07.05.1973

Как рисовать городской пейзаж: Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Знакомо ли вам чувство зависти к мастерству того или иного художника?
Когда смотришь на его картины, и хочется рисовать «именно так, как он».

А ведь на самом деле это очень хорошо, что вы не можете рисовать так же.
Потому что вы другой человек, у вас иной характер, темперамент и восприятие мира. Картины, стиль их исполнения у вас будет свой!

И это очень здорово, ведь именно так в искусстве рождается разнообразие.

Посмотрите эту подборку акварелей студентов курса «Город в акварели». Здесь вы найдете описание разных стилей изображения городских пейзажей.

Посмотрите, как разнообразны изобразительные средства в разных стилях. И как при этом индивидуальны работы каждого студента!

Для начала давайте познакомимся с графическими техниками изображения городских пейзажей.

Они достаточно просты в силу условности изображения. И не потребуют правильности рисунка, линейной перспективы, передачи объема.

Это то, что, на мой взгляд, очень удобно для начинающих.

пейзаж-открытка

Иллюстративный “открыточный” стиль характеризуется определенной упрощенностью форм, декоративностью, “идеальностью” пейзажей.

Все эти особенности делают данную акварельную технику идеальной для выполнения начинающими.

Эти пейзажи «вне времени» — они были и будут. Как идеальное воплощение ума архитектора — идеальная архитектура в идеальном ландшафте!

пейзаж, как журнальная иллюстрация

Этот стиль графичен, ярок и эмоционален. Его отличает романтический подход к выбору сюжета: любование геранью на окнах, велосипедами, потрескавшейся штукатуркой старых европейских городов.

Такие картинки похожи на скетчи – зарисовки. Как будто художник, проезжая мимо, очень быстро набросал в своем альбомчике приглянувшийся уголок города. Вместо снимка на память.

Обратите внимание, какие бы детали ни вводил художник в картину, на чём бы ни фокусировал наше внимание, основа данных рисунков – ритм архитектурных форм.

Повторяющиеся домики, окошки, кирпичики создают определенный композиционный строй. И если это упустить, то никакие милые детали не спасут.

пейзаж с «говорящими» линиями

В этой графической технике основными средствами являются силуэт пятна и выразительная линия. Художнику-акварелисту просто необходимо виртуозно владеть подобными средствами.

Технике присущи и динамика современного города, и романтика ретро, и легкая небрежность, которую я бы назвала свободой. Свободой, которая позволяет легко рисовать такие пугающие начинающих элементы, как автомобили, оживленные улицы, высотные дома.

пейзаж-зарисовка

Городской пейзаж — это не только картины. Это еще и зарисовки, скетчи с натуры. Ведь отправляясь в неизвестный город, к примеру, у нас совсем мало времени для того, чтобы его написать акварелью. А вот сделать графическую зарисовку и подкрасить ее акварелью — это недолго.

В данной технике ведущую роль играет рисунок, штрих и изображение фактуры. Цвет в таких случаях играет второстепенную роль.

декоративный пейзаж

Графические акварельные изображения мы встречаем не только на открытках, но еще в книжках и мультфильмах. Такие иллюстрации очень декоративны. Они могут быть предельно просты и стилизованы по форме.

Подобные работы нужно выполнять аккуратно и тщательно, дотошно выкрашивая каждый участок изображения. Если терпение и педантичность присущи вашей натуре, то, думаю, этот стиль вам понравится.

Теперь давайте перейдем от графических техник акварели к живописным. Познакомимся с монохромной живописью, техникой а-ля прима, многослойным письмом по-сухому и однослойным по-сырому.

городской пейзаж в технике гризайль

Монохромные (одноцветные) пейзажи – это не только красивое ретро.

Монохромная живопись помогает научиться чувствовать тон. А правильно подобранный тон – это залог реалистичности ваших картин.

Второе название подобных изображений – гризайль (от слова gris – серый). У техники 2 отличительные особенности — монохромность и реализм изображений.

Городской пейзаж в солнечную погоду

Если вы любите яркие краски, и вам близки картины импрессионистов, то эта техника написания городских пейзажей придется вам по душе.

Идея солнечного света здесь является ведущей. Свет рисует форму и объём через тень. Если вы научитесь правильно обозначать тень на объекте, то, считайте, что вы его уже нарисовали!

В таких пейзажах присутствуют воздух, солнце, движение, жизнь! Среди сюжетов часто встречается изображение оживленных улиц, кафе, рынков.

Работа ведется однослойно, а-ля прима – «в один приём». Это значит, что все оттенки подбираются сразу в нужной светлоте и оттенке. Допустима небольшая многослойность в прорисовке мелких деталей.

Городской пейзаж в пасмурную погоду

От свето-теневого контраста солнечных картин перейдем к контрасту в «пасмурных» работах.

Помимо контрастности и манеры широкого письма, таким работам свойственна некая недосказанность.

Мы не видим, что скрывается в этой недосказанности, но «догадываемся», силой воображения воссоздаем недостающие элементы.

Классический акварельный пейзаж

Техника многослойного письма, которую еще называют классической, основывается на уникальном качестве акварели – прозрачности.

Работы в этой технике могут быть реалистичны буквально до фотореализма.

Последовательность и множество слоев акварели позволяют художникам создавать иллюзию объема, фактуры различных сред и объектов, глубину и достоверность пространства.

В многослойной технике пишут по сухой бумаге. Каждый следующий слой прокладывают по хорошо просохшему нижнему.

Благодаря послойному нанесению такая живопись более продуманная, логичная. Она дает возможность прорабатывать сложные фактуры, узоры, мелкие элементы.

Техника классического акварельного письма хорошо подойдет тем, кто любит работать медленно и контролировать процесс создания картины, прописывать детали.

городской пейзаж в технике по-сырому

«По-сырому», «по-мокрому», «мокрым по-мокрому» — всё это различные названия письма по увлажнённой бумаге. При этом степень и способ увлажнения бумаги могут быть разными – отсюда и разные названия.

Такая техника прекрасно подходит для передачи волшебства ночи с ее мягким светом, а также водной глади.

Это самая сложная из всех акварельных техник. Она требует отличного чувствования бумаги, акварели, умения продумать ход работы, чтобы потом действовать быстро, смело и уверенно.

Это односложная техника. Она не терпит исправлений. И потому на написание картины может уйти не один лист бумаги:)

Я познакомила вас с основными техниками акварельного письма. Напишите в комментариях, с какими из них вы уже знакомы? А какие хотелось бы освоить?

Подборка практических материалов блога по теме городского пейзажа:

Как нарисовать городской пейзаж в Adobe Illustrator

Настоятельно рекомендуем попробовать на основе урока нарисовать свой вариант, в идеале использовав узнаваемые здания из вашего любимого города. Это поможет потренировать навык упрощения форм и потренирует фантазию.

Как нарисовать кита в Иллюстраторе

Создаем новый документ

Шаг 1

Нажмите Control + N, чтобы создать новый документ. Укажите в качестве единиц измерения пиксели и размер документа в 800×650 px. Укажите файлу цветовой режим RGB, и разрешение в 72 ppi.

Откройте настройки клавиатуры (Control + K) и укажите 1 px в строке Keyboard Increment/Прирост клавиатуры.

Чтобы удобнее было работать, откройте палитру Информации (Window → Info/Окно>Информация).

Рисуем пейзаж

Шаг 1

Рисуем прямоугольник размером 800×650 px (#FFFFCA). Возьмите инструмент Pen/Перо (P) и нарисуйте силуэт города цветом #E8D58D.

Шаг 2

Начнем рисовать первое здание. Используйте инструмент Rectangle/Прямоугольник (M) чтобы нарисовать коричневую фигуру (#726552). Теперь сделайте из прямоугольника трапецию, выделив и переместив верхние точки инструментом Direct Selection/Прямое Выделение (A).

Нарисуйте две полоски (#D3C499) — одну в верхней части здания, вторую — в нижней. выделите обе и примените Blend/Переход (Object → Blend → Make/Объект>Переход>Создать). Укажите 38 steps/шагов (Object → Blend → Blend Options/Объект>Переход>Параметры перехода). Создайте копию фигуры здания (Control + C → Control + F) и поместите копию на передний план (Shift + Control + ] ). Выделите копию и полоски, кликните по ним правой кнопкой и выберите Make Clipping Mask/Создать обтравочную маску.

Шаг 3

Теперь добавим светящихся окон из прямоугольников цвета #F9EBC6. Инструментом Pen/Перо (P) нарисуйте тень в правой стороне здания. Удалите лишнюю часть тени инструментом Shape Builder/Создание фигур (Shift + M).

Укажите тени режим наложения (blending mode) Multiply/Умножение в палитре Appearance/Оформление и 50% Opacity/Непрозрачности.

Шаг 4

Нарисуйте два прямоугольника на крыше здания цвета #5B5142 и #B09C7E. Выделите все объекты, которые составляют здание и сгруппируйте их (Control + G).

Шаг 5

Рисуем второе здание. Оно будет состоять из трех прямоугольников (#9F8E4D). Объедините их, используя функцию Unite/Объединить в палитре Pathfinder/Обработка контура. Затем нарисуйте полосы поперек здания (#D0CBBB) и избавьтесь от лишних частей при помощи инструмента Shape Builder/Создание контура (Shift + M).

Шаг 6

Снова добавляем окна (#FDFAF1). Рисуем тени для каждого уровня здания (#9F8E4D) и указываем тени режим наложения Multiply/Умножение и Opacity/Непрозрачность в 50% в палитре Appearance/Оформление.

Рисуем крышу из двух прямоугольников (#FFFFFF) и (#CCCCCC)

Шаг 7

Рисуем третье здание. Начинаем с прямоугольника цвета #726552, рисуем горизонтальные полоски (#B8A284). Затем рисуем крышу из прямоугольников (#413B31) и (#2C2822).

Добавляем тень (#726552) в режиме наложения Multiply/Умножение и на Opacity/Непрозрачности в 75%.

Шаг 8

Следующее здание из прямоугольника цвета #7F5936 и полос цвета #452F1A. Рисуем окна цвета #6C4825, и крышу #7C6752 и #3F342B.

Снова добавляем тень в режиме наложения Multiply/Умножение и Opacity/Непрозрачности в 50%.

Шаг 9

Рисуем третье здание повыше из прямоугольника (#BF9F59) и с полосками цвета #E1D7BF. Окна цвета #FFFFFF и крыша того же цвета.

Рисуем тень на непрозрачности 50%. Сгруппируйте это здание (Ctrl + G) и поместите его под предыдущее, нажав Ctrl + [ .

Шаг 10

Рисуем седьмое здание цвета #AC8B43, с полосками цвета #584B2F и окнами цвета #F9EDD0. Добавляем тень.

Дорисуйте антенну цветов #EBB285 и #FFFFFF.

Шаг 11

Рисуем последнее здание цвета #60452A с вертикальными полосками (#3F2E1E) и оставьте между ними немного места посредине. Рисуем окна цвета #AB8763.

Рисуем крышу цветами #A78E75 и #88745F. Затем добавляем тень цвета #60452A на непрозрачности в 50%.

Шаг 12

Завершаем работу гигантским диском солнца. Для этого рисуем круг и заливаем его градиентом как показано ниже. Используйте инструмент Gradient/Градиент (G).

Шаг 13

Добавим немного облаков. Нарисуйте их инструментом Ellipse/Эллипс (L) и укажите цвет #FFFFFF. Создайте нужную форму при помощи инструмента Shape Builder/Создание фигур (Shift + M). Сделайте несколько копий облаков (Ctrl + C → Ctrl + F) и раскидайте их по небу.

Результат

Вот и все!

Ссылка на источник

Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.

10 советов для рисования городского пейзажа маслом

Узнайте, как запечатлеть на своей картине мгновение городской жизни !

Когда я начал рисовать традиционку, за моими плечами были годы работы в качестве компьютерного художника в индустрии видеоигр. Но я чувствовал необходимость вернуться к чему-то традиционному. Чему-то, что я мог почувствовать, чей аромат я бы смог уловить, на что я мог бы повлиять собственными руками. Масляная живопись явилась для меня откровением, и я посвятил, на данный момент, почти два года всевозможной практике в этой сфере.

На настоящий момент моя любимая тема — город (Монреаль). Я всегда был чисто городским жителем. Завораживает само движение города, его динамика, непрекращающееся развитие, переплетение истории с постоянным обновлением. Сотни форм, цветов, материалов, зависящих от времени года! Рисовать это для меня — одно удовольствие.

Темой моего рисунка может стать как огромная площадь, так и небольшая улочка, как и в этом проекте. Я покажу вам, как рисовать спонтанно, как работать со слоями цветов, никогда не вдаваясь в дотошные детали. Ведь цель в том, чтобы захватить в свою картину как можно больше этого ощущения.

1. Выберите подходящий вид

Первый шаг является таким же важным, как и все остальные — убедитесь, что нашли правильный референс! В Монреале я делаю много фотографий, поэтому у меня всегда есть отличный референсов, если вдруг мне это понадобится. Мне больше по душе контраст.
Для этого проекта я выбрал угол улицы, которую в своё время видел каждый день по дороге на работу. Эта фотография была сделана в одно холодное зимнее утро, а свет был просто потрясающим!

2. Подготавливаем поверхность

Не люблю рисовать на обычном холсте. Мне больше нравятся деревянные панели из-за своей твердой и гладкой текстуры. Их можно найти практически в любых художественных магазинах — недорого и внушительно. Пред тем, как вообще начинать рисовать, я подготавливаю поверхность для того, чтобы дерево не впитал краску. Для начала — пару слоёв гипса (хотя обычно это белый акриловый праймер), а затем шлифую песком после высыхания. Благодаря всему этому у меня остаётся гладкая поверхность, на которой можно рисовать.

3. Делаем зарисовку

Для меня зарисовка, без преувеличений, самый важный этап. Самое время удостоверится, что и перспектива, и композиция в порядке. На этом этапе я не детализирую, просто нанося формы и линии. Даже если я работаю с фото, то я не связан с ним, спокойно перемещая нюансы, если мне кажется, что так стоит сделать.

4. Подбираем тона

Основными цветами этой картины становятся глубокий тёмный синий для теней и желтоватый белый для освещённых предметов. Прекрасная утренняя палитра для зимы! Чтобы задать настроение, я начинаю с Голубого Аквамарина (Aquamarine Blue), бирюзового и оливкового (отлично затемняет, при этом сохраняя эффект жизни, одушевлённости), и смешиваю их с ореховым маслом. Для более светлых частей я использую белый, жёлтый (Naples Yellow) и ореховое масло. Небо будет бирюзовым и белым.

5. Создаём настроение

Время развлечься! На этом этапе нам понадобится дешёвая, широкая кисть и бумажное полотенце. Сначала я наношу цвет грубовато, распределяя его больше полотенцем. Я хочу, чтобы атмосфера чувствовалась сразу, и она постепенно становится более отчётливой. У меня не фиксированный подход, где всегда есть место изменениям.

6. Придаём форму

После того, как мы изобразили эту примерную цветовую гамму, настало время стать немного поточнее и определить — что есть что, придав форму машинам архитектуре и всему остальному. Я знаю, что каждый мазок кисти может быть закрыт следующим, но я продолжаю, чтобы дальше было всё понятно. На этом этапе краска гораздо меньше разбавлена водой, чем раньше, так как я хочу, чтобы оно было темнее.

7. Добавляем текстуру и глубину цвета

Предметы становятся всё более отчётливыми, но всё же оставляют за собой оттенок » наброска». Для получения текстуры, я беру немного краски плоской, гибкой кистью, чтобы я мог чётко видеть мазок. Очень помогает при изображении стен, к примеру. Нанося немного не системно цвета из палитры, я позволяю им смешиваться, для придания глубины, что даёт огромное количество вариантов изображения тени.

8. Создаём текстуру

Чтобы добавить глубины, я использую скребок , чтобы получилась именно текстура. Рисую по неразбаленной краске ( обычно так прорисовываю дороги и стены). Эффект получается очень быстро — это не может не радовать!

9. Немного дыма

Выхлопной дым на переднем плане заслуживает больше внимания. Здесь справа я добавляю белой краски и пальцем слегка смазываю края, чтобы получить приятный эффект глубокого цвета с более мягкими, расплывающимися краями. Это одно из немногих мест, заслуживающих пристального внимания.

10. Жизнь — в деталях

А сейчас нам не хватает только ключевых деталей, которые вдохнут в картину жизнь! Жёлтый свет дорожных огней, дым машины, идущий человек, отражения на поверхностях окон. Здесь мне понадобится самая маленькая кисть для мельчайших деталей и ещё одна побольше, чтобы нанести последний штрихи на удушливый дым.

Как нарисовать городской пейзаж с блоками цвета

Захватывающие захватывающие виды, потрясающие скейлины и красивые городские пейзажи делают отличные фотографии, но могут быть довольно пугающими с точки зрения художника. Сумма деталей может быть подавляющим, и трудно знать Как нарисовать и рисовать все это.

Вместо того, чтобы захватить все детали, попробуйте просмотреть сцену абстрактным способом, как серию форм и цветов, или патчей света и теней. Щурясь — одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, чтобы сломать оживленную сцену.

На этом этапе пошаговая по живописи по живописи, я покажу вам, как упростить сложный городской пейзаж и рабочий слой на слое, чтобы построить картину. Я нарисовал это в Plein Air, но ничего не останавливая вас от применения того же метода при работе с фотографии. При работе на улице одна из самых больших задач Захват меняющегося света Отказ Когда я рисовал, облака продолжали двигаться, поэтому мне пришлось выбирать, какую область я хотел быть на солнце, а затем ждать подходящего момента продолжать.

Наконец, просто не забудьте повеселиться и не беспокоиться о слишком сильно, если вы забыли дом здесь, дерево там или даже целую улицу! Что дело в том, что вы захватываете сущность места в личном и убедительном образом.

01. Добавьте цвет земли

Цветовая поверхность Ocher соответствует цвету зданий

Как обычно, я покрываю мою пустую доску наземным цветом, поэтому мне не придется заполнять каждый пробел в конце. Это также помогает достичь цветовой гармонии в части. Убедитесь, что вы выбираете цвет, который присутствует в пейзаже, поэтому его можно использовать в окончательной живописи. Охер здесь можно увидеть в камне зданий.

02. Создайте основной рисунок

Набросать очень грубое расположение города

Подсказка находится в словом «Basic». Городской пейзаж настолько сложен, что займет несколько часов, чтобы нарисовать каждый дом и улицу. Вместо этого не забывайте подходить к пейзажу абстрактным способом и только лежать на несколько знаков, которые помогут вам найти эти элементы. Здесь я нарисовал размещение зеленых зон как простые блоки, которые помогут показать ограничения между зданиями и деревьями.

03. Блок в зелени

Используйте большие смелые удары до грубо блокировки в зелени

Грубо заполните очертания с различными оттенками зелень. Веселитесь с большими смелыми мазками и не беспокойтесь о том, чтобы он выглядел аккуратно или точным. Просто убедитесь, что вы используете более одного зеленого, чтобы изобразить разнообразие растительности и дать чувство расстояния. Элементы на расстоянии должны быть прохладными, или Bluer. Отрицательные пространства оставляют представлять небо и здания.

04. Нарисуйте темные тона

Краска в темных зонах зданий и предложить некоторые ключевые элементы

Я один из многих художников, которые предпочитают работать темно, чтобы осветить в маслах. Вот почему я решил сначала нарисовать темные зоны зданий. Посмотрите на цвет теней в городской пейзаж и используйте это, чтобы покрыть большую часть холста с спонтанными мазками. Свободно предложить некоторые ключевые элементы (как церковь или улица) с некоторыми более сильными оценками.

05. Добавьте средние тона

Используйте средний тон, чтобы изобразить большие элементы в виде твердых блоков

Загрузите кисть с средним тоном, присутствующим в городском пейзаже и начните «скульптурную» свою роспись с направленными мазками. Цель состоит в том, чтобы изобразить большие элементы в виде твердых блоков (таких как улица или ряд домов). Не забудьте много прищуриться, чтобы упростить сцену и обнаружить, что выделяется. Не волнуйтесь, если картина не выглядит великолепно на этом этапе, она придет к жизни на следующем шаге.

06. Создание основных моментов

Используйте небольшую кисть и ваш самый легкий тон, чтобы создать основные моменты

Все основы окупились, это сейчас веселая часть картины. Используйте меньшую детальную щетку и загрузите ее самым легким цветом, видимым на зданиях. Нанесите краску, где вы можете увидеть самые яркие блики городского пейзажа, где солнце попадает в здания. Попробуйте использовать и смешивать различные светлые цвета (например, светло-желтый, розовый и белый), чтобы принести интерес и разнообразие на сцену.

07. Блок в небе

Попробуйте относиться к небу как блоки разных цветов

Настало время захватить небо и его движущиеся облака. Мой самый большой совет — избежать слишком много смешивания. Вместо того, чтобы наполнять все пространство синим, а затем добавлять некоторые облака, я рекомендую лечить небо как блоки разных цветов (белый, розовый, синий и серый) и нанесение краски в каждом блоке, не чувствуя необходимости сливаться. Это передаст ощущение структуры и энергии.

08. Открасить зелень

Добавьте больше определения в зеленые блоки в своей картине

Предыдущие шаги помогли схватить суть сцены. То, что потребность в картине сейчас более подробно, структура и контрастность. Зеленые блоки, окрашенные на старте, были частично поглощены поверхностью доски и теперь выглядят немного скучно. Им нужно больше определения. Посмотрите на вид, прищурись, найдите самые темные зеленые зоны в пейзаже и воспроизводите их на своей живописи.

09. Добавить светло-зеленый

Постарайтесь избегать смешивания краски при добавлении основных моментов

Теперь вы можете сделать то же самое с основными моментами зелень. Добавьте касания светло-зеленых, где солнце поражает деревья и траву. Не забудьте использовать разную зелень в зависимости от того, что вы рисуете — цвет патча травы обычно более насыщен, чем группа деревьев. Избегайте смешивания краски слишком много и попытайтесь сохранить ваши мазки свежие и спонтанные.

10. Работа на тенях

Острые, направленные следы четко определяют предметы в тени

Целью этого шага — привлечь больше контрастных зданий и улиц и переопределить рисунок пейзажа. Используйте небольшую кисть и сделать острые, направленные следы, чтобы четко определить предметы в тени, такие как домашние фасады и участки улиц. Не забудьте продолжать смотреть и щурить на пейзаже, чтобы обнаружить самые темные районы, которые нужно подчеркивать.

11. Сделайте шаг назад

Отстайте назад и посмотрите, что нужно окончательное прикосновение

Пришло время отказаться от мольберта и оценить картину. Все элементы в сцене теперь были адресованы, и существует удовлетворительное чувство композиции, света и теней. Живопись может извлечь выгоду из приложения окончательных прикосновений, таких как заточка шпилей на церквях и добавление более тонких деталей — предлагаемое вскрытие дымоходов и окон.

12. Добавьте последние штрихи

Пусть краска немного высохла, прежде чем работать над более тонкой деталями

Добавление более тонких деталей иногда может быть проще, когда краска немного высушивала, поэтому я вернулся в студию и применил эти последние штрихи позже в день с устойчивыми руками и более свежими глазами. Только несколько мазки были необходимы, чтобы закончить картину. Мне нравится держать свой стиль свободным и свежим, но ничего не останавливает вас от добавления большего количества деталей, если вы предпочитаете более утонченный результат.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 12 Paint & Amp; Рисовать Журнал предлагает советы и вдохновения для художников везде. Купить проблему 12 здесь Отказ

Статьи по Теме:

Добавить вибрацию на свои картины нефти с этими лучшими советами
Как нарисовать пейзаж с пастелями
Улучшите свои маслом в маслах

Учимся рисовать в музее / Городской пейзаж

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Городской пейзаж — презентация онлайн

1. Городской пейзаж

Выполнила работу
Преподаватель ДШИ№2
Венгина О. А.

2. Первый городской пейзаж

Виды города принято называть
городским пейзажем.
Впервые достоверное
изображение города
появилось в период готики.

3. Искусство Возрождения

В искусстве Возрождения, а затем и в более поздние
времена художники, увлекаясь пространственной
перспективой, часто изображали придуманную архитектуру.
Рисунок Леонардо да

4. Ведута

Позже появились мастера, которые, наоборот, создавали очень
точные панорамные городские пейзажи. Они получили название
ведута.
«Вид Дельфта» Яна Вермеера (1660).

5. Ф.Я. Алексеев

В русском искусстве
одним из первых мастеров
городского пейзажа был
Федор Яковлевич Алексеев.

6. Виды Москвы

В 1800 г. Алексеев получил от императора Павла I задание
запечатлеть виды Москвы. Он оставил яркий образ Москвы
еще до пожара 1812 г.
Спасские ворота и Вознесенский монастырь в Кремле

7. Петербург

Петербург Ф.Я. Алексеев изображал совсем
по-другому, подчеркивая спокойствие и строгое величие его видов.
Вид Казанского собора в Петербурге.

8. «Мир искусства»

Совершенно новое значение
образ городского пейзажа
приобрел в творчестве
художников, создавших
объединение вокруг журнала
«Мир искусства».
Город приобрел
таинственную
одушевленность,
изменчивость настроений.
М.В. Добужинский «Петербург
1914г.»

9. Ф. Мазераль

В творчестве
бельгийского художника
Ф. Мазераля громады
города-монстра
подавляют человека,
лишая его естественной,
размеренной жизни в
природной среде.
Гравюра из цикла «Город», 1925

10. Русское искусство

В русском искусстве XX века изображения города многолики
и в живописи, и в графике.
Городской пейзаж привлекает и сегодня очень многих
художников, ведь большинство из них живут в городах.
Художников всегда привлекает разнообразие городских улиц, их
формы и конструкции.
Увлекателен и сам городской быт, наполненный непрерывным
движением.

13. Как правильно рисовать городской пейзаж.

Этот урок посвящен очень важным вещам, которые
каждому начинающему художнику нужно знать и
обязательно использовать во время написания
пейзажа.
Невозможно написать хороший пейзаж не используя
правил воздушной или линейной перспективы.

14. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в
любом пейзаже. Что же являет собой воздушная
перспектива? Если говорить просто и буквально, то
правила воздушной перспективы говорят о том что:
Чем дальше какой-либо объект или предмет
находится от наблюдателя, тем менее четко его
видно. Следовательно, чем дальше от нас
находится предмет, тем менее четко мы его
изображаем.
Картина Т. Кинкейда. На
переднем плане можно
различить даже надписи и
выражения лиц людей, на
заднем плане — еле
различимы формы домов и
окон.

15. Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы
раскрывает суть, почему же этот вид перспективы
назвали «воздушной перспективой»? Все на нашей
планете окутано воздухом. Соответственно, чем
дальше от нас предмет, тем больше воздуха на
него налагается. Предмет, который находится
вдали, для наблюдателя приобретает цвет
воздушного пространства в котором он находится.
Пейзаж «Кипарисы в
горах». Горы вдали кажутся
голубыми.

16. В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое
изображение воздушной
перспективы в дневном
освещении. Это просто
линии, но выглядят как
пейзаж. Правило
воздушной перспективы:
коричневый вдали
становиться зеленым,
зеленый отдаляясь теряет
интенсивность и
превращается синий или
голубой.

17. Линейная перспектива

Линейна перспектива в
сочетании с воздушной поможет
создать еще более
реалистичный пейзаж,
правильную, легко и хорошо
воспринимающуюся картинку.
Основное правило линейной
перспективы: все параллельные
лини в пейзаже сходятся в одной
исходной точке.
Исходная точка(Точка, в которой
предметы, удаляясь от нас,
становятся невидимыми,
превращаясь в точку).

18. Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.

19. Последовательность изображения дома в перспективе

20. В композиционном решении рисунка важным фактором является выбор уровня линии горизонта (линия, находящаяся на уровне глаз

художника.) Один объект требует изображения
при низком горизонте (при таком уровне горизонта
подчеркивается величественность изображаемого объекта). В
другом случае изображаемый сюжет целесообразно
показывать с высокой точки (в этом случае композиция
обретает определенную панорамность.

21. Задание:

Перед вами стоит задача — нарисовать городской пейзаж,
выполнив его по всем правилам перспективы. Давайте ещё раз
закрепим эти правила.
Вопросы на повторение.
— Что такое перспектива? (Явление, при котором предметы,
удаляясь от нас, зрительно уменьшаются и изменяются в
цвете.)
— Что называется линией горизонта? (Линия, находящаяся на
уровне глаз художника).
— Что называется точкой исхода? (Точка, в которой предметы,
удаляясь от нас, становятся невидимыми, превращаясь в
точку).

22. Для выполнения работы, Вам понадобится: бумага А3, материалы любые (гуашь, пастель, акварель)

Корректировка творческого процесса детей в дни
наших занятий по расписанию. Дети выполняют по
одному заданию и в процессе выполнения, если
возникают трудности или вопросы вы фотографируете
работу ученика и отправляете мне на WhatsApp
89502024637 или почту:[email protected]

Урбан Скетч. Готовимся к городскому пейзажу на пленэре.

С наступлением теплых деньков открывается сезон пленэров. С 2007 года рисование на улице набрало обороты по всему миру. Так появилось движение Urban Sketchers. Быстрые зарисовки городских мотивов, выполненные различными материалами, помогли многим начинающим художникам преодолеть страх перед рисованием на улице у всех на виду. Это так же полезный навык в деятельности дизайнеров. Ведь порой, нужно сделать быстрый набросок, чтобы выразить свой творческий замысел. Применяя такой быстрый рисунок, художник учится наблюдать, выделять главное и не фокусироваться на деталях.

Техника быстрого наброска или скетчинга не сложная и освоить ее может любой, даже начинающий художник. Благодаря соцсетям, люди находят тех, кому тоже интересна городская архитектура, зарисовки людей, машин и т.п. Здесь нет строгих правил выполнения скетча, главное, чтобы нравилось то, что вы делаете.

Выбор материалов для урбан скетчинга.

Сегодня мы поговорим о материалах и инструментах используемых для рисования быстрых набросков, а так же поделимся с вами некоторыми маленькими секретами 🙂 .

И так нам понадобятся:

скетчбук (альбом для рисования)
набор спиртовых маркеров
линеры – черный и белый
акварельные краски (по желанию 🙂 )
пастель
складные кисти
пластиковый стаканчик
палитра
складной туристический стульчик

Материалы для скетчинга могут быть как не дорогие, так и профессиональные.

Важный момент – выбор скетчбука для рисования. Для начала вам хватит скетчбука с плотностью бумаги от 100 до 180 гр/м2. По мере того, как ваше мастерство будет расти вы перейдете на более плотную бумагу. Удобнее использовать скетчбук на пружине или прошитый, потому что проклеенные страницы могут выпасть со временем. Имейте в виду, что бумага от маркеров может промокать, поэтому подкладывайте под рисунок ненужный листок бумаги. Можно, конечно, купить специальную бумагу для маркеров и тогда краска не будет проходить на обратную сторону, но мы не ищем легких путей! 🙂 . Вообще, честно говоря, от качества бумаги используемой для скетчинга может очень сильно зависеть конечный результат. Особенно это заметно при использовании акварельных красок. И важно понимать, что не всегда самая дорогая бумага позволит вам получить лучший результат. Поэтому совет один – пробуйте, и вы найдете то, что нужно именно вам!

Спиртовые маркеры можно купить поштучно, также они продаются в готовых наборах, которые подразделяются по темам. Например, в наборе маркеров для городского пейзажа имеется много специально подобранных оттенков серого, зеленого и коричневого цвета. Это очень удобно, когда рисуешь архитектуру, стены какого-нибудь старинного замка и хочешь передать побольше игры оттенков камня, цемента или штукатурки.

Есть наборы маркеров для «фуд-скетча» – рисование еды, портретов и другие, они в свою очередь включают другие подобранные цвета. Маркеры для скетчинга бывают, как правило, двусторонние: один наконечник широкий, называется «долото», другой – тонкий, называется «пуля». Ими удобно работать от больших плоскостей до мелкой проработки деталей. Вы так же можете использовать в рисовании спиртовые маркеры, цветные карандаши, пастель, а белые и черные линеры пригодятся для детализации.

Материалы для урбан скетча. Спиртовые маркеры и линеры белый и черныйУрбан скетч. Прорисовка мелких деталей белым и черным линерами

Если вы собираетесь работать на крафтовой бумаге (она светло-коричневого цвета) то вам могут пригодиться перманентные маркеры. Подобрать материал, который вам понравится, можно только попробовав его в деле. Комбинировать, смешивать и экспериментировать – это и есть творческий процесс!

Урбан скетч. Комбинированная техника с использованием акварели, спиртовых маркеров, черного и белого линеров.

Акварельные краски так же используют для скетчинга. Они позволяют делать более выразительные растяжки по тону и цвету. В продаже есть большое количество походных наборов красок, складные кисти, стаканы и палитры. Если вы работаете в кафе над «фуд-скетчем», то можно разложить материалы на столе. А если нужно сделать быстрый рисунок на улице, где нет лавок, тогда вам поможет складной туристический стульчик. В любом понравившемся вам уголке, вы сможете наслаждаться процессом рисования!

Урбан скетч. Складной стульчик незаменимый помощник городского художника 🙂Урбан скетч. Быстрый набросок интерьера кафе в ожидании завтрака 🙂фуд-скетч. Рисуем вкусняшки 🙂Урбан скетч. Прекрасная погода, красивая архитектура и веселая компания единомышленников – все что нужно для счастья городскому художнику 🙂

Каждый из ваших быстрых набросков может стать в будущем основой для полноценной картины в студии на уроках рисования или украсить интерьер, как есть, в своем первозданном виде. Если вы любите скетчинг и у вас есть свои маленькие секреты, делитесь ими в коментариях 🙂 И да, если вы ищете где порисовать в Киеве приходите на наши мастерклассы по рисованию и присоединяйтесь к нам на наших пленэрах в Киеве и не только 🙂

P.S. Как могли заметить самые зоркие 🙂 , на фото мы не только в Киеве. Но это, друзья, другая история, и мы скоро расскажем о ней 🙂

Как нарисовать городской пейзаж с помощью цветных блоков

Захватывающие дух виды, потрясающие горизонты и красивые городские пейзажи делают отличные фотографии, но могут быть довольно пугающими с точки зрения художника. Количество деталей может быть огромным, и сложно уметь все это нарисовать и раскрасить.

Вместо того, чтобы фиксировать все детали, попробуйте рассмотреть сцену абстрактно, как серию форм и цветов или бликов и теней. Прищуривание — один из лучших способов прервать напряженную сцену.

В этом пошаговом руководстве по рисованию маслом я покажу вам, как упростить сложный городской пейзаж и работать со слоем на слое, чтобы построить картину. Я рисовал это на пленэре, но ничто не мешает вам применить тот же метод при работе с фотографией. При работе на улице одна из самых сложных задач — уловить меняющийся свет. Когда я рисовал, облака продолжали двигаться, поэтому мне приходилось выбирать, в какой области я хочу быть под солнцем, а затем ждать подходящего момента, чтобы продолжить.

Наконец, просто не забывай повеселиться и не слишком расстраивайся, если ты забыл здесь дом, дерево там или даже целую улицу! Важно то, что вы уловите суть места убедительно и лично.

01. Добавьте основной цвет

Цвет охры соответствует цвету зданий

Как обычно, я покрываю пустую доску основным цветом, чтобы мне не пришлось заполнять все пробелы в конце. Это также помогает достичь гармонии цвета в изделии.Убедитесь, что вы выбрали цвет, который присутствует в пейзаже, чтобы его можно было использовать в окончательной картине. Охру здесь можно увидеть в камне построек.

02. Создайте базовый чертеж.

Набросайте очень приблизительный план города.

Подсказка заключается в слове «базовый». Городской пейзаж настолько сложен, что на рисование каждого дома и улицы потребуются часы. Вместо этого не забывайте подходить к пейзажу абстрактно и наносить только несколько отметок, которые помогут вам найти эти элементы.Здесь я нарисовал размещение зеленых зон в виде простых блоков, которые помогут показать границы между зданиями и деревьями.

03. Заблокируйте зелень

Используйте большие жирные мазки, чтобы грубо заблокировать зелень.

Примерно залейте контуры зелеными разными оттенками. Получайте удовольствие от крупных жирных мазков и не беспокойтесь о том, чтобы они выглядели аккуратно и аккуратно. Просто убедитесь, что вы используете более одного зеленого цвета, чтобы изобразить разнообразие растительности и дать ощущение расстояния.Элементы на расстоянии должны быть холоднее или голубее. Оставшиеся отрицательные области представляют небо и здания.

04. Нарисуйте темные тона.

Нарисуйте темные участки зданий и предложите некоторые ключевые элементы.

Я один из многих художников, которые предпочитают темные работы масляным краскам. Вот почему я решил сначала покрасить темные участки зданий. Посмотрите на цвет теней на городском пейзаже и используйте его, чтобы покрыть большую часть холста спонтанными мазками.Неявно предложите некоторые ключевые элементы (например, церковь или улицу) с более сильными отметками.

05. Добавьте средние тона.

Используйте средний тон, чтобы изобразить крупные элементы в виде сплошных блоков.

Загрузите кисть средним тоном, присутствующим в городском пейзаже, и начните «лепить» свою картину с помощью направленных мазков. Цель состоит в том, чтобы изобразить крупные элементы в виде сплошных блоков (например, улицу или ряд домов). Не забывайте много щуриться, чтобы упростить сцену и определить, что выделяется.Не волнуйтесь, если картина на этом этапе выглядит не очень хорошо, на следующем этапе она оживет.

06. Создание бликов

Используйте небольшую кисть и свой самый светлый тон для создания бликов

Все наработки окупились, теперь это самая интересная часть рисования. Используйте кисть меньшего размера и нарисуйте на ней самый светлый цвет, который можно увидеть на зданиях. Нанесите краску там, где видны самые яркие блики городского пейзажа, там, где солнце падает на здания. Попробуйте использовать и смешивать различные светлые цвета (например, светло-желтый, розовый и белый), чтобы сделать сцену интересной и разнообразной.

07. Блок в небе

Попробуйте рассматривать небо как блоки разного цвета

Теперь пора запечатлеть небо и его движущиеся облака. Мой самый большой совет — избегать слишком большого смешивания. Вместо того, чтобы заливать все пространство синим, а затем добавлять облака, я рекомендую рассматривать небо как блоки разных цветов (белый, розовый, синий и серый) и наносить краску на каждый блок, не чувствуя необходимости слиться. Это передаст ощущение структуры и энергии.

08. Сделайте зеленый свет ярче

Добавьте больше четкости зеленым блокам на вашей картине

Предыдущие шаги помогли передать суть сцены. Теперь картине нужно больше деталей, структуры и контраста. Зеленые блоки, нарисованные в начале, были частично поглощены поверхностью доски и теперь выглядят немного тусклыми. Им нужно больше определений. Смотрите на вид, прищурившись, определяйте самые темные зеленые области в пейзаже и воспроизводите их на своей картине.

09.Добавьте светло-зеленый

Старайтесь не растушевывать краску при добавлении бликов

Теперь вы можете сделать то же самое с бликами зеленого цвета. Добавьте светло-зеленые участки в местах, где солнце падает на деревья и траву. Не забудьте использовать разную зелень в зависимости от того, что вы рисуете — цвет участка травы обычно более насыщенный, чем цвет группы деревьев. Избегайте слишком большого растушевки краски и старайтесь, чтобы мазки кисти были свежими и спонтанными.

10. Работа над тенями

Четкие, направленные метки четко определяют объекты в тени

Цель этого шага — придать больше контраста зданиям и улицам и изменить рисунок пейзажа.Используйте небольшую кисть и нанесите четкие направляющие метки, чтобы четко обозначить объекты в тени, такие как фасады домов и участки улиц. Не забывайте смотреть и щуриться на пейзаж, чтобы определить самые темные области, которые нужно выделить.

11. Сделайте шаг назад

Отойдите назад и посмотрите, что нужно окончательно.

Пора отойти от мольберта и оценить картину. Теперь все элементы сцены были обработаны, и есть удовлетворительное ощущение композиции, света и тени.Картина может выиграть от применения последних штрихов, таких как заострение шпилей на церквях и добавление более мелких деталей — например, дымоходов и окон.

12. Добавьте последние штрихи

Дайте краске немного высохнуть, прежде чем работать над более мелкими деталями

Иногда бывает проще добавить более мелкие детали, когда краска немного высохла, поэтому я вернулся в студию и применил эти последние штрихи позже днем с более твердой рукой и более свежими глазами.Чтобы закончить картину, потребовалось всего несколько мазков. Мне нравится сохранять свой стиль свободным и свежим, но ничто не мешает вам добавить больше деталей, если вы предпочитаете более изысканный результат.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 12 журнала Paint & Draw , который предлагает советы и вдохновляет художников во всем мире. Купить выпуск 12 здесь .

Статьи по теме:

Создайте городской пейзаж в Adobe Illustrator

Сегодня я расскажу, как я создал красочный городской пейзаж в Adobe Illustrator.Вы начнете с файла шаблона Illustrator, где я подготовил для вас документ, включая цвета, которые я использовал. Мы шаг за шагом проходим весь процесс, создавая небо, траву, дома, деревья, кусты, облака… Я покажу вам несколько разных, но очень простых техник. Надеюсь, вы готовы к этому очень расширенному руководству. Обещаю, будет весело …

Общие настройки

Ниже приведено изображение, которое показывает общую настройку иллюстрации. Как вы можете видеть на панели Layers , я разделил объекты в порядке наложения, с небом и землей в качестве нижнего слоя, а кусты спереди — в качестве верхнего.При создании подобного пейзажа полезно попытаться разделить слои в таком порядке наложения. В этом случае легко организовать вещи по категориям (деревья, дома, кусты…), а затем также отделить предметы впереди от предметов, которые идут сзади, например У меня кусты впереди, а также кусты (зеленые) сзади.

Чтобы начать работу, загрузите файл шаблона Illustrator или, если вы предпочитаете начать со своего собственного документа, вы также можете просто взять образцы цвета из файла ZIP , если хотите, и загрузить их в свой документ с помощью параметров меню вашей панели Swatches .

Глобальные образцы

Я использовал Global Swatches для всех цветов. Чтобы превратить обычный образец в образец Global Swatch , просто установите флажок Global в окне Swatch Options , которое появляется при двойном щелчке на образце. Вы можете отличить глобальный образец от обычного на панели «Образцы» по белому треугольнику в правом нижнем углу значка образца. Преимущество использования глобальных образцов заключается в том, что при изменении цвета такого образца все объекты, использующие этот образец, также обновляются.Это может сэкономить вам огромное количество времени. Также с цветом легко поэкспериментировать. После того, как вы дважды щелкнули образец для редактирования цвета, вы перемещаете ползунки цвета и видите, как он в реальном времени меняется везде, где применяется цвет (при проверке параметра предварительного просмотра). Итак, вот мой совет: используйте его всякий раз, когда можете, это очень удобно!

Сделайте это мгновенно!

Также важно упомянуть перед началом, убедитесь, что у вас включены Smart Guides .Почти все на этой иллюстрации нарисовано с включенными Smart Guides , потому что таким образом вы можете очень легко выровнять объекты, поскольку Illustrator даст вам визуальные подсказки, когда он выровнен по центру или точно рядом с объектом … и ваш объект будет автоматически защелкнет там, где это необходимо.

Небо и земля

Создайте землю и небо, нарисовав прямоугольник для каждого, но сначала создайте новый слой, щелкнув значок Create New Layer внизу панели Layers .Назовите его небо / земля .

Вы можете начать с земли, которая представляет собой плоский горизонтальный прямоугольник слева направо от документа. Есть ориентир — горизонт. Ваш прямоугольник должен щелкнуть, когда вы приблизитесь к границе документа или к направляющей. Нанесите светло-зеленый цвет на землю.

Заполните остальную часть документа прямоугольником неба. Примените голубой градиент. Не снимая выделения с прямоугольника, перейдите в Object> Arrange> Send to Back.

Дома

Теперь займемся созданием домов. Сначала заблокируйте слой небо / земля на панели слоев (щелкнув значок замка слева). Создайте новый слой, как и раньше. Убедитесь, что он находится над слоем небо / земля . Если нет, вы можете перетащить его на место на панели Layers (возьмите слой и поместите его над небом / землей ). Назовите новый слой , в котором находится .

Создание стен

Создайте вертикальный прямоугольник, как показано на изображении выше, и примените желтый образец.

Скопируйте форму прямоугольника и нажмите Cmd / Ctrl + f (Правка> Вставить на передний план) . Начните перетаскивать вставленный прямоугольник влево, и при перетаскивании удерживайте Shift и , чтобы переместить его идеально горизонтально. Перемещайте его, пока он не выровняется идеально с исходным прямоугольником. Он должен защелкнуться сбоку (когда вы видите, что « пересекают» зеленым, вы там, см. Изображение выше). Придайте прямоугольнику 80% -ную заливку желтого цвета (перетащите ползунок на 80% на панели Color ).

Добавить крышу

Выберите инструмент «Перо» и наведите курсор на середину верхней границы скопированного прямоугольника (как показано на изображении выше). Вы должны получить визуальную подсказку (вертикальная зеленая линия и слово « пересекаются с »), когда дойдете до середины. Вы также должны увидеть знак плюса на курсоре пера. Теперь щелкните один раз, чтобы добавить точку привязки.

Выберите инструмент Direct Selection (белая стрелка) и щелкните вновь созданную точку привязки.Начните перетаскивать вверх, и во время перетаскивания удерживайте клавишу Shift , чтобы перемещать его идеально вертикально вверх. Прекратите тянуть и отпустите, когда вы думаете, что достигли идеального угла 90 ° .

Снова выберите инструмент Прямоугольник и нарисуйте прямоугольник для крыши, как показано на изображении выше. Начните с правого нижнего угла и перетащите диагональ вверх в левый верхний угол. Вы должны снова получить визуальные подсказки от Smart Guides , чтобы точно знать, где начать и где остановить перетаскивание (см. Изображение выше).Используйте более темный оранжевый цвет в качестве заливки для крыши.

Сначала снимите выделение с прямоугольника, щелкнув пустое место в документе. Теперь выберите инструмент Direct Selection (белая стрелка) и щелкните (и начните перетаскивание) где-нибудь в середине верхней границы прямоугольника. Перетащите линию влево, удерживая нажатой клавишу Shift . Всегда делайте это в следующем порядке: сначала щелкните, удерживайте кнопку мыши, начните перетаскивание, а затем удерживайте нажатой клавишу (и). Затем, в конце, когда вы перестаете двигать мышью, всегда сначала отпускайте клавишу (и), а затем мышь.

Добавить окно

Нарисуйте круг для окна. Примените коричнево-серый цвет в качестве заливки и задайте ему непрозрачность 20%, (через панель «Прозрачность » ).

Добавить дверь

Нарисуйте вертикальный прямоугольник для двери. Начните снизу справа и перетащите вверх до верхнего левого угла, как показано на изображении выше. В качестве заливки примените темно-зеленый цвет.

Сначала снимите выделение с объекта, а затем выберите только 2 верхние опорные точки с помощью инструмента Прямое выделение (белая стрелка). : щелкните в первой точке, удерживайте нажатой клавишу Shift, а затем щелкните во второй точке.Вы должны увидеть 2 крошечных кружка рядом с 2 углами. Щелкните и перетащите внутрь вниз, как показано на изображении выше, пока верхняя граница не станет полностью круглой. Кстати, мне очень нравится эта функция Illustrator. Если позже вы решите, что снова хотите вернуться к прямым углам, вы можете это сделать в любое время, и вы просто снова перетащите эти опорные точки наружу.

Выровнять

Выберите дверь, окно и фасад дома. Нажмите еще раз на переднюю фигуру, но на этот раз не удерживая клавишу Shift.Это сделает эту форму целью для выравнивания. Таким образом, на место могут перемещаться только другие объекты. Теперь выберите опцию Horizontally Align Center на панели управления вверху.

Добавить еще несколько окон

Скопируйте и вставьте дверь и переместите объект в левую часть дома. Теперь выберите нижнюю линию формы (с помощью белой стрелки сначала снимите выделение с объекта). Выделите линию и переместите ее вертикально вверх, удерживая нажатой клавишу Shift .Вы всегда можете временно заблокировать путь стены дома в панели Layers . Щелкните треугольник слоя с домами , чтобы показать пути, и щелкните в области блокировки (рядом с глазом) слоя пути стены.

Примените коричнево-серую заливку к новому окну и добавьте к нему непрозрачность 20% и . Теперь продублируйте окно дважды. Во время перетаскивания удерживайте нажатыми клавиши Alt / Option + Shift . Сделайте это дважды, сначала для второго, а затем для третьего окна.Выберите все 3 окна и выберите опцию Vertical Distribute Center на панели управления вверху. Теперь также выберите стену (сначала разблокируйте ее слой пути, снова щелкнув значок замка), не забудьте снова щелкнуть стену, чтобы сделать ее целевой формой, и выберите параметр Horizontal Align Center на панели управления .

Создать больше домов

Создан наш первый дом. Теперь мы будем использовать этот дом в качестве отправной точки для других домов, продублировав его.Но обо всем по порядку. Нам нужно следить за тем, чтобы все было хорошо организовано. Итак, первое, что мы сделаем, — сгруппируем разные дорожки этого дома. Выделите все объекты: стены, двери, окна и т. Д. И нажмите Cmd / Ctrl + g (или перейдите в Object> Group).

Теперь возьмите слой Group на панели Layers и перетащите его на значок Create New Layer в нижней части панели, чтобы дублировать его. Теперь заблокируйте исходный слой с домом / группой (кстати, вы можете дважды щелкнуть по слою и переименовать его в «дом» , если вы предпочитаете дополнительную аккуратность в ваших слоях).Теперь, удерживая Shift, сдвиньте дубликат влево. Затем сделайте его немного меньше (удерживайте Shift, , чтобы сохранить пропорции).

Дважды щелкните дом, чтобы перейти в режим изоляции . Это делает остальную часть вашей иллюстрации немного прозрачной, и теперь вы можете выбирать и изменять каждую форму дома, не разгруппировывая ее предварительно. Таким образом, ваш сгруппированный объект остается неизменным. Нанесите разные цвета на стены, дверь и окно.Снимаем окна на боковой стене. Чтобы выйти из режима изоляции , вы можете нажать клавишу Escape или стрелку в правом верхнем углу холста.

Удалите закругленные углы двери, сначала выбрав 2 верхние точки крепления и перетащив их наружу до конца, и углы снова не станут прямыми.

Сделайте боковую стену шире, выбрав только самые правые опорные точки с помощью инструмента Лассо .Затем перетащите опорные точки вправо, удерживая нажатой клавишу Shift или просто используя клавишу со стрелкой вправо .

Нарисуйте 2 квадратных окна на боковой стене. Используйте коричнево-серый цвет в качестве заливки и примените непрозрачность 20%, , используя , умножение и режим прозрачности. Используйте ту же технику выравнивания, что и раньше, чтобы точно выровнять их по центру боковой стены. 2-й дом построен. Теперь 3-й дом.

Снова продублируйте дом, как вы делали раньше, с помощью панели слоев , но сначала убедитесь, что вы вышли из режима изоляции .Теперь переместите новый дом вправо от исходного дома, удерживая клавишу Shift . Вы также можете просто продублировать группу на своем холсте, если предпочитаете удерживать Alt / Option + Shift , чтобы переместить дублированный объект вправо от нашего первого дома. Теперь выберите инструмент Reflect . Удерживая Alt / Option, нажмите и щелкните где-нибудь в центре дома. В появившемся окне выберите Verical Axis и нажмите OK. Снимите дверь и окна с помощью инструмента Direct Selection Tool (белая стрелка) .

Сначала снимите выделение с дома. Теперь перетащите прямоугольное выделение над верхней частью дома с помощью инструмента Direct Selection (белая стрелка), как показано на изображении выше.

Перетащите выбранные опорные точки вертикально вниз, удерживая нажатой клавишу Shift .

Увеличьте дом, выделив его и потянув за правый верхний угол наружу (удерживая нажатой клавишу Shift , чтобы сохранить его пропорции). Затем сделайте боковую стену дома менее широкой, снова выбрав опорные точки (белая стрелка) и перетащив их, удерживая нажатой клавишу Shift .

Примените новые цвета к новому дому и добавьте 4 вертикальных окна на боковой стене. Используйте ту же технику, что и раньше, для дублирования объекта: выделите и перетащите, удерживая Option / Alt + Shift . Сначала вы рисуете два окна вверху, затем выбираете оба и копируете и перетаскиваете их ниже, снова удерживая Option / Alt + Shift . К по горизонтали по центру Выровняйте окна со стеной, сначала вы группируете окна вместе (Cmd / Ctrl + g).Также, как и раньше, убедитесь, что целевым объектом является стена.

Теперь выйдите из режима изоляции и переместите дом на место. При включении Smart Guides , отображающих визуальные подсказки, это должно быть легко (см. Изображение выше).

Дважды щелкните дом, чтобы вернуться в режим изоляции . Создайте боковую / гаражную часть дома, нарисовав 2 прямоугольника. Используйте визуальные подсказки Smart Guides , чтобы прямоугольники идеально выровнялись по правому и нижнему краям дома.Для крыши выберите только верхнюю правую точку привязки и переместите ее влево, удерживая нажатой клавишу Shift (или используйте клавишу со стрелкой влево). И последнее, но не менее важное: добавьте гаражные ворота, нарисовав сверху еще один прямоугольник. Задайте тот же темный цвет крыши, но примените непрозрачность 20% и .

Основываясь на том, что вы уже узнали, нарисуйте другие дома, используя ту же технику копирования, отражения, выравнивания, перекрашивания и т. Д. Вы можете посмотреть на изображение выше как образец того, как все может выглядеть.Не стесняйтесь заниматься своим делом.

Добавьте мелкие детали к домам

Внимание к деталям — это все, поэтому, чтобы закончить наши дома, мы добавляем несколько особых деталей к некоторым из них. Таким образом, они будут немного выделяться, и это добавит немного изящества иллюстрации. Чтобы добавить эти детали, всегда сначала дважды щелкните (сгруппированный) дом, чтобы перейти в режим изоляции . Таким образом, деталь, которую вы добавите в дом, также будет частью группы.

В желтом доме я добавил небольшой квадрат (4 x 4 пикселя) справа и использовал эффект преобразования (Эффект > Искажение и преобразование> Преобразование … ), чтобы продублировать этот квадрат по горизонтали, оставив некоторое пространство между ними. каждый.

На этом доме я добавил орнаментальную линию. Сначала я нарисовал горизонтальный прямоугольник, а затем сверху слева нарисовал маленький (почти квадратный) прямоугольник, наполовину перекрывающий большой горизонтальный прямоугольник.Я выбрал верхние опорные точки этого маленького прямоугольника с помощью инструмента Direct Selection tool и сделал углы полностью закругленными. Затем я выбрал эту форму и перешел в Effect> Distort & Transform> Transform … , чтобы продублировать эту форму 9 раз по горизонтали, оставив пространство между ними 7px и .

Позже я расширил этот эффект с помощью Object> Expand Appearance . Я выделил и большой прямоугольник, и все более мелкие формы, и я использовал инструмент Shape Builder , чтобы удалить ненужные формы, удерживая нажатой клавишу Alt / Option и щелкая фигуры одну за другой.

Здесь я нарисовал 2 маленьких горизонтальных прямоугольника, я выделил оба и продублировал их по вертикали ( 13x ) через Effect> Distort & Transform> Transform … , как показано на изображении выше.

Сосны

Теперь, когда дома готовы, давайте нарисуем деревья и кусты вокруг домов. Начнем с сосен. Сначала заблокируйте слой «дома» и создайте новый слой поверх. Будем рисовать сосны перед домами.Вы можете назвать этот новый слой «деревья» или «сосны» , если хотите.

Начните с рисования темно-зеленого вертикального прямоугольника, как показано на изображении выше. Затем выберите инструмент «Перо» и наведите курсор на верхнюю левую опорную точку прямоугольника. В правом нижнем углу от курсора должен появиться знак минус. Щелкните точку привязки, чтобы удалить ее.

Выберите инструмент Reflect , удерживая нажатой клавишу Option / Alt , щелкните вертикальную линию треугольной формы.В появившемся окне выберите Vertical как Axis и нажмите кнопку Copy , чтобы скопировать форму.

Придайте другой стороне дерева более светло-зеленый цвет. Нарисуйте еще один маленький (почти квадратный) прямоугольник под двумя фигурами и залейте им коричневую заливку. Переместите эту фигуру прямо под 2 треугольника дерева и убедитесь, что она правильно центрирована. Обычно вы должны получить визуальные подсказки, чтобы сделать это без использования инструментов выравнивания (см. Изображение выше).Сгруппируйте все формы вместе, нажав Cmd / Ctrl + g , и переместите дерево на направляющую горизонта.

Так как мы добавим более одного из этих деревьев на нашу иллюстрацию, будет разумным создать символ дерева. Для этого просто перетащите объект на панель Symbols . В появившемся окне введите имя, например Сосна , а остальные настройки оставьте как есть.

Теперь вы можете добавить сосны в свой пейзаж, перетащив символ из панели на холст.Вы можете масштабировать дерево или отразить его, если хотите. Вы можете посмотреть основное изображение иллюстрации в начале статьи.

Лиственные деревья

Далее мы создадим лиственные деревья. Сначала заблокируйте другие слои и создайте новый слой ( «деревья», ), на этот раз убедитесь, что этот слой находится ниже слоя «дома» . Эти деревья будут больше сосен, так как мы разместим их за домами, чтобы получилась интересная ландшафтная композиция.

Начните с рисования вертикального коричневого прямоугольника для ствола дерева. Затем добавьте еще один меньший и более тонкий вертикальный прямоугольник, чтобы создать ветку слева от ствола. Поверните и разместите ветку немного так, как показано на изображении выше. Выберите инструмент Повернуть , затем щелкните в правой нижней опорной точке прямоугольника и начните вращать прямоугольник вправо (путем перетаскивания).

Выберите ветвь и отразите ее на другой стороне дерева, выбрав инструмент Reflect , удерживая нажатой клавишу Alt / Option и щелкнув в центре ствола.Выберите Vertical как Axis и нажмите кнопку Copy .

Теперь нарисуйте связку светло-зеленых перекрывающихся кругов, чтобы завершить дерево. Вы можете решить Объединить все круги в один путь с помощью панели Pathfinder , если вас устраивает результат, или использовать инструмент Shape Builder , чтобы сделать то же самое (удерживая нажатой клавишу Shift ). Если вы хотите сохранить гибкость при редактировании этих кругов, вы все равно можете объединить формы вместе, удерживая нажатой клавишу Alt / Option , когда вы щелкаете опцию Unite в Pathfinder.

Я решил объединить формы в 1 путь , а также применил заливку с линейным градиентом (см. Изображение выше). Опять же, сгруппируйте формы вместе и перетащите объект на панель символов , чтобы создать символ , чтобы мы могли использовать его несколько раз в нашем ландшафте.

Разместите деревья по-разному (меньшие, большие, зеркальные…) и в разных местах на иллюстрации.

Втулки

Далее мы нарисуем несколько простых кустов, чтобы заполнить некоторые области. Как и раньше, сначала заблокируйте другие слои, чтобы быть в безопасности, и создайте новый слой «кусты» поверх всех остальных слоев (ниже «направляющих»). Я назвал свой « зеленый », как вы видите на изображении ниже, думая, что в то время я, вероятно, добавлю больше, чем одни только кусты на этом слое. Конечно, не имеет значения, как вы это называете, если вы все время контролируете.

Начните с рисования пары слегка перекрывающихся кругов разного размера в горизонтальной последовательности, причем первый и последний из них ниже, чем те, которые находятся между ними, а нижняя часть первого и последнего круга выровнена с направляющей горизонта (как показано на изображении выше).Выберите крайний левый и крайний правый кружки в ряду и Выровняйте по горизонтали снизу оба.

Теперь выберите инструмент «Перо» и нарисуйте фигуру, которая заполняет область между кругами, начиная с пересечения направляющей горизонта с нижней опорной точкой самого правого круга, затем нажмите и удерживайте Shift клавишу и щелкните точку пересечения направляющей Horizon с нижней точкой привязки самого левого круга и добавьте дополнительные точки, где необходимо, чтобы заполнить пробел по часовой стрелке, пока не закончите в своей начальной точке, чтобы замкнуть форму.Вы увидите значок круга в правом нижнем углу курсора пера, чтобы указать, что вы закрываете свой путь (см. Изображение выше).

Выделите все формы и Объедините их вместе с помощью панели Обработки контуров . Опять же, вам решать, хотите ли вы сохранить гибкость, чтобы иметь возможность изменить эту форму позже. Если вы это сделаете, то удерживайте Alt / Option , когда вы нажимаете Unite option . Вы также можете использовать инструмент Shape Builder для объединения фигур (удерживая нажатой клавишу Shift ).

Затем, как и раньше, перетащите ваш объект на панель Symbols , затем перетащите символ в разные места вашего ландшафта. Я также разместил некоторые из них в перекрывающейся композиции вместе, чтобы создать очень длинный куст.

Я также создал еще одну форму куста другого зеленого цвета, который превратил в символ. Затем я использовал этот куст большего размера на другом слое за домами и деревьями.

Я также играл со значением непрозрачности.Для некоторых кустов используется непрозрачность 60% .

Линия горизонта

Теперь создадим мягкий горизонт вдалеке за домами и деревьями. Для начала заблокируйте все остальные слои, кроме слоя «Дома» , и создайте новый слой прямо над небом и землей. Вы можете назвать его skyline .

Затем щелкните маленький цветной квадрат справа от слоя «дома» для нацеливания и выберите все объекты в этом слое (см. Изображение выше).Удерживая нажатой клавишу Option / Alt , перетащите маленький квадрат вниз к новому слою, который вы создали. Это дублирует все объекты в новый слой. Вы также можете использовать эту технику для перемещения объектов с одного слоя на другой. Удерживание Alt / Option также дублирует то, что вы перемещаете.

Теперь также заблокируйте слой «дома», и, чтобы упростить работу, скройте все слои, кроме слоя «линия горизонта» . Не снимая выделения с дублированных домов, перейдите на панель Pathfinder и выберите опцию Unite .

Теперь выберите инструмент Direct Selection tool и перетащите прямоугольную область выделения по крышам домов. Используйте клавишу со стрелкой вверх (или инструмент прямого выбора ), чтобы переместить выбранные опорные точки вверх, чтобы линия горизонта была выше, чем дома. Вы можете снова сделать «дома» видимыми, чтобы увидеть, насколько высоко вы должны сделать горизонт.

Затем вы можете очистить объекты и удалить ненужные опорные точки, выбрав инструмент Удалить опорную точку (расположенный за инструментом «Перо» ), если хотите.В этом нет необходимости, но если вы похожи на меня и предпочитаете чистых путей , вам нужно приложить небольшие усилия. Вы также можете использовать обычный инструмент Pen Tool и Pen и навести курсор на точку привязки. Это также даст вам знак минус на курсоре, чтобы удалить точку привязки. Чтобы завершить линию горизонта, продублируйте некоторые формы, чтобы заполнить пустые промежутки. Создайте разнообразие, подправляя крыши тут и там. Вы также можете отразить объект. Наконец, примените нежную зелено-синюю заливку.

Облака

Последний объект, который нужно создать, — это облака.Как видите, облака имеют такую же форму, что и кусты, за исключением того, что они состоят из меньшего количества кругов. Поэтому для их создания вы используете ту же технику, что и для кустов: нарисуйте пару слегка перекрывающихся кругов разного размера в горизонтальной последовательности с большим посередине или сбоку. Убедитесь, что первый и последний немного ниже, чем промежуточные. Выберите крайний левый и крайний правый кружки в ряду и Выровняйте по горизонтали снизу оба. Затем заполните нижнее пространство, нарисовав путь с помощью инструмента «Перо» .Убедитесь, что нижняя линия идеально горизонтальна (используйте Shift) и что начальная и конечная точки этой линии находятся в том же положении, что и нижние точки (первой и последней) круга.

Придайте объекту белую заливку и объедините форму. Затем перетащите объект на панель символов, чтобы можно было несколько раз применить символ в небе по-разному. Чтобы создать немного разнообразия, создайте как минимум 2 разных облака и примените их разных размеров и с разными значениями непрозрачности, как показано на изображении выше.

Добавить обтравочную маску

Вы почти у цели! Чтобы закончить работу, мы применим обтравочную маску ко всей нашей иллюстрации, чтобы кусты или другие объекты, которые падают с нашего холста, были замаскированы.

Создайте новый слой поверх всех остальных слоев (игнорируйте слой «guides» , его положение на панели не имеет значения) и назовите его «городской пейзаж» . На этом слое нарисуйте прямоугольник размером с ваш холст.Не применяйте заливку и обводку (образец с красной диагональной линией). Не снимая выделения с прямоугольника, нажмите кнопку со значком Make Clipping Mask внизу панели Layers .

Щелкните значок треугольника на слое «Городской пейзаж» , чтобы открыть слои контуров. Теперь выберите все слои вашей иллюстрации (щелкните в середине каждого слоя и используйте клавишу Shift , чтобы выбрать 2-й, 3-й, 4-й… слой) и перетащите их прямо под слой прямоугольного контура (см. Изображение выше).У вас должна появиться толстая горизонтальная линия, указывающая, что вы отбрасываете выбранные слои прямо под контуром маски. В результате ваша иллюстрация теперь идеально вписывается в ваш документ.

BRAVO , если вы следовали этому до конца! Надеюсь, вам понравился этот урок, вы получили много удовольствия и узнали кое-что по пути. Не забудьте поделиться с друзьями. Если вы хотите больше уроков, подпишитесь на мой блог на veerle.duoh.com

Как нарисовать цифровой акварельный городской пейзаж с помощью Procreate!

При всем хаосе, вы знаете, все, что сейчас , я пытался уловить и создать кусочки безмятежности, когда это возможно.Когда Пегги предложила мне внести свой вклад в этот урок, я подумала, что эта маленькая сцена городского пейзажа будет идеальным воплощением некоторой мирной атмосферы!

Меня зовут Адди (так приятно познакомиться!), И я делаю уроки и кисти для Procreate в Wooly Pronto. В этом проекте мы смешиваем мягкую акварель с более резкими чернилами. Мы будем использовать кисть Inka, которая поставляется с приложением (вы можете найти ее в разделе «Кисти для рисования»), а также акварельную кисть и текстурный холст, который я создал специально для этого.

Холст имеет слой текстуры акварельного цветения, который проявляется, когда вы рисуете на нижних слоях. Не стесняйтесь сдвигать, переворачивать или вращать слой текстуры, чтобы изменить расположение пигментированных областей — это поможет сделать изделие уникальным!

А теперь, без лишних слов, займемся рисованием!

Расходные материалы

Шаг 1. Создайте акварельный фон в Procreate

Во-первых, мы собираемся нарисовать градиентную размывку с помощью акварельной кисти Color Tilt.

Эта кисть использует двухцветную функцию Procreate, что означает, что вам нужно выбрать основной и дополнительный цвет для рисования. Когда вы рисуете, цвет будет меняться между двумя в зависимости от того, насколько вы наклоните карандаш. Здесь я выбрал тёмно-бирюзовый для основного (левого) цвета и мятный для вторичного (правого) цвета.

Выберите слой «Небо» на панели «Слои». Установив кисть на большой размер, начните рисовать размывку сверху, прикладывая большее давление, чтобы получить более темный цвет.Одним непрерывным штрихом начните наклонять карандаш, чтобы перейти ко второму цвету. Уменьшение давления во время рисования поможет получить более разбавленный вид.

Затем на панели цветов переключите основной цвет на мягкий розовый, оставив для второго цвета мятный. На этот раз нарисуйте размывку снизу вверх, чтобы розовый был самым темным в нижней части размытия, прежде чем переходить в наложение цветов. Опять же, наклоните карандаш, когда вы начнете перекрывать синюю / зеленую часть, и используйте более легкое давление для разбавленного эффекта.

Шаг 2. Применение размытия по Гауссу

Чтобы смешать градиент, коснитесь значка палочки в верхнем левом углу, чтобы открыть панель «Коррекция». Выберите «Размытие по Гауссу», затем выберите «Карандаш». Теперь используйте кисть (по-прежнему настроенную на акварельную кисть с наклоном цвета), чтобы выборочно применить фильтр размытия, сглаживая переход цвета. Чтобы отрегулировать силу размытия, перетащите пальцем синий ползунок слева направо; Я установил около 80%.

Шаг 3. Нарисуйте линию горизонта

Вернувшись на панель «Слои», перейдите на слой «Передний план», чтобы нарисовать горизонт города. Переключитесь на кисть Inka и выберите соответствующий темный цвет. Я выбрал более темный вариант бирюзового цвета из градиента.

Чтобы нарисовать здания, начните с квадратов и прямоугольников. Мне легче начать с самого высокого здания, а затем заполнить остальную часть горизонта сегментами, вроде строительных блоков.

Поскольку это силуэты, не слишком беспокойтесь о разделении каждого здания — просто сосредоточьтесь на изменении высоты и ширины и постарайтесь (как правило) поддерживать их ровно.

Затем вернитесь и добавьте некоторые мелкие детали, такие как дымоходы, дымовые трубы и опоры. Вот что действительно делает произведение популярным! Установите кисть меньшего размера, чтобы добавить более мелкие детали, такие как линии электропередач; это сблизит композицию.

Шаг 4: Добавьте луну и звезды

Тем не менее, на слое переднего плана измените цвет на белый и с помощью кисти Inka нарисуйте полумесяц. Вы также можете нанести несколько звезд в верхней части неба, где размывка наиболее темная. Затем переключитесь на золотой цвет, чтобы добавить полоску цвета в форму луны.

Шаг 5: Размажьте для смягчения

Теперь переключитесь на инструмент smudge tool, все еще на кисти Inka.Используйте это, чтобы смешать белый и золотой цвет луны и смягчить некоторые из звезд. Затем, используя короткие горизонтальные штрихи, растушуйте внешние края линии горизонта взад и вперед. Это растянет пигмент, изменяя непрозрачность мазков, и поможет ему лучше смешаться с мягкой акварелью ниже.

Шаг 6: Раскрасьте фоновые здания

Переместитесь на фоновый слой между слоями переднего плана и неба.Вернитесь к акварельной кисти Color Tilt и выберите средний цвет для фоновых зданий. Я выбрал более мягкую и менее насыщенную версию темно-бирюзового. Как и раньше, нарисуйте несколько прямоугольников для этих зданий, а затем вернитесь к ним, чтобы добавить дополнительные детали к силуэтам.

Акварельная кисть естественным образом смягчает эти здания, что придает им отдаленный вид. Чтобы сделать их еще более отдаленными, вы можете настроить непрозрачность слоя — просто коснитесь «N» на слое и перетащите ползунок непрозрачности, чтобы уменьшить интенсивность.

И все! Если вы раскрасите это и опубликуете в Instagram, я буду рад это увидеть; отметьте меня @woolypronto. Желаю вам спокойствия и безмятежности — спасибо, что пообщались со мной, чтобы поработать со мной!

Я Адди Хэнсон из Wooly Pronto. Я художник, создатель и любитель, в настоящее время живу в засаженной растениями квартире в Чикаго с моим мужем Майком и нашими кошками, Поки и Пронто.

Мой профессиональный опыт связан с дизайном одежды, и после колледжа я 5 лет занимался дизайном детской одежды.Однако мое сердце всегда было в творческом предпринимательстве, в создании сообществ и связей в Интернете. После пары лет создания учебных пособий и цифрового художественного контента я оставил свою работу в сфере корпоративного дизайна, чтобы в 2019 году полностью посвятить себя Wooly Pronto.

Теперь каждую среду я публикую видеоуроки, посвященные рисованию в Procreate. Вы можете не отставать от меня здесь:

Сайт / YouTube / Instagram / TikTok

Пинта, чтобы потом найти эту запись в блоге в любое время.

Художник создает невероятные крупномасштабные настенные росписи городских пейзажей

Салон изящных искусств «CARROUSEL DU LOUVRE» 2017

Парижский художник Томас Дартиг (он же Decktwo) иллюстрирует различные городские пейзажи по всему миру в своих невероятных масштабных росписях. Бывший уличный художник, Дартиг отказался от баллончика в пользу черных маркеров для своих минималистичных штриховых рисунков. Наброски на больших листах бумаги и стенах, каждый рисунок городского пейзажа изображает некоторые из самых известных достопримечательностей мира с невероятной детализацией.

На сегодняшний день проекты Дартига варьируются от живых рисунков до заказных коммерческих проектов. Для одного проекта под названием Global City Дартиг отправился в Нью-Йорк, где ему было поручено превратить простую белую кухонную стену в захватывающий иллюстрированный городской пейзаж. Он объединил элементы из разных частей земного шара, включая извилистые дороги и реки, знаменитые памятники и огромные горные пейзажи, в одну гигантскую фреску, которая покрывала всю поверхность комнаты, включая кухонные шкафы.

В другом проекте Dartigues получил заказ от бренда спортивной моды New Balance для создания фрески для своего выставочного зала в Бостоне, где была основана компания. Художник включил культовые кроссовки New Balance 574 в городской пейзаж, проиллюстрировав его контуры и детали дорогами, шоссе и кластерами детализированной архитектуры.

Вдохновленный духом каждого города, Дартиг видит в каждом городском ландшафте «растягивающуюся энергию, распространяющую свои щупальца из центра наружу…».Город — это сущность с двумя лицами: это место напряженности и борьбы за власть, но также это невероятный энергетический сосуд ».

Найдите другие потрясающие работы Дартига на его веб-сайте.

Парижский художник Томас Дартиг (он же Decktwo) иллюстрирует различные городские пейзажи по всему миру, создавая невероятные масштабные настенные росписи.

Салон изящных искусств «CARROUSEL DU LOUVRE» 2017

«NOUS 4 PARIS»

Наброски на больших листах бумаги и стенах, каждый рисунок городского пейзажа невероятно подробно изображает некоторые из самых известных достопримечательностей мира.

«NOUS 4 PARIS»

«ДВИЖЕНИЕ МИРА»

«ПЕРЕМЕЩЕНИЕ МИРА»

«ДВИЖЕНИЕ МИРА»

«ПЕРЕМЕЩЕНИЕ МИРА»

На сегодняшний день проекты Дартига варьируются от живых рисунков до заказных коммерческих проектов.

«NEW BALANCE 574 GREYSCALE»

«ГЛОБАЛЬНЫЙ ГОРОД»

«ПОКОЛЕНИЕ ПАРИЖ»

«ЭСКИСЕХИР СИТИ»

«НАМБА СТАНЦИЯ»

Салон изящных искусств «CARROUSEL DU LOUVRE» 2017

Decktwo: Веб-сайт | Facebook | Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Decktwo.
Статьи по теме:
Художник путешествует по Великобритании, чтобы нарисовать пером все 69 городов Великобритании
Невероятно густые городские пейзажи появляются из замысловатых иллюстраций
Невероятно подробные городские пейзажи, воссозданные по памяти художника
Великолепные фрагменты акварели создают успокаивающие городские пейзажи
Абстрактные городские пейзажи из восстановленной древесины символизируют постоянно меняющийся городской пейзаж
Cityscape — разные файлы Griatch
Создание футуристического города в GIMP
Это руководство шаг за шагом проведет вас к созданию этого изображения:
…или хоть что-то в том же стиле. Не беспокойтесь о копировании каждую строчку на моем изображении, если вы не хотите. Это рабочий процесс и общие идеи, которые преподаются в этом руководстве.
Это изображение полностью без набросков, поэтому, если вы чувствуете, что проблемы с рисованием на компьютере, это должно быть хорошей новостью (мы буду вместо себя как бы «лепить» наш город). Создание такого изображения обеспечивает удивительно низкий уровень точности. Это означает, что вы может сделать это как с помощью мыши, так и с помощью графического планшета, для этого достаточно что вы не слишком торопитесь с мазками и не отнимаете время.
Независимо от того, какой инструмент вы используете, я могу гарантировать вам, что если вы будете следовать этапы проектирования дома (которые являются одними из первых) в этом внимательно обучайте, ваша координация рук и глаз и навыки будут резко увеличивают .
Так что, даже если вы не завершите все изображение, первые шаги в руководстве очень полезны также в качестве общего упражнения по рисованию от руки . Если это то, что вы ищете, перейдите в раздел под названием « Проектирование научно-фантастических домов из базовых форм ».
Если вам нравится этот учебник, не стесняйтесь зайти в мою учетную запись deviant-art на http://griatch-art.deviantart.com/, там тоже всегда приятно есть комментарии, а не только здесь, на GIMPtalk.
Подготовка
В этом уроке будет интенсивно использоваться аэрограф, кисть и ластик. инструменты. Вы также должны быть знакомы со слоями, выделениями и фильтрами.
Таким образом, это своего рода продолжение моих предыдущих уроков по технике кисти. Я рекомендую вам ознакомиться с моим [Настройка GIMP для художественной работы / Основное руководство по аэрографии] разобраться с аэрографом.Я также предполагаю, что у вас есть использовал это руководство для настройки небольшого набора «регулируемых кистей», потому что мы будем использовать их в этом уроке.
[Учебник по продвинутой аэрографии] не так важен для этого урока. Это в основном интересно для обучения работе с плавным инструментом, но мы не буду использовать на этом изображении как сложные вещи. Тем не менее смазывание техники всегда полезно знать.
Наконец, ластик и кисть рассматриваются в моем [Учебник по рисованию карандашом]. Еще раз, мы не будем делать никаких набросков на этом изображении, поэтому этот урок в основном полезен для обсуждения инструмента ластика и того, как вы используй это.
Также изучите общие сочетания клавиш! По крайней мере, выучите ключи для аэрограф (a), мазок (и), ластик (Shift + D) и кисть (p). Также научитесь критическому умению подбирать цвета на холсте. Готово удерживая клавишу Ctrl и нажимая на нужный цвет (помните, что вы выбираете цвета только в ваших текущих активных слоях хоть). Вы не хотите перемещать курсор на панель инструментов. больше, чем нужно.
В отличие от других моих руководств, мы не будем широко использовать прозрачность. аэрографа в этом уроке.Вы можете по большей части работать с непрозрачность установлена на 100% и для аэрографа, и для кисти, если только предложил иное. Если это кажется вам слишком «прямым», уменьшите непрозрачность по вашему желанию. Вы можете установить ластик примерно на 70% непрозрачность или меньше. Поиграйте с этим, пока не найдете настройку, в которой нравится, и если вам сложно сделать шаг, попробуйте изменить настройку непрозрачности и попробуй еще раз.
А теперь приступим!
Основная заливка цвета
Размер изменен до 88% (было 800 x 320) — Щелкните изображение, чтобы увеличить
Моя настройка GIMP.
Для этого изображения я использовал версию 2.3.14 GIMP. работает в Linux Debian, поэтому окна могут выглядеть не так, как будто если у вас другая ОС или более поздняя версия. Но ты должен уметь следовать этому руководству не проблема с любой версией GIMP.
(Не обращайте внимания на множество слоев на изображении выше, мы будем создавать их постепенно по мере продвижения).
Начните с создания нового изображения формата A4 с разрешением 300DPI (2480 x 3508 пикселей). для вас американцы). Создайте новый слой с именем «Color wash»
Уменьшите масштаб, чтобы видеть все изображение.Продолжайте работать над этим большим уменьшением до дальнейшего уведомления.
Возьмите круглую кисть изменяемого размера (вы следовали инструкциям по аэрографии). и настройте его, не так ли?) и сделайте его настолько большим, насколько сможете, не делая это ужасно медленно.
Выберите свой аэрограф (нажмите клавишу «a» по умолчанию) с непрозрачностью 30% и сметайте пятна бирюзового, зеленого и фиолетовый поверх изображения. Держите свет ближе к верху — это будет быть цвета неба и немного темнее внизу.Положите немного другие цвета там тоже, просто на всякий случай. Это не очень критично, как выглядит этот слой, но хорошо иметь хотя бы стабильную фон, поэтому сквозь него не просвечивает белый холст.
Теперь выберите инструмент smudge tool и отметьте галочкой вокруг так, чтобы вы размазали цвета в однородную смесь. Если ты хочешь, ты можешь также запустите фильтр размытия, но в этом нет необходимости. Просто сделай что-то примерно такое, как у меня выше.
Установите хотя бы слабую линию горизонта.1/3 высоты вниз сверху — хорошее начало (близкое к пропорции «золотой срез»).
Рисование фона Земли
Поскольку это должно быть научно-фантастическое изображение, я решил показать Землю (или другую голубоватую планету) в небе.
Создайте новый слой в «нормальном» режиме. Назовите его «Земля», просто чтобы что-нибудь выбрать.
Сделайте основу из яркого бирюзового цвета и нарисуйте широкую сферу. Положить немного черный в углу, чтобы показать, что там есть место.Использовать аэрографом, чтобы добавить немного темноты кое-где, чтобы дать намек на землю. Размытие с помощью гладкого инструмента.
Возьмите кисть с низкой непрозрачностью и нарисуйте вокруг «облака». Все это. В планетных атмосферах есть вихри, выделяющие их немного, но не делайте их слишком резкими или четкими. Размажь его, если это выглядит слишком остро. Как видите, здесь не нужно вдаваться в подробности.
Сделайте дубликат изображения Земли и назовите его «Земля — слой свечения».
Идея состоит в том, что город, который скоро будет нарисован, будет располагаться под каким-то прозрачным куполом.
Запустите Filter-> Enhance-> Sharpen и увеличьте резкость изображения с настройкой, близкой к максимальному значению.
Установите для слоя наложение и его непрозрачность примерно на 40%. Ты должен сейчас иметь более грубый вид на Землю. Сейчас это не похоже (и на этом изображении в формате jpg это не очень хорошо видно), но это будет хорошо позже.
Проектирование научно-фантастических домов на основе базовых форм
Этот раздел также представляет собой отдельную рукопись. упражнение по рисованию.Следуя приведенным здесь инструкциям, можно спроектировать целый город поможет вашим навыкам лот.
Создайте новый нормальный слой с именем «Структура города». Выберите кисть (ярлык ‘p’) и установите непрозрачность 100%. Также подготовьте ластик с 100% непрозрачность.
Пришло время увеличить масштаб. Выберите область увеличения, подходящую для здания.
Выберите регулируемую кисть square , которую вы создали в учебнике «Основы аэрографии».
Теперь выберите три совпадающих цвета из палитры.Самый яркий должен быть того же цвета, что и небо, а остальные должны быть в такая же палитра. Если вы не уверены, выберите те, которые сделал я.
С этого момента придерживайтесь только этих трех цветов. Не надо выбирайте их снова и снова из палитры, но повторно выбирайте их, выбирая их из картины с помощью функции Ctrl + щелчок.
Используя квадратную кисть, закройте области длинной рамки. Делай все на один слой с этого момента. Будьте осторожны, чтобы получить правильную перспективу на этом этапе.Все здания на этом изображении начинаются с прямоугольника вроде это. Когда вы освоитесь, вы можете запустить коробку лежа вниз или более узкий и т. д.
На следующих изображениях я покажу, как «лепить» эту простую форму. в футуристическое здание. Когда вы планируете весь город, вы можете хотите с самого начала заполнить его этими простыми полями, поэтому вы правильно понимаете перспективу. Поскольку они такие простые, вы можете легко сделать многие из них сразу. Попробуйте изменить их высоту и ширину, но сохраняйте их пока как простые коробки.Близость к другим зданиям поможет ваше вдохновение — например, вы можете обнаружить, что два здания на самом деле выглядит лучше как одно объединенное здание.
Мне было указано, что создание перспективы для всего города не очень четко описано выше. Итак, вот более подробное объяснение того, как его составить.
«Точка схода» (точка вдали, где все сливается с один балл), конечно, имеет решающее значение в такой картине, как эта.Я сделал перспектива прямо «на глаз» на этой картинке, все, что я действительно отметил «направляющей линией» был горизонт. Но это не всегда так хорошо получается если перспектива сложная, то есть несколько полезных советов можно иметь в виду.
Прежде всего, подчеркну, что нужно , а не создавать здания отдельно друг от друга без уменьшения масштаба. Это верный способ испортить перспективу. Как сказано, вам следует сделать первый шаг (грубая коробка) всех домов в первую очередь, чтобы перспектива примерно верна, ТОГДА вы перейдете к деталям, и, возможно, смешивание домов вместе и т. д.Но иногда даже эту коробку можно трудно понять.
Итак, хорошая идея для правильной первоначальной «глубинной» перспективы — это начнем с выкладки только верхних поверхностей (то есть только самых ярких цвет) домов / ящиков. Таким образом, вы можете использовать очень упрощенный перспектива, чтобы спланировать сцену.
Создайте временный слой над слоем «Структура города». Возьмите кисть, немного цвета и отметьте точку на горизонте. как точка схода.Затем вы вытягиваете из этой точки прямые линии к краям изображения (Shift + щелчок / перетаскивание делает прямое линий). Эти линии перспективы являются стандартными инструментами для создания перспективы. рисунок и вам очень поможет. Позже вы можете просто удалить этот слой.
Может быть, используя слой сетки, чтобы помочь вам, теперь вы должны отложить верхние поверхности домов, исчезнув вдалеке.
У вас должна получиться «сетка» из ярких квадратов, становящаяся все меньше и тем тоньше, чем дальше они, все плоские и тусклые.
Теперь, когда у вас есть базовая перспектива, разбейте сетку на стирание некоторых квадратов и превращение других в полные коробки (используя два других цвета, которые вы выбрали). Сделайте некоторые коробки выше, чтобы заблокируйте тех, кто позади них, а другие — короче, но помните, что перспектива будет меняться для верхних поверхностей при изменении высоты — но когда у вас уже есть «глубина», это не должно быть слишком сложно чтобы увидеть, как это должно быть. Не беспокойтесь о создании ничего подробно, например, сделать два дома на два и так далее, за исключением детальная работа. А пока вы беспокоитесь только о приблизительной перспективе.Как только у вас будет очень приблизительное планирование этой массы домов, продолжайте с помощью учебника ниже, работая над отдельными домами.
С помощью ластика заострите края рамки. Используйте кисть, чтобы выровняйте линии внутри области рамки. Обратите внимание, как всего три цвета использовал все время. Квадратная кисть позволяет сохранить углы острый.
Я немного выпрямил коробку, повернув ее с помощью инструмента поворота (он немного наклонялся раньше) и тоже сделал врезку в блок.
На данный момент речь идет только о ощущении трехмерной формы. Ваша цель Теперь стоит придать коробке более интересную форму. Представьте, что вы вырезать деревянный брусок и попытаться представить, как края будут Смотреть. Строгое соблюдение трех цветов очень поможет. Это будет быть настоящим монстром здания, огромным монолитом, достойным научной фантастики пейзаж.
Здесь я срезал края и добавил немного структуры к этому. футуристическое здание.Не забывайте всегда представлять себе, как это посмотрите, можете ли вы перевернуть его, как резной деревянный брусок.
Здесь я прикрепил две новые коробки поверх старой. Я также сделал центральный прорезан длинным откосом. Уровень сложности здесь действительно ограничено только вашим воображением. Но обратите внимание, что нет «текстуры». к зданию, такие вещи нужно будет добавить позже. Стороны состоят только из одного цвета. Я представляю себе это очень большим здания, так что эти новые коробки сами по себе являются небоскребами.
Добавление и расширение предыдущего дизайна для добавления кривых. Кривые сложнее рисовать в перспективе, но это полезно упражнение. Я также добавил к этому странному на вид строительство.
Справа, назад к основному изображению. Это похожее здание интегрировано с несколькими другими. Я также добавил несколько деталей о выступах это, я планирую зажечь его позже. На этом изображении я действительно добавил немного больше цвета, чем три основных, но игнорируйте это для сейчас же.Работайте с тремя цветами и создавайте такие сложные формы, как ты хочешь. Это действительно весело, как только вы освоите это!
Важно проявлять творческий подход и не повторяться слишком часто. Даже хотя в реальном городе нет большого разнообразия зданий (они обычно просто коробки) нужно дать что-то, чтобы зритель посмотрел в, что-то делать с их глазами.
Здесь вы видите две коробки, которые я решил соединить в одну, с выступами и какой-то структурой на крыше.
Если ваш город начинает формироваться на этом этапе, вы можете незаметно начать чтобы изменить цвета, используемые для вертикальных сторон, чтобы можно было отделить перекрытия зданий. Дальше здания должны быть немного светлее, чем передний план, так как вы просматриваете больше атмосферы, чтобы увидеть их. Только не забывайте всегда оставлять «верхнюю поверхность» в цвете такой же. Не меняйте это, иначе вы потеряете единообразие изображения.
Завершение макета здания для всего города
Как только вы начинаете очень далеко перемещаться по изображению, вы покидаете коробки и вместо этого начните рисовать контуры.Работа с квадратом кисть и аэрограф с непрозрачностью 50%.
Здесь важно, чтобы цвета были мягкими и очень близкими к цвет неба. Рисовать силуэты намного проще, чем рисовать коробки, так что вы можете сразу перейти к деталям. Будь осторожен однако, если далекие здания демонстрируют много деталей, передний план в идеале должен показать еще больше деталей …!
Также отдаленные здания могут иметь трехмерное ощущение. Если вы посмотрите на в центре здания вы увидите, что некоторые из «башен» дублируются с более светлым цветом.Это дает ощущение глубины крыши.
Со временем вы спроектируете основную структуру города. Хороший работа! Это основная нагрузка на этот образ. Как видите, я экспериментировал с некоторыми мостами здесь и там, а также добавил несколько подробнее ближайший к нам.
Свет, атмосфера и тень
На этом мы закончили большую часть работы, а именно дизайн городские постройки. С этого момента мы будем использовать эту тяжелую работу как основу для создать законченное финальное изображение.
[Сделайте копию слоя структуры города. Назовите его хорошо и установите режим «Умножение».
Теперь добавим атмосферы изображению. На дублированном слое городской структуры выберите Filter-> Noise-> Scatter HSV .
Запустить с настройками по умолчанию. Это добавит зернистости и реалистичности изображению. изображение, имитирующее эффект довольно теплой атмосферы, искажающей ваше Посмотреть. Режим умножения сделает эффект более тонким. Уменьшите Непрозрачность слоя примерно до 70%, чтобы зерна были менее резкими.
Затем замаскируйте небо. Делай это так, как хочешь, я сделал это по технологии с помощью инструмента лассо и высокой растушевки. Это имеет преимущество возможность использовать инструмент smudge очень творчески позже. Убедитесь, что все города (то есть все, что ниже линии горизонта) находится в пределах выбор. Сохраните это в путь, чтобы иметь его на будущее.
Создайте новый слой «Город — слой тени». Установите его режим на «прожигание» и непрозрачность около 60%. Теперь выберите инструмент градиентной заливки и выберите градиент « Transparent -> FG» . (это стандартный градиент.) Вы хотите заполнить только что выделенный фрагмент. сделано так, чтобы он был прозрачным в верхней части и темнее по направлению к снизу (то есть наиболее темными будут здания, расположенные ближе всего к нам). Выберите очень темно-синий и залейте слой линейно в вертикальном направлении.
На этом снимке изображена ближайшая к нам часть города в центре изображение, теперь затемненное нашим градиентом. Мы добавили тень, теперь к сделать с ним что-нибудь интересное.
Здесь на помощь приходит ластик свой собственный.Используйте его с квадратной кистью и стирайте части слой «Город — тень», чтобы появились яркие нижележащие поверхности. В это изображение я предположил, что весь раздел на самом деле находится в тени, оставляя только самые высокие крыши, освещенные Сиянием Земли.
Стирание теневого слоя с низкой непрозрачностью ластиком может помочь улучшить различные поверхности по-разному.
Не выделяйте все яркие поверхности, которые у вас были с самого начала. Если все, что вы хотели, это сделать тьму темнее, более простой способ сделать это.Лучше используйте ластик, чтобы «лепить свет». Все цвет уже есть, все, что вам нужно сделать, это выделить выбранный биты.
Если раньше вы использовали пернатое лассо, чтобы замаскировать город, некоторые тьма разлилась в небе. выберите все изображение, если вы еще этого не сделали и выберите инструмент сглаживания (с высокой степенью непрозрачности). С помощью инструмента Smooth Tool и квадратной кисти перетащите этот темный выброс прямо. вниз в горизонт. Вы обнаружите, что это позволяет очень просто добавить дополнительную структуру к линии горизонта.
Уличные фонари есть во всех городах!
Создайте новый слой в нормальном режиме под названием «Огни большого города».
Используйте кисть с непрозрачностью 60% для нанесения точек. вниз огни и конструкции. Здесь я построил торговую улицу по добавление разноцветных квадратов. Наносится общая «легкая дымка». с помощью аэрографа с очень низкой непрозрачностью, например 20%.
Эти здания такие большие, что отдельных окон не видно, а достаточно просто поставить некое размытие окон.Если вы создадите маленькую кисть, состоящую из маленьких точек, и нанесите ее длинным интервал, это ускорит вашу работу. Попробуйте варьировать размер и интенсивность и время от времени протирайте его ластиком, чтобы он выглядел более случайным.
Здесь я также добавил шоссе, по которому машины едут в обоих направлениях. я поместите это шоссе в прозрачный туннель, просто для удовольствия.
Еще один пример световых конструкций. Не забывайте приглушать свет, когда он спускается вдаль.
Когда вы разместите все источники света, продублируйте слой света и назовите его «Городские огни светятся».
Запустите Filter-> Blur-> Gaussian Blur с силой 10. Затем переведите слой в режим «Screen». Теперь вы знаете, что ваш свет будет красиво сиять.
Все, что осталось, это тонкие настройки нового слоя. Положите небольшие края белый в некоторых местах, сделайте детали там, где, как вы думаете, вам сойдет с рук Это.
Готово! Если вы пошли сюда, хорошая работа! Надеюсь, это руководство был полезен для вас, дал вам несколько новых идей и / или развил ваши навыки.
.
Griatch
Искусство дома: отражение городского пейзажа | Музей искусств Джорджии при Университете Джорджии
Томас Франсиоли работал в архитектуре, прежде чем стать художником. Он написал множество картин с изображением городов, названных городскими пейзажами. Он начал рисовать городских пейзажей Бостона, Массачусетс. Там он стал очень популярен, и Бостонский музей изящных искусств купил одну из его картин на его первой персональной выставке. Позже он путешествовал по стране и нарисовал 30 масштабных городских пейзажей для обложек еженедельного журнала Collier’s.«Дождь в Чарльстоне» был написан во время одной из таких поездок. Улица и перекресток действительно существовали в Чарльстоне, Южная Каролина. Что вы заметили в месте на этой картине?
«Дождь в Чарльстоне» использует цвета и отражение, чтобы показать город после ливня. Дома и облака в небе окрашены в серые цвета. На улице не так много людей. Сколько вы можете видеть? Вода, скапливающаяся на улицах, превратилась в клубящуюся массу отраженных зданий и облаков.Как вы думаете, в каком настроении эта картина? Какие детали помогут создать это настроение?
В этом упражнении вы будете использовать маркеры и воду, чтобы создать свой собственный отраженный городской пейзаж.
Томас Франсиоли (американец, 1906–1997), «Дождь в Чарльстоне», 1951. Холст, масло, 22 1/4 × 26 дюймов. Коллекция Шона: Магический реализм.
Для этого задания вам понадобится:
бумага
моющиеся маркеры
аэрозольный баллончик с водой
карандаш
(необязательно: линейка для рисования прямой линии)
Чтобы сделать отражение вашего городского пейзажа:
Сложите лист бумаги пополам и проведите карандашом линию через середину листа.Представьте себе городскую сцену. Какая погода? Какое сейчас время суток? Это многолюдный город или пустой?
Нарисуйте свой город маркерами в верхней половине листа. Подумайте, какое настроение вы хотите, чтобы ваше произведение искусства было. Выберите цвета и детали, которые отражают это настроение. Попробуйте нарисовать здания разных размеров и форм.
Закончите рисунок и положите бумагу на полотенце. Смочите нижнюю половину бумаги водой. Некоторые цвета сверху могут начать стекать, но не волнуйтесь.
Сложите бумагу пополам. Потрите, чтобы прижать стороны вместе.
Дайте бумаге высохнуть. Затем откройте его, чтобы увидеть свой отраженный городской пейзаж. Чем отраженный город в нижней части листа похож на ваш исходный рисунок? Что изменилось?
Код чертежа
Урок: Используйте translate () для позиционирования здания
Теперь мы собираемся немного очистить наши функции.
Хорошо написанная функция — это как вежливый робот, который заходит к вам домой. сделать работу, а затем оставляет все в точности так, как нашел.Но если ты посмотрите на функцию, использованную для рисования французского флага в предыдущем примере, это не было так опрятно. Он изменил context.fillStyle на ‘# EF4135’ и никогда поменял обратно.
Чтобы сделать нашу функцию более аккуратной, мы собираемся вызвать context.save () в начало функции и context.restore () в конце функции. Вызов context.save () сохраняет состояние контекста (включая текущий context.fillStyle), а context.restore () восстанавливает контекст до последнего раз вы его сохранили.
Другое изменение, которое мы собираемся внести в нашу функцию, — это использовать context.translate (). Обратите внимание, как нам пришлось провести некоторые вычисления с x и y, чтобы определить позиции. белых и красных прямоугольников на французском флаге? Представьте, что вам нужно было сделать то же самое расчеты на сотню окон в доме. Используя context.translate (), мы можем исключить большую часть этой математики.
Вызов context.translate () перемещает начало контекста. Если мы переместим начало координат контекста в левый верхний угол флага, затем мы можем нарисовать прямоугольники во флаге, как если бы флаг расположен в (0, 0).Математика намного проще. Однако при использовании context.translate () еще важнее сохранить, а затем восстановить контекст. Если вы считаете, что изменение context.fillStyle — это грубость, изменение происхождение контекста и его невозвращение обратно намного грубее!
(В качестве упражнения попробуйте предсказать, что произойдет, если вы удалите context.save () и context.restore () из функции. Вам нужно будет сбросить пример, а затем обновите всю страницу, чтобы все вернулось в норму.)
Краткий справочник: fillStyle fillRect () Координаты Функции сохранить () / восстановить () перевести()
.

Leave a comment

07.05.1973