День: 31.01.1973

Я, по большому счету, не умею рисовать. Но это не мешает мне делать рисованные заметки.

Даже больше: мы с другом создали компанию, которая профессионально занимается визуализацией.

С чего все началось?

Во время разговора по телефону или при общении с заказчиками я часто делаю зарисовки (а кто их не делает?). Я никогда не мог похвастаться талантами в рисовании. Честно говоря, к этому и не стремился, поскольку постоянно сотрудничаю с иллюстраторами, но мое участие в ходе рисования ограничивалось постановкой задачи.

Но, однажды я увидел скетчбук Марии Кутузовой. У кого как, а вот у нее получаются настоящие шедевры – по сравнению с моими набросками уж точно. Так вот, я увидел, что она рисует не только для души, но и с пользой для дела: визуализирует выступления спикеров на мероприятии, готовит свои презентации, делает заметки по прочитанным книгам и путешествиям. Она рассказала, что ей так проще структурировать мысли и запоминать информацию. И что важно, ее «рабочие» рисунки не отличались особой сложностью, но выглядели эффектно. Спасибо тебе, Маша.

Тогда я решил, что мне тоже стоит пробовать так делать и дальше развиваться в этом направлении. Зафиксирую некоторые моменты: с чего лучше начать и куда расти.

Простые, быстрые в исполнении, но при этом информативные рисунки называются скетчами. Последовательное «живое» или видеорисование скетчей, а также связь скетчей в историю называется скрайбингом (и, соответственно, видеоскрайбингом).

Оказалось, что создавать скетчи довольно легко и этому можно научиться.

Нужно выбросить из головы этот стереотип. Скрайбинг – это про мышление, а не про художественные таланты. Думаем-то мы все. И базовые элементы точно рисовать умеем.

Рука должна немного привыкнуть. Я начинал, конечно, с простых фигур и линий. Возьмите листок и ручку. Нарисуйте прямую линию, пунктирную, треугольник, квадрат и овал.

Что бы все это обрело какую то общую форму я стал оформлять разминку в виде орнамента – рисую прямоугольник, делю его на произвольные области, заполняю эти части линиями и фигурами. Кроме тренировки такая практика прекрасно «отключает голову» и помогает расслабиться.

Далее можно попробовать нарисовать пейзаж из простых фигур, собрать из треугольников елочку, зигзагом нарисовать забор и горы, волнистыми линиями лес и облака, из двух овалов собрать корову :)).

Это может быть отличная практика для общения с детьми, по ходу можно сочинить рассказ – что тут происходит.

Идем дальше. Все в мире можно упростить (если нет, то попытаться можно). Так же и с образами. Почти все можно изобразить просто. Нужно убрать лишнее и оставить только характерные черты. Тогда получится быстро и понятно передать основной смысл.

У опытных скрайберов есть база скетчей на все случаи жизни. Некоторые приноровились настолько, что используют их для сдачи отчетов по проектам, представляете?

В каждой сфере встречаются повторяющиеся слова или ситуации. Например, «конкурент», «продукт», «продажа», «совещание». Можно начать с работы над ними. Как бы вы их изобразили?

Например, Маша конкуренцию изображает рыбками, «гоняющимися» друг за другом, а совещание – в виде группы человечков, объединенных овалом-столом. Продукт можно изобразить коробкой или даже просто прямоугольником, проданный продукт — так же, только со значком рубля. Ниже и я попробовал их нарисовать.

Чем чаще будете использовать одни и те же образы, тем быстрее и проще будете делать зарисовки. И мысли будут заняты сутью вопроса, а не тем, как и что нарисовать.

Шаг 4. Развивать мышление

Когда знакомые образы и ситуации освоены и усвоены, переходите на следующий этап.

Тренируем воображение. Мы с коллегами предлагаем простое упражнение: попробуйте нарисовать крылатое выражение, например, «шкура неубитого медведя», или «чертоги разума» Шерлока. Результаты бывают неожиданными.

Есть образы, которые большинство из нас представляет одинаково. На наших тренингах по скрайбингу это «время летит». Да, это что-то из серии коллективного бессознательного.

Но иногда находятся необычные решения, которые позволяют взглянуть на мир с новой стороны. Получается очень смешно, особенно, когда крылатые выражения изображают буквально. Потренируйтесь с друзьями/коллегами – сами увидите.

Важный навык на этом этапе – умение вычленять главное. Так же и в жизни: во время выступлений или обучения, – везде.

Вот вы дочитали статью до этого места. Какие основные идеи/мысли вынесли? Как можно это изобразить? А что связывает эти изображения? Нарисуйте.

Самое важное правило (после «не бояться рисовать»), которое я вынес – практика, практика, практика. Можно рисовать в метро или в очереди, во время перерыва на работе или дома перед сном, можно оформлять планы, список дел или нужных покупок в виде скетчей. При любом удобном случае – практикуйтесь.

Я начал с простых зарисовок, больше похожих на схемы, во время встреч с заказчиками. Сейчас сопровождаю скетчами свои выступления, приближая их к полноценному скрайбингу.

У скрайбинга есть свои хитрости и правила, которые облегчают процесс визуализации. Некоторые из них похожи со схематизацией и скетчноутингом. Но есть отличия и особенности. Главные из них – вовлечение зрителя в процесс повествования и передача эмоций за счет графики.

Для этого становится важным расположение элементов, работа со шрифтами и цветом. Даже малейшие тонкости: от графических до психологических. Обратите на это внимание как на следующие шаги в развитии навыков скрайбинга.

К сожалению, формат этой статьи не позволяет мне рассказать обо всем сразу. Но вы вполне сможете найти необходимую информацию и научиться делать рисованные заметки самостоятельно (или всегда можете обратиться ко мне за советом).

В Интернете и на книжных полках магазинов легко найти материалы, особенно на английском языке. Правда, больше про скетчноутинг и майндкарты.

А мы написали книгу о скрайбинге, она выходит в феврале 2016 года в издательстве ЭКСМО, следите за новостями.

Кстати, умение делать простые зарисовки может принести вам дополнительный доход за счет карьерного роста. Клиенты и партнеры начнут лучше и быстрее понимать суть ваших сообщений. А дети будут в восторге, если у вас появится привычка рисовать скетчи для них и с ними.

Хотите разобраться со своими целями?
Сделайте это в проекте
Стодневка – экспедиция к новому Я

Открыта запись в Стодневку, которая стартует 1 СЕНТЯБРЯ

Стодневка – это среда для развития. Погрузившись в нее, за 100 дней вы сможете не только достичь цели, но и разобраться в себе, прояснить свои ценности, научиться радоваться жизни здесь и сейчас, а не когда-нибудь, когда исполнится желаемое. 

Вам не придется прикладывать сверхусилия. Правило маленьких шагов помогает двигаться к целям спокойно и непрерывно.   

• Автор и ведущий курса — Армен Петросян.
• Работа проходит в команде единомышленников на закрытом сайте, куда имеют доступ только участники группы.
• На данный момент в проекте уже 3407 участников, большинство прошли Стодневку не по одному разу.
• Инструменты Стодневки — фрирайтинг, работа с планом дня, трекинг привычек, списки, ведение дневника и многое другое.
• Оплатив курс однажды, вы получаете право проходить Стодневку сколько угодно раз.

Саморазвитие #рисование 

5 секретов рисования скетчей от Леонардо Да Винчи

Фэшн-рисунок по праву можно считать причастным к искусству. Более того, некоторые иллюстраторы рисуют так искусно, что вопросов о художественной значимости не возникает. Но с чего все начинается? Я бы хотела затронуть эту тему с точки зрения некоего неотъемлемого процесса развития каждого художника (иллюстратора, или даже дизайнера). Вот, например, да Винчи мы все знаем по его легендарной картине «Мона Лиза», а ведь он начинал с зарисовок, сейчас называемых скетчами.

За свою жизнь Леонардо да Винчи нарисовал более 13000 эскизов. Он считал, что именно скетчи помогают ему совершенствовать навыки рисования.  Вот вам и сразу практический совет – зарисовывайте. К этому мы еще вернемся. Да Винчи оставил в наследие множество рукописей, дневников, скетчей, которые до сих пор непонятны человечеству. В одном из таких дневников он писал о процессе рисования как начальном этапе картины. Поэтому вот вам 5 практических уроков от самого Леонардо Да Винчи, извлеченных из его практики, которые помогут вам усовершенствовать свои навыки рисования. Приступим.

Урок # 1: Зарисовывайте ваши идеи множество раз

Леонардо часто рисовал вещи несколько раз, показывая объект с разных точек зрения или на различных стадиях развития. Например, различные эскизы цветов, которые изучал да Винчи,  он изображал во всех стадиях: от стебля без листьев, нераспустившегося бутона до благоухающего цветка. Это помогло ему понять все стадии бутонизации и зрелости цветка. Количество эскизов этого растения достигало 30. Таким образом он изучал сам процесс и оттачивал свое мастерство. 

Резюмируем:

Чтобы лучше понять эскиз, нарисуйте его несколько раз. Количество приводит к качеству. Исследуйте изображаемый предмет с разных углов и в различных стадиях его развития.

Урок # 2: Используйте аннотации в эскизах

Кроме подробных эскизов Леонардо использовал аннотации об изображенном предмете. Они помогают понять, какой объект изображен. Например, на эскизе под названием «Изучение руки и плеча», который был частью исследования анатомии, он написал свои аннотации на эту тему, которые помогли ему разъяснить свои мысли на Тайном вечере.

Резюмируем:

Оставляйте место для аннотации на ваших эскизах. Они помогут вам разъяснить кому-то изображаемый объект или процесс. Они послужат вам своего рода закладкой в памяти. 

Урок # 3: Не бойтесь работать с другими

Леонардо делал свои эскизы самостоятельно, но он сотрудничал с другими людьми, чтобы конкретизировать тонкости. Эскизы человеческой анатомии были нарисованы в сотрудничестве с Маркантонио делла Торре, анатом из Университета Павии. Их сотрудничество имеет большое значение для истории, потому что у них получился счастливый «брак» искусства с наукой. Соглашение было таковым: Леонардо предоставил безупречные эскизы, в то время как Маркантонио проверил рисунки на точность и полноту человеческой анатомии. 

Резюмируем:

В целом, показывайте свою работу  другим людям. Консультируйтесь с другими специалистами во время работы над эскизами, это сделает ваши работы лучше и точнее.

Урок # 4: Подключите свое воображение

Леонардо вышел за пределы своего воображения и вдохновился природой и человеческой анатомией. Он рисовал строительные элементы (мосты, дороги, карты), военные объекты (парашюты, самолеты, танки, пулеметы) и роботов (доспехи для рыцарей с кривошипным приводом). Некоторые эти объекты не созданы даже спустя 500 лет!

Леонардо использовал свое воображение, потому что ему было интересно. Леонардо писал: «Почему глаза видят вещи яснее, когда ты спишь, чем воображение, когда ты бодрствуешь?». Да Винчи интересовался полётом. В одном из его альбомов есть страница с названием «Летающие машины», на его страницах он нарисовал эскизы парашюта, самолета, и планера. Некоторые ученые предположили, что исследование Леонардо птиц помогло ему с дизайном крыла.

Резюмируем:

Рисуя, выходите из зоны комфорта. Находите нестандартные решения для проблемных областей ваших эскизов.

Урок # 5: Комбинируйте и группируйте

Иногда он строил что-то новое из уже существующего. Он вносил свои дополнения, видоизменял различные концепты.

Например, он создал набросок нового вида лестницы, предназначенной для штурма стен замков. Существующие лестницы ставились под наклоном к стене, из-за этого они легко отталкивались защитниками крепостей. Леонардо же предложил использовать шипы и металлические стержни, чтобы устанавливать следующий «уровень» лестницы.

Во-первых, когда вы рисуете, старайтесь изобразить все детали, это поможет другим понять вашу идею. Когда вы вернетесь к эскизу, вы будете понимать его. Во-вторых, группируйте свои идеи вместе. Это позволит увидеть общую концепцию. В-третьих, делайте каталог ваших идей, чтобы у вас была возможность проработать комбинации позже. Леонардо постоянно развивал свое воображение, он постоянно думал, что и с чем может взаимодействовать. Например, вы придумали дизайн платья, нарисовали его и отложили. Спустя некоторое время у вас скопились эскизы платьев, которые вы сгруппировали. Возможно, это может стать идеей для новой коллекции, и вы сможете использовать некоторые элементы в дизайне.  

Резюмируем:

Ищите новые комбинации. Используйте свои старые эскизы для вдохновения. Переделывайте их, видоизменяйте. Никогда не выбрасывайте эскизы. Они могут послужить источником вдохновения.

Итак, следуя этим секретам от Леонардо да Винчи, вы можете улучшить вашу работу и генерацию идей. Старайтесь все анализировать. Обращайте внимание на любые детали. Рисуйте как можно больше и будет вам результат. Успехов! 

Акварельный скетчинг — что нужно знать про это?

Акварельный скетчинг: понятие, техники, курсы

Вы хотите научиться хорошо рисовать, но при этом вас привлекают больше краски, чем карандаш? Тогда данная статья для вас. В ней мы расскажем о том, что такое акварельный скетчинг, и дадим некоторые советы по его освоению. Но самое главное, мы подскажем вам, где и как можно быстро и результативно освоить данный вид художественного мастерства. Ну, а дальше — выбор будет за вами.

Акварельный скетчинг – понятие

Модное сегодня слово «скетчинг» дословно означает «быстрый рисунок». То есть речь идет об эскизе, наброске, который, на самом деле, делается очень быстро и исключает детальную прорисовку изображений. Цель такого счетчинга только отразить общую композицию, передать атмосферу и эмоции.

Для новичков скетчи это прекрасный вариант начать хорошо и правильно рисовать. Ведь такой эскиз в любом случае необходим для любого полноценного рисунка или даже картины. А в любой серьезной живописи сначала делается набросок, а уже потом выполняется его детальная прорисовка.

Однако в настоящее время скетчинг выступает как отдельная область современного искусства. Он позволяет получить практически мгновенный результат, что в наше динамичное время очень актуально.

В свою очередь, под акварельным скетчингом понимается техника быстрого рисунка, выполненная с использованием специальных акварельных красок. Он идеально подходит для начинающих художников, которым нравятся яркие краски, воздушность, легкость и тонкость цветовых переходов.  

Акварельный скетчинг — уроки и техники

Если скетчи, выполненные маркерами и карандашами, чаще всего сегодня используются в дизайне — как эффективный способ объяснить клиенту задумку автора, то обсуждаемый нами вид скетчинга обычно выполняется для души. Чтобы зафиксировать чувства, эмоции от увиденного на бумаге. Курсы рисования акварелью в нашей художественной студии.

Связано это напрямую с тем, что скетчинг акварельными красками всегда будет занимать больше времени, чем обычная зарисовка сюжета простыми или цветными карандашами. Однако от этого он не становится менее увлекательным, а, наоборот, для ценителей цвета и скорости приобретает новые нюансы выполнения рисунка.

Объяснив отличие скетчинга акварелью от других набросков, мы переходим к следующему важному моменту. Чтобы овладеть техникой акварельного скетчинга, уроки мастерства придется брать не только по быстрому рисованию, но и по акварельной живописи. Здесь эти два понятия тесно переплетаются.

И хотя данный вид изобразительного искусства потребует от вас больше времени и сил, но ведь и акварель любит смелых и решительных, а сам процесс и результат, можно не сомневаться, будут очень вознаграждающими. В акварели самое главное – получать наслаждение от работы.    

Если вы посмотрите акварельный скетчинг на видео, то увидите, что для работы вам потребуются только акварельные краски, кисти, палитра, вода и бумага. Набор небольшой, но на коленке или даже в кафе за столиком заняться данным видом деятельности не получится. Работа с красками требует определенных условий.  

Акварельный скетчинг — курсы в школе рисования «Аквамарин»

Перед человеком, который хочет научиться делать быстрые рисунки акварелью, обычно два пути. Первый — изучить акварельный скетчинг на курсах, а второй – пойти самостоятельным путем. Не откроем Америку, если скажем: чтобы стать «человеком, проворном в своем деле», всегда нужно учиться.

Приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». С вами будут заниматься профессиональные художники-акварелисты. Они научат вас создать красивые и быстрые зарисовки цветов, фруктов, пейзажей и натюрмортов. Будет много практики.

Вы поймете, как не только рисовать интересную картинку, но и передавать на ней настроение и эмоции. Наши преподаватели дадут вам знания по теории цвета и акварельным техникам. От них вы услышите много полезных советов и слов ободрения.

Чтобы освоить акварельный скетчинг, купить абонемент на индивидуальный и групповой курс можно уже сейчас. С нами у вас все получится!   

Сертификат на мастер-класс по акварельному скетчингу

Акварельный фуд-скетчинг

Авторский он-лайн курс из пяти уроков

Урок №1 Фуд скейтч мороженого в вафельном стаканчике

Урок №2 Фуд скетч Чиз кейка

Урок №3 Фуд скетч Клубничный мусс в стеклянном стаканчике

Урок №4 Фуд-скетчинг макарони

Урок №5 Фуд-скетчинг ягодного тортика

Вы можете получить первый урок этого курса и домашнее задание.

Как определить эскиз в искусстве?

В искусстве эскиз — это быстрый неформальный рисунок, который обычно делается с натуры. Эскиз может быть очень полезен художникам всех сред по разным причинам.

Вы можете нарисовать пару на скамейке в парке или лошадь в утреннем свете, чтобы визуально сохранить момент. Возможно, вы путешествуете и хотите быстро нарисовать красивую сцену, которую вы будете рисовать, когда вернетесь в студию. Вы также можете использовать набросок, чтобы проработать идеи, поиграть с композицией или зафиксировать мысль до того, как она пройдет.

Проще говоря, набросок фиксирует момент и идею, как фотография, но нарисован вручную. Это может привести к созданию тщательно продуманных произведений искусства, которые вы запланировали, или просто послужит напоминанием об элементе, который вы обычно не видите в своей повседневной жизни. Эскиз может стать отличным инструментом для любого художника, поэтому многие предпочитают носить с собой альбом для рисования, куда бы они ни пошли.

Что такое набросок?

Эскиз не является подробным рисунком, в котором каждый элемент доведен до совершенства.Вместо этого он фиксирует самое главное — общую форму и перспективу, ощущение объема, движения и ощущений. Эскиз также может включать в себя предложение света и тени.

Эскиз не должен быть трудоемким или переутомленным. Считайте это снимком жизни, нарисованным на листе бумаги.

Эскизы часто являются частью подготовки к более развитому рисунку или живописи. Эскиз позволяет художнику набросать свои идеи и спланировать готовую работу, прежде чем приступить к более точной работе.

Набросок можно создать на любом носителе, но чаще всего используется карандаш. Эскизы также часто делаются тушью или углем.

Иногда для изучения композиции используются несколько небольших эскизов на одной странице. Возможно, именно эта практика привела к тому, что «Эскизы» стали названием макетов, используемых для страниц альбомов в популярном хобби — скрапбукинге.

Почему следует носить с собой альбом для рисования

Носить с собой альбом для рисования — отличный способ напомнить себе, что нужно делать наброски того, что вы видите, когда видите это.Это предотвращает сожаление о том, что натолкнулся на интересный предмет и у вас нет бумаги, чтобы запечатлеть его.

Ваш альбом для рисования может быть любой записной книжкой любого размера, который вы предпочитаете. Вы также можете иметь в своей студии большой альбом для рисования и вариант поменьше, когда вы в пути. Альбомы для рисования 5×8 дюймов идеально подходят для путешествий, поскольку они легко помещаются в большинство сумок, которые вы обычно носите с собой.

Выбор отличного альбома для рисования

Альбомы для рисования бывают разных стилей, и вот несколько советов по выбору и использованию альбомов для рисования.

• Лучше всего использовать книгу на бумаге без подкладки, чтобы можно было рисовать, не отвлекаясь от фона.
• Рисуйте только на одной стороне страницы. Очень часто бывает, что отпечаток карандашом и углем или стирается на обратной стороне страницы.
• Многие художники предпочитают книги из толстой бумаги весом от 60 до 80 фунтов. Это позволяет легко стирать ошибки, и на них приятно рисовать. Многие бумаги для альбомов для рисования хорошо переносят карандаш, уголь и тушь.
• Книга со спиральным переплетом очень хороша, потому что вы можете сложить ее ровно по отношению к странице, над которой работаете, и у вас будет удобная поверхность для рисования.
Альбомы
• с твердыми обложками удобны для использования вне студии, потому что они прочнее бумажных обложек.
• Книги, которые позволяют легко удалять страницы, также очень полезны, потому что они дают вам возможность вырывать страницу при необходимости. Ищите перфорированные страницы в книгах со спиральным переплетом и избегайте грязных краев.

Самое главное, держите свои альбомы под рукой даже после того, как каждая страница заполнена. Эти рисунки могут служить ориентиром на будущее, поэтому храните их вместе со всеми другими книгами по искусству, где они не потеряются или не повредятся.

Совет: Когда вы попадаете в затруднительное положение художника, пролистайте свои старые альбомы с набросками. Возможно, в данный момент есть незавершенная идея, которая пробуждает ваш творческий потенциал.

Разница между рисованием и рисованием

Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства.Эскизы обычно создаются с помощью быстрых отметок и обычно не имеют некоторых деталей, которые могут быть у готового рисунка.

Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на этапе зарисовки художественного процесса. Композицию, баланс между ценностями и пропорциями можно проработать в быстром наброске, вместо того, чтобы сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.

Эскизы по сравнению со средами и поверхностями для рисования

Еще одно соображение — это среда.Графит, уголь, чернила и контекст можно рассматривать как носители, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши могут считаться более законченными носителями для «рисунка». Эскизы также обычно считаются меньшими по размеру, чем рисунки, хотя существует множество небольших «рисунков». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков.

В основном эскизы создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, а готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования.Но это определение эскиза не совсем полное. Здесь нет никаких правил, только предположения и обобщения.

Это набросок или рисунок?

Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и сами по себе могут считаться «произведениями искусства». Мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников в наших учебниках по истории искусства. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными набросками. Чтобы еще больше размыть границы, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как эскизы.Затем есть альбомы для рисования и альбомы для рисования. Можете ли вы рисовать в блокноте для рисования или рисовать в блокноте? Почему они так поступают с нами?

Подумываешь об этом?

Я думаю, что мы слишком долго думаем над этим, поэтому позвольте мне предложить аналогию. Давайте сравним наброски и рисование с ужином. Вы можете подойти к этой трапезе по-разному. Вы можете погулять дома и съесть гамбургеры, а можете одеться и пойти на шикарный ужин. В любом случае, вы ужинаете.

Я считаю, что это все искусство. Наброски — это просто менее формальная форма этого.

Эскизы: типы, характеристики, известные зарисовки

Рисование на вашем iPhone или iPad с помощью эскизов Tayasui

Обратите внимание: на этой странице есть партнерские ссылки.Если вы совершаете покупку на партнерском сайте, я могу получать комиссию.

Tayasui Sketches — одно из моих любимых приложений для рисования, оно доступно как для iPhone, так и для iPad. Есть бесплатная и профессиональная версия, обе фантастические. Качество лески и опции, которые вы получаете, действительно забавны в использовании. Хотя бесплатная версия действительно великолепна, она вам так понравится, что вы захотите обновить ее. Tayasui Sketches красивый , он элегантный, и с ним можно создавать потрясающие произведения искусства.

Рисование на iPhone с помощью эскизов Tayasui

Конечно, используемый вами стилус имеет значение — некоторые варианты стилуса просто использовать проще, чем другие.Само приложение просто приятно использовать. Есть множество инструментов для создания. Приложение включает в себя раздел справки и автосохранение. Tayasui Sketches также предлагает слои в профессиональной версии.

Tayasui Sketches Free Version Характеристики:

• Параметры «Бумага» — фон вашего пространства для рисования имеет различные текстуры
• Карандаш
• Техническая ручка
• Маркер
• Кисть
• Ластик
• 48 цветная палитра
• Цветовой круг
• 1 слой
• Красивые линии и мазки кистью
• Сохранение в различных источниках, включая библиотеку фотографий и Dropbox.

Когда вы ищете приложение, в настоящее время экран выглядит так … но вы можете создать гораздо больше образов, чем этот милый мультяшный котенок.

Вот вид рисунка, который я создал на iphone в бесплатной версии:

Загрузите копию Tayasui Sketches и попробуйте!

Вы можете приобрести отдельные обновления, такие как редактор инструментов с дополнительным пакетом инструментов или пакет слоев по 1,99 доллара за каждое. Или вы можете приобрести профессиональную версию за 4,99 доллара США, которая включает в себя широкий спектр дополнительных функций.

Некоторые из дополнительных функций Tayasui Sketches Pro

• Импортировать фото
• Дополнительные инструменты — 4 дополнительных инструмента, включая узорную кисть
• Дополнительные варианты бумажного фона
Параметры инструмента и редактор
• — изменение размера обводки и прозрачности.
• Слои — перемещение, объединение и использование режима умножения
• Экспорт в icloud
• Сохранение в еще большем количестве источников, включая Tumbler и Flickr

Единственное, чего, по-моему, не хватает, так это возможности экспорта в формате eps или pdf. Прямо сейчас вы можете экспортировать в icloud или сохранить в нескольких местах в Интернете, включая DropBox. Однако есть опция экспорта в icloud, которая должна экспортировать рисунок в прозрачных слоях PNG. Я еще не пробовал … Я все еще пытаюсь понять icloud и свой новый iMac — слишком много вариантов, говорю я!

Мне очень нравится Tayasui Sketches .Это отличное приложение для рисования с массой фантастических функций. Его удобно использовать, а профессиональная версия доступна по отличной цене за то, что вы получаете. Это приложение так же удобно, как и носить с собой бумажный блокнот для рисования, и мне не нужна сумка с карандашами и маркерами … любовь! Загрузите копию Tayasui Sketches и попробуйте!

• Facebook
• Твиттер
• Pinterest
• Электронное письмо
• Распечатать

Концептуальный чертеж — Designing Buildings Wiki

Концептуальные чертежи или эскизы — это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, как быстрый и простой способ изучить первоначальные идеи для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Концептуальные чертежи также могут использоваться для изучения технических аспектов проекта, обеспечивая первоначальный ответ и возможные решения проблем, ограничений и возможностей, таких как расположение услуг, структура, метод строительства, солнечные пути и затенение, преобладающий ветер, шаблоны тиража, взаимоотношений между аспектами сайта и так далее.

Многое сделано из эскиза архитектора «оборотной стороны пачки сигарет / салфетки», который затем становится основой для проекта здания. Действительно, как сообщается, именно так Ренцо Пиано придумал дизайн для The Shard, а Майк Дэвис из RSHP разработал первоначальную идею Купола тысячелетия.

См. Также: Приемы рисования зданий.

Предварительные наброски отражают и передают суть идеи, сосредотачиваясь на ее движущих характеристиках, и точно так же, как эскиз художника часто вызывает больше воспоминаний, чем законченная картина, концептуальные рисунки иногда могут передать смысл идеи более четко, чем более поздние чертежи или даже законченное здание.

Концептуальные чертежи с использованием карандашей или фломастеров и бумаги могут обеспечить более гибкий, выразительный и быстрый метод исследования проблемы, чем более высокотехнологичные подходы, такие как компьютерное проектирование или информационное моделирование зданий, которые могут быть ограничительными с точки зрения требуемая точность и правила, которые они накладывают на способ построения изображения.

Пишет исключительно для вики-проекта Designing Buildings, Майк Дэвис из RSHP объясняет:

«Концептуальный дизайн требует, чтобы архитектор решал реальные проблемы формы и объема, масштаба и массы, а также общего внешнего вида здания в окружающем его городском контексте, решая и инкапсулируя принципы схемы.Концептуальный дизайн подразумевает идею или ряд идей, подход к разработке, руководящую концепцию и замысел дизайна. Он решает вопрос «что» и «сколько» и начинает готовить почву для понимания «как».

«Концептуальный дизайн может быть просто серией эскизов, идей и исследований, или он может быть более глубоким, включая иллюстрации дизайна, ориентировочные планы, разрезы и фасады, а также трехмерные модели подхода к разработке».

Проблема последующего процесса проектирования часто заключается в защите исходной концепции, чтобы гарантировать, что она не будет размыта или даже полностью потеряна под давлением технических, законодательных, бюджетных и временных ограничений.

Ниже представлены два примера концептуальных эскизов архитектора Корландуса Ланга.

Основные принципы создания эскизов продукта

(Приглашенный автор: Карина Соколава)

В области дизайна продукта способность представлять свои идеи с помощью эффективных визуальных методов, таких как наброски, открывает двери для лучшего взаимодействия между дизайнерами и клиентами. Дизайнеры считают, что создание эскизов — эффективный способ ускорить процесс воплощения идей в жизнь.

Бывают случаи, когда эскиз может выразить больше, чем слова, и вы мгновенно понимаете концепцию. Эскизы полезны для дизайнеров, которые работают в группах, а эскизы могут предоставить простой и быстрый способ донести идею до других.

В этой статье представлены основные рекомендации по созданию эскизов продуктов , которые будут полезны дизайнерам, которые только начали свой путь к дизайну продукта. Эти несколько основных шагов покажут, что уметь рисовать эскизы не так уж и сложно.

Причудливый дизайн упаковки

Это было в 1035 году, когда персидский путешественник зашел на рынок в Каире и заметил, что овощи, специи … Читать дальше

Вы должны полюбить это

Чтобы быть искусным в чем-либо, требуется много усилий и времени, что не является исключением, когда дело касается эскизов продукта. Самое важное, что нужно знать перед тем, как приступить к рисованию, — это понять, действительно ли вам интересна эта тема.

Вы должны испытывать волнение и радость, когда в ваших руках ручка / карандаш. Будут времена, когда только любовь к рисованию заставит вас пережить тяжелые дни.

Материалы и оборудование

Продуктовые дизайнеры сильно зависят от материалов, которые они используют для создания эскизов. Подбирая подходящее оборудование, можно наилучшим образом выразить свои идеи и создать визуальную связь вашего продукта с клиентами.

Для создания великолепных эскизов не нужно покупать дорогие материалы.Даже с одним серым маркером профессиональные дизайнеры могут создавать потрясающие произведения искусства. Базовое оснащение — три серых маркера, отстоящих друг от друга на 20%.

Например, маркеры 10%, 30% и 50%. Достаточно трех маркеров основного цвета — желтого, синего и красного. Если у вас есть бюджет, чтобы купить больше маркеров, выберите второстепенные цвета, например зеленый и оранжевый. Также не забудьте купить черный маркер.

Самыми популярными марками маркеров для создания эскизов являются маркеры Copic, маркеры Prismacolor и маркеры Letraset.Вам также понадобятся тонкие черные прокладки и шариковые ручки для контуров. Лучше всего поэкспериментировать и найти ручку, которая подходит именно вам.

Получить альбом для рисования

Посмотрите вокруг и зарисуйте то, что вы видите и дышите вокруг себя. Используйте перо, потому что преимущество пера в том, что его нельзя стереть, и вам придется начинать новую страницу. Имейте в виду, что все, что вы рисуете, следует сохранять без редактирования.

Вы всегда можете перевернуть следующую страницу и снова начать рисовать.Вскоре вы заметите, что начинаете рисовать свободно и не особо задумываясь. Взгляните на эту книгу Ричарда Бреретона — «Скетчбуки: скрытое искусство дизайнеров, иллюстраторов и креативщиков». Вы увидите, что альбом для рисования не обязательно должен быть скучным.

Перспектива — что это?

Для создания реалистичных набросков самое важное — знать, что такое перспектива и как ее использовать. Хороший перспективный рисунок производит впечатление чего-то, что обычно воспринимается глазом, он выглядит «естественным».

Перспектива в словаре означает воспроизведение чего-то трехмерного и передается в двухмерной плоскости. Существует несколько типов перспективных рисунков: одноточечная перспектива, двухточечная и трехточечная. Двухточечная перспектива чаще всего используется при создании эскизов продукта, поскольку она создает достаточно читаемые концепции продукта.

Подробнее о перспективе и о том, как ее построить здесь

Правильное положение карандаша

Секрет умения рисовать длинные прямые линии кроется в том, как вы держите карандаш / ручку.И, как правило, первое умение, которое должны получить новички, — это научиться рисовать прямую линию без линейки.

Рисование запястьем создает на бумаге только короткие и неровные линии, но локтем можно рисовать длинные линии.

Начните с простой геометрии

Не надейтесь сесть и сразу создать шедевр. Вначале начните рисовать разные формы — квадраты, треугольники, прямоугольники и овалы. Вы можете спросить, , зачем тратить время на простые формы, если большинство форм продукта сложные ?

Ответ в том, что все можно разбить на формы.Например, iPod nano состоит из двух прямоугольников, двух кругов.

Виды эскизов

• Эскизы процессов — Основная цель — понять задание. Есть еще писанина, что зарисовка. Основное внимание уделяется изучению проблем и анализу конкурса.
• Эскизы-идеи — Эскизы, созданные дизайнерами при разработке идеи продукта. В основном грубо и без деталей.
• Пояснительные эскизы — Созданы для объяснения функций, формы и структуры концепции дизайна.Это эскизы, представленные заказчику. Читается всем.
• Убедительные эскизы — Завершающие эскизы, которые обычно создаются в цифровых программах, таких как программы CAD, Adobe Photoshop и другие. Детализированный и красочный, чтобы повлиять на аудиторию и продать концепцию дизайна.

Тени

Тени появляются на объектах в областях, где освещение заблокировано или непрямое. Перед созданием теней важно выбрать направление, откуда будет исходить источник света.Обычно рисуются две основные тени — Солнечный свет и Отбрасываемые тени.

A Отбрасываемые тени должны быть достаточно большими, чтобы подчеркивать форму объекта, но не должны быть основным объектом в эскизе. Это также придает вашим эскизам иллюзию глубины. Сделайте это просто и быстро. Если все выглядит хорошо и объект находится в центре внимания, значит, вы все сделали правильно.

Технические объяснения теневой конструкции см. На этом сайте

Важность деталей

Добавляя детали к эскизам, предоставляет важную информацию для клиентов и других дизайнеров.Детали могут указывать на общий размер объекта. Кроме того, это создает более реалистичный вид создаваемого вами продукта. Все дело в деталях.

Найдите время, чтобы изучить некоторые повседневные предметы. Есть ли у них кнопки, постарайтесь понять, почему на тех или иных местах есть резиновые, металлические детали.

Преувеличить форму

Эскиз концепции дизайна должен показать визуальную привлекательность продукта для пользователей. По сути, это означает, что детали часто преувеличиваются, чтобы показать лучшее в характере продукта.

Элементы описывают сам продукт, поэтому они должны быть увеличены, чтобы выделить эти детали. Даже в мультфильмах часто можно увидеть большие носы, уши, губы, потому что эти детали показывают неповторимый характер человека.

Список литературы

9 упражнений по рисованию, которые Леонардо да Винчи практиковал для достижения художественного мастерства

Леонардо да Винчи не нуждается в моем представлении.

Почти все, что можно сказать о нем, уже было сказано…

Некоторые утверждают, что он был сверхчеловеческим гением-эрудитом с IQ 210, что на пятьсот лет опередило свое время.

Другие говорят, что он был воровщиком оппортунистических идей, только видоизменявшим замыслы лучших изобретателей, которые были до него.

Некоторые даже верят, что он был пророком и оставлял на своих картинах скрытые символы, коды и перевернутые фигуры животных (это тема для другого поста… или нет).

Но что бы вы ни думали о месте Леонардо да Винчи в списке лучших IQ историков, есть одна вещь, с которой согласны как заговорщики, так и скептики.

Этот человек был чертовски хорошим художником.

Так чертовски хорошо, что многие историки искусства (и художники) присвоили ему титул « — самый технически одаренный художник, который когда-либо ходил по земле ».

Неплохо, а?

Хотя было бы глупо утверждать, что художественные таланты да Винчи каким-то образом не связаны с его генетикой — то есть у одних людей визуально-пространственное познание лучше, чем у других, — было бы столь же глупо утверждают, что его окружение тоже не сыграло огромной роли.

Леонардо родился незаконнорожденным ребенком (ублюдком), что, мягко говоря, ограничивало его карьерные возможности. Ему не разрешили поступить в университеты или продолжить благородную профессию своего отца в качестве нотариуса.

Вместо того, чтобы просто принять это исключение, он решил использовать его как творческое топливо в интеллектуальном бунте, который будет формировать всю его оставшуюся жизнь.

Так что я не могу поступить в университет, они все равно не все знают. Я лучше буду учиться у природы и на опыте, чем у какого-нибудь скучного профессора.

В детстве Леонардо начал брать бумагу из офиса своего отца, которая в то время была очень дорогой, и выходить в лес, чтобы рисовать растения и животных.

Именно эти рисунки отец Леонардо показал своему другу художнику Андреа дель Верроккьо, к которому Леонардо в возрасте четырнадцати лет присоединился в качестве ученика художника.

Можно утверждать, что плохая рука, которую общество нанесло да Винчи, была одним из его величайших подарков. Это дало ему неудобную фишку на плече, которая побудила его постоянно бросать вызов общепринятым идеям группового мышления и превосходить их.

«Я снял кожу с человека, который был настолько истощен болезнью, что мышцы были изношены и оставались в таком состоянии, как тонкая мембрана…»

В книге «Код таланта» автор Дэниел Койл копается глубоко в науке о том, что заставляет таких людей, как Леонардо, «тикать».

«Кажется почти наглым предполагать, что мы можем извлечь полезные уроки из Возрождения — рассадника всех очагов. В конце концов, мы привыкли думать о Микеланджело, Да Винчи, Рафаэле, Боттичелли и т. Д.al. как квази-божества — высшие прирожденные гении мира искусства.

Но на самом деле все эти «божества» когда-то были семилетними детьми, обучающимися навыкам, как и любой другой ребенок. Хотя мы, очевидно, не можем воссоздать сочетание культурных / религиозных / исторических сил, которые подготовили почву для Возрождения (не говоря уже о родителях, которым нравится отправлять своего семилетнего ребенка на постоянную работу в качестве подмастерья художника вместо школы) , но мы можем сделать что-нибудь столь же мощное.Мы можем взглянуть на поведение и методы — на комбинацию глубокой практики, зажигания и мастерского наставничества — которые систематически выстраивали одни из самых прекрасных схем навыков, которые когда-либо видел мир ».

Койл обнаружил, что, когда мы практикуем какой-то навык, похожее на изолятор вещество под названием миелин сгущается вокруг нашей нейронной схемы, что, в свою очередь, делает нас более талантливыми.

Больше миелина = больше талантов

Тип практики, которой вы занимаетесь, определяет, насколько быстро наши миелиновые оболочки вокруг наших нейронных цепей утолщаются.

Хорошая практика, объясняет Койл, должна проверять нас и доводить наши способности до грани разочарования. Талант без мотивации к постоянному совершенствованию никогда не приведет к мастерству.

Итак, это подводит нас к вопросу…

Как Леонардо практиковал свое искусство?

Какие упражнения рисования он использовал, чтобы «раскрыть» свои способности?

Как такой же художник и в некотором роде ботаник да Винчи, я просмотрел бесчисленные записные книжки и биографии Да Винчи в поисках ответов.

Ниже приведены результаты этого поиска.

Сам да Винчи и его ученики неоднократно использовали следующие 9 упражнений по рисованию. Они предназначены для того, чтобы бросить вам вызов и растянуть вас.

Они не предназначены для создания красивых картинок. Это упражнения. Подготовка. Упражняться. Работа. Относитесь к ним как к таковым.

В эпоху Возрождения не было фотоаппаратов или Интернета, поэтому да Винчи не брал сюжет из изображений Google.Он рисовал с натуры.

Но да Винчи, будучи да Винчи, продвинул этот «рисунок из жизни» на шаг дальше, чем другие. Он рисовал воду, бури, птиц, бегущих лошадей, лица посреди вспышек гнева и групп смеющихся людей.

Вот его французский биограф, Серж Брамли, о быстроте, которую Леонардо культивировал с помощью такой практики:

«Наблюдение и рисование (а также воображение или размышление) были операциями, которые очень скоро для Леонардо стали почти одинаковыми. Руки, глаза и мозг стали скоординированными благодаря упорным тренировкам.Постепенно он превратился в своего рода живого, мыслящего и изобретательного фотоаппарата (он писал о «становлении как зеркало» — умном и критическом зеркале). Рисование, кажется, было для него почти второй натурой. Он видел до совершенства, затем оценивал и воспроизводил объект, по-видимому, без посредника между сетчаткой и бумагой: его мысль формировалась в движении его руки, когда рука интерпретировала его видение. Он мог работать так быстро, что иногда кажется, что смотришь на стенографию.

Поскольку мы не можем изобразить каждую деталь окружающего нас мира, можно утверждать, что хорошие рисунки — это просто результат серии решений, принятых художником о том, что включить, а что опустить.

«Искусство — это устранение ненужного», — сказал Пикассо.

Нет лучшего способа научиться избавляться от ненужного и замечать наиболее важные элементы конкретного объекта, чем рисовать его, пока он находится в движении.

Да Винчи, зная это, поручает коллегам-художникам:

«Внимательно следите за движущимися фигурами на улицах, площадях, в сельской местности и быстро записывайте основные линии: то есть , поставив «О» на голову и прямые или согнутые линии для рук и то же самое для ног и туловища; затем, когда вы вернетесь домой, посмотрите на свои наброски и придайте им законченную форму.”

Кошки, нарисованные с натуры

Некоторые анатомические рисунки да Винчи до сих пор используются во многих медицинских школах в качестве ссылок. Его исследование человеческого позвоночника — один из лучших анатомических рисунков, когда-либо созданных.

Исследование человеческого позвоночника

Удивительное внимание к деталям, которым обладал Леонардо, не был даром от бога, а скорее навыком, развиваемым с помощью упражнений по рисованию, подобных тому, которое было найдено в записке, которую он оставил сам:

«Завтра сделай несколько силуэтов. из картона в различных формах и бросать их сверху террасы по воздуху; затем нарисуйте движения, которые каждое совершает на разных этапах своего спуска.”

Птицы, запряженные в полете

Делай, как велит Леонардо. Отправляйтесь в шумное место и делайте быстрые заметки о людях, занимающихся своими делами. Сходите в парк и нарисуйте птиц или рябь на озере. Смотрите гимнастку или борца на YouTube — не нажимая на паузу. Нарисуйте движущиеся объекты.

Леонардо был помощником художника Андреа Дель Верроккьо примерно 10 лет. Тогда художники не так дорожили своим творчеством, как сейчас.

Помощники довольно часто изучали свое ремесло, рисуя небольшие участки картины своего мастера, такие как кусты или небо, и продвигались вверх.

Ангел да Винчи слева; Верроккьо справа

Однако, если бы их стиль рисования был слишком несовместим со стилем их мастера, картина выглядела бы неправильно (подумайте, Ван Гог создавал декорации в Мона Лиза ). Чтобы избежать этой проблемы, студенты тратили бы много времени на копирование магистерских работ.Это было не только само по себе отличной практикой, но и полезным для бизнеса. Стиль Верроккьо присутствует в ранних картинах Леонардо.

Позже Леонардо часто инструктировал своих учеников копировать его рисунки, точно так же, как он копировал рисунки Верроккьо.

«Художник должен сначала потренировать свою руку, скопировав рисунки с руки хорошего мастера. И, овладев этой практикой, под критикой своего учителя, он должен в следующий раз попрактиковаться в рисовании предметов в хорошем стиле, следуя правилам, которые будут даны сейчас.

Недавно было обнаружено, что, пока Леонардо работал над своей самой известной картиной, Мона Лиза , его ученик, с его собственным холстом, копировал вместе с ним; инсульт за инсультом.

Обе картины представляют собой законченные картины исключительно высокого качества, но если картина говорит тысячу слов, это сравнение является эссе о том, насколько искусным был художник Леонардо.

Ученик против Мастера

«Молодежь должна сначала изучить перспективу, а затем пропорции предметов.Затем он может скопировать у какого-нибудь хорошего мастера, чтобы привыкнуть к прекрасным формам. Затем с натуры, чтобы на практике подтвердить усвоенные им правила ».

Выберите четыре рисунка Леонардо, которые выглядят сложными, и скопируйте их в той же среде, в которой они были нарисованы. После этого рисуйте с натуры, используя «правила», которые вы усвоили в этом упражнении.

Моя собственная попытка создания четырех мастер-копий Да Винчи.

В наши дни очень популярно превращение самосовершенствования в игру (геймификация).Если вы хотите улучшить свою физическую форму или выучить новый язык, есть игровое приложение, которое сможет удовлетворить ваши потребности.

Леонардо, это, наверное, вас не удивит, также был большим поклонником геймификации, когда дело касалось искусства. Может, он действительно на 500 лет опередил свое время?

«Когда, о рисовальщики, вы хотите расслабиться в играх, вы всегда должны практиковаться в таких вещах, которые могут быть полезны в вашей профессии, давая своему глазу хорошую практику в точном определении ширины и длины предметов.Таким образом, чтобы приучить свой ум к таким вещам, позвольте одному из вас наугад провести прямую линию на стене, и каждый из вас, взяв в руку травинку или солому, попытается отрезать ее до такой длины, чтобы нарисованная линия кажется ему стоящей на расстоянии 10 локтей; затем каждый может подойти к линии, чтобы измерить длину, которую он определил. И тот, кто приблизился со своей мерой к длине узора, является шафером и победителем, и получит приз, который вы заплатили заранее … такие игры дают повод для хорошей практики для глаза, которая является одной из первых. важность в живописи.

Он постоянно проверял и совершенствовал свои навыки визуальной перспективы, даже когда не рисовал. Как сказал Микеланджело: «Художник рисует мозгом, а не руками».

Игра в перспективные игры — это невероятное упражнение для рисования. Я преобразовал подход Леонардо в нечто более практичное, но не менее испытательное:

Возьмите линейку и отметьте точное количество сантимов, которое вы оцениваете, как объект, стоя в 10 футах от него. Бросьте вызов друзьям и семье в игре.

Хотя сейчас мы думаем о творчестве да Винчи как о вещах божественной красоты, несколько веков назад они были печально известны по совершенно противоположной причине.

«Гротескные» мужчина и женщина

В викторианскую эпоху по всей Европе эти «гротескные» головы, как их стали называть, были наиболее воспроизводимыми произведениями искусства Леонардо.

Было ли у него какое-то странное увлечение странно выглядящими людьми?

Если бы кто-то прочитал работу Вазари, самого раннего биографа Леонардо, можно было бы подумать так:

«Леонардо был так доволен, когда видел странную голову, бороду или волосы необычного вида, что он бы следил за таким человеком целиком. день, и поэтому выучите его наизусть, чтобы, придя домой, он мог нарисовать его, как если бы он был здесь.

К счастью, да Винчи дает намек на причины, по которым он создал эти рисунки в своих записных книжках. И в типичной для да Винчи моде это коренится в художественном самосовершенствовании:

«Художник должен стремиться к универсальности, потому что ему очень не хватает самоуважения, когда он делает одно дело хорошо, а другое плохо, как это делают многие, кто только учится. [правила] измерения и пропорции обнаженной фигуры и не ищите разнообразия; потому что мужчина может быть хорошо сложен, или он может быть толстым и низким, или высоким и худым, или средним.И художник, который не принимает во внимание эти разновидности, всегда делает свои фигуры по одному образцу, чтобы все их можно было принять за братьев; и это недостаток, который требует сурового осуждения ».

Старые и молодые

Да Винчи, эрудит, которым он был, не видел никакой ценности в том, чтобы делать что-то хорошее. «Художник держит в уме вселенную», — часто писал он.

Рисование и живопись были для Да Винчи самостоятельной фабрикой любопытства. Его потребность точно изобразить мир побудила его изучить все в нем.И сделанные им выводы были проверены в результате его законченной работы.

Не сомневайтесь, что Леонардо думал о сухожилиях, нервах, связках и скелетах людей, которых он препарировал, когда работал над «Моной Лизой».

«Не достоин похвалы и художник, который хорошо делает только одну вещь, например, обнаженную фигуру, головы, драпировки, животных, пейзажи или другие подобные детали, независимо от другой работы; ибо не может быть такого неумелого ума, что после того, как он посвятил себя одному делу и делал это постоянно, он не смог бы делать это хорошо.»

Нарисуйте тучных людей; стройные люди; мускулистые люди; пейзажи; странные животные; вещи, которые вы не привыкли рисовать. Это поможет вам лучше рисовать то, в чем вы хотите преуспеть.

Моя собственная попытка рисовать фигуры с разными пропорциями

Для иллюстраторов и концептуальных дизайнеров очень важна способность хорошо рисовать из головы. Однако для студентов, изучающих искусство, эта практика стала чем-то вроде утраченного вида искусства.

Это позор…

Вы действительно думаете, что у Микеланджело была модель в каждой позиции с точным правильным освещением в качестве ориентира для каждого человека, изображенного на потолке Сикстинской капеллы?

Небольшая часть Сикстинской капеллы Микеланджело

И вы действительно думаете, что модель из «Моны Лизы» позировала Леонардо в течение семи лет, которые, по его оценке, ему потребовались для завершения?

Конечно, нет.

Я уверен, что если бы они работали по фотографиям и моделям, они бы имели.Так проще и быстрее. Но из-за того, что у них не было такой возможности, они были вынуждены не изучать анатомию, освещение и перспективу, а овладевать ими.

Художники эпохи Возрождения усвоили визуальный алфавит и научились с его помощью писать истории. Они превзошли копирование и стали творцами.

«Творчество питается ограничениями».

Леонардо изучал и проверял свою способность фиксировать объекты в своем уме следующим образом:

«Если вы хотите узнать то, что вы изучили в своей памяти, действуйте следующим образом: когда вы нарисовали одно и то же столько раз, что вы думаете, что знаете это наизусть, проверьте это, нарисовав без модели; но пусть модель начерчена на плоском тонком стекле, и положите это на рисунок, который вы сделали без модели, и внимательно отметьте, где начертание не совпадает с вашим рисунком, а где вы ошиблись; и помните, что нельзя повторять одни и те же ошибки.Затем вернитесь к модели и снова и снова рисуйте ту часть, в которой вы ошибались, пока она не будет у вас в голове ».

Повторение — важная часть овладения любым навыком. Ни один музыкант, спортсмен, хирург, парикмахер или скейтбордист никогда не смог бы достичь высокого уровня, не выполняя одно и то же упражнение снова и снова.

Искусство ничем не отличается, и да Винчи знал это. Он тоже был очень опытным игроком на лире. Возможно, он взял стратегии обучения, извлеченные из игры на лире, и применил их к искусству.

Точно так же, как у концертного пианиста в голове хранятся гаммы до и минор аккорды, готовые проявиться в любой момент. У да Винчи были носы, позы и животные:

«Если вы хотите научиться запоминать выражение лица, сначала познакомьтесь с различными [формами] нескольких голов, глаз, носов. , рты, подбородки и щеки, шея и плечи: И чтобы положить случай: носы бывают 10 типов: прямые, выпуклые, полые, выступающие выше или ниже середины, орлиные, правильные, плоские, круглые или заостренные.Они хороши в плане профиля. В анфас их 11 типов; они имеют одинаковую толщину в середине, тонкую в середине, с толстым кончиком и узким корнем или узкие на конце и широкие у корня; с широкими или узкими, высокими или низкими ноздрями и с широкими или скрытыми кончиком ноздрями; и в других деталях вы найдете такое же разнообразие; какие вещи вы должны извлечь из природы и зафиксировать в своем уме ».

Найдите фотографию объекта и скопируйте ее несколько раз. Когда вы начнете чувствовать себя уверенно, попробуйте нарисовать это у себя в голове.Когда закончите, сравните его с фотографией и обратите внимание на различия. Повторяйте, пока не сможете идеально нарисовать его из головы (или примерно так).

Сикра Ясмин — эксперт в рисовании мыслей. У этого чувака есть канал на YouTube с более чем 280 000 подписчиков, где он делится советами и уловками инсайдеров по всему, что связано с искусством рисования.

В сотрудничестве с популярным онлайн-ресурсом художников, Pencil Kings, Sycra создала один из лучших бесплатных курсов рисования , с которыми мне еще не приходилось сталкиваться.Я очень рекомендую вам это проверить. Щелкните изображение ниже, чтобы просмотреть курс.

Многие художники без труда показывают людям свои любимые законченные работы; мало процессов, которые их сделали.

Творчество — грязная практика. Первые наброски лучших романов часто бывают уродливыми, а первоначальный набросок, который художник рисует на холсте, зачастую уродливее.

Леонардо призывает нас не только принять неприятное чувство, которое возникает, когда рисунок не соответствует плану, но и продемонстрировать это миру:

«Я говорю и настаиваю на том, что рисовать в компании намного лучше, чем в одиночку, ибо много причин.Во-первых, вам было бы стыдно, если бы вас не заметили среди учеников, и такой стыд приведет вас к тщательному изучению. Во-вторых, здоровое подражание побудит вас оказаться среди тех, кого хвалят больше, чем вас самих, и эта похвала других подстегнет вас. Во-вторых, вы можете учиться на рисунках других людей, которые преуспевают в этом лучше, чем вы; и если вы лучше их, вы можете извлечь выгоду из своего презрения к их недостаткам, в то время как похвала других побудит вас к дальнейшим заслугам.»

Дэвид Кассан рисует на оживленной станции метро Нью-Йорка

Хорошие художники больше заботятся о качестве своей работы, чем о слабости своего эго. Хорошие художники прагматичны. Они рассматривают все неудачи и критику как возможности и обратную связь для улучшения:

«Конечно, пока человек рисует, он не должен уклоняться от того, чтобы выслушивать каждое мнение. Ибо мы очень хорошо знаем, что человек, хотя он может и не быть художником, знаком с формами других людей и очень способен судить, имеют ли они горбатую спину, или одно плечо выше или ниже другого, или слишком велико. рот или нос и другие дефекты; и, поскольку мы знаем, что люди компетентны судить о делах природы, насколько еще мы должны признать, что они могут судить о наших ошибках; так как вы знаете, насколько человек может быть обманут в своей работе.

Найдите члена семьи или друга и спросите их, будут ли они смотреть, как вы рисуете. Скажите им, что вы плохо рисуете перед другими людьми и думаете, что это поможет развить ваши художественные навыки. Попросите их по ходу выявлять недостатки и проблемы с вашим рисунком. В девяти случаях из десяти вы уже заметили проблему, но один раз вы не заметили… вот в чем урок.

Чтобы увидеть, как Леонардо использовал зеркала, чтобы добиться объективности в своей работе , см. Статью .

Леонардо провел бесчисленные часы в ученические дни, рисуя и раскрашивая драпировки. Он учит важности терпения, светлых ценностей и структуры, как ничто другое.

Почти фотографическое исследование драпировки Леонардо

Рисовать драпировку так же сложно (если не больше), как рисовать обнаженную модель. Дополнительным преимуществом является то, что драпировка не двигается и не заряжается по часам.

Положите на стул одноцветное одеяло или занавеску.Настройте источник света так, чтобы он не постоянно менялся и не рисовал. Да, не торопитесь…

«Многие имеют вкус и любовь к рисованию, но не имеют таланта; и это будет заметно у мальчиков, которые не прилежны и никогда не заканчивают свои рисунки штриховкой ».

Я помню, как однажды спросил своего старого учителя рисования: «Почему рисовать по фотографиям не так хорошо, как рисовать с натуры?» Он ответил: «Потому что за фотографией нельзя смотреть.

В то время я был молод и не совсем понимал, что он имел в виду. Зачем мне заглядывать в то, что я рисую? Я рисую только лицевую сторону.

Мой учитель рисования, как и да Винчи, понимал, что хороший художник не просто копирует.

Хороший художник упрощает, деконструирует, переосмысливает и понимает свой предмет.

Многие из величайших портретистов мира открыто признают, что чем лучше их личная связь с человеком, которого они рисуют, тем лучше будет готовый портрет.

Анатомия плеча с разных точек зрения

Все, что видят наши глаза, — это необработанный беспорядочный свет. Наш мозг принимает этот свет и распределяет его по объектам формы и текстуры.

Рисование предметов под разными углами помогает нашему мозгу лучше интерпретировать свет.

Дети рисуют то, что, по их мнению, выглядит как нечто; художники-любители копируют то, что видят; мастера-художники рисуют то, что понимают.

Этюд заплетенных в косу волос под разными углами

Нарисуйте человека под разными углами.Представьте, что вам нужно записать, как они выглядят, но у вас нет камеры под рукой. Даже если вы используете разные точки зрения, между ними должно быть общее сходство.

Леонардо был не просто художником, который умел хорошо затенять и рисовать четкие линии. Он уделял столько же внимания композиции и содержанию своего искусства, сколько и техническому рендерингу.

Карикатура Леонардо «Богородица с младенцем и святой Анной»

Треугольная композиция, линии глаз и изогнутая центральная линия, переходящая в палец, указывающий на небо, были тщательно выбраны Леонардо, чтобы рассказать историю.

На протяжении веков художники экспериментировали с наркотиками для вдохновения, но это не было в стиле да Винчи. У него был более чистый, хотя и незнакомый метод:

«Я не могу не упомянуть среди этих заповедей новое устройство для изучения, которое, хотя оно может показаться тривиальным и почти смехотворным, тем не менее чрезвычайно полезно для пробуждения ума к различным изобретениям. И это, когда вы смотрите на стену с пятнами или смесью камней, если вам нужно придумать какую-то сцену, вы можете обнаружить сходство с различными пейзажами, украшенными горами, реками, скалами, деревьями, равнинами, широкие долины и холмы в разнообразном расположении; или снова вы можете увидеть сражения и фигуры в действии; или странные лица и костюмы, и бесконечное множество предметов, которые вы могли бы свести к законченным и хорошо нарисованным формам.И они смущенно появляются на таких стенах, как звон колокольчиков, в звоне которых вы можете найти любое имя или слово, которое вы захотите вообразить ».

Что вы видите?

Наш разум — естественные галлюцинаторы. Когда нам не хватает внешних сенсорных входов, наш мозг производит их собственное. В полной мере это явление можно увидеть при использовании камер сенсорной депривации.

Если у вас нет одного из них, достаточно будет спальной комнаты.

«Я сам доказал, что, лежа в темноте в постели, весьма полезно вспоминать в воображении внешние детали ранее изученных форм или другие примечательные вещи, придуманные с помощью тонких спекуляций; и это, безусловно, замечательное упражнение, полезное для запоминания вещей.