День: 29.03.1973

как будет правильно нарисовать облака

Начальные этапы художественного мастерства включают в себя умение создавать эскизы, наброски, контуры, прорабатывать отдельные детали. Владение карандашом, техникой карандашного рисунка – первые шаги овладения живописью. Они важны для работы в любом жанре: портрете, натюрморте, пейзаже.

Облака плывут по небу, облака

Прорабатывая пейзаж в перспективе, начинающие художники сталкиваются с проблемой: как нарисовать облака? Независимо от того, работает ли он с живой натурой или фотографическим изображением, решить её можно следующим образом. Для начала просто создайте эскиз облачного неба:

• Изучите внимательно «модель» с которой работаете. Уловите характерные формы облаков, их взаиморасположение. Постарайтесь запомнить как можно точнее.
• Теперь первый этап, как нарисовать облака: берёте лист для рисования, простой карандаш и наносите штриховые линии в три слоя. Основной – горизонтальный, а дополнительные – по диагонали. Штриховка должна быть достаточно плотной, но ромбовидная текстура пусть просматривается.
• Второй шаг того, как нарисовать облака, – выравнивание фона. Берётся мягкая ткань (например, фланель) или же промокательная бумага, и ею аккуратно вся штриховка равномерно растирается по листу. На бумагу можно слегка надавливать – это позволит растереть и те линии, которые прорисовались излишне жирно. Голыми руками к рисунку прикасаться не рекомендуется: пальцы сотрут графит, останутся следы, которые потом замаскировать будет сложно. Чтобы фон получился более отчётливым, перед тем как нарисовать облака дальше, можно лист ещё раз заштриховать и вновь растереть. В этом случае тон ляжет ровнее.
• Настала очередь проработать зоны облачности. Тут пригодится тот самый фотоснимок, о котором говорилось выше, или же личные впечатления. Самый простой способ – перистые тучки. Движение воздушных масс можно передать, легко пройдясь по рисунку резинкой. Появятся расплывчатые светлые полосы – точь-в-точь как невесомые облачка. Форма может быть произвольной. Как рисовать облака кучевые? Той же резинкой делаем круговые движения, где-то стирая карандаш сильнее, где-то — мягче. Важно иметь резинки нескольких сортов: мягкую и жёсткую. В данном случае необходим именно самый мягкий ластик.
• Теперь более твёрдым карандашом обрабатываем просветы между облаками, обводим облачные контуры, придаём рисунку объёмность. Тонировка должна подчеркнуть все необходимые выпуклости, игру света и тени. Действуйте методом штриховки и круговых линий. Чтобы переходы были плавными, опять ровняйте фон при помощи резинки.
• Обратите внимание на освещение. В пейзаже свет играет важную роль, часто бывает композиционным центром картины. Если ваши облака подсвечены солнцем, это тоже необходимо выразить и подчеркнуть.
• И, наконец, ещё несколько советов по поводу того, как рисовать облака карандашом. Во-первых, в разное время года, как и в разное время суток, небо меняет свой облик, а вместе с ним меняется и тип облаков. Грозовые тучи выглядят гораздо темнее, тяжелее, чем небо в погожий день. А облачность зимой или поздней осенью совсем другая, нежели, например, ранней весной или в середине лета. Во-вторых, небо не должно перевешивать основной план картины, если только это не задумка самого художника.

Вот ваш эскиз готов. Теперь можно переносить его на холст в цвете и красках. Удачи вам на художественном поприще!

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

Бытует мнение, что на нашей планете есть два больших водных пространства: это океан под ногами и океан над головами. Второй единожды обвалился на землю еще во времена Ноя с его ковчегом, который вмещал только по паре тварей, и затопил все. Ну а потом утихомирился и спокойно зависает где-то в атмосфере. Этот урок покажет Вам как рисовать небо карандашом. Да, задача сложная, но посмотрим что у нас получится. (тут можно кликнуть на картинку и посмотреть большой размер, если хотите детальнее срисовывать) Небо – образование преимущественно синего или черного цвета, место проживания богов, звезд и летающих птиц. Служит для перемещения в пространстве летающих объектов. Нет четкого определения, где начинается или заканчивается небо, но если подняться на несколько метров выше него, вы окажетесь в весьма слезливой мелодраме. Такое определение появилось с выходом документального фильма о пространстве под названием Три метра над уровнем неба. До сих пор наука считала, что после неба начинается безвоздушное пространство именуемое космосом. Как бы не так. Если копнуть глубже, оказывается на небесах должны жить толпы мертвых людей во главе с Всевышним. Но пилоты и космонавты так и не подтвердили это. Так же в синем океане образуются весьма не синие облака, которые несут в себе много влаги, электричества и громких басов, и благодаря метеорологическим станциям всегда приходят внезапно. Что еще я знаю о небе:

• Можно тыкать пальцем в небо. Так говорят при попытках человека угадать вещь, например, пин-код от найденного телефона, или номер билета на экзамене;
• В нем есть дырки — озоновые дырки. В них проваливается солнечный свет с такой скоростью, что, упав человеку на голову, может убить его, или поджарить, сделав неплохой загар;
• На самом деле небо не имеет цвета. Тут дело в строении человеческих глаз, которые неадекватно воспринимают цвет. Интересно, что еще с ним не так;
• Долгое время в древности люди опасались, что, рано или поздно, небо свалиться им на голову и придушит. И это понятно, ибо наука утверждает будто вес его приблизительно 5 300 000 000 000 000 тонн;

Конечно же падать оно не собирается (по крайней мере сейчас). Зато послужит хорошим сырьем для нашего творчества. И так перейдем к делу.

Как нарисовать небо карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем несколько окружностей, которые превратятся облака. Шаг второй. Делаем облака более волнистыми и пушистыми. Шаг третий. Обводим рисунок более толстой линией. Шаг четвертый. Нарисуем немного земли под небом и оттеним облака. Ну и вот так получилось. Можете раскрасить цветными карандашами или красками. Хотите уроки рисования других пейзажей? Вот рекомендую попробовать:

1. Море;
2. Солнце;
3. Красный закат;
4. Природу (озеро, лес, небо);

Как нарисовать облака ? карандашом поэтапно для начинающих

Сегодня вы сможете узнать, как нарисовать облака карандашом поэтапно для начинающих. Познакомитесь с тем, какие именно инструменты и материалы нужны для этого. Облака (рисунок карандашом) вы увидите в материалах статьи ниже, важно рисовать их способом растушевки, чередуя темные и светлые тона. Познакомившись с материалами, вы сможете объяснить своему ребенку, как нарисовать облака карандашом и сделать это как можно правильнее. Прочитаете, какими еще способами рисуют небо и облака на нем с помощью красок.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• лист ватмана – 1 шт.;
• карандаш для темных тонов М-3 – 1 шт.;
• карандаш для светлых тонов Н – 1 шт.;
• кисточка для растушевки – 1 шт.

Пошаговое обучение рисованию облаков простым карандашом

Чтобы правильно нарисовать небесные облака карандашом, нужно знать, как проводится их растушевка на листе ватмана.  Тушевка в живописи является одним из способов тонирования рисунка. Она дает плавные нежные переходы, ее очень удобно применять, когда рисуется снег, шелковые ткани, сугробы, облачко. Для такого способа используют карандаш, заточенный наискосок, чтобы удобно было рисовать широкую линию. Чтобы приобрести навыки мастерства тушевки, достаточно научиться делать плавный переход от светлого к темному и обратно.

1. Сначала нанесем контур облаков. Для этого используем картинки, на которых изображено небо, или фото. Неплохо будет, если тучки перед вашими глазами будут просто над головой. Внимательно смотрим на картинки или на небо и стараемся на рисунке изобразить детали и оттенки туч.
   
2. Отмечаем на ватмане места, где нам не нужно зарисовывать, – они остаются белыми.
   
3. Также контуром отмечаем светлый тон, средний и темный. Для начинающих любителей рисования здесь важно не растеряться и точно знать, где какой нажим произвести. Если вы хотите изобразить темный тон, нажим карандаша должен быть сильным, выполняются такие тона мягким карандашом. Если это более светлые легкие облака, берем в руку карандаш Н для светлых тонов.
   
4. Чередуя светлые и темные тона, поэтапно делаем растушевку туч по всему листу ватмана. Если в каком-то месте на рисунке получится неровный тон, то для выравнивания его можно применить ватную палочку или специальную синтетическую кисточку.
   

Чтобы научить детей рисовать тучку, сгодится и книжка раскраска: в ней дети могут выполнять рисунки красками или гуашью, передавать красоту неба, когда светит солнце или надвигается грозная туча. Можно делать это способом растушевки простым карандашом.

Как нарисовать облако правильно и красиво, деток учат с возраста садика. Если правильно подойти к вопросу обучения, как рисовать облака, позже на школьных выставках можно увидеть очень красивые рисунки акварелью, где удачно изображено звездное небо, хмурые тучки или яркое солнце в легких облачках.

Рисуя небо и красивые облака на нем, включите музыку и слушайте ее. Это будет способствовать вашему спокойному настроению, развитию фантазии, вы лучше поймете, как нарисовать облака правильно и естественно.

Видеоинструкция

Если вы хотите поточнее увидеть, как рисовать облака карандашом, и познакомиться с правильной технологией растушевки, познакомьтесь с материалами этого видеоролика.

Уважаемые читатели, для маленьких будущих художников-профессионалов очень важно научиться правильно рисовать облака карандашом. Вы можете найти в интернете уроки, как нарисовать облако разными способами. Расскажите, помогла ли вам эта информация в обучении рисованию облачного неба? Если вы учились этому вместе со своими детьми, какие трудности возникли и о чем хотели бы узнать подробнее? Напишите об этом в комментариях.

Уроки живописи — «Уроки рисования».

Этюд акварелью и гуашью (29.01.2016)

Оценка информации

Записи на схожие темы [26 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [11 Jul 2016 | Автор Nina |  ] [16 Jan 2017 | Автор Nina |  ] [17 Mar 2016 | Автор Nina |  ] Начнем рисовать с наброска карандашом. Рисунок ветки достаточно простой. Я не прорисовывала точных деталей — только набросала, местоположение ягод и листьев.Сначала нарисовала фон. Его можно упростить,  просто постепенно переходить гуашью… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.Чтобы переход… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] [21 Apr 2016 | Автор Nina |  ] Небо, воздух и вода! Мечта об отпуске у родителей и о купании в теплой морской воде у детей. Сегодня нарисуем яхту на море гуашью.Сначала нарисуем небо. Кисть лучше взять большого размера. На А3 формат я взяла плоскую кисть №12. Синюю краску смешаем… [15 Oct 2013 | Автор admin |  ] Любой рисунок нарисовать очень легко, если разобраться из каких более простых фигур он состоит. Начнем рисовать кролика с нескольких овалов. Нарисуем на листе тонкими линиями круг, справа от него широкий овал, а слева от него овал меньше размером… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] [21 Apr 2016 | Автор Nina |  ] [21 Apr 2016 | Автор Nina |  ] Сначала наметим карандашом косогор и, помня о воздушной перспективе, нарисуем лес на дальнем плане. Для этого  возьмем много белой гуаши, добавим к ней немного фиолетовой. Жесткой кисточкой нанесем светло-фиолетовой краской контур дальнего леса,. .. [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Сначала нарисуем фон. Для него возьмем фиолетовую, синюю и белую гуашь и аккуратно, стараясь добиться плавности, широкой кисточкой закрасим лист бумаги. Фиолетовый постепенно переходит в синий, дальше добавляем белую краску. И так до середины, потом… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] [20 Jun 2016 | Автор Nina |  ] Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.Наметим… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Опубликовано: 15 авг. 2015 г.Уроки рисования. Уроки живописи от Лилии Степановой.Заказать полную версию по супер цене можно по ссылке: http://stepanova.com.ua/video/Видео уроки живописи — Пишем «Фрукты падающие в воду». Акрил. Холст. Авторское исполнение по фотографии.Рисуем… [26 мая 2017 | Автор Nina |  ] Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www. evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru Галерея http://www.trofimov-artmagazin.ruСКОРО ВЫЛОЖУ НОВЫЕ ВИДЕО, ПОДПИСЫВАЙТЕСЬЖивопись маслом. Этюд. Уроки для начинающих художников https://youtu.be/UpsMp6hckgY»Живопись… [22 Sep 2015 | Автор admin |  ] Набросок рыбки сделать совсем не сложно. Нарисуем рыбку на гребне волны на фоне темного-темного тревожного неба. Темный цвет неба поможет лучше выделить нашу рыбку.Небо можно сделать свинцовым, добавив к белой и синей гуаши немного черного цвета…. [16 Oct 2013 | Автор admin |  ]  Подписаться: https://www.youtube.com/user/ArtSchoolNew Лучшее видео: https://www.youtube.com/watch?v=ijkPRYGe4Wo Пожалуй, трудно найти более красивый цветок, чем роза, правда? Роза всегда вызывает интерес и восхищение, не даром именно роза стала символом выражения… [12 Oct 2014 | Автор admin |  ] [28 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [28 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [28 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [28 Mar 2016 | Автор Nina |  ] На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.Для неба использовала белую и желтую краску,… [15 Oct 2013 | Автор admin |  ] Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ]

легкие пейзажи акварелью

Рисуем пейзаж поэтапно для детей

Сложность: (2 из 5).

Возраст: от 3 лет.

Сафари пейзаж. Когда мы слышим это словосочетание, представляем себе жаркую Африку, больших слонов, длинных жирафов, черно-белых зебр и стада газелей. Давайте нарисуем акварелью пейзаж поэтапно. Очень легкая работа, но результат очень порадует вашего малыша. Работа получится красивая, яркая и интересная.

Материалы для рисования пейзажа Сафари: лист плотной акварельной бумаги, акварель, кисти, палитра, черная гуашь, шаблоны животных (качайте из вложений), простой карандаш, молярный скотч, дощечка, на которой закрепим лист.

Ход работы:

Чтобы у нас по окончанию работы осталась рамка, закрепляем лист бумаги на дощечке молярным скотчем. Детки постарше легко справляются с этой задачей самостоятельно. При необходимости вы можете помочь им в этом. Следите, чтобы полосочки по периметру были ровные между собой.

Почему малярный скотч? Он более щадящий к листу и в конце достаточно легко открепляется.

Берем большую беличью кисть и акварель и разводим в углублениях палитры цвета для заката. Я возьму красный, оранжевый и желтый. Теперь, когда палитра готова, подготавливаем сам лист. Смачиваем его большим количеством воды большой кистью. Когда лист станет равномерно влажным, начинаем наносить цвет с верхней части и движемся вниз. Заполняем пространство широкими горизонтальными движениями. Каждый последующий цвет накладывается на границе предыдущего. Перед тем как брать на кисть новый цвет, надо ее хорошо промывать в стакане с водой.

Тут показаны границы наложения красок. Если мы накладываем цвета, как описано выше, то сами они остаются чистыми, а смешивание происходит только на их границе.

Приступаем к работе. Используйте свои цвета для заката. Смело покрывайте свой лист бумаги. Теперь дайте листу подсохнуть. А сами приступайте к следующему этапу.

Делаем шаблоны животных (они есть во вложении). Для совсем маленьких детей эти шаблоны можно вырезать самим. Детки постарше справятся самостоятельно. Им нужно будет проявить внимательность и аккуратность. Обязательно предупреждайте малыша о предметах, которыми можно пораниться! Объясняйте ему, как правильно ими пользоваться.

Этими шаблонами можно пользоваться двумя способами. Первый вырезанный шаблон можно обвести простым карандашом. Второй шаблон можно использовать как трафарет, то есть середина вынимается. Сам трафарет закрепляется на работе и заполняется краской. Для заполнения можно использовать большую кисть.

Вы решили, каким способом будете наносить животных. Трафареты готовы. Всегда можно усложнить работу, если нарисовать животных и дерево самостоятельно. Но и с шаблонами (трафаретами) работать интересно. Так что можно попробовать всё!

Шаблон для дерева используем не полностью. Мы его вырезаем по общему контуру. Как его использовать смотрите дальше.

Для завершающей стадии нам понадобится черная гуашь. Если вы решили использовать шаблоны, то располагайте их на будущей картине и аккуратно обведите карандашом. Зверей можете разукрашивать тонкой кистью. Очень ювелирная работа! Поэтому для самых маленьких можно подготовить и трафареты.

У шаблона дерева мы обводим только толстый ствол и крону. Ветки от ствола до кроны мы протягиваем сами. Теперь черной гуашью мы разукрашиваем ствол, а примакиванием заполняем крону дерева. Остается нарисовать только ветки тонкой кистью.

Завершающий этап. Рисуем линию горизонта, закрашиваем землю. И снимаем аккуратно малярный скотч с нашей картины.

Очень красивая работа. Очень яркая эффектная картина! Успехов Вам в творчестве!

11 лет. Рисунок без шаблонов (трафаретов).

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, в котором главным изобразительным объектом является природа.

Легкие пейзажи акварелью

Нарисовать акварелью красивое небо у моря на закате просто! Следуйте нашим советам поэтапно, и тогда у Вас получится собственное произведение!

Что понадобится:
лист бумаги для акварели,
карандаш HB или 2B,
ластик,
палетка для смешивания акварели,
контейнер с водой,
тряпка для протирания кисточек,
бумажное полотенце.

Какие краски используем?
желтый кадмий,
желтый кобальт,
оранжевый кадмий,
глубокий красный кадмий,
ализариновый,
опера,
ультрамарин,
синий кобальт,
лазурный,
павлиний синий,
серый пейн,
сероватый.
(Все представленные оттенки есть в японских красках Holbein)
Какими кистями рисуем?
Кисточка «кошачий язычок» (ширина 34),
Круглые кисти из соболя размер 12 и 8.

Что делаем?

Перед тем, как начать рисовать на чистом листе бумаги, очертим границы той области, в которой будем красить (отчертите линии на расстоянии сантиметра от каждой стороны листа, у Вас получится рамка). Еле заметно начертите очертания солнца, горизонта и пальм на берегу. Такой пейзаж поможет определить сколько будет неба, а солнце будет «источником света» в нашей картине.

1. «Намочите» небо чистой водой кистью «кошачий язычок». Можете наносить воду прямо поверх ваших пальм. Лист должен быть мокрым над линией горизонта. Будем использовать технику «мокрым по мокрому» и кисточку № 12. Цвета будут идти от светлых к темным. Возьмите немного желтого кадмия и желтого кобальта, опуская влажные краски на влажную бумагу. Начните от линии горизонта, делая горизонтальные штрихи. Следите за тем, что бы наносить мазки не слишком регулярно. Солнце оставьте не закрашенным, оно останется белым и будет самым ярким пятном в вашей будущей картине.

2. Теперь подбираем цвета для нашего неба. Так как мы рисуем наверх, то цветовой спектр будет изменяться от желтого к синему. Для того, что бы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, никогда не смешивайте цвета, перескакивая оттенки (например, синий и оранжевый). В «мокрой» технике такое чревато получением грязного цвета.

3. После покраски пары сантиметров желтого, смешайте желтый кадмий и оранжевый кадмий. Следующим будет просто красный кадмий. Можете сделать легкие горизонтальные мазки оранжевым в желтой зоне.

4. Продолжаем добавлять цвета. Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько оттенков теплого красного с холодным красным, что бы получился более насыщенный темный оттенок. Мы смешали алазариновый и оперу с красным кадмием. Так мы «охладим» цвет, в холодном оттенке красного есть легкий голубоватый оттенок, так что будет легче перейти на синий. Добавляйте эти красные закатные цвета, нанося горизонтальные линии. Если вдруг бумага начинает высыхать, промокните ее чистой кистью с водой. Когда линия холодного красного нарисована, смешайте ультрамарин и ализариновый на палитре. Получится глубокий фиолетовый. Нанесите его в область над красным цветом. Так как в фиолетовом есть голубой оттенок, убедитесь, что не затрагиваете оранжевую зону вашего рисунка.

5. Так как вы уже у самого верха, смешайте на палитре ультрамарин и синий кобальт, чтобы получился более глубокий синий оттенок. Нанесите его на фиолетовую область, немного попадая на красную, но избегая оранжевую зону. Для края рисунка смешайте лазурный, павлиний синий и синий кобальт, нанесите его на небо. Можете добавить немного синего на фиолетовую зону горизонтальными линиями.

6. Финальные штрихи для нашего заката: возьмите чистую кисть №8, и смочив ее водой, нанесите легкие штрихи вокруг солнца. Солнце не должно быть идеально круглым, иначе оно будет выглядеть неестественным. Пришло время красить воду. Промойте палитру, что бы синий, желтый и красный случайно не смешались.

7. Итак, вода. Мы будем использовать те же цвета, что и при закате, но в обратном порядке, ведь наша вода является зеркалом неба. Опять, начните с горизонта, рисуя желтым и оранжевым цветом, исключая область, которая находится прямо под солнцем. Краску наносим зигзагом, это создаст эффект ряби на водной глади. Когда закончите с желтым и оранжевым, добавляйте красный кадмий, а после ализариновый. Так как акватория меньше чем небо, то высота нанесения цвета будет меньше, чем на небе.

8. Используя кисть №8 смягчите места, в которых краска соприкасается с белым цветом, идущим от солнца. Можно добавить несколько линий краски в этой области, используя разбавленные оттенки по мере приближения к линии горизонта, что бы создавался эффект глубины.

9. Теперь смешиваем ультрамарин и ализариновый, что бы снова получился фиолетовый, и наносим его на зону рядом с красным. По мере приближения к переднему плану, цвет должен становиться насыщеннее. Что бы закончить раздел с водой, смешиваем ультрамарин, лазурный, павлиний синий и синий кобальт для низа картины. Прежде чем продолжать, картина должна высохнуть.

10. Тыльной стороной руки проверьте, что картина высохла. Если она сухая, найдите линии начального скетча с пальмами. Из-за освещения, которое дает солнце, объекты на переднем плане будут темными, и видны будут только их силуэты. Что бы воспроизвести этот эффект, смешиваем ультрамарин, ализариновый, красный кадмий, серый пейн, и сероватый. Получится насыщенный темно-фиолетовый цвет. Используйте его, что бы нарисовать пальмы. Оставляйте зазоры между пальмовыми листьями, что бы создавался естественный вид деревьев. Можно добавить немного кокосов, что бы казалось, что они растут на деревьях. Не старайтесь делать деревья симметричными или ровными.

11. Когда дорисуете деревья, используйте тот же цвет, что бы дорисовать небольшой кусок земли на нижнем краю вашей картины. Добавьте завершающие штрихи и оставьте рисунок, что бы он высох. В конце можете удалить ластиком карандашные штрихи.

Пейзаж акварелью поэтапно для начинающих

Определимся с композицией: по правилам, линяя горизонта не должна проходить по центру листа. Сначала я делаю маленький предварительный эскиз: располагаю объекты, выделяя главное и второстепенное. Подбираю цвета, чтобы потом было понятно, как рисовать пейзаж на большом формате. По мере удаления объекты бледнеют и сереют, так как мы видим даль, через слой воздуха. По мере приближения набирают насыщенность.

Приступаем к карандашному рисунку на большом формате. Крепим лист скотчем на планшет. Я выбрала четвертинку листа акварельной бумаги из хлопка Saunders Waterford. Делаем карандашный рисунок, смачиваем небо и макушки храмов широким флейцем. Воды ложно быть достаточно, но не должно быть луж.

Небо акварелью. На нижнюю часть средней беличьей кистью наношу слабый раствор неаполитанской жёлтой, и наклоняю планшет чтобы краска тела вверх. Далее замешиваю ультрамарин и немного церрулеума. Надо работать быстро, пока лист матовый от влаги.

Как рисовать облака акварелью. Обхожу белые облака. Мы их не рисовали, иначе карандаш будет потом виден, а так как небо довольное светлое, краска его не перекроет. Поэтому тут можно дать волю фантазии, примерно передавая их ритм, крупнее сверху и мельче над линией горизонта.

Кое-где чистой кистью, отжатой об салфетку, я равняю белые края, так как краска все еще очень влажная и продолжает жить своей жизнью. Кое-где можно деликатно промокнуть салфеткой. Она тоже полноценный рабочий инструмент, как и кисть.

Добавляю немного тени в облака: в замешенный небесный цвет немного ультрамарина фиолетового. И это всё пока бумага влажная и матовая, если она уже начала подсыхать получатся жесткие края. Тогда лучше не трогать, и отложить работу до полного высыхания, потом вновь смочить чистой водой и проработать, то что не успели. Хлопковая бумага это не выдержит. А цвет положенный первым слоем спокойно останется неповреждённым, и вы сможете воздушно рисовать.

Архитектура акварелью. Когда небо высохло, перехожу к храмам. Используя два цвета ультрамарин и кадмий оранжевый, при равном смешении они дают благородный серый.

Чуть больше ультрамарина и объекты становятся более синие, чуть больше кадмия и появляются словно пятна света. Так я заполняю теневые стороны, чуть меняя оттенки. Освещенные части оставляю просто белыми: стены справа и крыши. Немного деталей: те же цвета, только чуть гуще. Мы еще к этому вернемся.

Деревья акварелью. Чуть смачиваю область самые дальних деревьев, чтобы получить мягкие края макушек. Окись хрома и индиго и делаю кудрявые кроны, обхожу крыши, заостряя внимание на углах, делая их довольно резкими, так как они далеко и любые округления создадут впечатление, что крыши покатые и овальные. Зелень чуть ближе – добавляю оливковый, работаю по сухому.

Дом акварелью. Домик слева: охра красная и фиолетовый, много воды. Объекты заднего плана чаще всего должны оставаться прозрачными, в них много воздуха. Чуть тонирую соседний домик смесью кадмия оранжевого, приглушенного ультрамарином. Крыша – та же охра с фиолетовым и каплей карминовой. Немного затеняю окошки серым (ультрамарин и кадмий оранжевый).

Детальки храмов. Работаю кистью с тонким кончиком.

Поле акварелью. Смачиваю поле. Беру цвета: оливковый, охра красная. Чуть меняю оттенки. Пусть растекается.

Усиливаю по мере приближения: меньше воды, больше краски, в роль вступает зеленая, добавленная к этим же цветам. Вливаю деревья. Оливковый на свету, окись хрома в тени.

Трава акварелью. Штришки травы на влажном листе, они растекаются, но это, все равно, задает нам дополнительную фактуру. Брызгаю карминовой.

Брызгаю чистой водой. Чуть протираю отжатой кистью белые пятнышки. Работаю быстро, как и в случае с небом, пока лист влажный. Горизонтальные штришки, чтобы задать движение. Дорога, путь, проносящееся поле.

Усиливаю еще, более широкие штрихи.

Обочина дороги. Снова ультрамарин и кадмий. Не стоит брать слишком много цветов, ограниченной палитры достаточно, чтобы создать разнообразие. Дорога. Цвета акварели те же, чуть меняю оттенки – чуть больше теплого или же наоборот синего.

Пока влажно – усиливаю. Можно смачивать эти фрагменты перед заливкой, но я успеваю их покрыть и проработать по сухому. Немного выбираю сухой кистью белые полосы на дороге.

Поле слева, аналогично правой части. Немного индийской желтой по обочине. Тонкой линей подчеркну границу деревьев. Индиго и окись хрома.

Сухой кистью усилю тень деревьев ближнего плана. Точки, штришки.

Сухую кисть кладу ребром, она проскальзывает по бумаге, оставляя просветы за счет фактуры листа – пусть и там будет воздух! Техника акварели – сухая кисть.

Еще чуть оливковых пятен. Кустики по обочине. Немного смочила эту часть, чтобы они были мягкими.

Трава акварелью. Снова сухая кисть и замес сочного зеленого. Эффектный прием рисования акварелью. Немного брызг, теперь по сухой бумаге, они останутся резкими.

Снова возвращаюсь к заднему плану, уточняю. Несколько палочек, столбы электропередачи. Очень тонко, уверенно, довольно густо. Наш серый) Пожалуй, дорисую купола совсем дальние, очень условно.

Автомобиль акварелью. Цвета: индиго, церрулеум, – чуть варьирую оттенки. Оставляю белую полосу на крыше – блик. Немного выбираю справа – там свет. Серая тень. Колеса цвета густого индиго.

Чуть детализирую. Зеркала. Красные фары. Усиливаю тень под автомобилем. Еще немного, финал близко!

Еще немного растительности по обочине – сухой кистью, чтобы усилить передний план акварельного пейзажа. Усилю дорогу тоже. Негустым раствором серого. Белилами прорисую линии на дороге. Несколько брызг справа – белых цветов.

Этюды акварелью: пейзаж за 8 шагов

Научиться рисовать может каждый! Художник Наталья Мясникова делится секретами жанра!

Что понадобится

Краски акварельные (лучше не детские, а профессиональные)

Пластиковая палитра (можно использовать для этого крышку от красок)

Две кисти (большая плоская — для заливки больших пространств и потоньше — для проработки мелких деталей)

Малярный скотч (чтобы закрепить бумагу на планшете)

Мастихин (для соскабливания лишней краски)

Средство от комаров

Наталья Мясникова, художник:
— Акварель любит уверенные движения. Чем они резче и смелее, тем лучше будет выглядеть работа. Не бойтесь огрехов, разводов и пятен. Все это придаст вашим этюдам шарм и собственный стиль!

Продумываем композицию

Местом для пленэра мы выбрали набережную. Теперь анализируем обстановку и хорошенько продумываем композицию будущего этюда. Ошибка начинающего художника — желание нарисовать все и сразу. Не стоит этого делать. Выбираем один главный объект (в нашем случае — мост через Обь). Помним о том, что по правилам композиции его не стоит размещать по центру рисунка! И еще один объект — в поддержку главному (например, кораблик).

Обозначаем контур

Малярным скотчем крепим бумагу к планшету. Берем карандаш или шариковую ручку. Начинаем рисовать! Обозначаем линию горизонта (она не должна делить лист ровно пополам!), легкими линиями намечаем контуры всех объектов (в нашем случае — мост, кусты, буйки, лодка). Не стремимся прорисовывать подробно — схематичных контуров достаточно.

Подготавливаем бумагу к рисованию

Покрываем предварительный рисунок водой — чтобы краска лучше ложилась.

Когда лист немного подсохнет, еще раз смачиваем некоторые области (небо и воду).

Наносим краску

Разбираемся, что будет темнее. В нашем случае — небо. Начинаем наносить краску. Широкой кистью «закрываем» сначала воду. Учимся пользоваться палитрой, добавляя в нее оттенки фиолетового, серого, желтого (цвет охры). По влажной бумаге краска будет расплываться, оставляя валеры. Бояться их не нужно. Им нужно радоваться! Именно валеры придают шарм, легкость и оригинальность акварельным рисункам. Если где-то остаются белые участки — не спешите их закрашивать. Они нам только на руку!

«Уплотняем» задний план

Каждый последующий план «вглубь» делаем более холодным. Деревьям добавляем охры, синего, красного. При этом берем не чистые цвета из баночки, а обязательно пользуемся палитрой.

— Говорят, чтобы получился вкусный плов, не нужно мыть казан, — комментирует Наталья Мясникова. — А чтобы получились красивые цвета — не нужно мыть палитру!

Прорисовываем детали

Мост, буйки, зелень, кораблик теперь нужно обозначить более четко. Добавляем рябь на воде. При этом не вдаемся в излишние подробности (не забываем, что рисуем акварельный этюд!). Стараемся использовать один оттенок для главного объекта и его «помощника», чтобы в рисунке читался «диалог». В нашем случае это красный цвет.

Последние штрихи

Белую краску в акварели не используют — не комильфо. Если нужно убрать лишнюю краску, художники орудуют мастихином. Нужно поскоблить нужное место (в нашем случае — буйки), чтобы оно стало белым!

Работа над ошибками

Если кисть случайно упала на лист — ничего страшного. Этюд прощает такие погрешности. Можно исправить кляксу, прикрыв ее намеренными «набрызгами». В нашем случае они создают ощущение воды. Пейзаж готов!

Пленэр (франц. pleinair — открытый воздух) — живопись, создаваемая на природе, под открытым небом.

Этюд — подготовительный набросок для будущего произведения.

Валер — разводы краски на мокрой бумаге.

Как рисовать дерево гуашью

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Надеемся, что урок рисования был вам полезен, и вы научились рисовать дерево красками.

Осень – красивая пора года, когда деревья и кустарники «переодеваются» в праздничные наряды желтых, оранжевых, бордовых оттенков. Поэтому можно не только наблюдать и восхищаться природой, но и рисовать ее красками. Возьмем, к примеру, одно высокое деревце с пышной листвой и нарисуем его гуашью.

Материалы для рисования осеннего дерева:

• гуашь;
• кисточки широкие и тонкие;
• лист бумаги;
• карандаш и ластик для наброска;
• стакан с чистой водой;
• палитра.

Как поэтапно нарисовать осеннее дерево красками:

1. Намечаем в центре листа силуэт дерева. Для этого проводим внизу дугу. От нее ведем вверх вертикальные две линии, по бокам дорисовываем схематично ветки.

2. Затем разводим светло-зеленую гуашь с малым количеством воды. Наносим кисточкой краску на нижнюю часть рисунка и вокруг веточек, чтобы создать листву.

3. Затем используем темно-зеленую краску, которую частично смешиваем с коричневой. Наносим полученные оттенки на нижнюю часть каждой части листвы для создания тени.

4. Переходим к верхним частям, где листва уже пожелтевшая. Для этого наносим желтые и оранжевые оттенки, смешивая с коричневыми.

5. В теневых местах добавляем холодных оттенков. Поэтому смешиваем темно-зеленую гуашь с синей. Тонкой кистью наносим мазки на листву, которая возле веточек.

6. Напоследок коричневыми и желтыми оттенками прокрашиваем аккуратно ствол, веточки. Создаем желтые тона на верхних участках рисунка. На поляне также добавим светлых тонов, создадим силуэт листвы. После высыхания добавим поверх листьев маленькие веточки коричневого цвета.

Получаем готовый рисунок красивого осеннего дерева гуашью.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Как нарисовать небо — видео уроки

Ребёнок в рисунках отражает опыт, полученный в этом мире. По тому, какое небо он захочет нарисовать, можно понять, что интересует ребенка. Главное – не нарушить его представление и не помешать выразить на листе свои мысли.

Поэтому родителям стоит набраться терпения и прислушаться к некоторым советам:

1. Не ждите от него шедевра – часто родители ожидают от своего отпрыска мгновенных отличных результатов. Уроки по рисованию – это длительный процесс, в течение которого нужно испробовать различные техники и приёмы передачи изображения на бумаге. Только на практике родители могут определить, какая техника, краски и цвета больше нравятся ребёнку. Слишком завышенные требования могут привести к отторжению изобразительного искусства со стороны начинающего художника. Терпение и чуткость наоборот позволит расцвести природным способностям в талант.
2. Научитесь слушать и видеть глазами ребенка – нужно смотреть на мир только в позитивном ключе. Малыш не может рисовать в плохом настроении, поэтому создать хороший творческий настрой у юного художника – задача родителей. Необходимо заинтересовать художника интересными рассказами о небе, о его разных состояниях. Главное – сделать это языком, понятным для ребёнка. А для этого необходимо уметь слушать и видеть мир его глазами.
3. Не ругайте за неудачи – не навязывайте свои правила рисования. Возможно, то, что вы считаете ошибкой, для ребенка – это оригинальный самобытный способ выразить свои мысли на бумаге. Изобразительное искусство для детей – территория истинной свободы. Предлагайте им возможности и варианты, а не навязывайте правила. Учитесь руководствоваться интересами ребенка и его способностями. Похвалите его за усидчивость и попытку (пусть даже неудачную) изобразить облака и небо. Обсудите неудачные моменты, и вместе решите, что нужно исправить. Отдайте инициативу в руки маленького мастера.

Во время урока по рисованию неба, облаков и звёзд, у ребенка развивается пространственное мышление, глазомер, зрительно-моторная координация. Помогите ему правильно начать красивый рисунок – для этого посмотрите вместе с начинающим художником обучающий видеоурок, в котором рассказано как поэтапно изобразить небо с облаками.

Думаете, как нарисовать небо или другие объекты? Наши видео-уроки и видеокурсы помогут вам в этом!

Узнайте, как рисовать облака

Поделиться — это забота!

Хотите узнать, как рисовать облака акварелью? Вы можете создать кучевые облака объемной и воздушной красоты, сочетая акварель с белой гуашью и цветными карандашами.

Это простая техника, при которой вам не придется бороться с синей краской вокруг неокрашенных пятен белой бумаги. Вместо этого вы можете добавить цвет и по-прежнему создавать красивые формы облаков.

В этом уроке я проведу вас через каждый этап создания объемных облаков с помощью акварели, белой гуаши, синего и светло-фиолетового карандашей, а также жирного белого карандаша.Я использую комбинацию этих инструментов в большинстве своих иллюстраций, и если вы взглянете на мою галерею иллюстраций, вы увидите множество примеров того, как я использую ее для создания реалистичного вида.

Облачное руководство

Фотография кучевых облаков ниже является хорошим ориентиром. Нет необходимости пытаться воспроизвести именно эти облака; они служат только руководством к нашей живописи.

Шаг 1:
Нарисуйте немного зеленого, желтого и терракотового цветов, чтобы обозначить пейзаж внизу листа.Впитайте большую часть цвета губкой. Когда высохнет, нарисуйте остальную часть бумаги большим количеством простой воды, используя толстую кисть.

Шаг 2:
Все еще используя толстую кисть, распределите ультрамариновый синий, перемещая кисть круговыми движениями.

Шаг 3:
Обозначьте форму облаков, впитав синий цвет губкой.

Шаг 4:
Когда наполовину высохнет, нарисуйте белой гуашью поверх облачков.

Шаг 5:
Добавьте воды по краям, чтобы не было резких контуров.

Шаг 6:
Когда высохнет, нарисуйте светло-фиолетовым карандашом по краям облаков и в любом месте поверх них, чтобы создать объем.

Шаг 7:
Размажьте участки цветного карандаша папиросной бумагой.

Шаг 8:
Нарисуйте облака вторым слоем белой гуаши, снова добавив воды по краям, пропитывая губкой.

Шаг 9:
Края вокруг картины сейчас выглядят неаккуратно, поэтому, чтобы изображение было четким, очистите края, нарисовав белой гуашью поверх белой акварельной ленты.Если ваша картина находится внутри прямоугольника карандаша, нарисуйте белой гуашью по краю карандаша.

Шаг 10:
Когда бумага высохнет, нарисуйте ярко-синим карандашом облака и вокруг них, создавая больше объема в облаках.

Step11:
Еще раз размазать папиросной бумагой.

Step 12
Разогрейте бумагу феном, затем нарисуйте жирным белым карандашом. Когда бумага теплая, маслянисто-белый цвет распространяется лучше. Посмотрите на эталонную фотографию и используйте свое воображение, чтобы усилить облачный вид вашей картины с помощью белого карандаша.

И все!

Я использовал ту же технику, чтобы создать белую область вокруг сокола на иллюстрации, которую вы видите ниже. В этом случае вместо создания объема облаков я создал мягкий и плавный переход между синим и белым с помощью той же белой гуаши и жирного белого карандаша.

Поделиться — это забота!

ОБЛАКА ДЛЯ ЖИВОПИСИ ГУАШЕЙ | Pocketmags.com

ПОДРОБНЕЕ
Варианты покупки до

Полную статью и многое другое можно найти в этом выпуске ImagineFX — Сентябрь 2021 г. Если проблема принадлежит вам, войдите в систему, чтобы прочитать статью полностью.

Единый цифровой выпуск Сентябрь 2021 г.

7 долларов.99

Этот выпуск и другие предыдущие выпуски не включены в новую подписку на ImagineFX. Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

Годовая цифровая подписка Только $ 3.85 за выпуск

СОХРАНИТЬ 52%

49 долларов. 99

Ежемесячная цифровая подписка Только $ 3.68 за выпуск

СОХРАНИТЬ 50%

3 доллара. 99

О ImagineFX

Функции Портфолио художника: Коямори Стиль этого художника вдохновлен встречей человеческого разума и природы.Альбом для рисования: Лен Николас Этот концепт-художник рисует очаровательных животных, используя передовые научно-фантастические технологии.

Как рисовать облака Простое пошаговое руководство

Чтобы научиться рисовать облака, требуется практика и немного воображения. Я не из тех, кому обычно нравятся подходы к рисованию «как нужно», поскольку когда дело доходит до рисования, никогда не может быть точного пошагового метода. Работа с краской — занятие грязное, требующее решения проблем. На холсте это включает стирание участков и перекраску.

Однако, поскольку живопись — это визуальный язык, я считаю, что очень полезно видеть, как что-то развивается шаг за шагом. Поэтому в этом уроке по рисованию облаков я задокументировал развитие простых техник рисования облаков, которые я использую для рисования облаков маслом.

Композиции для рисования облаков, описанные в этой статье

Композиция для рисования одного облака

Сначала мы начнем учиться рисовать облака с помощью изучения рисования одного облака.Позже в этой статье мы погрузимся в изучение того, как рисовать несколько облаков вместе с учебником Cloudy Sky .

Композиция «Множественные облака в небе»

Приступим!

Как рисовать облака — одно облако в небе

Начните с того, как начать рисовать небо

Первый шаг в обучении рисованию облаков начинается с того, как рисовать небо. Я начинаю рисовать синий цвет неба, поскольку этот цвет темнее, чем «белое» облако, и с самого начала хочу создать ощущение контраста.

Какие цвета смешивать для рисования неба

Итак, для смешивания моего синего я использую синий ультрамарин, синий кобальт и добавляю немного оранжевого кадмия, чтобы приглушить их. Затем я добавляю немного белого, чтобы осветлить цвет голубого неба, который я только что смешал. Если бы я использовал синий цвет прямо из трубки, он был бы слишком темным и ярким!

При смешивании красок с масляными красками необходимо научиться нескольким вещам, особенно если это для вас относительно недавно.

Начните смешивать цвета для вашего первого облака

Начав с того, как нарисовать небо, добавив наш синий цвет, как показано на первом изображении.Я работаю над смешиванием «облачного» цвета. Смешивать цвета облаков сложно, чтобы научиться рисовать облака. Ведь при рисовании облаков маслом очень много тонкостей и мельчайших сдвигов тона и цвета. В частности, один совет: вы будете работать в основном с белым, немного синим ультрамарином, синим кобальтом и оранжевым кадмием.

Итак, возьмите немного белого и смешайте очень небольшое количество синего и такое же небольшое количество оранжевого кадмия. Смешайте их вместе, чтобы получить «более темный» белый цвет. Убедитесь, что белый цвет не слишком оранжевый или синий.Вы хотите, чтобы он по-прежнему выглядел «белым», а не ярко-белым. Мы оставляем яркий белый цвет для дальнейшего использования в нашем уроке рисования облаков!

Получите ощущение света в своей картине с облаками с самого начала

Смешайте более светлый белый цвет, чтобы положить рядом с «более темным» белым цветом вашего облака, как показано на изображениях выше. Как и раньше, начните с белого и смешайте с небольшим количеством ультрамаринового синего. Затем добавьте немного апельсина — но добавьте немного больше апельсина, чем раньше. Мы хотим, чтобы этот белый цвет выглядел теплее.Если хотите, можете добавить небольшое количество кадмия в лимон, чтобы сделать его ярче, как я.

Затем поместите еще одно «белое» пятно рядом с этим самым ярким белым. Сделайте этот белый цвет немного темнее, добавив очень небольшое количество приглушенного оранжевого (синий + оранжевый) к предыдущему цвету.

Работая над тем, как рисовать облака, важно с самого начала получить ощущение света. Поэтому полезно начать сначала с рисования неба, затем добавить теневую область облака, а затем светлую область облака.При таком подходе у вас будет хорошее начало рисования облаков, так как с самого начала будет ощущение света.

Как нарисовать облака, добавляя тени

Нижняя часть облака обычно темнее. Важно, чтобы вы не делали эту теневую часть слишком темной, но также достаточно темной. Эту часть сложно сбалансировать, так как ее легко можно сделать слишком тяжелой / темной — или слишком легкой! Начните с белого, затем добавьте немного синего ультрамарина, затем оранжевого и приглушите цвет, чтобы он был немного темнее, чем другие цвета темно-белого облака.

Дополнительная помощь по смешиванию цветов теней

Вы можете получить и обратиться к моему бесплатному руководству по смешиванию цветов за помощью в смешивании дополнительных цветов, синего и оранжевого (а также фиолетового и желтого) вместе. Что будет чрезвычайно полезно, когда дело доходит до смешивания «теневых» областей в этом простом уроке рисования облаков.

Измените область тени на картине «Облачное небо». Создайте намного более светлую тень в верхней части облака, сохраняя при этом более темную нижнюю часть облака.

Как одновременно рисовать облака и небо

Продолжайте рисовать небо и облака вместе так, чтобы облако хорошо «сидело» в небе. Вы не хотите просто нарисовать облако само по себе, не нарисовав небо в своей картине с облаками. Тогда никогда не будет ощущения, что это облако в небе.

Для синевы неба смешайте комбинацию кобальтового синего, ультрамаринового синего и немного оранжевого, чтобы приглушить синий цвет. Затем добавьте немного белого. Как правило, небо будет темнее в верхней части облака, а затем — светлее по мере движения вниз по облаку.Это, конечно, связано с тем, что небо в космосе удаляется, и вещи, находящиеся дальше, кажутся светлее.

Продолжайте рисовать несколько расширяющихся теневых областей облака, которые находятся в нижней части облака. Постарайтесь, чтобы нижняя часть облака имела более мягкие края. В то время как верхняя часть облака должна иметь чуть более острые края.

Обратите внимание на очень светлые и тонкие тени

Область тени, которая находится рядом с самой светлой частью облака, была сделана светлее, поскольку раньше она была слишком темной.Здесь вы можете увидеть хороший пример тонкости, присущей облакам. Есть много тонов, очень близких по стоимости.

Завершение нашей уникальной композиции рисования облаков

Полностью законченная картина (снятая при лучшем освещении, чем предыдущие изображения!).

Облака очень интересно рисовать, поскольку для них нет определенной структуры, и они принимают бесконечное разнообразие форм. Когда вы тренируетесь рисовать облака и даже работаете над рисованием реалистичных облаков.Вы можете их придумать! Фактически, вам более или менее нужно их придумывать даже при пленэрной живописи, поскольку облака меняют форму так быстро.

Теперь, когда у вас за плечами уникальная картина с облаками. Вы готовы создать полноценную картину облачного неба с несколькими облаками. Который вы можете найти прямо ниже!

Как рисовать облака — одновременное рисование нескольких облаков

В приведенном выше руководстве вы узнали о том, что входит в создание рисования одного облака.Теперь я расскажу, как создать картину облачного неба с несколькими облаками!

Как набросать вашу композицию для рисования «Облачное небо»

Как всегда, важно сделать набросок вашей картины перед тем, как начать. Вы хотите запечатлеть основную композицию своего произведения.

Здесь я записываю основные области, где я планирую положить свои облака. Я держу его открытым на случай, если мне понадобится изменить участок дороги по мере того, как я буду рисовать.

Как нарисовать облака, начиная с участка голубого неба

Во-первых, я посмотрю, как нарисовать небо, раскрасив его синим цветом, чтобы представить голубое небо на моей картине с облаками.Я решил начать с центра картины и смешал синий ультрамарин и синий кобальт с небольшим количеством оранжевого кадмия, прежде чем осветлить цвет белым.

Создайте сильное ощущение света с помощью первых трех цветов

Лучше всего, чтобы ваши первые три цвета были пересечением светлого и темного. Это может показаться немного запутанным!

В качестве примера посмотрите на изображение выше — синий цвет неба представляет цвет «темного значения», область тени на облаке — цвет «среднего значения» и, наконец, пятно белой краски рядом с областью тени « light value ‘color

Я смешал цвет тени на облаке, смешав синий ультрамарин с оранжевым кадмием, а затем добавив немного белого в смесь.Для моего светлого цвета я добавил очень (очень маленькое !!) небольшое количество ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого.

Как создать мягкие края в рисовании облаков

Я использую свой палец, чтобы создать мягкую границу между моим цветом значения освещенности и цветом тени. Мягкая граница между этими двумя цветами создает более плавный переход. Чтобы научиться рисовать облака, нужно создать плавные края!

Как рисовать облака тонкими тенями

Затем я добавляю несколько тонких теней в облака. Когда дело доходит до рисования облаков, очень важно смешивать тонкие цвета теней! Облака — это все о мельчайших тональных изменениях. Если вы когда-нибудь внимательно посмотрите на облака, вы поймете, что я имею в виду.

Конечно, грозовые облака будут иметь гораздо более темные тени, чем те, которые вы увидите в солнечный день. Однако изменения все еще незначительны, независимо от погодной ситуации.

Для теней на изображении выше я смешал синий с оранжевым. Для некоторых цветов теней я бы добавил больше оранжевого, а для других — меньше.Затем, чтобы осветлить цвета теней, я бы добавил различное количество белого.

Добавление более темных теней при рисовании облаков

Я создаю более темные тени для верхней части облака. Чтобы сделать его темнее, я не добавляю столько белого к моей смеси ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого. Обратите внимание на разницу в значениях между темной тенью в верхней части облака и гораздо более светлыми тенями в передней части облака.

Я также расширяю голубое небо на картине «Облачное небо»! Верхняя часть неба темнее, а нижняя часть неба светлее.

Создание дополнительных темных теней вместе с теплым светом

Я расширяю область облака с помощью теней. В дополнение к рисованию в тенях я также добавляю теплые светлые области в тени.

Точно так же, как важно создавать тонкие тональные изменения в ваших тенях — то же самое верно и для цветов «светлого тона». Я смешиваю несколько источников света, которые не только немного темнее, но также смешиваю несколько источников света, которые «теплее».

Чтобы создать чуть более темный «свет», я добавляю небольшое количество смеси синего и кадмиевого оранжевого к моему белому.Чтобы сделать мой белый «теплее», я добавляю немного кадмия оранжевого и / или желтого!

Тонкие теневые тона и расширяющееся голубое небо

Композицию дополняет большое облако, нарисованное в правом верхнем углу. Я нарисовал темную тень и нарисовал более светлые более тонкие тени вокруг более темной тени.

Я смешал разные уровни белого. Некоторые белые цвета светлее, а другие немного темнее. Для получения наиболее ярких участков белого я просто смешал белый цвет с небольшим количеством желтого кадмия или оранжевого кадмия.

Как нарисовать маленькие облака на нашей картине «Облачное небо»

Я создаю небольшое облачко в верхней левой части картины. Облако темнее и не имеет яркой белой области, как два других облака справа. Это потому, что я хотел, чтобы он сидел дальше в космосе.

Если бы здесь была закрашена яркая область, то она чувствовала бы себя дальше в космосе.

Есть еще одно маленькое облако слева под облаком в верхнем левом углу. Я создал более темную тень в нижней части облака, а верхняя часть облака светлее.

Как нарисовать облака теплыми светлыми тенями

Далее в нашей картине «Облачное небо» я рисую теплое светлое облако в нижней средней части картины. У него очень тонкие тени в нижней части облака. В то время как верхняя часть облака состоит из светлого цвета.

Я создаю очень мягкий и плавный переход между верхней светлой областью облака и более темной частью облака, создавая мягкие края.

Последние штрихи к картине «Облачное небо»

В картине «Облачное небо» я сделал так, чтобы верхняя часть картины была темно-синей, а нижняя область — светло-синей.Это потому, что верхняя часть неба темнее, поскольку она «ближе» к нам, а нижняя часть неба «дальше» от нас. Более светлые цвета всегда кажутся более далекими, в то время как более темные цвета кажутся ближе, чем более светлые.

В обоих уроках по рисованию облаков я использовал масляные краски. Вот руководство по конкретным советам, как рисовать облака акварелью. Вам также может быть интересно научиться рисовать пейзаж. Или, если вы не уверены, что ваша картина «готова», вот 5 вопросов, которые следует задать себе, прежде чем закончить картину.

Краски, использованные в этом руководстве по рисованию облаков

Ультрамарин

Кадмий оранжевый

Кобальтовый синий

Титановый белый

Кадмий Лимонный

Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы или мысли, мы будем рады услышать от вас в комментарии ниже!

Хотите это запомнить? Сохраните Как рисовать облака на своей любимой доске Pinterest!

Гуашь, облака и сюжеты пленэра с Александрой Трофимовой — арт-лайфхак

Работы Александры Трофимовой лично меня впечатляют сочетанием простоты выбранных сюжетов и зрелищной и яркой техники, передающей настроение.

В ее пейзажах всегда есть что-то знакомое, то, что вы проезжаете каждый день, не обращая внимания: пятиэтажный дом из красного кирпича, синий забор вокруг детской площадки, самодельные кормушки для птиц, двор, заросший высокой травой. Все это на полотне превращается в настоящую историю.

Здравствуйте, меня зовут Александра, и я люблю выносить на любую поверхность все, что меня окружает. Я с детства увлекался живописью, но не могу сказать, что хотел стать художником в будущем.Мама в разные годы пыталась отдать меня в художественную школу, но я сопротивлялась и интереса к этому во мне не было. Я пошел в художественную школу только тогда, когда почувствовал это желание и понял, что хочу получить соответствующее образование. Честно говоря, колебания были и тогда, когда-то я очень хотел стать иллюстратором, потом — архитектором, но отсутствие хороших научных знаний отняло эту мечту. Также меня интересовали ремесла ручной работы, и гончарные изделия все еще привлекали меня, но на самом деле только в мечтах и ​​мыслях. Идея стать художником начала увлекать меня как раз тогда, когда я учился на это второкурсником. И он все еще захватывает меня, и мне это нравится.

Благодаря университету я полюбила живопись под открытым небом. И у меня не было другого пути в окружении единомышленников, которые каждый день работали бок о бок со мной и разделяли мои взгляды. А еще мы все время путешествовали, переносили впечатления на холсты, принимая часть любого момента на память!

По окончании университета я заинтересовался разными материалами.К тому моменту я устал от масляной живописи, но все же хотел продолжить работу с цветом. Поэтому я пришла к гуаши и темпера. Мне было интересно, почему эти два похожих материала ценились и рассматривались по-разному. В результате я понял, что каждый из них имеет для меня некоторые преимущества, и я рассматриваю их как единое целое. И работать с ними приятнее, чем с чем-либо другим. Может, в будущем ситуация изменится, посмотрим.

В Интернете мы можем найти в основном ваши работы под открытым небом. Вы видите себя именно художником-пейзажистом или не выставляете часть своих работ?

Люблю работать с природой, мне интересны и другие жанры. Но вся последняя часть моей работы отправляется в мусор, так как я не вижу, что я хочу получить в результате. Но это не значит, что однажды я не приду к жанровой многофигурной композиции, что этот вид искусства меня не привлекает. Я восхищаюсь людьми, которые умеют это делать, но очень маловероятно, что мне удастся создать что-то в этом роде.В данный момент пейзаж привлекает все мое внимание творца, я не знаю, что будет. Может быть, все изменится, и я начну думать и говорить, и действовать по-другому. По крайней мере, у меня есть несколько тем, которые я собираюсь развивать и сделать несколько серий. Если все получится, в будущем я их покажу и расскажу. Не хочу забегать вперед, так как сейчас все это идеально только в мыслях, а не на бумаге.

В чем секрет успешного пленэра?

Думаю, нет правильной формулы. Вы можете бродить около четырех километров, неся свой ящик для набросков с холстами, которые с каждым вашим шагом склоняют вас все ближе и ближе к земле, ненавидя себя за эту идею похода, помня о необходимости возвращаться, но в конце концов все становится неважным, когда дотрагиваешься до красок. Даже результат, результат становится менее важным. Дело в том, что если вы действительно любите работать на свежем воздухе, вам ничто не может помешать — ни плохое настроение, ни осознание того, что вы оставили дома палитру или кисти.

Были ли анекдоты на пленэре? Вы познакомились с кем-нибудь, были ли какие-то происшествия или даже что-то экстремальное?

Конечно, были, разумеется. Однажды я оставил дома свой чемодан с картоном, вспомнил о нем на полпути, пришлось вернуться. И без палитры, без разбавителя или без кистей вы можете что-то придумать, но отсутствие картона может вызвать некоторые проблемы. Забыл взять тюбики именно с красками.Были небольшие беседы с «ценителями искусства», чей сын «легко может делать то же самое» или сказал: «Почему так дорого, это всего лишь кусок пирога!» Но иногда случаются приятные и интересные разговоры.

Однажды в горах я понял, что теряю равновесие, все мои вещи лежат на спине, и мне приходилось тормозить коленом, чтобы не скатиться со склона. Я никогда не видела на себе такого огромного синяка. Был еще и неприятный случай. Наша учительница в университете часто предупреждала нас, чтобы мы не ходили на рисование под открытым небом в одиночку, так как могут случиться разные опасные ситуации, особенно с молодыми девушками.Но, к счастью, я увернулся от пули, и это был мой первый и последний опыт.

Что вас вдохновляет и мотивирует?

Жизнь во всех ее формах. Окружающие мотивируют меня не сдаваться и показывают, что все возможно, если ты этого очень хочешь, и, что важнее, нужно приложить усилия, чтобы этого добиться. Путешествия перезагружают нас и доставляют массу впечатлений и энергии. Природа со всем ее разнообразием — одно сильное вдохновение.

В ваших пленэрах легко читается ваш стиль, кажется, что вы рисуете быстро и легко. Это что так?

Именно так, потому что у меня проблемы с длительной работой. Мне намного проще сделать все сразу, чем оставить какую-то часть на потом. И это не всегда хорошо. Иногда стоит притормозить и понять, что вы сделали не так, на первом этапе работы, а затем, в конце, убедиться, что все не так, и начать заново с самого начала. Именно поэтому я не люблю малые формы на открытом воздухе. Обычно я делаю конкурсные работы, где есть жизнь и свободные мазки, описывающие мое настроение.На самом деле я почувствовал эту свободу, окончив университет, когда больше нет рамок и границ, и у тебя есть сила действовать так, как тебе нравится. Вы можете экспериментировать, и никто не сочтет это плохим. Оказалось, что можно ярко рисовать, не впадая в академизм. –

Как вы выбираете предметы и материалы?

Сюжет обычно выбирается на месте рисования или заранее, если раньше на это не было времени или у меня не было альбома для рисования. В этом месте мое внимание может быть больше всего привлечено некоторыми деталями, например, небом или изгибом реки, это может быть красивая веточка или красиво выглядящие цвета.

Что касается материалов, то я обычно выбираю их по сезону, потому что трудно использовать водяную гуашь или темпера в морозную или сырую погоду. В поездках мне легче работать с быстросохнущими материалами, так как вам не нужно беспокоиться о транспортировке картин. Но в них есть свои недостатки.В жару быстро сохнут не только картины, но и краски на палитре. Гуашь может легко высохнуть в камень, если не поливать ее постоянно водой. Масляные краски более устойчивы к атмосферным воздействиям.

Если бы вы не занимались живописью, чем бы вы занимались серьезно и постоянно?

Когда я был ребенком и подростком, я думал, что стану ветеринаром, но потом понял, что никаких манипуляций с животными делать не смогу.Однажды я захотел стать археологом, прочитав все эти мифы и легенды и просмотрев все эти приключенческие фильмы на эту тему. Я все еще слегка интересуюсь этими темами. Мне нравится история искусств, но я не представляю себя историком или работающим в музее. Все это интересно, но только искусство имеет для меня настоящее значение и постоянное притяжение. Поэтому я не могу ответить на этот вопрос. Я думаю, что я именно в том месте, где мне суждено было оказаться. Если бы не живопись, были бы другие интересы, а значит, был бы другой человек.

ОБЛАКОВ ДЛЯ ЖИВОПИСИ В ГУАШЕ! (самого красивого синего цвета) — DRAW IT

Бонусное видео ?! : O
Я открыл коробку * cough May ArtSnacks + и подумал, зачем ждать до субботы. Всем нужен яркий солнечный день с огромными пушистыми облаками, и если это не та погода, которую вы видите из окна, по крайней мере, вы увидите ее здесь. А еще я рисую менее яркую сцену с облаками, но это не входило полностью в план. lol
Считается, что облака — одна из самых простых вещей для рисования… если это так… Мне нужно поработать.

► ВНУТРИ КОРОБКИ:
Royal Talens Extra Fine Gouache, 2 тюбика (голубой [голубой] + белый)
KINGART Original Gold Кисть God Taklon серии 9800, кинжал 3/8
Tombow MONO Eraser
General’s Kimberly Graphite Pencil 2B
+ Эксклюзив:
Палитра бумаги Jack Richeson Grey Matters, 6 × 9
St. Cuthberts Mill Bockingford Традиционная бумага для акварели горячего прессования, 9 × 12

Спасибо ArtSnacks за спонсорство канала, отправив мне эти коробки.
🥨 САЙТ ARTSNACK: https: // www.artsnacks.co/waffles
(Используйте промо-код «Вафли» для 10% скидки на первый заказ ежемесячной подписки.)

► ЛЮБИМЫЕ ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ:
illo Sketchbook 8 × 8: https://amzn.to/2Q8mCAm
Copic Sketch Markers: https://amzn.to/2TuJklp
Ohuhu Brushmarkers: https://amzn.to/2KPN67H
Ohuhu Pastel: https://amzn.to/38uHzxX
Ohuhu Fineliners: https://amzn.to/2VqDsMa
Sakura Gelly Roll — 10 жирным шрифтом: https://amzn.to/354XMbH
White Posca Pen: https: / /amzn. to/2FtHHBp
Карандаши для стирания цветов: https: // amzn.к / 2УлЦНБ

♦ ♦ ССЫЛКИ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ ♦ ♦
http://drawingwiffwaffles.com/
Facebook: https://www.facebook.com/DrawingWiffWaffles
Twitter: https://twitter.com/DrawWiffWaffles
Instagram: http: // instagram.com/drawingwiffwaffles

♥ некоторые ссылки являются партнерскими, спасибо, что поддержали меня без каких-либо дополнительных затрат! ♥
Спасибо, Бекка, за помощь в редактировании этого видео!
Спасибо Аманде за помощь с субтитрами! ♥ [https://www.youtube.com/channel/UCjF_jBdRCbHqKiJgmBKxdog?sub_confirmation=1]

Рисование облаков акварелью — Советы и ресурсы

Рисование облаков акварелью — Советы и ресурсы

Ярко-голубое небо как фольга контрастирует с хлопковыми облаками из белого, серого, желтого и пурпурного цветов.

Рисование облаков акварелью

Если вы пытались рисовать облака акварелью, вы знаете, что одним из многих приемов является сохранение белого цвета акварельной бумаги.

Вы пытались нарисовать небо вокруг своих белых облаков или затенить их нижнюю часть живота?

Вы рисовали влажные облака яркими красками?

Как насчет того, чтобы заполнить всю бумагу полем голубого неба, а затем использовать скомканную ткань, чтобы скрыть облака, пока пигмент еще влажный?

Как бы вы нарисовали эти облака акварелью? Мокрый в мокрый? Остекление ? Сухая кисть?

Сохранение белизны акварельной бумаги

Белый цвет вашей бумаги представляет облака, поэтому вашей кисти и руке, возможно, придется проявить сдержанность, чтобы оставить участки чистыми и прозрачными.

Мы также должны избегать резких краев, поскольку границы облаков растворяются в слоях мягкой, перистой прозрачности (см. Ниже).

Я думаю, что это самая большая проблема в рисовании белых облаков акварелью, и поэтому в этом посте я собрал несколько отличных фото примеров и видеоуроков по рисованию облаков акварелью.

Раскрашивать облака акварелью можно сотнями способов. Это будет зависеть от стиля вашей картины (иллюстративная, импрессионистская, графическая, плоская и т. Д.) и атмосферы, к которой вы стремитесь (угрюмая, горючая, мягкая и туманная, бурная и т. д.). Это также зависит от вашего подхода (мокрый по мокрому, сухая кисть, остекление и т. д.)

Акварельная живопись с облаками

Художники все видят в красках, цветах и ​​ценностях. Но, рисуя акварелью белые или яркие отражения, художник должен сочетать стратегии, которые сохранят белый цвет акварельной бумаги. Кроме того, мы хотим, чтобы наши облака выглядели естественно, а не как вырезанные из пигментов вокруг них.

Использование маскирующей пленки или frisket сохранит белый цвет вашей бумаги, но очень часто остается твердый край, который не выглядит пухлым, тонким облаком, верно?

Неудивительно, что художники-акварелисты недоумевают, как продолжить рисовать облака!

Пасмурный день в Альтадене, Калифорния. Я вижу розовый, желтый и персиковый цвета в этих облаках без рамок. Как бы вы сначала набросали эти облака карандашом, прежде чем рисовать акварелью?

Акварельная живопись с облаками

Вы можете заполнить месяц приключениями по рисованию акварелью в облаках, просто выполнив поиск советов и руководств по рисованию облаками в Интернете.Я рекомендую сделать это, если вы хотите использовать арсенал подходов для всех ваших будущих облачных картин.

Мораль истории об облачной живописи состоит в том, что есть всевозможные способы, и ни один из них не является неправильным или лучше других.

Подвал под этой моралью — это тоже всевозможные облака. Белые, розовые, ярко-оранжевые, серые в синяках, нежно-лиловые цвета обычны для облаков. Так что небольшое внимательное изучение облачных фотографий поможет вашему художнику понять, как их рисовать.

Успешная картина акварельных облаков в конечном итоге зависит от ваших художественных предпочтений и вкусов. Какие облака вы хотите нарисовать? На фотографиях выше показаны всевозможные цвета и формы, но все они остаются облаками.

Как бы вы нарисовали это небо? Сколько разных цветов вы видите в облаках? Есть ли что-нибудь белое в этом небе?

Красьте, чтобы рисовать лучше

Если бы я собрал сетку из 20 различных акварелей белых облаков и неба (представьте, что я это сделал, и представьте это), я готов поспорить на доллар и пончик, что каждый, смотрящий на сетку, будет знать, что это ВСЕ картины с облаками, независимо от уровень мастерства художника.

Мы знаем облака, и большинство из нас очаровано их возвышенной красотой. Уловка состоит в том, чтобы научиться рисовать облака акварелью так, чтобы результат был ВАШЕМУ счастливым. Есть смысл?

Инструменты для работы: акварельный блок, выдвижной ластик, технический карандаш, линейка и черно-белое справочное фото, сложенное для ускорения рисования с использованием метода сетки.

Сделайте план рисования облаков

Я не часто рисую облака, но, посмотрев уроки, чтобы улучшить свой подход, я нашел всевозможные справочные материалы в Интернете. И еще больше советов, о которых я забыл, было в книгах, собранных на полках моей собственной студии!

Чтобы спасти и от того, чтобы волей-неволей спуститься в кроличью нору с рисованием облаков в акварели, как я, я собрал для вас несколько ресурсов ниже.

Стирание линий сетки перед нанесением акварели

Учебные пособия и ресурсы по рисованию облаков на YouTube

Вот хорошая коллекция видеоуроков по рисованию облаков, собранная специально для вас:

• Питер Шилер собрал целую серию руководств по рисованию облаков и неба акварелью, и вы можете увидеть их здесь.

• Дженнифер Бранч демонстрирует просторы голубого неба и белых облаков на пейзажной картине за пятнадцать минут в этом видео.

• Питер Вули исследует эффективность удаления облаков с акварельного неба с помощью ткани здесь. Он старается использовать прочную бумагу хорошего размера, когда пробует эту технику.

• Джереми Форд демонстрирует облачный пейзаж над берегом, используя контролируемую технику «мокрое — мокрое» с предварительно смешанными бассейнами пигмента .

• Стив Митчелл демонстрирует сияющее закатное небо с облаками в тени, так что это не столько техника сохранения белизны бумаги, сколько упражнение по контролю над ценностями. Посмотрите здесь .

• Сьюзан Херрон придает картине неба и облаков легкий вид «Легким движением руки», и она рассказывает о том, как позволить краске делать всю работу, почему ей нравится французский ультрамарин синий за видимую грануляцию и как использовать фен Ускорить высыхание слоев слишком рано, возможно, не будет хорошей идеей для небесной акварели.

Бумага поверх пикселей? Нет проблем.

Если видео-уроки не для вас, и вы предпочитаете вес настоящей бумажной книги на коленях, чтение написанного слова, попивая чай у солнечного окна в мягком кресле — я сразу приду! А я принесу печенье!

Если вы любите делать заметки, просматривая главы книги по искусству, чтобы усвоить советы по рисованию, чтобы использовать их позже в своей студии, вот несколько книг (ниже) на Amazon. Вы можете найти их полезными в ваших попытках рисовать облака акварелью:

Рисование облаков и голубого неба Обратите внимание на то, как свет освещает и закрашивает изгибы на облачке ватного диска.Также обратите внимание на то, что небо, скорее всего, будет выглядывать сквозь тонкие края. А зелень в моем саду отражается в правом нижнем углу «облака».

Цитата Карлсона о небесах в искусстве

Небо — ключ к пейзажу. Его величие пронизывает природу. Он диктатор условий и настроений — не только в настроениях природы, но и в наших собственных. Я знаю, что есть мужчины, которые вообще не видят неба. Один простой человек из наших холмов в Вудстоке однажды сказал: «Знаете, до того, как вы, художники, приехали сюда, я никогда не видел неба.”

~ Руководство Карлсона по пейзажной живописи

Богато раскрашенная земля и пейзаж акварелью художника Сьюзан Эбботт

Зачем рисовать облака?

Вы рисуете акварелью белые облака? Как насчет темных, обильно покрытых синяками облаков, чередующихся в оранжевых и розовых закатах акварели?

Кто ваши наставники и лучшие вдохновители рисования облаков и небоскребов акварелью?

Если у вас есть несколько полезных ресурсов, оставьте их в комментариях, чтобы мы могли помочь друг другу.

Облака могут остановить движение и разговоры, когда пальцы будут указывать на потрясающую красоту.

Акварельные краски Дина Митчелла всегда останавливают мой лихорадочный взор и успокаивают то, как я смотрю, вижу и впитываю сцены, которые он рисует. Посмотрите, как тонко он нарисовал облака над линией горизонта на этом снимке.

Рисование различных типов облаков

Гора кучевых облаков может вызывать моменты спонтанной тишины, поглощая их эфемерные формы и цвета.

Высокий след перистых облаков может надуть наше чувство чуда и тайны.

Кучево-дождевые массы предупреждают нас о приближающейся плохой погоде.

Может быть, наш долг как художников напоминать людям время от времени смотреть в небо, стараясь изо всех сил рисовать облака действительно хорошо. Что ты об этом думаешь?

Если вы нашли другие уроки рисования акварелью в облаках, помимо перечисленных в этом сообщении выше, поделитесь ссылками в комментариях.

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Я рекомендую отличную книгу Джона Ф. Карлсона Руководство Карлсона по пейзажной живописи , так как в нем есть целая глава об облаках. Так много его мудрости легко усваивается и сразу же применимо. Я получил свой поношенный, часто обращающийся за копированием на Amazon примерно за 10 долларов здесь.

Закат Горячие прибрежные облака Нарисовать эти облака акварелью было бы непросто, но и было бы весело, если бы вы смешали медиа и использовали пастель на акварели, да? Нажмите на котенка, чтобы посетить бесплатный онлайн-мини-курс — Шесть советов, как рисовать больше

Художественная цитата

Как поэт, я понял, что одна из самых важных вещей, которые я делаю, — это рассказывать людям слова, образы, метафоры и истории, чтобы описать мир их повседневного опыта.

Дана Джоя

Надвигается шторм. Какие цвета вы бы смешали, чтобы нарисовать акварелью нижнюю сторону этих облаков?

Сохранить на потом и поделиться!

Pastel Tutorial | Как рисовать облака

Вместе с Марком Хансоном он делится своими методами рисования облаков пастелью, уделяя особое внимание теплым и холодным цветовым значениям и игре света и тени.

Шаг 1. Установите бумагу

На этой фотографии показано, как я раскладываю и приклеиваю бумагу на основу.Мне нравится использовать для этого ¾-дюймовый Gatorboard. Это не такая твердая поверхность, как ДВП, и очень гладкая — под бумагой нет неровностей. Я использую грифель 2H в держателе грифеля, чтобы нарисовать как линии периметра, так и базовый макет моей композиции. Лента немного натягивает бумагу, поэтому, если я использую ее для стирки, бумага остается ровной. Если нужно, я могу приподнять маленькие кусочки ленты и осторожно растянуть обученную бумагу.

Шаг 2: нанесение цвета

На этом этапе я накладываю гуашь.Я использую гуашь, потому что получаю более интенсивное окрашивание, чем при использовании обычной акварели. Гуашь не густая; на самом деле он такой же тонкий, как акварель. Это просто позволяет мне «предварительно раскрасить» большие массы перед использованием пастели для заливки областей. В данном случае я хочу получить теплый оттенок сиены под более прохладными сине-серыми облаками, чтобы они служили дополнением к облакам. Это займет около одной минуты.

Шаг 3. Нанесите пастель широко.

На этом этапе я ищу баланс света, тени и движения в самых больших формах.Пастель наносится широко, не заполняя полностью какую-либо область, но сохраняя общую текучесть, готовую к изменению, если потребуется. Для данного прохода я обычно начинаю с самого темного цвета / значения в этом проходе, постепенно переходя от темного к светлому.

Шаг 4: Создание масс

Теперь я ищу упрощенную версию того, как в целом будет выглядеть конечный результат. В основном работая в небе, я не слишком много моделирую и стараюсь разделить области основных различий.Здесь вы можете видеть, что теплый желтый цвет яркости в верхней части еще не интегрирован в более холодные облачные массы с большой чувствительностью. Эта масса должна быть сначала правильно считана как форма по отношению к целому, прежде чем края будут приняты во внимание.

Шаг 5: Уточнение отношений

На этом этапе я больше работал с небом, уточняя отношения между светом на облаках и светом в тенях. В обеих областях много тонких оттенков серого.На этом этапе я также начинаю подробно описывать сушу и ее вариации. Я ощущаю тепло и прохладу, работая над всей областью. Значения близки и должны быть темнее неба. Сорт в цветовой температуре.

Отделка: Пастельные облака в

золотых лучах

Наконец, я продолжаю очень тонкую работу в небе и на суше. Я решил, что путь в Шаге 5 не имеет смысла. Они приходили и уходили, но ничего не добавляли к композиции, поэтому я удалил это и добавил поле полевых цветов на среднем расстоянии.Хотя он недостаточно близок, чтобы гарантировать наличие каких-либо деталей, он близок по цвету, чтобы не отвлекать внимание от неба и не превращаться в картину на переднем плане.

Золотые лучи (пастель; 12 × 11½) Марка Хэнсона

Узнайте больше о том, как заставить облака двигаться, с Jannene Behl, которая дает еще один урок о том, как рисовать облака пастелью. Подробнее о суровом небе читайте в статье Альберта Хэнделла о создании драматического неба пастелью.