День: 02.03.1973

Рисунков Движение тела — 1 для продажи на 1stDibs

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и возвышенный вкус.

Рисунок часто считается одним из старейших видов искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство. Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать природные пейзажи с помощью своих произведений искусства.

Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои таланты рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, детализированную ботаническую работу Деборы Эдди, — вы добавляете текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное пространство, особенно в комнате, где много пешеходов.

Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что вам нравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Обзор движения Body Art | TheArtStory

Краткое изложение боди-арта

Если жизнь — величайшая форма искусства, то для художников кажется естественным использовать физическое тело в качестве медиума. Это именно то, что сделали многие исполнители перформанса, чтобы выразить свои отличительные взгляды и сделать так, чтобы их голоса были услышаны в недавно освобожденном социальном, политическом и сексуальном климате, возникшем в 1960-х годах.Это было свободное время, когда художники почувствовали себя вправе сделать искусство еще более личным, отказавшись от традиционных традиций художественного творчества и решив использовать себя в качестве живой скульптуры или холста. Это привело к прямому противостоянию между художником и аудиторией, создав поразительно интимный новый способ познания искусства.

Художники по телу были разрозненной группой, которую критики и искусствоведы в основном классифицировали как группу, которая возникла в начале движения перформанс-искусства. Основным импульсом более широкого движения было развитие определений искусства, включающих ситуации, в которых время, пространство, присутствие художника и отношения между художником и зрителем составляли произведение искусства.Для художников тела присутствие художника переводится в физическое состояние художника; Мало того, что им нужно было лично сыграть роль в презентации произведения искусства, их собственная плоть и кровь также должны были стать ключевой фигурой в работе.

Ключевые идеи и достижения

• Боди-арт рассеял завесу между художником и произведением искусства, поместив тело спереди и в центре в качестве актера, медиума, перформанса и холста. Стерлись линии между сообщением и мессенджером или создателем и творением, придавая новый смысл и усиливая идею подлинной перспективы от первого лица.
• В атмосфере изменения социальных нравов после 1960-х годов и оттаивания отношения к наготе тело стало идеальным инструментом, позволяющим сделать политическую жизнь личностной. Что еще может быть более наглядным в отношении пристрастий, мнений и голоса художника, чем прямое, буквальное представление о себе как о главном канале коммуникации при изложении идеи? Использование тела стало для художника способом связать человека с универсальным человеческим опытом, особенно в вопросах, вызывающих острые проблемы того времени: один человек просит других резонировать в целом.
• Заставляя зрителей участвовать в зачастую жестоких, резких, шокирующих или невообразимых переживаниях, Боди-арт просил своих зрителей задуматься о роли, которую они играли в темных и неудобных пространствах между невинным прохожим и виноватым вуайеристом.
• Независимо от того, считалось ли оно храмом и почиталось как священный сосуд или рассматривалось как объект для испытаний, владения или разрушения, тело было помещено на пьедестал и стало буквальным (а не просто присвоенным, воображаемым или созданным художником. рука) соавтор в процессе создания искусства.Этот фокус, столь узко направленный на тело, в конечном итоге заставил зрителей отточить внимание к своей физической сущности и ее роли в их мимолетном существовании.
• Боди-арт можно рассматривать как предшественник сегодняшнего всеобщего признания татуировки, пирсинга, рубцевания или иного украшения тела как средства для установления собственной индивидуальности, а также связи с определенными формами сообщества и единомышленников.

Обзор боди-арта

«Тело — это среда», — сказала известная фраза Марины Абрамович, и в таких произведениях, как Rhythm O (1974), она использовала собственное тело в качестве объекта пионера боди-арта.

Руководство по курсовой работе с изображением человека — Ресурсы для учащихся

Введение

За тысячи лет человеческая фигура появилась в искусстве. Ранние наскальные рисунки показывают фигуры охотников, просто изображенные с помощью нескольких мазков. В Древней Греции человеческие фигуры были основным предметом украшенных ваз. На протяжении веков человеческая фигура появлялась в портретах, использовалась, чтобы рассказывать истории или выражать убеждения, или использовалась, чтобы исследовать, что значит быть человеком.

Человеческая фигура с натуры

В художественной школе рисование фигуры человека часто является одним из первых навыков, которым обучают. Живое рисование помогает юным художникам внимательно присмотреться и понять пропорции, а также поэкспериментировать с техникой.

Узнайте, как художники рисовали человеческую фигуру с натуры:

Для большинства художников, которые рисуют, рисуют или лепят «с натуры», их восхищение фигурой человека — это гораздо больше, чем просто создание точного представления своей модели.

Художник Люсьен Фрейд 60 лет рисовал и раскрашивал человеческую фигуру, в основном используя друзей и семью в качестве моделей.

Хотя его рисунки и картины людей выглядят как простые изображения, во многих портретах присутствует психологическая напряженность. Фигуры часто кажутся неуклюжими, а их позы предполагают уязвимость. Помимо физической природы человеческой фигуры, Фрейд, похоже, также исследует эмоциональную хрупкость, которую мы, люди, иногда испытываем.

Эмма Амос Няня Ева 1973 Предоставлено Эммой Амос, семьей Амос и галереей РАЙАНА ЛИ

Гвен Джон, похоже, тоже интересовалась запечатлением того, что люди думают и чувствуют, на ее изображениях человеческой фигуры.Простые изображения женщин в интерьере предполагают близость и тишину, но часто также и одиночество или печаль. Ее рисунки и картины явно не рассказывают историю. Но, используя гармонию пастельных тонов, она создает тонкое чувство настроения, которое придает работам их эмоциональное воздействие.

Многие художники не только предлагают психологию своих натурщиков, но и хотят предложить свой характер и отметить то, кем они являются. При этом важны одежда и поза. Картина Эммы Амос Няня Ева изображает женщину, одетую в джинсы, футболку и кроссовки, сидящую небрежно и улыбающуюся — словно делясь с художником шуткой.Ее поза и причинный вид наводят на мысль об уверенности и о том, что ей легко рисовать.

Фотографирование человеческой фигуры

Фотографии по определению взяты с натуры. Фотография часто используется, чтобы запечатлеть или запечатлеть человеческую фигуру.

Джон Копланс использует фотографию, чтобы исследовать непрекращающиеся последствия старения для своего тела. Хотя это автопортреты, Копланс не показывает своего лица.Вместо этого он сосредотачивается на отдельных частях тела, таких как руки и ноги (и колени!), Демонстрируя их увеличенными и крупными планами с каждой морщинкой и участком корявой или обвисшей плоти на шоу.

Камерунский фотограф Самуэль Фоссо также использует фотографию, чтобы запечатлеть и изучить, кто он такой. Он сфотографировал себя в серии принятых личностей, которые часто комментируют историю Африки. Одеваясь в разные костюмы, начиная от европейских и заканчивая африканскими народными костюмами, он размышляет о том, как идентичность часто частично определяется вещами, над которыми мы мало контролируем. Он также предполагает, что независимо от внешних факторов мы можем создать собственную идентичность.

Для серии фотографий молодых купальщиц Ринеке Дейкстра выбрала похожие места и установила камеру на относительно низкую точку обзора, прежде чем предложить объектам позировать. Используя один и тот же простой фон для каждой фотографии, мы фокусируемся на фигурах. Кажется, что каждая фигура просматривается камерой (и нами), что заставляет их казаться застенчивыми и уязвимыми. Но при этом купальщики разглядывают камеру. В результате ее образы наполняются непростой интенсивностью.

Помимо документирования людей, фотография часто используется для документирования жизни людей. Посмотрите, как фотографы запечатлевают человеческую фигуру в повседневных ситуациях.

Абстрагирование от человека

Художники часто экспериментируют с абстрагированием человеческой фигуры: либо упрощая ее, либо изобразив таким образом, который не обязательно является прямым, часто искажая элементы тела.

Испытывали ли вы когда-нибудь эмоции — гнев, печаль или разочарование — настолько сильные, что вам кажется, что они вас мучают? Как бы вы изобразили эти чувства в искусстве? Искривленные фигуры Фрэнсиса Бэкона выражают сильное чувство психологической боли и страданий, которые иногда испытывают люди. Он использовал фотографии из книг и журналов как отправную точку для многих своих картин.

Выписка из неопознанного боксерского журнала с фотографией, нарисованной Фрэнсисом Бэконом 1950

Многие из извивающихся, скрученных поз были вдохновлены фотографиями борцов.Искаженные кричащие лица имеют маловероятный фотографический источник — стоматологические журналы, показывающие болезни полости рта! Бэкон был также очень вдохновлен абстрактными фигурами художника Пабло Пикассо.

В своих картинах Бэкон часто рисует квадратную рамку вокруг своих фигур. Это заставляет их выглядеть так, как будто они заперты в клетке или другом замкнутом пространстве, и усиливает чувство ужаса.

Художники одержимы жизнью и некоторыми вещами, которые их одерживают, и которые они хотят записать.И они пытались найти системы и построить клетки, в которые эти штуки можно поймать.

Глиняная скульптура Ребекки Уоррен Приходите, Хельга 2006 изображает две женские фигуры, стоящие бок о бок.Замешанные, неуклюжие и беспорядочные фигуры бросают вызов общественным представлениям об идеальном теле. Работа ссылается на ряд источников, от традиционных фигурных скульптур до модных фотографов и художников-карикатуристов. Преувеличенные пропорции женских фигур предполагают клише сексуализированного представления женщин. Однако конфронтационная поза женщин уверена и усложняет восприятие фигур.

Сара Лукас также исследует женскую идентичность и то, как женщины часто сексуализируются.Как и у Ребекки Уоррен Helga , у Лукаса Pauline Bunny 1997 есть юмористический мультяшный вид. Мягкая, гибкая форма, сделанная из нейлоновых колготок, набитых хлопковой ватой, подрывает фантазию гламурной «девчонки-зайки».

Человеческая фигура в разобранном виде

Часто художники абстрагируют человеческую фигуру, разбивая ее на отдельные части тела или добавляя другие нечеловеческие элементы.Эдуардо Паолоцци добавляет к своим фигурам детали машин, а Парвиз Танаволи добавляет архитектурные элементы. Они создают абстрактные фигуры, похожие на роботов, которые, возможно, комментируют нашу жизнь и то, как мы ее живем. В таких рисунках, как Tree with Shoes 1998, художница Луиза Буржуа также смешивает маловероятные элементы, такие как ветви деревьев, с фигурой человека. Ее скульптуры часто включают отдельные части тела. Она использует человеческие аспекты для исследования ряда тем, включая детские воспоминания, сексуальность и смертность.

Художник-афроамериканец Ромаре Бирден создает абстрактные коллажи с богатой текстурой.Его работа сосредоточена на единстве и сотрудничестве в афроамериканском сообществе. Чтобы создать этот мощный коллаж из двух мужчин, он использовал элементы, взятые из разных изображений из газет и журналов. При этом фигурки становятся универсальными. Бирден стал одним из основателей арт-группы The Spiral из Гарлема, созданной для обсуждения того, как афроамериканские художники могут помочь в борьбе за гражданские права.

Разбитая человеческая фигура — это также то, что художник Дуглас Гордон исследует в своем видео A Divided Self I and A Divided Self II 1996.Две руки — одна волосатая, а другая — бритая — показаны сражающимися друг с другом на отдельных экранах. На одном экране волосатая рука побеждает бритого, а на втором экране происходит обратное. Постепенно зритель осознает, что руки принадлежат одному и тому же человеку, что предполагает битву между двумя половинами себя.

Движущиеся фигуры абстрагированы

Многие художники экспериментировали со способами изображения движущейся фигуры человека. Это часто приводит к абстрактному изображению человеческой фигуры. Уильям Тернбулл буквально исследует процесс ходьбы на этой гравюре Marching Figures 1953.Он сказал: «Я хотел … выразить значение движения (а не описать его)». Фигуры немного напоминают фотографии движущихся фигур, созданные в 1880-х годах Эдвардом Мейбриджем.

В своей картине « Грязевая ванна 1914» художник Дэвид Бомберг сократил человеческую фигуру до ряда геометрических фигур. Человеческую фигуру трудно узнать, но угловатые формы предполагают очень реальное ощущение движения. Как и многие художники начала двадцатого века, он был заинтересован в поиске способов выражения динамизма современного мира.

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы узнать больше о том, как художники абстрагировали человеческую фигуру.

Рассказывая сказки

Наряду с использованием человеческой фигуры как способа исследования человеческой формы или человеческой психологии, человеческая фигура часто используется художниками, чтобы рассказать историю или указать на мысль. — изучение политических или социальных идей или воспоминаний.

Фигуры в картине Лубайны Химид Carrot Piece 1985 были вырезаны из фанеры и раскрашены. Кусок моркови изображает белого мужчину, который не сумел соблазнить черную женщину морковкой. Ее руки уже заполнены всем, что ей нужно. Химид говорит, что работа была комментарием к культурным учреждениям, которые «нужно было увидеть», чтобы интегрировать чернокожих в свои программы, и к уловкам, которые они использовали для этого.

Мы, черные женщины, понимали, как нас опекают… быть уговорами и отвлеченными глупыми играми и бессмысленными предложениями. Мы понимали, но мы знали, что нас поддерживает… и что нам действительно нужно, чтобы внести позитивный культурный вклад: вера в себя, унаследованную мудрость, образование и любовь.

Мультимедийная картина Эллен Галлахер « Птица в руке» 2006 — доминирующая фигура стоящего черного моряка или пирата с колышущейся ногой и множеством вьющихся волос.Кажется, что он находится под водой, поскольку его окружают тропы красочных форм, напоминающих водоросли и морскую растительность. Галлахер часто исследует рассказы о работорговле в своей работе. Подводный пейзаж связан с ее творческим исследованием Среднего прохода, самого опасного участка пути работорговли между Африкой и Северной Америкой.

Я считаю эту картину своего рода мифом о происхождении, в центре которого находится злой доктор, возможно, связанный с доктором Моро или Франкенштейном.
Эллен Галлахер

В этом видео писательница Бонни Грир обсуждает наслоение повествований и идей в работе Эллен Галлахер:

Изучите другие произведения искусства в коллекции Тейт, где человеческая фигура используется для создания повествований, рассказывающих истории или подчеркивающих смысл:

Следы фигуры человека

Вы когда-нибудь заходили в комнату и замечали чье-то присутствие, хотя на самом деле там никого не было? Мы не говорим здесь о привидениях! А как насчет пустой чашки, разбросанной на диване одежды, включенного телевизора или компьютера? Искусство о человеческой фигуре на самом деле не всегда включает человека в фигуру.Иногда предполагается присутствие человека.

Отливки корпуса

Энтони Гормли создает свои скульптуры человеческой фигуры, слепя слепки собственного тела.Он покрывает свое тело гипсом, а затем укрепляет гипс стекловолокном и свинцом. То, что мы видим, похоже на упрощенную человеческую фигуру, но на самом деле это пустая оболочка — пространство, где раньше была человеческая фигура. Для Кровать 1980-81 две лежащие человеческие фигуры очерчены в выемках из слоев нарезанного хлеба. Скульптура напоминает резные средневековые гробницы. Гормли имеет римско-католическое происхождение и, возможно, имеет в виду ритуал поглощения тела Христа через принятие хлеба во время причастия.В этом видео Гормли рассказывает о том, как он создал скульптуру.

Художник Джузеппе Пеноне также использует слепок собственного тела для создания своей скульптуры. Дыхание 5 1978. Глина моделируется по воображаемой форме глотка воздуха, выдыхаемого изо рта художника. Вверху — форма рта Пеноне, выдавленного в глину. Вдоль глины отпечаток ноги художника в джинсах, когда он наклоняется вперед. Пеноне написал множество произведений о воздействии человека на природу.Для Breath Пеноне говорил о влиянии мифологических объяснений сотворения человека.

Расширения тела

Что это за странно выглядящие объекты и какое они имеют отношение к фигуре человека?

Это скульптуры — или части тела — художницы Ребекки Хорн. Части тела, в том числе перчатки и маски, предназначены для расширения человеческого тела и его возможностей. Хотя эти произведения искусства были созданы для использования на представлениях, она также считает их скульптурами.Отделенные от человеческой фигуры и установленные на стене галереи, они выглядят тревожно, наводя на мысль об ужасающем отсутствии (или присутствии!).

Художник как искусство: человеческая фигура как средство

До сих пор на этом ресурсе исследовались некоторые из различных способов, которыми художники использовали человеческую фигуру в качестве объекта в своем искусстве. Но некоторые художники используют свое собственное или чужое тело непосредственно как среду или материал для своего искусства.Для артистов-перформансов произведение искусства создается посредством действий, выполняемых художником или другими участниками. Они могут быть живыми или записанными, спонтанными или написанными по сценарию. Другие художники используют себя как человеческие скульптуры.

Эрвин Вурм создает искусство из всего, что есть под рукой. Его Одноминутные скульптуры были созданы на месте с использованием любых доступных объектов, участников и фонов. Затем он сфотографировал или заснял эти творения, чтобы задокументировать их.Импровизированный характер изображений, на которых изображены обычные люди и предметы повседневного обихода, отражают веселье, игривость и непосредственность, которые должны были присутствовать при создании работы. Но, несмотря на их игривость и юмор, возможно, есть и более мрачный намек на запугивание, нападение или ритуальное насилие.

Франческа Вудман часто фотографировала себя, наполовину скрытая различными опорами — иногда стоя позади них, а иногда балансируя их на себе.Хотя она почти всегда присутствует, она никогда не бывает полностью видимой или «фиксированной».

Когда ее спросили, почему она всегда появляется на собственных фотографиях, она ответила:

Это вопрос удобства, я всегда на связи.

Research — Рисунок 1: Навыки рисования

Решив рассмотреть человеческое движение, я понял, что мне нужно определить область моих интересов в движении дальше.Как соединенные существа мы способны на всевозможные комбинации движений, некоторые быстрые, некоторые медленные. Меня особенно интересуют быстрые или взрывные движения. Во время прогулки по улице или за чашкой чая требуются движения, они не обязательно быстрые, и во многих случаях фактического рисунка может быть достаточно, чтобы показать это движение. Однако, если у вас есть, например, прыгающая фигура, я думаю, что в есть интересная проблема, как вы фиксируете быстрые, мощные и, возможно, непредсказуемые движения, когда изображение, которое вы рисуете на бумаге, сразу становится статичным? Мои первые мысли обратились к Эдгару Дега и его артистам балета.Я видел и очень восхищался некоторыми прекрасными статуями балерин Дега, сиявшими насквозь, но я не был так хорошо знаком с его знаменитыми пастелями. Я должен сказать, что был немного разочарован, когда разбирал их! Я чувствую обман в лице такого известного артиста, но факт в том, что мне не особенно нравятся его пастели балерины. Я могу оценить красоту и грацию его танцоров, а также его сбалансированное использование цвета и тона, но я нахожу настоящие позы довольно статичными и лишенными движения.Сила и мускулатура, которые видны в его скульптурах, не передаются.

Мне показалось, что его русские танцоры более подвижны. Ткань их платьев более струится, и его более схематичные отметины предполагают более неистовую энергию. В его исследованиях используется больше жестов, которые также добавляют позу движения и энергии.

Интересно, пока вы просматриваете огромную коллекцию рисунков артистов балета Дега, доступную на http: // www.edgar-degas.org/ Меня поразил тот факт, что многие на самом деле выполняют медленные, деликатные движения, или растягиваются, или фактически находятся в состоянии покоя. Я нашел только 1 пастель с изображением быстрого прыжка « Le Pas Battu » (нижнее правое верхнее изображение). что мне не особенно нравится. Я не считаю танец особенно правдоподобным, и я не чувствую энергии от этой позы. Конечно, Дега не мог видеть быстрые танцевальные движения через камеру или объектив видеокамеры и, конечно же, не мог замедлять движения, чтобы анализировать их так, как мы сегодня считаем само собой разумеющимся.

Затем я взглянул на единственного известного мне современного художника, который (в данном случае рисует) танцоров, и это Fabian Perez . Этот художник рисует очень мощные образы танцоров фламенко.

Они довольно «романтичны» и «красивы», и это не то, что меня в них привлекает, а, на мой взгляд, феноменальным является его изображение мышечного напряжения и силы. Энергия, излучаемая его изображениями, завораживает и дает зрителю ощущение движения.Угловые позы и сильные контрасты света и тьмы добавляют атмосферы, а в Dancer in Red (внизу) материал платья танцора полон движений.

Итак, Дега и Перес были, насколько я знаю, художниками, изображающими сильные движения. Очевидно, мне нужно было провести дополнительное исследование !! Я решил использовать танцоров в качестве ориентира. Набрав рисунок современного танца в Google, вы получили множество рисунков в самых разных стилях от самых разных художников. В основном они были довольно стилизованными и излишне «артистичными», чего я очень стараюсь избегать (но не всегда получается).Вот подборка выдающихся художников.

Джудит Кунцле работает с современными балетными труппами над созданием великолепных рисунков быстрых балетных движений. Ее работа — это жесты, которые добавляют ощущения движения, часто для того же эффекта используются фоновые жесты.

Зара Авраам делает «покадровые» рисунки в натуральную величину (внизу слева), где каждая поза следует из следующей. Хотя она не рисует быстрых движений, несколько наложенных друг на друга изображений создают ощущение движения в статичном рисунке.Ее видеоролики из последовательности https://www.youtube.com/watch?v=ctRxfCpWeYU, показанные в фильме, показывают, как весь рисунок развивается, и движение танца проявляется во всей его полноте.

Хизер Хансен также производит большие работы, основанные на движении. В ее случае она выполняет движения, удерживая уголь, и поэтому получившееся изображение является продуктом движения (см. Вверху справа). Без артистического «исполнения» изображение получится довольно абстрактным.Повторяемость линий обеспечивает движение, но мне больше напоминает распыление краски в воде, чем движение человека. Ее техника напомнила мне работу «Loctotionotation» Julie Brixey-Williams , на которую нас указали в примечаниях к курсу в части 1. Локтотионотация производилась танцорами, выполняющими пируэты одновременно. Я не уверен, как была создана серия помимо этого, но полученные изображения являются знаками, а не самими танцорами. Глядя на Джули Брикси-Уильямс, я обнаружил множество других рисунков, основанных на танцах и движениях.Ее серия танцев с облаками (внизу слева) — это рисунки танцоров, выступающих на пляже. Они прекрасны своей простотой, а множественное наложение поз дает ощущение движения. Я не уверен, что получаю от них силу или энергию, но определенно движение.

Her No (t) здесь серия (вверху справа) прекрасна и (я думаю) содержит человека, движущегося на статическом фоне (предоставленном простой фотографией). Быстрый жестовый рисунок содержит живость, движение и энергию; всего за 3 штриха пера.Она использует быстрые простые линии, чтобы передать движение в своей односекундной балетной серии (внизу справа), в которой снова линии, вдохновленные движениями, являются самими рисунками, а не танцорами.

Пытаясь найти больше художников, занимающихся рисованием, я просмотрела задние каталоги премии Jerwood Drawing Prize за последние 7 лет и была очень удивлена, обнаружив очень мало. Aideen Cusack имеет одну запись, озаглавленную «Dance Wallpaper», но ее воспроизведение в онлайн-каталоге очень плохое, и вы не можете увидеть изображения танцев.Лучшее, что я мог сделать, это найти несколько зарисовок танцоров, которые кто-то разместил в своем блоге! (внизу слева вверху).

. Я был очень впечатлен James Allen, «Old Broad Street, Liverpool Street Station (вверху слева внизу)». Хотя на нем не изображены быстрые движения, весь рисунок полон жизни. Техника рисования мимолетных изображений людей на более плотном фоне придает рисунку ощущение времени и движения.Я также пролистал «Примат рисунка» Петербриджа и нашел несколько гораздо более ранних изображений, которые изображали движение мазками, сделанными художником. В частности, Goya (вверху справа) использовал направленные штрихи в тени, чтобы передать ощущение быстрого движения.

In Vitamin D, New Perspectives in Drawing (опубликовано Phaidon) Среди нескольких ярких рисунков, содержащих движение, изображенное по-разному, я обнаружил 2 интересные техники. Кауро Арима и Анна Баррибалл по-разному создали рисунки, полные движения.Работа Аримы (внизу вверху слева) на самом деле вовсе не рисование движения, скорее он сделал это в газетном репортаже об Олимпийских играх с множеством фотографий быстро движущихся спортсменов, подвешенных в воздухе. Баррибалл придерживается другого подхода. Она тоже не привлекала движущихся людей. Скорее, она сделала несколько довольно статичных фотографий и нанесла на их поверхность пятна краски (внизу слева), добавив движению к фотографиям.

Этот пост представляет собой краткое изложение основных моментов моих исследований.Я сделал другие комментарии и включил другие изображения в свою исследовательскую книгу, которая будет доступна моему наставнику для оценки. Я также не закончил сообщать о своих исследованиях в этой области, но оставлю этот пост на другой день!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как рисовать движение | Уроки рисования онлайн

Ваша способность рисовать предметы и, что еще более важно, живые существа в движении, является важным фактором для создания живых и естественных изображений.

Основа для привлечения людей в движение — это линия действия. Это воображаемая центральная линия тела, отображающая общее направление движения тела. Если все сделать правильно, персонаж станет убедительным. Если персонаж стоит, это прямая линия сверху вниз, но если персонаж движется, это чаще всего кривая, иногда s-образная форма.

Будьте проще, если линия действия идет в слишком большом количестве, это не только будет выглядеть нереалистично, но также может сбить с толку зрителя, так как будет трудно увидеть, что на самом деле происходит на картинке.

Как нарисовать движение

Еще один ключевой элемент при рисовании людей в движении — это то, что вы должны рисовать персонажей немного неуравновешенно. Центр тяжести человека находится где-то в нижней части живота. Когда кто-то стоит, не двигаясь, по обе стороны от него ставят одну ногу, чтобы он не упал. Когда тот же человек начинает двигаться, центр тяжести также перемещается, создавая неуравновешенное положение. Чем быстрее движение, тем больше перемещается центр тяжести.

Хорошим источником для изучения этого являются рисунки, используемые для анимации, например, в мультфильмах Диснея. Они действительно овладели искусством оживления персонажей, используя эти две вещи; линия действия и центр тяжести.

Еще несколько советов:

• — Во-первых, вам понадобятся базовые навыки рисования фигуры человека и ее пропорций
• — приобретите художественный манекен, он помогает получить правильную позу и движения
• — при рисовании движений вам нужен быстрый и натренированный глаз, так как вы должны сразу фиксировать позицию в движении
• — использование / создание видео или серии неподвижных изображений могут быть полезными инструментами для захвата и понимания движения, не полагаясь на навыки и быстрый взгляд

Когда дело доходит до рисования животных в движении, вам нужно следовать в основном тем же правилам, что и при рисовании людей в движении.Вот некоторые важные вещи, которые нужно адаптировать: линия действия обычно проходит через все животное от головы до хвоста. Также рекомендуется включить хвост в ту же линию, что сделает движения животного еще более убедительными.

Центр тяжести обычно меньше заботит животных, чем людей. Это потому, что четыре ноги обычно не дают животному потерять равновесие.

Бегать с животными бывает очень непросто. Если вы посмотрите на бегущих лошадей на старых картинах, они обычно выглядят очень неестественно.Часто кажется, что лошадь каким-то странным образом плывет. Все изменилось, когда было изобретено искусство фотографии, и художники смогли увидеть, что происходит. Беговое движение сложное, но наиболее убедительные позы обычно являются крайностями; либо когда ноги полностью вытянуты, либо когда ноги вместе под телом.

Посмотрите сами или посмотрите, как это делают другие художники.

Когда дело доходит до животных, лучше не усложнять. Леонардо да Винчи сказал,

«Простота — высшая изощренность» —

, это особенно верно, если вы научитесь рисовать движение.

Вот несколько примеров; Ссылки на чертежи и ресурсы

Теги: как нарисовать дипольный момент, как нарисовать движение волос, как рисовать движение руки, как рисовать движение как рисовать движения рта, Как рисовать движение, Как рисовать движение и движение, как рисовать движущееся искусство, как рисовать движение в комиксах, как рисовать движение в манге, как рисовать движение в воде, как рисовать линии движения, как нарисовать эскиз движения, как рисовать движение на YouTube

Динамика человеческого тела: классическая механика и движения человека (в твердом переплете)

139 долларов США.99

Обычно отправляется в течение 1-5 дней

Описание