День: 17.01.1973

нажмите, чтобы увеличить картинку

ШАГ 1

1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится. 

Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы…

Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».

2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.

Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.

Напишите радужную оболочку вокруг зрачка. 

Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here…

ШАГ 2

Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.

ШАГ 3

Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.

Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому. 

Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.

Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.

ШАГ 4

Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.

Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.

ШАГ 5

Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.

ШАГ 6

Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.

Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).

ШАГ 7

Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой. 

Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки. 

ШАГ 8

Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.

Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.

ответы на часто задаваемые вопросы:

ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.

ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.

ВОПРОС: Уши не поместились на листе.

ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.

ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.

ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.

ВОПРОС: Работа выглядит замученной.

ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее. 

ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.

ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?

ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.

ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы.  

А теперь поэкспериментируйте! 

Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.

Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.

Источник перевода: https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm

Подборка переводных мастер-классов:

Акрил лучше масла? Как нарисовать портрет акриловыми красками? | Творческая студия TAIR

Написать живой, непосредственный портрет , который будет чутко передавать настроение и характер героя — задача действительно сложная. Такая работа требует академизма, понимания основ анатомии и твердой руки. В тоже время необходима гибкость, умение вносить свои коррективы, добавляя детали и превращая каждый портрет в авторское уникальное произведение.

Акриловые портреты сейчас очень популярны! Нам не хватит статьи, чтобы перечислить все возможные направления. И конечно, как у любого другого материала (акварели, пастели, маркеров) у акриловых красок есть свои особенности, которые определяют последовательность работы, нюансы техники и стилистические особенности.

Photo by Svetlana Pochatun

1. Акриловые краски – это быстросохнущие краски, их разбавляют водой до нужной консистенции, а так же чтобы предотвращать преждевременное высыхание.
2. Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти также, как масляные краски. После высыхания акриловые краски приобретают отличную стойкость.
3. В зависимости от консистенции краски и выбранного инструмента (мастихин, щетина, синтетика…) акриловые краски способны подстроиться под технику разных материалов. Акрил может имитировать и лёгкие акварельные переходы и пастозные масляные мазки.
4. Но не забывайте: сохнет быстро и необратимо, а значит и работать нужно быстро и уверенно. Доразмыть легкие разводы краски после высыхания как в акварели уже не получится, и в течении всего дня видоизменять неудачный участок (как при работе с маслом) тоже не выйдет — только наносить новый слой.

Среди наших новых тематических наборов Акрил-Арт есть готовая палитра «Классический портрет». В нее входят следующие цвета:

• Белила титановые
• Неаполитанская желтая
• Сиена натуральная
• Охра темная
• Умбра жженая
• Капут мортуум темный
• Маджента
• Голубой ФЦ

Принцип работы с портретом.

Такой же как и с любой плотной краской: набросок, подмалевок, основа, детали.

1. Сделайте набросок композиции.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи. Или тело по пояс, а также руки — они могут быть такими же привлекательными, как и лицо и лицо, и играть важную роль в композиции.

Отмечайте контуры будущего рисунка легкой карандашной линией. Покажите направление света и расположение теней.

Помните, мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем объемные фигуры. Каждый рисунок — это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок — это иллюзия.

Photo by Khara Woods

2. Первый красочный слой

Первым слоем краски проработайте тени и самые темные места, обозначьте ключевые моменты. Выбор цвета зависит от общей цветовой гаммы задумки: черно-белая, монохромная, холодная или теплая. В классическом варианте портрета хорошо подойдет умбра, сиена, капут мортуум и насыщенные смеси для самых тёмных участков.

На этом этапе уделите внимание и фону. Одежда, окружающее пространство, волосы — важно сразу наметить тени и детали, чтобы не потерять цельность композиции.

Но не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали! Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, можно прищуривать глаза, отходить от картины на несколько шагов и зрительно «замыливать» изображение.

Акриловые краски Таир Акрил-Арт отлично подойдут для портретов

3.

Для этого смешайте неаполитанскую желтую (мягкий полупрозрачный оттенок) и охру с белой краской, добавьте немного красных цветов и капелькой синего, например голубой ФЦ. Значительно разбавьте смесь водой. Нанесите второй слой краски непосредственно на более темные и плотные участки. Те места, которым требуется легкость тона, пропишите разбелёнными оттенками (краской с добавлением титановых белил).

На этом этапе пишите очень тонко, чтобы всегда была возможность без труда перекрыть неудачный мазок вторым слоем.

Photo by Muhammad Raufan Yusup

4. Углубляем тени, добавляем в работу объём.

Третьим слоем проработайте самые темные места, мягко растушевывая переходы, создавая полупрозрачное наслоение для контроля цвета. Метод мокрым по мокрому, когда следующий слой наносится по ещё не высохшей краске — лучший способ добиться плавного перехода. Но плавный переход можно сделать и на сухой поверхности — для этого удобно использовать сухую кисть.

5. Работа с деталями.

Прорисовка глаз, бровей, ресничек, небольших складочек и бликов на губах, а так же деталей фона и одежды. Это очень кропотливый и долгий этап, он требует терпения и не терпит спешки. Работайте тонкой кистью, старайтесь уловить те, едва заметные глазу нюансы мимики и особенностей внешности, которые делают человека собой.

Чтобы достичь цветовой гармонии, используйте ограниченное число красок. Смешанные между собой в разных пропорциях, они будут объединять всю композицию в единое целое.

Photo by Daniel von Appen

Конечно, основываясь только на эти советы вам вряд ли удастся с ходу нарисовать реалистичный портрет. Учитесь наблюдать, изучайте анатомию головы, пробуйте искать ориентиры для быстрого и точного построения лица — это ключевые моменты. Больше рисуйте с натуры — это нелегко, но это отличный способ оттачивать мастерство!

Как и в любом другом деле, тут очень важна практика. Запасайтесь кистями, красками и будьте уверены — однажды у вас получится прекрасный портрет!

Как нарисовать портрет акварелью.

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Но если вы сделаете все правильно, рисование портрета акварелью может принести удивительные результаты, а самое главное — неподдельное удовольствие! Здесь представлены некоторые советы и подсказки для вас, чтобы начать.

Чтобы начать рисовать что-нибудь акварелью, нужно немного планирования и терпения. Рисуете вы с фотографии или с натуры, сначала нужно установить композицию. Зная, какую часть вашего субъекта вы будете рисовать, вы сделаете вашу работу намного проще. Я вырезал это фото из общего «пейзажа» так, чтобы портрет включал в себя только голову и плечи моего субъекта и соответствовал измерениям моей картины.

Если вы рисуете с фотографии, полезно будет перенести картинку, используя координатную сетку.

Шаг 1

Легко нарисуйте субъект твердым карандашом, таким как 4Н. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица в первую очередь, а потом уже на мелкие детали. Ваша работа будет продвигаться от общего к частному, и к деталям мы перейдем потом, поэтому используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленькие лайнеры для этих слоев.

Шаг 2

Обозначьте самые темные тона с помощью темных красок. Избегайте черного, вместо этого, смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и темный синий для чего-то крайне темного. Попробуйте скосить глаза, глядя на ваш объект, чтобы выделить темные тона. Не волнуйтесь о том, что эти оттенки не такие темные, какими должны быть, у вас будет шанс сделать их темнее потом.

Совет: важно дать каждому слою красок высохнуть полностью перед тем, как нанести следующий слой, который может соприкоснуться с предыдущим. Это особенно важно при нанесении светлых красок, так как они могут смешаться с темными красками и стать грязными.

Шаг 3

Используя более светлые краски, обозначьте светлые тона на лице, оставляя светлейшие участки нетронутыми. Избегайте перенасыщенных цветов, используя много воды для растворов, и понижайте градус теплых оттенков, добавляя немного холодного пигмента, такого, как темно-синий, чтобы они не были слишком интенсивными.

Совет: вы можете осветлить области, которые получились слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. Коснитесь кистью темной области, как только она высохнет, чтобы забрать немного лишнего пигмента, или чтобы смешать новую краску с предыдущей, не оставляя линий или «чистых пятен».

Шаг 4

После того, как вы нанесли более светлые оттенки, будет проще увидеть, где ваши первые слои могли бы быть темнее. Используйте более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь к темным областям, и сделайте их еще темнее; в этом случае – волосы и очки. Что касается волос, обратите внимание на расположение бликов. Вы можете их показать, просто оставляя предыдущий светлый слой, в то время, когда выделяете темные области. Вам не нужно прорисовывать каждую прядь; разница между тонами покажет смотрящему, что волосы блестят. Проработайте детали лица маленькой круглой кистью.

Шаг 5

Подготовьте краски для фона. Здесь я выбираю приглушенный желто-зеленый для хорошего сочетания с теплыми тонами на лице. Фон также может помочь выделить блики на лице, в данном случае снизу справа, где щеку было изначально сложно отделить от белого фона.

Учитывая характер акварели, лучше оставить все немного недоработанным, чем переработать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете рисовать портреты акварелью как профи! По вашему мнению, что самое сложное в рисовании портретов акварелью?

Предлагаем Вашему вниманию 6 советов, как правильно нарисовать яркий и запоминающийся портрет, используя обычные акварельные краски.

1. Итак, в первую очередь давайте поймём, какая будет композиция нашего портрета, а также его расположение на холсте. Для этого следует сделать небольшой набросок изображения, где будут отображены основные черты того, кто Вам позирует. Также следует сделать фон и обрисовать одежду.

2. Теперь давайте определимся с тем, какого цвета будет наш портрет. Для этого следует понимать, что каждый выбранный цвет должен сочетаться с другим оттенком, подчёркивая главную цель изображения.

3. Если использовать нежные тона, то картина будет выглядеть более спокойно с эмоциональной точки зрения. Отдавая предпочтение ярким и контрастным цветам, зритель получит больше напряжения, поэтому картина будет смотреться довольно печально. Поэтому те или иные световые решения следует подбирать на основании того, кого Вы планируете рисовать.

4. Пользуясь акварельными красками нужно понимать, что такой рисунок будет выглядеть воздушно, посему картину следует сделать так, чтобы краски просвечивались одна через другую. Не рекомендуем пользоваться белыми цветами акварели, ведь их прекрасно может заменить белый ватман.

5. Картину хорошо начинать с прорисовки наиболее светлых её элементов, чтобы как можно более качественно с помощью цвета отобразить все черты прорисовываемого лица. Не лишним будет попробовать сначала нарисовать картину на черновике, чтобы точно определиться с этапами прорисовки переходов, а также тем, как лучше всего использовать разные акварельные цвета, чтобы как можно эффектнее отобразить всю красоту будущей картины.

6. Кроме того, обязательно следует проработать световые оттенки вместе с затемнёнными местами на картине. Рисовать нужно только лёгкими движениями и не забывайте, что краска должна быть прозрачной. Ввиду того, что в наносимой акварели присутствует много воды, ватман может менять свою форму в определённых местах (изгибаться) или скатываться. Посему, не лишним будет натянуть холст на планшет и зафиксировать его, используя кнопки или особые крепления.

У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).

Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)

На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.

Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.

Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.

Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.

Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Как я пишу портрет акварелью.

Меня иногда спрашивают, как я рисую свои портреты. Показать, конечно, намного проще, чем объяснить.

Вот мои рабочие кисточки:

Плоская синтетика разной толщины. На мой взгляд, им немного не хватает упругости, но лучше еще не нашлось. Все познается в сравнении: когда-то мне подарили набор плоских синтетических кистей для акварели, приехавший из Америки. К сожалению, не помню названия производителя. Они были замечательно твердыми, я долго и с удовольствием ими рисовала. Но, в один прекрасный момент у кистей неожиданно выросли ноги… С тех пор мечтаю встретить что-то похожее,  пока не получается.

Теперь краски:

Ленинградская акварель. Думаю, на снимке видно, что некоторые цвета практически не расходуются. Например, я никогда не использую черный цвет. Зато быстро тают умбра, краплак и марсы. Кстати, именно так у меня выглядит палитра в конце работы — она остается почти чистой. Видимо, это из-за жадности, жалко расходовать краску впустую, стараюсь всю оставить на листе) А если честно, я пишу по-сырому на обычной акварельной бумаге фабрики Гознак, а она при высыхании очень сильно «съедает» цвет. Поэтому часто я кладу неразбавленную краску прямо из кювет. Смешать можно и на бумаге.

Но вопрос КАК? относится, конечно, не к краскам, а к тому, что я не делаю никакого предварительного рисунка карандашом. Это представляется чуть ли не фокусом) Но мне кажется, ничего особенного тут нет. Просто мне не нравится, когда карандаш просвечивает через акварель. Хотя, в некоторых случаях, без предварительного рисунка не обойтись, например, если в работе используются резервирующие составы.

Зато, без карандаша замечательно тренируется глазомер, а рисовать получается свободнее. А какие-то ошибки можно исправить даже в акварели. Ну, или сделать новый рисунок.

Вот, что у меня в итоге получилось:

P. S. Осталось еще несколько мест в группе по рисованию портрета. Скоро я закрою набор в предварительный список. Узнать подробнее

Содержание 

Вернуться на главную страницу

10 советов по рисованию акварельных портретов

Одна из самых больших проблем , с которыми сталкиваются мои ученики, — это рисование портретов акварелью. Я получил много комментариев, в которых говорится об одном и том же.

• «С чего вообще начать… с глаз, кожи или волос?»

• «Как нарисовать гладкую кожу? Я получаю резкие края!»

• «Когда я рисую глаза, цвет перетекает в кожу, что я делаю не так?»

Может показаться, что существует миллион различных проблем, которых нужно избегать! Но я дам вам 10 советов , которые помогут вам взяться за следующий портрет с большей уверенностью и четкой пошаговой стратегией .

Сначала нарисуйте кожу, прежде чем рисовать все детали для глаз, губ, носа и т. Д. Чтобы сохранить контроль над акварелью, вы хотите работать со слоями . Если вы раскрасите все одним слоем, цвета просто перетекут друг в друга и создадут огромный беспорядок. Итак, вместо этого вы хотите, чтобы подходил к вашей картине поэтапно , начиная со скина.

При окрашивании кожи используйте технику мокрое по мокрому .Это поможет избежать резких краев! Этот метод включает в себя предварительное смачивание поверхности бумаги там, где будет кожа, а затем нанесение смешанных оттенков кожи и теней на влажную поверхность . Поскольку бумага уже намокла, акварельные краски перетекают друг в друга, создавая естественные переходы цветов.

Сначала смешайте все цвета тона вашей кожи. Это действительно важно, потому что при использовании техники мокрого по мокрому вы можете работать только с этим слоем, пока бумага влажная.Если вы смешаете цвет после того, как намочили бумагу, она начнет сохнуть, и у вас будет совсем немного времени, чтобы закончить слой. Обязательно протестируйте свои цвета на клочке бумаги перед тем, как рисовать ими.

Сначала нанесите на кожу легкую базовую краску, сопоставив ее с самым светлым цветом кожи в образце. Затем, когда он высохнет, вы можете снова намочить кожу и нанести на нее все тени, все еще используя технику мокрого по мокрому.

Работа со слоями является ключевым моментом. Вы не сможете раскрасить кожу одним слоем (для начала, это было бы очень напряженно!) При работе «мокрый по мокрому» , если вы заметили, что бумага начинает сохнуть, дайте ей высохнуть, а затем снова намочите и нарисуйте еще один слой. Добавление краски, когда бумага начинает высыхать, — вот насколько резкие края образуются.

Затем нарисуйте черты лица, используя технику wet-on-dry (где вы рисуете на сухой бумаге.) Как только кожа закончится и полностью высохнет, начинайте рисовать черты лица сверху. На этот раз не нужно предварительно смачивать бумагу! Закрашивание черт лица (например, глаз) после высыхания кожи гарантирует, что вы сможете рисовать четкие детали (например, ресницы) без разбрызгивания цветов.

Используйте кисти подходящего размера. Не используйте одной кистью для всей картины! Например, мне нравится использовать большие кисти для кожи и маленькие круглые кисти для таких деталей, как волоски на бровях.

Не бойтесь смешивать стили. Я люблю сочетать реализм с более выразительным стилем при написании портретов. Часто мне нравится делать лицо в реалистичном стиле, а затем делать прическу и одежду выразительно. Мне нравится использовать такие техники, как брызги и капли воды, чтобы картина выглядела интереснее!

Сохраните свои основные моменты. Очень сложно вернуть блики после того, как вы их закрасили.Реально изучите референс и поймите, какие области нужно оставить светлее. Например, в глазах всегда есть крошечные яркие блики. Чтобы сохранить крошечные блики, я рекомендую использовать маскирующую жидкость.

Попробуйте поэкспериментировать со смешанной техникой. Повеселись! Лично мне нравится использовать цветные карандаши, чтобы добавить больше четкости и мелких деталей. Белая гуашь также отлично подходит для любых дополнительных бликов.

Хотите БЕСПЛАТНЫЙ учебник в реальном времени, который научит вас техникам, необходимым для создания впечатляющих акварелей? Получите доступ здесь.

Послойное рисование акварельных портретов

Это акварельный портрет, который я написал по фотографии моего сына. Чтобы иметь больший контроль и иметь возможность сосредоточиться на краях и значениях, я разделил каждый цвет на основные цвета, желтый, красный и синий, и нарисовал каждый основной слой отдельно.

Это мой оригинальный рисунок на газетной бумаге. Я работал по картинке с помощью сетки. Я не рисую прямо на акварельной бумаге, поэтому могу стереть столько, сколько хочу, без риска повредить бумагу.

Мой рисунок перенесен на акварельную бумагу. На следующей неделе я опубликую пост о том, как сделать свой собственный световой короб, на этот раз я использовал копировальную бумагу.

Это первый слой, я использовал только желтый лимон с кадмием. Я сосредотачиваюсь на ценности и гранях.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Для второго слоя снова только одного цвета, ализариновый малиновый. При использовании этой техники важно дать бумаге полностью высохнуть между слоями, чтобы цвета не смешались влажными и не стали мутными.

На третьем этапе я использую 2 разных оттенка синего: холодный синий на футболке (берлинский синий) и более теплый синий для лица (ультрамариновый синий). При рисовании синего и красного слоев нужно намного меньше краски, чем при рисовании желтым.

На последнем этапе я корректирую цвета там, где мне нужно это сделать, я добавляю немного апельсинов, коричневых и пурпурных, я скраб и смываю краску там, где мне нужно больше света на лице, или для смягчения некоторых краев.

Рисование акварельных портретов: простой подход от фотографии до конца

ПРОСМОТР DVD

Распишите кого-нибудь особенного.Получите немедленные результаты, используя четырехступенчатый метод Яна от фотографии до конца, удобный для новичков.

Ян Кунц наглядно демонстрирует и объясняет, как писать портрет акварелью. Вы увидите весь процесс рисования от начала до конца, включая ярлыки и советы по достижению подобия.

Ограниченные навыки рисования не остановят вас в мастерской Яна. Вы научитесь делать отличные эталонные фотографии, а затем обрисовывать и переносить важные формы на бумагу.

Ян Кунц показывает вам все советы и ярлыки, которые у нее есть, чтобы помочь вам получить портрет, которым вы можете гордиться.Ян начинает с насыщенной информацией фотографии и демонстрирует все шаги, которые вам понадобятся для достижения успеха.

Эта мастерская избавит любого художника от многих лет проб и ошибок с трудной темой.

Добавьте индивидуальности своему портфолио с помощью Рисование акварельных портретов: простой подход от фотографии до конца. с Яном Кунцем.

В этом фильме вы узнаете о:

• Фотосъемка ресурсов, содержащих необходимые тонкие детали и существенные изменения ценностей, необходимые для успеха
• Выделение и лепка лицевых плоскостей для обеспечения сходства
• Ярлыки, такие как фотокопии, для доступа к шаблонам значений
• Правильное изменение вашей ценности с помощью правила 40% Яна
• Выбор цветовых смесей для кожи
• Уловки и инструменты для придания блеска волосам
• Как нарисовать «блестящие» глаза
• Рисование правильного внешнего вида рта и зубов
• Где нанести последние тени для расщелины, чтобы оживить вашу картину
• Объединение всей картины с фоновыми цветами.Инструкция Яна ясна и логична. Вы поймете, почему, а также как делать каждый шаг.

БОНУСНЫЙ КЛИП: Точные тени акварелью

О компании Jan Kunz

Считается одной из великих дам мира акварели, Ян Кунц наиболее известна своими потрясающими портретами и изысканными цветочными мотивами. С 1980 года Ян ведет мастер-классы по акварели по всей стране и является автором шести книг и четырех видеофильмов по этой теме.

Кунца можно увидеть в галерее Signatures и в частных коллекциях, а также в изданиях, связанных с искусством, включая Southwest Art, The Artist’s Magazine, Australian Artist’s Magazine, а также в настольных изданиях Splash, The Best of Floral Painting и The Artist’s. Трогать.

Ян — замечательный художник, особенно в портретной живописи. Проведя первые годы работы в качестве коммерческого художника в Калифорнии, она переехала с семьей в Орегон в 1980 году и начала постоянно рисовать акварелью.Она потратила годы на развитие своего уникального стиля и начала проводить семинары по всем Соединенным Штатам. Ян является членом Западной академии женщин-художников и опубликовала множество книг по акварельной живописи и, в особенности, рисованию по фотографиям и рисованию портретов.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации о фото

Elise Engh Studios: Учебное пособие по легкому акварельному портрету

Я все еще работаю над декором для голых стен своего дома.Мне нужно повесить много семейных фотографий, но я хотел что-то более яркое … поэтому я решил создать несколько ярких акварелей моего сына и создал учебник, чтобы поделиться!

Теперь вы можете подумать, что это слишком сложно, но это НАМНОГО проще, чем кажется. Если вы можете обвести контур и раскрасить его, вы сможете это сделать!

Step 1: Найдите красивую цифровую фотографию вашего объекта с равномерным количеством света и тени на лице.Это может быть довольно сложно. Если на лице слишком много света или тени, у вас не будет достаточно четкости, чтобы это сработало. Так что вам, возможно, придется попробовать это с несколькими фотографиями, чтобы увидеть, что лучше всего работает. Найти подходящую фотографию — ключ к успеху!

Шаг 2: Откройте фотографию в PicMonkey, бесплатном онлайн-редакторе фотографий. Вы можете использовать другой редактор, если хотите, но я объясню следующие шаги с точки зрения редактора picmonkey.

Шаг 3: В PicMonkey выберите параметр «Эффекты» на левой боковой панели.Это второй символ сверху вниз. В «Эффектах» выберите опцию «Постеризация» в нижней части боковой панели (я также обвел ее ниже).

Шаг 6: После того, как вы напечатали фотографию, переверните ее и раскрасьте всю обратную сторону обычным карандашом.

Вам может быть интересно, почему вы это делаете, но поверьте мне … на то есть причина.Графитовый карандаш поможет вам перенести изображение на акварельную бумагу. Так что заполните его как можно лучше!

Шаг 7: Переверните бумагу стороной с фотографией вверх и поместите ее прямо поверх акварельной бумаги. Вам нужно убедиться, что бумага не сдвигается и не двигается во время следующих шагов, поэтому, возможно, будет хорошей идеей закрепить ее скотчем.

Шаг 8: Сильно надавите заостренным карандашом, чтобы обвести контуры лица. Я выделил красным на фотографии ниже некоторые области, которые я обрисовал, чтобы дать вам представление.

Я проследила все черные контуры лица, а затем двинулась вниз, чтобы обвести контуры шеи и плеч. В зависимости от вашей конкретной фотографии вы можете оставить задний фон. В этом случае лучше всего было оставить его в стороне.

Совет: Чтобы придать портрету более разнообразный вид, попробуйте добавить немного другого цвета в определенные области. Я добавил немного красного в некоторые области и оставил другие более оранжевыми.

Живописных портретов. Бесплатное руководство по акварели

Картина акварелью с помощью Speedpainting Video

Введение : Многие художники боятся лиц. В этой демонстрации, используя точный рисунок светлым карандашом в качестве руководства и исходную фотографию в качестве ссылки, я покажу, как нарисовать портрет Алиссы. Я использовал три кисти: Winsor Newton Series 7 размером 5, 7 и 10 кругов.

Оборудование : Кисти, которые я обычно использую для своих картин, следующие: «Кисть Жанны Доби», дешевые предметы искусства Джо, размер 1 1/2 дюйма, чистая бычья шерсть. Это отлично подходит для больших мытьевых поверхностей, вмещает тонну Краски. Акварели Grumbacher, стиль 6142, размеры 1 дюйм и 3/4 дюйма. Они отлично подходят для небольших умывальников. Серия Winsor Newton 7 раундов, размеры 10, 8, 7, 4. Я использую их на предмете картины. Они отлично подходят для деталей и благодаря своему качеству содержат много краски и, тем не менее, способны работать с очень мелкими деталями даже в больших размерах.Они очень дорогие, но они того стоят, потому что, на мой взгляд, они намного опережают другие щетки. Ассортимент губок — «Слоновье ухо», «Шелковая губка» и «Морская губка». Я использую их для всего, от очистки палитры до увлажнения участков бумаги. Их также полезно накатывать кистью, чтобы избавиться от лишней воды перед нанесением краски. Q-советы. Это очень полезный инструмент, когда вы рисуете детали на небольшой площади. Они могут занимать небольшие участки краски или гладкие участки. Я использую их много.

Палитра : Моя палитра состоит примерно из 19 прозрачных, полупрозрачных и непрозрачных цветов, без черного. Я смешиваю все свои цвета — я редко использую краску прямо из тюбика. Я предпочитаю акварельные краски Winsor Newton Artist Quality и Da Vinci Artist Quality Watercolors. Я обращаю внимание на рейтинг стойкости и стараюсь, чтобы в моей палитре оставались только перманентные цвета, за исключением Rose Madder Genuine Winsor Newton, потому что я просто обожаю этот цвет. На этой картине цвета, которые я использовал для смывки и некоторых деталей на лице и волосах, были смешаны из Aureolin, Rose Madder Genuine и Cobalt Blue в различных количествах, чтобы получить цвета от персикового телесного до коричневатого оттенка тени.Некоторое количество кадмия-апельсина использовалось в волосах. Более темные и самые темные цвета были смешаны из Alizarin Crimson и Winsor Green. Губы были смешаны из Cadmium Red Light и Alizarin Crimson с легким оттенком Cobalt Blue в уголках рта. Фон — фиолетовый Winsor и синий французский ультрамарин.

Щелкните любое из изображений ниже, чтобы получить более подробную информацию.

Шаг первый

Растянув акварельную бумагу (замочив ее в ванне, затем прикрепив скобами к гаторборду, пока он еще влажный, а затем позволив ему высохнуть до плоского состояния), я слегка набросал карандашный ориентир — без стирания (мольберты абразивны на нежном зубе. бумаги и может испортить картину!) моего предмета.

Шаг второй

Мне нравится сначала начинать с большой легкой области. Я выбрал рубашку Алиссы — я смешал синий кобальт и французский ультрамарин, чтобы получить красивый синий цвет, который позже дополнит теплые апельсины в оттенках ее кожи.

Шаг третий

Затем я смешиваю легкий умывальник для лица, сильно наклоняя его к общему тону кожи — красному, желтому, голубоватому или зеленоватому. В случае с Алиссой у нее теплый оттенок кожи.Работая от светлого к темному, я также смешиваю более темный цвет волос и начинаю «формировать» волосы кистью.

Шаг четвертый

На этом этапе я готов прорисовать некоторые детали в области лица. Я смешиваю более темный оттенок кожи и формирую лицо. Я уделяю очень пристальное внимание глазам, потому что это область, с которой люди больше всего идентифицируют себя, поэтому их нужно точно отрендерить.

Шаг пятый

Я смешиваю немного красного кадмия и перманентной розы и накрашу ее губы.Я продолжаю подчеркивать ее черты с помощью последовательных слоев цвета кожи. Я также добавляю деталей к ее волосам — думая о них с точки зрения «кусков» цвета, а не отдельных прядей.

Шаг шестой

Теперь я начинаю рисовать фон, чтобы использовать этот глубокий цвет, чтобы нарисовать ее вокруг, выводя ее на передний план.

Шаг седьмой

Я нарисовал большую часть фона.Я использовал такие цвета, как зеленый, виридиан, ореолин, зеленый винзор, зеленый цвет простуды, оранжевый кадмий или красный свет. Я смешиваю все цвета, используя 2 разных цвета, чтобы получить разнообразную зелень. Очень темно-зеленый — это винсор-зеленый, смешанный с малиновым ализарином, оба цвета — глубокие окрашивающие.

Шаг восьмой

Закончив фон и подправив участки лица и волос Алиссы, я перехожу к дизайну очень крутого синего топа Алиссы.Темно-синий цвет создается путем смешивания кадмиевого красного с ультрамариновым синим.

Девятая ступень

Затем я возвращаюсь к чертам лица Алиссы. Я смягчаю участки с помощью влажной ватной палочки. Я добавляю более глубокие тени, если область кажется слишком плоской. Мне нравится добавлять чистый красный цвет в такие области, как уши, чтобы оживить портрет.

Шаг десять

Вот законченный портрет.

Джудит Штейн Акварель — Пошаговые портреты

Начните рисовать как обычно, слегка набросав карандашом очертания портретов.

Определите, где вы хотите сделать белый цвет бумаги, и используйте маскоид для защиты этих участков во время рисования. (Обратите внимание на синий маскоид ниже.)

Цвет кожи достигается за счет смеси желтого, красного и синего цветов. Подойдет много красного, желтого и синего — можете экспериментировать. Сочетание Желтой Охры, Ализарина Малиновый и французский ультрамарин синий также очень эффективны. Тем не менее, лучше избегать пятен и грануляций — они не снимаются с бликов и придают коже зернистый оттенок.

Начните с желтого цвета в лотке для смешивания и добавьте много воды. Оттенок с красным (мне нравится Scarlet Lake, и я использую его много для розовых щек). Чтобы получить более естественный оттенок кожи, добавьте немного синего, чтобы придать ей оттенок. естественный тон кожи.

Намочите по одному участку влажной стиркой. Бумага не должна сливаться с водой — она ​​больше похожа на бархат. Нанесите цвет на участки лица.

Продолжайте рисовать тон кожи по всей картине.

Мелирование можно удалить губкой, когда белье еще влажное.Другой метод — использовать сухую кисть. Снимите краску с влажной поверхности, протрите Высушите кистью и продолжайте процесс до достижения яркости.

После того, как вы нарисовали значения света по всей картине, начните со средних значений.

Для теневых областей добавьте больше синего в краску и добавьте в более темную область. Используйте влажную губку, чтобы стереть блики.

Не допускайте появления воздушных шаров на вашей картине. Они вызваны попаданием влажной краски или воды в более сухую зону.Если вам нужно добавить больше тени, и вы обеспокоены тем, что можете создать баллон — сначала дайте картине полностью высохнуть. Вы можете снова аккуратно распылить воду на область и добавить больше цвета и теней.

Продолжите с теневыми областями кожа на обоих лицах. Детали и самые темные тона будут добавлены как часть заключительных шагов картины. Этот процесс гарантирует, что ваша картина останется прозрачной.

У детей обычно очень бледная кожа без видимых морщин.Требуются теневые области быть очень тонким, чтобы убедиться, что они не похожи на «маленьких старичков».

Раскрасьте всю картину светлыми и средними оттенками. На этой картине желтый цвет падает на область лица ребенка, чтобы создать впечатление солнечного света на его лице. лицо. Кисти и ступни часто усиливаются красным или розовым оттенком.

Если ваши цветовые отношения сейчас работают, вы готовы закончить картину, используя самые темные тени и детали.

Темные области должны быть сбалансированы по всей картине.

Самые темные тени и большая часть деталей должны быть на лицах. Это гарантирует, что они останутся в центре картины.

Советы профессионалов по рисованию акварельных портретов

Рисование лиц может быть довольно пугающим, если вы новичок в этом. А если вы планируете использовать акварель для своего портрета, это может стать более сложной задачей. Неумолимый и крайне непредсказуемый, это немного сложная среда для освоения.Его подвижный характер делает его чрезвычайно трудным для контроля, а также довольно сложно исправлять ошибки. Несомненно, работа над акварельным портретом будет сложной и сложной задачей, особенно для новичка.

Однако не волнуйтесь! Мы собрали несколько важных советов и приемов, которые помогут вам с легкостью нарисовать свой первый портрет акварелью.

• Не стремитесь к идеальному сходству

Пробуя что-то новое, большинство художников перегружают себя большими ожиданиями и в конечном итоге чувствуют себя более смущенными.Если вы планируете рисовать акварелью знаменитостей, вам нужно, чтобы портрет выглядел именно так, как эта личность. Если вы только начинаете учиться рисовать лица, это будет очень сложная задача, которая заставит вас больше беспокоиться. Сделайте глубокий вдох и расслабьтесь, в этом нет необходимости, вместо того, чтобы пытаться добиться идеального сходства, нарисуйте портрет, похожий на этого конкретного человека. Разве это не было бы достаточно разумно?

Вы можете добиться хорошего сходства в своей акварельной портретной живописи, если будете регулярно практиковаться (много-много).Помните, что все лица построены в основном одинаково: два глаза, один нос и рот всегда располагаются на лице в одном и том же порядке. Только крошечные нюансы каждой из этих черт, включая их форму и расположение, делают каждое лицо уникальным и непохожим на другие.

Кроме того, это зависит от вашего мастерства рисования, особенно в том, что касается наблюдения и передачи определенных форм и относительных пропорций каждой из этих деталей на портрете.

Как новичок, этот метод будет более разумным для вас. Это сделает задачу рисования акварелью более доступной и, вероятно, поможет вам нарисовать больше портретов и стать лучше и лучше в этом.

Сделайте себе одолжение, будьте добры к себе и вместо того, чтобы перегружать себя, умерьте свои ожидания.

• Овладейте основными пропорциями человеческого лица

Как художник, вы наверняка заметили, что все человеческие лица в основном одинаковы с одинаковыми чертами, построенными почти одинаково.Итак, одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать при портретной съемке, — это познакомиться (и постепенно выучить) эти основные пропорции. Освоившись с точными деталями человеческого лица, такими как то, какие черты совпадают друг с другом, их точный размер относительно друг друга, вам будет легче рисовать портрет.

Хотя эти функции всегда находятся там, где мы ожидаем, большинство художников вначале склонны делать предположения относительно их размещения, вместо того, чтобы внимательно следить за тем, что они позиционируются на самом деле.Например, большинство новичков думают о размещении глаз в верхней части лица, в то время как на самом деле это половина лица.

Простая задача (внимательно) наблюдать за объектом всегда придает более реалистичный вид вашему искусству, будь то портрет или даже акварельный пейзаж.

• Начните с лицевой стороны

Если вы внимательно просмотрите фотографии вашего объекта или даже посмотрите в зеркало, вы обнаружите, что все пропорции черт лица (которые вы научились наблюдать выше) четко видны только тогда, когда лицо смотрит прямо вперед. .Когда голова повернута немного вправо или влево, или немного вверх или вниз, эти пропорции значительно изменятся. Например, если человек поворачивает голову набок, воображаемая центральная линия, проходящая вертикально между глазами, кажется, смещена в одну сторону и больше не кажется в центре головы.

Итак, когда вы учитесь овладевать своими акварельными портретами, лучше рисовать лицом вперед, смотрящим прямо на зрителя.

Независимо от того, какой материал вы используете для рисования своего портрета, всегда лучше начинать с размера, которым легко управлять, довольно часто вы обнаружите, что уменьшение масштаба — лучший способ.

Все это означает, что вначале старайтесь работать по мелочам. Но это не означает, что нужно выбирать что-то размером с визитную карточку, скорее, более удобного размера, может быть, 5 x 7 или 6 x 8 дюймов.

Еще одна важная вещь, которую вы найдете чрезвычайно полезной, — портретная живопись и эталонные фотографии примерно одинакового размера. Поэтому, если вы распечатываете эталонное изображение, попробуйте уменьшить его, чтобы оно соответствовало вашей картине, или, если вы выберете реальную фотографию для работы, сделайте картину аналогичного размера.Наличие эталонной фотографии и картины того же размера значительно облегчит точную передачу пропорций.

Независимо от того, портрет это или даже акварельный пейзаж, всегда неплохо начинать с чего-то, что легко сделать.

Помните, что ценность имеет большое значение в акварельной живописи, зачастую даже более важное, чем цвет. Так что, работая над портретом, не слишком беспокойтесь о том, чтобы получить оттенок кожи того же цвета, что и у вашего объекта.Вместо этого сосредоточьтесь на правильных ценностях.

Лучший способ точно увидеть значения — это слегка закрыть глаза или, возможно, даже больше, если вам удобно. Если уменьшить объем доступной вам информации, вам будет легче сосредоточиться на темных и светлых формах. Поместите эти темные и светлые участки на лицо в нужные места, чтобы ваш портрет ожил.

Фокусировка только на цвете заставляет новичков думать, что черно-белые фотографии не являются трехмерным объектом.Но сосредоточение внимания на темных и светлых тонах поможет вам понять, что даже эти фотографии имеют уникальные формы и размеры.

Подробнее: Советы художникам: научитесь безупречному мастерству акварельной живописи

Несомненно, цвет — это весело, поэтому не бойтесь добавлять в свой портрет необычные цвета, не типичные для кожи. Вы можете очень хорошо создать забавный, эффектный современный портрет с акцентом на оранжевые, желтые, зеленые, синие и пурпурные тона на лице.Если вы указали правильное значение, вы можете просто обойтись любым цветом.

Поскольку вы используете акварель, помните, что вы не можете рисовать светлые цвета поверх более темных. Что ж, вы все равно можете продолжить, но они не будут выглядеть легкими, как есть на самом деле. Поскольку акварель прозрачна, слои, лежащие под ней, всегда видны. Так что всегда переходите от более светлых оттенков к более темным.

Поскольку акварель довольно непредсказуема, вы можете переживать из-за того, что не можете ошибиться в своем портрете.Что ж, чтобы решить эту проблему, используйте свободный подход. Кроме того, в большинстве случаев вы можете стереть след, если краска еще влажная, или воспользоваться техникой подъема, чтобы вернуть более светлую часть, если это необходимо.

Не позволяйте ни одной из этих проблем мешать вам смело использовать тени для контуров лица вашего объекта. Все, что вам нужно, это хороший сильный контраст, чтобы придать лицу объем и нарисовать потрясающий портрет.

На человеческом лице очень мало жестких линий, из-за того, что они покрыты плотью, большинство линий довольно мягкие, например, морщины или края.Таким образом, вполне вероятно, что как только вы начнете добавлять линии к своему портрету, вы рискуете сделать его старше, если вы не будете осторожны с этими линиями.

Самый простой способ сделать эти линии правильными — это слегка добавить (используя более светлый оттенок), если линия, которую вы видите, не кажется важной, и смягчить края отметки, нанесенной чистой влажной кистью. Если вы сомневаетесь в линиях, не думайте дважды, а просто опустите их.

• Помните, что меньше всегда лучше

Несомненно, человеческое лицо — вещь очень сложная.С таким количеством мышц и крошечных костей под кожей, так много разных частей выровнены, чтобы работать вместе. Не позволяйте этим деталям ошеломлять вас. Фактически, будучи новичком, вы должны просто попытаться забыть обо всех этих сложностях и сосредоточиться на более крупных формах.

Итак, когда вы рисуете эти детали, не пытайтесь копировать мельчайшие детали, такие как каждая ресница или веснушка, вместо этого придерживайтесь больших форм. Точно так же, как акварельный пейзаж, когда вы делаете портреты, лучше меньше, тем лучше.

• Ограничьте себя по времени

Ограничение по времени поможет вам не задумываться и не слишком критически относиться к своей работе.

Кроме того, во время работы над акварельными рисунками наступает момент, когда добавление каких-либо дополнительных знаков или цветов делает их хуже и даже не лучше. Очевидно, вам следует остановиться, прежде чем вы столкнетесь с чем-то подобным. Итак, если у вас есть малейшее подозрение, что ваш портрет может быть закончен, просто отложите кисти.Если продолжить, вы просто рискуете потерять живость рыхлой акварели.

Теперь, когда доступны все необходимые техники, вы готовы приступить к рисованию. Однако обязательно используйте эти советы в качестве руководства и не мешайте себе экспериментировать или пробовать что-то новое.

Нарисуйте свой первый шедевр!