День: 03.04.1973

Как нарисовать такой глаз ручкой! Учимся рисовать глаза шариковой ручкой.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1В этом видео будем рисовать реалистичный глаз шариковой ручкой. Я подробно объясню и покажу весть процесс рисования этого замечательного рисунка. На первый взгляд этот рисунок глаза может показаться сложным. Но я уверен, что каждый из вас сможет его достойно повторить, если будет соблюдать те правила, о которых рассказано в видео. Урок состоит из нескольких частей. В начале урока я дам короткие инструкции по выбору наиболее подходящих материалов. А также объясню основные правила рисования шариковой ручкой и отличия от техники рисования карандашом. После этого будет показан и объяснен весь процесс создания рисунка — от построения контура глаза до рисования ресниц. Объяснять буду очень подробно, ведь урок длиться целых 30 минут. Вообщем, надеюсь, что у вас все получиться и хочу пожелать удачи и приятного просмотра! МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ: Для того, чтобы нарисовать этот рисунок, вам потребуется: шариковая ручка, карандаш твердости 4В, бумага формата А4, ластик. Видео-урок Как нарисовать ТАКОЙ глаз ручкой. Учимся рисовать глаза шариковой ручкой выпущен в рамках рубрики туториал. Это такой вид видео-уроков на канале Азбука рисования, где вам будут предложены разные простые, но при этом интересные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию. А здесь можно посмотреть похожее видео по рисованию глаза карандашом —
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Маргарита
В школе я ненавидела ИЗО, так называемые уроки изобразительного искусства, а ведь это Искусство! Там нас, как впрочем, и большинство школьников, ничему не учили, а если я не умею рисовать, то и оценки соответствующие! Спустя много лет меня привлеекает все что можно сделать своими руками, а руки-то из одного места растут! После твоих видео, Андрей, я все равно буду пытаться повторить все твои уроки. И, спасибо тебе за то, что вдохновляешь!

Alina
Классно я просто неповерю своим глазам! Вы так классно рисуете у меня просто нет слов как вы это делаете! Вы что ходили на кружок рисования! А кстати да яже тоже хожу на кружок рисования! И у вас наверное познавательные видео? И я просто только просмотрела 1-вое ваше видео и смотрю его уже 17: 35 минут! И я смотрю ваше видео как нарисовать глаз вот ну я надеюсь что вам не надоело уже читать этот комментарий? Ну я думаю что да ну и поэтому пока!

[BushIdo]
А теперь спросите меня что я делаю здесь в 2019 году? Конечно я только сейчас зашёл на канал. и. у меня нету слов. вы лучший художник которого я видел. Возможно в скором времени я смогу научится рисовать портреты людей) хотя нужна практика так что пока что арты по аниме тоже пойдёт)

Svitlana
Никогда не умела рисовать ручкой, но благодаря вашему видео у меня на ура получилось это сделать, радости хоть отбирайте. А ещё больше было бы радости от несколько подобных ваших уроков, как рисовать ручкой. Думаю многие как и я были бы рады подобным урокам.

werxans
Первый раз взяла в руки ручку( имею ввиду на рисование) и обалдела что так достаточно хорошо получилось! Думала что получится размазня и заранее настроилась на такой себе результат. А оказалось все просто волшебно! Спасибо за подробный разбор рисунка!

Zinaida
Андрей, можете пожалуйста нарисовать портрет в цвете сухой пастелью. Очень нужно) Чтобы кожа была довольно таки бледной. Ваши видео это что-то) Вы все понятно объясняете, что реально помогает мне и другим. Спасибо за чудесный канал! :)

Ida
Вчера подробно нарисовала глаз не только впервые, но и ручкой, по моему классно получилось. Единственное, попробовала нарисовать второй глаз и что-то еще, но они получились разные. Зато получилось в целом. Спасибо за уроки.

Helga
Как красивооо. спасибо вам Андрюша! Всю жизнь любила рисовать только карандашом или ручкой, но так и не научилась. Глядя на ваши уроки у меня все получается. Объясняете очень легко и понятно. Благодарю)

Tatiana
Спасибо вам огромное за отличные видео-уроки! Можно задать такой вопрос (может даже глупый): можно ли чем-то закрепить рисунок ручкой, чтобы в дальнейшем чернила не размазывались по листу?

Жизнь
Прекрасно! Всегда хотелось научится рисовать простой ручкой (и кстати глаза плохо всегда рисовала. Теперь благодаря этому местер классу смогу хоть как то рисовать. Спасибо большое.

3D ручки: как рисовать — инструкция для начинающих

Инновационная модель ручки Future Make способна создавать трехмерные рисунки в воздухе благодаря фотополимерным чернилам и ультрафиолету. Во многих вариантах рисовать 3D ручкой не всегда удобно из-за высокой температуры нагрева во время расплавления пластика — материала, из которого и создается рисунок. Другое дело 3D ручка Future Make, имеющая холодный принципы работы. Ни ручка, ни расходный материал, ни конечный рисунок совершенно не нагреваются, инструмент можно спокойно держать в руках длительное время, а рисунком не только визуально любоваться, но и смело прикасаться к нему во время работы. При желании, рисовать можно даже на теле человека, не боясь ожогов.

Инновационная разработка позволять совершать маленькие чудеса, такие как рисовать объемные фигуры 3D ручкой, создавать прототипы различных предметов, и даже делать украшения своими руками.

Как рисовать 3D ручкой

3D ручка работает по принципу стереолитографии. Это означает, что жидкие фотополимеры, которые поступают из картриджа на наконечник ручки, затвердевают от воздействия на них ультрафиолетовым излучением. Важно, что с ручкой Future Make не потребуется отдельно покупать лампу, ультрафиолет поступает сразу из ручки, всего одним нажатием на кнопку. Благодаря тому, что устройство не имеет нагревательных элементов, рисовать 3D ручкой могут даже дети, без риска получить ожог. При этом, в отличие от аналогов, Future Make работает не от сети, а от аккумулятора, поэтому ее можно использовать в любом месте — в парке, на пруду, в саду, везде, где нет питания.

Еще одной особенностью рисования 3D ручкой Future Make является то, что с ее помощью можно создавать полупрозрачные рисунки, использовать светящиеся “чернила” или меняющие цвет в зависимости от определенного уровня температуры. Это позволяет, используя 3D ручку, рисовать в воздухе не только рисунки с целью развлечения, но и создавать стильные, интересные украшения для дома.

3D ручки имеют и практическое применение:

• восстановление поврежденных пластиковых деталей;
• скрепление расшатавшихся узлов;
• создание прототипов.

Инструкция по использованию 3D ручки

Установить внутрь катридж и включить ручку. Устройство оснащено тремя кнопками (включение, подача пластика, ультрафиолет). Чтобы происходила подача фотополимера, на кнопку нужно постоянно надавливать. Вещество застывает меньше секунды, значит сразу можно наносить поверхностный слой, при необходимости.

В комплекте с ручкой идет один картридж, что позволяет пользоваться ею сразу же после покупки. Одного полностью заполненного картриджа хватит на толстую линию (1-3 мм) длиной в 10-14 м.

Несколько основных рекомендаций — Как рисовать 3D ручкой?

Хотите знать, как использовать 3D ручку? 

3D ручка — это портативный, уникальный в своем роде, инструмент для рисования, который работает как обычный карандаш или ручка. В отличии от канцелярской ручки, которая использует чернила, 3D ручка заправляется ABS или PLA пластиками. 3D ручка оснащена активным электрическим нагревателем с экструдером на конце, который расплавляет нити ABS или PLA пластика. После расплавления нити через кончик экструдера выдавливается теплый термопластик, который затвердевает в течение нескольких секунд. 3D ручка создает изысканные трехмерные фигуры, которые вы можете рисовать как на поверхности, так и прямо в воздухе, и не требует компьютеров или дополнительного программного обеспечения.

Как рисовать 3D ручкой

Подключите 3D ручку и дайте ей несколько секунд для разогрева. Вставьте нить ABS или PLA пластика в отверстие подачи пластика. Установите скорость, используя регулятор, и дождитесь вытекания пластика через наконечник экструдера. Теперь вы можете начать рисовать. Для смены цвета нажмите на кнопку изъятия 3D пластика, и подождите пока пластик не будет полностью извлечен. Теперь вы можете вставить пластик другого цвета. Перед рисованием другим цветом требуется пропустить немного пластика через экструдер, так как вначале у вас будет переход от старого цвета к новому.

Применение 3D ручки 

Существует огромное количество способов применения 3D ручки, хотя в основном они касаются художественных и дизайнерских приемов. В одиночку 3D ручка может использоваться для ремонта или декора, а в сочетании с 3D принтером для соединения мелких деталей и получения больших составных изделий. Некоторые творческие возможности 3D ручки:

• Украшения, ювелирные изделия, кулоны, браслеты;
• Магниты на холодильник или другие элементы декора; 
• Персонализация ноутбуков,  чехлов для телефонов, офисных и канцелярских наборов; 
• Мини копии персонажей, архитектурных сооружений, статуэток.

На сайте 3D4U.com.ua вы можете скачать трафареты для 3D ручки с изображением Деда Мороза, Эйфелевой башни, футбольного мяча, декоративного цветка и т. д. 

Как выбрать 3D ручку? 

Существуют различные типы 3D ручек, хотя внешне они почти ничем не отличаются, и имеют один и тот же базовый дизайн. Тем не менее, есть некоторые особенности, по которым 3D ручки отличаются друг от друга. При выборе 3D ручки всегда необходимо учитывать следующие характеристики:

1. Наличие регулятора скорости;

2. Наличие регулятора температуры; 

3. Какие типы пластика можно использовать; 

4. Наличие аксессуаров; 

5. Стоимость (высокая стоимость необязательно указывает на лучшую модель). 

Разница между ABS и PLA 

При изучении параметров 3D ручки, неплохо также изучить разницу между ABS и PLA пластиками. PLA пластик производится из крахмала и является экологически чистым. У него низкая температура плавления. PLA хорошо прилипает к другим объектам, так как он клейкий. В отличие от PLA, ABS пластик прочнее и более устойчив к химикатам. У него более высокая температура плавления. PLA пластик является биоразлагаемым полимером.

Как заправить пластик в 3D ручку 

Вставьте пластик в отверстие в верхней части ручки и нажмите кнопку подачи пластика. Когда расплавленный  пластик выйдет через наконечник экструдера, кнопку можно отпустить. Для смены цвета необходимо извлечь предыдущий пластик. Для извлечения пластика установите максимальную скорость и нажмите на кнопку изъятия пластика. Теперь можно вставлять пластик другого цвета. После смены цвета ваша ручка некоторое время будет рисовать миксом двух цветов. Иногда это очень необычно и красиво выглядит. Если вы хотите рисовать только вторым цветом, продавите пластик через сопло ручки в течение нескольких секунд, чтобы добиться однородного цвета.

Как менять скорость работы 3D ручки 

Скорость определяет поток пластика и позволяет создавать деликатные или сложные модели в том темпе, который вам удобен. Для переключения скорости переместите регулятор в положение, соответствующее вашим предпочтениям.

Обслуживание 3D ручки 

Для поддержания 3D ручки в надлежащем состоянии требуется не очень много. Если есть проблемы с выходом пластика из сопла, подождите, пока ручка остынет, и протрите сопло, салфеткой, смоченной в спирте. При смене сопла убедитесь, что ручка горячая, после чего аккуратно снимите насадку. После окончания работы с ручкой обязательно извлеките пластик.

Достоинства 3D ручки 

Позволяет создавать трехмерные объекты от руки 

Не требует компьютеров или программного обеспечения 

Имеет возможность рисовать ABS и PLA пластиками 

Портативная и легкая 

Позволяет мгновенно рисовать вертикальные структуры 

Автоматическое переключение в режим ожидания 

Рисовать в воздухе можно только с 3D ручкой.

Как нарисовать перо гелевой ручкой. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

MTdesign » Архив блога » Шариковая ручка вместо карандаша

Все  на свете постоянно пользуются шариковой ручкой, чтобы записывать свои мысли, выполнять домашнее задание, писать письма друзьям и так далее.
На семинарах, летучках, педсоветах и многих других мероприятиях ей рисуют маленькие картинки, выводят узоры или просто «мажут» бумагу.

Но  шариковой ручкой можно рисовать и серьезные работы. Особенно, когда других принадлежностей рядом нет, а на человека нахлынуло вдохновение.

С ее помощью можно достичь очень интересных тональных переходов, почти таких же, как при работе карандашами. Эта статья с сайта mtdesign.ru
Есть, правда,  весьма существенное отличие – нет такой резинки, которой можно было бы стереть неудавшиеся линии. Поэтому и рисование ручкой превращается в решение математической задачи сложностью уровня краевой олимпиады.
Надо умудриться держать в голове всю воображаемую картину, нигде не ошибиться в тональном решении, потому что исправить будет невозможно.
Один мой ученик долго прорисовывал небо с облаками, добился красивых, нежных переходов, но так затемнил, что передний план нарисовать стало просто невозможно — небо было самой светлой частью задуманной композиции,  темнее его просто нельзя было сделать.

Начинать надо с попыток провести несколько линий с разным нажимом на бумагу. Ручку держать лучше с большим углом наклона, чтобы линия проводилась краешком, в полсилы. Штрихи делать с нажимом в начале и почти невесомыми на конце.

Работать нужно от светлого, постепенно затемняя там, где нужно. Попробуйте сначала нарисовать небольшое солнышко, чтобы почувствовать, как штрихи ложатся на бумагу. Проведите воображаемую линию к центру  круга и по ней наносите штрихи. Линии должны быть неравномерными по длине и нажиму.

Если вы немного знакомы с градациями света и тени, то можно приступать и к более серьезным работам. Постарайтесь вести штрихи по форме предмета, создавая плавные переходы от тени к свету.

Эта работа сделана черной шариковой ручкой на одном из скучных педсоветов, который продолжался четыре часа с небольшим перерывом.
Так захотелось тогда представить себя кошкой и улизнуть на улицу.

Кстати, израсходовала только один стержень.

Что вам нужно знать о рисовании шариковой ручкой.

(c) Мой любимый художник в шариковой ручке — Nicolas V. Sanchez

***

Как подписалась несколько лет назад на коменты в посте Дориана Валехо про стойкость нарисованного шариковой ручкой, так все продолжают на почту приходить новые комментарии.

Но вывод по-прежнему один — всё, нарисованное или написанное шариковой ручкой, выцветает на свету. Никакие породы ручек этому не помеха. Причина в самом характере чернил внутри шариковой ручки. (Если вы не знаете точно, что такое шариковая ручка, лучше не приносить примеры гелевых, чернильных, технических и маркерных ручек в этот разговор:))

Шариковая ручка такая приятная в рисовании! В отличие от технических ручек с пигментными чернилами она дает не одинаково черную линию, а позволяет целую гамму от бледно-серого до густо-черного. Но все это очень нестойко на свету.

Так что с этим нужно смириться и запомнить:

1. Не вешайте на стенку картинки, нарисованные шариковой ручкой.

2. Не продавайте графику, нарисованную шариковой ручкой, если ее собираются вешать на стенку.

3. Не подписывайте ничего наружнего шариковой ручкой — этикетки, обложки, работы.

4. Не храните важные документы, написанные или подписанные шариковой ручкой лицом на свету долгое время.

5. Все тексты, записи, дневники, описи и прочее, что хранится в закрытом виде — все сохранится прекрасно, можно не беспокоиться.

6. Если вы рисуете в скетчбуке, который в обычном состоянии закрыт — все рисунки сохранятся без проблем.

7. Если вы рисуете коммерческую работу, которая будет потом отсканирована и напечатана — можете использовать шариковую ручку без проблем. Если оригинал будет храниться в папке — ему тоже ничего не будет.

8. Нет, UV защита не поможет. Ультрафиолет — невидимая часть спектра света, а линии шариковой ручки разрушает обычный видимый свет. Если вы картинку видите — она получает этот свет. Если вы картинку не видите (она в папке или вокруг темно) — свет ее не разрушает.

Самые любимые ручки шариковые для рисования у художников вот какие:
BIC на первом месте. Они недорогие и дают гибкую палитру серых оттенков.

Затем Pilot. Особенно предпочитают retractable — те, что без колпачка, с кнопкой, выщелкивающей или убирающей стержень.

И Zebra. И тоже retractable удобнее.

Если в описании есть слова гель (gel) и rollerball — она гелевая, а не шариковая, и не даст той восхитительной возможности штриховать нежные переходы тонов. Хорошая шариковая ручка рисует без усилия и пропусков (плохая — так будто в ней стержень на замороженном сале и с трудом что-то пробивается), ровной однородной линией без внезапных затыков или жирных кляксовых плевков, отзывается на слабое нажатие серыми тонами — ну и вообще приятна и в руке и в поведении.

Книжек про рисование шариковой ручкой за последнее время выпустили довольно много. Среди них есть и китайские — рисуем дудлы за пять минут. Но есть и про настоящих художников.

Самое лучшее — книги Матта Роты:
The Art of Ballpoint: Experimentation, Exploration, and Techniques in Ink, где он рассказыает про разных художников и их работы. Ее можно полистать на Амазоне или посмотреть мой пост с картинками про нее.

Следом он выпустил еще одну книгу:
Ballpoint Art Pack: Creative Techniques and Explorations for Drawing with an Everyday Pen — A Book and Sketch Pad, где собраны только техники, объяснения и задания. Эта книга с блокнотом для упражнений. Но народ говорит, что если у вас уже есть первая — там все это есть, плюс рассказы про художников, а блокнот для упражнений можно и отдельно купить. Но если первой нет, вторая будет отличным подарком — сразу техники, задания и блокнот.

как «рисовать» 3D-ручкой — в Связном

3D-ручка похожа на волшебную палочку: ты рисуешь в воздухе, и за ручкой тянется цветной след. Водишь ею туда-сюда, и получаются надписи, рисунки и даже трехмерные фигуры, которые не исчезают – наоборот, их можно оставить себе на память или подарить другим людям.
Трехмерные фигуры, созданные при помощи 3D-ручки, не исчезают – наоборот, их можно оставить себе на память или подарить друзьям.
Конечно же, это не волшебство, а технология. По сути, 3D-ручка – это небольшой 3D-принтер, позволяющий «печатать» расплавленным пластиком, который при соприкосновении с воздухом застывает. Процесс только напоминает рисование, на самом деле он несколько сложнее, и чтобы создать фигуру, действительно заслуживающую внимания, придется потренироваться.
Процесс только напоминает рисование, на самом деле он несколько сложнее.
3D-ручки отлично подходят для развития творческих способностей у детей, но и взрослых они тоже привлекают: например, с их помощью можно «чертить» трехмерные модели, создавать оригинальные украшения для дома и даже скреплять расшатавшиеся узлы или восстанавливать поврежденные пластиковые детали – для этого отлично подходит ABS-пластик, о котором мы немного расскажем ниже.

Сравним две модели, представленные в каталоге «Связного»: Myriwell RP100A и Fantastique One.

Myriwell RP100A

Благодаря эргономичному дизайну ручка Myriwell RP100A отлично лежит в руке, причем ее одинаково удобно держать и взрослому, и ребенку. Вес ручки – чуть больше 60 грамм.

Весит 3D-ручка Myriwell RP100A чуть больше 60 грамм.
В своей работе это устройство использует ABS-пластик: он долговечный, недорогой, и его легко можно найти в продаже. Основным его недостатком является то, что при нагревании появляется характерный запах жженной пластмассы, поэтому лучше использовать Myriwell RP100A в проветриваемом помещении. Также со временем изготовленные из ABS-пластика фигуры дают некоторую усадку.
В своей работе 3D-ручка Myriwell RP100A использует ABS-пластик.


Принцип работы 3D-ручки чрезвычайно прост: пластиковый пруток вставляется в отверстие в задней части корпуса, внутри ручки он нагревается и подается наружу в расплавленном виде, но быстро застывает при контакте с воздухом.

Разработчики предусмотрели возможность быстро менять пластиковые прутки, чтобы рисовать разными цветами. В процессе работы ты можешь регулировать плотность материала и скорость его подачи, также разработчики предусмотрели возможность быстро менять пластиковые прутки, чтобы рисовать разными цветами. В комплект поставки входят сменные сопла разного диаметра. Все это позволяет разнообразить фигурки, которые ты можешь создать с помощью 3D-ручки.

 

Устройство совершенно безопасно, его можно доверить ребенку, только нужно иметь в виду, что в районе сопла – высокая температура, и трогать его пальцами ни в коем случае нельзя, это гарантированный ожог.

Myriwell RP100A – сравнительно простая модель, которая отлично подойдет тому, кто только-только начинает знакомиться с увлекательным миром 3D-рисования. Ее можно подарить и ребенку, и креативному парню или девушке.

3D-ручку можно подарить и ребенку, и креативному парню или девушке.

Fantastique One

Еще одно устройство, с помощью которого можно создавать и двухмерные цветные картины, и оригинальные трехмерные объекты – ручка для 3D-рисования Fantastique One. Она весит всего 55 грамм, хорошо лежит в руке, ярко и привлекательно выглядит. Стоит только взглянуть на эту ручку – и тут же хочется взять ее и что-нибудь нарисовать.

3D-ручка Fantastique One весит всего 55 грамм.


Fantastique One работает с двумя видами пластика: ABS и PLA, принцип работы – точно такой же, как и у Myriwell RP100A.
Принцип работы 3D-ручки Fantastique One – точно такой же, как и у Myriwell RP100A.

Про ABS мы уже говорили, а что касается PLA, нужно знать, что характерной особенностью этого пластика является заниженная температура плавления. Это позволяет создавать с его помощью более сложные и детализированные фигуры. Также в список достоинств пластика PLA стоит занести биоразлагаемость. Недостаток у него тоже есть: по сравнению с ABS, он менее долговечен. 

Характерной особенностью этого пластика является заниженная температура плавления.
Но вернемся к Fantastique One. У этой 3D-ручки, в отличие от Myriwell RP100A, есть дисплей, на который выводится информация о температуре и виде пластика. Еще одна характерная особенность – целых девять скоростей подачи материала, причем при смене скорости меняется и толщина пластиковой нити.
При смене скорости меняется и толщина пластиковой нити.


Если ты оставишь ручку всего на 1,5 минуты, она перейдет в режим ожидания и перестанет нагреваться. Это важно и с точки зрения экономии электроэнергии, и с точки зрения безопасности.
С 3D-ручкой Fantastique One можно работать на профессиональном уровне, создавая сложные трехмерные фигуры.
Fantastique One – более сложная модель. Ее, конечно, можно дарить ребенку, она рассчитана на детей от 8 лет, но это устройство подойдет и взрослым людям, которые серьезно увлекаются 3D-рисованием. С этой 3D-ручкой можно работать на профессиональном уровне, создавая сложные трехмерные фигуры.


Заключение

На самом деле, 3D-ручки еще только развиваются, их сложно пока что разделить на любительские и профессиональные. Опытный человек и с помощью Myriwell RP100A сможет создать интересную вещицу, а тот, кто впервые видит 3D-ручку, и с Fantastique One ничего толкового не сделает. Навыки использования подобных устройств в данном случае особенно важны.

С другой стороны, 3D-ручка Fantastique One предоставляет своему владельцу больше возможностей, чем Myriwell RP100A: это факт, с которым не поспоришь.

Другие обзоры:

Актуальные аксессуары для твоего Apple iPad mini

25 главных смартфонов 2014 года

Карманный Smart принтер LG Pocket Photo PD239: фотография в радость

Шесть идеальных комплектов для смартфонов-флагманов

Спасибо за внимание к нашему обзору «Трехмерное волшебство: как «рисовать» 3D-ручкой». Нам будет приятно узнать твое мнение! Оставляй комментарии и отзывы, задавай вопросы – наши эксперты с удовольствием ответят тебе!

Основные приемы работы с пером и чернилами | Craftsy

Если вы новичок в рисовании пером, возможно, вы уже знаете, что штриховка и штриховка — два важных (и очень крутых) приема. Но если это все, что вы знаете, будьте готовы к сюрпризу с брызгами чернил: существует множество других потрясающих методов для создания формы, текстуры, размера и многого другого.

Попробуйте все методы, представленные ниже (не беспокойтесь об ошибках!), И решите, какие из них вам нравятся больше всего, а затем посмотрите, какие комбинации лучше всего подходят для вашего личного стиля.Вы станете еще на шаг ближе к тому, чтобы стать # боссом, работающим с пером и чернилами.

Штриховка

Это настолько просто, насколько это возможно при работе с пером и чернилами. Штриховка подразумевает нанесение на бумагу ряда прямых линий. Чем ближе вы разместите отметки, тем темнее они будут выглядеть. Ваши метки могут быть короткими или длинными, и вы обычно делаете их примерно одинаковой длины.

Помните: штриховка может иметь эффект сглаживания, поскольку все линии прямые и не обязательно повторяют контур объекта.

Штриховка

Заштриховка — это то, на что она похожа. Сначала вы делаете серию прямых линий в одном направлении, затем серию линий в пересекающемся направлении. Как и в случае с штриховкой, чем ближе вы рисуете отметки, тем темнее они будут.

Стипплинг

Насколько вы терпеливы? Если это ваша суперсила, она вам понадобится, если вы хотите попробовать этот метод. Стипплинг предполагает создание на странице множества и множества (и множества) крошечных точек.

Если вы сгруппируете точки плотно вместе, они станут темнее и придадут вашему рисунку форму. К тому же они привнесут в вашу работу элемент украшения поверхности. Техника определенно стоит усилий, но не для всех.

Поперечное контурирование

Помните, как штриховка может сгладить изображение? Поперечное контурирование помогает придать вашему рисунку форму. Эта техника работает как перекрестная штриховка, но линии повторяют контур вашего объекта, делая его более округлым и трехмерным.

Набросок

Давай, просто черкни. Серьезно, каракули прочь. Это может показаться глупым, но каракули могут оказаться полезным методом, даже если вы профессионал.

Техника случайных линий отлично подходит для создания текстуры, например, когда вы рисуете листья на деревьях. Знаки каракулей передают массу, и вы можете наслоить их, чтобы придать рисунку глубину.

Сочетание сильных и нежных штрихов пера

На рисунках выше вы увидите четкие линии, но вы можете придать своим иллюстрациям больше текстуры и индивидуальности, используя различные штрихи пера.Сочетание более сильных линий с более мелкими и тонкими делает ваш образ более привлекательным.

Поэкспериментируйте с различными штрихами пера, такими как штриховка и пуантилизм, чтобы создать текстуру, контраст и размер — и посмотрите, какие штрихи пера вам подходят.

Рисование чернилами

Если вы раньше рисовали акварелью, вам повезло: при создании туши используются те же принципы. Но если вы новичок в живописи, не волнуйтесь! Вы быстро станете профессионалом в области стирки чернил.

Основная идея — работать от светлого к темному и от большого к маленькому. Не начинайте с самого темного оттенка. С этим будет сложно что-то сделать, например добавить вариации тона, деталей или цветов. Лучше вместо этого работать слоями.

Начните с рисования самого светлого оттенка, который вы видите. Подождите, пока все высохнет, прежде чем переходить к следующему слою, который будет немного темнее предыдущего. Смешайте смывку и нанесите на необходимые участки. Снова подождите, пока он высохнет, и снова перемешайте.Повторяйте процесс, пока не добавите все тона. Так вы получите хороший баланс и контраст.

Работа с чернилами Wet-On-Wash

Допустим, вы хотите создать несколько экспериментальных стилей, не связанных с формой. Один из способов сделать это — использовать технику «мокрое по мокрому».

Намочите ту часть бумаги, на которой будете рисовать; сделайте его настолько большим или маленьким, насколько хотите. Затем с помощью кисти нанесите чернила на смоченное пятно. Вы увидите, как пигмент делает свое дело и начинает расплываться в разных направлениях.В этом весь смысл! Но если вам нужен больший контроль, вы можете взять бумагу и направить чернила по странице.

Добавление водной смывки поверх чернил

Вы по-прежнему можете выглядеть как мытье, даже если у вас нет флакона с чернилами. Все, что вам нужно, это акварельная бумага холодного отжима (так как она быстро впитывает воду) плюс ручка (что-то вроде Pilot Fineliner подойдет) и кисть. Да, и вода тоже.

Начните с рисования пером.Затем окуните кисть в воду и коснитесь кистью чернил на странице — чернила должны начать растекаться. Теперь пройдитесь по всем частям, где вы хотите, чтобы пигмент двигался, и трансформируйте их из линий в размытия.

Брызги чернил

Техника брызг действительно забавная, но грязная! Начните с того, что возьмите кисть или перо, смоченное чернилами, в одной руке. В другой руке держите карандаш. Осторожно постучите кисточкой или пером с чернилами о карандаш и дайте каплям стечь по бумаге.Используйте разные цвета или краски, чтобы создать многослойный сложный эффект.

Эта техника отлично подойдет, если вы стремитесь к дикому и свободному виду. Просто имейте в виду, что это непредсказуемо, но в этом вся прелесть. Получите брызги взрыва.

Расширьте границы носителя и посмотрите, сколько вы можете сделать с помощью пера и чернил. Штриховка и штриховка — это только начало!

Magic Pen: сканирование цвета и мгновенное рисование с его помощью

Продолжить чтение ниже

Наши избранные видео

Любой художник или дизайнер, работающий с цветом, знает, что лучшее вдохновение и идеальное окрашивание часто можно найти в реальных объектах, окружающих нас.Что, если бы вы могли взять свое верное перо для рисования и просто отсканировать любой цвет, который вы хотите, а затем развернуться и рисовать им через несколько секунд? Эта инновационная ручка для изменения цвета от корейского дизайнера Джин Сан Пак позволяет вам это делать. Что дальше? Полный селектор текстур и репликатор? (Это было бы потрясающе.)

Датчик цвета в верхней части пера регистрирует цвет выбранного объекта, который, в свою очередь, отображается в цифровом виде на задней панели устройства для проверки вместе с его кодом RGB.Затем смешиваются красные, зеленые и синие чернила — так же, как в традиционном принтере — для создания желаемого цвета по запросу.

Подписка на информационный бюллетень

Узнавайте последние новости дизайна!

Подпишитесь на нашу рассылку и узнавайте последние новости дизайна.

Спасибо за подписку! Ожидайте, что скоро вы получите информационный бюллетень с последними новаторскими разработками и новинками.

Конечно, такое изобретение имеет свои ограничения: место для чернил и батарей, безусловно, является проблемой, но, вероятно, вы будете использовать это только периодически, а также будете передавать данные о цвете в некоторых случаях непосредственно в другой электронный совет, тем самым экономя чернила.Но даже если бы это был всего лишь стилус для сканирования, он был бы удобен для уже существующих высокотехнологичных художественных носителей, таких как планшеты для рисования.

Пока что Color Picker Pen — это всего лишь концепция. Однако вы можете быть счастливы узнать, что на рынке появился очень похожий продукт, и вы можете сделать предварительный заказ сегодня. Scribble Pen выполняет почти те же функции, предлагая несколько советов для рисования и водостойкие чернила. Он заряжается через микро-USB, что дает вам 15 часов непрерывной высокотехнологичной зарядки.

Просто подождите — скоро ручка цветного сканера станет домашним гаджетом и незаменимым инструментом для каждого художника и дизайнера как в реальных, так и в цифровых приложениях. Возможно, вы хотите, чтобы с ним работал пишущий робот?

Inkonic Fineliner Pen: 21 методика, которую стоит попробовать

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Основы рисования линий

От архитекторов до иллюстраторов, от графических романистов до городских зарисовщиков — чернильные ручки Inkonic Fineliner Pen лучше всего подходят для рисунков с наибольшей детализацией и контрастом. Когда вы спрашиваете себя, что такое Inkonic Fineliner и чем он отличается от других ручек, ответ кроется в кончике пера.Ручки Inkonic Fineliner Pen имеют наконечник из волокна или пластика вместо шарикового наконечника, как у ручек-роллеров или шариковых ручек, которые мы используем чаще всего. Этот тип наконечника позволяет более точно наносить линии. Комбинируя эти линии по-разному, вы можете добавить текстуру, создать впечатление объема и создать тени.

Когда вы учитесь рисовать с помощью Inkonic Fineliners, важно использовать премиальные. Техники, которые вы здесь найдете, были созданы с помощью перьев Arteza Inkonic Fineliner Pens. Я рекомендую их, потому что ручки яркие, они быстро сохнут, не потекут и не пачкают бумагу, стол или руки.

Вот как работает штриховка

Основой всех рисунков является линия. Прямые, изогнутые, диагональные, вертикальные, горизонтальные — существует столько способов рисования линий, сколько художников их рисуют. Первые два приема — это простейшая форма рисования текстуры и теней. Эти методы известны как штриховка.

Штриховка — это процесс рисования параллельных линий близко друг к другу. Вы можете выполнять штриховку в разных направлениях, и это хороший метод для практики, так как он станет основой для добавления других техник.Вот несколько вещей, которые следует помнить при использовании штриховки на чертежах:

• Нарисуйте каждую штриховку одной линией.

• Не используйте короткие неровные линии. Используйте одну жирную чистую отметку, чтобы создать линию.

• Не используйте короткие неровные линии. Используйте одну жирную чистую отметку, чтобы создать линию.

• Основывайте штриховку на форме объекта, который вы рисуете.

Давайте посмотрим на несколько примеров штриховки:

Направленная штриховка

Штриховка может выполняться в любом направлении — горизонтальном, вертикальном, диагональном — но какое бы направление вы ни выбрали, все линии должны идти в одном направлении.Этот тип простой штриховки используется для изображения плоских гладких поверхностей.

Крестовая штриховка

Если штриховка выполняется в двух или более направлениях, это называется штриховкой. Я использую эти пересекающиеся линии для создания темных областей на моих рисунках, а также грубых текстур. Эта техника может использоваться для рисования теней, темных интерьеров, коры деревьев, ткани и т. Д.

Создать том

Штриховка — хороший способ придать рисунку объем. Вы можете контролировать, насколько темной или светлой будет область, по тому, насколько близко вы соедините линии.Если расположить линии ближе, область будет казаться темнее, чем дальше друг от друга линии, тем светлее будет область. Это правило работает независимо от того, прямая линия или изогнутая.

Еще один способ добавить объема — с помощью толщины линии. Толстые линии делают область более темной; тонкие линии делают его светлее.

Создание градиентов: от одного цвета к другому

Как и в случае с одноцветным градиентом, штриховка может использоваться для перехода от одного цвета к другому. В этом примере я использовал цвета с одной стороны цветового круга — желтый, оранжевый, розовый, красный, фиолетовый, пурпурный — чтобы перейти от желтого к пурпурному.Я начал с центра с желтого, рисуя линии очень близко друг к другу, и продолжил с Inkonic Fineliners всех различных оттенков, пока не закончил с самым темным фиолетовым.

Сделать градиенты: от темного к светлому

Мне нравится использовать штриховку, чтобы создать градиент одного цвета, переходя от светлого к темному. Здесь я использовал Inkonic Fineliners различных оттенков синего, начал с одной стороны бумаги более светлыми оттенками и начал рисовать линии. По мере продвижения по странице я просто выбирал следующий оттенок и рисовал линии в этом цвете, пока не использовал все перья в этом цветовом спектре.

Волнистые линии для интересных поверхностей

Используйте волнистые линии так же, как прямые линии для создания определенной текстуры и / или движения. Волнистые линии чаще всего используются, чтобы показать повторяющийся узор, например, на дереве, перьях, листве и воде.

Дерево

Inkonic Fineliners — лучшие ручки, позволяющие делать очень мелкие детали, такие как центр рисунка текстуры древесины, который вы видите здесь. Используя волнистые линии, идущие в одном направлении, но различающиеся по расстоянию друг от друга и по ширине, вы можете увидеть «сучки» в древесине.

Перья

Расстояние между линиями — некоторые очень близко друг к другу, некоторые далеко друг от друга — позволяют видеть белый цвет бумаги. Это наряду с различной толщиной линий делает это перо реалистичным.

Листва

Используйте Inkonic Fineliners, чтобы создать прожилки на листьях, чтобы листья выглядели как живые. Используя более темную и широкую линию того же оттенка, я создал центральное ребро каждого листа, чтобы оно выглядело так, как будто листья перекрываются.

Вода

Получите движение воды, чередуя толщину волнистых линий и расстояние между ними, сохраняя при этом все кривые, идущие в одном направлении.

Используйте осциллирующие линии

С помощью этой техники я рисовал линии разной длины и в разных направлениях, чтобы создать впечатление травы и меха.

Трава

Используя вертикальные линии разного направления и длины, я получаю вид травы. Кроме того, я поместил линии очень близко друг к другу внизу и реже сбоку, чтобы показать уменьшающуюся густоту травы.

Мех

При рисовании меха каждая линия представляет собой отдельный волос. Независимо от того, прямой или кудрявый мех, я использую разную длину в одинаковом, но не в одном и том же направлении. Важно не рисовать эти линии упорядоченными рядами, а варьировать, где линия начинается и заканчивается.

Попробуйте Stippling

Под

Fineliner понимается также тонкая точка на конце пера, а также тонкая линия, которую он создает. Эту тонкую точку можно использовать для создания крошечных точек с помощью техники, называемой пунктиром.Точно так же, как я использовал линии для создания контраста и текстуры, пунктирная линия может сделать то же самое.

Для нанесения штриховки держите перо Inkonic Fineliner перпендикулярно бумаге. Быстро прикоснитесь к бумаге кончиком пера, потянув ее вверх. Не тяните его в сторону, иначе вместо точки вы получите линию. Как и в случае с штриховкой, чем ближе вы складываете точки, тем темнее будет область; и чем дальше они друг от друга, тем светлее область.

Стипплинг используется для рисования и затенения объектов, а также для создания брызг воды, облаков и песка.

Попробуй Scumbling

Scumbling — это техника каракулей, при которой запутанные линии делают объект плотным и энергичным. Часто используется для быстрых набросков, скамблинг в закругленных мутовках, как в этом примере, часто используется при рисовании волос и листвы.

Создайте несколько поверхностей

Освоив базовые техники, можно приступать к имитации различных поверхностей. Используя те же простые линии, но в повторяющихся узорах, вы можете создать эффект текстуры и формы для дерева, кирпича, камня, брусчатки, чешуи, плитки и т. Д.

Эти методы могут использоваться в архитектурных чертежах экстерьера и интерьера, детализации мебели, декоре интерьера, полов, стен и т. Д.

Паркет

Используйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать вид паркетного деревянного пола. Используя одинаковое количество линий равной длины для создания «квадрата», затем измените направление квадратов.

Кирпичи

Создавайте кирпичи, рисуя прямоугольники в повторяющемся узоре, располагая узор чередующимися рядами.

Булыжник

Чтобы булыжник выглядел естественно, рисуйте рядами неправильные продолговатые и кривые формы. Используйте тонкие и толстые линии, чтобы показать тени и щели между камнями.

Весы

Есть много способов создать вид чешуек. Их можно сделать, нарисовав веерные формы в повторяющемся диагональном узоре, добавив маленькие овалы в ряды или выстроив линии неправильными узорами.

Плитка

Чтобы создать плитки так, как они появляются на крышах, нарисуйте U-образную линию, чередуя расположение плиток в каждом ряду, чтобы они перекрывали друг друга.

Пузыри

Круги произвольного размера, сгруппированные вместе, производят впечатление пузырей.

Эффект одуванчика

Нарисуйте маленькие короткие линии, близкие друг к другу, вокруг центральной круглой области. Поскольку они расходятся от этого центра, используйте меньше линий и начинайте располагать их дальше друг от друга, пока не появится несколько световых линий, разбросанных по периметру.

Волокна

Чтобы создать ощущение струящихся волокон, нарисуйте изогнутые линии на участках.Тщательно нарисуйте все линии с одинаковыми кривыми. Когда линии расположены близко друг к другу, они кажутся темнее и более плотными.

Теперь, когда вы узнали некоторые из основных способов рисования с помощью Inkonic Fineliner Pen, пришло время объединить их для создания уникального искусства. Посмотрите это видео и посмотрите, как я создал портрет девушки.

Рекомендации

При просмотре видео вы должны знать несколько вещей:

• Тонкая подводка особенно хорошо работает на гладкой толстой бумаге, такой как белая бумага, которую я выбрал для этого рисунка.Я не рекомендую использовать грубую бумагу, так как на ней сложно получить прямые линии, потому что чернила прилипают к краям текстурированной бумаги.

• Для этого рисунка я использовал карандаш и нарисовал квадраты 2×2 дюйма на формате A4 (8,27 × 11,69 дюйма / 210 × 297 миллиметров).

• Я использовал следующие расцветки Arteza Inkonic Fineliners этих цветов: эти оттенки синего A108, A131, A103, фиолетовый A136, бирюзовый A138, эти оттенки оранжевого A105, A12 и желтый A156.

• Для лица я использовал следующие техники штриховки: точки, круги, маленькие линии в разных направлениях, плитки, волны и прерывистые волны.

• Очень важно менять плотность штриховки по мере продвижения портрета. Так я создаю объем.

• Для волос я использую в основном гладкие округлые линии — круги, завитки, волнистые линии, закругленные узоры, чешуйки, каракули — чтобы создать вьющиеся волосы.

• Я смешиваю плавные и прямые линии с разными узорами и кругами для фона и одежды.

Итак, вот оно. Посмотрите, как можно использовать ручки Inkonic Fineliner Pen! Теперь ваша очередь опробовать эти замечательные инструменты для рисования.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Царапин, О сцене, Рисование пером

Выполняя задания Scratch, ваши ученики извлекут пользу из понимания упорядоченных пар. Это математическая концепция, которой часто не учат до старших классов.Однако именно знания помогут молодым программистам. Его можно использовать для размещения спрайтов на сцене, задав значения x и y. Это также помогает при отладке сценариев определить, почему позиционирование или движение неверны.

ПРИМЕЧАНИЕ. Информация в этой статье блога взята из TechnoCode. TechnoCode включает задания Scratch, которые идеально подходят для начинающих.

Координаты X и Y

Когда вы помещаете персонажа на сцену, на панели спрайтов отображаются координаты x и y.Они говорят, где находится спрайт на сцене. Если вы перетащите спрайт, числа изменятся, потому что положение теперь другое.

Координаты X и Y показывают, где находится спрайт на сцене.

Многие блоки кодирования Scratch перечисляют значения x и y. Эти блоки кодирования можно использовать, чтобы указать персонажу, куда ему идти.

Как узнать значение x и y? Откуда у вас числа?

О стадии скреста

Вы не видите этого, но этап Scratch разделен на четыре части.Это делается с помощью двух числовых линий.

• Строка с номером x идет слева направо. Он сообщает, где находится спрайт на сцене по горизонтали .
• Строка с номером y идет сверху вниз. Он сообщает, где находится спрайт на сцене по вертикали .
• В центре сцены встречаются две числовые линии.

Этап Scratch разделен на четыре части.

Что такое значения X и Y?

Каждая часть сцены состоит из точек.Каждая точка имеет значение x и значение y, которые говорят о ее местонахождении на сцене.

• Значение x показывает, на сколько шагов нужно переместиться вправо или влево от центральной точки. Если число положительное , переместите вправо на . Если это отрицательное значение , переместите влево
• Значение y показывает, на сколько шагов нужно переместиться вверх или вниз от центральной точки. Если число положительное , переместите вверх на . Если отрицательное значение , переместите вниз на .

Посмотрите на картинку ниже. Где точка на сцене? Сначала посчитайте по , чтобы получить значение x. Затем посчитайте вверх или вниз , чтобы получить значение y. Он находится в координатах x: 150, y: 100.

Где точка на сцене?

Где на сцене спрайт?

Строка числа x начинается с -240 и заканчивается 240.

Строки с числами y начинаются с -180 и заканчиваются 180.

Установив значения x и y для блока кодирования, вы можете разместить спрайт в определенном месте на сцене.Например:

центр сцены x: 0 и y: 0

правый край сцены x: 240 и y: 0

левый край сцены x: -240 и y: 0

верхний край сцены x: 0 и y: 180

нижний край сцены x: 0 и y: -180

Занятия со скретчингом для детей — узнайте о X и Y с помощью ручки

Это упражнение является отрывком из TechnoCode.Урок Scratch включает четыре упражнения по рисованию, призванных помочь учащимся понять координаты X и Y.

Рисование нулями похоже на решение головоломки. Чтобы нарисовать картинку, создайте сценарий, который ставит перо на первую точку. Затем переместите перо от одной точки к другой. Попробуй!

Посмотрите на изображение стадии Scratch. Каковы координаты x и y для каждой точки?

Каковы значения X и Y для каждой точки?

Как нарисовать квадрат на бумаге

1. Начать новый проект Scratch.Назовите его квадрат .
2. Выберите спрайт для использования в качестве инструмента рисования.
3. Измените размер спрайта, чтобы он стал меньше.
   
4. Удалить Sprite 1.
5. Щелкните Добавить добавочный номер . Выберите Pen .
6. Создайте сценарий:

   О скрипте: запускать при нажатии Go . Перейти к первой точке. Положите ручку, чтобы рисовать. Рисуйте от одной точки к другой. Смотрите квадрат на 3 секунды. Сотрите квадрат.

Нарисуйте квадрат.

Scratch Activities — Набросок рисунка

Рисование картинки в Scratch похоже на решение головоломки. В режиме точка-точка каждая точка пронумерована. Линия соединяет одну точку с другой. Линии образуют картинку.

Используйте свои навыки, чтобы создать свой собственный рисунок. Выберите предложение или придумайте собственную идею.

• треугольник
• прямоугольник
• дом
• буква (T или E)
• зигзагообразная линия

Загрузите рабочий лист Scratch Stage

Загрузите рабочий лист Scratch Stage.Набросайте свою идею для рисунка. Обведите «точку» в начале и в конце каждой линии. Перечислите значения x и y для каждой «точки» в том порядке, в котором они должны быть нарисованы.

СОВЕТ: Напишите пером вверх после «точки» или значения x y, которое не должно иметь линию, ведущую к следующей «точке» или значению x y в списке.

Загрузите рабочий лист Scratch Stage, чтобы спланировать свой рисунок.

Вам нужна помощь? Создайте сценарий с нуля

Вы зациклились на идеях? Если вы не знаете, что рисовать, попробуйте создать этот сценарий.Что это делает? Используйте свои навыки программирования, чтобы спланировать собственный рисунок.

Хотите больше действий с нуля?

TechnoCode содержит более 30 заданий, которые шаг за шагом объясняют, как создавать анимированные сцены, игры и головоломки. Откройте для себя удовольствие, которое вы можете получить с Scratch!

Профессиональные ручки для рисования | Набор перьев для рисования Fine Art

Если вы хотите создать красивые каллиграфические надписи или подробные технические чертежи, у нас есть подходящие инструменты для ваших нужд письма и рисования.С нашим набором ручек для иллюстраций, ручек для каллиграфии и ручек с гелевыми чернилами мы поможем вам.

• Наборы ручек Sakura Pigma Micron

• Наборы кистей для жидкой акварели Ecoline

• Наборы кистей Tombow Dual Brush Pen

• Copic Multiliner SP перьевые ручки

• Престо! Корректирующая ручка Jumbo

• Графические ручки Sakura Pigma

• Ручки для художников Pitt, каллиграфия

• Кисть Pentel Sign Pen Brush Tip

• Ручка Pitt Artist Pen, набор из 8 шт. Ассорти черного цвета

• Моющийся маркер DuoTip, набор из 12 шт.

• Ручки Gelly Roll, белый набор из 3 шт.

• Ручки Pitt Artist, Bullet Nib 1.5мм

• Pentel Finito! Очень тонкая ручка

• Ручки Gelly Roll, металлик

• Пилотные параллельные ручки для каллиграфии

• Элегантный писатель каллиграфический набор

• Набор Marvy LePen, 10 цветов

• Сменные чернила Multiliner SP

• Набор ручек-каллиграфов Pigma

Архив чертежей | Зебра Pen

Привет! Я Кортни из Tulip Poplar Co.и я с радостью расскажу вам, как создать легкие весенние цветы! Весна — мое любимое время года, и здесь так много красивых цветов на выбор, но сегодня я буду рисовать нарциссы и тюльпаны.

Читать далее →

Эта запись была размещена в рубриках «Уроки для творчества», «Изобразительное искусство / рисование» и помечена как «Рисование, советы по рисованию, Учебное пособие по рисованию, цветочные рисунки, цветочный дизайн, как рисовать, иллюстрация, учебник по рисованию» 17 февраля 2021 г. автором Zebra Pen.

Всем привет! Это Энджи из @anjcreativeletters, и я здесь, чтобы показать вам простой и легкий способ создать конверты для праздничного сезона. Давай начнем!

Читать далее →

21 ноября 2020 г., , Zebra Ручка. Шариковые ручки

, хотя и кажутся обычными, часто используются художниками для создания ярких, красивых и реалистичных иллюстраций.В отличие от других инструментов, шариковые ручки могут создавать модулированные значения и динамический диапазон толщины линий, позволяя делать все, от призрачных мягких линий до выразительных графических знаков.

Читать далее →

Эта запись была размещена в рубриках «Учебники для творчества, Изобразительное искусство / рисование» и помечена как «шариковая ручка», «Шариковые ручки», «Шариковые наконечники», «Рисование», «Рисование шариковой ручкой», F-402, иллюстрация, советы по иллюстрации на 23 сентября 2020 г., автор Zebra Pen.

Каллиграфия — это классический почерк, который превратился в современный вид искусства, а также в растущую тенденцию в мире творчества.Цель каллиграфии — создать красивые и декоративные слова, которые можно использовать на чем угодно, от букв, карточек или рукописных знаков. Хотя это может показаться простым делом для изучения или чем-то, что вы можете просто освоить, процесс изучения каллиграфии требует времени и усилий, чтобы практиковаться и совершенствоваться. Если вы думаете о том, чтобы начать путешествие в мир рукописного ввода, вот несколько советов, которые вам следует знать перед тем, как начать.

Читать далее →

Эта запись была размещена в Каллиграфия, Творческие уроки и помечена как учебник по искусству, блочные надписи, каллиграфия, учебник по каллиграфии, дудлы, рисование, цветочный дизайн, funwari, ручные надписи, ручки-кисти Mildliner, зажим sarasa, учебник, ручки для кистей Zebra Metallic Brush Pen, Zensations Brush Ручки на 14 мая 2020 года by Zebra Pen.

Здравствуйте, это Келси Сеуфер со страницы @ livelifecreatively.co в Instagram. Сегодня я собираюсь научить вас делать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге.

Читать далее →

Эта запись была размещена в Каллиграфия, Учебники по творчеству и помечена как учебник по искусству, блочные надписи, каллиграфия, учебник по каллиграфии, дудлы, рисование, цветочный дизайн, рукописные надписи, клипса сараса, учебник, Металлические кисти Zebra, 29 апреля 2020 г., автор Zebra Ручка. Эта запись была размещена в Учебные пособия по творчеству, Изобразительное искусство / Рисование и помечена как искусство, Художественные проекты, ручки-кисти, Clickart, выдвижные маркерные ручки для кликов, Рисование, проекты рисования, изобразительное искусство, металлические ручки-кисти, зажим sarasa on April 16, 2020 пользователя Zebra Pen.

Привет, я Кристалл любовных писем на рассвете. Я — представитель Zebra Pen в США, левша и художник-акварелист, живущий в прекрасном Нью-Мексико. Я здесь, чтобы показать вам, как создать великолепную акварельную картину весенний тюльпан с помощью нескольких замечательных ручек в виде зебры!

Читать далее →

Эта запись была размещена в рубриках «Учебники для творчества, Изобразительное искусство / рисование» и помечена как искусство, Художественные проекты, ручки-кисти, Рисование, проекты рисования, изобразительное искусство, металлические ручки-кисти, ручки для технического рисования, акварель 26 марта 2020 г., автором Zebra Pen.

Автор: Эмили Колледж из @sugar_coated_canvas

Здравствуйте! Это Эмили из @sugar_coated_canvas, и я здесь, чтобы рассказать, как создать — а точнее, проиллюстрировать — идеальную еду для праздничного сезона, используя искусство рецептов. Эти открытки с рецептами идеально подходят для демонстрации во время следующей праздничной тусовки. Я был так взволнован, когда Zebra Pen попросил меня объединиться с ними для создания этого сообщения в блоге. Я люблю совмещать еду и искусство. Давайте начнем!

Читать далее →

Эта запись была размещена в рубриках «Уроки творчества», «Изобразительное искусство / рисование» и помечена как искусство, Праздник своими руками, Рисование, инструкции по рисованию, счастливых праздников, Праздник, праздничное искусство, искусство рецептов 25 ноября 2019 г. пользователем Zebra Pen.

Иероним из kulorbandit

Это снова то время года, когда мы откладываем карандаши и берем свои любимые чернильные ручки в ожидании Inktober®. Меня зовут Джером (он же кулорбандит), художник из Феникса, штат Аризона, и сегодня я покажу вам, какие инструменты Zebra Pen я предпочитаю использовать для задания Inktober® и для иллюстраций в целом, и как я люблю их использовать. их. Итак, приступим!

Читать далее →

Эта запись была размещена в рубрике Учебники для творчества, Изобразительное искусство / Рисование и помечена как Рисование, ручки для рисования, иллюстрация, перья для иллюстраций, инструменты для рисования, тушь, ручки для рисования, inktober, Inktober Challenge сентября 27, 2019 автором Zebra Pen.

Автор: Artist Ambassador Sandra Strait

Здравствуйте! Я Сандра из lifeimitatesdoodles. Сегодня я собираюсь показать вам, как создать реалистичную иллюстрацию, которая появляется на черной бумаге, с помощью продуктов Zebra Pen. Мы будем рисовать лисицу фенек. Он размером с чихуахуа и ведет ночной образ жизни в пустыне. Давайте начнем!

Читать далее →

Эта запись была размещена в рубриках Творческие руководства, Изобразительное искусство / Рисование и помечена как Drawing, Drawing how-to, Drawing Tutorial, fennec fox, metallic brush pens, sarasa clip, sarasa clip pens, tutorial, zensations drafix Technical Pencil on 31 июля 2019 г. от Zebra Pen.

Pen — Центр поддержки и поддержки Miro

Доступно в: версии браузера , настольном приложении, приложении для планшета

Инструмент «Перо» позволяет добавлять рисунки от руки на доску и при необходимости удалять их. Инструмент хорошо работает с мышью и в любом режиме навигации и может стать незаменимой частью рабочего процесса вашего планшета.

✏️ На планшете можно использовать любые перьевые инструменты — Apple Pencil, Surface Pen, Samsung S Pen и т. Д. Посмотрите видео о расширенной поддержке стилуса на сенсорных устройствах в Miro.

Щелкните инструмент Pen или нажмите P на клавиатуре, чтобы начать использовать инструмент. Используйте предустановки, чтобы легко переключаться с одного цвета и толщины на другой.

Использование пера

Используйте Highlighter для добавления комментариев к макетам и упрощения встреч наглядно и увлекательно:

Использование маркера

Воспользуйтесь преимуществами интеллектуального рисования и с легкостью создавайте фигуры, стикеры и соединительные линии.

✏️ С помощью инструмента «Форма» можно создать больше фигур.

Умный рисунок Miro

Вы можете создать до трех предустановок для пера, маркера и интеллектуального рисования (три различных предустановки для каждого инструмента). Дважды щелкните предустановку, чтобы отредактировать ее, изменив цвет и толщину.

Редактирование предустановок

Чтобы удалить рисунок, выберите Ластик под значком интеллектуального рисования и проведите пальцем по рисунку, удерживая кнопку мыши.Обратите внимание, что ластик удаляет только рисунки пером. Вы также можете выбрать рисунки с помощью инструмента Выбрать и стереть их с помощью клавиши Удалить на клавиатуре.

Стирание рисунков пером в Miro

Инструмент «Лассо» очень полезен для выделения и перемещения нарисованных от руки или любых других объектов на доске.

Выбор объектов с помощью инструмента Лассо