День: 05.01.1973

+7 495 909-17-75 в рабочее время;
+7 916 500-57-37 Первый проректор;
+7 926 895-66-99 Куратор учебных программ

Если Вы у нас еще не были в Институте, то ждем Вас на Дне открытых дверей!

Искусство программы за рубежом

Искусство можно определить, как выражение или применение творческих умений человека. Чаще всего реализовано в визуальной форме. Искусство — одна из самых древних академических дисциплин, зародившаяся еще до развития языка и науки. Искусство – форма коммуникации, говорящая о проблемах, идеалах и отношениях.

И до появления устоявшегося вербального языка пещерные люди использовали искусство для передачи информации. Впрочем, и сегодня искусство считается единственной формой общения, которая понятна каждому человеку во всем мире.

Как предмет искусство невероятно интересно, и существует широкий диапазон различных курсов. Они посвящены как изучению истории изобразительного искусства, так и учат создавать собственные произведения искусства.

ПОДХОДИТ ЛИ МНЕ ЭТОТ КУРС?

Вас очаровывают принципы эстетики? У Вас есть творческие способности? В таком случае изучение искусства для Вас может стать идеальным вариантом.

Важно, чтобы студенты не только были талантливыми творцами, но также интересовались историческими и социальными контекстами, в которых возникало то или иное искусство как таковое. В большинстве вузов Вам предстоит не только создавать что-то свое, но также изучать историю искусства, его течения и периоды от прерафаэлитского братства до сюрреализма. То есть, важен интерес к истории.

Искусство тесно связано с практикой. Вы, конечно, будете посещать лекции. Но самая главная работа предстоит в свободное время. К концу курса Вам нужно будет представить портфолио, которое продемонстрирует, чем Вы научились. Постарайтесь максимально использовать все возможности, будьте инициативными и научитесь работать самостоятельно.

КАРЬЕРНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

На самом деле, научные степени в области искусства не очерчивают какой-то конкретный карьерный ареал. Обычно большинство студентов, выбравших область искусства, собираются быть художниками, искать какой-то свой определенный путь.

Однако в Великобритании выпускники могут найти внештатную работу или работу с частичной занятостью со средней начальной зарплатой £17,000. Кроме того, многие начинают карьеру в индустрии печати, графического дизайна или в журналистике. Следует помнить, что средняя зарплата будет зависеть от компании и региона.

ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА

Процесс поступления для тех, кто хочет изучать искусство, отличается от поступления на другие курсы. В то время как от других абитуриентов ждут высоких баллов из предыдущих мест учебы, в данном случае будет приветствоваться опыт работы и творческое портфолио, кроме того, в некоторых случаях будут оцениваться результаты собеседования.

Только после этого Вас примут на курс. Те, кто не является носителями английского языка, должны предоставить результаты теста ITELS с минимальным баллом 6.0 (для бакалавриата и последипломного образования не зависимо от выбранного курса).

Для тех, кто выбирает искусство, существует огромное количество программ и предметов для изучения. Это — фотография и кино, графический дизайн и изобразительное искусство. Большинство курсов длится как минимум год, но для получения степени Вам потребуется 3-4 года. Оценка по итогам обучения будет выставлена на основе Вашего портфолио.

ГДЕ УЧИТЬСЯ?

Местоположение – один из ключевых пунктов при выборе вуза, если вы собираетесь изучать искусство. Если учесть, что сам предмет не предполагает какого-то конкретного карьерного ареала, Ваше трудоустройство и последующая карьера будут зависеть от Ваших же самостоятельных действий. В идеале хорошо бы найти университет, расположенный в самом сердце города, или в городе с развитой арт-базой. Таковы Лондон, Лидс и Эдинбург. Это хорошо еще и тем, что Вы быстро найдете друзей со схожими интересами.

Также важно решить, какая именно область искусства Вам интересна. Помните, что Вы будете изучать это, по крайней мере, ближайшие 3 года. Поэтому важно выбрать то, что Вам будет нравиться. Например, в некоторых университетах упор делается на историю искусств. Но она будет Вам мало полезна, если Вы хотите заниматься иллюстрацией.

Конечно, выбирая вуз, нужно также думать о стоимости обучения и проживания. Кроме того, многие престижные колледжи искусств ожидают от поступающих высокие баллы и серьезное портфолио. Уточните, соответствуете ли Вы этим критериям? Если Вы чувствуете, что Ваше портфолио не отражает Ваши действительные способности, лучше подождите год. Во-первых, создадите новое портфолио, а, во-вторых, получите новый опыт.

Если Вас беспокоит финансовая сторона дела, помните, что есть много стипендий и грантов для иностранных студентов.

О нас | Учебные ресурсы по истории искусств

Миссия

Ресурсы для преподавания истории искусств (AHTR) — это платформа для преподавателей, которые используют визуальную и материальную культуру в своей педагогической практике. Являясь домом для развивающегося и коллективно созданного хранилища открытого образовательного контента, AHTR служит виртуальным сообществом для преподавателей истории искусств на всех этапах их академической и профессиональной карьеры.

Веб-сайт поддерживает обучение в классе, в музее и онлайн, сочетая традиционные и технологические подходы к педагогике.Вдохновленный коллегами из Smarthistory.org, Хейлбруннской хронологии искусства Метрополитен-музея и ArtMuseumTeaching.org, AHTR стремится создавать не менее увлекательные материалы для поддержки преподавателей и помощи им в улучшении понимания студентами истории искусства и ее ценности.

Содержание

Веб-сайт AHTR включает в себя педагогических ресурсов , включая адаптируемые планы уроков и загружаемые презентации в PowerPoint, идеи заданий и учебные мероприятия, подходящие для музеев и учебных классов.Он способствует обсуждению, размышлениям и обмену новыми способами преподавания и изучения истории искусства с помощью еженедельного блога AHTR Weekly , в котором публикуются материалы, полученные от практиков из высших учебных заведений, музеев и учебных заведений K-12. Электронный журнал Hub является источником информации о Стипендии преподавания и обучения в области истории искусств (SoTL-AH) и порталом «Педагогика и практика истории искусства », нашего академического журнала открытого доступа, размещенного на Academic Works, репозиторий Digital Commons Городского университета Нью-Йорка.

Мы приветствуем запросы и предложения, связанные с новыми областями содержания на сайте! Свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Авторские права и лицензии

Как условие публикации на ArtHistoryTeachingResources. org, все участники соглашаются со следующими условиями лицензирования / владения авторскими правами:

• Права на первую публикацию оригинальной работы, принятой к публикации, предоставлены ArtHistoryTeachingResources. org, но авторские права на все работы, опубликованные на веб-сайте, сохраняются за авторами.
• Материалы доступны на сайте ArtHistoryTeachingResources. org опубликованы под лицензией Creative Commons Attribution License (CC-BY-NC). Предоставляя лицензию CC-BY-NC на свою работу, авторы сохраняют за собой авторские права на работу, но они дают явное разрешение другим лицам загружать, повторно использовать, перепечатывать, изменять, распространять и / или копировать произведение, пока источник и автор (ы) правильно процитированы (т. е. полное библиографическое цитирование и ссылка на ArtHistoryTeachingResources. org).
• Авторам разрешается размещать свои работы в Интернете в институциональных / дисциплинарных репозиториях или на своих собственных веб-сайтах. Предпечатные версии, размещенные в Интернете, должны включать цитату и ссылку на окончательную опубликованную версию в ArtHistoryTeachingResources. org, как только материал станет доступен; послепечатные версии должны включать цитату и ссылку на веб-сайт.
• Авторы могут заключать отдельные дополнительные договорные соглашения о неисключительном распространении опубликованной версии работы с подтверждением ее первоначальной публикации на сайте ArtHistoryTeachingResources. орг.

Консультативный совет

Бет Харрис — соучредитель и исполнительный редактор Smarthistory и почетный преподаватель Академии Хана. Она была первым директором по цифровому обучению в Музее современного искусства, где она открыла онлайн-курсы MoMA и совместно создавала обучающие видео, веб-сайты и приложения. До прихода в MoMA Бет была адъюнкт-профессором истории искусств и директором по дистанционному обучению в Технологическом институте моды, где она преподавала как онлайн, так и в классе.Вместе с доктором Стивеном Цукером она является соавтором множества статей о будущем образования и музеев, которые она регулярно затрагивает на конференциях по всему миру. Она получила степень магистра в Институте искусств Курто в Лондоне и степень доктора истории искусств в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.

Рене МакГарри — искусствовед, дизайнер и технолог в области образования, которая увлечена тем, чтобы сделать занятия в классе интересными, новаторскими и творческими как для студентов, так и для преподавателей.Она занималась разработкой онлайн-курсов в Нью-Йоркском университете, Институте искусств Sotheby’s и Школе профессиональных исследований CUNY. Она является соучредителем журнала «« Педагогика истории искусства »и« Практика », который посвящен исследованию возможности преподавания и обучения в дисциплине« история искусства »(SoTL-AH).

Майк Муравски — автор-основатель и редактор ArtMuseumTeaching.com, преподаватель художественного музея, а в настоящее время директор образовательных и общественных программ Портлендского художественного музея.Он получил степень магистра и докторскую степень в области образования в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия, сосредоточив свои исследования на теории образования и междисциплинарном обучении в области искусства. До своей должности в Портлендском художественном музее он работал директором школьных служб Художественного музея Сент-Луиса, а также руководил образовательными и общественными программами Художественного музея Милдред Лейн Кемпер в Вашингтонском университете. Публикации Майка на этом сайте являются его собственными и не обязательно отражают позицию, стратегию или мнение Портлендского художественного музея.

Вирджиния Б. Спайви — директор AP Art History and Social Sciences-Curriculum, Instruction, and Assessment в Совете колледжа. Она получила свой A.B. по истории искусства из Университета Дьюка, а также магистр и доктор философии. по истории искусства и музейным исследованиям в рамках совместной программы Западного резервного университета Кейс и Музея искусств Кливленда. Она более 20 лет преподает историю искусства в музеях и в высших учебных заведениях, в том числе в MoCA Cleveland, UNC-Asheville, Джорджтаунском университете и Колледже искусств Мэрилендского института; и как независимый консультант по образованию, она разрабатывала экспертный контент и обучающие ресурсы для таких клиентов, как Smarthistory.org и отдел высшего образования Пирсон-Прентис Холл. Ее профессиональные услуги включают в себя должность председателя комитета по образованию CAA и члена комитета ISSOTL по адвокации и работе с общественностью. До прихода в The College Board она работала в руководящем коллективе AHTR в качестве редактора и главного редактора, а также возглавила инициативу AHTR 2015 года по созданию Art History Pedagogy and Practice , где она в настоящее время является соучредителем редактора.

Стивен Цукерис — соучредитель и исполнительный редактор Smarthistory и почетный профессорско-преподавательский состав Khan Academy.Он был заведующим кафедрой истории искусства и дизайна в Институте Пратта, где он увеличил количество учащихся и возглавил обновление учебной программы во всем институте. До этого он был деканом школы последипломного образования Технологического института моды SUNY и заведовал кафедрой истории искусства. Он преподавал в Школе визуальных искусств, Хантер-колледже и в Музее современного искусства. Д-р Цукер является лауреатом премии канцлера SUNY за выдающиеся достижения в области преподавания. В соавторстве с Dr.Бет Харрис, многочисленные статьи о будущем образования и музеев, темы, которые он регулярно затрагивает на конференциях по всему миру. Доктор Цукер получил докторскую степень. из Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.

Консультативный совет,

См. Полную биографию здесь

Сьюзан Болл, независимый куратор и некоммерческий консультант
Рика Бернхэм, The Frick Collection
Джилл Сираселла, Центр выпускников, CUNY
Майкл Котрен, Swarthmore College
Келли Келли Донахью-Уоллес, Университет Северного Техаса
Энн Крейбилл, Вестморлендский музей американского искусства
Майк Муравски, Портлендский художественный музей
Андреа Паппас, Университет Санта-Клары
Нэнси Росс, Государственный университет Дикси
Дейдре Дайан Спенсер, Мичиганский университет
Энн Шварц, Колледж искусства и дизайна Саванны
Люк Уолцер, Центр выпускников, CUNY
Кэтлин Янси, Университет штата Флорида

Участвующие редакторы

AHTR управляется добровольным руководящим коллективом, состоящим из редакторов, которые обладают разнообразным опытом в области истории искусств, образовательной практики и цифровых технологий, а также поддерживают институциональные связи с музеями и высшим образованием на всей территории США.S ..

Франческа Альбрецци (редактор, социальные сети и цифровые гуманитарные науки) работает с музеями более десяти лет, включая Смитсоновский национальный музей американской истории (Вашингтон, округ Колумбия), Национальный институт искусства. (Париж, Франция), Художественный музей округа Лос-Анджелес и Исследовательский институт Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния). Она защитила кандидатскую диссертацию. на факультете мировых искусств и культур / танцев Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) и получил сертификат выпускника цифровых гуманитарных наук в рамках программы цифровых гуманитарных наук Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.Альбрецци также имеет значительный опыт разработки цифровых инструментов, таких как The Getty Scholars ’Workspace ™, для проведения совместных исследований и сохранения произведений искусства. Она является стипендиатом HASTAC (2016-2018), четыре года преподавала цифровые гуманитарные науки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и помогла создать онлайн-учебник по истории цифрового искусства.

Мишель Миллар Фишер (соучредитель и директор) — докторант по истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, а в настоящее время — помощник куратора отдела европейского декоративного искусства и дизайна Луи Мадейры IV в Художественном музее Филадельфии.Она давно интересовалась слиянием гендера и дизайна, предметом независимой совместной выставки и совместно опубликованной книги Я хочу, чего хочу: женщины, дизайн и расширение прав и возможностей (январь 2018 г.), совместно с Мука-Рома, Мехико. С 2014 по 2018 год она работала помощником куратора в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где, в частности, была соорганизатором выставки Дизайн и насилие, это для всех: эксперименты в дизайне для общего блага, из коллекции. , 1960-1969 и, совсем недавно, выставка 2017 года Items: Является ли мода современной? и сопутствующий каталог.Раньше она работала на Соломоне. Музей Р. Гуггенхайма и Музей Метрополитен.

Парме Джунтини (ответственный редактор, учебная программа и оценка) — адъюнкт-профессор истории искусств в колледже искусств и дизайна Отис в Лос-Анджелесе, где она была заместителем кафедры свободных искусств и наук и директором истории искусств в течение 17 лет. С педагогической точки зрения, ее ключевыми исследованиями были разработка учебных программ, оценка и стратегии активного обучения. С момента переезда в Северную Каролину в 2016 году она специализируется на разработке методик преподавания онлайн-уроков в виртуальном классе.Она надеется, что ее работа с AHTR поможет расширить онлайн-педагогику, проекты прикладного обучения и будет способствовать развитию лучших практик оценивания. Ее посты в AHTR обращаются к тому, чтобы перевернуть классную комнату для сайта здесь, и недавно она написала «МООК 2.0: Обзор МООК n.paradoxa по современному искусству и феминизму» для История искусства: Педагогика и практика.

Нараэль Хоэнзее (редактор, пишущий об искусстве и цифровых гуманитарных науках) имеет докторскую степень. Имеет степень магистра истории искусств в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка и имеет степень M.А. в СМИ, культуре и коммуникации Нью-Йоркского университета. Специалист по постмодернистской архитектуре и урбанизму, она также является профессиональным продюсером цифровых медиа с опытом производства телевизионных программ, печати и веб-дизайна.

Рене МакГарри (советник и соучредитель редактора, Педагогика и практика истории искусств ) — искусствовед и дизайнер в области образования, который увлечен тем, чтобы сделать занятия в классе интересными, новаторскими и творческими для студентов и преподавателей. одинаково.Она работала над разработкой онлайн-курсов в Нью-Йоркском университете, Институте искусств Sotheby’s и Школе профессиональных исследований CUNY.

Алиша Мелоче (соавторый редактор, SoTL и образовательная политика) — доктор философии. студентка и исследователь педагогической школы Дрексельского университета. Она получила степень магистра истории искусств в Университете Темпл со специализацией в позднеантичной архитектуре. Проработав несколько лет в качестве адъюнкта, преподавая уроки истории искусств, она получила две награды за дизайн и совершенствование классной педагогики.Ее исследовательские интересы включают изучение подходов к преподаванию истории искусств, которые внушают учащимся творческую уверенность и индивидуальность. Она также опубликовала и представила исследования, связанные с навыками, которые предлагает история искусства, такими как визуальная и цифровая грамотность. В настоящее время она входит в совет аспирантов Американской ассоциации исследователей образования.

Карен Шелби (соучредитель и директор) — доцент кафедры истории искусств Колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка.Она специализируется на 19 в. Европейское искусство ХХ в. Европейское и американское искусство, а также азиатское искусство Юго-Восточной Азии, а также преподает курсы по художественному рынку и изучению музеев и галерей. Она издает о визуальной культуре и Великой войне. В 2015 году она была приглашенным профессором Гентского университета при поддержке Премии Фонда Фулбрайта-Терра в области истории американского искусства.

Кэтлин Вентрак, (редактор, Общественный колледж и открытое образование) Ph.D. доцент кафедры истории искусств факультета искусства и дизайна Городского университета Нью-Йорка, муниципального колледжа Квинсборо.Она имеет степень магистра Амстердамского университета и докторскую степень. из Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка. Кэтлин руководит практикой высокоэффективных совместных заданий и проектов в Квинсборо и активно участвует в педагогических инициативах колледжа. Она публиковалась и представляла на конференциях в Соединенных Штатах и ​​Европе по феминистскому искусству и педагогике истории искусства. Кэтлин работала в Комитете по делам женщин в искусстве Художественной ассоциации колледжа и является координатором проекта Feminist Art Project в Нью-Йорке.

Мэри «Фрэнни» Завадски (ответственный редактор, дистанционное обучение) имеет степень магистра европейского искусства XIX века в Хантер-колледже, CUNY, и докторскую степень. в американском искусстве 19-го века от Центра выпускников, CUNY. Она специализируется на иллюстрации и печатном изображении, технологиях печати, искусстве и эстетическом воспитании XIX века в государственных школах и домашнем интерьере. Она преподавала историю искусств в Парсонсе, Хантер-колледже, Сетон-холле и совсем недавно в Техасском университете A&M, где она была преподавателем онлайн-обучения и онлайн-координатором в отделе визуализации в Texas A&M — College Station.Помимо педагогики онлайн-обучения, она заинтересована в экспериментальном обучении через «геймификацию» класса. Недавно она оставила свою штатную преподавательскую должность, чтобы продолжить обучение в MLS, уделяя особое внимание сохранению и сохранению архивов в Queens College.

Основатели

Сайт был основан в 2011 году Мишель Миллар Фишер и Карен Шелби — обе они являются продуктами программы CUNY Graduate Teaching Fellows. Свяжитесь с ними по адресу [email protected].

Мишель Миллар Фишер (соучредитель и директор) — докторант по истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, а в настоящее время — The Louis C.Мадейра IV Помощник куратора отдела европейского декоративного искусства и дизайна Художественного музея Филадельфии. Она давно интересовалась слиянием гендера и дизайна, предметом независимой совместной выставки и совместно опубликованной книги Я хочу, чего хочу: женщины, дизайн и расширение прав и возможностей (январь 2018 г.), совместно с Мука-Рома, Мехико. С 2014 по 2018 год она работала помощником куратора в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где, в частности, была соорганизатором выставки Дизайн и насилие, это для всех: эксперименты в дизайне для общего блага, из коллекции. , 1960-1969 и, совсем недавно, выставка 2017 года Items: Является ли мода современной? и сопутствующий каталог.Раньше она работала на Соломоне. Музей Р. Гуггенхайма и Музей Метрополитен.

Карен Шелби (соучредитель и директор) — доцент кафедры истории искусств Колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка. Она специализируется на 19 в. Европейское искусство ХХ в. Европейское и американское искусство, а также азиатское искусство Юго-Восточной Азии, а также преподает курсы по художественному рынку и изучению музеев и галерей. Она издает о визуальной культуре и Великой войне. В 2015 году она была приглашенным профессором Гентского университета при поддержке Премии Фонда Фулбрайта-Терра в области истории американского искусства.

Инвалидность в истории искусств | Учебные ресурсы по истории искусств

Этот класс рассмотрит примеры человеческого тела с ограниченными возможностями в том виде, в каком оно было представлено в истории искусства. Что значит быть человеком? Как тело используется и представлено в визуальной культуре? Как формы инвалидности формулируются по отношению к идеям нормальности, гибридности и / или аномалии, и как художники используют визуальную культуру для подтверждения или опровержения представлений о нормативном теле? От Питера Брейгеля Старшего и Диего Веласкеса до Марка Куинна и братьев Чепмены художники использовали изображения тела инвалида в своих работах.Другие художники, в том числе Орлан и Стеларк, использовали свои тела, чтобы продвигать представления о нормальности.

Этот план урока исследует тело в визуальной культуре, чтобы раскрыть способы, которыми телесные различия выражаются и были сформулированы физически и теоретически, и демонстрирует способы, которыми инвалидность, такая как пол, раса или сексуальность, является культурной конструкцией. Этот урок включает в себя произведения искусства из разных стилистических и исторических периодов, чтобы продемонстрировать, каким образом инвалидность является исторической и культурной зависимостью.Соображения включают изменение роли изображений тела в визуальной культуре и место этих изображений в обществе.

Поскольку это обширный проект, в этом уроке используется всего несколько художественных примеров для каждой темы и предлагается их по темам, которые, вероятно, поднимались на прошлых уроках, чтобы вовлечь учащихся в критическое мышление, а не на попытку исторического повествования.

Темы:

• Исторические представления об инвалидности
• «Фрик-шоу», власть и привилегии
• Body, Performance и Posthuman

Хронологически «исследования инвалидности» возникли в середине-конце 1980-х, а «боди-арт» стал категорией современного искусства в 1970-х, но тела с ограниченными возможностями встречаются в искусстве, датируемом по крайней мере 1 ^st век н.э.Тем не менее, занятие по телу инвалида может быть проведено довольно поздно в семестре, после рассмотрения других вопросов идентичности, таких как раса, этническая принадлежность и пол. Лекция на тему «Инвалидность в искусстве» может быть хорошей возможностью поразмышлять над центральным повествованием истории искусства — представлением человеческой фигуры — и поразмышлять о том, каким образом искусство способствует и бросает вызов построению нормативной культуры. Изучение инвалидности предлагает альтернативную методологию и отправную точку для изучения тела в истории искусства.

Рассмотрите прошлый материал, пройденный классом — как тело, как инвалиды, так и инвалиды, появилось в курсе? Почему мы склонны игнорировать тела инвалидов, которые появляются в таких произведениях, как Веласкес Las Meninas (1656)? Сколько мы узнали о жизни и влиянии людей с ограниченными возможностями на протяжении всей истории? Почему это могло быть?

Ableism определяется в исследованиях инвалидности как дискриминация в пользу трудоспособных людей. Эблисты рассматривают способные тела как норму в обществе, подразумевая, что люди с физическими недостатками должны стремиться стать этой нормой.Таким образом, инвалидность рассматривается как ошибка, ошибка или недостаток, а не просто следствие человеческого разнообразия; инвалидность рассматривается как «плохая» вещь, которую необходимо преодолеть. Используйте это определение, чтобы побудить к дискуссии о том, как предвзятость способностей повлияла на создание искусства и как это может повлиять на наше понимание истории. Попросите учащихся выделить несколько минут в группах, чтобы ответить на вышеуказанные вопросы, ссылаясь на конкретные примеры из курса, прежде чем снова собраться вместе всем классом. В группе попытайтесь составить список работ, в которых есть изображения инвалидности.Рассмотрим предвзятость историков, которые часто полагают, что их критерии важности универсальны, не осознавая, как их суждения формируются особенностями их привилегированного положения.

Учитель истории искусств: факты о карьере и зарплате

Узнайте о карьере учителя истории искусств. Ознакомьтесь с требованиями к образованию и лицензированию, зарплате и перспективам работы, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

Чем занимается учитель истории искусств?

Учителя истории искусств помогают учащимся развить аналитические навыки, необходимые для понимания и оценки изобразительного искусства в историческом контексте.Они также предоставляют студентам информацию и основы для понимания развития различных художественных стилей, техник и жанров. Работа преподавателя истории искусства доступна как в средней школе, так и в колледже. Преподаватели истории искусств в средней школе обычно дают широкий обзор области, сочетая лекции, задания по чтению учебников и поездки в музеи. Они также могут специально подготовить студентов к стандартному тесту AP Art History. На уровне колледжа учителя истории искусств могут предлагать более специализированные курсы в определенных областях истории искусства, таких как история китайского искусства, искусство барокко, теория истории искусства и история фотографии.Также обычно ожидается, что они будут проводить академические исследования в определенной области интересов и публиковать свои работы в авторитетных академических журналах.

Следующая таблица дает вам обзор того, что вам нужно знать для этой карьеры.

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Учителя истории искусств

Уровень образования, который вам понадобится для преподавания истории искусств, может зависеть от того, собираетесь ли вы преподавать в средней школе или колледже. Чтобы стать учителем истории искусств в средней школе, вам необходимо получить как минимум степень бакалавра истории искусств, пройти программу подготовки учителей и получить лицензию на преподавание. Вы можете достичь этой цели, получив двойное образование или поступив на образовательную программу с акцентом на искусство.Для обучения на уровне послесреднего образования требуется ученая степень, хотя вам не нужна государственная лицензия.

Помимо вашей личной признательности к искусству и его истории, вам необходимо научиться анализировать произведения искусства как по отдельности, так и как артефакты, раскрывающие аспекты социального, культурного и политического климата, из которого они возникли. Архитектура, живопись, рисунок, фотография и скульптура — вот те виды искусства, которые вы можете изучать и преподавать. Вам также понадобится твердое понимание основных эпох искусства и его влияния на культуры, правительства и мир.

Должностные обязанности

Как и учителя всех предметов, классные функции обычно включают подготовку планов уроков, проведение лекций и демонстраций, ведение дискуссий, назначение и оценку домашних заданий, проведение экзаменов и оценку успеваемости учащихся. Профессиональные функции включают встречи с коллегами для планирования методов обучения или разработки учебных программ и встречи с администраторами для обсуждения школьной политики и дисциплинарных вопросов. Небольшие средние школы также могут потребовать от вас участвовать в программах репетиторства, руководить студенческими клубами или тренировать спортивные команды.

Перспективы потенциальных доходов и занятости

Бюро статистики труда США сообщило, что в 2018 году средняя заработная плата всех учителей средних школ составляла 64 340 долларов, а средний доход учителей искусства, драмы и музыки и профессоров на уровне колледжа составлял 82 560 долларов. Учителя искусств, которые получали самую высокую зарплату, преподавали в средних школах Калифорнии, округа Колумбия и Нью-Йорка, среди прочих, каждый из которых в среднем составлял более 99 000 долларов, согласно данным BLS.

BLS ожидал увеличения спроса на профессоров искусства, драмы и музыки на уровне колледжей на 8% в период с 2018 по 2028 год.Ожидается, что количество нанятых учителей средней школы за это время увеличится всего на 4%, что является примерно средним показателем.

Какие альтернативные профессии связаны?

Люди, интересующиеся историей искусства, могут найти работу в музеях, например, хранителями, консерваторами или музейными техниками. Этим специалистам нужна степень бакалавра или магистра, и они несут ответственность за дизайн, выставку и управление коллекциями произведений искусства в музеях. В качестве альтернативы начинающие педагоги могут искать работу преподавателя в начальной или средней школе.Учителя средней школы могут сосредоточиться на определенной области, например истории, в то время как учителя начальной школы обычно дают более общее образование. Как и учителя средней школы, те, кто работает в государственных начальных и средних школах, должны иметь степень бакалавра и лицензию на преподавание.

Как использовать искусство в преподавании истории

Искусство — важный и, возможно, неожиданный инструмент в преподавании истории. Фотографии, рисунки и картины могут передать обилие информации об исторических событиях.Студенты могут анализировать произведения искусства, чтобы помочь им глубже изучить точку зрения художника и процесс принятия решений.

Предоставьте студентам знания и время, чтобы узнать, как методы художника влияют на то, как мы интерпретируем исторические события, чтобы помочь студентам стать лучшими историческими мыслителями и создать более глубокий гражданский дискурс. Наблюдая, задавая вопросы и делясь связями между искусством и историей, учащиеся получают знания об истории.

Избранные произведения искусства

Выбирая искусство для изучения учащимися, сначала решите, как оно будет включено в урок.Например, произведение искусства может быть увлекательным способом познакомить учащихся с новой исторической темой. Выбирая, какое искусство использовать, оцените степень знакомства учащихся с содержанием произведения. Подумайте, выражает ли искусство реакцию на историческое решение и способы его использования для обсуждения того, почему у людей были такие реакции и их ответы.

Изучите ряд типов носителей. Например, политическая карикатура может быть полезной отправной точкой для студентов, менее знакомых с формальным искусством.Объемные работы, такие как скульптура, предлагают разнообразие. Избегайте слишком абстрактных работ, так как они могут быть трудными для понимания начинающими учащимися. Рассмотрим работы художников разного уровня подготовки.

Не ограничивайте работу одним предметом. Несколько пьес могут быть полезны, помогая студентам исследовать, как человек или событие воспринимались в исторический период и сегодня. Ищите произведения, которые представляют разные точки зрения, чтобы у учащихся была возможность принять решения художников.Выбор произведений, в которых используется несколько художественных приемов, позволит более подробно обсудить связи, которые студенты могут установить между произведением и историей.

При принятии решения о том, какое искусство использовать, подумайте о дополнительных материалах, которые могут помочь оживить работу. Тексты об интерпретации произведения могут быть полезным инструментом для обучения. Планы уроков, вспомогательные тексты и сопутствующие вопросы с инструкциями доступны в Интернете через такие организации, как Музей искусств Метрополитен и Национальная галерея искусств, чтобы поддержать интеграцию истории искусства в классы.

Смоделируйте процесс

Смоделируйте, как изучать искусство в деталях, чтобы выразить ожидания относительно того, как ученики должны подходить к той же практике.

Например, я провожу студентов через интерпретацию картины Эмануэля Лойце « Вашингтон пересекает Делавэр» . На этой картине Джордж Вашингтон ведет Континентальную армию через реку Делавэр для нападения на гессен. Лойце использовал различные композиционные приемы, чтобы определить Вашингтон как лидера, а также позволил наблюдателям интерпретировать картину самостоятельно.

Укажите техники в произведении искусства. У студентов будет собственная возможность интерпретировать картину для себя и сделать свои собственные выводы не только о точке зрения художника, но и о том, как она связана с изучением истории.

Предложите учащимся рассмотреть несколько элементов, чтобы проанализировать визуальную композицию картины:

• Цвет: Использование разных цветов, особенно контрастных, может передать, что вы думаете о человеке, событии или идее.
• Обрамление: Попросите учащихся изучить, как окружающие элементы создают рамку вокруг основного фокуса изображения. В примере Вашингтон пересекает Делавэр Вашингтон окружен своими солдатами, льдом и флагом, побуждая зрителей сосредоточиться на его изображении.
• Символизм: Призовите учащихся задуматься о том, что что-то означает больше, чем то, чем оно кажется.
• Язык тела: Расположение и выражение лица могут передать, как объект чувствует себя на фотографии, рисунке или рисунке.
• Освещение и тень: Количество света и тьмы может предоставить информацию о том, что произошло или произойдет в будущем.

Подключиться к истории

После того, как учащиеся поймут конкретные приемы, используемые в произведении искусства, объясните, как они могут соотноситься с историческими событиями. С самого начала обозначьте цель обучения для студентов. Будьте готовы поделиться информацией об историческом событии, когда ученики приступят к выполнению задания.Некоторые студенты смогут вести обсуждение в том направлении, в котором вы хотите, в то время как другим могут быть полезны задаваемые вопросы, которые помогут сфокусировать свои наблюдения.

Начните с основ, попросив учащихся оценить, что произведение говорит им о временном периоде или человеке. Затем попросите их оценить выбор художника в отношении того, как он создал изображение. Какие приемы они использовали для передачи разных точек зрения? Что используемые методы раскрывают исторический период? Есть ли в творчестве художника пропуски, раскрывающие информацию о временном периоде?

Например, как только учащиеся поймут технику кадрирования, они могут рассмотреть, что окружает основной объект изображения, чтобы создать рамку, вместо того, чтобы смотреть на эти части независимо друг от друга, без какой-либо связи друг с другом.После того, как учащиеся оценили выбор художника, они могут начать расспрашивать мотив художника, высказанные точки зрения, а также факты и упущения в отношении самого события. В фильме Вашингтон, пересекая Делавэр , обрамление привлекает внимание зрителя к флагу. Студенты могут использовать это наблюдение, чтобы отвечать на подсказки, чтобы понять историческое значение работы.

После того, как студенты оценили отдельное произведение искусства и художника, попросите их рассмотреть это произведение в контексте других работ в то время.Предоставление других контрастных примеров искусства того периода времени может помочь лучше узнать об этом периоде времени.

История искусств — Лучшие исторические веб-сайты

Веб-сайтов по истории искусства

Музей искусств Метрополитен ★★★★ ☆
На веб-сайте Музея искусств Метрополитен есть много качественных материалов для студентов-художников, преподавателей и энтузиастов. Начните с хронологии истории искусств Метрополитен-музея, хронологического, географического и тематического исследования истории искусства со всего мира.Каждая страница временной шкалы включает репрезентативные произведения искусства из коллекции музея, диаграмму периодов времени, карту региона, обзор и список ключевых событий. Временные шкалы, сопровождаемые картами мира, регионов и субрегионов, дают линейный очерк истории искусства и позволяют посетителям сравнивать и противопоставлять искусство со всего мира в любой момент истории. Помимо временной шкалы, здесь есть еще много всего, в том числе планы уроков, онлайн-семинары, руководства по сбору и занятия в классе.

Смитсоновский музей американского искусства ★★★★ ☆
Смитсоновский музей американского искусства (SAAM) — первая в Америке федеральная коллекция произведений искусства, посвященная искусству и художникам Соединенных Штатов. Представлено более 7000 американских художников, в том числе такие крупные художники, как Джон Синглтон Копли, Джон Сингер Сарджент, Джорджия О’Киф и другие. Представленные темы и темы коллекции включают колониальную портретную живопись, пейзаж девятнадцатого века, американский импрессионизм, реализм и абстракцию двадцатого века, проекты Нового курса, скульптуру, фотографию, гравюры и рисунки, современные ремесла, афроамериканское искусство, латиноамериканское искусство и народное искусство.Сегодня коллекция состоит из более чем 40 000 произведений искусства во всех средствах массовой информации, охватывающих более 300 лет творческих достижений. На онлайн-выставках Смитсоновского института представлены призовые фонды разных эпох американской истории. В онлайн-версии American Art, академического журнала Смитсоновского музея американского искусства, есть статьи, представляющие интерес для искусствоведов.

Музей Гетти ★ ★ ★ ★ ☆
Фонд Дж. Пола Гетти, специализирующийся на изобразительном искусстве, обслуживает как широкую публику, так и специализированных профессионалов, и предлагает впечатляющий набор услуг.Например, Исследовательский институт Гетти предоставляет доступ к ряду инструментов онлайн-исследований. Исследовательская библиотека доступна как для локальных, так и для удаленных пользователей и обеспечивает доступ к библиотечному каталогу, множеству коллекций и другим услугам. Раздел «Изучение искусства» позволяет вам просматривать многие произведения искусства, представленные в Getty, по имени, объекту, теме или теме. Вы также можете просмотреть текущие или прошедшие выставки. Среди лучших — Жан-Антуан Удон (1741-1828): скульптор эпохи Просвещения и Рафаэль в Галерее.Есть также планы уроков и идеи для обсуждения многих аспектов искусства и истории искусства. (См. Раздел «Планы уроков и мероприятия» ниже.)

Сайт Officiel du Musée du Louvre ★★★★ ☆
На официальном веб-сайте Лувра есть виртуальные туры по многим галереям и выставкам. На сайте представлена ​​подборка произведений искусства из каждого из семи отделов музея.

Спартак: Энциклопедия британского искусства, 1600-1950 ★★★★ ☆
Этот образовательный ресурс Spartacus Educational UK предлагает краткие очерки и информацию об художественных учреждениях, художниках 1600-1750, художниках 1750-1900, художниках 1900-1950 и архитекторах.

Библиотека Конгресса: американская память ★★★★ ☆
Коллекция американской памяти из Библиотеки Конгресса содержит первоисточники, относящиеся к истории и культуре Соединенных Штатов. На сайте представлено более 7 миллионов цифровых предметов из более чем 100 исторических коллекций. Включены мультимедийные коллекции фотографий, записанного звука, движущихся изображений и оцифрованного текста. Выбирайте коллекции для поиска, ищите предметы во всех коллекциях и изучайте идеи преподавания и обучения с помощью American Memory.

Reunion des Musees Nationaux (RMN), Франция ★ ★ ★ ★ ☆
Фотоагентство Reunion des Musees Nationaux (RMN), Французская национальная организация художественных музеев, хранит более 100 000 цветных прозрачных пленок и 500 000 черно-белых негативов относящиеся к произведениям искусства в национальных музеях Франции: картины, скульптуры, декоративно-прикладное искусство, рисунки и фотографии. Язык можно переключить на английский с помощью кнопки в правом верхнем углу веб-сайта.

ресурсов по истории искусства в сети ★★★★ ☆
Профессор Крис Уиткомб из художественного факультета колледжа Sweet Briar College, пожалуй, лучше всех организовал доступ к сайтам по истории искусства в сети.Его каталог полон полезных и регулярно обновляемых ссылок и разделен на следующие категории: Доисторическое искусство, Древний Ближний Восток, Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим, Искусство ранней Европы, Искусство эпохи Возрождения 15 века, 16 век. Искусство эпохи Возрождения, Искусство барокко 17 века, Искусство барокко, Искусство 18 века, Искусство 19 века, Искусство 20 века, Искусство 21 века, а также гравюры и фотография. Он также включает список музеев, галерей и исследовательских ресурсов.

Искусство девятнадцатого века во всем мире ★★★★ ☆
Искусство девятнадцатого века во всем мире — первый в мире научный электронный журнал, посвященный изучению живописи, скульптуры, графики, фотографии, архитектуры и декоративного искусства девятнадцатого века во всем мире. .Хронологический охват журнала — это «длинный» девятнадцатый век, простирающийся от американской и французской революций, с одной стороны, до начала Первой мировой войны, с другой.

Мать всего искусства и страница ссылок на историю искусства ★★★★ ☆
Мать всего искусства и страница ссылок на историю искусства любезно предоставлена ​​Школой искусства и дизайна при Мичиганском университете. Это хороший каталог ссылок на кафедры истории искусств, исследовательские ресурсы и онлайн-выставки.

Artcyclopedia: Путеводитель по искусству музейного качества в Интернете ★★★★ ☆
Редакция Artcyclopedia составила исчерпывающий указатель каждого художника, представленного на сотнях музейных сайтов, архивов изображений и других онлайн-ресурсов. Artcyclopedia предоставляет ссылки только на сайты в Интернете, где работы художников можно просмотреть в Интернете, и подавляющее большинство художников в их базе данных специализируются на живописи и скульптуре. У них есть поисковый индекс из более чем 1200 сайтов об искусстве и более 32 000 ссылок на примерно 100 000 работ 7 500 известных художников.Отличный ресурс для поиска конкретных художников.

AskArt.com ★★★★ ☆
AskArt предлагает обширную информацию о более чем 52 000 американских художников. Отдельных исполнителей можно искать по именам.

ThoughtCo: История искусства ★★★ ☆☆
На этой странице ThoughtCo представлены десятки хороших статей с биографиями и историями художников и художественных движений.

Голос шаттла: искусство и история искусства ★★★ ☆☆
VoS — обширная база данных по гуманитарным наукам со множеством полезных ссылок на ресурсы по истории искусства.Среди их многочисленных категорий истории искусства — Общие ресурсы по искусству, Художники и работы по хронологии, Музеи, институты и центры, Галереи и выставки, Журналы и журналы (история искусства и искусства), Департаменты. И программы (искусство и история искусств), а также учебные планы и учебные материалы (искусство и история искусств).

Artchive ★★★ ☆☆
Mark Harden’s Artchive предлагает более 2000 высококачественных сканированных изображений произведений искусства для образовательных целей. Музей разделен на несколько галерей: Artchive, Glyphs Art Reviews, The Galleries, Theory and Criticism, Juxtapositions, Art CD-ROM Reviews и Art Links.Artchive предлагает браузерный доступ в формате HTML к архиву для всех сканированных изображений произведений искусства. Галереи — это отправная точка для онлайн-выставок, показываемых в настоящее время.

WWWVL: История искусства ★★★ ☆☆
Виртуальная библиотека истории искусства — это портал ссылок, связанных с историей искусства, спонсируемый CHArt, Computer and History of Art Group. Этот сайт предназначен для всех, кто интересуется искусством, но он уделяет особое внимание академическому изучению истории искусства. Если у вас есть интерес к истории искусства и вы хотите найти изображения в Интернете или узнать больше о конкретных художниках, сайты, которые они перечисляют, будут вам полезны.

художественных изображений для преподавания в колледже ★★★ ☆☆
AICT — это бесплатный графический ресурс для образовательного сообщества, созданный историком искусства и куратором визуальных ресурсов Алланом Т. Колем. AICT предназначен в первую очередь для распространения изображений произведений искусства и архитектуры, находящихся в общественном достоянии, на основе свободного доступа и бесплатного использования на всех уровнях образовательного сообщества, а также среди общественности в целом.

Планы уроков, мероприятия и многое другое

История искусства: предварительный справочник
Dr.Р. Дж. Белтон с факультета изящных искусств университетского колледжа Оканаган выпустил это прекрасное руководство по истории искусств. Разделы включают Зачем изучать визуальную культуру? Оценка курсовых работ (исследования, навыки мышления и письма), дополнительные базовые вопросы, которые нужно задать себе о работе, некоторые моменты для написания любого эссе и академическая документация в Департаменте изящных искусств.

Центр Гетти: Ресурсы для учителей
Учителей до 12 лет могут получить справочные материалы, уроки и мероприятия в Институте Гетти.В разделе «Возможности профессионального развития» «Взгляд на декоративное искусство» изучается мебель, гобелены, фарфор и научные объекты; «Взгляд на портреты» предлагает планы уроков, предлагаемые вопросы и задания, которые побуждают к обсуждению и занятиям по шести различным портретам; Language Through Art помогает студентам ESL выучить новый словарный запас и попрактиковаться в его использовании, рассматривая и описывая портреты, пейзажи и повествовательные произведения искусства. Искусство и языковое искусство — это уроки учителей начальных классов из Лос-Анджелеса, которые используют произведения искусства из коллекции музея Гетти для обучения студентов языку и навыкам изобразительного искусства.ArtsEdNet включает планы уроков, идеи учебных программ, галерею изображений и ArtsEdNet Talk, онлайн-сообщество учителей и учащихся.

Взгляд на искусство
Этот интерактивный сайт Pacific Bell посвящен тому, чтобы помочь студентам научиться смотреть на искусство. В разделе «Руководство для учителя» объясняются причины и критерии каждого занятия для учащихся, а также предлагаются способы помочь учащимся максимально эффективно использовать учебную программу.

Национальная художественная галерея
Национальная художественная галерея имеет более 120 бесплатных образовательных ресурсов.Формат заголовков варьируется от программ цветных слайдов и обучающих пакетов до видеокассет, CD-ROM и DVD. Разнообразные темы программы предоставляют возможности для использования в учебных программах, не связанных с искусством, таких как общественные науки, литература и иностранные языки.

ArtsEdge
ARTSEDGE — Национальная сеть искусств и образования — поддерживает превращение искусства в центр учебной программы и выступает за творческое использование технологий для улучшения образовательного опыта K-12. ARTSEDGE предлагает бесплатные, основанные на стандартах учебные материалы для использования в классе и за его пределами, а также ресурсы для профессионального развития, материалы для учащихся и руководства по обучению и оценке по искусству.

Odyssey Online
Проект Odyssey Online был разработан, чтобы помочь преподавателям преподавать, используя произведения искусства древнего Ближнего Востока, Египта, Греции, Рима и Африки. Ресурсы для учителей объясняют, каким образом этот проект соответствует стандартам учебной программы. Предназначен для учащихся младшего и среднего школьного возраста.

Портрет детективов
Это онлайн-задание для независимых читателей или преподавателей, которые любят читать вслух. Он показывает в интерактивном режиме, как распознать, какие подсказки в том или ином портрете помогают описать его, его предмет и часто художника — все в историческом контексте.Прекрасный способ представить (или укрепить) концепцию критического мышления в искусстве.

Написание статьи по истории искусства
Интернет-форма, посвященная написанию статьи по истории искусства из Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл. См. Также включенную ссылку на цитаты в формате MLA.

Art History Adventures
Educational Web Adventures разрабатывает отмеченные наградами интерактивные обучающие мероприятия по искусству, истории и науке. Их миссия — создавать захватывающий и эффективный опыт обучения.Их приключения по истории искусств — это веселый образовательный опыт, подходящий для детей начальной школы. Есть также ресурсы для учителей.

KinderArt
KinderArt — это развлечение для детей и простота для взрослых, которые учат детей рисованию. В настоящее время существует более 1000 идей и планов уроков, включающих искусство, а также обширный раздел библиотеки и множество других функций.

Учитель искусств в сети
Предлагает идеи, планы уроков и проекты для учителей, родителей и руководителей групп.Он предлагает место для обмена идеями между педагогами, а также для участников внешкольных проектов и программ обучения взрослых.

Викторина по истории искусства
Пять вопросов по истории искусства, которые меняются ежемесячно.

Сокровища из королевских гробниц Ура
Презентация Музея археологии и антропологии Пенсильванского университета. Это выставка Школы искусства и дизайна Государственного университета Сан-Хосе, на которой представлены 157 шумерских предметов, раскопанных британским археологом сэром Леонард Вулли, директор совместных раскопок Британского музея и музея Пенсильванского университета в древнем Уре в 1920-х и 1930-х годах.

Интернет-галерея искусств
Интернет-галерея искусств — это виртуальный музей и доступная для поиска база данных европейской живописи и скульптуры периодов готики, ренессанса и барокко (1100-1850 гг.), В настоящее время содержащая более 15 400 репродукций. Доступны биографии, комментарии и экскурсии. Кроме того, поисковая система позволяет находить изображения в коллекции, используя различные критерии поиска. Экскурсии с гидом облегчают посещение Галереи и понимание художественной и исторической взаимосвязи между произведениями искусства и художниками, включенными в коллекцию.

Клеопатра: мультимедийный путеводитель по древнему миру
Клеопатра — это интерактивный путеводитель по коллекции античного искусства Чикагского института искусств. «Рассказы» сопровождают предметы, и есть планы уроков для 4–12 классов.

Хантингтонский фотографический архив буддийского и родственного искусства
Фотографический архив буддийского и родственного искусства Джона К. и Сьюзан Л. Хантингтон Колледжа искусств Университета штата Огайо содержит почти 300 000 оригинальных цветных слайдов, а также черно-белые и цветные фотографии искусство и архитектура по всей Азии.Страны, представленные в коллекции, включают Индию, Афганистан, Пакистан, Бангладеш, Шри-Ланку, Непал, Китай, Японию, Таиланд, Индонезию и Мьянму (Бирма). Работы датируются примерно 2500 годом до н. Э. до настоящего времени, а документация включает современную религиозную деятельность в различных частях Азии. Архив документирует искусство и архитектуру этих стран на месте, а также произведения искусства, найденные в большинстве крупных азиатских, европейских и американских музеев. Эта обширная, но подробная коллекция содержит преимущественно буддийские материалы, но также включает индуистские, джайнские, исламские и другие произведения.

Perseus: Greco-Roman
Коллекция Perseus Classics объединяет текстовые и визуальные материалы по архаическому и классическому греческому миру и римскому миру. Коллекция содержит обширные и разнообразные ресурсы, включая первичные и вторичные тексты, планы участков, цифровые изображения и карты. Каталоги по искусству и археологии документируют широкий спектр объектов: более 1500 ваз, более 1800 скульптур и скульптурных групп, более 1200 монет, сотни зданий из почти 100 памятников и более 100 драгоценных камней.

ABZU: Путеводитель по ресурсам для изучения Древнего Ближнего Востока, доступный в Интернете
Abzu — это справочник по быстро растущим и широко распространяемым данным, имеющим отношение к изучению и публичному представлению Древнего Ближнего Востока через Интернет. Абзу доступен в Интернете с 5 октября 1994 года. Просмотрите элементы, недавно добавленные в АБЗУ. Редактором Abzu является Чарльз Э. Джонс, архивариус и библиограф Восточного института Чикагского университета.

Фиванский картографический проект
Впечатляющее место, посвященное Фиванскому некрополю, Долине царей, гробнице Рамсеса II и египтологии. Он предлагает карты, график, вопросы и ответы, а также новости об археологической экспедиции KV5 (гробница Рамзеса). Основной веб-сайт не работает из-за отсутствия финансирования, поэтому предоставленная ссылка ведет на временное зеркало.

Создание французской культуры: сокровища из Национальной библиотеки Франции
Создание французской культуры из Национальной библиотеки де Франс прослеживает историю власти и культуры от Карла Великого (р.742? -D. 814) Шарлю де Голлю (р. 1890-d. 1970) через призму более 200 «величественных сокровищ».

Музеи Ватикана, Ватикан
Этот сайт предлагает онлайн-туры по коллекциям произведений искусства и древностей в музеях Ватикана. Коллекции включают Григорианский египетский и этрусский музеи, Комнаты Рафаэля, Пинакотеку (Художественную галерею) и Этнологический миссионерский музей. Посетители могут осмотреть различные залы Ватикана, в том числе Сикстинскую капеллу. Посетители также могут совершить виртуальный тур по каждой комнате.

Исламское искусство
Этот веб-сайт задуман как дополнение к исламским галереям Художественного музея округа Лос-Анджелес. Задуманный как общее введение в исламское искусство, он основан на примерах из обширной коллекции музея, которая включает в себя произведения из области, простирающейся от юга Испании до Центральной Азии, начиная с седьмого по девятнадцатый век.

Американские фотографии: первое столетие
Смитсоновский музей американского искусства предлагает широкий выбор фотографий из Коллекции американской фотографии Чарльза Айзекса.Изображения включают изображения Гражданской войны Джорджа Барнарда и студии Мэтью Брэди, а также западные пейзажи Тимоти О’Салливана и Уильяма Генри Джексона. Существует сочетание знакомых и менее известных фотографов и стилей работы, чтобы исследовать идеи о влиянии фотографической культуры в Америке в период с 1839 по 1939 год.

The Digital Michelangelo Project
Исследователи из Стэнфордского и Вашингтонского университетов пытаются усовершенствовать технологию 3D-сканирования и поставить эту технологию на службу гуманитарным наукам, создав долгосрочный цифровой архив некоторых важных культурных артефактов.В центре внимания проекта — некоторые скульптуры Микеланджело, в том числе знаменитая статуя Давида. Посмотрите два фоторепортажа о физической копии Давида и загрузите ScanView, программу, которая позволяет вам «летать» по моделям статуй Микеланджело.

Музей Великого Севера
Музей Великого Севера — это музей в Ньюкасл-апон-Тайн, посвященный естественной истории и древним цивилизациям. At был образован в 2009 году в результате слияния Музея Хэнкока и Музея древностей.Это главный археологический музей на северо-востоке Англии, в котором рассказывается об истории региона, особенно о Валле Адриана и римской границе. Он имеет известную коллекцию артефактов, моделей и архивов, относящихся к Стене, а также полномасштабную реконструкцию Храма Митры в Карраубурге. Другие экспонаты иллюстрируют разнообразие жизни в этом регионе с ранней доисторической эпохи до 17 века. Существует виртуальная галерея специальных экспонатов, в том числе Стена Адриана и Кремни и камни, с красивыми изображениями и пояснительным текстом.Также предлагает объект месяца.

Биографический канал
Здесь можно найти биографии художников-импрессионистов, таких как Дега, Моне, Моризо, Писарро и Ренуар.

Сокровища мира: Мона Лиза
Мона Лиза, входящая в серию «Сокровища мира» PBS, изображена как шедевр искусства в увлекательной истории преступлений и открытий. Раздел вращается вокруг исчезновения Моны Лизы в 1911 году, но его истинное внимание уделяется технике Леонардо и мифу о Моне Лизе.Посетители, особенно студенты, должны больше оценить шедевр да Винчи.

Rodin-Web
Rodin-Web.org претендует на звание крупнейшего в мире веб-сайта Огюста Родена. Он содержит обзор ок. 220 общедоступных коллекций Родена, биографические данные, обширная библиография, база данных изображений, ссылки на полезные ресурсы, сеть электронной почты. Rodin-Web — это одновременно база данных по искусству и истории, Интернет-справочник и онлайн-форум.

История искусств в средней художественной комнате

История искусств в средней художественной комнате

3 часа PD

• 1 Узнайте, как выбрать опрос из влиятельных и актуальных художников, чтобы включить историю искусства в свою учебную программу.

• 2 Изучите широкий спектр учебных стратегий, которые помогают вовлечь учащихся в темы, представленные на протяжении всей истории искусства.

• 3 Откройте для себя новые способы углубить понимание учащимися больших идей, сохранив при этом ваш текущий учебный план.

В этом PRO Pack вы узнаете, как внедрить историю искусства, чтобы преподавать большие идеи в рамках вашей средней учебной программы по искусству. Узнайте, как познакомить ваших учеников с интересными и актуальными художниками, и получите стратегии, которые помогут вашим ученикам осмысленно взаимодействовать с искусством, которое они видят в вашем классе.Повысьте строгость своей повседневной учебной программы с помощью стратегий письма, основанных на истории искусства.

Компетенции Connected K-12 Art Educator Framework

СТУДИЯ
9. Связи
A. Разрабатывает инструкции, включающие исторические и современные произведения искусства
B. Разрабатывает инструкции, включающие произведения искусства из разных культур, сообществ, времен и мест

ИНСТРУКЦИОННЫЕ СТРАТЕГИИ
5.Вовлеченность
C. Развивает методы опроса для развития навыков мышления более высокого порядка

Связанные национальные стандарты изобразительного искусства
Стандарт якоря № 11. Связывайте художественные идеи и работы с общественным, культурным и историческим контекстом для углубления понимания.

Тимоти Богатц

Content & Art Ed NOW Manager и PRO фасилитатор

Тим является менеджером Content & Art Ed NOW в Университете искусства образования, а ранее работал писателем и преподавателем AOEU.До работы в AOEU Тим 14 лет преподавал изобразительное искусство в средней школе в Омахе, штат Небраска. Как учитель, он сосредоточился на творчестве, решении проблем и навыках мышления более высокого порядка, используя рисунок, живопись, фотографию, скульптуру, керамику и любые другие материалы, которые могли быть доступны.

Ссылки

3 удивительные женщины из истории искусств, о которых нужно знать

Как разобраться с идеей присвоения в художественной комнате

Верный способ сделать историю искусства менее скучной

20 современных художников, которых вы полюбите учить (эпизод.072)

Как подойти к голой vs.Обнаженная дискуссия в Art Roo …

Преподавание истории искусств в школах сегодня — Для истории искусств

Мы много говорим о том, чтобы привлечь больше молодых людей в музеи, культурные пространства и лучше понять свою идентичность и идентичность других людей.Тем не менее, одновременно мы являемся свидетелями самого большого сокращения финансирования средней школы за последние несколько поколений и пути академического «прогресса», который практически исключает как выбор, так и искусство. Стоит ли удивляться, что все идет не в правильном направлении?

Благотворительная организация «История искусств в школах» была создана для решения проблемы повышения визуальной грамотности и культурного сочувствия в школах по всей стране. Во-первых, наши усилия были сорваны решением AQA закрыть A Level, и теперь им угрожает злобный EBacc.(Это ранжирует школы по успеваемости их учеников по математике, английскому языку, естествознанию, истории / географии и экзаменам на экзаменах по современному языку.) «90% школ должны следовать этой программе к 2025 году. По мере того, как новые, более« строгие »экзамены GCSE набирают силу на фоне постоянного измерения оценок, многие школы увеличивают свою программу GCSE до трех лет вместо двух.Это означает, что искусство будет сокращено еще на год раньше, а также означает, что все большее число учителей искусств (и я включаю сюда музыку и драму) тоже теряют работу. Итак, сейчас мы имеем ситуацию, когда немногие учителя начальной школы имеют какую-либо специальную подготовку по искусству, а искусство преподается за один час в неделю «взгляд» только в течение первых двух лет средней школы. Этот единственный час часто делится на некорректно названную систему «карусели», так что реальность — это всего лишь один термин искусства, один термин музыки и один термин драмы для нашей молодежи.Конечно, некогда развивать в этом навыки. Тем не менее, отсутствие специальных возможностей оказалось эффективным способом устранить протесты со стороны студентов и их родителей, потому что они никогда не осознают, чего им не хватает. И подумайте об учителе, который пытается научить (и запомнить) более 400 студентов в неделю!

Несмотря на отчаяние, нас очень воодушевили желание и признание учителей — и некоторых храбрых руководителей школ — которые видят нежелательный и недальновидный характер этой траектории.Летом в университете Лидса Школа изящных искусств, истории искусства и культурных исследований и Ассоциация истории искусств разместили 24 учителя в трехдневном общежитии, чтобы изучить способы включения истории искусства в широкую учебную программу в качестве метода преподавания. разнообразие, инклюзивность, устойчивость и сочувствие, а также для поддержки и расширения обучения искусству, современным иностранным языкам, английскому языку, истории, политике и социологии. Идеи были практическими и практическими, поскольку группа откликалась на архитектурные предложения; переделки 15 мраморных комиссий ^-го века; переосмыслил 17 запросов портретной живописи ^-го века и тематические связи между работами со всего мира.Все материалы, планы уроков и идеи были предоставлены бесплатно, и дискуссионные группы выявили очень явное восхищение гибкостью и потенциалом этого вида визуального обучения. Такой вид обучения далек от традиционной лекции, но он проводит курс между требованиями Ofsted и высокими ожиданиями поколения людей, которые, хотя и молоды, связаны между собой больше, чем когда-либо прежде. Эти ссылки жизненно важны, а визуальная грамотность — это всеобъемлющий инструмент: получите доступ к книге Делакруа «Свобода, ведущая народ» через видеозаписи в Instagram, когда Les Bleues возвращается домой, и дискуссии по поводу идентичности, социального класса, прав и возможностей будут ожесточенными.Затем откройте для себя историю Французской революции, стилистических приоритетов романтизма или влияние Кодекса Наполеона, и вы получите живое обучение в лучшем виде. Такой подход поддерживает допрос, расследование и понимание, а не просто повторение «фактов» (и ожидание единственного «правильного» ответа). Используйте книгу Дональда Родни «В доме моего отца» в качестве предисловия к уроку биологии по серповидно-клеточной анемии, и ученики 9-х классов, разочарованно глядя в окно, вернутся к дискуссии: наши человеческие истории — это то, что нас связывает, и эти уроки показывают Искусство и наука объединены в совместном прогрессе, а не разделены соревнованием.