by : alexxlab Урок

Уроки рисования в крита: Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет

Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет

Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям).

Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу.

Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita.

Содержание серии:

1

После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi (3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу.

2

Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50% (1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера.

3

Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном.

4

Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg (2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2.

5

Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px (4).

6

Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали.

7

Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete.

8

Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени.

9

Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону).

10

Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке).

11

Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании.

12

Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры.

13

Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой.

Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо.

Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость.

14

Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно.

15

И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста.

В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока.

Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному.

На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа.

Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам.

И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням.

Как пользоваться Krita | Losst

Программа для рисования Krita — это очень популярный графический редактор с открытым исходным кодом. В отличие от Inkscape, это не векторный редактор, а растровый и предназначен он, в первую очередь, не для редактирования и правки фото, а именно рисования собственных изображений с нуля.

Основной разработчик Krita — Баудевейн Ремпт, взялся за разработку своей программы из-за того, что его не устраивали все существовавшие на тот момент продукты, и получилось что-то действительно стоящее. Сейчас программа содержит множество кистей и позволяет нарисовать все что угодно. В этой статье мы рассмотрим как пользоваться Krita, что вы можете сделать с помощью этой программы, а также основные ее инструменты.

Содержание статьи:

Установка Krita

Перед тем как перейти к использованию Krita, необходимо установить этот графический редактор. Это очень популярная программа и не только среди художников, поэтому вы можете получить ее очень просто. В Ubuntu программу можно установить из официальных репозиториев:

sudo apt install krita

В Red Hat и CentOS команда будет немного отличаться, но сути это не меняет:

sudo yum install krita

Если вы хотите установить Krita в Windows, а это тоже возможно, то вам нужно скачать файл установщика из официального сайта. Пока мы не подошли к подробностям, вы можете посмотреть видео с обзором возможностей Krita от одного из разработчиков:

Как пользоваться Krita?

Сразу нужно заметить, что рисовать мышью вам будет не совсем удобно, так как большинство художников используют для рисования специальный графический планшет, который позволяет учитывать не только направление движения, но и силу нажатия. Дальше мы рассмотрим как пользоваться Krita.

1. Интерфейс

Программа написана на Qt, но ее интерфейс выглядит нетипичным для таких приложений. Окно программы темное и чем-то напоминает Photoshop:

Для простоты работы давайте разделим окно на несколько областей и разберем зачем нужна каждая из них:

  • Меню программы — находится в самом верху окна, здесь содержаться опции для обработки документов;
  • Верхняя панель инструментов — сразу под меню находится панель инструментов, на которой вы можете настроить палитру, градиенты, текстуры, а также некоторые параметры кистей;
  • Панель инструментов — находится по левому краю окна, здесь вы можете выбрать кисть для рисования;
  • Рабочая область — здесь будет отображено, непосредственно, ваше изображение;
  • Настройки кисти и слоев — область справа от рабочей области, позволяет менять различные настройки кисти;
  • Статус бар — находится в самом низу окна, здесь отображается масштаб и прогресс рисования фигур.

Дальше рассмотрим как создать свое первое изображение.

2. Создание холста

Вы не можете приступить к рисованию сразу после запуска программы. Сначала вам нужно создать холст нужного размера с нужным заполнением. Для этого откройте меню «Файл» и выберите пункт «Создать»:

 

 

В открывшемся окне необходимо выбрать один из шаблонов или указать ширину, высоту и цвет фона вручную:

Также можно выбирать прозрачные текстуры для рисования:

3. Использование кистей

Основа рисования в Krita — это использование различных кистей и их форм для составления различного вида фигур. На панели инструментов слева вы можете выбрать любой инструмент рисования. Здесь доступны линии, перо, прямоугольники, овалы, ломанные линии и другое:

Но нарисованы они могут быть по-разному. Кисти, которыми будет выполняться рисование можно выбрать на панели справа. Вы можете выбрать обычное рисование линии, закругление, различные штрихи и улучшения, точки, размытие и даже эффект огня. Поэкспериментируйте с кистями. Здесь есть очень много чего интересного:

Здесь же можно подобрать цвет. Наиболее часто используемые кисти можно выбрать на колесике, которое появляется при нажатии правой кнопки мыши:

Размер кисти можно выбрать на панели инструментов над рабочей областью. Здесь же можно выбрать непрозрачность при рисовании. Экспериментируйте с различными кистями и их размерами и комбинацией. Вы можете сделать все что захотите. Я нарисовал такую простенькую картинку за несколько минут:

Что это? Шляпа? Нет, это удав, который съел слона 🙂

4. Слои

Слои — это такая полезная вещь, с помощью которой вы можете группировать объекты на изображении и выполнять над ними различные действия независимо друг от друга, смотреть как изображение будет выглядеть без этих объектов или модифицировать их в любое время. В Krita слои реализованы намного лучше чем в Gimp. Здесь существует несколько типов слоев.

Вы можете создать слой из меню «Слой» — «Создать»:

Управлять доступными слоями вы можете на панели справа. Только здесь нужно переключиться на вкладку слои. После выбора активного слоя все действия будут выполняться только на нем. Например, если мы добавим надпись, она отобразится уже на новом слое.

5. Фильтры Krita

В плане фильтров программа для рисования krita тоже не уступает Gimp. С помощью меню «Фильтры» вы можете выбрать один из поддерживаемых фильтров для улучшения вашего рисунка. Например, можно выбрать различные художественные фильтры для подражания работе кистью и красками:

Или использовать фильтры размытия и коррекции цветов.

6. Сохранение результата

Последнее, что нужно сделать после работы в программе, это сохранить то, что у вас получилось. По умолчанию программа сохраняет результат работы в формате *.kra:

Необходимо открыть меню «Файл» и выбрать «Сохранить». Затем выберите папку для сохранения:

В окне выбора папки вы можете также изменить формат, на более привычный для других программ, такой как jpeg или png:

Готово, теперь вы знаете в общих чертах как пользоваться программой Krita.

Выводы

В этой статье мы рассмотрели как рисовать в krita, что можно сделать в этой программе, а также основные моменты работы с ней. Для меня программа показалась проще в плане рисования чем тот же самый Gimp. Хотя здесь и не хватает некоторых инструментов для редактирования. Надеюсь, эта инструкция krita была полезной для вас.

Оцените статью:

Загрузка…

Как рисовать мангу — От наброска до шедевра

НАБРОСОК

В данном разделе я не стану упоминать о различных техниках и практиках рисования, как бы вам то не казалось. Если вы хотите, чтобы я водил вашей рукой и рассказывал о том, как рисовать, скажу прямо — практикуйтесь сами. Возможно вам помогут тематические книги, затрагивающие специфику отдельных областей рисования (или другие уроки на этом сайте 🙂 — прим.):

1) Отсканируйте ваш набросок, затем обведите контуры на компьютере.

2) Обведите набросок ручкой непосредственно на листе, затем сотрите линии наброска, нарисованные карандашом.

3) Отсканируйте набросок. Выведете его на печать бледно раскрашенным (например голубым цветом). Обведите полученный набросок. Отсканируйте обведенный набросок и устраните цвет, чтобы остался только контур.

Данное руководство будет базироваться на третьем способе обводки. Второй способ также эффективен, но при его использовании имеется вероятность оставления пятен… особенно в тех случаях, когда набросок довольно беспорядочен и покрыт «вытертыми» пятнами, как мои наброски. Первый способ превосходен, но отнимает массу времени… ничего особенного о нем сказать нельзя, и не существует никаких сложных приемов связанных с ним, просто сидите и терпеливо обводите набросок.

Если у вас нет принтера, возможно данное руководство не очень поможет вам.), то можете попытаться исправить эти ошибки на лету, когда начнете обводку.

Шаг 2: Доработка

Необходимо подчистить набросок для того, чтобы он был:

a) достаточно чистым для обводки по нему, но

b) можно было бы легко удалить напечатанное и обведенное поверх него.

Обрежьте рисунок максимально… не заостряйте внимание на оставшиеся по краям рисунка пустые участки бумаги. После того, как вы сделали это, неплохой идеей в целях коррекции контраста (и т.д.) будет использование авто-уровней (Image > Adjust > Auto-Levels)…

Теперь, пока не забыли, сохраните ваш набросок. Качество изображения не слишком важно на данном этапе, так как вам необходимо сохранить изначальные очертания и форму — можете свободно пользоваться форматом jpeg низкого качества, он позволят сэкономить дисковое пространство, а оно понадобится вам, когда вы создадите наброски в огромном количестве ^_^

Я обратил внимание на то, что мои наброски временами выглядят «неуравновешенными», и нашел способ исправления этой ошибки… отразите набросок по горизонтали и обведите его в таком положении. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Я применяю голубой цвет (но я думаю, вы сможете подобрать любой подходящий цвет). Пожалуй, в данном примере стоит остановиться на нем. Пользуйтесь панелью управления Hue/Saturation (Image > Adjust > Hue/Saturation, включите галочку «Colorize») для достижения необходимого цвета…

Необходимо установить режим слоя «Осветление» («Lightness») достаточно высокой для того, чтобы легко избавиться от штрихового наброска после нанесения контура. Я определил, что достаточно установки параметра в 70, даже при учете того, что на бумаге это выглядит несколько темно. Вы можете определить оптимальную для своих целей настройку, так как в данном случае многое зависит от вашего сканера.

Шаг 3: Распечатка и обводка

Здесь особенно нечего сказать. Убедитесь в том, что ваш набросок занимает столько места на бумаге, сколько вам необходимо, например если вы планируете изобразить полноразмерный A4-рисунок, убедитесь в том, что выводите на печать набросок именно такого размера. Масштабирование рисунка после обводки является дурным тоном, лучше обведите полноразмерный рисунок и не масштабируйте 😉

Многие часто спрашивают о хитростях обводки. Я — не лучший, у кого это можно спросить, потому что… у меня самого получается не очень. Лучше приобретите себе несколько недорогих простых лекал или чего-нибудь подобного, желательно различной величины. Пользуйтесь толстой ручкой, и по мере прорисовки меньших деталей переходите на более тонкие ручки. Просто, правда?

Не беспокойтесь особенно по поводу совершенных ошибок — ведь легче сказать, чем сделать! Вы можете всегда устранить небольшие ошибки при повторном сканировании, таким образом не о чем особенно беспокоиться.

Шаг 4: Сканируем снова!

Сканеры — хорошее средство. Используйте чаще 😉

Сохраните картинку снова. На этот раз сохраняйте в более качественный формат, например PSD. Не беспокойтесь слишком относительно размера файла, впоследствии вы сможете его удалить. Данный метод сохранения хорош с точки зрения создания резервной копии рисунка.

Шаг 5: Убираем линии наброска

Если ранее вы отражали картинку по горизонтали, вам необходимо отразить ее обратно и проконтролировать изменения!

Вот здесь начинаются загвоздки. После того, как вы отсканировали и обвели свою картинку, посмотрите в правый нижний угол главного окна Photoshop — в данный момент должна быть открыта закладка слоев («Layers») крайней правой нижней палитры. Выберите «каналы» («Channels»), и получится примерно следующее:

Если ваша рабочая область выглядит примерно такой…

В зависимости от использованного вами цвета, при выборе отдельных каналов вы заметите, что определенные области вашей картинки становятся более или менее насыщенными. Выбор канала красного, к примеру, делает штриховые наброски более монохромными и достаточно темными:

Это подсказывает нам, что канал красного цвета содержит большинство линий наброска, т.). После выполнения этих операций вам возможно потребуется немного подрегулировать режимы (или снова использовать механизм «Auto-Levels»).

Все готово? Да, близко к тому…

Шаг 6: Приводим все в порядок

Самое время проверить и устранить все мелкие ошибки, которые на данном этапе могли проявиться явно. Используйте инструменты «ластик» (проверьте, чтобы цветом фона был белый!) и «кисточка» (проверьте, чтобы основным цветом был черный!) для правки любых избыточных или пропущенных линий. Если ваша картинка выглядит немного смазанной или грязной, возможно придется еще немного отрегулировать уровни:

Перемещение указанной стрелки влево вызовет устранение всех чуть слабых пятен или «шума», которые может содержать изображение. Чем дальше вы перемещаете указатель, тем больше «шума» будет удалено, однако вслед за удалением «шума» возможно образование неровных краев обводки рисунка, поэтому не переусердствуйте!

Шаг 6.5: Streamline

Если у вас имеется программа Adobe Streamline (или Corel Trace), то на данном этапе вы можете использовать ее для придания большей аккуратности вашему обведенному наброску. Если вы не располагаете копией данной программы, не стоит беспокоиться — она лишь немного сглаживает линии картинки, но при этом обладает неприятным свойством искажать множество оригинально запланированных линий и деталей. Можете попытаться извлечь пользу из этой программы, но не ожидайте чудесных превращений — для получения действительно приятного и чистого контура я не нашел иного способа, кроме как выполнять все необходимые операции с изображением напрямую с помощью компьютера; даже программа Streamline не идет в сравнение с этим методом.

Шаг 7: Прозрачность

На данном этапе ваш обведенный набросок готов к раскраске. Вы можете получить хорошие результаты применяя следующий порядок действий: дублировать слой, сменить его режим на «умножение» («Multiply»), и раскрашивать слои в последовательности данного («умноженного») слоя. Но существует более грамотный прием… сменив атрибуты слоя с черно-белого на черно-прозрачный («Black and Transparent»), вы можете использовать группировку слоев («Layer Grouping»), сохранение прозрачности («Preserve Transparency») и прочие полезные эффекты в целях раскраски отдельных частей вашего наброска, множественного наложения картинки на фон, и т.п.

Вам все удалось? Немного махинаций, но ничего сложного. После нескольких повторений этих операций вы будете выполнять их вслепую 😉 (быть может, даже привяжете к горячим клавишам! 😉

Текущей закладкой в панели инструментов (крайняя справа нижняя палитра) у вас сейчас наверняка являются «каналы» («Channels»), что как раз полезно. Если нет, переключитесь на нее. Посмотрите на кнопки внизу палитры:

Щелкните на кнопку, которая выглядит как точечное кольцо (слева на приведенном рисунке). Эта кнопка выделяет все ненулевые фрагменты наброска, т.е. все белые фрагменты картинки.), выберите в меню «New > Background From Layer». Картинка будет выглядеть как прежде, но в более приятном для дальнейшего совершенствования виде.

Программист учится рисовать. Дневник Емели

Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.

Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге.

spoiler

В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!


Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года

Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.

Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.

Февраль


Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.

Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.

Март


Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.

Программист учится рисовать

Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.

Апрель


Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.

Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.

Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.

Также в этом месяце поучавствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.

Получилось как-то так:

Май (aka Перемены Курса)


По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.

Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)

Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.

Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже

Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.

Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.

Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).

Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.

По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.


Скетч-набросок


Финальная работа

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:

  • Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
  • Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.

Июнь


Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на Одном Популярном Сайте С Курсами TM. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).

Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса

Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:

  • Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разабатываемого программного обеспечения.

    Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.

    Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.

Июль


Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.

В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.

Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.

В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.

Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.


Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки

Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.


Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук

Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.

Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.

Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.

А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita

Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉


Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.


В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?


Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:

  • Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.

    Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.

    Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.


    Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.

Август


В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.

Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:


Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад


Собственно тот самый набросок

Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)

А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.

В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!

По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:

  • Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.

    Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.


    Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..


    … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку

В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.

На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.

Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.

Сентябрь


Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.

Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:

  1. Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
  2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
  3. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.

Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.

В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.

Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.

Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.

Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.

Октябрь


Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).

Ноябрь


Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.

Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.


Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”

Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.

Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!

Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.

А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.


Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.


Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.


То же самое подземелье, без цветов, только контуры.

Ниже моя попытка изобразить облака

И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.

Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:

  1. То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
  2. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.

    В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.

    И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.

    Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.

  3. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.


  4. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.

Декабрь


Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).

Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?


Назвал картинку «Первобытный Страх»

В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action

Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.

Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядела так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.

Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:

  • В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.

Немного фактов и статистики


  1. Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
  2. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
  3. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
  4. Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
  5. На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
  6. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.

    Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.

В качестве заключения


Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:
  1. Остался ли я доволен проделанным по окончании года?

    Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.

  2. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?

    Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.

  3. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?

    Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)

  4. Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?

    Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.

    В арте мне интересно очень и очень многое:

    • пиксель-арт
    • анимация
    • пейзажи
    • механизмы, машины, здания
    • CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
    • low-poly тоже меня завлекает

    Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.

Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования. Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!

Компьютерная программа Krita — «Заменит ли «Krita» «Photoshop»?»

Когда-то давно я очень сильно увлеклась диджитал-артом и поэтому начала смотреть каналы многих художников и обзоры на программы для рисования. Основными критериями у меня были простота интерфейса и бесплатность программы. В бесконечных поисках я всё же нашла на двух каналах обзор на графический редактор «Krita». Почему-то, как я заметила, на русском ютубе не очень много обзоров на этот графический редактор даже сейчас.

 

● Цена
«Krita» можно бесплатно скачать с официального сайта, а также купить в «Steam» за некоторую сумму, в зависимости от региона, где проживаете.
Сама я сперва бесплатно скачала этот графический редактор, но спустя время мне стало неудобно скачивать программу и устанавливать её заново каждый раз, как выходит обновление. В итоге я купила «Krita» в «Steam» и сейчас спокойно обновляю программу без плясок с бубном.


● Известность
К сожалению, как я уже и говорила ранее, «Krita», по моим наблюдениям, не очень у нас известна. Это очень усложняет процесс поиска туториалов по данной программе. Они в основном на английском языке. Как видео на ютуб, так и просто сайты с туториалами по «Krita». А в Вк исключительно по данному графическому редактору сообществ, можно считать, практически нет. Если у вас всё плохо с английским языком, то это может составить крупную проблему в освоении программы. Но всегда можно использовать переводчик.
Если возникают трудности в поиске туториалов в принципе, то всегда можно обратиться в официальному сайту «Krita», где есть кнопка «Learn», по которой можно перейти к складу уроков рисования и пользования программой в общем от А до Я. Правда сайт не поддерживает русский язык, поэтому тоже придется пользоваться переводчиком.

● Интерфейс
Интерфейс программы очень простой и удобный, а самое главное — гибкий. В отличие от сайта, сама программа поддерживает русский язык. Всё находится на видном месте и не приходится лезть в какие-то дебри за нужной функцией. Интерфейст возможно выбрать из уже предоставленных вариантов, их сейчас 8, а можно настроить рабочее пространство самостоятельно, просто перетаскивая панели в нужные места.

Animation

Big_Paint

Big_Paint_2

Big_Vector

Default

Minimal

Small_Vector

VFX_Paint

Настройка интерфейса

Свой интерфейс


● Функционал
«Krita» имеет очень широкий выбор инструментов и функций. Большое количество кистей, которые можно ещё и скачать. Они рассортированы по категориям «Digital», «Erasers», «FX», «Ink» и так далее. Можно их и не сортировать, выбрав «All». Также есть возможность выбора любимых кистей в соответствующую категорию «My Favorites». Очень много эффектов слоя и фильтров от простой коррекции цвета до создания шума.
Можно вращать холст как угодно, отражать, обрезать, изменять размер и многое другое.

● Итог
Лично я, пусть и не рисую уже так часто, до сих пор обращаюсь к данному графическому редактору, если мне нужно что-то быстро наскетчить или даже немного отредактировать изображение. В отличие от всяких фотошопов, крита запускается быстро и не слишком сильно нагружает мой слабенький компьютер. Конечно, это не фоторедактор, крита рассчитана всё-таки для рисования.

Бесплатные кисти для Krita и Gimp. Набор из 60 шт.

Здравствуйте друзья! В этой небольшой статье предлагаю вашему вниманию коллекцию из 60 разнообразных кистей для редактора GIMP и Krita.

Кисти для редактора Krita

Для того чтобы установить представленные кисти в фоторедактор GIMP, необходимо выполнить следующие действия:

Как установить кисти в редактор Gimp

Шаг 1. Скачать архив по ссылке из моего облака Яндекс-Диска:

СКАЧАТЬ КИСТИ GIMP

Шаг 2. Разархивировать архив. В итоге у вас на компьютере будет папка (каталог), в которой вы найдете 60 кистей в формате gimp —  GBR (сокращено от англ. Gimp Brushes). Кроме этого, здесь же вы найдете анимированные кисти (формат GIH)

Файлы кистей (brushes) krita и gimp перед установкой в программу

Шаг 3. Далее, нужно скопировать папку с кистями в каталог кистей программы GIMP.

Чтобы узнать, где находится у вас данный каталог, нужно запустить GIMP. Перейти в верхнем меню «Правка — Параметры».

Далее нажать на стрелочку возле пункта «Каталоги», чтобы раскрыть дополнительное меню.

И выбрать пункт «Кисти»

Теперь нажимаете на пиктограмму «Комодика» и переходите в пользовательскую папку программы GIMP, куда нужно скопировать скаченную ранее папку с кистями в форме деревьев.

Сделали?

Теперь необходимо перейти на панель «кисти» и нажать кнопку «обновить список кистей».

После этого новые бесплатные кисти для Крита и Гимп будут успешно загружены в программу.

Как включить анимацию кисти в Gimp

Большинство представленных из набора кистей анимированные (формат файла GIH). Т.е. при включенной функции базовой анимации у инструмента «кисть» происходит рисование не одной выбранной кистью. В процессе использования инструмента на холсте (при зажатой левой клавиши мыши) происходит изменение размера кисти, ее прозрачности, а также формы.

Для того чтобы активировать анимацию кисти, в настройках инструмента, в разделе «Динамика рисования» выберете «Basic Dynamics»

Если сильно присмотреться, то анимированные кисти gimp на панели обозначаются красной меткой у пиктограммы кисти.

 

На этом у меня все. До новых уроков на GimpArt.Org.

Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!

Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин

За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!

👉Посмотрите другие материалы:

—>

Уроки живописи — Snow Leopards — Speed Painting (#Krita)

Главная » Быстро-Фотошоп


Пометить материал как неуместный

Оценка информации

 Записи на схожие темы

Female, male or just a Unicorn? Name? Answer the polls and LIKE if you BELIEVE in Unicorns 🦄Want to learn how to draw like me? Get my latest drawing tutorial (30′, step-by-step, narrated)https://www.patreon.com/marcellobarenghiFollow me on:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 MY TOOLS: https://amzn.to/2p3RX8n⌚…

[14 Sep 2018 | Автор admin |  ]

Dopo Alexios, ecco il mio disegno di Kassandra, protagonista del nuovo Assassin’s Creed Odyssey, disponibile da oggi 5 ottobre.#assassinscreed #Odyssey #ACOdysseySeguimi su:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 I MIEI STRUMENTI: https://bit.ly/2Qqda91⌚ TEMPO IMPIEGATO: 7 ore🖼️ DISEGNO FINALE: https://bit.ly/2zUncsL🎵…

[6 Oct 2018 | Автор admin |  ]

In attesa di giocare con il nuovo Assassin’s Creed Odissey 🎮, in uscita il 5 ottobre, ecco il mio ritratto di Alexios, disegnato in 8 ore senza pause #assassinscreed #Odyssey #ACOdyssey Seguimi su:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 I MIEI STRUMENTI: https://bit.ly/2Qqda91⌚ TEMPO IMPIEGATO: 8 ore e 10 minuti🖼️…

[28 Sep 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[28 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[29 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[1 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[5 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[10 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[7 Aug 2018 | Автор admin |  ]

I asked you to guess today’s drawing and THE WINNER IS…Koraljka Miletic [🏆 YouTube-Community], @emiliah_g [🏆 Instagram] Deb Patterson [🏆 Facebook], @TheRealHideaki [🏆 Twitter] and a special mention goes to the great pumpkins and truffles carver Valeriano Fatica https://bit.ly/1rGIUTY [🏆Instagram Stories], «the most acute observer» award goes to Deborah Ba [🏆Facebook] 👏Want to learn how to draw like me? Get my latest drawing…

[21 Sep 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Leesalle Kei Lingaya http://www.youtube.com/c/YoukaiofDime…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[21 Apr 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Elissandro Pinto https://www.youtube.com/c/ElissandroP…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[14 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Aly Bassam https://www.youtube.com/alybassamDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[10 Apr 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Andrew Krivulya https://www.youtube.com/c/AndrewKrivulyaDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[12 Oct 2017 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Andrew Krivulya https://www.youtube.com/c/AndrewKrivulyaDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[11 мая 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Gonzalo Marqués https://www.youtube.com/channel/UCg5j…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[22 Sep 2017 | Автор admin |  ]

Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте http://erichkrause.com Instagram https://instagram.com/art_schoolnew/============================► Почта для РЕКЛАМЫ и СОТРУДНИЧЕСТВА [email protected]► Вконтакте: https://vk.com/arts.school► Instagram https://instagram.com/art_schoolnew/► Facebook: https://www.facebook.com/pages/ART-Sc…============================Понравилось…

[30 Mar 2019 | Автор admin |  ]

Добро пожаловать на сайт! http://malerklasse.comVK: https://vk.com/mir_malerklasseOK: http://ok.ru/malerklasseFacebook: https://www.facebook.com/groups/maler…Copyright © All Rights Reserved

[11 Feb 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Sergey Svistunov http://www.youtube.com/user/fearsAsDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[26 Jan 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Saleh Jarad https://www.youtube.com/channel/UCYvc…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[28 Feb 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Muzamil Muzu https://www.youtube.com/channel/UCOeW…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[18 Mar 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Mike Uriel https://www.youtube.com/channel/UCMTm…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[13 мая 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Sergey Molkov https://www.youtube.com/channel/UCRxW…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[13 мая 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Dmitry Bikulov https://www.youtube.com/channel/UC2tJ…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[22 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Aly Bassam https://www.youtube.com/channel/UCsOR…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[22 Jul 2018 | Автор admin |  ]
ul.children { display: none;} ]]>

Рубрики

Друзья

Календарь

Август 2019
M T W T F S S
« Jul    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031  

Архивы

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

Эгейское искусство | Учебные ресурсы по истории искусств

Эта лекция разделена на два основных раздела: минойское и микенское искусство. Основные вопросы для этой лекции:

  • Как структура и ценности общества отражаются в их искусстве и архитектуре?
  • Как мы узнаем, что мы знаем об этих обществах, и какие выводы мы можем (или не можем) сделать из имеющихся данных?

За час и пятнадцать минут эти вопросы можно исследовать с помощью многих объектов и архитектурных сооружений, в том числе:

  • Фляга осьминога (минойская), ок.1500 г. до н.э.
    • г.
  • Фреска с дельфинами, Кносс. c. 1500 г. до н.э.
    • г.
  • Мегарон королевы, Кносский дворец и его руины сегодня, ок. 1500 г. до н.э.
    • г.
  • Фреска с прыжком через быка, ок. 1500 г. до н.э.
    • г.
  • Цитадель Микен, ок. 1600–1200 гг. До н. Э.
    • г.
  • Львиные ворота, ок. 1250 г. до н.э.
    • г.
  • «Гробница Агамемнона», ок. 1250 г. до н.э.
    • г.
  • «Маска Агамемнона», 1600–1500 гг. До н.э.
  • Кувшин для стручка с осьминогом, 1200–1100 гг. До н.э.

(В качестве необязательного перехода от доисторического искусства вы можете начать с разговора о кикладском искусстве, которое стилистически мало связано с более поздним эгейским искусством, но демонстрирует важность мрамора как материала для искусства и архитектуры в регионе.)

Минойская цивилизация (ок. 3500–1050 до н. Э .: названа в честь легендарного царя Миноса, хранителя Минотавра, археологом двадцатого века Артуром Эвансом, который думал, что руины похожи на мифический лабиринт) на острове Крит. аграрное общество, средства к существованию которого зависели от сельского хозяйства, рыболовства и морской торговли. Вернувшись к флакону с осьминогом после первого занятия, вы можете попросить свой класс задуматься о том, как эти аспекты их общества отражаются в их искусстве. Как мы можем без письменных документов сказать, что море было для них важно? Что может сказать нам предполагаемое использование этого предмета (в качестве колбы для оливкового масла или вина) об экономическом функционировании общества?

О предпочтении водных мотивов свидетельствует фреска «Дельфин» из руин Кносса, столицы четырех основных городских центров минойцев.Это отличный момент для обсуждения материала фрески , которую студенты снова увидят в последующих разделах.

« Palace » (название двадцатого века) в Кноссе на самом деле был очень большим городским комплексом, включающим много видов помещений, включая складские помещения для оливкового масла, мастерские, конференц-залы, а также, возможно, церемониальные помещения в дополнение к королевским жилым помещениям. Минойцы были талантливыми инженерами: «Дворец» имел хорошо функционирующую систему водоснабжения, в том числе туалеты со смывом.«Мегарон королевы» (где обитают фрески с дельфинами) — хороший пример того, что было во дворце: открытое для воздуха через колоннаду с одной стороны, с одной стороны, в нем было бы комфортно круглый год. жаркий климат Средиземноморья. Опять же, мы не знаем (и не можем) точно знать, что это был на самом деле «Мегарон королевы» («Мегарон» означает «главная комната») — это была интерпретация, данная ему Эвансом.

Еще одна минойская загадка — прыжки через быка, действие, изображенное на нескольких минойских фресках (здесь так называемая фреска «Прыгающий бык») и скульптурах, где молодые мужчины и женщины, кажется, исполняют акробатические трюки с этими животными.Эта деятельность могла иметь религиозное значение, хотя точное значение остается неясным. Это отличный момент в лекции, чтобы подчеркнуть ценность расшифровки иконописи : можем ли мы узнать, что на самом деле изображено на этом изображении? Это была настоящая церемония? Если да, то изображены ли на нем три человека или на изображении есть повествовательная дуга, изображающая одного человека, действующего во времени (например, перепрыгивающего через быка)? Является ли это символическим намеком на небесные созвездия (Орион и Телец), как предполагают некоторые ученые? Что-то другое? Как мы можем знать? Почему археологи и историки искусства «читают» эти изображения именно так? Какие типы доказательств им / нам понадобятся, чтобы быть уверенными или, по крайней мере, для создания убедительных аргументов?

В качестве коммерческого общества минойцы полагались на письменное общение, сначала используя пиктографическую систему, вероятно, адаптированную из египетских иероглифов, а затем линейную (которую археологи окрестили «линейным письмом А»), которая, возможно, является ответвлением или версией месопотамской клинописи. .Однако, поскольку линейное письмо А еще предстоит расшифровать, многое в минойской цивилизации (включая то, как эти люди на самом деле называли себя, а также предполагаемое значение фресок с прыжками через быка и других произведений искусства) остается неизвестным.

То, что мы, , можем увидеть на фресках с прыжками через быка, а также в других произведениях из Кносса и соседнего Акротири, ясно художественных условностей , которые читаются как отдельный стиль . Эти условные обозначения включают изображение фигур в профиле , различные оттенки кожи, используемые для изображения мужчин (красновато-коричневый) и женщин (белый), сильную линейность , а также чувство движения и динамизм .

Микенская культура возникла на материковой части Греции примерно в то же время, что и минойцы, и у них также была система письма (которую археологи называли «Линейное письмо Б»), которая была расшифрована как и как . Их язык был очень ранней формой греческого языка, что делало их ближайшими предшественниками классической греческой цивилизации, о которой ваши студенты узнают в следующем разделе.

Как и минойские памятники, Микены были раскопаны западноевропейским археологом Генрихом Шлиманом в конце девятнадцатого века.Он искал свидетельства гомеровских эпосов ( Илиада и Одиссея ), особенно легендарного города Троя. Он утверждал, что Микены были мифическим историческим домом царя Агамемнона и годов, поэтому один из найденных там предметов до сих пор часто называют «Маской Агамемнона». Здесь мы снова сталкиваемся с проблемой проверки таких утверждений.

Как общество, склонное к военным конфликтам, Микены принимает форму цитадели — укрепленного дворцового комплекса , окруженного толстыми каменными стенами и расположенного на легко защищаемом холме с острыми скалами.Это резко контрастирует с торговым городом Кноссом с его открытым дизайном. Богатство и могущество микенцев были продемонстрированы у главного входа рельефными фигурами двух львов (так называемые «Львиные или Львиные ворота») . Некоторые историки предполагают, что их головы могли быть сделаны из бронзы или золота и поэтому были разграблены — в камне до сих пор есть отверстия, где их головы могли быть прикреплены. Здесь мы снова можем спросить, откуда мы знаем то, что знаем: можем ли мы узнать, являются ли львы мужчиной или женщиной? Почему микенцы выбрали для этой работы львов? Что они символизируют? Можем ли мы знать наверняка?

Хотя мы не знаем какого-либо символического значения или исторической важности львов в этом обществе, мы можем быть вполне уверены, что они стояли там, чтобы олицетворять силу и престиж микенцев.Могущественные, устрашающие животные, львы, с их сияющими головами (при условии, что они были сделаны из драгоценных материалов), помогли бы продемонстрировать богатство и мощь этих людей любому посетителю или злоумышленнику.

Как и минойцы, микенцы были также великими инженерами. Они создали массивные куполообразные погребальные камеры ( толос, или улей, гробниц), такие как так называемая «Гробница Агамемнона», которые были впечатляющими для своего времени. Техника, которую они использовали, была угловым сводом : практика укладки камней друг на друга по горизонтали, при этом каждый слой располагался немного дальше внутрь, чем предыдущий, и уравновешивался другими камнями или, в данном случае, землей, лежащей рядом с ним. и поверх них.Это хороший момент, чтобы обсудить разницу между аркой , и сводом . Вы также можете воспользоваться этой возможностью, чтобы познакомить вас со словарем конструкции столбов и перемычек , которые можно увидеть в дверном проеме гробницы.

Когда они были впервые обнаружены Шлиманом, в этих могилах было много золотых захоронений, включая вышеупомянутую «Маску Агамемнона». Маска не только помогает вашим ученикам задаться вопросом, как и почему называются предметы искусства, но и является отличным примером для обсуждения техник обработки золота, таких как repoussé , а также формальных качеств, таких как упрощенная стилизация черт лица.Вы также можете использовать этот объект для сравнения микенских погребальных практик с другими погребальными культурами, такими как древний Египет или Латинская Америка.

Наконец, есть свидетельства взаимного влияния микенской и минойской культур на создание керамики. Стремянка с осьминогом демонстрирует похожую склонность к мотивам морских существ, но фигура изображена гораздо более абстрактно .

Уроки рисования + рисования | Школа-студия

Рисование + Живопись — очень популярное направление обучения, которое предлагает больше всего — более тридцати в каждом семестре.Начинающим студентам рекомендуется начать с класса базового рисования, а затем перейти к более продвинутым классам, таким как Рисование в цвете: пастель , Акварельная студия , Введение в живопись или многие другие курсы или семинары.

Инструкторы Салли Боуринг, Сара Кларк, Джоан Эллиот, Дон Флорес, Доун Латан, Мэтт Лайвли, Марджори Перрин и Кендра Уодсворт проводят большинство еженедельных занятий.

График занятий

[1] Базовый рисунок: Step One

Вт, 14 сентября — 30 ноября, 13–15:30 (12 сеансов) | Школа-студия, 2-й этаж
MERENDA CECILIA

Этот вводный урок помогает учащимся развить базовые навыки рисования с использованием различных техник и материалов.Наблюдательность, воображение, память и творчество будут задействованы при формировании навыков и уверенности.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
235 $ (члены VMFA 215 $)

[2] Цветной рисунок: пастель

Чт, 16 сентября — 9 декабря, 13–16 часов (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж
SARA CLARK

Расширьте возможности использования цвета в рисовании с помощью мягкой пастели, используя различные методы нанесения и выбор бумаги.Студенты работают с натюрмортами или предметами по своему выбору. Предоставляется индивидуальная критика. Пререквизиты: базовые навыки рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долл. США (члены VMFA 230 долл. США)

[3] Студия живописи и пастели

Среда, 15 сентября — 8 декабря, 13–16 часов (12 занятий) | Школа-студия, 2 этаж
SARA CLARK

Научитесь генерировать идеи, выбирать предметы и применять подходы к использованию красок и пастели.Студенты также работают над независимыми проектами под руководством и индивидуальной критикой преподавателя. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долларов (члены VMFA 230 долларов)

[4] Рисование животных в пейзаже

Вт, 14 сентября — 7 декабря (нет занятий 28 сентября), 9:30 — 12:30 (12 сессий) | Школа-студия, 2 этаж
МАРИЯ РЕАРДОН

Студенты научатся рисовать различных животных в пейзаже в студии.От коров и лошадей на пастбищах и водоплавающих птиц на побережье до домашних животных на заднем дворе — этот класс будет посвящен особым задачам по запечатлению сходства и индивидуальности животных в пейзажной обстановке. Инструктор продемонстрирует рисование животных в их окрестностях. Студенты могут выбрать работу масляной краской или пастелью. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долларов (члены VMFA 230 долларов)

[5] Рисование цветов масляной пастелью

Чт, 16 сентября — 9 декабря, 10:00 — 13:00 (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж
ДИАНА ДЕТАМОР

Требование: базовые навыки рисования.Этот класс знакомит с масляной пастелью и карандашами для рисования для живописных подходов к рисованию цветов и растений. Учащиеся изучают цветные основы, глазури и различные методы наложения цветов, а также смешивание и взаимодействие цветов.

250 долларов (члены VMFA 230 долларов)

[6] Акварельная студия

Пн, 13 сентября — 29 ноября, 9:30 — 12:30 (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж
DAWN FLORES

Изучите широкий спектр акварельных техник, используя соответствующие средства рисования в этом курсе для начинающих и опытных художников-акварелистов.Студенты работают непосредственно с натюрмортами, пейзажами и другими предметами, обсуждая цвет. Инструктор поделится своими акварельными шедеврами, чтобы вдохновить вас. Предоставлена ​​индивидуальная и групповая критика. Пререквизиты: базовые навыки рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долларов (члены VMFA 230 долларов)

[7] Введение в живопись

Среда, 15 сентября — 8 декабря, 9:30 — 12:30 (12 занятий) | Школа-студия, 2 этаж
KENDRA WADSWORTH

Научитесь использовать прямое наблюдение при рисовании с натуры.Посредством демонстраций, упражнений по рисованию на основе наблюдений и обучения начинающие художники и художники среднего уровня укрепляют свою способность видеть цвет и ценностные отношения и учатся соответствующим образом смешивать цвета. Студенты также учатся упрощать любой предмет, определяя цветовые массы, из которых можно создавать реалистичные или абстрактные картины. Необходимое условие: базовые навыки рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долларов США (члены VMFA 230 долларов США)

[8] Художественная студия

Пн, 11 октября — 29 ноября, 13–16 часов (8 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж
МЭТТ ЛИВЕЛИ

Изучайте рисование и живопись с помощью прямого наблюдения, фотографий или эскизов и изображайте различные предметы, включая натюрморт, человеческую фигуру и пейзаж.Студенты развивают более индивидуальный подход к стилям образов, рисунков и живописи, исследуя формальные и выразительные аспекты в своей работе, а также от классических до современных художников. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
195 $ (члены VMFA 175 $)

[9] Живопись маслом: независимое исследование

Чт, 16 сентября — 9 декабря, 9:30 — 12:30 (12 занятий) | Школа-студия, 2 этаж
JOAN ELLIOTT

Это отличный студийный курс для студентов среднего уровня, которые работают над развитием своего личного стиля рисования и подхода к изображениям.Благодаря индивидуальному руководству учащиеся изучают стратегии рисования и методы работы. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долларов США (члены VMFA 230 долларов США)

[10] Цвет и абстракция в живописи

Пт, 17 сентября — 10 декабря, 10:00 — 13:00 (12 занятий) | Школа-студия, 2-й этаж
SALLY BOWRING

Расширяйте технические и критические навыки и учитесь разрабатывать новые идеи и образы.Класс будет сосредоточен на использовании галерей 20-го и 21-го веков VMFA в качестве достопримечательностей и источников вдохновения. В студии студенты будут работать над разными предметами, уделяя особое внимание цвету и абстракции. Критика и обсуждения современной живописи будут включены. Пререквизиты: базовые навыки рисования и масляной или акриловой живописи.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долларов (члены VMFA 230 долларов)

[11] Язык цвета: теория для художников и дизайнеров

Среда, 22 сентября — 8 декабря (без занятий 20 октября), 9:30 — 12:00: 30 часов (12 занятий) | Studio School, 2-й этаж
CATHERINE SOUTHALL

В этом цветовом классе, предназначенном для начинающих, профессиональных художников и начинающих дизайнеров, учащиеся выполняют серию упражнений, используя The New Munsell Student Color Set .Задания помогут студентам лучше понять использование цвета, смешивание, цветовые схемы, выбор для личных проектов, создание, манипуляции и организацию. Цветовые теории Альберта Манселла и Джозефа Альберса будут обсуждаться вместе с цветовым миром Pantone. Студенты могут выбрать работу акварелью, акрилом или масляными красками.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
215 долларов (члены VMFA 195 долларов)

[12] Введение в коллаж

Вт, 14 сентября — 19 октября, 10:00 — 13:00 (6 занятий) | Школа-студия, 2 этаж
FRANK SAUNDERS

Используя найденные материалы, создавайте уникальные образы, варьирующиеся от абстрактных и динамичных до репрезентативных и поэтических.Инструктор обсудит материалы, технику, монтаж и презентацию. Откройте для себя одну из самых увлекательных форм визуальной игры. Также приветствуются опытные студенты.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
175 долларов (члены VMFA 155 долларов)

[13] От эскиза до готовой окраски НОВИНКА!

пт, 17 сентября — 10 декабря, 13:30 — 16:30 (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж
ЭНДИ БАЛИТИ

В этом классе ученики исследуют процесс перехода от эскизов к рисункам,
уроки акварели, а затем завершение рисования акриловыми или масляными красками.Инструктор проведет студентов через процесс, чтобы помочь им развить собственное уникальное чувство композиции и цвета. Студенты также могут работать с фотографиями, если захотят. Предназначен для всех уровней живописи

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долларов США (члены VMFA 230 долларов США)

[14] Базовый чертеж: Шаг первый

Чт, 16 сентября — 9 декабря, 19:00 — 21:30 (12 занятий) | Школа-студия, 2 этаж
MERENDA CECELIA

Этот вводный урок помогает студентам развить базовые навыки рисования с использованием различных техник и материалов.Наблюдательность, воображение, память и творческие способности будут использоваться для развития навыков и уверенности в себе

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
235 долларов (члены VMFA 215 долларов)

[15] Рисование с использованием воды

Вт, 14 сентября — 30 ноября, 19–22 вечера (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж
DAWN FLORES

Предназначенный для начинающих и средних студентов, изучающих акварель или акрил, этот класс охватывает основные инструменты, материалы и методы работы с красками на водной основе.Под руководством инструктора студенты будут изучать классическое и современное искусство, экспериментируя с различными техниками. Включена индивидуальная и групповая критика. Пререквизиты: базовые навыки рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долл. США (члены VMFA 230 долл. США)

[16] Введение и промежуточная окраска

Среда, 15 сентября — 8 декабря, 19:00 — 22:00 (12 занятий) | Школа-студия, 2-й этаж
ДЖОАН ЭЛЛИОТ

Это хороший урок рисования для начинающих или средних художников, работающих маслом, которые хотят разработать свой собственный стиль рисования и подход к изображениям.Благодаря индивидуальному руководству учащиеся изучают стратегии и методы работы с рисованием. Необходимое условие: базовые навыки рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
250 долларов США (члены VMFA 230 долларов США)

[17] Художественная студия

Пн, 13 сентября — 29 ноября, 19:00 — 22:00 (12 сеансов) | Школа-студия, 2-й этаж
ДЖОАН ЭЛЛИОТ

Изучайте рисование и живопись с помощью прямого наблюдения, фотографий или эскизов и изображайте различные предметы, включая натюрморт, человеческую фигуру и пейзаж.Студенты развивают более индивидуальный подход к стилям образов, рисунков и живописи, исследуя формальные и выразительные аспекты в своей работе, а также от классических до современных художников. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования.

[18] Основы рисования

Сб и Вс, 18 и 19 сентября, 10: 00–16: 00 (2 занятия) | Школа-студия, 2-й этаж
MERENDA CECILIA

Начинающие художники и те, кто хочет освежить свои навыки, откроют для себя основы рисования, включая узор и композицию, свет и тень, пропорции, трехмерную форму и перспективу.Обучаясь посредством демонстраций, дискуссий и индивидуального обучения, учащиеся создают несколько рисунков, работая с
изображениями натюрморта и пейзажа. Требуется мягкий уголь из виноградной лозы (разные размеры), блокнот 18 × 24 дюйма и разминаемый ластик
.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США)

[19] Лаборатория энкаустической живописи и смешанной техники

Сб, 25 сентября, 10:00 — 16:00 (1 сеанс) | Школа-студия, 2 этаж
КАРЕН ЭЙДЕ

Энкаустическая живопись — это древний процесс с использованием расплавленного пигментированного пчелиного воска для создания слоистых и светящихся произведений искусства.Инструктор, предназначенный как для начинающих, так и для опытных художников, обучает классическим техникам энкаустики и способам их сочетания с современными техниками рисования и смешанной техникой. Откройте для себя коллаж, высечку, текстурирование, украшение поверхности и рельеф, а также то, как сочетать масляную краску, пастель, чернила, акварель и гуашь с энкаустикой. Некоторые материалы включены.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
105 долларов (90 долларов для членов VMFA)

[20] Ускоренный курс акварели

Сб и вс, 25 и 26 сентября, 10: 00–16: 00 (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж
DAWN FLORES

Этот семинар содержит пошаговые инструкции по различным техникам акварели, включая специальные эффекты, глазирование, мокрое по мокрому, стирку и многое другое.Работая с красочными фотографиями или натюрмортами с изображением флоры и фауны, учащиеся исследуют весь спектр акварельной живописи. Необходимое условие: базовые навыки рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов (члены VMFA 130 долларов)

[22] Рисование холодным воском средним

Сб и Вс, 2 и 3 октября, 10:00 — 16:00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
МАРТА ПРИДО

Этот семинар научит студентов создавать красивые текстурированные поверхности с использованием холодного воска и масляной краски.Приглашаются как опытные, так и начинающие художники. Семинар будет состоять из демонстраций и практических занятий. Под руководством инструктора студенты будут создавать небольшие этюды и картины, используя различные техники, и уйдут с пониманием того, как использовать восковую среду для создания великолепных многослойных поверхностей в будущих картинах. Необходимое условие: базовые навыки рисования и рисования

145 долларов (члены VMFA 130 долларов)

[23] Экскурсия по американской живописи

Сб и вс, 9 и 10 октября, 10:00 — 16:00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2-й этаж и галереи VMFA
SALLY BOWRING

Расширяйте технические и критические навыки и учитесь разрабатывать новые идеи и образы.Инструктор проведет студентов по американским галереям VMFA — абстрактному экспрессионизму и поп-арту. В студии студенты будут работать по выбранной ими теме — Американа, абстрактный экспрессионизм или поп-арт. Преподаватель предоставит предложения и индивидуальную критику. Студенты должны предоставить акриловые принадлежности для рисования и небольшие холсты или панно для работы. Необходимое условие: базовые навыки рисования и рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.

145 долларов США (члены VMFA 125 долларов США)

[24] Смешанная техника иллюстрации

Сб и Вс, 9 и 10 октября, 10:00 — 16:00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
SARAH HAND

Учащиеся познакомятся с рядом техник и материалов — коллаж из раскрашенной бумаги, переводы масляной пастелью, краска, окунание, ручки, маркеры, цветной карандаш и мелок — и подсказки для создания коллекции красочных, многослойных смешанных изображений. медиа-иллюстрации на различных носителях.Исследуйте персонажей, животных и формы. Участники сделают небольшое портфолио для своей новой коллекции работ. Необходимое условие: базовые навыки рисования

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.

145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США)

[25] Мастерская пленэрной живописи

Сб и вс, 16 и 17 октября, 10:00 — 16:00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж и на локации
ЭНДИ БЭЛИТИ

Исследуйте рисование и раскрашивание пейзажа с непосредственного наблюдения.Под руководством инструктора учащиеся разовьют более плавную реакцию на рисование на месте. Учащимся необходимо иметь собственный мольберт для пленэра, стул и принадлежности для рисования. Обязательное условие: базовые навыки рисования и рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 $ (члены VMFA 130 $)

[26] Рисование цветов масляной пастелью Мастерская

Сб и Вс, 16 и 17 октября, 10:00 — 16:00 (2 занятия) | Школа-студия, 2-й этаж
ДИАНА ДЕТАМОР

Этот мастер-класс знакомит с масляной пастелью и карандашами для живописных подходов к рисованию цветов и растений.Учащиеся изучают цветные основы, глазури и различные методы наложения цветов, а также смешивание и взаимодействие цветов. Пререквизиты: базовые навыки рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 $ (члены VMFA 130 $)

[27] Рисование животных в пейзаже Мастерская

Сб и Вс, 23 и 24 октября, 10: 00–16: 00 | Школа-студия, 2 этаж
МАРИЯ РЕАРДОН

Студенты научатся рисовать различных животных в пейзаже в студии.От коров и лошадей на пастбищах, водоплавающих птиц на побережье или домашних животных на заднем дворе этот класс будет сосредоточен на особых задачах по запечатлению сходства и индивидуальности животных в пейзажной обстановке. Инструктор продемонстрирует раскрашивание животных
в их окрестностях. Студенты могут выбрать работу масляной краской или пастелью мелом. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов (члены VMFA 130 долларов)

[28] Абстрактный рисунок НОВИНКА!

Сб и Вс, 30 и 31 октября, 10.00 — 16.00 (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж
CHERYL PASWATER

Сосредоточившись на форме, цвете, линиях и текстуре, учащиеся будут использовать различные материалы, включая карандаш, мел, уголь и чернила, для создания динамических работ через призму абстракции.учиться с помощью демонстраций, дискуссий и практических заданий. Необходимое условие: базовые навыки рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США)

[29] Раскрашивание с Sargent

Сб и вс, 23 и 24 октября, с 10 до 16 часов (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
DAWN FLORES

Художник Джон Сингер Сарджент был мастером цвета. Его черные были текстурированными, его белые были сложными, а его сочетание теплых и холодных цветов придавало его картинам живость.В этом интенсивном классе студенты будут изучать работы Сарджента с помощью слайд-презентаций и каталогов. Работая акварелью или акриловыми красками, студенты будут выполнять упражнения по цвету, копировать работы Сарджента и создавать свои собственные убедительные произведения, вдохновленные использованием цвета Сарджентом. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования акварелью или акрилом.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США)

[30] Pour a Painting

Сб, 30 октября, 10:00 — 16:00 (1 сеанс) | Школа-студия, 2 этаж
KENDRA WADSWORTH

Изучите несколько методов изготовления акриловых картин.Для этих картин характерны непредсказуемые водовороты красочной краски с глянцевой поверхностью. Пожалуйста, принесите столько холстов, сколько вы можете безопасно перевезти, не более 24 x 24 дюймов, одну кварту белой полуглянцевой краски для дома и 4-6 цветов акриловой краски по вашему выбору. Инструктор предоставит разные материалы за дополнительную плату в размере 5 долларов США, которую необходимо внести в начале семинара. Требования: базовые навыки рисования и рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
90 долларов США (члены VMFA 75 долларов США)

[31] Экспериментальный коллаж

Сб и вс, 6 и 7 ноября, с 10 до 16 часов (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж
CHERYL PASWATER

Экспериментируйте с новыми техниками, материалами и многим другим для создания инновационных коллажей. Учитель продемонстрирует способы создания, монтажа и презентации ваших работ на этом семинаре, предназначенном для всех уровней опыта. Предварительные требования: базовый опыт рисования

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США)

[32] Рисунок смешанной техникой NEW!

Сб и Вс, 20 и 21 ноября, 10.00 — 16.00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
DIEGO SANCHEZ

Откройте для себя подходы и материалы для смешанной техники, которые могут вдохновить на новые идеи и добавить свежести в ваши работы. Студенты изучают методы, которые усиливают важность процесса рисования и рисования для готового продукта. Необходимое условие: базовые навыки рисования и рисования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
145 долларов (члены VMFA 130 долларов)

[33] Орнаменты из бумаги маше

Сб и вс, 20 и 21 ноября, с 10 до 16 часов (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж
SARAH HAND

Изучите лепку из папье-маше (или папье-маше) для создания небольших орнаментов. Инструктор продемонстрирует использование лепки из арматуры, традиционного газетно-клеевого папье-маше и живописи.
Студенты научатся создавать свои собственные индивидуальные праздничные украшения. Создавайте уникальные предметы, которые можно раскрашивать и украшать. Узнайте, как сделать трехмерным объекты в этой низкотехнологичной среде. В инструктор также покажет примеры ее собственные творения и дать студентам обзор всего процесса. Будет предоставлено большинство материалов.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
150 долларов (члены VMFA 135 долларов)

Уроки рисования и искусства рядом с вами

Если у вас есть склонность к рисованию всякий раз, когда у вас есть бумага и письменные принадлежности в руке, или если вы любите рассматривать произведения искусства, то уроки рисования могут стать вашим новым любимым времяпрепровождением.Хотя и рисование, и рисование начинаются с создания меток на странице, рисование требует рисования на несколько ступеней. Для создания визуального произведения искусства требуется предусмотрительность, планирование и сосредоточенные усилия — отсюда и «произведение», упомянутое во фразе, произведение искусства.

С вниманием и под руководством экспертов научиться рисовать может быть очень весело. На уроках вы можете научиться рисовать, как великие художники веков. Вы также будете работать над созданием собственного уникального стиля.

Рисование не только открывает профессиональные возможности в области графики, анимации, дизайна и т. Д., Это

…

Также неплохо для здоровья человека. Люди, которые регулярно рисуют, как правило, демонстрируют улучшение памяти, творческих способностей, сосредоточенности и коммуникативных навыков. Кроме того, они меньше страдают от беспокойства и депрессии, поскольку рисование может снимать стресс.

Рисование очень полезно для развивающего ума детей. Дети, которые проводят время за рисованием, оттачивают свои моторные навыки и зрительно-моторную координацию, поскольку эти центры мозга продолжают развиваться. Рисование также способствует развитию воображения и творческих способностей.Кроме того, детям, которые извлекают пользу, полезны улучшенные аналитические и визуальные навыки, а также повышенная концентрация внимания и способности решать проблемы.

Лучший способ научиться рисовать и чему вы научитесь на уроках рисования

Хотя в Интернете можно найти множество бесплатных уроков и руководств по рисованию, лучший способ научиться рисовать — это заниматься с частным репетитором по рисованию. На частных уроках вы быстро освоите новые техники и быстро преодолеете трудности, поскольку получите немедленную обратную связь.Кроме того, ваш учитель полностью настроит ваши уроки, чтобы вы были заинтересованы и мотивированы.

Нет двух одинаковых индивидуальных уроков. Например, уроки рисования для взрослых сильно отличаются по тематике и методам обучения от уроков рисования для детей. На частных уроках вы сосредоточитесь на предметах и ​​средствах массовой информации, которые вас интересуют больше всего, и при этом будете учиться в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих рисовать

Если у вас мало или совсем нет опыта рисования, то уроки для начинающих для вас.На этих занятиях ваш учитель познакомит вас с основными методами и инструментами, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать. Вы изучите новые навыки и получите возможность экспериментировать с различными материалами, инструментами и средствами массовой информации под руководством профессионального художника. Ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

  • Соберите подходящие инструменты и материалы для рисования (бумага, карандаши, ластики, палочки для смешивания и высококачественные точилки)
  • Научитесь держать карандаш
  • Обучите глаз видеть формы и свет
  • Научитесь создавать контуры, тона и текстуры
  • Эксперимент с материалами (графит, уголь, пастель и чернила)
Образец учебной программы для рисования среднего уровня

Если вы знакомы с некоторыми из основных техник рисования и готовы овладеть навыками, которые повысят ваш талант, тогда промежуточные классы для вас.Вы познакомитесь с новыми техниками рисования, изучая самые интересные для вас предметы. Ваш учитель может выбрать изучение следующих предметов:

  • Введение в перспективный рисунок
  • Экспериментируйте с рисованием по фотографиям, натюрмортам и живым моделям
  • Описание линейных форм
  • Научитесь создавать глубину, практикуя различные техники затенения
  • Рассмотрите композицию и использование отрицательного пространства
Образец учебной программы для углубленного изучения рисования

Уроки продвинутого уровня предназначены для учеников, уже достигших высокого уровня рисования.Вы должны быть знакомы с основными техниками рисования и хорошо владеть ими. Работая с профессиональным художником на этих занятиях, вы еще больше отточите свои таланты, научившись видеть и изображать реальные и вымышленные изображения свежим взглядом. Темы, охватываемые на продвинутых уроках, во многом зависят от индивидуальных интересов и целей ученика, но ваш учитель может выбрать для изучения следующие предметы:

  • Создание фотореалистичных чертежей
  • Учимся рисовать по памяти
  • Получайте персональные отзывы о своей работе
  • Развивайте свой неповторимый стиль художника
  • Узнайте, как продвигать свою работу и себя как художника

Как найти учителя рисования рядом с вами

Готовы надеть Рембрандта? Тогда пора найти учителя рисования рядом с вами.К счастью, найти частного учителя рисования на TakeLessons легко! Быстрый поиск направит вас на страницы талантливых, опытных учителей рисования, которые предлагают уроки рядом с вами и в Интернете. Прежде чем выбрать учителя, который подходит вам, мы рекомендуем просмотреть несколько профилей и прочитать отзывы, оставленные другими начинающими художниками.

Стоимость уроков рисования варьируется, но большинство инструкторов основывают свои ставки на продолжительности и частоте уроков. Имея на выбор столько учителей, у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, кто подходит как для вашего бюджета, так и для вашего расписания.Кроме того, вы увидите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, поскольку ваши навыки и методы улучшатся с первого же урока!

.
Leave a comment