08.04.1973

Техника мастихином: Мастихин в Живописи (Как Рисовать?) Картины Мастихином • ИзоКурс, Мск

Картины мастихином — что это такое? В Интерьер

Картины мастихином созданы для неординарного декора помещений. Они привлекают внимание фактурностью, резкими и широкими мазками, создающими необычный эффект.

Что нужно для создания картины, которая навсегда останется в памяти? Кроме качественных масляных красок, важен инструмент. Оставим в стороне наборы кистей и посмотрим на живопись мастихином. Что это такое и чем привлекательны полотна с его использованием, расскажем прямо сейчас.

Необычный инструмент

Представьте себе металлическую лопатку или шпатель с деревянной ручкой. Это и есть мастихин. Форма и размер его лезвия варьируется. Что эта дает? Разнообразие штрихов, разную плотность мазков и оригинальную фактуру холста.

Картины в техники мастихин удивляют, впечатляют и завораживают. Первая волна удивления связана с необычным исполнением, вторая — с мастерством художника, искусно владеющего этим инструментом. При этом в выборе сюжета нет никаких ограничений. С помощью мастихина пишут динамичные городские сюжеты, осенние и летние пейзажи, натюрморты и изображения людей. В работах мастихином чувствуется драйв и энергия, спокойствие и размеренность. А значит, каждый найдет свое полотно, выполненное в этой технике.

Решения для интерьеров

Картины мастихином выбирают люди, которых привлекают нетривиальные идеи в оформлении дома. Полотна, выполненные широкими мазками с резкими границами, актуальны в стилизации ар-деко, лофта, хай-тека. При этом стоит отдавать предпочтение сюжетам с минимум деталей. Они добавят интерьеру характерный оттенок свободы и легкости.

Тем, кто предпочитает менее текстурированные картины, выполненные мастихином, подходят холсты с небольшими мазками и разнообразием деталей. Они напоминают работы кистью. Только когда начинаешь всматриваться, замечаешь длинные растяжки, фактурные пятна — признаки живописи мастихином.

Подобные этюды востребованы в различных помещениях: спальнях, личных кабинетах, кухнях и гостиных. Холст становится ярким акцентом, выстраивая вокруг себя интерьер. Украсив стену картиной маслом в технике мастихин, можно забыть о дополнительном декоре. Единственный момент — багет или рама, которая придаст холсту законченность. Помните, что она не должна отвлекать от сюжета полотна, а лишь обрамлять его.

Вы можете посмотреть и преобрести наши картины в технике мастихином.

Много подобных работ собранно в этих двух разделах

Картины мастихином.

Современный импрессионизм.

Мастихин — теоретические… — Виртуальная Академия Живописи

Мастихин — теоретические советы от профессиональных художников
Мастихин — это инструмент для живописи, визуально похожий на лопатку или шпатель. Его название имеет итальянское происхождение (от mestichino – ‘шпатель’). Чаще всего мастихин используется для работы с маслом или акрилом, и иногда для акварельных рисунков.
Этот инструмент поможет:
— смешать краски;
— убрать излишки масла с холста;
— непосредственно создать картину
Чтобы попробовать себя в живописи мастихином, достаточно приобрести инструмент и начать его использовать . Зачастую художники используют мастихин наряду с кистями при написании картин.
Техника живописи — достаточно простая — ее освоят даже новички. Однако те, кто привык писать кистью, в первое время будут испытывать определенные неудобства, инструмент может казаться излишне грубым. Но после более глубокого знакомства с техникой письма мастихином, станет ясно, что этот инструмент заслуживает внимания, поскольку он раскрывает новые возможности масляной живописи.
Сегодня художникам доступны : Мастихины для палитры
Этот вид инструментов отличается ровной формой. У него нет изгиба возле ручки, такой шпатель часто имеет лезвие с достаточно острым краем. Эта форма позволяет удобно смешивать краски и убирать излишки масла с холста.
Мастихины для рисования — они имеют изогнутую форму, которая дает возможность наносить масло на холст и не волноваться о том, что соседние участки будут испорчены случайным касанием. Кроме того, особенностью такого мастихина является гибкое лезвие, которое позволяет контролировать форму мазка.
Разнообразие мастихина для живописи?
Представлены они в широком ассортименте. Они отличаются по размеру и форме, что позволяет найти мастихин для различных задач.
Небольшие — подходят для работы на маленьком холсте, а также прорисовки мелких деталей. Используя крупные — можно быстро нанести краску на холст значительных размеров. Узкие мастихины отличаются чуть большей гибкостью и дают возможность создавать тонкие мазки.
Лопатка мастихина для живописи может быть трапециевидной, каплевидной, ромбовидной, в форме рыбки. Это позволяет решать различные художественные задачи:
закругленное лезвие защищает от повреждения холста ;
заостренный край, напротив, позволяет снимать лишнюю краску;
овальная форма шпателей хорошо подходит для фактурных (объемных)мазков;
четкие линии можно создавать, используя мастихин геометрической формы.
Какм выбрать мастихин начинающему художнику?
Начинающим художникам обычно рекомендуют приобрести один инструмент каплевидной формы и один — геометрически правильной. С их помощью можно оценить художественные возможности шпателя. После того вы освоите работу с ними, можно будет расширить ассортимент используемых мастихином -по мере необходимости.
Покупая шпатель, стоит обратить внимание на следующие характеристики:
1. качественное лезвие должно пружинить: оно легко сгибается при нажиме и быстро возвращаться в обратное положение;
2. неподвижное соединение ручки и лезвия. Болтающееся или проворачивающееся лезвие не позволит контролировать мазок; Вы можете испортить свою работу.
3. форма ручки должна быть удобной, на поверхности не должно быть заноз и других дефектов.
Что нельзя делать мастихином?
Работать мастихином можно только со свежей краской на влажной или сухой основе. Не стоит трогать мастихином подсохшую краску, поскольку инструмент испортит верхний слой-пленку.
Как ухаживать за инструментом?
Мастихин более удобен в уходе, чем кисти. Чаще всего его достаточно просто протереть. Если краска немного застыла, ее стоит соскоблить. Не забывайте чистить мастихин, если он сделан из просто стали, иначе он быстро покроется ржавчиной и станет непригодным для живописи

Мастихин

С итальянского мастихин переводится как шпатель. Мастихин позволяет создать сложную и красивую фактуру на картине. Мастихином можно смешивать краски на палитре, очистить палитру, убрать излишнее количество краски с холста или нарисовать картину.
Несмотря на то, что мастихин известен как инструмент современных живописцев, традиция его использования берет свое начало с эпохи Возрождения, с работ Тициана. С применением мастихина выполнены некоторые детали на полотнах Рембрандта и Франсиско Гойи.
Гюстав Курбе стал первым художником, активно использующим мастихин. Художник описывал свой метод работы: «Сначала я определяю, где будут самые темные краски на картине, отмечаю их расположение, наношу их мастихином или плоской кистью. В темноте не просматривается ни одна деталь… потом накладываю все менее и менее интенсивные оттенки… стараюсь найти им место… потом кладу полутона, и так до самых светлых, пока все не засияет. У меня меньше светлого, чем у романтиков… И если мне удалось точно ухватить… работа вдруг начинает лучиться, а свет направляется куда надо… если я правильно ухватил, правильно почувствовал…»
М. Клоде описывал процесс работы Гюстава Курбе: «…он брал ножом из коробки, наполненной красками, белую, желтую, красную, синюю краски. Он смешивал их на палитре, затем ножом же раскладывал на полотне и размазывал уверенными и сильными ударами…»
Поль Сезанн описывал необычную технику Курбе: «Он кладет краску, как штукатур шлепает алебастром! Настоящий растирщик краски. Он творит, как римский каменотес. Но при этом — он настоящий художник. В нашем столетии никто с ним не может сравниться. Он принадлежит музеям.»
Сам Сезанн впоследствии часто применял мастихин, но работал им еще быстрее и агрессивнее. Много экспериментировали с мастихином Камиль Писсарро и Анри Матисс.

На что надо обратить внимание при покупке мастихина?

Мастихин для палитры отличается от мастихина для создания живописного произведения. Мастихин для палитры плоский, без изгиба возле ручки, с острыми краями.
Качество мастихинов, предлагаемых крупными производителями, примерно одинаково.
При выборе мастихина важно обращать внимание на лезвие, оно должно быть гибким и хорошо пружинить.
Так же стоит обратить внимание на ручку, она должна быть удобной, без дефектов и иметь надежное соединение с лезвием.
Если вы не имели опыт работы с мастихином, то приобретите сначала пластиковый или недорогой вариант мастихина и поэкспериментируйте с ним.

Формы мастихина и цели, для которых они используются

Разная форма ножа позволяет добиться различных эффектов. Мастихин идеально подходит для создания текстуры в технике импасто, или же для нанесения плоских слоев краски в работе над масштабными полотнами.

Узкий мастихин отличается повышенной гибкостью, им можно наносить тонкие линии, мелкие или точечные мазки.
Широкий мастихин подходит для создания рельефа крупных объектов или работы с фоном.
Прямоугольным мастихином удобно наносить краску ровным слоем.
Мастихин с коротким лезвием подходит для нанесения угловых мазков, маленьких мазков или прописывания мелких деталей.
Длинные лезвия удобны при размашистой манере письма или для легкого нанесения краски на большие участки. Например, узкими длинными лезвиями можно красиво изобразить гладь воды.
Ромбовидным мастихином удобно делать мазки разной ширины.
Овальная форма мастихина хорошо подходит для фактурных мазков.
Фигурный, веерный или ребристый мастихин используется для создания красивой фактуры на декоративных работах.

Как использовать мастихин?

Техника работы мастихином сильно отличается от техники живописи кистью, она очень похожа на намазывание масла на бутерброд. Кончиком мастихина с палитры берется немного краски, затем боковой стороной лезвия размазывают краску по холсту или немного вдавают ее в холст.

Чего нельзя делать при работе с мастихином?

Работать мастихином можно только свежей краской по влажной или сухой основе. Когда краска начинает подсыхать, попытка нанести поверх подсохшего слоя другой слой может привести к тому, что картина будет испорчена.
Слишком толстый красочный слой при высыхании может потрескаться или деформироваться.

Какие краски подходят для работы с мастихином?

Для работы мастихином лучше всего использовать масляную краску или густую акриловую краску. Акриловую краску можно сделать густой, если добавить в нее текстурную пасту.

Уход за мастихином

Если для промывки кистей нужен скипидар, то для очищения мастихина не нужны никакие растворители, достаточно по окончании работы протереть его влажной тряпкой.

Рубрика: изобразительное искусство, материалы для живописи и графики, мастихин

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www. art-spb.ru обязательна!

Холст Кисти Разбавители масляных красок Лаки Имприматура

Картины «абстракция» кистью или мастихином

Стоимость мастер-класса зависит от размера холста и выбранной техники:

Классическая «гладкая» живопись:

30/40 см 1950 руб акрил / 2000 руб масло
40/60 или 50/50 см 2450 руб акрил / 2500 руб масло
50/70 см 2850 руб акрил / 2900 руб масло
форматы больше требуют работы в два дня:
60/80 см 4300 руб акрил / 4500 руб масло
80/120 см 5400 руб акрил / 5650 руб масло
100/120 см 6400 руб акрил / 6700 руб масло

Объемная живопись, работа с мастихином, добавление потали:
30/40 см 2100 руб акрил / 2150 руб масло
40/60 или 50/50 см 2600 руб акрил или масло
50/70 см 3000 руб акрил / 3200 руб масло
форматы больше требуют работы в два дня:
60/80 см 4450 руб акрил / 4650 руб масло
80/100 см 5700 руб акрил / 5850 масло
100/120 см 6750 руб акрил / 6850 масло

*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***картина маслом требует высыхания, лучше оставить её в студии на неделю, но можно аккуратно забрать домой

Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины. Смешанные занятия»

Создавать картины для себя или в подарок, будоражущее, любопытное дело! Вы можете почувствовать себя настоящим художником, взяв в руки кисти, холст, краски и необычные материалы) На мастер классе вы попробуете разные техники, изучите работу с поталью и с помощью сочетания различных материалов добьетесь «wow-эффекта»! Серебро, золото, бронза и подбор красок позволят вам развить фантазию.

Наш мастер подскажет, направит и вместе с ней создадите свою неповторимую интерьерную абстракцию без каких либо навыков в живописи! Отпутсите себя, дайте волю чувствам, позвольте вылиться всем вашим эмоциям, пусть полотно будет харизматичным, живым, вдохновеным. В современном дизайне эти картины будут смотреться потрясающе.

Абстракцию каждый видит по-своему, но художник всегда пишет автопортрет! Какие цвета появятся на хослте, какие линии? Плавные переходы, подобные облакам или клубам дыма, или же дерзкие, яркие росчерки контрастных цветов. ..
Закройте глаза — какая она, ваша идеальная картина на пол стены или на всю стену?)) Где висит, как подчеркивает элементы дизайна квартиры, впишите ее в окружение, сделайте частью жизни, ведь это частичка вас во нешнем мире)

Максимальное количество участников: 6 человек
Предоплата обязательна!
Для записи просто позвоните нам 8-913-396-21-06 или запишитесь онлайн:

Живопись мастихином мастер класс для начинающих » O Тедди

Мастер класс Живопись мастихином «Краски осени» от Анны Байковой.

Данный мастер — класс по живописи мастихином рассчитан на начинающих, людей без каких либо художественных навыков. Подходит для тех, кто последний раз рисовал еще в школе! Вы научитесь, как с помощью мастихина реализовать свои творческие порывы в живописи.

Живопись мастихином — это техника послойного накладывания мазков на холст (бумагу) специальной лопаткой (мастихином). Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы и создания объемной живописи.

Что такое мастихин?
Мастихин — это лопатка из тонкой стали. Он позволяет выразить всю силу звучания той или иной краски, наиболее полно раскрыть цвета и их сочетания. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру краски на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы.
В технике живопись мастихином пейзажи получаются очень выразительными, эмоциональными.

Этот мастер класс, для тех, кто хочет:
* Пробудить в себе творческое начало;
* Почувствовать радость от процесса рисования;
* Попробовать новую интересную технику рисования — живопись мастихином;
* Вновь соприкоснуться с чувством свободы самовыражения;
* Написать собственное произведение;
* Получить вдохновение;
* Освоить уроки живописи мастихином;
* И просто — интересно провести время!

Автор мастер-класса Анна Байкова : ведущая Центра духовного и социального развития «Пять элементов», выпускница Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной академии им. Штиглица, художник, автор картин по энергетической живописи, соавтор и ведущая курса «Тайная сила рисунка», соведущая встреч «Рисунки нашей любви», «Волшебство медитативного рисунка», ведущая мастер-классов «Картина в интерьер — диптих», «Живопись мастихином», «Живопись шерстью». Ведущая Школы энергетической живописи.

Анна проводит мастер-классы уже более трех лет. За это время большое количество людей открыли в себе творческий потенциал, который внес свежую струю в их жизнь. Ведь используя творчество в своей жизни, вся жизнь человека меняется, становится более творческой. Рождаются новые идеи, новые открытия и вдохновения в жизни!
Группа автора

Краски

Материалы и инструменты для живописи мастихином:
Для работы вам потребуется бумага формата А3 (на меньшем формате сложнее работать мастихином). Акриловые краски (также это может быть гуашь, темпера или масло, масляная живопись мастихином более популярна), мастихин, тонкая кисть, емкость с водой, палитра (лист бумаги или пластиковая тарелка), тряпочка для вытирания мастихина и кисти.

Смешиваем на палитре желтые оттенки красок и белила, создаем разные оттенки и пишем небо, накладывая мазки мастихином.

Пока краска не высохла, она легко смешивается. Пишем небо разными оттенками желтых и охры.

Добавляем нежно-розовых и сиреневых оттенков, создавая дымку вдали.

Слева и справа в небе пишем листву деревьев, что будут в далеке в дымке, они тоже сиреневых оттенков.

Разворачиваем мастихин узкой стороной горизонтально, пишем землю. Здесь добавляем зеленых, коричневых и желтых оттенков. Кладите мазки отдельно, не растирайте цвета друг с другом, тогда не будет грязи на работе.

Пишем листву деревьев, используя желтые, оранжевые, красные оттенки.

Чередуем свет на листве и тень. Набираем листву отдельными мазками.

Продолжаем работу. Заполняем белые места.

Пишем следующий слой, ставим яркие мазки краски на листву.

Делаем картину еще ярче, осень должна играть сочными и яркими красками.

Тонкой кистью пишем стволы деревьев.

Добавляем свет на стволы (с одной стороны свет, с другой тень) и светлых белых мазков на листву.

Тонкой кистью пишем силуэты людей вдалеке.

Люди под зонтами готовы. Рисуем фонарь.

Наша картина готова.

Ждем пока высохнет и вставляем в раму.

Вы можете посмотреть видео урок по живописи мастихином этой картины от Анны.

И еще больше фото мастер — классов по творчеству своими руками!

рельефная живопись. Пастозная техника живописи (импасто)

Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур.

Импасто — это нанесение краски толстым слоем с помощью мастихина или кисти. При этом краска должна быть густой, как масло, с минимальным количеством пинена или вовсе без него. Более того, некоторые художники смешивают краски со специальными добавками-загустителями. Таким образом, техника импасто позволяет максимально проявить богатые фактурные возможности масляных красок.

Импасто привлекает внимание к рельефу картины. Густая краска буквально возвышается над поверхностью холста, из-за чего картину уже невозможно назвать двухмерной. Работы, написанные в технике импасто, отличаются невероятной энергией.

Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Перед вами открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое может кардинально изменить вашу живопись.
Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Художники знают, что один удачный мазок часто придает картине очаровательную непринужденность, и любят использовать это свойство импасто.

Импасто часто применяется в технике алла прима. Кроме того, можно написать картину тонкими слоями краски, а в завершение нанести толстый рельефный слой. Одни полотна целиком пишутся импасто, а на других эта техника применяется только на отдельных участках.

Общий принцип: от темного к светлому или светлым поверх темного.

Мастихины для живописи (с изогнутыми ручками) оставляют широкие мазки, в отличие от кистей, которые больше подходят для небольших поверхностей. В зависимости от того, под каким углом вы держите инструмент — будь то мастихин пли кисть — и какими его частями работаете, результаты будут разными. Поэкспериментируйте с кистью и мастихином, чтобы узнать, какие рельефы можно создавать с их помощью.
Мастихины бывают разных размеров и форм, а значит, и мазки, наносимые ими, различаются. Как и при работе с кистью, небольшое движение запястьем приводит к тому, что мастихин оставляет тонкий след. А в результате широкого взмаха руки обычно появляется большой характерный мазок.
Большая часть мастихинов сделана из металла, но вам могут понравиться и пластиковые — они более гибкие. Эти инструменты подходят для быстрого закрашивания больших поверхностей. Сочетание в работе кисти и мастихина позволяет писать разнообразными мазками.

Из журнала «Полный курс Рисунка и живописи», Украина

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

«Звездная ночь» — техника импасто

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853-1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски.

Фактурная поверхность

Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется «импасто». Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.

Для того чтобы лучше понять, что такое техника импасто, давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти. Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?

Какую краску взять для импасто?

Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста.

Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

Импасто масляными красками

В технике импасто можно работать и масляными красками, однако пользоваться ими следует с осторожностью. Как и акриловые, масляные краски можно накладывать слоями, чтобы получить густое цветовое пятно, по масляные краски долю сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго.

Если наложить масляную краску одним толстым слоем, она может сохнуть несколько дней или даже недель, но и при этом нет гарантии, что она не потрескается. Густое цветовое пятно масляной краски рекомендуется создавать постепенно, слой за слоем.

Профессионалы утверждают, что если сделать это правильно и осторожно, то можно создать удивительно красивую фактурную поверхность холста, которая, ко всему, сможет выдержать любую проверку временем.

Фактура импасто с помощью кисти

Густые краски сохраняют форму мазка, которым они наносились, и фактуру кисти. Важным условием для успешной работы в технике импасто является уверенное владение энергичным, смелым мазком. Для того чтобы мазок выглядел как можно эффектнее, нагрузите кисть не разведенной краской, нанесите ее на холст одним смелым мазком и после этого больше не прикасаитесь к нему!

Форма и размер кисти сильно влияют на внешний вид мазка — так же, впрочем, как и ваша манера держать кисть в руке. Если наносить краску кончиком кисти и короткими «колющими» мазками, краска ляжет на холст крапинками или точками. Для того чтобы написать густой завиток, необходимо энергичное движение всей руки. Попробуйте нанести густую краску на холст различными мазками, и сами опытным путем установите, каких эффектов можно при этом добиться.

Нанесение краски для импасто мастихином

Художники, как правило, пишут картины кистью, однако для достижения некоторых эффектов одной кисти недостаточно. То, что невозможно сделать кистью, становится возможным с помощью мастихина, который часто применяют для создания густых, фактурных цветовых пятен. Мастихин представляет собой лезвие с приподнятой вверх рукояткой. Он позволяет ровно накладывать и разглаживать на холсте краску. Лезвия мастихина различаются по форме и размеру и дают возможность наносить на холст самые разные линии и отпечатки.

Чтобы нанести цветовое пятно, зачерпните мастихином с палитры густую краску и размажьте по холсту, держа лезвие параллельно поверхности холста. Это очень похоже на то, как вы намазываете на хлеб масло, — поэтому, кстати говоря, за неимением мастихина вы можете нанести краску обычным столовым ножом с прямым гибким лезвием. Еще одним заменителем мастихина может стать небольшой прямоугольник из плотного картона.

Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур.

Импасто – это нанесение краски толстым слоем с помощью мастихина или кисти. При этом краска должна быть густой, как масло, с минимальным количеством пинена или вовсе без него. Более того, некоторые художники смешивают краски со специальными добавками-загустителями. Таким образом, техника импасто позволяет максимально проявить богатые фактурные возможности масляных красок.
Импасто привлекает внимание к рельефу картины. Густая краска буквально возвышается над поверхностью холста, из-за чего картину уже невозможно назвать двухмерной. Работы, написанные в технике импасто, отличаются невероятной энергией.
Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Перед вами открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое может кардинально изменить вашу живопись.
Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Художники знают, что один удачный мазок часто придает картине очаровательную непринужденность, и любят использовать это свойство импасто.

Импасто часто применяется в технике алла прима . Кроме того, можно написать картину тонкими слоями краски, а в завершение нанести толстый рельефный слой. Одни полотна целиком пишутся импасто, а на других эта техника применяется только на отдельных участках. Общий принцип: от темного к светлому или светлым поверх темного.

Мастихины для живописи (с изогнутыми ручками) оставляют широкие мазки, в отличие от кистей, которые больше подходят для небольших поверхностей. В зависимости от того, под каким углом вы держите инструмент – будь то мастихин пли кисть – и какими его частями работаете, результаты будут разными. Поэкспериментируйте с кистью и мастихином, чтобы узнать, какие рельефы можно создавать с их помощью.
Мастихины бывают разных размеров и форм, а значит, и мазки, наносимые ими, различаются. Как и при работе с кистью, небольшое движение запястьем приводит к тому, что мастихин оставляет тонкий след. А в результате широкого взмаха руки обычно появляется большой характерный мазок.
Большая часть мастихинов сделана из металла, но вам могут понравиться и пластиковые – они более гибкие. Эти инструменты подходят для быстрого закрашивания больших поверхностей. Сочетание в работе кисти и мастихина позволяет писать разнообразными мазками.

Одним из главных представителей техники импасто являлся Ван Гог. Техникой импасто Ван Гог владел, возможно, лучше, чем кто-либо из художников. Этот термин происходит от итальянского слова pasto, что означает густо наложенный слой краски с отпечатками того инструмента, которым она наносилась, — как правило кисти или ножа-мастихина. Такая техника позволяет создать мощный объемный эффект — изображение кажется выступающим из холста.

Например, Ван Гог, как правило, накладывал краску на полотно таким густым слоем, что при этом оставались видны все следы кисти. Эта техника позволяла ему добиваться богатой фактуры, как, например, в его картине «Коровы», 1890 или «Морском пейзаже в Сент-Мари», 1888.

В живописи технический прием импасто использовали многие импрессионисты, чему способствовали краски в металлических тюбиках, появившиеся впервые в 1840 году. Краска в тюбиках была гуще, чем прежде, что позволяло выдавливать ее прямо на холст из тюбика, не опасаясь, что она расплывется. Кроме того, такая краска, смешанная не вручную, а машинным способом (еще одно нововведение), отличалась большей однородностью, что также помогало работать в технике импасто. Техника импасто, которой пользовался Ван Гог, отличалась от подобной техники, которой пользовались импрессионисты. Его мазок был более выразительным и энергичным, чем у импрессионистов.

Импасто привлекает внимание к рельефу картины. Густая краска буквально возвышается над поверхностью холста, из-за чего картину уже невозможно назвать двухмерной. Работы, написанные в технике импасто нашим современником Анджеем Влодарчиком, отличаются невероятной энергией.

Анджей Влодарчик, «Натюрморт «Желтый букет» »

Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Перед нами открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое может кардинально изменить восприятие живописи.

Анджей Влодарчик, «Натюрморт «Красный букет» »

Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Художники знают, что один удачный мазок часто придает картине очаровательную непринужденность, и любят использовать это свойство импасто.

Картина, написанная в технике impasto, должна выглядеть свободной и непринужденной. Но для ее создания необходимо тщательное предварительное планирование. Краски теряют присущую им живость, если их слишком долго смешивать на палитре. Так и в технике impasto: если нанести краску непосредственно на основу, но сделать это бездумно или слишком долго «возить» краску по основе, то краска очень быстро потеряет свою свежесть. Масляная краска приятна на ощупь, и велик соблазн накладывать ее сочными густыми мазками. Но опасность заключается в том, что при каждом новом мазке кистью собирается краска из предыдущего слоя. В результате получается невнятный цвет и поверхность с некрасивой текстурой. Можно спасти картину, промокнув ее или сняв свежий слой краски мастихином и начав сначала. Но лучше с самого начала не допускать появления подобных проблем. Начинайте с тонкого слоя подмалевка, а затем постепенно наращивать слои краски.

Анджей Влодарчик, «Натюрморт «Красно-желтый букет» »

Например, иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

Являясь поклонником творчества великого Ван Гога, Анджей Влодарчик часто пишет копии его работ. Техника импасто, как в первоисточнике, позволяет добиться поразительного фактурного эффекта.

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853-1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски.

Фактурная поверхность
Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется «импасто». Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.

Для того чтобы лучше понять, что такое техника импасто , давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти. Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?

Какую краску взять для импасто?
Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста.

Импасто масляными красками
В технике импасто можно работать и масляными красками, однако пользоваться ими следует с осторожностью. Как и акриловые, масляные краски можно накладывать слоями, чтобы получить густое цветовое пятно, по масляные краски долю сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго.
Если наложить масляную краску одним толстым слоем, она может сохнуть несколько дней или даже недель, но и при этом нет гарантии, что она не потрескается. Густое цветовое пятно масляной краски рекомендуется создавать постепенно, слой за слоем.
Профессионалы утверждают, что если сделать это правильно и осторожно, то можно создать удивительно красивую фактурную поверхность холста, которая, ко всему, сможет выдержать любую проверку временем.

Фактура импасто с помощью кисти
Густые краски сохраняют форму мазка, которым они наносились, и фактуру кисти. Важным условием для успешной работы в технике импасто является уверенное владение энергичным, смелым мазком. Для того чтобы мазок выглядел как можно эффектнее, нагрузите кисть не разведенной краской, нанесите ее на холст одним смелым мазком и после этого больше не прикасаитесь к нему!

Нанесение краски для импасто мастихином
Художники, как правило, пишут картины кистью, однако для достижения некоторых эффектов одной кисти недостаточно. То, что невозможно сделать кистью, становится возможным с помощью мастихина, который часто применяют для создания густых, фактурных цветовых пятен. Мастихин представляет собой лезвие с приподнятой вверх рукояткой. Он позволяет ровно накладывать и разглаживать на холсте краску. Лезвия мастихина различаются по форме и размеру и дают возможность наносить на холст самые разные линии и отпечатки.

Импасто с помощью мастихин а

Наберите достаточное количество неразведенной краски на нижнюю плоскость мастихина и нанесите ее на холст широкими параллельными мазками. Для того чтобы получилось густое цветовое пятно, мазки должны слегка заходить друг на друга.

Наберите не разведенную краску на нижнюю плоскость мастихина и нанесите на холст легкими ударами, В результате у вас получится фактурное цветовое пятно, в котором плоские участки цвета чередуются с выступающими вверх язычками краски.

Наберите не разведенную краску на нижнюю плоскость мастихина и нанесите на холст легкими ударами. В результате у вас получится фактурное цветовое пятно, в котором плоские участки цвета чередуются с выступающими вверх язычками краски.

Смелее экспериментируйте с различными способами нанесения густой краски. Здесь краска наносится обычной пластиковой щеточкой, которую можно купить в любом хозяйственном магазине.

Импасто с помощью кисти
Нанося густую краску с помощью кистей, можно добиться различных фактурных эффектов, которые будут зависеть от формы щетинок кисти и того, как вы управляете кистью.

Экспрессивная пастозная техника работы кистью
Данная работа наглядно иллюстрирует все три пастозные техники. В этом случае краска смешивалась на палитре и создала на поверхности мазка варьируемый фактурный рисунок в виде полос. «Определяющие» линии темных тонов нанесены с экстраординарной решимостью. Живопись в технике «по сырому» (ярким примером которой является данная картина) не только сложна в техническом отношении; сам мазок значительно увеличивает и подчеркивает любое проявление нерешительности и неопределенности со стороны художника в момент нанесения краски на основу. Однако и это качество техники можно использовать с положительным результатом — например, в процессе работы над линией рта, которая действительно несет в себе элемент колебания и нерешительности.
На участки заднего плана в левой части картины художник нанес мазки в виде зигзагов щетинной кистью непосредственно поверх влажной краски. Мазки обладают собственным экспрессивным воздействием. Наконец, картина демонстрирует эффект точечных мазков, особенно очевидный на участках вдоль нижней границы работы.

Смешивание красок на кисти
Существует значительная разница между процессом смешивания красок на палитре и последующего нанесения мазка и произвольным расположением небольших объемов двух-трех красок на кончике кисти перед их нанесением на поверхность холста. Если краски смешиваются на палитре, образуется смесь равномерного и однородного цвета, независимо от консистенции мазка. Если же краски смешиваются произвольно, они функционируют изолированно, а также в комбинации между собой в пределах одного мазка, привнося в работу живые, энергичные нотки — при этом фактура мазка краски в виде полос повторяет линии волосков кисти.

Техника «по сырому»
При нанесении масляных красок густыми мазками на поверхность влажной краски щетинная кисть должна быть хорошо наполнена. Для того чтобы обеспечить чистоту красок, расположите краску на самом кончике кисти, затем ровным и уверенным движением кисти нанесите мазок на влажную краску под не-большим углом к поверхности холста. Предлагается и альтернативный вариант: влажная краска может быть частично смешана с влажной краской нижнего слоя для создания дальнейших цветовых эффектов в виде отчетливых, фактурных полос.
Создание двухтактных эффектов в виде точек
При использовании щетинной кисти и вязкой масляной краски вы можете создать фактуру «точечных» мазков.

Применение других видов мазков
Плавность, изящество, мощь и энергичность отдельных мазков кисти в пределах картины могут привнести в нее особую свежесть и непосредственность. Техника работы кистью может применяться при крайних величинах влажности или сухости, которые придают изображению характерные визуальные свойства. От завитка влажной эмали при вертикальном положении кисти над горизонтальной плоскостью холста до сухих мазков густого пигмента, нанесенных на самые верхние «гребни» очень грубой фактуры холста, диапазон возможных манипуляций крайне широк.
Для одного из подходов характерны короткие, грубоватые мазки краски, нанесенные на холст без использования техники создания плавных тональных переходов и каких-либо дальнейших манипуляций; каждый мазок несет в себе определенный энергетический заряд уже в момент его нанесения на основу. Кажется, что протяженность каждого такого мазка зависит лишь от объема густой краски, содержащейся на пучке кисти и оставляемой на холсте; мазки совершенно открыты, резки и обрывисты. Данный тип мазков характерен для большинства работ Ван Гога.
Впечатление движения, ассоциируемое с направлением и энергичностью мазка, может использоваться для создания определенных, выразительных эффектов. Мощные и решительные мазки можно наносить в виде штриховки. В результате естественного движения руки в области локтя возникает серия сильных, диагональных мазков.
Менее энергичный подход основывается на использовании небольших, разрозненных мазков краски: такие мазки комбинируются в результате

Написать картину мастихином — это настоящее искусство

Как правильно оценить ценность живописной картины? Ответ весьма сложный и с множеством подводных камней. На самом деле понятие объективной оценки включает в себя множество параметров: мировая цена на конкретного автора, художественная ценность, жанр и техника живописи.

Масляная живопись на полотне – один из самых востребованных техник в изобразительном искусстве. В технике живописи маслом можно работать как лессировками, так и пастозно с применением структурных паст и мастихина. Про технику масляной живописи мастихином мы сегодня и расскажем.

Живопись мастихином на холсте является наиболее востребованной техникой на мировом арт-рынке

Если раньше такой прием в живописи считался анахронизмом и данью традициям, то сегодня все больше и больше признанных метров живописи возвращаются именно к ней. Мастихин представляет собой плоскую и гибкую металлическую лопаточку на металлической или деревянной ручке. Сегодня мастихины бывают абсолютно разных форм и размеров. Они используются в масляной живописи вместо кисти или как вспомогательный прием и дают великолепный зрительный эффект объемного мазка на холсте.

Издавна английские художники называли мастихин — palette knife. Если переводить термин дословно, то он означает «нож для палитры».

Изначально этот живописный атрибут применяли исключительно для очистки палитры от остатков масляной краски.

Классическая форма мастихина практически не претерпела изменений за много лет – лезвия мастихина остается плоским и гибким, единственное что меняется, так это варианты использования и форма завершения лезвия. Сейчас в художественных магазинах огромный ассортимент мастихинов разных по своему размеру и форме. Сегодня уже никого не удивишь волнообразным или зигзагообразным мастихином, а его отчетливый мазок все чаще можно увидеть на картинах современных художников.

Для работы в технике живописи мастихином идеально подходит масляная краска, но, тем не менее, можно с легкостью использовать и темперу, акрил, гуашь. Для подкладки достаточно часто используют текстурную пасту, позволяющую сократить расход основной дорогостоящей краски и ускорить высыхание основы.

Техника живописи мастихином очень выразительна, но научиться работать в ней достаточно сложно. Сейчас в Киеве практически не существует курсов рисования, с планомерной программой живописи именно в этой технике рисования. Именно поэтому мы разработали авторский курс масляной живописи мастихином с нуля и для разных уровней подготовки. Ждем Вас на мастер-класс «Живопись мастихином» в студии рисования Артстатус.

6 Популярные техники рисования мастихином

Есть много преимуществ, которые вы можете получить, когда знаете различные методы рисования мастихином. Даже если вы новичок, научиться рисовать мастихином очень важно. От того, как вы можете уникальным образом смешивать краски в палитре для рисования, прямо через холст или любую поверхность для рисования, с которой вы работаете. Получение правильной текстуры для желаемой техники мастихина для рисования толстых мазков, таких как импасто, отлично может быть выполнено мастихином.

Каковы лучшие техники рисования мастихином, с которыми вы можете работать, даже если вы только новичок? Можете ли вы рисовать с помощью мастихина для создания динамичных произведений искусства? Какие популярные техники мастихина, используемые самым известным художником, вы можете воспроизвести или использовать в качестве вдохновения?

Art Shed Blog Painting Полное руководство по рисованию мастихином

Полное руководство по рисованию мастихином

Все мы знакомы с рисованием кистью, но пробовали ли вы когда-нибудь создать шедевр мастихином?

Скромный мастихин больше не предназначен только для смешивания цветов или очистки ваших палитр, но теперь признан самостоятельным художественным инструментом и может давать впечатляющие результаты.

Мастихин для рисования дает возможность аккуратно наносить слой краски, не смешивая и не меняя цвет, сохраняя при этом глубокую кремовую консистенцию и истинные характеристики краски. Используйте отдельно для создания целого произведения или в смешанной технике с другими техниками рисования, такими как кисти.

Эффекты могут зависеть от: размера и формы ножа, угла, под которым вы его держите, количества краски, которую вы используете, и того, как вы тянете / толкаете нож по поверхности.Все это может показаться немного устрашающим, но поверьте нам, это так же просто, как намазать маслом свой утренний тост — хотя некоторые сочтут это само по себе видом искусства.

Изображения любезно предоставлены @jacobs_food_diaries — посмотрите их в Instagram!

От Ван Гога до Боба Росса смелые трехмерные импасто работают до более изысканных и детализированных; существует множество различных техник и ножей, которые подойдут для вашей картины.

В этой статье мы расскажем о различных типах палитр и живописных ножей, а также о том, как вы можете использовать их для создания собственных шедевров.

Какой нож выбрать?

От прямоугольного до круглого, от малярного ножа до мастихина, от большого до маленького, может быть сложно определить, что лучше для вас. Не уверен, где начать? Давайте разберемся с этим для вас.

Прежде всего, наш нож Art Spectrum Painting Knife 1000 . Один из самых популярных художников мастихином, в том числе гуру по искусству Боб Росс.У этого ножа плоская гладкая поверхность, переходящая в форму клина с тремя отчетливыми краями: длинным, коротким и одним немного посередине сзади.

Лезвия этого ножа разного размера делают его универсальным, если вы хотите выбрать только один.

Создайте красивый цветочный образец, создав большие цветы с длинным краем и более мелкие с помощью среднего, затем добавьте блики и детали с помощью более короткой стороны и острия ножа.

Плоские острые края этого ножа также подходят для рисования таких объектов, как городские пейзажи и здания.

Другие аналоги: Art Spectrum Creative Painting Knife # 5, Art Spectrum Creative Painting Knife # 11

Наш следующий нож привносит немного симметричной гармонии. Art Spectrum 1007 имеет идеально прямоугольный верхний край, который переходит в треугольную нижнюю часть, что обеспечивает подвижность и гибкость.

Он также прикреплен к смещенной ручке, чтобы ваши суставы не царапали поверхность во время рисования.

Прямые края отлично подходят для создания вертикальных или горизонтальных линий, а плоскость ножа может создавать мгновенные прямоугольные формы, но вдавливая их в краску и прямо на холст.

Art Spectrum 1005 имеет такую же прямоугольную форму со смещенной изогнутой ручкой, что и у 1007 , однако с уникальной детализированной кромкой.

Верхний край ножа содержит небольшие зигзагообразные выступы для создания текстуры в ваших работах.

Нанесите краску плоскостью ножа и создайте линии и текстуру, перетаскивая плоский верхний край.

Прямые стороны также отлично подходят для создания горизонтальных и вертикальных линий. Эта деталь может быть полезна при рисовании таких вещей, как поле, когда вы хотите создать вид растений или линий деревьев или можете имитировать текстуру и внешний вид волос на портретной части.

Наш следующий нож, Art Spectrum 1080 , немного завершает работу. Этот нож имеет овальную форму стадиона и имеет смещенную ручку для удобства и комфорта.

Закругленные края этого ножа отлично подходят для создания движения и плавности в ваших деталях, а широкая плоская поверхность ножа позволяет легко наносить большое количество краски.

Эта форма также отлично подходит для нанесения пятен пигмента на холст и создания слоев.Этот нож может иметь бесполезную форму, но в вашем наборе его точно не место!

Другие заменители: Art Spectrum Creative Painting Knife # 18

Далее, нож Art Spectrum 1028 в форме капли.

Этот нож с гладкой и плоской поверхностью отлично подходит для сглаживания фонов и толстого нанесения краски для создания техники импасто.

Импасто — это стиль рисования, при котором краска наносится на холст толстыми слоями, создавая почти трехмерный эффект.Возьмем, к примеру, очень известную «Звездную ночь» Ван Гога.

Используйте плоскость ножа для сглаживания, а четкие края для создания текстуры и движения.

Другие заменители: Мастихин Mont Marte № 15

Маленькие ножи, такие как наш Art Spectrum 1081 размером с пинту, отлично подходят для добавления мелких деталей и текстур. Это небольшой ромбовидный нож с изогнутой рукоятью со смещением.

Четкий прямой край ножа позволяет легко собирать краску, а плоская поверхность плавно укладывает ее обратно.

Используется сбоку для создания линий или на плоскости для сглаживания краски и создания текстуры и движения. Нож этого размера отлично подходит для создания изысканных деталей на портретах или удаленных объектов в пейзажах.

Другие заменители: Мастихин Mont Marte № 2, Мастихин Mont Marte № 6

Вернемся к реальности с нашим ножом Art Spectrum 1111 . Лезвие этого ножа имеет две длинные прямые стороны с наклонной скошенной вершиной.

Длинный тонкий край отлично подходит для рисования таких вещей, как волны или линии деревьев вдалеке.

Скошенная под углом верхняя часть также может использоваться для создания наклонных линий, таких как крыша кабины или дома. Острый конец ножа можно использовать для таких техник, как сграффито, осторожно соскребая краску с поверхности доски, чтобы обнажить подмалевок, создавая блики и форму.

Сочетая в себе всего понемногу, Art Spectrum 1008 — отличный универсал.У этого ножа смещенная изогнутая ручка, которая изгибается к остроконечной вершине. Он имеет два закругленных края по бокам, один прямой край и заостренную вершину на самом верху.

Проведите лезвием ножа по поверхности по кривой, чтобы создать дугу и кривые линии, или под прямым углом для прямых кромок.

Также используйте прямую кромку ножа для таких приемов, как терка. Scrumbling — это техника, используемая для плавного смешивания объектов на ваших изображениях путем перетягивания краски от одного к другому вниз или вверх.Например: аккуратно протягивая краску с неба вниз на деревья или деревья в водоем для плавного перехода или наоборот.

Последний, но не менее важный из наших лучших инструментов для рисования / мастихина — классический нож Art Spectrum Creative Painting Knife # 15 . Это лезвие вашей традиционной формы мастихина с слегка эллиптическими краями, двумя одинаковыми прямыми сторонами и изогнутой рукояткой.

У этого ножа немного большая сторона, чем у других, поэтому он отлично подходит для нанесения фоновой краски и создания гладких, ровных поверхностей.

Его можно использовать на квартире, чтобы сгладить детали, или на боку для работы с линиями, например, покраски забора на лугу или стволов деревьев в лесу.

Создайте простой эффективный градиент, нанося подряд капли краски различных оттенков и цветов и сглаживая их одним быстрым движением плоскостью ножа. Отлично подходит для создания заката или водного пейзажа.

Какую краску выбрать?

Как мы уже упоминали, мастихин отлично подходит для создания толстых слоев краски и техники импасто.

Для наилучшего достижения плотного трехмерного изображения мы рекомендуем выбрать масляную краску, такую как Art Spectrum Oil Paints, или, если вы предпочитаете использовать акрил, вам также подойдет серия акриловых красок Liquitex Heavy Body.

Чтобы придать краске еще большую плотность и придать ей вид импасто, вы можете добавить такую среду, как Winsor и Newton Impasto Oil Medium.

Для фоновой окраски и общих работ диапазон красок Mont Marte Studio Paint позволит достичь отличных результатов, так же как и Mont Marte Dimension или немного большей стойкости и удобоукладываемости.

Поднимите ли вы его, соскоблите или разложите, рисование мастихином может быть легким и веселым занятием.

Надеюсь, усвоив здесь несколько советов и приемов, вы сможете быть на пути к созданию своего собственного импасто «Звездная ночь» или импрессионистических подсолнухов.

Итак, отложите кисти ненадолго и выйдите за пределы своей зоны комфорта с малярным ножом. Если вы не знаете, какой выбрать, начните с некоторых наборов, таких как набор кошельков для мастихин Mont Marte или набор для мастихин Mont Marte Studio Series, которые содержат несколько различных форм и размеров, чтобы начать работу.

Как всегда, искусство — это удовольствие, так что экспериментируйте и получайте удовольствие. Если вы создаете что-нибудь из наших руководств для блога, не забудьте загрузить фотографии своих шедевров в социальные сети и отметить нас. Нам нравится видеть, что вы создаете.

Если у вас есть какие-либо темы, о которых вы хотели бы узнать больше, напишите нам в блоге. Кроме того, не забывайте, что вы можете посмотреть видеоуроки на нашем канале YouTube https://www.youtube.com/user/artshedonline.Удачного творчества!

F | @artshedonline I | @artshedonline

Нанесение отметок малярным ножом

Диапазон знаков, которые вы можете создать при рисовании ножом, а не кистью, весьма разнообразен и может создавать прекрасные эффекты. Этот список представляет собой введение в возможности.