День: 11.01.1973

Как быстро раскрасить рисунок — Инженер ПТО

Сейчас очень популярны книги-раскраски для взрослых. В магазине можно найти книгу любой тематики, на любой вкус и провести вечер раскрашивая невероятные узоры или животных, создавая свой уникальный мир. Это легко и просто, с таким занятием справится любой, совсем не умеющий рисовать, но страстно желающий человек. То, какой получится ваша картинка зависит он настроения. Вы переносите всой внутренний мир: эмоции, чувства и мысли на бумагу. Здесь нет особых правил. Раскрашивая рисунки, свои или из книги, вы лечите свою душу, помогаете справиться себе с переживаниями и стрессами, накопившимися за день. Но если вы хотите, улучшить всою картинку, то мы можем дать вам несколько советов.

1. Акцентируйте свое внимание не только на цвете, но и на текстуре.

Когда дело доходит до окрашивания, подумайте обо всех аспектах страницы. «Некоторые люди любят раскрашивать даже самые маленькие детали рисунка, — говорит Милли Маротта, автор книги «Царство животных и тропическая страна чудес,-а другие любят покрыть одним цветом большую площадь рисунка, а детали прорисовывать отдельно. Но все они позволяют линиям работать через цвет — там будет цвет, но под ним будет текстура…».

2. Старайтесь проработать детали.

Когда дело доходит до иллюстрации, не обязательно иметь цветовую схему в голове. Но можно представить как бы раскрасил этот рисунок кто-то другой и каким способом можно было бы это сделать. Не нужно думать об уникальности, если взять одну и ту же раскраску, то каждый раскрасит по своему, кто-то даже дополнит рисунок своими деталями, и законченные работы будут абсолютно не похожу друг на друга, даже при одинаковом рисунке-основе, все они будут восприниматься как разные. Думайте о деталях, в которые можно внести больше разнообразия с помощью цвета. Именнно детали делают рисунок красивым. Какая я то область может сочетать несколько цветов, а где-то цвета не будет совсем, а, может быть, границы цвета не будут свпедать с границами рисунка, предлагая воображению выйти за пределы картинки и пофантазировать.

3. Добавляйте что-то свое к основному рисунку.

Например, Милли Маротта в своих книгах-раскрасках старается предлагать разные рисунки. К очень детализированным и занимающим всю страницу она добавляет и менее прорисованные с большим пустам пространством вокруг раскраски именно для того, чтобы стимулировать фантазию, чтобы побудить внести в рисунок свои детали или текстуру.

4. Карандаш — лучшее решение!

Карандаш — самый универсальный предмет. С помощью карандаша можно рисовать разные текстуры, можно смешивать цвета, от одного зеленого карандаша, например, можно взять до 20 разных оттенков, чего вы не сделаете с маркерами или ручками, и они не будут растекаться как краски, карандаш можно растушевать, можно добиться разных эффектов располагая карандаш под разным углом, не говоря о том, что есть акварельные карандаши, которые размываются водой и получается акварельный эффект.

5. Осторожней с маркерами

С маркерами может быть больше проблем, чем удовольствия от их использования. Если вы решили рисовать маркерами, то должны быть осторожнами. Маркеры могут быть наполнены достаточно «тяжелыми чернилами», которые могут перекрывать текстуру, проступать сквозь страницу и пачкать следующий рисунок, могут смешиваться на границах между собой образуя грязь. Рисунок может получится мрачным и не красивым. Лучше использовать цветные капилярные ручки после того как завершен рисунок для прорисовки деталей. это позволит сделать рисунок более выраженным и ярким. Если вы рисуете только маркерали или ручками, то для начала лучше использовать один-два , максимум три цвета.

6. Хотя….,это зависит, насколько тяжела ваша рука.

То, какого эффекта вы можете достигнуть используя маркеры или ручки действительно зависит от техник выполнения рисунка разными людьми. У некоторых людей настолько легкое прикоснивение, что нет никаких проблем при использования маркеров или ручек. Другое же имеют более «тяжелую» руку и них часто чернила начинают «кровоточить» через страницу или появляется тень на другой стороне листа. Есть много примеров невероятных картин, выполненных ручками. Все зависит от вашего желания и мастерства.

7. Выберайте иллюстратора, чьи интересы совпадают с вашими.

Сейчас можно найти самые разные книги-раскраски, разбитые по темам. Множество автором представляют нам свои иллюстрации для раскрашивания. Кто-то тяготеет к рисованию птиц, кому-то нравятся цветы, а кому-то машины… Например М. Марота изучала дикую природу и ездила в дикие заповедники, чтобы ее изучить, поэтому ее иллюстрации наполнены природой и птицами. Выбирайте близкую себе тематику для творчетсва.

8. Выбирайте «свой» стиль.

Этот пункт сам собой вытекает из предыдущего. Выбирайте то, что вам ближе не только по теме, но и стилю. Разные авторы представляют, например, те же цветы по-разному. У каждого иллюстратора свой стиль. Вам остается только выбрать то, что ближе к сердцу — кривые сказочные домики или дома современного мегаполиса со строгими линиями, реалистичных животных или узоры, контур, которых складывается в образ животного.

9. Потому что рисунки в книгах — отражение внутреннего мира.

Это не случай адаптации существующих иллюстраций для окрашивания. Многие художники создают иллюстрации для раскрашивания, они стараюсь, чтобы рисунки были разными, разных форм. Чтобы вы раскрыли книгу с котами и нашли десяток разных котов на любой вкус и вам не было скучно и этот интерес сохранился до конца книги. Поэтому пролистайте книгу перед покупкой, убедитесь, что это не один и тот же кот с разного ракурса (да, попадаются и такие книги), а множество разных рисунков.

10. Вы можете взять любимое животное для раскрашивания.

Не случайно психологи говорят, что люди часто похожи на то или иное животное и могут в зависимости от этого составить психологический портрет. Существует много тестов с участием животных. Так почему не позвать их себе на помощь. Образ любимого животного способен стимулировать вашу фантазию и создать совершенно необычную картину, котору можно даже повесить в рамочку и она будет вдохновлять вас и дальше.

11. Не старайтесь использовать профессиональные материалы (ручки, карандаши, краски).

Часто можно на первой странице встретить набор инструментов, которые могут понадобиться для работы. Не обращайте на это много внимания. Импровизируте, пробуте что-то другое и, вполне может быть, результат будет намного лучше! Важно найте «нужный» бренд. Вы можете взять очень дорогой карандаш и он будет рисовать плохо, потому что слишком жесткий или пигмент, который в нем содержится не удержится на данной конкретной бумаге и можно взять самый недорогой и получить замечательный рисунок! Выбирайте карандаши и другие инструменты по тому насколько вам удобно ими работать, а не по назначению и цене.

12. Не бойтесь смешивать материалы.

Смешивание разных материалов имеет невероятный эффект. Люди использующие акварель могут добавить тонкую стирку акварели или пастель, чтобы выровнить цвет фона. Они могут заполнять детали ручками или карандашами, когда рисунок уже закончен.

Вы не должны придерживаться только одного материала. Вы можете создать часть, которая завершается с использованием смеси материалов.

13. Если вы чувствуете себя подавленными, это может ограничить цветовую схему.

Много людей выбирают цвета из определенной цветовой палитры, и работает только с ними. Они могли бы дать себе тему. Например использовать только осенние цвета или летние цвета. Я думаю, что такие предпочтения ограничивают возможности. Кто-то просто выбирает успокаивающий, гармоничный цвет, или же только теплые цвета или только холодные цвета.

14. Вы можете осознанно ограничить себя.

Можно создать очень эффектное изоюражение, использую монохромную палитру и раскрасить изображение одним цветом. Можно встретить прекрасные картины, нарисованные с помощью 20 или 30 оттенков одного цвета, например, синего. Таким образом, рисунок в одном цвете совсем не означает использование одного карандаша. Это может быть и три и четыре карандаша, с помощью которых можно создать действительно эффектное изображение.

15. Рисуйте вместе с друзьями.

С точки зрения вдохновения, было бы здорово обмениваться работами через соцсети с другими людьми. Потому что, вы не просто обмениваетесь фотографиями, а еще и советами по технике рисования, идеями, находите новые инструменты для реализации своих идею, открываете для себя новые бренды карандашей или ручек, узнаете о других книгах вашей тематики и т.д.

16. Идите к цели шаг за шагом.

Вы не должны переживать о том делаете ли все правильно или нет. Это просто игра. Вы просто рисуете, это деятельность, которая должна приносить радость и избавить от стресса и беспокойства. Вы не должны волноваться.

Если вы думаете: «О, огромное пустое место здесь, что мне нужно, чтобы его заполнить?…. У меня только этот тоненький маленький карандаш….. «, то остановитесь, постарайтесь выбросить эти мысли, просто рисуйте, не думайте над результатом, не стройте план рисования.

17. Наслаждайтесь!

Играйте с рисунком, подбирайте краски, не бойтесь испортить. Даже если получится не то, что вы хотели, это опыт, ваш опыт, который будет вам подсказывать как лучше сделать в другой раз. Просто наслаждайтесь процессом. И не забывайте, что разные люди имеют разное восприятие. Вы не посчитаете результат хорошим, но кто-то может быть от него в восторге.

по материалам Ailbhe Malone BuzzFeed Staff, UK

Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

Фроттаж цветными карандашами

С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

Другие методы фроттажа

Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

Выберите правильную бумагу

Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

Надавливание

С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

Рисование бликов цветными карандашами

Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

Лучшие цветные карандаши – марки и виды

Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

Смешивание

Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

Эффект акварели

Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

Использование нескольких материалов

Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

Нагревание грифеля

Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

Лессировка

Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

simply miu

Когда вышла моя книга-раскраска, тут возникло небольшое обсуждение, чем такое можно раскрашивать. И некоторые писали, что она такая большая, ее можно раскрашивать только красками. И вообще, просили опубликовать какой-нибудь пост с подсказками, как такое можно раскрашивать.

Это тогда навело меня на мысль, что надо бы сделать когда-нибудь репортаж о том, как рисует моя мама. Она не раскрашивает книги-раскраски, но, по сути, ее рисование мало отличается от этого задания. Она фактически сначала сама себе рисует такую раскраску. Черный четкий контур. Потом садится, и все раскрашивает карандашами.

После того, как возникла эта идея, я еще несколько раз пропустила момент, когда мама начала очередную картинку, закончила рисунок, и перешла к раскрашиванию. На этот раз я попросила ее сказать мне, когда она закончит рисунок, чтобы я успела сделать с него фото. Прибежала, сделала — фото голого рисунка.

Решила, что зайду через пару часов, сфотографирую следующую стадию. И тут (часа через полтора) приходит мама с картинкой и говорит: «Сделай еще фото, пока я ее совсем не докрасила.» Ого! Что-то она так разогналась, что уже почти все закрасила! Чего это она вдруг так быстро?!

Она говорит: «Это всего лишь первый слой». А вид сразу стал такой «готовый».

Тем не менее, вот, можно увидеть, как это происходит. Сначала мама наносит первый слой, при этом определяет цвета и тон. Еще нет никакого объема, и все очень плоское и простое. Нигде смешанный цветов нет. Потом она на этот рисунок начинает накладывать больше и больше слоев разного цвета, прорабатывая объем. Тут главное — не затемнить места, которые до конца должны остаться самыми светлыми!

В общем, не успела я (еще через часик) сделать еще один промежуточный снимок, как мама неожиданно всю картинку закончила. Иногда она один рисунок делает 2-3 дня. А тут как-то у нее так быстро получилось. Она говорит — это потому, что не было большого количества мелких деталей. И еще говорит, что как-то я ей сказала, что буду все снимать, и она хотела отследить все разные стадии рисунка, а сама почему- то их вдруг все пропустила. Это нечаянно так получилось. Мы решили, что в следующий раз серьезнее подойдем к этой задаче, и постараемся сфтографировать больше стадий. Зато я в этот раз еще сняла малюсенький кусочек видео. И вместе с моими жалкими тремя фотографиями разных стадий материала хватило на мини-видео, длиной — меньше минуты.

Вот как мама рисует:

Повешу тут еще для коллекции картиночку, из которой я заглавную картинку для видеоролика сделала:

Всех, кто сегодня отмечает Рождество — с праздником! Желаю всем уютного семейного ужина. Или чего-нибудь еще приятного.

как раскрашивать раскраски: asy — LiveJournal

неожиданно, но поскольку техник существует много, решила написать с примерами.

(картинки все не мои)
что не годится — мелки восковые вообще, толстые фломастеры (от 1.5 мм кончик), толстые акварельные карандаши, если вы только не умеете ими пользоваться в акварельном режиме и не планируете красить мелкие детали.

что же нужно:

1. маркеры-фломастеры разные
супертонким кончиком (0.3 мм и меньше) невозможно закрасить большие объемы — их лучше применять для мелких контуров или дорисовки. средним размером (0.4-0.8) можно, но нужно внимательно следить за слоями и непопаданием их друг на друга — у фломастеров это не всегда выглядит аккуратно. я категорически не рекомендую фломастеры тем, кто любит точность и аккуратность в нанесении цвета. в принципе, можно рисовать фломастером по фломастеру, но только более темным по более светлому. тонкие файнлайнеры светлые пачкаются так же. про марки: народ жалуется, что sharpie ползут-растекаются и после нанесения, но это сильно зависит от бумаги.

с тонким кончиком — fineliner
Triplus Fineliner «26-Piece Bonus Pack» Pens by Staedtler, 0.3mm, Metal Clad Tip, 26/PK (20 + 6 Neon Colors), Assorted

(мой внутренний перфекционист от этой закраски просто впадает в истерику, но я люблю ровно и гладко)

фломастеры с длинным плотным кончиком (bullet tip). те, что с треугольным в общем, слишком широкие. то есть они хороши как вторые, но как единственные недостаточны
Sargent Art 22-1590 36-Count Washable Bullet Tip Fine Markers in a Pouch

с кончиком-кисточкой (акварельные).
watercolor brush pen

но лучше брать двусторонние — с одной стороны кисточка, а с другой плотный кончик

и металлические маркеры. с ними только надо осторожно, некоторые из них протекают сильно.
metallic marker

а вот широкие маркеры применять оч. тяжело

2. обычные цветные карандаши. минус — медленно и не может быть не так ярко, как фломастеры и ручки. плюс — можно смешивать, в отличии от фломастеров. так же их можно сочетать с любыми другими — фломастеры, маркеры, ручки, акварель.
тонкость с карандашами состоит в том, что не надо нажимать со всей силы, как в детстве. лучше покрыть в несколько слоев. ну и легкая закраска дает море маневров — можно делать градуировку и смешивать цвета как угодно. только нужно не забывать о направлении штрихов — внутри одного объекта-места их лучше не менять. можно делать слой в одном направлении, а поверх другой под углом к нему. если же рисовать зигзагами, может получится не очень аккуратно.

эти две, конечно, профи раскрашивал…

те, кому важно иметь возможность отыграть все назад, стоит раскрашивать с использованием стирающихся карандашей. я про них писала отдельно

есть еще и удобная версия — двусторонние карандаши, где разные цвета. это экономит место, и все равно длинные не заканчиваются почти никогда, если не заниматься рисованием профессионально. а просто коротенькие если покупать (такие есть у крайолы), неудобно держать взрослому
colleen colored pencil

3. акварельные цветные карандаши. обычно дорого. зато можно получить плюсы и карандашей и акварели одновременно

4. акварель — должна быть бумага у раскрасок довольна плотная. у всемирноизвестного «зачарованного леса» — как раз вполне подходящая

5. многоцветные карандаши — это такие карандаши, где грифель не одного цвета, а из пачки разных пигментов. есть версии по оттенкам, есть совсем смешанные — радужные

6. гелевые ручки. лучше всего профессиональный с большим выбором цветов. минус — быстро кончаются.
bright night gel pen

можно так же взять гелевые ручки с разными эффектами — металлик, блестки и тп
в этом наборе они еще и разной толщины. но не дешево, профессиональное качество %(
Sakura 57360 64-Piece Gelly Roll Artist’s Gift Set

о технике

я категорически рекомендую перед тем как приступать к раскрашиванию страницы, тестировать новые фломастеры-маркеры-карандаши где-нибудь отдельно. проверить, что ничего не протекает, даже если случайно сделать 2-3-4 слоя. особенно это критично для перфекционистов. опытные бойцы вообще рекомендуют подкладывать лист между страницами, чтобы уж точно.

не обязательно придерживаться контуров. можно раскрашивать, игнорируя их, и создавая свои цветовые волны.

или наоборот, более мелкие сущности внутри имеющихся прорисованных объектов — текстуры, новые узоры и тп

и можно вообще обойтись без разных цветов

не забывайте про фон. его можно оставить белым, а можно сделать темным, разноцветным или тоже добавить фактуры

не обязательно соблюдать какие-то правила в цветах. можно вообще выбирать объект для раскрашивания и с закрытыми глазами случайный цвет.

если хочется гарантированного красивого, то стоит сначала определиться со спектром и общими правилами закраски, особенно если объекты мелкие. например, листики всегда фиолетовые с красной окантовкой, а не как попало. любите правила — следуйте им, не любите — не следуйте. и тому, что тут написано можно тоже не следовать %)

ps
скачать
http://asy.livejournal.com/3386159.html

про сами книжки-раскраски и где купить:
http://asy.livejournal.com/3379739.html
http://asy.livejournal.com/3116683.html
http://asy.livejournal.com/3116961.html

Как рисовать брови карандашом поэтапно уроки

Миллионы девушек задаются вопросом: Как рисовать брови карандашом? И данный вопрос больше относится к технике создания профессионального макияжа. Однако, создание рисунка лица человека невозможно без умения создавать красивый рисунок бровей. Для этого очень важно ознакомиться с техникой создания бровей на бумаге.

Создание изображений на бумаге с помощью карандашей предполагает использование непосредственно простых карандашей. Работать одним карандашом будет невероятно сложно. Различная мягкость каждого карандаша подразумевает нанесение линий отличающейся толщины. Поэтому запаситесь набором карандашей различной степени мягкости.

Учимся красиво рисовать брови на бумаге карандашом

Начало создания рисунка бровей подразумевает использование твердого карандаша, имеющего маркировку Н. Рисуются линии, которые соответствуют форме бровей. Мужская бровь отличается от женской, следует это учитывать при создании желаемого изображения. Далее, применяя этот же карандаш, следует попытаться изобразить волоски. Направление волос определено природой, достаточно проявить некоторую любознательность и наблюдательность для понимания направления роста волос на бровях: от переносице к кончику. Очень важно уметь выкладывать каждый штрих.

Работа осуществляется по направлению снизу вверх. Это правило касается создания нижней части брови. Относительно верхней части применительна иная тактика – сверху вверх. Следует дорисовать бровь до конца, используя аналогичные техники для каждого выбранного структурного элемента брови.

Обязательно следует использование карандаша с маркировкой В4. Благодаря данному инструменту получится наложить тени под бровями. Что касается гендерных различий, то мужские брови предпочтительно изображать более толстыми по сравнению с женскими. Относительно затемнения, любой мастер отметит более темную часть нижней части брови по сравнению с верхней.

Следуя описанным особенностям создания изображения бровей простыми карандашами, получится нарисовать желаемый рисунок. Но истинно познать тонкости, касающиеся техник рисования, приемов, узнать о секретах возможно только при общении с мастерами изобразительного творчества.

Если вами было решено обучиться рисованию, или имеется непреодолимое желания поспособствовать развитию ваших детей, не сочтите за труд записаться на уроки рисования карандашом. Мероприятия проходит в художественной студии под пристальным наблюдением профессиональных художников. Следует помнить о том, что обучиться рисованию можно и самостоятельно, но для этого потребуется переработать множество различных техник, перечитать огромное количество специализированной литературы.

Особенно важно будет совершение ошибок, их осознание и исправление по ходу создания очередного изображения. Помощь специалистов позволит избежать постоянную потерю свободного времени. Ученики в кратчайшие сроки становятся мастерами изобразительного творчества, предоставляя другим людям возможность соприкоснуться с прекрасным, наблюдая за созданными вами картинами.

Рисование для начинающих взрослых карандашом. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Особое мастерство переносить эмоции на бумагу с помощью простого карандаша. Перечисленные советы помогут научиться рисовать красиво и легко. Именно с таких эскизов начинаются шедевры.

Для тех, кто только делает свои первые шаги в рисовании, понадобится карандаш, ластик и бумага. Для начала нужно взять 3 карандаша, которые будут отличаться мягкостью грифеля. На каждом карандаше есть условные обозначения.

В таблице представлены основные обозначения карандашей:

Маркировка	H	HB	F	HB
Обозначение	Hardness. Твердый карандаш	Blackness. Мягкий карандаш	Fine point. Среднее значение между HB и B.	Твердо-мягкий карандаш

Как рисовать красиво рисунки простым карандашом, важно иметь и разбираться в карандашах и их мягкости.

Следует взять сразу несколько карандашей, например, «НВ» для рисования точных линий и «2В» для более мягких. Мастера советуют натачивать карандаши не обычной металлической точилкой, а ножом. С его помощью, можно придать инструменту нужную форму. Для точных линий карандаш должен быть всегда острый.

Для прорисовки теней лучше, когда остриё карандаша закруглено.

Над ластиком стоит также провести определенные манипуляции. Для того, чтобы он аккуратно стирал все мелкие детали, рекомендуется разрезать его на 2 части по диагонали, оставляя острые углы.

Обычная бумага слишком тонкая и не подойдет для рисования. Лучше взять потолще, например, ватман, только небольшого размера. Если начинать рисовать на листе А5, то позже могут возникнуть проблемы с масштабом изображений. Для начинающих будет правильнее взять лист А4.

Основные правила рисования карандашом

Начинать обучение этому мастерству стоит с перерисовки несложных картинок или предметов. На начальных стадиях это поможет прочувствовать инструмент и материал.

• Положение карандаша в руке . Для разных целей карандаш нужно держать по-разному. Например, основные линии прорисовываются, когда ладонь повернута к рисунку, сам карандаш располагается между большим средним и указательным пальцами. Если повернуть ладонь в сторону, то можно будет следить за толщиной линий. Такой способ отлично подойдет для наброска и тонирования. Держа карандаш как ручку, можно завершить рисунок или прорисовать мелкие детали. В любом случае инструмент должен располагаться почти параллельно бумаге.
• Одним из самых важных этапов обучения будет штриховка . Она придает рисунку объема и обозначает тени.
• Нужно не только нарисовать линию, но и уметь ее понимать . Она может быть различной толщины или длины, что многое скажет о самом рисунке.
• От интенсивности нажима зависит контраст и ощущение самого изображения . Начинать набросок следует с легких движений, так, чтобы линии получались еле заметны. Тогда можно стереть неправильные штрихи без ущерба для конечного результата. Интенсивность нажатия можно добавить в конце, для выделения некоторых элементов.
• Во время работы лучше не касаться рукой листа . Из-за этого рисунок может смазаться. Лучше приподнять кисть или подставить лист бумаги под нее.

• Стоит помнить, что всегда может быть лучше. Но пусть это будет множество рисунков, где каждый последующий превосходит предыдущий, чем незаконченное, спустя 5 лет, яблоко.

Очень важно знать основы рисования, но научиться этому можно только с помощью практики.

Основные техники рисования карандашом

В рисовании есть 2 основные техники — это растушевка и штриховка. Владея ими, можно превратить лист бумаги в живое пространство. Но у каждой техники есть свои правила и методы. Нельзя использовать только одну из них и создать полноценный рисунок. Две техники дополняют друг друга.

Штриховка

Такая техника заключается в нанесении коротких линий или штрихов на лист бумаги. С ее помощью можно передать цвет и насыщенность предмета. Чтобы показать глубину или объем, используется большее количество штрихов. Для выделения светлого участка нужно сделать их меньше. Штрихи могут быть горизонтальными, вертикальными или под любым другим углом.

Все зависит от самого изображенного предмета. Каждый раз, делая штрих, следует отрывать карандаш от поверхности, а затем возвращать в исходное положение. Очень важным фактором будет совмещение нескольких видов штриховок. Например, если рисовать сначала горизонтальные линии, затем вертикальные, предмет или область усилит глубину.

Растушевка

Правильная растушевка придает рисунку объем. Этому следует научиться начинающим художникам. Перед растушевкой наносят штрихи, которые позже превращают в однотонные. В этом и заключается техника растушевки. С помощью нее можно выделить тени, показать, как падает свет. А также выделить некоторые части объекта.

Растушевывать следует вдоль штрихов, тогда рисунок получается более естественным.

Рисовать линии можно не только прямыми, но и зигзагообразными формами. Так же, как и в предыдущей технике, многое зависит от самого рисунка.

Как быстро научиться рисовать карандашом портрет: мастер класс

Не стоит сразу начинать рисовать лица людей. Для начала лучше обратить внимание на его отдельные элементы. Стоит потренироваться изобразить губы, нос, глаза в отдельности, после чего соединять все части в целостный портрет. Пытаясь изобразить все и сразу, можно упустить из виду важные детали. Но, постепенно практикуясь, изображение отдельного элемента займет меньше времени.

Лицо человека

Для изображения лица всегда стоит помнить о пропорциях. Несмотря на то, что лица у всех разные, есть определенная последовательность, как быстро и правильно нарисовать лицо.

Например:

Глаза

Как рисовать красиво и легко простым карандашом глаза, чтобы передать гамму эмоций, слезы, смех, грусть, радость на бумаге:

1. Нарисовать прямую линию немного под углом, она отвечает за размер глаза.
2. От краев линий рисуются дуги, они будут веками. Поскольку нижнее веко не плоское, ниже лучше дорисовать еще одну такую линию.
3. Зрачок не полностью виден, поэтому стоит предусмотреть, что верхнее веко его немного закрывает.
4. Обязательно нужно изобразить складки верхнего и нижнего века.
5. Объем глазу добавит правильная растушевка. Зрачок должен быть темнее, чем белок. Верхнее веко опускается на глаза, образуя тень.

Губы

Губы человека можно изобразить по-разному. Это могут быть только тени или полностью прорисованные контуры.

Нос

Человеческий нос можно нарисовать за минуту, используя несколько штрихов, или потратить полчаса и прорисовать все детали и тени.

Принцип рисования носа заключается в следующем:

1. Нужно знать из каких частей состоит нос: переносица, кончик носа, крылья, ноздри, носовая перегородка.
2. В зависимости от света, разные части носа будут по-разному затемнены.
3. Набросок носа начинается с круга, который обозначает кончик, и овала для остальной части.
4. Чтобы обозначить ноздри, нужно дорисовать еще 2 круга на кончике носа.
5. Определив правильно пропорции, можно приступать к рисованию.
6. Техника рисования носа может быть как штриховка, так и растушевка.

Эскизы одежды

Для того чтобы нарисовать эскиз одежды, нет потребности в точной прорисовке всех деталей лица и фигуры. Основной упор следует сделать именно на сам эскиз. Пропорции очень важны. Во весь рост человека можно условно разделить на 7-8 частей. Размер этой части будет соответствовать размеру головы.

Кисти рук рисуются немного ниже бедер, это правило обезопасит начинающего художника от слишком длинных или коротких рук.

В большинстве случаев, бедро немного короче, чем голень. Талия человека находится на одном уровне с локтем. Чтобы правильно показать одежду на модели, ее необходимо рисовать в разных позах: немного повернутое плечо или приподнятое бедро позволит правильно преподнести сам наряд. Волосы модели рисовать следует в том случае, если они играют важную роль в самом наряде.

Если нет, то всю голову следует изобразить как овал. Перед тем, как нарисовать саму одежу, ее следует продумать до малейших деталей. Это касается не только ее формы, но и используемой ткани и различной фурнитуры.

Цветы

Цветы имеют схожее строение, но отличаются во многих деталях. Например, у всех есть листья, но они всегда разной формы.

Тюльпан

Обычно на рисунке цветок состоит из 3-х плоских лепестков, стебелька и листочка. Для объемного и живого изображения следует обратить внимание на тени. Лучше рисовать тюльпан под углом. Начинать следует с набросков основных частей цветка. Только правильно определив пропорции, можно переходить к прорисовке деталей.

Есть несколько советов как рисовать тени:

• Тень на листке должна быть по центру и краю листочка. Эти части немного опущены вниз, поэтому и создают тень.
• Немного растушевать нужно края стебля и его нижнюю часть, для создания объема. В верхней части стебля начинается цветок, и он отбрасывает тень, которую нужно изобразить.
• Чем глубже находятся лепестки, тем темнее они должны быть. Так же, как и в случае со стеблем, растушеванные края добавят объема.

Все эти советы будут полезны и во время рисования любого другого цветка.

Нарцисс

Рисовать нарцисс лучше с круга, который будет обозначать цветок. Нарцисс имеет 6-7 круглых лепестков с закругленными краями. Центр напоминает форму купола, поэтому его лучше изобразить под наклоном. На лепестки следует добавить полосы, которые идут от основания, но не доходят до края. После этого можно нарисовать стебель и несколько листочков.

Листья у нарцисса длинные, их можно рисовать как прямыми, так и немного изогнутыми. Что касается теней, правила будут такие же, как и при рисовании тюльпанов. Следует немного затемнить основания лепестков, так как на них отбрасывает тень центральная часть нарцисса.

Каллы

Чтобы правильно нарисовать каллы, нужно соблюдать все изогнутые линии и особенности. Начинать следует с самого лепестка. После этого плавно переходить на стебель. Тени нужно наносить не только на внутреннюю, но и на внешнюю часть растения.

Можно нарисовать не один цветок, а несколько, чтобы получился букет. При этом стоит обратить внимание, что лепестки нужно изображать с разных ракурсов. Для этого стоит знать, как изменяется при этом видимость растения и как падают тени.

Подсолнух

Подсолнух состоит из больших листьев, стебелька, двух рядов лепестков и сердцевины. Для начала нужно наметить все эти части. Листья изображаются в форме капли с неровными краями и острыми углами.

Чтобы показать на рисунке естественность, они должны быть изогнутыми. Стебли подсолнуха очень прочные и массивные и переходят в сам цветок. Лепестки подсолнуха имею форму ромба, только без острых углов.

Несмотря на то, что они присоединены к сердцевине основанием, можно нарисовать, как они изменяют свою форму из-за ветра.

Некоторые могут быть повернуты или опущены. Сердцевина подсолнуха рисуется из 2-х кругов, к внешнему присоединяются лепестки. Семена можно показать в виде мелкой штриховки. Акцент по растушевке следует сделать у основания лепестков и в центре сердцевины.

Лилии

Цветок лилии состоит из 5 лепестков, с которых и следует начинать рисование. Лепестки изогнутой формы и достаточно длинные, поэтому, чтобы правильно их изобразить, рекомендуется рисовать, глядя на него сверху. Обозначив, где должны проходить лепестки, можно их соединять и прорисовать серединку.

В центре лилии находится пучок тычинок, которые заканчиваются маленькими зернышками. Листья у растения достаточно тонкие и длинные. Их необходимо затемнить, как и все остальные участки, на которые падает тень. В самом лепестке нужно добавить штриховки на основание и серединку, которая немного углублена, чтобы цветок получился объемным.

Лотос

Лотос немного отличается от кувшинки, которая плавает на воде. В отличие от нее, лотос приподнимается над озером, а в самом центре расположена небольшая коробочка. Строение его лепестков схоже с тюльпаном. Но лотос больше, а значит и лепестков больше.

Для начала следует определиться с размерами цветка . Делая набросок, нужно обозначить, где он переходит в стебель. После этого, можно начинать рисовать лепестки. Как только все основные элементы будут изображены, можно добавлять тени лотосу.

Животные

Рисование животных схоже с рисованием человека в том, что нужно понимать строение тела перед началом работы. Нужно учитывать особенности животных, где голова переходит в туловище, задние лапы должны быть мощнее передних, как располагается хвост.

Собака

Как рисовать красиво и легко простым карандашом собаку:

Лошадь

Набросок делается с головы и переходит в туловище и ноги.

Очень важно правильно определить пропорции тела, чтобы голова не оказалась больше туловища:

1. Нарисовать круг для головы и фигуру в форме горшка для морды.
2. Шея лошади более узкая у головы и расширяется по направлению к туловищу.
3. Для того чтобы нарисовать туловище, понадобится 2 круга. Тот, который ближе к шее, будет больше по размеру, чем второй.
4. Передние ноги немного шире у туловища и становятся тоньше к копытам. Задние ноги имеют изгиб, который отделяет бедро.
5. Следующим шагом будет соединение всех частей и вытирание подготовительных форм.

Кошка

Учиться рисовать этих грациозных животных лучше на примерах анимации. Для начинающих художников будет трудно изобразить шерсть и оттенок кошки. Строение тела очень похоже на собачье.

Только кошка будет более утонченной:

1. На месте головы рисуется круг и овал для туловища.
2. Дальше вырисовывается хвост и лапки.
3. Проверив все пропорции, можно приступать к мелким деталям, уши, глаза, и пальцы на лапке.
4. Следующим шагом будет вытирание вспомогательных частей и дорисовка шерсти.

Волк

Как рисовать красиво и легко простым карандашом волка:

1. Рисуется 3 круга, небольшой для головы, и 2 для туловища.
2. Нужно соединить эти круги в фигуру волка.
3. Дальше нарисовать лапы и хвост, на морде обозначить глаза, уши и круглый нос.
4. Когда все основные элементы будут прорисованы, можно вытирать подготовительные линии и прорисовать детали и тень

Птицы

Нарисовать красиво и легко птичку простым карандашом можно, придерживаясь тех же принципов, что и для животных. Начинать следует с круга для головы и овала для туловища. Хвост птички и ноги нужно нарисовать на этом же этапе. После этого нужно прорисовать все детали головы птицы, на ее задней части штрихами обозначатся жесткие линии.

Перья у птицы довольно густые, поэтому они рисуются короткими линиями или растушевкой, чтобы придать объем.

Их нужно прорисовать на туловище и хвосте. Грудь необходимо изобразить в виде изогнутой линии. Когда птичка готова, нужно нарисовать веточку, на которой она стоит.

Пейзажи

Для того чтобы нарисовать пейзаж, нужно понимать каждую деталь изображения. Если целью будет водопад, то необходимо представить, как вода будет струиться, образовывая пену. Камни рядом отбрасывают свою тень и листва более темная, так как на нее попадает вода. Для вдохновения можно включить соответствующую музыку.

Прежде чем рисовать пейзаж, рекомендуется в деталях представить готовое изображение. После этого на листе бумаги наметить основные элементы, чтобы сохранялись пропорции всего рисунка. К примеру, если хочется нарисовать горы, то нужно понимать на каком плане они находятся, что перед ними.

Затем можно приступить к более точной прорисовке очертания элементов. Тени играют важную роль в пейзаже. Если есть солнце, тогда стоит обратить внимание на то, где оно находится и какие предметы при этом отбрасывают тень. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге . Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Объекты

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Оформление статьи: Анна Винницкая

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

• Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
• Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

• Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
• Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

• Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

• Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

• Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

1. Помните, как Маленький Принц просил героя повести Сент-Экзюпери, чтобы он нарисовал барашка? Такая просьба обескуражила повествователя, и после нескольких неудачных попыток он изобразил барашка в ящике. А мы с вами нарисуем барашка легко и красиво .
2. Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для как думаете?
3. Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

1. Рисуем овал , который составит контур будущего лица. Этот контур должен быть симметричным, поэтому приготовьтесь к тому, что вам придется повторить рисунок несколько раз.
2. Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.
3. Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные , и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
4. Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии , а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.
5. Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1.

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2.

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

3.

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4.

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Подписаться на рассылку

по творчеству

5.

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6.

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7.

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11.

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

В статье расскажем:

Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.

Мой ответ — безусловно, если хочется научиться рисовать быстро. Я и мои близкие в свое время пошли на разные курсы по рисованию. Я увлеклась скетчингом, мои родные — акварелью. И то и другое мы с успехом освоили меньше, чем за месяц. Ведь все зависит лишь от желания творить. Возможно, другие техники требуют более длительного обучения, да и не все курсы одинаково полезны. Перед посещением своих курсов я интересовалась стилем, результатами учеников и педагога, как быстро можно освоить технику. Для меня это была не жизненная необходимость, а просто интерес к новому направлению, которое мне легко далось в обучении. Позже я уже сама обучалась рисованию на шоколаде, но это совсем другая история.

Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта»

Техники рисования для новичка

Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

Традиционные техники рисования:

1. Академический рисунок . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

Нетрадиционные методики:

1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

С чего начать учиться рисовать

Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

На чем можно рисовать

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

1) Как научиться рисовать на компьютере

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

• Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
• Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
• Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. При желании готовый рисунок можно распечатать.

2)

Как научиться рисовать на планшете

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW). Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

Самые популярные сервисы для рисования на планшете:

1. Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

Картинка в Adobe Photoshop Sketch

1. Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

Рисование в Adobe Illustrator Draw

1. MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

Картинка в MediBang Paint

1. Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

Рисунок в Autodesk SketchBook.

1. ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Картинка в ArtFlow

3) Как научиться рисовать на бумаге

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

4) Как научиться рисовать в тетради

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

5) Как научиться рисовать на холсте

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

Для первого раза не покупайте дорогих материалов.Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

6) Как научиться красиво рисовать на телефоне

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне

Приложения по рисованию для андроид:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Photoshop Sketch
3. ArtFlow
4. dotpict
5. Ibis Paint
6. MediBang Paint
7. PaperDraw
8. RoughAnimator
9. Scetch by Sony
10. Sketchbook by Autodesk
11. Simple Draw

Приложения по рисованию для iOS:

1. Adobe Photoshop Sketch
2. Adobe Illustrator Draw
3. Adobe Capture CC
4. Tayasui Sketches App
5. Paper by FiftyThree
6. Sketch Club App
7. Procreate Pocket
8. Asketch Drawing App
9. iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
10. Adobe Photoshop Mix
11. Autodesk Sketchbook

Чем лучше рисовать

Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

1) Как рисовать красками

В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Рисование красками

2) Как научиться рисовать карандашом

Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

Рисунок карандашом

3) Как науч иться рисовать ручкой

Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

Картинка, нарисованная ручкой

4) Как научиться рисовать маслом

Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

Рисование маслом

5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами

Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Рисование фломастерами

6) Как научиться рисовать хной

Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Рисование хной

7) Как научиться рисовать песком

Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

Картина нарисованная песком

8) Как научиться рисовать мелками

Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Рисование пастелью

9) Как научиться рисовать углем

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Картина углем

Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь и тогда достигнете успеха без значительных трудностей!

Главная » Электрика » Рисование для начинающих взрослых карандашом. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Как научиться красиво рисовать?

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом, если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик, дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством. Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей. У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб. Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1: итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов. А это и есть базис рисования.

Упражнение №2: другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты. Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения:

Как закрасить картинку карандашами слишком быстро (с видео!)

Когда вышла моя книга-раскраска, тут возникло небольшое обсуждение, чем такое можно раскрашивать. И некоторые писали, что она такая большая, ее можно раскрашивать только красками. И вообще, просили опубликовать какой-нибудь пост с подсказками, как такое можно раскрашивать.

Это тогда навело меня на мысль, что надо бы сделать когда-нибудь репортаж о том, как рисует моя мама. Она не раскрашивает книги-раскраски, но, по сути, ее рисование мало отличается от этого задания. Она фактически сначала сама себе рисует такую раскраску. Черный четкий контур. Потом садится, и все раскрашивает карандашами.

После того, как возникла эта идея, я еще несколько раз пропустила момент, когда мама начала очередную картинку, закончила рисунок, и перешла к раскрашиванию. На этот раз я попросила ее сказать мне, когда она закончит рисунок, чтобы я успела сделать с него фото. Прибежала, сделала — фото голого рисунка.

Решила, что зайду через пару часов, сфотографирую следующую стадию. И тут (часа через полтора) приходит мама с картинкой и говорит: «Сделай еще фото, пока я ее совсем не докрасила.» Ого! Что-то она так разогналась, что уже почти все закрасила! Чего это она вдруг так быстро?!

Она говорит: «Это всего лишь первый слой». А вид сразу стал такой «готовый».

Тем не менее, вот, можно увидеть, как это происходит. Сначала мама наносит первый слой, при этом определяет цвета и тон. Еще нет никакого объема, и все очень плоское и простое. Нигде смешанный цветов нет. Потом она на этот рисунок начинает накладывать больше и больше слоев разного цвета, прорабатывая объем. Тут главное — не затемнить места, которые до конца должны остаться самыми светлыми!

В общем, не успела я (еще через часик) сделать еще один промежуточный снимок, как мама неожиданно всю картинку закончила. Иногда она один рисунок делает 2-3 дня. А тут как-то у нее так быстро получилось. Она говорит — это потому, что не было большого количества мелких деталей. И еще говорит, что как-то я ей сказала, что буду все снимать, и она хотела отследить все разные стадии рисунка, а сама почему- то их вдруг все пропустила. Это нечаянно так получилось. Мы решили, что в следующий раз серьезнее подойдем к этой задаче, и постараемся сфтографировать больше стадий. Зато я в этот раз еще сняла малюсенький кусочек видео. И вместе с моими жалкими тремя фотографиями разных стадий материала хватило на мини-видео, длиной — меньше минуты.

Вот как мама рисует:

Повешу тут еще для коллекции картиночку, из которой я заглавную картинку для видеоролика сделала:

Всех, кто сегодня отмечает Рождество — с праздником! Желаю всем уютного семейного ужина. Или чего-нибудь еще приятного.

Зеленый цвет в одежде, кому пойдет и с чем сочетать

Зеленый цвет в одежде вызывает ассоциации с весной. Приятная радующая глаза зелень легко сочетается с остальными оттенками благодаря своей природной универсальности. Нет необходимости долго гадать, кому пойдет зеленый цвет.

На практике его своим может уверенно считать любая девушка. Главным остается правильный подбор нужных оттенков и избрание удачных сочетаний.

В этой статье:

Зеленый цвет и цветотипы

Для того чтобы не ошибиться в выборе оттенков зеленого под краски своей внешности необходимо соблюдать только одно правило: Девушки цветотипа внешности зима и лето лучше всего смотрятся в окружении холодных оттенков и, наоборот, для весны и осени подойдут теплые тона.

Буйная краса рыжей копны волос рядом с золотистыми веснушками женщины цветотипа осень расцветает среди таких теплых тонов: оливковый, фисташковый, хаки, киви, болотные оттенки.

Холодная волнующая красота женщины-зимы открывается среди таких же ледяных оттенков зелени: изумрудный, виридан, нефритовый. Приглушенная контрастность и очарование женщин теплой зимы на фоне сочных тонов хвои, листвы, зеленого яблока расцветает. Мягкость  славянской русской зимы гармонично смотрится с любым зеленым оттенком, но присмотритесь к цвету фисташек, салата, лаймы.

Нежный цветотип весна органично растворяется в лаймовых, вердепомовых, салатовых цветах, оттенках зеленого яблока. Только эти пластичные тона могут подчеркнуть прозрачную красоту их румянца, золота волос.

Мягкий холод цветотипа лето со слабо выраженным контрастом полутонов органично дополняется пастельными холодными оттенками: ментол, зеленый час, морская волна.

Основные сочетания зеленого

Для того чтобы выглядеть беспроигрышно, нужно знать, с чем сочетается зеленый. Ниже рассмотрены основные сочетания данного цвета в одежде.

Сочетание зеленого с белым

Сочетание зеленого цвета с белым придает образу свежесть и невинность, можно попробовать поэкспериментировать с добавлением третьего оттенка: коричневого, красного, розового, бежевого. Полученный образ хорошо смотрится в строгой офисной обстановке, на людной улице или жарком пляже.

Сочетание с серым

Спокойные серые оттенки уносят юность зеленого цвета. На смену приходит безмятежность, благородство, чувство стиля. Данное сочетание всегда хорошо смотрится на женщинах пожилого возраста. Дамы помоложе от такого соседства выглядят более независимыми и отрешенными от дневной суеты.

Сочетаем с черным

Насыщенный ярко-зеленый рядом с черным приобретает праздничность, может быть использован даже в вечерних нарядах. Темно-зеленый и черный в сочетаниях выглядят более спокойно, подходят для деловой, молодежной одежды на каждый день.

Синий, голубой

Эти родственные цвета хорошо подходят друг к  другу. Лучше в этом сочетании остановиться на холодной зелени оттенком ближе к синему.

Сочетание с коричневым

Рядом с коричневым зеленый может потерять свою привлекательность, стать грязным. Для того чтобы этого не случилось, отдайте предпочтение светлым оттенкам, которые рядом с насыщенным коричневым станут прекрасным натуральным сочетанием. Рядом с зеленым выгодно смотрится леопардовый принт.

Сочетание с желтым

Трудно пройти мимо барышни, в одежде которой соединился зеленый и желтый цвет. Создаваемое сочетанием настроение зависит от оттенков. Яркие, насыщенные дерзят скучному окружению, наполняют мир радостью, оптимизмом. Невинный зеленый рядом с приглушенно-желтым подходит романтичным юным особам.

Сочетание с розовым

Наряжаясь в зеленый цвет и добавляя розовый, стоит остановиться на кричащем оттенке. Только в этом случае получится искрящийся образ. Ярко-розовый акцент подходит красивым уверенным в себе женщинам.

Красный и оранжевый

Для того чтобы получить красивое сочетание красного с зеленым остановите выбор на глубоких, насыщенных оттенках. В противном случае это контрастное сочетание может вступать в конфликты. Зато оранжевый яркого и приглушенного тона очень выигрышно смотрится рядом с любой зеленью. Особенно красиво зелень одежды выглядит рядом с оранжевыми аксессуарами. В это сочетание попробуйте добавить немного белого или бежевого оттенка.

Сочетание с фиолетовым

Зеленый и фиолетовый вместе смотрятся совсем не так, как каждый из этих цветов по отдельности. Это очень сочное и мощное сочетание. В зависимости от поставленной цели, попробуйте использовать яркие тона или приглушенные. Оба варианта будут смотреться свежо, по-новому.

Секреты зеленого платья

Выбор зеленого цвета позволяет решить одну важную проблему – сделать фигуру визуально стройнее. Вот несколько советов:

1. Зеленое платье из атласной ткани визуально уберет несколько лишних килограмм.
2. Идеально стройнят изумрудный и малахитовый оттенки. Их холодная красота зрительно сужает фигуру.
3. Чтобы визуально увеличить объем груди или бедер, используйте одежду теплых оттенков зелени: светло-зеленый, зеленый в сером оттенке, лайм.

Выбор зеленого оттенка под цвет волос

Рыжеволосые красавицы настолько выгодно смотрятся в зеленом окружении, что особо могут не задумываться о подборе оттенков. Главное среди всех возможных не остановиться на тоне близком к канареечному. Зато оттенки травяного – их безукоризненный выбор.

Для блондинок насыщенный зеленый цвет и солнечные его оттенки могут стать достойной оправой. А молодая барышня подчеркнет свою молодость, романтический характер одеждой цвета салата, лаймы.

Холодная красота брюнеток оживает в великолепии травяной, изумрудной краски. Ее темно-зеленое платье способно заставить замереть зал от подобной роскоши.

Иное дело русые красавицы. Нежные оттенки хорошо подчеркивают их красоту, создают загадочный образ.

С чем носить зеленое?

Зеленое платье действует на окружающих умиротворяющее, расслабляет. Для того чтобы образу придать свою изюминку, заставить засиять индивидуальными красками попробуйте на практике следующие сочетания:

1. Зеленый цвет идеально сочетается с золотом. Золотые украшения в этом случае будут уместны всегда. Главное, не перестараться с их количеством.
2. Холодные зеленые цвета хорошо сочетаются с такими пастельными, как фисташковый, мятный.
3. Однотонное платье холодного оттенка хорошо смотрится с аксессуарами такого же холодного тона. Для светло-зеленого цвета предпочтительны светлые оттенки коричневого, синего, серого. Темно-зеленый скромно, но со вкусом выглядит рядом с черным, коричневым, темным оттенком синего, серого.
4. Хорошо в комплекте с зеленым платьем смотрятся природные, свойственные земле оттенки, такие как хаки. Не всегда в моде камуфляжная раскраска, но сам образ получится красивый: в стиле милитари или сафари.

Сумка

Зеленую сумку лучше использовать, чтобы разбавить краску одежды, сделать образ оригинальным, добавить свежесть. Она может быть единственным носителем зеленого цвета в луке. Вот некоторые рекомендации для создания гармонии в образе:

1. Красивая сумка-ридикюль, оформленная изумрудными камнями, бисером или вышивкой может быть единственным элементом цвета зелени и использоваться в торжественном образе. Для такой красоты необходимо вечернее платье длиною в пол.

2. Зеленые цвета сумки классического вида гармонично сочетаются с офисными костюмами и блузками голубых и салатовых расцветок.

3. Хорошо смотрится в любом гардеробе сумка, зелень которой повторяется в раскраске шарфика, пояса, колгот, заколок. В этом случае аксессуар будет завершающим объединяющим аккордом.

4. Интересный вариант молодежного дерзкого образа можно получить за счет сочетания романтического розового платья и большого клатча или рюкзака светло-зеленого оттенка. Контраст цвета и размеров придает образу динамичность.

5. Красное платье занимает лидирующие позиции в образе. С ним удачно смотрится только зеленая сумка приглушенного цвета.

6. Яркая изумрудная или бирюзовая сумка рядом с одеждой цвета шоколада и бежевыми туфлями смотрится очень натурально и поднимает настроение. Такое сочетание даже строгую офисную одежду сделает интересной.

7. Одежды белого и бежевого цвета хорошо сочетаются с зеленой сумочкой.

Шарф

Зеленый цвет в одежде всегда добавляет свежести в гардероб. Можно сочетать этот аксессуар со строгими блузками коричневого, бежевого и серого колера. Летнее и игривое настроение создается от сочетания такого шарфа с ярко-желтой одеждой.

Брюки

Зеленые брюки хорошо смотрятся с любой верхней одеждой. Главное, чтобы цвета гармонично дополняли друг друга.

Если есть желание поэкспериментировать и добиться потрясающего эффекта обратите внимание на следующие сочетания:

• розовые верхние одежды с зеленым свежим цветом брюк помогут подчеркнуть невинность и романтический характер юной особы,
• красные одежды верха добавляют оттенок строгости и жесткости и создают образ уверенной женщины,
• гармония образа создается при добавлении к изумрудным брюкам блуз пастельных тонов,

Блуза, туника, майка

Стиль при использовании зеленых блуз и маек создается покроем вещей. Наличие кружев, жабо, рюш говорит о романтических намерениях хозяйки. Добавив темные шорты, превратитесь в дерзкую студентку. Строгая юбка-карандаш создаст образ бизнес-леди. Можно использовать в сочетаниях как яркие тона, так традиционные черные, коричневые, джинс.

Обувь

Зеленая обувь гармонично смотрится в жаркой атмосфере лета. Уместными будут все модели: туфли на высоком каблуке, спортивные кеды, открытые деревянные сабо.

Верхняя одежда

Выбирая верхнюю одежду под цвет зелени ориентируйтесь на создание гармоничного образа.  Красочно и лаконично можно выглядеть в ярком пальто зеленого колера с сумкой не менее колоритного тона. Единственный нюанс: не стоит перегружать образ многоцветием отдельных деталей. Туфли, юбки, брюки должны быть однотонными.

Модные луки с зеленой верхней одеждой:

1. Ярко-зеленое пальто оживит и наполнит молодостью гардероб из черного платья и лаковой обуви.
2. Зеленое шерстяное пальто гармонично смотрится в окружении коричневых, бежевых вещей. Можно добавить небольшую деталь белого или пастельно-розового цвета.
3. Болотного цвета пальто гармонично, стильно выглядит в окружении коричневых, черных и кофейных тонов окружающей одежды. Белые аксессуары добавляют нотки свежести и яркости.
4. Пальто светло-зеленого цвета красиво смотрится поверх светлых тонов одежды.
5. Зеленое пальто в сочетании с красными и синими оттенками других деталей одежды придает почти этнический или шотландский оттенок образу.

Украшения

Зеленый цвет относится к сложным, эту его особенность учитывают при выборе украшений:

1. На приглушенной зелени верхней части одежды шикарно смотрятся блестящие украшения. Если платье окрашено в мерцающий цвет, предпочтение отдают матовой бижутерии.
2. При выборе серебряных и золотых украшений особое внимание обращают на оттенки зелени. Золото красиво сочетается с зеленой одеждой, в плетении которой использованы нити с желтыми оттенками. Зелень холодного оттенка гармонично выделяет серебро.
3. Зеленый цвет служит хорошим фоном для драгоценных или полудрагоценных камней. Безукоризненно смотрятся яркие сочные украшения. Особенно интересно, когда оттенок зелени соответствует цвету камня.

Зеленые аксессуары в виде брошей, зонтов, браслетов, часов, поясов – выгодный способ обновить старый образ. Зелень гармонично вписывается в разные цвета одежды, но стоит перегружать образ и использовать более трех аксессуаров одновременно.

Нарисуйте ночное небо акварельными карандашами

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Нарисуйте красивое ночное небо акварельными карандашами

Акварельные карандаши — один из самых универсальных инструментов, которые вы можете иметь в своем наборе инструментов художника. Вы не только получаете яркость и контроль цвета, которые есть с традиционными цветными карандашами, но также получаете прозрачность и живописные эффекты акварели. Если вы использовали только цветные карандаши, вы влюбитесь в способность волшебным образом превращать их в краски.Если вы опытный акварелист, вы оцените, что можете использовать все те же техники, которые уже используете, а также рисовать с их помощью. Больше не нужно беспокоиться о сквозных карандашных линиях. Это действительно инструмент «два по цене одного», который стал моей средой!

Вот почему я так рад поделиться с вами этим руководством. В нем вы сами увидите, как максимально эффективно использовать акварельные карандаши. Я попытался продемонстрировать большинство техник, которые можно использовать при работе с акварельными карандашами, используя цвета из моего набора акварельных карандашей Arteza.Благодаря их плотным и сильно пигментированным ядрам я получаю блестящие оттенки, которые помогут создать потрясающее ночное небо. Прежде чем начать, я предлагаю сначала прочитать шаги и просмотреть видео до конца. Присоединяйтесь ко мне сейчас, когда я проведу вас через процесс изучения техники акварели с использованием акварельных карандашей.

Список расходных материалов

Для этого проекта я использовал следующие расходные материалы:

Шаг за шагом к потрясающему рисунку ночного неба

Шаг 1.Сделать начальный набросок

Перед тем, как начать, я всегда склеиваю края бумаги. Это создает красивую четкую границу после завершения рисования. Затем я использую карандаш HB, чтобы нарисовать пейзаж с северным сиянием. Я намеренно делаю их спиральными вверх, заканчивая силуэтом птицы. Это создает некую загадку.

Карандаш HB имеет достаточно твердый грифель, чтобы делать очень светлые линии, которые не будут видны сквозь краску. Если я случайно сделаю отметку, которая, как мне кажется, будет, я просто прохожу ее с помощью ластика, чтобы приподнять графит, чтобы он стал светлее.

Я готовлю палитру из емкости с водой, кистей и металлической точилки для карандашей.

Шаг 2. Сушка по сушке

Когда у меня есть набросок, я начинаю использовать карандаши, чтобы закрасить небо. Это классический способ нанесения цветных карандашей на сухую поверхность, поэтому он известен как техника «сушка по сушке». Самые светлые оттенки я помещаю в центр, а более темные — к краям. Я создаю значения (светлота или темнота тени), накладывая один цвет поверх другого.Вот так можно сочетать классический сухой карандаш на сухой бумаге с наслоениями. Залейте небо и пейзаж вертикальными мазками, используя оттенки розового, желтого, пурпурного, синего и зеленого. Зеленые оттенки придают дополнительный контур северному сиянию.

СОВЕТ: Изменяя давление на карандаш, я могу регулировать насыщенность тона. Это помогает мне постепенно наращивать тона, так что я получаю более плавное сочетание цветов и сложности.

Шаг 3. Создание теней

Теперь, когда я поработал над небом, пора обратить внимание на дом.Чтобы он чувствовал себя более связанным с землей, мне нужно поместить несколько темных теней под ним и вокруг него. Обычно я использую для этого черный цвет, но в данном случае я предпочитаю темно-зеленый. Это делает его похожим на лужайку с травой, которая будет выглядеть ночью. Я использую зеленый цвет у основания дома и в нижней части изображения, чтобы создать тенистую лужайку.

Шаг 4. Способы добавления воды

А теперь самое интересное! С помощью влажной кисти наношу воду на карандашные линии. Я делаю это, помещая мазки кисти в том же направлении, что и линии карандаша.

Я использую синий карандаш для техники «dry-to-wet», нанося отметки сухим карандашом на влажную бумагу. С этой техникой мои работы выглядят более яркими и четкими, чем если бы я использовал влажный смешанный слой.

Затем я окунаю фиолетовый карандаш в воду и кладу его на влажную бумагу для метода «мокрый по мокрому». Эта техника позволяет создавать действительно интересные текстуры.

Шаг 5. Подобрать цвет

Еще одна забавная техника — набрать цвет с кончика карандаша влажной кистью.Я делаю это синим карандашом, чтобы закрасить темно-зеленый цвет, который я нанесла ранее на нижнюю часть композиции.

Шаг 6. Создайте деревья

Поскольку на кисти еще много синей краски, теперь я добавляю ею несколько небольших деревьев. Используя кончик и стороны кисти под разными углами, я могу создать силуэты деревьев разных форм и размеров.

Шаг 7. Смешивание

Как и в случае с акварельной краской, я использую мягкую кисть и воду, чтобы смешать цвета остальной части неба.При необходимости я также могу использовать кисть из щетины, чтобы растушевать карандашные линии и создать мягкие переходы.

Шаг 8. Окунуть карандаш в воду

Я добавляю больше синего и зеленого к своим работам, набирая больше пигмента на влажную кисть кончиком сухого карандаша. Я чередую это с погружением карандаша в воду.

Шаг 9. Создание контраста

Я продолжаю работать над фоном, добавляя коричневые оттенки к дому и больше деталей к деревьям. Я дорабатываю и дополняю свой рисунок большим контрастом в разных оттенках.

Шаг 10. Добавьте детали

На этом этапе я чередую смешивание и другие техники, чтобы создать больше тонов и придать яркости детали. Я делаю это с помощью жесткой синтетической круглой кисти, чтобы растушевать карандашный слой в том же направлении, что и мазки. Я обращаю внимание на добавление более ярких красок и деталей северному сиянию.

Шаг 11. Карандашное бритье для рисования

Вот еще одна забавная вещь, которая добавит интереса.Я беру свой нож для рукоделия и аккуратно соскребаю с него кончик, сбривая с палитры очень мелкие частицы пигмента. Затем влажной кистью добавляю к стружке немного воды. Когда я смешиваю их вместе, образуется краска. Я загружаю им кисть и касаюсь им изображения, чтобы создать небольшие брызги. Это добавляет атмосферности.

Шаг 12. Последние штрихи

Наконец, я заканчиваю работу, добавляя звезды и блики с помощью карандаша для бритья. Пришло время снять ленту и дать детали полностью высохнуть.

Вот и все. Вы нарисовали красивую картину акварельными карандашами. С помощью этих простых приемов вы сможете создавать еще больше удивительных вещей и часами наслаждаться творчеством и весельем. Мы надеемся, что вам понравились этот урок и видео, и вы узнали что-то новое. Не забудьте поставить видео «Нравится» и подписаться на наш канал!

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Castle Art Supplies Яркие акварельные карандаши в жестяной коробке, 72 штуки

Поднимите свое искусство на новый уровень с помощью лучших принадлежностей для искусства. Нет ничего лучше, чем наполнить свою корзину для произведений искусства новыми, свежими материалами и начать работу над новым произведением искусства. Есть бесчисленное множество типов цветных карандашей на выбор, но если вы ищете акварельный эффект, вам понадобятся лучшие акварельные карандаши, которые вы можете найти, чтобы оживить ваш проект. Есть несколько наборов на выбор, но как узнать, что вы получаете лучшее качество? Следует учитывать несколько факторов.

Акварельные карандаши могут дать такой же готовый продукт, как и акварельные краски. Хотя они выглядят совершенно одинаково, акварельные карандаши сделаны иначе, чем обычные цветные карандаши. Что отличает акварельные карандаши от обычных цветных карандашей, так это их способность усиливать цвет при контакте с водой. Это дает художникам тот же эффект, что и акварельная краска. Чтобы лучше понять это, важно узнать, как делаются акварельные карандаши.

Во-первых, традиционные цветные карандаши, скорее всего, являются инструментом, с которого художники начинают изучать технику окраски.В карандаше важнее всего материал и связка. Связующее вещество — это ингредиент, который удерживает пигмент вместе до тех пор, пока он не перейдет на окрашиваемую поверхность. Переплет — это то, что определит тип бумаги, которую вы используете для карандашей. Поэтому для традиционных цветных карандашей используется связующее на масляной или восковой основе. Скорее всего, вы покупаете восковую основу, поскольку масло встречается немного реже. Благодаря этому традиционные цветные карандаши можно использовать на большинстве типов бумаги.

Итак, чем одна упаковка традиционных цветных карандашей лучше другой? Самым большим показателем качества цветного карандаша является соотношение связующего вещества и пигмента.Если связующее слишком подавляет пигменты, результатом будет восковое покрытие, которое потенциально может отслоиться от бумаги. Когда связующее слишком мало по сравнению с пигментом, цвета при окрашивании будут очень светлыми. Кроме того, качество используемого пигмента является определяющим фактором общего качества набора цветных карандашей.

Одно из преимуществ традиционных цветных карандашей по сравнению с другими типами — способность полировать. Полировка — это когда художник многократно окрашивает одну и ту же область, создавая наращивание цвета.Это заставляет воск или масляное связующее накапливаться до такой степени, что картина выглядит так, как будто она нарисована. Кроме того, эта техника позволяет художникам экспериментировать с разными растворителями для достижения разных результатов. Можно использовать скипидар, спирт или карандаш для блендера, чтобы получить желаемый цветовой рисунок. Просто помните, что традиционные цветные карандаши не растворяются в воде с их восковыми или масляными связующими.

Теперь, когда мы знаем, как делают цветной карандаш и что влияет на его качество, мы можем более подробно изучить акварельные карандаши.При смешивании водорастворимого связующего с пигментом акварельные карандаши производят совсем другой эффект, чем традиционные цветные карандаши. Есть несколько способов использовать акварельные карандаши. Вы можете использовать кисть, чтобы аккуратно закрасить нанесенные цвета, вы можете смочить бумагу, а затем добавить цвет, или вы можете окунуть карандаш в воду перед окраской. Пигмент становится ярче при контакте с водой и одним движением карандаша создает невероятное сочетание цветов. Поскольку вы используете воду, убедитесь, что вы используете акварельные карандаши на правильной бумаге.Акварельная бумага обычно немного шероховатая по текстуре и толще, чтобы помочь впитывать часть воды, но не рвется. Вот как можно получить результат акварельной краски с помощью акварельных карандашей.

Есть несколько преимуществ использования акварельных карандашей. Первое преимущество — это контроль. Эксперт по искусству Эми Маркхэм , художница и создательница подкаста Starling, ориентированного на художников и их рост, говорит: «Акварельные карандаши дают вам контроль над рисунком с возможностью рассеивания линий, которые вы создаете с помощью воды, и создания эффекты акварельной живописи.”

По сравнению с рисованием акварелью кистью, большинство художников лучше владеют карандашом. Вторая деталь. Маркхэм поддерживает это, говоря: «Они отлично подходят для добавления мелких деталей, которые сложно создать кистью. Таким образом, вы можете рисовать тонкими линиями и сложными деталями поверх своих акварельных картин ».

С помощью красивого заостренного акварельного карандаша вы можете получить очень мелкие детали, которые было бы сложно использовать кистью. Третье преимущество — удобство.Когда у вас мало места, времени или денег, гораздо удобнее достать набор акварельных карандашей, чем использовать краски, кисти и мольберты. Все, что вам понадобится для акварельных карандашей, — это вода, кисть (если хотите) и бумага. Даже Маркхэм соглашается, что они вполне «портативны».

Теперь, когда вы знаете, как они сделаны и что делает их такими полезными, вы можете с уверенностью купить отличный набор акварельных карандашей. Есть лишь несколько наборов, которые настоятельно рекомендуются для начала вашего акварельного путешествия.

Обратите внимание на огромное разнообразие цветов в наборе «72 акварельных карандаша Castle Art Supplies». В этом наборе есть все цвета для смешивания и наслоения.

Ищите великолепную коллекцию сильно пигментированных акварельных карандашей. Кроме того, вы хотите, чтобы они были специально скреплены, чтобы противостоять разрыву. Этот набор предоставит вам полную цветовую гамму для создания ярких картинок для прекрасного искусства.

Начинающим подойдет простой набор из 24 карандашей. С базовыми, но незаменимыми цветами вы найдете все, что вам нужно для раскраски для взрослых, акварельного искусства для начинающих и подробных рисунков.

Если вам нужен полный набор, то в набор для рисования акварелью Magicfly входит все необходимое. С двумя кистями с тонким наконечником, точилкой и 72 карандашами у вас будет все. Кроме того, все это организовано в прочном металлическом ящике для удобной транспортировки.

Переход от масляной живописи к рисунку цветным карандашом

Люди приходят к цветному карандашу из самых разных ситуаций. Некоторые художники с самого начала начинают с цветных карандашей. Другие добавляют цветные карандаши в свой репертуар после изучения других средств обучения.А иногда художники оставляют среду, с которой работали годами, и переходят на цветной карандаш. Мне было трудно перейти от масляной живописи к рисованию цветным карандашом, поэтому я мог посочувствовать читателю, задавшему следующий вопрос.

Привет Кэрри,

[Я] всегда был художником, использующим масло и акрил на холсте для росписи; однако мне это надоело, и я хотел расширить свой художественный талант, работая с цветными карандашами.Я понятия не имел, что фотографии могут выглядеть так реалистично и так красиво сочетаться! Я только что подписался на ваши электронные письма и обучающие материалы.

Для начала, какие среды лучше всего подходят для цветных карандашей? Какую бумагу лучше всего использовать?

Я с нетерпением жду этого нового предприятия и особенно того, чтобы найти контакт / друга, который поможет мне на этом пути. 🙂

Спасибо.

Переход от масляной живописи к рисунку цветным карандашом

Спасибо, что присоединились к нам, и добро пожаловать в цветные карандаши.

Спасибо также за ваш вопрос. Я расскажу об этом в двух частях.

Какие средства подходят для цветных карандашей

Материалы для масляной живописи

Если вы имеете в виду среду рисования (и я думаю, что вы имеете в виду), то вы можете рисовать цветными карандашами вообще без каких-либо средств рисования. Большинство цветных карандашей естественно полупрозрачны на бумаге, поэтому они прекрасно сочетаются друг с другом, просто накладывая один цвет на другой. На это уходит много слоев и времени, особенно если вы смешиваете несколько цветов, но результаты могут быть ошеломляющими.

Прочтите «Единственные методы смешивания, которые вам когда-либо понадобятся для цветного карандаша».

Когда я использую растворители, у меня есть множество вариантов. Я использую медицинский спирт для мягкого смешивания, скипидар для более тщательного смешивания и разбавитель для резинового клея для более глубокого смешивания.

Уайт-спирит без запаха или любой другой разбавитель для красок без запаха также работают и действуют во многом как скипидар. Многие рекомендуют либо Gamsol (от Gamblin), либо разбавитель для красок без запаха Mona Lisa, хотя я не использовал ни один из них.

Попробуйте один из них, если у вас еще нет любимого разбавителя для краски. Когда у меня закончатся запасы скипидара, я попробую немного Моны Лизы.

Прочитайте смешанный цветной карандаш со скипидаром за 3 простых шага.

Другие художественные материалы

Может быть, вы хотите узнать, в каких других художественных средах можно использовать цветной карандаш. Если это так, то ответ — практически любая среда на водной основе. Я использовал акварель, водорастворимые цветные карандаши и тушь, чтобы создать нижний рисунок.

Я даже пробовала использовать цветной карандаш поверх масляной живописи, чтобы добавить мелкие детали. Единственное, что я могу вам сказать, это то, что это не сработало так, как я пробовал! Может, поверх тонкого слоя масляной краски — возможно, мне придется попробовать этим летом.

Я считаю (но сам никогда не пробовал), что акрил тоже подойдет. Однако у них более пластичная текстура поверхности, поэтому цветной карандаш может не прилипать к акрилу так же, как к акварели.

Если вы все же комбинируете разные питательные среды, обязательно следуйте правилу жирности над постным.Цветные карандаши будут придерживаться носителей на водной основе, но попытка нанести средства на водной основе поверх цветных карандашей не поможет.

Лучшие бумаги для рисования цветным карандашом

Цветным карандашом работает любая высококачественная архивная бумага для рисования. Попробуйте несколько разных типов и посмотрите, какие из них лучше всего подходят вам и вашему стилю рисования, а какие дают желаемые результаты.

Если вы решили попробовать влажный носитель, используйте плотную бумагу, например бумагу для акварели.

Чаще всего я использую пастельную бумагу Stonehenge и Canson Mi-Tientes (обратная сторона листа.Иногда я также использую художественную бумагу Strathmore Artagain. Я также использовал пастельную бумагу UArt Sanded Pastel, и мне это очень понравилось.

Но есть буквально сотни хороших бумаг для рисования, которые можно использовать цветным карандашом. Лучше всего пробовать разные бумаги, пока не найдете две или три, которые подходят для вашего метода рисования.

Прочтите, какая бумага лучше всего подходит для цветных карандашей.

Я довольно много написал о некоторых из этих тем и собрал здесь самые полезные статьи.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Amazon.com: Castle Art Supplies 72 Набор акварельных карандашей для взрослых Художники Профессионалы

Осмелитесь окунуться в мир акварели… используя нашу новую захватывающую серию из 72 красивых акварельных карандашей.

Для волшебного преобразования цвета… просто добавьте воды!

В отличие от наших обычных (и столь же прекрасных) цветных карандашей, эти прекрасные акварельные карандаши были разработаны с уникальным водорастворимым связующим, что означает, что когда вы добавляете немного воды, богатый роскошный пигмент рассеивается, создавая волшебный акварельный эффект. прямо у тебя на глазах!

Эти действительно универсальные карандаши являются идеальным дополнением к любому ассортименту материалов для художников… они прекрасно сочетаются с нашими цветными карандашами «Soft Series», добавляя новое измерение в раскраски и традиционные эскизы.Чтобы придать бумаге глубокий, интенсивный эффект, просто окуните кончик карандаша в немного воды — и вуаля; ваши работы поднялись на новый уровень.

Станьте акварелистом… с карандашами и минимум хлопот!

Если вам нравится внешний вид акварельных картин, вы можете сразу же наслаждаться их созданием, используя продукт, который вы знаете и которому доверяете — карандаш! Просто нарисуйте и раскрасьте свой рисунок, как обычными карандашами, а затем используйте кисть, чтобы нанести воду на свою работу.Наблюдайте, как исчезают финт-линии, а нанесенный вами пигмент смешивается, создавая визуальный шедевр.

Так много способов использовать эти замечательные карандаши…

Художники-акварелисты могут использовать эти карандаши, чтобы добавить мелкие детали к своим картинам, или вы можете использовать карандаши в качестве набора красок «на ходу», снимая пигмент прямо с кончика. влажной кистью.

The C.A.S.T.L.E. Гарантия

Купите с полной уверенностью сегодня, зная, что ваши акварельные карандаши поставляются с нашей непревзойденной гарантией — если вы недовольны своими карандашами или у вас возникнут какие-либо проблемы, мы с радостью заменим их (на нас!) Или вернем вам деньги за покупку, в зависимости от того, что ваше предпочтение. Принадлежности для искусства Замка; Надежный — Лояльный — Превосходство.

«Кисть и карандаш» для великолепной рисования цветным карандашом

Новинка Jackson’s: продукция «Кисть и карандаш» для рисования цветным карандашом является захватывающим дополнением к нашему ассортименту материалов. Порошковый смеситель — это уникальный продукт, предназначенный для очень специфического применения в качестве смазки под рисунком, поэтому вам нужно прочитать об этом перед тем, как начать. При использовании по особому методу дает удивительные результаты; он может сделать цветной карандаш таким же смешанным и насыщенным, как масляная живопись.

Художник Джудит Сельчук пробует продукты «Кисть и карандаш» и показывает нам, как они работают лучше всего.

---

Блендер для цветных карандашей и кистей и карандашей

Powder Blender — это прозрачная и нетоксичная сухая смазка, которая предотвращает прилипание цветных карандашей к поверхности бумаги. Подходит для использования с цветными карандашами на масляной или восковой основе. Цветные частицы карандаша будут свободно перемещаться поверх смазки, и ими можно манипулировать и смешивать, как мягкие пастели.Он также позволяет художникам быстро достичь бесшовного покрытия без штрихов на больших площадях и может использоваться для смягчения краев следов ластика путем смешивания цветов из соседних областей. Этот продукт лучше всего работает на неабсорбирующих зубчатых поверхностях, таких как отшлифованная бумага или акриловый гипс. Это архивный продукт, который не повлияет на долговечность ваших работ. Поставляется в небольшом горшочке по 14 г.

Порошковый смеситель разработан для определенного метода нанесения:
Нанесите небольшой порошок порошкового смесителя на поверхность бумаги с помощью кисти, губки или аппликатора.Аппликаторы Sofft станут отличным инструментом для нанесения порошкового блендера.
Нанесите цветной карандаш на желаемую область поверх пудры. Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно, так как это приведет к вдавливанию карандаша через смеситель для порошка в зубец бумаги, что затруднит растушевку.
Нанесите небольшое количество порошкового блендера на цветной карандаш, смешивая и смешивая цвета по своему желанию.
Этот продукт следует использовать с фиксаторами, в идеале с фиксатором текстуры Brush and Pencil, описанным ниже, который восстанавливает поверхность зуба для наслоения, или окончательным фиксатором, который запечатывает законченный рисунок.

---

Кисть и карандаш Advanced Color Pencil Texture Fixative

Не содержит кислоты, запаха, нетоксичен, не желтеет и безопасен для использования в помещении, этот фиксатор позволяет наносить цветные карандаши в неограниченное количество слоев. Не тускнея и не изменяя цвет уже на странице, он восстанавливает поверхность зуба, герметизирует слои цветных карандашей и делает их устойчивыми к воде, спирту или уайт-спиритам без запаха. Он высохнет и затвердеет за считанные минуты, после чего с ним можно будет работать.Он позволяет развить форму от «темного к светлому» или от «светлого к темному». Также появляется возможность наносить хроматические цвета на темную поверхность без белого подмалевка. Этот фиксатор не предназначен для использования в качестве окончательной печати на рисунках цветным карандашом, для этого вам следует использовать Final Fixative.

Кисть и карандаш Advanced Coloured Pencil Final Fixative

Не содержит кислоты, запаха, не токсичен и не желтеет, этот фиксатор запечатывает цветные карандашные рисунки, не влияя на их цвет.Он быстро сохнет и безопасен для использования в помещении. Обратите внимание, что в виде аэрозолей оба фиксатора больше не могут доставляться по воздуху.

---

Два других продукта в линейке кистей и карандашей включают цветные карандаши для ретуширования текстуры и цветные карандаши Titanium White.

Два других продукта в системе кистей и карандашей, состоящей из 5 продуктов, — это цветной карандаш для ретуширования текстуры и цветной карандаш с титановым белым цветом. В настоящее время они недоступны в Европе, но мы получим их на складе к середине марта 2017 года. .

---

Тестирование продуктов компании Brush and Pencil

Джудит Сельчук — внештатный художник и иллюстратор, постоянный художник Strathmore Artists Papers в Великобритании и член Британского общества цветных карандашей. Она выставляла свои работы цветным карандашом на национальном и международном уровнях и выиграла несколько наград, в том числе Ежегодную художественную премию Маралин Шилхэм. Джудит опубликовала учебные пособия, книги и была представлена ​​во многих книгах и журналах.Она проводит демонстрации по всей Великобритании, а в 2015 году Джудит провела собственное телешоу на Sky Create and Craft, демонстрируя цветной карандаш и бумагу Strathmore под названием «Creative Color». Она ведет еженедельную группу для энтузиастов цветного карандаша из своей студии, общественных художественных групп и курсов и предлагает учебные пособия на диске или для загрузки через свой веб-сайт. Ей нравится работать с самыми разными СМИ.

Мы попросили Джудит попробовать новые продукты Brush and Pencil Company и сообщить нам, что она думает о них.По дороге она сделала множество фотографий и пошагово объяснила свой процесс использования нового блендера и фиксаторов.

---

Обзор продуктов

«Кисть и карандаш»

Джудит Сельчук

Каждый день на рынке появляются новые интересные товары — восхитительные горшки и тюбики с пигментом, новые гаджеты и вещицы. Как мы можем решить, чего мы хотим или что действительно полезно для нас? Большую часть времени нам приходится доверять чужому мнению или рисковать.Я надеюсь, что этот обзор новой линейки продуктов от Brush and Pencil Company будет полезен художникам, работающим с цветными карандашами, которые рассматривают возможность попробовать эти новые продукты.

Как только я увидела новинки для энтузиастов цветных карандашей от Алены Никельсон «Кисть и карандаш», я была заинтригована. На примерах показаны прекрасные творения, которые на самом деле выглядят как картины маслом, и это позволяет быстро и легко смешивать плавные переходы цвета. Любой художник, владеющий цветными карандашами, знает, что создание произведения искусства с помощью наших средств массовой информации может занять сотни часов.Если бы заявления об этих продуктах были правильными, это значительно сократило бы процесс и обеспечило бы финишную обработку, которую очень сложно и долго добиваться цветными карандашами.

Они советуют использовать жесткую поверхность, чтобы предотвратить растрескивание или отслаивание фиксатора, как это сделал бы лак для масляной живописи. Онлайн-демонстрации показывают, что его используют на таких поверхностях, как доски, на которые вы наносите слой левкаса или отшлифованную бумагу, такую ​​как Uart, хотя бумагу нужно было бы приклеить к какой-то панели перед распылением фиксатора.Я уже привык работать с панелями Ampersand и панелями собственной марки Jackson. У меня был под рукой гипсокартон, и я очень хотел идти.

Состав этого продукта означает, что вам необходимо использовать отшлифованную или шероховатую поверхность, чтобы позволить порошковому смесителю перемещать пигмент по поверхности, что позволяет процессу смешивания происходить. Я думаю, есть две причины: первая заключается в том, что воск или масло в карандашах не так прочно прилипает к поверхности, как с обычной бумагой, а вторая заключается в том, что отшлифованная поверхность позволяет пигменту более свободно перемещаться по поверхности. .

Мои первые эксперименты с этим на панели левкаса не увенчались успехом, я вообще не мог перемещать пигмент, как было описано, и также не мог получить цельный вид моего цветного карандаша и имел много белого пространства.

Я был немного разочарован, но после переоценки следующего шага в моем эксперименте я решил попробовать шлифованную бумагу Uart и выбрал покрытие класса 600. Я последовал совету Алены (создательницы) и решил поиграть с небольшими этюдами и использовать разные карандаши, пока не нашел марку карандаша, которая лучше всего мне подошла.К счастью, я, возможно, немного пристрастился к цветным карандашам, и в моем арсенале довольно много разных марок!

Первыми, что я попробовал, были Derwent Coloursoft, но я обнаружил, что они неоднородны, когда я попытался их смешать. Следующим, что я попробовал, были Polychromos от Faber Castell, и меня зацепило, я смог добиться живописного, смешанного вида, похожего на картину маслом, и это было так весело. Используя фиксатор текстуры, я мог распылить, а когда высохнет, нанести белый цвет поверх черного без изменения интенсивности, как масляная или акриловая краска.Это было потрясающе. Спрей также восстанавливает зубцы бумаги, что идеально подходит, когда вы полностью увеличили количество слоев на куске или закончились зубцы.

Следующим, с чем мне пришлось поиграть, были карандаши Prismacolor, еще один из моих любимых. Вау, это все, что я могу сказать, цвета были яркими, а переходы смешивания из этого мира, они действительно больше походили на пастель, чем на цветные карандаши, хотя, но если вы любитель пастельных карандашей, а также цветных карандашей, вам действительно понравится использовать Prismacolor с порошком для смешивания.

Для моей последней части я решил использовать Polychromos на Uart, я подготовил негибкую поверхность, нанеся спрей клея на простую тонкую деревянную панель, доступную от Jacksons, и приклеил к ней отшлифованную бумагу. Хотя я всегда прикрепляю свою работу к доске для рисования, я не хотел рисковать, чтобы она могла взломать фиксатор.

Одна из важных вещей, которые я обнаружил, заключалась в том, что смешивающая пудра также смешивает графит до определенной степени, и лучше не использовать графитовый карандаш для рисования изображения, так как он будет мутить любой цвет, который вы наносите на него.Лучше всего нарисовать рисунок бледным карандашом. Ошибки очень легко исправить с помощью простой клейкой ленты, которая при нажатии / нанесении на бумагу приподнимает весь карандаш под ним, если на него не было нанесено фиксирующее средство. Он очень умно удаляет все, что вам не нужно на бумаге, простым прикосновением к поверхности. (примечание редакции: этого также можно добиться с помощью резиновой замазки)

Кисть

и карандаш советуют нанести слой смешивающей пудры на область, где вы будете наносить цвет, прежде чем использовать цветные карандаши.Благодаря этому бумага не будет слишком плотно прилипать или цепляться за волокна бумаги. Времена, когда я забывала сделать это, я знала сразу, потому что было не так просто смешивать или перемещать пигмент.

Я экспериментировал с множеством различных инструментов смешивания, таких как мягкая кисть, кисть с короткой щетиной и инструменты Pan Pastel Sofft. Из них я нашел инструменты Panpastel, безусловно, лучшими. Обложки легко заменяются, и вы можете сохранить разные обложки для каждой цветовой гаммы, так как любой пигмент на них будет переноситься, если вы используете его для смешивания другой области, и легко слишком много смешивать цвета и в конечном итоге получается грязный беспорядок .

Удобно использовать оставшийся пигмент на аппликаторах, чтобы нанести порошок на различные области с ними, например, я использовал свой зеленый аппликатор, чтобы покрыть области листьев базовым слоем пудры, и таким образом получилось легкое покрытие пигмента. и было легче увидеть, покрыл ли я желаемую область без каких-либо промежутков.

Когда вы впервые начинаете наносить карандаш, он ощущается скорее как пастельный карандаш, но без большей части беспорядка, не поймите меня неправильно, он немного грязный, и вы не захотите носить свою лучшую одежду, но это ничто по сравнению до пастельной пыли.Полезно держать поблизости несколько маленьких горшочков или чашек, чтобы хранить аппликаторы отдельно по цвету, а также карандаши. После того, как аппликатор был использован для одного цвета, его нельзя использовать повторно для другого цвета, так как он сделает цвет мутным. У меня было несколько разных аппликаторов, и я хранил их отдельно. Следует иметь в виду, что при использовании отшлифованной поверхности на поверхности будет собираться пыль. Если вы каждый раз сдуваете это, будьте осторожны с тем, на что вы сдуваете, например, на светлые ковры и т. Д.или работайте относительно вертикально, чтобы пыль осыпалась, когда вы наносите краску и собираете ее на полотенце на коленях.

Когда вы наносите первый слой, используйте карандаш под углом примерно 70 градусов, чтобы он наносил пигмент на поверхность бумаги, а не на волокна бумаги, так процесс смешивания будет проще. Нет необходимости точить карандаш, как обычно, при работе с цветным карандашом, а просто вращайте его, чтобы удерживать точку. Поскольку у вас уже есть слой смешивающего порошка, вы сможете очень свободно перемещать нанесенный пигмент по поверхности.

Если вы хотите усилить цвет, либо добавьте еще один слой и снова смешайте с пудрой, либо выберите более темный оттенок в выбранной вами цветовой палитре, или наоборот, если вы хотите более светлый вид, используйте более светлый оттенок.

Это, безусловно, относится к фонам, и создательница Алена Николсон выпустила очень хорошие демонстрации достижения бесшовного вида фона. Она использует большую губку, такую ​​как губка Panpastel, которую можно легко купить в магазине Jackson’s Art Supplies.

Как только вы почувствуете, что истощили зуб, оставшийся на поверхности, просто распылите текстурированный спрей. Возможно, потребуется пара слоев, но важно дать ему высохнуть не менее 15 минут между слоями, иначе вы окажетесь в липком беспорядке.
Я использовал это время, чтобы спланировать свою следующую область, нанести слой смешивающей пудры и начать наносить туда цвет, и таким образом не теряется время между слоями.

Или, если вы похожи на меня, я обнаружил, что использую время, чтобы сделать еще одну чашку кофе, ответить на мои электронные письма или сделать 15-минутный набросок на время, чтобы улучшить свои навыки рисования (это потрясающе, чего вы можете достичь за 15 минут!)

После того, как текстурирующий спрей полностью высохнет, он не должен чувствовать себя липким, он не будет ощущаться как оригинальная поверхность, он действительно будет иметь совершенно уникальное ощущение, а также тонкую текстуру.
Одна важная вещь, которую следует иметь в виду, когда вы распыляете, — это держаться на достаточном расстоянии от поверхности, я рекомендую стандартные 12 дюймов, или вы обнаружите, что спрей собирается небольшими каплями, которые будут высыхать, но если это действительно случается, это не конец света, так как крошечный щелчок ногтем сразу поднимет их, хотя их может быть трудно заметить.

Для розы, которую я создал, я использовал, может быть, десять слоев карандаша, и хотя это может показаться ужасно большим, для меня это не так — мое обычное количество составляет около 20-30 слоев, поэтому, хотя я не могу изобразить кусок в пару часов, это, по крайней мере, вдвое сократило время, которое обычно занимало бы у меня.

Вы обнаружите, что при смешивании вы можете потерять четкие края объекта, но есть способы избежать этого, а также способы исправить это. Один из способов избежать этого — замаскировать основной объект маскирующей пленкой. Можно положить маскирующую пленку сверху и острым скальпелем аккуратно вырезать форму и удалить участок, на который вы хотите нанести цвет. Поскольку поверхность текстурирована / отшлифована, вы не получите порезов или зарубок, которые обычно бывают на поверхности бумаги.Одна важная вещь: НЕ используйте маскирующую жидкость, вы не сможете удалить ее в конце, так как она будет цепляться за текстуру на поверхности.

Если вы используете маскирующую пленку, растушуйте ее по направлению от маскируемой области, чтобы блендер не попал под пленку. Другой способ — удалить излишки растушевки, просто придав блюшку острие и нанеся его на область, которую вы хотите удалить или очистить. В идеале вы должны сделать это до распыления текстурирующего спрея, так как его будет очень трудно удалить после того, как вы обработали область.

По мере того, как я использовал больше слоев, я обнаружил, что мне нужно использовать более острый карандаш, чтобы получить желаемый эффект. У меня довольно тяжелая рука, и я представляю, что израсходовал зуб на поверхности довольно быстро по сравнению с нормальным, в то время как распыление текстурированным спреем действительно частично восстанавливает, я также хотел добиться немного большей детализации, чем имел, и мог только этого с более острым карандашом и помните о цветах, которые я собирался использовать, поскольку я знал, что у меня не останется так много слоев.На этом этапе я снова добавил основные моменты и восстановил все, что было тусклым или слитым, и как только у меня были усилены мои светлые и темные области, я молился с фиксатором текстурирования и переходил к моей следующей области.

По мере работы вам нужно будет восстановить все нарисованные контуры, поскольку они имеют тенденцию стираться. Я счел лучше использовать самый светлый цвет в палитре, которую вы для этого используете.

Вы обнаружите, что практически не используете смешивающий порошок; Я думаю, что горшок может серьезно продержаться у вас на год! Даже когда вы смешали, вы обнаружите, что на вашей поверхности есть слой, вы можете использовать это в своих интересах, используя его для растушевки сверху и сглаживания цветовых переходов, используя его с цветным карандашом на самом деле поверх область, которую вы смешиваете.Это не обязательно должен быть острый карандаш; на самом деле, при таком смешивании лучше всего работает тупым карандашом.

Одна вещь, которую я обнаружил, — это то, что разные цвета смешиваются легче, а некоторые могут быть немного сложнее. Розовый и красный красиво и мягко смешиваются и покрывают все впадины на бумаге, однако я обнаружил, что зеленый оставляет крошечные пробелы, я не возражал, так как это придает приятный мягкий вид общей картине. Каждый слой уменьшает крошечные промежутки, но не устраняет их, и на расстоянии эти промежутки не видны.

Earth Green фактически сглаживает все эти области и идеально подходит для более светлых областей.

При создании темного фона, чтобы получить действительно богатый вид черного, я использовал темно-красный, темно-зеленый и индиго, смешивая каждый слой, а затем добавляя слой черного, чтобы сделать его еще глубже. После того, как эта область была обработана фиксатором, вы можете сразу приступить к нанесению поверх светлых тонов, даже белому, чтобы не потерять силу бликов. Как художник цветным карандашом, я всегда стараюсь сохранить белый цвет, а затем работать от светлого к темному, однако эта техника была больше похожа на то, что я использую масляные краски, и я смог сделать прямо противоположное, что является довольно захватывающей перспективой.

С фоном он хорошо работает, чтобы создать впечатление форм и текстур, и его можно смешивать с цветом фона для получения действительно приятного эффекта. Я добавил синий индиго поверх листьев на заднем плане, чтобы они отступили на задний план. Полезно знание теории цвета и наличие цветового круга рядом с вами. Например, красный цвет горшка по сравнению с зеленым требует небольшого отталкивания, поскольку он слишком далеко продвигается вперед в композиции, добавление слоя синего заставляет горшок перемещаться дальше в композиции и позволяет розе двигаться вперед.

Когда я закончил рисовать и был доволен количеством слоев, которые я нанес снаружи с помощью Final Fixative, убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении или на улице, так как он достаточно прочный. Цвета становились все более самостоятельными и с каждым слоем становились более глубокими. Я нанесла на розу два слоя, и если провожу рукой по поверхности, то могу честно сказать, что абсолютно ничего не снимается, нет пыли и нет смазывания цвета.

Финальная пьеса
«Мама на миллион»
Джудит Сельчук

Если честно, я уже планирую свое следующее творение.

---

Продукты Brush and Pencil Company можно найти на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

Покраска слоями графита и акрила

Недавно я закончил эту картину в смешанной технике для своей последней работы на Every Day Original и подумал, что расскажу немного о процессе.

To See The Wind, 5 × 5 ″, графит, акрил, панель

Я начал с рисования графитовым порошком и водой на гипсовой доске для иллюстраций, используя кисти, ластики и карандаши, делая более мелкие штрихи, чтобы делать отметки.Мне нравилось работать с графитом на гипсовых поверхностях и над несколькими другими рисунками, которые я делал в своих альбомах, из-за зуба, который есть у левкаса, а также текстуры, которую дают нешлифованные мазки на подготовленной гипсовой поверхности.

В этой работе я намеревался добавить акриловую краску слоями поверх графитового рисунка. Как только я почувствовал, что рисунок подошел к концу, чтобы начать добавлять эти слои краски, я заклеил рисунок парой слоев спрея-фиксатора, а затем, когда он высох, я нанес на него слой матовой среды.Мне нравится использовать матовый материал, особенно когда я работаю со смешанной техникой, которую я могу вернуться и нарисовать графитом на новых слоях. Матовая поверхность по-прежнему имеет приятный оттенок, который можно рисовать карандашом, а не использовать глянцевую среду.

Первые слои краски были разбавлены смесью воды и матового материала, чтобы рисунок оставался насквозь. Следующие слои были полупрозрачными, добавляя немного белого, смешанного с моими полутонами и светом в некоторых областях, таких как лицо, чтобы выталкивать и вытягивать формы из этого рисунка, при этом позволяя слегка просвечивать то, что внизу.Еще один слой полупрозрачных полутонов был добавлен для описания форм, сохраняя при этом устойчивый переход от начального слоя к этим окрашенным слоям.

Графитовый рисунок дал мне много интересных текстур, над которыми нужно работать и немного манипулировать. В этом было намерение рассказать историю, но попытаться сделать изображения несколько абстрактными, с намеками на формы без описания форм в полностью визуализированных итерациях, поэтому у меня действительно было какое-то намерение, но сохранить его понятие более абстрактное по своему характеру.Я тут и там работал над некоторыми другими рисунками из альбомов, и в них я в основном пытался изобразить абстрактные концепции или бесформенные вещи, такие как погода, чувства или настроения.

Это изображение было нарисовано на основе воображения, вдохновленного сном, изображающим то, что я видел как лиминальное состояние с демонстрацией поддержки в перьях, кружащихся вокруг меня, но никогда не падающих на землю. Я воспринял это как прекрасный знак перехода, проницательности, защиты и силы — более широкого осознания в то время, когда мысль о том, что будет дальше, кажется устрашающим — видеть ветер, видя плавающие в нем перья, как будто говоря, что направление определяется только тем, когда / если я решу пойти туда, куда меня ведет ветер — и что помощь и надежда будут везде вокруг меня, везде, где я могу искать ее, в любом или во всех этих направлениях.

Я добавил руки на более позднем этапе, но видел формы, которые повлияли на их развитие позже, когда я создавал картину. Есть много « скрытых » форм птиц или птицеподобных черт и форм, а также образы, похожие на перья, но я решил изобразить их так, как будто они описывают движение ветра или элементы, которые мы могли бы найти. в небе. Что ж, мое намерение здесь, в этом посте, не обязательно для описания того, что вы должны увидеть, потому что я действительно предпочел бы не делать этого с изображениями, которые я рисую, но, поскольку я перечисляю области развития картины или в любое время, когда я публиковать сообщения о процессе или прогрессе изображения, иногда бывает сложно не включать такие вещи.Последнее, что я мог бы добавить, это то, что я хотел, чтобы фигура чувствовала себя спокойной и присутствовала в своем окружении. Я намеревался сохранить большую часть отметок свободными, как было на первоначальном рисунке, но уточнить области, чтобы добавить энергии ветра / движения и определения неподвижных / визуализированных форм. Для меня цель наслоения состоит не в том, чтобы полностью покрыть подмалевок, а в том, чтобы позволить ему просвечивать в некоторых частях, а также в изображении бесшовной интеграции этих слоев путем создания переходов в тонких слоях.Последний слой краски самый непрозрачный, но используется на небольших участках и деталях.

Это небольшой кусок размером 5 × 5 дюймов, который прошел относительно быстро из-за природы акрилового материала и скорости его высыхания. Я работаю маслом в том же процессе наслоения (но редко с каким-либо графитом под ним), но время высыхания медленнее, поэтому отчасти поэтому я работаю с несколькими картинами одновременно. Мне очень понравилось работать над этим, и это был хороший переход от некоторых других работ, которыми я сейчас занимаюсь.

Как рисовать по ткани карандашами Inktense

Вы пробовали блоки или карандаши Inktense®? Эти маленькие чудеса пигмента можно использовать в сухом виде для получения насыщенного, интенсивного цвета или смыть небольшим количеством воды для создания яркого полупрозрачного эффекта. После высыхания цвет становится стойким, и его можно обрабатывать другими материалами.

Ана Буззалино использовала карандаши Inktense, воду и текстильную среду, чтобы постепенно усилить цвет этих листьев.

Вы можете использовать их в своем художественном журнале, рисовании коллажей и в других техниках рисования в смешанной технике. Но знаете ли вы, что цвета Inktense прекрасно подходят для рисования на ткани ? Форма карандаша или блока дает вам больше контроля над тем, где вы размещаете цвет.

Вы также можете сделать эффект рисования по ткани более похожим на акварель, акрил или тушь, в зависимости от того, активируете ли вы его с помощью воды или текстильной среды, и от количества, которое вы используете.

В недавнем выпуске нашего родственного издания Quilting Arts Magazine художник по волокну Ана Буццалино написала подробное руководство о том, как использовать карандаши Inktense для украшения лоскутного одеяла из цельной ткани. В своей статье она предложила следующие советы, как рисовать по ткани:

• Чем сильнее вы нажимаете, тем ярче будут цвета.
• Краска может быть нанесена на сухую ткань, а затем смешана с текстильной средой, или на ткань, которая была смочена текстильной средой.Попробуйте оба метода, чтобы выбрать наиболее подходящий для вас.
• Для высыхания красителя промыть небольшим количеством воды для получения эффекта чернил.
• Чтобы цвета оставались свежими, чистите кончик кисти при смене цвета.
• Смягчение цвета слоем текстильного материала делает их яркими.
• Наслоение цветов, пока основной цвет еще влажный, делает цвета более яркими.
• Некоторым тканевым материалам требуется термофиксация, чтобы цвет оставался стойким. Всегда следуйте инструкциям производителя, чтобы избежать разочарования.Если есть какие-либо сомнения, сделайте образец и проверьте его, не смывается ли цвет.

Картина на ткани (лоскутное одеяло). Автор Ана Буццалино.

Рисовать на ткани меня пугает, потому что я боюсь испортить проект. Но многие статьи экспертов по росписи тканей и дизайну поверхностей в Quilting Arts всегда помогают мне. В моей книге любой, чье искусство смешанной техники или коллажей включает ткань, должен воспользоваться подпиской на Quilting Arts .

П.С. Вы использовали карандаши или блоки Inktense на ткани? Каким был ваш опыт? Поделитесь своими советами в разделе комментариев ниже.

.