День: 12.01.1973

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Натюрморт-стилизация из трех предметов. Рисунок. Гуашь

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4316×6000 пикс. (25.9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Натюрморт-стилизация из трех предметов. Рисунок. Гуашь

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4308×6000 пикс. (25.8 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

RPD-GAN: обучение рисованию реалистичных картин с помощью генеративной сети противоборства

Передача стилей рисования — привлекательная и сложная задача компьютерного зрения, цель которой — перенести стили рисования на естественные изображения. Существующие передовые методы решают эту проблему с точки зрения нейронной передачи стилей (NST) или неконтролируемого кросс-доменного преобразования изображений. Для обоих двух типов методов внимание было сосредоточено на воспроизведении художественных стилей живописи типичных художников (например.г., Винсент Ван Гог). В этой статье, вместо передачи стилей художественных картин, мы фокусируемся на автоматическом создании реалистичных картин, например, заставляя машину рисовать гуашью перед натюрмортами, рисовать эскиз пейзажа или рисовать пером и тушью. портрет человека и т. д. Помимо захвата точных целевых стилей, синтез реалистичных картин более требователен для сохранения исходных характеристик контента и структур изображения, для которых существующих передовых методов недостаточно для получения удовлетворительных результатов.Чтобы решить эту проблему, мы предлагаем RPD-GAN (Realistic Painting Drawing Generative Adversarial Network), неконтролируемую структуру кросс-доменного преобразования изображений для передачи реалистичного стиля рисования. В основе нашей модели лежит декомпозиция сопоставления стилизации изображения на четыре этапа: кодирование признаков, де-стилизация признаков, повторная стилизация признаков и декодирование признаков, где функциональные возможности этих этапов реализуются путем дополнительного встраивания согласованности содержимого. ограничение и ограничение выравнивания стиля в пространстве функций классической архитектуры CycleGAN.За счет применения этих ограничений улучшаются возможности модели как по сохранению содержимого, так и по сохранению стиля, что приводит к более качественным результатам стилизации. Обширные эксперименты демонстрируют эффективность и превосходство нашего RPD-GAN в рисовании реалистичных картин.

25 различных техник и стилей рисования

Типы картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства.Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы.Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или их комбинации.

• Картина маслом
• Акварельная живопись
• Картина пастелью
• Акриловая картина
• Цифровая живопись
• Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
• Роспись горячим воском или Энкаустика
• Окраска распылением
• Картины Fresco secco — техника росписи стен
• Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
• Картины эмалью
• Картины темперой (очень долговечные)
• Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы получаете гладкую текстуру краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время множество художников пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. При этом очень важно смешение цветов, так как слишком много чего-либо меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные стержни представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы ищете более быстросохнущую картину, то акриловая краска — лучший вариант. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любят работать с акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведения искусства на компьютере, которое делает его похожим на акварельный рисунок, картину маслом или даже картину акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусный свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Мы все любим видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа палатте

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые рисунки широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, обходится очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернила для рисования Картина или Литературная живопись — китайские черные чернила
Чернила для промывки также известны как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварельная среда
Гуашь — это непрозрачная акварельная среда, используемая с другими связующими для создания произведений искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Роспись листьев — Искусство на листьях
Роспись, созданная на листе или создающая формы листьев с помощью рисунков, известна как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки кистью
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый востребованный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

• ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
• Модернизм
• Кубизм
• Сюрреализм
• Экспрессионизм
• Абстрактный стиль
• Импрессионизм
• Фигуративизм / Фигуративное искусство
• Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
• Модерн — вдохновленный природой
• ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
• Китайские картины
• Японские картины
• Корейская живопись
• картин Индии: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой живописи или даже историей вокруг.В любом случае, живопись — это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Раскрашенные картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

Кубизм — художественный термин | Тейт

Кубизм был одним из самых влиятельных стилей двадцатого века. Принято считать, что это началось примерно в 1907 году со знаменитой картины Пикассо Девушек д’Авиньон , в которую были включены элементы стиля кубизма. Название «кубизм», похоже, произошло от комментария критика Луи Вокселля, который, увидев некоторые картины Жоржа Брака, выставленные в Париже в 1908 году, описал их как сводящие все к «геометрическим очертаниям, кубам».

Кубизм открыл почти бесконечные новые возможности для обработки визуальной реальности в искусстве и стал отправной точкой для многих более поздних абстрактных стилей, включая конструктивизм и неопластизм.

Разбивая объекты и фигуры на отдельные области — или плоскости — художники стремились показать разные точки зрения одновременно и в одном пространстве и тем самым предложить их трехмерную форму. При этом они также подчеркнули двумерную плоскость холста вместо создания иллюзии глубины.Это ознаменовало революционный разрыв с европейской традицией создания иллюзии реального пространства с фиксированной точки зрения с использованием таких устройств, как линейная перспектива, которая доминировала в представлении с эпохи Возрождения.

Что вдохновило кубизм?

На кубизм частично повлияли поздние работы художника Поля Сезанна, в которых можно увидеть, что он рисует вещи с несколько разных точек зрения. Пабло Пикассо также был вдохновлен масками африканских племен, которые сильно стилизованы или ненатуралистичны, но, тем не менее, представляют собой яркий человеческий образ.«Голова, — сказал Пикассо, — это глаза, нос, рот, которые можно расположить как угодно».

Типы кубизма: аналитический vs.синтетический

Кубизм может развиваться в двух различных фазах: начальный и более строгий аналитический кубизм и более поздняя фаза кубизма, известная как синтетический кубизм.

• Аналитический кубизм в период с 1908 по 12 год. Его произведения выглядят более сурово и представляют собой переплетение плоскостей и линий в приглушенных тонах черного, серого и охрового цветов.
• Синтетический кубизм — это более поздняя фаза кубизма, обычно относящаяся к периоду с 1912 по 1914 год и характеризующаяся более простыми формами и более яркими цветами.Синтетические кубистические работы также часто включают коллажированные реальные элементы, такие как газеты. Включение реальных объектов непосредственно в искусство стало началом одной из важнейших идей современного искусства.

слов для описания и критики искусства

Чтобы говорить о картинах и искусстве в целом, вам понадобится словарный запас, чтобы описывать, анализировать и интерпретировать то, что вы видите. Придумывать правильные слова становится легче, чем больше вы знаете художественных терминов, и вот здесь-то и появляется этот список.Идея не в том, чтобы сидеть и запоминать его, но если вы будете регулярно обращаться к банку слов, вы начнете запоминать все больше и больше терминов.

Список организован по темам. Сначала найдите аспект картины, о котором вы хотите поговорить (например, цвета), а затем посмотрите, какие слова совпадают или соответствуют тому, что вы думаете. Начните с выражения своих мыслей в простом предложении, например: [аспект] есть [качество]. Например, Цвета яркие или Композиция горизонтальная. Поначалу это, вероятно, будет неловко, но со временем вы обнаружите, что это становится проще и естественнее, и в конечном итоге вы сможете составлять более сложные предложения.

Цвет

Подумайте о вашем общем впечатлении от цветов, использованных в картине, как они выглядят и ощущаются, как цвета работают вместе (или нет), как они сочетаются с предметом картины и как художник смешал их (или нет) . Есть ли какие-то конкретные цвета или цветовые палитры, которые вы можете определить?

• Естественный, ясный, совместимый, самобытный, живой, стимулирующий, тонкий, отзывчивый
• Искусственный, конфликтный, депрессивный, диссонирующий, кричащий, кричащий, резкий, недружелюбный, жестокий
• Яркий, блестящий, глубокий, землистый, гармоничный, насыщенный, богатый, насыщенный, сильный, яркий, яркий
• Тусклый, плоский, безвкусный, бледный, мягкий, приглушенный, приглушенный, тихий, слабый
• Прохладный, холодный, теплый, горячий, светлый, темный
• Смешанный, битый, смешанный, смешанный, смешанный, чистый
• Дополняющий, контрастный, гармоничный

Не забывайте также учитывать тон или значения цветов, а также то, как тон используется в картине в целом.

• Темный, светлый, средний (средний)
• Плоская, однородная, однородная, гладкая, гладкая
• Разнообразные, битые
• Постоянная, изменяющаяся
• Градуированная, контрастная
• Монохромный

Композиция

Посмотрите, как расположены элементы на картине, лежащую в основе структуру (формы) и отношения между различными частями, а также то, как ваш взгляд перемещается по композиции.

• Расположение, расположение, строение, позиция
• Альбомный формат, портретный формат, квадратный формат, круглый, треугольный
• Горизонтальный, вертикальный, диагональный, угловой
• Передний план, фон, средний план
• Центрированный, асимметричный, симметричный, сбалансированный, несбалансированный, однобокий, смещенный от центра
• Перекрытие, беспорядок, беспорядок
• Отдельный, просторный, пустой
• Свободная, текущая, фрагментированная
• Формальный, жесткий, вертикальный, ограниченный
• Негативное пространство, позитивное пространство

Текстура

Часто бывает трудно или невозможно увидеть текстуру на фотографии картины, поскольку она не видна, если только свет не попадает со стороны, которая улавливает гребни и отбрасывает небольшие тени.Не угадай; Если вы не видите текстуры, не пытайтесь говорить об этом в этой конкретной картине.

• Плоская, полированная, гладкая
• Рельефная, грубая, грубая
• Разрез, надрез, ямки, царапины, неровности
• Волосатый, липкий
• Мягкий, жесткий
• Блестящий, глянцевый, светоотражающий
• Полуглянцевая, атласная, шелковая, матовая, матовая

Возможно, вы не сможете увидеть какие-либо детали работы кистью или нанесенных отметок, если это небольшая картина.Помните, что в некоторых стилях живописи все следы кисти художник тщательно удаляет. На других отметки хорошо видны.

• Видимый, импасто, смешанный, гладкий
• Толстый, тонкий
• Смелый, робкий
• Тяжелый, легкий
• Острый, гладкий
• Демонстрирует глазури, смывки, тряпку, сухую щетку, штриховку, штриховку, брызги
• Многослойная, плоская
• Точный, изысканный, правильный, прямой, систематический
• Быстрый, отрывочный, неровный, неравномерный, энергичный
• Обычный, с рисунком
• Выставочные знаки, нанесенные ножом, кистью

Настроение или атмосфера

Какое настроение или атмосфера на картине? Какие эмоции вы испытываете, глядя на него?

• Спокойный, довольный, умиротворенный, расслабленный, умиротворенный
• Веселая, счастливая, радостная, романтичная
• Подавленный, мрачный, несчастный, грустный, мрачный, слезливый, несчастный
• Агрессивный, злой, пугающий, мрачный, тревожный, пугающий, жестокий
• Энергичный, возбуждающий, стимулирующий, заставляющий думать
• Скучный, тусклый, безжизненный, пресный

Форма и форма

Zetpe0202 / Wikimedia Commons / Public Domain

Подумайте об общих формах в произведении искусства и о том, как они изображены (предметы).Какое здесь чувство глубины и объема?

• 2-D, плоский, абстрактный, упрощенный, стилизованный
• 3-D, реалистичное, естественное ощущение глубины и пространства
• Sharp, подробный
• Размытые, нечеткие, перекрывающиеся, нечеткие
• Искаженные, преувеличенные, геометрические
• Линейные, длинные, узкие
• Жесткая кромка, мягкая кромка

Освещение

Наследие изображений / Getty Images

Посмотрите на освещение на картине не только с точки зрения направления, откуда оно исходит и как оно создает тени, но также его цвета, интенсивности, настроения, которое оно создает, будь то естественное (от солнца) или искусственное (от солнца). свет, огонь или свеча).Не забудьте также описать тени и блики.

• С подсветкой, с передней подсветкой, с боковой подсветкой, с верхней подсветкой
• Имеет непрямой свет, отраженный свет, нет источника направленного света
• натуральный
• Искусственный
• Холодный, синий, серый
• Теплый, желтый, красный
• Тусклый, слабый, нежный, мрачный, низкий, минимальный, приглушенный, мягкий
• Ясный, блестящий, яркий, сияющий, огненный, резкий, интенсивный, резкий

Подумайте, под каким углом или с какой позиции мы видим объект произведения искусства.Как художник решил его подать? Какая перспектива?

• Спереди, сбоку, на три четверти, профиль, сзади (сзади)
• Крупным планом, вдалеке, в натуральную величину, с высоты птичьего полета
• Вверх, вниз, в сторону
• Стоя, сидя, лежа, наклоняясь
• Жесты, движение, отдых, статика

Тема сообщения

В этом аспекте картины действительно может показаться, что вы констатируете очевидное.Но если вы подумаете о том, как бы описать произведение искусства кому-то, кто его не видел или не смотрит на его фотографию, вы, вероятно, расскажете им о теме картины довольно рано.

• Аннотация
• Городской пейзаж, здания, искусственный, городской, промышленный
• Фантазия, воображаемая, выдуманная, мифологическая
• Фигура (фигурки), портреты
• Интерьер, быт
• Пейзаж, морской пейзаж
• Натюрморт

Натюрморт

Прежде чем приступить к описанию отдельных объектов натюрморта, будь то тематические, связанные или непохожие, взгляните на них в целом и опишите этот аспект.

• Античный, потрепанный, поврежденный, пыльный, старый, изношенный
• Новый, чистый, блестящий
• Функциональный, декоративный, фантазийный
• Домашний, скромный
• Торговая, промышленная

Стиль

DEA / G. NIMATALLAH / Getty Images

Кажется, что картина соответствует определенному стилю или напоминает работы конкретного художника? В истории искусства существует множество терминов для разных стилей, и эти дескрипторы могут произвести мгновенное впечатление.

• Реализм, фотореализм
• Кубизм, сюрреализм
• Импрессионизм
• Модернизм, экспрессионизм
• В китайском, японском или индийском стиле
• Пленэр

Медиа

Дмитрий Отис / Getty Images

Если вы знаете, на каком носителе была создана работа или на чем она была написана, эту информацию может быть полезно включить в ваше описание.

• Масло, темпера
• Акрил
• Пастель, мел, уголь
• Смешанная техника, коллаж
• Акварель, гуашь
• Чернила
• Фреска
• Аэрозольная краска
• Деревянные панели, холст, стекло

Размер

Hill Street Studios / Getty Images

Размер может иметь отношение к вашему описанию, если работа особенно большая или маленькая.Конечно, вы можете использовать точные размеры, а также описательные слова.

• Фреска
• Миниатюра
• Триптих

техник живописи импрессионистов — блог Джексона об искусстве

Импрессионизм, пожалуй, самый узнаваемый стиль живописи в истории искусства.

Поскольку первая выставка импрессионистов была в этом месяце в 1874 году, а в Национальной галерее проходит большая выставка, я подумал, что мне стоит взглянуть на импрессионизм.У меня было общее представление о том, что это было, но по мере того, как я углублялся в это, я узнал больше о том, почему эти художники были пионерами и чего они пытались достичь. Я думал, что посмотрю, смогу ли я писать в стиле импрессионистов, следуя их философии и техникам живописи импрессионистов.

Клод Моне
Впечатление, восход солнца
1872

Многие историки искусства считают импрессионизм первым отчетливо современным движением в живописи. Оно началось в 1860-х годах в Париже, и идеи движения распространились по Европе и, в конечном итоге, в Соединенных Штатах.Вместо фотореализма с высокой степенью смешивания отделки с невидимыми мазками кисти, который был принятой манерой рисования в то время, импрессионисты стремились запечатлеть мгновенное, мимолетное воздействие сцены на глаз, особенно эффекты света. Поскольку они интересовались светом, эти художники покинули студию и начали рисовать на пленэре. Поскольку они рисовали снаружи, у импрессионистов было меньше времени на смешивание цветов, и они рисовали быстро, чтобы не отставать от постоянно меняющегося дневного света.Это привело к тому, что работа с рыхлой мазкой выглядела незавершенной или неаккуратной по сравнению с принятой работой того времени.

Работа настолько отличалась от того, что считалось законченным произведением искусства в то время, что ее высмеивали. Термин «импрессионист» впервые был использован в качестве оскорбления искусствоведом на выставке новых картин в Париже в 1874 году, имея в виду работу Моне под названием «Впечатление, восход солнца», и рецензент первой выставки описал художников как «лунатики».Это заставляет меня думать о людях, которые сегодня жалуются, что у современных художников нет навыков или они пытаются выставить их на всеобщее обозрение, радикальные идеи и изменения требуют времени, чтобы их приняли.

Некоторые из самых известных художников, связанных с движением импрессионистов: Клод Моне, Эжен Буден, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Берта Моризо и Мэри Кассат. Им было интересно рисовать повседневную реальность вместо монументальных сцен.Импрессионисты изменили определение того, что значит «запечатлеть реальность»: «запечатлеть конкретный момент». Этот момент света сейчас по сравнению с моментом света через час. Также была идея создать впечатление от первого взгляда на что-то. Когда мы смотрим на пейзаж или на толпу людей, мы не сразу видим каждое лицо или лист в подробном фокусе, а как массу цвета и света. Художники-импрессионисты пытались передать этот опыт. На них повлияли научные открытия того времени в области оптики и света.Их интересовал видимый свет, отраженный от поверхности, и они хотели показать поверхность объектов.

Пьер Огюст Ренуар
Танец в Мулен-де-ла-Галетт
1876

Клод Моне Зерновые стога в солнечном свете, утренний эффект,
1890, холст, масло

Техники рисования, которые они использовали для реализации своих идей, были довольно последовательными:

• Импрессионисты в своих картинах сильно подчеркивали эффекты света.
• Они использовали короткие толстые мазки краски, чтобы передать сущность объекта, а не его детали.
• Быстро наносимые мазки кисти создают живописную иллюзию движения и непосредственности.
• Густое нанесение краски «импасто» означает, что даже отражения на поверхности воды кажутся такими же существенными, как и любой объект в сцене.
• Импрессионисты осветлили свои палитры, добавив чистые, насыщенные цвета.
• Дополнительные цвета использовались для их ярких контрастов и взаимного усиления при сопоставлении.
• Импрессионисты избегали острых углов, работая мокрым по мокрому.
• Поверхность картины импрессионистов непрозрачна. Импрессионисты не использовали тонкие красочные пленки и глазури, которые были популяризированы художниками эпохи Возрождения.
• Импрессионисты часто рисовали в то время суток, когда были длинные тени. Эта техника рисования на открытом воздухе помогла импрессионистам лучше передать эффекты света и подчеркнуть яркость цветов.
• Они использовали оптическое смешивание, а не смешивание на палитре.
  Сломанный цвет относится к эффекту смешивания цветов оптически, а не на палитре, что исключает идеальное покрытие и плавные переходы.Художники-импрессионисты использовали слои цветов, оставляя зазоры в верхних слоях, чтобы раскрыть цвета под ними. Техника достигается с помощью штриховки, перекрестной штриховки, точечной печати, сухой кисти и сграффито (царапины на краске). Смешивание более ярких цветов выполняется непосредственно на холсте, чтобы помочь создать эффект искаженного цвета, и на палитре смешиваются только более темные цвета.

Эффект «ломаного цвета» достигается за счет штриховки, перекрестной штриховки, штриховки, сухой кисти и сграффито (царапины на краске).

Дополнительные цвета часто использовались в импрессионистской живописи для придания яркости.

Мне нужно было включить ключевые функции:

• Пленэрная (наружная) живопись
• Сюжет: пейзаж, бытовая сцена или натюрморт из повседневных предметов
• Быстрые, спонтанные, короткие, свободные мазки
• Реалистичное изображение света и тени в определенный момент, которое будет меняться при изменении света
• Использовать непрозрачную краску, оптически смешанную на холсте ломаного цвета
• Используйте более яркие цвета и меньше смешивайте палитру
• Густая краска Impasto
• Запечатлейте этот момент, уловив его свет, а не детали

Я хотел использовать материалы импрессионистов:

Большинство материалов, доступных сегодня масляным художникам, были им доступны.

• Краска масляная в тубе.
• Щетки из свиной щетины, как правило, с короткой (яркой) и длинной плоской подошвой. Кисти из свиного волоса, которые были разработаны в 19 веке, позволяли наносить густую краску, как это было в произведениях импрессионистов. Прочность и густота свиной шерсти идеально подходят для перемещения большого количества густой и густой краски. Кроме того, заостренный деревянный конец кисти служит инструментом сграффито.
• Коричневая деревянная ручная палитра.
• Загрунтованный холст на подрамнике или холст на панели.
• Мастихин с кривошипной рукояткой. Изогнутая ручка удерживает костяшки художников от поверхности. Используется для смешивания на палитре, а также для рисования в свободном стиле.
• Полевой мольберт.

Материалы, которые я использовал:
Масляная краска Sennelier (из Франции)
Кисти из свиной щетины Escoda (из Испании)
Мастихин RGM (из Италии)
Деревянная палитра
Быстросохнущая среда для масляной живописи
Панель из льняного холста
Французская шкатулка Джексона Мольберт

Единственное, что я использовал, чего у них не было в то время, — это быстросохнущая среда для масляной живописи.Думаю, они бы его использовали, если бы его изобрели.

Читать о Остекление на деревянной поддоне без отделки .

Я использовал масляные краски Sennelier.

Масляно-мягкие масляные краски Sennelier.

Escoda щетина из боровой щетины расчищает длинный плоский и длинный лещинный лещина.

Мастихин RGM для смешивания на палитре и для рисования.

Мольберт Jackson’s French Box плюс деревянная палитра и кисти Escoda Hog.

Две картины на два дня.
Я выбрал объект с большим количеством цветов и света и прищурился, чтобы убрать детали.
Я использовал короткие мазки, не смешивал их и накладывал один слой на другой.

Начало картины №1

Начало картины №2.

Свет в соседском саду №1
Картина маслом Джули Кейвс

Свет в соседском саду №2
Картина маслом Джули Кейвс

Фрагмент картины No 1

Фрагмент картины нет.1

Фрагмент картины No 1

Я думаю, что в обоих случаях это дерево, которое я не очень хорошо рассмотрел, и которое подводит остальную часть картины. Области, в которых я концентрировал свет на объекте, были намного более удачными, что дало результат, которого я обычно не мог бы получить в моей обычной живописи.
Я буду применять некоторые из этих идей в моей практике рисования. Я думаю, что это было стоящее упражнение.

Я думаю, что часть их философии может быть полезна многим художникам других стилей.Наличие «проекта», повода для рисования, некоторых руководящих принципов помогает большинству художников в их практике.

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Изобретая импрессионизм
4 марта — 31 мая 2015
в Национальной галерее

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день.Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Руководство художника по рисованию гуашью на ходу! Автор: Agathe Singer.

В этой книге мне очень нравится многое.Я лично работаю с гуашью как частью своего художественного инструментария уже несколько лет, и мне это безумно нравится — и мне очень жаль, что у меня не было такой книги, когда я только начинал. Я пришел с помощью акварели (как и Зингер), и мне пришлось … эээ … немного потренироваться, поскольку эти два медиума похожи на кузенов, которые похожи друг на друга, но просто не совсем ладят. Что подойдет для одной

В этой книге мне очень много всего нравится.Я лично работаю с гуашью как частью своего художественного инструментария уже несколько лет, и мне это безумно нравится — и мне очень жаль, что у меня не было такой книги, когда я только начинал. Я пришел с помощью акварели (как и Зингер), и мне пришлось … эээ … немного потренироваться, поскольку эти два медиума похожи на кузенов, которые похожи друг на друга, но просто не совсем ладят. Что хорошо для одного, так это кричащее шипение о катастрофе для другого.

Если вы хотите совершить скачок или просто начать со среды в целом, вам есть чему поучиться.Зингер занимается смешиванием и окрашиванием, смешиванием, созданием узоров и даже тем, как определить, сколько воды нужно вашей краске (большая часть того, чтобы гуашь не выглядела так, как трехлетний ребенок, нарисовавший ее пальцами с помощью kool. Поверьте мне. ). Это очень прочная грунтовка для начинающих рисовать.

По большей части это была повторяющаяся информация для меня, но мне понравились некоторые из ее творческих советов по превращению вашей гуаши в практику. Она углубляется в такие вещи, как постановка целей и проект 365 (произведение искусства каждый день в течение года), и даже разрабатывает свой собственный язык цвета.Кроме того, ее стиль прекрасен — даже опытные художники, вероятно, почерпнут немного вдохновения из ее работ.

Пошаговые проекты выполнены хорошо. Существует достаточно этапов процесса, чтобы даже новичок мог получить довольно хорошие результаты, а также потренироваться в блокноте. Моя единственная жалоба на это (и это не большая жалоба) заключается в том, что я не всегда понимал, чему подступающие пытались научить для этого проекта. Обычно я смотрю на эти проекты и думаю: * хорошо, это обучение использованию шаблона * или * ага! Здесь мы узнаем о смешивании цветов * и выполняем только эти упражнения с моими собственными проблемными участками.Мне показалось, что это были очень милые, очень хорошо выполненные практические примеры, но с меньшей техникой, чем просто средняя практика — что совершенно нормально, особенно для начинающих.

Я также скажу, что после прочтения книги мои пальцы явно зудели, чтобы вытащить кисти и краски и сделать что-нибудь. Такое вдохновение почти всегда стоит затрат на его получение, и, к счастью, в виде книги это может быть у меня под рукой, когда мне это нужно.

Если вы когда-нибудь хотели попробовать гуашь или уже безуспешно пробовали ее, я определенно рекомендую эту книгу как отличное место для (повторного) начала.Однако предупреждение: как только вас укусит жучок, вы можете обнаружить, что рисуете намного чаще.

(Как будто это даже обратная сторона.)

Очерки и обзоры — JULIE SPEED

The New York Times

Art in Review;

Джули Спид Грейс Глюек

Галерея Джеральда Питерса

24 Ист 78-я улица, Манхэттен

По 25 февраля

Джули Спид — причудливая нео-сюрреалистка, чье вдохновение варьируется от старых мастеров и живописи Великих Моголов до 20-го века мастер арканов, Джон Грэм.В своем шоу «Библейские исследования» она рисует крепких краснолицых крестьянских людей странными способами.

Одна, одетая только в красную шапочку для купания и с сердитым выражением лица, стоит по бедра в стилизованном водоеме, ловя рыбу. В «Злом Близнеце», двойном портрете двух женщин в булочке, одна высовывает язык, глядя на зрителя. В этом произведении изобилует религиозный символизм, как и в «Рыбках», где изображен епископ с мрачным лицом, стоящий над раскрытой книгой на столе, а трехрукий младенец, обнаженный на ближайшем высоком стульчике, пытается поймать крошечный рыбы, пролетающие через открытое окно.

Но шедевром мисс Спид является «Ad Referendum», набор сложных офортов, каждая из которых имеет свой фон, которые, кажется, изображают домашнего прелата, похожего на Папу Иоанна Павла II. Его одежда и биретта украшены коллажированными фрагментами изображений зверств и сожжения книг из нескольких источников, включая иллюстрации Гюстава Доре и старые Библии.

Это не так мило, но оно растет на вас, в основном потому, что мисс Спид твердо его понимает, а ее техническое мастерство впечатляет.

После того, как в 19 лет она бросила школу дизайна в Род-Айленде, Спид потратила свои 20 лет, путешествуя по США и Канаде, работая подработкой (маляром, дрессировщиком лошадей, автором рекламы, фермой). рабочий и т. д.) до переезда в Техас в 1978 году, где она поселилась и научилась рисовать. Она регулярно переключается между масляной живописью, гравюрой, коллажем, гуашью и рисунком, часто комбинируя дисциплины. Два больших тома ее работ, Джули Спид, Живопись, конструкции и работы на бумаге, 2004 и Скорость, Искусство 2003-2009 , были опубликованы Техасским университетом.Она живет и работает в Марфе, штат Техас. По ее словам, «я работаю как настоящая работа, только дольше, а в свободное время читаю книги, пью текилу и занимаюсь садом».

Персональные выставки:

2021 Джули Спид: к востоку от Солнца и к западу от Луны Художественный музей Дишмана, Бомонт, Техас, 22 января — 13 марта 2021 г.

2019-2020 Джули Спид: к востоку от Солнце и запад от Луны Художественный музей Таубмана, Роанок, Вирджиния. 31 августа 2019 г. — 15 марта 2020 г.

2018-2019 Джули Спид: к востоку от Солнца и к западу от Луны Художественный музей Эль-Пасо 16 ноября 2018 г. — 7 апреля 2019 г.

2017 Джули Спид: Отрывки from the Undertoad LHUCA Лаббок, Техас, 4 августа — 30 сентября

2016-17 Джули Спид, Evoke Contemporary, Санта-Фе, Н.M.

2016 Undertoad The International Museum of Art & Science, McAllen, Texas

2016 Undertoad FLATBED PRESS Austin, Texas 18 февраля — 9 апреля

2016 Undertoad Ruiz-Healy Art, San Antonio , Texas and Flatbed Press, Остин, Техас, 18 февраля — 19 марта

2014 Джули Спид — Paper Cut: Selected Works on Paper The Grace Museum, Abilene, Texas

2013 Julie Speed: Cut-up Southwest School of Art, Сан-Антонио

2013 Джули Спид: Снаг-Харбор Художественный музей Николайсена, Каспер, Вайоминг 1 февраля — 12 мая

2012-2013 Джули Спид: Снаг-Харбор Музей изящных искусств Лонгвью, Лонгвью, Техас, ноябрь 10, 2012 — 1 января 2013

2011 The Pirate Queen Flatbed Press, Остин, Техас

2011 Джули Спид, коробки и коллажи 2011 и The Pirate Queen & Ot ее New Etchings Gerald Peters Gallery, Нью-Йорк, Н.Y.

2010 Джули Спид: Не отсюда, Джеральд Питерс Галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2009 Джули Спид, Новая работа / Новая книга Галлери Урбейн, Даллас, Техас

2009 Джули Спид, Недавние коллажи , Коробки, гуаши и плавающие объекты, Galleri Urbane, Marfa, Texas

2008 Julie Speed, George Billis Gallery, NY, NY

2008 Julie Speed ​​ George Billis Gallery LA Ca.

2007 Talking Room, Galleri Urbane, Marfa, Texas

2007 Bible Studies , Westby Gallery, Rowan University, New Jersey

2006 Heads , Gerald Peters Gallery, Даллас, Техас

Bible Studies, Gerald Peters Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2005 Исследования Библии , Галерея Джеральда Питерса, Даллас, Техас

Исследования Библии , Flatbed Press, Остин, Техас

Исследования Библии, Galleri Urbane, Марфа, Техас

Джули Спид , Галерея Джеральда Питерса, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2004 Джули Спид, Blue Star Contemporary Art Center, Сан-Антонио, Техас

Джули Спид: Квадраты , Галерея Джеральда Питерса, Даллас, Техас

2003 Альтеры моих предков, Центр современного искусства Джонса, Остин, Техас

Альтерсы моих предков, Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас

Убийство Казимира Малевича и т. Д., Etherington Fine Art, Vineyard Haven,

Массачусетс

2002

The Alters of My Ancestors , Pillsbury and Peters Fine Art, Даллас, Техас

Alters of My Ancestors , Музей Нефа, Виктория Техас

Альтерсы моих предков , Центр искусств Лондейла, Хьюстон, Техас,

2000 Джули Спид, Новая работа , Галерея МакМертри, Хьюстон, Техас

1999 Королева моей комнаты: Обзор работ Джули Спид 1989 — 1999 , Остин

Музей искусств, Остин, Техас

Королева моей комнаты: обзор работ Джули Спид 1989 — 1999 DVAC, Даллас, Техас

Королева моей комнаты: A Обзор работ Джули Спид 1989 — 1999 Центр искусств Галвестона, Галвестон, Техас

Королева моей комнаты: Обзор работ Джули Спид 1989 — 1999 Art Institute of So штат Техас, Корпус-Кристи, Техас

1997 Галерея Аллен Ла Пидес, Санта-Фе, Нью-Мексико

Галерея Мак-Мертри, Хьюстон, Техас

1996 Галерея Аллен Ла Пидес, Санта-Фе, Нью-Мексико

1995 Галерея Тарритаун, Остин, Техас

Davidson Galleries, Сиэтл, Вашингтон

1994 Carrington-Gallagher Gallery, Сан-Антонио, Техас

Ron Hall Gallery, Даллас, Техас

1993 Jansen-Perez Gallery, Сан-Антонио, Техас

1992 Tarrytown Gallery, Остин, Техас

1991 Guerilla Gallery, Остин, Техас

1990 Scott Alan Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1989 J.Галерея Б. Толлетта, Остин, Техас

1989 Галерея Джой Хорвич, Чикаго, Иллинойс

1985 Foxworth Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Книги и каталоги

2020 Джули Спид: Темное небо Специальный проект для музея Таубмана программы Art «Детские кроватки».

2018 Джули Спид: к востоку от Солнца и к западу от Луны , опубликовано Художественным музеем Эль-Пасо

2015 Джули Спид — Undertoad, совместно издано Flatbed Press, Austin и Ruiz-Healy Art, Сан-Антонио .Очерк Лайла Уильямса, хранителя гравюр и рисунков, Художественный музей МакНея, Сан-Антонио.

2014 Джули Спид — Paper Cut: Selected Works on Paper, опубликовано Музеем Грейс, Абилин, Техас « Redefined Redefined», эссе Джуди Тедфорд Дитон, главного хранителя, Музей Грейс

2013 Джули Спид : Snug Harbour, совместно издано Художественным музеем Longview и Художественным музеем Николайсена, эссе « Разговор между Джули Спид и Лизой Хатчадурян»

2013 Джули Спид; Cut-Up, , опубликованное Юго-западной школой искусств , эссе « Force of Confusion», Ли Болдуин

2012 Speed ​​& Rizzie: In One Room , эссе Мэри Этерингтон, опубликовано Джеральдом Питерсом Галерея

2009 СКОРОСТЬ, ИСКУССТВО 2003-2009 Иллюстрации и эссе, Отслеживание Джули Спид, художественная литература, Ты слышишь, что я слышу? А.M. Homes, эссе, The Moral Painter: The Art of Julie Speed ​​ Элизабет Феррер, опубликовано издательством Texas Press

2006 HEADS — Julie Speed ​​Cloverleaf Press

2005 Julie Speed ​​, essay Julie Speed, Iconoclast Барбары Роуз, опубликовано Gerald Peters Gallery, NY

2004 Джули Спид: Картины, конструкции и работы на бумаге , эссе, Джули Спид, Искусство метафор доктораЭдмунд Пиллсбери и эссе Speed ​​Time Элизабет Феррер, опубликованное издательством Texas Press

2002 Alters of My Ancestors, , совместно опубликованное Музеем Нефа, Центром искусств Лондейла, Художественным музеем Южного Техаса, эссе, Измененные предки Джули Спид Даны Фриис-Хансен и Джули Спид и искусство трансформации Эдмунд П. Пиллсбери, доктор философии

1999 Джули Спид — королева моей комнаты . Джули Спид и Элизабет Феррер, опубликовано Художественным музеем Остина

Другое:

Flatbed Press, 25

Марк Лесли Смит (автор), Кэтрин Бримберри (автор), Сьюзан Таллман (введение), опубликованные the University of Texas Press, 2016

The Art of Found Objects: Interviews with Texas Artists Роберта Крейга Банча, опубликовано Texas A&M University Press, 2016

Queen of Her Room, 30 мин.