День: 09.03.1973

По форэскизу мы можем судить о достоинствах и недостатках композиции вашего натюрморта. Если достоинств в выбранной вами композиции больше, то надо подумать над тем, как исправить недостатки. Допустимо немного передвигать предметы натюрморта в вашей композиции, изменять положение источника света, усложнять пластику драпировок на переднем плане, корректировать падающие тени. В крайнем случае, можно поменять точку зрения и продолжить композиционный поиск.

Далее легкими линиями наметим композиционное решение листа согласно форэскизу. Найдем пропорциональные отношения между предметами натюрморта и приступим к конструктивному построению предметов натюрморта в пространстве листа.

Конструктивное построение предметов натюрморта

То, как выполняется конструктивное построение предметов натюрморта, рассмотрено нами в двух предыдущих разделах. Знаниями, полученными из них, необходимо воспользоваться и в этом разделе. Чтобы не повторяться, достаточно вкратце напомнить основные моменты конструктивного построения предметов натюрморта.

На основе метода прямой перспективы постройте плоскость стола, на которой нарисуйте следы от предметов натюрморта. Убедитесь, что следы «лежат» на плоскости стола, а затем постройте каркасы предметов, соблюдая пропорции и пропорциональные отношения между предметами натюрморта. Примените к линиям построения предметов натюрморта метод воздушной перспективы.

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6 — 10 лет

Педагогика всегда уделяет особое внимание воспитанию детей младшего возраста и в представлении учителя это не обучение, а скорее ненавязчивая подача основных навыков, умений и знаний в процессе игры. К серьезному же обучению дети приходят не ранее 7-8 лет. Этот перелом был особенно резок в старой педагогике и более сглажен позднее, благодаря подготовке шестилеток, что позволило плавно вводить детей в процесс школьного образования и избежать критических моментов, возникающих из-за невозможности моментальной адаптации ребенка в абсолютно новой для него среде. В области же начального художественного образования этому наиважнейшему этапу не было уделено должного внимания. Практика моей деятельности в этой области доказывает, что процесс, начатый в качестве эксперимента, должен занимать такое же место в профессиональном художественном образовании, как и в школьном. Одним из решений этой проблемы является работа с маленькими детьми в студиях и на подготовительных отделениях художественных школ. Но зачастую мы наблюдаем или полное отсутствие какой-либо программы, или, в лучшем случае, занятия, рассчитанные на творческое развитие ребенка. Я неоднократно наблюдала недоумение и, как следствие, потерю интереса и желания ребенка (несколько лет рисовавшего по программам, отвечающим только лишь за творческое развитие и не уделявшим совершенно никакого внимания начальному профессиональному обучению) при переходе с подготовительного отделения на основное, где он «художник со стажем» отбрасывался далеко назад, к самым азам, а его предыдущая деятельность оказывалась «дилетантской».

Другой крайностью является «урок рисования», когда замечательный педагог с большой любовью и старанием обучает детей профессиональным приемам, умениям и навыкам. Но… навыки, умения и способности человека, без внутренней эстетической базы, представляют собой возможно отлаженный и великолепный механизм, но лишенный всякого топлива, он обречен на дальнейшее бездействие и, как правило, обветшание и разрушение. Творческие муки художника и музыканта доводят многих до самоуничтожения, так и не дав зачастую раскрыть возможный потенциал. Несомненно, что это происходит от неумения постигнуть и сформулировать образы, возникающие в сознании любого творческого человека. Начиная обучать ребенка рисовать, не научив его материально прощупать и осязать то внутреннее, что возникает в его фантазии, мы, возможно, сажаем птицу в клетку и навсегда теряем ключи. Сколько шансов, что в будущем, занимаясь саморазвитием, он выпустит эту птицу на волю.

Итак, на мой взгляд, творчество и обучение взаимосвязаны и остро нуждаются друг в друге.

ПРО НИХ (коротко о психологии)

Однажды ребенок берет в руки палку, садится на неё и вдруг в его голове возникает четкое осознание того, что это самая настоящая серая в яблоках с пышной гривой и длинным хвостом лошадь. Самое интересное, что в это же самое время точно такая же, только настоящая лошадь, несомненно, привлечет его внимание, но ненадолго. И, походив вокруг лошади в восторге минут десять, он вернется к своей палке, которая предстанет в его фантазии еще более реалистичной, наделенной множеством деталей и гораздо более интересной лошадью. Так и все, что окружает ребенка, его мозг впитывает жадно, как губка, затем, преломив их сквозь призму из чистого хрусталя детской фантазии, выплескивает это в действие, будь то игра или чистый лист бумаги и краски.

Каждый помнит детскую песенку про «палку – палку – огуречик», из которых получился человечек. Таким же образом дайте ребенку кусок пластилина и время на работу фантазии и, несомненно, получите результат, который наверняка удивит не только вас, но и самого ребенка. Любой дошколенок обладает мощнейшим творческим потенциалом, но не любой может без помощи со стороны, пользоваться им, направляя на реализацию. В доступном ему мире игры, он способен самостоятельно, при помощи только воображения, выплескивать свои идеи. В сферах же искусства, исчерпав все доступные ему средства и не найдя других путей самовыражения, ребенок обречен.

Юный композитор, сочинив мелодию способен донести ее до слушателей лишь, доступным ему, ля-ля-ля. Юный художник, в голове которого возникают уникальные образы, переносит их на лист бумаги. Его работы изумительны и вызывают всеобщее восхищение своей непосредственностью и мощным эмоциональным зарядом. И мы с вами боимся потревожить его своим вмешательством и «навязыванием», сложа руки ожидая новых шедевров. А может быть мы эгоистичны в своем желании?

Давайте посмотрим на это глазами ребенка, более того ребенка обучающегося в художественной школе (так как для «непрофессионалов» смена деятельности, возможно, не большая потеря: исчерпав возможности в одной области, он переключится на другую). На первых порах, ему достаточно иметь лист бумаги и карандаш для того чтобы спроецировать образ возникший в его фантазии. Затем, у него возникает желание сделать его цветным. Это тоже пока доступно – он берет краски и кисть. И все! Дальнейшее движение возможно, но лишь по кругу. Один, другой, третий… в его голове возникают все новые идеи, но все что он может – это переносить их на лист в доступной ему форме и совершенствовать моторику руки. Но вот подходит преподаватель и показывает например краски, способные создать другой эффект или новую технику, открывающую иные возможности… Как вы думаете, что произойдет? Круг разомкнется в спираль. Ребенок получил не только возможность воплотить свои идеи, но и на основе новых знаний его творческий потенциал получил новый путь реализации. Элементарные способности воображать, типа описанного выше примера с палкой, доступны и самому ребенку. Возможность же увидеть в кляксе, получившейся на сгибе листа из пятна акварельной краски, великое множество объектов вряд ли осуществится без направления педагогом или родителем. И дело не в том, что ребенок не может, а в том, что не осознает своих возможностей. Дайте ребенку почувствовать свои силы и, несомненно, вы увидите радостную улыбку на лице и, возможно понадобится даже ненавязчиво остановить бурный поток его фантазии, что неоднократно наблюдала я сама на своих занятиях.

Давайте глубже рассмотрим тот случай, когда учитель, с восторженным преклонением перед творческим энтузиазмом юных художников, отступает, боясь своим вмешательством разрушить индивидуальность и эмоциональность. При таком отношении, не только творческая реализация, со временем, попадет в тупик. Попав впервые в новую для него среду художественной школы, дошколенок получает заинтересованных единомышленников и возможность шире проявить способности, раскрыть свои идеи. Его творческий потенциал начинает фонтанировать. Пока он еще ничего не боится и с восхищающей нас непосредственностью выдает один «шедевр» за другим. Со временем он начинает осознавать свое несовершенство и свою беспомощность в способности воплотить имеющиеся у него идеи. Один, более раскрепощенный, идет к нам со словами: «у меня не получается…». Другой, обращает эти слова к себе. В результате чего возникает навязчивая необходимость защититься, что и делает ребенок неосознанно, нанося непоправимый вред той самой гутаперчивости своего восприятия окружающего мира.

И последний аргумент. Мне неоднократно приходилось обсуждать этот вопрос с педагогами. И мнение: «нельзя вмешиваться в детское творчество, надо развивать творческие способности» я слышала много раз. Но посмотрите на несколько лет вперед. Ваш «неприкасаемый гений» трудится на ниве искусства без вашего «кощунственного» вмешательства. Прошли годы – и какой результат мы увидим: рисунки уровня трехлетней давности, никаких профессиональных навыков и что самое страшное упущенное время для их самого удачного «внедрения».

Думаю, что творческие задатки есть у каждого ребенка. Может быть, нам с вами надо не «развивать творческие способности», а создавать пути для их реализации, устранять рамки и условности, которыми ребенок обрастает в процессе взросления, развивать чувства свободы и отсутствия страха в воплощении своих идей.

ПРО НАС

Невозможно погрузиться в мир детского творчества без того, чтобы не загореться какой-либо идеей. Впервые столкнувшись с дошколятами и начав обучение, я сразу же поняла, что это «инопланетяне». Они видят мир иначе, по-своему воспринимают его, оценивают, выдавая при этом уникальный результат. Важно не упустить этот период, а наоборот укрепить и сохранить в памяти ребенка. К сожалению, этой возрастной группе уделялось не много внимания, и каких-либо программ начального профессионального образования не существует. Все программы, имеющиеся на данный момент, составлены с точки зрения только творческого развития ребенка и носят скорее студийный характер. (Хочу отметить, что говоря о студийном характере, я имею в виду принцип работы студий, цель которых не состоит в начальном профессиональном образовании детей с художественными задатками, а именно творческое развитие любого ребенка).

Работая с детьми этого возраста достаточно длительное время, я поняла, что мы пропускаем очень важный период для того, чтобы заложить фундамент таких необходимых профессиональных основ, которым, ребенка более старшего возраста, можно лишь обучить, так как те уникальные способности которыми мы обладали в …4, 6, 8… лет, или забыты, или спрятаны где-то очень глубоко. А они — те, которым сейчас…4, 6, 8…, могут, при нашей помощи, эти способности развить и хоть часть взять с собой во «взрослый мир».

Обычная система обучения в этом возрасте не даст желаемого результата, независимо от формы подачи. Учителю, работающему с такими детьми не достаточно быть активным, ответственным и обладать энтузиазмом. При неправильном построении отношений с детьми, это может привести не к новым открытиям, а наоборот, воздвигнуть, барьеры, препятствующие дальнейшему развитию способностей ребенка. Технический энтузиазм и раскованность не могут исчерпать всего содержания развивающего обучения изобразительному искусству. Необходимо добиться и некоторого продвижения и в обучении рисованию. Требуется найти взаимосвязанное решение для всего комплекса проблем. Вариант — нахождение ряда ответов по всем вопросам, а потом объединения их к данной ситуации — не подойдет. Необходимо выработать собственную линию взаимоотношений. Недопустимо «копирование» использования «трафаретов», «вписывание» создавшихся ситуаций и проблем в готовые рекомендации. С другой стороны, недопустимо отодвигать уже имеющиеся опыты, разработки, рекомендации. Но это не должно сводиться к банальному эклектизму. Необходимо определить собственную цель и построить свою деятельность в соответствии с её задачами, опираясь на уже имеющуюся тактику.

Фундаментальным для учителя – дошколенка является умение видеть нарождающиеся способности детей, еще не развитые, порой даже вполне отталкивающей формы. Он должен быть готов к тому, что конечный результат не совпадет с ожидаемым результатом. Скорее даже, здесь не может быть ожидаемого, запланированного результата. Если процесс построен правильно, то мы как раз должны получить совершенно новый, неожиданный результат, новый «виток» творчества. И попытка подталкивания, попытки подвести к «совпадению» ожидаемого и воспринимаемого результатов породят только потребительскую или репродуктивную форму деятельности. Творческий дошколенок часто тратит время урока, казалось бы, на ненужные вещи, но именно эта экспериментаторская деятельность приводит ребенка к «ожидаемому» неожиданному результату. Вообще, урок младших групп в художественной школе не является стандартным уроком, и не должен быть таковым. И учителю необходимо быть готовым к этому. На первый взгляд, трудные задачи, рассчитанные на длительное выполнение и концентрацию внимания, дошколятами могут выполняться быстро, легко, без затруднений. Возможно и так, что задания, на взгляд учителя, способные заинтересовать учеников, не вызовут совершенно никакого интереса. Возможна и обратная ситуация. В таком обучении сложно говорить как о планировании, так и о том, чтобы придерживаться конкретных тематических планов. Учитель – дошколенок должен обладать импровизаторскими способностями. Бывало, придя на урок с конкретной темой, я меняла её, обратив внимание на настроение, разговоры детей, на их игры. Вот здесь и нужны эти способности, для того, чтобы заметить во всем этом творческий росток и, сориентировавшись, дать ребенку возможность к его росту. Дошколята сами «составляют программу». Они сами, не подозревая, «дарят идеи». Возможно, кто-то не согласится, считая, что урок должен быть тщательно подготовлен, выявлены цели и задачи, составлен план ведения. Несомненно. Но эти основные темы как манекен, на котором лоскуток за лоскутком появляется новый костюм, созданный самими детьми. Тем более что дошколята чувствуют импровизацию, но не как неподготовленный, бессистемный урок. Они чувствуют «солидарность» их ощущений, настроений с учителем. Это позволяет не скрыть, не заглушить и забыть зародившиеся, еще неосознанные желания, а дать им возможность воплотиться.

Самым трудным оказывается эмоциональное сопереживание детям, необходимость восхищаться тем, что они сами видят в своих рисунках в приливе творческого энтузиазма. Очень трудно восхищаться неумелыми пробами и каракулями. Иногда остается просто верить ребенку, его увлеченности предметом и творческим процессом. Учителю дошколят необходимо видеть способности ученика в неразвитой форме. Эти шаги к самореализации еще наивны и неразвиты, поэтому и возрастает значимость умения учителя видеть замысел там, где ребенок не может его воплотить.

Научив ребенка замечать, наблюдать окружающий мир, его надо научить видеть движения своей руки, следы карандаша и кисти. Он должен видеть натуру не как начинающий фотограф (стремясь поймать прекрасный миг), а уже светящуюся теми красками, которыми располагает его палитра. Научиться верить руке, понять, что она может быть «умнее» произвольных замыслов, когда не подчиняется сознательному контролю, а движется спонтанными и бессознательными импульсами, не направленными, а лишь слегка подправленными сознательными ориентирами. Для этого нужно начать с более абстрактных, фантастических, сюрреалистических форм. Отойти от «нормы» — одинаковые рисунки, различающиеся «правильностью», то есть соответствию образцу, в качестве которого выступает продукт деятельности другого человека. В творчестве, как я уже отмечала, всегда есть риск не гарантированности получения «ожидаемых» результатов, более того, чаще получается такой результат, которого никто не ожидает и это – явный признак того, что идет именно творческий процесс.

Необходимо сделать творческий процесс ученика спонтанным, поскольку спонтанность – главное и необходимое условие любого творчества. Но это значит, что учитель уже не может «ставить творческую задачу» ученику, поскольку постановка любой задачи – есть управление, в то же время, обучение должно оставаться управляемым процессом. То есть учитель должен как бы «управлять не управляя». Это должно быть фундаментальным при составлении программы.

ЕЩЕ РАЗ ПРО НИХ

Я работаю с детьми этого возраста достаточно долго. За это время, я успела и поэкспериментировать, и понаблюдать за дальнейшей учебой моих «выпускников». На первых этапах работы, составляя программу, я экспериментировала. Результаты были замечательные. Но наблюдая за ребятами после окончания отделения раннего эстетического развития, я обратила внимание на трудности и проблемы с которыми они сталкивались, в следствии некоторых упущений, недооценивания тех или иных моментов и т.д. На основе этих наблюдений вносила изменения в программу и ведение уроков. На некоторые из таких моментов, хотелось бы обратить ваше особое внимание.

Необходимо изначально дифференцировать подход к обучению дошколят. Это объясняется не только психологическими особенностями детей разного возраста, но и отсутствием сформированной системы навыков обучения у ребенка. Школьная же педагогика, в том числе и в художественных школах подходит к этому вопросу с позиции воспитания этих навыков и их последующего применения. Но нет необходимости и более того опасно опираться на такой подход с дошколятами. Гораздо важнее обучать таких детей, применяя методы, позволяющие развивать интуитивный подход.

Что касается методики преподавания, думаю, если придерживаться одной отдельно взятой методики, именно в этом возрасте, которая направлена на достижение определенных целей, то это, возможно, и даст желаемый результат, но этот результат создаст стереотип, ограничит ребенка рамками: определенный стиль, техника, восприятие и т.п. А именно в этом возрасте необходимо зафиксировать в подсознании ребенка «свободу», которая проявиться позже, после обязательной программы в старших классах. Поэтому получение лучшего результата обеспечит взаимодействие методик и одновременное применение отдельных методик к отдельным ученикам. В процессе работы я заметила, что дошколята пока не способны осмыслить профессиональных понятий («перспектива», «объем», «пропорции», «рефлекс» и т.д.). Как бы просто и доступно вы не объясняли, они примут «факт», но не его смысл. Поэтому в этот период не стоит «делать из ребенка взрослого». Рано ставить конкретную тему с конкретной задачей. Темы своей программы я продумала таким образом, чтобы сложные понятия вводились ненавязчиво. Причем к результату ребенок приходит «вынужденно» самостоятельно (несомненно, что все это должно проходить под скрытым, но четким контролем педагога).

В программе присутствуют, на первый взгляд, «не конкретные» темы, например: «Дождь», «Декабрь», «Город», «Настроение» и т.п. И здесь сыграл свою роль возраст дошколят. Можно конечно предложить и более узкую тему, но вокруг ребенка будут обозначены пределы «находиться в рамках темы». Данные же темы гарантируют самостоятельный выбор сюжета самим ребенком, что немаловажно в формировании его художественной «личности», но и позволяет оставаться в рамках концепции.

Хочется сказать несколько слов о «блочной» системе, распространенной на основном отделении и дающей неплохой результат. В работе с дошколятами у нее есть свои минусы. На первоначальном этапе я объединила преподаваемый материал в блоки: по темам и по техникам. Но очень быстро поняла недостатки этого метода: например, при длительной работе гуашью «забываются» навыки работы акварелью и один, два, а иногда, и более уроков уходит на их восстановление. В моей программе темы «перемешаны» и тематически и по техникам, что позволяет дошколенку, пока не имеющему наработанной моторики, приучиться к быстрой адаптации при смене темы или материала.

Еще один немаловажный, на мой взгляд, момент, на который практически не обращают внимания при составлении программ. А результаты мы видим, например, на просмотре, где по работам учащихся можем определить имя педагога. Это «навязывание» тем или иным педагогом своей точки зрения на искусство, на технику, и т.п. Я постаралась учесть это при составлении программы. Изучаются все возможности материалов, большое количество техник и дается самостоятельный выбор. Таким образом, не навязывается определенная техника или работа с определенным материалом (например, работа только гуашью и только декоративно, что мы наблюдаем в последнее время в некоторых школах). При этом не вызывается отторжение других, тем более академических техник. Более того, это позволяет ребенку определиться с выбором «своего почерка».

Хочу обратить ваше внимание на «разновидность» выше упомянутого момента. Когда ребенка учат одному – двум «эффектным» приемам или «обучают» его подсказками где, что и как нарисовать. Результаты на просмотре будут замечательные (я в этом убеждалась неоднократно), эффектные работы, дипломы на конкурсах. Но с чем пойдет ваш воспитанник дальше, сможет ли он самостоятельно мыслить и, как следствие – творить? Опыт показывает, что нет: педагоги основного отделения поражались неспособности, перешедшего в 1 класс «именитого лауреата» провести самостоятельно линию и просто анализировать.

Как я уже говорила ранее – уроки дошколят на 50 % импровизация. Здесь допустимы отклонения от тем. Например: придя однажды на урок, я увидела, как дети смастерили из бумаги самолетики и весело и возбужденно играли. Жаль было их останавливать, но, увы, надо было начинать урок. Так родилась тема «Самолеты», причем результаты превзошли все ожидания. Другим поводом «импровизации» является недопонимание ребенком темы или какого-либо понятия, можно дать дополнительную работу, в которой бы уделялось внимание именно этому моменту. И обратный случай: ребенок сделал кучу эскизов, среди которых трудно выбрать лучший, советую восхититься и предложить выполнить не один, причем в таких случаях я предлагаю ребенку дополнительную технику или способ, которым мы не работали (это и поощряет ребенка, и становиться стимулом для других). Я думаю в процессе работы вы сами, где интуитивно, где логически, поймете: когда и как применить «импровизацию».

Хочется отдельно остановиться и на работе над композицией или исправлением недостатков или профессиональных ошибок. Многие преподаватели просто указывают на недочет, или помогают в работе над композицией конкретным советом: нарисовать то-то и там-то. Внимание, наша цель: не просто исправить ошибку или нарисовать интересную композицию, а чтобы ребенок сам нашел и сам понял, почему здесь ошибка, научился запоминать и использовать то, что вокруг него и т.д. Поэтому я беседую с ребенком, стараясь чтобы в процессе разговора, он сам пришел к определенным выводам, научился анализировать. Поговорите с ребенком, незаметно, с помощью наводящих вопросов постарайтесь направить его в нужное русло при работе над композицией. Укажите на наличие ошибки, но не показывайте ее, задайте вспомогательные вопросы, которые помогут ребенку путем анализа увидеть её и прийти к нужному решению. Во-первых, ребенок учиться мыслить логически, во-вторых, таким образом, материал лучше усвоиться, ну и, в-третьих, я думаю, вы заметите, как возрастет самооценка ребенка в собственных глазах, а это очень важно.

В дополнение, следует отметить, что немаловажным является неспособность, в этом возрасте, долго концентрироваться на определенном занятии и быстрая утомляемость. Объяснение в начале урока занимает 3-5 минут (ребенок в этом возрасте способен воспринимать материал не более 5 минут, поэтому ваши объяснения на 20-30 минут напрасны, ребенок перестает слушать и запоминать, тем более сложные понятия), как можно меньше лишних и непонятных слов. Остальное объяснение подается порционно в течение всего урока. Основную мысль сужаю до одной «коронной» фразы и повторяю весь урок (далее в процессе работы постоянно напоминаю). Никогда не трогаю детскую работу, если возникает необходимость, показываю на отдельном листе. Все что объясняю, стараюсь показать на себе (мимику, движение), на окружающих предметах или на доступных, близких детям примерах, причем примеры стараюсь приводить постоянно, главное чтобы они были знакомы и понятны детям.

Одним из средств решения проблемы концентрации внимания может стать введение в процесс обучения элементов игры. Чтобы игра заинтересовала детей, дала результаты, она должна быть по своему характеру чисто детской, позволяющей учащимся расслабиться и отдохнуть. Но сделать это нужно не в ущерб обучающему процессу, а, наоборот, в помощь. Информация, преподнесенная в форме игры, лучше запоминается, так как учащиеся не просто получают от учителя определенную информацию, а приходят к правильному решению самостоятельно, путем поиска и анализа игры, которая запоминается автоматически. Подобная форма подачи помогает развивать воображение, фантазию, логическое и аналитическое мышление. В самостоятельной работе игры допускаются поиски, ошибки, переделки. Технические приемы могут быть весьма разнообразны. В их основу может входить: исправление ошибок (это заставляет всех задуматься и общими усилиями исправить их), выбор наиболее удачного варианта (развитие логического мышления и воспитание вкуса), составление композиции (развитие самостоятельности), характеристика заданного изображения (развитие аналитического и логического мышления), элементы спортивных игр (включающие в себя не только момент разговорного состязания, но и возможность двигаться).

И помните, что изобразительное искусство для дошколенка – это основной способ общения. Имея ограниченный словарный запас и небольшую практику разговора, ребенок попытается донести свои мысли другими способами: показать, изобразить и, наконец, нарисовать. Этот рисунок и есть его «монолог». Вот они и «разговаривают».

Доклад является введением к программе, разработанной Оксаной Пилипюк для студий и художественных школ.

Структура научной статьи

Научная статья имеет четкую структуру и, как правило, состоит из следующих частей.

1. Название (заголовок).
2. Аннотация.
3. Ключевые слова.
4. Введение.
5. Обзор литературы.
6. Основная часть (методология, результаты).
7. Выводы и дальнейшие перспективы исследования.
8. Список литературы.

Рассмотрим особенности составных элементов научной статьи и основные требования, которые необходимо соблюдать при работе над ними.

Название

Название (заголовок) — обозначение структурной части основно­го текста произведения (раздела, главы, параграфа, таблицы и др.) или издания.

Основное требование к названию статьи — краткость и ясность. Максимальная длина заголовка — 10—12 слов. Название долж­но быть содержательным, выразительным, отражать содержание статьи.

При выборе заголовка статьи необходимо придерживаться сле­дующих общих рекомендаций.

1. Заглавие должно быть информативным.
2. Название должно привлекать внимание читателя.
3. В названии, как и во всей статье, следует строго придержи­ваться научного стиля речи.
4. Оно должно четко отражать главную тему исследования и не вводить читателя в заблуждение относительно рассматриваемых в статье вопросов.
5. В название должны быть включены некоторые из ключевых слов, отражающих суть статьи. Желательно, чтобы они стояли в нача­ле заголовка.
6. В заголовке можно использовать только общепринятые сокра­щения.

При переводе заглавия статьи на английский язык не должно использоваться никаких транслитераций с русского языка, кроме непереводимых названий собственных имен, приборов и др. объектов, имеющих собственные названия; также не используется непереводимый сленг, известный только русскоговорящим специалистам.

Аннотация

Аннотация — это не зависимый от статьи источник информации. Ее пишут после завершения работы над основным тек­стом статьи. Она включает характеристику основной темы, проблемы, объекта, цели работы и ее результаты. В ней указывают, что нового несет в себе данный документ в сравнении с другими, родст­венными по тематике и целевому назначению. Рекомендуемый объ­ем — 100 – 250 слов на русском и английском языках.

Аннотация выполняет следующие функции:

• позволяет определить основное содержание статьи, его реле­вантность и решить, следует ли обращаться к полному тексту публи­кации;
• предоставляет информацию о статье и устраняет необходи­мость чтения ее полного текста в случае, если статья представляет для читателя второстепенный интерес;
• используется в информационных, в том числе автоматизиро­ванных, системах для поиска документов и информации.

Аннотации должны быть оформлены по международным стандартам и включать следующие моменты.

1. Вступительное слово о теме исследования.
2. Цель научного исследования.
3. Описание научной и практической значимости работы.
4. Описание методологии исследования.
5. Основные результаты, выводы исследовательской работы.
6. Ценность проведенного исследования (какой вклад данная работа внесла в соответствующую область знаний).
7. Практическое значение итогов работы.

В аннотации не должен повторяться текст самой статьи (нельзя брать предложения из статьи и переносить их в аннотацию), а также ее название. В ней не должно быть цифр, таблиц, внутритекстовых сносок.

В аннотации должны излагаться существенные факты работы, и не должно содержать материал, который отсутствует в самой статье.

Предмет, тема, цель работы указываются, если они не ясны из заглавия статьи; метод или методологию проведения работы имеет смысл описывать в том случае, если они отличаются новизной или представляют интерес с точки зрения данной работы.

Результаты работы описывают предельно точно и информативно. Приводятся основные теоретические и экспериментальные результаты, фактические данные, обнаруженные взаимосвязи и закономерности. При этом отдается предпочтение новым результатам, важным открытиям, выводам, которые опровергают существующие теории, а также данным, имеющим практическое значение.

Выводы могут сопровождаться рекомендациями, оценками, предложениями, гипотезами, описанными в статье.

Сведения, содержащиеся в заглавии статьи, не должны повторяться в тексте авторского резюме.

В тексте аннотации следует употреблять синтаксические конструкции, свойственные языку научных и технических документов, избегать сложных грамматических конструкций. Он должен быть лаконичен и четок, без лишних вводных слов, общих формулировок.

ПРИМЕР АВТОРСКОГО РЕЗЮМЕ НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ:

Значительная часть инновационных планов по внедрению изменений, содержащих в своей основе нововведения, либо не доходит до практической реализации, либо в действительности приносит гораздо меньше пользы, чем планировалось. Одна из причин этих тенденций кроется в отсутствии у руководителя реальных инструментов по планированию, оценке и контролю над инновациями. В статье предлагается механизм стратегического планирования компании, основанный на анализе как внутренних возможностей организации, так и внешних конкурентных сил, поиске путей использования внешних возможностей с учетом специфики компании. Стратегическое планирование опирается на свод правил и процедур, содержащих серию методов, использование которых позволяет руководителям компаний обеспечить быстрое реагирование на изменение внешней конъюнктуры. К таким методам относятся: стратегическое сегментирование; решение проблем в режиме реального времени; диагностика стратегической готовности к работе в условиях будущего; разработка общего плана управления; планирование предпринимательской позиции фирмы; стратегическое преобразование организации. Процесс стратегического планирования представлен в виде замкнутого цикла, состоящего из 9-ти последовательных этапов, каждый из которых представляет собой логическую последовательность мероприятий, обеспечивающих динамику развития системы. Результатом разработанной автором методики стратегического планирования является предложение перехода к «интерактивному стратегическому менеджменту», который в своей концептуальной основе ориентируется на творческий потенциал всего коллектива и изыскание путей его построения на основе оперативного преодоления ускоряющихся изменений, возрастающей организационной сложности и непредсказуемой изменяемости внешнего окружения.

ЭТО ЖЕ АВТОРСКОЕ РЕЗЮМЕ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ:

A considerable part of innovative plans concerning implementation of developments with underlying novelties either do not reach the implementing stage, or in fact yield less benefit than anticipated. One of the reasons of such failures is the fact that the manager lacks real tools for planning, evaluating and controlling innovations. The article brings forward the mechanism for a strategic planning of a company, based on the analysis of both inner company’s resources, and outer competitive strength, as well as on searching ways of using external opportunities with account taken of the company’s specific character. Strategic planning is based on a code of regulations and procedures containing a series of methods, the use of which makes it possible for company’s manager to ensure prompt measures of reaction to outer business environment changes. Such methods include: strategic segmentation; solving problems in real-time mode; diagnostics of strategic readiness to operate in the context of the future; working out a general plan of management; planning of the business position of the firm; strategic transformation of the company. Strategic planning process is presented as a closed cycle consisting of 9 successive stages, each of them represents a logical sequence of measures ensuring the dynamics of system development. The developed by the author strategic planning methods result in the recommendation to proceed to “interactive strategic management” which is conceptually based on the constructive potential of the collective body, on searching ways of its building on the basis of effective overcoming accelerating changes, increasing organizational complexity, and unpredictable changeability of the environment.

Ключевые слова

Ключевые слова выражают основное смысловое содержание ста­тьи, служат ориентиром для читателя и используются для поиска ста­тей в электронных базах. Размещаются после аннотации в количестве 4—8 слов, приводятся на русском и английском языках. Должны от­ражать дисциплину (область науки, в рамках которой написана ста­тья), тему, цель, объект исследования.

Введение

Введение призвано дать вводную информацию, касающуюся темы статьи, объяснить, с какой целью предпринято исследование. При написании введения автор прежде всего должен заявить общую тему исследования. Далее необ­ходимо раскрыть теоретическую и практическую значимость работы и описать наиболее авторитетные и доступные для читателя публика­ции по рассматриваемой теме. Во введении автор также обозначает про­блемы, не решенные в предыдущих исследованиях, которые призвана решить данная статья.

Во введении в обязательном порядке четко формулируются:

1. цель и объект предпринятого автором исследования. Работа должна содержать определенную идею, ключевую мысль, раскрытию которой она посвящена. Чтобы сформулировать цель, необ­ходимо ответить на вопрос: «Что вы хотите создать в итоге проведен­ного исследования?» Этим итогом могут быть новая методика, клас­сификация, алгоритм, структура, новый вариант известной техноло­гии, методическая разработка и т. д. Формулировка цели любой рабо­ты, как правило, начинается с глаголов: выяснить, выявить, сформи­ровать, обосновать, проверить, определить и т. п. Объект — это ма­териал изучения.
2. актуальность и новизна. Актуальность темы — степень ее важ­ности в данный момент и в данной ситуации. Это способность ре­зультатов работы быть применимыми для решения достаточно зна­чи­мых научно-практических задач. Новизна — это то, что отличает ре­зультат данной работы от результатов, полученных другими авто­рами.
3. исходные гипотезы, если они существуют.

Также в этой части работы читателя при необходимости знакомят со структурой статьи.

После написания введения его необходимо проанализировать по следующим ключевым пунктам:

четко ли сформулированы цели, объект и исходные гипотезы, если они существуют;·

нет ли противоречий;·

указана ли актуальность и новизна работы;·

упомянуты ли основные исследования по данной теме.·

Обзор литературы

Обзор литературы представляет собой теоретическое ядро иссле­дования. Его цель — изучить и оценить существующие работы по данной тематике. Предпочтительным является не просто перечисле­ние предшествующих исследований, но их критический обзор, обоб­щение основных точек зрения.

Основная часть

Методология

В данном разделе описывается последовательность выполнения исследования и обосновывается выбор используемых методов. Он должен дать возможность читателю оценить правильность этого вы­бора, надежность и аргументированность полученных результатов. Смысл информации, излагаемой в этом разделе, заключается в том, чтобы другой ученый достаточной квалификации смог воспроизвести исследование, основываясь на приведенных методах. Отсылка к лите­ратурным источникам без описания сути метода возможна только при условии его стандартности или в случае написания статьи для узко­специализированного журнала.

Результаты

В этой части статьи должен быть представлен авторский аналити­ческий, систематизированный статистический материал. Результаты проведенного исследования необходимо описывать достаточно полно, чтобы читатель мог проследить его этапы и оценить обоснованность сделанных автором выводов. По объему эта часть занимает централь­ное место в научной статье. Это основной раздел, цель которого за­ключается в том, чтобы при помощи анализа, обобщения и разъясне­ния данных доказать рабочую гипотезу (гипотезы). Результаты при необходимости подтверждаются иллюстрациями — таблицами, гра­фиками, рисунками, которые представляют исходный материал или доказательства в свернутом виде. Важно, чтобы проиллюстрированная информация не дублировала текст. Представленные в статье результаты желательно сопоставить с предыдущими работами в этой области как автора, так и других исследователей. Такое срав­нение дополнительно раскроет новизну проведенной работы, придаст ей объективности.

В зависимости от уровня знаний — теоретического или эмпириче­ского — различают теоретические и эмпирические статьи. Теоретиче­ские научные статьи включают результаты исследований, выполнен­ных с помощью таких методов познания, как абстрагирование, синтез, анализ, индукция, дедукция, формализация, идеализация, моделиро­вание. Если статья имеет теоретический характер, чаще всего она строится по следующей схеме: автор вначале приводит основные по­ложения, мысли, которые в дальнейшем будут подвергнуты анализу с последующим выводом. Эмпирические научные статьи, используя ряд теоретических методов, в основном опираются на практические методы измерения, наблюдения, эксперимента и т. п.

Результаты исследования должны быть изложены кратко, при этом содержать достаточно информации для оценки сделанных выво­дов, также должно быть очевидно, почему для анализа выбраны именно эти данные.

Заключение, выводы

Заключение содержит краткую формулировку результатов ис­сле­дования. В нем в сжатом виде повторяются главные мысли ос­новной части работы. Всякие повторы излагаемого материала луч­ше оформ­лять новыми фразами, новыми формулировками, отли­чающимися от высказанных в основной части статьи. В этом раз­де­ле необходимо сопоставить полученные результаты с обозна­ченной в начале работы целью. В заключении суммируются ре­зультаты ос­мысления темы, де­лаются выводы, обобщения и реко­мендации, ко­торые вытекают из работы, подчеркивается их прак­тическая значи­мость, а также опреде­ляются основные направления для дальней­шего исследования в этой области. В заключительную часть статьи желательно включить попытки прогноза развития рассмот­ренных вопросов.

Проектная деятельность

Проектная деятельность обучающихся является неотъемлемой частью образовательного процесса, в основе которой лежит системно-деятельностный подход как принцип организации образовательного процесса при реализации федеральных государственных образовательных стандартов основного общего образования (далее ФГОС ООО).

ПОЛОЖЕНИЕ о проектной деятельности обучающихсяв условиях введения ФГОС ООО муниципального общеобразовательного учреждения «средняя школа №42   им. Н.П.Гусева с углубленным изучением французского языка» г.Ярославля.

Любая проектно-исследовательская работа или проект школьника оформляется на листах формата А4 с одной стороны.

• левое поле – 20 мм
• правое – 10 мм
• верхнее – 15 мм
• нижнее – 15 мм

Текстпроектно-исследовательской работы (проекта) набирают шрифтом Times New Roman.

Размер шрифта 14.

Междустрочный интервал – 1,5 (полуторный).

Выравнивание текста на странице — по ширине.

Обязательны абзацные отступы с величиной на усмотрение автора. Текст исследовательского проекта должен быть хорошо читаемым и правильно оформленным.

Нумерация страниц проектно-исследовательского проекта

В конце страницы проектно-исследовательской работы следует пронумеровать. На первой странице номер не ставится, нумерация ставится и продолжается со второй страницы. Располагается номер страницы внизу по центру.

Заголовки в проектно-исследовательской работе

Заголовок раздела печатается полужирным шрифтом, с заглавной буквы и без точки в конце. Переносить слова в заголовках не допускается. Между текстом и заголовком делается отступ в 2 интервала.

Каждая глава проектно-исследовательской работы НЕ обязательно оформляется с новой страницы. Главы нумеруются арабскими цифрами(1., 2., …). В нумерации параграфа идет номер главы, точка, номер параграфа (например, 1.1., 1.2., 1.3. и т.д.).

Если параграфы содержат пункты, то пункты нумеруют тремя цифрами через точку, например, 1.1.1., 1.1.2., и т.д., где первая цифра – номер главы, вторая – номер параграфа, третья – номер пункта.

Сокращения и формулы в оформлении проектно-исследовательской работы

В тексте не используют часто сокращения кроме общепринятых (Д.И. Алексеев Словарь сокращений русского языка – М., 1977).

При упоминании в тексте исследовательского проекта фамилий известных людей (авторы, ученые, исследователи, изобретатели и т.п.), их инициалы пишутся в начале фамилии.

Если используете в тексте формулы, давайте пояснение используемым символам (например: А+В=С, где А – количество конфет у Маши, В – конфет у Даши, С – конфет всего).

Оформление приложений проекта

Рисунки и фотографии, графики и диаграммы, чертежи и таблицы должны быть расположены и оформлены в конце описания исследовательского проекта после Списка используемой литературы на отдельных страницах в приложениях. (Например: Приложение 1, Приложение 2, …). На этих страницах надпись Приложение 1 располагается в правом верхнем углу.

Рисунки, фотографии, графики, диаграммы, чертежи и таблицы

Рисунки в приложениях нумеруются и подписываются.
Их название помещают под рисунком (например: Рис. 1. Кормушка для синиц, Фото 1. Лес зимой, График 1. Изменение параметра продаж, Диаграмма 1. Динамика роста пшеницы.)

Таблицы в приложениях также пронумерованы и озаглавлены. В таблицах для строк текста применяется одинарный интервал. Нумерацию и название располагают под таблицей (Таблица 1. Успеваемость учащихся школы).

При оформлении исследовательской работы в конце предложения, в котором ссылаются на приложение, пишут (Приложение 1). Обязательным условием должно быть наличие самого приложения в конце исследовательской работы или проекта.

Оформление титульного листа

Оформляется титульный листпроектно-исследовательской работы или проекта на листе формата А4 и является первой страницей проектной работы школьника.

Поля:

• левое поле листа – 20 мм
• правое – 10 мм
• верхнее и нижнее – по 15 мм

Междустрочный интервал – 1,5 (полтора).

Титульный лист не нумеруется!

В верхнем поле титульного листа проектно-исследовательской работы пишется полное название учебного заведения (размер шрифта – 16 пт.).

Посередине листа пишется без кавычек Исследовательская работа (другой тип) (шрифт – 24 пт.)

На следующей строке – заглавными буквами указывается название проектной работы без слова «тема», без кавычек и без точки в конце (шрифт – 28 пт.).

Название не должно быть длинным, «стандартным или избитым», а по возможности кратким, интригующим. Название на титульном листе должно соответствовать общему содержанию проекта и заинтересовать ознакомиться с работой.

Название, если необходимо, может содержать подзаголовок для более конкретного представления темы проекта, но он должен быть очень кратким и не превратиться во второе заглавие работы.

В правом нижнем углу титульного листа указываются сведения об авторе исследовательской работы (фамилия, имя, класс), ниже – о руководителе исследовательской работы (пишут «Руководитель» и указывают его фамилию, инициалы и должность.

Если руководителей проекта несколько, указываются все через запятую. Если в вашей работе помогал консультант, то его инициалы и фамилия помещается ниже руководителя с указанием «Консультант».

В самом низу титульного листа по центру указывается место выполнения исследовательской работы школьника: Ярославль, на следующей строчке – год выполнения работы – 2018 – без точки, кавычек, слова «год» или «г» (шрифт – 14 пт.).

Итак, оформление титульного листа исследовательской работы или проекта стандартно:

• полное наименование учебного заведения
• название проектной работы
• фамилия и имя учащегося, класс
• фамилия, инициалы, должность руководителя проекта
• город
• год выполнения работы

В главе «Введение» необходимо сжато представить основные идеи исследовательской работы!

Введение — первый раздел исследовательского проекта, располагается на третьем листе после Содержания проектно-исследовательской работы.

В нем раскрывается актуальность темы, цель и задачи проекта, объект исследования и гипотеза, которая формулируется при наличии практической части в исследовательской работе.

Обоснование актуальности проектно-исследовательской работы доказывает значимость, современность, нужность результатов исследования.

Формулируется Цель проектно-исследовательской работы – модель желаемого конечного результата исследования.

Также важно указать конкретные задачи проектно-исследовательской работы, которые предстоит решить.

Во Введении проектно-исследовательской работы можно также указать степень разработанности данной темы в литературе, сформулировать планируемый результат исследования.

Актуальностью исследования (проекта) является степень его важности на данный момент и в данной ситуации для решения определенной проблемы, задачи или вопроса. Это же относится к актуальности научного исследования или обоснования актуальности темы научного исследования.

В проекте обоснование актуальности исследования (проекта) — это объяснение необходимости изучения данной темы и проведения исследовательской работы в процессе общего познания.

Объект исследования — это то, что будет взято учащимся для изучения и исследования. Это не обязательно может быть какой-либо неживой предмет или живое существо. Объектом исследования может быть процесс или явление действительности.

Обычно название объекта исследования содержится в ответе на вопрос: что рассматривается?

Предмет исследования — это особая проблема, отдельные стороны объекта, его свойства и особенности, которые, не выходя за рамки исследуемого объекта, будут исследованы в работе.

Обычно название предмета исследования содержится в ответе на вопрос: что изучается?

Пример

Цель работы — это желаемый конечный результат, который планирует достичь учащийся в итоге своей работы.

Цель описывается учащимся во Введении работы простыми словами и одним-двумя предложениями!

Простая схема составления цели работы (проекта):

1. Выберите одно из слов типа:
изучить, исследовать, выяснить, выявить, определить, проанализировать, установить, показать, проверить, привлечь к проблеме, обосновать, обобщить, описать, узнать и др.

2. Добавьте название объекта исследования

Задачи работы — это все последовательные этапы теоретической и эксперементальной работы учащегося с начало до конца.

Чтобы определить задачи работы, нужно последовательно отвечать себе на вопрос: «Что мне сделать, чтобы достичь цели исследования?»
Задачи записываются во Введении исследовательской работы сразу после цели.

Обычно задачи проекта перечисляются и начинаются словами: выяснить, изучить, провести, узнать, проанализировать, исследовать, определить, рассмотреть, найти, предложить, выявить, измерить, сравнить, показать, собрать, сделать, составить, обобщить, описать, установить, разработать, познакомиться и т.п.

Обоснование методов исследования описывается в разделе Введение в работуучащихся. Часто в этом разделе проводится простое перечисление методов исследовательской работы.

В обосновании методов проведения исследования нужно указать:
— методы исследования, которые использовались в исследовательской работе;
— желательно пояснить Ваш выбор методов исследования, т.е. почему именно эти методы лучше подойдут для достижения цели.

Методы эмпирического уровня:
— наблюдение, – интервью, – анкетирование, – опрос, – собеседование, – тестирование, – фотографирование, – счет, – измерение,- сравнение.

С помощью этих методов исследовательской работы изучаются конкретные явления, на основе которых формируются гипотезы.

Методы экспериментально-теоретического уровня:

— эксперимент, – лабораторный опыт,- анализ, – моделирование, – исторический, – логический, – синтез, – индукция, – дедукция, – гипотетический.

Эти методы исследования помогают не только собрать факты, но проверить их, систематизировать, выявить неслучайные зависимости и определить причины и следствия.

Методы теоретического уровня:

изучение и обобщение, абстрагирование, идеализация, формализация, анализ и синтез, индукция и дедукция, аксиоматика.

Эти методы исследования позволяют производить логическое исследование собранных фактов, вырабатывать понятия и суждения, делать умозаключения и теоретические обобщения.

Список использованной литературы

В проектно –  исследовательской работе располагается в алфавитном порядке и нумеруется.
Список литературы исследовательского проекта помещается на отдельном листе.

По правилам Список использованной литературы принято помещать после Заключения.

В список включают все источники, на которые имеются ссылки в тексте и которые использовались для работы над исследовательской работой.

Источники в списке нумеруются в порядке их упоминания в тексте арабскими цифрами без точки.
Сведения об источниках должны включать: фамилию, инициалы автора, название источника, место издания, издательство, год издания, количество страниц.

Фамилию автора указывают в именительном падеже. Наименование места издания необходимо приводить полностью в именительном падеже.

Для статей указываются инициалы автора, название статьи, название журнала, год издания, номер страницы.

Удобным является расположение литературы по алфавиту.

Официальные документы ставятся в начале списка литературы в определенном порядке: Конституции; Кодексы; Законы; Указы Президента; Постановление Правительства; другие нормативные акты (письма, приказы и т. д.).

Литература на иностранных языках ставится в конце списка после литературы на русском языке.

Пример

Использованная литература

Государственные стандарты и сборники документов
1. ГОСТ 7.1.-84 – Введ. 01.01.86 – М, 1984 – 75с.
2. О правительственной комиссии по проведению административной реформы: Постановление Правительства РФ от 1 июля 2004 N 458 // Собрание законодательства РФ. – 2004. – N 34. – Ст. 3158

Учебники и учебные пособия
3. Экономика предприятия: учеб. пособие / Е. А. Соломенникова, В. В. Гурин, Е. А. Прищепко, И. Б. Дзюбенко, Н. Н. Кулабахова – Киев: НАУ, 2003. – 245 с.

Книги с одним автором 
4. Атаманчук, Г. В. Сущность государственной службы: История, теория, закон, практика / Г. В. Атаманчук. – М.: РАГС, 2003. – 268 с.

Книги одного, двух, трех и более авторов
5. В.С., Семенюк Э.П., Урсул А.Д. Категории современной науки: Становление и развитие – М.: Мысль, 1984.-268с.

Статья из газеты или журнала
6. Егорова П.Д., Минтусов И.Л. Портрет делового человека // проблемы теории и практики управления. – 1992 – №6. – С.3-17.

Статья из энциклопедии или словаря
7. Бирюков Б.В. Моделирование // БСЭ – 3е изд. – М., 1974. – Т. 16. – С.393-395
8. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. – М.: Азбуковник, 2000. – 940 с.

Электронные ресурсы
9. Tvorcheskie proekty, Inc.(2013). План оформления творческого проекта. Симферополь, Tvorcheskie proekty. Web: http://tvorcheskie-proekty.ru/plan

Введение в художественные концепции, SAC, ART100

Введение

Рисование — это самый простой и эффективный способ передачи визуальных идей, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве. В картине Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем » все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является расширенным семейным портретом.Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, тянущимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .

Традиционная роль рисунка заключалась в создании эскизов для более крупных композиций, которые можно было бы проявить в виде картин, скульптуры или даже архитектуры.Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный эскиз современного архитектора Фрэнка Гери отражает сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно же, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.

Типы носителей для рисования

Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель.Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или растирать. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.

Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению.От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина , сделанный примерно в 1916 году, представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков. Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.

Графит носитель включает карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Тона твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит — от светло-серого до почти черного. Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза — это карандашный рисунок, который всего несколькими штрихами фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге.И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника, выполненные графитом, с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами, свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.

Гастон Лачиазе. Обнаженная фигура в драпировке, 1891. Бумага, графит, тушь. Академия искусств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.

Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток, называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме .Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку бархатистость. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку. Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный уголь дает более глубокий черный цвет, чем уголь из виноградной лозы, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.

Слева: угольные палочки из виноградной лозы.Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.

Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф — хороший тому пример.

Пастель — это, по сути, цветные мелки, обычно спрессованные в форму карандашей для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем.«Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.

Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.

Более поздние разработки в области сухих материалов — это масляная пастель , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, который обеспечивает более плотную маркировку и дает более графические и яркие результаты. Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг.Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места, обычно они окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.

Мокрая среда

Чернила: Носители для влажного рисования традиционно относятся к чернилам, но на самом деле включают в себя любые вещества, которые можно растворить и нанести на поверхность рисунка. Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской — за счет разбавления и использования кисти, — это стирает грань между рисунком и рисунком.Чернила можно наносить палочкой для получения линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, которые создают иллюзию света и тени.

Фломастеры ручки считаются формой влажной среды. Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик.Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.

К носителям для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться. В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своими сильными манипуляциями.В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его тематика включает животных, растения, фигуры и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.

В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованные на бумажных или шелковых основах предметы включают пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.

Два примера традиционной китайской живописи представлены ниже. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример — начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века. Используя тушь и кисть, художник превращает язык в искусство с помощью четких жестов и знаков персонажей.

Ма Линь, настенный свиток, тушь на шелке. 1246 Используется под лицензией GNU Free Documentation License

Вступительная деталь экземпляра Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей. До тринадцатого века. Ручной свиток, бумага, тушь. Дворцовый музей в Пекине. Лицензировано Creative Commons.

Рисунок — это самостоятельная форма искусства, а также основа для других двухмерных и трехмерных произведений искусства, даже если они объединены с цифровыми носителями, что расширяет представление о его формальном выражении.Искусство Мэтью Ричи начинается с небольших абстрактных рисунков. Он сканирует в цифровом виде и проецирует их в больших масштабах, занимая целые стены. Ричи также использует сканирование для создания больших и тонких трехмерных шаблонов для создания скульптур из оригинальных рисунков.

Введение в инженерные чертежи — Wikiversity

Инженерные чертежи, чаще всего называемые инженерной графикой, — это искусство манипулирования проектами различных компонентов, особенно тех, которые связаны с проектированием.В первую очередь он состоит из эскиза фактического компонента, например станка, с его точными размерами. Масштаб размеров соответствующим образом отрегулирован так, чтобы соответствовать контурам листа чертежа.

В некоторых случаях, в зависимости от дисциплины, есть области особого внимания, например, в случае проектирования конструкций. Еще одно соображение касается используемых единиц измерения; это может быть не только метрическая или британская система мер, но и способ их обозначения имеет значение, потому что он также будет отражать точность измерения.

Инженерный чертеж является наиболее важным аспектом машиностроения, так как он является фундаментальной необходимостью для разработки конструкции и сборки машины. В то время как интерпретация компонента с точки зрения эскиза может выполняться различными методами, связанными с начертательной геометрией, тремя наиболее необходимыми методами рисования / проекции являются:

1. Ортогональная проекция : В этом методе объект размещается в пространстве таким образом, что его вид спереди фиксируется в вертикальной плоскости, а вид сверху — в горизонтальной плоскости.Проекции объекта перпендикулярны плоскому экрану, отсюда и название «орфографический».
2. Перспективная проекция : это простой метод рисования объекта так, как его видят. Положение глаз наблюдателя, высота и расстояние от объекта — все это влияет на результат рисунка. Для этой техники проецирования используются два подметода, а именно метод визуальных лучей и метод точки схода.
3. Изометрическая проекция : Эта форма проекции дает полную информацию о рассматриваемом компоненте.Основной принцип изометрической проекции заключается в том, что она включает рассмотрение трех осей, которые наклонены друг к другу и образуют равные углы (отсюда и название, так как iso- означает равные) друг с другом (120 градусов). Затем следует перенос реальных размеров в изометрическую шкалу с некоторыми базовыми тригонометрическими вычислениями.

: инженерные чертежи и зарисовки | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение

Чтобы увидеть анимированную версию этого руководства, обратитесь к разделу «Черчение и черчение» в компьютерной системе обучения инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)

Указатель раздаточных материалов

Изометрический чертеж

Ортогональные или многоракурсные чертежи

Нанесение размеров

Разрез

Инструменты для рисования

Сборочные чертежи

Виды поперечных сечений

сечениями половин

Дополнительные размеры

Где разместить размеры

Введение

Один из лучших способов передать свои идеи — это использовать какую-либо форму изображения или рисунка. Особенно это актуально для инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного эскиза и рисования.

Мы будем рассматривать «зарисовку» и «рисование» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для повышения точности чертежей.

Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто получите общее представление о языке графики.

Мы надеемся, что вам понравится объект на Рисунке 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к каким-либо техническим чертежам, давайте внимательно рассмотрим этот странный блок с нескольких точек зрения.

Рисунок 1 — Обработанный блок.

Изометрический чертеж

Изображение объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком.Это одно из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали. При построении в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.

Рисунок 2 — Изометрический чертеж.

Любой инженерный чертеж должен показывать все: полное представление об объекте должно быть возможным по чертежу.Если изометрический чертеж может отображать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеальный вариант. В изометрический рисунок можно упаковать много информации. Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на обратной стороне, он не был бы виден при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.

Ортографический или многовидовой чертеж

Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.

Рисунок 3 — Блок, подвешенный в стеклянном ящике.

Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления. Разверните коробку (рисунок 4), и вы получите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многовидовым» рисунком.

Рисунок 4 — Создание ортогонального многоракурсного чертежа.

Рисунок 5 — Мультиэкранный рисунок и его объяснение.

Какие виды следует выбирать для многоракурсного чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта.Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта. Например, для некоторых объектов требуется только два представления, а для других — четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.

Рисунок 6 — Объект, которому требуется только два ортогональных вида.

Нанесение размеров

Рисунок 7 — Изометрический вид с размерами.

Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже на рисунке 7.В качестве общего правила для определения размеров постарайтесь представить себе, что вы могли бы сделать объект и измерить его наиболее удобным способом. Уложите ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать его — ни больше, ни меньше. Не добавляйте лишних размеров. Они не только загромождают чертеж, но и, если включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допусков могут быть добавлены по-разному.

Многократное измерение от одной точки до другой приведет к неточностям.Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталона. Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором механик будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.

Секционирование

Часто внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).

Рисунок 8 — Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.

Мы можем обойти это, притворившись разрезающим объект на плоскости и показав «вид в разрезе».Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, внутренние детали которых сложны и их очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, по соглашению, пунктирные) на ортогональном или изометрическом чертеже.

Представьте себе, что объект разрезан посередине (рисунок 9):

Рисунок 9 — «Разделение» объекта.

Рисунок 10 — Разрез объекта на рисунке 8.

Снимите переднюю половину (рисунок 10), и вы получите полный разрез (рисунок 11).

Рисунок 11. Изометрические и ортогональные виды в разрезе.

Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо.

Инструменты для рисования

Чтобы подготовить чертеж, можно использовать инструменты для рисования вручную (рис. 12) или компьютерное черчение или конструирование, или САПР. Основные стандарты и условные обозначения для чертежей одинаковы, независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете для создания чертежей.Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок сделан без инструментов или без САПР, он называется наброском от руки.

Рисунок 12 — Инструменты для рисования.

«Сборочные» чертежи

Изометрический вид «собранной» опорной системы опорного подшипника показан на рисунке 13. Это близко соответствует тому, что вы фактически видите, глядя на объект под определенным углом. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого вида.

Мы также можем показать изометрические виды опорного блока в разобранном или «разобранном виде» (рис. 14). Это позволяет увидеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общую компоновку, но не детали и размеры.

Рисунок 13 — Подушка-блок (эскиз от руки).

Рисунок 14 — Подушка-блок в разобранном виде.

Виды в разрезе

Вид в разрезе отображает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.

Представьте себе плоскость, которая вертикально прорезает центр опорного блока, как показано на рисунке 15. Затем представьте себе удаление материала с передней части этой плоскости, как показано на рисунке 16.

Рисунок 15 — Подушка Блокировать.

Рисунок 16 — Блок подушки.

Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховка) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью разреза.

Рисунок 17 — Разрез «А-А».

Этот вид в разрезе (разрез A-A, рис. 17), перпендикулярный направлению взгляда, лучше показывает соотношение длины и диаметра. Эти рисунки сделать проще, чем изометрические. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но это требует некоторой практики.

Вид подшипника «снаружи» сверху показан на рис. 18.Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелок на плоскости сечения «A-A».

Рисунок 18 — Вид подшипника «снаружи» сверху.

Полусечения

Полусечение — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как на рисунках 19 и 20.

Рисунок 19 — Изометрические виды в полный рост и в разрезе.

Рисунок 20 — Вид спереди и половинный разрез.

Диагональные линии на чертеже разреза используются для обозначения теоретически вырезанной области. Эти линии называются сечения облицовки или штриховкой . Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между строками должно быть равномерным.

Второе, более редкое использование перекрестной штриховки используется для обозначения материала объекта. Одна форма штриховки может использоваться для чугуна, другая — для бронзы и так далее.Как правило, тип материала указывается в другом месте на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.

Рисунок 21 — Половина разреза без скрытых линий.

Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются на поперечном сечении, если они не нужны для целей определения размеров. Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезанной части чертежей не нужны (рис. 12), поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.

Разделение объектов с отверстиями, ребрами и т. Д.

Поперечное сечение справа на рис. 22 технически правильное. Однако на чертеже принято показывать вид слева в качестве предпочтительного метода разделения этого типа объекта.

Рисунок 22 — Поперечное сечение.

Нанесение размеров

Назначение размеров — дать четкое и полное описание объекта. Полный набор размеров допускает только одну интерпретацию, необходимую для построения детали.Размеры должны соответствовать этим рекомендациям.

1. Точность: должны быть указаны правильные значения.
2. Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих положениях.
3. Полнота: ничего нельзя упускать и ничего не дублировать.
4. Читаемость: для разборчивости необходимо использовать линии соответствующего качества.

Основные сведения: определения и размеры

Размерная линия представляет собой тонкую линию, прерванную посередине для размещения значения размера со стрелками на каждом конце (рисунок 23).

Рисунок 23 — Чертеж с размерами.

Наконечник стрелы имеет длину примерно 3 мм и ширину 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия продолжает линию объекта до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться на расстоянии примерно 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Выносные линии начинаются на 1,5 мм от объекта и проходят на 3 мм от последней размерной линии.

Выноска — это тонкая линия, используемая для соединения размера с определенной областью (рисунок 24).

Рисунок 24 — Пример чертежа с выноской.

Выноска также может использоваться для обозначения примечания или комментария о конкретной области. Когда пространство ограничено, стрелки могут быть заменены толстой черной точкой, как на рисунке 23. Также на этом рисунке два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x» и размер, указывающий только на одно из круги.

Где разместить размеры

Размеры должны быть размещены на грани, которая наиболее четко описывает элемент.Примеры подходящего и несоответствующего размещения размеров показаны на рисунке 25.

Рисунок 25 — Пример подходящего и несоответствующего размера.

Чтобы понять, что такое определение размеров, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Для полного описания этого простого объекта необходимы только три измерения (рис. 26). Выбор места для размещения размеров невелик.

Рисунок 26 — Простой объект.

При измерении размеров блока с выемкой или вырезом необходимо сделать несколько вариантов (рисунок 27). Обычно лучше всего проводить измерения от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовой линией поверхности. Это исключает добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепного» или «серийного» определения размеров. Обратите внимание, как размеры берут начало на опорных поверхностях. Мы выбрали одну опорную поверхность на рисунке 27, а другую — на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения.(Мы просто показываем вид сверху).

Рисунок 27 — Пример наземной базы.

Рисунок 28 — Пример наземной базы.

На рисунке 29 мы показали отверстие, которое мы выбрали для измерения на левой стороне объекта. Ø означает «диаметр».

Рисунок 29 — Пример отверстия с заданными размерами.

Когда левая сторона блока представляет собой «радиусы», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило, что мы не должны дублировать размеры.Общая длина известна, потому что указан радиус кривой с левой стороны. Затем, для ясности, мы добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это эталонный (REF) размер. Это означает, что на самом деле это не требуется.

Рисунок 30 — Пример отверстия с прямым размером.

Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация о том, какая система измерения используется (например, дюймы и миллиметры), а также масштаб чертежа.

Рисунок 31 — Пример отверстия с прямым размером.

Этот рисунок симметричен относительно горизонтальной средней линии. Осевые линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центров окружностей и отверстий. Мы можем наносить размеры непосредственно по средней линии, как на рисунке 31. В некоторых случаях этот метод может быть более понятным, чем простое нанесение размеров между поверхностями.

вводных работ —

Есть много способов представить академическое эссе или короткую статью.Однако большинство академических писателей, похоже, используют в своих введениях одно или несколько из следующего:

• установить контекст, предысторию и / или важность темы
• представляют проблему, проблему или противоречие в области исследования
• определяет тему и / или ключевые термины, используемые в документе
• указать цель эссе или краткой статьи
• предоставить обзор охвата и / или структуры письма

Чуть менее сложные введения могут просто проинформировать читателя: какова тема, почему она важна и как организовано письмо.В очень коротких заданиях писатель нередко начинает просто с определения цели своего написания.

Введение к исследовательским диссертациям и диссертациям обычно бывает относительно коротким по сравнению с другими разделами текста, но довольно сложным с точки зрения их функциональных элементов. Некоторые из наиболее распространенных элементов включают:

• установление контекста, предыстории и / или важности темы
• с кратким обзором соответствующей академической литературы
• Выявление проблемы, противоречия или пробела в знаниях в области исследования
• с указанием цели (целей) исследования и исследовательских вопросов или гипотез
• с кратким описанием плана и методов исследования
• , объясняющий важность или ценность исследования
• , определяющие некоторые ключевые термины
• с обзором структуры диссертации или отчета

Примеры фраз, которые обычно используются для реализации этих функций, можно увидеть, щелкнув заголовки, перечисленные ниже.Обратите внимание, что между некоторыми категориями, в которых перечислены эти фразы, может быть определенное совпадение. Кроме того, порядок, в котором показаны различные категории фраз, отражает типичный порядок, но он далеко не фиксированный или жесткий, и не все элементы присутствуют во всех введениях.

Ряд аналитиков выявили общие закономерности во введении к исследовательским статьям. Одним из наиболее известных паттернов является модель CARS (создание исследовательского пространства), впервые описанная Джоном Свалсом (1990).Эта модель, в которой используется экологическая метафора, в простейшей форме состоит из трех элементов или ходов:

• Обустройство территории (определение важности темы, обзор предыдущей работы)
• Определение ниши (с указанием пробела в знаниях)
• Занятие ниши (перечисление целей нового исследования, перечисление вопросов, указание ценности работы, указание структуры письма)

X имеет фундаментальное значение для…
X играет ключевую роль в…
X часто назначается для…
X быстро становится ключевым инструментом в…
X играет жизненно важную роль в метаболизме…
X играет важную роль в обслуживание…
Xs превратилось в мощную платформу для…
X имеет важное значение для широкого спектра технологий.
X может сыграть важную роль в решении проблемы…
X являются наиболее мощными известными противовоспалительными агентами.
Есть свидетельства того, что X играет решающую роль в регулировании…
X — обычное состояние, которое оказывает значительное влияние на…
В новой глобальной экономике X стал центральной проблемой для…
Данные свидетельствуют о том, что X является одним из самых важных факторы для…
X важен для широкого спектра научных и промышленных процессов.
Xs — одна из наиболее широко используемых групп антибактериальных агентов и…
Растет количество литературы, в которой признается важность…
X является важным компонентом климатической системы и играет ключевую роль в Y.
В истории экономики развития X считался ключевым фактором в…
X являются одной из наиболее широко используемых групп Y и широко использовались для….

Предыдущие исследования X не касались…
Исследователи не рассматривали X подробно.
Такие описания неудовлетворительны, потому что они…
Большинство исследований в области Х были сосредоточены только на…
Такие подходы, однако, не смогли рассмотреть…
Предыдущие опубликованные исследования ограничены местными опросами.
Половина оцениваемых исследований не указала,…
Исследования на сегодняшний день имеют тенденцию фокусироваться на X, а не на Y.
Ранее опубликованные исследования влияния X не согласованы.
Анализ Смит не принимает во внимание…, и она не исследует…
Существующие счета не разрешают противоречие между X и Y.

Однако большая часть исследований до сих пор носила описательный характер…
Возможность обобщения многих опубликованных исследований по этой проблеме проблематична.
Исследования по этой теме в основном ограничивались ограниченными сравнениями…
Однако немногие авторы были в состоянии использовать какие-либо систематические исследования…
Краткосрочные исследования, подобные этим, не обязательно показывают незначительные изменения с течением времени…
Хотя обширные было проведено исследование X, не существует единого исследования, которое…
Однако эти результаты были основаны на данных, полученных более 30 лет назад, и неясно,…
Экспериментальные данные довольно противоречивы, и нет общего согласия относительно…
Большинство исследований по X было проведено только в небольшом количестве областей.

До сих пор неизвестно, известно ли…
… гораздо меньше о X.
Природа X остается неясной.
В настоящее время нет данных о…
Менее ясна природа…
В настоящее время очень мало известно о X в…
Исследования на сегодняшний день еще не определили…
Что еще не ясно, так это влияние X на …
Однако все еще остается неуверенность, что…
Ответ X на Y полностью не понят.
Причинные факторы, ведущие к X, остаются спекулятивными.
Нейробиологическая основа X плохо изучена.
Мало что известно о X, и неясно, какие факторы…
На сегодняшний день идентифицировано лишь ограниченное количество X.
Механизмы, лежащие в основе X, до конца не изучены.
Все еще существует большая неопределенность относительно взаимосвязи между…
Это указывает на необходимость понимания различных восприятий X, существующих среди…
Сейчас хорошо установлено, что… Однако влияние X на Y остается неясным.

В этой статье я утверждаю, что …
Эта статья пытается показать, что …
Центральный тезис этой статьи состоит в том, что …
На следующих страницах будет утверждаться, что …
В этом эссе я пытаюсь защитить точка зрения, что…
Цель этого эссе — изучить взаимосвязь между…
Целью данной статьи является обзор недавних исследований в области…

Конкретная цель этого исследования заключалась в том, чтобы…
Целью данного исследования было изучить…
Эта диссертация будет исследовать способ, которым…
Это исследование направлено на изучение полезности…
Эта диссертация пытается объяснить развитие of…
Это тематическое исследование направлено на изучение изменяющейся природы…
Цели этого исследования заключаются в том, чтобы определить,…
Это перспективное исследование было разработано для изучения использования…
Это исследование исследует возникающую роль X в контексте …
Это исследование систематически рассматривает данные для… с целью предоставить…
Основываясь на двух направлениях исследования X, это исследование пытается… некоторые из загадок, окружающих…
Таким образом, это исследование было направлено на оценку эффекта X… и эффекта…
Основная цель этого исследования — изучить различия между X и Y.
Частью цели этого проекта является разработка программного обеспечения, совместимого с…
Есть две основные цели этого исследования: 1. Исследовать… 2. Установить…
Это исследование направлено на получение данных, которые помогут решить эти проблемы. пробелы в исследованиях.
Одной из целей этого исследования было оценить степень, в которой эти факторы были…
Целью этого исследования является изучение взаимосвязи между X и Y.

Данные для этого исследования были собраны с использованием…
Пять работ будут изучены, все из которых…
Это исследование принимает форму тематического исследования…
Это исследование носило исследовательский и интерпретативный характер.
В данном исследовании используется качественный подход к тематическому исследованию для изучения…
Данные исследования в этой диссертации взяты из четырех основных источников:…
Подход к эмпирическому исследованию, принятый для этого исследования, был одним из…
Эта диссертация соответствует дизайну тематического исследования , с углубленным анализом…
Используя качественные методы исследования, я пытаюсь осветить…
Были приняты качественные и количественные планы исследования, чтобы обеспечить…
В этом исследовании использовались как качественные, так и количественные методы.
Используется целостный подход, объединяющий материалы X, Y и Z для установления…
Исследование проводилось в форме опроса, данные собирались с помощью…
Методологический подход, принятый в этом исследовании, представляет собой смешанную методологию, основанную на…
При анализе данных использовалось сочетание количественного и качественного подходов.

Я заинтересовался Икс после прочтения…
Мой интерес к этой области развился, когда я был…
Я работал в тесном сотрудничестве с Х в течение многих лет и…
Мой личный опыт работы с Х побудил меня к этому исследованию.
Моя основная причина выбора этой темы — личный интерес.
Это мой опыт работы с X послужил толчком для этого исследования.
Этот проект был задуман во время моей работы в X. Как медицинский консультант я был свидетелем…

* иногда встречается в гуманитарных и прикладных гуманитарных науках

В первом разделе этой статьи исследуется…
Эта статья начинается с… Затем она переходит к…
Моя диссертация состоит из четырех тематических глав.
Реферат организован следующим образом.
Оставшаяся часть документа выглядит следующим образом:…
Основными вопросами, рассматриваемыми в этом документе, являются: a), b) и c).
Эта статья сначала дает краткий обзор новейшей истории X.
Эта статья разделена на четыре части. Первая часть посвящена…
Третья глава посвящена методологии, использованной для этого исследования.
Общая структура исследования состоит из шести глав, включая…
В четвертой главе анализируются результаты интервью и обсуждений в фокус-группах, проведенных во время…
Глава вторая начинается с изложения теоретических аспектов исследования и рассматривается, как…
В четвертом разделе представлены результаты исследования, в котором основное внимание уделяется трем ключевым темам, которые…

(также см. , определяющие термины )

В этой статье термин «X» будет относиться к…
Термин «X» будет использоваться в этом тезисе для обозначения…
Исторически термин «X» использовался для описания…
Здесь необходимо, чтобы уточнить, что именно означает…
Фраза «X» будет использоваться в этом исследовании для описания…
Согласно Smith (2002), X может быть определен следующим образом: «…»
В этой статье сокращение XYZ будет будет использоваться для обозначения…
В этой диссертации термин «X» будет использоваться для обозначения…
Термин «X» является относительно новым названием для…, обычно обозначаемым как…
В этом эссе термин « X ‘будет использоваться в самом широком смысле для обозначения всех…
В этой диссертации термины «X» и «Y» взаимозаменяемы для обозначения…
Хотя было предложено множество определений термина X, в данной статье будет использовать определение, впервые предложенное Смитом (1968), который видел его как…

Каковы преимущества (или недостатки) рисования?

Кэрри Льюис в Разное> Art Opinion

Время от времени мне нравится проверять список поисковых запросов и фраз, которые привели читателей в мой блог.

Учитывая, что я занимаюсь обучением цветному карандашу, вы ожидаете обычных вещей, таких как «смешивание цветных карандашей», «рисование цветным карандашом» и т. Д. И вообще такие поиски я и вижу.

Однако вот уже несколько лет довольно часто появляется один немного более необычный поисковый запрос.Это какой-то вариант:

«Преимущества и недостатки рисования»

Сказать что?

Я никогда не задумывался о преимуществах или недостатках рисования, потому что, ну, я всегда рисовал! Рисование было таким же естественным, как дыхание, с тех пор, как я впервые взяла в руки карандаш.

Итак, когда я начал серьезно обдумывать этот вопрос, моя первая реакция заключалась в том, что в рисовании нет и нет недостатков. Если вы художник, вы рисуете.. . точно так же, как если вы пловец, вы плаваете; а если вы бегун, то бежите!

Но потом я понял, что есть другие способы понять вопрос.

Что делать, если человек, использующий этот поисковый запрос, хочет знать, что особенного в рисовании от руки, а не в рисовании? Или что, если они хотят узнать о преимуществах и недостатках детального чертежа до того, как приступить к готовой работе?

Может быть, они просто хотят знать, зачем им рисовать вместо того, чтобы рисовать или лепить.

Конечно, как только я понял, что такое ход мыслей, мне просто нужно было исследовать возможности того, что люди имели в виду! И тогда я постарался ответить на вопрос: в чем Достоинства и недостатки?

Итак, вот некоторые возможные значения этого вопроса и мои ответы:

Преимущества рисования по сравнению с отсутствием рисунка

Это включает наброски, рисование как способ составить законченную работу или рисование с натуры с целью повышения квалификации. Другими словами, рисование ради рисования.

Преимущества

1. Это увеличивает вашу способность действительно видеть то, на что вы смотрите, вместо того, чтобы позволять памяти или воображению заполнять пробелы.

2. Улучшает координацию глаз и рук и улучшает вашу способность точно рисовать то, что вы видите.

3. Он тренирует ваши мышцы реагировать определенным образом. Например, чем чаще вы рисуете круги, тем естественнее становятся движения.

4. Это хороший способ решить проблемы с композицией или просто расслабиться.

5. Для тех, кто воспринимает жизнь визуально, это отличный способ справиться с жизненными обстоятельствами — хорошими и плохими. В конце концов, мы все слышали об арт-терапии.

Недостатки

Если вы художник, я не могу придумать ни одного недостатка в этой категории. По крайней мере, ни одного такого недостатка в вашем искусстве. Возможно, вам не захочется тратить время на рисование, но если вы это сделаете, это разовьет дисциплину. Возможно, вам не понравятся результаты, но это вопрос практики, чтобы улучшить их.

И вы можете подумать, что рисовать ради рисования — пустая трата времени, но это личное.

Время, потраченное на рисование, никогда не будет потрачено зря.

Единственный возможный недостаток регулярного рисования заключается в том, что, если вы не будете осторожны с точностью рисования, вы можете привыкнуть рисовать плохо — это снова и снова повторять одну и ту же ошибку рисования и думать, что это ваш стиль или манера вашего объекта. является.

Даже это можно исправить — или вообще избежать — путем внимательного наблюдения за объектом и внимательного отношения к деталям.

Преимущества рисования большого количества деталей по сравнению с небольшим количеством деталей

Преимущества

1. Создание предварительного чертежа, полного деталей, дает визуальную запись того, что вы наблюдали в жизни. Это дает вам опыт рисования этого предмета с натуры и тем самым предоставляет дополнительный нематериальный материал для создания законченного произведения искусства.

2. Иногда необходимы подробные линейные чертежи. Если вы работаете цветным карандашом, очень сложно исправлять ошибки, поэтому важна точность.Включение каждой детали в линейный рисунок — это один из способов избежать дорогостоящих ошибок. Для меня это необходимость.

(Для маляра может и не быть.)

Недостатки

1. На проработку детального линейного рисунка нужно время, особенно если композиция очень сложная.

2. Для переноса подробного линейного рисунка на опору для рисования или рисования требуется время. Я потратил целую неделю на проработку этих двух шагов для создания больших сложных картин или рисунков.

Преимущества рисования по сравнению с другими носителями

Это настолько личное решение, что я могу рассказать только о преимуществах и недостатках рисования по сравнению с другими видами искусства. Я рисовал большую часть своей жизни и баловался скульптурой (исключительно для развлечения), поэтому я говорю из личного опыта.

Преимущества

1. Преимущества рисования в первую очередь заключаются в том, что его легко начать, и для начала не нужно много расходных материалов.Карандаш или два, лист бумаги, точилка и, возможно, ластик. По мере приобретения навыков вы захотите большего, но это действительно все, что вам нужно для начала.
Это сухая среда, поэтому вам не нужно ждать, пока краска высохнет.

2. Вам не нужны растворители.

3. Карандаши не пахнут (если вы не используете ароматизированные цветные карандаши — да, они есть!).

4. Вы можете легко брать с собой принадлежности для рисования и рисовать практически где угодно. Будь честным. Сколько раз вы рисовали на коврике или салфетке в ожидании еды или на полях отчета во время долгой встречи? Вот рисунок!

Недостатки

1.Рисование обычно происходит медленнее, чем в большинстве других сред. Вы не можете легко сделать цветную стирку или цветную стирку, как это можно сделать с помощью масла или акварели.

2. Вы не можете накладывать цвета карандашами, как масляными или акриловыми красками.

3. Ошибки исправлять сложно. Вы не можете просто закрасить их или отшлифовать и переделать.

В заключение. . .

Признаюсь, я не рисую так много, как раньше. Я принял это решение по многим причинам, указанным выше — просто создавать иллюстрации через объектив камеры или с помощью Photoshop проще.И я всегда могу нажать «отменить», если допущу ошибку.

Но для меня, художника цветных карандашей насквозь, никакое другое средство не может сравниться с тем удовольствием, которое доставляет рисование. Неважно, использую ли я графитовые или цветные карандаши. Преимущества намного перевешивают недостатки.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Приемы ручного черчения — Designing Buildings Wiki

Создание чертежей вручную — это практика создания чертежей вручную. Техника ручного черчения традиционно позволяла планировать и передавать проектные идеи и строительную информацию.Поскольку существует очень разнообразная информация, которая может потребоваться передать, существует такой же широкий диапазон типов чертежей. См. Типы рисунков для получения дополнительной информации.

Развитие методов ручного черчения создало дисциплину, вокруг которой впоследствии были развиты другие формы черчения, такие как автоматизированное проектирование (САПР).

К преимуществам ручного черчения можно отнести; низкая стоимость оборудования по сравнению с аппаратным и программным обеспечением САПР, ясность, которой можно достичь, если можно увидеть все формы, размеры и углы на одном листе, способность придать чертежам творческий стиль и выразительность, а также степень глубины и вес, который легче передать «аналоговыми», а не «цифровыми» методами рисования.Те, у кого есть опыт ручного черчения, согласятся, что это дает гораздо более глубокое ощущение знаний и понимания чертежа, а затем и готового здания по сравнению с САПР. Действительно, некоторым легче набросать карандашом свой рисунок на бумаге, чем создать его в САПР.

Однако рисование вручную теперь становится чем-то вроде утраченного искусства, так как; требует большого количества места как для процесса рисования, так и для хранения и просмотра; чертежи не могут быть связаны с цифровой информацией, их подготовка может занять гораздо больше времени по сравнению с чертежами САПР, их сложнее исправить, текст и цвет сложнее применить, сложнее создавать трехмерные представления, Наиболее распространенным является изометрия, и требуется большой опыт, чтобы завершить рисунок эффективно, не теряя слишком много времени.

Те, у кого есть опыт, могут создавать чертежи так же быстро, как и чертежи САПР, но для достижения этого уровня требуется гораздо больше усилий, чем при использовании САПР. Их ручные чертежи обходятся гораздо дороже, так как нужно будет нанять чертежников.

Для рисования вручную требуется плоский чертежный стол, чертежная доска или чертежная доска, обычно с параллельным движением, что позволяет последовательно рисовать параллельные линии. Доски для рисования часто можно регулировать по высоте и углу в соответствии с потребностями пользователя.Обычно, когда свет с севера падает на бумагу сверху или сзади, доска наклонена для рисования и плоская для трассировки. Угол помогает удерживать ваш набор под прямым углом к ​​скользящей линейке (если вам нужно провести линии под углом 90 °) и помогает с хорошей осанкой.

Бумага Веллум традиционно использовалась для черчения и поставлялась в рулонах. В последнее время чертежная бумага, стандартные бумажные листы или калька стали более распространенными, поскольку они менее дороги.

Доступен целый ряд форматов бумаги, подходящих для различных целей.Дополнительную информацию см. В разделе «Размеры бумаги».

К инструментам ручного черчения относятся:

• Специализированные карандаши с различной твердостью грифеля.
• Ручки для технических чертежей различных размеров (дополнительную информацию см. В разделе «Размеры ручек для технических чертежей»).
  • Используется для перезаписи карандашных линий и получения постоянных линий
  • Студенты могут обойтись ручками 0,3 и 0,7 (держать под разными углами, чтобы линии получались более светлыми и толстыми)
• Цветные фломастеры.
• Шкала правил.
• Набор квадратов.
  • Регулируемые угольники являются обычными.
• Т пл.
  • Или скользящая линейка для досок с ручным управлением.
• Стальные линейки, которые не повреждаются при многократном использовании для рисования линий.
• Компасы.
• Транспортиры.
• Разделители.
• Чертежная лента, малярная лента (съемная лента 3M Magic и клеевые точки тоже подойдут) или зажимы из нержавеющей стали для крепления углов листа к доске.
  • Фиксируется на одной линии с бумагой, а не наклоняется над углами, как это сделал бы любитель, повреждая углы.
• Точилки для карандашей.
  • Для придания карандашу острых углов, с грифелем примерно 5-6 мм.
  • Многие использовали для заточки ремесленные ножи или скальпели.
• Ластики.
• Очистители ручек.
• Лезвия для скальпелей для:
• Прозрачная лента для ремонта чертежей (не отображается на репродукциях)
• Механические держатели грифелей для использования грифелей разного размера для различных частей тяги.
• Шаблоны или наборы элементов, позволяющие легко рисовать определенные объекты, символы, общие формы, текст и т. Д.
• Машины для написания текстов.
• Листы с надписью Letraset, которые можно наносить на рисунки в качестве формы перевода. Другие листы включают людей, деревья и другие обычные предметы и символы.
• Цветные и полутоновые листы Pantone, которые можно вырезать и применить к рисункам, чтобы выделить области цвета или тени.
• Корректирующая жидкость — Tipex (не отображается на репродукциях).
  • Лента и корректирующие ручки тоже подойдут
• Приставки для чертежной доски, которые можно прикрепить к линейке параллельного движения для создания определенных углов, воспроизведения линий или изменения масштаба.

Линии на ручных тягах должны быть чистыми и острыми. При рисовании вручную всегда следует использовать прямую кромку. Параллельное движение или Т-образный квадрат можно использовать для рисования горизонтальных линий, а Т-образный квадрат или заданный квадрат — для рисования вертикальных линий или других общих углов.

Обычно нижняя часть заданного квадрата помещается поверх параллельного движения, а вертикальная часть используется для рисования прямых линий.Чтобы нарисовать вертикальную линию с помощью Т-образного квадрата, Т-часть должна быть расположена ровно напротив верхней части доски для рисования.

При рисовании линий следует прикладывать одинаковое давление к ручке или карандашу, слегка поворачивая точку и не удаляя ее с бумаги, пока линия не будет завершена.

Посыпание закрепляющим порошком или использование фиксирующих спреев по карандашным линиям может помочь сохранить целостность линий, когда листы складываются или скручиваются, или иным образом касаются щеткой.

[править] Вес линий

Приемы ручного черчения обычно включают рисование линий разного веса для представления различных элементов.Различные толщины линий могут быть созданы с помощью грифеля механического карандаша другого размера или ручки для технического рисования другого размера.

Наружные стены обычно изображаются на планах этажей и секциях жирными сплошными линиями. Окна могут быть нарисованы легче или с такой же тяжестью, но в формате тире-точка-тире. Внутренние стены имеют немного меньший вес линий. Такие элементы, как фурнитура, следует рисовать с использованием самых легких линий, а иногда и пунктирных линий.

Важно поддерживать правильные размеры букв при рисовании вручную, например:

• Примечания: буквы 3/32 дюйма.
• Особенности: буквы 1/8 дюйма.
• Заголовки: буквы 1/4 дюйма.

F карандаши или ручки для технических чертежей обычно используются для надписей с маленьким прямоугольным треугольником для рисования прямых частей буквы. Изогнутые части можно рисовать от руки. Более толстые штрихи используются для горизонтальных линий, более тонкие штрихи — для вертикальных линий. Может быть полезно сначала нарисовать световые направляющие, чтобы обеспечить правильную и равномерную высоту текста.

Это тщательно отработанный навык, и в книге Фрэнка Чингса «Архитектурная графика» представлены практические задания, которые дети начальной школы используют для правильного написания букв.В качестве альтернативы, просто написание прописных букв размером 4 мм x 4 мм подходит для большинства чертежей, выполняемых вручную.

В качестве альтернативы можно использовать трафареты, переводные картинки или пишущие машинки.

Использование разных масштабов позволяет отображать объекты и пространства в определенном соотношении к их фактическим размерам, что помогает поддерживать единообразие. Подходящие масштабы будут варьироваться в зависимости от размера объекта, размера бумаги и уровня информации, которую необходимо передать, однако планы этажей обычно рисуются в масштабе 1/4 дюйма = 1 фут или 1:50, кухни и ванные комнаты с 1/2 дюйма = 1 фут или масштаб 1:20, секции стен с размером 3/4 дюйма = 1 фут или 1:10 и т. д.

Существует ряд методов проецирования, которые можно использовать для представления трехмерных объектов в двух измерениях путем «проецирования» их изображения на плоскую поверхность.

Дополнительную информацию см. В разделе «Рисование проекций».

Следует соблюдать стандартные условные обозначения, чтобы между разными людьми было четкое общение и чтобы избежать ошибок.

Для получения дополнительной информации см. Обозначения и единицы измерения.

Ряд стандартных символов и методов штриховки может использоваться для передачи распознаваемого значения без необходимости объяснения.

Дополнительную информацию см. В разделе «Символы на архитектурных чертежах».

С 1980-х годов компьютерное проектирование (или компьютерное черчение), а с недавнего времени и информационное моделирование зданий изменили методы черчения, в частности, позволяя вносить изменения с относительной легкостью.

Многие компании и учреждения отсканируют свои нарисованные от руки копии в компьютеры и оцифровывают их, а оригинальные чертежи будут храниться в запертом шкафу для чертежей в архивном помещении, которое находится в безопасности.

Параметрическое моделирование позволяет «автоматически» создавать аспекты чертежей на основе ряда заранее запрограммированных правил. Так, например, можно создать правило, гарантирующее, что стены должны начинаться на уровне пола и доходить до нижней стороны потолка. Затем, если изменить высоту пола до потолка, стены автоматически подстроятся под себя. Другие примеры могут включать цвет подобных элементов, высоту подоконников над уровнем пола, соотношение между стенами и скатной крышей и т. Д.

См. CAD, BIM и параметрическое моделирование для получения дополнительной информации.

Введение в САПР, основы, использование и типы программного обеспечения САПР.

CAD (Computer Aided Design) — это использование компьютерного программного обеспечения для проектирования и документировать процесс разработки продукта.

В инженерном чертеже используются графические символы, такие как точки, линии, кривые, плоскости и формы. По сути, он дает подробное описание любого компонента в графическая форма.

Фон

Технические чертежи используются более 2000 лет. Однако использование ортогональных проекций формально было введено Французский математик Гаспар Монж в восемнадцатом веке.

Поскольку визуальные объекты выходят за пределы языков, инженерные чертежи развиваются и становятся популярными с годами. Хотя раньше инженерные чертежи делались вручную, исследования показали, что инженерные проекты довольно сложны.Решение многих инженерных проблем требует сочетания организации, анализа, принципов решения проблем и графического представления проблемы. Объекты в инженерии представлены техническим чертежом (также называемым чертежом), который представляет проекты и спецификации физического объекта и взаимосвязей данных. Поскольку технический чертеж точен и ясно передает всю информацию об объекте, он должен быть точным. Здесь на первый план выходит САПР.

CAD означает компьютер C A ided D esign.САПР используется для проектирования, разработки и оптимизации продуктов. Несмотря на свою универсальность, САПР широко используется при проектировании инструментов и оборудования, необходимых в производственном процессе, а также в сфере строительства. САПР позволяет инженерам-конструкторам создавать макеты и разрабатывать свои работы на экране компьютера, распечатывать и сохранять их для будущего редактирования.

Когда САПР впервые был представлен, это не совсем экономичное предложение, потому что в то время машины были очень дорогими. Увеличивающаяся мощность компьютеров в конце двадцатого века, с появлением миникомпьютера, а затем и микропроцессора, позволила инженерам использовать файлы САПР, которые являются точным представлением размеров / свойств объекта.

Использование CAD

CAD используется для выполнения предварительного проектирования и макетов, деталей проекта и расчетов, создания трехмерных моделей, создания и выпуска чертежей, а также взаимодействия с анализом, маркетингом, производством и персоналом конечных пользователей .

CAD упрощает производственный процесс, передавая подробную информацию о продукте в автоматизированной форме, которая может быть интерпретирована обученным персоналом. Его можно использовать для создания как двухмерных, так и трехмерных диаграмм.Использование программных средств САПР позволяет рассматривать объект под любым углом, даже если смотреть изнутри наружу. Одним из основных преимуществ чертежа САПР является то, что редактирование — это быстрый процесс по сравнению с ручным методом. Помимо детального проектирования 2D или 3D моделей, САПР широко используется от концептуального проектирования и компоновки продуктов до определения производства компонентов. CAD сокращает время проектирования, позволяя выполнять точное моделирование, а не создавать и тестировать физические прототипы. Интеграция CAD с CAM (автоматизированное производство) еще больше упрощает разработку продукта.

CAD в настоящее время широко используется для промышленных продуктов, анимационных фильмов и других приложений. Для печати профессиональных дизайнерских изображений обычно требуется специальный принтер или плоттер. Программы САПР используют либо векторную графику, либо растровую графику, которая показывает, как будет выглядеть объект.

Программное обеспечение САПР позволяет

• Эффективность качества проектирования
• Повышение производительности труда инженера
• Улучшение ведения документации за счет улучшения документации и коммуникации

Сегодня использование САПР проникло почти во все отрасли.САПР используется во всех отраслях промышленности, от авиакосмической промышленности, электроники до производства. Поскольку САПР поощряет творческий подход и повышает производительность, он становится все более полезным в качестве важного инструмента для визуализации перед фактическим внедрением производственного процесса.