by : alexxlab Акварель

Рисунки акварелью для срисовки легкие: Простой рисунок акварелью

Креативные рисунки для срисовки легкие карандашом, чтобы удивить

Рисование является одним из лучших способов успокоения. Его преимущество не только в высокой эффективности, но и в доступности. Создавая картину, можно выплеснуть эмоции, отвлечься, расслабиться. При этом нет необходимости рисовать правильно и красиво, как это делают профессиональные художники. Можно обойтись техникой креативного срисовывания.

Красивые необычные рисунки

Флуоресцентные рисунки карандашом

Инструменты для рисования

Изобразительное искусство – широкий спектр творчества, который содержит в себе большое количество разных техник. Каждая из них подразумевает применение определенных материалов и инструментов. Среди них есть несколько принадлежностей, которые обязательно должны быть у каждого, кто решил заняться художественной деятельностью.

Какой материал подходит для рисования

Креативные рисунки для срисовки требуют хорошей подготовки. Для их создания необходимо приобрести материал для основы. От свойств его поверхности зависит и выбор инструментов, которые будут применяться в работе. Художники обычно выполняют рисунки на холсте или обычной бумаге.

Холсты, специально предназначенные для рисования, могут быть выполнены из разных материалов, например, из дерева.

При выборе холста важно обращать внимание на такие его параметры как:

  • эластичность;
  • прочность;
  • степень натяжения;
  • зернистость.

 

Лучшим вариантом станет изделие из натуральных материалов, например:

  • хлопок;
  • лен;
  • дерево.

Главный недостаток холста в том, что он подходит для работы только с масляными красками. Бумага же дает больший простор для фантазии творческой натуры.

На бумажных листах можно рисовать практически любыми красками. Наброски могут выполняться как простыми карандашами, так и теми инструментами, которые предназначены специально для профессионалов.

Самые важные характеристики, на которые нужно обращать внимание при выборе бумаги:

ХарактеристикаОписание
ПлотностьЧем плотнее материал, тем лучше: на нем меньше образуется катушек и уплотнений во время работы. Также меньше возможности получить дырку из-за намачивания основы
ОттенокЛучше отдавать предпочтение чистым белым листам, иногда рекомендуют выбирать такие листы, которые имеют голубоватый оттенок. Это касается, прежде тех, кто задумал работать с гуашью.

Считается, что голубоватые листы лучше сохраняют первоначальный цвет, обладая хорошей устойчивостью к негативному воздействию ультрафиолета

Есть несколько действенных способов проверки качества бумаги, которые можно применить непосредственно перед покупкой. Они подойдут для применения новичкам, для которых определение качества материала визуально является очень трудной задачей.

А именно:

  1. Проведение по поверхности бумаги ластиком. Если после этого на ней образуются ворсинки, значит материал низкокачественный, и лучше отказаться от его приобретения.
  2. Увлажнение бумаги. Если после этого на поверхности будут видны разводы, то перед покупателем плохая бумага.
  3. Использование гуашевой краски. Все что нужно – нанести гуашь на поверхность, а затем смыть ее влажной губкой. Если после этих действий останутся разводы, такой материал лучше не покупать.

Выбор инструментов

Креативные рисунки для срисовки могут быть изображены различными инструментами. При их выборе необходимо учитывать характеристики выбранного материала. Например, если работа будет выполняться на холсте, то практически ничего, кроме масляных красок, использовать не получится.

Многие отдают предпочтение бумаге, которая позволяет работать с разными инструментами. Для тех, кто только начинает рисовать, подойдут гуашь и акварель.

Также не обойтись без инструментов, с помощью которых будут создаваться наброски. В роли такого инструмента обычно выступает простой карандаш. Найти его в продаже несложно, главное, обращать внимание на показатели твердости и мягкости грифеля.

Как правило, этот показатель присутствует на корпусе в виде цифробуквенной маркировки, где буква «H» обозначает твердость, а «B» – это мягкость.

Чем тверже грифель, тем более строгий след он оставляет на поверхности. Поэтому если требуется провести тонкие линии, следует использовать твердый карандаш. Если же нужны менее четкие и более растушеванные следы, подходит мягкий карандаш.

 

Для раскрашивания рисунка можно использовать:

  • краски;
  • цветные карандаши;
  • фломастеры;
  • пастель.

Также для рисования на бумаге иногда используются:

  • уголь;
  • сепия;
  • восковые мелки.

Другие приспособления

Художники для достижения особых результатов или для упрощения работы нередко применяют дополнительные приспособления.

К таковым относятся:

ИнструментОписание
МольбертОн предназначен для закрепления бумаги или холста.

 

Это приспособление может быть:

  • складным;
  • настольным;
  • мобильным;
  • планшетным;
  • этюдным.

Другая классификация мольбертов основана на материале изготовления.

Они могут быть:

  • деревянными;
  • пластиковыми;
  • металлическими.
ПалитраЕе художники используют для того, чтобы смешивать краски и подбирать нужный оттенок
ШпательИнструмент, которым проводится смешивание красок на палитре
Мастихин

Небольшой, похожий на ножик предмет, который используется для работы с красками в пастозной технике – рисовании плотными, не просвечивающимися слоями

Артбук

Это небольшая карманная книжка, которая предназначена для набросков. Это не альбом, где создаются полноценные рисунки с соблюдением света, тени, бликов, а маленькая брошюра, которую можно использовать для тренировки навыков и улучшения техники рисования.

В специальном артбуке можно рисовать все, к чему лежит душа. Эту книжку могут использовать как начинающие художники, так и истинные профессионалы. Удобство артбука в возможности носить с собой вместе с инструментами для рисования.

Идеи для рисунков могут быть почерпнуты:

  • на городских улицах;
  • в архитектурных сооружениях;
  • в произведениях других художников;
  • в творениях природы;
  • из наблюдения за животными;
  • среди окружающих людей;
  • во время приготовления пищи и ее подаче.

Как только появится вдохновение, можно открыть артбук, вооружаться карандашом и приступить к созданию интересной и необычной картины.

Мастер-классы

Креативные рисунки для срисовки могут быть выполнены в различных техниках. Это могут быть смешные, интересные и красивые картины.

Дудлинг

Дудлингом называется абстрактный рисунок.

Он создается неосознанно при каком-то действии, например, во время:

  • беседы;
  • переговоров;
  • лекции;
  • торговли.

Зачастую в основе рисования дудлов лежит повторение одних и тех же элементов. Такой процесс полезен тем, что он блокирует области мозга, останавливающие мыслительный процесс.

При таком рисовании человек воспринимает примерно на треть больше информации, его мозг сохраняет тонус, несмотря на чье-то нудное вещание в течение длительного времени. Одновременно дудлинг способствует расслаблению.

Элементами дудла могут быть:

  • круги, квадраты и другие простые или сложные геометрические фигуры;
  • листки различной конфигурации;
  • цветки разных размеров и форм.

Цвета таких рисунков отличаются многообразие, при желании можно ограничиться простым карандашом.  Можно самостоятельно придумать дудлы, найти готовые варианты или приобрести специальные шаблоны, предназначенные для раскрашивания. Имеются также целые схемы для дудлов, которые позволяют рисовать простые элементы.

Леттеринг

Несколько бумажных листов можно посвятить такой технике как леттеринг. Так называются приемы, которые способствуют «оживлению» рисунка.

Например, любое слово, написанное на бумаге, может начать «танцевать». Для этого достаточно применить линии разной толщины, скачки и петли.

Граттаж

Другое название данной техники – воскография.

Основа такого метода рисования – процарапывание эскиза или рисунка с помощью острого инструмента по плотной бумаге или картону, залитого черной тушью или краской.

Скетч

Скетчами называются наброски.

Они отлично подойдут тем, перед кем стоит задача:

  • составить конспект;
  • визуализировать главную мысль;
  • выучить иностранный язык или просто вести дневник.

При создании скетча нет необходимости уделять внимание деталям. Достаточно сфокусироваться на основных идеях.

Арт-терапия

Креативные рисунки для срисовки могут быть выполнены методом гармонизации психологического состояния – арт-терапией. Если посетить занятия по соответствующему направлению, можно сразу понять, что рисунок – это игра, которая приносит удовольствие и расслабляет. Даже тот, кто никогда ранее не занимался живописью, сможет создать красивый рисунок.

В первый день занятий обычно нет никакой темы. Каждый рисует то, что ему заблагорассудится. Затем арт-терапевты проводят анализ получившегося рисунка, и после – предлагают индивидуальные задания. На них будут заданы не только темы, но и конкретные инструменты.

Часто на уроках по арт-терапии рисуют мандалы – раскрашивают созданные ранее шаблоны или создают свои. Таким способом можно изобразить личные страхи и победить их на бумажном листе.

Пейзаж за окном

Это беспроигрышный вариант для простого рисунка. При этом вовсе нет необходимости выезжать за город и необязательно выходить на улицу. Все, что нужно – просто взглянуть в окно. Даже самые неприметные на первый взгляд пейзажи на листе бумаги могут превратиться в «волшебную страну».

Можно изобразить:

  • двор;
  • деревья;
  • дворовую кошку или собаку;
  • птиц, сидящих на ветках деревьев или в кормушке;
  • сырую землю.

Узоры

Можно украсить лист бумаги различными узорами – разными по размерам, формам и сложности. Такое рисование хорошо подойдет дизайнерам. В этом случае все понравившиеся узоры всегда будут под рукой, особенно если они были созданы в артбуке.

Креативные рисунки для срисовки — гжельская роспись (узор)

Украсить бумажный лист можно:

  • составленными из цветков полосками;
  • национальным орнаментом;
  • абстрактными фигурами.

Один и тот же узор может быть нарисован многократно, а затем можно применять различные материалы и цвета для его раскрашивания.

Перо

Перо – один из тех предметов, который отлично подходит для рисования и одновременно открывает широкие просторы для полета фантазии.

Рисуется данный объект в следующие этапы:

  1. Провести линию, которая будет обозначать ветку – самую сердцевину пера.
  2. От центральной ветки провести множество тонких линий. Для этого лучше всего использовать острозаточенный твердый карандаш.
  3. Раскрасить получившееся перо с использованием любых инструментов и материалов. Поскольку этот рисунок создается, чтобы отвлечься и расслабиться, цвета здесь могут быть разными.

Например, можно вообразить, что это чудо-перо принадлежит жар-птице, тогда оно может засверкать разными и яркими красками, как и подобает объекту, принадлежащему сказочному существу. Для рисования пера могут быть использованы разные техники.

Если есть желание, можно:

  • поиграть с тенями;
  • нанести на поверхность блестки;
  • использовать самоклеящуюся бумагу.

Обложки

Не существует человека, у которого не было бы любимой книги, фильма или песни. Это произведение искусства с помощью бумаги и инструментов для рисования можно собственными стараниями превратить в рисунок. Этим же методом одно произведение может быть превращено в другое.

Например:

  • иллюстрацию может получить любимая песня;
  • любимого персонажа можно видоизменить и представить на бумаге в любом варианте;
  • можно нарисовать героя именно таким, каким он и является по задумке его автора.

Рисование по клеточкам

Юным художникам, которые не умеют держать в руке карандаш, отлично подойдет вариант рисование по клеточкам. Это метод, при котором по предложенной схеме нужно воспроизвести изображение.

Рисуя по клеткам, необходимо быть очень внимательным, чтобы не упустить ни один квадрат. Если будет допущена ошибка, изображение получится неровным.

Срисовка

Рисовать по памяти многим детям сложно, поэтому им лучше применять метод карандашной срисовки. Суть заключается в воспроизведении готового рисунка. На выбор детям предлагают разные креативные и простые темы.

Как правило, они соответствуют интересам их возраста:

  • игрушки;
  • сладости;
  • звери и птицы;
  • растения и цветы;
  • сказочные и мультипликационные персонажи.

Например, чтобы срисовать розу, необходимо выполнить следующие этапы:

  1. Нарисовать сердцевину цветка, которая имеет миндалевидную форму с 3-мя завитушками.
  2. Добавить к сердцевине чаши бутон.
  3. К бутону пририсовать пару лепестков разной ширины.
  4. Внизу дорисовать чашечку.
  5. Добавить стебель и 3 листка.
  6. Придать нарисованной розе цвет. Она может быть красной, а ее стебли и листки – зелеными.

Глаз

Большую популярность у любителей порисовать от души имеют части человеческого тела. Чаще всего это касается лица, ведь в будущем такой навык поможет лучше владеть портретной живописью.

Например, чтобы нарисовать глаза, необходимо выполнить следующее:

  1. Изобразить овал, вытянутый по горизонтали, при этом необязательно делать его большим по размеру.
  2. Справа овал чуть заострить; а слева в уголке создать выемку.
  3. В середине овала нарисовать 2 круга разного радиуса. Один из них будет представлять собой радужную оболочку, а другой станет зрачком. При этом тот круг, который больше, будет касаться век, а другой – располагается внутри первого.
  4. Завершить оформление уголков глаз, отделив их от век.
  5. Оттенить 2 круга – радужку и зрачок.
  6. Добавить длинные ресницы на верхнее веко и несколько коротких – на нижнее.
  7. Придать векам объемности.
  8. Добавить тени на внутренние и наружные части органа зрения.

Легкий узор

Пример рисования простого узора, представленного завитками и точками, может быть следующим:

  • Нарисовать простой завиток, похожий на вопросительный знак, но лежащий на боку.

  • Во внутреннюю сторону добавить еще один такой же завиток, но меньшего размера.
  • Аналогичный элемент добавить справа от рисунка.
  • Как и на втором этапе, добавить завиток на внешнюю сторону.
  • Увеличить рисунок в 2 раза, повторив предыдущие 4 шага.
  • По бокам добавить красивые элементы, представленные треугольниками.
  • Детализировать небольшими линиями элементы, которые были добавлены на предыдущем шаге. В результате должно получиться нечто похожее на листки.
  • Добавить черные жирные точки.

Чтобы создавать интересные рисунки, потребуются подходящий материал и соответствующий инструмент. Как правило, начинающие художники выбирают бумагу и карандаши или краски. Обязательно потребуется фантазия, а также вдохновение и немного терпения.

При наличии необходимых материалов и инструментов начинающий художник сможет без труда освоить основные техники срисовывания, применяемые в живописи, и создавать удивительные креативные рисунки.

Видео о рисовании

Креативные рисунки для срисовки:

Легкие рисунки акварелью для детей

Автор На чтение 16 мин. Опубликовано

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Акварельные техники для детей – захватывающие и интересные альтернативы основной акварельной живописи. Идеи включают в себя сочетание акварельной живописи с солью, спиртом и многое другое!

В последнее время мы экспериментируем с различными акварельными техниками для детей, добавляя что-то новое в наши любимые приёмы и техники, пробуя новые идеи.

Наши эксперименты включают разные манипуляции с акварелью: капание, разбрызгивание, смешивание с солью и спиртом, рисование с водой и без, а также использование стола с подсветкой. Всё сопровождается фотографиями и очень простыми инструкциями, которыми мы делимся с вами.

Но, перед тем, как мы начнём, несколько слов о материалах.

Акварели

Жидкие акварельные краски – наш самый любимый материал для рисования, и почти всё, что вы увидите в этом посте, выполнено с помощью жидкой акварели.

Кстати, совсем недавно мы попробовали рисовать пищевыми красителями, и результат нас приятно удивил – их было практически не отличить от акварели. Поэтому, если вы ещё не приобрели жидкие акварельные краски, попробуйте заменить их пищевыми красителями.

Бумага

Мы используем акварельную бумагу для наших экспериментов – это лучшее, что можно найти для рисования акварельную из-за её плотности и текстуры.

Мне лично нравится Strathmore 300, но и обычная акварельная бумага из канцтоваров тоже подойдёт.

Ещё мы рисовали акварелью различные постеры, и это очень хорошо смотрится.

Инструменты

В этом посте вы увидите пипетки (которые стоят недорого, и подойдут не только для рисования, но и для всяких научных экспериментов), кисти для краски, баночки для краски (можно обойтись и без них, но они стоят копейки и очень помогают в работе), подложки и подносы для рисования (необходимы для защиты вашего рабочего пространства от краски, хотя можно использовать обычную клеёнку или старую газету).

Дополнения

Соль наверняка есть у вас на кухне, а спирт в аптечке. Но даже если у вас дома их нет, то соль можно купить в любом продуктовом, а спирт – в любой аптеке.

Готовы изучить новые интересные техники рисования вместе с вашими детьми? Тогда начинаем!

1. Создание пузырей с помощью пипеток

Этот эксперимент вышел достаточно интересным и занял внимание моих дочерей на довольно долгий период.

Мы капали жидкой краской прямо на акварельную бумагу, ожидая, что она растечётся, но этого не произошло!

Примечание: Техника работает только на толстой акварельной бумаге, которую мы использовали, но не на обычной тонкой бумаге.

2. Вытягивание акварели для создания шипов и солнц

Следующим нашим экспериментом стало вытягивание краски за пределы пузырей, используя кончик пипетки как зубочистку.

Это было очень забавно и вылилось в интересные рисунки.

Дафна добавила ещё краски на свой рисунок, затем дала ей высохнуть и разрисовала ручкой поверх акварели.

3. Акварель на столе с подсветкой

Пока друзья Дафны заканчивали, я подготовила стол с подсветкой для них. Жидкая акварель выглядит очень красиво, когда через неё проходит свет.

Я постелила на стол лист мольбертной бумаги вместо акварельной, потому что она больше и тоньше, а значит свет будет без проблем проходить сквозь неё.

4. Вода + акварель

Вчера мы экспериментировали с рисованием водой, а затем добавляли в получившиеся рисунки акварель, наблюдая, как краска заполняет водяные фигуры.

Это напомнило мне наш туториал с рисованием по соли, где краска распределяется по направлению клеевых линий.

Майя нарисовала божью коровку и ещё несколько абстрактных фигур, используя эту технику.

Я сделала несколько кругов (используя разбавленные пищевые красители).

. и большую картину Земли (снова разбавленными красителями).

И Дафна нарисовала что-то абстрактное, комбинируя эту технику с другими.

5. Узоры из акварели и спирт

Эта техника наша любимая! Было очень интересно наблюдать за тем, как реагируют акварель и капли спирта, создавая узоры в виде окружностей.

Я много раз видела подобную технику в интернете или книгах, но никогда не пробовала до вчерашнего дня.

Как жаль, что я не попробовала это много лет назад! Это было очень просто и весело. Даже захватывающе.

Вы можете почувствовать лёгкий запах алкоголя, который не заметили ни я, ни Дафна, но он заставил Майю закрыть свой нос.

6. Соль + акварель

Мы посыпаем солью наши рисунки много лет подряд и очень любим эту технику, а также картины, которые получаются

благодаря тому, что соль поглощает воду из краски.

Обычно мы используем дешёвую столовую соль, но пробовали и другие размеры соли, для достижения различных эффектов. (Соль мы стряхиваем после того, как рисунок высохнет)

7. Препятствия для акварели

Существует очень много техник, использующих различные материалы в качестве препятствия для акварели, и мы любим все существующие. Дафна, к примеру, использовала масляную краску и акварель при создании этого постера с алфавитом. Другие интересные идеи предполагают использование стикеров, клейкой ленты, резинового клея и мелков в качестве препятствий для акварели.

А как насчёт вас? Уже попробовали эти акварельные техники с детьми? Какая понравилась им больше всего?

Сохраните этот пост в закладки, чтобы попробовать позже.

Мой малыш

Техника «по мокрому». Рисуем диптихи

Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.

Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

Первые цветы

Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.

  • листы бумаги А3
  • акварель
  • кисти
  • бумажные полотенца

Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми

Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.

Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.

Ожившие краски

Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.

Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.

Рисование «наоборот»

Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.

Учимся вместе

Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.

Сочиняем сказки

Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.

Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения

Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.

«Разговор букетов»

После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.

Поиграем?

Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.

Игра «Угадай цвет»

Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.

Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил»

Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.

Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)

Как рисовать героев советских мультфильмов

Урок от посетителя сайта

Метки: фиксики

Рисуем поэтапно иллюстрацию к сказке

Метки: сказки

Рисуем поэтапно Серебряное копытце на крыше домика

Метки: сказки

Рисуем уточку из сказки «Серая шейка» поэтапно карандашом

Метки: сказки

Рисуем волка в одежде снегурочки из мультика.Урок от посетителя сайта

Метки: волк, новый год

Рисуем Шумадана из Куми-Куми

Метки: для детей

Рисуем девочку Юси из мф Куми-Куми

Метки: для детей

Рисуем поэтапно карандашом жилище Бабы-яги

Метки: сказки

Рисуем Золушку с хрустальной туфелькой в руках поэтапно карандашом

Метки: сказки

Рисуем самого Морозко, который нагоняет мороз и вьюгу из русской народной сказки

Метки: сказки

Рисуем водяного и смотрим песню «Я водяной, я водяной, никто не водится со мной»

Метки: сказки

Рисуем чудовище с аленьким цветочком в руках поэтапно карандашом из сказки

Метки: сказки

Рисуем иллюстрацию к сказке Пушкина о рыбаке и рыбке

Метки: сказки

2 рисунка по сказке о царе Салтане. 1 — хрустальный дворец с белкой, 2 — бочка в океана с Царевной и сыном

Метки: сказки

Рисуем принцессу Лебедь, когда она превратилась из лебедя

Метки: сказки

Рисуем маленькую девочку Дюймовочку из сказки в корзине с цветами

Метки: сказки

Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины, но нет особого опыта, не беда! С помощью картинок для срисовки это сделать очень просто! Обучитесь живописи с помощью акварели. Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.

Рисунок красками девушка.

Рисунок акварелью волк.

Рисунок красками носорог.

Рисунок акварелью фонарь.

Рисунок красками парень и девушка.

Рисунок красками маяк.

Рисунок красками девушка с лошадью.

Рисунок акварелью глаз.

Рисунок красками слоники.

Рисунок акварелью дерево.

Рисунок красками портрет девушки.

Рисунок акварелью олень.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок акварелью хомячок.

Рисунок красками дерево.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок акварелью цветы.

Рисунок красками лампочка.

Рисунок красками девушка.

Рисунок красками кит.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок акварелью планета.

Рисунок акварелью рыбки.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок для детей красками.

Рисунок красками снегирь.

Рисунок акварелью единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок красками фламинго.

Рисунок лиса.

Рисунок красками девушка.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

 

Эротические рисунки голых девушек и обнаженных женщин

Эротические рисунки где можно увидеть голых девушек и обнаженных женщин. Много рисунков голых девушек, красками и компьютерной графикой.

Эротические рисунки обнаженных и голых девушек

Эротические рисунки это такой необычный жанр, который причисляется к искусству и всегда будет цениться у всех людей, не принимая во внимание даже их половую принадлежность. Конечно, мужская половина, более склонна к подобным вещам, так как всем известно, парни любят смотреть своими глазами на прекрасных девушек и тем самым получают удовольствие. К огромному счастью всех парней, да и девушек тоже, в современном мире имеется большое множество различных видов эротических жанров. Из них как раз можно выбрать именно тот, который будет по душе именно вам.

Сегодня мы поговорим об одном из таких жанров, а именно про эротические прекрасные рисунки простым карандашом голых девушек в формате аниме. Как все знают, этот вид сексуального искусства пришёл из замечательной страны – Япония и завоевал сердца многих людей. На самом деле очень прикольно смотреть на подобные рисунки, так как на них изображены не просто голые фотографии девок, а настоящий художественный рисунок с эротическим под контекстом. Наверное, многим уже надоели однообразные фотосессии вульгарных обнаженных девах, которые только и умеют показывать свои интимные прелести на всеобщее обозрение. Ну а тут, с помощью анимешных голых девушек нарисованных простым карандашом, можно хорошенько разнообразить свою бурную пошлую фантазию или просто даже наслаждаться красотой, которую таит в себе каждый эротический рисунок девушки.

Эротические красивые рисунки карандашом и красками

Так же нельзя забывать о том, что можно и самим попробовать реализовать свои интересные воображения на бумаге. Так как никто не сможет запечатлеть ваши выдуманные эротические фантазии на реальный рисунок и потом ими бесконечно наслаждаться. Конечно, здесь нужно обладать ещё и хоть каким либо художественным талантом, так как прорисовывать линии женского тела не так-то уж и просто. Особенно изгибы, которые переходят от талии на ягодицы, саму попку, груди и миленькие сосочки. Всё это надо нарисовать не только эротично, но и так, чтобы людям было не только понятно каждую часть тела, но и еще, чтобы обладал безумно соблазнительным эффектом. Многие представители мужского пола ведь смотрят такие изображения для того чтобы получить порцию сексуального возбуждения. Вот именно для этих моментов настоящие анимешники и стараются.

Надо отметить ещё, что на эротических рисунках простым карандашом, на которых запечатлены голые девушки, можно составить для себя выдуманный идеал женщины. Ту самую, которую бы вы хотели иметь в реальной жизни рядом с собой. Нарисовать эротично именно ту форму строения тела, форму лица, длинные или короткие ножки, какую-нибудь родинку на необычном месте, всё что только взбредёт в вашу голову.

Правда, не стоит забывать, что скорее всего, настоящие шедевры эротических рисунков могут создавать только японцы, так как это они создатели подобной эротики и у них, наверное, уже из национального характера на подобные вещи направлена острота ума, что и позволяет иметь такую филигранную технику рисования. Ну и можно тогда сделать небольшой вывод, что если вы никогда не увлекались подобными рисунками голых девушек нарисованных карандашом, то советуем обязательно попробовать это сделать и возможно для вас откроется новая эпоха интимного искусства. А потом ещё может притяните к этому виду ещё и своих знакомых или родную девушку, с которой ночами проводите время по взрослому.

Так же эротические рисунки аниме может внести огромное разнообразие в вашу сексуальную жизнь и вывести ваши отношения, на новый уровень блаженства. Спросите как? Да всё довольно просто, ведь вы будете всматриваться в подобные фотокарточки, при этом получать сексуальное соблазнение, которое в конце концов полностью сольёте на свою вторую половинку, тем самым доставив не только себе незабываемое наслаждение, но и подруге.

Смотреть эротику в рисунках девушек


Можно все смотреть онлайн бесплатно на сайте babushky

Отзывы на сайте

Если Вам меньше 18 лет — покиньте сайт! Так как ресурс относится к категории 18+ и здесь встречаются на эро фото голые (ujkst) девушки, тети и бабушки…

Всем девушкам на сайте на момент съемок уже исполнилось 18 лет, а употребляющиеся в тексте слова «малолетка», «девственница», «школьница» ни в коей мере не указывают на их возраст…

Малолетка — мало лет относительно стариков, то есть может и 22 и 25…

Школьницы — девушки, остающиеся в школе на второй год в каждом классе, таким образом тоже примерно 20-летнего возраста.

Девственницы — девчушки, хранившие свое достоинство до 20 лет, то есть тоже совершеннолетние

Предупреждение / Disclaimer    Для жалоб    Мобильная версия сайта    Карта сайта

Продвинутые техники цвета и света для драматических картин

Изучите передовые акварельные техники с Вирджилом Р. Картером. Вот как использовать выбор цвета и естественный свет в качестве инструментов дизайна для драматических акварельных картин. Хотя это руководство будет охватывать только пейзажные сюжеты, одни и те же принципы в равной степени применимы к предметам всех типов, от животных до натюрмортов и портретов.

Используемые материалы:

  • Набор деревянных блоков разных размеров
  • Эталонное изображение «Весна уже за углом» или пейзажные изображения, желательно со зданиями.
  • Акварельная бумага холодного отжима Arches (размер 140 фунтов) 9 ″ x 12 ″)
  • Деревянная доска (минимальный размер 9 ″ x 12 ″)
  • Акварельный блокнот или альбом для рисования
  • Малярная лента (ширина 1 ″)
  • Карандаш HB
  • Пропустить палитру Лоуренса или любую акварельную палитру
  • Емкость с водой
  • Полотенце или тряпка для сушки кистей
  • Салфетка или бумажное полотенце
  • Кисти для акварели разных форм и размеров

Акварельные краски американских художников

  • Кадмий оранжевый
  • Персиковый кин
  • Хинакридон Голд
  • Перманент розовый Хинакридон
  • Фиолетовый кобальт
  • Ультрамарин синий
  • Синий кобальт
  • Эндрю ‘s Turquoise
  • Spring Green
  • Payne’s Grey
  • Акварели Da Vinci: Hansa Yellow Light
  • Indian Yellow
  • Cadmium Scarlet
  • Naples Yellow
  • Cadmium Orange
  • Quinacridone
  • 0007 Quinacridone Blue Mixture)
  • Phthalo Green

Введение в цветную и светлую акварель

Почему цвет и естественный свет имеют значение?

  • Цвет — один из сильнейших инструментов художника для личной интерпретации предмета и для передачи эмоций или личных переживаний по этому поводу;
  • Свет освещает то, что мы видим, и влияет на наши воспринимаемые цвета, ценности, эмоции и даже на наше чувство благополучия и комфорта;
  • Вместе цвет и свет моделируют объем и прочность предмета, сильно влияя на настроение и содержание картины.

Организация

Учебное пособие будет разделено на три части, завершающуюся демонстрационным рисунком. После этого у вас будет возможность применить эти принципы в ваших собственных будущих картинах.

Цели:

Часть 1 — Введение и применение некоторых ключевых принципов цвета и естественного света в живописи.

Часть 2 — Введение и применение некоторых ключевых компонентов освещения: 1) освещенные поверхности, 2) поверхности в тени и 3) отражения, «световые ловушки» и «ореолы».

Часть 3 — Рисование цветом и светом. Демонстрационная картина, в которой используются эти принципы и компоненты использования цвета и света в картине.

Административные принципы

Цвет

Рисование цветом означает творческое и личное использование любимой палитры цветов. Если вы еще не являетесь художником-колористом, попробуйте создать красочную палитру по вашему выбору и попробуйте ее в этом уроке. Ниже представлено изображение личной палитры Вергилия:

. Верхний ряд (слева направо): синий ультрамарин, синий кобальт, синий фатло, синий марганец (смесь), бирюза Эндрю, зеленый цвет Фатло, зеленый цвет весны, серый цвет Пейна.Нижний ряд (слева направо): желтый свет Hansa, желтый желтый, кадмий алый, неаполитанский желтый, персиковый острый, золотой хинакридон, оранжевый кадмий, хинакридон жженый апельсин, перманентный розовый хинакридон, фиолетовый кобальт

Ваш подход к созданию картины

Там столько же разных подходов, сколько художников. Независимо от вашего метода, постарайтесь изо всех сил разработать свой индивидуальный подход к этой картине, сначала исследуя композицию и значения с помощью эскизов карандашных набросков в альбоме для рисования.

Альбомы для рисования — прекрасные инструменты для ознакомления с предметами, прежде чем брать кисть в руки. Обретение знаний и уверенности в предмете — любом предмете — позволяет гораздо более свободно рисовать, что означает меньше беспокойства и больше удовольствия! Альбом для рисования также является отличным методом для изучения альтернатив стоимости и композиции. Эти небольшие этюды помогут вам пройти первые десять минут рисования и приведут вас к хорошо завершенной картине.

Когда вы выбрали набросок в качестве основы для вашей картины, все, что вам остается, это сделать вашу картину похожей на ваш набросок.Разработайте свою индивидуальную цветовую схему, чтобы выразить чувства и эмоции, которые вы хотите передать по поводу предмета, и помните Правило 80/20: сделайте не менее 80% картины о своей идее.

Введение в цвет и свет в живописи: часть первая, шаг первый

Ключевые принципы наблюдения и рисования с помощью цвета и естественного света

Цвет и температура света

Самый важный принцип рисования с использованием цвета и естественного света — это чтобы понять, что свет имеет цвет и температуру.

  • Физика и живописные эффекты: На рисунках ниже показан цвет света в градусах Кельвина.

  • Как видите, естественный свет имеет много цветов. Свет также может быть представлен в живописной манере для создания различных эмоций и эффектов. Вирджил проиллюстрировал несколько вариантов использования цвета для представления различных световых эффектов, например, нейтрального полудня, раннего утра и позднего вечера, а также атмосферных эффектов, таких как туман и туман.

Хотя цвета можно разделить на теплые или холодные, на самом деле именно цвет преобладающего света и отраженного света в окружающей среде определяет воспринимаемый цвет и температуру объекта и картины. Даже местное значение зависит от цвета и интенсивности освещающего света и окружающей среды.

Часть первая, вторая ступень

Интенсивность света: Второй важный принцип света связан с интенсивностью окружающего света.Вирджил проиллюстрировал четыре варианта интенсивности ниже: два способа предложить сильное освещение, способ предложить слабое освещение и способ предложить атмосферные эффекты.

  • Сильное освещение: Сильное освещение обычно характеризуется широким диапазоном насыщенных теплых цветов на освещенных поверхностях, сопровождаемых холодными акцентами, сильными контрастными теневыми областями и сильным полным диапазоном значений. Сильное освещение можно получить разными способами. Вот два примера:
  1. Эффект прожектора: Характеризуется широким и интенсивным диапазоном цветовых и ценностных контрастов.Будьте осторожны, чтобы при таком подходе не уделялось слишком много внимания изолированным объектам.
  2. Эффекты прожектора и / или «бликов»: В отличие от экстремальных эффектов прожектора с интенсивными цветами и контрастными значениями, сильное освещение также может быть представлено близкими значениями и цветовыми контрастами, предполагающими «блики». Эти условия могут характеризоваться фильтрованным светом с более мягкими или потерянными краями, а также близкими цветовыми и ценностными контрастами.
  • Слабое освещение: Более слабое освещение вызвано присутствием менее теплого света.Таким образом, слабое освещение характеризуется использованием ограниченного диапазона более холодных цветов в освещенных областях и холодных акцентов с умеренными или ограниченными тенями в зависимости от желаемого эффекта и силы окружающего освещения. При слабом освещении мало сильных контрастов в цвете или значении. Формы становятся более плоскими с меньшим количеством моделирования и уменьшением деталей / текстуры.

  • Атмосферные эффекты освещения: Дождь, туман и туман — это атмосферные эффекты, которые создают особые условия освещения.По сравнению со слабым освещением, эффекты атмосферного освещения имеют еще большее сужение цвета и диапазона значений. Эти эффекты характеризуются значительным снижением контрастности за счет использования преимущественно средних и светлых диапазонов значений и приглушенных холодных цветов. Формы — это почти полностью плоские силуэты, практически без моделирования, деталей или текстуры.

Эффект на поверхностях: При нормальном естественном освещении горизонтальные плоскости собирают или отражают свет и имеют тенденцию казаться более светлыми, тогда как вертикальные плоскости сохраняют цвет и кажутся более темными по цвету и значению.Это может привести к тому, что черная крыша будет светлее, чем затемненная стена.

Часть первая, третья ступень

Направление освещения: Последний принцип, важный при рисовании светом, — это понимание характеристик различных направлений освещения. Направление освещения влияет на моделирование и определение объекта и его установки, а также на настроение и атмосферу картины.

Четыре основных направления, по которым свет проникает в картину, показаны ниже: спереди, на три четверти, сбоку и сзади.

  • Переднее освещение: Свет, падающий непосредственно спереди, сводит к минимуму описательное моделирование, поскольку большинство видимых поверхностей одинаково освещены, а видимых теней мало или нет. Возможны насыщенные, насыщенные цвета и оттенки.

  • Освещение на три четверти: Под углом примерно 45 градусов к объекту свет, тень и тень присутствуют в значительном количестве. Это улучшает описательное моделирование объекта и предоставляет возможности для насыщенных цветов, значений и контраста.

  • Боковое освещение: Как и три четверти освещения, боковое освещение дает сильное ощущение солидности и трехмерности. Часто возможны очень драматические отбрасываемые тени, создающие возможности для сильных форм, которые могут очень хорошо описывать поверхности, на которые они падают. Боковое освещение обладает сильным драматическим потенциалом для дизайнерских и композиционных целей.

  • Заднее освещение: Свет, исходящий из-за объекта, создает более силуэтное изображение.Вы можете осветлить и смягчить края фигур, где это необходимо, чтобы указать, как свет создает «ореол» или эффект ободка. Это освещение характеризуется узким диапазоном значений от среднего до темного. Цвета должны быть холодными и приглушенными. В зависимости от интенсивности освещения формы могут сгладиться, а детали — расплывчатыми. Общее впечатление может быть сдержанным, призрачным и прохладным, неоднозначным или даже загадочным. Этот тип освещения имеет потенциал для создания драматического дизайна и композиционных целей.

Введение в ключевые компоненты естественного света: часть вторая, шаг первый

Освещенные поверхности, тени, тени и отражения

Начнем с некоторых общих определений этих терминов:

  • Освещенные поверхности: Поверхности объекта, освещенные доступным источником света.
  • Оттенок: Поверхности объекта, которые находятся вдали от источника света и не освещаются им, также известная как «тень формы».
  • Тени: Формы, отбрасываемые освещенным объектом на соседние формы и поверхности. Тени трансформируются формой формы или поверхности, на которой они появляются. Они также известны как «отбрасываемая тень».
  • Отражений: Перевернутое изображение, цвет и ценность объекта, который можно увидеть в соседних формах и поверхностях при благоприятных условиях освещения.

Общие правила:

  • Состав: Для максимального эффекта света в ландшафте должны преобладать освещенные или темные области. Когда освещенные и затененные области примерно равны, эффект освещения уменьшается, а риск «статической» композиции увеличивается.
  • Температура: При нормальном естественном освещении освещенные объекты обычно «теплее», а объекты в тени и тени — «холоднее».
  • Интенсивность и значение: Тени — это более интенсивный цвет и более темное значение, чем оттенок.

Часть вторая, шаг 2

Форма и интенсивность теней

Первый ключевой принцип теней — их форма и интенсивность. На тени влияют как интенсивность источника света, так и расстояние от объекта, отбрасывающего тень.

  • Интенсивные или жесткие тени: Тени ближе к источнику света и объекту становятся более интенсивными, теплыми и резкими.
  • Приглушенные или мягкие тени: Тени, удаленные от источника света и объекта, менее интенсивны, холодны и имеют мягкие края.

  • Слабые или не видимые тени: В зависимости от окружающего освещения тени могут быть уменьшены или отсутствовать при слабом освещении и атмосферных условиях.

Часть вторая, третья ступень

Цвет и температура тени и тени

Второй ключевой принцип теней — это их цвет и температура:

  • Яркий свет: При ярком полном освещении, тени улавливают цвета вокруг себя и с поверхностей, на которые они падают.Постарайтесь, чтобы тень и тени были как можно более яркими. Не «втирайте» их в бумагу! Помните приведенные выше принципы и меняйте тени по мере того, как они удаляются от источника света и объекта, отбрасывающего тени.

  • Слабый свет: Слабый свет означает, что присутствует меньше теплого света, то есть температура освещения ниже, а интенсивность освещения меньше. Таким образом, тени, если они есть, будут существенно приглушены, намного холоднее и значительно смягчены.

Часть вторая, четвертый этап

Художественные эффекты

Для создания живописного эффекта тени могут включать в себя дополнение цвета, отбрасывающего тень, особенно при ярком свете. Использование дополнительных цветов может обеспечить замечательную мерцающую яркость, особенно при работе с интенсивным окружающим светом. В качестве альтернативы случайные «драгоценности» выпадающего цвета оживят как освещенные солнцем, так и затемненные участки.

Часть вторая, пятый шаг

Отражения, «световые ловушки» и «ореолы»

Третий и последний принцип тени и тени связан с тремя небольшими элементами дизайна, которые могут добавлять большие эффекты, когда живопись светом.На иллюстрациях ниже по-разному используются все эти элементы дизайна .

  1. Отражения добавляют к живописному эффекту цвета и света, активизируя игру выделенного цвета и эффекты «искры» окружающего освещения.
  2. Отражения могут возникать на освещенных поверхностях, в тенях и тенях, особенно при сильном освещении.
  3. Отражения легче всего увидеть в солнечные дни или при ярком освещении; они менее распространены при более слабом освещении и практически отсутствуют в условиях атмосферного освещения.
  4. Общие правила отражения:
    — Они светлее в любой области тени, в которую попадают.
    — Они темнее в любой светлой области, на которую они попадают.
  5. Методы нанесения: Отражения могут создаваться на вертикальных и горизонтальных поверхностях при нанесении «мокрый по мокрому», или они могут возникать в результате «приподнимания» цвета поверхности.
  • «Световые ловушки» : Это термин Вергилия для пересечения вертикальных и горизонтальных форм или поверхностей, где свет может восприниматься как «захваченный» и отражается или отражается от одной поверхности к другой . Техника нанесения аналогична описанной выше для отражений.

  • «Эффекты ореола» : Это термин Вирджила для обозначения краев форм, где свет может разумно восприниматься как проходящий или отражающийся. Его также можно назвать «эффектом обода». Это особенно распространено при заднем освещении, но приемлемо и для другого направленного освещения. Нанесение включает использование смягченных или потерянных краев в сочетании с нанесением краски «мокрый по мокрому» или подтягиванием цвета поверхности для создания «ореола».Используйте этот эффект с умом — даже немного!

Часть вторая, Шаг шестой

Мифы о тенях и тенях

  • Оттенки и тени — это «отсутствие света»: Тени — это не отсутствие света; свет всегда присутствует в тени и тени. Посмотреть на себя; выйдите на улицу и посмотрите на объект в тени или затененном месте. Вы можете четко видеть и различать каждый объект в тени или тени! Если бы действительно было отсутствие света, вы бы ничего не увидели.
  • Тень и тень — это «универсальный цвет»: Не существует «универсального» оттенка или цвета тени, например серого, фиолетового, синего или «теневого зеленого». Цвет тени зависит от цвета окружающего освещения и цветов объектов, на которые падает тень и тень. Например, тень на кирпичной дорожке отличается от цвета той же тени на соседней траве. И, конечно же, вы также можете выбрать свои собственные цвета для вашего личного живописного эффекта.

Демонстрационная картина «Весна не за горами»: часть третья, Шаг первый

Справочная фотография под названием «Весна не за горами» иллюстрирует пейзаж, состоящий как из естественных, так и созданных руками человека. объекты, которые позволят максимально использовать принципы этого руководства. Настоящий предмет — очаровательная гостиница, расположенная в Уилмингтоне, штат Делавэр. Вы можете распечатать картинку ниже для большей справки.

Существующее освещение сбоку, создавая формы с поверхностями, которые одновременно освещаются и находятся в тени.Боковой свет также создает возможность для сильных теневых форм. Для демонстрации Вирджил решил увеличить существующие тени для более сильного живописного эффекта, а также добавил несколько объектов и перекрывающихся форм, чтобы повысить композиционный интерес.

Часть третья, шаг второй

В своем альбоме для рисования карандашом HB нарисуйте несколько эскизов, чтобы изучить и подтвердить свою композицию, а также установить шкалу ценностей. Затем подготовьте акварельную бумагу Arches для окончательной росписи, приклеив края к деревянной доске липкой лентой.Подготовьте краску, намочив и смешав нужные вам цвета на палитре.

Часть третья, третий этап

Слегка нарисуйте свою композицию на акварельной бумаге Arches, затем начните с рисования неба и переднего плана, используя технику мокрого по мокрому: добавьте некоторые светлые цвета неба в области переднего плана. для гармонии цвета, особенно там, где не будет теней. Затем положите на светлые природные объекты и листву, которые покрывают здания и другие искусственные объекты (также «мокрый по мокрому»).

Часть третья, четвертый этап

Раскрасьте здания и искусственные объекты, используя технику «мокрый по сухому», и уложите их в некоторые из ранних среднеценных форм.

Часть третья, шаг пятый

Раскрасьте оставшиеся природные объекты средней стоимости. Добавьте темные тона: нарисуйте тени и другие темные области, используя ту же технику мокрого по сухому. Убедитесь, что вы предварительно смешали достаточное количество цветов, которые вам нужны, чтобы обеспечить непрерывную и равномерную стирку.

Часть третья, шаг шестой

Добавьте необходимые детали и текстуры (стволы деревьев, ветви и т. Д.), А также любые последние штрихи к вашей композиции, включая корректировку цвета.

Часть третья, шаг седьмой

Обзор:

  1. Используйте свой альбом для рисования, чтобы проанализировать фотографию, определить и разработать свой дизайн, композицию и ценности, а также составить общий план рисования.
  2. Начните с определения и размещения самых светлых участков и объектов.
  3. Основные геометрические формы и значительные цветовые области часто выигрывают от раннего размещения заметок о ключевых цветах на чистой бумаге.
  4. Остальные природные объекты могут быть добавлены как сгруппированные фигуры.
  5. Добавьте и создайте средние значения тона, а затем добавьте темные значения в последнюю очередь, чтобы создать чистые формы и края.
  6. Добавьте ограниченные детали и любую текстуру, необходимую для передачи художественного замысла.
  7. Свяжите цвета и значения вместе с соответствующими стирками там, где это необходимо.

Для вашей картины вы можете использовать картинку «Весна уже за углом» или картинку на ваш выбор, которая показывает принципы этого урока.Вы можете нарисовать фотографию как есть или переделать ее в соответствии со своими собственными художественными целями.

И, наконец, не забудь повеселиться!

Источник: Вирджил Р. Картер

Свет и цвет: Экспертные техники и пошаговые проекты для передачи настроения и атмосферы акварелью: Стюарт, Иэн: 9781633228344: Amazon.com: Книги

Композиция, свет и цвет

Когда я был студентом, от меня ожидалось найти множество решений любой дизайнерской проблемы, с которой мне приходилось сталкиваться.

Рабочая теория заключалась в том, что обычно ваше первоначальное решение было не лучшим и, продвигая вперед совершенно другие идеи, вы в конечном итоге попали в грязь. Думайте об эскизе как о серии решений и помните о различных решениях, имеющихся в вашем распоряжении.

Я не могу сказать вам, сколько раз я наблюдал, как ученики начинали набросок, не продумывая сцену или не выполняя предварительную работу с линиями.Результаты обычно одинаковы: они заканчиваются слабым

композиции или, что еще хуже, не хватает места на странице. Так начинается первая стадия хаоса. Они обнаруживают, что у них есть рисунок, который им не особенно нравится, но они настаивают, потому что не хотят разрушать свои усилия. Когда начинается собственно рисование, проблемы становятся более очевидными, поскольку они не достигли того, чего хотят. Конечный результат почти всегда заканчивается разочарованием.Тем не менее, это невероятный обучающий инструмент.

Никто не хочет активно саботировать их работу, но, выбирая кратчайший путь, они почти гарантируют его кончину. Как только картина прошла точку сохранения, вам будет гораздо лучше начать заново. Это просто бумага. Приучить себя планировать соответственно — это инвестиция, которая принесет дивиденды.Выделите минуту или две, чтобы подумать о том, что вы делаете, когда готовитесь к картине.

Дайте себе все возможности для успеха. Создайте процесс, следуйте ему, отрегулируйте и повторите. Не заставляйте себя добиваться успеха каждый раз, когда берете в руки кисть. Вместо этого примите идею успешной неудачи. Неудачная картина — это первый шаг к тому, чтобы научиться чему-то важному.

Как нарисовать карандашный рисунок акварелью, не оставляя следов

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Сделать набросок картины перед тем, как нанести кисть на бумагу, необходимо для многих из нас, художников. Эти карандашные линии могут быть очень полезны для того, чтобы картина выглядела так, как мы хотим. Но с акварелью они тоже могут стать проблемой. Из-за того, что в акварели используются светлые тона, может быть трудно скрыть карандашные линии, которые вы не хотите отображать на готовой работе.

Чтобы нарисовать карандашный рисунок акварелью, лучше всего начать с наброска на отдельном листе бумаги. Затем с помощью светового короба перенесите набросок на акварельную бумагу с помощью очень светлых линий твердого карандаша или самой акварельной краски.

Рисовать акварелью поверх карандашного рисунка непросто, но есть несколько ключевых приемов, которые вы можете использовать, чтобы убедиться, что карандашные линии скрыты на готовом изделии.

Начните с отдельного наброска вашего акварельного рисунка

Не знаю, как вы, но мои первые попытки сделать набросок всегда заканчиваются беспорядком.Я стираю, нацарапываю и лажаю больше раз, чем планировал. Независимо от того, что я делаю, моему мозгу нужно время, чтобы избавиться от творческого беспорядка, который находится внутри него, прежде чем я смогу приступить к своей отполированной, законченной работе.

Для акрила это не проблема. Хороший, плотный слой акрила покроет даже самые грязные наброски. Но с акварелью надо быть осторожнее. Даже если я планирую сделать яркий акварельный слой, который закроет мои карандашные линии, я не хочу, чтобы на бумаге были какие-либо вмятины или дефекты, которые могли бы просвечивать через более светлые участки картины.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Это просто не стоит риска. Зачем так усердно работать над картиной только для того, чтобы найти толстую линию, проталкивающуюся где-то, чего вы не хотите?

Попробуйте Canva Pro бесплатно в течение 30 дней и выведите свое искусство на новый уровень!

Для акварели у меня есть жесткое правило: всегда начинать с отдельного эскиза. Это не должно быть сложным или трудоемким, но если потратить даже 15 минут на отдельные наброски того, что вы хотите нанести на акварельную бумагу, это может стать разницей между чистой готовой работой и тем, где просвечивают карандашные линии.

Используйте световой короб для переноса эскиза на акварельную бумагу

Когда я был ребенком, я всегда прижимал свои бумаги к окнам, чтобы сделать свой собственный световой короб. Это было здорово, но окна не предназначены для искусства, и у этой техники были свои ограничения. Одно из таких ограничений — работа с акварельной бумагой.

Акварельная бумага толстая, и для того, чтобы сквозь нее просвечивать, нужно больше, чем свет, падающий через окно. Хорошая новость заключается в том, что есть несколько дешевых световых коробов, которые действительно хороши.Я купил его примерно за 20 долларов, что является воровством, учитывая, сколько я им пользуюсь. По этой цене, если вы будете использовать световой короб только для акварельных работ, оно того стоит. Бьюсь об заклад, вы найдете для него больше применений, чем это.

Если в вашем распоряжении только окно, вы можете использовать этот метод при необходимости. Световой короб проще, но старые добрые окна тоже сделают свою работу.

Я предлагаю два способа переноса эскиза на акварельную бумагу с помощью светового короба или окна:

1) Акварель прямо на бумаге на световом коробе… Осторожно

Если вы действительно хотите, чтобы на акварели не просвечивались маленькие карандашные следы, избавьтесь от карандаша полностью.Вместо того, чтобы переносить свой набросок на акварельную бумагу карандашом, сделайте очень простую и легкую первую стирку акварелью прямо на световом коробе.

Огромным преимуществом этой техники является то, что вы не рискуете нанести карандашные линии на бумагу. Во-первых, здесь нет карандаша! Огромным недостатком этой техники является то, что вода и электроника плохо сочетаются друг с другом. Убедитесь, что ваша первая стирка будет очень легкой и достаточно сухой. Вы же не хотите, чтобы вода просачивалась сквозь бумагу в световой короб.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Если вы выберете эту технику, делайте смывку настолько легкой, чтобы ее почти не было видно. Цель этой стирки — просто понять, где должны быть ваши линии и формы, а не придать вашей работе значительный объем. Наносите столько краски, сколько вам нужно, чтобы получить базовую карту того, где все должно быть.

Эта техника лучше всего подходит для акварельных работ с большими формами и очертаниями. Если у вас слишком много деталей, будет сложно наметить все, что вам нужно, всего лишь легким размытием.В конце концов, вы можете получить слишком много жирных линий, которые выглядят мультяшными, или неуклюжих форм, которые окажут медвежью услугу вашему исходному рисунку.

Ключевой вывод: чтобы перенести карандашный рисунок на акварельную бумагу с помощью светового короба, используйте очень легкую и довольно сухую размывку, чтобы наметить большие формы и значимые линии. Не сосредотачивайтесь на деталях и наносите столько краски, сколько вам нужно, чтобы понять контур вашего дизайна.

2) Слегка нарисуйте свой эскиз

Да, вы вполне можете набросать свой рисунок на акварельной бумаге, не попадая в ловушку, когда все карандашные линии видны, когда вы закончите.Начните с создания первоначального наброска на обычном листе бумаги, который затем перенесете на акварельную бумагу.

ВАЖНО: убедитесь, что вы начали с этого начального эскиза. НЕ ПРОПУСТИТЕ. Действительно заманчиво сразу перейти к акварельной бумаге, но не делайте этого.

Независимо от того, насколько вы хороши, вам, вероятно, придется стереть и переделать детали на исходном эскизе. Несомненно, иногда вы будете слишком сильно надавливать карандашом и оставлять следы, которые вы не сможете стереть.Это случится, поверьте мне. Не рискуйте, что на конечном результате будут видны карандашные линии. Начните с первоначального наброска и потратьте 5 дополнительных минут, чтобы потом перенести его на акварельную бумагу.

Кроме того, если вы так сильно беспокоитесь о том, чтобы нарисовать начальный набросок прямо на акварельной бумаге, не нажимая слишком сильно карандашом и не оставляя следов ластика, вы, вероятно, ограничите свое творчество. Ваш мозг будет так сильно сосредотачиваться на том, чтобы оставаться легким и воздушным, что он не будет сосредотачиваться на искусстве вашего наброска.Когда вы делаете отдельный начальный набросок, вы можете выглядеть неаккуратно, творчески и несовершенно. Эта свобода приведет к лучшему конечному результату, чем если бы вы пытались на 100% точно рисовать на акварельной бумаге.

Когда вы закончите свой первоначальный набросок, используйте световой короб или окно, чтобы перенести его на акварельную бумагу. При переносе рисунка используйте твердый карандаш, например карандаш 4H, который оставляет светлые линии.

Как вы увидите, нигде в этих предложениях мы не говорим об использовании жирных карандашных линий на акварельной бумаге.Нет, это никогда не пойдет вам на пользу. Используя акварельную бумагу, мы ВСЕГДА хотим ограничить количество карандашных линий, которые мы наносим. Убедитесь, что у вас есть твердый или механический карандаш, который позволяет оставлять самые светлые линии. Сейчас не время использовать кремовые карандаши.

Делайте все возможное, чтобы легко касаться бумаги, не давя на бумагу. Также подумайте о том, чтобы удалить ненужные строки. В процессе работы у вас будет исходный набросок для справки, поэтому вам не нужно вдаваться в подробности при переносе эскиза на акварельную бумагу.

Стереть по ходу

После того, как вы перенесли свой набросок на акварельную бумагу, самое время приступить к рисованию. Итак, если вы использовали вариант №2, что вы должны делать с этими карандашными линиями? Даже если они светлые и тусклые, возможно, вы все еще беспокоитесь, что они проступят.

Итак, если вы слегка нарисовали свой набросок на акварельной бумаге и все еще беспокоитесь, что ваши светлые линии будут просвечивать, попробуйте стереть их по ходу. Поскольку у вас будет исходный набросок в качестве образца, вам не придется слишком беспокоиться о том, что вы забудете, что там было.Тем не менее, не стирайте так много, чтобы не потеряться.

Будьте осторожны со стиранием. Всегда стирайте подальше от любых участков, которые еще влажные. Стирайте медленно и легко, чтобы оставить как можно меньше стружки и не повредить бумагу. Убирая стружку, медленно убирайте щеткой с влажных участков.

Рисование акварельным карандашом, не оставляющее следов, требует некоторой практики. Он также будет варьироваться в зависимости от того, насколько светлыми или темными вы планируете делать акварельные краски.Вы можете сделать несколько ошибок, но это нормально. Искусство никогда не должно было быть совершенным, и каждая допущенная вами ошибка расширяет ваши знания в следующий раз. Не беспокойтесь об этом и просто займитесь живописью.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Свет, тень и направление света в акварельной живописи

Свет и тень в живописи

Какое направление света в произведении искусства? Вы обращаете на это внимание, когда рисуете и рисуете? Что такое тени на рисунке или картине? Вы знаете, как они относятся к источнику света? Это простые вещи, но притворяться, что их не существует, или забывая о них, делает ваш рисунок и живопись плоскими и неубедительными.

Направление света

Лично для меня свет должен идти слева или слева и сзади. Это когда свет и тень на моих картинах хорошо работают, и я намеренно, а иногда и подсознательно выбирал только такие виды и предметы. Почему? Когда вы знаете, куда падает тень и как ее создать, вы можете использовать для этого память и воображение. Если вы боретесь с тенями, скорее всего, они идут не с той стороны.

Создание искусства по фотографии

Если вы создаете свои рисунки или картины по фотографиям, вы должны знать, что нет четкого источника света или что свет очень часто исходит с правой стороны.На фотографии также может быть сложно определить направление света. Если ваш мозг не так чувствует источник света, как на фотографии, вам придется бороться с каждой тенью и каждой деталью, которую вы включаете в свою композицию.

Отрегулируйте предмет, а не свое восприятие

Как правило, свет и тень — важная черта любого рисунка и живописи. Опытные художники используют его автоматически и создают декорации или рисуют виды, в которых направление света соответствует их визуальному восприятию.Если вы только начинаете, обратите внимание на свет и точку, откуда он исходит. На улице часто бывает солнечный свет, но мы обычно не рисуем солнце, мы просто указываем эту область цветом.

Набросок и быстрая акварель для тестирования теней

Акварель и набросок — самые простые способы проверить свое восприятие света и его отражение в произведении искусства. Это намного быстрее, чем делать то же самое с пастелью, акрилом или маслом, особенно если вы новичок и вам нужно изучить все: композицию, значения, контраст, перспективу и смешение цветов, а также мазок кисти.Помогает добавление видимых областей света и теней. Большинство людей, которые часто рисуют и рисуют, считают это органически критичным и абсолютно необходимым аспектом картины.

Ниже: некоторые из недавних картин и проектов

Рисование и набросок Весенние прогулки по деревне, акварель, готовая картина, 24 x 18 дюймов или 61 x 46 см Весенние цвета, веселые и милые Все эти картины используют перспективу: линейную и атмосферную

Художественные классы: Художественные классы

Наслаждайтесь!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Лучший световой короб для акварельной бумаги

* Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше.

Световой короб нашел применение в нескольких промышленных областях, от моды и дизайна до фотографии и даже лечения определенных заболеваний. Однако, если вы читаете это, вероятно, вас заинтересует световой короб художника.

Что такое световой короб? Световой короб, также известный как световой щит, представляет собой специальное устройство, похожее на электрическую площадку, которое генерирует свет.В нем используется новая технология светодиодов (LED) для излучения света стандартной длины волны.

Световой короб для художников предлагает панель для рисования с равномерной подсветкой, которая улучшает обзор, особенно в плохо освещенных помещениях. Положив бумагу для рисования сверху, вы получите лучшую четкость независимо от условий окружающего освещения.

Световой короб также является неотъемлемой частью для начертания рисунков и иллюстраций на непрозрачной бумаге, что устраняет необходимость в копировальной бумаге.Он освещает даже самые мелкие детали, чтобы художник не сбивался с пути.

Самое лучшее в нем то, что это универсальное устройство для различных художественных и ремесленных проектов. Но не все созданы равными.

Если вы собираетесь использовать световой короб с акварельной бумагой, вам понадобится устройство, которое справится с этой задачей. Акварельная бумага обычно представляет собой толстый лист и требует большей яркости по сравнению со стандартной бумагой для рисования.

Так какой же световой короб для акварельной бумаги лучше всего? Самый лучший световой короб имеет достаточно сильный свет (высокий люкс), чтобы просвечивать сквозь толстую акварельную бумагу.Размер освещенной поверхности также должен быть достаточно большим, чтобы соответствовать вашему стандартному размеру акварельной бумаги .

Найти световой короб для ваших конкретных нужд может быть непростой задачей, учитывая огромное разнообразие, доступное на рынке, но на этом ваш поиск заканчивается. В этой статье вы найдете подборку лучших световых коробов для акварельной бумаги. Мы также выделяем несколько факторов, которые следует учитывать перед покупкой.

Световые короба для акварельной бумаги — на что обращать внимание

С трудом выбираете световой короб для акварельной бумаги? Не торопитесь.Перед покупкой обязательно проанализируйте свои требования как акварелиста к характеристикам. Вот отличные указатели, которые могут стать отправной точкой для вашего поиска.

Сила света

При выборе светового короба важна сила света (люкс), излучаемого световым коробом. Подходящая модель должна быть достаточно прочной, чтобы проникать сквозь акварельную бумагу.

Бумага для акварели обычно плотная , от 90 до 300 фунтов, что означает, что она довольно толстая.Ваш световой короб должен быть достаточно прочным, чтобы светить сквозь эту плотную бумагу и другие бумаги художественного качества.

Также замечательно, если уровень яркости регулируется в соответствии с конкретными потребностями в освещении и материалами, особенно если вы художник, работающий с различными носителями.

Размер

Вес, толщина и размеры экрана являются важными характеристиками светового короба. Размер влияет на портативность, а также на размер подсвеченного изображения. A2 подходит для большинства распространенных форматов бумаги, но A4 является наиболее распространенным для любителей.Размер уменьшается по мере увеличения числа, поэтому принимайте соответствующие решения.

Потребляемая мощность

Для светового короба потребуется либо USB-кабель, либо адаптер переменного / постоянного тока в качестве источника питания. Некоторые модели питаются от батареек, но их интенсивность недостаточна для акварельной бумаги.

Устройства с питанием от переменного / постоянного тока — это самые яркие и стабильные модели . USB и модели с перезаряжаемыми батареями являются портативными и их можно использовать даже тогда, когда у вас нет доступа к электрической розетке.

Гарантия качества

Для световых коробов высочайшего качества и большинства художественных материалов обычно рекомендуется опасаться обычных продуктов, поскольку многие из них производятся с использованием некачественных компонентов.

Лучшие световые короба для акварельной бумаги

Теперь, когда у вас есть несколько идеальных функций, давайте рассмотрим некоторые из 5 лучших световых коробов для акварельной бумаги:

Рейтинг Продукт Основные характеристики
1. Световой короб Tiktecklab A4 Ультратонкий белый светодиодный светильник, 14,1 x 9,4 дюйма
2. Световой короб Artograph LightTracer Толстые светодиодные фонари, 12 x10 «
3. Световой короб LitEnergy A4 Ультратонкий, светодиодный, регулируемый, 14,2 x 10,6 дюйма
4. Световой короб Huion A3 Тонкий светодиод, холодный белый цвет, 16,9 x 12,2 дюйма
5. Световой короб Comzler A4 Ультратонкий светодиодный, 14 x 10 дюймов

Инструменты художника — его все.Вы не захотите принимать это решение легкомысленно. Читайте дополнительную информацию о каждом из них, чтобы вы могли выбрать лучший лайтбокс для своих будущих шедевров.

1.

Tiktecklab A4 Light Box

Проверить текущую цену на Amazon

Плохой мальчик из Tiktecklab — один из самых качественных световых коробов, которые вы можете получить в свои руки.

Подушечка формата A4 весит всего 1,45 фунта и толщиной менее 1/4 дюйма; Вы просто не можете стать легче или стройнее этого.Но не позволяйте его размерам ввести вас в заблуждение и отказаться от его возможностей.

Светодиодный светильник имеет яркую яркость, достаточную для освещения сквозь акварельную бумагу. Однако вы также можете уменьшить его в настройках, если вам когда-нибудь понадобится.

Tiktecklab Light Box — это устройство с питанием от USB, которое можно использовать с ноутбуком или с USB-адаптером. Добавьте к этому небольшой вес, и вы получите очень портативный инструмент.

Вы можете быстро включить / выключить его с помощью сенсорного переключателя, коснувшись его или коснувшись его, чтобы отрегулировать яркость.На экране есть линейка / шкала на случай, если вам понадобится ее использовать. В четырех нижних углах есть четыре резиновых прокладки противоскольжения, если вы не хотите поцарапать свои красивые поверхности.

Это умный портативный и доступный выбор для художников с тонкими, но продуманными нюансами, которые делают его лучшим световым коробом для акварельной бумаги.

2.

Световой короб Artograph LightTracer

Проверить текущую цену на Amazon

Новый и улучшенный светоискатель Artograph — непростой.Он не только превосходит все ожидания, но и остается с вами в течение долгого времени.

Он имеет прочную, но легкую конструкцию из АБС-пластика, которая выдерживает повседневный износ от интенсивного использования. Слегка заклинивший корпус позволяет расположить экран под углом для удобного просмотра, не напрягая шею или спину.

В нем используется шнур питания длиной шесть футов, который обеспечивает постоянный мягкий рассеянный белый светодиодный свет без мерцания, в отличие от более ранних версий, в которых использовались сменные люминесцентные лампы.

Может выдержать толщину акварельной бумаги? Абсолютно. Tracer излучает до 14000 люкс света, что более чем достаточно даже для самой толстой акварельной бумаги.

Было бы намного лучше, если бы свет был регулируемым. Его дизайн также делает его несколько громоздким — вдвое больше по толщине и весу по сравнению с другими моделями. Тем не менее, вы получаете два варианта размещения: 10 x 12 ″ и 12 x 18 ″. В каждом из них есть встроенный слот и надежный встроенный лоток для хранения этих небольших художественных инструментов.

Artograph производится в США, поэтому вы можете рассчитывать только на высочайшее мастерство и гарантию качества. Цена — истинное отражение того, что вы получите. Это того стоит за аксессуар, который прослужит вам долгие годы.

3.

LitEnergy A4 Light Box

Проверить текущую цену на Amazon

Если вы ищете что-то эстетичное, этот световой короб от Litenergy — то, что вам нужно. Он имеет элегантный дизайн с акриловыми панелями и представлен в четырех цветовых вариантах; конфетно-розовый, неоново-зеленый, серебристый и черный.

Имея толщину всего 5 мм (0,2 дюйма) и вес 1,5 фунта, он тонкий и сверхлегкий; руки не изнашиваются.

С точки зрения производительности световой короб может выполнять множество задач. Благодаря яркой светодиодной подсветке 4000 люкс у вас не возникнет проблем даже с толстыми листами, такими как акварельная бумага. Он не мерцает благодаря технологии защиты глаз. Вы можете работать долгие часы, не напрягая и не травмируя зрение.

Яркость можно настроить на свой вкус, просто нажав и удерживая сенсорную кнопку запуска.У девайса хорошая память и не сбрасывает яркость при выключении.

В коробке находится USB-кабель, к которому можно подключить любое устройство, или USB-адаптер для питания устройства. После щелчка он остается устойчивым. Вы можете легко найти шнур в местных магазинах и заменить его, если он изношен или утерян.

По цене это прочный световой короб, который понравится обычным художникам и любителям, которые хотят рисовать и рисовать время от времени где угодно.

4.

Световой короб Huion A3

Проверить текущую цену на Amazon

Huion — довольно новый игрок на рынке, и их портативные электрические пишущие устройства оснащены новейшими технологиями. Например, этот строительный световой короб из акрила прочный и красивый.

Его наиболее привлекательным преимуществом является, пожалуй, большая рабочая поверхность размером 16,9 x 12,2 дюйма. Здесь достаточно места для бумаги разных размеров.

Несмотря на большой экран, вы не поверите, насколько он тонкий и легкий.Он весит всего 3,75 фунта и имеет толщину 0,3 дюйма (7,62 мм). Его удобно носить на коленях, не уставая. На экране есть встроенная шкала на случай, если она вам понадобится.

Быстрый отклик одним касанием включает / выключает. Плавная регулировка яркости — это всего лишь долгое нажатие на ту же кнопку. Наивысшая настройка достигает сверхяркости 4050 люкс, что превосходит другие модели из того же семейства (Huion) и делает его идеальным световым коробом для акварельной бумаги.

Поставляется с адаптером питания 12 В (США), который не перегревает устройство, несмотря на долгие часы работы.Таким образом, вы можете работать над объемными проектами с той же последовательностью, не беспокоясь о повреждении системы.

5.

Comzler Световой короб A4

Проверить текущую цену на Amazon

Просматривать сотни брендов в поисках отличного светового короба обременительно, но получить хороший менее чем за 20 долларов практически невозможно.

Comzler идет наперекор всем, предлагая самую доступную световую панель, сохраняя при этом приемлемые стандарты качества.

Что он может предложить по цене? Экран размером 9 x 13 дюймов освещен равномерно с тремя регулируемыми настройками интенсивности. Вы можете переключаться между ними с помощью удобной сенсорной кнопки, которая также включает и выключает устройство.

Светодиодный светильник имеет режимы низкой, средней и высокой интенсивности. Наивысшая настройка настолько яркая, что осветит даже акварельную бумагу весом 140 фунтов. При использовании 300 фунтов вы можете столкнуться с трудностями в сложных деталях.

В отличие от остальных продуктов, представленных в этом обзоре, он позволяет пользователям прикреплять бумагу с помощью магнитов к поверхности, чтобы точно закрепить ее на месте.Это особенно полезно для детей — вы знаете, что они не могут оставаться неподвижными и устойчивыми.

Он также ультратонкий, имеет ширину 0,2 дюйма и легкий, поэтому молодые руки могут без проблем справиться с ним. USB-кабель, который идет в комплекте с устройством, необходимо подключить к источнику питания, чтобы включить его.

Это недорогой световой короб с низким бюджетом, который можно купить в подарок, идеально подходит для молодых художников, начинающих художников или всех, кто хочет отточить свои художественные навыки.

Как переносить рисунки на акварельную бумагу с помощью светового короба

Использовать световой короб очень просто.Вы поместите эталонное изображение на освещенную световую доску, а затем закрепите на них акварельную бумагу, используя магниты для магнитных световых панелей или клейкую ленту. Теперь вы можете проследить изображение.

Лучше всего использовать очень светлый карандаш , чтобы контуры не отображались, когда вы действительно начинаете раскрашивать. Художники экспертного уровня могут напрямую пропустить карандаш и цвет, в зависимости от их материала.

Акварельная бумага

140 фунтов (которая является самой популярной) или что-нибудь более легкое подойдет для любого из приведенных выше рекомендаций по использованию световых коробов для акварельной бумаги.Что-нибудь тяжелее, и будет немного сложно проследить менее жирные линии.

Следующее: 5 лучших акварельных мелков

Освещение вашей художественной студии — Какие источники света использовать для рисования и рисования

Если вы похожи на меня, освещение — это все, когда дело доходит до хорошей студии для рисования. Если у нас нет подходящего освещения для освещения, наша работа действительно может пострадать. Я знаю, что за эти годы у меня было много вопросов о том, какие лампочки выбрать для искусства и какие варианты доступны для бюджета.Итак, какое освещение лучше всего подходит для художников? В этом посте я расскажу обо всем, что вам нужно знать об освещении своей студии.

Начнем с основ

При выборе типа света для рисования или рисования мы должны понимать, что CRI и цветовая температура играют важную роль при принятии решения о том, какие лампы использовать.

Что означает CRI?
  • CRI = индекс цветопередачи
  • Это измерение того, как цвета выглядят под источником света по сравнению с солнечным светом.Индекс измеряется от 0 до 100, что означает 100, что означает, что цвета под источником света выглядят такими же, как и при естественном солнечном свете.
  • Я использую люминесцентные лампы с индексом цветопередачи 96; Обычно все, что имеет индекс цветопередачи выше 80, считается приемлемым, однако для профессионального использования лампы с индексом цветопередачи 90+ дадут вам наиболее точное представление цвета для рисования или демонстрации искусства / фотографии. Без источника света с высоким индексом цветопередачи объекты могут казаться тусклыми или неточными.

Когда дело доходит до рисования в моей студии, это очень важно, поэтому я могу быть уверен, что цвета, которые я кладу на холст, являются наиболее точным представлением моего предмета, который включает природу и элементы, существующие в реальном мире.

Что такое цветовая температура?
  • Цветовая температура — это способ описания внешнего вида света лампочки. Он измеряется в градусах Кельвина (К) по шкале от 1000 до 10 000.
  • Однако, с учетом сказанного, типичная шкала температур колеблется от 2000K до 6500K для жилых и коммерческих целей. Нижний край шкалы будет выглядеть теплым. В то время как верхний предел шкалы дает сине-белый свет, имитирующий дневной свет.Лампы, которые я использую в своей студии, имеют цветовую температуру 5000 К.


изображение из Westinghouse Lighting

В конце дня цветовая температура может быть выбрана вами как художником. Не все из нас одинаково воспринимают цвет и свет. Хотя, как правило, 5000K будет лучшим выбором для большинства, поскольку он обеспечивает немного прохладный, но чистый источник света. Это гарантирует, что вы будете рисовать свои картины с оттенком тепла, сохраняя при этом естественные и яркие цвета.

Что я использую в своей студии?

Был момент, когда я понял, что одной важной вещи, которой мне не хватало в моей студии, было правильное освещение.В ходе своих исследований я наткнулся на разные варианты и, немного покопавшись, нашел идеальное решение для моих нужд и бюджета.

Я обнаружил, что эти люминесцентные лампы полного спектра Lumicrhome имеют правильные характеристики: 96 CRI и цветовую температуру 5000K. Я нашел лампочки на Blick и заказал 3 лампы для магазинов.

Каждая лампа в магазине вмещает две лампы длиной 48 дюймов. У меня есть одна лампа, которая свисает с потолка над моим мольбертом, а также две другие, которые я модифицировал, чтобы они могли стоять вертикально по обе стороны от мольберта.Теперь наличие этих двух дополнительных источников света по обе стороны не является необходимым для большинства, но они являются хорошим подспорьем, когда мне нужен дополнительный свет для фотографирования моих картин. Хорошо знать, сколько у вас света, потому что в некоторых случаях бывает слишком много света. Если ваша студия слишком яркая, это может привести к тому, что ваша картина будет казаться темнее, чем вы планировали, когда она повешена в более естественных условиях освещения.

Все это очень хорошо сработало для меня, и я должен признать, что после инвестиций в надлежащее световое оборудование я заметил улучшение внешнего вида моей работы.

Я также использую клипсы с лампами с высоким индексом цветопередачи и цветовой температурой 5000K, если вы ищете более компактную установку или дополнительный свет в своем рабочем пространстве. Другой альтернативой может быть использование трекового света, обычно используемого в настройках галереи. Они особенно хороши, потому что ими можно управлять, чтобы при необходимости светить в разные стороны. В этих светильниках используются лампы, совместимые с GU10, и вы можете легко найти лампы с индексом цветопередачи 90+.

Итак, если бы я суммировал идеальную настройку освещения для большинства художников, я бы просто сказал, что пока у вас есть лампы с CRI 90+ с цветовой температурой 5000K, , тогда вы будете в правильный путь к поиску оптимального освещения для всех ваших художественных нужд.

Надеюсь, что поможет, и счастлива рисовать или рисовать 🙂

— Патрон

Я Чак Блэк, художник-пейзажист и художник дикой природы из Юго-Западной Монтаны.

Вы художник, который ищет качественные справочные фотографии и полезные видео по рисованию? Посмотрите мои Членство на канале YouTube , чтобы получить мгновенный доступ к сотням бесплатных фотографий, десяткам более длинных видеороликов о рисовании и многому другому, добавляемому еженедельно.

8 суперярких световых коробов для художников [2020]

От анимации до трассировки, набросков и многого другого — нельзя отрицать универсальность использования светового короба.

В отличие от массивных люминесцентных световых коробов прошлых лет, современные предложения сегодня имеют толщину всего миллиметры, обеспечивают стабильный световой поток и имеют регулировку яркости с учетом различных типов поверхности (например, толстая и более тонкая бумага) — например, Artograph LightPad LX.

В этом руководстве мы не только рассмотрим несколько различных типов световых коробов, подходящих для совершенно разных приложений, но также рассмотрим несколько ключевых моментов, о которых вы захотите подумать, прежде чем совершать покупку.

Приступим:

Сравнение лучших световых коробов

Учитывая, что световые короба — это скорее «техническая» покупка, вот несколько ключевых показателей, таких как поверхность чертежа, параметры мощности и вес, чтобы вы могли действительно увидеть, чем эти световые короба отличаются друг от друга:

Прежде, чем вы решите: несколько вещей, на которые следует обратить внимание

В ходе исследования мы обнаружили несколько ключевых моментов, о которых часто думали такие же коллеги-художники, как вы.

Здесь мы хотели поделиться заметками о наших исследованиях, в которых обобщена некоторая основная информация:

Источник питания

В мире световых коробов вы увидите три основных источника питания :

  • Стандартная розетка (адаптер переменного тока)
  • USB
  • Аккумулятор

Если вас беспокоит гибкость, лучше всего подойдет коробка с питанием от USB-порта , так как вы можете легко переключаться между адаптером USB / AC (обычно входит в комплект). большинство смартфонов), power bank или просто компьютер.

С другой стороны, известно, что световые короба с питанием от переменного тока дают более стабильные и немерцающие результаты , что делает его предпочтительным выбором для профессионалов, которые могут использовать световой короб более 8 часов в день.

Наконец, с питанием от аккумулятора .

Это может быть отличным вариантом для тех художников, которые хотят рисовать только от случая к случаю, в классе или полностью отключены от природы.

Мы обнаружили, что переносных световых коробов , в частности Huion LB4, который мы рассмотрели, прослужат около 3.За 5 часов до подзарядки.

Поэтому убедитесь, что вы уделите минуту или две, чтобы подумать о том, как вы будете использовать световой короб, прежде чем совершать покупку.

Размер поверхности

В мире световых коробов вы обнаружите, что они могут занимать площадь от скромных 6 ″ на 9 ″ до гораздо более крупных 18 ″ на 24 ″ (то есть площадь поверхности 432 ″)!

Итак, в зависимости от масштаба чертежей, которые вы планируете делать, вам может понадобиться световой короб, который будет иметь смысл для вас и ваших работ.

Наша рекомендация — взглянуть на ваши прошлые рисунки, чтобы определить, какой из них лучше всего подойдет вам в будущем.

Если вы обнаружите, что вам нравится работать только с небольшими чертежами размером с блокнот для рисования, то светового короба формата А4, вероятно, будет более чем достаточно.

Однако, если вы аниматор или ищете световой короб для работы в качестве сенсорного стола для детей, то что-то более крупное также может иметь смысл.

Диапазон регулировки света

Во всех рассмотренных нами световых коробах большинство компаний предлагало до трех различных настроек яркости.

Это может быть полезно в зависимости от типа поверхности / бумаги, с которой вы работаете.

Для акварелистов или даже художников, работающих под на листе Bristol толщиной или на акварельной бумаге весом 140 фунтов, все световые короба ниже должны быть достаточно яркими, чтобы проходить сквозь бумагу, позволяя вам легко работать.

Напротив, если вы работаете с более тонким листом рисунка или кальки, будет приветствоваться более низкая мощность, чтобы уменьшить ненужную нагрузку на глаза.

Вес

В ходе нашего исследования мы обнаружили, что вес светового короба коррелировал с весами.

Хотя это может показаться очевидным с самого начала, если вы думаете о путешествии со своим световым коробом, это стоит отметить.

Теперь с учетом сказанного, самый большой световой короб, который мы рассмотрели (US Art Supply Lightmaster), весил всего 8 фунтов , что делает его довольно управляемым.

Бюджет

При покупке световых коробов вы должны рассчитывать заплатить от 50 до 500 долларов за качественный световой короб.

Как и вес, цена обычно зависит от размера светового короба , который вы планируете купить.

Если вы делаете карьеру из искусства, мы рекомендуем пойти немного больше, чтобы не быть слишком стесненным в будущем.

Обзор 8 лучших световых коробов

1. Световой короб Huion LB4

Huion LB4 с рабочей поверхностью 12,6 ″ x 9 ″ , вес всего 2,2 фунта и толщиной 8 мм — это идеальный световой короб с батарейным питанием, который можно взять с собой куда угодно.

Этот малогабаритный световой короб идеально подходит для художников-любителей , которые хотят рисовать время от времени и не предъявляют высоких требований к масштабу, качеству сборки или легкости.

Самым большим преимуществом этого светового короба, несомненно, будет его конструкция с батарейным питанием.

Приветствуется возможность взять это с собой в местную кофейню или просто провести немного света на диване.

можно рассчитывать на батарею до прослужит вам около 3.5 часов , прежде чем вам нужно будет снова подключить его, что отлично подходит для длительных сеансов рисования.

Если и возникли какие-либо опасения по поводу именно этой марки , то это могло бы быть связано с контролем качества . Мы действительно нашли нескольких художников, которые не были в восторге от ослабленного USB-порта , который может сломаться или изнашиваться после интенсивного использования.

Однако, посетив веб-сайт Huion, мы смогли убедиться, что они полностью привержены предоставлению гарантии на все продукты Huion :

Не забудьте зарегистрироваться здесь, как только ваш новый световой короб придет по почте.

Итог

В целом, это идеальный портативный световой короб для чертежей меньшего масштаба. Возможность не только работать без проводов, но и с питанием от USB дает дополнительную универсальность. С 3 настройками яркости у вас не должно возникнуть проблем с переносом рисунков на разные поверхности.

КУПИ СЕЙЧАС

2. Tikteck Lightbox

Для тех художников, которые будут немного более стационарными и не нуждаются в портативности, характерной для светового короба Huion LB4, — тогда стоит подумать о Tikteck A4.

Самым большим различием между этим световым коробом и Huion LB4 будет отсутствие у батареи в сочетании с , немного более тонким (4,7 мм) и более легким (1,45 фунта) конструкции .

С резиновыми ножками, прикрепленными к нижней части, вы можете надежно переносить рисунок между поверхностями или проводить его с повышенной точностью.

Из всех световых коробов, которые мы искали в этом обзоре, этот был , безусловно, самым дешевым (около 25 долларов на момент публикации).

Несмотря на то, что студенты приветствуют ценник, он по-прежнему достаточно яркий, чтобы пройти через более толстую бумагу (например, акварельную бумагу весом 140 фунтов), и должен быть отличным для большинства случаев использования.

Еще одна приятная деталь, полюбившаяся художникам, — бортовая линейка .

Хотя это может быть неважно для рисования и переноса от руки, если вы занимаетесь перспективой или ручной работой, где важны измерения, то это простое, но приятное дополнение.

Наконец, настройки яркости.

Внутри пэда вы можете переключаться между несколькими настройками яркости, чтобы вы могли выбрать идеальный вариант для поверхности, с которой вы работаете, не напрягая глаза.

Итог

В целом, это симпатичный небольшой доступный по цене световой короб, который не обойдется вам дорого. Если вы обычный художник, ищущий доступный световой короб, который не должен выдерживать промышленные применения, тогда вам стоит обратить внимание на световой короб Tikteck. Только не ожидайте, что это продлится всю жизнь.

КУПИ СЕЙЧАС

3. Светодиодный светильник Artograph LightPad LX


Профессиональным художникам нет равных по качеству, которое Artograph обеспечивает световой короб LightPad LX.

Воплощая то же мастерство, что и в их удивительном арт-проекторе, Artograph LightPad LX разработан для профессионалов и может выдержать ТОННУ злоупотреблений.

Фактически, они продемонстрировали это, прыгнув на световой короб 3 раза, и продемонстрировав, что он все еще работает без особых усилий, в этом видео:

Как вам такая превосходная инженерия!?!

Если отвлечься (никогда не думал, что мы скажем это в обзоре световых коробов!), LightPad LX разработан для профессионалов и производится прямо здесь, в США, а это означает, что он обеспечивает лучший контроль качества в процессе производства и цену тег для соответствия.

Стоимость светового короба составляет от 72 до 250 долларов и выше — стоит недешево.

Однако вам не нужно беспокоиться о его замене после нескольких использований, как это было бы с некоторыми другими брендами-дженериками.

LightPad LX доступен в 4 размерах:

  • 6 ″ x 9 ″
  • 9 ″ x 12 ″
  • 12 ″ x 17 ″
  • 17 ″ x 24 ″

У вас не должно возникнуть проблем с поиском светового короба идеального размера для вашего использования.

Поскольку он питается от адаптера переменного тока, свет не будет мерцать, что делает его действительно комфортным для ваших глаз.

Итог

В целом, это световой короб профессионального уровня. Яркость варьируется от 500 до 5000 люкс, что позволяет подобрать идеальную яркость для вашей поверхности и комфорта. Artograph включает в себя защитный чехол для хранения, когда он не используется.

КУПИ СЕЙЧАС

4. Световой короб Artograph LightTracer


В отличие от LightPad LX, который мы рассмотрели, световой короб LightTracer представляет собой более простое предложение, доступно по цене и предназначено для использования в домашних условиях и для детей .

Слегка наклонный дизайн отлично подходит для комфорта , а также позволяет разместить на борту для хранения при рисовании (в нем должно быть легко удерживать несколько ручек / карандашей).

Доступен в двух размерах — 10 ″ x 12 ″ и 12 ″ x 18 ″, он отлично подойдет для различных случаев использования.

Учитывая, что он предназначен для повседневного использования, в отличие от LightPad LX, LightTracer также гораздо более доступный , поскольку обе модели предлагают цену ниже 100 долларов.

Несмотря на то, что цена ниже, вы все равно можете ожидать очень ярких результатов в диапазоне от 5000 до 14000 люкс, что позволяет легко проникать даже в самую толстую акварельную бумагу.

Итог

В целом, если вы ищете отличный световой короб, который можно поставить на колени или стол и приступить к работе — это идеальная модель начального уровня. Он сделан в США (Миннесота) и отличается высоким качеством изготовления, которое мы привыкли ожидать от Artograph.

КУПИ СЕЙЧАС

5.Светодиодный светильник OttLite


Универсальность — вот что нам больше всего понравилось в светодиодном световом блоке OttLite.

С 9 большими встроенными лотками для хранения в сочетании с легкой поверхностью, которая может складываться в рабочую лампу:

… OttLite весьма примечателен.

Квадратная поверхность для рисования 14,5 x 14,5 дюйма отлично подходит для большинства приложений и использует сверхяркие светодиоды.

Идеально подходит для поделок и обычных рабочих станций, этот светодиодный блок работает от источника питания переменного тока , который излучает постоянный источник света, не имеющий мерцания, что отлично снижает нагрузку на глаза при длительной работе.

Итог

В целом, этот световой короб идеально подходит для художников, которые любят переключаться между несколькими видами искусства (например, акварелью, рукоделием, рисованием и т. Д.) И хотят, чтобы к их световому коробу подходил единый для всех подход. С ценником ниже 100 долларов нельзя отрицать его ценность.

КУПИ СЕЙЧАС

6. Светодиодная панель Gagne Porta-Trace


Соревнуйтесь лицом к лицу с Artograph LightPad LX — это профессиональное предложение от Gagne.

Получение 4.6 из 5,0 других художников, легко понять, почему они находят этот световой короб таким привлекательным.

Во-первых, это источник питания.

Благодаря съемному источнику питания переменного тока светодиоды светятся ярким и стабильным светом при использовании в течение всего дня.

Во-вторых, бескомпромиссен и дизайн рамки и самой поверхности для рисования.

Рама изготовлена ​​из легкого анодированного алюминия в сочетании с поверхностью из оргстекла , что позволяет выдерживать годы эксплуатации.

И чтобы гарантировать, что один размер не соответствует наиболее компромиссу, Gagne Porta-Trace доступен в 5 различных размерах (большинство из всех других световых коробов в нашем списке):

  • 5 ″ x 11 ″
  • 6 ″ x 9 ″
  • 11 ″ x 18 ″
  • 16 ″ x 18 ″
  • 18 ″ x 24 ″

Итак, у вас не должно возникнуть проблем с поиском идеального варианта для ваша предпочтительная поверхность для рисования.

Итог

В целом, это световой короб, предназначенный для профессионального применения.Его корпус прочный и жесткий, и его не нужно будет заменять после нескольких использований. Просто ожидайте, что вы заплатите больше за его высококачественный дизайн.

КУПИ СЕЙЧАС

7. Художественные материалы для США Lightmaster

Нам понравилась шкала американского Art Supply Lightmaster.

Один из самых больших в нашем списке, по-прежнему доступен по цене для большинства — этот массивный световой короб 17 ″ x 24 ″ идеально подходит для художников, которые хотят превратить свой рабочий стол в поверхность для рисования с полной подсветкой.

При толщине всего 9,5 мм, эта широкая и гладкая поверхность для рисования позволяет беспрепятственно наносить длинные и выразительные мазки.

Теперь, если вы ищете световой короб для большего количества ремесленных или повседневных применений, вы будете рады узнать, что Lightmaster действительно поставляется с измерительной сеткой и круговым шаблоном / транспортиром , что делает его отличным для точные измерения.

Для тех, кто хочет создать забавную сенсорную поверхность для детей, этот световой короб поставляется с «годовой безусловной полной заменой гарантии», так что вы можете спокойно использовать и злоупотреблять им.

Итог

В целом, это отличный (и доступный) световой короб, который не имеет цены профессионального уровня. Тонкий и легкий дизайн корпуса также идеален. Ожидайте немного повеселиться от этого светового короба.

КУПИ СЕЙЧАС

8. Светодиодный световой короб Copic Tracer


Copic — одно из тех имен, которое уже много лет является неотъемлемой частью мира художественных товаров, в первую очередь благодаря маркерам Copic.

Однако многие могут не знать, что недавно они представили светодиодный световой короб, который начинает нравиться и профессиональным художникам.

В отличие от многих световых коробов, которые слишком жесткие и «холодные», светодиодные световые короба Copic Tracer имеют гораздо более привлекательный дизайн.

С гладкими закругленными углами , этот световой короб — тот, который вам захочется снять с художественного стола, уложить на колени и повеселиться на диване.

Питание от съемного адаптера переменного тока . — он оснащен постепенным источником света , который не мерцает и не утомляет глаза во время работы.

Доступен в форматах A4 и A3 (10 ″ x 14 ″ и 14 ″ x 19 ″ соответственно), он должен работать в большинстве приложений для рисования.

Итог

В целом, это световой короб профессионального уровня с немного более привлекательным дизайном рамы. Мощный светодиодный источник света рассчитан на 50 000 часов работы и отлично подходит для использования в течение всего дня.

КУПИ СЕЙЧАС

Выбор лучшего светового короба на 2020 год

Выбрать лучший световой короб в 2020 году оказалось намного сложнее, чем мы думали изначально. Сразу же, когда мы начали наше исследование, мы быстро обнаружили, что есть две основные категории — супер дешевый и почти одноразовые световые короба по сравнению с теми, которые относятся к более профессиональному классу .

Однако, потратив бесчисленное количество часов на чтение обзоров и отзывов других художников, мы уверены, что нашли лучшие лайтбоксы в обеих вышеуказанных категориях.

Конечно, из-за ограниченных ресурсов мы не смогли просмотреть все, что есть на рынке сегодня. Если вы чувствуете, что нам следует взглянуть на другого, сообщите нам об этом!

Мы надеемся, что приведенная выше информация, которую мы собрали для вас сегодня, поможет вам выбрать идеальный световой короб для ваших художественных начинаний!

.
Leave a comment