День: 05.07.1973

В 3-х, 4-х классах учимся составлять композицию букета из полевых цветов. В качестве натуры используем целостный букет, составленный из лесных и полевых растений. Компонуем изображение в формате бумаги А2. Учащихся учим составлять образ букета, выделять композиционный центр, строить всю композицию, подчиняя дополняющие части главному центральному пятну, добиваясь целостности изображения.

Тема этого задания предусматривает поэтапное выполнение, общим количеством времени 9–12 часов. Предварительный рисунок выполняется цветом одного карандаша, в зависимости от общей гаммы сюжета, слабыми линиями, во избежание загрязнения рисунка.

1-й этап (Рис. 10-11. Приложение 2).

Намечаем общий силуэт предполагаемого букета, распределяя линии границ по всей плоскости листа. Работаем над изображением самого букета. В центральной части выбираем крупные формы и делаем линейный зарисовок. Передаем характер отдельного растения, наносим направления стеблей, находим расположение листьев в разных частях букета. Здесь же определяем соотношения размеров букета и вазы.

2-й этап (Рис. 12–13. Приложение 2).

Завершив предварительный рисунок, перекрываем легкой штриховкой фоновую часть букета и промежутки между стеблями, создавая тем самым теневую часть. Приступаем к детальной проработке растительных форм. Продвигаясь от светлых и освещенных поверхностей до наиболее темных, создаем объем деталей, контролируя получаемые цвета и оттенки.

3-й этап (Рис. 14–15. Приложение 2).

Осваиваем технические приемы работы карандашами. Штрихи накладываем по форме, используем короткие и длинные штрихи в зависимости от величины прокрываемого участка. Учимся передавать фактуру, прорисовываем детали с тончайшими оттенками и подробностями. Учитывая направление света, выкрываем теневые части, постепенно усиливаем насыщенность цветов, создаем колорит букета.

4-й этап (Рис. 16–17. Приложение 2).

Работаем над созданием фона вокруг букета, усиливаем глубину темными цветами, затушевываем детали заднего плана, отдаляя их от переднего и придавая мягкость их силуэтам. Подробно прорабатываем передние формы, добиваясь выразительности, накладываем рефлексы, достигаем цельности. В завершении работы добавляем недостающие мелкие детали в виде былинок и тонких стеблей.

Таким образом, мы доказываем незаменимость цветных карандашей как рабочего материала для рисования и живописи, убеждаемся в удобстве их пользования, выявляем их технические качества и преимущество над красками. Для скрупулезных художников, мне кажется, это единственный материал, который позволяет тщательно изучить натуру и передать все многообразие цвета и тона в рисунке.

Вид занятий: блочное построение практических занятий. 4 занятия по 3 часа( по 45 минут каждого урока).

Количество часов: 12 учебных часов, по три учебных часа в неделю, с продолжительностью одного урока 45 минут.

Учебный предмет – рисунок. Изучение техники цветных карандашей.

Тема задания: рисование букета полевых цветов.

Цель уроков: освоение новой формы задания с учащимися. Изучение свойств нового материала, совершенствование техники работы цветными карандашами в рамках обучения в детской художественной школе по предмету рисунок.

Задачи уроков.

• Выполнение изображения в соответствии с требованиями по предмету рисунок.
• Колористическое решение изображения.
• Применение технических приемов.

Оборудование.

• Для учителя: этапы выполнения изображения; образцы работ учащихся; натурная постановка.
• Для учеников: листы бумаги формата А2, коробки цветных карандашей, ластики, принадлежности для заточки карандашей, планшеты или мольберты.

План урока:

1. Организационный момент (2 минуты).
2. Сообщение учебного материала, задачи (8 минут).
3. Практическая работа учащихся (30 минут).
4. Подведение итогов (5 минут).

План хода занятия: 1 неделя уроков (3 часа), первое занятие.

1. Организационный момент (2 минуты)

Зрительно проверяю учащихся на подготовку к уроку и уточняю выбор позиции учащихся вокруг постановки.

2. Сообщение темы задания и учебных задач. (8 минут)

Учащиеся должны усвоить этапы выполнения рисунка, определить начало работы. Провожу знакомство с натурной постановкой, вместе анализируем его содержание и характер элементов.

3. Практическая работа (35 мин.; 5 мин. – перерыв; 45 мин.; 5 мин. – перерыв; 40 мин.). В соответствии с выбранной позицией, арсеналом личных материалов, учащиеся приступают к выполнению практического задания. Выполняют компоновку и линейный рисунок букета. Здесь важно усвоить, что образ букета формируется в зависимости от расположения деталей, их наклона, направления, удаленности. Проследить правильность компоновочного решения и соотношение пропорций.

4. Подведение итогов (5 минут)

В конце занятия учащиеся раскладывают свои рисунки и делают коррективы вместе с преподавателем, уточняют линии рисунка для дальнейшей работы.

План хода занятия: 2 неделя уроков (3 часа), второе занятие.

1. Организационный момент (2 минуты)

Учащиеся занимают свои места, подготавливают свои выполненные ранее рисунки и готовятся к продолжению работы цветными карандашами.

2. Сообщение темы задания и учебных задач (8 минут)

С учащимися вспоминаем, как выполняется компоновка и с чего начинается изображение. Обилие мелких деталей может привести в растерянность и поставить в тупик, поэтому необходимо строго усвоить последовательность и этапность построения изображения. Начинаем работу по цветотоновому решению, накладываем светлые оттенки по освещенным поверхностям, пытаемся определить характер каждого цветка или травинки и передать пластическую форму.

3. Практическая работа (35 мин.; 5 мин. – перерыв; 45 мин.; 5 мин. – перерыв; 40 мин.).

Учащиеся начинают работать различными цветами карандашей, подбирают колорит, лепят объем растительных форм, применяя разнообразные приемы штриховки, передают фактуру, характер растения. Подключают фоновую среду, чтобы силуэты растений не казались слишком аппликативными.

4. Подведение итогов (5 минут)

Сделать замечания по корректировке цветовой гаммы, уточнить, что штрихи должны ложиться по направлению формы и передавать характер фактурной поверхности.

План хода занятия: 3 неделя уроков (3 часа), третье занятие.

1. Организационный момент (2 минуты)

Проверить готовность учащихся к занятию, обратить внимание на заточку карандашей, предложить им пользоваться наждачной бумагой, чтобы форма заточки карандаша была конической.

2. Сообщение учебных задач (8 минут)

Поверх легкой прокладки светлых тонов накладываем более темные оттенки, усиливаем насыщенность цветов, приглушаем наиболее яркие цвета, усиливаем прокладки теней, создаем глубину букета. Подбираем цветовые рефлексы для достижения цельности изображения.

3. Практическая работа (35 мин.; 5 мин. – перерыв; 45 мин.; 5 мин. – перерыв; 40 мин.).

Учащиеся продолжают использовать подход, свойственный графитным карандашам, накладывая штрихи по форме, пристально изучают натуру, четко прорисовывают детали со всеми тончайшими подробностями, используют различные по характеру линии и точки для передачи разных фактур.

4. Подведение итогов (5 минут)

Подводим итог перед окончательным завершением работы. Учащиеся сравнивают свои рисунки и делают соответствующие выводы для перехода на завершающий этап.

План хода занятия: 4 неделя уроков (3 часа), четвертое занятие.

1. Организационный момент (2 минуты)

Подготовка учащихся к завершению работы, соответствующая готовность материалов к успешному окончанию.

2. Сообщение учебных задач (8 минут)

Работаем над созданием общего фона, усиливаем глубину букета, удаляем задние детали, делаем мягче их силуэты. Подробнее выделяем передние формы, добиваясь выразительности, добавляем мелкие детали для придания завершенности букету. Добиваемся цельности всего изображения.

3. Практическая работа (35 мин.; 5 мин. – перерыв; 45 мин.; 5 мин. – перерыв; 40 мин.).

Работают над завершением изображения букета. Учащиеся стараются выложить все приобретенные навыки и опыт работы этим материалом, передать выразительные возможности цветных карандашей, всю специфику техники, открыть для себя новые возможности для изображения пейзажей, натюрмортов, композиций.

4. Подведение итогов (5 минут)

Выставляем в ряд все рисунки, создавая атмосферу праздничного настроения от обилия разнообразных букетов. Каждый из учащихся использовал доступный арсенал своих умений и навыков, возможности цветовидения и, несмотря на общие требования, передал своеобразие в рисунке. (Рис. 18–23. Приложение 3).

1. Стен Смит. Рисунок. Полный курс.
2. Хосе Паррамон. Как рисовать.
3. Журнал “Юный художник”. 1993 г. №9.

Техники рисования цветными карандашами — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Техники рисования цветными карандашами

Изображение слайда

2

Слайд 2: Сегодня поговорим о различных техниках  рисования цветными карандашами

Изображение слайда

3

Слайд 3: Техник в  рисовании цветными карандашами  очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас

Изображение слайда

4

Слайд 4: Нажим Рисование цветными карандашами  отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта

Легкий нажим

Изображение слайда

5

Слайд 5: Штрихи Каждая линия, которую вы делаете  цветным карандашом  очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные  типы штриховки. Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум  типах штриховки, но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы

Штриховка и текстура

Изображение слайда

6

Слайд 6: Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру

Штриховка и движение Толщина линий Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Изображение слайда

7

Слайд 7: Типы штриховки

Округлая Прямолинейная Хаотичная Обычная и перекрестная штриховка Гладкая Точечная

Изображение слайда

8

Последний слайд презентации: Техники рисования цветными карандашами

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя. Слои Оптическое смешивание

Изображение слайда

Использование спиралевидной техники рисования цветными карандашами в работе с детьми дошкольного возраста Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Петренко Светлана Сергеевна ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ …

УДК 159.98

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

© 2016

Петренко Светлана Сергеевна, кандидат психологических наук, лаборант научно-проблемной лаборатории психолого-педагогических исследований Оренбургский государственный университет, филиал в г. Орске (462403, Россия, Орск, проспект Мира, 15А, e-mail: [email protected])

Аннотация. В статье поднимаются вопросы развития художественно-творческой деятельности в дошкольном возрасте, затрагиваются особенности организации художественно-эстетического развития в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования. Раскрываются возможности использования нетрадиционных техник рисования в ходе формирования изобразительной деятельности дошкольников. Отмечается значимость данного процесса для познавательного и личностного развития детей. Рассматривается структура творческих способностей, которые лежат в основе формирования эстетического развития детей дошкольного возраста. Описывается спиралевидная техника рисования цветными карандашами Я.А. Шлеппера с точки зрения становления и формирования детской изобразительной деятельности. Она понимается как нетрадиционная техника рисования, основанная на использовании круговой штриховки в виде вытянутых спиралей. Такие движения оказываются наиболее удобными для использования особенно в младшем дошкольном возрасте, когда рука постепенно подготавливается к выполнению более жестких прямых линий. Поднимаются вопросы применения этой техники в процессе работы с детьми, имеющими проблемы в развитии: личностное и познавательное недоразвитие, нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение речи, эмоциональные расстройства, нарушения поведения и деятельности. Отмечается значимость понимания хода развития детского рисунка в процессе онтогенезе для работы с такими детьми.

Ключевые слова: изобразительная деятельность, сенсорное развитие, сенсомоторное развитие, зона ближайшего развития, восприятие, воображение, художественно-эстетическое развитие, дошкольный возраст, онтогенез, рисование, техника рисования, арттерапевтическая техника.

THE USE OF SPIRAL DRAWING WITH COLORED PENCILS TO WORK WITH CHILDREN OF PRESCHOOL AGE

© 2016

Petrenko Svetlana Sergeevna, candidate of psychological sciences, research assistant of scientific laboratory of psychological-pedagogical research Orenburg State University, Branch of Orsk (462403, Russia, Orsk, Mira Avenue, 15A, e-mail: [email protected])

Abstract. The article raises questions about the development of artistic and creative activities in the preschool years, affected by the features of the organization of artistic and aesthetic development in accordance with the federal state educational standards of preschool education. Reveals the possibility of using non-traditional painting techniques in the form of graphic activity of preschoolers. It noted the importance of this process for the educational and personal development of children. The structure of creative abilities, which underlie the formation of aesthetic development of children of preschool age. Describes a spiral technique of drawing with colored pencils JA Shlepper terms of formation and the formation of children’s graphic activity It is understood as a non-traditional drawing technique based on the use of a circular hatch in the form of elongated spirals. Such movements are most suitable for use especially in the preschool age, when the arm is gradually prepared for the implementation of more stringent straight lines. The Questions of using this technique in the process of working with children with problems in development are Raises: personal and cognitive underdevelopment, violation of the musculoskeletal system, speech impairment, emotional disorders, behavior and activity. It noted the importance of understanding the development of the course of children’s drawings in the course of ontogenesis to work with such children.

Keywords: representational activities, sensory development, sensorimotor development, zone of proximal development, perception, imagination, artistic and aesthetic development, preschool age, ontogeny, drawing, painting technique, art therapeutic technique.

Постановка проблемы в общем виде и ее связь с важными научными и практическими задачами. В последнее время работа с детьми дошкольного возраста претерпевает значительные изменения, связанные с введением в нашей стране нового образовательного стандарта — ФГОС ДО (окончательный вариант утверждён Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 17 октября 2013 г. N 1155 (зарегистрирован в Минюсте РФ 14 ноября 2013 г.) и вступил в силу с 01 января 2014 года). Он учитывает многие моменты, которые оказываются значимыми в период формирования ребенка дошкольного возраста. Это, например, социокультурное разнообразие детства, возрастные и индивидуальные особенности развития детей, профессиональная поддержка индивидуального развития ребенка и т.п. В этом аспекте оказывается значимой опора на все виды развития, которые имеют место в рамках дошкольного образования: познавательное, речевое, социально-коммуникативное, физическое, художественно-эстетическое [1].

Особое внимание в данной статье уделяется именно художественно-эстетическому развитию, под которым понимается «развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства,

мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживание персонажам художественных произведений; реализация самостоятельной творческой деятельности детей» (из ФГОС).

Весь опыт эмоционального отношения ребенка к окружающей его действительности, а также непосредственное воплощение художественно-творческой деятельности оказывает определенное влияние на формирование общей культуры личности. Художественное творчество в любом его проявлении непосредственно воспринимается ребенком, который эти образы восприятия соотносит со своим личным опытом и выстраивает свою картину окружающего мира. Следовательно, кроме понятия художественно-творческая деятельность, мы также обратим особое внимание на восприятие произведений искусства: это процесс личностного, эмоционального, осознанного осмысления и постижения предъявленных образов. Соответственно, необходимо учитывать, что дошкольник по-своему воспринимает все вокруг, часто в этот процесс включается воображение, мышление и другие психические процессы. Поэтому опора на

Петренко Светлана Сергеевна психологические

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ … науки

развитие эмоциональной отзывчивости является одной из основных задач взрослого, работающего в направлении художественно-эстетического развития.

Анализ последних исследований и публикаций, в которых рассматривались аспекты этой проблемы и на которых основывается автор; выделение неразрешенных раньше частей общей программы. Художественное развитие рассматривается многими авторами: Г.А. Урунтаевой [3], Н.П. Сакулиной [5], Т.С. Комаровой [6], А.А. Мелик-Пашаевым [7], В.Т. Кудрявцевым [2] и др. Однако все они сходятся во мнении, что в процессе развития художественных способностей можно формировать психологические здоровую личность, способную решить многие жизненные проблемы.

По мнению Г.А. Урунтаевой [3], изобразительная деятельность относится, наряду с конструктивной, к продуктивным видам, использующим модели окружающего мира и приводящим к созданию реальных продуктов. Ребенок учится воспринимать в них те стороны, которые будут нужны в процессе творчества. Следовательно, воспринимаемые признаки являются для него ключевыми точками в познании окружающего мира. В связи с этим, как отмечает Д.Б. Эльконин, у детей складывается умение использовать разнообразные выразительные средства, развивается обобщенный способ изображения объектов окружающего мира [4].

В исследованиях Н.П. Сакулиной анализируются различные функции детского рисунка, главными из которых называются изобразительная и выразительная, которые связаны со способностями к изображению. Каждая из указанных способностей состоит из нескольких компонентов: восприятие и связанное с ним представление. Следующий компонент, который выделяет автор, это овладение средствами графического воплощения образа. И последним компонентом в данном случае можно назвать овладение техникой рисунка, которое является составной частью графических умений [5].

Т.С. Комарова в своих исследованиях предлагает рассматривать сенсорное воспитание и обучение детей дошкольного возраста во взаимосвязи с изобразительной деятельностью, где проявляются следующие способности: аналитико-синтетическое восприятие изображаемого предмета; обобщенное представление, отражающее признаки и свойства окружающих предметов; создание изображения на основе имеющегося представления; зрительный контроль совершаемых действий; восприятие и оценка законченного изображения; создание изображения на основе накопленного ранее сенсорного опыта и его преобразование на основе воображения. Также автор добавляет в эту классификацию ручную умелость, как своеобразную сложную сенсомоторную способность, которую можно и нужно формировать в дошкольном возрасте. Именно в последнем случае необходимо развивать способы правильного выполнения определенных изобразительных действий, формообразующие движения, которые направлены на передачу формы объекта, а также регуляцию рисовальных движений по ряду качеств, таких как плавность, амплитуда, нажим и т.п. [6].

По мнению А.А. Мелик-Пашаева, эстетическое воспитание понимается не как развитие у детей отдельных качеств и способностей, а становление целостной личности на основе ее эстетического опыта [7]. За всяким актом творчества, как отмечает автор, лежит особое отношение человека к жизни, которое можно назвать эстетическим отношением. Оно свойственно каждому человеку, характеризует его как личность в целом и является основой его художественно-творческой одаренности.

Формирование целей статьи (постановка задания). Основная цель статьи — определить возможности использования спиралевидной техники рисования в работе с детьми дошкольного возраста.

Изложение основного материала исследования с полным обоснованием полученных научных результатов. Изобразительная деятельность в дошкольном воз-388

расте — важнейший вид деятельности, оказывающий непосредственное влияние как на формирование личности ребенка, так и на его интеллектуальное и психофизиологическое развитие. Одной из основных ее составляющих является художественное образование, как процесс усвоения соответствующих знаний, а также развития способностей к творчеству в любом его проявлении.

Изображение любого объекта всегда проходит через чувственную сферу, вне зависимости от возраста человека. Так, например, ребенок рисует понравившийся ему цветок или яркий солнечный день. В данном случае, этот рисунок будет иметь эстетическое значение для самого исполнителя, так как он запечатлел тот положительный эмоциональный настрой, который у него был при изначальном восприятии. В другом примере, дошкольник рассматривает схематичное или плоскостное изображение какого-либо объекта, а затем повторяет его в объемной фигуре. Здесь функция уже меняется, обретая познавательное значение.

Процесс создания образа складывается, по мнению Г.В. Лабунской [8] и Н.П. Сакулиной [5], из нескольких частей: формирование зрительного представления и его воспроизведение. Однако изобразительная деятельность не может проходить без непосредственного участия определенного вида способностей. В дошкольном возрасте все дети обладают изобразительными способностями различного уровня развития. Любой дошкольник очень любит рисовать, для него это естественный процесс, который доставляет полноценное чувство удовлетворения. Многие авторы отмечают, что способности к изобразительной деятельности имеют определенную структуру (А.Г. Ковалев):

Первый компонент — свойства. Ведущим является художественное воображение, а опорным — острая зрительная чувственность. В данном случае происходит воплощение и развитие замысла.

Второй компонент — специальная умелость рук, высокое развитие моторной функции.

Кроме этого, автор выделяет «фон способностей», под которым подразумевается эмоциональная настроенность, возникающая у детей благодаря их эмоциональной чувствительности. Следовательно, в данном случае затрагивается творческий характер изобразительной деятельности, включающий ориентировочную часть, то есть восприятие образа окружающего мира, и исполнительскую, где происходит сам процесс творчества [9].

Представленная структура не является жесткой по своей сути, так как компоненты могут меняться в зависимости от уровня развития художественных способностей.

В последнее время можно выделить как классические техники рисования (например, акварель, гуашь, масло и т.п.), так и нетрадиционные, помогающие развивать художественный вкус, творчество, но также и воображение. Среди них: печатание листьями, нитко-графия, монотипия, рисование мыльной пеной, набрызг, шаблонография, рисование пальчиками и ладошками и т.п [10, 11, 12]. Это далеко не полный перечень нетрадиционных техник рисования. Однако в данной статье мы остановимся на особой технике, которую предложил художник-любитель Я.А. Шлеппер [13, 14, 15]. Это спиралевидная техника рисования цветными карандашами. Суть ее заключается в том, что рисунок создается с помощью вытянутых спиралей, выполненных карандашами различных цветов. Автором разработана и обоснована универсальная графическая основа в виде особой круговой штриховки. Он также предлагает поэтапное ее использование в практической работе с детьми и взрослыми, объясняя не только специфику линий, но и смешение цветов между собой. Путем наложения цветных спиралей друг на друга создаются различные оттенки, что в свою очередь оказывается значимым для детей дошкольного возраста, так как в данном случае они отчетливо видят, каким образом можно соединять цвета АНИ: педагогика и психология. 2016. Т. 5. № 4(17)

Петренко Светлана Сергеевна ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ …

между собой. Также данная техника позволяет им выполнять практически любые рисунки, так как нет четко заданных рамок прямых линий.

В плане использования данной техники в дошкольном возрасте в качестве дополнительной, можно отметить следующие моменты:

1. Круговые движения для детей дошкольного возраста являются наиболее комфортными и удобными в плане исполнения.

2. Детская рука оказывается не совсем подготовленной для правильного захвата карандаша. На начальном этапе здесь этого не требуется. При этом рука ребенка с помощью круговых движений подготавливается к письму.

3. В дошкольном возрасте специализированные движения рук помогают развивать речь ребенка, оказывая влияние на мозговые речевые центры (Л. С. Выготский) [16].

4. Данную технику ребенок способен освоить с небольшой помощью взрослого, тем самым мы оказываем влияние на зону ближайшего развития ребенка дошкольного возраста (Л. С. Выготский) [16].

5. Начиная свое развитие в младшем дошкольном возрасте, воображение ребенка связано с предметной средой, которая его окружает. Затем, в старшем возрасте, оно приобретает характеристики, способные выводить ребенка за пределы ситуации (В. В. Давыдов, Е. Е. Кравцова) [17, 18]. Используя такую технику рисования, мы можем оказать определенное влияние на развитие умения ребенка выходить за пределы окружающих предметов и придумывать интересные сюжеты.

6. С помощью необычного смешения цвета ребенок сможет самостоятельно разбирать особенности появления того или иного цвета, что оказывает влияние на цветовое восприятие и на развитие цветочувствительности.

Следовательно, рисуя в комфортной для себя технике, ребенок дошкольного возраста не только развивается познавательно, но и успешно реализует одну из своих базовых потребностей — потребность в рисовании.

Спиралевидные движения рук являются генетически исходными, появляясь самыми первыми в развитии изобразительной деятельности. Исследователи и практики часто называют эту стадию, которая проявляется в раннем дошкольном возрасте (то есть от одного до трех лет), стадией «каракулей». Позднее она перетекает в следующую, когда ребенок рисует так называемых «головоногов». Однако круговые движения в рисунке не исчезают, становясь особыми линиями, обозначающими границы рисунка. Детям удобнее и комфортнее использовать именно такие линии, так как рука еще не подготовлена к выполнению четких прямых линий [19].

Также оказывается важным момент создания образа из того количества спиралеобразных линий, которые нарисовал ребенок. С одной стороны, они самоценны для него и представляют определенную значимость. С другой стороны, если спросить у ребенка, что он нарисовал, часто взрослый не получает ответ, так как младший дошкольник не может соотнести это изображение с каким-либо предметом. Соответственно, называя или осмысляя то или иное изображение, взрослый помогает развивать восприятие ребенка, создавая предметную среду. Постепенно, с помощью взрослого, дошкольник научается видеть и создавать свой замысел.

Нетрадиционное рисование часто становится основой для арт-терапевтических техник, так как оно помогает преодолевать чувство страха («Я не умею рисовать» или «У меня так не получится»), вселяет уверенность в себе, помогает снизить эмоциональное возбуждение, особенно у гиперактивных и расторможенных детей. Данные техники не утомляют ребенка, они легки в использовании и обучении, то есть, научившись использовать какую-либо технику, он способен самостоятельно ее использовать в своей деятельности.

Техника, предложенная Я.А. Шлеппером, оказы-

вается продуктивной в работе с теми дошкольниками, которые имеют определенные проблемы в развитие, например, сложности с рисованием или более глубинные проблемы в личностном плане. Такие дети, как показывают многочисленные исследования, не могут получать удовольствие просто от самого процесса рисования, так как ждут оценки со стороны взрослого, вполне возможно, не всегда адекватной и положительной. В данном случае ребенок может быть выведен на более высокий уровень принятия своего рисунка, так как она не подразумевает неуспеха.

Использование спиралевидной техники оказывается особенно продуктивным в реабилитационной и психотерапевтической работе со следующими категориями детей дошкольного возраста: с нарушениями интеллекта, отклонениями в познавательном развитии, нарушением речи, эмоциональным расстройством, нарушением поведения и деятельности.

Это обосновывается следующими положениями:

1. Установлено, что двигательная система оказывает значительное влияние на весь организм, но особенно велико влияние проприоцептивной афферентации на деятельность мозга, на его функциональное состояние. М.М. Кольцова рассматривает кисть руки как орган речи. Если развитие движений пальцев рук соответствует возрасту, то и речевое развитие находится в пределах нормы. Если же развитие движений пальцев отстает, то задерживается и речевое развитие, хотя общая моторика при этом может быть нормальной. Следовательно, формирование речевых областей совершается под влиянием кинестетических импульсов от пальцев рук [20].

2. Уровень развития мелкой моторики — один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Обычно ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать, у него достаточно хорошо развиты память, мышление, внимание, связная речь. Письмо — это сложный навык, включающий выполнение тонких координированных движений руки.

3. Плохая моторика пальцев рук дает низкие результаты при выполнении различных заданий, как-то: обвести фигуру, нарисовать по образцу и т.д. Ребенок быстро устает, у него падает работоспособность. Неподготовленность к письму может привести к возникновению негативного отношения к учебе, тревожного состояния. Поэтому важно развивать механизмы, необходимые для овладения письмом в дошкольном возрасте.

Однако не стоит забывать еще и тот факт, что при использовании этой техники постоянно, мы можем загнать ребенка в еще более узкие рамки, которые окажутся для него непреодолимыми при знакомстве с другими техниками рисования, которые усваиваются по мере становления самого детского рисунка. Поэтому здесь необходимо ввести определенные ограничения, которые не приведут к нарушениям в формировании изобразительной деятельности. А именно: специалисту, работающему с детьми дошкольного возраста, необходимо хорошо ориентироваться в детском онтогенезе, в процессе развития изобразительной деятельности, а также отслеживать момент перехода из пассивного восприятия и копирования ребенком движений взрослого к активной творческой позиции, связанной с созданием самостоятельных образов. При этом взрослый должен быть готов отказаться от использования спиралевидной техники в нужный момент, когда ребенок будет готов к активному использованию более совершенных для него линий.

Выводы исследования и перспективы дальнейших изысканий данного направления. Таким образом, в процессе использования спиралевидной техники рисования цветными карандашами с детьми дошкольного возраста, мы можем ожидать следующие результаты: развитие мелкой моторики у детей с проблемами в данной сфере, формирование речевых навыков, эмоциональной сферы,

Петренко Светлана Сергеевна ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПИРАЛЕВИДНОЙ ..

пополнение и расширение предметно-развивающеи среды, развитие цветовосприятия, включение новых полученных знаниИ в игровую деятельность как ведущую.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Приказ МИНОБРНАУКИ России № 1155 от 17 октября 2013 года «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования» // режим доступа: Шр://минобрнауки.рф/ %D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0% B5%D0%BD%D1%82%D1%8B/6261

2. Кудрявцев, В.Т. Личностный рост ребенка в дошкольном образовании / В.Т. Кудрявцев, Г.К. Уразалиева, И.Л. Кириллов. — М.: Макс Пресс, 2005. -390 с.

3. Урунтаева, Г.А. Дошкольная психология: Учебное пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений / Г.А. Урунтаева. — 5-е изд., стереотип. — М.: Издательский центр «Академия», 2001. — 336 с.

4. Эльконин, Д.Б. Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Эльконин; ред.-сост. Б. Д. Эльконин. — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007. — 384 с. ISBN 978-5-7695-4068-4

5. Сакулина, Н.П. Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей / Сакулина Н.П. .- 2-е изд., испр.и доп.. — М. : Просвещение, 1982. -208с. : ил..

6. Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. Программа и методические рекомендации. Для занятий с детьми 2-7 лет / Т.С. Комарова. — М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2010. ISBN: 978-5-86775-320-7

7. Мелик-Пашаев, А.А. Гуманизация школы и проблемы эстетического воспитания // сайт журнала «Вопросы психологии». Режим доступа: http://www. voppsy.ru/issues/1989/891/891015.htm#_ftn1

8. Лабунская, Г.В. Изобразительное творчество детей / Г.В. Лабунская. — М.: Просвещение, 1979. — 192 с.

9. Ковалев, А.Г. Психология личности / А.Г. Ковалев. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Просвещение, 1965. — 289 с.

10. Аверьянова,, А.П. Изобразительная деятельность в детском саду: Планы занятий: практическое пособие для педагогов дошкол. учреждений / Аверьянова, А.П. . — М. : Мозаика-Синтез, 2006. — 96с. : ил..

11. Григорьева, Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Григорьева Г.Г. — М. : Академия , 1999. — 342с.

12. Григорьева, Г. Г. Игровые приемы в обучении дошкольников изобразительной деятельности: Книга для воспитателя детского сада / Г. Г. Григорьева . — М. : Просвещение, 1995. — 64 с : ил. — ISBN 5-09-004640-9.

13. Орские «кудряшки» любят и ценят // служба информации ТРК «Евразия» // режим доступа: http://orsk. ru/news/52803

14. Бикбулатов, Р., Бурмистров, Н. Орский художник изобрел уникальную технику рисования // режим доступа: http://orenburg.rfn.ru/rnews.html?id=34730

15. Мороченков, А. Второе рождение Якова Шлеппера // режим доступа: http://www.hron. ru/?content=statya&t=4307#

16. Выготский, Л.С. Психология развития ребенка / Л.С. Выготский. — М.: Эксмо, 2006 г. — 512 с. ISBN: 5-699-13731-9

17. Давыдов, В.В. Теория развивающего обучения / В.В. Давыдов. — М.: ИНТОР, 1996 г. — 544 с.

18. Кравцов, Г.Г., Кравцова, Е.Е. Психология и педагогика обучения дошкольников: учеб. пособие / Г.Г. Кравцов, Е.Е. Кравцова. — М.: Мозаика-Синтез, 2013 -264 с. (Серия: высшее профессиональное образование). ISBN: 978-5-43150-185-2

19. Мухина, В. С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта [Текст] : [монография] / В. С. Мухина. — Москва : Педагогика,

1981. — 239 с. : ил. — Библиогр.: с. 227-233.

20. Кольцова, М.М., Рузина, М.С. Ребенок учится говорить. Пальчиковый игротренинг. — Екатеринбург: У-Фактория, 2004. — 224 с. + цв. вкл. (Серия «Психология детства: Современный взгляд»).

Техника рисунка цветными карандашами. Рисование цветными карандашами для начинающих. Вливание цвета в цвет

Сегодня научимся рисовать не сложный рисунок, который освоит даже начинающий художник, чтоб порадовать любимых в праздник всех влюбленных. Итак, давайте узнаем, как нарисовать валентинку.На рисунке изображен милый зайчик, который держит в лапах сердце. Для рисунка пригодятся цветные карандаши.

Этапы работы:

Прекрасный Урок для начинающих от Марины Трушниковой

Есть так много, что вы можете сделать с цветными карандашами — зачем ограничивать себя простой окраской? Вместо этого практикуйте и применяйте эти технологии рисования с использованием цветных карандашей. С небольшой проб и ошибок вы освоите их в кратчайшие сроки. Вскоре вы добавите текстуру, свет и красоту в свои произведения.

Отступы — это метод создания очень тонких белых линий в темных значениях. Этот процесс невозможен с помощью ластика или маскирующей жидкости. Ускорители животных, мех, листовые жилы, царапины и другие мелкие детали являются хорошими примерами элементов, которые могут потребоваться отступом.

Мы попробуем нарисовать валентинку, на которой будет зайка с сердцем. У вас обязательно получится, если использовать простой карандаш и ластик, а также поэтапно повторять все шаги, описанные в уроке. Начинаем рисовать голову зайца. По форме похож на округлый квадрат, расширяющийся к низу;

Начинаем второй шаг урока Как нарисовать валентинку. Прорисуем большие глаза зайчика, маленький нос и рот. Между глазами будет светлая шерсть, поэтому выделим эту область и нижнюю часть;

Поместите кусок прозрачной бумаги поверх рисунка, где вы хотите отступать от рисунка. Затем поднимите лист восковой бумаги и начните закрашивать область с отступом на чертеже. Если вы разместите достаточно цвета, вы скоро обнаружите штрихи, которые вы ранее применяли.

Существует несколько способов создания самых легких областей в ваших цветных карандашных рисунках, и они часто зависят от типов бумаги, на которую вы рисуете.

Основные черты на белой бумаге

Если вы нарисуете белую бумагу, просто зарезервируйте место для подсветки, оставив исходный белый тон бумаги. Не окрашивайте белую бумагу белым цветным карандашом — основные моменты потеряют блеск. Вместо этого очертите самые легкие области с очень светлым карандашом, например, кремом или легким персиком, чтобы случайно не затенять белые области. Если вы нарисуете огни графитным карандашом вместо этого, эта линия усиливается затененной поверх нее светлыми цветами, выравнивая пространство.

Прорисуем левое ухо и наметим правое. Так же нарисуем две лапки слева. Справа будет находится сердце, основная часть нарисованной валентинки, поэтому не спешим там рисовать;

Добавляем правую часть. Прорисуем мелкие детали и переходим к цвету;

Основные моменты на тонированной бумаге

Если вы нарисуете тонированную бумагу, вы можете использовать белый цветной карандаш для оттенка бликов. Тем не менее, поскольку белый — это классный цвет, и часто, когда светы теплые и имеют свой собственный цвет, сначала затеняют светлый цветной карандаш, а затем заканчивают затенение белым. Нанесите очень тяжелое давление карандаша для достижения необходимой яркости.

Если блики очень маленькие или нужны перфорации, попробуйте использовать оттенок белого карандаша, пастели, гуаши или даже акриловой краски с помощью кисти 00. Вода разбавляет все три среды, и быстрая чистка щеткой является обязательным условием для акриловой краски, потому что она мгновенно высыхает.

Приступаем к раскрашиванию нашей нарисованной валентинки. Начнем разрисовывать с шерсти. Для этого нам понадобятся серый и черный карандаш;

Черным наводим глаза, нос и рот. Прорисуем детали на лапках;

Остерегайтесь: этот метод требует практики и обычно делается в самом конце. На изображении ниже вы видите несколько примеров текстур, сделанных как протирки над морскими раковинами, теркой для сыра, текстурированной коробкой, филигранными серьгами, рамой и даже сушильным валиком. Чтобы достичь этого взгляда, поместите свою рисовальную бумагу поверх текстурированной поверхности, например, кружева, листьев или чего-нибудь еще с ударами и гребнями. Нанесите цветной карандаш на бумагу и текстурированную поверхность.

Обратите внимание, что трения, сделанные на более толстой бумаге для рисования, будут менее эффективными, чем более тонкая бумага.

Многие художники используют акварельные карандаши для подкраски больших площадей, таких как фоны. Используйте кисть, чтобы нанести небольшое количество воды на акварельные карандаши для растворения и смешивания пигмента. Как только бумага будет сухой, цветные карандаши могут быть слоистыми над ней.

Для радужки глаза возьмем голубой и синий цвет. Не забываем оставлять блик. Мы почти нарисовали валентинку поэтапно карандашом, надеюсь, у вас получается так же хорошо, как и на рисунке ниже;

Далее разрисуем сердце и лапки. Для этого берем розовый и красный карандаш;

Изучите цветные карандашные основы

Питт ручки имеют широкий спектр цветов и перьев: дополнительные супер-тонкие, супер-тонкие, мелкие, средние и т.д. Улучшите все цветные карандашные рисунки! Изучите легкие, расширяющие возможности методы смешивания цветов, применения и многое другое в этом классе, изучаемом экспертом в онлайн-видео.

Действительно информативные и очень полезные методы рисования для тех, кто любит рисовать, но не уверен, как создать те области, которые оказываются трудными, но с вашей помощью и отличными шагами в том, что делать и что использовать, они в скором времени смогут достичь этих трудностей области «белого» в конечном итоге.

Фон делаем с помощью желтого, зеленого и черного. Рисунок готов. Надеюсь, у вас получилось нарисовать валентинку с зачиком поэтапно карандашом.

Рисование цветными карандашами давно перестало считаться лишь детской забавой, превратившись в популярную художественную технику. Этим, казалось бы скромным инструментом для рисования, можно создавать красочные картины с большой степенью реальности. Процесс работы невероятно интересный и увлекательный как для творческого, так и для обычного человека. Иллюстрации, штриховые рисунки, сложные художественные эффекты — все это можно сотворить при помощи карандашей. В данной технике существует немало разных приемов, используя которые можно имитировать: рисование маслом, акварелью, акрилом, аэрографа, карандашами графитными и пастельными; создание живого цвета, путем нанесения множества тонов, избегая при этом монохромных эффектов.

Мне трудно держать пустые пятна в чистоте по ходу всей фигуры. Если вы хотите яркие выделенные области, попробуйте маскировать эти области с помощью маскировочной ленты до последних шагов. Тем не менее, это очень просто погубить вашу бумагу. Используйте очень легкое прикосновение и избегайте царапин, пока вы не сложите несколько слоев. Подсветка сверху карандаша жесткая, но с некоторым агрессивным расслоением и полировкой хороший старый белый карандаш будет идти путями. Маленькую кисть или одиночную щетину можно также использовать для деталей.

Обучение рисованию в Москве цветными карандашами

На обучающем курсе нашей студии «рисование цветными карандашами для начинающих» Вы полностью освоите технику. Гарантированно научитесь создавать при помощи этого материала красивые рисунки, как в свободной форме, так и фотореалистичные работы с использованием художественных приемов. Вы получите положительный, впечатляющий результат, в не зависимости от начальных навыков и возрастной категории. Обучение может пройти любой желающий и открыть новые для себя возможности в творчестве.

Иногда можно медленно перемешать немного белых пигментных чернил с помощью белого карандаша и выработать подсветку, но бумага быстро изнашивается. В последние годы цветные карандаши занимают все большее число художников, а работа, созданная с цветными карандашами, находится в элитных частных коллекциях и музеях.

Чтобы начать вас по правильному пути, мы хотим поделиться четырьмя советами, предлагаемыми художниками, которые включают в себя такие предметы, как цвет слоев, рисование воды и освещение светлого карандаша натюрморта. Преимуществом цветных карандашей является то, что цвета являются предварительно смешанными и непротиворечивыми; сопутствующим недостатком является то, что может быть трудно найти карандаш точного цвета, в котором вы нуждаетесь. Другие цвета достигаются путем наложения слоев, помещая один цвет поверх другого, пока результат не окажется как можно ближе к желаемому цвету и значению.

Специфика и особенности рисования цветными карандашами

Цветные карандаши идеально подходят для выполнения небольшого и среднего размера работ, редко когда их используют для рисунков больших размеров. Подход к исполнению подобен рисованию обыкновенным, графитным карандашом. Возможно делать, как просто наброски и зарисовки, так и длительную, с подобными элементами проработку этюдов. Несколько сложны и специфичны некоторые технологические приемы, но обучение высококвалифицированными мастерами нашей студии позволит в максимально быстрые сроки достичь впечатляющих результатов.

Таким образом, задача состоит в том, чтобы знать эффект, который создает слоирование определенных цветов. Чтобы добраться до этого, это помогает узнать некоторые общие принципы цветения. Слоистые дополнительные цвета темнеют в обоих цветах и ​​уменьшают их интенсивность. Вы можете затемнить цвет, накладывая на него своего следующего самого темного соседа, например, фиолетового цвета над красным. Используйте темно-коричневый или синий перед черным, и не оставляйте черный как верхний слой любого цвета. Чтобы облегчить цвет, нанесите поверх него более светлый оттенок того же цвета, прежде чем прибегать к белому. Чтобы усилить цвет, смешайте его с помощью тортильона или пня. Сжечь любой цвет с белым сделает его легче, ярче, прохладнее и туманнее. Нажатие сильнее усиливает оттенок, но не затемняет его. . Мой метод смешивания с кистью резко осветляет и усиливает цвета.

У карандашей цветных присутствуют некоторые свои, индивидуальные сложности, как и у любого художественного инвентаря. Они не имеют свойства смешиваться на палитре, подобно краскам, это естественно происходит на самом рисунке. Чтобы достичь в ходе работы сложных оттенков, используют два или три составляющих цвета.

Этот метод требует довольно интенсивного применения цветного пигмента карандаша. Если для кисти недостаточно пигмента, ничего не произойдет. Когда значительная сумма была применена, кисть может подобрать достаточно, чтобы заполнить зуб бумаги. И вода бесцветна, поэтому вы должны ее интерпретировать. Иногда это основано не более, чем на настроении. При использовании искусственного освещения вам нужно, чтобы ваш свет исходил со стороны, даже если он подсвечивается. Вы не можете стрелять прямо в лампочку.

Еще один трюк — приблизиться к этому освещению, даже если ваш снимок не совсем сфокусирован. Ознакомьтесь с этой быстрой демонстрацией, чтобы узнать, как рисовать перья менее чем за пять минут, используя цветные карандаши. В этой видео-мастерской Марк проводит вас через пять демонстраций о том, как получить отличные результаты от ваших цветных карандашей, в том числе о том, как нарисовать тропическую птицу, установить цвета белого в натюрморт, подсказки о том, как свет и тень создают форму, как рисовать водяные лилии и многое другое!

Уроки рисования цветными карандашами для начинающих дают знания и понятие, как прорисовать детали натуры ясно и четко, со всеми потрясающими оттенками и подробными деталями. Карандашами легче передать желаемую фактуру, что иногда затруднительно с красками. Передача напрямую зависит от фантазии и изобретательности рисующего: разные характерные точки, линии, штрихи различной длины, с тоновой растяжкой.

В этом уроке представлены основные штрихи карандаша цвета, которые будут полезны в вашем чертеже. Не забудьте перейти к следующей странице для некоторых упражнений, которые помогут вам попрактиковаться в технике цветного карандаша. Как и с графитовым карандашом, существует ряд методов, которые можно использовать при рисовании цветным карандашом. Какой из них вы выберете, будет зависеть от конечного эффекта, на который вы стремитесь.

Рисование цветными карандашами резко отличается от рисования графитовыми карандашами несколькими способами. Цветные карандашные рисунки не могут считаться готовыми произведениями искусства некоторыми художниками; однако они являются и, как правило, очень потрясающими яркими произведениями искусства.

Выбор бумаги для работы, также играет в технике важную роль. Начинающим художникам лучше использовать в работе бумагу неприхотливую, что выдержит нагрузку исправлений, которые могут понадобиться. Выбор, также зависит от стиля выполнения рисунка: для многократных слоев тонов, больше подойдет бумага шероховатая, а при смешивании различных цветовых решений — более гладкая. Можно экспериментировать с разными типами бумаги, подобрав в итоге для себя самый комфортный вариант. Карандаши, также делятся на несколько видов: мягкие, средние и твердые.

Этот учебник написан для начала до промежуточного цветного художника-карандаша, но не для начинающего художника. Итак, если вы только начинаете рисовать, сначала прочитайте один из уроков рисования. Узнайте, что вам нужно для начала работы в качестве цветного художника-карандаша.

Вливание цвета в цвет

Когда большинство людей слышат «зеленое яблоко», они предполагают, что большинство цветов будет зеленым. Там будет несколько зелени, но также будет много нейтральных коричневых, желтых, серых и теплых оттенков. Цветные карандаши состоят из деревянного вала, заполненного цветным пигментом. Этот пигмент удерживается вместе восковым связующим, что при распространении по поверхности передает цвет.

Откройте для себя новые, прекрасные возможности, используя в творчестве элементы техники рисования цветными карандашами. Чтобы постичь все тайны этой удивительной методики, существует единственный путь — внимательное изучение, эксперименты с нанесением цветовых слоев, нажимом карандаша, подбором бумаги и руководство опытных, квалифицированных в этой области мастеров. На курсах Вы научитесь создавать прекрасные рисунки, узнаете много нового, интересного и получите удовольствие от самого процесса.

Узнайте, как нарисовать цветок в цветном карандаше, следуя пошаговому руководству по рисованию. Однако результаты сильно отличаются от результатов, когда с помощью цветного карандаша вы можете добавлять тонкие изменения в свою композицию с помощью цвета, который вы не можете получить с монотонным носителем.

Вопросы и ответы о цветовых методах и материалах карандаша. Почти все цветные карандашные учебные книги охватывают такие темы, как различное давление, полировка, смешивание, окантовка, подъем и т.д. для реалистичных рисунков вы должны сначала составить подробный контурный контур.

Рисунки цветными карандашами профессионально. Основы рисования цветными карандашами

Мы уже обращались к цвету, когда учились рисовать . В этом уроке мы более подробно рассмотрим основы рисования цветными карандашами.

Тени и тонирование

Создавая делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.

Штриховка

Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.

Завитушки

Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.

Направленные линии

Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.

Гравировка

Гравировка — для больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.

Полировка

Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом. Используя восковые карандаши можно достичь эффекта поверхности драгоценного камня.

Возьмите небольшой лист бумаги, имеющиеся в распоряжении цветные карандаши и поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов. для цветного рисунка необходима бумага хорошего качества с достаточно шероховатой поверхностью. опять таки, поэкспериментируйте с типами бумаги, что бы узнать свойства каждого из них. Для этого попробуйте сделать следующие действия.

— Заливка. Сделайте несколько закрашенных областей, сплошных и градиентных. Сколько различных вариантов у вас получится? Насколько гладко у вас смешиваются цвета, наложенные один на другой? Убедитесь, что вы создаете тона легкими движениями, двигаясь от света к тени.

— Штрихование. Заштрих*йте небольшую область. Следите за тем, что бы линии не превращались в кривые. Попробуйте сделать из нескольких линий четко заметный край.

— Перекрестное штрихование. Создайте небольшую область обычной штриховкой. Перекройте её вертикальными линиями. Попробуйте сделать перекрестную штриховку аккуратными и грубыми линиями. Как смотрится цвет в обоих случаях? Сделайте штриховку разными цветами. Попробуйте наложить несколько слоев.

— Завитушки. Также попробуйте сделать грубые и аккуратные завитушки на листе. Сделайте наброски на предварительно закрашенной области и разными карандашами.

— Полировка. Многократно проводите одну и ту же линию, пока не создадите гладкий и равномерный цвет. Экспериментируйте с оттенками, переходами от света к тени и наоборот.

— Гравировка. Расположите один над другим два больших слоя и контрастирующих цветов. Попробуйте различные предметы для гравировки: от лезвия до расчески.

Хозяйке на заметку

Держите карандаши хорошо заточенными
— Используйте качественную бумагу
— Запоминайте цвета, которые вы используете
— Получайте удовольствие от процесса!

Первый рисунок —

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш. Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.
Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1. Кто может рисовать?

Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.

2. Чем рисовать?

Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н — самый твердый, 5В — самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.

Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.

3. На чем рисовать?

Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.

4. Что рисовать?

Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены — переходим к сложным задачам.

5. Как рисовать?

Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
— нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
— штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
— наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:

1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.

6. Когда рисовать?

Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.

7. Что получится в итоге?

Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.

8. Где применить полученные навыки?

Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.

Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы — обучая вас.
Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Учимся как правильно раскрашивать цветными и обычными карандашами

Для придания рисунку большей выразительности, живости и легкости попробуем держать карандаш дальше от конца.
Живописные энергичные линии или растушовку удобнее делать, прижав стержень сверху указательным пальцем.
«Обратный захват» — способ может быть удобен для штриховки и растушовки. Карандаш кладется на кисть и прижимается большим пальцем.
Движения при этом получаются короткие, всей кистью.

Совет! Когда художниники рисуют за столом (на горизонтальной плоскости), то всегда подкладывают под руку лист чистой бумаги – «Подложку». Подложка позволяет избежать «затирания» бумаги и защищает уже готовую часть рисунка.

Урок второй:
ШТРИХОВКА И ТУШЕВКА
Два основных технических приема для тонирования рисунков.
Штриховка — это нанесение штрихов (линий) различной толщины и с различной силой нажима на определенном расстоянии друг от друга. Линии могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев под разными углами, образуя сетку.

Чтобы рука послушно наносила штрихи в нужном направлении и с определённой силой нажима руку необходимо тренировать! Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых упражнений!
Выполним несколько упражнений для освоения базовой техники рисования — тонирования карандашом. Не огорчайтесь, если с первого раза получилось не очень красиво. Немного терпения, и Вы сами увидите результат!

УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩАЯ ШТРИХОВКА
Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим “от руки” (без линейки) 4 прямоугольника.

УПРАЖНЕНИЕ 2. ШТРИХОВКА С РАЗЛИЧНЫМИ ГРАДАЦИЯМИ
Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника.
Учимся делать штрихи с разным нажимом
Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце.
А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет.

Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье.
Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги!
Лист нельзя поворачивать!
Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!
УПРАЖНЕНИЕ 3. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ
Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному.
Старайтесь добиться его максимального ровного усиления.

Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.
Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов.
Необходимо научиться верно передавать в рисунке светотень,градации светотеней цветных предметов.
Штрихуя рисунок карандашом развивайте чувство соотношений силы тона и умение
видеть силу теневых и контрастных соотношений в штриховке. Используя технику штриховки,старайтесь передавать фактурность поверхности в рисунке.

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Техники работы с цветным карандашом: Практическое руководство

В этом уроке рассказывается о простых, но эффективных техниках нанесения меток и смешивания, которые вы можете использовать в своей работе с цветным карандашом.Мы также поговорим о важных переменных, таких как давление, угол карандаша и резкость точки. Мы исследуем, как эти аспекты влияют на результат. Я рад поделиться с вами множеством полезных советов!

Некоторые методы, такие как наслоение или полирование , являются фундаментальными. Неудивительно, что их можно найти практически в любой статье о рисовании цветными карандашами. Другие варианты, такие как тиснение или , создающее белый подслой , менее известны.

См. Также: Техника цветного карандаша

Широкий спектр техник и стилей маркировки предоставляет больше возможностей для выбора. Теоретические знания можно умножить на опыт, что даст вам дополнительные способы достижения желаемого эффекта. Бонусом является большая свобода творчества!

Во-первых, у нас будет введение, которое предшествует пошаговому рисованию. Нашей темой будет сочный мандарин. В практической части мы применим наши знания, чтобы создать убедительную иллюзию объема и почти осязаемой текстуры.

Принадлежности для цветных карандашей, использованные в этом уроке

Этот проект посвящен цветным карандашам. Используйте любые карандаши, которые вам нравятся или которые есть у вас. Шахты на масляной основе Faber-Castell Polychromos . (Вы найдете образцы на изображении ниже.)

См. Также: Цветные карандаши на восковой основе и масляные

Еще нам понадобится белый карандаш. Мой выбор пал на Chinese White из набора Derwent Drawing , потому что он создает плотное, прочное покрытие за один раз.

См. Также: Сравнение цветных карандашей

Поскольку мы будем обсуждать тиснение, полезно иметь инструмент, позволяющий делать отступы на бумаге. На рынке доступны различные готовые инструменты для тиснения . Моя сделана вручную — она ​​сделана из проволоки и куска дерева.

Если у вас нет инструмента для тиснения, смело используйте все, что имитирует его. Ручка с пустым стержнем или тонкая игла могут стать хорошей заменой.

Я буду рисовать на листе A4 обычной бумаги для рисования.Его поверхность не совсем гладкая и имеет нежную текстуру. Этот умеренный зуб поможет пигменту, содержащемуся в цветных карандашах, прилипнуть к бумаге.

Выбирайте бумагу с умом — от нее зависит результат не меньше, чем ваши навыки рисования или качество ваших цветных карандашей. Например, грубая бумага затрудняет добавление деталей и создание ровного гладкого покрытия, но позволяет наносить больше слоев.

См. Также: Все о бумаге и поверхностях для рисования

Начнем с эскиза, поэтому держите под рукой обычный графитовый карандаш HB и ластик .

Техника работы с цветным карандашом: теория

Прежде чем мы погрузимся в творческий процесс, давайте освежим наши знания о рисовании цветными карандашами. Характер отметок и качество слоя являются одними из аспектов, определяющих результат, но давайте копнем еще глубже.

Давление

Одна из важных переменных — давление . Это относится к усилию, которое мы прикладываем к бумаге карандашом. Давление влияет на величину и интенсивность цвета.

Можно выделить три основных уровня давления: легкий , средний и тяжелый .Однако, если вы попытаетесь нажимать сильнее или легче во время рисования, вы обнаружите, что существует гораздо больше переходных уровней. Шкалу давления можно легко расширить до пяти и более ступеней.

Принято считать, что лучший вариант — легкое начало. Этот принцип действует для нескольких первых слоев цвета. Если вы нажмете слишком сильно с самого начала, это может привести к повреждению бумаги. В результате поверхность не сможет принимать больше приложений.

С каждым последующим слоем цвета вам нужно будет прикладывать большее давление, чтобы пигмент прилипал к бумаге.Следовательно, вы естественным образом измените уровень давления с light на medium или выше среднего .

Наслоение

Применение сильного давления — не единственный способ получить плотное и прочное покрытие. (На изображении ниже вы найдете доказательство.) Все три образца были отрисованы при среднем давлении, но количество слоев отличается от .

Чем больше новых штрихов вы добавите поверх существующих, тем меньше пятен нетронутой бумаги вы увидите.Поэтому, если вам интересно, почему ваше произведение выглядит зернистым, это может быть признаком того, что нужно нанести больше пигмента.

Вы можете накладывать разные цвета на слои для создания интересных эффектов. Цветные карандаши немного полупрозрачны, поэтому наслоение позволяет смешивать и смешивать.

Даже если у вас нет большого набора карандашей, вы можете смешать нужный цвет, просто наслоив его. Однако порядок, в котором вы применяете цвета, имеет значение.

На изображении ниже вы найдете два результата наложения слоев.В обоих случаях под сильным давлением нарисовано два слоя, но последовательность нанесения цвета разная. Судя по опыту, основной цвет является доминирующим.

Угол карандаша при рисовании

То, как вы держите карандаш, тоже имеет значение. Если карандаш расположен под острым углом к ​​бумаге, отметки будут нанесены стержнем , корпусом стержня.

Этот стиль рисования делает текстуру бумаги более заметной — она ​​будет видна через карандашные аппликации.Корпус сердечника имеет большую площадь окраски, поэтому следы будут довольно широкими.

Если ваш карандаш касается бумаги только наконечником и угол наклона ближе к 90 °, вы получите более тонкие отметки. В результате покрытие будет более гладким с более мягкими переходами — даже если ваш карандаш не совсем острый, как в моем примере.

См. Также: 5 ручек для удерживания карандаша для рисования

Резкость карандаша

Очевидно, что карандаш с острым концом дает тонкие линии.Поэтому, если ваша цель — создавать мелкие детали, не забывайте точить карандаши! Совместите острый кончик с легким нажимом и правильным положением руки, и вы получите тонкие, как волосы, линии.

На начальных этапах розыгрыша наличие острого угла также может быть преимуществом. Острый карандаш может более эффективно и качественно наложить зубец на бумаге, чем тупой. Однако для покрытия большой площади может потребоваться немного больше времени, чем для тупого стержня.

Также, если ваш карандаш затупился, скорее всего, вы будете прилагать все больше усилий, чтобы покрыть все эти небольшие пятна бумаги, сквозь которые просвечивает.Это может быть очень вредно для зуба вашей бумаги.

На изображении ниже вы найдете импровизированную градацию от игольчатого кончика карандаша до относительно тупого кончика.

Я бы сказал, что каждый художник должен найти свой предпочтительный и удобный уровень резкости. Например, я пришел к выводу, что в большинстве случаев допустима резкость 80–90%. Хорошо иметь под рукой кусок наждачной бумаги. Это позволяет при необходимости слегка заточить карандаш.

Цветной карандаш для нанесения маркировки

Цветные карандаши позволяют наносить самые разные отметки.Организовать их в единую систему может оказаться сложной задачей.

Если вы прочитаете дюжину статей по этой теме, вы не найдете двух совершенно одинаковых классификаций. Обычно у них есть несколько общих терминов. Также нет ничего необычного в том, что техника нанесения меток названа или описана по-другому. Если какой-то метод рисования не имеет официального названия, он получает изобретенное — художники часто придумывают свои собственные имена.

Мне легче разделить технику нанесения меток на три категории: направляющих линий , кружков и творческих меток .

Как следует из названия, направляющие линии текут в том же направлении. Он может быть вертикальным, горизонтальным или диагональным. Сходство создает последовательность.

В этой категории можно выделить две группы: штриховки и, как я их называю, штриховки или мягких штрихов . С визуальной точки зрения эти группы можно рассматривать как крайние примеры одной и той же техники.

Штриховка — это серия знаков. Обычно они имеют одинаковую направленность и характер. Люки могут быть прямыми или изогнутыми. Каждая линия хорошо видна. Чтобы создать штриховку, карандаш нужно отрывать от бумаги после каждой отметки, а затем снова опускать, чтобы создать новую.

Накладываемые друг на друга слои штриховки создают перекрестную штриховку . Каждый слой обычно имеет определенное направление. В совокупности они демонстрируют сетевой эффект.

Штриховка может придать вашим работам более схематичный и стилизованный вид.

Затенение немного отличается, потому что карандаш движется вперед и назад, не отрываясь от поверхности бумаги. Есть поворотные точки, в которых карандаш меняет направление. Такое движение позволяет создать более плавный, цельный образ. Покрытие имеет мягкий переход между линиями.

Многослойное затенение, когда каждый последующий слой имеет разное направление линий, обычно выглядит более гладким.

Если метки расположены близко друг к другу и между ними нет промежутков, штриховка будет идеально бесшовной.Рисование острым кончиком карандаша усиливает этот эффект.

Вторая категория — по кругу . Эта техника включает рисование небольших кругов, которые перекрывают друг друга, обычно при небольшом надавливании. Движение напоминает непрерывное рисование, но отметки плотные и однородные. Чтобы покрытие было гладким, следите за тем, чтобы двигались только пальцы, а не запястье.

Циркуляция позволяет легко получить ровную основу с постепенным переходом между цветами и значениями.Работа острым карандашом при легком нажатии усиливает этот эффект.

Большие промежутки между метками и повышенное давление придадут вашему образцу более стилизованный, текстурированный вид. На изображении ниже показана разница в пространстве между кругами, образующими образец.

Третья категория — креативных марок . На мой взгляд, это пунктирная линия, случайные каракули и зигзагообразные линии, различные узоры и другие знаки всех видов. Небо это предел.

Так что, если ваша цель — создать текстуру или некоторые специальные эффекты, не стесняйтесь рисовать любым удобным способом.

Техника работы с цветным карандашом: практика

Теперь, когда мы познакомились с некоторыми основами, давайте погрузимся в практическое приложение и создадим рисунок, используя эти методы.

Набросок мандарина

Начинаю с рисования графитовым карандашом.

У меня фрукт необычной формы — верхняя часть немного вытянута.Еще добавляю пару листочков. Они имеют приятную разницу в текстуре. Поверхность мандарина шероховатая и неровная, а листья гладкие.

Я настоятельно рекомендую создать быстрый эскиз, прежде чем переходить к нанесению цветного карандаша. Объект освещен сверху или свет идет откуда-то сбоку? Предварительный набросок позволяет заранее отметить светлые и темные участки, чтобы в дальнейшем вы могли сосредоточиться на методах, цветах и ​​текстурах.

Смягчение графитовых следов ластиком может быть хорошей идеей.Избыток графита может испортить нанесение цветных карандашей.

Чтобы сделать следующие инструкции более наглядными, я разработал условные обозначения. Каждый символ имеет значение. Некоторые указывают уровень давления, которое я прилагаю к карандашу. Другие обозначают техники нанесения отметок. Вы найдете легенду на изображении ниже.

Обратите внимание, что техника направленных линий будет представлена ​​в основном как непрерывная равномерная штриховка, а не штриховка. Акцент здесь делается на направленных, параллельных линиях.

Тиснение и создание белого нижнего слоя

Некоторые произведения искусства требуют, чтобы определенная область оставалась нетронутой. Это может быть светлая зона или просто мелкие детали, такие как волоски или жилки. Один из способов сохранить первозданный вид — это тиснение . Эту технику можно также применить к области, которая уже покрыта пигментом.

Тиснение означает надавливание на бумагу острым инструментом с образованием углублений. Кончиком карандаша довольно сложно получить доступ к зазубренным участкам, поэтому они останутся нетронутыми.

Рельефные метки могут быть любой длины. Можно даже имитировать точечный рисунок.

Другой способ сохранить яркость зоны — это , чтобы покрыть ее белым цветом перед нанесением любых других цветов. В этом случае мягкие кремовые карандаши подойдут лучше, чем сухие меловые.

Еще одним преимуществом белого подслоя является то, что вы можете удалить верхние слои пигмента ластиком и восстановить белизну. На изображении ниже вы найдете иллюстрацию этого эффекта.

Чтобы сделать левую часть образца, я сначала применил китайский белый цвет, затем добавил темный кадмий оранжевый. Правая половина была создана путем нанесения темно-кадмиевого оранжевого цвета непосредственно на бумагу. Затем настала очередь ластика-карандаша — я стер две линии с обеих сторон образца. Как видите, белый подслой позволил полностью восстановить белый цвет.

Я собираюсь создать блик в верхней части нашего фрукта, используя тиснение и белый нижний слой.

Начнем с , инструмент для тиснения .Я работаю с короткими изогнутыми метками, нажимая достаточно сильно, чтобы образовались впадины. Углубления имитируют текстуру мандарина. На изображении ниже вы найдете стилизованную схему моих отметок.

Очень трудно заметить область, где я применил инструмент для тиснения, поэтому я обозначил ее оранжевым цветом.

Затем я добавляю Chinese White в зону выделения, частично поверх углублений. Как показывают символы, я работаю в технике кружения при легком нажатии.

Белая подложка впоследствии создаст приятные вариации цвета и текстуры. Тисненые отметки останутся белыми, поскольку бумага, а штрихи белого карандаша повлияют на цвет последующих слоев.

Создание первого цветного слоя

Я наношу Light Chrome Yellow на область вокруг светового пятна. Я также добавляю этот оттенок по бокам мандарина.

Оставшаяся часть покрыта ровным слоем Cadmium Orange .Эти два цвета могут перекрывать друг друга, образуя бесшовное покрытие.

Цель состоит в том, чтобы создать иллюзию грубой, неровной текстуры нашего фрукта, поэтому я выбрал технику кружения. Я держу давление на свету. Поверхность бумаги не должна изнашиваться слишком быстро.

Я также покрываю лист пастой Permanent Green , работая затемнением. Отметки повторяют направление листа. Характер и мягкость отметин помогут создать иллюзию гладкой текстуры.

Наслоение

С помощью Dark Cadmium Orange я увеличиваю плотность цветного покрытия. Пятнышки белой бумаги постепенно исчезают. Давление по-прежнему небольшое. Нижняя часть мандарина получает дополнительный слой штрихов. Как видите, техника обводки создает эффект текстуры.

Я добавляю Permanent Green Olive на листья, нанося больше пигмента на более темные области. Манера рисования по-прежнему мягкая и направленная.

Рисую прожилки на листьях. На этом этапе вы можете немного увеличить давление. После того, как станут видны прожилки, я их выписываю. Эти детали останутся четкими независимо от того, сколько слоев цвета будет добавлено на следующих этапах.

Я добавляю Middle Cadmium Red к тени ядра фрукта, чтобы придать нашему мандарину больше объема. Я также наношу его на участки под листом и возле стебля. Этот красный цвет подчеркивает изменение цветовой температуры, делая изображение более реалистичным.

Теперь мне нужно увеличить давление, потому что на бумаге уже есть несколько слоев пигмента. Однако изменение незначительное.

Я также добавляю средний кадмий красный на более темные участки листьев. Нанесенные друг на друга контрастные цвета создают глубокий, приглушенный и реалистичный оттенок.

Полировка — первая фаза

С помощью Dark Cadmium Yellow и Cadmium Orange я еще больше увеличиваю плотность цвета.Пришло время сгладить существующие приложения и избавиться от ненужных белых пятен. Также неплохо уменьшить зону выделения.

Теперь давление от среднее до выше среднего . У нас уже есть приличное количество пигмента на бумаге, и мы можем переносить пигмент локально, с одной области на другую, с помощью кончика карандаша.

Можно сказать, что мы больше не накладываем друг на друга приложения — мы начали полировать наши работы.

Полировка — это технически метод смешивания, но он отличается от простого наложения цветов. Полировка означает создание твердой области пигмента, сквозь которую не просвечивает текстура бумаги. С помощью этого метода вы можете придать своим произведениям изысканный вид, чтобы они напоминали картину.

Этот эффект достигается нанесением карандаша, обычно светлого цвета, поверх существующих слоев под сильным давлением. Технически, вы можете использовать карандаш яркого или темного цвета и для полировки.

Другие популярные инструменты могут создать эффект полировки — например, бесцветный блендер или различные разбавители для красок.

См. Также: Как смешивать цветные карандаши

Для полировки области отлично подходят как направляющие линии (непрерывным, затенением), так и , окружающие . Карандаш может быть немного тусклым. При сильном давлении легче сломать хрупкую тонкую точку.

Обычно рекомендуется рассматривать полировку как верхний слой, который вы добавляете к своему произведению искусства.Этот совет законен, учитывая, что полировка предполагает повышенный уровень давления. Возможно, ваша поверхность для рисования не сможет принять еще один слой пигмента позже.

Однако каждый случай уникален. Можно выполнить два-три цикла полировки, не повредив бумагу. Попробуйте пощупать свои материалы и поэкспериментировать.

Дополнительная работа над значениями и текстурами

Плод все еще выглядит немного плоским. С помощью Raw Umber я углубляю центральную тень в нижней части мандарина.Работаю в технике кружения на среднем давлении. Нанесите столько слоев, сколько вам нужно, чтобы получить красивую сплошную тень.

Также можно оставить несколько точек здесь и там, чтобы передать текстуру.

С помощью Middle Cadmium Red я добавляю точки и маленькие кружки, чтобы показать шероховатость поверхности плода. Давление варьируется от выше среднего до тяжелого . При работе с деталями держите кончик карандаша достаточно острым!

Я покрываю листья пастой Permanent Green , используя направленные линии.Я добавляю несколько зеленых точек в нижнюю часть мандарина, чтобы добиться интересного эффекта смешивания контрастных цветов.

С помощью Permanent Green Olive я прорабатываю области между жилками листьев. Штрихи по-прежнему повторяют направление листа. Я держу их гладкими и мягкими.

Я также добавляю этот оттенок к тени на кожуре под листом. Это тонкое дополнение не только указывает на близость зеленого объекта, но и усиливает тень.

Затем я наношу Middle Cadmium Red поверх более темных участков листьев. Цвет становится более насыщенным и сложным.

Окончательная полировка

Работа почти завершена. С помощью Chinese White я полирую верхнюю часть мандарина и его листья. Я сосредотачиваюсь на областях с нежелательными пятнышками белой бумаги. Однако видимость зуба усиливает эффект текстуры, поэтому рекомендуется оставить некоторые участки.

В нижней части рисунка я наношу белый карандаш только пунктирной линией.Точки и короткие штрихи помогают передать фактуру.

В качестве последнего шага я создаю тень под фруктом. Я начинаю с Raw Umber , затем наношу стойкую зеленую оливковую Permanent Green Olive . Средний красный кадмий действует как верхний слой. Я держу давление от light (на внешнем крае тени) до medium (прямо под объектом). Повторите эту последовательность или добавьте любой цвет, который вы сочтете подходящим.

Практическое руководство по цветным карандашам — заключение

Поздравляем — мы создали красивое произведение искусства! Надеюсь, вам понравился каждый шаг этого практического руководства.

Желаю вам много творческого удовольствия с вашими будущими рисунками цветным карандашом!

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

4 основных совета для художников, работающих с цветным карандашом

В последние годы все больше художников используют цветные карандаши, а работы, созданные цветным карандашом, хранятся в элитных частных коллекциях и музеях. Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником цветным карандашом или кем-то, кто хочет впервые окунуться в эти воды, в журнале Drawing и Artist’s Network есть все, что вам нужно, чтобы получить максимальную отдачу от ваших рисунков цветным карандашом.

Чтобы начать ваш путь по правильному пути, мы хотим поделиться четырьмя советами, предложенными художниками из Colored Pencil Essentials 3, , охватывающих такие темы, как наслоение цветов, рисование воды и то, как осветить натюрморт цветным карандашом. А для получения более проницательных советов по цветным карандашам обязательно ознакомьтесь с другими загрузками из этой серии: Coloured Pencil Essentials и Colored Pencil Essentials 2 .

1. Многослойное платье

Преимущество цветных карандашей в том, что цвета предварительно смешаны и однородны; сопутствующим недостатком является то, что бывает сложно найти карандаш именно того цвета, который вам нужен.Другие цвета достигаются путем наложения слоев, наложения одного цвета на другой до тех пор, пока результат не будет максимально приближен к желаемому цвету и значению.

Таким образом, задача состоит в том, чтобы узнать эффект, который произведет наслоение определенных цветов. Чтобы добраться до этого момента, полезно знать некоторые общие принципы наложения цветов.

• Наложение дополнительных цветов затемняет оба цвета и снижает их интенсивность.
• Более сильное нажатие усиливает оттенок, но не затемняет его.
• Вы можете затемнить цвет, наложив на него следующего по темноте соседа, например, фиолетовый поверх красного. Используйте темно-коричневый или темно-синий перед черным и не оставляйте черный верхним слоем любого цвета.
• Чтобы сделать цвет светлее, нанесите на него более светлый оттенок того же цвета, прежде чем переходить к белому.
• Чтобы сделать цвет более интенсивным, растушуйте его лепешкой или пеньком.
• Полировка любого цвета белым цветом сделает его более светлым, блестящим, холодным и мутным.

–Шерри Камхи

2.Кисти для растушевки

Мой метод растушевки кистью (без использования растворителей) значительно увеличивает яркость и интенсивность цветов. Я рекомендую практиковать эту технику на мелочах и переходить к более крупным. Этот метод требует довольно интенсивного нанесения пигмента цветного карандаша. Если пигмента недостаточно, чтобы кисть могла двигаться, ничего особенного не произойдет. Когда было нанесено значительное количество, кисть может взять ровно столько, чтобы заполнить зубец бумаги.

— Линда Лукас Харди

3. Забор воды

Чтобы нарисовать воду, я смотрю на все составляющие композиции, смотрю на воду и ищу какой-то узор, который нужно развить. Как только я нанесу композицию графитным карандашом, становится легче «пометить» воду и применить цвет, который я вижу. А вода бесцветная, поэтому ее нужно интерпретировать. Иногда это основано не более чем на настроении.

— Эрвин П. Левандовски

4. Осветление настроения

При использовании искусственного освещения необходимо, чтобы свет падал сбоку, даже если он освещен сзади. Нельзя стрелять прямо в лампочку. Еще одна хитрость — подойти очень близко к этому освещению, даже если ваш снимок получился не совсем сфокусированным. Ничего страшного, это просто ссылка.

–Сесиль Бэрд

БОНУС-совет: как рисовать перья

Посмотрите эту быструю демонстрацию от Марка Менендеса, чтобы узнать, как рисовать перья цветными карандашами менее чем за пять минут.

Если вам нужны дополнительные инструкции по использованию цветного карандаша от Марка, посмотрите его видео «Техники цветного карандаша: цвет, значение, форма», транслируемое на ArtistsNetwork.tv. В этом видео-семинаре Марк проведет вас через пять демонстраций того, как добиться отличных результатов с помощью цветных карандашей, в том числе, как нарисовать тропическую птицу, установить цвета белого в натюрморт, советы о том, как свет и тень создают форму, как рисовать кувшинки и многое другое!

терминов и приемов, которые должен знать каждый художник, специализирующийся на цветных карандашах | Техника рисования цветным карандашом

Считаете ли вы свою одержимость цветными карандашами хобби или работой, эти 5 терминов обязательно сделают ваш разговор о цветных карандашах с хорошо, на серьезно, как будто вы знаете, о чем говорите.

Бонус: здесь есть несколько довольно крутых техник, которые сделают полировок вашей рисованной игрой. (вы увидите, о чем я говорю.)

1. Наслоение

Вы, наверное, слышали об этом раньше, но, скорее всего, он использовался не совсем в правильном контексте. Слоение цветных карандашей относится к использованию очень светлой руки , используя несколько оттенков одного и того же оттенка, чтобы постепенно темнее / светлее цвет, который вы используете.Каждый цвет немного накладывается друг на друга, чтобы получить плавный переход. Поскольку эта техника проста, она отлично подходит для начинающих.

2. Полировка

Означает отполировать или закончить что-либо, чтобы сделать его блестящим и гладким. Хотя разные художники используют разные методы полировки, это, по сути, другая техника смешивания, в основе которой лежит наложение. Вы могли бы назвать это слоями на стероидах . Чтобы добиться полированного глянцевого вида с помощью цветных карандашей, вам понадобится тонн слоев, а также рука средней и тяжелой, чтобы убедиться, что бумага не просвечивает.Я люблю эту технику, поскольку она создает очень импрессионистический эффект. Вы можете использовать технику наслоения постепенного затемнения, чтобы постепенно создать эффект полировки.

3. Оттенок

Мы все слышали это слово тысячу раз, но что касается реалистичного рисунка, давайте дадим ему более точное определение, не так ли? Затенение относится к «расположению света и тени для создания иллюзии формы». Я не знаю, как вы, но «иллюзия формы» странно удовлетворяет меня, поскольку, на мой взгляд, это наконец дает мне передышку от чрезмерного употребления слова «реалистичный». !

4.Scumbling

Это один из моих любимых, но он не для слабых. Что-то, что может резко снизить реализм вашего произведения, — это чертовски полоски. Применение слишком тяжелой руки на одной полосе или вообще ее неравномерность (что наиболее вероятно) снижает качество фигуры и просто разочаровывает. Чтобы избежать таких бедствий, положение спасает подстилка. Это относится к нанесению цветного карандаша с очень острым кончиком и рисованию крошечных, бесшовных и бесконечно петлевых кругов, чтобы медленно наращивать диапазон цветов и оттенков.Это требует большого терпения (следовательно, это не для слабых), но может полностью изменить внешний вид или ваш рисунок с полосатого не очень реалистичного на полированный и цельный.

Предупреждение: будьте осторожны, чтобы круги не были слишком большими, иначе у вас будет такая же проблема с полосами, только другой формы. И не забывайте точить карандаш!

5. Надрезание

Одна из самых продвинутых техник, в которой даже не используются цветные карандаши… сначала. Как вы, возможно, заметили, создать очень тонкую линию, которую вы хотите сохранить белой, может быть очень сложно с помощью таких восковых мягких карандашей.Этот быстрый совет может сделать эти тонкие линии невероятно тонкими:

1. Поместите лист копировальной бумаги поверх бумаги для рисования (лучше всего использовать для этого немного губчатую бумагу, но бумага — это совсем другое дело)
2. С помощью механического карандаша или ручки нарисуйте линии на копировальной бумаге.
3. Удалите переводную бумагу и начните штриховать цветными карандашами сверху. Вы заметите, потому что линии имеют отступ, и если вы не слишком жестоки, линии разрезов должны оставаться пустыми.

Вас удивил какой-нибудь из этих терминов, написанных цветным карандашом? Вы впервые слышите эти слова? Оставьте комментарий, дайте мне знать!

Связанные с: Рисунок цветным карандашом | 5 распространенных ошибок реалистичного рисования

Подпишитесь, чтобы получить доступ к моему БЕСПЛАТНОМУ руководству по ЛУЧШИМ инструментам для рисования и где их найти!

Как растушевывать и растушевывать цветными карандашами для взрослых раскраски — ColorIt

Правильно ли вы растушевываете и растушевываете цветными карандашами?

Многие люди спят на цветных карандашах для рисования, потому что, по-видимому, они находят этот способ довольно сложным, особенно при смешивании и растушевке.

Но так ли это на самом деле?

Не совсем так!

На самом деле цветные карандаши довольно просты в использовании. Используя правильные техники смешивания и растушевки, вы действительно можете оживить свои раскраски с помощью этого изящного материала!

У нас есть несколько полезных советов и рекомендаций о том, как правильно использовать цветные карандаши, поэтому, если вам нужно улучшить свою игру, читайте дальше!

Вот секрет в овладении любой художественной техникой: сначала знайте, с чем вы работаете.

Это относится ко всем существующим красящим средствам, будь то гелевые ручки, маркеры, акварельные кисти или, в данном случае, цветные карандаши.

Цветные карандаши — это не обычные школьные принадлежности. В этом носителе для рисования не используется обычный графит, который можно найти в обычных пишущих карандашах. Вместо этого цветные карандаши имеют основу на масляной или восковой основе и используют комбинацию пигментов и связующих для получения цвета. Пропорции и сочетание этих материалов в конечном итоге определяют качество карандаша.

Как правило, всегда следует выбирать цветные карандаши с маслянисто-мягкими восковыми стержнями. Эти карандаши можно найти во многих магазинах товаров для искусства, они бывают самых разных цветов. Цветные карандаши на основе воска очень хорошо наносят пигменты на бумагу, и с ними относительно легче работать по сравнению с их собратьями на масляной основе. К тому же они вполне доступны.

С другой стороны, держитесь подальше от карандашей, в которых связующих больше, чем пигментов, поскольку они имеют тенденцию быть «твердыми» и имеют неоднородные штрихи.

При использовании цветных карандашей для рисования не требуется особой подготовки.Все, что вам нужно, — это карандаши, удобная точилка и несколько хороших советов, чтобы получить максимум удовольствия от работы:

Заточка цветных карандашей

Тусклые карандаши — это тяжелая работа, поэтому перед тем, как приступить к раскрашиванию, убедитесь, что у вас красивые и острые карандаши!

Тупые кончики карандашей мешают правильно разложить пигменты на странице — цвета просто не получаются правильными. Они также не подходят для обработки мелких деталей. С другой стороны, острые карандаши дают лучшие пигменты и более яркие цвета, потому что они могут проникать между крошечными бороздками на поверхности бумаги.

Некоторым людям нравится затачивать вручную, чтобы не тратить пигмент впустую, но электрические точилки также отлично подходят для более точной заточки. Только не используйте тупые точилки! Они могут повредить карандаш, сломать сердцевину и даже отколоть деревянную обшивку.

Использование правильной бумаги

Как и все другие художественные среды, вы можете по-настоящему раскрыть лучшие качества цветных карандашей, используя высококачественную бумагу. Не используйте обычную копировальную бумагу — она ​​не идеальна для этого типа материала, потому что их волокна имеют тенденцию сглаживаться при раскрашивании.Вместо этого выберите красивую, толстую бумагу, хорошо впитывающую пигменты.

В цветных карандашах для смешивания также используются такие материалы и вещества, как бумажные полотенца, спирт и растворители, поэтому не соглашайтесь на меньшее и убедитесь, что бумага достаточно толстая, чтобы выдержать некоторое напряжение и влагу.

Теперь, когда вы познакомились с основами, пора немного повеселиться! Вот несколько полезных советов по смешиванию и растушевке:

Снижение утомляемости пальцев и создание текстур

Держать карандаш в руках может показаться легкой задачей для большинства людей, но знаете ли вы, что это может существенно повлиять на ваши работы и даже на ваше здоровье?

Цветные карандаши довольно тонкие, поэтому люди, как правило, излишне давят на запястья и пальцы, чтобы получить больше контроля и ловкости.Это приводит к боли и дискомфорту.

К счастью, есть быстрый способ уменьшить утомляемость пальцев. На видео выше наша постоянная художница Дебби демонстрирует, как правильно держать цветные карандаши.

Взяв карандаши дальше от основания, вы получите более широкий охват, более легкие штрихи и более расслабленную фиксацию. Это должно быть общее положение вашей руки при раскрашивании. Вы хотите сначала начать легко, а затем медленно наращивать цвета.

Держите карандаш ближе к основанию, если вы хотите более смелые штрихи и больше контроля.Однако вам следует использовать этот метод только при работе с деталями и сложным дизайном.

Далее по ходу обучения вы также увидите несколько изящных приемов создания текстур и глубины. Это особенно полезно, когда вы раскрашиваете пушистых персонажей, таких как милые снежные собачки из нашей книжки-раскраски «Собаки, лучший друг всех».

Иди в разные стороны

Детей часто просят раскрашивать в одном направлении, чтобы все выглядело красиво, но это не относится к цветным карандашам.

Окрашивание в одном направлении — это, конечно, более быстрый способ, но этот метод приводит к полосатым линиям и неравномерному распределению пигмента. Ваши штрихи в конечном итоге будут выглядеть прерывистыми и неуклюжими, когда они встречаются в разных областях, поэтому вместо этого смешайте вещи и раскрасьте в разных направлениях.

Самый распространенный способ сделать это — нанести круговые мазки, особенно когда вы все еще накладываете основной цвет. Этот прием поможет вам распределить цвет более равномерно.

Другие техники, такие как окрашивание в направлении, противоположном вашим начальным мазкам и штриховка, также позволяют пигменту лучше проникать между крошечными бороздками и углублениями бумаги (также называемыми зубцами бумаги).

Затенение давлением

Затенение давлением — один из самых простых способов добавить глубину и объем вашим работам. Это настолько просто, что даже новички могут освоить его в кратчайшие сроки!

Затенение давлением — это когда вы создаете разные оттенки, просто изменяя силу давления, которое вы оказываете на карандаш. Легкое давление, очевидно, даст светлые оттенки, а сильное давление даст вам более темные оттенки. Потренируйтесь выбирать градиент от светлого к темному и наоборот, а затем, когда будете готовы, примените его к своей работе.

Сила давления будет также зависеть от остроты карандаша. Если у вас острый карандаш, вам не нужно прикладывать столько усилий, как на тупой карандаш. Следите за тем, чтобы карандаши всегда были на месте, чтобы не утомлять руки.

Не забывайте про освещение при затенении под давлением! Области, на которые попадает источник света, становятся ярче; участки вдали от источника света должны быть темнее. Изучение света поначалу немного сложно, но просто продолжайте.Вы увидите, что ваши работы станут более глубокими и объемными, когда вы овладеете этим навыком.

Полировка

После того, как вы выбрали правильные цвета и нанесли мазки, самое время сделать вещи постоянными с помощью полировки.

Полировка означает нанесение и растушевку цветных карандашей на странице до тех пор, пока вы не покроете все белые области пигментом. Это все равно, что использовать бумагу на полную мощность: когда вы полируете, все крошечные бороздки, укромные уголки и трещины на бумаге заполняются, так что у вас остается красивая, гладкая и восковая поверхность.

Помните: после полировки бумаги вы не сможете добавить больше пигмента, поэтому важно грамотно подбирать цветовые комбинации.

Выберите цвета, которые вы хотите использовать в качестве основы, а затем выберите цвета подсветки и тени. Не торопитесь и создавайте эти цвета медленно, но верно. Если вы добавите слишком много пигмента слишком рано, вы можете случайно отполировать свою страницу, так что наберитесь терпения. Работайте от светлого к темному, чтобы по ходу исправлять любые ошибки. Продолжайте окрашивать, пока не добьетесь гладкого полированного эффекта.После этого вы можете использовать методы сухого и влажного смешивания (обсуждаемые позже), чтобы закончить свою работу.

Использование разных цветов для смешивания

В цветных карандашах замечательно то, что вы можете смешивать и сочетать различные цветовые комбинации и при этом получать визуально приятный результат. Просто посмотрите видео выше — кто знал, что в простом яблоке может быть столько цветных слоев?

С цветными карандашами вы можете поиграть с нетрадиционными цветовыми комбинациями и слоями, чтобы создать более яркий эффект.Это отлично подходит для создания натюрмортов и реализма, но вы также можете применить его к страницам книжки-раскраски. Подберите удачную цветовую комбинацию для своих полутонов, бликов и теней и не бойтесь экспериментировать. Вы будете удивлены результатами!

Смешивание с использованием сухих и влажных материалов

Цветные карандаши прекрасно работают сами по себе, но знаете ли вы, что их можно смешивать, как пастель или акварель?

Чтобы смешать цветные карандаши, вам понадобится помощь нескольких материалов и веществ.Не волнуйтесь, вам не нужно тратить небольшое состояние, чтобы добиться плавного перехода, поскольку большинство этих материалов можно найти дома. Если вы готовы, вот две техники смешивания цветных карандашей:

Сухое смешивание

Для сухого метода можно использовать простые бумажные полотенца, чтобы аккуратно размазать участок и смешать пигменты. Используйте гладкую сторону бумажного полотенца для легкого смешивания и более грубую сторону для более интенсивного смешивания. Вы также можете использовать туалетную бумагу и ватные диски.

Если вы хотите использовать бесцветный блендер, сделайте это. Бесцветные блендеры — это, по сути, карандаши без каких-либо пигментов, поэтому вы можете использовать их для растушевки и полировки карандашей на восковой основе.

Гладкость цветов зависит от типа используемого вами блендера. Некоторые бесцветные блендеры оставляют цвета с более приглушенным, менее непрозрачным эффектом, в то время как другие вообще не влияют на непрозрачность цветов. Если у вас немного не хватает денег, вы всегда можете использовать белый карандаш из долларового магазина (у них, как правило, больше связующих, чем у настоящих пигментов) в качестве вашего блендера.

Мокрое смешивание

Влажное смешивание использует вещества, разрушающие пигменты на странице. Как только пигменты разрушены, они могут перемещаться и плавно смешиваться друг с другом.

К смешиваемым веществам относятся предметы домашнего обихода, такие как детское масло, жидкость для зажигалок и медицинский спирт. Также можно использовать растворители и уайт-спирит.

Это обычный процесс влажного смешивания:

Во-первых, убедитесь, что у вас достаточно пигмента на бумаге или раскраске.Затем нанесите кистью небольшое количество выбранного вами блендера на страницу. Наконец, смешайте цвета вместе. Небольшое количество имеет большое значение, поэтому будьте осторожны, не используйте слишком много, иначе вы в конечном итоге повредите бумагу.

Будьте особенно осторожны при использовании легковоспламеняющихся материалов, таких как жидкость для зажигалок, растворители и уайт-спирит. Используйте их в хорошо проветриваемом помещении, вдали от открытого огня и любопытных детей!

Конечно, техника цветного карандаша не заканчивается наложением и растушевкой.Вот несколько дополнительных уроков, которые помогут поднять ваши навыки цветного карандаша на новый уровень:

Эксперимент с бумагой

Ранее в этой статье мы говорили о важности использования правильной бумаги. Почему бы вам не подняться на ступеньку выше и не использовать цветную бумагу для ваших следующих работ? Цветная бумага мгновенно придает вашим работам драматический и эффектный вид — прямо как совы на видео выше.

Раскраска кожи и теплых тонов

Какую бы среду вы ни использовали, окраска телесных тонов всегда будет проблемой.Этот урок поможет вам выбрать правильные цвета для достижения идеального оттенка и текстуры кожи. Помните, что медленное и устойчивое движение — это трюк в освоении цветных карандашей, поэтому наберитесь терпения и не торопитесь.

Как избежать ошибок с цветным карандашом

Ошибки делают все, особенно при использовании нового материала, такого как цветные карандаши. К счастью, вам не придется возиться. В этом видео уже указаны наиболее распространенные промахи с цветным карандашом — все, что вам нужно сделать, это сделать все возможное, чтобы их избежать!

Вопреки распространенному мнению, цветные карандаши просты в использовании.Используя правильные техники растушевки и смешивания, вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этого универсального красителя. Только помните, что раскрашивание карандашами требует немного терпения. Не ожидайте получить идеальный вид с самого начала. Вместо этого не торопитесь и наслаждайтесь поездкой. Приложив терпение и умение, вы сможете создать так много замечательных рисунков с помощью цветных карандашей.

Вы нашли эту статью полезной? Оставьте комментарий ниже и поделитесь с нами своим мнением! Не забудьте поделиться этим и со своими приятелями по раскраске!

12 цветных карандашей Советы и хитрости для улучшения ваших навыков | Домашняя эстетика

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Оглядываясь назад, мы никогда не думали, что эти знакомые, обычные цветные карандаши, используемые в книжках-раскрасках, могут также создавать исключительные шедевры.

Цветные карандаши дают художнику возможность манипулировать результатом рисунка самым простым способом, который сделали бы другие средства массовой информации, поскольку их очень легко стирать и работать с ними.

В отличие от других средств, цветные карандаши не требуют никакой подготовки, кроме заточки. Они также портативны, что идеально подходит для художников, которые любят путешествовать и работать одновременно.

Хотя использовать их легко, на самом деле может быть очень трудно освоить их без практики и уловок.

В этой статье мы разделили советы и рекомендации на две части: основы и методы. Мы предлагаем пройтись по каждому разделу, потому что они взаимосвязаны друг с другом. Но самое главное, они вам очень пригодятся на пути к освоению искусства цветных карандашей.

Итак, без задержек, приступим!

Хотя многие новички упускают из виду цветные карандаши и бумагу для рисования, эти материалы на самом деле играют очень важную роль в создании великолепных произведений искусства.

1. Цветные карандаши Prepare Good Color

При покупке цветных карандашей первое, на что нужно обратить внимание, помимо цены, — это качество. Результат вашего рисунка во многом зависит от качества карандашей, которые вы используете.

Мы все видели, что использование карандашей низкого качества в большинстве случаев приводит к некачественным произведениям искусства. Таким образом, очевидно, что работая с более качественными карандашами, мы получаем потрясающие результаты.

Однако качественные цветные карандаши не обязательно должны быть дорогими.Конечно, самые дешевые карандаши ужасны, когда дело касается качества, но мы говорим, что вам следует искать набор хорошего качества по приемлемой цене.

Чтобы найти хороший набор цветных карандашей, проверьте класс, которым они обычно пользуются с большинством художественных принадлежностей. Вы увидите, что это оценка студента или художника.

Если вы новичок, карандаши для студенческих оценок вам подойдут, даже если качество в некоторой степени ухудшено. Но если вы художник среднего уровня, мы бы посоветовали выбрать последний вариант, чтобы улучшить свои работы.

Разница между двумя сортами выходит за рамки качества в том смысле, что они различаются также по цене и назначению. В то время как карандаши для студенческих оценок сделаны в соответствии с бюджетом студентов, оценки для художников намного дороже. Кроме того, карандаши художественного качества обеспечивают большую гибкость при работе благодаря своей мягкой композиции.

Если вы сравните цветные карандаши низкого и высокого качества, вы также увидите, что текстуры полностью отличаются друг от друга.

В пределах профессионального или художественного уровня вы обнаружите, что есть карандаши, которые обеспечивают отличные результаты наложения слоев, а есть другие, обеспечивающие желаемое покрытие.

Хотя многие высококачественные карандаши обладают большинством необходимых нам функций, вполне вероятно, что они всегда лучше в одном аспекте. Поэтому, покупая пачку цветных карандашей, вы можете выбрать тот, который лучше всего соответствует вашим требованиям.

Существуют также карандаши на масляной основе, но с ними может быть сложно начать, если вы новичок.

Но имейте в виду, что они намного ярче обычных цветных карандашей из-за масляного или воскового состава.Вы также можете легко смешать их без каких-либо проблем, что делает их очень желанными для создания великолепного изделия.

Если вы столкнулись с трудностями при поиске подходящего набора для вашей работы, хорошей новостью является то, что хорошие цветные карандаши также можно приобрести индивидуально. Таким образом, вы можете попробовать один и тот же оттенок от разных брендов и найти наиболее подходящий.

2. Держите карандаши заточенными

Важно всегда держать рядом с цветными карандашами точилку.

Вам может быть интересно, почему мы делаем упор на то, чтобы карандаши были острыми, и какая разница.

Основная причина в том, что они лучше рисуют! Острый наконечник позволяет работать с рисунком очень точно, а значит, дает вам больше контроля над результатом каждого штриха. Лучший пример этого преимущества — работа с контурами и заполнение мелких деталей.

С другой стороны, тупой наконечник оставляет грязные следы рядом с фактическими линиями и требует от вас давления, которое может испортить зуб на поверхности.

Хотя мы уже упоминали об использовании точилки, есть еще один более удобный способ заточки карандашей — лезвие.

Хотя использование механической точилки быстрее, она также может привести к потере большего количества карандашей, чем вы можете себе представить. Но с лезвием или ножом у вас есть контроль над заточкой кончиков, чтобы предотвратить ненужные потери.

Мы знаем, что качественные карандаши совсем недешевы, поэтому, если вы хотите уберечь их от быстрого отжевывания, мы рекомендуем использовать нож / лезвие вместо механической точилки.

Однако, если вы рисуете мягкими карандашами, использование лезвия для заточки может легко сломать их. Это когда использование точилки поможет держать их острием без повреждений.

3. Выбери свои цвета

На пути к тому, чтобы стать великим художником, важно понимать и изучать разные цвета.

Можно признать, что большую часть времени мы судим о цвете по цвету внешней оболочки. Однако всегда есть разница между настоящими цветами и изображенными.Даже с помощью цветовой таблицы сохраняется тенденция к незначительным изменениям оттенков.

Что вы можете сделать при поиске правильного оттенка, так это на самом деле выбрать некоторые из цветов, которые у вас уже есть, и назвать их. Некоторые оттенки будут очень похожи друг на друга, поэтому, назвав их, вы сможете найти именно те оттенки, которые были задуманы.

Еще один способ найти точные оттенки — познакомиться с оттенками одного бренда. Новичкам может быть сложно запомнить названия каждого цвета, поэтому вы можете использовать тот же трюк с подбором цветов на листе бумаги, прежде чем отправиться искать эти тона.

И если вы хотите, чтобы цвета давали потрясающие результаты, выбирайте бренды, получившие высокие оценки от других предыдущих пользователей. Скорее всего, вы всегда найдете яркие и насыщенные пигментные цвета.

Если вы хотите сохранить листы, работайте с ними эффективно и ламинируйте их, чтобы они пригодились для использования в будущем. Держите отдельный лист для каждого цвета и их непосредственных оттенков, а затем храните их в файле.

4. Правая поверхность

Неудивительно, когда мы иногда ловим себя на том, что не замечаем поверхности бумаги, особенно когда мы просто очень взволнованы, чтобы начать работу.Но если мы остановимся на мгновение, чтобы подумать о результате, мы, возможно, захотим пересмотреть спешку.

Хотя для художественного творчества рекомендуется использовать любую поверхность, выбор подходящей поверхности для конкретного материала также имеет решающее значение, особенно когда вы учитесь.

Так же, как художники выбирают бумагу для акварели, цветные карандаши также требуют правильной поверхности для создания качественного предмета архивного изображения.

На масляной или восковой основе работа с правильной бумагой помогает выделить наилучшие характеристики цветных карандашей.

Хотя тестирование разных видов бумаги является обязательным условием для поиска желаемых поверхностей, тем не менее, мы не рекомендуем слишком быстро переходить с одной марки на другую. Это может только прервать процесс изучения определенной поверхности.

С другой стороны, если вы придерживаетесь одного бренда, вы привыкаете к нему и можете легко сказать, каким будет ваше изделие, что дает вам больше контроля над конечными результатами.

Мы также рекомендуем иметь разные типы бумаг, на которых вы можете время от времени практиковаться, и в то же время оставлять те, с которыми вы можете лучше работать, для демонстрации.

Также помните, что выбор поверхности для цветных карандашей во многом зависит от этих двух аспектов: тона и зуба.

Зуб или текстура отвечают за создание эффектов на поверхности бумаги. Если выбрать более плавный выбор, конечный результат также будет гладким. Это даже позволяет вам очень легко работать с ним.

Однако это не означает, что бумага с более грубым зубом плохая, но обе имеют свои преимущества. Например, если вы хотите иметь больший контроль во время работы, последний вариант будет хорошим вариантом, поскольку он может принимать больше пигмента.

Иногда техники могут быть очень сложными, но следующие просты и понятны.

1. Давление

Давление, которое вы оказываете на цветной карандаш, решает, как ваша картина будет выглядеть в конце. Проблема обычно возникает при наложении слоев — не для всех слоев требуется одинаковое давление.

Чтобы получить желаемую интенсивность, художник должен научиться правильно нажимать.Если вы новичок в этой концепции или у вас есть проблемы с ней, не волнуйтесь, потому что для этого достаточно практики.

Научитесь применять правильное давление, экспериментируя с образцами. Мы рекомендуем попытаться создать фигуру во время практики, с тех пор вы сможете сказать, где и когда использовать правильное давление для достижения желаемых результатов.

2. Наслоение

Бывают случаи, когда вы замечаете, что один цвет не дает полного покрытия области рисунка, потому что он может быть либо слишком тонким, либо слишком тусклым.В таких случаях необходимо нанесение большего количества слоев.

Наслоение может помочь художнику получить удовлетворительные результаты, поскольку оно придает детали больше глубины и, следовательно, делает ее более реалистичной.

Для получения наилучших результатов наслоения выбирайте цвета, которые являются близкими представителями друг друга или имеют похожие оттенки. Вы также можете использовать цвета, которые полностью противоположны друг другу.

Следуя этой технике, вы станете свидетелем удивительного улучшенного сочетания цветов, которого невозможно достичь при использовании одного оттенка во всем.

3. Направление штрихов

Это техника, на которую большинство новичков обычно не обращают пристального внимания.

Несомненно, при раскрашивании перемещать карандаш в любом направлении — это весело. Но когда дело доходит до создания качественного искусства на заказ или из архивов, использование техники мазка становится необходимым.

Так же важно следить за мазками кисти при рисовании жидкими средами, так же как и цветные карандаши при каждом мазке.

Направление мазков определяет, какой будет текстура рисунка. Если они пойдут во всех возможных направлениях, это оставит картину неровной и неаккуратной.

Чтобы использовать эту технику правильно, важно сначала решить, где должны располагаться мазки, особенно при работе с реалистичными предметами.

Однако, если вы не знаете, как нанести правильные штрихи для получения нужных эффектов, попробуйте выполнить трюк с перекрестным контуром. Поперечный контур означает заливку цветов путем медленного и точного изменения формы объекта.Хотя на начальном этапе это может занять некоторое время, в конечном итоге оно окупится, когда рисунок будет завершен.

4. Смешайте цвета

Преимущество, которое мы получаем от смешивания цветов, заключается в том, что они кажутся более естественными.

Используя влажную среду, мы всегда можем смешать два цвета вместе и создать совершенно другой оттенок. Но в случае использования сухих материалов, таких как цветные карандаши, мы должны накладывать цвета слоями.

Смешивание цветов — это техника, дающая исключительные результаты, но работать с ней не так-то просто.

Например, если мы хотим получить естественный оттенок красного, мы можем попробовать смешать желтый и фиолетовый цвета, наложив их слоями.

Но так как хорошее наслоение цветными карандашами сложно, существует уловка, называемая «оптическим смешиванием», при которой вы постепенно смешиваете нужные оттенки, расставляя их точки в той области, где вы хотите. При более внимательном рассмотрении вы можете различить разные оттенки, в то время как общая картина отражает предполагаемый вид.

5. Создайте свой собственный оттенок черного

Подобно предыдущему пункту создания ваших собственных оттенков, мы также сосредоточимся на том, как вы можете создать уникальный оттенок черного, который также может соответствовать уникальным предпочтениям.

Найти естественный черный или белый цвет может быть довольно сложно из-за множества вариантов.

Мы не можем отрицать тот факт, что черный — чрезвычайно сильный цвет, который при смешивании с любым другим цветом может каждый раз делать их темными.Это одна из причин, почему черный цвет используется для смешивания только при необходимости, поскольку он может сделать рисунок плоским.

Таким образом, вместо того, чтобы использовать готовый черный, вы можете попробовать смешать темные цвета, такие как коричневый и темно-синий, чтобы получить совершенно другой оттенок черного, который также можно легко использовать для смешивания с другими цветами. Более того, он будет выглядеть менее синтетическим, чем обычный черный.

Процесс смешивания темных цветов для создания черного требует наложения слоев и полировки по поверхности бумаги.

Мы также рекомендуем экспериментировать с другими цветами, чтобы получить различные оттенки черного для вашего шедевра.

6. Кромки и детали

Иногда это может вызывать давление, когда приходится работать над мелкими деталями, но мы скажем вам, чтобы вы получали от этого удовольствие. Думайте об этом как о моменте, когда вы заставите свое блестящее суждение работать.

Самое лучшее в деталях — это то, что вы можете назначить другое время для работы над ними — и именно тогда вы подходите к концу рисунка.

Кроме того, это легче сделать, если сделать это цветными карандашами, поскольку они позволяют художнику лучше контролировать результат. Кроме того, время, необходимое для создания деталей, меньше по сравнению с картинами влажной среды.

Наличие высококачественных цветных карандашей является преимуществом, поскольку для работы с ними не требуется давления. Легкая аппликация — это все, что нужно, чтобы выделить пигменты.

Идея состоит в том, чтобы сначала поработать над нанесением цвета под ним, а затем, когда этого будет достаточно, начать работу с краями и деталями поверх него.

Тем не менее, это требует предварительной подготовки и планирования того, где разместить детали, поскольку более светлые области могут затруднить выделение.

7. Тяжелые приложения

В качестве осторожных действий мы иногда склонны аккуратно наносить цвета на поверхность, чтобы она не выглядела слишком грубой. Это может сработать, если концепция заключается в создании легкого рисунка.

Но для получения реалистичного значения потребуется больше работы, так как световой эффект показывает только белую часть бумаги, что определенно не идеально для этой цели.

Чтобы добиться более естественного вида, художник должен использовать интенсивное нанесение цветов. Но опять же, интенсивное нанесение красок не означает сброс всех пигментов сразу. Вместо этого речь идет об использовании нескольких источников света снова и снова.

Надо работать с нанесением, постепенно накладывая тени до тех пор, пока не станет видимое полное покрытие, и так рисунок станет более привлекательным для глаз. Не забывайте полировать эти слои для достижения компактного вида.

8. Положение карандаша

Хотя есть много способов использовать карандаш и создавать различные эффекты, мы порекомендуем один из советов, который всегда работает для наложения слоев.

Для наслоения не держите карандаш слишком близко к кончику. Вместо этого поднимите руку немного выше кончика и начните с легких тонких движений.

Направление мазков должно быть равномерным и легким. Когда один светлый слой готов, переходите к другому.Использование этой уловки предотвратит появление видимых линий и сделает рисунок более плавным.

Не рекомендуется тереть цвета, если вы пытаетесь смешать их вместе, потому что это может повредить картину. Цветные карандаши плотно прилегают к поверхности бумаги, поэтому пигменты трудно стирать, особенно если они на масляной основе.

Если вы допустили ошибку и хотите ее стереть, используйте ластик, который потом можно очистить.

9. Смешивание

Так как смешивание — основная часть работы с цветными карандашами, есть много способов сделать это правильно.

Прежде всего, существуют растворители, которые помогают сгладить текстуру цветных карандашей. Мы рекомендуем смешивать цвета с уайт-спиритом без запаха, потому что они лучше всего работают с карандашами на масляной или восковой основе.

Хитрость заключается в том, чтобы закончить рисунок, а затем обработать его растворителем, чтобы пигменты глубоко погрузились в зубцы поверхности, делая краски более тонкими. Когда резкие края исчезнут, ваша работа станет более реалистичной и естественной.

На случай, если вы не в курсе, есть производители, которые предлагают растворители в виде маркеров, что упрощает работу художников.Однако после использования маркеров не забудьте стереть оставшееся пятно на кончике после использования, чтобы оно не высыхало вместе с маркером.

Используйте салфетки для растушевки, потому что они отлично подходят для создания ощущения гладкости на поверхности. Не нажимайте слишком сильно, так как ткани могут удалить большую часть пигментов. Вместо этого аккуратно и осторожно похлопайте по той области, которую хотите растушевать.

Но если вы не готовы к использованию растворителей, попробуйте вместо этого использовать белый карандаш. Аккуратно нанесите белый карандаш на другие цвета, чтобы сгладить их и покрыть пустые участки.

Очевидно, что белый карандаш сделает цвета светлее, чем вы хотите. Это причина, по которой производители пришли к идее бесцветного карандаша, отвечающего требованиям к смешиванию.

10. Полировка

Полировка — это то, что с помощью цветных карандашей превращает рисунок в картину. Что он делает, так это позволяет цветам проникать в текстуру поверхности, чтобы рисунок выглядел более компактным.

При использовании цветных карандашей на восковой или масляной основе процесс полировки происходит автоматически, потому что композиция начинает накапливаться.

Если вы хотите научиться полировать цветными карандашами, имейте в виду, что это очень просто. Все, что вам нужно сделать, это использовать карандаш светлого цвета и надавить им на место. Лучшими цветами для полирования являются кремовый, белый и аналогичные светлые тона.

Признайте, что фактические предназначенные пигменты будут скомпрометированы, так как внешний вид будет светлее.

Но, как и в случае с смешиванием, существуют бесцветные блендеры, такие как маркер или карандаш, которые также можно использовать для этой цели. Мы рекомендуем взять карандаш, потому что он лучше подходит для процесса, так как они созданы для этого.

Еще один способ отполировать рисунок — это обработать его кисточкой скипидаром или медицинским спиртом после того, как процесс рисования будет завершен. Это потребует больше усилий, но результаты во многом схожи с результатами при использовании заводских блендеров.

11. Зуб поверхности

Уловка для создания красивого изделия — это найти правильный зуб для идеального наслаивания цветов.

Если вы плохо знакомы с этим термином, «зуб» означает текстуру и глубину поверхности бумаги, которая влияет на общий вид рисунка / картины. Думайте об этом как о текстуре бумаги и интенсивности, необходимой для того, чтобы краска крепко держалась и не отслаивалась.

Так как цветные карандаши на масляной или восковой основе не предназначены для работы на гладкой поверхности, становится важным сначала поискать более грубую платформу с глубоким зубом.

Хотя выбрать поверхность с красивым зубом не так уж сложно, но овладеть искусством работы с ней на самом деле сложно.

Важный аспект, который следует учитывать при работе с зубом, — это то, как вы держите карандаш. Однако это не так сложно, как можно было бы подумать, поскольку вы можете держать его обычным образом, держа ручку для письма — вертикально. Так вы сможете глубоко погрузиться в зуб.

Второй немедленный прием — использовать круговые мазки, потому что их можно легко смешать в конце, не оставляя резких видимых линий.Но если концепция отличается, то есть вы хотите создать эффект штриховки, круговые штрихи не требуются.

Давление на бумагу определяет, насколько глубоко пигменты проникают под зуб. Но важно начать с легкого нанесения и приступить к добавлению большего количества слоев, чем просто добавление всего сразу.

Наконец, помните, что нельзя слишком сильно надавливать на зуб, иначе он станет полностью плоским, а значит, вы больше не сможете создавать другие текстуры.

12. Тортильоны

Тортильоны очень похожи на бесцветные блендеры, используемые для полировки. Они сделаны из бумаги, которая плотно скручена, чтобы на конце образовался кончик.

Наконечники используются для смешивания цветов в областях, которые трудно смешать с тканями или блендерами, особенно по краям.

Основным преимуществом использования тортильонов является то, что они дешевле, чем блендеры, а также незаменимы.

Чтобы улучшить свои мастерские навыки, мы рекомендуем посетить несколько арт-сообществ, которые специализируются на обучении начинающих художников использованию цветных карандашей.

Примеры таких сообществ включают WetCanvas, DevianArt и подобные.

Наконец, единственный путь стать мастером в любом произведении искусства — это использовать практику и терпение, как это делают все великие художники. Дайте себе время, необходимое для изучения искусства.

На этом мы завершим сегодняшнюю статью и надеемся, что она была полезна для вашего прогресса.

Удачи!

Статьи по теме

11 лучших цветных карандашей для начинающих и профессиональных художников

Проверено 9 лучших дешевых цветных карандашей 2021 года

33 лучших товара для творчества для детей и зачем они вам нужны

13 лучших точилок для цветных карандашей 2021 года Проверено

11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение

7 Лучшая электрическая точилка для цветных карандашей в 2021 году

10 лучших видов бумаги для цветных карандашей в 2021 г.

Научитесь быстро и правильно растушевывать цветными карандашами

Узнайте, как пользоваться цветными карандашами | 12 блестящих техник для начинающих

6 лучших стираемых цветных карандашей прямо сейчас

Вы не поверите, из чего сделаны цветные карандаши!

10 методов цветного карандаша для быстрого улучшения ваших рисунков

Узнайте, как быстро растушевывать цветные карандаши

Тональных Техник — Карандашный рисунок

В том смысле, что графитовые карандаши лучше всего подходят для линейной формы выражения, цветные карандаши лучше всего работают с тональной формой.

Тональный рисунок — это эффект, создаваемый карандашными штрихами, нанесенными так близко друг к другу и настолько компактно, что кажется, что они сливаются. Это делается без смазывания и трения, а полученные таким образом тона теряют почти все намеки на линии.

КАК ДОСТИГАЮТСЯ ТОН ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

Тона наносятся острием цветного карандаша (острым, тупым или тупым) или стержнем (стороной грифеля). На качество получаемого тона может сильно или незначительно влиять форма острия карандаша, а также способ его использования.Медленное и осторожное движение очень тонким концом или стержнем карандаша даст гораздо более грубый эффект.

Индивидуальный темперамент также влияет на тона цветных карандашей. Один и тот же карандаш в разных руках может давать очень разные тона, от слабо выраженных до машинных.

ДАВЛЕНИЕ КАРАНДАША И ПОВЕРХНОСТЬ БУМАГИ

Как указывалось ранее, давление, с которым применяется цветной карандаш, имеет большое влияние на значение этого цвета. Для каждого цвета можно выразить широкую шкалу тональных значений, варьируя давление карандаша.Единственное ограничение состоит в том, что каждому карандашу присуща собственная ценность, которую вы видите, когда смотрите на грифель; и это то, что определяет максимальное значение темноты, доступное для этого карандаша.

Поверхность бумаги также играет важную роль в достижении оттенков цветного карандаша. Мы видели, как частицы грифеля цветного карандаша «спиливаются» зубом среднезернистой бумаги. Это желательно: именно это и делает возможными уникальные результаты этого материала. При работе с тоном, текстурой и узором бумаги или поверхности для рисования становятся важными факторами, которые необходимо учитывать.Эти поверхности легко видны под средними или темными тонами, и аналогичным образом повторяющаяся или явно узорчатая поверхность может стать неожиданным и нежелательным элементом рисунка. С другой стороны, конкретная поверхность может быть именно тем, что вам нужно. Итак, перед запуском полной версии —

Три тона (выше) были нанесены на текстурированные поверхности и показывают, как узор различим через тон цветного карандаша.

Три тона (вверху) были нанесены на текстурированные поверхности и показывают, как узор различим через тон цветного карандаша.

Разницу между тонами цветного карандаша, полученными (слева) с помощью тональной техники, и тонами, выполненными с помощью линейной техники, можно увидеть в пунктах A и B. Следующие три варианта тональной техники выполнены с использованием: C — острый заостренный карандаш, D — тусклый заостренный карандаш, а Е — стержень карандаша.

itfllii

Тона цветного карандаша могут быть направленными или ненаправленными. Сравните ненаправленный тон слева с тонами справа, которые являются диагональными, горизонтальными, вертикальными и «связанными».»В направленных тонах допускается незначительное линейное качество.

на новой или непроверенной бумажной поверхности. Всегда разумно сначала поэкспериментировать с поверхностью бумаги и выяснить, какое влияние она окажет на вашу тональную работу.

СЛОЙНЫЕ ТОНА

Поскольку цветные карандаши полупрозрачны — то, что мы воспринимаем как прозрачные, — создаваемые ими тона часто достигаются путем наложения слоев, наложения одного цвета карандаша на другой. Эта техника может привести к получению более тонких и сложных тонов.

Наслоение тонов комбинациями цветов карандаша — захватывающий и очень эффективный метод смешивания цветов. Например, случайным образом выберите конкретный цвет карандаша, а затем наложите ряд из шести крупных участков тона. Затем выберите пять дополнительных цветов карандаша, тоже наугад. Нанесите слой цвета на пять цветных пятен, используя карандаш разного цвета для каждого и оставив одно цветное пятно нетронутым. Вы, вероятно, будете удивлены, насколько сильно ваши сконструированные тональные цвета отличаются от неслоистых и насколько они отличаются.Можно многое открыть, экспериментируя со случайными изменениями.

Чтобы сделать ваши результаты более предсказуемыми, начните снова с еще шести пятен того же тона, на этот раз используя один из основных или вторичных оттенков спектра. Оставив один патч без слоя. добавьте дополнительный цвет ко второму участку и почти дополнительный к третьему. К четвертому и пятому участку добавьте смежный оттенок цвета участка с каждой стороны, а к последнему участку добавьте оба этих смежных оттенка. Теперь сравните неслойный патч с первыми двумя многослойными патчами — с добавленными дополнительными и почти дополнительными цветами — и вы найдете оттенки меньшей интенсивности.Три оставшихся участка, наложенных на слои аналогичных цветов, будут выглядеть ярче, чем оригинал без слоев, или, возможно, слегка приглушенными, но не более тусклыми. Ваши эксперименты здесь должны убедить вас в надежности цвета.

НАПРАВЛЕНИЕ В ТОННАХ

Иногда тон цветного карандаша не показывает следов линии или направления. Кажется, что он расцветает по собственному желанию, с тонкими градациями и видом тихой зернистости. Это элегантный тон. Этот ненаправленный вид тона достигается осторожным движением карандаша тонким концом и изменением направления этих штрихов так часто, что вы не развиваете линейного качества.Для этих изменений направления чаще меняйте угол наклона руки или перемещайте саму бумагу по мере необходимости.

Однако некоторые тона цветных карандашей имеют направленный характер; они демонстрируют энергичный, почти линейный толчок. Этот эффект достигается за счет наложения тонов по шаблону, который последовательно является диагональным, горизонтальным или вертикальным. Этот вид тона также может характеризоваться кажущимися случайными изменениями направления или объединением в «жгуты», предполагающие тканую текстуру. Яркий направленный тон иногда уступает место линиям, в результате чего смешиваются линейные и тональные техники..

ОБРАБОТКА ТОНАЛЬНЫХ КРАЙ

Обработка краев цветными карандашами — будь то края контуров или края соседних цветов — может быть чрезвычайно выразительной. В искусстве края, которые мы видим, являются неотразимыми элементами и, вероятно, имеют фундаментальное значение для всего нашего визуального восприятия. То, как мы обрабатываем края при рисовании, не только очерчивает форму, но и придает нашей работе колорит и настроение и, в конечном итоге, становится характерной чертой нашего стиля.

КОМБИНИРОВАНИЕ ЦВЕТОВ

Можно быстро увидеть, как сочетаются цвета, когда они тонально накладываются друг на друга.В верхнем ряду нанесено шесть заплаток обожженной охрой 943 года. Первый фрагмент был оставлен без изменений, а к каждому из остальных пяти фрагментов был применен второй, случайно выбранный оттенок. Эти добавленные оттенки (чтение слева): 916 канареечно-желтых, 929 розовых. 911 оливково-зеленый, 932 фиолетовый и 949

серебра.

Из шести больших пятен сначала был нанесен малиново-красный цвет 924 на пятно в левом центре. Этот патч остается без изменений. К первому участку справа был добавлен дополнительный оттенок — настоящий зеленый 910; а на правом участке — почти дополняющий друг друга зеленый биз 913 раз.Эти добавления цвета, по-видимому, уменьшают интенсивность исходного цвета.

В нижнем ряду были добавлены два соседних цвета исходного цвета — оранжевый 918 внизу слева и 931 фиолетовый внизу в центре — и к последнему патчу были добавлены оба соседних цвета. Смешивание смежных оттенков обычно приглушает исходный цвет, не делая его тусклым.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BET BORGESON

Читать дальше: Цветок в тональной технике

Была ли эта статья полезной?

Сравнение методов цветного карандаша — Кэрри Л.Льюис, художник

Сегодняшний пост посвящен сравнению методов цветного карандаша.

Выбор метода цветного карандаша может быть проблемой. Во-первых, существует почти столько же методов рисования цветными карандашами, сколько художников, использующих цветные карандаши.

И хотя два художника могут создавать похожие стили и типы работ, методы, которые они используют, сильно различаются.

Итак, как узнать, какой метод лучше всего подходит для вас?

Почему важно сравнивать методы цветного карандаша

Каким бы универсальным ни казался рисунок цветными карандашами, используемый вами метод во многом зависит от трех вещей:

1. Тип работы, которую вы хотите создать
2. Любимая бумага или подставки
3. Сами карандаши

Вы не поверите, но некоторые методы лучше работают на гладкой бумаге, чем на грубой.Некоторые методы также лучше всего работают с высококачественными карандашами, а иногда способ, который лучше всего подходит для вас, зависит от вашего художественного темперамента: от того, как вы любите наносить цвет на бумагу.

Выберите неправильный метод для ваших инструментов и индивидуальности, и вы вполне можете отказаться от цветных карандашей, прежде чем закончить свою вторую работу.

Но найдите правильный метод, и вы сможете рисовать годами и наслаждаться практически каждой минутой!

Вот почему так важно знать основы различных методов рисования цветным карандашом.По крайней мере, вы можете исключить те методы, которые вам совсем не нравятся!

Общие сведения о чертежах

Прежде чем мы начнем, позвольте мне вкратце объяснить термины.

Независимо от того, как вы рисуете, вы, вероятно, будете работать в два основных этапа.

Первая фаза — это то, что я называю по чертежу . Это первые слои цвета, которые вы наносите на бумагу , независимо от того, какой метод рисования вы используете . Нижний рисунок может состоять всего из пары слоев или включать от шести до десяти слоев.

Неважно, какие цвета вы используете на нижнем рисунке. Он все еще не прорисован.

Вторая фаза — это поверх чертежа . На этом этапе вы разрабатываете цвета, значения и детали, которые вы установили на первом этапе.

Для целей этой статьи я буду сравнивать различные методы рисования нижнего рисунка, так как перекрывающий рисунок достаточно согласован независимо от того, какой метод вы предпочитаете.

Сравнение методов цветного карандаша

Чтобы обсуждение было кратким, я ограничусь наиболее часто используемыми методами: дополнительным, прямым и умбровым методом рисования.

Как упоминалось выше, эти имена относятся к способу рисования нижнего рисунка. После того, как у меня есть законченный нижний рисунок, верхний рисунок практически не меняется от одного метода к другому.

Метод дополнительного чертежа

При использовании этого метода нижний рисунок рисуется в цветах, противоположных цветовому кругу окончательных цветов рисунка.

В показанном здесь цветовом круге я обвел два дополнения; красный и зеленый. Если вы хотите нарисовать что-то зеленое, используя этот метод рисования, вы должны начать с рисования нижнего рисунка в оттенках красного.

Рисунок Зеленые пастбища был нарисован поверх дополнительного рисунка. На иллюстрации ниже показан готовый нижний рисунок (вверху) и готовый рисунок.

Местный колорит (готовые цвета) нанесен поверх нижнего рисунка.

Советы по использованию метода дополнительного рисования

Обратите внимание на местные цвета вашего объекта. Сине-зеленый объект требует другого дополнения (красный-оранжевый), чем желто-зеленый объект (красный-синий).Чем точнее вы определите местные цвета и их дополнения, тем лучше будет работать этот метод.

Для экологической зелени рассмотрите возможность использования земляных тонов в качестве дополнения. Например, травянистое поле в солнечный день выиграет от недостаточного рисунка в прохладных коричневых тонах.

Эта работа также началась с дополнительного рисунка с разными цветами для каждой области.

Загрузите мой бесплатный шаблон цветового круга и создайте свой собственный цветовой круг. Инструкции включены.

Метод прямого цветного рисования

Прямой рисунок, вероятно, самый популярный метод рисования цветными карандашами, потому что он естественный. Вы рисуете нижний рисунок теми же цветами, что и нижний рисунок. Обычно не бывает момента, когда вы говорите себе: «Нижний рисунок готов». Вместо этого вы продолжаете наслоение, пока не закончите рисунок.

На этой иллюстрации показан нижний этап рисунка, в котором я использовал прямой метод.

С помощью этого метода вы развиваете детали и ценность — так же, как и с другими методами. Но вы также делаете выбор цвета. Рисунок развивается на всех трех уровнях одинаково.

Рисунок без уведомления переходит из фазы незавершенного рисования в фазу перерисовки.

Советы по использованию метода прямого рисования

Начните со светлых тонов и легкого давления. Используйте более светлые значения местного цвета, если хотите, или просто начните с очень легкого давления и увеличивайте силу давления слой за слоем.

Постройте цвет и значение медленно. Легче увеличить яркий цвет и сильные значения, чем уменьшить их.

Можно смешивать цвета, чтобы получить именно тот цвет, который вам нужен. У меня не было одного цвета, который бы точно соответствовал цвету паломино лошади в этом примере, поэтому я объединил несколько оттенков желто- и красно-коричневого.

Умбра методом вытяжки

Это мой предпочтительный метод; метод, который я использую, чтобы рисовать лошадей, пейзажи и почти все, что я хочу нарисовать.Это не делает его лучше, чем любой другой. Это просто означает, что это работает лучше всего для меня.

При использовании этого метода я всегда начинаю с земного тона средней ценности, такого как Prismacolor Light Umber. С помощью этого цвета я развиваю ценности, формы и многие детали.

Я накладываю цвет поверх готового под рисунок.

Это портрет лошади с использованием умбры под рисунком.

Советы по использованию метода рисования с помощью умбры

Используйте земляной тон нейтрального цвета (не слишком синий и не слишком желтый) или дополняющий окончательный цвет.Я обычно использую светло-коричневую умбру, потому что это светло-коричневый цвет, который все еще достаточно темный, чтобы рисовать приятные темные оттенки. Но это немного теплее, поэтому, если я рисую объект, который будет иметь теплые цвета на рисунке, я могу переключиться на более темный оттенок, который будет немного более синим по цвету.

Общие советы по рисованию для всех методов цветного карандаша

Нет простого способа классифицировать методы рисования. Описанные мною выше методы не изолированы. Вы можете комбинировать их по своему усмотрению, чтобы они были больше похожи на точки на линии.

Начните с легкого давления и постепенно наращивайте ценность, слой за слоем.