День: 07.04.1973

Рисуем женское лицо вместе с LOISH

В этом уроке я покажу и расскажу вам, как рисую лица, однако не воспринимайте нижеописанные шаги, как строгую инструкцию. Как художники, вы должны следовать не урокам, а собственным ощущениям: то, что для вас удобнее всего, то и правильно. Во время рисования я рекомендую держать в голове две вещи:

Выразительность

Какие эмоции вы хотите выразить на лице? Можно соотнести выражение лица с чертами характера (спокойный, злой, ранимый и т.д.), и, таким образом, кое-что рассказать о персонаже с портрета. В этом уроке я буду рисовать лицо с нейтральным выражением, под прямым углом, но в ваших интересах «исследовать» разные эмоции.

Индивидуальность

Я стараюсь не зацикливаться на таких вещах, как симметрия, идеальная детализация, плавность линий. Вместо этого я ищу, как сделать лицо живым, наделить его индивидуальностью. Я пытаюсь определитьособенныечерты сразу и пронести их с этапа скетча до финальных штрихов, меняя или отбрасывая лишь незначительные детали.

1. Настраиваемся

Процесс, который я опишу, может быть применен к абсолютно любой программе, в которой можно настраивать кисти и работать со слоями. На этом этапе важно предусмотреть вот что:

1. Большой холст. Я использую формат А3, 300 DPI, готовый результат идеален для печати.

2. Порядок на рабочем месте. Откройте только самые нужные окна и панели. У меня под рукой только панель с инструментами, слоями и цветовой круг.

3. Горячие клавиши. Быстрый доступ к пипетке и навигации по холсту – ух, почти можно начинать!

2. Основные фигуры

Сначала вам нужно ухватить общую позу, сделайте свой скетч максимально выразительным, почувствуйте движение. Не думайте пока о деталях, к ним обратимся потом.

Угол и направление

Используя технику простейших кругов и линий, вы можете исследовать море различных углов. Снова-таки, не углубляйтесь пока в детали, отмечайте глаза как точки, а рот – как полоску. Пробуйте найти именно ту позицию головы, которая вам нужна.

Форма головы

Персонажи не должны быть на одно лицо, экспериментируйте с различными
формами и линиями. Различные формы лица отражают различные типы
характера.

3. Делаем грубый скетч

Когда возьметесь за первый грубый скетч, продолжайте думать простыми формами и линиями, это не только упростит вам работу, но и поможет почувствовать объем и глубину.

Включите/выключите видимость нового слоя, чтобы сравнить его с наброском из основных форм из предыдущего шага.

Глаза

Я стараюсь рисовать глаза настолько простыми, насколько можно во время создания грубого наброска, чтобы найти нужно выражение прежде, чем детализировать его. Мне пока не нужны зрачок или блики.

Экспериментируйте не только с формой, но и со стилем. Рисуйте глаза вместе с бровями, их взаимодействие неразделимо.

Нос

Рисуя нос, я всегда начинаю с небольшого овала, потом добавляю дугообразную переносицу.

Можно поискать идеальный нос, рисуя его пошире или поуже, пониже или повыше.

Рот

Сначала линия рта, потом губы вокруг нее.

Рот – очень важный элемент в плане эмоций в общении. Уделите внимание уголкам губ – они подняты, опущены, это искренняя улыбка?

4. Работаем с линейным рисунком

Мой лайн не всегда аккуратный, больше напоминает детализированный скетч, так как мне нравится текстурность и динамичность, которую дают небрежные линии. На этом этапе нужно навести четкие линии, заменить небрежно заштрихованные зоны сплошным цветом.

Я стараюсь избавиться от линий скетча из предыдущих этапов, но оставить рисунок читаемым. Во время работы с линейным рисунком отключайте видимость всех нижних слоев, чтобы видеть, где и каких линий еще не хватает.Далее можете приступать к деталям.

Под словом детали я имею ввиду: веки, ресницы, ноздри, которых не было на скетче. Руководствуйтесь последним, чтобы правильно их расположить.

5. Основные цвета

На этом этапе я сливаю скетч-слои вместе, используя метод ниже. Разделенные слои никуда не деваются, а выключаются. Если линии слоя с грубым скетчем уж очень четко наведены и просвечивают под лайном, я понижаю прозрачность этого слоя перед тем, как объединять его с другими. Но также можно выключить слой со скетчем вообще, оставив лишь лайн.

На слое под лайном (те самые объединенные слои) я размещаю основные цвета, а потом в настройках лайна устанавливаю режим «Умножение». Дальше, я меняю насыщенность цвета на свое усмотрение с помощью инструмента «Губка» или настроек насыщенности, чтобы линии как надо вписались в цвет. Я люблю с этим экспериментировать: иногда выбираю слишком яркие цвета для линий, иногда нейтральные. Мой выбор зависит от того, как линии и основные цвета сочетаются, и насколько мне это нравится.

6. Цвета кожи

Чтобы кожа выглядела живо, нужно показать, как цвет переходит из одного
оттенка в другой, местами заметно меняясь. Таким образом, на рисунке
выше вы видите, что я добавила красноты щекам, носику, губам и ушам.

Я выбираю цвета вручную на панели цветов, и это не просто выбор цвета «чуть темнее» или «чуть светлее», ведь с таким подходом кожа будет выглядеть плоско и безжизненно. Нужно найти оттенок, который даст правильное ощущение глубины и текстуры основному цвету.

Разнообразие цвета

Существует множество палитр цветов кожи, вы обязательно должны исследовать их для себя. Разные основные цвета могут иметь разные светлые и темные оттенки. Опыт в выборе правильной палитры я получила, делая быстрые зарисовки с фото-референсов.

7. Добавляем тени

Теперь нужно добавить тени на лицо. Я стараюсь представить у себя в голове объемную фигуру головы и то, как эта фигура взаимодействует с источником света, так что первым делом нужно определиться, где располагается источник света. В случае с этим рисунком, я выбрала мягкий свет, который падает спереди сверху. Также, я чуть меняю общий цветовой оттенок, так как этот мне показался тусклым.

Главной ошибкой тех, кто недавно начал рисовать в цифре, на мой взгляд, является то, что они не умеют работать с оттенками. Выбирая цвет чуть светлее или темнее основного для теней и света, они получают в итоге плоскую картинку. Так вот, мой совет – не бойтесь выбирать светлый оттенок другого цвета, и делать тени резкими и насыщенными.

Три измерения

Когда вы работаете с тенью, вы должны понимать, как форма лица меняется, формируя объемные тени,как и куда от разных её элементов (вроде носа, губ) падает тень. Иметь представление о форме головы и использовать его во время работы с тенью очень полезно.

Освещение

Трёхмерная модель нужна и во время работы с освещением. Само освещение при этом может быть различного типа, яркости, направления и цвета. Быстрые наброски помогут вам разобраться со светом.

8. Детали и финальные штрихи

На этом этапе я объединяю слои с цветом и лайном. Множество художников предпочитают не быть настолько беспечными и не делают этого, но мне нравится, когда все в одном месте. Теперь я буду рисовать поверх получившегося рисунка (кстати, дубликат разделенных слоев я всё же сохраняю и выключаю на всякий случай, как было описано в шаге 5), стирать лишнее сразу, а не метаться по слоям.

Насколько реалистичной или детализированной я захочу видеть свою девочку, столько времени я проведу за финальным этапом. Я оставляю рисунок грубым, энергичным, линии скетча местами все еще видны.

Чтобы сгладить кожу, я нажимаю ALT+клик для быстрого выбора цвета прямо с рисунка, а затем мягкой широкой кистью с низкой прозрачностью делаю штрихи в нужном месте.

Сглаживать кожу лучше в области щек, лба и шеи,  а вот основные черты лица нужно оставлять резкими, выразительными.

Когда речь идет о бликах — чем меньше, тем лучше. Поэтому белых бликов у меня минимум. Светлые штрихи сейчас стали выделяться, потому что ими я рисую поверх линий.

Можно добавить веснушки, родинки, родимые пятна, все это поможет подчеркнуть индивидуальность.

Мы сделали это!

Как вы видите, я не особо беспокоюсь об аккуратности рисунка, он вышел похожим на детализированный скетч, и я, кстати, не совсем уверенна в симметрии. Что же, я думаю, недостатки лишь подчеркивают характер, а скетч-эффект – моя любимая фишка.

Если вы бы хотели результат почище и поглаже, выключите все скетч-слои, кроме верхнего (лайна) и проведите чуть больше времени за оттачиванием своего маленького шедевра.

Надеюсь, ребятки, мой урок вам хоть сколько-нибудь помог!

Переведено с любезного разрешения loish

Оригинал урока — Drawing a female face by loish

Официальный сайт автора — loish.net

Как рисовать разные выражения лица

Немецкая концепт-художница Магда Проски составила краткое руководство на тему того, как рисовать разные выражения на лицах персонажей. Она проанализировала анатомию лица и то, как разные черты движутся и работают вместе, чтобы выразить эмоции. Итак, если вы хотите нарисовать по-настоящему выразительное лицо персонажа, то вот главные подсказки.

Как построить голову?

Лицо — это один из самых сложных объектов для рисования. Во-первых, как и на любом другом трехмерном объекте, на нём много выпуклостей и впадин. Но кроме этого, лицо должно рассказывать историю, вызывать эмоции и создавать иллюзию того, что с плоского двухмерного холста на зрителя смотрит реальный человек. В современном мире мы привыкли к тому, что видим фото каких-нибудь людей на каждом углу. Представьте себе времена, когда фотографии не существовало — каким невероятным переживанием было увидеть нарисованный портрет человека! Искусство передачи эмоций оттачивалось веками.

Начнём с построения головы. Существует столько же разных способов построить на бумаге человеческую голову, сколько самих художников. В жизни голова и лицо состоят из двух типов тканей. Твердая и неподвижная ткань — это кости черепа; мягкая и гибкая ткань — это мышцы и жир. Магда предлагает построить череп из трёх геометрических фигур: продолговатой сферы, прямоугольного параллелепипеда и полуцилиндра.

Если вы хотите улучшить свои портретные навыки, то лучше выучите форму черепа наизусть. Эта часть головы мало меняется, она у всех более-менее одинаковая.

Если вы сумеете нарисовать правильный череп, то лицо потом можно стилизовать любыми возможными способами, и оно всегда будет смотреться правдоподобно.

В черепе всего один подвижный элемент — челюсть. У неё довольно гибкий сустав: он позволяет не только открывать и закрывать рот, но и двигать челюстью вперед, назад и в стороны. Попробуйте сымитировать своими зубами разный прикус или просто поскрипеть ими, и вы поймёте, о чём речь.
Это возможно благодаря тому, что наш челюстной сустав имеет очень хитрый рабочий механизм.

Когда мы открываем рот, шарнир, обеспечивающий вращение, не остаётся на одном месте — вместо этого вся челюсть немного сдвигается вперед! Прижмите палец к щеке в том месте, где вы можете почувствовать движение сустава. Теперь откройте и закройте рот — и вы заметите лёгкое движение челюсти вперед и назад. Как это связано с рисованием? Очень просто: если вы рисуете человека с открытым ртом, его подбородок придётся немного сдвинуть вперед. Иначе у вас не получится добиться правдоподобного вида.

Размеры лица

Череп очень важен для базового построения лица, но по-настоящему внешность зависит от формы мягких тканей, прикрепленных к кости. Как мы уже упоминали, череп покрыт слоями мышц и жира. В некоторых местах эти слои довольно тонкие, поэтому мы легко можем увидеть форму черепа под ними. В других местах мышцы и жир достаточно толстые, поэтому они будут сильно сдвигаться с обычного места при изменении выражения лица.

На этой схеме зеленым цветом обозначены области, где мягкие ткани тоньше всего, и под ними чувствуется кость. Форма этих участков меняется минимально. Что касается мест, которые могут сильно менять форму, то это в первую очередь щеки, губы и кожа вокруг глаз. Впрочем, на зелёных участках мы тоже можем наблюдать поверхностные изменения: там меняется натяжение кожи, а также возникают или исчезают морщины.

Вот ещё одна важная вещь, которую следует помнить: лицо не плоское, оно выпуклое. То есть, когда вы будете разворачивать его в пространстве под разными углами, вы должны располагать его не на плоской поверхности, а, грубо говоря, на боковой поверхности цилиндра. Нужно помнить, что все элементы лица в конечном счете размещаются на голове, тяготеющей к форме шара.

Выражение лица

Когда мы улыбаемся, мы не только приподнимаем уголки губ. Настоящая улыбка состоит из целого набора мышечных движений по всему лицу. В движение приходят брови и крылья носа, меняется форма глаз и рта — то, как именно они движутся, зависит от выражаемой эмоции и индивидуальных особенностей человека.

В этом отношении полезно наблюдать за друзьями и корчить разные лица перед зеркалом, чтобы внимательно изучить, как разные люди показывают эмоции. Это хороший способ прокачать навыки — вскоре вы заметите, что ваши персонажи стали более правдоподобными.

Выражения лица: 1 — нейтральное, 2 — радостное, 3 — печальное, 4 — удивлённое, 5 — испуганное, 6 — рассерженное, 7 — брезгливое

На картинке выше в упрощенном виде показаны базовые эмоции человека. Зеленые стрелки указывают направление движения мышц, а синими линиями отмечены морщины, которые при этом образуются. Если вы хотите, чтобы персонажи выглядели молодо, не рисуйте им мимические морщины в виде черных линий. Потому что чем больше таких морщин вы нарисуете, тем старше/уродливее будет выглядеть персонаж. Вместо этого лучше обратить внимание на нюансы в изменении формы глаз, бровей и рта — они способность совершать огромное количество разнообразных движений.

Движения глаз и бровей

Как гласит народная мудрость, глаза — зеркало души. Это и правда чрезвычайно выразительная черта лица. Одних глаз достаточно, чтобы показать такие эмоции, как веселье, страх или гнев.
Глаз окружают многочисленные группы мышц. С их помощью человек может, например, широко раскрыть веки, показав всю радужную оболочку. Другое сокращение мышц приведет к тому, что глаз, наоборот, прищурится, вокруг него возникнут морщины.

У бровей есть отдельные, свои собственные группы мышц. Внешними и внутренними кончиками бровей управляют разные мышцы, поэтому брови могут не только подниматься и опускаться, но и принимать волнообразную форму! Есть ещё и специальные мышцы, с помощью которых мы сводим брови над переносицей.

Выше на рисунке приведены примеры глаз (J1, J2 и J3), выражающих одну и ту же эмоцию — радость.

Бровь находится в нейтральном положении или слегка приподнимается. Важно также, что когда мы улыбаемся, внешние уголки глаз прищуриваются и приподнимаются вверх благодаря смещению щёк. По наличию этого прищура искреннюю улыбку можно отличить от фальшивой.

На рисунках A1, A2 и A3 изображены глаза, выражающие гнев или отвращение. Очень тяжелую работу здесь выполняют мышцы над переносицей. Они сводят брови вместе и тянут их вниз, создавая тем самым множество морщин между бровями и на переносице. Глаза на рисунках F1, F2 и F3 выражают потрясение и страх. Это единственное выражение лица, при котором веки открывают всю радужку. В зависимости от формы бровей широко открытые глаза могут выражать разные эмоции — от удивления до ужаса.

Движения рта

Губы тоже окружены множеством групп мышц, что дает им возможность принимать бесконечное количество форм. Это позволяет нам не только выражать эмоции, но и произносить различные звуки.
Вы когда-нибудь задумывались, почему по бокам от уголков рта мы рисуем маленькие вертикальные линии? Угол рта включает в себя узел (N), к которому прикреплено множество мышц (рисунок S1). Этот узел имеет сферическую форму, которая и создаёт небольшую изогнутую тень в углу рта.

На рисунках выше и ниже показаны некоторые формы губ, характерные для выражения радости, страха и гнева. Рисуя рот, не забывайте, что когда зубы размыкаются, подбородок нужно опустить вниз. Верхняя губа имеет свойство поджиматься и обнажать зубы. Если это происходит при улыбке, изгиб губы будет незначительным (рисунки S2 и S3). Но чтобы передать гнев или отвращение, губа изогнётся более агрессивно, как показано ниже (G1, G2 и G3).

Мышцы рта могут работать несимметрично, например, мы можем улыбаться одним уголком губ. Чтобы понять, какие это открывает возможности, поэкспериментируйте перед зеркалом.

Движения носа

Когда речь идет о выражении эмоций, роль носа недооценивают. Тем не менее, он способен привнести в выражение лица трудноуловимые, но важные нюансы — если рисовать его правильно, конечно. Обратите внимание, что на рисунке N4 ноздри вытягиваются вместе со ртом. А когда человек глубоко вдыхает, они открываются шире обычного. Это поможет нарисовать напряжённое выражение лица, как на рисунке N5. Когда мы злимся или испытываем отвращение, мы морщим нос (N2 и N3).

Выражения лица с соответствующим носом: N1 — нейтральное, N2 — отвращение, N3 — гневное отвращение, N4 — удивлённое, N5 — напряжённое

Советуем вам побольше экспериментировать, смешивать разные эмоции и создавать уникальные выражения на лицах персонажей. Главное, как можно больше наблюдайте натуру! Зеркало — незаменимый инструмент для любого разработчика персонажей.

Рисуем иллюстрацию, где главное — выражение эмоций

Понимание основ открывает неограниченные возможности стилизации персонажей. Вернемся к началу статьи, где мы рассматривали базовое геометрическое построение. Три основные фигуры остаются неизменными, но их пропорции можно и нужно менять! Это позволяет создавать стилизованные и в то же время правдоподобные лица.

Работа с простыми геометрическими фигурами также помогает контролировать наклон головы в перспективе. Например, мы хотим нарисовать симпатичного персонажа с большими глазами и круглым лицом, который слегка откинул голову назад. Для этого надо увеличить размер параллелепипеда, а полуцилиндр сделать короче, и учесть ракурс при построении этих фигур. На следующем этапе рисуем череп, соответствующий этим пропорциям, и уже поверх него — собственно лицо.

Чтобы улыбка выглядела искренней, давайте приподнимем брови и немного прикроем нижнее веко щекой. Обратите внимание, как растянутый рот приподнимает щёку и делает её форму более округлой.

Об авторе:

Магдалена Прошовска, или просто Магда Проски — немецкая художница польского происхождения. Известна в первую очередь своими стилизованными, броскими портретами и иллюстрациями. Она работает старшим концепт-художником в немецкой студии Ubisoft, которая занимается разработкой строительной стратегии The Settlers. Примечательно, что как цифровой художник Магда — самоучка. Что не мешает ей быть приглашенным преподавателем в университетах игрового искусства в Кёльне и Дюссельдорфе.

Оригинал статьи на английском

Лицо девушки карандашом — как нарисовать?

Как нарисовать лицо девушки карандашом: поэтапная инструкция

Если вы хотите научиться рисовать лицо девушки карандашом, но пока не нашли для этого стоящей информации, то советуем обратить внимание на данную статью. Она основана на практическом опыте художников-преподавателей нашей школы рисования «Аквамарин». Мы собрали для вас, на самом деле, работающие советы и разбили их на этапы: так вам будет легче понять и воспроизвести алгоритм будущих действий.  

Лицо девушки карандашом (видео процесса)

Посмотрите видео процесса создания портрета девушки по фотографии карандашом. Ставьте на паузу и фиксируйте этапы работы над портретом.

Светотеневое моделирование лица девушки (видео)

Важным элементом любого портрета является светотеневое моделирование черт лица. Обратите внимание на толщину и наклон штриха. Для реалистичности работы обязательно нужно уделить внимание области скул, глазниц, линиям губ и носа, подбородка.

Лицо девушки карандашом в разных техниках

Лицо девушки карандашом – общие рекомендации

Перед началом работы хотим дать вам несколько общих рекомендаций:

 

1. Изображение лица человека является одним из самых сложных видов искусства, поэтому если это ваш первый опыт в рисовании, то лучше потренироваться на менее сложных предметах.

2. Предварительно изучите пропорции лица человека, которые позволят вам правильно разместить элементы на рисунке.

3. Приучите свою руку рисовать изгибистые линии. Потренируйтесь. Карандаш советуем держать под углом 45 градусов.

4. Делая эскиз, рисуйте без нажима. Тонкие линии лучше набрасывать карандашом Н.  

5. Верьте в свои силы. Если рисунок лица девушки карандашом сразу в каких-то деталях не получится, то с каждым разом в любом случае результат у вас будет все лучше и лучше.

Рисунок лица девушки карандашом – делаем эскиз

Этап первый. Рисуем на листе овал лица девушки и разделяем его линиями. При этом отражаем анатомические особенности конкретной личности. К примеру, у кого-то овал лица будет больше похож на круг, а у кого-то он будет более вытянутой формы.  

Строго посередине овала проводим вертикальную линию: она будет показывать нам примерное расположение носа. Переходим к горизонтальным линиям. Первая из них будет находиться на лице чуть ниже его половины, она будет обозначать нижнюю границу глаз.  

Вторая горизонтальная линия будет проходить посередине нижней половины лица, и она будет представлять собой линию окончания носа.   

Этап второй. Наносим ориентировочные штрихи для обозначения носа. Затем добавляем линию губ: сначала просто проводим линию посередине, потом обозначаем верхнюю и нижнюю губу. Не забудьте, что нижняя губа обычно всегда шире верхней. Но тут все индивидуально. Поэтому детально изучаем модель и отражаем анатомические особенности лица схематично на листе.

Этап третий. Переходим к эскизной прорисовке глаз на лице девушки карандашом. Внутренние уголки глаз должны находиться по бокам от того места, где у человека начинается нос. Расстояние между глазами примерно равно размеру еще одного глаза.  

Переходим к бровям. Их нужно начинать рисовать с внутренней стороны, от носа. Если над одним глазом впритык представить другой глаз, то его верхняя граница и будет ориентировочной линией бровей. Но особенности изгиба бровей очень индивидуальны, поэтому отразите их на рисунке как можно точнее.   

Этап четвертый. Переходим к эскизу губ. Проведите две линии от внутреннего края глаз вниз, и вы получите примерную величину губ. Но если вы рисуете губы девушки в улыбке, то тогда их размер будет шире.

Этап пятый. Мы закончили делать эскиз. Вспомогательные линии теперь можно стереть. Изображая лицо девушки карандашом поэтапно, остается только произвести корректировку каждого элемента, разукрасить их и добавить теней.  

Как нарисовать лицо девушки карандашом – проработка деталей

Этап шестой. Придаем форме лица и деталям на нем большей конкретики. Тщательно прорисовываем глаза, нос, губы, волосы (или головной убор, как в нашем случае) и уши. Особо сосредотачиваемся на глазах, так как именно они отражают настроение нашей девушки. И так как мы рисуем представительницу прекрасного пола, то делайте все черты лица мягкими и нежными.   

Этап седьмой. Легкой штриховкой наносим тени, которые добавят рисунку объем и реалистичность.

Вот мы и нарисовали лицо девушки карандашом. Если вы рисовали с нами, то, даже независимо, от результата изображения, поздравляем вас. Вы прекрасно провели время, а с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше.

Если вы хотите освоить технику изображения человека быстрее, то приходите к нам – в школу рисования «Аквамарин». Наши художники позанимаются с вами индивидуально или в группе. С нашими уникальными методиками вы сразу начнете рисовать, хотя пока, возможно, в свои способности и не верите. Приходите, и мы вам докажем, что вы можете рисовать, и можете рисовать хорошо!

Лицо девушки в разных ракурсах (рисунок)

Обратите внимание на изменение формы лица и положения глаз, губ, щек при смене мимики и повороте головы.

Как рисовать стареющего человека

Как рисовать стареющее лицо

В этом уроке я дам некоторые советы и рекомендации по состариванию лица от молодого человека до старого. Персонаж, которого я создала для этого урока, — это стилизованная женщина, но применяемое старение будет реалистичным и может быть адаптировано к любому стилевому персонажу любого пола. Я использую Procreate и iPad для этого урока, но вы можете использовать любой понравившийся вам способ рисования, так как мы не будем вдаваться в технические или специфические программные детали.

Молодые люди часто характеризуются яркими чертами лица, большими глазами, гладкой кожей и мягкими губами. Как вы можете видеть здесь, у нее нет мешков под глазами, а также нет морщин. Веко имеет единственную складку, и ее щеки кажутся мягкими, и на ней не видны слишком большие скулы. Губы полны цвета, а область вокруг глаз и носа похожа на остальную часть ее лица. Ее шея гладкая, а волосы густые и объемные.

Достигнув совершеннолетия, структура лица не меняется, но по мере старения кожа и мышцы образуют складки. Хотя все лица различны, и образ жизни человека будет влиять на то, как он стареет, где и как стареет лицо, как правило, одинаково или довольно похоже. Стоит отметить, что хрящ как в носу, так и в ушах будет продолжать расти в течение всей жизни человека, поэтому у более молодых людей, как правило, нос меньше, а у пожилых людей нос намного больше и уши больше.

Вы можете нарисовать круги на лице, чтобы определить, где в первую очередь будут складки и морщины. Помните, что при старении лица гравитация играет огромную роль. Когда мы становимся старше, все провисает и тянется вниз, в результате чего части лица выглядят так, как будто они опускаются. Это влияет на все, от высоты брови, до положения губ. Слева я определила ключевые области, где могут появиться морщины, а справа вы можете увидеть, как морщины следовали этим оригинальным формам.

На этом этапе вы можете видеть, что я добавила немного из этих «унылых» провисаний, как упомянуто выше. У нее довольно большие щеки, что означает, что с возрастом щеки, естественно, провисают, вызывая карманы кожи вокруг ее челюсти. Поскольку с возрастом все немного провисает, вы часто замечаете, что рот, кажется, смещается, создавая более длинную впадину, а также истончаясь, создавая более тонкие губы. Полные пухлые губы могут быть хорошим способом сделать вашего персонажа молодым, в то время как опущенный, более тонкий рот может помочь ему выглядеть старше.

Еще вы заметите, что со временем на шее появятся складки. По мере того, как кожа теряет свою эластичность и становится тоньше, вы часто замечаете основную костную структуру и связки, которые становятся более заметными, это также верно для шеи. При старении персонажа важно посмотреть, где морщины появятся первыми, на этом этапе хорошо выделяются начальные морщины, которые мы будем видеть при старении, и большинство морщин, которые последуют за ними, проистекают из них.

Обратите внимание, как вторичные морщины и борозды начинают появляться вместе с первичными морщинами, когда человек становится старше. Они часто начинают появляться на носу, простираясь от глаз, вокруг рта, а также простираясь от губ. Основные складки, по-видимому, углубляются и наиболее очевидны, когда кожа больше всего страдала от многолетнего выражения, например, вокруг рта от улыбки, а также от хмурого взгляда и бровей.

Форма глаз также может заметно измениться с возрастом. Это связано с тем, что верхнее веко начинает опускаться и нависать над глазом, в результате чего глаза кажутся меньше и впалыми. Это изменение также влияет на брови, заставляя бровь смещаться вперед к переносице и опускаться ниже.

Вы также заметите, что волосы с возрастом истончаются и что линия роста волос отодвигается назад. Это имеет тенденцию быть более заметным у мужчин, но также верно и для женщин. Не насколько тонкими могут быть волосы из-за генетики, и не исключено, что найдутся очень пожилые люди, у которых все еще пышная шевелюра! В этот момент волосы должны быть либо полностью седыми, либо белыми.

Глаза также имеют слегка молочный вид, когда люди становятся старше из-за катаракты, которая развивается с возрастом. Это не относится ко всем пожилым людям, но, безусловно, это хороший способ показать преклонный возраст персонажа. Кожа приобретает чуть более голубоватый и пурпурный оттенок. Это связано с тем, что кожа с возрастом становится более прозрачной, что позволяет кровеносным сосудам под ней просвечивать. Вы также можете заметить темные пятна на коже, которые являются общими для пожилых людей.

Наконец, если вы хотите, чтобы ваш персонаж упокоился, вы можете уменьшить всю ту кожу, которая стала обвисшей, и обнажить скелетную форму под ней, но этот процесс сам по себе достоин нового урока.

Страница Автора
Оригинал урока

Чем «рисовать» лицо: средства для контуринга

Ким Кардашьян

Хоть визажисты на Неделях моды и призывают нас забыть о контурировании и принять свою естественную красоту, мы уверены, что любовь к этому приему останется в сердцах бьютиголиков по всему миру надолго. Еще бы, ведь пара правильных взмахов кисточкой — и у вас уже тонкий нос и точеные скулы, от такого сложно отказаться. Так что SPLETNIK.RU выбрал средства, которые помогут вам «нарисовать» лицо своей мечты.

Для тех, кто до сих пор не знает, что такое контуринг (если такие остались), вкратце рассказываем: контуринг — это придание лицу дополнительного объема и рельефа с помощью высветления и затемнения определнных участков. Контуринг может помочь зрительно скоректировать овал лица, очертить скулы и создать видимость изящного носа. Главная поклонница контуринга среди звезд — Ким Кардашьян, которая буквально рисует свое «точеное» лицо каждое утро и не стесняется об этом рассказывать.

Контуринг может быть как легким (в таком случае используются косметические продукты лишь на тон светлее/темнее натурального цвета лица) и более агрессивный, как у Ким (тут визажисты отдают предпочтение кремовым текстурам и средствам, чей оттенок сильно контрастирует с цветом кожи).

Палетку для контурирования ищите у марки Make Up For Ever. Косметический бренд выпустил компактный набор, в котором собрано все необходимое -оттенок, который подчеркнет скулы, румяна, два хайлайтера (матовый и блестящий) — все кремовой текстуры, так что с нанесением и растушевкой справится даже новичок.

Для выделения скул подойдет  карандаш для контурирования Chubby Stick Sculpting Contour. Опять же, кремовая текстура средства легко растушевывается даже кончиками пальцев. Из-за своей формы карандаша наносится очень легко — вам в буквальном смысле нужно просто нарисовать линию там, где необходимо.

Сделать нос изящнее, приподнять скулы и скорректировать овал лица можно и с помощью двустороннего стика-карандаша для контурирования от Sephora. На одной стороне средства — более темный оттенок (скульптурирует), на другой — более светлый (высветляет). Продукт рекомендуется наносить  поверх тонального крема.

Для контуринга можно использовать не только косметические средства с кремовыми, но и с рассыпчатыми текстурами — проще говоря, пудры. Многие бренды ввели в свои линейки пудры, сочетающие сразу два контрастных оттенка. Такую, например, можно приобрести у  Clarins. Компактная пудра Bronzing Duo SPF 15 Mineral Powder Compact — отличный вариант для создания легкого контуринг, который будет смотрется на коже естественно (если вы, конечно, не перестараетесь и не нанесете пудру в 15 слоев, не растушевывая).

Компактная пудра от Lancome Teint Idole Ultra Compact также поможет усилить рельеф лица. Средство дает стойкое матовое покрытие. В составе пудры экстракт корицы (антибактериальное действие), перлит (пудра вулканического происхождения — впитывает выделяемый сальными железами секрет) и стойкий полимер EternalSoft (пигмент, способный противостоять воздействию кожного жира).

Придать контуру лица более четкие очертания можно и с помощью компактной мерцающей пудры Sensai Designing Duo Bronzing Powder, которая состоит из двух оттенков. В составе средства 24-каратные золотые частицы и жемчужные частицы.

Свое средство для контуринга есть и у бренда Dior. Diorblush Sculpt — пудра, включающая в себя два контрастных оттенка, которые, тем не менее, на коже смотрятся естественно. С их помощью можно подчеркнуть скулы и скорректировать форму лица, но выглядеть при этом очень натурально.

Бронзирующая пудра Terracotta от Guerlain также поможет выделить скулы. Средство представлено в пять оттенках, чтобы каждая могла подобрать пудру под свой цвет кожи.

У марки Benefit обратите внимание на матовый бронзер Hoola Matte Bronzer, который идет в комплекте с удобной кисточкой.

В палетке Face Sculptor от IsaDora вы найдете хайлайтер, румяна и бронзер , с помощью которых можно усилить рельеф лица. Оттенки очень мягкие, так что макияж будет смотреться натурально. На обороте палетки — шпаргалка, которая подскажет, что и куда наносить.

В палетке Shading Powder от Essence всего два продукта — бронзер и хайлайтер, но и этого достаточно, чтобы немного подкорректировать свои черты.

Без кистей для макияжа сделать правильный и хороший контуринг невозможно. В косметических магазинах найдете большое разнообразие кистей в самых разных ценовых категориях. Например, обратите внимания на то, какие кисти с натуральным ворсом предлагает марка Chanel. Более бюджетные варианты можно найти у Avon и Yves Rocher.

29 удивительных идей рисования лица для детей, которые вы можете сделать

Ищете ли вы занятие в дождливый день, что-нибудь, чтобы сделать вечеринку незабываемой, или какие-то идеи для вашего следующего школьного мероприятия по сбору средств, раскраска лица — это ответ. Невозможно превзойти молчаливую, нетерпеливую очередь раскрашенных лиц возбужденных человечков, ожидающих превращения в персонажей из их воображения, или тот момент, когда вы поворачиваете к ним зеркало, и появляется маленькое радужное личико, благоговейно смотрящее на себя. .

И не паникуйте, что аквагрим предназначен только для художников. С помощью качественных красок для лица (мы любим Snazaroo — как и родители, ванны, стиральные машины и одежду), нескольких кистей и губок, вы тоже можете создавать краски для лица, чтобы удивлять, вдохновлять и развлекать.

Наш главный совет для художников-любителей: помните, что вы стремитесь к общему эффекту, а не к деталям. Никто не смотрит вблизи, и самый резкий критик — это вы сами. Дети гораздо более подготовлены к тому, чтобы смотреть дальше любых шатких линий и теряться в своих трансформациях.Так что будьте уверены, получайте удовольствие и черпайте вдохновение из этих популярных идей раскраски лиц для детей.

---

---

Грубо говоря, эти рисунки усложняются по мере продвижения, поэтому, если вы новичок в раскраске лица, начните с самого начала, прежде чем пытаться реализовать более сложные идеи.

1. Трафареты для рисования лица — для мальчиков

Нет ничего проще для новичков в раскраске лица, чем трафареты для раскрашивания лица. Просто нанесите на губку краску и нанесите мазок.Для классических фаворитов, таких как гоночные автомобили, рыцари и ракеты, набор трафаретов Snazaroo для мальчиков отлично подходит как для мальчиков, так и для девочек.

2. Трафареты для рисования лица — для девочек

Если вашему ребенку нужно больше макияжа принцессы или рисунков, таких как русалки или короны, то набор трафаретов для рисования лица Fantasy от Snazaroo будет таким же простым.

3. Раскрашивание лица бабочки

Супер популярный, вы можете настроить раскраску бабочки в соответствии с любимыми цветами ребенка.Относительно просто, сначала нанесите губкой примерно цветные крылья, а затем сделайте дизайн впечатляющим с помощью черных очертаний бабочек. Не забудьте немного блесток!

4. Рисование лица человека-паука

Позвольте маленьким супергероям произвести огромное впечатление с помощью простого дизайна лица Человека-паука. Просто, но эффективно. Совет: сначала сделайте белые глаза.

5. Раскраска лица тигра

По какой-то причине, известной только детям младше 8 лет, тигр является невероятно популярным средством для раскрашивания лица на ярмарках, вечеринках и мероприятиях.Некоторые рисунки с изображением лица тигра могут заставить художника дрожать в сапогах. Этот простой дизайн рисования лица тигра может быть выполнен самым любителем рисования лица.

6. Лицо «Холодное сердце и снежинки»

Если на стуле для рисования есть дети младше 7 лет, убедитесь, что у вас есть много сине-белой краски для лица, а также много блесток! Этот будет пользоваться большим спросом, но мы упрощаем его доставку.

7. Камуфляжная раскраска лица солдата

Выгляди как профессионал, делая самую простую раскраску для лица.Превратите готовых новобранцев в боевых солдат с помощью этой техники раскраски лица камуфляжного солдата. Вам понадобятся 3 губки и несколько хороших мутных грязных цветов. Вы не ошибетесь с этим.

8. Цветочная роспись лица

Простая, но потрясающая, все, что вам нужно для создания лучших цветочных рисунков, — это качественная кисть для рисования лица. Используйте форму кисти сбоку, чтобы создать лепестки. Потрясающий дизайн в мгновение ока: цветы особенно хороши для самых маленьких людей, которым сложно сидеть на месте.

9. Раскрашивание лица зомби

Будь то Хэллоуин или мероприятие, на котором вы пытаетесь соблазнить старших мальчиков поиграть в раскрашивание лиц, образ зомби вам подойдет. Полные крови и ужаса, но легко воспроизводимые, вы еще дадите волю их воображению.

---

---

10. Раскраска лица пиратов Ахой

Привет, раскройте сундук с сокровищами для раскрашивания лиц с этим пиратским дизайном.Нет банданы? Просто раскрасьте одну! Это будет пиратская жизнь для всех, у кого будет хороший йо-хо-хо.

11. Раскрашивание морды кошки

Некоторые рисунки раскраски кошачьей мордочки оставляют вас немного более взъерошенными, чем у среднего представителя семейства кошачьих. Этот дизайн обманчиво прост, но он понравится вашему маленькому любителю кошек.

12. Раскрашивание морды щенка

Если они не просят котят, будьте уверены, у вас попросят щенков. Сложный дизайн, позволяющий хорошо выглядеть, при этом язык не портится, но оставьте это напоследок или совсем не используйте, и вы получите очень верную собаку.

13. Раскраска лица динозавра

Рев для динозавра! Чтобы произвести впечатление юрского периода на самых увлеченных палеонтологов, проявите хитрость с раскрашенным лицом динозавра с впечатляющими чешуями и рогами.

14. Рисование лица Hello Kitty

Привет Китти, любимая своей милой внешностью и лентой для волос, является популярным выбором для раскрашивания лица и ее легко воспроизвести. Не беспокойтесь о том, чтобы получить идеальный белый цвет — помните, на расстоянии это не имеет значения.

---

---

15. Cheeky Designs Face Painting

Если вы не слишком уверены в том, что включаете все лицо, решением вашей проблемы может быть просто нанесение рисунка на область щек. Таким образом, вы можете просмотреть изображение выбранного мотива или персонажа на своем телефоне и не беспокоиться о том, как интегрировать его в бровь, два глаза и нос.

16. Раскрашивание лица черепах-ниндзя

Будь их любимый Леонадо или Донателло, мгновенно приготовьте из них их любимую черепаху-ниндзя.Просто убедитесь, что у вас под рукой достаточно зеленой краски для лица!

17. Закатный рай Face Painting

Если у вас есть любитель дельфинов, но мысль о дизайне дельфинов пугает вас, или вы просто хотите отпраздновать лето стильно, этот невероятно эффективный дизайн легко реализовать без особых навыков. Начните с верхней части лица и нанесите губкой цвета заката и моря вниз, а затем закончите черной деталью.

18. Раскраска лица принцессы

Самый простой способ преобразить любую начинающую принцессу — сделать акцент на короне и блестках.Помимо блеска краски для лица, драгоценные камни краски для лица придают этим рисункам вау-фактор.

19. Рисование лица феи

Посыпьте волшебной пылью и дайте своим малышам летать с красивым рисунком раскрашенного лица феи.

20. Рисование лица радуги

А вот и солнце, прекрасный круглый год дизайн, который мгновенно дарит счастье и улыбки.

21. Раскраска лица миньона

Ваши усилия не будут презренными, но вы будете в пользу, когда научитесь рисовать раскраску лица миньона.

22. Хэллоуин Рисование лица пауков

Впечатляюще легкий, с небольшим вниманием к этому рисунку краски лица паука Хэллоуина. Определите любимый цвет ребенка и используйте его как основу, прежде чем рисовать паутину и пауков. Именно белые штрихи в конце действительно оживляют.

23. Раскраска лиц футболиста

Заставьте эти беспокойные ноги постоять несколько минут, пока вы выполняете их страсть к футболу с помощью этой футбольной раскраски лица.

24. Раскрашивание лица клоуна

Девочки и Мальчики вызовут улыбку на всех лицах этим сказочным и забавным дизайном клоуна. Убедитесь, что белая основа намочена губкой и высохла, прежде чем красить цветные элементы.

25. Раскраска лица Бэтмена

Поскольку Бэтмен так популярен, как никогда, этот дизайн гарантирует, что вы станете героем Готэм-сити. Воспользуйтесь нашим советом и сначала нарисуйте желтый контур, используя нос как центральную точку для хвоста летучей мыши.Затем заполните черный цвет кистью.

26. Рисование лица змеи

Некоторые дети могут быть жесткими покупателями, и невозможно уклониться от того, чтобы дать им их любимого персонажа. Другой дизайн, который поддается настройке цвета, позвольте их воображению скользить, когда вы создаете эту краску для лица змеи.

27. Картина лица акулы

Дети от природы игривы, и поэтому они просто обожают интерактивные рисунки с краской на лице, позволяющие их воображению разыграться.Картина лица акулы, в которой для усиления эффекта используется собственный рот ребенка, получит большой отклик.

28. Сердца и лица

Иногда вашим маленьким клиентам нужно немного вдохновения, когда дело доходит до выбора дизайна для раскрашивания лица. Дайте им идею красивого дизайна, основанного на сердечках, и их сердце будет биться за вас.

29. Просто раскрашивание лица девушки

Девочки постарше иногда просто обожают превращение обыденного в зрелищное, и твердой рукой вы можете создать дизайн, который развеет тревогу до-подросткового возраста.Работайте от центра и думайте о симметрии!

Какой бы дизайн для раскрашивания лица ни нравился вашим детям, ознакомьтесь с подборкой sitters.co.uk. Имея огромный опыт общения с маленькими людьми в вашей жизни, мы знаем, что они любят. Так что возьмите губку и кисть и проявите творческий подход, преобразуя не только лицо, но и воображение. Веселиться!

---

Мы уверены, что ваши дети заслуживают самого лучшего ухода. Вот почему наша местная сеть няни лично проверяется и выбирается нашей семьей для вашей семьи www.sitters.co.uk.

ЖИВОПИСЬ ЛИЦ | Музей Ашмола

Чтение за 7 минут

Доктор Кэролайн Палмер
Заведующая отделом печати Департамента западного искусства

---

Сегодня возможности для косметических улучшений кажутся безграничными: от татуажа бровей и заполнения губ до макияжа, который «контурирует» или «лепит» лицо. Многие онлайн-уроки показывают, как сделать из себя знаменитых красавиц прошлого, таких как Клеопатра и Мария-Антуанетта.Или, если вы предпочитаете более виртуальную форму лести, как насчет использования приложения или фильтра «дополненной реальности» для улучшения ваших селфи?

Люди совершенствовали свои лица с самых древних времен, и, рисуя портреты или украшая человеческую кожу, они использовали одни и те же материалы: от угля в Древнем Египте до белого свинца и кармина в Европе 18 века. Передвижная выставка Эшмола «Живопись лиц: искусство лести» исследует эту потребность в «самомоделировании».Например, египетская палитра макияжа, используемая для растушевки зеленого макияжа глаз, отображается рядом с современным набором теней для век, украшенным фразой «Believe in your Selfie». Древние египтяне использовали малахит и коль в качестве макияжа и считали, что эти материалы обладают защитными свойствами.

В начале 15 века в «Справочнике мастера» Ченнино Ченнини был раздел, посвященный рисованию реальных лиц. Он описал макияж с использованием пигментов, смешанных с яичным желтком и маслом или лаком, и предостерег от «опасностей, связанных с потворством косметических средств».В «Полиграфе» Уильяма Сэлмона (1672 г.) содержались рецепты краски для лица, в которых художникам рекомендовалось использовать их для исправления «деформаций» лица или холста. Эта тесная связь между рисованием лиц и портретов простирается до Японии, где они также сосредоточились на достижении белой, похожей на маску кожи, с красными губами и щеками и окрашенными в черный цвет бровями.

Гример 18-го века, равный гримеру, был портретистом, или «маляром лица», чья работа заключалась в том, чтобы льстить натурщику. Сюжеты Джорджа Ромни надеялись выйти из рук художника «гладкими, розовыми, круглыми, улыбающимися».«Аптекари снабжали женщин и художников кармином, белым свинцом, гамбоге (желтым) и берлинской лазурью. Подобные кисти продавались для нанесения пигментов, а для смешивания использовались ракушки, как это было во времена Египта.

Портретная живопись: захват анимированных лиц — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Художник-акриловый художник Хашим Акиб поделится своими захватывающими открытиями в создании энергичных и эмоциональных портретов

Портреты могут быть очень формальными, с приоритетом репрезентативного сходства.Однако мы не обязательно так воспринимаем людей. Если вы зарисовали кого-то, пока он разговаривал, вы бы заметили, что его головы наклоняются из стороны в сторону, искры жизни в их глазах и выражение лица наполнено эмоциями. В отличие от работы со статическим изображением, здесь нет чувства зацикливания на незначительных деталях. Вы все еще стремитесь к подобию, но, надеюсь, не за счет спонтанных или более эмоциональных отметок и цветов.

В качестве общей теории, чем больше вы показываете, тем более твердым она становится — так что думайте быстро и свободно, но с долей точности, когда и где это необходимо.

Я использую акрил, который не обеспечивает время открытого высыхания масляной краски, поэтому следы будут более открытыми, но прибивание некоторых цветовых смесей должно произвести впечатление натуралистичности.

Чтобы облегчить процесс, я ограничиваю свою палитру пятью цветами и белым.

Ссылка на фото

Художественные материалы

• КРАСКИ Golden Heavy Body: белый титан, желтая охра, красный кадмий, зеленый сок, церулеан синий, перманентный фиолетовый темный
• ЩЕТКИ Кисти Liquitex Freestyle Bright, размеры 10 и 12
• SUPPORT Холст 60×46см, в котором основной цвет смешан из белого, синего и оттенка охры
• БАКИ ДЛЯ ВОДЫ
• ПОДНОС ДЛЯ СМЕШИВАНИЯ
• КУХОННАЯ БУМАГА

1 Установить состав

Я начинаю портрет с рисунка «робота» влажной кистью красного цвета.Он устанавливает композицию, структуру и упрощает формы. Все линии прямые, прямоугольные, образующие глазницы, треугольник для носа и удлиненный прямоугольник для рта. Этот процесс избавляет от привязки холста к сетке и кропотливого поиска точных контуров.

2 Познакомьтесь с лицом

Базовый рисунок дополнен дополнительной информацией, чтобы лучше узнать лицо объекта. Большая часть этого будет закрашена, когда проблемы с точностью будут исправлены в процессе покраски.Уделить время начальному процессу набросков — отличный способ создать ощущение срочности и избежать лишних строк.

3 Микс свежих цветов

Я начинаю использовать влажную яркую кисть № 12, наполненную аккуратной желтой охрой, красным кадмием, перманентным фиолетовым темным, каплей зеленого цвета и большим количеством титанового белого. На подносе цвета слегка смешиваются, чтобы сохранить свежесть и создать интересные эффекты. Я применяю разную длину штриха и разрешаю им нарушать нарисованные контуры.

4 Отметить светлое и темное

Количество белого варьируется в зависимости от того, насколько светлые или темные области, с более темным перманентным фиолетовым и темно-зеленым, смешанным с более теплыми оттенками для создания более темного цвета. Эти затемнения возникают вокруг основных элементов, на которых больше внимания уделяется размещению приложений. Одна и та же кисть используется постоянно, не требуя очистки, чтобы сохранить однородность цветов.

5 Поддержание текучести

Мягкие оттенки позволяют создавать смешанные цвета, а массив отметок создает ощущение движения.Основные особенности включают самые глубокие темные оттенки, смешанные с использованием Sap Green, Cerulean Blue и Permanent Violet Dark. Детали просто предлагаются для поддержания плавности с использованием яркой кисти номер 10. Некоторое количество основного цвета может просвечивать.

6 Добавить деталь персонажа

Такой же темный микс используется для закраски линии во рту и вокруг рта. Немного желтой охры добавляется к темной смеси для ноздрей, и вариации этого оттенка используются для создания текстуры волос на лице.Для характерных линий используются красный кадмий, перманентный фиолетовый темный и оттенок зеленого цвета с оттенком белого.

7 Используйте цветные блоки

Цветные блоки внутри и вокруг лица создают ритм и ощущение анимации. Возникает соблазн поиграть с деталями или создать более смешанный вид, но этому следует сопротивляться, чтобы сохранить энергию начальных штрихов. Градиентный цвет создается путем размещения блоков рядом друг с другом.

8 Применить блоки вниз

Синяя футболка наносится с помощью чистой кисти № 12, наполненной в основном Cerulean Blue, Sap Green и Permanent Violet Dark.В зависимости от интенсивности добавляется больше или меньше белого, чтобы смягчить смесь. Метки наносятся нисходящими блоками для единообразия и разрывают контур. Метки наносятся быстро повсюду, хотя больше внимания уделяется особенностям.

9 Обход лотка для смешивания

Лоток для смешивания — это страховочная сетка между палитрой цветов и холстом или бумагой, которые вы используете. Иногда можно вовсе обойти это и нанести краску прямо на холст. Это создает более богатые, спонтанные сочетания цветов, но, очевидно, более рискованно.При работе над менее важными областями, попробуйте еще несколько раз или под смешанной краской, чтобы приложения были более живыми.

10 Создание контраста

Темные блоки Cerulean Blue, Permanent Violet Dark и Sap Green применяются для создания контраста с более светлым синим цветом, а также для дополнения телесных оттенков. Небольшое количество синего цвета раньше использовалось в телесном цвете для создания тонких связей. Это ощущение цветов, отражающихся от холста, также обеспечивает плавность чтения картины.

11 Придайте форму лицу

Фон повторяет футболку и сделан из церулеан-синего, желтой охры и зеленого цвета, опять же с добавлением белого для разной силы. Это возможность сформировать форму лица, но оставить остатки более ранних телесных оттенков, которые плавно перемещались по портрету. Кроме функций, ничто другое не выделяется так, как острые углы.

12 Очистить с помощью цвета

Окончательные отметки включают белый цвет с небольшими штрихами желтой охры, зеленого цвета и лазурно-синего цвета на носу, бороде, волосах и вокруг глаз.Смесь Permanent Violet Dark, Cadmium Red, Sap Green и Yellow Ochre завершает тень на шее. Несколько снимков розового покрывают карманы основного цвета вместе со странными оттенками фона, чтобы прояснить форму шеи.

Эта статья опубликована в июльском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получите последний журнал.

Подробнее: проектов рисования акрилом, как правильно использовать акрил, демонстрации портретной живописи.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Проект Хашима Акиба — www.hashimakib.co.uk
Совместно с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

8 советов по рисованию миниатюрных лиц, головы и глаз

Некоторые люди просто хотят как можно быстрее покрасить всю свою армию. Скорее всего, это будет означать пропуск некоторых деталей.

Один из самых сложных навыков детализации — это рисование лиц в миниатюре.

Когда вам нужно раскрасить целую армию или быстро раскрасить, это круто, но иногда мне нравится уделять время каждой миниатюре, чтобы убедиться, что ее особенности хорошо выполнены.

Это включает в себя аспект, который многим кажется труднодостижимым. А именно закрашивать все, что находится выше шеи: головы, волосы, лицо — и особенно глаза.

Из-за этого я решил дать вам несколько очень ценных для меня советов, когда дело доходит до раскрашивания лиц.

И мой первый совет самый важный:

Не сдавайся слишком легко! Делайте маленькие шаги, потому что практика ведет к совершенству.Нарисовать идеальное мини-лицо — это не то, чего вы добьетесь с первых же попыток, так что шлифуйте!

Итак, вот 8 советов по раскрашиванию лиц!

Внизу у меня также есть базовая пошаговая инструкция по рисованию лица и глаз.

Раскрытие партнерской ссылки

Age of Miniatures является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com.

На этой странице могут встречаться партнерские ссылки.

Этот сайт также принимает участие в других партнерских программах, и мы получаем компенсацию за направление трафика и бизнеса в эти компании. Узнайте больше о наших партнерских ссылках здесь.

1. Основные сведения

Рисуя лица, вы должны привести в порядок свои основы рисования.

Это означает:

• Разбавление краски до нужной консистенции для той части лица, над которой вы работаете.
• Нанесите краску изнутри наружу (например, сначала закрасьте кожу лица, а затем губы или шрамы).
• Используйте качественную кисть (я бы предпочел использовать старые средневековые пытки, чем рисовать глаза расщепляющей кистью ).

2. Выберите кисть подходящего размера (не слишком большую, но и не слишком маленькую)

Выбрать подходящую кисть для рисования лица миниатюры может быть довольно сложно.

Некоторые люди рекомендуют очень маленькую кисть, чтобы получить нужные детали.Другие предпочитают кисти большего размера. Оба имеют разные хорошие и плохие стороны.

Крошечная кисть позволит вам лучше контролировать детали. С другой стороны, краска может немного высохнуть, прежде чем вы дойдете до мини (это происходит слишком много раз, когда я учился рисовать глаза). Так что с маленькой кисточкой вам придется работать быстрее.

На мой взгляд, вам стоит попробовать кисти разных размеров. Таким образом, вы сможете прочувствовать каждый из них и решить, что вам больше всего нравится. Я лично предпочитаю размер 1 и 2 для рисования глаз на миниатюре.

Для других деталей лица может потребоваться размер 0 или 3, в зависимости от того, насколько легко вы можете получить к ним доступ (и рисуете ли вы маленьких людей или больших чудовищных существ).

Вы можете найти мою рекомендацию по кистям и размерам здесь .

3. Попробуйте разные вещи, чтобы создать уникальность

Когда вы только начинаете рисовать лица, кажется, что большинство людей делают это так же. Выберите цвет кожи, цвет волос и испачкайте глаза большими каплями краски.

Если вы посмотрите на лица людей, вы быстро заметите, что у большинства людей нет одноцветной кожи, но она меняется от области к области (а тени играют ОГРОМНУЮ роль, когда дело доходит до придания лицу жизни).

Вначале простой трюк, чтобы придать вашим лицам больше жизни, звучит так:

Это может помочь, если вы просто возьмете миниатюру и подумаете об аспектах, делающих этого персонажа уникальным:

• У нее загар или даже солнечный ожог?
• Неужели он весь испачкался и запылился от каторжных работ?
• Может быть, вы хотите оживить свою миниатюру и добавить веснушек?

4.Выбор хороших цветов для лица

Цвета важны.

Поначалу это может показаться очень простым утверждением. Тем не менее, это правда.

Цвета могут изменить многие аспекты вашей миниатюры.

С помощью цветов вы можете управлять такими деталями, как глубина лица или его основное выражение. Следующая пара советов раскрывает некоторую информацию об определенных цветовых схемах и их использовании.

Выберите базовую цветовую палитру для своего mini

Мы уже узнали, что каждая миниатюра должна иметь уникальные особенности.

Это касается не только реальных деталей, таких как определенный шрам. Это также относится к цветовой схеме, которую вы выбираете при раскрашивании лица. Эльфийка может выглядеть благородно в более светлых и пастельных тонах.

Сохранение лица белого, как полотно, с некоторыми серыми бликами, может сделать того же самого эльфа довольно загадочным или даже злым.

Начальный маленький (или бледный)

Мне нравится использовать одну уловку: мое лицо остается довольно бледным. Затем я медленно добавляю на него блики.Эти блики включают слои с разными оттенками кожи.

Таким образом, я могу убедиться, что лицо действительно имеет более реалистичные цвета.

Большинство лиц имеют разный цвет на разных частях лица:

Основное лицо часто немного бледнее, в то время как особенно щеки и иногда кончик носа выделяются розовыми или красными цветами. Это можно сделать с помощью цветов, а также штриховки и выделения.

Эксперимент по добавлению различных (небольших) оттенков на лицо

Ищете краски? Проверьте мой взгляд на лучшую акриловую краску для миниатюр

Телесный цвет — не всегда правильный

Многие компании предлагают в своем разнообразии своего рода «телесный тон».

Это может быть хорошим выбором, особенно для новичков. Но когда дело доходит до черт, которые делают миниатюру уникальной, было бы неплохо поменять местами.

Телесные цвета могут быть слишком розовыми или слишком яркими для определенных ситуаций. Это может помочь смешать его с серыми цветами, чтобы он выглядел немного более похожим на настоящие оттенки кожи.

Температура цветов

Объем лица вашей миниатюры можно варьировать с помощью цвета и оттенков, которые вы применяете.

Теплые цвета часто усиливают объем. С другой стороны, холодные цвета создают ощущение глубины.

Определенная цветовая гамма также может применяться при остеклении теплых или холодных тонов. Таким образом, вы все равно можете продолжать рисовать свои миниатюрные лица аналогичным образом, но добавлять уникальные детали к каждому миниатюру.

Но имейте в виду, что использование более теплых или холодных цветов для большей или меньшей глубины не всегда работает! Все зависит от самой миниатюры.

Если вы действительно хотите углубиться в теорию цвета, я написал статью о том, как именно она относится к миниатюрной живописи .

5. Раскрасьте голову перед тем, как наклеить ее на миниатюру

Так вот, я делаю это только в том случае, если действительно хочу поехать в город со всем, что у меня есть. Но многие люди клянутся, раскрашивая лицо (и многие другие части модели) частями.

Если вы раскрашиваете голову отдельно от всего остального, вы можете быть уверены, что можете крутить и поворачивать ее сколько угодно, и ничто другое из миниатюры не заслонит или не сделает некоторые труднодоступные части.

Теперь держать в руке маленькую голову и рисовать — это верный путь к катастрофе.

В конце концов, вы испачкаетесь в своей прекрасной раскраске, выполняя все, что касается покраски мини в «подсборках».

Чтобы избежать этого, я использовал отличный инструмент (называемый приспособлением ), который вы можете видеть на фотографиях.

Вы просто кладете голову на короткую палку (я использую детали от металлической скрепки) с помощью небольшого количества суперклея. Затем стержень удерживается в зажимном приспособлении с помощью прижимного зажима.

Это делает рисование лица само по себе намного менее утомительным, так как голова будет оставаться на месте намного лучше, чем другие техники, которые я использовал.

Вы также можете перевернуть его, положить руку для рисования на приспособление, и при его использовании моя рука утомляется намного меньше, чем другие методы «подсборки», которые я использовал.

6. Используйте естественные тени и свет, чтобы оживить лицо

В то время как одни люди используют свои миниатюры в эпических битвах, другие строят статичные диорамы.

Особенно важно следить за размещением миниатюры.

Некоторые вещи, которые несет персонаж, могут влиять на цветовую схему или оттенки.

Также имейте в виду, где находится сцена — снаружи, внутри, летом, зимой и так далее.

Внимательно посмотрите на позу своей миниатюры, если хотите добавить реалистичные тени.

Вы должны противопоставить позу более светлыми или темными пятнами. В вашей миниатюре есть пистолет или посох? В зависимости от угла он может отбрасывать тень на ваше лицо миниатюрного размера.

Таким образом, вы можете попробовать использовать более темный оттенок цвета для этой части лица (это может быть непросто).

Будьте осторожны при слишком сильном или слишком слабом освещении

Некоторые части миниатюры от природы немного темные (например, глазницы) или светлее (например, нос).

Вы должны взглянуть на несколько реальных примеров, чтобы подумать о различных уровнях освещенности. Я рекомендую сделать немного пронумерованную схему, чтобы визуализировать градиент освещения, переходящий от ярких тонов к более темным.

Кстати о свете, возможно, вам не хватает хорошего света на вашей миниатюре.В таком случае очень сложно нарисовать прилично (особенно эти маленькие глаза!). Я предлагаю попробовать более крупную и лучшую лампу, если вам сложно разглядеть детали, которые вы рисуете. .

Используйте окружение миниатюры, чтобы установить сцену

Не забывайте, в каком месте, по вашему мнению, стоит эта миниатюра. Тепло?

Или, вернее, холодно из-за ледяной зимней страны чудес? Если вы хотите создать свою сцену летом, вам следует использовать более теплые цвета и оттенки для лица.Желтый и красный могут быть яркими цветами.

Если сцена должна происходить зимой, можно использовать более прохладные оттенки.

К ним относятся синий, светло-розовый и белый. Учтите, что на морозе довольно быстро краснеют щеки и нос!

7. Красить детали, но не перекрашивать детали

Следующее может показаться противоречивым, но важным утверждением:

В то время как вы должны попытаться выделить как можно больше деталей (или, по крайней мере, сколько вам нравится) в мини, вам следует избегать слишком много работать над деталями.

Пример: брови.

К сожалению, большинство бровей — это всего лишь тонкая полоска краски, которую очень легко разделить.

Таким образом, вы можете оставить эти брови неокрашенными.

Но, конечно, есть НО.

Если на вашей миниатюре есть акцент на этих бровях, возможно, вам придется их раскрасить. Это может быть тот случай, когда персонаж лысый (или он в конечном итоге будет выглядеть очень странно).

Если вам не удастся нарисовать брови убедительно, это также может полностью изменить внешний вид лица (если вы посмотрите мультфильмы, брови передают большую часть выражения лица).

Еще одна деталь — зубы. Обычно на миниатюре они практически незаметны. И если вы их видите, они часто слишком малы, чтобы рисовать, не раскрашивая окружающих.

Конечно, в этом случае тоже есть исключения: у некоторых миниатюрных фигурок вроде монстров большие обнаженные зубы. Вы можете покрасить их в оттенок цвета кости или какой-нибудь кремовый цвет.

Но иногда бывает лучше вовсе не красить их, как зубы.

У вас есть миниатюрное лицо, которым вы действительно гордитесь?

Тогда я действительно хочу разместить это на этой самой странице!

Подробнее о том, как это сделать, можно узнать здесь .

8. Используйте оттенки

.

Затенение лица вашей миниатюры — важный аспект, чтобы сделать ее более реалистичной.

Позволяет передать определенное ощущение глубины или некоторых деталей по цвету. Основные приемы растушевки миниатюрной работы по раскрашиванию самого лица. Но есть и подводные камни.

Вы можете использовать разные техники и цветовые схемы.

Но не забывайте наносить краску с умом: использование более темных тонов вокруг подбородка или щек вашей миниатюры может дать вам нежелательный эффект тенистой бороды.

Это может не быть проблемой при рисовании гнома-мужчины или ему подобных. Но борода может выглядеть очень странно, если попытаться нарисовать женственную и стройную эльфийку.

Здесь важно поэкспериментировать. Вы можете подумать, что фиолетовый оттенок совершенно неуместен на лице, но как только вы попробуете его и увидите эффект, вы можете быть удивлены.

Для затенения можно использовать дополнительные цвета. Поначалу это может показаться немного лишним. Но это действительно работает!

Пока вы не ставите ярко-красный цвет на слизистый зеленый.Но то, что я имею в виду, на самом деле больше касается окрашивания определенных черт лица.

Пример:

Можно использовать светло-голубой оттенок, чтобы придать лицу телесного цвета оттенок. Попробуйте кое-что — затенение не всегда должно быть серым и черным.

Как нарисовать лицо: простое пошаговое руководство

Я подробно говорил о том, как раскрасить лицо, но вот простой способ сделать это:

1. Шаг: Заправьте свою миниатюру как обычно.
2. Шаг: Используйте основной цвет кожи для своей миниатюры.Цвет может иметь более темный или светлый оттенок, чем вы на самом деле планируете получить.
3. Шаг: Посмотрите, какие пятна обычно темнее остальных. В основном это относится к вещам, которые находятся «внутри» черт лица миниатюры. Этими деталями могут быть глазницы или пространство под носом.
4. Шаг: Растушевываем глаза. Вы можете нанести белую краску на глазные яблоки.
5. Шаг: Делаем детали по глазкам.
6. Шаг: нанесите несколько слоев краски немного темнее или светлее, чем основной цвет кожи, который вы использовали на втором этапе.Сначала используйте темные или насыщенные цвета, а позже — более светлые. Для растушевки можно использовать более темные тона; для мелирования можно использовать более светлые тона.
7. Шаг: Добавьте детали на миниатюру. Теперь вы можете раскрасить губы, возможные шрамы и другие детали. Выделите заметные части цветом. Если хотите, можете добавить цвет и щекам.
8. Шаг: Убедитесь, что все окрашено. Если хотите, можете нанести блеск на лицо.

Рисование глаз: пошаговое руководство

Часто труднее всего рисовать глаза.Зрачки должны быть в правильных местах — если вы не хотите изобразить косоглазого персонажа.

Далее я собрал несколько шагов о том, как рисовать глаза в деталях.

Примечание: есть МНОГО способов сделать это. Это просто метод, который мне подходит.

1. Шаг: Черните всю глазницу, включая глазное яблоко. В зависимости от типа персонажа, который вы рисуете, вы можете использовать оттенки черного, серого или темно-коричневого. Некоторым персонажам темно-черный цвет может показаться излишним.Это быстро создает впечатление, будто персонаж пользуется подводкой для глаз.
2. Шаг: Теперь закрасьте глазное яблоко в оттенок белого. Возможно, вы не захотите использовать чистый белый цвет, поскольку он слишком светлый для естественного цвета глаз. Вокруг белого все еще должен быть виден черный контур. Конечно, вы также можете попробовать другие цвета глаз для разных видов.
3. Шаг: Поставьте черное пятно на глаза миниатюре. Это будет ваша базовая точка для следующих шагов, на которых вы рисуете радужную оболочку и зрачок этого глаза.Вы можете установить черную точку прямо посередине глаза. В противном случае вы также можете заставить персонажа смотреть в определенном направлении, немного расставив точки. Но что бы вы ни решили сделать: убедитесь, что обе точки все еще совпадают.
4. Шаг: Нанесите цветную краску на только что нарисованные черные точки. Это ирис. Вы должны использовать здесь яркий цвет, потому что он снова закрашивается.
5. Шаг: Теперь раскрасьте зрачок. Это темное черное пятно прямо на белом глазном яблоке.Убедитесь, что эта точка действительно расположена в том направлении, в котором вы хотите, чтобы ваш персонаж смотрел. Будьте осторожны, не сделайте свою миниатюру косоглазой!
6. Шаг: Теперь вы должны нарисовать белую точку в своем зрачке. Это указывает на свет, который естественным образом отражается глазом. Вы также можете нанести на глаза блеск, чтобы они выглядели немного влажными. Хотя это больше соответствует природе, это может выглядеть странно на миниатюрах с большими глазами, особенно в стиле чиби

Другие ресурсы по раскрашиванию лиц

Как нарисовать человеческие лица на миниатюрах

Здравствуй!

Это руководство будет посвящено процессу, который я обычно использую для раскрашивания лиц на моделях Warhammer.Цель моих руководств — продемонстрировать процесс достижения наивысшего разумного уровня, но ничто не мешает вам настроить или удалить некоторые шаги, чтобы лучше соответствовать вашим собственным целям. Ближе к концу я покажу пример, использующий более простой подход для большей части «настольного стандарта».

Очевидное предостережение при раскраске лица: у вас должен быть определенный уровень управления кистью и краской, чтобы делать такие крошечные детали, поэтому руководство не будет сосредоточено на основах. Также будет происходить много «смешения глазных яблок», и я, честно говоря, считаю неизбежным получение приятных тонов кожи.

Стоит упомянуть, что я всегда использую бумажное полотенце, чтобы вытирать излишки краски с кисти перед нанесением, особенно для более тонких консистенций, и, поворачивая кисть при этом, должно получиться хорошо.

Помимо очевидной кожи и глаз, я также касаюсь дополнительных деталей и эффектов, таких как волосы, щетина, 5-тичасовые тени, шрамы, «варпайн».

Я не могу охватить все возможные типы оттенков кожи, но вы можете добиться всего, что захотите, просто поменяв некоторые цвета или использованные краски.

Несколько примеров оттенков кожи на головах Tempestus Scions.

И готовые модели, для удобства и контекста.

Разобравшись с прелюдией, давайте приступим к действию шаг за шагом. Ступени, используемые для конкретной головки, обозначены как a), b), c).

Используемые цвета.

0. Учебные манекены, старый добрый Primaris Astartes и Adepta Sororita. Загрунтован Stynylrez Brown.

1. Базовые покрытия.

Более светлые цвета, как правило, будут иметь меньшее покрытие, поэтому слои будут тонкими и при необходимости нанесите несколько штук.Наберитесь терпения, дайте каждой из них полностью высохнуть, чтобы не отслоить влажную краску и не образовать нежелательных шероховатостей.

Кожа:

а) Катаханская плоть. б) Бежево-красный. в) Heavy Warmgrey + Off White 2: 1.
В будущем будет называться «базовым цветом кожи».

Волосы:

а), б) Немецкий серый.

Краткое объяснение того, как растушевывать и мелировать волосы, будет на шаге 13.

Я также заблокировал все окружающие детали черным цветом (проще и имеет смысл сделать на шаге 4).

1.1 c) Если вы хотите, чтобы щетина выглядела как «бритая голова», смешайте немного серого (здесь темно-зеленый) с основным цветом кожи и закройте шероховатую область, где будут волосы.
1.2. в) Переходите от смеси для щетины к основному тону и обратно, чтобы создать линию волос. Лучше всего подходит точечная обработка тонкой краской, поскольку она дает текстуру и не требует таких усилий, как глазирование. Также нанесите на щетину штриховку базового цвета кожи, чтобы придать ей текстуру.
1.3. c) Нанесите штриховку / глазируйте затылок более темным серым (здесь чистый темно-морской зеленый, вы можете сделать темнее в зависимости от основного тона кожи) для некоторых теней.Сам эффект щетины на этом этапе в значительной степени реализован, вам не нужно выделять его дальше, но дополнительное остекление можно сделать позже.

2. Мыть.

а) Nuln Oil + Reikland Fleshshade (примерно 2: 1).

б) Reikland Fleshshade.

в) Reikland Fleshshade + немного медиума. Обратите внимание на щетину — сама стирка не повлияет на нее слишком сильно, если вы нанесете ее очень тонким слоем, поэтому работайте быстро и смахивайте излишки.

3. Подкрашивание ниши.

а) Шкура носорога + немного черного.
б), в) Ринокс подмешивают в основной цвет кожи.

Разбавьте смесь до консистенции «смывка» (примечание: сам процесс — это НЕ промывка, а контролируемое нанесение с удалением излишков краски с кисти) и нанесите ее в самые глубокие углубления и участки, которые не были промыты из шага 2. влияют на многое.

На b) и c) я также сделал дополнительный более темный проход в самые глубокие углубления.

А теперь пора упомянуть женские лица и трудности, которые они создают.В моем примере головы Сестер заметно меньше (размер картинки «в масштабе»), чем у Космодесантников, что является очевидным увеличением уровня сложности. Затем, чтобы лица не стали грубыми и морщинистыми, переходы и детали должны быть как можно более плавными, что в сочетании с основным требованием к миниатюрной живописи — искусственным усилением контраста и преувеличением деталей — создает трудности для достижения точного баланса. .

Новые скульптуры

GW действительно хороши и подходят для разных подходов, что, надеюсь, видно в моих усилиях.

4. Заполните глаза, очертите лицо (например, любые детали доспехов или одежды, скульптурную линию роста волос и т. Д.)

а) Шкура носорога + черный (делается на шаге 3).
б) Шкура носорога + смесь основного цвета кожи темнее (глаза), шкура носорога (контур).
в) Шкура носорога.

5. Глаза.

Я обычно на этом этапе делаю глаза и рот. Я не боюсь, что испорчу все это при дальнейшей работе с кожей, но вы можете предпочесть сделать это после этого.

Процесс, который я использую для покраски глаз:

5.0. Темный контур из предыдущего шага.
5.1. Залейте форму глаз цветом Off White. При необходимости используйте темно-коричневый цвет.
Для б) я использовал Off White + немного основного тона кожи.
5.2. Точка в зрачке с темно-коричневым цветом (или темным * цветом вставки *, я просто считаю, что нет заметной разницы в таком масштабе между цветами глаз. Глаза сестры были сделаны с помощью Incubi Darkness). Пропорция белый / зрачок / белый, если модель смотрит прямо, должна быть около 30/40/30 — маленький зрачок обычно выглядит комично.
5.3. Белая точка для блеска зрачка. Необязательно, но он добавляет эту дополнительную … искру и делает глаза более читаемыми, если все сделано правильно.

Общие советы / примечания:
Консистенция краски довольно тонкая для всего, так как очень важно, чтобы краска свободно стекала с кисти, и вы не боролись с этим. Потребуется практика и эксперименты, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Например, небольшое количество замедлителя высыхания в смесях может помочь с потоком и контролем.
Очень важно найти устойчивую позу — я отдыхаю и складываю руки вместе на столе.Я также близорук, поэтому до некоторой степени могу видеть то, что делаю, но недавно начал рассматривать возможность приобретения увеличительных стекол.
Полезно перевернуть голову вверх ногами, чтобы проверить симметрию. Также может быть проще перевернуть один глаз, в зависимости от скульптуры.

Все этапы, в основном блики, могут потребовать нескольких попыток, чтобы сделать все правильно, поэтому не нужно беспокоиться или расстраиваться, если произойдут ошибки. Все можно исправить.
И идеальные глаза — это своего рода миниатюрная картина на вершине, так что, очевидно, не ожидайте, что у вас получится великолепно с первого раза.

6. Возвращение основного тона кожи. Базовый цвет кожи.

Обойдите все рельефные детали, для плоских поверхностей сделайте их более тонкими и нанесите глазурь на участки, которые должны быть выделены.

На Sister после умывания появилась более темная линия под правым глазом — не знаю почему, но вместо того, чтобы скрыть ее, я решил преувеличить ее как порез или шрам.

7. Первый этап выделения. «Цвет подсветки» подмешан к основному цвету кожи.

а) Ледяной желтый.

б), в) Off White.

Цель состоит в том, чтобы поразить все выступающие поверхности и черты лица. Я в основном использую для этого легкие «точечные» / точечные движения, так как у меня больше контроля над этим, чем с непрерывными мазками.

8. Второй этап выделения. Более легкая смесь.

Тот же процесс, но на меньшей площади. Не было сделано на c).

9. Необязательные глазури. Смесь основного цвета кожи, Rhinox Hide и Mephiston Red, очень сильно разжижена до консистенции почти «окрашенной воды».

Нанесите это на тени на щеках, губах, на любые шрамы или близкие к бионическим деталям, некоторые пятна здесь и там. Один слой на одних участках подойдет, на других можно нанести несколько. НЕ переусердствуйте, будьте очень осторожны. При необходимости легко добавить еще один слой, но возвращение его в значительной степени требует повторной окраски области.

10. Заключительное выделение кожи. Самая легкая смесь.

Точки на самых острых чертах лица — на верхней части лба, бровях, кончике носа, губах, подбородке — вы поняли.

11. Дополнительные тени на 5 часов.

Аналогично шагу 9, но красный заменен на а) Немецкий серый; в) Темно-морской зеленый.

Наносится на нижнюю часть лица, чтобы там собирался пигмент от мазка кисти. Также выполняется на выбритых сторонах на a). Обычно достаточно 1-2 слоев, чтобы дать визуальное представление о щетине.

12. Необязательная «боевая раскраска». Мефистон Красный.

На основе рисунков Emperor’s Spears. Некоторые линии прорисованы от руки разбавленной краской.При необходимости повторно выделите кожу.
Из страха испортить кусок, я сделал только полосы на подбородке.

13. Волосы.

а) Выделены точками темно-зеленым, холодным серым.
б) Промыть маслом Nuln Oil. После этого это был в значительной степени провальный эксперимент по созданию пурпурно-черных волос. Выделено смесями German Grey + Purple + Off White в несколько этапов.

Не вся текстура волос и пряди скульптурированы, поэтому некоторые из них были сделаны вручную во время мелирования.

14.Покрасив остальные детали, мы закончили.

Дополнительные углы.

Бонус «Настольный уровень», как и было обещано в начале.

Это было сделано только сухой щеткой и смывкой (ну и базовыми покрытиями). Ничего не мог поделать, кроме глаз (правда, оставил блики).
На кожу нанесено базовое покрытие Vallejo Beige Red + немного Tan, обработано сухой щеткой. с Beige Red и смесями BR + Off White (2 этапа), затем промыть Reikland Fleshshade. Вы могли бы остановиться на этом, но приятная вещь о смывки / оттенки — это то, что вы можете применять их как глазури, поэтому я усилил снова немного теней с Рейкландом, а потом точнее с Аграксом (глаза, рот, контур лица).Я также использовал красный тон AP, смешанный с Agrax, чтобы осветлить шрам, сервисную шпильку, нижнюю губу и тени. области. После всего этого я нанёс коже финальную точную «сухую кисть» (используйте обычная старая кисть 2-го размера и не удаляйте столько краски, а просто аккуратно «взгляните» на выпуклые детали).
Без глаз что-то подобное можно раскрасить относительно быстро (~ 15 минут на все, включая волосы и металл) и издалека будет смотреться прилично.

Это руководство заняло много времени и было труднее, чем я ожидал.Я недооценил, насколько крошечные головы Adepta Sorotitas, та, которую я здесь использовал, на самом деле была второй попыткой.

Кроме того, все выглядит намного резче и неумолимо на фотографиях крупным планом, чем я могу видеть в реальной жизни своим естественным зрением, поэтому я надеюсь, что вы цените этот факт, а также то, что я не делаю никаких сокращений и показываю все так же близко и четко, как мой установка камеры разрешена.

Спасибо, что прокрутили это далеко вниз и прочитали руководство, надеюсь, вы найдете его полезным.

Получайте удовольствие и продолжайте тренироваться!

Роспись лица и тела

Указания по покраске лиц и кузовов

• Не рекомендуется рисовать лицо ребенка младше 3 лет. Маленькие дети часто не могут долго сидеть на месте или могут двигаться без предупреждения, что может привести к попаданию краски в глаза или рот ребенка (или они могут поцарапать краску) и положили в рот). У маленьких детей также чувствительная кожа, которая более склонна к обезвоживанию, чем у детей старшего возраста.
• Посоветуйтесь со своим клиентом (или его родителем), если у него чувствительная кожа, пищевая аллергия или реакции на мыло, кремы или красители. В таком случае вам следует сначала выполнить небольшой тест (на другой части тела, а не на лице клиента), чтобы определить, будут ли они реагировать на краску лица или тела. В конечном счете, решать вам, красить ли лицо или тело клиента или нет.
• Убедитесь, что у клиента чистая кожа без царапин и что у него нет заразных инфекций, таких как конъюнктивит, вши, простуда или грипп, ветряная оспа.Информацию для потребителей об этих состояниях и их симптомах можно найти на сайте HealthyWA (внешний сайт).
• Лучше не красить лица людей с акне, дерматитом или другими кожными заболеваниями, так как существует риск заражения или состояние может еще больше обостриться.
• Перед тем, как приступить к покраске, очистите окрашиваемую область (лицо, руку, ногу) теплой водой с мылом или одноразовыми салфетками. Будьте особенно осторожны при протирании насморка и вокруг глаз.
• Если вы рисуете лицо ребенку, убедитесь, что родитель или опекун находится под присмотром.

Оповещение

У некоторых людей аллергия даже на самые чистые и нетоксичные цвета.

Если у вашего клиента проявляются какие-либо признаки аллергической реакции во время сеанса покраски, немедленно прекратите сеанс и обратитесь за неотложной медицинской помощью. В экстренных случаях всегда набирайте тройной ноль (000).

Признаки аллергической реакции могут включать:

• бледность
• одышка
• затрудненное дыхание
• чрезмерная припухлость и отечность вокруг глаз.

Краски и расходные материалы

• Краски, мелки, чернила, блестки и другие косметические препараты должны быть безопасными и специально разработаны для использования на коже человека.
№
• «Нетоксичный» на этикетках не обязательно означает, что продукт безопасен для использования на коже. У некоторых людей аллергия на разрешенные химические вещества и красители, используемые в красках для рукоделия и других канцелярских товарах.
• Сыпучие материалы следует хранить и обращаться с ними с соблюдением санитарных норм во избежание загрязнения.Краски и блестки следует брать со склада чистыми шпателями.

Очистка и дезинфекция кистей, ручек и других инструментов

• Настоятельно рекомендуется использовать одноразовые одноразовые аппликаторы красителей, например, ватные палочки и губки.
• Кисти многоразового использования следует тщательно промыть теплой водой с мылом и смочить в 70-процентном изопропиловом спирте не менее 2 минут, затем дать высохнуть. Кисти следует чистить после каждого клиента.
• Воду, используемую для чистки щеток, следует менять после каждого клиента.
• Кончики фломастеров и маркеров следует протирать тампоном с 70-процентным изопропиловым спиртом после каждого использования.
• Карандаши для глаз и губ необходимо затачивать после каждого использования, а точилку — регулярно чистить.
• Многоразовые трафареты должны изготавливаться из непористых очищаемых материалов. После каждого использования протирайте многоразовые трафареты 70-процентным изопропиловым спиртом.
• Используйте одноразовые бумажные полотенца.

Гигиена художника и клиента

• Мойте руки перед каждым сеансом окраски лица или тела.
• Одноразовые салфетки и дезинфицирующее средство для рук можно использовать в качестве альтернативы мытью рук между клиентами.
• Следует уделять особое внимание рисованию области вокруг глаз, особенно для очень маленьких детей и тех, кто не может оставаться на месте.
• Одноразовые резинки можно использовать для укладки волос.

Топ-10 незабываемых лиц в искусстве | Арт.

Эдуард Мане — Бар в Фоли-Бержер (1882)

Потерянное, грустное, мечтательное лицо официантки на картине Мане о ночной жизни Парижа — маска современной женщины. Она отчуждена от своего окружения и пытается игнорировать неряшливую клиентуру — кто этот зловещий мужчина в зеркале? — как она переносит свою смену. Работа — это анонимная эксплуатация, гендерные отношения опасны, а город — бессердечный блестящий ночной клуб в видении Мане.Вы можете увидеть все это в этом лице.

Леонардо да Винчи — Мона Лиза (около 1503-06)

Мона Лиза Леонардо да Винчи. Фотография: Джанни Дагли Орти / Corbis

Легенды и фантазии окружают самое известное лицо в искусстве. В 16 веке говорили, что Леонардо нанял музыкантов, чтобы они играли для своей модели, чтобы она улыбалась и не выглядела серьезной, как большинство людей на портретах. Тем не менее научные исследования, кажется, показывают, что она изначально не улыбалась — прекрасное выражение лица было изобретено Леонардо, когда он переделывал свою картину.Также нет никаких доказательств, подтверждающих современные предположения, что она действительно мужчина или автопортрет. То, что создал анатом Леонардо, — это, скорее, дань уважения силе выражения, исследование того, как лицо освещается простым движением губ.

Пабло Пикассо — Портрет Гертруды Стайн (1905-6)

Гертруда Стайн Пабло Пикассо. Фотография: dpa picture alliance / Alamy

Когда Пикассо начал писать портрет американской писательницы-авангардиста Гертруды Стайн, он жаловался, что не может понять ее лицо.Картина застопорилась, пока он не начал смотреть на примитивное искусство. Затем внезапно он увидел лицо Штейна как каменную маску, тотемный скульптурный объект. Он сказал, что Штейн и ее коллеги-модернисты-эмигранты в Париже не были ни мужчинами, ни женщинами — «они американцы».

Доменико Гирландайо — Старик и его внук (около 1490 г.)

«Старик и его внук» — Доменико Гирландайо. Фотография: Гирландайо / RMN, Париж.

В этом интимном и трогательном шедевре флорентийского Возрождения маленький ребенок смотрит на удивительное лицо своего деда.Это великолепное лицо из-за благородного физического уродства его обладателя. Гирландайо переворачивает идеал красоты эпохи Возрождения с ног на голову, чтобы раскрыть героизм обезображивания.

Энди Уорхол — Мэрилин Диптих (1962)

Мэрилин Монро Энди Уорхола. Фотография: Адам Батлер / AP

Лицо Мэрилин незабываемое или оно уже тускнеет? Жуткий Диптих Уорхола — диптих — двухпанельный алтарь в средневековом искусстве — спрашивает об этом, противопоставляя два набора изображений, отпечатанных на экране.В одной сетке повторяющихся портретов лицо Мэрилин сохранено в ярких тонах, ярких и стойких, как золотая посмертная маска. В другом — ее красота тускнеет на наших глазах, теряется в процессе копирования, остается лишь грубым неадекватным следом умершей красоты.

Традиционно это мощное исследование лица старости считалось портретом его матери Рембрандтом. Кем бы она ни была на самом деле, художник нарисовал ее изношенную кожу нежностью и состраданием и кое-чем еще — почтением к мудрости, которая приходит с морщинами.Его сочувствие к этому престарелому лицу предвещает глубину его более поздних автопортретов, которые документируют его собственный процесс старения.

Древний Египет — Бюст Нефертити (около 1370-1330 гг. До н.э.)

Царица Египта Нефертити. Фотография: Оливер Лэнг / AFP / Getty

Некоторые лица из древнего прошлого живут с поразительной ясностью. Реалистичная портретная съемка делает их незабываемыми. Нефертити была царицей фараона, восставшего против величия традиционного египетского искусства. Этот бюст, выполненный в новом реалистичном стиле, сохраняет облик человека, умершего более 3000 лет назад.Фантастически и жутко смотреть на это лицо, которое может быть лицом модели 21-го века.

Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665-67)

Девушка с жемчужной сережкой Иоганнеса Вермеера. Фотография: Corbis

Называть загадочную молодую женщину Вермеера «незабываемой», возможно, вводит в заблуждение, поскольку она была забыта на протяжении веков. Только в XIX веке, в эпоху Мане и фотографии, гений Вермеера был заново открыт. Сегодня глаза этой девушки преследуют нас, когда она молча оглядывается.В ее лице сверкающая смесь обыденности и красоты, вызывающая бледную загадочность.

Эдвард Мунк — Крик (первая версия 1893 г.)

Крик Эдварда Мунка Фотография: Стефан Вермут / Reuters

Мона Лиза современного мира — зомби-лицо полного отчаяния. Мунк создал идеальную экспрессионистскую живопись, придав лицу черты внутренней психики. Вместо настоящего лица мы смотрим на внутренние невидимые глаза и желтую кожу напряженного и кричащего «я».Вот как мы выглядели бы, если бы наши лица действительно выражали наши чувства в действительно плохой день.

В этой поистине незабываемой встрече великий испанский портретист Диего Веласкес откровенно смотрит в лицо оленя в королевских парках — и тот смотрит в ответ. Веласкес рисовал самых разных людей, от королей до пьяниц. Здесь он раскрывает силу лиц животных, их задушевную тайну. Это животное просто корм для королевской охоты? Веласкес видит в этих глазах глубину, которая тревожит.