День: 06.05.1973

Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?

Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.

Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности. Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.

С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной. Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.

Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т. д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.

Легкие рисунки глаза черной ручкой. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

15 техник рисования акварельными красками

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 2k. Опубликовано 24.06.2021

Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.

Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.

Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.

Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.

На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.

А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.

Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.

6 видов техник рисования акварелью

Необычная техника рисования с солью

Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.

Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.

Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.

В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.

Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.

Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.

Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.

Техника мазками и пятнами

Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.

Можно рисовать следующими образами:

• намочить чистый лист водой и нанести на него краску крупными мазками;
• проработать план рисунка и сделать размытие;
• накладывать слои краски постепенно, лессировками.

Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.

Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.

У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:

• изображение выглядит более реалистично;
• каждый слой должен успеть просохнуть, перед нанесением следующего;
• мазки нужно накладывать так, чтобы были видны их границы;
• мазки накладываются воздушно и легко.

Техника рисования по мокрому

Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.

Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.

Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.

Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:

• подготовить и смочить краски водой;
• смешать краски на палитре или листе бумаги;
• намочить лист бумаги водой и разгладить его, чтобы не было «волн»
• убрать излишки воды с бумаги губкой или ватным диском;
• делайте уверенные, точечные мазки;
• дождитесь полного высыхания рисунка, прежде чем подправлять работу или вносить новые детали.

Гризайль

Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.

Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.

Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:

• цветным. Это когда вы рисуете одним цветом, например охристой краской, или сепией.
• черно-белый гризайль. Весь рисунок создается при помощи черно-белых тонов, либо серых.

Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.

Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.

Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.

Техника «Сухая кисть»

Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.

Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.

При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.

Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.

Рисование свечой или воском

Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.

Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.

Основной принцип работы состоит в следующем:

1. Подготовьте лист акварельной бумаги
2. Свечи, можно использовать остатки от старых свечей, можно взять новую свечу
3. Затем, свечой, просто нарисуйте то, что вам нравится, то, что вы задумали. Рисунок на белом фоне будет практически не заметен, но в этом-то вся и особенность техники.
4. После, возьмите акварельные краски и начинайте рисовать на листе – изображение проявится под слоем краски и это будет своего рода «волшебство» (особенно, если вы рисуете вместе с ребенком).

Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.

Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

Смешанные техники рисования

Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.

Пастель

Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.

Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.

Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.

Мелки

Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.

Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.

Гелевая ручка

Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.

Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.

Акрил

Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.

При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.

Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.

Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.

После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.

Цветные карандаши

Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.

Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.

Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.

Уголь

Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.

Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.

Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.

Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.

Гуашь

Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.

Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.

Японская и английская техники рисования акварелью

• Японская техника акварельной живописи, как и вся восточная культура рисования, отличается от привычной для нас европейской.

Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.

Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.

Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.

Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.

Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.

• Английская техника рисования акварелью – это та же техника рисования по мокрому. Для работы в такой технике, нужно смочить лист бумаги водой, закрепив его на планшете, чтобы не было волн.

Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.

Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.

В заключение

Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.

Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.

Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!

👩🏻‍🎨 Как можно рисовать с помощью точечной техники, пера, бумаги, туши

С помощью этого метода можно научиться рисовать все, что вам угодно. Допустим, я рисую семейство кошачьих.
Но сначала необходимо ознакомится с техникой, а уже потом переходить к самому методу рисования и к кошачьим.

Рассмотрим материалы.
Для этого Вам может понадобиться:
1. Перья плакатные: очень тонкое и немного толще, а также пригодится черная тушь.

2. Для более удачного рисунка плакатное перо необходимо будет еще и заточить. Т.к. точки могут быть довольно крупными для такого типа рисунка

3. Тряпочка, чтобы вытирать перо, т.к. тушь будет сохнуть, поэтому постоянно будет забиваться перо, и поэтому вы не сможете поставить ни одной точки.
4. Также понадобиться лупа, т.к. без ее наличия довольно сложно будет закрашивать пространство оттенками серого цвета. Точки будут лезть друг на дружку, получаться пятна и сливаться.

Рассмотрим предварительные упражнения.

Эта техника сложна и в тоже время проста.
Требует большого терпения и усидчивости, поэтому считается сложной.
При данном методе рисования совершенно не будет ни одной прямой линии. При этом всегда допускается исправление ошибок, сместив точки в необходимую сторону, при этом увеличив их плотность. С этой стороны эта техника считается простой.
Давайте сделаем такой ряд упражнений, при помощи которых можно будет освоить данную технику.

1. Обведите крышку от любой бутылки, при этом вы получите круги, которые вам потребуются в работе с рисунком.

2.Теперь весьма аккуратно необходимо обвести контур одного из кругов, при этом все точки не должны казаться одним целым, т.е. сливаться между собой, но необходимо попытаться добиться эффекта единого контура.

3. На следующем этапе нужно закрасить всевозможными точечками сектора данного круга, так, чтобы плотность в секторах была примерно равномерной, а они имели разнообразный оттенок. Так вы будете учиться закрашивать все плоское.

4. Следующим заданием будет попытка превратить круг в шар. Это делается с  помощью плавных переходов тени и света. Это пригодится, когда вы будете рисовать губки, нос и все, что имеет хоть какие-то закругления.

Всегда начинать необходимо с того, что нужно заполнять пространство, которое закрашиваем светлыми оттенками.
5. И далее  постепенно его затемнять.

6. И практически в конце необходимо довести его до необходимой черноты.

7. Из круга сделайте «меховой» шарик. Понадобится этот прием в том случае, когда будете  вырисовывать кошке подбородок и края с волосками.

8. Еще нужно не забыть потренироваться делать усики. Проводить их нужно одним движением, делать их уверенно и тонко.

9. Сначала попробуйте нарисовать их на отдельном листе, пока не добьетесь необходимого результата. При самых корнях усов, имеются пятна черного цвета. Поэтому эти места необходимо научиться делать белым цветом (смотреть левый ус на рисунке).
Когда освоите все это, то намного легче и проще будет рисовать.

Нарисуем тигра.
Возьмем набросок тигра, сделанный карандашом. Необходимо взять плакатное перо, оно немножечко толще.
Зальем все черные места тушью

Когда высохнет тушь, начнется самая неприятная и нудная работа. Необходимо закрасить точками темные места на мордочке тигра самым тоненьким перышком, которое у вас имеется. Я обычно начинаю с языка и носа.

Теперь  заканчиваем разговор о тигре, так как создание его может занять не один день, а тем более месяц. Техника рисования очень долгая, обычно в день я уделяю этому рисунку не очень много времени, потому что он довольно быстро может надоесть и таким образом можно его испортить. Поэтому я приведу пример несколько других примеров моих работ.

Вот несколько фрагментов, чтобы лучше рассмотреть технику, при помощи которой я рисую.

Желаю вам удачи и, самое главное, большого терпения!!!!

Красивые узоры гелевой ручкой на бумаге. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Чб рисунки гелевой ручкой легкие узоры. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

• Обрить место нанесения рисунка.
• Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
• Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
• Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

• Иероглифов.
• Небольших птиц.
• Текстов.
• Орнаментов.
• Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

• Шариковую гелевую черную ручку.
• Тонко заточенный простой карандаш.
• Пергамент, кальку.
• Вату.
• Ножницы.
• Влажные салфетки или тряпочку.
• Гель или мусс для фиксации прически.
• Спиртосодержащая жидкость.
• Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

1. Черная гелевая ручка.
2. Игла.
3. Ватные тампоны.
4. Дезинфицирующее средство.
5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

1. Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
2. Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
3. Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
4. Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.

   Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.

5. Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
6. Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
7. Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.

Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.

Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.

Последовательность работы

1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.

2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.

3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.

4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.

5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.

Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.

Рисунки черной ручкой на бумаге. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

• Обрить место нанесения рисунка.
• Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
• Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
• Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

• Иероглифов.
• Небольших птиц.
• Текстов.
• Орнаментов.
• Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

• Шариковую гелевую черную ручку.
• Тонко заточенный простой карандаш.
• Пергамент, кальку.
• Вату.
• Ножницы.
• Влажные салфетки или тряпочку.
• Гель или мусс для фиксации прически.
• Спиртосодержащая жидкость.
• Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

1. Черная гелевая ручка.
2. Игла.
3. Ватные тампоны.
4. Дезинфицирующее средство.
5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

1. Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
2. Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
3. Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
4. Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.

   Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.

5. Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
6. Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
7. Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Лучшие альбомы для рисования на любой средний

Художники имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания волшебных произведений искусства, и важно сочетать эти инструменты с правильной художественной поверхностью, чтобы они сияли. Одна из наших любимых поверхностей — альбом для рисования из-за его портативности и удобства. Альбомы для рисования бывают разных размеров, плотности бумаги, переплетов и многого другого. Мы здесь, чтобы помочь вам выбрать лучший вариант, который соответствует вашим потребностям, поэтому продолжайте читать, чтобы увидеть некоторые из наших любимых.

Рекомендации по скетчбуку

Выбор подходящего альбома для рисования зависит от того, как вы будете его использовать.

Средний

Сверху вниз: перо для рисования, маркер на спиртовой основе, цветной карандаш, кисть, карандаш, палитра для акварели

Инструмент, который художник использует для рисования или наброска, называется медиумом. Средство может быть сухим (например, графитовый или цветной карандаш) или влажным (например, кисть, маркер, перо для рисования или краска).Сухие носители подходят для большинства видов бумаги, тогда как влажные носители обычно предпочитают более прочную и тяжелую бумагу. Знание того, какой материал вы будете использовать, поможет подобрать для вас подходящий альбом для рисования.

Переносимость

Вы таскаете с собой альбом для рисования везде, куда бы вы ни пошли, или вы сидите с ним только в своей студии? Ваш альбом для рисования должен помещаться в кармане или дорожной сумке? Конструкция переплета и обложки альбома для рисования, а также его размер являются ключевыми факторами, определяющими портативность.Поищите более прочные варианты, такие как нитки или проволочные переплеты и покрытия из ДСП вместо бумаги.

Уровень художественного польского

Sketchbooks можно использовать для черновых чертежей (слева) или для сложных готовых деталей (справа).

Вы делаете каждую страницу прекрасным произведением искусства или вам нужно место для набросков и набросков планов работ, которые вы закончите где-то еще? Оба являются вполне разумными способами использовать альбом для рисования, но об этом полезно знать заранее.В противном случае вы можете взять модный альбом для рисования и будете слишком напуганы, чтобы «тратить впустую страницу» или выбрать альбом на тонкой бумаге, который не сможет удовлетворить ваши грандиозные художественные амбиции.

Sketchbook Характеристики

Давайте разберемся в характеристиках, которые делают альбом для рисования пригодным для различных целей.

Размер

Альбомы для рисования различаются по размеру и количеству страниц. Маленькие карманные альбомы для рисования удобно носить с собой, в то время как альбомы большего размера дают художникам больше возможностей для творчества.Альбомы для рисования с меньшим количеством страниц также легче носить с собой, но некоторые художники предпочитают иметь в своих альбомах как можно больше бумаги.

Переплет и обложка

Долговечность альбома для рисования часто зависит от его переплета и обложки. Альбомы для рисования в переплете нитками и клеем — популярный вариант. Бумага сшивается в наборы листов, называемых подписями, а затем прикрепляется к обложке. Эти альбомы для рисования более прочные и могут вместить больше страниц, хотя некоторые из них, возможно, придется сломать, чтобы они лежали ровно.

Другие альбомы для рисования могут иметь спиральные переплеты или переплеты с двумя кольцами. Художники могут предпочесть эти переплеты, поскольку они лежат ровно и не мешают процессу рисования. Если вам нравятся эти стили переплета, но вы хотите иметь возможность легко вырывать страницы, поищите альбомы с перфорацией. Клеевой переплет — наименее прочный стиль переплета, который чаще всего используется в блокнотах вместо альбомов для рисования, но он отлично подходит для аккуратного удаления страниц.

Для художников, которые хранят альбомы для рисования как часть портфолио, твердая обложка может продлить срок службы альбомов.Эластичная застежка на альбоме также помогает защитить произведения искусства внутри.

Плотность бумаги

Плотность бумаги является важным фактором — часто это разница между помятым, мятым беспорядком или полированным предметом. В то время как некоторые бренды используют фунты (фунты) для обозначения плотности бумаги, мы предпочитаем использовать граммы на квадратный метр (г / м2), поскольку британский вес (фунты) определить труднее и может быть непоследовательным. Чем выше количество г / м2, тем толще и прочнее бумага.

Материал и отделка

Текстурированная (слева) и гладкая (справа) бумага

В большинстве альбомов для рисования используется бумага из древесной массы, которая обрабатывается для создания гладких или грубых текстур. В некоторых альбомах для рисования используется специальная бумага из хлопка: плотная хлопковая бумага идеально подходит для акварели, так как она более прочная, а тонкая хлопковая бумага делает прекрасную кальку.

Существует множество терминов, которые можно использовать для описания текстуры, в том числе «горячий пресс» или «пластина» для гладкой бумаги и «холодный пресс» или «зубчатый» для грубой бумаги.

Гладкая бумага идеально подходит для рисунков с острыми краями и мелкими деталями, но не подходит для сухих носителей, которым необходимо захватить зернистость для передачи цвета. Зубчатая бумага создает текстурированные рисунки ярких цветов, но может оставлять зазоры на рисунке из-за шероховатой поверхности.

Чтобы защитить свои рисунки, художники должны искать бумагу, не содержащую кислоты. Бескислотная бумага со временем не обесцвечивается и не ломается, позволяя вашему искусству сохранять свой истинный цвет.Цвет бумаги в альбоме также различается. Самые распространенные цвета — белый, кремовый и слоновая кость. В некоторых специализированных альбомах для рисования может быть тонированная бумага в оттенках темно-бежевого, коричневого или серого.

Рекомендации по альбомам

Теперь, когда мы рассмотрели наши соображения, давайте взглянем на наши рекомендации для различных носителей, карманных альбомов для рисования и многого другого.

Использование нескольких различных материалов может помочь создать глубину и размер в произведении искусства.У нас есть несколько альбомов для рисования, которые рассчитаны на разные носители и могут справиться практически с чем угодно. Новички также могут извлечь выгоду из использования универсальных альбомов для рисования, поскольку они выяснят, какой носитель или бумагу они предпочитают.

Стилман и Бирн производят широкий спектр специальной бумаги для набросков, а альбом Zeta — наш любимый альбом для универсального использования. Благодаря большому весу и гладкой поверхности этот альбом для рисования хорошо подходит практически для любых носителей, а настоящая белая бумага точно передает цвета.Альбом для рисования доступен в четырех размерах, каждый с прочной обложкой и переплетом.

Сухой носитель подходит для большинства поверхностей, но мы рекомендуем выбрать относительно гладкую бумагу с небольшими зубцами. Если бумага будет слишком гладкой, на карандаше будут потрескаться полосы или она будет выглядеть размытой; если он будет слишком грубым, карандаш пропустит. Графитовые карандаши лучше всего подходят для бумаги с небольшой текстурой, поскольку бумага захватывает графит и отделяет его от грифеля карандаша.С другой стороны, цветные карандаши обычно лучше рисуют и имеют лучшую цветопередачу на более гладкой бумаге.

Альфа-альбом для рисования удобно использовать с графитовыми и цветными карандашами. Белая бумага имеет мягкий зубец, который улавливает необходимое количество пигмента. Он тяжелее, чем средний альбом для рисования на сухих носителях, но это делает его универсальным, так как вы можете использовать его с небольшими смывками чернил или акварели. Если вы предпочитаете бумагу цвета слоновой кости, альбом для рисования Gamma имеет такой же вес и зубцы.Если вам нужна более гладкая бумага для цветных карандашей, вы можете выбрать альбом для рисования Epsilon.

К инструментам для рисования относятся кисти, ручки для рисования и заостренные ручки с чернилами в бутылках. Чернила в бутылках также можно разбавлять водой для смывания чернил. Во избежание кровотечения лучше не использовать легкую бумагу. Гладкая бумага позволяет художнику создавать четкие, чистые линии, но также может замедлить высыхание чернил. С другой стороны, грубая бумага может давать отрывочные и сухие эффекты кисти.

Подушка для смешанной бумаги Strathmore 400 Series заполнена гладкой плотной бумагой. Его возможности смешанной техники позволяют вам пропитать страницу краской или нанести акварель на ваши линии. Для получения сильных черных линий и точечных заливок обязательно используйте непрозрачные чернила.

Pad Mixed Media Pad также доступен в черном цвете. Соедините его с белыми чернилами, чтобы получить совершенно другой метод рисования тушью.

Маркеры на спиртовой основе, такие как Copics, являются любимыми художниками для рисования и раскрашивания, но их нужно сочетать с правильной бумагой, чтобы они сияли.Из-за химических свойств маркеров следует помнить о некоторых вещах. Во-первых, чернила очень склонны к растеканию, которое может испачкать поверхности под ними и сделать обратную сторону страницы непригодной для использования. Некоторых кровотечений избежать почти невозможно. Во-вторых, чернила имеют тенденцию растекаться, когда кажется, что мазки увеличиваются в размере сразу после того, как вы нанесете их на бумагу. Остерегайтесь более впитывающей бумаги, такой как бумага для акварели, так как она может быстрее высушить маркеры.

Гладкая бумага маркерной подушечки Strathmore 400 Series отлично подходит для спиртовых чернил.Мазки не растекаются, цвета не растекаются, слои легко наращиваются, а наложение практически не требует усилий. Толстые слои действительно вызывают просачивание, но это легко исправить, сняв лист с клеевого переплета и работая на защищенной поверхности, или оставив макулатуру между страницами.

В то время как многие альбомы для рисования среднего веса могут обрабатывать легкие размытия цвета, мы выбрали тяжелые альбомы для рисования, которые могут впитывать воду, не скатываясь и не деформируясь.Мы особенно рекомендуем найти альбом для рисования с бумагой из хлопка, так как он лучше удерживает воду. Покрытия холодного отжима хороши для новичков, поскольку они обеспечивают хорошее поглощение цвета, в то время как отделки горячим отжимом могут быть слишком гладкими для начинающих. Подробнее о технике акварели читайте в нашем руководстве здесь.

Эта тяжелая бескислотная бумага для холодного отжима разработана специально для акварели. Текстурированная поверхность прекрасно окрашивается, но достаточно гладкая, чтобы можно было хорошо растушевывать и повторно активировать краски.Доступен в трех размерах, каждый альбом для рисования имеет прочную твердую обложку и прочный переплет с двумя кольцами, который поможет вам в ваших приключениях.

Если вы хотите спокойно рисовать акварелью дома, Global Art Fluid 100 Акварельная бумага Easy-Blocks содержит 100% хлопковую бумагу с приклеенным переплетом по двум краям, чтобы бумага не деформировалась во влажном состоянии. Поскольку привязка очень надежна, будьте осторожны при извлечении работы из блока.

Если вам нужен акварельный альбом для набросков меньшего размера или с вышитым переплетом, альбом для рисования Stillman & Birn Beta Sketchbook содержит особо плотную бумагу, которая идеально подходит для наложения акварелей без растекания, полос и катышков.В серии Delta есть такая же бумага цвета слоновой кости.

товаров для рисования Doodle (21+ товаров, идеально подходящих для любителей каракулей)

Лучшие художественные принадлежности для дудлов

Ищете принадлежности для рисования, которые помогут вам улучшить рисование и зарисовки? В этом списке я поделюсь некоторыми из моих любимых принадлежностей и материалов для рисования, чтобы вы были готовы раскачивать искусство каракули дома.

Рисовать может каждый! Это правда.

Не нужно быть профессионалом или художником, чтобы дать волю своему воображению и нарисовать карандашный рисунок на листе бумаги.

Я рисую почти ежедневно, и мои журналы покрыты всевозможной графикой. Вы можете подумать, что одни инструменты лучше, чем другие, но следует также учитывать предпочтения, потому что в конце концов речь идет о том, чтобы получать удовольствие от того, что вы делаете.

Итак, в этом списке вы найдете огромное количество идей подарков каракули , которые вы можете получить для себя или кого-то, кого вы знаете, который любит каракули.

Материалы Art Doodle

Ниже я покажу вам некоторые из наиболее часто используемых материалов и инструментов для рисования, от бумаги для рисования до ручек и аксессуаров.

У меня также есть удобный раздел с некоторыми хорошими инструментами для рисования, которые происходят прямо сейчас:

Принадлежности для рисования Doodle, которые стоит попробовать!

Карандаши Doodle art

Для рисования нужны только ручка и бумага, верно?

Верно!

Я люблю рисовать карандашом, но не все карандаши одинаковы и создают одинаковый эффект. Если вы хотите активизировать свою игру в рисование, то, возможно, будет отличной идеей приобрести несколько различных карандашей .

Найдите графитовые карандаши и наборы ниже:

Этот профессиональный набор карандашей для рисования состоит из 12 предметов!

AmazonBasics Sketch and Drawing Art Pencil Kit — доступный набор из 17 предметов.

• Графитовые карандаши для рисования

Этот набор карандашей для рисования имеет большой диапазон твердости свинца.

Носите с собой большой набор карандашей в удобной коробке.

• Эскизные карандаши в продаже прямо сейчас:

Альбомы для рисования Doodle

Альбом для рисования поможет вам в творчестве, улучшит навыки рисования и станет источником идей, когда вы, кажется, застряли. Легко увидеть развитие художественных навыков, если пролистать страницы и понять, как далеко вы продвинулись.

Это также замечательно, если вы хотите нарисовать серию одинаковых узоров, мандал, зентаглов или объектов и хранить их все в одном месте.Найдите отличные варианты ниже

• Подушечки для бумаги для смешанных материалов Canson XL Series

• Премиум-блокнот для рисования

• Блокнот для набросков «Выбор художника»

Бумага для каракулей

Приведенные ниже товары отлично подходят не только для рисования, но и для создания заметок и раскрашивания.

• Школьная умная бумага для рисования газетной бумаги

Лучшие ручки для рисования

Какое перо использовать для каракулей? Лучшими ручками для рисования будут те, которые профессиональные художники используют для рисования. К счастью, вам не нужно платить большие деньги за эти замечательные ручки.

Да, они могут быть немного дороже, чем обычная ручка, но все же они служат долго, и стоит рисовать ручками , которые созданы, чтобы упростить рисование и рисование.

Кроме того, наличие перьев разного размера помогает добавить деталей в ваш рисунок. Ознакомьтесь с некоторыми хорошими ручками для рисования, которые, я уверен, вам понравятся.

Sakura Pigma Micron был моим первым любимым инструментом для письма пулевого журнала, но на самом деле это была ручка для рисования. Что мне нравится в нем, так это то, насколько гладко он пишет на бумаге, как чернила мгновенно высыхают и нет пятен, и, конечно же, мне нравится, что чернила не растекаются по бумаге!

Я не могу сказать достаточно хороших слов об этих ручках, но не верьте мне на слово, вы тоже можете проверить отзывы!

Faber Castell Pitt Artist — еще один фантастический карандаш для тонкой подводки с почти теми же преимуществами, что и ручки Sakura, о которых я упоминал выше.Вам тоже понравится этот бренд.

Я недавно открыл для себя марку тонкой подводки Uni-pin, и до сих пор это была отличная ручка для рисования . Большим преимуществом наборов Uni-pin является то, что они поставляются с ручками разного цвета, а не только черного.

Вы можете использовать оттенки серого или даже оттенки сепии , они отлично подходят для добавления различных тонов к вашим рисункам.

Staedtler имеет этот замечательный набор эскизов , 6 линий шириной .Их упаковка прочная, что позволяет легко путешествовать с этими ручками!

• Ручки для рисования в продаже прямо сейчас:

Ручки цветные для каракулей

Если вы любите раскрашивать свои рисунки, то здесь есть множество вариантов. Какую ручку можно использовать для рисования?

Вам будет приятно узнать, что вы также можете рисовать гелевыми ручками, но я также собрал несколько цветных тонких карандашей.

Если вы предпочитаете тонкий лайнер гелевым ручкам, то этот набор — отличный вариант, в нем более 100 цветов!

Еще один отличный набор со 100 блестками для рисования, рисования, раскрашивания или ведения журнала.

• Цветные ручки в продаже прямо сейчас:

Лучшие маркеры для рисования

Маркеры

также могут быть отличным инструментом для рисования, если вы хотите добавить цвет в свой рисунок.

• Маркер кончика волокна Staedtler

Эти ручки Triplus Color Fiber Tip имеют треугольный корпус для непринужденного рисования.

Ручки с двумя кистями Tombow очень популярны среди специалистов по ведению журналов, потому что они мягкие и не просачиваются.

Маркеры

Copic содержат чернила на спиртовой основе, поэтому их смешивание просто фантастическое! это один из моих любимых маркеров для раскрашивания.

Sharpies — это также маркеры на спиртовой основе, поэтому вы можете рассчитывать на отличное смешивание. Однако будьте осторожны с маркерами на спиртовой основе, потому что они часто растекаются через бумагу. Я предлагаю использовать бумагу, которую вы не планируете использовать с обратной стороны.

• Маркеры Stabilo (68 точек)

Маркеры Stabilo point 68 поставляются с наконечником на 1 мм, который толще, чем у маркера на 88 пунктов той же марки.

• Маркеров в продаже прямо сейчас:

Карандаши цветные каракули

• Цветные карандаши Faber-Castell

Эти карандаши Polychromos содержат прекрасные пигменты и водонепроницаемы.

• Цветные карандаши Prismacolor Premier

Профессиональные цветные карандаши этой серии очень гладкие.

Набор аксессуаров и искусства Doodle

Этот набор из 142 предметов из дерева станет отличным подарком для любителя рисования и раскрашивания.

В наборе для рисования есть все необходимое, чтобы начать рисовать, включая карандаш, ластики и шлифовальную доску.

• Набор инструментов для рисования и рисования

Этот набор инструментов для рисования и рисования из 29 предметов поставляется с графитовыми и угольными карандашами.

• Маркеров в продаже прямо сейчас:

Дудл-книги

Какие самые лучшие книги для изучения искусства рисования? Посмотрите этот список ниже, чтобы найти некоторые идеи:

Эта книга набросков для собаководов предлагает удивительные творческие упражнения для любителей собак.

Эта книга слов «Искусство каракуля» предназначена для всех, кто любит милые надписи от руки!

Создавайте и развивайте свой собственный стиль надписи каракули с помощью The Complete Book of Chalk Lettering.

Kawaii Doodle Class для любителей всего милого.

Узнайте, как создавать отличные каракули из завитушек с помощью книги по теории каракулей.

---

Я надеюсь, что этот список поможет вам получить кое-какие принадлежности для рисования, которые улучшат ваши навыки рисования, а также творческие способности.

Присоединяйтесь к нашему Happy Doodle Club, чтобы получать БЕСПЛАТНЫЕ пошаговые рисунки каждую неделю!

Еще каракули сообщений:

PIN НА ПОЗЖЕ!

Лучшие инструменты для рисования

Лучшие ручки для черной бумаги в 2021 году

Любишь ли ты писать поделки? Вам нравится писать каракули, рисовать, делать наброски, вести дневник и создавать впечатляющие произведения искусства? Если да, то вы, вероятно, знаете, что необходимо покупать лучшие ручки для черной бумаги.Чтобы создать красивый шедевр, вам нужны подходящие маркеры, которые могут стать вашим спутником.

В настоящее время существует множество первоклассных ручек и материалов, которые красиво смотрятся на черной бумаге. Но чтобы выбрать наиболее подходящий вариант, вы должны знать, что ищете. Чтобы обеспечить разумные инвестиции, вы можете изучить обзоры продуктов и руководства по покупке ниже.

Лучшая ручка для черной бумаги Отзывы

1.BOXUN Premium Гелевая ручка для черной бумаги

Вы предпочитаете лучшие металлические ручки для черной бумаги? Затем вы можете изучить уникальные особенности этого предмета. Я купил это для своей дочери-подростка, которая любит делать наброски и рисовать. Я выбрала эти металлические гелевые ручки, потому что они на водной основе и обеспечивают гладкое нанесение чернил. Моя дочь любит их, потому что они идеально подходят для различных целей.

Более того, эти ручки не содержат токсичных веществ, не содержат кислот и быстро сохнут.Итак, если вас беспокоит безопасность, этот вариант безопасен для всех. Это одна из причин, по которой они станут отличным подарком для любителей искусства. Эти предметы не склонны к кровотечению, поэтому их можно смело использовать и для выделения Библии.

Что касается доступности, эти ручки для черной бумаги удобны в кармане, поэтому мне не нужно было тратить больше. Моя дочь обожает разные цвета, включая серебро, белый и золотой. Меня всегда восхищали шедевры дочери, и я рада, что купила ей подходящие ручки.Эти маркеры удобны в использовании, поэтому работать над своим ремеслом будет проще и веселее.

Кроме того, они отлично справляются с работой на черной бумаге. Они побуждают вас раскрыть свой творческий потенциал, рисуя более художественно. Если вы увлекаетесь созданием открыток, раскрашиванием взрослых, скрапбукингом и иллюстрацией, эти ручки могут стать вашим лучшим выбором. Вы можете легко хранить их после использования, поэтому не нужно беспокоиться о беспорядке.

Нет никаких сомнений в том, насколько хороша эта ручка при использовании на темных открытках.На минусах дочка заметила, что ей приходилось прикладывать больше усилий, чтобы добиться наилучшего результата.

Плюсы

• Не содержит токсичных веществ, не содержит кислот и быстро сохнет
• Отлично подходит для нескольких приложений
• Состав на водной основе с гладким потоком чернил
• Отличный подарок для любителей творчества
• Набор великолепных цветов

Минусы

• Может работать на темном картоне, но требует большего давления

В заключение, эти металлические маркеры — отличное соотношение цены и качества.Они станут отличным дополнением к вашим художественным принадлежностям.

2. Металлические маркеры Morfone

Эти металлические ручки для черной бумаги подходят исключительно для большинства поверхностей. Эти ручки, выполненные в виде великолепно пигментированных ручек, идеально подходят для придания очаровательной окраске поверхности. Они хорошо зарекомендовали себя с точки зрения придания отличного металлического блеска различным художественным проектам. Считаю их одними из самых доступных ручек для черных бумаг.

Что мне больше всего понравилось в них, так это то, что они великолепны в использовании для различных поделок.Таким образом, они не ограничивают ваше использование. Эти маркеры надежны при раскрашивании камней, рисовании на черной бумаге и каллиграфии. Они были моим компаньоном уже несколько лет, с тех пор как я работаю в компании, производящей карты.

Эти ручки без запаха со средним наконечником гарантируют гладкое, плотное и равномерное покрытие чернил. Таким образом, в отличие от других маркеров, с ними легко обращаться. Поскольку они созданы с использованием чернил на водной основе, они быстро сохнут и непрозрачны. Думаю, именно поэтому они считаются отличными для различных проектов художественного декора.

Я использовал эти маркеры в своем фотоальбоме, сделанном своими руками, и очень доволен тем, как это получилось. Я понял, что для достижения желаемого результата необходимо иметь правильные художественные инструменты. Итак, я удостоверяюсь, что у меня не закончится запас. Эти маркеры — отличное вложение для моих художественных проектов.

Тем не менее, я немного разочарован, потому что цвета этих ручек не такие яркие, как я ожидал. Некоторые цвета приглушены, поэтому я надеюсь, что производитель сможет обновить эти элементы в следующий раз.

Плюсы

• Обеспечивает гладкое, плотное и равномерное покрытие чернил
• Превосходно работает на большинстве поверхностей
• Со средним наконечником
• Яркость и потрясающий металлический блеск
• Подходит для использования в нескольких художественных декорах

Минусы

• Цвета не самые яркие

Эти металлические маркеры на кнопке настоятельно рекомендуются для крафтинга.Они не имеют запаха и бывают разных цветов.

3. Ручки Dyvicl с белыми чернилами

Я случайно упомянул хорошему другу, что собираюсь купить гелевую ручку с белыми чернилами. И, к моему удивлению, на следующий день она вручила мне этот набор белых маркеров. Ручки легкие, поставляются с красивым круглым корпусом и ремешком для использования. Эти маркеры меня устраивают, когда я рисую на черной или цветной бумаге. Они быстро сохнут, не размазываются и водонепроницаемы.

Что мне больше всего нравится в этих перьях для черной бумаги, так это то, что их удобно использовать для нескольких приложений.Они действуют как шарм при написании или обводке на камнях. Вы также можете положиться на них при ведении дневника Библии, зарисовках, раскрашивании, скрапбукинге и детальном рисовании. Кроме того, они не содержат токсичных веществ, кислот и водонепроницаемы.

Непрозрачные белые чернила обеспечивают отличное покрытие и гладкое письмо. На мой взгляд, именно поэтому этот продукт выбирают начинающие и профессиональные художники. Этот тонкий белый гелевый маркер не станет рентабельным, так как он имеет более доступную цену.Если вы думаете об идеальном подарке любителю произведений искусства, это хороший вариант.

Однажды я обнаружил, что несколько таких ручек не позволяют писать гладко. К счастью, мой друг посоветовал мне слегка нажать на ручку, чтобы гель оставался однородным. Она сказала, что такое поведение маркеров — это нормально. Итак, каждый раз, когда мне нужно запустить поток, я делаю это. Задача решена!

Плюсы

• С острым концом
• Идеальный подарок, чтобы подарить по любому поводу
• Практичный для использования в широком спектре приложений
• Обеспечивает отличное покрытие и гладкое письмо
• Настоятельно рекомендуется для цветной или черной бумаги

Минусы

• Некоторые из этих перьев не изящны для письма

В целом, я считаю, что эти белые маркеры для черной бумаги — настоящая находка.Они отлично подходят для акцентов и украшений в произведениях искусства.

4. Металлические маркеры PuTwo

Планируете ли вы приобрести цветные ручки для работы на черной бумаге? Эти металлические ручки для рисования могут быть тем, что вы ищете. Такие маркеры исключительно эффективны в обеспечении безупречной цветопередачи. Вы можете использовать их на каменных поверхностях, поделках из черной бумаги, рекламных щитах и ​​керамических кружках. Они устойчивы к выцветанию, не содержат токсичных веществ и имеют тонкий наконечник.

Аналогичным образом, эти инструменты для рисования рекомендуются покупателям, которые предпочитают универсальные приложения. Эти водостойкие металлические и глянцевые ручки не имеют себе равных для граффити, рисования, скрапбукинга и постеров своими руками. Но я считаю их более практичными для изготовления открыток, автографов, раскрашивания, изготовления вывесок и каллиграфии. Я не выхожу из дома без этих невероятных ручек с собой.

Кроме того, такие маркеры с тонкими кончиками позволяют мне писать более плавно, и они быстро сохнут. Они отлично смотрятся при использовании на темных или черных поверхностях.Если вы используете их на светлых или белых носителях, они не будут выделяться. Таким образом, эти ручки кажутся лучше всего для более темных сред, чем для светлых.

По цене это экономичные варианты. Вы получаете больше маркеров в одном наборе, и они кажутся рассчитанными на долгий срок. Эти ручки могут служить полезными художественными инструментами для людей, которые любят работать над творчеством и художественными ремеслами. Молодые и взрослые пользователи найдут эти предметы необходимыми для различных проектов DIY.

Тем не менее, потенциальным недостатком этих маркеров является их непригодность для использования на тонкой бумаге.Поскольку они довольно влажные при использовании, они лучше работают на толстой бумаге. Обязательно учтите этот незначительный сбой перед тем, как получить его.

Плюсы

• Гарантия непревзойденной цветопередачи
• Идеально для разностороннего применения
• Водонепроницаемый, устойчивый к выцветанию и не токсичный
• Великолепно смотрятся на темных или черных средах
• Быстрая сушка и гладкое написание текста

Минусы

• Не подходит для тонкой бумаги

В целом, эти маркеры с металлическим блеском не имеют себе равных, когда дело доходит до обеспечения безупречной цветопередачи.

5. Металлические маркеры MyArTool

Фанатики художественных произведений, которым нужны ручки для альбомов для черной бумаги, действительно найдут эти предметы отличным дополнением к своим художественным принадлежностям. Металлические ручки с чернилами на водной основе производятся из высококачественных материалов. Я был поражен, увидев, как быстро они сохнут и способны обеспечить надежное покрытие. Эти маркеры устойчивы к выцветанию, непрозрачны, не содержат кислот и запаха.

Это лучший вариант за свои деньги, потому что они настолько доступны по цене.Они не выглядят дешевыми и полезны для нескольких различных приложений. Я могу положиться на них независимо от того, какой носитель я использую при работе над своими арт-проектами. Я впечатлен их мастерством в работе с большинством поверхностей.

Эти металлические маркеры также являются идеальной альтернативой для рисования на пористых поверхностях. Я часто использую их для различных поделок своими руками. Они не подвели меня, когда я работаю над альбомом для вырезок, рисую на ткани и делаю поздравительные открытки. Удивительно, но чернила можно мгновенно удалить влажной тканью со стеклянных или керамических поверхностей.

Если ваша главная забота — гладкое письмо, эти перманентные ручки с золотым металлом могут стать вашими лучшими друзьями. Их очень просто использовать. Лучше всего то, что они обеспечивают плавное течение при раскрашивании и рисовании.

Основная претензия к этим металлическим ручкам заключается в том, что в них кончаются чернила мгновенно, чем ожидалось. Но, помимо этого, я считаю, что они надежны в выполнении своей цели. Было бы лучше, если бы их чернила прослужили дольше.

Плюсы

• Обеспечивает широкий спектр применения
• Может использоваться на различных типах носителей
• Быстросохнущие, гладкие надписи и водонепроницаемые свойства
• Несколько приложений, которые работают на большинстве поверхностей
• Изготовлено с использованием чернил на водной основе высшего качества

Минусы

• Чернила заканчиваются быстрее, чем ожидалось

Право, эти великолепные металлические маркеры могут превзойти другие дорогие бренды.Он загружен практичными функциями, поэтому нет необходимости искать в другом месте.

6. Металлические ручки Sunshilor

Я люблю рисовать на черной бумаге, поэтому считаю эти металлизированные маркеры средней точки незаменимым вложением средств. Их средний дизайн идеально подходит для создания более толстых акцентов и линий. Я предпочитаю этот вариант, потому что считаю их практичными при раскрашивании, рисовании и письме. Эти экологически чистые маркеры идеально подходят для покрытия больших площадей.

Кроме того, эти ручки для черной бумаги нетоксичны, созданы на водной основе и не имеют запаха. Поскольку они соответствуют стандартам ASTM D-4236, они безопасны в использовании. Каждый металлический цвет очаровывает и делает мои работы более креативными и веселыми. Метки и надписи, которые я создаю этими ручками, выглядят более заметными.

И начинающие, и профессиональные художники найдут эти металлические ручки для рисования хорошим дополнением к своей коллекции инструментов для рисования. Независимо от того, используете ли вы их на светлых или темных поверхностях, их цвета будут выделяться.Эти маркеры удобно использовать на каменной краске, краске для ткани и краске для стекла. Я впечатлен их превосходством в том, что они оставляют неизменный яркий дизайн на различных поверхностях.

Кроме того, вам понравятся сверкающие и яркие цвета, создаваемые этими ручками. В отличие от других маркеров, у вас не будет проблем с проступанием. С ними я могу получить впечатляющие и стойкие результаты. Вы также можете рассматривать эти предметы как обязательные школьные принадлежности для ваших детей.

С другой стороны, эти ручки с металлической краской дороже по сравнению с другими доступными вариантами.Но, на мой взгляд, эти предметы являются разумными покупками, поскольку вы получаете больше, чем платите.

Плюсы

• Средняя точка для более толстых акцентов и линий
• Привлекательные, креативные и веселые цвета
• Настоятельно рекомендуется для начинающих и профессиональных художников
• Экологичный вариант, гарантирующий отличное покрытие
• Кажется сияющим и ярким как на светлых, так и на темных поверхностях

Минусы

• Немного дороже, чем другие доступные варианты

Подводя итог, эти металлические ручки для окраски специально разработаны для сложных, грубых и гладких поверхностей.Они немного дорогие, но стоят каждого пенни.

7. Белые гелевые ручки Art-n-Fly

Так как мне нужны ручки с белыми чернилами, чтобы писать на черной бумаге, я открыл для себя эту марку. Белая гелевая ручка разработана как водостойкая. Таким образом, вы можете быть уверены, что ваши каракули и рисунки не растекаются и быстро высыхают. Гелевые ручки имеют тонкий острие, поэтому они идеально подходят для детальных иллюстраций. Кроме того, их можно использовать как отличные ручки для письма для черного альбома для рисования.

Точно так же эти белые гелевые ручки имеют резиновую ручку, что обеспечивает более удобное и удобное использование по сравнению с другими вариантами. Они также токсичны, не содержат кислот и универсальны для всех. Что еще более важно, эти ручки для рисования и зарисовок позволяют делать аккуратный и точный рисунок.

Высококачественный дизайн этих инструментов с шариковой ручкой делает каждое произведение искусства более увлекательным, творческим и веселым. Вы никогда не будете беспокоиться о том, что у вас закончатся чернила, потому что эти ручки наполнены чернилами, которых наверняка хватит.Я думаю, что в наши дни эта функция встречается довольно редко. Так что это еще одно большое преимущество для пользователей вроде меня, которые не хотят тратить больше.

С другой стороны, иногда, если вы нарисуете темные цвета, они проступят. Итак, для этого нужно добавить еще несколько слоев. К сожалению, есть несколько случаев, когда это не позволяет выполнить работу идеально. Но этого можно избежать, если обращаться с ручками с большей осторожностью, особенно при использовании тонких материалов.

Плюсы

• Резиновая ручка для большего комфорта и удобства
• Работайте как пишущие ручки высшего качества
• Не растекается, быстро сохнет и водостойкий
• Тонкий дизайн делает их идеальными для детализированных иллюстраций
• Рекомендуется для аккуратного и точного рисования

Минусы

• Темные цвета иногда просвечивают

В общем, эти ручки для рисования стоит попробовать как начинающим, так и профессиональным художникам.Такие гелевые ручки могут творить чудеса в ваших художественных проектах.

8. Металлические маркеры INK LAB

Меня очаровывают уникальные наброски на черной бумаге. Так что я считаю эти металлические маркеры многофункциональными для своих бесчисленных арт-проектов. Их настоятельно рекомендуется использовать для рисования наскальных рисунков, поделок из черной бумаги, рисования и изготовления кружек по индивидуальному заказу. Эти ручки для черной бумаги безопасны в использовании как для взрослых, так и для молодых пользователей.

Я считаю, что эти металлические маркеры лучше, потому что у них двойной наконечник.Созданные с кончиком кисти и кончиком среднего размера, они лучше всего подходят для создания аккуратных линий и жирных следов. Кроме того, я считаю их исключительными в том, что они заполняют формы и создают дополнительные тонкие линии. Вы можете положиться на эти черные бумажные ручки, потому что они совместимы с большинством поверхностей.

Созданные специально для темных или черных поверхностей, чернила этих ручек отлично растекаются. В отличие от других маркеров, они не требуют встряхивания, но при этом могут воспроизводить однородные цвета. Я использую эти маркеры на керамике, ткани, карточках, очках, фотографиях и камнях.Они также зависят от моих проектов раскраски для взрослых.

Мне нравятся сверкающие украшения, которые они добавляют к каждому произведению искусства, над которым я работаю. Кроме того, эти маркеры для черной бумаги просты в использовании и не громоздки в руке. Они легко помещаются даже в петли пенала. Следовательно, хранение их после использования не является для меня обременительным.

Тем не менее, эти металлические маркеры предназначены только для темных или черных поверхностей. Это означает, что если вы используете их на простых белых поверхностях, они не будут работать хорошо.Они не проявляются блестяще и не так много при использовании на белых носителях.

Плюсы

• Разработаны как многофункциональные, что делает их идеальными для разнообразного использования
• Металлический дизайн с двойным наконечником
• Добавляйте мерцающие украшения к разным произведениям искусства
• Встряхивание не требуется; чернила текут плавно и красиво
• Не громоздко в руке, легко хранить

Минусы

• Не проявляются много и не выглядят достаточно блестящими на простых белых поверхностях

В основном мне нравятся насыщенные цвета этих ручек, но при этом они не толстые.Тонкий наконечник может мгновенно добраться даже до самых крошечных пространств.

9. Гелевые ручки Outus для черной бумаги

Иногда бывает сложно найти рисунки черной гелевой ручкой. К счастью, мой друг-художник порекомендовал мне эту вещь. Эти ручки с гелевыми чернилами производятся с видимым дизайном сменных картриджей. Так что мне легче определить, когда у них заканчиваются чернила. Но что побудило меня купить их больше, так это их гладкий и легкий эффект письма.

Эти гелевые ручки для окрашивания разработаны с использованием чернил на водной основе, не содержат токсичных веществ и не подвержены утечкам.Мне удобнее пользоваться этими гелевыми ручками всякий раз, когда я рисую и рисую. Набор гелевых ручек мне хватает для работы над разными арт-проектами. На самом деле, я могу поделиться некоторыми из этих ручек с другими членами семьи.

Каждая ручка с гелевыми чернилами оснащена зажимом для ручки. Это позволяет мне безопасно закрепить его на кармане, блокноте или книгах. У меня есть мгновенный доступ к этим ручкам, потому что они также могут служить закладками. Поскольку я занимаюсь рукоделием своими руками, я всегда могу положиться на эти гелевые ручки. Они идеально подходят для иллюстраций, рисования на черной бумаге, набросков, черных конвертов, скрапбукинга и фотографий.

Как бы то ни было, я столкнулся с небольшими проблемами с некоторыми ручками из этого набора. Две гелевые ручки немного раздражают. Их чернила не текут равномерно. Пытался их немного встряхнуть несколько раз, и они работают. Если вы не против встряхивать, когда это необходимо, эти ручки вам подойдут.

Плюсы

• Подходит для неограниченного использования
• Имеет предохранительный зажим для легкого доступа и хранения
• Не подвержен утечкам, не токсичен, с составом чернил на водной основе
• Видимый дизайн заправок
• Обеспечивает более легкий и гладкий эффект письма

Минусы

• Бывают случаи, когда чернила текут неравномерно

Все функции проверены, эти гелевые чернильные ручки очень популярны.Мне нравится их видимый дизайн заправок, так как он предупреждает меня, когда мне нужно заменить или купить другой.

10. Металлические маркеры Graphmaster

Рисование на черной бумаге белым карандашом сегодня больше не является сложной задачей. Хорошей новостью является то, что есть инструменты для рисования премиум-класса, к которым вы можете прибегнуть. Купив этот набор металлических маркеров, вы сможете насладиться множеством ярких цветов. Вы можете использовать эти ручки из черной бумаги для множества художественных проектов.

Кроме того, по сравнению с другими маркерами, эти инструменты для рисования отлично подходят для работы с несколькими поверхностями.Это мои приятели, когда я работаю над разными поздравительными открытками для разных случаев. Они также отлично подходят для различных сред. Я использовал их на других материалах, таких как пластик, стекло, дерево, металл и даже керамика.

По сути, это отличный выбор для тех, кто предпочитает металлический блеск. Эти варианты особенно разработаны с использованием непрозрачных чернил на водной основе. Таким образом, эти перманентные маркеры лучше всего подходят для фотоальбомов, подарочных карт и черных бумаг. Они не издают раздражающего запаха и не содержат токсинов и кислот.

Я особенно обожаю эти перманентные маркеры из-за их способности обеспечивать превосходное покрытие. Если вы рисуете на гладких поверхностях, таких как стекло или кружки, у вас не возникнет проблем с удалением чернил. Вы можете удалить его с помощью влажной ткани или постирать в посудомоечной машине. При этом цвета мгновенно потускнеют.

Что мне не нравится в этих перманентных маркерах, так это то, что они мгновенно высыхают. Это более вероятно, если вы забудете надеть колпачок на место после использования.Итак, вам нужно правильно ухаживать за этими металлическими маркерами, если вы хотите, чтобы они прослужили дольше.

Плюсы

• В набор входит набор ярких металлических цветных маркеров
• Специально разработан с непрозрачными чернилами на водной основе
• Можно мыть в посудомоечной машине или протирать влажной тканью
• Идеально подходит для обработки нескольких поверхностей
• Обеспечивает превосходное покрытие, не содержит кислот и токсинов, без запаха или запаха

Минусы

• Похоже, склонны к более быстрому высыханию

Наконец, эти блестящие металлические маркеры — дело дурное.Такие экологически чистые ручки могут гарантировать лучшее покрытие и удобство письма.

На что обращать внимание при покупке ручки для черной бумаги

Качество чернил

Три вещи, на которые вам нужно обратить внимание, включают светостойкость, непрозрачность и четкость чернил на черной бумаге. Поищите ручки с превосходно пигментированными чернилами, так как они обеспечивают хорошую видимость на черной бумаге. Проверьте этикетку, так как эта функция указана там.

Также проверьте непрозрачность чернил. Непрозрачность чернил означает, что нет необходимости повторно наносить цвета для получения плотного покрытия. Что касается светостойкости, эта особенность означает, что ваше изделие не будет выцветать даже по прошествии длительного времени.

Диапазон цветов

Как известно, ручки доступны во многих различных цветах. Действительно, каждый из них предлагает свои цвета. Однако вопрос в том, нужны ли вам все они для ведения дневника? Конечно, будет разумно приобрести те, которые будут полезны для вашего арт-проекта.
Яркость и высокая интенсивность цвета

Цвета невероятной интенсивности обычно кажутся яркими. С другой стороны, цвета с низкой интенсивностью приглушаются. Тем не менее, это не означает, что все ручки с невероятно яркими цветами отлично работают на черной бумаге. Необходимо убедиться, что качество чернил позволяет использовать такую ​​возможность.

Размер вершины

Имейте в виду, что не существует идеального размера или наконечника для ручек. Следовательно, получение набора мелких, средних и сверхтонких точек и нескольких кончиков кистей позволит вам сформировать различный набор художественных ремесел.

Совместимость с другими красящими материалами

Несомненно, смешивание различных красящих материалов с вашими ручками может привести к красивым поделкам с комбинированной техникой. Тем не менее, не все маркеры для черной бумаги идеально подходят для этого типа работы. Вот почему вам следует проверить этикетку и убедиться, что ручка изготовлена ​​как «быстросохнущая».

Часто задаваемые вопросы

Как напечатать белыми чернилами на черной бумаге?

Шаг 1

Выберите, какую компьютерную программу вы предпочитаете использовать для создания макета документа.Например, используйте InDesign или Adobe Photoshop, если вы работаете над чем-то сложным. Для простых проектов вам подойдет базовая программа Windows Paint.

Шаг 2

Когда вы открываете компьютерную программу, используйте опцию «Заливка», чтобы сформировать черный фон. В качестве цвета заливки выберите 100% черный. Например, выберите параметр «Цвет 2» в программе Paint и выберите черный цвет из цветовой палитры. После этого просто щелкните значок «Ведро с краской», чтобы заполнить страницу.

Если вы используете InDesign или что-то, что поставляется с программой идентичного формата, нарисуйте рамку, закрывающую страницу.Оттуда вы можете начать заполнять его черным.

Шаг 3

Затем выберите белый цвет в качестве основного цвета. Начните печатать, чтобы сформировать белый текст. Вы можете выделить текст в документе, если он у вас уже есть, чтобы сделать его белым.

Шаг 4

Затем начните подавать бумагу в принтер. При желании вы можете использовать обычную белую бумагу или печатать на черной бумаге. Подключите принтер к портативному или персональному компьютеру.

Шаг 5

Наконец, чтобы распечатать документ, выберите значок «Печать.”

Как рисовать на черной бумаге?

В рисовании на черной бумаге хорошо то, что он уже отображает темные компоненты. Итак, вам нужно только нарисовать подсвеченные части предметов или персонажей в вашей работе. Следовательно, делая ставку на то, что вы рисуете, вы можете закончить рисунок быстрее, чем при использовании белой бумаги. Так он будет казаться более неземным.

При рисовании на черной бумаге нужно правильно подобрать мотив. Не говоря уже о том, что вам нужно выбрать подходящий размер бумаги.И, наконец, вам нужно будет выбрать подходящий носитель.

Какие ручки лучше всего работают с черной бумагой?

Использование черной бумаги в любых проектах, связанных с рисованием или письмом, дает вам отчетливое ощущение, что ваш фон находится в темноте. Кроме того, он также позволяет вам наслаждаться рисованием света на сценах рисования.

Лучшие ручки, которыми сегодня пользуется большинство энтузиастов искусства, — это Faber-Castell Polychromos и Prismacolor Premier.

Заключение

В конечном счете, использовать черную бумагу для различных работ весьма увлекательно.

Но необходимо искать лучшие ручки для черной бумаги, чтобы гарантировать удовлетворительный результат. Пробуя новое и используя новые материалы, вы можете наслаждаться бесчисленными возможностями нестандартного мышления.

Работа над различными макетами и дизайнами, без сомнения, является творческим и увлекательным занятием. Благодаря большому количеству высококачественных ручек, доступных сегодня, вы можете сделать свои поделки еще более увлекательными. Мы надеемся, что вы сможете выбрать для себя подходящий вариант, ознакомившись со списком и руководством по покупке выше.

DIY Гелевая ручка Мандала Гирлянда

О расчетливые друзья, я уверен, что вы знаете о тенденции раскраски для взрослых? Меня еще не соблазнили использовать книжку-раскраску, чтобы избавиться от моих творческих демонов, но я понимаю суть дела. Есть что-то медитативное в том, чтобы взять перо за бумагу и просто что-то сделать, но (по крайней мере, для меня) идея оставаться между строк не привлекает. Таким образом, открытие рисования гелевой ручкой пробудило меня в совершенно новый мир бездумного творчества.Под бессмысленным я просто подразумеваю, что это не требует того внимания к деталям, на которое рассчитывают обычные поделки, которыми мы пользуемся. Если у вас действительно хорошая гелевая ручка, вы можете рисовать бесконечно, и результаты будут волшебными (без пятен, без разводов, яркие цвета, плавные линии).

Вот почему я был так рад обнаружить, что гелевые ручки Pentel, которые я недавно получил, подтвердили свою репутацию в области бесшовных линий и на самом деле позволили сделать пару недель действительно забавного рисования. Я думаю, что, возможно, на самом деле взял свою неустойчивую руку и сделал забавный урок, который может создать любой (даже дети, Скарлет была в восторге от их создания) в виде этих мандал с гелевой ручкой, которые я вырезал и превратил в гирлянда.

Это кажется сложным, но на самом деле это не так. На самом деле это довольно дзен. Позвольте мне показать вам, как после прыжка…

Во-первых, возьмите немного черной бумаги (или любого другого цвета, который вам нравится, но гелевые ручки так хорошо рисуют на черной бумаге, что с ней работать будет очень интересно. Если вы собираетесь, используйте более плотный картон. Чтобы связать гирлянду из мандал. Затем вам понадобятся качественные гелевые ручки. Я обожаю этот набор Pentel Sunburst, состоящий из двух металлических гелевых ручек, одной золотой и одной серебряной.

Мне также нравятся различные гелевые ручки Pentel Slicci цвета металлик на черном.Они действительно поп!

Вы начинаете с того, что просто рисуете точку любого размера, а затем окружаете ее черточками, гребешками, формами листьев или любыми другими формами. Во время рисования поворачивайте мандалу и смешивайте цвета, чтобы получить дополнительное измерение. Ваши круги, скорее всего, будут немного несовершенными, а узор неточным, но это не имеет значения. Просто продолжайте строить, и все мелкие несоответствия потеряются в более крупном узоре и составят очаровательную мандалу.

Вырежьте их по краям, затем приклейте горячим клеем к спинке, чтобы получилась гирлянда.

Повесьте их там, где вам нужно немного дзен.

Этот пост спонсирован и вдохновлен Pentel. Как обычно, все мнения мои.

by Jaime

Мои мысли о гелевых ручках и акриловой краске

Сегодняшний вопрос задает читатель, который хочет знать, как сделать глаза яркими. Читатель также упоминает использование гелевых ручек для создания бликов, поэтому я отвечу на вопрос двумя постами.Сегодня поделюсь своими мыслями о гелевых ручках и акриловой краске.

На следующей неделе я покажу вам, как сделать яркие блики в глазах с помощью архивных материалов.

Но сначала вопрос.

Как добиться того реалистичного сияющего блеска в глазах, если не считать просто белой точки от ручки-ролла с желе? Пожалуйста, я не понимаю, как это кажется реальным, спасибо.

Дэнни,

Спасибо за вопрос!

Мои мысли о гелевых ручках и акриловой краске

Многие художники используют гелевые ручки, акриловую краску и другие подобные инструменты, чтобы добавить яркие блики к своим рисункам цветным карандашом.Многие из этих художников — художники, чью работу и талант я уважаю. В большинстве случаев они дают отличные результаты.

Акриловые краски — еще одно средство, о котором меня часто спрашивают, чтобы добавить бликов к рисункам цветным карандашом.

Акрил показался мне разумным, когда я попробовал их несколько десятилетий назад. В конце концов, я был художником, поэтому использование кисти и краски было естественным. Есть ли лучший способ добавить блики и акценты, чем нанести их акриловой краской?

Но если вы не рисуете для собственного удовольствия, не рекомендуется использовать гелевые ручки, акриловую краску и любые подобные вещества.Они хорошо смотрятся, когда вы их впервые используете, но они не будут хорошо держаться за цветные карандаши. Рано или поздно они отслоятся.

Почему это не работает

Независимо от того, какую марку цветных карандашей вы используете, пигмент удерживается в виде свинца связующими веществами. Связующее состоит из смеси воска, масла, глины и наполнителей.

Гелевые ручки и акриловые краски на водной основе.

Вы можете безопасно использовать среды на водной основе под средами на масляной или восковой основе. Художники десятилетиями использовали акрил под масло.

Многие художники по цветным карандашам используют акварель, акварельные карандаши, тушь и даже акрил под цветными карандашами. В большинстве случаев вы можете нанести цветной карандаш на любой носитель на водной основе, если вы используете влажный носитель по назначению, и дайте бумаге полностью высохнуть.

Но использование любого типа среды на водной основе поверх любой среды на основе воска или масла часто приводит к проблемам в будущем.

Это потому, что вода и масло (или воск) не смешиваются.

Если поможет, попробуйте небольшой эксперимент.Наполните стакан водой, затем налейте в него немного растительного масла. Вы получите что-то вроде этого.

Оставьте стекло на мгновение или две, и масло поднимется на поверхность. Как только все масло окажется на поверхности, его довольно легко снять с поверхности воды. Если вы будете осторожны, вы можете даже вылить большую часть воды из стакана и оставить большую часть масла. позади.

То же самое и с сухими средами. Разделение займет больше времени, но оно произойдет.Поскольку карандаши высохли, а гелевая ручка или акрил сохнет после нанесения, они в конечном итоге аккуратно разделятся. Гелевая ручка или акрил отслаиваются, и на вашем рисунке нет этих прекрасных бликов.

Есть ли время использовать гелевые ручки или акриловые краски?

Да.

Если вы делаете художественные работы, в которых постоянство не имеет значения, вы можете использовать любой инструмент или материал, которые дадут вам желаемый результат.

Поздравительные открытки — отличный тому пример.Многие люди делают свои собственные поздравительные открытки с тиснением, цветными карандашами, маркерами, наклейками и другими вещами. Поздравительные открытки не рассчитаны на десятилетия, их обычно не оформляют и не выставляют на всеобщее обозрение. Так что не имеет значения, являются ли они полностью архивными.

Любой вид ремесла с использованием цветных карандашей также подходит для использования гелевых ручек и акриловых красок для создания бликов и акцентов. И, конечно же, книжки-раскраски для взрослых — хорошее место для гелевых ручек.

И, как я уже упоминал в начале, если вы занимаетесь искусством для собственного удовольствия, то непременно воспользуйтесь этими гелевыми ручками.

Итак, если вам не следует использовать гелевые ручки, как сделать яркие, реалистичные блики на глазах? Я отвечу на этот вопрос на следующей неделе.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Лучшие маркеры для рисования, рисования и раскрашивания • Color Made Happy

Один из вопросов, который я чаще всего задаю на своей странице в Instagram: «Какие твои любимые фломастеры и ручки?» На этот вопрос сложно ответить, потому что я обожаю маркеры.Для меня они как туфли, их никогда не бывает много. Каждый раз, когда я вижу в магазине или в Интернете новый набор цветных маркеров, мне хочется их купить. Прекрасные цвета радуги каждый раз затягивают меня. Ниже приведены мои любимые фломастеры и ручки, которые я снова и снова использую для рисования и рисования. (Для вашего удобства этот пост содержит партнерские ссылки Amazon)

Маркеры Stabilo (68 и 88 точек)

Я, наверное, использую маркеры Stabilo 68 точек больше, чем что-либо еще, когда дело касается обычных рисунков.Разница между 68 и 88 баллами — это подсказки. 68-й наконечник — это больший наконечник, который отлично подходит для окрашивания больших площадей. Наконечник из 88 точек очень хорош и отлично подходит для детализированных линий и заполнения очень маленьких областей окраски. Ниже приведены примеры того и другого. Что мне больше всего нравится в этих маркерах (помимо цены), так это цвета! Мне нравится цветовая гамма и то, как яркие цвета выглядят на бумаге. Если бы мне пришлось выбрать только один набор маркеров для рекомендации (особенно для начинающих рисовальщиков), я бы рекомендовал ручки Stabilo 68 point.

Stabilo 68 PointStabilo 68 PointStabilo 88 Point

Изображение ниже было выполнено с использованием полного набора перьев Stabilo 68.

Маркеры с двойной кистью Tombow

Хотя маркеры Tombow появились в моей коллекции раньше, они быстро стали популярными благодаря своей универсальности. Мне не только нравится двойной наконечник, один конец кисти, а другой тонкий наконечник, я одержим тем фактом, что вы можете превратить эти ручки в акварели. Вы также можете красиво смешать цвета, чтобы создать эффекты омбре и многое другое.На YouTube есть множество видеороликов, посвященных всем возможностям использования этих маркеров. Пока у меня есть полный набор из 96 цветов, вы можете испытать воду с меньшим набором из 10 Tombow Brights.

Staedtler Triplus Fineliners

Лайнеры Staedtler Triplus Fineliners предназначены для очень тонких линий, детализированных рисунков или окраски небольших участков. Они идеально подходят для мандал. На мой взгляд, они похожи на маркеры Stabilo 88 point. Я не думаю, что вам нужно и то, и другое, если только вы не собираете маркеры, как я.Мне очень нравится сочетание цветов и неоновых цветов.

Перманентные маркеры Sharpie

Кто не любит Sharpies? Даже мой 6-летний ребенок — большой поклонник. Вы действительно не ошибетесь с Sharpies. Вы почти точно знаете, что получите. Яркие, смелые и стойкие цвета! Я склоняюсь к своему тонкому острию Sharpies больше, чем к сверхтонкому. Они отлично подходят для создания красивых узоров и дизайнов с переплетением.

Маркеры для краски Posca (сверхтонкий наконечник)

Вот фишка с маркерами Posca Paint. Думаю, я использую их чаще на каменных и деревянных поверхностях, чем на бумаге. Не знаю почему, но независимо от того, на какой поверхности вы их используете, они вам понравятся. Эти маркеры должны быть частью коллекции произведений искусства. Их можно использовать по-разному, ведь они работают практически на любой поверхности.

Ручки-роллы Moonlight Gelly (жирный шрифт)

Что мне больше всего нравится в ручках Moonlight Gelly Roll, так это то, что они великолепно написаны на черной бумаге! Цвета соскакивают со страницы, они такие яркие.Эти ручки для скручивания живота также отлично работают на камнях. Их яркие неоновые цвета невозможно превзойти.

Белая гелевая ударная ручка Uni-Signo

Белая гелевая ручка Uni-Signo НЕОБХОДИМА. Это моя ручка для добавления белого цвета на любую цветную поверхность или бумагу. И поверьте мне, не все белые гелевые ручки одинаковы. Это намного превосходит конкуренцию, когда дело доходит до равномерного потока и охвата. Я даже использовал эту ручку, когда выиграл конкурс Starbucks Red Cup 2015 в Instagram.

Faber-Castell Черные ручки Artist Pitt

Если вы ищете удивительные ручки с черным контуром, эти ручки Artist Pitt от Faber-Castell должны быть в верхней части вашего списка. У меня есть их всех размеров, и я использую их ВСЕГДА. Они не только отлично подходят для рисования деталей и мандал, но и для контуров дизайна.

А как насчет бумаги?

Теперь, когда я рассказал вам о моих любимых маркерах, вы, вероятно, задаетесь вопросом о бумаге, на которой я их использую.Я действительно не такой уж и бумажный сноб. У меня больше альбомов для рисования, чем я могу сосчитать, но альбом для рисования, который я использую чаще всего, и у меня их как минимум десять, — это блокнот Canson Mixed Media. Мне нравится, что его страницы перфорированы и их легко удалить. Кроме того, это идеальный размер для меня — 9 на 12 дюймов.

Я уверен, что со временем у меня появятся новые избранные, которые я добавлю в список. А пока ознакомьтесь с моими последними дудлами и витриной предметов искусства на моей странице в Instagram @colormadehappy.

Поделиться — это забота!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАСRock Art Handbook

Техники и проекты для рисования, раскрашивания и преобразования камней.Закажите копию сегодня!

Добро пожаловать в публичную библиотеку Брукингса, SD

Чтобы познакомить всех с CreativeBug, Микаэла, наш координатор общественных служб, ведет 30-дневный художественный журнал, используя методы и навыки, полученные с помощью службы! Следите за обновлениями на нашей странице в Facebook или следите за нашими ежедневными обновлениями здесь!

Вам нужно будет использовать библиотечную карточку BPL для входа на сайт CreativeBug. Сначала вы будете использовать номер своей карты и первые 8 символов вашей фамилии в нижнем регистре.Затем щелкните ссылки «День», чтобы просмотреть актуальные учебные пособия.

День 1: Передача изображений на упаковочной ленте

Материалы страницы: Фотокопирование или лазерная печать изображения (НЕ для струйной печати) Упаковочная лента Теплая вода Mod Podge (для наклеивания изображения, если лента не остается липкой) Фломастер Текстурированная бумага или узорчатая бумага Лента Washi Металлическая краска Заметки Микаэлы: Эта техника передачи изображений использовалась для создания изображения статуи совы в Библиотеке в левом нижнем углу.Это был быстрый и простой способ сделать четкую наклейку изображения, которое вы хотите воспроизвести — и для этого потребовалось всего несколько обычных материалов (упаковочная лента, печатное изображение, вода)! Я также узнал, что эту технику можно использовать с изображениями из журналов, что открывает массу возможностей. Поймай, как я делаю стикеры из старых страниц Nat Geo без надобности на всю оставшуюся жизнь.

День 2: Рассылка документов

Страница Материалы: Маркер-кисть Prismacolor (или любой маркер-кисть) Акварель Гелевые ручки Заметки Микаэлы: Сегодняшняя техника — это рукописное письмо… и позвольте мне сказать вам, когда дело доходит до этого, практика помогает достичь совершенства.К счастью, Микаэла, преподаватель курса «30 дней письма», идет медленно. Она разбивает все на части шаг за шагом и развивает навыки по мере продвижения уроков. Я сосредоточился только на первых 5 главах, но этого было достаточно, чтобы начать. Когда вы выучите штрихи и алфавит, возможности безграничны. Не стесняйтесь оживить свою работу простым акварельным фоном и контурами гелевой ручки (хотя вы можете пойти немного тоньше, чем мой чрезмерный, вдохновленный Лизой Фрэнк, радужный беспорядок!

День 3: Создание коллажей

Материалы страницы: Клей Рисунки или выкройки из журналов, книг и т. Д. Любые другие мультимедийные материалы по вашему желанию (краски, лента для васи, ручки и т. Д.) Заметки Микаэлы: Мне всегда нравилась свобода создания коллажей — вы можете создать историю или заявление, комбинируя изображения и яркие узоры, и конечный результат может быть любым, каким вы хотите. Здесь нет правил, поэтому эти техники коллажа — это больше исследования, чем навыки, которым можно научиться. Это руководство не учит вас создавать конкретный проект, но дает рекомендации по лучшим инструментам для использования, как составить коллаж и как отказаться от совершенства.Итак, если вам нужно расслабиться, коллаж — отличный способ безрассудно проявить творческий подход!

День 4: Картина галактики

Материалы страницы: Сумка на молнии Акварель Цветная макулатура Ручки Заметки Микаэлы: Сегодняшняя техника — это вовсе не техника, а упражнение в искусном беспорядке. Эта серия руководств посвящена тому, чтобы обратить внимание на осторожность и позволить странице превратиться во что-то красивое.Я последовал за главой «Твоя Галактика», где инструктор создал эффект галактики, распечатав брызги акварели на странице с помощью пластикового мешка — метод, который я никогда бы не попробовал самостоятельно. Моя попытка оказалась немного более загруженной и пятнистой, чем в учебнике — я переусердствовал с краской, и небольшой размер страницы делал все немного более загруженным — но все равно было весело играть с краской и позволять моей собственной галактике формироваться в моем сознании. глаз. Моя модель для подражания, мисс Фризл, говорит: «Рискуйте.Делать ошибки. Получите беспорядок!

День 5: Базовый чертеж

Материалы страницы: Карандаш Ластик (разминаемый, если возможно) Заметки Микаэлы: Я ужасно боюсь рисовать. Я не могу обернуть голову вокруг перспективы, я не могу затенять и я не могу провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь, но этот урок позволяет вам практиковаться. Учитель такой спокойный и не зацикливается на условностях.Выбирая простые и узнаваемые темы для рисунков, она сосредотачивается на том, чтобы вам было удобно держать карандаш в руке и получить общее подобие объекта на странице. Этот учебник не претендует на то, чтобы превратить вас в мастера графита, но он действительно поможет вам сориентироваться и построить оттуда!

День 6: Лоскутные цветы

Материалы страницы: Маркеры Тонкий наконечник Шарпи или другой фломастер Заметки Микаэлы: Весна наконец-то кажется настоящей, поэтому сегодня я сосредоточился на уроке из главы 9 этой 30-дневной серии о цветах. Было весело выбрать яркую цветовую схему для пэчворка, и мне понравилось балансировать различные формы и текстуры моих цветов и листьев. Стиль учительницы и мой немного отличался (ей нравятся более схематичные, менее упорядоченные цветы … а я перфекционист), но прелесть такого проекта в том, что цветы не обязательно должны выглядеть реалистично или звездно. Это был хороший медитативный способ нарисовать что-нибудь быстрое, милое и сдержанное.

День 7: Найденные словесные стихи и соскабливание краски

Материалы страницы: Xacto Knife Старая книга или журнал (которые вы не прочь испортить) Акриловые краски Мастихин (или любой другой плоский инструмент, которым можно поцарапать страницу, нож для масла, кредитную карту и т. Д.)) Клей или мод Podge Заметки Микаэлы: апрель — Национальный месяц поэзии, и я подумал, что это будет идеальный проект для работы. Может быть интересно исследовать различные способы творчества, особенно те, которые могут быть более умственными, чем практическими. Этот проект объединил оба аспекта, используя технику соскабливания краски для создания фона, и позволил мне писать свои (плохие) стихи, используя слова из списанных книг. Вы определенно можете использовать любой из этих методов отдельно в других проектах, но мне нравится, как они работают вместе на этой странице!

День 9, всплывающее окно с радугой

Материалы: Квадраты цветной бумаги размером 4 на 4 дюйма (я использовал 5 цветов) Клей-карандаш или двусторонний скотч Заметки Микаэлы: На сегодняшней разноцветной странице использовались забавные 3D-техники, которые я узнал из 27-й главы этого действительно классного учебника по изменению книги.Сделать радугу на удивление просто, когда у вас есть складки . разобрался — и не беспокойтесь, учитель проведет вас через каждый шаг. Если вы вообще знакомы с оригами, то это всего лишь квадратная основа, с которой можно начинать множество простых фигур. Я также добавил несколько всплывающих облаков, используя текстурированную бумагу и простую небольшую складку гармошкой на небольшой полоске картона. Честно говоря, вы можете добавить любые милые всплывающие детали, какие захотите — сделайте ставку на трехмерность! Эту технику неплохо добавить в самодельные открытки.Кроме того, это хорошее введение в мир поделок из бумаги и оригами.

День 10: Коллекционные карточки художников

Материалы: Карточка 3,5 «x 2,5» Любые другие материалы, которые вы хотите использовать для украшения открытки, например: Ручки Краска Ножницы Клей-карандаш или другой клей Разные материалы для коллажей (обрезки или найденная бумага, сувениры, штампы и т. д.) Лента васи Мел или масляная пастель Штампы и чернила Старые книги или словари Заметки Микаэлы: Идея коллекционных карточек художников — это круто! «Движение» было начато швейцарским художником в 90-х годах, и, по сути, у всех холст одинакового размера, но художники имеют возможность выразить себя в любой среде, которую они выберут.Затем они могут взять эти маленькие карточки и дать людям почувствовать вкус своей работы. Это забавные эксперименты, которые не занимают много времени, учитывая размер, и позволяют вам выразить свой стиль в очень индивидуальном стиле. Этот урок был действительно хорош, по крайней мере для меня, потому что выбранные учителем средства были очень похожи на то, что я люблю использовать. Она показала, как можно смело смешивать носители и пробовать различные техники с такими материалами, как штампы, чернила и ленту для васи. Я пошел немного дальше и добавил немного текстурированной бумаги для измерения и немного ювелирной проволоки, чтобы сделать улей! Если вы ищете крошечный проект, которым можно поделиться, чтобы занять свое время, коллекционные карточки художников для вас.

День 11: Гелевые ручки и буквенное обозначение

Материалы: Черная бумага Непрозрачные гелевые ручки (чтобы они появлялись на черной бумаге — если вы используете обычную бумагу, подойдет любой цвет или стиль) Когда я был ребенком, я умолял маму дать набор гелевых ручек, потому что я думал, что это самая крутая вещь в мире… и до сих пор считаю. Этот учебник с возвратом поможет вам сбалансировать цвет и эффективно использовать пространство, чтобы заполнить страницу привлекательным полем цветов, которые действительно появляются на черном фоне.Я также добавил несколько букв, чтобы заполнить пространство, вольно используя краткое руководство по печатным буквам. Преподаватель класса гелевой ручки — тот же, кто преподавал урок по цветочному пэчворку, и моя единственная проблема с ней все еще остается в силе: ее цветы слишком грязные! Я смягчил каракули по-своему, и, хотя он выглядит менее беззаботным, он в некоторой степени удовлетворил мою потребность в порядке. Еще одна проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, что мои гелевые ручки были немного старше и более низкого качества, чем рекомендованные в руководстве.Если я когда-нибудь сделаю что-то подобное снова, я могу вложить деньги в великолепные ручки Sakura Gelly Roll Moonlight, которыми пользуется учитель — они великолепны.

День 12. Основы акварели

Материалы: Акварельные краски Кисти разных размеров (есть один размер — круглый наконечник 6-го размера, который учитель использует чаще всего, и было бы неплохо иметь, если это возможно) Прочная бумага (желательно бумага, сделанная специально для акварели, но картон подойдет в крайнем случае) Я знаю, что уже говорил, что МНОГИЕ средства — мои любимые, но я действительно обожаю акварель.В этом уроке основное внимание уделяется развитию навыков мазка путем создания естественных образов. В каждой главе описываются разные техники рисования милых маленьких листьев и деревьев, вы учитесь смешивать цвета, обращаться с разными кистями и использовать мазки для разных целей. Что касается настоящего венка, то в учебном пособии предлагается более согласованный конечный продукт с повторяющимися темами и актуальной цветовой схемой. Тем не менее, я хотел попрактиковаться в смешивании цветов и выработать разные стили, поэтому мой венок получился хаотичным (что для меня довольно характерно).Если честно, я удивлен, что этот проект получился так хорошо. Было несколько проблем и ошибок, но в целом результаты не были ужасными при использовании набора для акварели за 99 центов от Walmart!

День 13: геометрический коллаж

Материалы: Различная бумага — сплошная, с рисунком, обрывки, найденная бумага и т. Д. Клей или двусторонний скотч Ручка (для рисования на некоторых алмазах) У меня есть огромная коллекция прекрасных альбомов для вырезок — как дома, так и в библиотеке, — которые я часто храню, а не использую.Этот проект — отличный способ использовать часть этого. Это очень легко сделать, просто используя одну и ту же форму снова и снова, чтобы создать поразительный узор, напоминающий лоскутное одеяло. Для создания ромбов в руководстве используется шаблон треугольника… но не у всех есть что-то подобное (включая меня). Я просто взял линейку и отмерил равные линии — я сделал около 3/4 дюйма для этих ромбов, но пока вы сохраняете длину линии одинаковой, вы можете масштабировать их вверх или вниз. Я сделал шаблон из картона, чтобы можно было легко проследить и воспроизвести форму. Было очень забавно комбинировать разные оттенки и узоры для создания единого изображения. В этом руководстве также предлагается рисовать свои собственные узоры на твердой бумаге, чтобы придать им индивидуальность и индивидуальность.

День 14: Цитата Doodle

Материалы: Тонкая ручка / маркер Цветные маркеры / цветные карандаши Нарисовать красивую мотивационную цитату — это именно то, что мне нужно сегодня! В искусстве рисования не так много правил — вам просто нужно заполнить пространство и повеселиться, что подчеркивает учитель этого урока.Знайте, что вы собираетесь совершить ошибки (особенно с буквами — мне потребовалось 4 попытки, чтобы цитата была настолько ясной, насколько я хотел), но все это — часть процесса. Если вы чувствуете такую ​​склонность, может быть неплохо закончить свою работу, раскрасив некоторые линии, которые вы сделали. Смелые узоры и еще более смелые цвета — отличный способ сделать вашу работу привлекательной.

День 15: Нарисуйте и раскрасьте портрет животного

Материалы: Справочная фотография Ручка Акриловая краска Кисти Социальное дистанцирование держало меня подальше от моих кошек, Нудл и Беллы, которые живут в Су-Фоллс с моими родителями, поэтому я выбрала сегодняшний урок, чтобы рисовать их милые мордашки! Этот проект был для меня вне зоны комфорта, но мне, честно говоря, нравится, как он получился.Слепое контурирование — это когда вы смотрите на изображение или объект и рисуете его, не глядя на страницу и не беря в руки бумагу — вот почему эти рисунки выглядят такими шаткими. Я сделал несколько пробных запусков и почувствовал себя так неудобно, не имея полного контроля над деталями, но руководство помогло мне избавиться от этого страха (хотя я, возможно, заглядывал один или два раза, когда рисовал конечный продукт). Мне очень понравилось, как с помощью техники слепого контурирования получаются действительно крутые натуральные сегменты, которые позволяют мне раскрашивать их очень абстрактно. Мне нравится этот проект, несмотря на его экспериментальные и несовершенные качества. И наслаждайтесь картинками кошек !!

День 16: Подарочная упаковка калейдоскопа

Материалы: Бумага (я использовала бумагу для оригами, потому что узоры красивые и ее легко / легко складывать) Линейка Ножницы для бумаги или ножницы Двусторонний скотч Пуговицы (для украшения) Мой блокнот становится немного полный, когда я прохожу половину пути в этом испытании.Этот рост может иметь какое-то отношение к 3D-проектам, которые я продолжаю делать, например, к этому сложенному бумажному цветку! Эта поделка была настолько проста в изготовлении, с помощью всего лишь нескольких простых повторяющихся складок, что можно было легко выпустить несколько штук за короткий промежуток времени. Вы можете сделать цветы большего или меньшего размера, изменив размер квадратов (при условии, что они всегда сохраняют соотношение 1: 1), и оттуда вы можете наслоить цветы или добавить украшения в центре. Учитель предлагает несколько отличных идей для вариаций. Эти цветы преподают как дополнения к подарочной упаковке, но они будут милым украшением для скрапбукинга или изготовления открыток.

День 17: Монограмма Raindrop

Материалы: Акварельная бумага Маркеры (в учебнике используются чернила на спиртовой основе, маркеры на кончиках кистей, но, честно говоря, вы можете использовать любой тип, какой захотите) Трафарет для букв (вы можете легко сделать свой собственный. См. Примечания.) Съемная лента или лента Washi Я заранее говорю… Я пытался.Этот проект не обязательно получился таким, как пример из учебника, так как мои «капли дождя» превратились в капли из-за меньшего масштаба моего проекта и различных маркеров, которые кровоточили немного больше, чем ожидалось. По крайней мере, концепция осталась прежней. Учитель этого урока не только использовал прекрасные маркеры Copic Sketch на спиртовой основе (по сравнению с моими маркерами на основе красителя), но и имел купленный в магазине трафарет (у меня этого не было). Я импровизировал свои трафареты, напечатав букву «М» шрифтом и размером по моему выбору на картоне, а затем аккуратно вырезал букву ножом Xacto.Он держался хорошо, и это позволяло мне лучше контролировать то, как выглядит моя монограмма. Я думаю, что эта техника будет действительно хорошо смотреться в большем масштабе или даже с другими средами (я думаю, холст и акрил? Некоторые акварели? Возможности безграничны).

День 18: Рисование фотографий

Материалы: Фотография (особенно интересно использовать винтажную) Фломастер Металлическая или гелевая ручка другого цвета для акцентов Сегодняшняя страница объединила в себе две вещи, которые я люблю — дудлы и винтажные фотографии! Я использовал свадебное фото моей бабушки и взорвал задний план.Учебник по этой методике следует за серией, написанной одним и тем же учителем, в которой основное внимание уделяется основам рисования линий. На предыдущих уроках она учила ряду шаблонов и использует их, чтобы акцентировать внимание на фотографиях. Я использовал некоторые из дизайнов, которые она предпочитает, но я также просто произвел фристайл и даже добавил немного букв (или … нумерации). Мне нравится этот проект, потому что он добавляет немного причуды фотографиям, которые зачастую носят более формальный характер. Вы можете изменить настроение всего изображения всего несколькими линиями.

День 19: пузырьковая печать

Материалы: Мыло для посуды Пищевой краситель (или тушь, если вы любите и не пачкаете вещи) Вода Ложка Солома Кисть (предпочтительно плоская) Бумага для акварели (другие типы бумаги тоже будут деформироваться много) Когда я работал в керамической студии, мы все время применяли ту же «технику пузырьков» с нашими глазури, поэтому у меня есть несколько переносимых советов по устранению неполадок из этого опыта: 1) Старайтесь не опускать кисть слишком глубоко, когда черпая пузыри, потому что вы намочите кисть, а затем пропитайте страницу. 2) Если вы решите использовать то, что учитель называет «методом прикосновения», будьте осторожны. Меньше всего вам нужны маленькие следы от кисти, потому что вы врезались щетиной в страницу. Это отличная техника для всех возрастов. Мне нравится, насколько он доступен (вам понадобится всего несколько предметов домашнего обихода) и что вы всегда будете выглядеть круто и весело, независимо от того, насколько вы запутались. Это отличный способ сделать свои собственные отпечатки для фона, открыток, скрапбукинга и т. Д.… Или просто использовать его как способ занять детей на некоторое время.

День 20: Вышитое созвездие

Материалы страницы: Игла Нить для вышивания Карточка (или пяльцы для вышивания и немного ткани) Карандаш (или копировальная бумага и карандаш для маркировки ткани, если вы на самом деле обводите, а не отрисовываете от руки) Ножницы Блестки (необязательно … но удивительно ) Итак, сегодня у меня появилось новое хобби: вышивка! Учебное пособие простое, быстрое и познакомит вас с несколькими базовыми навыками, необходимыми для создания этого проекта.Это определенно лучше всего подходит для новичков, поэтому, если вы хотите получить больше уроков по вышивке 101, поищите в другом месте. Я подошел к этой поделке по-другому из-за нехватки материалов и, честно говоря, не желая заниматься мелочами, такими как напряжение. Решила просто вышить на бумаге. Единственная проблема с этим заключается в том, что вы не всегда можете точно определить, куда вернется игла, не проткнув ее полностью через бумагу и не оставив отверстия, поэтому я решил проткнуть немного шаблон стежка, чтобы он выглядел немного лучше, чем если бы я вслепую колотил везде. Если использовать технику бумаги, то это замечательно для таких вещей, как обложки для тетрадей с карточками. Пяльцы для вышивания станут прекрасным дополнением вашего домашнего декора.

День 21: Основы Bullet Journal

Материалы страницы: Ручки Маркеры Линейка (не обязательна, но полезна) Лента Washi (или любые другие украшения, которые вы хотите) Не поймите меня неправильно.Я люблю вести дневник, я люблю рисовать, но я не могу иметь дело с пулевыми журналами. Они милые и веселые, но на их создание уходит много времени и усилий. Достоинства этого проекта заключаются в том, что существует так много возможностей и способов персонализировать страницы пулевого журнала, и вам нужно очень мало расходных материалов, чтобы начать работу. В этом руководстве рассматривается пара идей, которые помогут вам начать путешествие по журналу, но я использовал только одну из них. Я бы порекомендовал поискать вдохновение в Интернете для других страниц (Pinterest — отличный ресурс для этого). Я уверен, что найдутся люди, у которых больше терпения, чем у меня, которым понравится этот формат, но я умею останавливаться после двухстраничной попытки.

День 23: Грязный альбом для рисования

Материалы: Старые книжные страницы Акриловые краски Масляная пастель Ручки Клей (или двусторонний скотч!) Блеск (не обязательно, но я никогда не говорю «нет» блесткам) Творчество Открытый разум Я собираюсь честно говоря … я ненавижу хаос, происходящий с этими страницами.Тем не менее, в этом уроке присутствует хаос, поскольку учитель просит вас запутаться, чтобы «стимулировать творческие открытия». Хотя мне нравится немного (хорошо, намного) больше порядка и связности в моей работе, это было весело, потому что я смел с цветами, экспериментировал с некоторыми формами и идеями и использовал новые среды (привет, масляная пастель, мои старые друзья!). Думаю, всем нам нужен повод, чтобы время от времени немного сходить с ума в своем творчестве.

День 24: Карта упущений

Материалы: Ручки Бумага Рукописные заметки Круговые штампы разного размера На этой неделе я, должно быть, смогу вылить хаос на страницу, потому что у меня снова переполненная, загруженная страница.Но это была интересная страница, так как на ней сочетались художественные элементы с небольшой долей саморефлексии. Суть проекта в том, что вы пишете что-то для себя, а затем предоставляете только фрагменты этого на следующей странице, чтобы это сохраняло значение для вас, но контекст и остальная часть текста скрыты от зрителя. Учитель рекомендовал вам писать примерно так, как вам говорили люди — отсюда и «пропуск» в названии. Я не чувствовал этого сегодня, поэтому я просто писал о том, о чем тогда думал… Значит, моя страница — это карта потока сознания? Как бы то ни было, это хорошее упражнение.

День 25: Mail Art

Материалы: Веселая бумага, книжные или журнальные страницы (моя была из журнала!) Конверт по вашему выбору (или шаблон, найденный в Интернете) Ручки, лента для васи и т. Д. Для персонализации » Я ОБОЖАЮ обычную почту, и мне всегда нравится добавлять симпатичную небольшую ленту, наклейки и цветные надписи — мои любимые способы сделать это.Это руководство выводит эту персонализацию на новый уровень. Педагог приводит примеры канцелярских товаров жирным шрифтом, в которых используются уникальные материалы. Она играет с разными носителями, типами бумаги и даже типами почтовых отправлений — некоторые из примеров — конверты, некоторые — открытки, некоторые различаются по размеру и т. Д. Сейчас идеальное время, чтобы начать делать конверты и общаться с друзьями через Почтовую службу США!

День 26: Трансфер изображения акриловой краской

Материалы страницы: Картон, дерево, ДСП, холст и др.(в основном любая поверхность, которая может намокнуть, чтобы служить основой) Акриловая краска Изображение, напечатанное Laser Jet Mod podge, чтобы закончить его (необязательно) Water Rag (чтобы стереть бумагу, но я использовал пальцы, потому что это казались мягче) (Особое появление: Леголас!… Или, по крайней мере, плакат Микаэлы с Орландо Блумом) Передача изображений — это круто !! Это была действительно интересная страница, потому что я НЕ верил, что она работает, и было очень весело показать изображение после нетерпеливого ожидания, пока все высохнет.Конечный продукт выглядит настолько четким, что позволяет разместить любое понравившееся изображение на уникальном фоне. У меня было несколько проблем с этим проектом, некоторые из них моя вина, а некоторые нет. У меня было несколько пятен, где чернила стирались или не переносились, и я почти уверен, что это было потому, что я был немного осторожен и не давил (полируя) изображение достаточно, потому что я боялся размазать краска. Мне пришлось опробовать эту технику несколько раз, так как в первый раз я забыл перевернуть изображения назад, чтобы они печатались вперед (что является требованием только в том случае, если вы передаете что-либо словами или что-то нужно решать определенным образом.Что касается вещей, которые мне не нравились, это не было моей виной, всегда была линия или небольшое изменение цвета вокруг изображения в том месте, где застряла бумага, что не было моей большой жалобой. В общем, я бы сделал это снова!

День 27: Негативный рисунок цветка

Материалы страницы: Sharpie Непрозрачный письменный стол, который будет совпадать с Sharpie (я использовал масляную пастель, потому что у меня не было модных красок для плакатов, и мне не хотелось снова использовать гелевые ручки …) Некоторое время я избегал этого руководства и не могу сказать почему.На мой вкус это показалось слишком свободной формой, и я не мог понять, какая у меня ручка или маркер, которые подойдут для Sharpie, чтобы мне не пришлось идти и покупать краски для плакатов. Моя лень плюс то, что я заново открыла для себя масляную пастель, заставила меня создать эту несколько импровизированную страницу, которая смутно представляет конечный продукт учебника. Это был быстрый экспериментальный абстрактный проект. Я должен сказать, что мне больше всего нравится полностью черный контур и фон, добавляя яркие всплески цвета в другом месте.Я попытался сделать все это в более ярких тонах, но, на мой взгляд, это не выглядело таким резким или ярким. Это может сработать как открытку или принт, если вы чувствуете себя немного причудливо вычурным.

День 28: карта рецептов, акварель и соль

Материалы: Акварельные краски Ручки Соль Сегодняшняя страница объединила в себе несколько небольших простых приемов — надписи от руки и акварели с солью — которые использовались, чтобы добавить больше смысла и визуального интереса к простой старой карточке с рецептами. Когда я рисовал фон, наблюдая, как цвета смешиваются, и видя текстуру, которую соль добавляла краске, мой разум сразу же переключился на воду. Однажды я принесла печенье по этому рецепту на прекрасный пикник у пруда, так что страница стала именно такой! Теперь карта рецептов напоминает мне не только о том, как приготовить печенье, но и о прекрасных воспоминаниях, которые с ними связаны! Насколько милым был бы целый набор карточек с рецептами ручной работы на основе памяти? Думаю, я нашла свой следующий проект!

День 29: геометрическое тиснение

Материалы страницы: Штамповые подушечки или маркеры (я использовал оба) Найденные предметы с плоскими поверхностями (в качестве штампов) Этот урок из серии, пропагандирующей творчество в домашних условиях, поэтому учитель показывает, как ставить штампы с найденными предметами. вокруг вашего дома.Проблема с найденными объектами заключается в том, что они могут не подбирать и не наносить чернила хорошо или со временем, поэтому поиграйте и посмотрите, что лучше всего подходит для вашего проекта. Для меня старый винт, концы незаточенных карандашей и старый резиновый ластик были моими любимыми марками МакГайверда. Хотя мои штампованные формы получились прекрасными, я не должен одобрять свои методы (но я все равно поделюсь). Я схватил ластик, который нашел, нарезал его на куски и самовольно отрезал куски ножом X-acto, пока не приобрел форму, которая мне понравилась.Это чудо, что я не порезался … так что, вероятно, придерживайтесь того, что найдете, или будьте очень осторожны, если решите вырезать свои собственные марки. На самом деле, вам действительно стоит просто купить несколько настоящих инструментов для резьбы, предназначенных для изготовления штампов. Пожалуйста, не следуйте моему примеру, но наслаждайтесь красочным тиснением!

День 30: Журналы и Smile Mixed Media

Материалы страницы: Бумага 8 x 11,5 дюймов (более плотная, например бумага для акварели, если вы хотите рисовать страницы) Ножницы Акриловая краска Ручки (например, Sharpies или Micron, чтобы писать на разных типах поверхностей) Маркеры Гелевые ручки Лента Washi Любые другие украшения Готово! По правде говоря, я не могу поверить, что я придерживался чего-то подобного более 4 дней, но в конечном итоге это было так весело. Я хотел, чтобы мой последний проект объединил в себе несколько вещей, которые я узнал, и отразил свободу и творческую энергию, которые в конечном итоге поощрял этот художественный журнал. Беспорядок, комбинирование ярких цветов, использование рукописных надписей и рисование — все это практики, которые мне безмерно понравились в ходе этой задачи, поэтому я попытался осмысленно собрать эти вещи воедино, чтобы создать этот мультимедийный псевдожурнал, буклет! Богатство вдохновения и руководств CreativeBug стало для меня настоящим сюрпризом! Это действительно ресурс, на который стоит обратить внимание любому, у кого в теле есть искусное / искусное тело.Выходи и творите !!

.