День: 30.07.1973

наброски людей карандашом для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

• Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

• Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

• Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Наброски портрета

Наброски портрета

В контексте освоения рисунка портрета, наряду с длительными рисунками по 6-18 и более часов, чрезвычайно полезно делать также короткие рисунки голов в разных поворотах, продолжительностью 2-3 часа, а также короткие (на 1-10 минут) и более длительные (20-30 и более минут) наброски.

Эффективность всех коротких заданий состоит в возможности нарисовать за непродолжительный срок много видов с разных точек, что существенно расширяет представления ученика о пропорциях, характере формы и строении головы.

Проще говоря, если начинающий художник рисует параллельно с длительными заданиями много набросков портрета разных людей в самых различных ракурсах, то понимание портрета намного быстрее становится живым и разнообразным. И наоборот, если начинающий художник выполняет только длительные рисунки, к тому же в стандартных ракурсах и не делает набросков, его представление о портрете может долго оставаться весьма приблизительным.

И если короткие (1-10 минут) наброски дают нам возможность уверенно научиться брать общие соотношения, то короткие рисунки (на 2-3 часа) позволяют более-менее разобраться с конструкцией и задать общее тональное решение.

В этом смысле длительные (по 20-30 минут) наброски являются своего рода универсальным заданием, т.к. с одной стороны, занимая относительно небольшое время, позволяют за 2-3 часовой сеанс сделать довольно много набросков разных людей с разных точек (например, когда все позируют по очереди), с другой, за это время ученик может все попытаться немного разобраться с конструкцией и пластикой головы, что нереально успеть в коротких набросках.

Время здесь указывается и результат здесь берется в расчете на ученика уже немного рисующего портрет, совсем начинающие могу умножать эту цифру на 2 и более.

 

 

Итак, рассмотрим стадии набросков портрета длительностью 20-30 минут.

Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей композиции в листе.

То есть нужно охватить взглядом общую форму головы (какова она в данном конкретном случае) и представить ее размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и представлять ее в листе, накидываем первые линии.

Желательно начинать рисунок легкими линиями, не давить на карандаш. Следует учитывать, что на некоторых из представленных здесь примеров контрастность повышена, для того, чтобы хоть что-нибудь было видно. В реальности они на этой стадии были легче по тону.

Пробуем основные линии, которыми образован общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.

Этими же первыми линиями стараемся сразу задать пропорции головы в целом и ее частей.

 

При этом важно избегать распространенной ошибки — слишком маленькой верхней части головы и слишком большой маски (лицевой части). Как правило это происходит потому, что начинающий рисовальщик начинает свой рисунок головы с маски и почти все время уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной частью головы, а мы знаем, что если долго смотреть на какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как можно больше места.

Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит  высоту головы пополам. То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до середины глаза, столько от середины глаза до макушки. Но это по классике, а люди конечно все разные, да и прическа может быть более или менее объемной. Также это соотношение зависит от разворота — если голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот, увеличивается верхняя часть. Важно брать это соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом начале наброска задаем общие пропорции.

 

После того, как пропорции заданы на глаз, можно быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.

Намечая и силуэт и детали, мы стараемся схватывать, куда направлены линии — вначале крупные, основные, а мелочи оставляем на конец рисунка.

При этом, мы обращаем внимание на «архитектонику» (строение) формы головы. То есть там, где форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.

Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций и основных линий, рисунок можно конкретизировать.

Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие пропорции и направления основных линий.

Как и всегда при рисовании набросков, желательно проводить линии с разным нажимом, не проводить их с одинаковым. Вначале можно обращать на это внимание, а в дальнейшем это просто должно стать привычкой.

При этом, как видите, у нас появляется легкая светотень.

Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы даем ее там, где форма форма меняет направление, поворачивается. И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать штрихом форму. Штрихи стараемся наносить не быстрыми сериями, когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так, чтобы каждый штрих играл свою роль.

Поскольку мы начинали рисунок легкими линиями, ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно не мешают.

Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.

Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в разных ракурсах, с разных людей.

При этом более линейные наброски можно чередовать с более тональными, как это видно на приведенных примерах. Таким образом, будет развиваться работа и линией и тоном.

 

 

Приведенный здесь алгоритм работы и ключевые моменты, являются удобными и оптимальными, по мнению автора этой статьи на основании определенного опыта. Но эти рекомендации не являются единственно возможными. Важно другое: регулярная работа с натуры является основным условием успешного овладения рисунком портрета. Как говорили великие: «Натура — Твой лучший учитель!»

 

Олег Торопыгин

 

 

 

 

Наброски человека

Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение.

Работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках головы и фигуры человека, способст­вует изучению живой формы, расширяет кругозор.

Упражнения в набросках способствуют приобретению умения выбрать и зарисовать наиболее характерное, типичное, добиваясь в рисунке передачи глубокого внутреннего содержания натуры, будь то зарисовка головы или фигуры в целом.

Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение опери­ровать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Работа над наброском фигуры

Работу над наброском фигуры следует проводить в домашних условиях и в процессе выполнения учебного рисунка. Набросок мо­жет быть выполнен перед началом длительного задания с целью по­мочь уяснить строение «большой формы», или в конце его для за­крепления пройденного.

Чтобы лучше представить себе те части формы, которые не видны с выбранного для длительного рисунка места, полезно сде­лать наброски с другого места.

Набросок, выполненный в конце задания, должен отличаться уже большей уверенностью и лаконичностью в передаче натуры.

Полезно сделать набросок по памяти, он закрепит полученное представление о характере живой формы.

Такие наброски должны стать постоянными упражнениями в по­строении фигуры. Это разовьет умение конструктивно подходить к изображению живой формы на основе анатомических знаний.

Первые наброски рекомендуется делать со стоящей одетой фи­гуры, находящейся в спокойной, определенной позе, с ясно выра­женным положением корпуса к опорной плоскости ног. Продолжительность каждого наброска — 15—20 минут. Следует сде­лать наброски с разных точек зрения по отношению к натуре.

Учебная работа. Набросок школьника

Рисуя фигуру, необходимо в первую очередь определить отно­шение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно про­водят вертикальную линию от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, вверх, по отношению к ней и определяют положение остальных частей фигуры.

В зарисовке сидящей фигуры нужно определить отношение на­правления торса к опорной плоскости, то есть к тазовой и бедрен­ным частям, наметив одновременно сидение стула.

Учебная работа. Набросок

В таком наброске надо учитывать сокращение бедренной части ног, в том случае, если натура изображается анфас или в полуобо­роте. Очень показательным является воспроизводимый здесь рисунок В. А. Серова, изображающий сидящую фи­гуру; в нем хорошо передана взаимосвязь форм тела.

В. А. Серов. Набросок сидящей фигуры

Выполняя зарисовки, необходимо учитывать, что при общем ана­томическом строении все люди сильно отличаются друг от друга. Поэтому следует выявлять индивидуальные особенности фигуры. В кратковременном рисунке не нужно останавливаться на мелких подробностях, важно передать самое существенное в изображаемом человеке, находящемся в том или ином состоянии, разумеется, что степень законченности кратковременного рисунка зависит от по­ставленной задачи, а также от времени, которое дается на его вы­полнение.

Складки одежды в наброске нужно передавать только основные, характеризующие ту форму, на которой они находятся, и подчеркивающие движение. В таких набросках необходимо постоянно развивать целостность видения, то есть уме­ние воспринимать всю натуру сразу, цели­ком, что очень существенно и в работе над длительным рисунком.

Рекомендуется использовать каждую воз­можность практиковаться в набросках чело­века, находящегося в разнообразных движе­ниях и за самыми различными занятиями, на отдыхе, в труде, в спорте и т. д.

Наброски, сделанные, например, во время производственного процесса, должны запе­чатлеть наиболее характерные особенности того или иного положения фигуры, соответ­ствующие специфике профессии, а также передать отношение человека к труду. Такие наброски могут быть предельно лаконичны и скупы в графических средствах передачи фигуры.

Наброски обнаженной фигуры прихо­дится выполнять в стенах мастерской парал­лельно с длительным рисунком обнаженной модели. Но необходимо делать такие на­броски и самостоятельно. Зарисовки фигур на спортивной площадке или на пляже по­служат хорошим упражнением, а ограничен­ность во времени активизирует внимание на самое характерное в пластике живой формы.

Приступая к первым наброскам обнажен­ной фигуры, следует сразу же определить пропорции, найти «на глаз» центр тяжести и взаимосвязь основных опорных мест, со­ответствующих положению яремной ямки, сосков груди, пупка, лобкового сочленения, плечевых, локтевых и запястных суставов, а также коленных и голеностопных суставов, рисуя живую форму, нужно избегать ме­ханического засечения точек по вертикалям и горизонталям, необ­ходимо находить между опорными точками внутреннюю анатоми­ческую связь.

«Все вязать в себе» (имея в ви­ду внутри), — учил П. П. Чистяков, то есть не сковывая себя положе­нием случайных краевых точек, ко­торые перемещаются в зависимости от положения натурщика, а ори­ентируясь прежде всего на основ­ные опорные точки. Чтобы опре­делить пластический характер по­зы, нужно мысленно уяснить отношение направлений линии плече­вого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует пом­нить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, ли­ния таза, проходящая по верти­кальному краю подвздошных ко­стей, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз накло­няется в сторону ноги, освобож­денной от нагрузки.

Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной ли­нии, при рисунке со спины — такой линией будет линии позвоноч­ника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояса могут находиться в различных положениях.

Разумеется, что в дальнейших набросках работа будет идти без вспомогательных средств в определении строения фигуры.

В наброске должна быть свободно и уверенно передана живая форма.

Выражая при помощи основных тональных отношений ту или иную форму, не следует трактовать ее обособленно; нужно видеть большую общую форму.

На учебных занятиях нет возможности изучить в длительном ри­сунке пластическое многообразие положений фигуры человека. По­этому следует в какой-то мере восполнять это путем самостоятель­ной работы над зарисовками. Полученные знания и навыки в изо­бражении пластики человеческого тела будут иметь большое значе­ние в работе над изображением человека в сюжетных композициях.

«Сперва нужно приучить все за­имствовать от натуры, — говорил Чистяков, — потом, понабрав­шись довольно, стараться подчи­нить себе натуру».

Имея опыт рисования стоя­щей и сидящей натуры в спокой­ном положении, можно перейти к упражнениям в набросках об­наженной мужской фигуры, на­ходящейся в различных поворо­тах.

Несомненную пользу прине­сут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте, здесь важно проследить направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобково­го сочленения и образующей в этой позе изгиб. В рисунке спины интересно проследить из­гиб позвоночника. Примером такой позы может служить поворот Kocца в начале очередного взмаха косы.

Наброски обнаженной фигуры, находящейся в сложном ракурсе, помогут закрепить знания в передаче построения перспективного рисунка живой формы. Необходимо принимать во внимание, что одни поверхности, уходящие в глубину, мы видим в сильном сокра­щении, в то время как другие, расположенные фронтально, сохра­няют для нашего глаза свою действительную величину. Передавая перспективное сокращение живой формы, полезно учитывать пра­вила построения перспективы геометрических тел.

Натуру для таких набросков располагают, например, полулежа, наискось к рисующему, основное направление форм идет в глубину за картинную плоскость. В одной позе натурщика к нам будет ближе голова с плечевым поясом, в другой позе — ноги. Натура должна быть достаточно удалена от рисующего, в противном случае рисунок будет иметь искаженные пропорции. В таких зарисовках следует выявить конструкцию, дать пластическую вязку основных форм, находящихся в ракурсах по отношению к рисующему.

Рекомендуется также делать наброски обнаженной мужской фи­гуры, находящейся в сильном движении, например, в момент поднятия тяжести и т. д. В этих случаях нужно передать отношение торса к опорной плоскости, напряженность основных мышц, харак­теризующих данное движение.

Необходимо практиковаться и в набросках постановки, состоя­щей из двух обнаженных мужских фигур, уделяя основное внима­ние пластической взаимосвязи.

 

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Краткосрочный рисунок головы

Как и в работе над фигурой, зарисовки головы полезно делать в начале и в конце самостоятельного выполнения длительного учеб­ного рисунка. В таких зарисовках основной задачей будет выясне­ние формы головы данной натуры в том или ином повороте. Осо­бенно своевременны такие зарисовки в начале учебного рисунка головы.

Краткосрочные рисунки головы могут быть крупного размера, но значительно меньше натуры.

Приступая к работе над первыми зарисовками головы, опреде­ляют общую форму и ее пропорции.

Слегка намечают вспомогательные линии построения, основными из которых являются пересекающиеся под прямым углом срединная профильная и проходящая через переносицу. Полученная кресто­вина наметит поворот головы. Затем выясняют местоположение всех частей головы.

В краткосрочном рисунке важно усвоить и передать характер строения живой формы натуры, находящейся в определенном по­вороте, имея полное представление о местоположении тех частей головы, которые с данного места не видны. С помощью основных светотеневых отношений выявляют характерную форму головы.

Учебная работа. Краткосрочный рисунок головы

Наряду с такой зарисовкой рекомендуется в конце длительного рисунка выполнять небольшой рисунок по памяти.

Необходимо делать зарисовки головы, находящейся в различ­ных поворотах и наклонах. В этих зарисовках нужно проследить построение перспективы различных поверхностей и их измене­ния в зависимости от избранных точек зрения.

Рисуя голову в профиль, учащиеся иногда забывают, что она может иметь наклон вправо и влево, что вызовет определенное по­ложение сокращающихся поверхностей формы. При рисовании опу­щенной вниз или запрокинутой вверх головы лицевая часть будет изображаться сильно сокращенной по вертикали, а горизонтальные линии построения примут округлую форму.

Некоторые зарисовки голов в ракурсах, проводимые в качестве учебного упражнения, могут быть очень схематичны, решая задачу построения перспективного сокращения при определенном положе­нии натуры.

Первые зарисовки рекомендуется делать продолжительностью не более чем по 20 минут, а в дальнейшем — по 5 —10 минут.

Эти учебные зарисовки дадут возможность более уверенно вы­полнять портретные наброски людей с самыми различными харак­терами, индивидуальными особенностями, находящихся в опреде­ленном окружении (смотрите наброски А. А. Иванова, В. И. Су­рикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля, воспроизведенные здесь).

А. А. Иванов. Рисунки головы (для картины «Явление Христа народу»)

В. И. Суриков. Голова странника

М. А. Врубель. Зарисовка женской головы

 

Зарисовки людей в группах

Этот вид наброска является наиболее сложным. Здесь требуется сопоставить несколько разных по характеру фигур, определить их перспективное и масштабное согласование, суметь сохранить пластическое единство изображаемого и, наконец, пере­дать сюжетную взаимосвязь группы людей.

Именно этот комплекс задач и делает такие зарисовки чрезвы­чайно нужными для развития определенных композиционных навы­ков, создает запас жизненных наблюдений, которые могут явиться исходным моментом в создании жанровой композиции.

Вначале лучше зарисовывать две фигуры, имеющие довольно оп­ределенные, простые позы. Одна из фигур, например, стоит, дру­гая сидит рядом, обе объединены одним занятием, например, рас­сматриванием какого-нибудь предмета.

Усложняя постепенно задачи группового наброска, надо больше внимания уделять жизненной и непосредственной передаче натуры.

В зарисовках группы, состоящей из нескольких фигур, находя­щихся за каким-либо занятием, не надо обособленно перечислять их, так как это приводит к потере цельности восприятия всей группы, общего силуэта, к утрате объединяющего изображенных людей сюжетного мотива.

Работы выдающихся мастеров показывают, насколько важно уметь в кратковременном рисунке уловить взаимосвязь фигур, пере­дав суть изображенной сцены. Большой интерес представляют за­рисовки М. А. Врубеля, сделанные им в последние годы жизни.

М. А. Врубель. Обдумывает ход

Обобщенностью передачи формы и остротой характеристики людей отличаются его наброски группы играющих в карты и шах­маты. Никто из участников не позирует, тонко подмечена манера людей сидеть на диване, на стуле, а также их отношение к общему занятию. Таковы рисунки «Вечером за картами», «Момент игры», «Обдумывает ход» и другие, где тональное решение сохраняет общ­ность группы, убедительно передает характер наиболее крупных форм и условия вечернего освещения. Лица играющих трактованы чрезвычайно обобщенно, и в то же время каждое из них очень вы­разительно.

Если требуется изобразить сложные группы людей, находящихся друг от друга на известном удалении в глубину, нужно учитывать перспективное сокращение фигур, а тональное решение, даже самое скупое, надо направить на выявление пространственного положения фигур. Примером решения этой задачи могут служить групповые наброски И. Е. Репина «У Доминика», «За чтением», «В мастер­ской», изображающие группы людей, находящихся в интерьере.

И. Е. Репин. В мастерской

Рекомендуется делать групповые наброски по памяти, устанавли­вая в них пластическую взаимосвязь фигур и отношение изобража­емых людей к определенному сюжетному моменту.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Как научиться делать скетчи

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint.

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут. Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге.2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

• Продумайте заранее размер и расположение деталей
• Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
• Не усложняйте
• Изображайте только важные для вас элементы
• Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Колонка № 21. Наброски и зарисовки: club_365 — LiveJournal

«Художник рождается в наброске», – говорил как то мой преподаватель в художественной академии.

Наброски – это небольшие графические или живописные произведения, созданные художником в быстрой, беглой манере. Предназначается для запечатления на холсте каких-либо замыслов или наблюдений (впечатления от посещенного заведения, блюда, окружающих нас людей). Делать наброски очень полезно. Это развивает умение видеть и отображать. Кроме того, помогает избавиться от страха перед чистым листом, добавляет уверенности руке.

Зарисовки это тоже быстрые по времени рисунки, как правило, занимают не больше часа. Их задача – передать не только впечатление, но и зафиксировать как можно больше информации в короткий промежуток времени. Этот вид рисунка часто используется для сбора материала к художественным произведениям, а также при создании портретов.

В последнее время к нам пришел всеобщий бум на рисование. И это здорово, что люди интересуются искусством и хотят учиться рисовать. Уже одно желание и тяга к карандашу и бумаге означает, что в Вас есть скрытый потенциал. И нужно с ним что-то делать. Сразу создавать картины будет очень сложно. И даже невозможно. Как найти выход? Конечно в набросках.

Материалы

В работе над быстрым рисунком используют следующие материалы: мягкий графитный карандаш, перо, кисть, сепия, линер, акварель, маркеры, цветные карандаши. В зависимости от выбранной техники получается разный результат.  Мягкий материал более живописный, маркеры и тушь — графичные.
Примеры набросков, выполненных в разных материалах.
Мягкий угольный карандаш

Черный маркер

Мягкий простой карандаш

Цветная тушь

Линер

Линер и акварель

Тонированная бумага, линер, простой карандаш, белая гуашь

Цветные карандаши

Мягкие и рыхлые материалы, предназначенные для больших форматов, а также твердые графитные карандаши применяются редко.
Бумага обычно берется небольших размеров, так как время рисунка ограничено.  Кроме того, папка или альбом во время работы находятся в руках у рисующего, поэтому большой формат трудно удерживать в поле зрения. Сейчас очень большой выбор скетчбуков и молескинов – удобных для набросков. Как с белой, так и с тонированной бумагой (крафт).
Наброски дают широкую возможность для экспериментов   в области сочетания бумаги и материалов.

О технике набросков

Особенность набросков – это скорость. Не нужно долго вырисовывать и анализировать. Достаточно нескольких красивых линий или пятен. Важно первое впечатление.
Попробуйте отключить мозг и рисовать сердцем, передавая сигнал руке.
Именно быстрое рисование помогает избавиться от стереотипного мышления и стандартного изображения.
Так, например, вы рисуете не дом с кучей окон и антенн, а пятна и линии, из которых он состоит. Прищурив глаза можно без труда их увидеть. Поэтому различают пятновые и линейные наброски. А также их сочетание.
Перед началом рисования посмотрите на объект и начинайте с того, что больше всего понравилось, что зацепило. Смотрите на него и следуйте  по его линиям и формам, за каждым изгибом. В идеале нужно не смотреть, а потом рисовать, а делать это одновременно.
Старайтесь менять толщину и нажим линии, размер пятна. Так наброски станут «живыми». Это как в законах композиции, чем разнообразнее, тем интереснее.

Если хочется добавить в набросок цвет – используйте акварель. Очень удобный материал. Можно как создавать полноцветные зарисовки, так и выделить в рисунке что-то важное одним цветом. Еще иногда я пользуюсь таким методом: покрываю бумагу различными цветовыми пятнами (делаю тонировку), а потом выхожу на натуру и рисую поверх этих пятен. Очень удобная техника для городских зарисовок.
Важно не стараться ровно все раскрасить. Где-то пусть краска выйдет за край, где-то останется белая бумага. Так же оригинально в набросках смотрятся брызги.

Предлагаю вам посмотреть таких художников для вдохновения: Валентин Серов,  Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек, Николай Фешин, Эгон Шиле, Евсей Моисеенко. Это классики, на которых стоит равняться.

В заключение хочу сказать, что у каждого художника со временем появляются свои техники и «фишки» в рисовании набросков. Это индивидуально, как и почерк.
Самое главное – не останавливаться. Всегда берите с собой альбом и пару карандашей или линер. Вдруг вам что-то очень понравится, а под рукой не будет материала.
Творите, экспериментируйте и рисуйте в свое удовольствие.

 

Быстрые, технически точные, наброски (ручками, маркерами и т.д.) человека

Любая творческая работа начинается с наброска. Вдохновение может прийти в любой момент.

Чтобы запечатлеть мгновение достаточно сделать несколько штрихов в своем блокноте. Но этому, как и любому другому виду рисунка, нужно учиться. Так с чего же начать?

Что такое скетчинг

Техника, когда что-то нужно быстро зарисовать, называется скетчинг, а набросок – скетчем. В таком направлении как дизайн без таких эскизов не обойтись. При помощи эскиза дизайнер передает образ будущего проекта, его идею, расположение деталей и т.д. Но скетчинг вышел за рамки профессиональной деятельности. Художники, владеющие этим приемом, зарисовывают уличные сценки, передают настроение. При помощи наброска можно в нескольких штрихах выразить самую суть, характер, образ сюжета.

Также скетчинг будет полезен начинающим дизайнерам при изучении построения композиции: как расположить элементы, соотнести пропорции и нащупать свой стиль.

Овладение такими приемами рисования пригодятся не только дизайнерам для визуализации своих идей. Она также поможет запечатлеть интересные сюжеты в дороге тем, кто много путешествует, да и любому желающему, кто просто хочет научиться хорошо рисовать.

Как начать?

Для создания скетчей нужно освоить несколько приемов. Для работы потребуются специальный альбом и карандаш (ручки, маркеры и т.д.).
Одна из основных трудностей для начинающих – рисовать движущегося человека. Ведь работая в студии, дома или на пленере у вас неограниченное количество времени, а предметы или модель остаются неподвижными. Все меняется, когда вы выходите за ее пределы и пытаетесь зафиксировать момент динамичной жизни вокруг на бумаге.

Когда начинающий художник впервые выходит на улицу, то первое, с чем он сталкивается — это психологический барьер: кажется, что вокруг нет подходящего сюжета, люди вокруг пытаются заглянуть в ваш блокнот и т.д. В таких случаях нужно попытаться расслабиться и осмотреться по сторонам. На самом деле до вас никому нет дела.

Случается и такой момент, когда вы выбрали интересный объект, достали блокнот, а «модель» либо сменила позу, либо вовсе ушла. В таких случаях следует отойти от классического построения композиции, а начать с общего силуэта. При помощи этого приема вы сможете передать характер изображаемой фигуры и наиболее яркие детали внешности человека.

Если все же вы испытываете большой дискомфорт при попытке рисования на улице, то можно найти единомышленников, которые организовывают специальные встречи и рисуют приглашенных моделей. Здесь будет комфортная рабочая атмосфера, а в конце можно разобрать допущенные ошибки и посмотреть рисунки других художников.

Освоение любого навыка требует отработки. Со временем вы научитесь выполнять эскизы за считанные секунды, так что ускользающий объект на улице, в конце концов, останется у вас зарисованным в блокноте.

Перед началом настоящей работы можно потренироваться дома или студии, рисуя линии и геометрические фигуры в блокноте. Так как главным в скетче является донесение идеи и настроения, то не стоит усложнять работу излишними деталями, а для создания интерьера вокруг используйте простые геометрические фигуры. При этом не нужно забывать о пропорциях, а главные элементы следует выделить. Для обозначения темных участков можно использовать штриховку, а если вы рисуете не только при помощи однотонной ручки, но и в цвете, не обязательно закрашивать весь объект.

Чем и на чем рисовать

Что и как рисовать стало ясно, осталось разобраться чем и на чем делают наброски. На первый взгляд вопросов не возникает. Но тут есть свои нюансы. Например, если вы выбираете маркеры, то понадобится определенная бумага, которая не будет впитывать краску. Ее главная особенность – непромокаемый слой с обратной стороны.

Для создания наброска подойдет и обыкновенная шариковая ручка. С ее помощью можно менять нажим для создания разных оттенков и интенсивности штриха.
Одним из основных инструментов является простой карандаш. Они могут быть мягкими (В) или твердыми (Н). Но лучше использовать мягкие карандаши от – 2В до 6В. Это позволяет быстро научиться регулировать силу нажима и развить уверенность в руке.

Для создания самых выразительных рисунков используются акварельные краски. Этот вид скетчинга самый сложный, и лучше к нему приступать после освоения карандашных рисунков.

Что касается формата бумаги, то выбор остается за вами. Кому-то удобно носить с собой небольшой карманный блокнот. Это позволит хранить все наброски в одном месте, и рабочий инструмент будет всегда под рукой. Можно пользоваться и альбомными листами.

Существуют еще специальные альбомы для скетчинга. Лучше использовать бескислотную бумагу, которая не выцветает и не желтеет, что позволит сохранить рисунок в первозданном виде даже через несколько лет. Альбомы и блокноты лучше выбирать на пружине. Его легко перегнуть во время рисования и убрать в карман.

Как тренироваться

При исполнении работы в стиле скетчинга любая деталь воспринимается как творческая изюминка художника.

Так что не следует бояться сделать что-то не по классическим канонам академического рисунка. Развивать навыки лучше при помощи специальных упражнений.
Нужно упражняться в набросках силуэтов животных, и фигур лиц людей. Пытайтесь по памяти воссоздать человека в движении. Чаще выходите за пределы студии, чтобы в условиях реальной жизни выхватывать из нее любые сюжеты. Собирайте в своей коллекции разные типы сцен, обстановок и типажей.

Регулярно проделывая эти упражнения, всего за 10-30 минут в день можно за короткое время освоить скетчинг.

Для совершенствования навыков на помощь придут и современные технологии. В сети есть множество ресурсов (преимущественно зарубежные), которые помогут потренироваться в освоении создания эскизов.

Например, создание рисунков на время. Вам предоставляются изображения моделей, а ваша задача — за определенное количество минут создать набросок. Есть сервисы, которые не предусматривают временной лимит. На них можно выбрать изображение из набора фотографий по определенной тематике. Минус таких сайтов в том, что придется самостоятельно контролировать время исполнения.

Есть также ресурсы, на которых вы можете самостоятельно выставлять интервал, за который требуется набросать эскиз. Можно отработать отдельные детали.

Помимо образов человека, для эскизов используйте разные референсы. Также не останавливайтесь на одном средстве выражения своих идей на бумаге, используйте ручки, маркеры, краски и т.д. Все это позволит научиться работать разными материалами, а в реальной жизни вы за несколько минут создадите набросок интересной сцены.

Но самостоятельно познать все тонкости создания рисунка будет сложно. Если у вас остались вопросы, то обратитесь к нам и запишитесь на курс скетчинга. Мы поможем вам быстро освоить необходимые навыки создания скетчей, скорректировать ошибки, научим выхватывать суть и воплощать идеи на бумаге.

Похожие записи

«Как рисовать наброски фигуры человека. Наброски по представлению»

Рисунок 1. Л. Шепелев. Набросок фигуры человека в прыжке с натуры и по памяти. Карандаш

В этой статье речь пойдет о том, как рисовать наброски по представлению.

Наброски по представлению. Наброски по представлению не связаны с непосредственным наблюдением натуры. Они исполняются лишь на основе ранее воспринятых, устойчивых образов предметного мира и явлений, осевших в сознании.

Сравнительно с восприятием, представления, как правило, имеют еще более общий характер. Они беднее подробностями и фиксируют лишь самые главные черты предметов и явлений.

В нашем художественном интернет магазине вы можете купить картину маслом, а также есть возможность заказать портрет по фотографии.

Рисунок 2. А. Дейнека. Набросок людей в движении по представлению. Карандаш

Поэтому набросок, сделанный по представлению (как говорят —  «от себя»), отличается большей лаконичностью, недоговоренностью в деталях, чем исполненный с натуры по непосредственному наблюдению.

Рисующий по представлению, свободный от связывающих его факторов времени и состояния натуры, может спокойно работать, направляя все свое внимание на исполнение наброска, добиваясь необходимой выразительности и убедительности изображения.

Чтобы решить самую простую задачу — сделать по представлению набросок обыкновенного стула, стоящего на полу, надо помнить его форму, его конструкцию и отношения основных размеров (габариты).

Рисунок 3. Дж. Тьеполо. «Битва гигантов». Набросок людей. Перо, тушь

А как будет выглядеть этот же стул, лежащий где-то наверху и видимый с низкой точки зрения? Ответ на такой вопрос, поставленный самому себе, вызывает вначале некоторые затруднения, и их надо преодолеть прежде, чем взяться за карандаш и начать рисовать. Чем сложнее строение формы предмета, тем труднее, очевидно, будет его представить, чтобы изобразить «от себя».

Перед рисующим возникает задача восстановить в сознании (представить) пространственный образ предмета. Этот процесс восстановления является синтетическим, включающим в себя не только представление о форме предмета, но и о его строении, о его относительной величине и пропорциях, о направлении и скорости его движения и других пространственных соотношениях.

Так, если требуется сделать набросок «от себя» без натуры (окажем, для эскиза будущего плаката или плафона), то есть выполнить обобщенное изображение такой сложной живой формы, как фигура человека, к тому же находящейся в быстром движении, с поворотом или в ракурсе (например, легкоатлет с шестом, перепрыгивающий планку) — задача оказывается весьма нелегкой (рисунок 1).

Перед исполнением наброска приходится восстановить в сознании образ объекта изображения, его строение и мысленно представить, как будет выглядеть фигура в общем, с определенной точки зрения, учитывая ее размещение в формате листа. Лишь после этого, призвав на помощь знание пластической анатомии человека, наметив на листе «от себя» схему движения, можно начать его строить, сначала мысленно, а затем и на бумаге, определяя и намечая в воображаемом пространстве листа взаиморасположение и связь отдельных частей (туловище, голова, ноги, руки) с учетом их размеров, перспективного сокращения форм, движения, освещения. К тому же требуется некоторое знание самой техники этого легкоатлетического упражнения.

Приведенные примеры, самый простой и очень сложный, — не случайны. В первом раскрывается самый способ исполнения наброска по представлению. Если сравнить его со способом исполнения наброска с натуры, основанном на непрерывном активном наблюдении и анализе изображаемой формы, видно, что набросок по представлению целиком построен на восстановлении в сознании ранее воспринятого, уже известного и запомнившегося.

Что же касается второго, то здесь стоит иная задача: показать, насколько трудным может оказаться этот путь восстанавливания, (когда дело касается самого сложного для изображения объекта — движущейся человеческой фигуры.

Очевидно, что исполнение набросков человеческой фигуры «от себя» возможно лишь при достаточном запасе знаний о строении фигуры человека, который накапливается как итог постоянных наблюдений человеческой фигуры и систематических упражнений в (коротких набросках с натуры и по памяти с обнаженной и одетой модели.

Существенный вклад в запас представлений для изображения человеческой фигуры «от себя» дают и отдельные учебные зарисовки и наброски с натуры, сделанные дополнительно с наиболее сложных по строению частей фигуры: с головы, кисти руки и стопы человека.

Умение «от себя» (без натуры) свободно и выразительно изображать человеческую фигуру в любом ракурсе и в быстром движении может быть только результатом многократных упражнений в набросках «с натуры» и «по памяти», подкрепленных знанием пластической анатомии человека, в первую очередь устройства скелета и действия скелетного механизма.

Учебные наброски по представлению существенно восполняют навыки изображения человека в разных положениях, действующего и движущегося (рисунок 2).

Чтобы осознать необходимость глубокого изучения в набросках фигуры человека, достаточно взглянуть на рисунки плафонов Тьеполо (рисунок 3), Микеланджело, на иллюстрации Доре с многочисленными фигурами людей, исполненными по представлению («от себя»).

При обучении рисунку, наброскам по представлению весьма часто отводится роль подсобных упражнений для проверки усвоения пройденного материала в длительных учебных заведениях.

Такие проверочные упражнения в набросках по представлению безусловно содействуют развитию у учащихся важнейшей способности уверенно рисовать «от себя», особенно если эти упражнения и поставленные каждый следующий раз новые задачи постепенно усложняются.

Основная же функция набросков по представлению во всех видах и жанрах изобразительного искусства — это содействовать в работе над созданием художественного образа.

— Наброски, исполняемые без натуры, «от себя», служат при этом наиболее технически удобным средством уточнения и наглядной проверки отдельных частей подчас очень сложного решения творческого замысла.

Поэтому в обучении изобразительному искусству наброски по представлению получают особое значение при прохождении учебного курса «Композиция».

Учебные наброски по представлению можно считать подготовительными и переходными к другому типу набросков — к наброскам по воображению, которые относятся исключительно ‘к учебному курсу «Композиция».

Рейтинг:  Loading …

Просмотров: 8,701

Список из 10 главных ящиков и чему они нас учат

Величайшим рисовальщиком в мире могла быть ученица другого художника во Франции в стиле рококо, рисовальщик эпохи Возрождения, невидимый взглядом признанного мастера из более могущественного соседнего города-государства, или скромный преподаватель искусства, работающий в настоящее время. в Миннесоте. Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing , и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных институтов в мире. страна.Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик. Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.

Леонардо да Винчи

Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлическое перо, перо, коричневые туши, кисть и коричневая краска, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Фигура в нижнем левом углу была нарисована черным мелом другим художником.«Он дразнит тебя кусочком глаза», — комментирует Рубинштейн. «Он мог бы предоставить вам полный профиль, но он этого не сделал. Леонардо изолировал некоторые части и ударил их, а другие отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, классически говоря, обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн ». Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой неоспоримой суперзвездой искусства, и его гений неоспорим. Но Эфраим Рубинштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий Ренессанс возник не из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, который был великолепным учителем», — говорит Рубенштейн. «Каждый исходит из традиции; никто не приходит ниоткуда. Леонардо научился истокам сфумато у [своего учителя], среди прочего ». Леонардо родился незаконным сыном юриста в тосканском городке Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и автором шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза — прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои линии «ласковыми, нежными и изящными». Он не делает ничего, что не имело бы самых красивых изгибов ». Но именно его альбомы делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы выносить блокнот на улицу», — объясняет Рубенштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». Ресурсы :

• Леонардо да Винчи Мастер-чертежник, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Франка Цольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)

Микеланджело Буонаротти

Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516, мел красный, 8 х 6 1/2. Коллекция Ашмоловского музея, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо», — говорит Рубинштейн. «Это более тонкое и нежное, чем многие другие его рисунки». Его потолок в Сикстинской капелле — одно из самых знаменитых достижений в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредотачиваются на более чем 90 работах Микеланджело (1475–1564), выполненных мелом и тушью в рамках подготовки к этой и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами комиксов.Но если кто-нибудь из начинающих рисовальщиков за последние 50 лет с восхищением подошел к изменчивой анатомии человека в комиксах, то к работе Микеланджело он пришел с трепетом. «С его мастерством живописи, скульптуры и архитектуры ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, руководитель отдела рисунков в библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — замечает Рубинштейн. «Они к чему-то стремятся, но связаны.Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела ». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Разделение между тактильным и визуальным нарушено; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понял], что конкретная мышца по своему характеру похожа на яйцо, и он [пойдет] за этой формой своим мелом», — говорит Рубинштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше оттачиваются на более законченных участках формы. манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник нанес черновую штриховку, в других — более аккуратно определяя штриховку, а в наиболее законченных областях — полированный тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полное посвящение мужской обнаженной натуре и вездесущая чувственность в его искусстве. Даже женские фигуры в его изделиях были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел, с обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Его не отвлекало ничто другое — ни пейзажи, ни натюрморты, ни обнаженные девушки.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было проводить параллели с телом ». Ресурсы :

• Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
• Уроки Микеланджело, Майкл Бурбан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Альбрехт Дюрер

Рыцарь, смерть и дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8.«Технически это подвиг, которому никогда не было равных», — утверждает Рубинштейн. «Вероятно, это не самый важный аспект этой гравировки, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, является величайшим гравером в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и ксилографов и завершил не менее 35 картин маслом, создав более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм — нелегкая задача с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой многие рисовальщики изучают его работы и восхищаются им. «Его рисунок основан на чувственности гравера», — комментирует Рубинштейн. «Он не может сложить тон; он должен вылупиться. И никто не остается в форме с безжалостностью Дюрера ». Он был виртуозным, но, возможно, не изобретательным. «Я думаю, что он многое получил от итальянцев», — говорит Рубинштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеться с другом и исследовать искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в выполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол , включая две фантасмагорические фигуры, которые завораживают, но не доминируют в остальной части композиции, — но глаз легко улавливает главную идею, когда он не пирует. на прекрасно обработанных корнях и гальке. Откройте для себя возможности рисования в нашей бесплатной электронной книге уроков рисования эскизов. Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать рисовать такие работы мастеров искусства! [fw-capture-inline campaign = «RCLP-Подтверждение-карандаш-набросок-рисунок» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf »] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — утверждает Рубинштейн. «Дюрер [изобразил] причудливость природных явлений в мельчайших подробностях, но при этом [смог] сохранить большую композицию ясной и сильной при всем этом. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он похож на жонглера, который поднимает в воздух 30 мячей ». Ресурсы :

• Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Минеола, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения, Джулия Бартрам (Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси)

Питер Пауль Рубенс

Молодая женщина смотрит вниз (этюд для главы Св.Apollonia) Питера Пауля Рубенса , 1628, черно-красный мел, усиленный белым, отретушированный пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Красный мел вызывает теплоту кожи на лице модели, а черный мел служит акцентом и изображает волосы. «Сложнее, чем вы думаете, жениться на этих двух тонах», — комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс — настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник повернул мелок или заострил его, чтобы получилась четкая линия, варьируя ширину мазков и позволяя получить четкие блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники достигают огромных успехов. По большому счету, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также коллекционировал антиквариат, вырастил большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными этюдами для более крупных заказов.Еще больше восхищаются уверенными, красивыми линиями рисунков Рубенса в свете того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. По словам Эйтель-Портера, что делает его особенным, так это «его мастерство в технике работы с мелом». «Ему потребовалось всего несколько движений, чтобы вызвать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный художник продемонстрировал невероятную легкость в своих рисунках с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал естественные четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубенштейн, которому особенно нравятся рисунки художника, выполненные мелом трех цветов. «Красный мел красив, но у него есть ограничение на диапазон — часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубинштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». Ресурсы :

• Питер Пауль Рубенс: Рисунки Анн-Мари С.Логан (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Питер Пауль Рубенс: Прикосновение к блеску, Михаил Пиотровский, (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)

Рембрандт ван Рейн

Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице. Рембрандт. , ок. 1636, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Собрание библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями лица Рембрандт запечатлел достоинство повседневной жизни — здесь, в нежном моменте между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том смысле, что всегда делал наброски с натуры», — говорит Рубенштейн, имея в виду Рембрандта (1606–1669). «Его жесты были такими верными и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Обладая такими же способностями к линии, голландский художник и рисовальщик умел очень быстро рисовать и уверенно добавлять простые краски, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимые чернила не мешали Рембрандту стремиться к действию момента; спинка халата его жены убедительно сходится с лестницы в Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице , например.Матери и дети вызывали у художника особый интерес, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены оборвали счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете это настолько широко в чьих-либо работах», — замечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-либо, и при этом [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” Ресурсы :

• Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (MFA Publications, Бостон, Массачусетс)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шарль Ле Брен

Эскиз Муция Сцеволы до Порсенны Шарля Ле Бруна , ок.1642, коричневая бумага, красный мел, 15 3/4 х 9 1/2. Коллекция Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), основавший как классическую эпоху, так и эпоху барокко, был художником, рано добившимся успеха и обладавшим политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и Академии до самого конца жизни. Ле Брен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции строились на основных простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры ощетинились энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме в учебнике S для Муция Сцеволы до Порсенны . Святое семейство со св. Иоанном Крестителем — Шарль Ле Брен , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прат, Париж, Франция. Ле Брен сделал больше, чем кто-либо, для создания однородного французского стиля искусства на протяжении трех десятилетий 17 века. Он добился этого как политикой, так и живописью — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любая значительная комиссия принималась за него. Два рисунка, представленные в этом разделе, умело иллюстрируют, как стиль Лебрена прагматично менялся со временем — как с художественным, так и с материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и поставленных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так упорно борется », — удивляется Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который эта фигура поднимает, мы чувствуем, сколько усилий он должен приложить, чтобы удержать этого тяжеловеса». Поручительство Ле Бруна с чертежными инструментами было легендарным; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. Ресурсы :

• Шарль Лебрен: Первый художник короля Людовика XIV, картина Мишеля Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена о генеральном и частном выражении, Дженнифер Монтегю, (Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Эдгар Дега

Этюд танцовщицы в трико Эдгара Дега , ок. 1900, черный мелок, 23 5/8 x 18. Коллекция Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, больше внимания уделил стабилизирующей ноге и нижней стороне другой ноги, которая несет вес», — комментирует Рубинштейн.Преобразование рисовальщика от плотных, подробных форм к более свободным, более жестким линиям — обычное дело, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) является особенно естественной. Красота присуща обоим произведениям, даже если типичный зритель не может связать обе работы с одним художником. «Он пытался точно определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он ее раскрепощал». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестов.Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцора в трико, Дега демонстрирует свой гений композиции — колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, образованные конечностями танцора, создают мощный эффект. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт работы над этим исследованием. Ресурсы :

• Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эдгар Дега: жизнь и работа, Денис Саттон (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог

«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889, тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Возможно, это произведение является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Винсент Ван Гог (1853-1890) был не только прототипом голодающего художника, но и акушеркой в ​​зарождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его Wild Vegetation . Как художник, он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел с композицией, возможно, в равной степени повлиял на его репутацию. Для ящиков Ван Гог также важен для его маркировки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с помощью тростникового пера», — говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими знаками: точки, тире, завитки, длинные и короткие линии. Но поскольку он [находился] под таким контролем, это [имело] смысл. Он [делал] ритмы. В природе таких отметин нет ». Поллардские березы Винсента Ван Гога , 1884, перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Pollard Birches и Wild Vegetation показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. В меньшей степени переход представлен на портрете The Zouave , где большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизма, в то время как определенные черты, такие как нос, сформированы классическими линиями. «Он [придумал] очень личный язык», — комментирует Рубинштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888, тростниковое перо, чернила поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметками на этом портрете. Особенности тростникового пера повлияли на стиль рисования голландского художника — перо этого типа держало очень мало чернил и поэтому предпочитало короткие тупые штрихи. Ресурсы :

• Винсент Ван Гог: Рисунки Колты Айвза (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Ван Гог: Мастер-рисовальщик, Sjraar van Heugten (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Эгон Шиле

Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь, графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом» Ле Бруна Муциуса Сцеволы до Порсенны. В «Ле Бруне» субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно», — говорит Рубинштейн. «Скрученное напряжение, голова повернулась, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненное туловище. Он выглядит диким. Уроженец Австрии Эгон Шиле (1890–1918) был денди, облаченным в богемную одежду, предполагаемым порнографом, решительным нарциссистом и одним из самых провокационных и необычных рисовальщиков современности.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, здесь не так много диапазона», — говорит Рубинштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то является Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать. «Все его преувеличения продуманы», — продолжает Рубинштейн. «Его искажения связаны с деньгами — вмятина на бедре, выпуклость бедра, линия, явно выражающая подколенные сухожилия. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто присутствует.” Шиле ругали за некоторые из его откровенных рисунков несовершеннолетних девушек, но отказ от всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн отмечает, что не всем удается успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только предмету, но и позициям его персонажей, блуждающим линиям, вибрирующим от напряжения, и ярким цветам, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через цифру в Fighter », — замечает Рубинштейн.«Это говорит о чем-то невероятном». Эйтель-Портер соглашается: «Его использование неестественных цветов и его жесткое нанесение краски с видимыми мазками для подчеркивания выражения отличает Шиле от других». Ресурсы :

• Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эгон Шиле: Рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кете Кольвиц

Надомник, Кете Коллвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Коллвиц (1867–1945) видела много страданий и изобразила их с сочувствием, с которым редко можно было соперничать. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло роль в ее социалистических симпатиях. Потеря сына во время Первой мировой войны вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во время Второй мировой войны. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким прекрасным рисовальщиком», — говорит Рубинштейн. «Коллвиц так много умел делать с простыми формами.Здесь может быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а затем — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями ». Коллвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свои работы в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка вводятся цветные штрихи ». Вторит Рубинштейн: «С такой простотой, с такой экономией средств она вызвала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление, используя только обожженное дерево [уголь] на бумаге ». Ресурсы :

• Каталог полной графики Кете Кольвиц, Августа Клипштейна (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
• Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

* Статьи Боба Бара

***

Дополнительные советы по рисованию, инструкции, экспертные знания и вдохновение можно найти в прошлых выпусках журнала Drawing.

55 красивых набросков для вдохновения

Последнее обновление 25 мая 2020 г.

Точно так же, как нас всех учили на уроках английского составлять карты и проводить мозговой штурм, вы, по сути, должны делать то же самое в дизайне. Перед тем, как начать работу над веб-сайтом, логотипом, значком, плакатом, визиткой, печатью или любым другим шрифтом или дизайном, вы должны получить общее представление о том, в каком направлении вы будете двигаться.

Я уже говорил это много раз раньше и повторю еще раз. Без чертежей дом не построить.Если ты хочешь потенциального стресса в будущем, давай, будь моим гостем. Однако, если вы хотите, чтобы все было сделано правильно с самого начала, очень важно набросать идеи и планы!

Сегодня мы собрали потрясающие скетчи от Dribbble. Эта огромная коллекция включает в себя все, от персонажей, значков, иллюстраций, типографики и дизайна интерфейса.

Мы надеемся, что вы вдохновитесь следующими работами и, возможно, создадите свои собственные. Имейте в виду, что мы выбрали только лучшие примеры, чтобы максимально вдохновить вас.Эти работы принадлежат одними из лучших дизайнеров мира, так что делайте заметки!

Примечание: Все изображения указаны и связаны с оригинальным снимком на Dribbble.

1. Эскиз значка сумки

2. 123 Эскиз

3. Эскиз пивоварения Гранд-Рапидс

4. Эскиз сада

5. Эскиз логотипа Dialoggs

6. Медведь

7. Рисование медведей

8.Старые смеси никогда не умирают

9. Як Инк

10. Набросок

11. Оригинальный Poco

12. Набросок Роджи

13. Схема накопителя FireWire

14. Эскиз дизайна футболки

15. Эскиз дизайна футболки №2

16. Проект иллюстрации Pixel Explosion

17. Одно счастливое печенье

18.Серебряная пена для пивоварения

19. Эскиз TeacherPilot

20. Косби

21. Эскиз приложения Golf Swing

22. Эскиз настройки продукта

23. Набросок значка ComicBunch

24. Бесшумные

25. Тихие # 2

26. Исследование характера

27. Набросок

.

28.Эскизный кофе

29. Chez the Fez

30. Wunderlist

31.Professor Z

32. Агентство усыновления монстров, волна 3

33. Android Sketch

34. Русские

35. Набросок «Разбитое сердце»

36. Набросок социальных героев

37. Проект черепа к майке

38.Кисть для рисования

39. Эскиз гребня

40. Карандаш до пикселей

41. Татуировки

.

42. Просто как пирог

43. Скоро в покраске

44. Альфа / Омега

45. Эскиз Octobot

46. Джанго н ‘Боба

47. Банджо Казуи

48. Становится лучше

49.Как Бэтмен: брось работу

50. Эскиз для росписи Заводного механизма

.

51. Куда рвутся орлы

52. Набросок персонажа

53. Нью-Йорк ДЕСЯТЬ ГОД

54. Набросок иллюстратора «Лицо дракона»

55. Грубый Лок

Теги: красивый набросок рисунок красивой девушки набросок лица набросок девушки удивительные рисунки лица удивительные рисунки карандашом искусство удивительные карандашные рисунки знаменитостей аниме эскиз лица искусство рисование для начинающих искусство рисования и рисования произведение искусства рисунок мужчины и женщины ребенок лицо карандашный набросок борода рисунок фото красивые и легкие карандашные наброски красивые рисунки красивые рисунки легко красивые легкие наброски красивый рисунок лица красивые женские рисунки красивая девушка лицо искусство красивая девушка лицо эскиз красивая девушка эскиз красивая девушка эскиз изображения красивая девушка эскиз обои красивая девушка рисунок красивая девушка рисунок карандашом красивые рисунки карандашом искусство красивые рисунки карандашом красивые рисунки карандашом любви красивые картинки для рисования красивые картинки для рисунков красивые рисунки затенения красивые рисунки рисунков красивые рисунки рисунков красивые рисунки обои красивые рисунки красивые рисунки девушки красивые рисунки красивые рисунки карандаш красоты ифул женщина рисует красивое лицо скачать бесплатно для начинающих простые эскизы лучшие изображения для рисования лучшие рисунки для создания лучшего рисования лица лучшие лица для рисования лучшие карандашные наброски лучшие карандашные наброски в мире лучший эскизный рисунок в мире лучшие эскизы в мире мальчик-эскиз рисование рисунков знаменитостей простой рисунок лица знаменитости эскизы знаменитостей классные, но легкие наброски творческий рисунок милого лица рисунок лица милой девушки рисунок девушки карандашный рисунок рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки вид сбоку рисунок девушки изучающий рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки боковое лицо рисунок женщины рисунок стороны лица рисунок на лице рисунок симпатичная девушка рисунок лица рисунок рисунок лица молодые лица рисунки лиц простые рисунки лиц известных людей рисунки женских лиц рисунки лиц рисунки людей рисунки лиц простые рисунки женские рисунки копировать рисунки копировать карандашом легкие эмоциональные зарисовки легко шаблоны для рисования лица бесплатно легко эскиз лица легко рисовать лица простой человеческий набросок легкие карандашные рисунки знаменитостей легкие карандашные рисунки девушек легкие карандашные тени портрет легкий карандашный набросок искусство легкие карандашные наброски простые карандашные наброски лица девушки легкие карандашные наброски девушки легкие боковые рисунки лица легкие простые девушки рисовать простые простые наброски легкие эскизы для начинающих простые наброски девочек легкие наброски людей простые эскизы шаг за шагом легкие эскизы для копирования легко рисовать человеческое лицо легко рисовать лица людей искусство лица рисование лица рисунки лица рисование лица рисунок лица девушки рисунок шаблон лицо легко рисунок лицо девушка рисунок лицо девушки рисунок лицо карандашный рисунок рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок эскиз лица рисунок лица рисунок рисунок лицо рисунок рисунок лицо рисунок женский лицо рисунок рисунок женское лицо рисунок женское лицо рисунок женское лицо шаблон женское лицо женское лицо HD женское лицо карандашный рисунок женское лицо форма рисунок женское лицо эскиз женское лицо шаблон fe мужчины лица рисовать женский как рисовать лицо бесплатно рисовать лицо эскиз лица девушка рисовать лицо рисовать лицо девушки легко рисовать лицо девушки эскиз лица девушки эскиз поэтапно эскиз волос девушки рисовать карандашом рисовать фото эскиз девушки стороны лицо рисовать девушка эскиз рисовать девушка эскиз рисовать лицо волосы карандашный рисунок hd эскиз как нарисовать красивое лицо девушки как нарисовать красивую девушку как нарисовать лицо с картинки как нарисовать лицо девушки как нарисовать лицо с волосами как нарисовать женское лицо как нарисовать женское лицо для начинающих как нарисовать женское лицо с волосами как легко нарисовать лицо девушки как нарисовать лицо девушки сбоку как нарисовать лицо девушки вид сбоку как нарисовать портрет девушки как нарисовать лицо и волосы девушки как нарисовать человеческое лицо девушки как нарисовать человеческое лицо карандашом как нарисовать человеческое лицо карандашом pdf как нарисовать реалистичное лицо вид сбоку как шаг за шагом нарисовать реалистичное женское лицо как нарисовать реалистичное лицо девушки как нарисовать реалистичное человеческое лицо для начинающих как нарисовать реалистичное мужское лицо карандашом как нарисовать реалистичное женское лицо как нарисовать боковой профиль девушки как нарисовать простое человеческое лицо как нарисовать женское лицо как легко нарисовать женское лицо как нарисовать женщину вид сбоку как нарисовать женское лицо вид спереди как нарисовать лицо молодого человека как нарисовать лицо старушки как нарисовать красивое женское лицо как нарисовать трещины на лице как нарисовать женские волосы карандашом как нарисовать реальный эскиз лица как нарисовать реальное лицо карандашом как нарисовать реалистичное лицо девушки как нарисовать набросок девушки как сделать набросок лица как сделать набросок человеческого лица как нарисовать набросок лица карандашом как заштриховать человеческое лицо как закрасить человеческое лицо лицо как набросать лицо как набросать лицо по фотографии как набросать девушку как набросать лицо девушки как набросать набросок для начинающих как набросать лица людей как нарисовать лица людей шаг за шагом как нарисовать свое лицо человеческое лицо Рисование изображений форма человеческого лица Рисование человеческого лица шаблон pri ntable человеческий эскиз рисование человеческие эскизы простые образы эскиза девушки индийские рисунки легко индийские леди эскиз чернила Вдохновение леди карандашный набросок маленькая девочка лицо рисование мужское лицо эскиз человеческое лицо рисование легко человек эскиз изображения природа красивые рисунки природа карандашный набросок красивые эскизы старые карандашные наброски старуха рисунок лица старуха лицо эскиз картины женских лиц карандашный рисунок лицо девушки карандашный рисунок девушки простой карандашный рисунок девушки лицо карандашный рисунок девушки карандашный рисунок женский карандашный рисунок красивых женщин карандашные рисунки женских лиц карандашные рисунки женских лиц карандашные рисунки лицо рисунок карандашом девушка рисунок карандашная штриховка дизайн карандашная штриховка рисунок девушки карандашная штриховка человеческих лиц карандашный рисунок девушки карандашный рисунок индийской леди карандашный рисунок женское лицо карандашные наброски галерея карандашные наброски парней эскизы девушек картинки лиц для рисования популярных вдохновителей в статьях портретный эскиз скачать бесплатно красивое лицо рисунок симпатичные лица рисовать красивое лицо девушки рисунок симпатичная девушка эскиз проекты реалистичное лицо девушки реалистичное лицо рисунок затенение рисунок затенение лица рисунок затенение девушки рисунок лица девушки снимки лица сбоку эскиз лица боковой профиль лицо рисунок женщины вид сбоку лицо эскиз вид сбоку эскиз лицо простое и красивое изображение девушки простые и красивые рисунки карандашом простые и красивые наброски карандашом простые легкие наброски карандашом простые легкие наброски простой рисунок лица простой рисунок лица простой рисунок лица простая картина карандашом простой эскиз девушки простые наброски карандашом простой эскиз рисунок простая женщина рисунок эскиз эскиз искусство легкий эскиз искусство карандашный рисунок рисунок девушки лицо эскиз девушка рисунок эскиз девушка фото эскиз эскиза лица девушки пошаговый набросок мужского лица эскиз женского лица эскиз живопись простой эскиз изображение скачать эскиз ваше лицо эскизы девушки зарисовки девушек волосы зарисовки людей Лица эскизы женщин уроки рисования для начинающих топ-модели лица шаблоны темы для рисования карандашом дерево затенение карандашом дерево с рисованием лица какой тип карандаша лучше всего подходит для эскизов какая бумага лучше всего подходит для рисования карандашом рисунок лица женщины рисунок лица женщины рисунок легко лицо женщины рисунок карандашом женщина лицо эскиз женщина рисунок карандашом женщина рисунок карандашом женщина рисунок рисунок женщина рисунок рисунок лицо женщины рисунок

21 из моих любимых вдохновляющих цитат мастеров по рисункам

Ищете вдохновение для рисования? Вот 21 моя любимая цитата из рисунков, которая вдохновит вас.

«Рисунок включает три с половиной четверти содержания живописи… Рисунок содержит все, кроме оттенка». Жан-Огюст-Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр, Эскиз рук и ног к золотому веку, 1862 год

«Я рисую, как другие грызут ногти». Пабло Пикассо

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования». Винсент Ван Гог

«Весь видимый мир светится только по форме.» Эндрю Лумис

«Всегда надо рисовать, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом». Балтус

Бальтюс, Большой пейзаж с деревом, 1957

«Только часто рисуя, рисуя все, рисуя непрерывно, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере». Камиль Писсарро

«Рисунок — это видение на бумаге». Эндрю Лумис

«Мне нравится качество карандаша.Это помогает мне понять суть дела ». Эндрю Уайет

«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». Анри Картье-Брессон

«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — видеть правильно, — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами». Кимон Николаид

«Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум устремляется вперед за ходами, которые вы в конечном итоге делаете». Дэвид Хокни

«Вы не можете делать достаточно набросков.Нарисуйте все и сохраните свое любопытство ». Джон Сингер Сарджент

«Рисование — основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать». Аршил Горки

«Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». Эдгар Дега

«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим». Эдгар Дега

Эдгар Дега, Танцоры в крыльях, 1897-1901 гг.

«Рисунок — это линия (а) вокруг идеи.» Анри Матисс

«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка». Пабло Пикассо

«Рисование — это честность в искусстве. Невозможно обмануть. Это либо хорошо, либо плохо». Сальвадор Дали

«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть». Джордж Бриджмен

«Если вы умеете хорошо рисовать, начертание не повредит; и если вы не умеете хорошо рисовать, трассировка не поможет.” Брэдли Шмель

«Важно продолжать рисовать, когда вы начинаете рисовать. Никогда не заканчивай рисовать ». Джон Слоан

Надеюсь, вам понравились эти цитаты из рисунков некоторых мастеров искусства. Если у вас есть другие цитаты из рисунков, которые вас вдохновляют, поделитесь ими в комментариях.

11 бесплатных приложений для превращения фотографий в эскизы (Android и iOS)

Как часто в наши дни мы делимся в Интернете фотографиями, селфи или просто изображениями красивой природы! Наши нынешние социальные сети основаны в основном на визуальном контенте, то есть на картинках и рисунках.Сейчас сложно кого-то удивить оригинальной фотографией или найти что-то необычное в своей ленте в Instagram.

Однако, если вы хотите выделиться из толпы, вы легко сможете это сделать! Среди сотен забавных селфи в масках, с эффектами и приложениями Photoshop оказалось достаточно легко сделать что-то другое. Вспомните прорывы, которых вы сделали в прошлом, с помощью картин, эскизов и даже комиксов.

Вы можете превратить свои фотографии в нечто подобное! Согласитесь, что редко можно встретить чей-то образ, сделанный в формате скетча или комикса.Мы не говорим о рисунках красками, такие эффекты давно стали базовыми. Предлагаем вам превратить ваши фото в настоящие скетчи всего за пару кликов! Мы представляем вам 11 лучших и, самое главное, бесплатных приложений для вашего смартфона, которые позволят вам стать немного художником.

Нарисуй меня! — Эскиз и мультфильм

Название говорит о том, что в результате работы вы получите желаемый эффект. Если ваш смартфон основан на Android и вы не хотите устанавливать приложения, перегруженные различными функциями, Sketch Me идеально подходит для вас.Простой и легкий в использовании, он вас не разочарует.

Теперь ваши изображения могут быть рисунками, скриншотами из мультфильмов или вырезками из комиксов. Все эти эффекты представлены в галерее приложения, и вы можете свободно ими пользоваться. Что касается эскизов, то вам доступно несколько вариаций. Например, вы можете использовать белые и черные штрихи, эффект карандашного наброска, а также цветной набросок. Вы можете настроить любой из фильтров по интенсивности и оттенку.

Несмотря на то, что приложение бесплатное, вы можете купить Премиум-версию.Он не будет показывать рекламу. Но само редактирование не требует никаких вложений. Вы просто загружаете изображение из своей галереи или делаете снимок с помощью Sketch Me и выбираете желаемый эффект.

Приложение сохранит как исходную фотографию, так и ее новую версию. Sketch Me позволяет полностью контролировать процесс редактирования и применения фильтров — просто отрегулируйте ползунки интенсивности по своему вкусу.

Создатель комиксов и карикатур

Clip2Comic & Caricature Maker — отличное и качественное приложение, которое дает вам много возможностей для воображения при редактировании изображений.Превратите свою фотографию в комикс, эскиз или любую другую вариацию. Используя некоторые инструменты в режиме деформации, вы даже можете превратить фотографию в карикатуру или профессиональный мультфильм!

Что интересно, приложение предназначено не только для работы с фотографиями. Все те же манипуляции можно проделать и над видео. Скачайте видео из галереи своего телефона и после обработки вы получите полноценный мультик с вашим участием.

В режиме фото вы можете работать с каждым разделом более подробно — вплоть до мельчайших линий или штрихов.Приложение разработано для технологий Apple, поэтому редактировать можно не только пальцами, но и Apple Pencil.

Вы получаете финальные изображения действительно хорошего качества. Видео поддерживают не более 1080 пикселей. Кстати, мы говорили о печати полученных эскизов, не так ли? Clip2Comic готов взять на себя даже эту часть работы! Разработчики активно сотрудничают с MyPostCard. С помощью этой услуги вы можете получить эскиз менее чем за 2 доллара — и это с доставкой! Не упустите возможность получить качественную и красивую работу.

Инструмент для создания эскизов фотографий

Большое количество функций — не всегда хорошо. Если вам действительно нужно создать набросок из готового изображения, Photo Sketch Maker предлагает только те функции, которые вам нужны. Некоторым это может показаться странным, но приложение дает вам только несколько вариантов, например обрезку фотографий и преобразование их в изображения.

В программе

Photo Sketch Maker есть несколько типов эскизов, которые можно применить к фотографии. К ним относятся стандартные варианты, такие как наброски карандашом, которые можно настраивать по интенсивности, тонам и цветам, цвету или более современному мультяшному стилю.Также есть возможность применить эффект «воды». Он очень похож на постеризацию и отлично передает цветовую гамму вашего рисунка.

Непосредственно из Photo Sketch Maker результат можно загрузить в социальные сети или просто сохранить в галерее. Папка приложения будет создана автоматически, где вы сможете увидеть всю свою работу.

Следует отметить одно неудобство — это реклама. На самом деле удалить их можно только платным способом. Но стоит отметить, что они не влияют на вашу работу с фотографиями и не мешают, так что покупка совершенно не нужна.

Фоторедактор для рисования карандашом

Что ж, если не умеешь рисовать, не отчаивайся. Просто установите Pencil Sketch Photo Editor на свой смартфон, и вы получите настоящий набросок всего за несколько минут. Вы можете выйти за рамки простого карандашного наброска и создать красочные, яркие изображения, которые не выглядят серыми или скучными.

Фоторедактор

Pencil Sketch Photo Editor легко определяет основные детали вашей фотографии. Поэтому, когда вы запускаете процесс преобразования в изображение, приложение автоматически чувствует то, что вы хотите увидеть.В дополнение к редактированию вы также можете добавить текст к своему изображению.

В коллекции

Pencil Sketch Photo Editor более десятка художественных шрифтов, которые идеально впишутся в любой эскиз. Также обращаем ваше внимание на интересный эффект: вы можете выделить определенные области, которые не станут эскизом. То есть в одном кадре можно смешать привычный стиль фото и рисунок карандашом. Смотрится эффектно и интересно, но, конечно, никого не убедишь, что нарисовал сам.

Редактируйте тени, толщину обводки, интенсивность и яркость — превращайте ваши обычные фотографии в настоящие изображения — не прибегая к сложным приложениям Photoshop или GIMP.

Enlight Photofox: цифровое искусство

Изображения, обработанные с помощью Enlight Photofox, выглядят как настоящие произведения искусства. Пользователи могут приступить к редактированию фотографий даже без каких-либо знаний или навыков редактирования. Приложение поможет вам научиться обращаться с обработкой по самым основным параметрам — от яркости и контрастности до экспозиции.

По сути, Enlight Photofox — это полноценный фоторедактор, частично обладающий художественной функциональностью. Многие люди, устанавливая его, даже не догадываются, что на самом деле могут использовать нечто большее, чем эффект мягкого света.

Преобразование изображения в эскиз, рисунок или эскиз можно выполнить в приложении в отдельном окне, в котором вы будете работать. В дополнение к эффекту эскиза вы можете использовать другие художественные эффекты, такие как, например, цветовой сбой, а также другие цветовые «неудачи».

Такая обработка превращает ваши фотографии в красивые изображения, которые точно произведут впечатление на ваших друзей. Стоит отметить возможность работы послойно. Таким образом, вы можете применять несколько эффектов одновременно, создавая двойное изображение.

Вы можете поделиться своими результатами с другими пользователями Enlight Photofox, а также позаимствовать у них свежие идеи для обработки. Редактировать TIFF и RAW — эта функция доступна в небольшом количестве приложений, и Enlight Photofox является одним из них.

Вам также могут понравиться: 10 бесплатных приложений для рисования аниме для Android и iOS

Prisma Photo Editor

Чтобы создать действительно красивое изображение, не обязательно уметь рисовать или обладать большим талантом.Prisma — уникальное приложение, созданное по мотивам картин великих художников. Каждый день разработчики добавляют новые и улучшенные фильтры, каждый из которых можно отнести к определенному стилю в искусстве или даже к определенному человеку.

Приложение работает с покупками, доступными внутри. Он оформлен таким образом, что любые фильтры из 2-х базовых сборников можно использовать бесплатно, а уже более интересным и художественным требуется платная подписка. Стоит отметить, что в бесплатных коллекциях тоже есть стилизация под этюды и картины великих художников — их просто меньше, чем при покупке премиум аккаунта.

Сама по себе

Prisma проста в использовании благодаря простой навигации и интуитивно понятному интерфейсу. Например, вы можете легко найти стиль комикса или наброска, который вам нужен, не тратя на это бесчисленное количество минут. Стоит отметить качество результата.

В бесплатной версии приложение сохраняет ваш снимок с минимальным разрешением, а редактирование по подписке позволяет работать с качеством HD. Конечно, на экране смартфона это не так сильно заметно, но если вы планируете перенести фото на более широкий экран — учтите это.

Фотолаборатория: Face Picture Editor

Как поклонник более грубых рисунков, Фотолаборатория — это то, что вы искали. Приложение отлично работает с изображениями большого формата и со всеми фотографиями, которые вы делаете на камеру смартфона. Также на домашней странице разработчики сразу показывают, что они могут делать с картинками. Здесь вы можете увидеть примеры реальных работ, реализованных в Photo Lab.

Количество эффектов в приложении впечатляет.Что касается эскизов, то они могут быть выполнены в разных техниках и из разных материалов — например, с помощью угля, карандашей или даже гелевых ручек. Конечно, есть и стандартные эффекты масляной живописи, акварели и других художественных техник.

Вся навигация в Photo Lab происходит в нижней части экрана. Таким образом, вы выбираете эффекты, а также основные инструменты, такие как обрезка, рисование и так далее. В списке эффектов Photo Lab сразу показывает пример приложения — отображается коллаж из исходного изображения и отредактированного.Все доступные инструменты находятся в категориях «Эскизы» и «Изображение» — это именно то, что вам нужно.

Если вы редактируете не собственные фотографии, а картинки или анимированные изображения, вы можете использовать интеллектуальную функцию Smart FX, встроенную в вашу фотолабораторию. Если вы его используете, вам будут показаны все изображения, похожие на ваше. Вам понадобится доступ в Интернет, чтобы использовать приложение, но если вы хотите поделиться фотографией, она у вас обязательно будет!

Набросок карандашом

Чаще всего эскизы рисуются карандашами.Это потому, что карандаши — самый доступный и дешевый вариант, который всегда может быть у человека под рукой. Независимо от цветовой гаммы вашего фото, вы все равно сможете почувствовать себя художником. А непосредственно перед тем, как начать, вы сможете применить эффект «автоулучшения», чтобы сгладить все недостатки вашего снимка (если они есть) и сбалансировать цвета.

Pencil Sketch имеет в общей сложности 4 режима работы. Это набросок, комикс, карандаш и каракули. Каждый из них гарантированно входит в эскизы, и вы можете скорректировать стиль по своему желанию.Эскиз полностью воплощает стиль зарисовок в их стандартном понимании — яркие изображения с четкими контурами.

Doodle выглядит как красочный мультфильм, стиль которого можно найти практически в любой анимации. Мы не думаем, что вам стоит много говорить о карандаше — вы все прекрасно понимаете, как выглядят наброски, нарисованные карандашом. Стиль комиксов применим к любой фотографии и дает отличные результаты на фотографиях — если другие эффекты не всегда идеально применяются к фотографиям, комикс не выдаст ошибки.

Вы также можете рисовать себя прямо в Pencil Sketch, если хотите — но гораздо удобнее превратить ваши фотографии в рисунки и не тратить время зря, а сразу получить хороший результат.

Варнист — Художественные эффекты

Varnist использует нейронные сети и искусственный интеллект для создания новых и современных эффектов для обработки изображений. С помощью этого приложения вы можете преобразовывать фотографии в красивые изображения, которые трудно отличить от изображений в реальной жизни.Однако Варнист имеет несколько важных нюансов, которые следует учитывать при обработке.

Эффекты рекомендуется использовать непосредственно при съемке. Если вы захотите поменять какую-то старую фотографию или даже скачали из интернета, результат может вас не устроить на 100%. В бесплатной версии есть несколько эффектов, которые можно считать универсальными. Остальное вы можете сначала просто просмотреть — а потом решить, стоит ли покупать премиальный набор.

Varnist популярен благодаря своим стилям обработки. Это могут быть как стили рисования, такие как манга или скетчи, так и стили известных художников или в виде мозаики.Вам просто нужно выбрать наиболее интересный режим и просто применить его. Современные прикладные технологии с включенной камерой дадут вам восхитительный и психоделический результат.

Painnt — Художественные и мультяшные фильтры

Цифровое искусство становится все более популярным и распространенным. Мы видим все больше красивых и интересных рисунков и набросков, действительно привлекающих внимание. Как часто вы задаетесь вопросом: как человек мог сделать это на своем смартфоне?

Что ж, если вы хотите повторить тот же эффект рисования, вы можете использовать Painnt.Это приложение хорошо работает с графикой и преобразует ваши фотографии в рисунки и эскизы. Эффектов и их вариаций более двух тысяч, но есть небольшой нюанс. Все фотографии снабжены водяными знаками. Удалить ее можно только после покупки подписки — ее стоимость варьируется в зависимости от времени.

Рисунки художников, популярные комиксы и прочие эффекты, которые действительно сразу бросаются в глаза. Но если вы считаете себя действительно оригинальным и талантливым человеком, вы можете создать свой собственный, авторский фильтр.Так вы пополните каталог самого приложения, а также получите уникальный результат обработки!

Вам также может понравиться: 11 лучших приложений-фильтров Snapchat для Android и iOS

Artomaton — Художник движения

Об искусственном интеллекте говорят все вокруг, но мы не всегда видим его работу. Artomaton — художник нового поколения — приложение создает рисунки на основе анализа ваших фотографий. В качестве инструментов могут использоваться совершенно разные техники и стили — масляные краски, акварель, карандашные наброски и так далее.В результате работы вы получаете настоящие картинки, на которых можно увидеть фактуру цветов и бумаги.

Вы не применяете эффект, а действительно перерисовываете картинку. Благодаря этому вы сможете выбирать между холстом и материалами, которые будут использоваться для создания шедевра. В каталоге Artomaton есть как материалы, доступные сразу, так и те, которые вам нужно будет купить. Самым интересным моментом во всем рисунке является сам процесс. Хорошая новость заключается в том, что в приложении есть видео, которое покажет вам, как рисовать.

Вы можете изменять изображения по своему усмотрению — масштабировать, изменять яркость и контрастность и другие параметры. Когда вы рисуете эскизы, вы можете редактировать толщину линий и их цвет, а также то, что вы рисуете — карандаши, кисти и маркеры. Если у вас нет времени закончить свой шедевр, просто сохраните его как проект, чтобы вы могли продолжить работу, когда захотите.

Теперь вы можете называть себя настоящим творцом. Самое впечатляющее, что такие обработанные изображения очень легко распечатать в будущем.На белом листе ваша фотография будет выглядеть как настоящая миниатюра или набросок, в зависимости от того, какого эффекта вы добились.

Мы надеемся, что наша статья оказалась для вас полезной и вы нашли именно то, что вам нужно. Обратите внимание, что вам не нужно тратить ни цента, чтобы использовать их, но вы получите качественную и интересную отделку за считанные минуты.

Художник-эскиз | Карьера | Заработная плата | Вакансии |

Требования к образованию

Чтобы стать художником-эскизом, не обязательно иметь какое-либо формальное образование.Тем не менее, те, кто серьезно относится к карьере художника-эскиза, часто обнаруживают, что степень в художественной школе поможет им отточить свои навыки и развить свой талант.

Для получения степени младшего специалиста и степени бакалавра требуется два и четыре года соответственно. Лицам, интересующимся карьерой в области рисования эскизов, следует подумать о получении степени в области изобразительного искусства, рисования или иллюстрации.

Тем не менее, лицам, желающим работать в качестве художника-криминалиста, может потребоваться дополнительное образование.Например, им может быть полезно пройти курсы по правоприменению или уголовному правосудию. От них также может потребоваться сертификация Международной ассоциации по идентификации, которая является самой известной судебно-медицинской организацией в мире.

Наряду с оттачиванием своих навыков учащиеся рисования эскизов должны также уделять время в школе для создания своих портфолио. Портфолио художника обычно содержит несколько его лучших набросков и рисунков. Часто именно содержание портфолио художника является определяющим фактором того, нанят ли он для работы или нет.

Очевидно, что самый важный навык, которым может обладать художник-рисовальщик, — это способность очень хорошо рисовать. Художники-эскизы должны уметь создавать реалистичные картинки и изображения с помощью всего лишь карандаша и листа бумаги. Большинство художников-эскизов также смогут использовать несколько различных средств, включая карандаши, ручки и пастель. В некоторых случаях художники могут даже использовать краски, например масляные краски и акварели.

Судебно-медицинские работники также должны обладать отличными коммуникативными навыками, особенно навыками аудирования.Наряду с артистами в зале суда, судебным экспертам также необходимо иметь высокую терпимость к тому, чтобы слышать ужасные подробности преступлений. Этим типам художников-зарисовок часто приходится выслушивать отвратительные подробности насильственных преступлений, включая изнасилования и убийства, и эта работа не для слабонервных.

Сайты для рисования, которым должен следовать каждый художник

Рисование определяется как «создание рисунка или диаграммы путем нанесения линий и отметок, особенно карандашом на бумаге». Рисование — один из наиболее широко практикуемых видов искусства в мире, отчасти из-за его низкого порога для входа; все, что вам нужно для начала, — это карандаш и бумага.Однако то, что рисование — это легкий вид искусства, чтобы начать практиковать, не означает, что навыки, мотивация и вдохновение, необходимые для рисования, даются легко. Вот здесь-то и появляется этот список. Если вы рисуете, рисуете или рисуете, вот десять веб-сайтов, за которыми вы должны следить.

Рисунки Duey’s

Duey’s Drawings — это официальный веб-сайт художника из Гранд-Рапидса и известного художника Pencils.com Брайана Дьюи. На веб-сайте есть учебный раздел, который содержит учебные материалы для начинающих и продвинутых, раздел галереи, где вы можете просмотреть подробные работы Брайана, и доску сообщений, где вы можете обсудить искусство и поделиться своей работой с другими.Он также имеет раздел новостей сайта, где вы можете быть в курсе всего, что происходит на сайте.

SketchCrawl

SketchCrawl.com — официальный сайт всемирного марафона рисования, известного как SketchCrawl. SketchCrawl, вдохновленный опытом основателя сайта Энрико Касаросы во время PubCrawl, призывает своих участников потратить целый день на рисование всего, с чем они соприкасаются. Затем каждый художник публикует свои результаты на форуме SketchCrawl, где каждый может встретиться, обсудить и рассмотреть различные точки зрения разных художников.Мероприятия SketchCrawl организуются на форуме веб-сайта и проводятся по всему миру круглый год, так что вперед!

Daily Sketch Challenge

Все знают DeviantArt как одно из крупнейших в мире интернет-сообществ художников. Однако в этом сообществе есть группа, которая вдохновляет художников брать карандаш и рисовать что-нибудь, что угодно, каждый день, несмотря ни на что. Daily Sketch Challenge знает, что один из лучших способов стимулировать творчество — это выражать его ежедневно, поэтому он поощряет своих участников публиковать свои рисунки, не опасаясь критики или критики.Если вы ищете мотивацию, чтобы ваши творческие соки текли, дайте Daily Sketch Challenge и снимайте. Вы можете быть удивлены результатами.

About.com Рисование / Эскизы

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником-карандашом, желающим освежить в памяти свои основы, сайт «Рисование и наброски» About.com должен быть на панели закладок. Этот сайт, управляемый наставником по рисованию, иллюстратором армейских карт и опубликованным автором Хелен Саут, предоставляет посетителям уроки, учебные пособия, советы и новости из мира рисования.Сообщения на сайте, как правило, склоняются к более технической стороне рисунка и относительно просты, но они охватывают темы, с которыми должен познакомиться каждый художник-рисовальщик.

Дайан Райт Fine Art / Дайан Райт Art Journal

Дайан Райт — графитовый пейзажист и признанный художник Pencils.com. На ее официальном веб-сайте Diane Wright Fine Art вы можете найти учебные пособия, в которых подробно рассказывается, как рисовать сложные объекты, такие как трава и вода, а также галереи, в которых есть все графитовые работы Дайан.Между тем Art Journal Дайан Райт — это личный блог художницы, в котором она делится со всем миром своими последними работами, личными анекдотами и вдохновением. У нее даже есть целая галерея, посвященная фигурам, нарисованным нашим карандашом Palomino Blackwing.

День рисования

Вы когда-нибудь пытались вернуть себе творческий потенциал и волнение, которые вы испытали, когда впервые начали рисовать? День рисунка, который проводится в первую субботу июня каждого года, посвящен этому делу и воспоминанию о «радости, которую мы испытали, когда впервые взяли в руки карандаш и создали свое первое произведение искусства».«Drawingday.org предоставляет участникам Дня рисования место для публикации работ, созданных ими во время мероприятия, а также место для просмотра работ других участников Дня рисования. Несмотря на то, что День рисования 2011 уже пришел и прошел, вы все равно можете просмотреть некоторые материалы, представленные за предыдущие годы, и подготовиться к Дню рисования 2012 в процессе.

Альбомы для рисования

Sketchbooks.org — это онлайн-сообщество, посвященное одному из самых важных инструментов для любого художника: альбому для рисования.Здесь художникам предлагается публиковать изображения своих страниц альбомов и обсуждать свою работу с другими участниками Sketchbooks.org. Sketchbooks.org не только предоставляет художникам место для обсуждения и демонстрации своих работ, но и служит каталогом для художников со всего мира. Художникам рекомендуется размещать ссылки на свои официальные веб-сайты, позволяя посетителям изучать онлайн-мир художников из одного удобного места. А если в каталоге художников было мало, каждый раз при посещении Sketchbooks.org, вас приветствует случайный набросок участника, который случайно представит вас еще большему количеству художников.

Место для рисования

Draw Space может быть лучшим ресурсом для художников, которые хотят учиться. На веб-сайте представлены сольные уроки, которые напоминают учебные пособия на ряде других сайтов, а также курсы с гидом, которые преподают настоящие художники. После того, как вы зарегистрируетесь на курс с гидом на веб-сайте Draw Space, вам дадут задание и срок его выполнения, и после того, как задание будет отправлено, оно будет возвращено вам с обратной связью от инструктора.Если вы хотите учиться в удобном для вас темпе или в структурированной учебной среде, в Draw Space есть все необходимые инструменты.

Майк Тойер

MikeTheuer.com, официальный сайт художника-портретиста, профессора Пенсильванского государственного университета и известного художника Майка Тьюэра, предлагает художникам-карандашам уроки, которые варьируются от того, как составлять рисунок, до того, как держать карандаш. В нем также есть серия видеороликов, в которых Майк рисует свои портреты в замедленной съемке, так что вы можете увидеть, как создается каждая деталь.А если вы когда-нибудь оказались в затруднительном положении и ищете вдохновения, в галереях Майка его в избытке.

Линии и цвета

Lines and Colors — это блог, посвященный рисованию, наброскам, живописи, комиксам и почти любому виду искусства, в котором используются линии и цвета. Помимо предоставления зрителям почти постоянного потока произведений искусства прошлых и настоящих художников, «Линии и цвета» также служат порталом для остального мира онлайн-искусства. Сайт заполнен ссылками на другие сайты, которые, хотя и не упомянуты в этом сообщении, имеют отношение к любому художнику-эскизу или художнику-рисовальщику.Если вам нужно больше, чем десять веб-сайтов для рисования, обратите внимание на «Линии и цвета» и будьте готовы к некоторым исследованиям.

Конечно, если этих десяти веб-сайтов вам недостаточно, вы можете просмотреть наши онлайн-уроки прямо здесь, в Studio 602.

Что думают читатели Pencils.com? Есть ли какие-либо другие сайты с рисунками, набросками или рисунками, за которыми вы следите? Дайте нам знать в комментариях ниже!

советов для художника по карандашным наброскам | Краткое руководство по созданию эскизов

Хочешь быть художником карандашных набросков? Вам интересно, как нарисовать портрет карандашного наброска? Что ж, мы пришли вам на помощь и научим вас рисовать карандашные рисунки шаг за шагом, не забывая о замешательстве и любопытстве каждого новичка.это руководство для начинающих по созданию эскизов

Искусство создания идеального карандашного наброска требует умения искусно изобразить людей, места и предметы с помощью карандашей, угля или пастели. Рисование на основе воображения — это самое полезное и самое расслабляющее, что может сделать человек. В основном это делается с помощью графитового карандаша, так как малейшее давление может оставить след. Рисование портрета отражает творческие способности человека. Самое лучшее в творчестве — это то, что вы можете использовать его в любой возрастной группе.

Итак, новички, готовы ли вы шаг за шагом совершенствовать свои навыки рисования карандашом и всего за неделю стать профессиональным художником по рисованию карандашом?

Набросок карандашом — это не что иное, как создание тени без света

НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ:

Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих материалов. Итак, вот что вам нужно для создания впечатляющего рисунка карандашом:

Инструменты для рисования карандашом

1.КАРАНДАШИ

Очевидно! Но в мире искусства и ремесленников есть больше возможностей выбрать из этих обычных карандашей. Карандаши классифицируются как по «Карандашу по цифрам», так и по буквам, причем «H» и «B» мягче и тверже. Итак, карандаши, доступные для графитового эскиза, такие как 2B, 4B и 6B. Внутри каждой категории есть числа, обозначающие степень твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш, и наоборот.

Карандаш сейчас самый мощный!

2.ЛАСТИК

Ластики предназначены не только для переделки и очистки. Их также можно использовать для затенения и спецэффектов. Даже если у вашего карандаша есть ластик на конце, он быстро изнашивается. Мягкий резиновый ластик будет подходящим и недорогим для идеального профессионального карандашного наброска.

Я мистер Ластик, папа backspace!

3. БУМАГА

Очевидно, что для начинающего вы не будете вкладывать деньги в дорогую бумагу. Вместо этого инвестируйте в два типа бумаги для эскизов документов, которые дешевы и идеально подходят для тестирования и экспериментирования с нашими идеями и доработки.Вторая бумага — это архивная бумага для рисования, она толще и имеет нежный «зубец», идеально подходящий для графита.

Я белая книга, вот и все!

4. ЛИНЕЙКА

Линейка поможет вам измерить и построить график на чертежах. Линейка используется, чтобы нарисовать линию, размеры вашего эскиза и нарисовать правильный макет для чего-то, что слишком геометрическое или требует систематического рисования.

Правитель не устанавливает правил, он следует

5.ЗАТОЧКА

Вам понадобится хороший резчик. Отличный выбор для художника по карандашным наброскам — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждый из них заточит карандаш до другого типа наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.

У меня острый зуб 🙂

6. СПРАВОЧНЫЕ ФОТОГРАФИИ

Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор, потому что она не будет двигаться или меняться во время работы. Попробуйте использовать что-нибудь простое, например, цветок, столы и т. Д.
Предупреждение: не копируйте и не вставляйте точное изображение; просто используйте модели для практики.

Фотографии — это не что иное, как жизнь в неподвижном состоянии!

Теперь мы достаточно уверены в том, какие инструменты необходимы для создания карандашного наброска, но теперь нам нужно знать, как сделать первую отметку.

Итак, вот шаги, которые приведут вас к успешному карандашному наброску:

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТАЛОННЫЙ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Если вы только начинаете, обязательно используйте эталонное изображение, потому что оно поможет вам правильно рисовать и, таким образом, вы узнаете, как объекты рисуются.Вы можете сделать справочные фотографии из Интернета, газет или журналов.

2. НАРИСАТЬ КОНТРОЛЬ

Нарисуйте основную форму объекта, но не беспокойтесь о реалистичности или совершенстве здесь, просто плывите по течению карандаша. Совершать ошибки на этом этапе — это нормально.

3. СМЕШАННЫЙ ГРАФИТ

Итак, это важный шаг, так как при этом вам нужно помнить о многих вещах, чтобы достичь желаемого результата. Смешивать графит не так просто, как кажется, но со временем вы сможете овладеть этой техникой.Следующие примеры показывают, как должно и не должно выглядеть смешивание.

Очень важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии наносятся в спешке, появится приложение, похожее на каракули, и никакое смешивание не сделает его гладким.

(Совет профессионалов: медленное и устойчивое побеждает в гонке смешивания!)

Итак, вот советы по правильному смешиванию:

-> НЕ ПИСАТЬ

Очень важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно.Если ваши карандашные линии наносятся в спешке, появится приложение, похожее на каракули, и никакое смешивание не сделает его гладким.

(Совет профессионалов: медленное и устойчивое побеждает в гонке смешивания!)

->

ГЛАДКИЕ ЛИНИИ ОТ ТЕМНОГО К СВЕТУ

Работайте от темного к светлому, переходя одновременно вверх, вниз и назад, чтобы сделать его более гладким и смешанным. Вот как должны выглядеть линии:

->

Легкое прикосновение к смешиванию

Используйте ту же технику движения вверх и вниз, назад и вперед, но помните, что не давите сильно при растушевке, потому что это сделает бумагу шероховатой и неровной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.

(Профессиональный совет: при растушевке всегда держите карандаш под прямым углом, чтобы получить наилучшие результаты или гладкую поверхность)

РАБОТА С ТОНАМИ И ОТТЕНОК

Это сердце и душа карандашного наброска. Без них эскиз будет неполным. Они делают рисунок более реалистичным. Узнай это, и ты станешь на шаг ближе к тому, чтобы стать профессиональным художником карандашных набросков

.

1.ТОНОВ
Сюда входят:

Не бойтесь потемнеть в тени. Контраст важен для создания реалистичного образа.

Всегда наносите карандашные линии по контурам объекта. Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, осветляя касание, когда вы попадаете на свет, и аналогичным образом затемняя касание, когда требуется более плотный вид.

Контраст карандашных набросков

2. КРАЯ

Каждый раз, когда вам нужно использовать линию, чтобы описать форму чего-либо; вы должны избавиться от внешнего вида очерчивания.Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности рисунка. Вытесните темноту на гладкую поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.

Избавляемся от очертаний

3. НЕРАВЕННЫЙ ТОН

Исправьте неровные тона с помощью ластика. С помощью ластика аккуратно вытяните неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется обратным рисованием.

(Профессиональный совет: вы также можете сделать края четкими, используя технику обратного рисования)

неровный тон в карандашных набросках

4.ТЕНЬ

Чтобы придать реалистичности вашему эскизу, вы должны сначала понять, как формируются световые эффекты. Есть 5 элементов затенения, необходимых для более реалистичного изображения объекта. Без прочной основы из этих элементов все будет выглядеть плоско. Ваш объект будет выглядеть трехмерным, только если правильно расставлены эффекты света и тени.

штриховка по карандашным наброскам

Каждый из 5 элементов затенения можно увидеть в сфере ниже:

1.ЛИТЬЕ ТЕНЬ

Это часто самая темная часть рисунка, потому что там полностью блокируется свет. Это должно быть нарисовано как можно ближе к черному. Когда он выйдет из темноты, он станет светлее, как показано на рисунке

.

2. ТЕНЕВАЯ КРОМКА

Также называется поворотной тенью. Это не край объекта, вместо тени на объекте отображается скругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий изображению выше.

3. ПОЛУФОН

Это точный цвет объекта, на который не влияет свет. У него нет тени.

4. ОТРАЖАЕМЫЙ СВЕТ

Посмотрите на сферу сверху; вы увидите ободок света по краю, отражающийся на теневой стороне. Это отраженный свет

5. ПОЛНЫЙ СВЕТ

Это часть объекта, на которую они попадают больше всего. Это на картинке, где тона плавно переходят в белый лист бумаги

Сфера тени

Итак, вот подробные шаги, с помощью которых человек может освоить графитовый набросок.Но убедитесь, что вы не забываете практиковаться, поскольку «практика делает мужчину совершенным».