Ботанические иллюстрации — postcardpress
Все авторыАлександра ШиАнастасия МореваАнастасия ЮдинаАнна НаместникГалина ТрегубДмитрий СубрисНаталья КоноваленкоОлеся НовиковаПнева ДарьяЮлия Щукина»Нюшка» ИвановаAlan FearnleyAleshina AnAndrey AllakhverdovDil-BarsHelena S.LiSaraАдель КалимуллинаАйвазян ЮлияАлекс АндреевАлександр АртамоновАлександр ГришинАлександр и Татьяна НорыкАлександра АкимоваАлександра ЗайцеваАлександра КасаткинаАлександра КрупноваАлександра ЛипчанскаяАлександра МережниковаАлександра РазуеваАлександра СобиАлексей ТрофимовАлена КарабановаАлёна КоневаАлена РондаковаАлена ШилинаАлентина ФарсоАлеся ГетманАлина Gorche35 ЧепцоваАлина БилашАлина КорытоваАлина КошкинаАлина МаркАлина МиллерАлина МираАлина СканцеваАлиса БуяноваАлиса КалиноваАлла КишоваАля РомановаАнастасия ВолковаАнастасия ДесятковаАнастасия ЕременкоАнастасия КислюкАнастасия КлыпутенкоАнастасия ШаравинаАнатолий КудрявцевАндрей КопытинАндрей РетерАндрей ТимошенкоАнжела ДжерихАнна АлексееваАнна АлёшинаАнна АлёшинаАнна БалдинаАнна ЗубехинаАнна КузнецоваАнна НикитинаАнна ОрловаАнна СиливончикАнна СуетинаАнна ТимофееваАнна ТовстаяАнна ФедюшинаАнна ЧеберякАнна ШамаснаАнна ЩемероваАня ГаевскаяАсель НуркеноваБабышкина ЮлияБетева ДарьяБулычева ЕвгенияВадим ЛадановВалентина СергинаВалерий ВасенинВалерий КламмВалерия КуликоваВалерия Лазарева Варвара КругловаВасилий ПешкунВера ВасильеваВера ГерасимоваВера ЕрмакВера ШтерноваВиктория ЕфремоваВиктория КашубаВиктория НовиковаВиринея НикитинаВитя ТрубниковВлад КравчукВладимир ЗарубинГалецкая О.ЛизаГалина БорзоваГалина ЛопачёваГалина СорокинаГалл СветланаГеннадий ПавлишинГеоргий ШишкинГолубева ЮлияДавлетгареева СветланаДаниил РодионовДарина АлександроваДарина КоссарДарья КлючниковаДарья КузнецоваДиляра ГолубятниковаДина Али Дина ЗуеваДина КоноваловаДухневич ЛидияЕвгений КузьмичЕвгений МартысюкЕвгения БайЕвгения КартаваяЕвгения КоневаЕвгения МокееваЕвгения НиколаеваЕвгения ШкалёваЕкатерина АрхангельскаяЕкатерина ВаржунтовичЕкатерина ВолосЕкатерина ЕвгеноваЕкатерина ЗагородняяЕкатерина ИвановаЕкатерина КазаковаЕкатерина КлименкоЕкатерина КорицкаяЕкатерина КотеневаЕкатерина ЛогвиненкоЕкатерина МасловаЕкатерина ПоляковаЕкатерина РачковаЕкатерина СорокинаЕкатерина СтаценкоЕкатерина СтяжкинаЕкатерина ФорестЕлена АгостаЕлена АнтоноваЕлена ГавриловаЕлена ДзюбаЕлена ЕлисееваЕлена КазинскаяЕлена КарпенкоЕлена КарпицкаяЕлена КартуненЕлена КнязеваЕлена КузьмищеваЕлена КурсЕлена МартюшоваЕлена НиссЕлена ПервухинаЕлена ПушкареваЕлена РазинаЕлена РемизоваЕлена РогачЕлена СамойловаЕлена СитнерЕлена СкрипченкоЕлена СорокинаЕлена ФаловскаяЕлена ФедорищеваЕлена ЧумакЕлизавета БемЕлизавета ИвановаЕлизавета КазаковаЕлизавета МелентьеваЕлизавета СавинскаяЕлизавета СергинаЕфремова НатальяЗавьялова ВикторияЗлатислава ЗиваИгнатова МаринаИнга РаваИнна МигаИнна ПетрашкевичИнна ТуроваИра ЗоринаИрина БратковаИрина БурякИрина ГолодноваИрина КалитинаИрина КузьминаИрина МаксименкоИрина МошеваИрина НырковаИрина ПаньковскаяИрина ПоздееваИрина ПрохороваИрина Разин-КравченкоИрина РоговаИрина ТимофееваИрина ТюжинаИрина ЧервяковаИрина ЧеремныхКалинина ЛалиКарман СофьяКатерина КобзеваКатя БородинаКирилл СухановКонстантин КокоринКривцова ЕкатеринаКруглова ОльгаКсения ВасильеваКсения ВороничеваКсения КритКсения МетёлкинаКсения МетелкинаКсения МитьКсения СелянкоЛана АзорЛена ВолковаЛиана НигаметзяноваЛилия РоманчукЛиля ДаутоваЛожниченко ИринаЛоч АннаЛьвова Татьяна АлександровнаЛюбовь ЖигаловаЛюбовь ЗайцеваЛюдмила МалыхЛюдмила ШульгаМаргарита АгафоноваМаргарита АмарМаргарита СтешниковаМаргарита ТкаченкоМарина АбрамоваМарина ВиртцМарина ЗабродинаМарина КирилловаМарина КомиссароваМарина ЛьвоваМарина МарковаМарина ПетроченкоМарина РусановаМарина ТрушниковаМарина ШатуленкоМария СтепаненкоМария БарковскаяМария ДамарниковаМария ИлюхинаМария КутузоваМария ПавловаМария ПоматиловаМария СергунинаМария СкородумоваМария СтепановаМария ЮристМарк ШагалМарта МайМаша ФурсоваМороз АлесяМотовилова ЕвгенияНадежда ЗавадскаяНадежда ЛосеваНадежда ФроловаНадыршина АлинаНаиля БикмухаметоваНатали КотоваНаталия Жан (Молодцова)Наталия КочетковаНаталья АйкашеваНаталья Васильева-ТалагаеваНаталья ГолубыхНаталья ДеревянкоНаталья ЗуеваНаталья Клейман-БезнискоНаталья КоваликНаталья КухаронокаНаталья МошковаНаталья НикулинаНаталья РоманьковаНаталья ТурыгинаНаталья ЧерноваНаталья ШиробоковаНаталья ЯкунинаНаташа ШарапковаНика АппеНикита ПотокинНосовская СветланаОксана АксаментоваОксана ВеликановаОксана ВиктороваОксана ЗаикаОксана ИванецОлег СемёновОльга АбрамоваОльга БатозскаяОльга ВалееваОльга ВласоваОльга ГудзераОльга ГумероваОльга ЖуравлёваОльга ЗиминаOlga IsaevaОльга КолыхаловаОльга КорнейчукОльга КостинаОльга ЛобареваОльга МацкевичОльга НестероваОльга ПанченкоОльга ПарфеноваОльга СаковичОльга СуринаОльга СухановаОльга ШипилинаОля БадулинаОля ГребенникПавлина МолотокПанина КамиляПетр КостенкоПирожкова АлинаПоддубная АляПолина БлиноваПолина ЕрофееваПотапцева АлександраПояркова ЯнаПросветкина ЯнаРамиль ГалеевРамина БадриеваРина ГердтРифат ЮнисовРоза СавиноваРубцова АннаСавиных АнтонинаСветлана ДмитриеваСветлана АлексееваСветлана АндрееваСветлана БойкоСветлана ВалееваСветлана ВоропаеваСветлана ИльинаСветлана КимСветлана КобальтСветлана НовиковаСветлана СелезневаСветлана СметанинаСветлана ЦыкаловаСерафима КушнирСергей МеркуловСергОльСокол АлинаСофия ДемянчукСофья НикулинаСтепан АртемьевСтупак МарияСударева ВарвараТаисия КовалеваТаня ЗадоянаяТатьяна БетехтинаТатьяна БоброваТатьяна ГаргТатьяна ГороховаТатьяна ОгородниковаТатьяна ПловецкаяТатьяна РетерТатьяна РомановаТатьяна ТретьяковаТатьяна ФленоваТатьяна ЧернийчукТатьяна ШерстневаТатьяна ШеховцоваТатьяна ЯмшановаТеплое ЗвучаниеТом Зайдман ФрейдУшкова АнастасияФокина АннаШух КсенияЭлла МакинаЭльвира ОсиповаYulianna DoЮлия АндриенкоЮлия АрхиповаЮлия ВасинаЮлия ГлущукЮлия ГончароваЮлия ГунинаЮлия ИвановаЮлия МакееваЮлия МихееваЮлия МоложаеваЮлия ПоповаЮлия Попова (julyp700)Юлия ПоповаЮлия ПрошунинаЮлия ФаранчукЮлия ХохловаЮлия ЩигалЮрий Аракчеев Якушева ИннаЯна МорозоваЯнкелевич Наташа
Ботанические иллюстрации – HiSoUR История культуры
Ботаническая иллюстрация – искусство изображать форму, цвет и детали видов растений, часто в акварельных картинах. Они должны быть научно точными, но часто также иметь художественный компонент и могут быть напечатаны с ботаническим описанием в книгах, журналах и других средствах массовой информации или продаваться как произведение искусства. Часто создаваемые в консультации с научным автором, их создание требует понимания морфологии растений и доступа к образцам и рекомендациям.
Ботаническая иллюстрация – это художественная дисциплина ботаники, состоящая из представления формы, цвета и деталей видов растений, часто в акварели на ботанической тарелке, но иногда также в пастели или гравюре. Это ботаническое представление имеет педагогическую и научную цель, в отличие от искусства ботаники, которое соответствует критериям красоты и эстетики, поэтому оно часто печатается с ботаническим описанием в книге или журнале ботаники. Создание этих иллюстраций требует понимания морфологии растений и доступа к образцам и ссылкам.
Ранние травы и фармакопея многих культур включали изображение растений. Это было предназначено для помощи в идентификации вида, как правило, с некоторыми целебными свойствами. Самая ранняя сохранившаяся иллюстрированная ботаническая работа – это Codex vindobonensis. Это копия De Materia Medica Dioscorides и была сделана в 512 году для Джулианы Аниция, дочери бывшего императора Западной Римской империи Олимбрия. Проблема точного описания растений между регионами и языками до введения таксономии потенциально опасна для лекарственных препаратов. Низкое качество печати ранних произведений иногда создает трудности при идентификации изображенных видов.
Когда стали появляться системы ботанической номенклатуры, необходимость рисования или рисования стала необязательной. Однако именно в это время появилась профессия ботанического иллюстратора. В восемнадцатом веке было много успехов в процессах печати, и иллюстрации стали более точными по цвету и деталям. Возрастающий интерес любительских ботаников, садоводов и естественных историков обеспечил рынок ботанических изданий; иллюстрации увеличили привлекательность и доступность их для общего читателя. Направляющие, Floras, каталоги и журналы, созданные с этого времени, продолжали включать иллюстрации. Разработка фотографических пластин не сделала иллюстрации устаревшими, несмотря на улучшения в воспроизведении фотографий в печатных материалах. Ботанический иллюстратор способен создать компромисс точности, идеализированное изображение из нескольких экземпляров и включение лица и реверса функций, таких как листья. Кроме того, детали разделов могут быть предоставлены в увеличенном масштабе и включены вокруг полей вокруг изображения.
В последнее время возрождение происходит в ботаническом искусстве и иллюстрации. Организации, посвященные развитию формы искусства, находятся в США (Американское общество ботанических художников), Великобритания (Общество ботанических художников), Австралия (Общество ботанического искусства Австралии) и Южная Африка (Ассоциация ботанических художников Южной Африки), среди другие. Причин для этого возрождения много. В дополнение к необходимости четкой научной иллюстрации ботанические изображения продолжают оставаться одной из самых популярных форм «настенного искусства». Возрастает интерес к изменениям, происходящим в естественном мире, и в центральной роли, которую растения играют в поддержании здоровых экосистем. Смысл срочности сложился в записи сегодняшней меняющейся жизни растений для будущих поколений. Работа в средствах массовой информации, давно понятых, обеспечивает уверенность в долгосрочном сохранении рисунков, картин и гравюр. Многие художники обращаются к более традиционным образным работам и находят изображение растений идеальным. Работая с учеными, природоохранными организациями, садоводами и галереями по всему миру, сегодняшние иллюстраторы и художники подталкивают границы того, что традиционно считается частью жанра.
В конце XIV века иллюстрированная рукопись, такая как Эрбари Карраресе (Британская библиотека, Лондон, Egerton Ms.2020), показывает повышенное значение наблюдений за растениями. Это итальянский перевод (сделанный в Венето между 1390 и 1404 годами для Франческо II Каррара да Каррара Гербарий (на латыни) – трактат медицины, первоначально написанный на арабском языке Серапионом Младшим в конце 12 века – книгой простых лекарств.
Андреа Амадио (родился в Венеции, умер после 1450 года) был итальянским миниатюристом, известным как иллюстрированный между 1415 и 1449 годами Книги Простых (известный под именем кодекс Ринио, по словам его второго владельца Бенедетто Ринио), написанный доктор Никколо Роккабонелла из Конельяно.
В Книге Часов (два тома), посвященной Мастер-акс-флёркам, на пергаменте 5 есть много цветов, которые можно распознать в широких пределах. Жан Бурдишон (1456-1521), художник и иллюминатор двора Франции, представлял довольно реалистично, на полях Великих часов Анны Бретани, 337 растений сада королевы, подписи на латыни и на французском языке.
Ботаника достигла больших успехов с конца XV века. Искусственные водоросли были напечатаны еще в 1475 году; в 1485 году появился в Германии Де Гарт дер Гесундхейт из Йоханнеса де Кубы, первая печатная книга естественной истории. С 1530 года начали появляться гравюры на основе прямых наблюдений за растениями. Это относится к книгам Отто Брунфелса, иллюстрированным Хансом Вайдицем: Гербарум вивае эйкон (1530-1536, в трех частях) и Контрафайт Крейтербух (1532-1537, в двух частях). В 1533 году было создано первое кафедра ботаники в Европе, в Падуе. В 1544 году Лука Гини (1490-1556), итальянский врач и ботаник, основал Ботанический сад Пизы (первый университетский ботанический сад в Европе) при поддержке Козимо и Медичи и опубликовал свой первый гербарий в том же году. Ему приписывают изобретение гербария (называемого hortus siccus, сушеный сад) около 1520 или 1530 годов. Его соотечественник Улисс Алдванди (1522-1605) в качестве
появился в середине шестнадцатого века одна из первой флоры. Jacopo Ligozzi (1547-1627) работал на Ghini и Aldovrandi.
Швейцарский Конрад Гесснер (1516-1565) посвятил большую часть своей жизни ботанике. Он опубликовал две работы в 1541 и 1542 годах, остальную часть его ботанических работ, ожидающих публикации в середине восемнадцатого века. Ярлыки, которые их иллюстрировали, часто использовались повторно, они представляют собой растения с корнями, цветами и семенами.
Великие открытия и приход в Европу неизвестных растений и другие природные чудеса вызвали огромный интерес к природе, который привел к накоплению образцов (в кабинетах курьезов и ботанических садов), затем к их классификации, созданию каталогов , затем ботанических работ и, следовательно, к появлению научной иллюстрации. Страсть к садоводству создала рынок натюрмортов цветов (окрашенных в эстетические целях), а для миниатюр – более научный подход.
Леонхарт Фукс (1501-1566) опубликовал «Де Historia Stirpium commentarii» (1542), сопровождаемый иллюстрациями, по крайней мере такими же точными, как у Ханса Вайдица. Чертежи – Альбрехт Мейер и гравюры Veit Rudolph Speckle. Фукс включает в себя декоративные растения и растения, привезенные из Северной и Южной Америки, и все растения, в том числе корни, цветы и фрукты, показывают природу, чтобы дать возможность их идентификации. Его работа неоднократно переиздавалась на нескольких языках. Гравировки также были повторно использованы. Название и портрет иллюстраторов появляются в книге.
Фламандский питер Ван дер Борхт (1530-1608) иллюстрировал ботанические работы с 1565 года, когда Антверпенский принтер Кристоф Плантин заказал ему доски для гербария Ремберта Додоена. Другие комиссии (более 3000 ботанических акварелей в целом, выгравированные Арнольдом Николаем, затем Жераром ван Кампеном и Корнелисом Мюллером) следовали за работами Додоенса, Шарля де Л’Эклюза и Матиаса де Л’Обеля.
Флорум, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 of Dodoens (опубликованный Plantin, 1568) предлагает описание декоративных цветов с гравюрами, показывающими целые растения (от цветка до корня). Глава посвящена тюльпанам.
Шарль де Л’Эклюз (1526-1609), франкоязычный фламандский врач и ботаник, создал один из первых ботанических садов в Европе в Лейдене и может считаться первым в мире микологом и основателем садоводства, особенно тюльпан (который он содержал семена Ожье Гизелина Бусбека). Он также первым представил действительно научные описания растений. Он перевел произведения Додоенса. История Rariorum plantarum (опубликованная Plantin в 1601 году) является важным трактатом по ботанике и микологии, иллюстрированным более чем тысячами гравюр.
Йорис Хёфнагель (1542-1601), фламандский иллюминатор, относится к переходному периоду между средневековым освещением и живописи эпохи Возрождения. Он известен своими точными изображениями фруктов, цветов, животных, которые были приняты в качестве моделей многими другими художниками в последующие столетия. Также известными из Hoefnagel являются картины птиц (в частности иллюстрация додо), написанные, когда он работал на дворе императора Рудольфа II, известного своим кабинетом курьезов. Его «Amoris Monumentum Matri Charissimae» (1589) представляет цветочную композицию, которая, кажется, воспринимается в определенный момент, когда появились бабочки, гусеницы и улитки. Идею часто повторяли. Его архетипский патриарх Георгий Хёфнагелий (опубликованный его сыном Джейкобом, Франкфурт, в 1592 году) содержит 48 гравюр из-за Иакова (и, возможно, Теодора де Брая или его сына) из исследований, которые, по-видимому, сделаны из природы Джорисом (у которого даже должно было быть использовали микроскоп).
Теодор де Брай (1528-98), рисовальщик и гравер, опубликовал в 1612 году свой Florilegium novum, состоящий из 116 пластинок, представляющих, как подчеркивает полное название, цветы и растения с корнями и луком, выгравированными с натуры. Похоже, что некоторые доски, по крайней мере, были заимствованы у Пьера Валлет (около 1575-1657), гравера и вышивальщика королей Генриха IV и Людовика XIII, который опубликовал его два флористики: Сад короля очень христианин Анри IV (1608) и «Сад очень христианских королей Ложи XIII» (1623).
Эммануэль Свиртс (1552-1612), коллекционер тюльпанов, опубликовал еще одну антологию: Florilège от Emanuel Sweerts de Zevenbergen в Амстердаме, где представлены различные цветы и другие растения в двух частях, взятых из природы и составленных на четырех языках (латынь, немецкий , Французский и голландский). Первая часть посвящена 67 луковичным растениям (32 разновидности тюльпанов), а вторая – 43 многолетникам. Каждая доска (все заимствованы из Florilegium от Bry’s) пронумерована и относится к индексу, где появляется его имя. Издание 1612 года содержит предисловие, где автор дает два адреса, где можно купить тюльпаны во Франкфурте и Амстердаме.
Hortus Eystettensis8 (1613) – это «кабинетная книга» и, точнее, антология: она предлагает гравюры растений в саду, которые принц-епископ Эйхштетт, Жан Конрад из Геммингфина, создал ботаник Базилий Беслер. 367 гравюр, в основном из Вольфганг Килиан, можно было нарисовать или нет.
Crispin de Passe l’Ancien (1564-1637) и особенно (или только) его сын Криспин II де Пассе (около 1597-1670, он работал в Париже) опубликовал свой Хортус Флоридус9 в Утрехте с 1614 года. выгравированная антология более 100 редких или редких растений, точно представленных и классифицированных в соответствии с их сезоном цветения. Первые доски представляют два вида голландского сада.
В 1616 году был опубликован «Сад Гивера» или «Кабинет цветов», содержащий в XXVI редчайшие элегии и сигнальные драгоценности самых цветущих партеров. Иллюстрированный с отличными рисунками, представляющими самые красивые цветы домашних садов (особенно анемонов и тюльпанов), Жана Франнау. Эта работа была снабжена начальным индексом и гравюрами из-за Антуана Серрюрье. Цветы, наиболее ценные «флористами» (любители сада), представлены в порядке сезонов, начиная с весны. (Hortus hyemale / hiemale (зимний сад) или hortus siccus (сухой сад) был назван гербарией, которая не принимала это имя до восемнадцатого века.)
В 1631 году началась великая эра верблюда царя (см. Ниже).
В то же время идея сада удовольствий, родившегося в Италии, была захвачена во Франции в течение большого периода строительства особняков, главным образом в Париже, с начала 17 века. Гостиницы часто строились между двором (улицей) и садом с удовольствием, на котором давали частные апартаменты. Отель Lambert, построенный в 1640 году, располагает террасой. Фолли, такие как Фоли-Рамбуйе (построенный с 1633 по 1635 год), были снабжены огромными «садами удовольствия», на которые Андре Молле (около 1600-1665) посвятил книгу «Сад наслаждения», в котором было несколько проектов садоводства, 1651. Он относится к деревья (включая фруктовые деревья и оранжереи), «огород», сад «с цветами» и «украшения сада удовольствия» (общая планировка, пещеры, фонтаны, статуи, перспективы). Следуйте за некоторыми «рисунками» (садовые планы, рисунки вышивания и т. Д.). В 1722 году отель Эври был снабжен садом одобрения.
Николас Гийом де Ла Флер (1608-1663, согласно веб-сайту Британского музея), гравер, художник и рисовальщик Лотарингия, как известно, выгравировал цветочные пластины в Риме в 1638-39 годах (опубликовано Фредериком де Витом в Амстердаме в 1650 году – 1706), а также работал в Париже (около 1644 года).
Бальтазар Монкорнет (159.-1668), обойщик, художник, гравер, издатель и издатель, прибывший в Париж в 1602 году, установил «1-ю улицу Жак на прекрасном кресте, напротив Св. Ив». Его жена Маргарита (родившаяся Ван дер Маэля) взяла на себя дело после своей смерти, до 1691. Он опубликовал особенно работы для декоралистов, в том числе новую книгу цветов, очень полезную для искусства ювелира и других (Париж, 1645).
Тюльпаномания продолжалась после краха судов в 1637 году. Жан Ле Клерк (15 ..- 163., Книжный магазин, издатель и гравер, опубликовал свою книгу цветов, в которой представлены все виды тюльпанов в Париже в 1650 году. Шарль де La Chesnee-Monstereul последовали примеру книги, полностью посвященной тюльпанам Le Floriste franois, посвященной происхождению тюльпанов, которые должны соблюдаться для выращивания и посадки … с каталогом названий тюльпанов, опубликованных Eléazar Mangeant (сын музыкального издателя Жака Манджанта), в Кан, в 1654 году. И в 1678 году он опубликовал в Charles de Sercy (парижский принтер и книжный магазин 1623-1700 гг.) Обработанные тюльпаны, способ хорошо их культивировать, их имена, их цвета и их красоту.
Художник Иоганн Уолтер (1604-1676) встретил Иоганна фон Нассау-Идштейна (1603-77), когда он отправился в Страсбург. Возвратившись к своим землям в Идштейне около 1646 года, граф построил себе важный кабинет курьезов, создал сад и пригласил Уолтера его нарисовать: антология Нассау-Идштайн, написанная между 1654 и 1672 годами, содержит 42 миниатюры на цветке цветов (известных или экзотических) и фруктов, а также вид на сад с фруктовыми кроватями.
Этот подход гораздо более научен Денису Додарту (1634-1707), который с 1670 по 1694 год руководил исследованиями Королевской академии наук, которые в 1676 году привели к публикации мемуаров, которые служили в истории растений, которые предложили скомпилировать полный (иллюстрированный) каталог видов растений.
Мы находим тот же научный интерес у Чарльза Плюмье (1646-1704), ботаника и рисовальщика, который совершил четыре поездки в Америку (первый в 1689 году), вернул гербарий (потерял) и множество рисунков: Описание растений Америки было опубликованный вторым рейсом (1693 г.) и родами Nova plantarum americanarum (1703) после третьего. Эти книги включают доски, показывающие цветы и фрукты на разных этапах развития.
Джозеф Питтон де Турнефор (1656-1708) опубликовал в 1694 году свою первую книгу «Элементы ботаники» или «Метод для изучения растений». Он заявляет в своем предупреждении, что «последующий метод основан на структуре цветов и плодов. От него нельзя отходить от странных смущений. Книга иллюстрирована 451 превосходной доской доски Клода Обриета и сразу же получила огромный успех , он перевел себя на латынь под названием Institutiones rei herbariae, чтобы его можно было прочитать по всей Европе.
В конце XVII века появились первые пособия для художников-любителей: Клод Буте опубликовал в 1679 году школу монетного двора: в которой можно легко научиться рисовать без мастера. Раздел книги (глава 88 и далее) посвящен живописи цветов. Идея учебника была рассмотрена бывшим учеником Николаса Роберта «Академический прием Гессентов Королевской академии живописи и скульптуры»: «Королевские уроки» или способ живописи в «Цветы Миньнар» и «Ойсе», объяснение книг из цветов и Ойсео огней Николас Роберт Флерри Состоит из Дамоизели Кэтрин Перро, Художник-академик, жена г-жи С. Хорри Нотариус Апостольский архиепископ Парижа (1686, новое издание в 1693 году) рекомендуют творчество Роберта больше, чем работы Баптиста де ла Флер (Предисловие и глава I).
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Ботаническому иллюстратору на заметку или Кто имеет право звать свои иллюстрации ботаническими: conjure — LiveJournal
В последнее время часто слышу недовольные разговоры о том, что в кругах рисующих людей появилась тенденция называть любой рисунок цветка или растения — ботанической иллюстрацией. С одной стороны, в свете современных знаний, если кто-то хочет называться именно ботаническим иллюстратором, ему нельзя поддаваться на эту пусть и невинную, но профанацию и рисовать просто портреты цветов. Хотя профессиональные ботанические иллюстраторы наверняка не находят подобное положение вещей чем-то невинным. С другой стороны искусство, в том числе и искусство ботанической иллюстрации, не развивалось линейно. В процессе возникновения новых направлений в искусстве один художественный стиль довольно долгое время жил параллельно с исторически сформировавшимися. Так и принятый стиль научного изображения растений сменился лишь постепенно другим. Поэтому в обиходе были как ботанические издания средневековья, весьма далёкие от научных, так и ещё более ранние попытки классификации родом из Древней Греции, ещё более далёкие от реальности. Но люди обращались к этим изданиям часто потому, что местами вообще ничего другого не было.Можно ли сейчас, когда представления о канонах ботанической иллюстрации устоялись, а сама иллюстрация становится всё менее художественной и всё более научной, называть и художественные портреты цветов — ботаническими? Признаться, у меня нет ответа. Если верить Википедии, ботаническая иллюстрация — искусство изображения формы, цвета, деталей растений. Но в это определение спокойно вписываются и портреты растений. Другой вопрос, что научная ботаническая иллюстрация должна быть не только эстетичной, но и иллюстрировать некое научное содержание. Другими словами, заказчиками профессиональных ботанических иллюстраторов являются, например, научные (в том числе и медицинские) журналы, издатели учебной и профессиональной ботанической литературы, создатели ботанических лексиконов и прочие именно научно-исследовательские инстанции.
На мой взгляд, если у иллюстратора есть цель зваться в современном мире именно ботаническим и зарабатывать этим на жизнь — ему следует придерживаться и тех канонов изображения, которые приняты именно сейчас. Если такой цели нет, то можно рисовать всё, что угодно, но это, естественно, не даёт освобождения от истинного знания терминов и их правильного употребления. Возможно, просто стоит для большей ясности заглянуть немного глубже, чтобы понять, сколько интересного и увлекательного упускается из виду, если поддаться на уговоры сровнять современную ботаническую иллюстрацию с простыми рисунками флоры.
Например, известно ли вам, что первый и стареший ботанический сад мира, в котором студенты, тогда в основном медики, изучали различные растения и их воздействие на человека, находится в итальянской Падуе близ Венеции? Именно там в Европе впервые появились такие растения как картофель и даже сирень! Сады Падуи основали в далёком, на первый взгляд, 16 веке по решению Венецианского Сената (времена Венецианской республики) с целью выращивания «лечебных трав» для медицинского факультета Падуанского университета. Учёные умы со всего мира приезжали туда, чтобы познакомиться с истинным видом растений и изучать действие лечебных трав на пациентов. Так был открыт путь путь новой дисциплине — биологии, который привёл и к расцвету ботанической иллюстрации.
Фото ботанического сада в Падуе отсюда my-entdecker.de
Ниже (под катом) вы можете посмотреть фильм о садах Падуи. Так как он на немецком, обратите внимание, что примерно на 9-10 минуте фильма в кадр входит высокая темноволосая итальянка с 2 небольшими книгами в руках. При ботаническом саду в Падуе есть библиотека с огромной коллекцией ботанических книг, начиная с момента основания садов. То, что женщина держит в руках — первые книжные гиды по саду. Эти книги в 16 веке выдавались учёным, потому что по расчерченному и пронумерованному плану в отдельную графу вносили название растения с точным указанием места. В те времена даже учёным мужам было тяжело рассмотреть с наскока, с каким растением они имеют дело. А всё потому, что каноны ботанической иллюстрации менялись вместе с представлениями о природе и науке о растениях вообще.
К примеру, вот так выглядит мандрагора на самом деле:
Фото отсюда de.wikipedia.org/wiki/Gemeine_Alraune
А так её было принято изображать в Средневековье. Растения рисовали в свете их мифологического толкования или настолько примитивно, что их нельзя было отличить от других похожих. Мандрагору часто изображали в виде существ мужского или женского пола с зелёным «веником» на голове. Корням мандрагоры приписывали различные мистические свойства из-за их похожести на человеческие фигурки. Ботанические иллюстраторы по устоявшимся канонам того времени стремились проиллюстрировать народные суеверия вместо художественного анализа настоящего растения, как это принято делать сейчас.
Открытие первого ботанического сада было настоящим событием — там студенты и учёные мужи могли увидеть, как то или иное лечебное растение действительно выглядит. Первые натуральные изображения растений как раз и стали появляться к концу 16 века, когда стало ясно, что мистические иллюстрации не имеют ничего общего с реальным положением вещей. Связаны такие перемены были с расцветом науки в эпоху Возрождения. Учёные ставили под вопрос правильность существующих классификаций, названий, а значит и принятые каноны изображения растений. Ботаническая иллюстрация развивалась рука об руку с новыми знаниями в области ботаники.
Прошло ещё почти 200 лет, прежде чем в ботанической иллюстрации укрепились изобразительные каноны, тесно связанные с научным биологически обоснованием и классификацией растений по методу Карла Линнея.
Цитата из Википедии:»Линней — создатель единой системы классификации растительного и животного мира, в которой были обобщены и в значительной степени упорядочены знания всего предыдущего периода развития биологической науки. Среди главных заслуг Линнея — введение точной терминологии при описании биологических объектов, внедрение в активное употребление бинарной номенклатуры, установление чёткого соподчинения между систематическими категориями, выделение в систематике вида в качестве исходной категории, а также определение критериев отнесения природных объектов к одному виду. Линней — автор активно использовавшейся в XVIII и XIX веке Половой системы классифакции растений.»
Слева портрет Карла Линнея руки Александра Рослин, справа рисунок Георга Эрета (Georg Dionysius Ehret) классификации растений по Линнею.
Например, здесь на фото ниже в книге 18 века как раз видно, что по Линнею стали изображать даже орган размножения растений.
Становится понятным, насколько прогрессивными были опытные исследования той же Марии Сибиллы Мериан, которая в 17 веке стала зарисовывать свои собственные наблюдения за рестениями и насекомыми. Коллеги-иллюстраторы того времени критиковали её, что она «глупая баба», поэтому рисует на одной картинке и цветы, и плоды одного растения. О Марии Сибилле я расскажу отдельным подробным постом — женщина весьма необычной для 17 века судьбы. Она получила солидное художественное образование — женщинам было подобное запрещено. Она посмела развестись с бестолковым мужем (на минуточку, в 17 веке, когда женщина без мужа становилась человеком вне закона и могла быть всеми пользована). Она к тому же позволила себе зарабатывать искусством на жизнь и кормить этим всю семью. Она была одной из немногих известных по всему миру женщин того времени, открыто заявившей иллюстрацию своей профессией. Для справки, профессии были якобы только у мужчин. У такого бездушного и беспомощного вспомогательного существа как женщина по определению не могло быть профессии. И ещё она посмела отправиться с дочерью через океан в Америку и вернуться оттуда с потрясающей ботанической коллекцией гербариев, собственных гравюр и набросков и делать на этом деньги. Очень интересная дама особенно по тем временам.
Портрет Марии Сибиллы Мериан и её ботаническая иллюстрация того времени
Только в 18 веке ботаническая иллюстрация получила как будто официальное разрешение по следам исследований Карла Линнея, отображать истинное положение вещей и рисовать в одной иллюстрации и стебли, и корни, и плоды, и цветы, и органы размноженияя растений. Ботаническим иллюстраторам было не только можно, но и нужно достоверно изображать всё выше перечисленное. Именно поэтому ботанические иллюстраторы часто были учёными, которые умели превосходно рисовать! К цветным, достоверным изображениям растений так же прибавились так всеми любимые каллиграфические подписи по нормам номенклатуры Линнея с уже общепринятым названием самого растения и его принадлежности к тому или иному семейству.
В общем, между просто рисунком и современной ботанической иллюстрацией лежат несколько столетий ботанических и художественных исследований. Реально ботанические иллюстраторы боролись несколько сотен веков за своё право быть воспринятыми всерьёз, а современная научная ботаническая иллюстрация даже часто подразумевает дополнительные сведения ДНС для более подробной классификации растений и имеет лишь общую эстетическую компоненту с художественными изображениями цветовых портретов.
А Мериан всё равно прекрасна, правда же? Я в одной книге как-то вычитала о ней, что её очень сильно критиковали и за изображения метаморфоза бабочек и жуков на одной картинке. Коллеги Мериан были уверены, что, например, гусеница и бабочка не имеют друг к другу никакого отношения — это два совершенно разных существа. Ниже как раз гравюры Мериан из её самой значимой и известной книги «Metamorphosis insectorum Surinamensium»
Ну и в завершение обещанный фильм о первом и старейшем ботаническом саде мира в Падуе. Повторюсь, не пропустите на 9й минуте рассказ о книгах из библиотеки при ботаническом саду. Если вы не понимаете немецкого, всё равно посмотрите хотя бы на книги. Они как раз демонстрируют развитие ботанической иллюстрации.
Акварели мастеров ботанической иллюстрации в Дарвиновском музее
Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации можно увидеть в Дарвиновском музее
Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации можно увидеть на выставке в Дарвиновском музее, которая продлится до 7 июня. Известно, что ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства. Кроме всего надо иметь знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает точность, которая позволит определять изображённое растение вплоть до основной таксономической единицы – вида.
Ботаническая иллюстрация дарит зрителям шанс остановить время. После долгой зимы особенно восхищают первые нежные цветы: подснежники, нарциссы, тюльпаны, сирень…Все это представлено на выставке в Дарвиновском музее.
Этот вид живописи берёт своё начало в средневековых фармакопеях и травниках. Нередко в них встречались фантастические изображения иноземных растений. О них было известно лишь по рассказам, и несуществующих в реальности.
Во времена Возрождения художники-исследователи начали изучать и изображать растения с натуры. Основоположником ботанической иллюстрации считается швейцарский ученый-энциклопедист Конрад Геснер, создавший множество рисунков растений и их частей. Именно он заложил начала классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея.
В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан совершила путешествие в Суринам. Там она рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации можно назвать XVIII — XIX века.
Эпоха лёгкого тиражирования изображений не оттеснила ботаническую иллюстрацию. В XXI веке художники стали больше внимания уделять эстетической компоненте изображения. Стали делать оригинальные композиции, цветовое решение. Особое внимание уделялось совмещению различных техник, что «освежило» строгую ботаническую иллюстрацию и добавило в сюжет настроение.
В рамках выставки 12 мая c 12:00 до 15:00 в оранжерее музея пройдут мастер-классы по ботанической живописи и рисунку. Мастера раскроют секреты различных техник и способов рисования растений и подскажут, как правильно делать зарисовки и подбирать цвета для своего первого ботанического скетчбука.
Ксения Чупкина
Фото: открытые источники
Ботаническая иллюстрация: наука памяти
Сегодня в Государственном Дарвиновском музее (Москва) открылась выставка, посвященная ботанической иллюстрации. Экспозиция «Ботаническая иллюстрация: наука памяти» продлится до 22 декабря. Здесь представлены около 200 экспонатов: научно-популярные издания XIX-XX веков, редкие научные книги из фонда музея, номера старейшего ботанического журнала в мире Curtis’s Botanical Magazine и многое другое. На выставке можно увидеть увеличенные репродукции и цифровые копии иллюстраций из книг XVII-XIX веков: Улиссе Альдрованди «Дендрология» (1668), Марии Сибиллы Мериан «Превращения суринамских насекомых» (1726), Петра Симона Палласа «Flora Rossica», Пьера-Жозефа Редуте «Лилейные» (1809), Фридриха Бертуха «Иллюстрированная книга для детей» (1890-1830).
Старейший журнал Curtis’s Botanical Magazine, представленный на выставке, с 1787 года издавался английским ботаником Уильямом Кёртисом. После смерти Уильяма его дело продолжили брат Сэмюэль Кёртис и профессор ботаники в Университете Глазго Уильям Гукер. Журнал выпускается и по сей день.
«Ботаническая иллюстрация подразумевает прекрасное знание морфологии растений. Эта иллюстрация должна на одном листе показывать все состояния растения (начиная от корешков и заканчивая цветами, плодами, если они есть) в любое время года. Это в самом строгом понимании. Но, конечно, со временем это изменилось, и художественная составляющая начала преобладать. Сегодня ботаническая иллюстрация не является единственным источником знания о растениях, а раньше это было единственной возможностью запечатлеть растение и передать знания о нем потомкам. Иллюстраторы того времени изображали объект с максимальной точностью», — рассказала в беседе с «Научной Россией» одна из авторов выставки, заведующая выставочным отделом Государственного Дарвиновского музея Яна Шклярская.
Собеседница отметила, что подобная выставка проходит в музее впервые.
«Наша выставка объединяет старинные музейные экспонаты (начиная с XVI века) и актуальное современное творчество. Важно, что классический жанр ботанической иллюстрации претерпевает изменения и сегодня: одновременно существуют как объединение художников классической ботанической иллюстрации, так и молодые экспериментаторы, которые работают с этой темой совершенно по-своему. Люди, которые занимаются ботанической иллюстрацией, через гербарий, через тонкое подробное изображение растений, выстраивают новые отношения с природой, с утрачиваемой гармонией человека и природы», — считает Яна Шклярская.
В коллекции музея есть издания, над которыми трудились не только ботаники, но и медики. Изюминкой выставки является уникальная в своем роде книга «Путешествие по России для исследования трех царств естества», ее автор — известный натуралист, доктор врачебной науки Императорской академии наук Самуил Георг Гмелин.
В книгах, представленных на выставке, можно увидеть иллюстрированную флору самых разных территорий: начиная от Сахалина, Крыма и заканчивая Центральной Европой (Австрия, Швейцария). Большое внимание уделено детской коллекции: здесь есть энциклопедии и учебники для детей, определители растений, справочники, карманные атласы для любителей ботаники на русском и иностранных языках и многое другое.
Сегодня многие воспринимают ботаническую иллюстрацию как архаичный способ познания флоры. Тем не менее этот жанр не собирается сдавать свои позиции и привлекает всё больше уникальных мастеров, которые увлечены наукой. Практически в каждой стране существуют сообщества художников, работающих в этом направлении. Одна из самых многочисленных таких ассоциаций (ASBA) находится в Америке и включает в себя около двух тысяч человек. В России же для любителей ботанической иллюстрации работает Ассоциация художников ботанического искусства (АХБИ), куда входят также художники из Казахстана, Украины, Латвии и других государств.
Курьезные ботанические иллюстрации Л. Ф. Гольдбаха и А. Г. Решетникова
Please use this identifier to cite or link to this item: http://hdl.handle.net/10995/100167
| Title: | Курьезные ботанические иллюстрации Л. Ф. Гольдбаха и А. Г. Решетникова |
| Other Titles: | Peculiar Botanical Illustrations of L. F. Goldbach and A. G. Reshetnikov |
| Authors: | Зименко, Е. В. Zimenko, E. |
| Issue Date: | 2021 |
| Publisher: | Издательство Уральского университета |
| Citation: | Зименко Е. В. Курьезные ботанические иллюстрации Л. Ф. Гольдбаха и А. Г. Решетникова / Е. В. Зименко. — Текст : непосредственный // Imagines mundi : альманах исследований всеобщей истории XVI—XX вв. — № 11. — Сер. Интеллектуальная история. Вып. 5. — Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2021. — С. 154-171. |
| Abstract: | Врач и ботаник Л. Ф. Гольдбах и издатель А. Г. Решетников в 1823 г. выпустили две книги по практической ботанике. В них они использовали в качестве ботанических иллюстраций отпечатки с высушенных растений, которые пропитывали типографской краской. Автор подробно описывает жизненный путь Гольдбаха и Решетникова, исследует обстоятельства и причины появления оригинальной техники по созданию ботанических иллюстраций. L. F. Goldbach, a doctor and a botanist, and A. G. Reshetnikov, a book publisher, published two books on practical botany in 1823. They used prints made from dried plants, soaked in printing ink, as illustrations. This technique is unique in the history of Russian printing, and the publication itself is considered very rare and valuable. Goldbach and Reshetnikov aimed to reach maximum accuracy and objectivity in depicting plants. In doing so they were ahead of European scientists by almost 30 years. |
| Keywords: | ГОЛЬДБАХ Л. Ф. РЕШЕТНИКОВ А. Г. БОТАНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ ТИПОГРАФСКАЯ КРАСКА ОТПЕЧАТОК ВЫСУШЕННЫЕ РАСТЕНИЯ ПОЛЕЗНЫЕ И ЛЕКАРСТВЕННЫЕ РАСТЕНИЯ ОБЪЕКТИВНОСТЬ ТОЧНОСТЬ GOLDBACH L. F. RESHETNIKOV A. G. BOTANICAL ILLUSTRATION PRINTING INK DRIED PLANTS USEFUL AND MEDICINAL PLANTS OBJECTIVITY ACCURACY |
| URI: | http://hdl.handle.net/10995/100167 |
| RSCI ID: | https://www.elibrary.ru/item.asp?id=46363502 |
| ISBN: | 978-5-6042871-8-7 |
| Origin: | Imagines mundi : альманах исследований всеобщей истории XVI—XX вв. № 11. Сер. Интеллектуальная история. Вып. 5 |
| Appears in Collections: | IMAGINES MUNDI : альманах исследований всеобщей истории XVI-XX вв. |
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.
«Растения. Мифы и легенды»: Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации
Ассоциация художников ботанического искусства (SABA) приглашает на выставку Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации. Ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства, но и знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает бескомпромиссная точность, позволяющая определять изображённое растение вплоть до основной таксономической единицы – вида. Ботаническая иллюстрация дарит нам шанс остановить время, всматриваясь в совершенное творение природы.
Ботаническая иллюстрация берёт своё начало в средневековых фармакопеях и травниках. Нередко в них встречались фантастические изображения иноземных растений, о которых было известно лишь по рассказам, и в реальности несуществующих. Во времена Возрождения художники-исследователи начали изучать и изображать растения с натуры, а не копировать по образцам. Основоположником ботанической иллюстрации считается Конрад Геснер (1516 – 1565), швейцарский ученый-энциклопедист. Он создал множество рисунков растений и их частей и заложил начала классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея. В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан (1647 – 1717) совершила путешествие в Суринам, где рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр (1760 – 1826) с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации можно назвать XVIII — XIX века.
Эпоха лёгкого тиражирования изображений не оттеснила ботаническую иллюстрацию. В XXI веке художники больше внимание уделяют эстетической компоненте изображения: оригинальности композиций, цветовым решениям, совмещению различных техник, «освежая» строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в неё сюжет и настроение.
В рамках выставки будут организованы мастер-классы по ботанической живописи и рисунку. Для участия в выставке приглашены художники из зарубежных ботанических сообществ, в том числе из Нидерландов, США, Кореи, Франции, Италии, Щвейцарии, Швеции, Казахстана, Словении, Германии, ОАЭ. Общее число участников выставки 85 художников.
Демонстрационные мастер-классы состоятся 24, 25 ноября с 12:00 до 18:00
Вернисаж выставки и встреча с художниками 23 ноября в 17:00
Выставка будет проходить до 4 декабря.
График работы Библиотеки № 13 имени Н.Г.Чернышевского:
Вторник-суббота: 10.00-22.00
Воскресенье: 10.00-20.00
Понедельник — выходной
Cанитарный день: Последний вторник месяца
миллионов бесплатных ботанических иллюстраций из Библиотеки биоразнообразия
Ботанический журнал Кертиса. 1915
Если вы очарованы природой и ботаническими иллюстрациями, вы будете в восторге от Библиотеки биоразнообразия. Эта цифровая библиотека с открытым доступом ориентирована на то, чтобы сделать мир природы ближе к людям благодаря доступу к письменным материалам и иллюстрациям. Благодаря самоотверженности сотрудников и читателей BHL с 2011 года на их популярную учетную запись Flickr было загружено более 100000 изображений и фотографий из коллекции.
Четко разделенный на альбомы по публикациям, этот аккаунт стал на удивление огромным успехом для организации, открыв мир иллюстраций природы для новой аудитории. Погружение в фотопоток показывает все, от томов XIX века о птицах Австралии до странных групп иллюстраций летучих мышей. И, конечно же, ботаника. Французские, немецкие, английские и южноафриканские журналы были с любовью просканированы, что дает захватывающий взгляд на биоразнообразие, которое существует — или существовало — в этих странах.
Если вы действительно хотите погрузиться в мир природы и ботанических иллюстраций, есть еще один фотопоток помеченных фотографий, который предоставляет огромную сумку с более чем 2 миллионами иллюстраций и фотографий. Хотите знать, как пчеловоды одевались в 1910 году? Вы найдете его здесь вместе с достаточным количеством великолепных иллюстраций растений, чтобы утолить вашу жажду природы.
Миллионы старинных иллюстраций дикой природы и ботанических иллюстраций из журналов по всему миру доступны бесплатно благодаря аккаунту Flickr Библиотеки биоразнообразия.
Птицы Австралии. 1851-1869.
Plantæ utiliores. 1842-1850
Труды Лондонского зоологического общества. 1833-1965
О явлениях изменчивости и географического распределения на примере Papilionidae Малайского региона. 1865
Образцы флоры ЮАР. 1849
Изображение из ABC и XYZ пчеловодства. 1910
Млекопитающие Австралии. 1863.
Plantæ utiliores. 1842-1850
Библиотека наследия биоразнообразия: Веб-сайт | Flickr
ч / т: [Открытая культура]
Статьи по теме:
Неожиданное открытие раскрывает редкую книжку-раскраску XVIII века для взрослых
Самая старая многоцветная книга в мире, руководство по китайской каллиграфии и живописи, теперь доступно в Интернете
Иллюстрированный манускрипт о лекарственных травах тысячелетней давности доступен в Интернете
История ботанической иллюстрации и почему она все еще цветет
Фото: Библиотека наследия биоразнообразия (CC BY 2.0)
До изобретения фотографии ботаническая иллюстрация была единственным способом визуальной записи многих видов растений в мире. Сегодня научные книги полны очень подробных фотографий, часто сделанных с помощью макрообъектива или даже микроскопа, что позволяет нам открывать для себя удивительные формы флоры и фауны. Однако до этих достижений в области технологий именно художники и иллюстраторы должны были делиться красотой ботаники с миром. Работа требует большого художественного мастерства, внимания к мелким деталям и технических знаний в области садоводства.
В прошлом изображения растений использовались врачами, фармацевтами, ботаниками и садоводами для идентификации, анализа и классификации. Хотя сегодня эти работы не так актуальны для исследователей, они стали источником вдохновения для художников, которые отдают дань уважения растительной жизни современными способами.
Что такое ботаническая иллюстрация?
Ботаническая иллюстрация — это искусство изображения формы, цвета и деталей жизни растений. Эта практика восходит к периоду между 50 и 70 годами нашей эры, когда греческий ботаник Педаниус Диоскорид создал иллюстрированную книгу под названием De Materia Medica , чтобы помочь читателям идентифицировать виды растений в лечебных целях.Восемнадцатый век стал свидетелем многих достижений в процессах печати, что позволило цветам и деталям рисунков выглядеть на бумаге еще точнее. По мере роста интереса к ботаническим публикациям роль ботанического иллюстратора стала считаться уважаемой профессией.
«De Materia Medica». (Фото: Wikimedia Commons)
Знаменитые ботанические художники прошлого
Многие художники и иллюстраторы со всего мира внесли значительный вклад в научные публикации о растительной жизни.Читайте дальше, чтобы открыть для себя одни из самых известных в истории.
Мария Сибилла Мериан (1647 — 1717)
Медная гравюра с подсветкой из Metamorphosis Insectorum Surinamensium, Plate VI. 1705 Мария Сибилла Мериан. (Фото: Wikimedia Commons)
Считается одним из величайших художников-ботаников, немецкая художница Мария Сибилла Мериан создала потрясающие картины естествознания в своем собственном неповторимом стиле. Она наиболее известна тем, что иллюстрирует жизненный цикл насекомого на фоне растения-хозяина.
Пьер-Жозеф Редуте (1766–1854)
«Rosa centifolia foliacea», 1824 год, автор Пьер-Жозеф Редуте. (Фото: Wikimedia Commons)
Французский художник-цветочник Марии-Антуанетты (последняя королева Франции) и императрица Жозефина Бонапарт. Пьер-Жозеф Редуте известен своими картинами с розами, лилиями и другими цветами, многие из которых до сих пор остаются популярны сегодня.
Братья Бауэры (1750-1850-е годы
«Эрика массония» Франца Бауэра.(Фото: Wikimedia Commons)
Франц и Фердинанд Бауэр оба внесли огромный вклад в «золотой век» естествознания с 1750 по 1850 год.
Франц проработал в Королевском ботаническом саду в Кью более 50 лет, а затем был нанят как «художник-ботаник Его Величества». Он нарисовал все новые цветущие растения в Кью и специализировался на рисовании орхидей. Его брат Фердинанд путешествовал с ботаниками и исследователями, чтобы составить карту и записать естественную флору и фауну Греции и Австралии.
Пьер Жан Франсуа Турпен (1775-1840)Француз Пьер Жан Франсуа Турпен был художником-самоучкой наполеоновской эпохи, который считается одним из величайших ботанических иллюстраторов. Род растений Turpinia , ботаник и искусный акварелист, назван в честь его творческого наследия.
Энн Пратт (1806 — 1893)
Тарелка 213 из книги Энн Пратт «Цветущие растения Великобритании», на которой показаны сосна обыкновенная, можжевельник и тис.(Фото: Wikimedia Commons)
Энн Пратт — одна из самых известных английских ботанических иллюстраторов викторианской эпохи. Она внесла свой вклад в популяризацию ботаники, написав и проиллюстрировав более 20 книг.
Марианна Норт (1830 — 1890)
«Непентес северный» Марианны Норт. (Фото: Wikimedia Commons)
Британский художник-самоучка Марианна Норт путешествовала по миру, раскрашивая растения и цветы.За 14 лет она написала 833 картины из 17 стран, на которых изображено более 900 видов растений. Ее картины сейчас хранятся в галерее Марианны Норт в Кью-Гарденс в Лондоне.
Эрнст Геккель (1834-1919)
«Асцидии» Эрнста Геккеля. (Фото: Wikimedia Commons)
Родившийся в Германии в 1834 году, Эрнст Геккель провел всю свою жизнь, исследуя флору и фауну «от самых высоких гор до глубочайшего океана». Биолог, натуралист, философ и художник, его невероятные рисунки помогли рассказать миру о микроскопических организмах, которые ранее были невидимы.Его работы оставили неизгладимое наследие как в научном, так и в художественном мире и даже вдохновили творчество художников сегодня.
Современные художники-ботаники
В то время как традиционные иллюстрации прошлого обычно рисовались краской на бумаге, современное ботаническое искусство представлено в самых разных стилях и средах.
Тиффани БожикХудожник-самоучка Тиффани Божич Невероятные иллюстрации вдохновлены ее «путешествиями в дикие места» и ее знакомством с различными образцами исследований в Калифорнийской академии наук в Сан-Франциско.Каждое анатомически правильное растение, цветок, животное и насекомое, нанесенное разбавленными слоями акриловой краски на панели из кленового дерева, расписано с точными деталями — точно так же, как старинные ботанические иллюстрации в старых научных книгах. Тем не менее, Божич часто добавляет свой сюрреалистический поворот, изображая своих земных предметов так, как будто они из другой реальности.
Кейт КатоХудожник Кейт Като создает детализированные бумажные скульптуры на основе различных грибов, цветов и насекомых, обитающих в валлийской долине ее родного города.Под влиянием своего детского увлечения ботаническими иллюстрациями Като создает каждую работу, чтобы точно отражать истинные формы природных эфемеров. Каждая работа сделана из переработанной бумаги, которую художник тонирует натуральными красителями.
«Меня всегда восхищал мир природы; любовь, привитая мне в молодом возрасте, и документирование того, что я открываю, стало моей главной мотивацией для создания моих работ », — говорит Като в заявлении художника. «В детстве я тратила много времени на сбор обломков в консервные банки или коробки, которые брала с собой на прогулки по паркам или сельской местности.Это оказало огромное влияние на мою работу, наряду с моей любовью к ботаническим иллюстрациям, естественным наукам и ностальгией по посещению музеев, где в детстве я был очарован разнообразием экспонатов и тем, как они были выставлены. Я склонен рассматривать свою работу как трехмерную запись моих знаний и опыта в мире природы ».
Задок Бен-ДавидЛондонский художник Задок Бен-Давид создал невероятную передвижную напольную инсталляцию, состоящую из 27 000 вручную раскрашенных стальных травленых цветов, основанных на рисунках из викторианских энциклопедий XIX века.Под названием « Blackfield » разрастающийся массив растений казался черным с одной стороны, но когда стоял с другой стороны, открывалось яркое цветное поле. Проект исследовал восприятие и перспективу, а также жизнь и смерть.
Роган коричневыйКак и в работе биолога XIX века Эрнста Геккеля, в работе Rogan Brown исследуются сложные формы, обнаруженные в микроорганизмах. Серия англо-ирландского художника Magic Circle состоит из вырезанных вручную и лазером бумажных скульптур, на которых запечатлены текстуры и узоры кораллов, бактерий и микробов.Каждая сложная био-скульптура требует часов точного вырезания и наслоения бумаги, в результате чего получается увлекательный лабиринт гипнотических белых форм. Несмотря на влияние научных рисунков, Браун предпочитает играть с воображением, создавая свои собственные версии каждой естественной формы.
«Меня отчасти вдохновляют традиции научного рисования и создания моделей, и особенно работы художников-ученых, таких как Эрнст Геккель», — говорит Браун. «Но хотя мой подход включает в себя тщательное наблюдение и подробные« научные »подготовительные рисунки, они всегда заменяются работой воображения; все должно быть преломлено через призму воображения, отчуждено и каким-то образом преобразовано.”
Лаура ХартБританский художник по стеклу Лаура Харт исследует экзотическую красоту орхидей с помощью своих невероятно реалистичных ботанических скульптур. Каждая идеально созданная форма изображает нежные лепестки цветка, почти идеальную симметрию, а также яркие цвета и узоры. «Мое увлечение орхидеями длится десятилетия, и в какой-то момент у меня в консерватории было почти семьдесят», — рассказывает Харт. «Взрыв цвета и аромата в период цветения опьяняет чувства.”
Каждая часть увеличена примерно до 30 см, но по-прежнему имеет точные формы и цвета, основанные на различных 28000 известных разновидностях орхидей. Харт говорит: «Я стараюсь воссоздать эти невероятные цветы настолько достоверно и достоверно, насколько это возможно, но в то же время наполняю их своей собственной художественной интерпретацией».
Эта статья была отредактирована и обновлена.Статьи по теме:
Иллюстрации микробов, созданные биологами XIX века, объединяют искусство и науку
Невероятно подробные бумажные скульптуры напоминают естественные микроорганизмы
Библиотека биоразнообразия бесплатно разместила в Интернете 2 миллиона ботанических иллюстраций
Художник ведет ежедневный визуальный дневник ботанических иллюстраций, чтобы документировать найденную растительную жизнь
Наука об искусстве — Почему важны ботанические иллюстрации
Завод влюбленные по своей сути ценят красоту.Мы восхищаемся древесной дугой стебли, нежный завиток листа или то, как солнечный свет проникает в цветок лепестки, чтобы раскрыть неожиданные цвета. Наблюдение за растениями визуально увлекательны и интеллектуально поучительны, если мы расставляя цветы у кухонной раковины, рассматривая величественное дерево в сад, или сбор семян исчезающего кустарника.
Когда мы восхищаемся растениями в Интернете, в Интернете появляется множество фотографии, видео и изображения, которые мы просматриваем как старомодные кинопроектор.Все чаще технологии позволяют нам манипулировать, улучшать и улучшать изображения с помощью нескольких щелчков мыши, чтобы создать «картинку идеальные »фотографии безупречных цветов и растений, которые« появляются ». При этом однако мы рискуем упустить многовековую традицию ботаническая иллюстрация.
Но в мире ботаники ученые и студенты, коллекционеры и кураторы не только ценят, но и полностью полагаются на нарисованные от руки иллюстрации, картины и другие традиционные изображения растений.
В NTBG мы очень ценим важность сохранения и использования исторические ботанические произведения в книгах и печатных коллекциях. Тур Центр ботанических исследований Кауаи, редкая книга Сэма и Мэри Кук В зале находится наша коллекция ботанического искусства, включая полный набор Банки Флорилегиум. Мы также проводим семинары по ботанической иллюстрации в Кампонг в Майами и в штаб-квартире NTBG, где мы помогаем развивать и выставить искусство NTBG Florilegium Society.
В попытке подчеркнуть и объяснить неподвластную времени красоту и научную ценность, мы попросили наших сотрудников и партнеров поделиться своими мысли о том, почему важны ботанические иллюстрации.
Ботаническая иллюстрация служит связующим звеном между искусством и наукой. и, по сути, прочно закреплен в каждой дисциплине. В дополнение к herbaria, в нем дается подробное описание вида, будь то иллюстрация пером и тушью или яркая акварель, выделение и увеличивая скрытые детали и представляя их в удобном понятный визуальный формат. Иллюстрации дают жизнь и три размерное качество, которое контрастирует и дополняет сушеное растение экземпляры найдены в гербариях. — Тим Флинн, менеджер по коллекциям гербария NTBG
«Ботаническая иллюстрация — важный аспект науки о растениях для ряд причин. Иллюстратор подчеркивает важность или диагностические признаки растения для зрителя. Это особенно верно для линейных рисунков пером и тушью, которые обычно используются для иллюстрировать или дополнять описания новых видов растений.
Действительно, иллюстратор может увидеть детали, которые ботаник упускает.Штриховые рисунки показывают общий вид или характер растения, а также детали. важных признаков, таких как жилки, опушение или волосатость, цветы, фрукты и семена, которые увеличены или показаны в продольном или поперечном направлении разделы. Эти черно-белые линейные рисунки могут казаться двухмерными. и плоские, так как их обычно получают из высушенного прессованного гербария. образцы.
Другой тип иллюстраций — это стиль флорилегиума, обычно выполняемый акварелью или цветным карандашом. Это придает яркий, реалистичный цвет иллюстрированное растение, которое варьируется в зависимости от личных предпочтений каждого художника. стиль.Детали, такие как крупный план цветов или семян, крест разрез плода, эскиз среды обитания, характер роста растения и даже связанные с ними организмы, такие как травоядные насекомые или на иллюстрации могут быть показаны птицы-опылители или бабочки.
Ботаническая иллюстрация может сохранять вид, разновидность или сорт в книгах и журналах почти навсегда, даже если он вымерли в дикой природе. Так было с находящимся под угрозой исчезновения Гавайский эндемичный род и виды, Kanaloa kahoolawensis , впервые обнаружен и опубликован всего два десятилетия назад, но теперь известен только от двух растений в выращивании.Наконец, иллюстрации также могут помочь усилия по сохранению за счет повышения осведомленности общественности и сочувствия к растения. » — Д-р. Дэвид Лоренс, директор NTBG Science and Conservation
«Проще говоря, ботанические иллюстраторы и их работы служат ученый. Они изображают то, что описывает ботаник, действуя как корректор научного описания. Цифровая фотография, хотя все чаще используется, не может судить о тонкостях изображения частей растений, которые ученый может пожелать выделить, и камера не может воссоздать реалистичный ботанический образец из высушенных, прессованный материал.
Хотя иллюстраторы теперь все шире используют цифровые исследования материал и использовать компьютер для цифровых иллюстраций, мысли процесс, опосредующий это решение по каждому аспекту иллюстрации живет в голове иллюстратора. Будь то перо и тушь, карандаш, акварель или перо на мониторе для рисования, инструменты перемещаются только на на усмотрение иллюстратора.
Исторически процесс иллюстрации следует за языком ученый. Иллюстраторы адаптируют стили мультимедиа, презентации и рисования к служить с текущими тенденциями в научной литературе и способствовать документация к научной литературе.Однако иллюстратор также хорошо разбирается в эстетике ботанической иллюстрации, зная что рисунок должен заинтересовать зрителя, чтобы быть жизнеспособным форма общения. Внимание к точности важно, но совершенство стиля и используемой техники также является основным для иллюстрацию, которую нужно выдержать как произведение искусства и науки ». — Алиса Тангерини, штатный иллюстратор Национального музея естественной истории Смитсоновского института, департамент ботаники
Эстетическая красота ботанической иллюстрации очаровала и вдохновляли людей на протяжении веков, но помимо своей визуальной привлекательности, ботанические рисунки помогают идентифицировать и понимать растения вне времени.Его первоначальная цель заключалась в том, чтобы помочь в идентификации растений для лекарственных и кулинарное использование. На протяжении веков по мере развития дисциплины, ботаническая иллюстрация оказалась неоценимой в выявлении новых обнаружил растения.
Карл Линней, известный как отец современной систематики и ботанических иллюстратор Георг Дионисий Эрет, широко использовавший ботанические иллюстрации классифицировать и описывать строение растений. В начале девятнадцатый век, бельгийский художник и ботаник Пьер-Жозеф Редуте запечатлели великолепные растения в саду Наполеона Бонапарта и Императрица Жозефина Богарне.
Как ботанический иллюстратор, я не просто копирую внешний вид растения, а должен объяснять растения через мой рисунок. Ботанические иллюстрации должны выявить морфологическую структуру растения, такую как расположение репродуктивные части, листья и стебли с трехмерным качеством.
Ботаническая иллюстрация привлекает и манит нас. Красивый цветок — это , а не просто красивый цветок, у него конкретная цель: привлечь опылителя. Внешний вид цветка обусловлен красочными маркировками и его заманчивым характером. аромат соблазняет опылителя к нектару внутри.
Научное изучение растений необходимо для работы с изменения окружающей среды, сдерживающие распространение инвазивных растений, и сохранение исчезающих видов, все вопросы решаются с помощью ботанических иллюстрация. Хотя наука в основном сосредоточена на черно-белой ручке и рисунки тушью, можно использовать цвет, если художник запечатлел важные структурные элементы растения.
Что меня больше всего привлекает в ботаническом искусстве, так это его соблазнительность. качество — втягивая меня, питая мое желание задержаться внутри таинственный центр цветка, глядя сквозь листья на другой цветок, как насекомое, порхающий от цветка к цветку.Пронизан красота и цвет, ботанические иллюстрации соблазняют и привлекают ».
— Венди Холлендер, ботанический иллюстратор, инструктор и автор
«Ботаническую иллюстрацию не судят в первую очередь по ее художественному оформлению. красота, но по своей научной точности. Он должен изображать растение с Достаточная точность и детализация, чтобы его можно было распознать и отличить от другого вида. Красота рисунка или картины вторична с научной точностью, но в руках талантливого ботаника Художнику иллюстрации могут выходить далеко за рамки своих научных требований.
Фотография может помочь информировать, но только рисунок может подчеркнуть детали. А художник-ботаник может рассказать всю историю растения: как оно выглядит как на любом этапе его жизненного цикла и в любое время года. Важный детали могут быть добавлены с разным увеличением, так что важные особенности предмета, не проявляющиеся одновременно в природе, могут быть выставлены вместе, чтобы рассказать всю историю завода ».— Сара Рош, художник-ботаник, преподаватель и директор по образованию, Ботанический сад колледжа Уэллсли
«Традиция и практика использования ботанических иллюстраций, акварель и другие медиа в процесс описания нового растения виды продолжают быть богатым и глубоким вкладом в науку ботаники.Для многих письменный диагноз или описание вида, хотя и требователен и артистичен сам по себе, часто бывает довольно скучным и безжизненный. Для меня снова и снова это ботанический художественный вклад, который воплощает в жизнь уникальность и возвышенность разнообразие описываемых видов.
Ботаническое искусство само становится линзой, позволяющей зрителю заглянуть глубже. в божественное мастерство формы и эволюции растений, что в большинстве case помогает определить ключевые части, которые делают этот вид новым для науки.Верно, что хорошо сделанных фотографий могло быть достаточно для отображения уникальные качества изучаемого растения, но для многих это интерпретация художника-ботаника, которая является предпочтительной и приближает нас к предмет.
Чем нас привлекает ботаническое искусство? Возможно, это сочетание внимательное отношение к деталям, наряду с трудным внутренним человеческим процесс преобразования визуального сходства и характера вида посредством фильтр разума и души. Тщательно перемешать с любовь художника к природе, изображение течет через руки, общаясь только недавно описаны важность и красота древнего творения. — Кен Вуд, биолог-исследователь NTBG
150 000 ботанических иллюстраций и иллюстраций животных доступны для бесплатного скачивания из Библиотеки наследия биоразнообразия
История Иллюстрация Наука
# животные #архив # книги # растения
31 января 2020 г.
Грейс Эберт
Из Естественная, общая и специфическая история современных головоногих головоногих и окаменелости
Объявленная как крупнейший в мире цифровой архив с открытым доступом, посвященный жизни на Земле, Библиотека наследия биоразнообразия состоит из рисунков животных, исторических диаграмм, ботанических исследований и различных научных исследований, собранных из сотен тысяч журналов и библиотек по всему миру.В целях обмена информацией и содействия сотрудничеству в борьбе с продолжающимся климатическим кризисом сайт может похвастаться коллекцией из более чем 55 миллионов страниц литературы, некоторые из которых относятся к 15 веку. Не менее 150 000 иллюстраций доступны для бесплатного скачивания в файлах с высоким разрешением.
Среди коллекций — цифровая копия книги Джозефа Вольфа «Зоологические зарисовки », двух томов, содержащих около 100 литографий с изображением диких животных, обитающих в лондонском Риджентс-парке.Первоначально Волк набросал и нарисовал виньетки в середине 19 века. Другие разнообразные работы варьируются от акварельного проекта с изображением цветов коренных жителей Гавайских островов до руководства по таксидермии своими руками, изобилующего иллюстрированными инструкциями, опубликованного в 1833 году.
Библиотека также предлагает множество инструментов, в том числе функции поиска для поиска видов по таксономии и еще одну возможность отслеживать онлайн-беседы, связанные с книгами и статьями в архиве. Последовательно добавляя коллекции в общественное достояние, организация в настоящее время работает над проектом по повышению осведомленности о полевых заметках, доступных в архивах Смитсоновского института, библиотеках Смитсоновского института и Национальном музее естественной истории.
Для тех, кто не хочет копаться в страницах архивов, зайдите на Flickr и Instagram, чтобы получить более оптимизированный визуальный опыт. (через This Isn’t Happiness)
из Brasilische Pilzblumen
Из Полная естественная история лесных культур в Германии
Из естествознания Каролины, Флориды и Багамских островов
Из садоводческой Бельгии
По зоологическим зарисовкам
Из садоводческой Бельгии
Из отобранных членораздельных животных
Из естествознания Виктории
Из отобранных членораздельных животных
Из сборника естествоиспытателей, или Цветные фигуры природных объектов
Из сборника естествоиспытателей, или Цветные фигуры природных объектов
# животные #архив # книги # растения
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!
Теперь вы можете загрузить 150 000 бесплатных иллюстраций мира природы | Умные новости
Ботанические иллюстрации предлагают завораживающе подробные и яркие проблески мира природы. Теперь, как сообщает Хаким Бишара для Hyperallergic , более 150 000 таких произведений искусства свободно доступны для загрузки через Библиотеку наследия биоразнообразия (BHL), цифровой архив с открытым доступом, в котором хранятся изображения и документы, связанные с ботаникой, дикой природой и биоразнообразием.
Запечатленные в акварельных картинах, литографиях и черных чернилах, собранные иллюстрации демонстрируют разнообразие дикой природы Земли, наблюдаемое на протяжении сотен лет. Самые ранние тексты BHL датируются серединой 1400-х годов; его цифровая коллекция включает иллюстрации, созданные совсем недавно, в начале 1900-х годов.
Практика создания подробных иллюстраций флоры и фауны, будь то для документирования экспедиции или медицинской практики, приобрела популярность задолго до того, как фотография стала решать эту задачу.Даже сегодня иллюстрация может предложить больше ясности, чем фотография.
Маленькие красные сибирские яблоки из Нью-Йорка (Любезно предоставлено Библиотекой наследия биоразнообразия)«Иллюстрация может показывать различные части растения одновременно, чего не может сделать фотография», — сказала Кэтрин Рот агентству Ассошиэйтед Пресс Кэтрин Рот в 2019 году Робин Джесс, директор программы ботанического искусства и иллюстраций Нью-Йоркского ботанического сада. .«Он может показать дополнительные детали, например, плод и то, как он выглядит в разрезе».
Основанная в 2006 году консорциумом библиотек естественной истории, в том числе Смитсоновскими библиотеками, BHL запустила свой онлайн-портал в следующем году. После того, как было 300 наименований, база данных с тех пор выросла до более чем 200 000 томов, 150 000 иллюстраций и информации примерно о 150 миллионах видов. Согласно Hyperallergic , выбор варьируется от рисунков животных до исторических диаграмм и ботанических исследований.
Собрание иллюстраций и оцифрованные страницы консервированных растений, называемых гербариями, дают возможность исследователям понять, как растения приспособились к изменяющемуся климату. Другие работы, такие как зоологические зарисовки Джозефа Вольфа, показывают, как социальные нормы сформировали то, как люди представляют животных.
Картина Джозефа Вольфа «Африканские слоны» отражает викторианскую семейную структуру, а не поведение диких слонов.(Любезно предоставлено Библиотекой наследия биоразнообразия)Вольф иллюстрировал два тома редких животных, изображенных в их естественной среде обитания, а не в лондонском зоопарке, где они на самом деле жили. На одной литографии трое африканских слонов стоит у реки. Как отмечает Элиза Херрманн из BHL в записи блога, иллюстрация «отражает идеал викторианской семьи» с двумя родителями и ребенком, но не может передать реальное поведение диких слонов.В отличие от того, что показано на иллюстрации, слоны-быки — негодяи, а у взрослых самок слонов есть клыки.
Flora Graeca , , составленная ботаником Джоном Сибторпом между 1806 и 1840 годами, иллюстрирует важность полевых заметок иллюстраторов. Описанный ботаником ХХ века В.Т.Стерном как «самая дорогая и красивая книга, посвященная любой флоре», текст содержит рисунки, напечатанные на раскрашенных вручную гравированных пластинах, основанные на коллекции более 1000 полевых зарисовок австрийского художника Фердинанда Лукаса Бауэра.
BHL в настоящее время каталогизирует тысячи полевых книг в партнерстве с архивами Смитсоновского института, Смитсоновскими библиотеками и Смитсоновским национальным музеем естественной истории. С момента начала проекта в 2010 году группа каталогизировала более 9 500 полевых книг и оцифровала около 4 000 книг.
Оценки количества животных, погибших в результате недавних лесных пожаров в Австралии, не включают насекомых.(Любезно предоставлено Библиотекой наследия биоразнообразия)В своем заявлении о миссии BHL ссылается на быстро меняющиеся экосистемы и исчезновения как причины для объединения совокупности знаний о биоразнообразии, которые могут помочь исследователям отслеживать, как мир меняется сегодня. Например, после лесных пожаров в Австралии ученые могли использовать каталог насекомых Австралии 1907 года.
Сегодня, как пишет Адриан Хиггинс для Washington Post , ботанические иллюстраторы «редки и находятся под такой же угрозой исчезновения, как и некоторые из растений, которые они рисуют.Однако плоды их труда были и остаются «необходимыми» для ботаников, детализирующих новые виды или составляющих списки местных растений региона.
В беседе с Associated Press Джесс из ботанического сада Нью-Йорка объяснила: «Современные художники-ботаники разделяют заботу об окружающей среде, особенно в свете изменения климата, а также о привлечении внимания к растениям».
Страсть к растениям: ботанические иллюстрации женщин-художников
Коллекция ботанических иллюстраций музея насчитывает более 9000 гравюр и рисунков.Многие работы коллекции связаны с увлекательными и смелыми историями. В частности, есть рассказы женщин-художников, принимавших участие в научных открытиях.
Сочетание пренебрежения и увольнения этих женщин-художников подорвало их достижения и их вклад в науку и искусство ботанической иллюстрации.
Роль женщины в ботанической иллюстрации
Иногда думали, что ботанические иллюстрации предназначены только для женщин, у которых есть время, которые пробовали рисовать акварелью перед тем, как заказать послеобеденный чай! Для некоторых это могло быть правдой, но не для всех.Несколько бесстрашных и независимых женщин стали опытными ботаническими иллюстраторами.
17 век
Мария Сибилла Мериан (1647-1717) была одним из лучших художников-ботаников своего времени.
С ранних лет Мария интересовалась насекомыми и гусеницами, а также растениями, которыми они питались. Считается, что ее дядя владел шелковой фабрикой, что привело ее к увлечению жизненным циклом шелкового червя.
В 1679 году она опубликовала первый из трех томов о европейских насекомых, проиллюстрированных ее собственными гравюрами.Ее осторожное и продуманное изображение насекомого и растения-хозяина вместе создало прецедент в научной литературе.
После 17 лет брака Мария оставила мужа и присоединилась к эксклюзивной секте лабадистов в замке в Нидерландах. В 1698 году Мария продала свою коллекцию, чтобы профинансировать экспедицию по изучению и описанию насекомых в их естественной среде обитания.
В течение двух лет она посвящала все свое время открытию и рисованию множества новых растений и насекомых. В конце концов она вернулась в Европу из-за плохого состояния здоровья и работала над некоторыми рисунками, когда умерла от инсульта в возрасте семидесяти лет.
18 век
Элизабет Блэквелл (1700-1758) была признана состоявшейся художницей. Ее мужа отправили в долговую тюрьму на два года после того, как он открыл типографию в Лондоне без необходимого ученичества.
В поисках способа спасти их от финансовых затруднений Элизабет была поощрена сэром Хансом Слоаном, президентом Королевского общества, на создание окончательного лекарственного растения. Элизабет взялась за этот крупный проект, выгравировав свои изображения на медных пластинах, а затем сама раскрасила их вручную.
Это грандиозное задание называлось Любопытное растение . Первый том включал 500 листов и был издан в 1738 году.
Хотя ее рисунок не является исключительным, это был отличный рекорд для своего времени, и его успех заключался в удовлетворении потребности в идентификации.
19 век
Викторианская эпоха была временем большого прогресса. Расширение Британской империи означало, что в Британию отправлялось много новых и экзотических растений.
Женщины из высшего сословия часто публиковали книги анонимно, поскольку считалось постыдным связывать имя женщины с любым коммерческим предприятием.
Прекрасной иллюстрацией этого положения является книга 1849 года под названием «« Образцы флоры Южной Африки », написанная леди ». Эта «дама» ехала в Южную Африку со своим мужем и, чтобы развлечься, нарисовала экзотическую флору этого региона. Она опубликовала том анонимно, пока не стало известно, что его автором является Lady Arabella Roupell .
Берта Хула ван Нутен (конец 1800-х) также опубликовала свою работу, чтобы свести концы с концами. Ее муж умер, когда они путешествовали по Яве, оставив ее одну воспитывать двух дочерей. В 1863 году она опубликовала Плоды и цветы Явы , в котором есть яркие и убедительные иллюстрации.
В соответствии с общественными традициями того времени, Берта пишет апологию во введении, объясняя, что она была вынуждена использовать свои таланты ботанического художника в качестве буфера от «нищеты» и прибежища в печали.’
Это проливает свет на ожидания и статус женщин в 19 веке.
Мисс Сара Энн Дрейк (1803–1857) стала опытным художником-ботаником и написала огромное количество работ. Ее специализацией были орхидеи, и она внесла великолепные листы в книгу Бейтмана « Orchidaceae of Mexico и Guatemala » — одну из самых известных когда-либо изданных книг об орхидеях. Возможно, самым ценным результатом ее карьеры были 1100 великолепных пластин, которые она выполнила для ботанического реестра Сиденхэма Эдвардса.В ее честь названа австралийская орхидея «Дракея».
Джейн Уэбб Лаудон (1807–1858) осиротела в возрасте 17 лет. Чтобы прокормить себя, она написала роман, действие которого происходит в 21 веке, под названием « Мумия ».
Это привлекло внимание Джона Лаудона, уважаемого ландшафтного садовника, за которого Джейн позже вышла замуж. Находя многие книги своего мужа по садоводству слишком техническими, она написала «« Инструкции по садоводству для женщин », (1840), понятным простым языком.Эта книга оказалась чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 экземпляров.
Она продолжила писать Женский цветочный сад в 1840 году и Ботаника для женщин в 1842 году.
Самая важная работа Анны Марии Хасси (1805–1877) — Иллюстрации британской микологии , опубликованные в 1847–1818 годах в двух томах. Книга включает в себя серию цветных табличек, сопровождаемых биологической информацией и общими комментариями, сочетающими науку, анекдоты и литературные ссылки.Пуховик Husseia назван в ее честь.