Воздушная перспектива
Для того чтобы ваш пейзаж казался реалистичным, он должен создавать у зрителя иллюзию глубины пространства. Для создания перспективы в живописи используют цвет, тон и фактуру.
Воздушная, или атмосферная, перспектива — это удивительно простой, но очень эффективный способ, с помощью которого создается иллюзия глубины пространства картины.
Но мере удаления в сторону горизонта визуально меняются не только размеры предметов, но и их цвет и тон. Это объясняется тем, что наша планета окружена воздушной оболочкой — атмосферой, состоящей из газов, водяных паров и взвешенных в воздухе частиц пыли. При прохождении через атмосферу световой луч частично поглощается или рассеивается ими. Количество поглощенного или рассеянного света постоянно меняется в зависимости от влажности воздуха, сезона и времени года, поэтому один и тот же пейзаж никогда не выглядит одинаково.
Приемы создания воздушной перспективы
Для создания иллюзии постепенного уменьшения предметов по мере удаления в перспективу необходимо создать контраст между предметами на переднем плане и тем, что находится на заднем плане. Старайтесь оценить каждую картину, над которой вы работаете, последующим параметрам, характеризующим связанные с перспективой контрасты.
Температура цвета.
Внимательно понаблюдайте за предметами на открытой местности и при хорошем освещении. Вы заметите, что, например, красный автомобиль «истинно» красным будет выглядеть только в непосредственной близости от вас. Цвет того же предмета на расстоянии будет более приглушенным. 11о мере приближения к горизонту все предметы становятся бледно-голубыми или, напротив, темными, сине-фиолетовыми, даже если это, например, зеленый лес или пурпурная вересковая пустошь, Для того чтобы усилить иллюзию глубины пространства, пишите передний план картины в теплом колорите, задний план — в холодном колорите, а средний план — в серо-голубой гамме.
Деталь и фактура.
Такие детали, как дерево или отдельные травинки, хорошо видны, когда мы рассматриваем их вблизи. Тогда они оказываются «выдвинутыми» для нас на передний план. Это связано с тем, что глаз человека лучше всего видит близко расположенные предметы, и с эффектами атмосферы, благодаря которым удаленные предметы кажутся размытыми и лишенными деталей.
Когда вы будете писать лесной пейзаж, изобразите на переднем плане несколько ярких деталей — таких, как отдельные ветки или купы листьев. Откажитесь от мелких деталей, описывая удаляющиеся в пространство деревья. Прорисованная на переднем плане фактура подчеркнет плоскую поверхность картины, а размытые, разглаженные пальцем очертания удаленных предметов создадут иллюзию глубины пространства.
Цвет и тон.
С расстоянием меняется не только цвет предметов, но и теряются оттенки. Изучив внимательно с близкого расстояния любое дерево, вы обнаружите в нем несколько оттенков зеленого цвета. А теперь посмотрите на деревья, которые растут в отдалении. Они выглядят более однородными по цвету и по топу.
Той служит одним из приемов описания формы. Хорошо освещенный и близко расположенный к зрителю предмет выглядит разделенным на светлые и темные участки. По мере удаления игра светотени становится все менее заметной, и, как следствие, форма предмета становится более размытой,
Первым термин «воздушная перспектива” употребил Леонардо да Винчи. Так он назвал градуированное изменение цвета, к которому прибегает художник с целью имитировать эффект атмосферы. Великий живописец знал, что под влиянием атмосферных явлении цвет и тон предметов изменяются по мере их удаления в перспективу.
Как подчеркнуть глубину пространства в пейзаже
Воздушная перспектива — это прием, помогающий художнику-пейзажисту создавать на своих полотнах иллюзию глубины пространства, Предположим, вы написали пейзаж, но что-то в
нем вас не устраивает, Вы чувствуете, что ваш взгляд «не хочет» погружаться вглубь картины. Попробуйте использовать контрасты, о которых было рассказано выше. Добейтесь того, чтобы одни участки пейзажа взгляд зрителя воспринимал как приближенные к переднему плану картины, а другие — как размещенные в глубине ее пространства.
А Добавьте несколько четких деталей на переднем плане.
Это могут быть отдельные цветы или тщательно прописанные кусты. Они будут контрастировать с размытыми очертаниями предметов на заднем плане картины.
Б Смягчайте цвет предметов по мере их удаления в перспективу.
Добавьте для этого в краску дополнительный цвет или придайте холодный оттенок с помощью синей краски.
В Изобразите на переднем плане теплые по колориту детали.
Того же эффекта можно добиться с помощью од-ной-двух ярких деталей — этот прием любили использовать многие художники. Так, для того чтобы подчеркнуть глубину пространства картины, Томас Гейнсборо часто помещал на переднем плане своей картины одетую в красное фигуру.
Презентация — Пейзаж — Правила линейной и воздушной перспективы
Слайды и текст этой онлайн презентации
Слайд 1
Пейзаж.
Правила линейной и воздушной перспективы.
Слайд 2
ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
п о р т р е т
1
2
3
4
5
п е й з а ж
н а т ю р м о р т
и н т е р ь е р
а н и м а л и с т и ч е с к и й
ж а н р
Слайд 3
ж а н р
ж а н р
ж а н р
б ы т о в о й
ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
8
7
6
и с т о р и ч е с к и й
б и б л е й с к и й
Слайд 4
– жанр искусства, изображающий природу (от французского слова «пайс» — «страна», «местность»)
ПЕЙЗАЖ
А.А. Рылов. В голубом просторе
И.Э.Грабарь. Февральская лазурь
К. Моне. Стог сена в Живерни
Н.К.Рерих
В.Ван Гог. Море в Сент-Марье
И.Э.Грабарь. На озере
Слайд 5
2
ВИДЫ ПЕЙЗАЖА
ГОРОДСКОЙ
ПЕЙЗАЖ
СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ
ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ
ПЕЙЗАЖ
ПЕЙЗАЖ
НАСТРОЕНИЯ
ПЕЙЗАЖ
СОСТОЯНИЯ
ВРЕМЕННОЙ ПЕЙЗАЖ
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ
3
4
7
6
5
1
4
5
6
7
Слайд 6
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА
Сад и пруд. Настенная роспись.
Древний Египет. II тыс. до н.э.
Девушка, собирающая цветы.
Фреска. Древний Рим. I в.
Неизвестный мастер.
Райский сад. Германия. XV в.
П.Брейгель Старший. Охотники на снегу.
Нидерланды. XVI в.
Слайд 7
ПЕРСПЕКТИВА – учение о способах передачи пространства на плоскости изображения.
Слайд 8
Прямая перспектива
рассчитана на фиксированную точку зрения;
предполагает единую точку схода на линии горизонта и пропорциональное уменьшение предметов по мере удаления их от переднего плана.
параллельные линии сходятся в бесконечно
удаленных точках, называемых точками схода
на линии горизонта.
2
1
Линейная перспектива с двумя точками схода
И.И.Левитан Солнечный день. Большая дорога.
Слайд 9
условная система приемов построения
трехмерного пространства и объемных предметов
Обратная перспектива
увеличение размеров предметов по
мере их удаления от переднего плана.
совмещение нескольких точек зрения
Слайд 10
Отличает:
несколько точек зрения;
наклон вертикальных осей к центру;
разворот плоскостей к переднему плану.
Сферическая перспектива
Слайд 11
Это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контраста в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.
Воздушная перспектива
— способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов.
Слайд 12
Слайд 13
ПЕРСПЕКТИВА – учение
о способах передачи
пространства на
плоскости изображения.
1 2 3 4 5
Ближе
Дальше
крупнее
мельче
подробнее
обобщённее
контрастнее
нюанснее
теплее
холоднее
ярче
бледнее
Линейная перспектива –
изменение масштаба изображения объектов, расположенных на плоскости.
Воздушная перспектива — способ передачи светотеневых и колористических качеств изображаемых объектов.
Записать в тетради:
Слайд 14
Этапы выполнения работы
1.Наметить основные линии пейзажа
2. Выполнить работу в цвете ограниченной палитрой красок
3. Дополнить пейзаж элементами
Слайд 15
Наша галерея
Молчанов Вадим
Ткач Влад
Голубь Анфиса
Анисимова Марина
Слайд 16
Домашнее задание:
Собрать иллюстрации с изображением пейзажей, подобрать стихи о пейзажах
Слайд 17
Использованные источники:
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд под руководством Б.М.Неменского» 1-9 классы. – М.: Просвещение, 2005.
Л.А. Неменская. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса. М.:Просвещение, 2008.
И.Г.Мосин. Рисование. – У-Фактория. Екатеринбург, 2000.
http://collection.cross-edu.ru
http://desigor.narod.ru/articles/perspective.htm
http://fineartsgallery.ru/page/2/
http://allday.ru/tutorials
http://forum.otshelnik. net/index.php?PHPSESSID=kia8inlhv95e8f878u9qojo7q3&topic=90.0 – перспектива. Выдержки из учебников
http://images.yandex.ru
П.И.Чайковский. Времена года. Июнь. Октябрь. Декабрь.
Линейная и воздушная перспектива в пейзаже
Правила построения линейной перспективы в пейзаже. Воздушная перспектива.
Сахарова Т.Л., педагог ОДОД,
учитель ИЗО ГБОУ СОШ291
Красносельского района
г. Санкт-Петербург
Немного об истории
Сегодня нам понятно, что пейзаж – это, прежде всего изображение пространства.
Давайте вспомним, какие способы изображения мы изучили ранее. В эпоху Древнего Египта фронтальная перспектива изображения никогда не создавала иллюзию объёма. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.
В эпоху Возрождения в искусстве преобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. И вот появилось «окно», через которое художник посмотрел вдаль, и родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.
Перспектива – система отображения на плоскости глубины пространства
Передний план – все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен.
Средний план – объем и цвет постепенно смягчаются.
Задний план – все сливается в воздушной дымке.
Задний план
Средний план
Передний план
И. Шишкин. «Дождь в дубовом лесу».
П ерспектива бывает
Линейная перспектива
Воздушная перспектива
изучает правила изображения объектов при помощи линий
изучает правила изображения объектов в цвете
Линейная перспектива – это точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.
И. Левитан «Сокольники».
Ф. Васильев «После дождя».
Представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно, а это значит, что они нигде не пересекаются.
Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку.
Основные понятия линейной перспективы
Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют » точкой схода » или » точка зрения «. Эта точка всегда лежит на линии горизонта.
Слово « горизонт » всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.
Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.
Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес.
Схема изменения высоты линии горизонта
Средний уровень
Высокий уровень
Низкий уровень
Воздушная перспектива – это изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.
И. Шишкин. «Утро в сосновом лесу».
Ф. Васильев. «Рассвет».
Правила изображения воздушной перспективы
Первый закон : Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщённо.
И.К. Айвазовский. «Бриг Меркурий».
И.К. Айвазовский. «Венеция».
Второй закон : Для передачи пространства надо делать контуры ближних предметов резче, а удалённых – мягче.
Третий закон: Удалённые светлые предметы слегка затемняются, а тёмные — осветляются.
В. Д. Поленов. «Вид на Оку реку с восточного берега».
Четвертый закон: Ближние предметы изображаются объёмно, а дальние — плоско.
И. И. Шишкин. «Рожь».
Пятый закон: Все удалённые предметы в завесе дымки воздуха приобретают фиолетовый, синий, голубой или беловатый цвета, для передачи пространства надо ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удаленные – бледными.
Ф. А. Васильев. «Мокрый луг».
Шестой закон: Ближние предметы многоцветны, а удалённые – одноцветны.
И. И. Левитан . «Золотая осень».
Задание
Самостоятельно выполните рисунок пейзажа с учетом законов и правил перспективы.
Поэтапный пример работы
1. Простым карандашом создать контурный рисунок, соблюдая правила линейной перспективы.
2. Приступить к цветовому решению, применяя законы воздушной перспективы. Начинать работу с неба, затем от заднего плана к переднему.
https://i.ytimg.com/vi/KRif5fHh3bg/maxresdefault.jpg
Изображение пространства в пейзаже. Правила построения перспективы
1. Пейзаж
2. Сравните два пейзажа.
Сад в пруду. Древний Египет. 2 тыс.до н.э.Щедрин С. Вид из грота. 1827 г.
3. Пейзаж
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА ВПЕЙЗАЖЕ.
Правила построения перспективы
4. Пейзаж
Задачи урока:Пейзаж
— передача пространства в
пейзаже;
— развитие воображения;
— воспитание эстетических
чувств к природе и бережного
отношения к ней.
5. Пейзаж
Основные элементы пейзажа:Пейзаж
— земная поверхность
— растительность
— постройки
— водоёмы (озера, моря, реки)
— фауна
— люди
— облака, дождь
6. Пейзаж
1. Назовите виды(мотивы) пейзажа.
Пейзаж
2. Определите, какой
характер имеет
каждый пейзаж.
Репродукции картин находятся на доске.
7. Виды искусства:
ЖивописьСаврасов А. Сухаревская башня
Графика
И.Шишкин. Лес
Настенная роспись. Древний Египет
Этрусский мастер. Два танцора роспись. Около 400 г. до н.э.
Бог виноделия Вакх у подножия вулкана Везувий. Фреска. 1 в. н.э.
Архангел Михаил. Икона. Россия.
Иоахим Патинир. Бегство в Египет. 1515-1524
П. Брейгель Старший «Охотники на снегу».Нидерланды. 16 в.
14. Леон Баттиста Альберти
«Перспективаесть не что иное,
как наблюдение
местности сквозь
прозрачное стекло,
на поверхности
которого рисуются
лежащие за ним
предметы»
Художник представляет себе картинную плоскость как бы прозрачной, а
все, что изображается на ней, — расположенным позади этой плоскости.
• Линия горизонта — это воображаемая прямая, условно
находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.
• Линии схода — это линии, образующие края формы объекта
и показывают положение объекта в перспективе.
• Точка схода — точка, в которой соединяются линии схода.
Линия горизонта
Точка
схода
Линейная перспектива — это изменение
масштабов изображения на плоскости.
18. Правила линейной перспективы:
Предметы,уходящие в даль,
уменьшаются
в размере
Параллельные линии
сходятся в точке
схода на линии
горизонта
(линии наших глаз)
Вид Большой Немецкой улицы. М. И. Махаева. 1751. Тушь, перо
20. Изменение высоты линии горизота
• — низкая линия горизонта• — линия горизонта на уровне роста человека
• — высокая линия горизонта
Н.Рерих. Ведущая
Вид Неаполя. С.Щедрин. 1827 г.
Сильвестр Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, 1828
Золотая осень. В.Д.Поленов
• Воздушная перспектива – изменение
предмета в цвете и тоне. Воздух редко
бывает идеально прозрачным: дым, пыль,
водяные пары часто создают дымку, которая
изменяет цвет объектов вдалеке.
26. Правила воздушной перспективы:
Ближние предметынадо изображать объёмно,
а дальние – плоско.
Все ближние предметы
надо изображать детально,
а дальние – обобщённо.
Ближние предметы изображать
ярко окрашенными,
а удалённые – бледными.
Контуры ближних
предметов изображать
резче, а удалённых – мягче.
Ближние предметы
надо изображать
многоцветными, а удалённые
–одноцветными.
27. Порядок работы над пейзажем:
• Приступая к выполнению самостоятельнойработы, первое выберите тему для пейзажа.
• Прежде всего, определите в пейзаже
плоскость земли и неба.
• Затем уточните положение линии горизонта.
Относительно ее определи место основных
элементов композиции.
Дальний план – 3 план
Средний план – 2 план
Ближний план – 1 план
И.Левитан. На озере
29. Этапы выполнения пейзажа:
1.2.
3.
1.Выполнение рисунка карандашом
2. Нанесение основных цветовых пятен
3. Проработка деталей, обобщение
30. Гимнастика для глаз
• Упражнение 1. Закрой глаза и дай им отдохнуть.Упражнение 2. Несколько раз посмотри попеременно
вверх-вниз, влево-вправо.
• Упражнение 3. Несколько раз зажмурься и снова
открой глаза.
• Упражнение 4. Часто поморгай глазами.
• Упражнение 5. Посмотри в окно — сначала на предмет,
находящийся в непосредственной близи, потом
переведи взгляд вдаль.
Вывод:
Для передачи пространства в
пейзаже необходимо знать
правила перспективы.
•Линейная перспектива —
изменение масштабов изображения на
плоскости.
•Воздушная перспектива –
изменение предмета в цвете и тоне.
Правила воздушной перспективы в пейзаже карандашом
Правила воздушной перспективы в рисунке карандашом
Как показать пространство в рисунке карандашом
Как создать пространство в пейзаже
Как нарисовать туман
Как нарисовать пар
С вами Мила Наумова.
Продолжаем постигать основы карандашного рисунка.
Сегодня поговорим о пространстве в пейзаже.
Как создать пространство в пейзаже, если рисовать карандашом?
К этой же теме относятся вопросы:
Как нарисовать туман или пар карандашом?
В рисовании красками, чтобы отодвинуть дальний план его делают холоднее по цвету. Уводят в сиреневый или голубоватый оттенок, этим создавая иллюзию прослойки воздуха.
В карандашном рисунке у нас нет такой возможности, поэтому мы будем использовать тональность, контрастность и четкость.
Эти правила не секрет для тех, кто учился в художественной школе. Но взрослые начинающие художники часто не знают, как создать пространство или туман в пейзажах нарисованных карандашом.
А это можно сделать используя правила воздушной перспективы.
Чем дальше от нас объект, тем толще прослойка воздуха, поэтому для наблюдателя объект находящийся далеко будет менее четким, менее контрастным и светлее по тону.
ИТАК!
Три НЕ секретных ПРАВИЛА воздушной перспективы в карандашном рисунке 😄 ⠀
⠀
✍️ 1 НЕ секрет: Чем дальше объект, тем меньше детализируем. На дальнем плане рисуем силуэты без деталей.
⠀
✍️ 2 НЕ секрет: Чем дальше объект, тем светлее тени, меньше контраст. Контраст — это разница между светом и тенью.
⠀
✍️ 3 НЕ секрет: Чем дальше объект, тем меньше четкость изображения.
С туманом все тоже самое. Чем плотнее воздух, тем становятся светлее и менее четкие объекты.
Подробнее о создании пространства и тумана в рисунках я объясняю и показываю в видео.
Посмотрите видео о воздушной перспективе:
Используя правила воздушной перспективы для карандашного рисунка легко показать пар или туман — принципы одинаковые.
Шпаргалка по воздушной перспективе, созданию пространства и тумана в карандашных рисунках:
Как быстро научиться рисовать карандашом
А если вы хотите научиться рисовать простым карандашом любые сюжеты, то вам поможет мой «Базовый курс».
После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.
Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.
Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.
Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.
Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂
Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.
Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.
Подробнее…
Презентация на тему: Изображение пространства. Линейная перспектива. Пейзаж в графике
1
Первый слайд презентации: Изображение пространства. Линейная перспектива. Пейзаж в графике
6 класс
Изображение слайда
2
Слайд 2: ПЕЙЗАЖ
(произошло от франц. paysage — страна, местность) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.
Изображение слайда
3
Слайд 3
Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.
Изображение слайда
4
Слайд 4: ВИДЫ ПЕЙЗАЖА:
Сельский пейзаж Городской пейзаж Морской пейзаж (марина) Архитектурный пейзаж
Изображение слайда
5
Слайд 5
Художник –пейзажист старается выразить свое настроение, цвет неба и земли, дыхание леса, движение облаков, прозрачность и свет, передать ту загадку природы, которая вдохновляет художников во все времена. Для изображения пространства в пейзаже необходимо знать правила линейной и воздушной перспективы А.Саврасов. Зимний пейзаж
Изображение слайда
6
Слайд 6: Перспектива
Законы изображения на плоскости пространства и объемных тел, их пространственной структуры, расположения в пространстве и удаления от наблюдателя.
Изображение слайда
7
Слайд 7
Воздушная перспектива – изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя Линейная перспектива – способ изображения пространственных фигур на плоскости с помощью центральной проекции Условная перспектива
Изображение слайда
8
Слайд 8
Видимый горизонт — это линия, на которой сходятся земля и небо. Линия горизонта (упрощенный истинный горизонт ) — это воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя. Линии схода — это линии, образующие края формы объекта с учетом их удаленности от точки наблюдения и показывающие положение объекта в перспективе. Точка схода — точка, в которой соединяются линии схода.
Изображение слайда
9
Слайд 9
По мере удаления предметы зрительно уменьшаются. Цвет бледнеет. Контрастность постепенно смягчается. Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщенно. Удаленные светлые предметы притемняются, а темные осветляются. ЗАКОНЫ ПЕРСПЕКТИВЫ
Изображение слайда
10
Слайд 10: Плановость картины:
Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен. Средний план. Объем и цвет постепенно смягчаются. Задний план. Все сливается в воздушной дымке.
Изображение слайда
11
Слайд 11
Рассмотрите репродукции картин известных художников – пейзажистов. Определите, где просматривается использование художником правил ЛИНЕЙНОЙ перспективы
Изображение слайда
12
Слайд 12
Картина Архипа Куинджи «После дождя» Архип Куинджи.
Изображение слайда
13
Слайд 13
Уходящая вдаль дорога сужается Кусты на среднем плане крупнее кустов на дальнем плане
Изображение слайда
14
Слайд 14
Картина Архипа Куинджи «На острове Валааме»
Изображение слайда
15
Слайд 15
Березы на переднем плане крупнее, чем на среднем и дальнем
Изображение слайда
16
Слайд 16
Федор Васильев «Оттепель»
Изображение слайда
17
Слайд 17
А теперь думайте сами!
Изображение слайда
18
Слайд 18
Васильев Федор Александрович (1850-1873) Утро в Петербурге
Изображение слайда
19
Слайд 19: Иван Шишкин «Рожь»
Изображение слайда
20
Слайд 20: Лесные дали»
Изображение слайда
21
Слайд 21: Исаак Левитан «Осенний день. Сокольники»
Изображение слайда
22
Слайд 22
А на следующих картинах требуется подумать! Обрати внимание на наклонные линии зданий. Они кажутся нам уходящими вдаль, потому что художник изобразил их под наклоном, стремящимися к точкам схода.
Изображение слайда
23
Слайд 23
Исаак Левитан – Весна. Большая вода Исаак Левитан – Осень. Усадьба.
Изображение слайда
24
Слайд 24
Исаак Левитан. Крепость
Изображение слайда
25
Слайд 25: Поленов Василий «Березовая аллея»
Василий Поленов. Русская деревня.
Изображение слайда
26
Слайд 26: Алексей Саврасов
Василий Поленов. Дорога в лесу.
Изображение слайда
27
Слайд 27: Крыжицкий К. «Дорога»
Изображение слайда
28
Слайд 28: А. Герасимов. «Большак»
Изображение слайда
29
Слайд 29: Определение высоты и расстояния
Изображение слайда
30
Слайд 30: Задание:
Нарисовать воображаемый пейзаж, пользуясь законами перспективы Задание:
Изображение слайда
31
Слайд 31
Далее следует мастер класс, можете им воспользоваться. Но одно из условий: композиция должна быть создана в графике! То есть карандашами, фломастерами и т.п., но не красками!
Изображение слайда
32
Слайд 32
Изображение слайда
33
Слайд 33
Изображение слайда
34
Слайд 34
Изображение слайда
35
Слайд 35
Изображение слайда
36
Слайд 36
Изображение слайда
37
Слайд 37
Изображение слайда
38
Последний слайд презентации: Изображение пространства. Линейная перспектива. Пейзаж в графике: Спасибо за внимание
Изображение слайда
Перспектива в пейзажах — Мегаобучалка
Визуальное восприятие глубины определяется перспективой. Если пейзаж имеет линейную структуру (улицы, дороги, дома, сады и т. д.), мы говорим, что он имеет линейную перспективу (рис. 16.1).
Рис. 16.1. Пейзаж.
Линейная перспектива
Если структура пейзажа определяется массами (леса, долины, горы, реки, луга и т. д.), речь идёт о воздушной перспективе (рис. 16.2).
16.2. Пейзаж.
Воздушная перспектива
В обоих случаях по мере приближения к горизонту размеры предметов уменьшаются, и контуры их выглядят менее чёткими. В случае линейной перспективы нам кажется, что параллельные линии сходятся вдали в какой-то точке, расположенной на уровне горизонта.
Человек
Голова
Несмотря на то что форма головы и черты лица у каждого человека разные, существуют стандартные пропорции, придающие голове мужчины и женщины определённый вид. Форма и размер подбородка, ширина черепа, расстояние между глазами и длина носа у всех людей разные, но, чтобы правильно изобразить особенности внешности конкретного человека, художник должен хорошо знать эталон.
Данный эталон применим только к фигуре взрослого человека. Для изображения головы ребёнка следует использовать другие стандартные пропорции.
Спереди голова выглядит абсолютно симметричной. Линия симметрии является основной опорной линией для художника (рис. 17.1, а).
Рис. 17.1
Если смотреть на голову спереди, то центр её будет расположен между глазами. Это основная опорная точка, которая позволяет художнику с самого начала работы проверить правильность рисунка (рис. 17.1, а). Если смотреть на голову спереди (границы черепа без волос), то центр головы будет расположен на переносице точно посередине, между глазами (рис. 17.1, б). После разделения головы на модули можно получить ещё одну опорную линию, если провести её посередине нижнего модуля. Новая линия будет приблизительно определять положение нижней губы (рис. 17.1, в).
Как правило, высота головы человека приблизительно в три с половиной раза больше высоты лба (от границы роста волос до уровня бровей) (рис. 17.1, г). Таким образом, высота лба является основным эталоном, или измерением, определяющим пропорции основных частей лица. Следовательно, если мы разделим высоту головы с помощью горизонтальных линий на три с половиной части (рис. 17.2, 1–4), то сможем определить расположение и пропорции следующих элементов: верхний профиль головы или черепа без волос; границу роста волос; расположение бровей; высоту и расположение ушей, кончика носа и нижней части лица до края подбородка.
Рис. 17.2
Применив ту же систему пропорций к ширине головы, мы обнаружили, что ширину головы можно разделить на два с половиной модуля. С учётом данного и предыдущего деления установлено следующее правило: если смотреть на голову человека спереди, её можно представить в виде прямоугольника, высота которого равна трём с половиной единицам, а ширина – двум с половиной. Ширина глаз приблизительно равна половине модуля. Расстояние между глазами также равно ширине одного глаза (половине модуля) (рис. 17.2, а-в).
Изображение головы в профиль Голову в профиль можно вписать в квадрат размерами три с половиной модуля в ширину и три с половиной модуля в высоту (рис. 17.3, б). Деление изображения головы в профиль на модули помогает определить расположение уха, а также глаза и рта. Для этого необходимо разделить первый модуль на пять равных частей (рис. 17.3, а).
а
б
Рис. 17.3
Изображение черт лица
Для того чтобы написать портрет, необходимо знать не только пропорции лица, но и уметь правильно изображать его черты.
Глаза и брови Глаза человека представляют собой сферу (глазное яблоко), расположенную в глазной впадине (глазнице) и покрытую веком. Художник всегда должен помнить о том, что глаза имеют сферическую форму и симметричны.
Даже когда глаза закрыты, изогнутая поверхность глаза хорошо заметна (рис. 17.4).
Изображение верхнего века точно так же, как нижнего – это одна из наиболее распространённых ошибок (рис. 17.5, а). На самом деле нижнее веко смещено дальше от глаза (рис. 17.5, б).
Рис. 17.4
а
б
Рис. 17.5
Рис. 17.6
Если смотреть на человека в профиль, то сферическая форма глазного яблока будет почти незаметна, форма глаза будет в большей степени определяться выступающими вперёд веками, особенно верхним (рис. 17.6). Зрачок человека всегда чёрный, а его яркость делает человека живым. Радужная оболочка может иметь разный цвет, но он никогда не бывает однородным. В большинстве случаев внешняя часть радужной оболочки более тёмного цвета. Помните, что белки глаз всегда должны быть слегка заштрихованы (в направлении, противоположном направлению лучей света), чтобы подчеркнуть сферическую форму глаз (рис. 17.7).
Рис. 17.7
Губы и рот Когда рот закрыт, губы имеют изогнутую форму (рис. 17.8).
Рис. 17.8
Верхняя губа имеет характерную выемку посередине, она немного длиннее нижней, а нижняя, более пухлая, также имеет небольшое углубление посередине. При рисовании губ следует учитывать два фактора: во-первых, они разделены (когда рот закрыт) волнистой линией, которая может быть более прямой или более изогнутой в зависимости от того, расслаблены губы или крепко сжаты; во-вторых, относительная полнота каждой губы является характерной особенностью: чем пухлее губы, тем более тёмными должны быть изображены их уголки.
При нормальном освещении верхняя губа всегда выглядит немного более затенённой, чем нижняя. Важно помнить об этом, чтобы на ваших картинах губы не выглядели плоскими (рис. 17.9).
Рис. 17.9. Губы, нарисованные из разных точек зрения
Hoc При изображении головы нарисовать профиль носа очень просто. Однако значительно сложнее сделать это при изображении человека с поворотом лица в три четверти или анфас. Ключом к изображению носа, когда он не представляет собой чёткий профиль, является буквальное копирование участков света и тени с учётом следующих факторов. Во-первых, нижняя часть носа затенена. Во-вторых, на переносице всегда есть удлинённая светлая область, которая позволяет изобразить рельеф (рис. 17.10).
Рис. 17.10
Уши Чтобы правильно нарисовать уши, достаточно просто передать овальную форму и вогнутую поверхность их раковины. Важно также помнить о том, что при изображении головы человека анфас уши будут продолжением плоскости лица (рис. 17.11, а).
Если смотреть сзади, то они находятся над плоскостью затылка (рис. 17.11, б).
Важно также правильно изображать внутренний рельеф уха, обратив особое внимание на основные элементы: мочку и утолщённую верхнюю часть раковины (рис. 17.11, в).
а
б
в
Рис. 17.11
При изображении лица анфас помните о контуре раковины, который у разных людей выступает более или менее значительно.
Как рисовать перспективный пейзаж
Научиться рисовать перспективу — это одна из тех художественных техник, которые заставляют детей сесть и обратить внимание. Отчасти волнение связано с осознанием того, что в искусстве есть правила. Дети знают основное значение перспективы, но когда вы на самом деле показываете им, что такое точка схода и как она соотносится с размером объектов, это действительно момент ага . Вот почему я создал этот перспективный пейзаж, чтобы помочь реализовать понимание перспективы.
Перспектива чертежа может быть применена к любому типу ландшафтного проекта, но я думаю, что она работает лучше всего, когда на чертеже есть дорога. Дороги знакомы, и многие дети знают, что они кажутся меньше по мере удаления от зрителя. В этом уроке на перспективном пейзаже дороги были помещены в центр изображения. Если вы впервые преподаете урок перспективы, я бы начал с этого.
ЧЕРТЕНИЕ ПУСТЫННОГО ПЕРСПЕКТИВНОГО ПЕЙЗАЖА
Для этого урока перспективы я подумал, что было бы интересно получить другую точку зрения.Вместо того, чтобы разместить точку схода на (горизонтальной) линии горизонта, как в уроке, упомянутом выше, я разместил ее на краю одной стороны листа. Он по-прежнему находится на линии горизонта, но не в середине листа.
- Для начала вам понадобятся линейки или какой-нибудь прямой край, карандаш, ластик и лист белой бумаги размером 12 на 18 дюймов.
- Проведите горизонтальную линию в центре листа. Или вы можете сделать то же, что и я, и сложить лист пополам по горизонтали.Таким образом, складка может действовать как линия горизонта. Затем поместите линейку с одной стороны линии у края бумаги. Проведите угловую линию к противоположному краю бумаги.
- Сделайте еще раз, но на этот раз выше линии горизонта. Угловые линии не должны касаться углов, так как это может быть слишком крутой угол.
- Рисование кактусов и дороги будет происходить на угловых линиях, а НЕ на линии горизонта. Сотрите все отметки линии горизонта, чтобы это правило не запутало детей.
- Мы решили нарисовать кактус сагуаро и грунтовую дорогу, чтобы продемонстрировать перспективу.
- Для этого начните с одной стороны листа и нарисуйте большой кактус, который простирается от двух угловых линий. Продолжайте рисовать кактус ближе к левой стороне листа. Кактус станет меньше, если ученик будет держать кончик и основание кактуса в пределах двух угловых линий. Многие забудут правило и начнут рисовать случайные кактусы. Я немного повеселился с детьми на этом этапе, потому что я заставлял их стирать свои кактусы и следовать правилам. Если вы меня знаете, вы бы знали, что я люблю, когда дети нарушают правила (искусства), так что это был просто забавный способ закрепить правила перспективы.
- Дальше нарисована дорога. Он не такой точный, как кактус. Две линии дороги следуют за линией нижнего угла, начиная с малого или близко друг к другу с левой стороны листа (точка схода) и увеличиваясь по мере приближения к правой стороне листа.
- В завершение ученики создали задний план, передний план и детали пустыни. Они обводили свои карандашные линии черным маркером и использовали комбинацию цветных карандашей и маркеров для раскрашивания.
Эти удивительные пейзажи пустыни заняли у моих учеников 5-го класса 3-5 занятий по 45 минут.
Научить искусству с телеги? Загрузите этот бесплатный контрольный список, нажав желтую кнопку ниже, и узнайте, почему этот урок — отличный и простой выбор!
Перспектива в пейзажном рисунке | Ремесленный
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе.Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые Бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого Класса, который вы приобретаете на условиях ala carte (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Воздушная перспектива | искусство | Британника
Полная статья
Воздушная перспектива , также называемая атмосферная перспектива , метод создания иллюзии глубины или рецессии на картине или рисунке путем модуляции цвета для имитации изменений, оказываемых атмосферой на цвета предметов, видимых на расстоянии.Хотя использование воздушной перспективы было известно с древних времен, Леонардо да Винчи впервые использовал термин воздушная перспектива в своем «Трактате о живописи » , в котором он писал: «Цвета становятся слабее пропорционально их расстоянию от человека, который находится глядя на них ». Позже было обнаружено, что присутствие в атмосфере влаги и крошечных частиц пыли и подобных материалов вызывает рассеяние света при прохождении через них, причем степень рассеяния зависит от длины волны, соответствующей цвету, свет.Поскольку свет с короткой длиной волны — синий свет — рассеивается больше всего, цвета всех далеких темных объектов имеют тенденцию к синему; например, далекие горы имеют голубоватый оттенок. Свет длинной волны — красный свет — рассеивается меньше всего; таким образом, далекие яркие объекты кажутся более красными, потому что часть синего рассеивается и теряется в свете, в котором они видны.
Атмосфера, возникающая между зрителем и, например, далекими горами, создает другие визуальные эффекты, которые могут имитировать художники-пейзажисты.Атмосфера заставляет далекие формы иметь менее четкие края и очертания, чем формы вблизи зрителя, а детали интерьера аналогичным образом смягчаются или размываются. Далекие объекты кажутся несколько светлее, чем объекты аналогичного тона, лежащие ближе, и в целом контрасты между светом и тенью кажутся менее резкими на больших расстояниях. Все эти эффекты более очевидны у подножия горы, чем на ее пике, поскольку плотность промежуточной атмосферы больше на более низких высотах.
Пейзаж с бегством в Египет , картина, масло Иоахима Патинира, 1520 г .; в Конинклийском музее в Шоне Кунстен, Антверпен, Бельгия.17 × 21 см.
Предоставлено Конинклийским музеем для Шоне Кунстен, Антверпен, Бельгия.Примеры воздушной перспективы были обнаружены в древних греко-римских настенных росписях. Эти техники были утеряны из европейского искусства в «темные» и средние века и были заново открыты фламандскими художниками 15 века (такими как Иоахим Патинир), после чего они стали стандартным элементом технического словаря европейских художников. Британский художник-пейзажист XIX века Дж. М. У.Тернер, пожалуй, наиболее смело и амбициозно использовал воздушную перспективу среди западных художников. Воздушная перспектива использовалась с большой изысканностью и живописной эффективностью китайскими пейзажистами примерно с 8 века.
Эта статья была последней отредактирована и обновлена Наоми Блумберг, помощником редактора.Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
перспектива
… как китайские, так и европейские художники, воздушная перспектива — это метод создания иллюзии глубины за счет модуляции цвета и тона.…
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (итал. «Леонардо из Винчи») Итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чьи навыки и ум, возможно, более высокие, чем у любой другой фигуры, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения.Его…
Перспектива
Перспектива, метод графического изображения трехмерных объектов и пространственных отношений на двухмерной плоскости или на более мелкой плоскости, чем оригинал (например, на плоском рельефе).Перцептивные методы представления пространства и объема, которые визуализируют их так, как они видны в определенном…
Как использовать атмосферную перспективу для создания настроения и ощущений в искусстве
Введение
Что такое атмосферная перспектива?
Атмосферная перспектива относится к влиянию атмосферы на внешний вид объектов, когда вы смотрите на них издалека.Вы видите объекты, расположенные дальше на расстоянии, менее отчетливо, и их цвет меняется по значению, насыщенности и оттенку. Как художник вы можете улучшить настроение и чувства в своей работе, преувеличивая эти эффекты в своей картине. Это создает большую иллюзию глубины и расстояния и помогает создать настроение и ощущение пейзажа. Когда вы пишете пейзажи, это настроение и чувство являются неотъемлемой частью визуальной поэзии. Атмосферная перспектива также называется воздушная перспектива .
В чем разница между линейной перспективой и атмосферной перспективой?
Существует два типа перспективы, которые художник может использовать для создания ощущения глубины и расстояния в картине — атмосферная перспектива , и линейная перспектива , . Атмосферная перспектива относится к тому, как атмосфера влияет на цвет вещей, которые мы видим. Линейная перспектива, с другой стороны, относится к тому, как расстояние влияет на форму вещей и заставляет объекты казаться меньше по мере того, как они удаляются на расстояние.
На фотографии выше вы можете видеть, что дальше холмы становятся все светлее и серее. Яркие красные и оранжевые цвета скал переднего плана становятся более тусклыми на далеких холмах. Эти эффекты связаны с эффектами атмосферной перспективы.
Три основных эффекта атмосферной перспективы
По мере увеличения расстояния между вами и объектом:
- Контраст между объектом и его фоном уменьшается, а также уменьшается контраст деталей внутри объекта.Обычно стоимость объекта становится светлее.
- Цвета объекта становятся менее насыщенными и более серыми.
- Цвета объекта смещаются по цветовому кругу в сторону цвета фона, который обычно более холодный и более синий.
Изменения насыщенности в зависимости от атмосферы
«Дождливый день в Венеции» Барри Джона Рейбоулда — 10 дюймов x 10 дюймов — Масло — 2007На этой картине одной из улиц Венеции вы можете увидеть, как я использовал более серые цвета для изображения далеких зданий по сравнению с гораздо более насыщенными цвета, которые я использовал для фигур переднего плана.
Эти фигуры на переднем плане окрашены яркими цветами высокой насыщенности. Эти красные и фиалковые цвета используются прямо из тюбика с очень небольшим перемешиванием.
Здания вдалеке окрашены серым цветом с низкой насыщенностью. Воздействие влаги в атмосфере сделало эти здания более серыми. Вы можете сравнить эти оттенки с более насыщенными коричневыми оттенками, используемыми в уличных зданиях.
Изменения стоимости в связи с атмосферой
Второй эффект атмосферной перспективы — это ценность объектов.Ценность удаленных объектов приближается к стоимости неба на горизонте. Это означает, что при дневном свете значения объектов будут тем светлее, чем дальше они находятся. В ноктюрне объекты, расположенные дальше, будут темнее и ближе к цвету темного ночного неба.
На переднем плане вы видите более темные значения и больший контраст между светлыми и темными формами.
На расстоянии темные участки становятся светлее, а контраст между светлыми и темными становится меньше.
Изменения оттенка в связи с атмосферой
Третье изменение, которое вы видите в объектах, когда они удаляются от вас, — это их оттенок или цвет. Цвета объектов меняются при перемещении по спектру или по цветовому кругу. Если вы рассмотрите три основных цвета: красный, желтый и синий, каждый из них выпадает из ландшафта на разном расстоянии. Сначала выпадет желтый цвет, затем красный и, наконец, синий.
«Бибола, Италия», Барри Джона Рэйбоулда — 40см x 40см — Холст, Масло — 2019На этой картине вы видите яркие оранжевые, розовые и желто-зеленые на переднем плане.Эти цвета уступают место красным фиалкам на среднем расстоянии, так как желтый оттенок исчезает с ландшафта. Наконец, вдали красные фиалки превращаются в синие фиалки и синие, по мере того как красный оттенок исчезает из цветов ландшафта.
«Аппениновое сияние, Италия» Барри Джона Рэйбоулда — 30см x 40см — Холст, Масло — 2019Здесь вы можете увидеть систематические изменения цвета в областях, которые ближе к вам, по сравнению с теми, которые находятся дальше от вас.
Эффекты на восходе и закате
Хотя цвета объектов, находящихся дальше, обычно холоднее и голубее, есть исключение во время восхода и заката.В это время дня цвет фона более красноватый. Поскольку цвет удаленных объектов стремится к цвету фона, эти горы также будут казаться более красноватыми, чем синими.
Горы вдалеке более красные, потому что они отражают теплый свет закатного неба.
История атмосферной перспективы в искусстве
У концепций атмосферной перспективы долгая история. Его использовали в фресковой живописи в Древнем Риме.Например, вот две фрески, созданные еще в 30 г. до н. Э.
На этой фреске «Садовой комнаты» с виллы Ливии в Прима Порта, Италия, вы можете увидеть теплую зелень на переднем плане и более прохладную синюю зелень на заднем плане.
Пейзаж Янь Вэньхуэя (967-1044), династия Сун, КитайЗдесь вы можете увидеть, как смывка тонкой краской намекает на далекие холмы.
«Зевс и Гера на горе Ида» в Доме трагических поэтов в Помпеях, ИталияНа этой фреске вы можете увидеть изменения от насыщенных цветов объектов переднего плана к менее насыщенным цветам фона.
Сэр Артур Эрнест Стритон (1867-1943) Школа австралийского импрессионизма в ГейдельбергеПозднее художники усовершенствовали эти техники, чтобы придать картинам больше реализма и передать поэзию пейзажа. Здесь вы можете увидеть устойчивый переход от темных оттенков на переднем плане к более светлым серым на далеких холмах.
Оптическая наука, лежащая в основе атмосферы
При дневном свете кажется, что цвет находящихся вдалеке объектов меняется, потому что свет в атмосфере рассеивается.Когда свет попадает на отдельные молекулы воздуха, водяной пар, дым и другие загрязнители воздуха, он рассеивается во многих направлениях. Рассеянный свет мешает свету, отраженному непосредственно от объекта. Это уменьшает контраст между объектом и атмосферой вокруг него (освещенной светом неба). Синий свет, который имеет короткую длину волны, рассеивается больше, чем другие цвета с большей длиной волны. Вот почему небо обычно кажется голубым, а далекие объекты кажутся более голубыми, чем те, что находятся рядом со зрителем.
Ночник
Другой тип рассеяния вызван колеблющейся электрической поляризацией легких частиц, называемым рэлеевским рассеянием. Когда свет проходит через атмосферу Земли, более короткие волны (синие и зеленые) рассеиваются, что создает синий цвет в небе над головой. Однако, когда солнце находится низко у горизонта, где атмосфера между солнцем и наблюдателем
намного плотнее, более длинные волны красного и оранжевого цвета способны проникать в атмосферу, окружающую источник света, тогда как рассеянные более короткие волны не могут.Вот почему небо кажется более красным на горизонте на восходе и закате, даже когда само солнце не видно.
Тот же эффект имеет место и вокруг самосветящихся объектов, например, от лампочки ночью. Более длинные волны более заметны непосредственно вокруг источника света, но быстро рассеиваются и становятся более холодными по мере удаления в окружающую атмосферу. Эта дисперсия снижает цветовой контраст с их более темным фоном.
Для получения дополнительной информации см. Рэлеевское рассеяние.
Обзор часто задаваемых вопросов
Почему важна атмосферная перспектива?
Атмосферная перспектива (иногда называемая воздушная перспектива ) важна, потому что без нее ваши картины будут выглядеть так, как будто они не имеют глубины. Это неотъемлемая часть настроения любого пейзажа.
Какие два типа перспективы?
Два типа перспективы — это линейная перспектива и атмосферная перспектива (или воздушная перспектива).
Какие три вещи определяют атмосферную перспективу?
Атмосферная перспектива (или воздушная перспектива ) влияет на три свойства цвета. Он влияет на оттенок (то, что мы обычно называем цветом), значение (насколько что-то светлое или темное) и насыщенность цвета (насколько интенсивным или красочным является объект).
Как добиться атмосферной перспективы?
Вы можете имитировать эффекты атмосферной перспективы , используя более серый и нейтральный цвет на расстоянии и добавляя больше синего к тем объектам, которые расположены дальше.Держите значение контрастности выше для объектов на переднем плане и ниже для фона.
Кто изобрел атмосферную перспективу?
Атмосферная (или воздушная) перспектива очень давно использовалась как в восточном, так и в западном искусстве. Он использовался во времена Римской империи на фресках. Ценностные переходы в атмосферной перспективе использовались в традиционной китайской живописи и художниками эпохи Возрождения, такими как L eonardo da Vinci . Атмосферная перспектива была объяснена с разной степенью точности такими эрудитами, как Леон Баттиста Альберти и Леонардо да Винчи .
Что вызывает атмосферную перспективу?
Атмосферная перспектива вызвана рассеянием легких молекул воздуха и частицами в воздухе. Чем больше света рассеивается между объектом и глазом зрителя, тем более туманным будет казаться объект. А поскольку синий свет рассеивается больше, чем другие длины волн, объекты, расположенные дальше, кажутся более синими, чем объекты, расположенные ближе к зрителю.
[для печати]Полное руководство по созданию атмосферной перспективы — празднование цвета
Как художник, работающий с двухмерной поверхностью, вы хотите создать ощущение атмосферной перспективы или глубины в своей картине.Тем самым вы пытаетесь создать иллюзию для своих зрителей. Я ОБОЖАЮ обмануть своих зрителей принципами создания глубины. Каковы эти руководящие принципы, которые привлекут людей в вашу работу?
Иллюзию глубины можно применить к коротким расстояниям, например, 12 дюймов, а также для создания иллюзии бесконечности. Глубина играет роль во всех стилях живописи, будь то абстракция, пейзаж или подоконник. Вы как создатель должны применять его.Для меня это часть волшебства или чуда, которое мы создаем.
Определение атмосферной перспективы . Это фраза, используемая для описания нашего восприятия объектов, находящихся на расстоянии. Условия в атмосфере меняются по мере того, как объект или ландшафт уходит далеко вдаль. Эти условия вызывают изменение размера, цвета и текстуры объектов.
Иллюзию глубины можно применить к коротким расстояниям, например, 12 дюймов, а также для создания иллюзии бесконечности.Глубина играет роль во всех стилях живописи, будь то абстракция, пейзаж или подоконник. Вы как создатель должны применять его. Для меня это часть волшебства или чуда, которое мы создаем, и это весело.
Какие методы вы можете использовать для достижения восприятия расстояния?
Разбейте изображение на плоскости с атмосферной перспективой
Начните с представлений о ваших картинах как о театральной сцене с вырезанными частями декораций. Разбейте сцену или абстрактную картину на передний план, средний план и задний план.См. Рисунок ниже, как пример того, что я имею в виду.
Давайте возьмем вышеупомянутый набросок в стиле блюз и переведем его в театральный сценарий, как показано на рисунке выше. Ниже я грубо разбил простой пейзаж на передний план, средний план и задний план.
Какое значение имеет эта информация? Как вы можете использовать эту концепцию в своих картинах?
Вот ваш контрольный список для создания атмосферной перспективы в ваших картинах:
По мере того, как пространство отступает —
- Детали становятся размытыми, если не полностью теряются.
- Края постепенно становятся мягче, чем дальше вы хотите изобразить расстояние.
- Цвет становится холоднее.
- Цвет становится менее интенсивным и более ненасыщенным или нейтрализованным.
- Контраст между формами и значениями уменьшается.
Совет по рисованию: Один или несколько из вышеперечисленных принципов требует преувеличения в каждой картине, чтобы убедить человеческий глаз. Важно переоценить хотя бы одно, а не все. Поскольку вы работаете с двумерной поверхностью, доведение одного из них до крайнего предела будет более убедительным.Другими словами, преувеличение помогает создать немного волшебства в вашей работе.
Дополнительные принципы, которые следует учитывать при создании глубины:
- Близкие объекты перекрывают объекты дальше друг от друга.
- Объекты / формы становятся меньше по мере удаления; это принцип линейной перспективы.
- Линия / линии привлекают зрителей к глубине картины и / или обращаются к нашим визуальным словарям. Мы сразу интерпретируем их как знакомую трехмерную форму.
Пример применения: В соответствии с концепцией театральной сцены, которую я описал выше, вы хотите использовать более темные и более яркие цвета на переднем плане вашей картины и более светлые и более тусклые цвета на заднем плане. Цвета среднего плана будут градацией между цветами, которые вы использовали на переднем и заднем планах.
Когда вы посмотрите на зелень, которую я применил в своей картине «Тихое отражение» ниже, вы заметите, что на переднем плане они теплее и темнее. Отраженная в воде зелень светлее и тусклее по сравнению с зеленью переднего плана.Тогда на заднем плане они еще более тусклые, а также более голубые и светлые.
Если вы посмотрите на мой ландшафт ниже, какие принципы я использовал? Что из 5 лучших, перечисленных выше, я преувеличил?
Создал ли я ощущение глубины и тишины? Вернет ли вас назад в картины и за пределы рамки картины? Вы чувствуете атмосферную перспективу?
Используйте приведенный выше контрольный список в качестве отправной точки и поэкспериментируйте, чтобы обнаружить свой визуальный голос .Обратите внимание, что большинство художников вообще забывают преувеличивать. Следовательно, им не удается создать иллюзию глубины.
Ниже я привожу наглядный пример того, как применить концепцию театральной сцены к натюрмортам.
Здесь я разбил сцену на три плоскости.
Очевидно, что разделение трех плоскостей — переднего плана, среднего плана и фона — полностью зависит от создателя картины и является произвольным. Художники-абстракционисты должны делать то же самое, если они заинтересованы в создании глубины в своей работе.
Вам нравится создавать иллюзии для зрителей? Когда вы в последний раз применяли некоторые из описанных выше техник или, возможно, когда вы могли бы использовать их в будущем?
Я описываю эти принципы в своей электронной книге Создание глубины .
PS Поделитесь этим сообщением в блоге со всеми, кто интересуется магией и логикой цвета. Вы можете использовать кнопки ниже.
Сохранить
Сохранить
Сохранить
5 упражнений для рисования с атмосферной перспективой | by Concepts App
Художники на протяжении веков боролись с дилеммой, как запечатлеть трехмерный мир на плоском листе бумаги.Мир просто не плоский ни в одном из измерений этого слова (если только вы не полупустой человек).
Картины и трактаты с течением времени исследовали влияние расстояния, искажения и цветовых тонов на глубину, при этом Леонардо да Винчи упомянул идею атмосферной или воздушной перспективы в своем «Трактате о живописи». Художники итальянского Возрождения были первыми, кто геометрически добился перспективы в своих рисунках, а отец-основатель и инженер-архитектор Филиппо Брунеллески разработал используемую в настоящее время модель линейной перспективы.
Сегодня для придания глубины рисункам обычно используются три типа перспективы: атмосферная, цветная и линейная. Следите за новостями о линейной перспективе — она сама по себе заслуживает внимания. В этой статье вы найдете упражнения, которые помогут развить свой взгляд на атмосферу и цветовую перспективу.
Все типы перспективы рассматривают вашу 2D-поверхность как окно, называемое картинной плоскостью , где вы являетесь «глазом», наблюдающим мир через ограниченную область, сродни расширению вашего зрения.
Картинная плоскость. (Разве вы не хотите, чтобы вы были здесь, на Имперском пляже?)Они также предполагают, что есть линия горизонта , которая представляет собой место бесконечно напротив вас, где мир исчезает из поля зрения. Линия горизонта всегда прямая, потому что вы видите только крошечный кусок кривизны Земли. Ее также называют линией на уровне глаз, поскольку она всегда находится напротив линии вашего зрения.
Линия горизонта. Тебе не избежать этого.Вы можете быть выше линии горизонта, заставляя мир казаться меньше, или ниже, делая его грандиозным.
Конус видения. Куда вы смотрите, вам и суждено идти.Чтобы ваше изображение не выглядело искаженным, как это происходит на краях вашего зрения, фокус перспективных рисунков находится в пределах радиуса 60 градусов, он же ваш конус зрения .
Атмосферная перспектива учитывает плотность воздуха. По мере того, как вы увеличиваете расстояние между вами и объектом, плотная атмосфера между вами также увеличивается, пока в конечном итоге все, что вы видите, — это воздух или небо на большом расстоянии.
Этот эффект заставляет светлые и темные значения казаться наиболее близкими к вашему глазу, а различия значений уменьшаются по мере того, как они исчезают на расстоянии.
Атмосферная перспектива у подножия горы. Timpanogos в Юте.Упражнение 1. Раскрасьте пейзаж
- Загрузите следующий пейзаж. (Файл CPT содержит как черно-белую линию, так и исходное изображение в отдельных слоях.)
- Раскрасьте его, используя крайние светлые и темные оттенки на переднем плане, средние тона в центре и переходите в синюю атмосферу в задний план.
Другой вариант демонстрации определения атмосферы связан с применением идеи о том, что чем дальше вы от них, тем меньше объекты кажутся. Используя более толстые линии на переднем плане и более тонкие линии на фоне ваших рисунков, вы можете представить исчезающие детали.
Обратите внимание, что количество деталей осталось прежним, но стало тоньше и меньше. Оригинальная фотография сделана в садах Медоуларк в Вирджинии.Упражнение 2: Рисование ландшафта с помощью пера разной ширины
- Сделайте снимок места рядом с вами.
- Импортируйте его в свое приложение и фиксируйте самые важные детали изображения с помощью более толстого пера. Используйте ручку со средним наконечником, чтобы показать середину земли, и ручку с тонкими линиями на заднем плане, чтобы обозначить увеличивающееся расстояние.
- Или загрузите это изображение и поэкспериментируйте с разной шириной пера, чтобы повлиять на глубину.
Аналогичный подход заключается в том, чтобы сосредоточить внимание на одной важной области. В фотографии это называется глубиной резкости (DOF), имея в виду способ, которым камера использует один фокус для захвата деталей в одном месте и размытия окружающего пространства.
Маки в деталях, с размытым фоном.Упражнение 3. Сфокусируйте детали в одной области
- Загрузите это изображение. (Файл CPT содержит как черно-белую линию, так и исходное изображение в отдельных слоях.)
- Найдите время, чтобы резко раскрасить ближайшие, самые важные детали. Используйте инструмент «Заливка» для получения идеальных краев или используйте акварель или маркер с ластиком в качестве маски.
- Примените цвета фона размытым.
- Спрячьте слой с линиями, чтобы продемонстрировать свои цветовые эффекты.
Цветовая перспектива также учитывает тон и плотность воздуха. Цвета самые близкие к вам, и по мере того, как цвета атмосферы добавляются в тональную схему, они постепенно охлаждаются вдалеке.
Здесь вы можете увидеть более теплые оттенки желтого и зеленого на переднем плане и то, как они переходят в голубую атмосферу вдалеке.
Цветная перспектива в Саммит-парке, штат Юта.Обратная цветная перспектива возникает на восходе и закате, когда атмосфера теплая, а воздух рядом с вами прохладный.
Обратная цветная перспектива на Императорском пляже в Калифорнии.Упражнение 4: Раскрасьте пейзаж от теплых переходов к холодным тонам
- Загрузите этот пейзаж.(Файл CPT содержит как черно-белую линию, так и исходное изображение в отдельных слоях.)
- Раскрасьте его, используя теплые цвета по ближайшему краю и холодные цвета у линии горизонта.
Упражнение 5: Раскрасьте пейзаж холодными переходами в теплые тона
- Возьмите тот же пейзаж и попробуйте второй раз в обратной тональности, чтобы нарисовать прекрасный закат.
Дополнительная задача:
- Представьте себя на планете с атмосферой другого цвета.Что, например, красные тона Марса повлияют на вашу цветовую схему? Раскрасьте это!
По мере того, как вы иллюстрируете свои собственные проекты, подумайте о том, что вы узнали из этих методов, и наслаждайтесь добавлением атмосферной глубины в свои проекты. Будем рады видеть ваши работы! Поделитесь им с нами по адресу [email protected] или отметьте нас тегом #conceptsapp в своем любимом социальном канале.
Введение в пейзажную живопись, часть 5: атмосферная перспектива
Выберите одно видео.
Хорошо.Я хотел бы поговорить с вами о чем-то, что называется воздушной перспективой или атмосферной перспективой.
Большинство людей сейчас называют это атмосферной перспективой, раньше это называлось воздушной перспективой.
Я не уверен, что произошло
, но если вы читаете старую книгу,
, вероятно, назовут воздушной перспективой.
Это эффект, который атмосфера оказывает на объект, поскольку между зрителем
и объектом больше атмосферы
. Так что по мере того, как вещи уходят на расстояние
, происходят изменения.
На самом деле есть три изменения. Есть изменение значения, изменение цвета,
и изменение количества деталей в объекте.
Итак, я хочу пройтись по этим трем параметрам, цвету, значению и деталям,
и немного рассказать о них.
Итак, давайте сначала посмотрим на изменение значения.
И я собираюсь представить здесь небольшую сцену.
Я собираюсь представить небольшую дорогу, уходящую вдаль.
А я представлю ряд деревьев.
Что-то вроде леса на краю этой дороги,
тоже уходят вдаль.
А еще по эту сторону дороги есть лес.
Опять уходишь вдаль.
Представьте, что это на — нет небольшого изменения высоты.
С обеих сторон ровный лес.
Итак, вы можете увидеть этот лес, он идет до самого конца
назад, пока не исчезает, как и дорога.
А я представлю себе источник света.
Я представляю, что солнце находится передо мной и немного левее.
Так что вроде в этом направлении.
И еще я разделю свет и тень.
Итак, я разделю свет и тень на этой стороне.
Эта сторона будет — из-за положения солнца будет в основном в тени с
несколькими лучами света, и эта сторона будет в основном светлой с несколькими лучами
тени здесь и там.Я также нарисую небольшую отбрасываемую тень
и даже предлагаю несколько облаков просто для удовольствия.
Хорошо, вот наша сцена. У нас здесь горизонт
, и у нас есть дорога, идущая до самого горизонта, лес с обеих сторон
. И я хочу объяснить, что будет с
, когда между зрителем будет больше завесы атмосферы.
И объект как бы уходит на задний план.
Итак, первое, о чем стоит поговорить, — это ценности.
Итак, что происходит со значением, когда оно переходит в — отступает на задний план.
становится светлее.В целом вещи становятся светлее по мере того, как уходят на задний план.
За некоторыми исключениями являются белые объекты.
Например, белый объект на самом деле станет немного темнее, когда он перейдет в
фон. Но это исключение.
Давайте поговорим об этих деревьях.
Я собираюсь смешать несколько значений
для деревьев переднего плана. Давайте также представим, что все это одно и то же дерево, все
одного цвета, а это поле травы, идущее вдоль дороги, идущей под углом
, на всем пути назад такая же трава, одного цвета.
Итак, что обычно происходит, если я смешиваю тень дерева здесь с передним планом
, а также смешиваю отбрасываемую тень.
Отбрасываемая тень находится на плоской плоскости
, поэтому она, вероятно, будет немного светлее.
Затем прямая тень. Итак, мы начинаем с этих значений на переднем плане.
Мы сейчас говорим только о тени
. У меня есть тень от дерева,
мы должны отбрасывать тень на траву.
И мы начинаем здесь, и по мере того, как мы можем вернуться в космос
, значение будет становиться все светлее и светлее, светлее и светлее
до тех пор, пока, в конце концов, если вы сможете видеть достаточно далеко,
он фактически просто исчезнет за горизонтом.
Но в этом случае последнее дерево, которое мы видим, здесь может быть
, и это может быть это значение.
Итак, теперь есть градация теней, идущих от этой очень светлой тени
на расстоянии к этой более темной тени на переднем плане. Итак,
давайте посмотрим, как это будет выглядеть.
Значит, вещи просто уходят на задний план.
То же самое произойдет с отбрасываемой тенью.
Постепенно светлеет. В определенный момент вы, вероятно, даже не сможете различить разницу в
между прямой и отбрасываемой тенью.Хорошо.
Вот что происходит в тени.
Сделайте это немного светлее.
Итак, тени обычно становятся светлее, когда они возвращаются в космос.
Давайте посмотрим, что происходит со значениями огней, когда они возвращаются в космос.
Значения огней —
начнем с поля.
Здесь тоже есть градация
, но, вероятно, очень маленькая градация.
Так оно станет немного светлее,
это поле станет немного светлее, когда оно вернется в космос.
Но это могло быть почти незаметно.
Хорошо, давайте посмотрим на огни деревьев.
То же самое произойдет и с огнями.
Они станут немного легче
, когда вернутся в космос.
Нарисуйте здесь огни дерева на переднем плане.
Итак, вот дерево на переднем плане,
, когда оно переходит на задний план,
может появиться немного позже.
Но здесь,
, стоит обратить внимание на то, что тени сильно меняются в цене.
Огни обычно меняют цвет, что мы рассмотрим дальше.
Они также изменят свое значение,
, но не так сильно, как тень.
Так что со временем он станет светлее, и то же самое на этой стороне.
Освещает здесь деревья, в конечном итоге становится немного светлее, но не с той же скоростью, что и тень.
И это означает, что в конечном итоге свет и тень сойдутся, значение
источников света в значении тени в конечном итоге сведется к одному значению
, при котором вы не сможете различить разницу между светом и тенью.
какой-то момент.Итак, в какой-то момент здесь,
, кажется, что свет и тень сливаются. Где здесь на переднем плане
очень ясно. Разница между светом и тенью очень четкая.
Просто нарисуйте здесь немного тени.
Ладно, посмотрим на дорогу.
Наверное, не увидим значительных изменений стоимости по мере того, как этот путь повернется в обратном направлении.
Итак, не так много изменений в свете, много изменений в тенях.
Еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, — это акценты или разнообразие.
Например, здесь,
, у нас есть поле травы, уходящее вдаль.
По мере приближения к зрителю
вы заметите большее разнообразие значений.
Итак, вы могли заметить. в этом поле небольшие акценты тут и там. Вы могли заметить в лесу немного более темных акцентов
. Итак, теперь я говорю об уровне детализации.
Так что больше разнообразия на переднем плане. Так что немного больше понимания —
— на переднем плане больше ценового разнообразия и, следовательно, больше деталей.
Давайте посмотрим, как это относится к опушке леса.
Интересно за пределами
, что происходит, если вы спрашиваете кого-нибудь,
; например, вы смотрите на дерево.
Дерево в 50 футах от вас, большое дерево,
дуб, все, что не имеет значения. И вы спрашиваете их,
вот лист бумаги и карандаш, начертите линию вокруг этого дерева.
Это очень сложно сделать, потому что есть десятки тысяч листьев или
сотен тысяч листьев.
И вы можете видеть все эти листья, и поэтому становится трудно очертить вокруг
очертания, это почти нечеткий контур, который вы получаете, потому что у вас есть все эти листья.
Если вы попросите того же человека провести линию вокруг далекой горы
, это очень просто, даже если эта гора может быть покрыта деревьями.
Может быть миллиарды листьев.
Очень просто, упал уровень детализации.
Итак, они просто берут карандаш и проводят по очень четкому контуру далекой горы
. Я говорю об этой линии — давайте посмотрим на границу
между небом и лесом,
очень легко интерпретировать на заднем плане, становится все труднее интерпретировать как это дерево, линия
деревьев. , идет к вам.
И то, что он делает, дает вам другое преимущество, когда вы возвращаетесь назад.
Итак, давайте смешаем цвет неба и рассмотрим эту идею. Я сделаю
небольшой градацией неба.
Хорошо, сейчас эта кромка такая же, как и раньше.
На всем удалении
примерно то же самое с точки зрения детализации. Но на самом деле, когда это произойдет,
предметов на переднем плане будут иметь большее разнообразие или больше деталей по стоимости, а
по форме, так что вы можете начать видеть, например, на переднем плане вы можете начать видеть больше
сложных форм здесь и там. , вы могли бы видеть какие-то дыры в небе
, пробивающиеся сквозь некоторые из этих деревьев.Вы можете начать видеть некоторые ветви, торчащие немного на
немного выше остальной части навеса
, и некоторые листья, торчащие выше там. И вы получаете — вы начинаете получать другую грань
в этот момент, вы начинаете смешивать небо, тень, свет,
нескольких листьев, которые находятся над остальной частью дерева. И у вас будет другое ребро
, чем здесь, здесь.
Очень легко найти край.
Здесь становится сложнее из-за количества деталей.
Итак, дыры в небе смешиваются с листьями и небольшими частями тени в светлой области, а
может быть даже небольшими кусочками света в тени
и то же самое происходит с отбрасываемой тенью.Вы можете увидеть маленькие пятна света
, проходящие через лес и падающие на поле, маленькие пятна света.
Так что и здесь вы этого не увидите.
По мере перехода на задний план все становится более похожим.
Итак, это несколько идей
о ценностях, когда они уходят на задний план, в детали или края. Может быть, я сделаю еще несколько штрихов
, просто чтобы очистить его.
То же самое происходит и с облаками.
Конечно. Облако на заднем плане, по которому можно довольно легко провести линию.
Облако на переднем плане становится более сложным
и имеет менее выраженный край.
Где край этого облака?
Точно не знаю.
Не все так однозначно. Тогда как облако здесь
очень просто. Вот и края.
Хорошо, есть пара идей о ценности и преимуществах.
Давайте теперь посмотрим на цвет.
И я устрою здесь ту же сцену.
Та же сцена, а сейчас мы поговорим о цвете
, поскольку он имеет отношение к атмосферной или воздушной перспективе.
Итак, это довольно легко увидеть, большинство людей может это увидеть сразу.
предметов вдалеке становятся светлее.
Когда мы говорим о цвете, иногда бывает труднее увидеть
, что происходит. И есть несколько идей о том, что происходит с цветом.
Некоторые люди говорят о том, что цвета становятся блеклее и светлее по мере удаления от них.
И у других людей есть более изощренный взгляд на это и, на самом деле, более полезный взгляд на это
для художника.
Говорят, что желтый выходит из цвета.
Итак, желтый цвет в смеси становится разбавленным, когда возвращается в космос.
Итак, давайте рассмотрим эту идею.
На самом деле, прежде чем я это сделаю, давайте просто рассмотрим в общих чертах идею желтого
, выходящего из смеси.
Я сделаю это прямо здесь,
Хорошо. Итак, вот небольшой кусочек травы, и я собираюсь смешать
в качестве основного цвета для этого поля.
Итак, я сделаю два из них.
Итак, начнем с яркого зеленого цвета.
Какой-то цвет травы. Хорошо,
, поэтому я собираюсь поставить это на что-то
, это зеленый цвет переднего плана. И скажем, это горизонт здесь.
И я добавлю немного цвета неба на горизонт. Вот небо
, и я хочу выяснить, что произойдет с этим цветом, поскольку
возвращается в космос, и мы можем смотреть на поле, которое простирается на
миль. И я уже сказал, что с точки зрения стоимости, значение
не сильно изменится, оно изменится немного.Если бы вы могли видеть на
миль, а в конечном итоге на
миль, то значение стало бы почти таким же, как на небе. Скажем так, мы,
, можем видеть пару миль.
Что будет с этим цветом?
Таким образом, можно думать, что цвета становятся светлее и синее по мере того, как
возвращаются в космос.
Итак, давайте посмотрим, что произойдет с
, когда мы просто добавим серовато-синий оттенок к этой смеси
. Так что я смешаю что-то серовато-синее.
Что-то более легкое, чем моя первоначальная смесь.
И получим что-то вроде этого, и мы можем сделать градацию
из исходного цвета, возвращаясь в космос, становясь все светлее и синее
, просто добавляя своего рода серовато-синий.
Итак, это один из способов думать о цвете в атмосферной перспективе
. Итак, другой, более изощренный способ размышления об этом — это идея выпадающего желтого цвета
, и давайте посмотрим, как это может сработать.
Итак, вот наша оригинальная смесь основного цвета.
Я хочу — я хочу разбавить в этой смеси немного желтого.
Итак, если я хочу разбавить
желтым, я могу добавить буквально любой другой цвет
, кроме желтого, и он разбавит количество желтого в этом цвете.
А теперь давайте предположим, что я хочу просто вернуться на один шаг назад в золотую середину.
Я мог бы добавить, может быть, немного апельсина,
, который начнет разбавлять желтый цвет в этой смеси.
Мне, возможно, придется добавить немного белого, потому что я хочу, чтобы значение
оставалось примерно таким же.
Итак, теперь я создаю немного менее желтую версию
этого базового зеленого, с которого мы начали.
И, может быть, я просто сделаю это полосами, а затем смешаю их вместе в конце
, чтобы вы могли увидеть, как это выглядит.
Итак, здесь мы получили почти незаметное изменение цвета
от переднего плана к, возможно, среднему.
И почти без изменения значения, почти без изменения значения.
Давайте возьмем этот цвет и продвинем его дальше в фон
, и я добавлю на этот раз немного красного, чтобы разбавить желтый.
И немного белого, немного белого, чтобы сохранить то же значение
.И снова, это не формула смешивания цветов,
, но это способ размышления об атмосферной или воздушной перспективе и о том, какое влияние они имеют на цвета
. Так что, может быть, у меня здесь будет еще немного.
Просто пытаюсь убрать желтый цвет из смеси.
И стараюсь не менять значение.
Хорошо, вот и наш следующий уровень дистанции
. Хорошо. Надеюсь, вы это видите.
Это почти незаметно. Может быть, я добавлю немного к исходной смеси
, чтобы вы могли увидеть разницу.
Ладно почти незаметно. Но он становится серым.
Становится — в смеси меньше желтого.
Медленно, хорошо. Давайте вернемся назад.
На этот раз я добавлю немного ализарина.
Немного белого, немного ализарина, попытается сохранить примерно то же самое значение
, но станет немного светлее
по мере увеличения. Поэтому я просто пытаюсь разбавить желтый цвет.
Выньте желтый цвет из смеси.
Становится светлее и менее желтым.
И, наконец, я мог бы начать добавлять
синего, пытаясь сохранить примерно одинаковое значение.
Итак, наше поле возвращается в космос.
От очень желто-зеленого,
— смеси, полной желтого и теплого, — обратно к
, в котором почти нет желтого.
Итак, это своего рода изощренный способ размышления о цвете, поскольку он имеет отношение к атмосферной перспективе
, возвращаясь в космос, истощая — своего рода истощая желтый цвет из цветов.
Итак, это работает примерно — он будет работать на любом цвете,
не только на зеленом.Итак, позвольте мне начать смешивать это вместе и посмотреть.
Когда я это делаю, в этой точке почти невозможно увидеть градацию. Итак, две разные версии
, вроде простой версии и более сложной версии.
Итак, давайте посмотрим, как это будет выглядеть здесь, на нашей сцене.
Отсутствует отбрасываемая тень, я просто рисую эту отбрасываемую тень. А я буду рисовать в тени.
Хорошо, та же сцена, все те ценности, о которых мы говорили здесь, будут применены к этой сцене
.
Но теперь мы собираемся добавить цвет
и немного такого мышления.
Итак, мы только что говорили о поле, возвращающемся в космос.
И поскольку я перепутал эти цвета,
я начну с поля.
Итак, я снова… теперь я выхожу вперед.
Я начал с фона.
Я сделаю шаг вперед, эти смеси.
Итак, это поле выходит вперед. Итак, цвет, желтый цвет в смеси увеличивается до
, поскольку он появляется сейчас. Хорошо. Так что это небольшое снижение стоимости и уменьшение цвета на
, когда оно уходит вдаль.
Давайте посмотрим, что произойдет в теневых областях, которые сильно изменяются в диапазоне значений
.
Итак, в очень атмосферный день вы можете получить
— вы могли бы наблюдать более быстрое падение значений
и цвета, воображая что-то в этом роде.
Итак, вдалеке мы можем видеть этот лес, возможно, это почти синий
фиолетовый. Итак, возможно, в этот момент тень и свет слились воедино.
Так что это может быть что-то на расстоянии.
Давайте что-нибудь смешаем для переднего плана.
Передний план у нас будет на
больше местного цвета, так называемого местного цвета,
, поэтому он будет более зеленым. Я представляю их зелеными деревьями. Итак, я смешаю что-то значение
этого с цветом, который имеет большую интенсивность или больше желтого в нем.
Тогда цвет вернулся.
Итак, я ищу что-то примерно такой же стоимости.
Хорошо. У меня есть цветовая смесь
с большим количеством желтого или желтым в ней.
Итак, у меня теперь есть переход от этого к этому
и снова в этой ситуации,
это градация отсюда сюда.
Это градация значения от темного к светлому. Здесь
будет и значением, и градацией цвета, поэтому
я собираюсь перейти от темного к светлому,
, но я также собираюсь перейти от интенсивного цвета
с желтым в смеси к цвету фона, который лишен желтого. .
С другой стороны, я мог бы использовать этот тип мышления, который я тоже использовал здесь
или комбинацию этих двух типов мышления, и опять же,
это не формула. Это просто способ думать о пейзаже
, когда вы на улице наблюдаете.
Когда вы окажетесь в поле
, вы увидите, как это происходит.
Но цвета, которые вы можете наблюдать в природе, всегда будут более захватывающими
и более интересными, чем цвета
, которые вы можете найти в формуле.
Итак, это то, что у меня вроде
есть идея, когда я выхожу на улицу и затем начинаю наблюдать оттуда.
Итак, я собираюсь стать немного светлее, когда вернусь.
Начать больше в сторону синего.
И обратно, и обратно, и обратно. Итак, это возвращение в космос значения и цветовой градации.
Хорошо, может быть, я даже сделаю фон немного светлее, чтобы преувеличить падение
. Я бы сказал, что сегодня действительно атмосферный день.
Итак, вот как возникает вопрос,
, как добраться отсюда сюда?
И вот очень очевидный пример, если у вас такое же дерево,
почти как стена из деревьев, уходящая вдаль.
Это легко увидеть.
Хорошо, давайте посмотрим на отбрасываемую тень.
Та же идея, ищу что-то примерно такой же ценности.
И это тоже изменит значение и цвет.
Та же самая идея будет становиться все голубее и синее, менее желтым и менее желтым.
и светлее по мере удаления.
Может быть, я просто преувеличу изменение цвета, давайте добавим сюда еще больше желтого.
Хорошо, давайте посмотрим, что происходит с огнями деревьев.
Там какая-то тень, пара кусочков тени.Итак, давайте смешаем свет.
Итак, на этот раз я начну с переднего плана.
Я думаю о огнях на деревьях.
Что-то интенсивное и желтоватое, начните с того же разнообразия краев.
Или уровень детализации.
Хорошо, эти две вещи, свет и тень, в конечном итоге сойдутся.
Таким образом, я не только должен иметь снижение цвета, когда я возвращаюсь в космос на
, но на самом деле этот цвет теперь должен в конечном итоге стать этим цветом.
Итак, я перейду от этого к этому, чтобы тень и свет затем встретились в точке
, если вы можете видеть
достаточно далеко и если достаточно атмосферы.
Итак, мне нужно перейти от этого зеленого,
, что-то похожее на зеленый,
, на что-то похожее на синий.
Так что я собираюсь постепенно отойти от
и сделать градацию цвета и значений.
И снова, я могу начать разбавлять желтый, используя кусочки красного.
оранжевый, немного серого. Я обычно не делаю это систематически снаружи.
Это скорее способ думать об этом.
Итак, все еще ближе.
Свет на дереве должен быть светлее тени и даже другой свет
должен быть очень близок по значению.Приятно иметь их отдельно и очищать
, но в конечном итоге они становятся так близко друг к другу, что сливаются.
Хорошо, я проложу там дорогу.
И я подумаю, может быть, попытаюсь добавить больше желтого в дорогу или больше цветов
цветов, в которых больше желтого, по мере того, как дорога продвигается вперед.
А давайте посмотрим на небо.
Давайте просто вставим это быстро, чтобы я мог смотреть на этот край, на самом деле
, это то, что я хочу сделать.
Итак, я смешаю цвет неба с градацией неба.
У меня есть небольшая градация, и я хочу начать говорить о
Edge. Там несколько красивых облаков. Итак, на заднем плане, вот здесь,
— это почти — почти жесткая линия,
— почти резкая грань.
Опять же, если я попрошу кого-нибудь обвести этот край, если бы я поднес кусок стекла
к природе и посмотрел на лес
и сказал бы провести линию вокруг этого далекого дерева, это было бы очень легко сделать.
На таком расстоянии это уже упрощено.
Когда вы подходите все ближе и ближе
Это становится все труднее и труднее,
, потому что вы можете начать видеть отдельные деревья, отдельные ветви и многое другое.
вариация, и край становится немного сложнее
и труднее интерпретировать. Вам все еще нужно интерпретировать его
, но это становится сложнее.
Итак, вы начинаете видеть небольшие дыры в небе сквозь деревья, и у вас есть
, чтобы интерпретировать эту информацию и посмотреть, сколько из этих дыр в небе я хочу закрасить
, сколько из этих листьев я хочу заплатить,
как я могу это упростить?
И вы начинаете входить в эту очень сложную область рисования
, которая заключается в том, как упростить что-то
и, в частности, как упростить деревья на переднем плане, настроить более — менее четкую кромку
на переднем плане, идущую почти до почти четкой линии, которую вы можете уходит с рук
с совершенно резкой линией, иногда там, потому что значение — это больше о контрасте.
Если контраст между небом и далеким деревом правильный,
будет хорошо читаться.
Не выпрыгнет.
Таким образом, вы можете обойтись жестким внешним краем.
там, на заднем плане, на определенном краю.
На переднем плане все становится немного менее определенным, и последнее, что я не добавил здесь разнообразия. Разнообразие значений — это также цветовое разнообразие на переднем плане.
Итак, мы добавили ценность разнообразию. Здесь есть цветовое разнообразие.
Итак, на этом среднем уровне или на средней дистанции будет меньше цветового разнообразия
.Я могу оставить все как есть.
Однако на переднем плане вы начинаете замечать небольшие различия.
Вы начинаете замечать не только зелень, но и повсюду начинаете замечать маленькие кусочки апельсина
и фиалки. Я смешаю несколько из них.
И они могут иметь одинаковое значение или немного отличаться.
Итак, какое-то цветовое разнообразие, что-то можно назвать деталями.
или вариация на переднем плане. То же самое и с деревьями, больше вариации
и больше разнообразия по цвету и стоимости.
Итак, это основные, некоторые основные идеи о воздушной перспективе или атмосферной перспективе.
Значение, цвет и уровень детализации или краев.
Давайте сделаем еще одну сцену с акцентом на воздушную перспективу
и попытаемся объединить все вместе, и, возможно, иногда вы увидите немного исключений
и вещей, которые не так очевидны.
Здесь у нас есть очень очевидный случай, когда стена деревьев возвращается назад.
Я хочу сделать еще одну сцену, где вещи немного прыгают.
Итак, мы собираемся внезапно прыгнуть обратно к дереву среднего плана,
добавим гору и так далее, взяв часть этой информации, применив ее к
, немного более сложная сцена.
Итак, я просто представлю здесь сцену
и подумаю о композиции, диагональном переднем плане, одном из способов попасть в композицию.Я хочу иметь большое дерево
на переднем плане.
Я думаю о противоположных углах и линиях, и у меня здесь будет небольшой лес назад
. Может быть, у меня здесь будет даже небольшой ручей.
Срединное дерево. Далекие поля, может быть, далекий лес и гора на заднем плане. Добавьте облака.
Тень, отбрасываемая на дерево, или дерево, отбрасывающее тень, я бы сказал.
Итак, я представлю источник света
, похожий на этот. Я подумаю о том, чтобы разбить это дерево на свет и тень.И эта группа из
деревьев также будет отбрасывать тень.
И средний лес, и, может быть, есть даже одно дерево, которое как бы торчит здесь у самого
. И целая группа деревьев или леса здесь
также с тенью. Добавьте далекий лес и далекую гору.
И облака. Итак, у нас много чего происходит, у нас есть дерево
переднего плана, поле переднего плана, затем прыжок обратно на средний план и затем прыжок обратно на
, этот дальний средний план.Итак, я собираюсь по-прежнему использовать эту идею цвета
и градации значений, возвращаясь назад, но вместо того, чтобы равномерно градуировать, когда он возвращается,
мы собираемся начать здесь и, может быть, перескочим сюда, а затем полностью перепрыгнем
назад сюда. И я также предполагаю, что не все эти деревья одинаковы с номером
, поэтому у нас может быть немного разнообразия.
Значит, переход от темного к светлому может быть неравномерным.
Например, он может потемнеть, затем немного светлее, затем немного темнее, но
, так что я собираюсь начать.
Хорошо, я начну с тени
этого дерева переднего плана. Я хочу снова что-то смешать с интенсивным цветом или цветом
, в котором много желтого.
Это будет теневое значение.
Так что-то похожее на то, что у меня здесь.
Примерно тень — цвет тени, который я хочу. Я могу сделать то же самое для
отбрасываемой тени. Хорошо, у меня есть денежная тень,
— прямая тень. И они довольно красочные.
Теперь я хочу перемешать — я хочу перемешать мою далекую гору и просто посмотреть
, как далеко все должно пройти до
.Я должен идти отсюда к далекой горе по ступеням.
Давайте немного изменим форму этого.
Ладно перепутать далекую гору.
Итак, я ищу что-нибудь очень легкое, может быть, даже более легкое, чем это.
Я снова представляю день с большой атмосферой.
Итак, в далекой горе свет и тень сошлись
, и они больше не различимы друг от друга.
И может даже быть — просто чтобы по-настоящему ощутить эффект, может быть одна гора
может быть даже позади той.
Давай где-нибудь там еще пик.
Это может быть даже на шаг легче.
Этот, возможно, начнет исчезать в небе. Хорошо,
, так что шаг — я собираюсь попытаться сойти или уйти на расстояние
, теперь все эти тени переходят от тени переднего плана к горе на заднем плане. И я хочу сделать
одинаково со всем, с полем, с возвышающимися холмами,
, и я немного изменим цвет.
Итак, я собираюсь — в данном случае,
, у нас было только одно поле травы на всем пути назад.
В данном случае я хочу немного изменить его.
Я хочу иметь, может быть,
, это поле полно длинной мертвой травы, и, может быть, здесь еще
урожая, и, может быть, это тоже немного отличается.
Значит, будут разные местные цвета.
Просто хочу посмотреть, как это выглядит в прошлом.
Итак, давайте перейдем к этому дереву среднего уровня прямо здесь.
Как отброшенная тень. Так что это довольно просто.
Я просто иду отсюда сюда.
Не очень большое расстояние.
Я сделаю немного другого цвета.
Это немного другие типы деревьев.
, но почему-то я хочу сделать это немного светлее, чем это.
И чуть менее желтого.
Хорошо, давайте вернемся к середине.
Средняя площадка, средняя дистанция. А теперь у нас будет —
там большой скачок. Это большой скачок от — мы пошли в основном отсюда сейчас
мы собираемся примерно туда.
Или, может быть, даже дальше. Таким образом, он не соответствует ни ценности, ни цвету,
, но на самом деле сейчас в основном цвет, потому что я представляю, что это как группа, как
, лес, много густых деревьев, засаженных деревьями.
Это дерево здесь само по себе,
у него много отраженного света, возвращающегося в него.
Таким образом, здесь может быть просто разница в цвете, небольшая разница в значениях, но более
разница в цвете. Я сделаю чуть более очевидную разницу в стоимости
. Ладно, сейчас я отпрыгну назад — ну, может, я сделаю это маленькое деревце здесь.
И, может быть, я сделаю немного тени. Хорошо, теперь я хочу вернуться на
назад еще на один шаг, примерно от этого к этому. Так светлее, голубее, менее желтым.
И свет и тени еще не сходятся здесь. Почти.
Но разница в цвете огромная.
И я мог бы поставить несколько акцентов на передний план, потому что — дерево переднего плана — потому что у
может быть больше разнообразия на переднем плане, больше деталей.
Итак, я мог бы начать предлагать несколько ветвей или стволов, которые на
немного отличаются по цвету от листьев. И здесь я представляю себе небольшой кусок —
маленький берег, берег реки, небольшой ручей здесь внизу.
Итак, плоскость изменилась с этой верхней плоскости на эту боковую.
Хорошо, я добавил все тени, отступаю.
Иногда они просто меняют цвет, например, отсюда сюда, а иногда и цвет
, и его значение.Это немного менее очевидно, чем этот пример.
И более реалистично то, как что-то будет выглядеть снаружи.
Хорошо, теперь я начну закладывать некоторые огни, все эти поля.
Я попробую создать поля разного цвета, представлю разные виды трав или разные культуры
и посмотрю, как это будет выглядеть, отступая.
Итак, я хочу убедиться в этом — я хочу попытаться разместить свой самый интенсивный цвет
на переднем плане, где-то на переднем плане.
И я говорю «интенсивный», но я просто сделал цвет, который имеет больше всего — это меньше всего
, на который влияет воздушная перспектива, в нем больше всего желтого в качестве идеи.
Добавьте немного отражения в эту воду. Так что я представляю, может быть,
, может быть, пастбище, немного травы.
И я хочу попытаться начать отступать от цвета, когда вернусь.
, и это может быть не плавный переход, как в этом примере,
, но в целом изменение цвета, поэтому, когда я вернусь к этому полю
, оно будет выглядеть не таким желтым, как это поле.
Так что я также немного думаю о форме, направлении этих полей,
дает им немного другое значение. И я подумаю, может быть, я думаю о берегу реки
здесь, позвольте мне изменить его цвет.
Но все равно насыщенный цвет.
Даже если бы это было не так — даже если бы я рисовал что-то серое, серый в
на переднем плане будет более желтым, он будет более желтым, чем серый
на заднем плане. Так что это не всегда — идея не всегда состоит в том, чтобы иметь
очень почти трубчатого желтого или оранжевого цвета,
просто идея, что при всех равных условиях вы потеряете желтый цвет.
Прямо как здесь дорога.
Это не чистый цвет
, но он имеет немного больше —
это скорее сине-серый цвет.
Это скорее желто-серый цвет на переднем плане.
И я пытался получить немного разнообразия
на переднем плане и отбросить это разнообразие, когда мы перейдем к фону.
Итак, я ищу небольшую разницу от этого переднего плана до холма среднего плана
или поля среднего плана.
Итак, я хочу разницу отсюда и здесь.
А потом сюда возвращаемся.
А потом, в конце концов, вернусь в тыл.
И еще я немного думаю о форме.
У меня пятнистый свет.
Я собираюсь немного переделать это.
Я собираюсь добавить немного красного,
попробую уйти от этого. Может немного веридиана.
Какой действительно крутой зеленый цвет. В нем больше синего оттенка
. И я представлю, что здесь может быть другой тип поля,
, но, возможно, дальнее дальнее поле будет тем же сортом травы
.Я просто хочу смешать версию этого, которая находится на расстоянии
градусов. Я пойду
в поисках того ализарина, немного синего.
Может немного светлее.
А теперь может быть другой тип поля
, может быть, это поле грязи.
Местный цвет немного отличается. Хорошо,
, но все равно туда-обратно и обратно.
Итак, меньше цвета, меньше желтого, больше синего. Давайте посмотрим на огни дерева.
Так много контраста на переднем плане, много значительного контраста между светом
и тенью.Очень желто-зеленый.
Хорошо, и тогда я снова повторю ту же идею — сойти с
вдаль, а затем прыгнуть обратно сюда.
Важно отметить, что ценность этого дерева среднего плана в свете
почти такая же, как у дерева переднего плана.
И разница только в цвете.
И еще одно — давайте поместим это дерево — возвращаясь еще дальше, может быть, немного идеи света и
тени все еще различимы. И в конце концов ни одного.
Ладно, я просто быстро доставлю туда небо.
И посмотрите, как край задней горы может выглядеть очень острым и край
этого дерева. Я могу начать играть с небом в дерево, деревом в небо
. Я просто заблокирую это небо, а затем обработаю края в течение
секунд. И я просто вычищу это.
Хорошо. А теперь самое интересное. Давайте быстро посмотрим на края.
И далекая гора, я хочу, чтобы это читалось очень четко.
Очень, очень резкая кромка, но очень слабый контраст между небом и горой.
На самом деле, я мог бы еще больше уменьшить контраст.
Я начну окрасить ту гору позади себя красками неба.
Так что контраста почти нет,
много атмосферы. Очень далекая гора. Давайте быстро посмотрим, что происходит здесь, на более сложном переднем плане, и как это взаимодействует с небом.
И мы собираемся начать видеть
, некоторые небесные дыры, которые они называют, и некоторые вариации
в основном. А давайте посмотрим на отражение неба в ручье.
И еще одно касание для изменения переднего плана или еще несколько прикосновений к
, чтобы добиться такого уровня детализации.
Так что, может быть, несколько ветвей получают немного солнечного света, здесь поля какие-то вариации.
Хорошо, есть основная идея вернуться в космос. Воздушная перспектива или атмосферная перспектива.
Три основных значения: цвета и уровень детализации.
Хорошо,
, давайте взглянем на несколько картин и рассмотрим использование воздушной перспективы.
Здесь у нас есть картина Уильяма Вента, и давайте взглянем на тень переднего плана
и посмотрим, как этот цвет меняется, значение становится светлее, а желтый цвет
выходит из цвета, переходя в середину, а затем все
до самого фона, пока он не станет очень светло-синим.
Когда вы вернетесь сюда,
в смеси почти ничего не осталось от этого желтого цвета.
Часто художники настолько хороши в этом, что вы даже не можете увидеть
тонких изменений.Невозможно уловить тонкие изменения, когда они уходят на задний план,
, поэтому я просто хочу вырезать несколько кусочков и сравнить их.
Итак, давайте просто возьмем кусок тени
переднего плана и посмотрим, сможем ли мы немного его переместить.
Давайте просто переместим его влево, переместим на середину и просто посмотрим, как
выглядит. Итак, вы уже можете видеть огромную разницу в
между значениями среднего и переднего плана, и это совершенно другой цвет.
Цвет изменился с желто-зеленого на почти голубой.
Итак, желтый начинает исчезать из смеси.
Давайте просто переместим его снова на задний план
и посмотрим, как те же движения, давайте просто сравним его только с некоторыми деревьями.
Хорошо, сейчас я действительно вижу
этого цвета, как далеко он ушел.
Становится светлее и менее желтым.
И теперь вы действительно можете увидеть разницу между очень светлым синим цветом здесь
и образцом тени переднего плана.
Итак, это обе тени, а
— оба дерева одного и того же типа, и разница в том, что между ними просто много атмосферы
.Хорошо, давайте посмотрим на другое изображение.
Ладно, это, вероятно, дневное изображение
, изображение с очень высоким ключом. И здесь это не так очевидно,
, но давайте еще раз посмотрим на тени.
Давайте посмотрим на эти тени.
Итак, на переднем плане,
, есть крошечные кусочки тени
, которые довольно темные среди всего желтого и зеленого.
Но давайте просто сравним эту тень земли середины
прямо здесь.
Давайте просто сравним это и посмотрим, как он уходит.
становится немного светлее, когда возвращается в космос, а затем, наконец, достигает значения
, которое почти совпадает с значением неба.
И снова, я просто хочу вырезать эту тень средней земли, чтобы сравнить ее
с другими тенями, когда мы вернемся в космос.
Хорошо, давайте немного сдвинем его и сравним эти два.
Итак, вы можете видеть, я думаю, что это лишь тонкая тонкая разница между обработкой этой тени
и той, которая находится прямо за ней.
Тот, что стоит за ним, просто немного теряет ценность и становится —
они меньше красного, зеленого и желтого в этом, тени позади него.
Итак, у этой тени больше ощущения желтого и красного.
, так как она немного отстает.
И мы получаем — так что, когда мы берем эту среднюю тень земли
и затем перемещаем ее на тень фона.
Я действительно вижу разницу.
Итак, фоновая тень намного светлее
, и в ней не так много апельсинов и красных оттенков.
На самом деле, в нем намного меньше разнообразия.
Так что намного светлее, намного меньше желтого, и оно становится почти таким же, как
небо, и, в конечном итоге, если бы мы могли видеть достаточно далеко, если бы мы могли видеть еще одну тень где-то сзади
, это было бы — на самом деле мы бы не стали быть в состоянии увидеть это.
Он просто слился бы с небом.
Итак, мы снова получили эти темные акценты на переднем плане, которые становятся немного светлее, немного светлее на
, светлее и затем, наконец, исчезают на заднем плане.
Еще одна очень похожая сцена.
Здесь то же самое. У нас очень темные тени
на переднем плане, посмотрите на тени среднего плана, которые всегда на
светлее, всегда голубее.
Когда мы подходим к заднему холму
, мы видим, что теперь почти невозможно отличить тень от света.
И холм начинает взбираться на него —
это просто вариация цвета неба на данный момент.
Он так похож на небо, и к тому времени, когда мы вернемся сюда,
он просто слился с небом.
Давайте на минутку посмотрим на огни и на то, как они возвращаются.
Значит, фары обычно не так сильно меняют свое значение.
Итак, давайте посмотрим на верхние плоскости в свете.
Двигайтесь отсюда, прыгайте на середину.
Итак, здесь мы видим то же самое.
Тот же самолет, тот же солнечный свет.И это действительно просто разница в цвете отсюда и здесь, и
, давайте просто сравним эти два.
Итак, давайте теперь просто сравним
эти две вещи. Итак, у нас есть — я взял кусок переднего плана,
я переместил его сюда, чтобы я мог сравнить его со средним планом.
Это один и тот же самолет.
Они обе из одной травы.
Единственная разница в том, что между ними много атмосферы, и
мы можем видеть, что средний план при солнечном свете просто намного более фиолетовый или
фиолетовый, чем передний план при солнечном свете.
И это тонкая вещь, она не так очевидна, как то, как падают тени
. Но это большое изменение цвета отсюда,
, сюда, и отсюда, возвращаясь дальше, и в конечном итоге обратно туда, где сходятся свет
и тени. Возьмем еще один пример.
Хорошо, это картина Эдгара Пейна.
Это очень яркий пример воздушной перспективы.
У нас есть все эти большие вертикальные самолеты, которые в основном находятся в тени.
Итак, мы смотрим на солнце. Повсюду есть все эти огромные вертикальные самолеты.
И давайте просто посмотрим, что происходит со значениями
, начиная с переднего плана, давайте посмотрим здесь.
Вот у нас что-то очень темное для тени.
Затем мы переместимся немного назад, немного вернемся в космос, сделаем шаг дальше
назад в космос, становясь светлее, синее, менее желтым, более голубым, менее желтым.
Возвращаясь назад и на далекую гору
, вы можете просто отличить немного света от тени.
Давайте быстро проведем еще одно сравнение.
Давайте возьмем передний план, часть дерева переднего плана, и просто медленно переместим его назад, и
сравним его с каждым уровнем глубины.
Итак, даже сейчас от самого переднего плана к сразу за ним,
мы уже можем видеть огромное изменение цвета от красного и желтого самого переднего плана
к синему и более светлому оттенку дерева
, которое находится сразу за передним планом.
Хорошо, давайте вернемся на шаг назад.
Переместите сюда. Итак, здесь мы снова видим разницу.
Это начинает становиться действительно очевидным.
Апельсины и желтые оттенки в этой смеси теперь полностью отличаются от синего
и более светлого оттенка этого дерева среднего плана.
И он будет продолжать падать, когда мы вернемся в космос.
Так что давайте сравним даже с далекой горой. И теперь мы можем видеть, что там просто —
есть резкий контраст между этими двумя.
Так что это не всегда легко увидеть, особенно если художник
действительно хорош. Когда вы смотрите на картину,
иногда просто кажется плавным переходом
в пространстве, но между этим действительно большая разница,
падает медленно и до тех пор, пока вы, наконец, не вернетесь сюда.Иногда
это намного более тонко, чем это.
То же самое происходит с огнями, и у этого художника Эдгара Пейна,
вы заметите, что, например, у него повсюду красные пятна на переднем плане.
А потом вы видите все меньше и меньше, и сейчас мы просто смотрим в области солнечного света
. Вы видите все меньше и меньше красного влияния.
И эти апельсины, по мере того как вы вернетесь, вы увидите меньше их. К тому времени, когда мы вернемся сюда,
, на самом деле это будет серый
, это всего лишь один — он немного светлее, чем область тени.К тому времени, когда мы вернемся к
, он действительно станет серым, и, возможно, я просто хочу выделить
этого цвета, просто чтобы увидеть — просто чтобы показать вам, насколько он хорош на самом деле.
Итак, возьмем серый.
Возьмем вот это. И просто переместите это на часть зелени на переднем плане
. Так что даже давай сравним это с этим.
Теперь я вижу, насколько серым это выглядит по сравнению с этой областью, и если мы переместим
на передний план здесь
, он больше не будет выглядеть зеленым.
Он будет выглядеть синим.Итак, в контрасте здесь
или, кажется, я взял его отсюда — в этом контексте рядом с тенью, далекой тенью
— этот дальний свет по-прежнему выглядит как зеленое дерево.
Но мы переместим его на передний план и посмотрим, что произойдет.
Итак, теперь в этом новом контексте Он просто выглядит серым.
Итак, это просто выглядит — это просто выглядит серым рядом с зеленым в точке
в этой точке. Вот так сильно падает цвет, когда вы возвращаетесь в пространство
. Возьмем еще один пример.
Снова здесь то же самое,
у нас здесь то же самое.
Переход от цветов, в которых больше желтого
, и мы просто наблюдаем, как желтый медленно исчезает, переходя на задний план.
И поэтому он становится светлее и менее желтым или светлее и синее по мере того, как он переходит в
фон. Это просто прекрасный пример этого, и здесь сплошной лес выходит на передний план под номером
. Здесь происходит другое.
Давайте посмотрим на количество разнообразия или деталей.
Давайте просто посмотрим на эту область,
сколько там разнообразия.Есть маленькие дыры в небе.
Есть акценты на стволах и листьях, разные цвета на листьях.
И обратите внимание, что край здесь мягкий.
Итак, давайте просто посмотрим, как вы отдаляетесь на расстояние
, и здесь становится все меньше и меньше разнообразия. Здесь
вы все еще можете различить крошечный кусочек разнообразия, когда мы достигнем этого расстояния.
больше нет разнообразия. И давайте просто посмотрим, как кромка —
, посмотрим, как кромка изменится на
, когда вы вернетесь, так что давайте просто проследим эту кромку назад.
Итак … так что вся эта область нечеткая.
В краю много разнообразия.
В деревьях много дыр от неба.
Не очень резкий, есть много вариаций.
Теперь отсюда сюда,
, это своего рода прыжок в золотую середину.
По-прежнему не резкий, но разнообразия намного меньше.
К тому времени, как вы дойдете до
, это будет почти полностью острая кромка.
Он даже становится немного угловатым. А здесь совершенно острый край.
Мы видим то же самое, что происходит на переднем плане, здесь все разнообразие.
У нас есть трава, листья, темные акценты, светлые акценты.
По мере того, как вы возвращаетесь, разнообразия становится все меньше и меньше, когда вы вернетесь сюда, это в основном
одного цвета. Таким образом, он идет от большого разнообразия к немного меньшему и почти
без какого-либо, когда вы возвращаетесь туда.
Хорошо, еще один отличный пример воздушной перспективы.
На этот раз довольно легко сравнить передний план с фоном, потому что у нас есть
это большое дерево, которое находится рядом с каждым уровнем фона.
Так что вы можете легко это увидеть.
Сравните эти две области, они расположены рядом друг с другом, так что цвет огней
только что снизился почти до синего.
И давайте посмотрим на значение самых темных акцентов в дереве
переднего плана и сравним их с некоторыми из этих более темных акцентов в среднем плане,
, и здесь оно уже сильно упало.
Снова отсюда. он просто продолжает падать в цене и цвете на
, пока вы не вернетесь сюда.
То же самое и здесь с разнообразием.
Итак, посмотрите на все разнообразие здесь листьев,
есть акценты, есть разные цвета,
есть апельсины, зелень, желтые. Прямо здесь, на среднем уровне, эти —
солнечных лучей на этих деревьях почти — там почти
нет разнообразия. То же самое происходит и на земле, очень и очень разнообразно.
Еще немного разнообразия, но намного меньше.
И тогда вы просто попадаете в патчи, где нет разнообразия.
Да, это всего лишь несколько примеров воздушной перспективы и того, как
ее использовали разные художники.
Итак, теперь, когда я говорил об атмосферной перспективе, ваша задача — выйти на улицу и найти что-то
, которое может быть рядом деревьев, уходящих вдаль вдоль дороги, или
может быть даже в городе, рядом зданий или улица, уходящая в расстояние
.И попробуйте нарисовать это, заметив падение значения и цвета по мере того, как
уходит вдаль.
Вам понадобится небольшая панель и полная цветовая палитра.