День: 02.12.1972

Художник Hong Leung. Я под впечатлением от его картин! | Татьяна Маркинова

Как уже говорила ранее, я учусь рисовать, а точнее посещаю мастер-классы, где нас учат писать картины пастелью.

Само собой, иногда, смотрю картины других художников. Например, на днях я смотрела картины художников-дальтоников. Скажу вам сразу, это очень интересные работы. Посмотрите на досуге. Это редкие шедевры.

Но сегодня я бы хотела показать вам картины другого художника. Его работы на меня произвели неизгладимое впечатление своей легкостью, прозрачностью, волшебством. Посмотрев их, вы со мной согласитесь.

коллаж автора

Итак, Вашему вниманию представляю потрясающие, прекрасные картины китайского художника неоимпрессиониста Хонга Леунга (Hong Leung).

Hong Leung не из тех художников, к кому слава приходит спустя годы. Нет. Его картины искусствоведы и коллекционеры оценили довольно быстро.

Художник Hong Leung

Родился Hong Leung в Китае. В девятнадцать лет молодой человек с семьей переехал в Гонконг, где после года написания картин, стал известным художником. Его работы назвали не иначе, как сенсационными!

Многие галереи стали бороться за то, чтобы выставить его шедевры именно у себя.

Художник Hong Leung

Художник Hong Leung

Художник Hong Leung

Художник Hong Leung

Художник Hong Leung

Художник Hong Leung

А ведь Hong Leung – художник-самоучка! Так что это может стать стимулом для тех художников, кто не имеет профессионального образования.

Одну из его картин я даже попробовала скопировать. Вот что получилось у меня. Мой рисунок (не буду называть его картиной) написан пастелью, а Hong Leung писал свои картины маслом.

Художник Hong Leung

Спасибо всем за внимание! Добра Вам и Вашему дому!

Признательна тем, кто подписался на мой канал и поставил «лайк» этой статье!

Ken hong leung картины.

Мне совсем недавно довелось познакомиться с работами одного талантливого художника. Родом он из Китая, хотя уже долгие годы живет со своей семьей в Сан-Франциско .

Кен Хонг Леунг(Ken Hong Leung) родился 14 мая 1933 года в городе Контон. Страсть к живописи он обнаружил рано и сам начал учиться рисовать. Уже в 1960 году Леунг поразил Азию своими картинами на выставке в Гонконге. Это была настоящая сенсация.

С той поры Хонг Леунг не переставал восхищать публику своими потрясающими пейзажами. Он завоевал известность, выставляя картины в престижных галереях по всему миру. В художественных кругах его признали одним из ведущих нео-импрессионистов . Немолодой уже художник по сей день трудится в своей мастерской, вдохновленный путешествиями, наблюдением за восходом и заходом солнца, сменой времен года.

Лучшие китайские магазины наверняка гордились бы сотрудничеством с этим художником, получая немалую выручку от продажи его великолепных картин.

Обычно при упоминании китайской живописи у меня возникает ассоциация с традиционными туманными пейзажами приглушенных тонов. Но Хонг Леунг опрокидывает такое мое представление, ошеломляя сочностью и глубиной красок, буйством света. Впрочем, я думаю, вы составите свое мнение сами, просматривая подборку его картин. Наслаждайтесь и делитесь своими впечатлениями.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Яркие пятна, брызги света, искрящийся воздух — эти художники видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным.
сайт предлагает взглянуть на мир глазами этих волшебников. Вашему вниманию подборка картин современных импрессионистов, мастерски владеющих цветом и светом.

Работы болгарского художника Цвиатко Кинчева в стиле импрессионизма — это цифровая живопись: они выполнены на компьютере, в программе Photoshop. Невероятно сочные творения художника подчеркивают красоту и яркость окружающего мира.

Голландский художник Вильям Хенритс работает акварелью, акрилом и пастелью. Его творения — это удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат его краски, его изящные линии. Работы Вильяма известны во всем мире в виде высококачественных постеров и литографий.

Юрий Петренко родился в Сочи. Профессионально занимается живописью около 20 лет. Сочные цвета, милые домики, корабли и море. От его картин веет жарким солнцем и соленым ветерком. Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.

Армянский художник Овик Зограбян появился на свет в семье известного художника и скульптора Никогоса Зограбяна. За характерными для импрессионизма штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Его уютные цветные города, яркие домики наполнены солнцем и счастьем.

Линда Вайлдер — канадская художница. Линда обожает писать пейзажи, а мастихин — один из любимых ее инструментов. Яркие, точные мазки, тонко подмеченные оттенки и линии — картины Линды есть в корпоративных и частных коллекциях в Канаде и по всему миру.

Китайско-американский художник Кен Хонг Лунг тонко чувствует цвет и умеет передать магию покоя. Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. Кен считается одним из лучших мировых художников-неоимпрессионистов. Его называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений и магических отражений света и цвета.

Йохан Мессели живет и работает в Бельгии. Его картины отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных калиточек и добрых окошек. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Работает художник маслом и пастелями.

Джилл Чарук — современная канадская художница. Двадцать лет творила в индустрии одежды и интерьера. Она обожает утрировать цвета, усиливать контрасты. Ее яркие картины получили международное признание, они есть в коллекциях современного искусства в Северной Америке, Мексике и Европе. Джилл пишет в основном маслом и акрилом.

Хонг Леунга (Hong Leung ) можно назвать “ маэстро цвета”. Художник использует цвет как музыку, рисуя оттенками краски романтичные ритмы. Его кисти как ноты, плетут кружево картины, чередуя спокойствие и драму.

Хонг – настоящий виртуоз масляной живописи. Он достиг такого высокого уровня мастерства в своих произведениях, что полностью поглощает эмоции зрителя. Яркие или приглушенные гармоничные тона, буйные акценты и яркие вспышки солнечного света — все это мягкая живопись, согревающая душу и радующая глаз.

Мир его фантазий полон заколдованных пейзажей, мечтательного настроения и магического ритма.

Тематика работ художника не отличается большим разнообразием. Чаще всего Хонг пишет городские и морские пейзажи Америки и Европы, но все-таки лучше ему удаются

изображения гор, воды, растений, тумана, написанные в традиционной манере китайской живописи.

Хонг Леунг признан одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени, это направление появилось в конце 19 века, когда художники без классического образования стали смешивать другие стили с классической живописью. Свобода в движениях кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок – отличительные черты его картин. Полуабстрактные изображения позволяют зрителям домыслить то, что не стал договаривать художник.

14 мая 2015 года этому удивительному художнику-долгожителю исполнилось 82 года. Хонг Леунг родился и до 12 лет жил в небольшом китайском городке Кантоне. После смерти отца в 1945 году,семья переехала в Гонконг. Там он подружился с молодыми художниками, благодаря которым и произошло его знакомство с искусством.

Семья не могла оплатить ему художественное образование, поэтому Хонг начал самостоятельно осваивать живопись маслом. Первые успехи позволили молодому самоучке стать полноправным членом творческого сообщества города.

Как-то между делом, в 23 года, Хонг Леунг женился, а через год стал отцом. А еще через 2 года, в 1960 году, к нему пришло первое признание. Тогда одна из галерей Гонконга представила широкой публике его рыбацкие села и пейзажи китайских берегов. Эти работы стали мировой сенсацией.

Казалось бы, жизнь вошла в спокойное русло, его работы выставлялись и хорошо раскупались, но, когда ему было 45 лет, он решительно изменил свою жизнь, переехав с семьей (женой и четырьмя сыновьями) в Америку. С того знаменательного 1978 года он проживает в Калифорнии недалеко от Сан-Франциско.

Работы художника востребованы, о них говорят, их раскупают галереи и коллекционеры по всему миру. Интересно, что талант Хонга передался и двум его сыновьям, поэтому мы смело можем говорить о начале творческой династии.

родился в 1968 году в Питермарицбурге, Южная Африка. Возможно, именно это объясняет цветовые палитры и темы, которые художник использует в своей живописи

Картины художника Hong Leung — Валентина Грошева — LiveJournal

Просто невероятная игра цвета и света превращает пейзажи в сказочные декорации от которых невозможно оторвать взгляд.
[Spoiler (click to open)]

Китайский художник нео-импрессионист Hong Leung из Гонконга родился в 1933 году (14 мая) в Кантоне, в Китае.

В Гонконг он переехал в возрасте девятнадцати лет.

В Гонконге художник очень быстро нашёл единомышленников и органически вошёл в среду молодых художников.

Не прошло и года, а написанные молодым художником Hong Leung живописные рыбацкие деревушки и провинциальные пейзажи стали настоящей сенсацией не только в среде молодых художником Гонконга, но и среди именитых искусствоведов, и критиков.

Очень скоро ведущие галереи Гонконга начали бороться за право выставить у себя работы Hong Leung.

Сегодня с творчеством известного художника знакомы тысячи любителей живописи и профессиональных коллекционеров. Он является членом огромного количества различных школ и сообществ художественных направлений.

А фактически, Hong Leung – это художник-самоучка с большим талантом и оригинальным художественным стилем.

Признанный мастер пейзажа, который в совершенстве владеет кистью и создает полотна, полные невероятного цвета и ощущения пространства.

Тематика работ художника не отличается большим разнообразием. Чаще всего Хонг пишет городские и морские пейзажи Америки и Европы, но все-таки лучше ему удаются изображения гор, воды, растений, тумана, написанные в традиционной манере китайской живописи .

Хонг Леунг признан одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени, это направление появилось в конце 19 века, когда художники без классического образования стали смешивать другие стили с классической живописью.

Свобода в движениях кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок – отличительные черты его картин.

Мир его фантазий полон заколдованных пейзажей,
мечтательного настроения и магического ритма.

Полуабстрактные изображения позволяют зрителям домыслить то, что не стал договаривать художник.
Из инета

Художник Hong Leung — завораживающие пейзажи Китая » Infotolium

8 фотографий живописных картин. Невероятное чудо!

– Какие цвета, так и хочется окунуться во всю эту природу!

– Бесподобно, ярко. Чувствуется стиль художника. Азиаты всегда умели делать качественную живопись.

– Радуга разлилась в райских уголках природы… «Испачкала» белоснежные парусники, заслепила глаза, привыкшие к серым будням, порадовала, вознесла душу высоко-высоко, а потом скинула с высоты в воду, подняв мелкую красочную водную пыль, разогнав ее по округе…

– Картины великолепные, завораживают сочными яркими красками и восхищают мастерством художника. НО говорить о высоком искусстве пока еще далеко! «Как до Китая пешком», как говорится!

– Великолепные работы! Давно не встречала таких жизнеутверждающих, позитивных красок. Сразу понятно, что в душе художника все хорошо. Приятно глазу и сердцу, а то последнее время – что не работы, то депресняк какой-то…

– Практически у всех азиатских художников один узнаваемый стиль… Не кажется? Тем не менее, понравилось.

– Все это похоже на детские «раскраски», картинки плоские… живописи здесь нет.

– Очень красивые картины, каким богатым должен быть внутренний мир художника, чтобы написать такие вещи. Такая картина озарит и наполнит энергией любой уголок.

– Интересно, это реальность или фэнтези, а может быть – и то и другое? Впечатляет очень! И сразу хочется туда в этот мир красоты и чистоты, но к сожалению так не бывает.

– Это называется национальная самоидентичность, воспитание в традициях. У европейцев также есть узнаваемый стиль. Я бы сказал, что у европейской школы немного прямолинейный стиль, рисовать или то, что они видят (как фотографии, что не есть хорошо), либо падение в маразм (как например, картины Дали и Малевича). В Азии все гармонично.

– Нравится всегда читать комментарии к работам художников: типа лабудень или краски мрачноваты, или композиция не продумана. Во-первых, сами создайте что-то подобное, а во-вторых: порой придешь домой слегка нетрезва, краски, кисть, бумага, какая уж тут композиция, что вышло, то вышло, просто чувства.

– Он «просто» рисует не пейзажи, а образы. Сразу то, во что трансформируется реальный ландшафт «внутри мозга» после первичной обработки. Есть еще один художник, правда работавший на еще более глубинном уровне образов – Н. Рерих.

– Речь не о том пестра эта картина или нет, и к какому концу света она подходит. Зачем обращать на это внимание? Есть такие люди, которые в прекрасном ищут недостатки, вы к таким и относитесь. Но ведь картины и на самом деле красивые!

… далее обыватели-комментаторы начали спорить, и все это переросло в ругню с личными оскорблениями и даже маты, – вот так всегда бывает на уровне обычного бесталанного народа с заурядными людьми, берущихся обсуждать высокое искусство и живопись.

Hong Leung — 7 работ на продажу, профиль и контент на The Artling

Родившийся 14 мая 1933 года в Кантоне, Китай, Кен Хонг Леунг переехал в Гонконг в 1949 году, чтобы стать частью художественного сообщества города. Его первые картины маслом, в основном самоучки, были выставлены в галерее Konn’s Fine Art Gallery в Гонконге в 1960 году. В течение года его рыбацкие деревни и прибрежные поселения стали сенсацией в художественных кругах. Позднее Хонг решил открыть свою собственную галерею Леунг в отеле Miramar в Коулуне, Гонконг, в 1967 году, в которой выставлялись его работы более десяти лет.В 1979 году он стал резидентом США и навсегда поселился в районе залива Сан-Франциско со своей женой и четырьмя сыновьями, включая художников Томаса и Ричарда Люнгов.

Хонг вместе со своими сыновьями Томасом и Ричардом открыл галерею Леунг в Окленде недалеко от площади Джека Лондона, при этом их работы были представлены галереями Лахайна на Гавайях и в Калифорнии. После открытия галереи они также основали Leung Studio и занялись издательством изобразительного искусства и лицензированием, включая репродукции ограниченного и открытого тиража Giclee. Работы Хонга также издавались Verker, IKEA, Costco и Hallmark Cards в виде художественных репродукций и открыток, продаваемых по всему миру.

На протяжении многих лет Хонг выставлял свои работы в Гонконге, Японии, Сингапуре, Тайване, Канаде, Австралии и многих городах США, получая при этом многочисленные награды и отличия. В Мельбурне, австралийские галереи, которые проводили выставки для Гонконга, включают Blue Boy Art Gallery и Kavlaine International Arts. В Виктории, Британской Колумбии, Канада, Художественная галерея Стивена Лоу также пригласила Х.Люнга за его работы.
Он был избран пожизненным членом-консультантом Школы азиатских художников в Гонконге, стал членом Азиатского общества искусств, а также Института восточного искусства. Сегодня Х. Люнг признан одним из ведущих художников-неоимпрессионистов; считается мастером чарующего пейзажа, мечтательного настроения и волшебных отражений света и цвета. Его работы в настоящее время выставляются в художественных галереях, таких как Wyland Galleries и Lahaina Galleries на Гавайях и в Калифорнии, а также в Leung Galleries в Шанхае и Цзиндэчжэне, Китай.

Построен на прочном фундаменте семья и традиции, Leung Studio демонстрирует лучшее в современном Китайское искусство с 1979 года.

Радость — Исследование — Томас Люн

Галерея Леунг 一

Галерея Леунг 二

Радостный I II II — Томас Люн

Приморский
Томас Люнг

У реки
Автор: Х. Leung

Кен Хонг Люн, создатель волшебных пейзажей

Кен Хонг Люн, художник-неоимпрессионист китайского происхождения, родился 14 мая 1933 года в Кантоне, Китай. В 1949 году он переехал в Гонконг, чтобы участвовать в жизни молодого художественного сообщества города. А в 1960 году его первые картины маслом были выставлены в галерее Гонконга.

В течение года его рыбацкие деревни и провинциальные пейзажи стали сенсацией не только среди молодых художников Гонконга, но и среди именитых искусствоведов.

И вскоре ведущие галереи Гонконга начали борьбу за право выставлять работы Хон Люна.

На протяжении многих лет Кен Хонг Люн выставлял свои картины маслом в нескольких странах и получил множество наград. В 1979 году он стал законным гражданином США.Поселился в районе залива Сан-Франциско с женой и четырьмя сыновьями.

Кен Хонг Люн не имел классического образования. Но благодаря своему таланту, огромному усердию, уникальному художественному стилю, движимому страстью и интересом к искусству, он создал свой культовый стиль импрессионизма. Кен Хонг Люн называют одним из лучших неоимпрессионистов современности. Как известно, неоимпрессионизм появился в конце XIX века, когда художники без специального образования стали смешивать другие стили с классической живописью.

Его картины богаты невероятно чистым цветом и ощущением пространства. Но самое поразительное в творчестве художника то, что все его работы выполнены маслом, хотя на первый взгляд это кажется нереальным — техника очень похожа на тонкую акварель. Но это же масло! Мастерские движения кисти, полное отсутствие каких-либо технических и стилистических рамок. В этом уникальность работы Хон Люна.

Сегодня с творчеством известного художника знакомы тысячи любителей искусства и профессиональных коллекционеров.Его работы выставлены в престижных художественных галереях США. Он является членом огромного количества различных школ и сообществ художественных направлений.

Первый сын, Томас Люн, и третий сын, Ричард Люн, унаследовали художественный талант своего отца и сформировали свой собственный уникальный стиль, изображающий такое же изобилие цвета и глубины.

Работа Томаса Люна

Живопись Ричарда Люна

Хонг Люн вместе со своими сыновьями основал Leung Studio, расположенную в Хейворде, Калифорния, и окунулся в мир публикаций произведений искусства и лицензирования произведений искусства. уникальные произведения искусства.На протяжении многих лет произведения искусства, созданные семьей художников Мун, выставлялись и собирались на многих художественных выставках, в музеях и галереях по всему миру.

А вы что думаете о творчестве этого мастера? Делитесь в комментариях. 🙂

Ставьте «Нравится», добавляйте публикацию в избранное.

Hong Leung Художник

Заинтересованы в художнике Hong Leung? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о Hong Leung Artist.

https://theartling.com/ru/artists/hong-leung/

Кен Хонг Люн, родившийся 14 мая 1933 года в Кантоне, Китай, переехал в Гонконг в 1949 году в. стать частью художественного сообщества города. Первые картины маслом, в основном самоучка. был выставлен в галерее изящных искусств Конна в Гонконге в 1960 году. В течение года его рыбалка. деревни и прибрежные общественные места были сенсацией в художественных кругах.Место рождения: Кантон

https://www.pinterest.com/jonopalski/hong-leung-paintings/

Как мастер холста, масло, Люн добивается в своих работах захватывающего качества, которое поглощает эмоции зрителя, словно анекдот. Абстрактные акварельные картины. Акварельный пейзаж. Художник Живопись. Пейзажи. Акварели. Пейзажи. Лес силуэт китайский пейзаж. Горные картины.224 контакта

https://www.pinterest.com/martidreamer/artist-hong-leung/

18 марта 2017 г. — Хон Люн родился в 1933 году в Китае, сейчас живет и работает в Соединенных Штатах. В его искусстве заметны как восточные, так и западные влияния. Посмотреть другие идеи на тему искусство, пейзажи, акварель. 66 pins

https: // www.cuded.com/landscape-paintings-by-hong-leung/

29 сентября 2012 г. · Х. Леунг родился в Кантоне, Китай, в 1933 году. В возрасте девятнадцати лет, переехав в Гонконг, его творческая карьера начал расцветать, получая признание как коллекционеров, так и критиков. В 1978 году Х. Люнг и его семья иммигрировали в США

https://mymodernmet.com/ken-hong-leung-paintings/

3 сентября 2012 г. · Автор Пинар Нурата, 3 сентября 2012 г.Китайско-американский художник Кен Хонг Люн, которого часто называют просто Х. Люнг, создает прекрасные пейзажи, освещенные разноцветными лучами света. Прикосновение яркости красок добавляет намек волшебства в каждую среду. В его природных ландшафтах есть захватывающее неземное качество, которое привлекает взгляд зрителя и направляет взгляд по всему пространству…

https://www.askart.com/artist_bio/Hong_Leung/11206120/Hong_Leung.aspx

Hong Leung (1933 г.р.) активен / живет в Китае, США.Хонг Люн известен своей живописью. Рекорды аукциона художников. База данных askART в настоящее время содержит 6 аукционных лотов для Hong Leung (из которых 3 аукционных записи проданы и 0 ожидаются на аукционе). Работы художника выставлены на продажу и разыскиваются

https://fineartamerica.com/art/leung

Магазин произведений искусства величайших ныне живущих художников мира. Все произведения искусства от leung отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег.Выберите свой любимый дизайн леунг и купите его в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.!

https://theculturetrip.com/asia/china/hong-kong/articles/10-con Contemporary-hong-kong-artists-you-should-know/

10 июля 2019 г. · Leung Meeping, Made in Hong Конг. 2006-2014 гг. Изображение любезно предоставлено художником Стэнли Вонгом (род. 1960), также известным как еще один горец, — выдающимся гонконгским художником, фотографом и графическим дизайнером, который наиболее известен своими работами и инсталляциями в красно-бело-синей тематике, которые он представлен на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году.

Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о Hong Leung Artist по ссылкам выше.

Отто Юэн: Живопись духа Гонконга

Активист и фотограф, выступающий за демократию, Отто Юэн широко известен в Гонконге благодаря своей большой ручной росписи на «стенах Леннона».

Находясь в изгнании в Великобритании, Юэн сказал The Epoch Times, что он хочет использовать свои картины, чтобы рассказать западному миру о том, что происходит в Гонконге.

«Я хочу подчеркнуть дух Гонконга, — сказал Юэнь, — а это значит, что мы не сдадимся, даже если столкнемся со смертью.”

Стены Леннона

Первоначальная стена Леннона началась в Праге как место, где молодые люди могли граффити и изображения, чтобы выразить свои политические недовольства. Он стал популярным после убийства певца Джона Леннона в 1980 году, когда на стене появилось изображение его лица, а позже стал символом антикоммунистических настроений в тогдашней Чехословакии.

Гонконгские стены Леннона, которые начинались как мозаика из сообщений, написанных на цветных стикерах во время движения зонтиков 2014 года, стали повсеместными после повторного появления в 2019 году.

Рядом с примечаниями есть большие иллюстрации, часто с вдохновляющими сообщениями. Многие люди создают графические изображения в продемократическом движении, но «девять из десяти [плакатов] были напечатанными цифровыми рисунками», — сказал Юэн.

От полуметра (1.От 6 футов) до 4 метров (13 футов) в длину, картины Юэня ручной работы представляют собой уникальное зрелище в механизме.

«Очень немногие люди будут рисовать от руки на стенах Леннона, потому что они очень быстро повреждаются или удаляются полицией, поэтому очень немногие люди думают, что это того стоит», — сказал Юэнь.

Но Юэнь видит это иначе.

«Рукописные рисунки, нанесенные мазком за мазком, дадут зрителям неповторимые ощущения», — сказал он.

Юэнь сделал то, что, как он надеялся, было «первым шагом», чтобы вдохновить больше художников выразить свое желание свободы таким образом.Но пока он все еще единственный в своем роде.

«Вот почему мы сражаемся за Гонконг»

Мы встретили Юэна на встрече художников в Hackney Wick, восточный Лондон, где он показал 10-метровую картину жителям Гонконга, которые восхищались его работами и познакомились с ним впервые.

Художник выглядел тихим, приземленным, он хорошо сочетался с жителями Гонконга на мероприятии, которое было небольшим и интимным из-за ограничений правительства по сдерживанию распространения вируса КПК (коммунистической партии Китая).

Картина, которую он показал, была представлена ​​на мероприятии в Манчестере, посвященном годовщине августа.Нападение 31 на станцию ​​метро, ​​во время которого полиция Гонконга штурмовала станции метро, ​​пытаясь арестовать протестующих, в результате чего были ранены невооруженные пассажиры.

Слева от картины на английском написано «Вот почему мы сражаемся за Гонконг», а ответ, написанный на японском, задает тон картине.

«Причина, по которой я написала эту картину», вдохновила по реальным историям в Гонконге за последний год, сказал Юэн, «чтобы рассказать британцам, почему мы воюем в Гонконге.”

Ответ на японском языке — популярный лозунг «Освободите Гонконг, революцию нашего времени». Юэнь написал это на японском языке, надеясь защитить людей, делящихся фотографиями картины, от обвинений в соответствии с принятым Пекином законом о национальной безопасности.

«Я не хочу, чтобы они [те, кто разделяет это] были наказаны в соответствии с законом о национальной безопасности», — сказал Юэнь.

Три цифры рядом с названием — персонажи манги, над которой он работает, рассказывая истории о борьбе за свободу в Гонконге.

Зонтики против слезоточивого газа

В следующем разделе, рядом со словами «Когда свобода объявлена ​​незаконной, больше некуда идти», написанными на китайском и английском языках, изображена группа зонтиков с нанесенными сверху слоями белых мазков, символизирующими слезоточивый газ.

Зонты, которые протестующие используют для отражения слезоточивого газа, являются еще одним символом борьбы Гонконга за свободу.

«Полиция применила много слезоточивого газа. В период с июня по декабрь 2019 года они применили 15 927 патронов слезоточивого газа к молодежи в Гонконге. У молодежи были зонтики только для защиты [себя] от ядовитого слезоточивого газа », — сказал Юэн.

В начале ноября 2019 года полиция Гонконга начала использовать новый тип брошенных вручную взрывных баллончиков со слезоточивым газом против протестующих, медработников и журналистов.

К концу месяца многие жители Гонконга жаловались, что они заболели кожными заболеваниями, а их дети страдали от токсичных паров слезоточивого газа.Кроме того, мертвые птицы были обнаружены во многих местах, в том числе в двух университетах, подвергшихся сильному нападению полиции Гонконга.

Жители Гонконга все больше беспокоились о том, что продолжающееся распыление полицией слезоточивого газа может иметь долгосрочные негативные последствия для здоровья и окружающей среды.

Цена свободы

Последний раздел, озаглавленный «Убей или будь убитым против зверя», рассказывает истории, которые «отражают борьбу Гонконга за свободу». Юэнь сказал: «Каждый кадр — это история о жертве».

В центре внимания находятся осажденный Китайский университет Гонконга (CUHK), Политехнический университет (PolyU).

Осада полицией кампуса колледжа Гонконга в ноябре 2019 года, продолжавшаяся около двух недель, была одним из самых жестоких эпизодов в ходе движения против законопроекта об экстрадиции, которое началось в июне прошлого года.Сотни людей однажды оказались в ловушке внутри, когда полиция обстреляла школу слезоточивым газом, водометами и снарядами. Многие студенты писали завещания, находясь в ловушке.

Юэнь нарисовал эту картину, «чтобы изобразить [как] CUHK и PolyU были поглощены» тираническим правлением КПК. — сказал он The Epoch Times.

Другие части раздела включают крошечные листы бумаги, представляющие собой стикеры, листовки и плакаты, «за каждым из которых стоит своя история»; и фигура Чан Инь Лам (также известной как Кристи Чан), 15-летней девушки из Гонконга, обнаженное тело которой было найдено плавающим в море 22 сентября 2019 года.

Хотя причина смерти Чана еще не была установлена, полиция быстро исключила подозрительную активность и заявила, что школьный спортсмен по плаванию покончил жизнь самоубийством.

После подозрений многих протестующих в причастности к нечестной игре, возможно, со стороны полиции, коронерский суд 8 августа.24 февраля 2020 года начато расследование причины ее смерти.

11 сентября присяжные из пяти человек единогласно решили, что «причина [ее] смерти была подозрительной».

После того, как в Гонконге начались продемократические протесты, количество предполагаемых случаев самоубийств в городе резко возросло.Многие из жертв — молодые протестующие, и обстоятельства их смерти вызывают подозрение.

Уезжая из Гонконга

«Я думаю, что каждый должен сыграть свою роль в этом движении, — сказал Юэн, — я предпочитаю рисовать вручную».

Имея проправительственные родители, Юэнь должен был вести себя сдержанно. Он часто прятался на грязной лестнице, чтобы долго рисовать, и оставался анонимным. Он настаивал.

Когда-то на стенах Леннона висело не менее дюжины его двухметровых картин.Его картины также выставлялись в «желтых магазинах», что является синонимом «продемократических магазинов» в Гонконге.

Однако новый закон о национальной безопасности и онлайн-угрозы побудили Юэна уйти.

«Я никогда не думал о том, чтобы сдаться, — сказал Юэнь, — до апреля этого года», когда «группа незнакомцев» в Интернете вместе с «связанными с КПК публикациями, такими как Та Гунг Пао и Вэнь Вэй По» начали обвинять его в использовании своего картины, чтобы заманить в ловушку протестующих в сексуальных целях, обвинение, которое Юэнь назвал «нелепым».”

Протестующие были настолько взволнованы и защищали друг друга, что «не говоря уже о нападении на протестующую женщину», можно было бы «вероятно избить только за то, что он повредил стикер на стене Леннона», — сказал Юэн.

Саймон Ченг, еще один гонконгский активист, заявил в январе, что китайские власти вынудили его признаться в приставании к проституции, в этом обвинении китайские власти также обвинили Сюй Чжанжун, 57-летнего профессора элитного китайского университета Цинхуа, известного своей деятельностью. его беспощадная публичная критика правящего режима.

Онлайн-мобы угрожали Юэню, используя «поддельные аккаунты в Instagram», — сказал он. «В худшие дни я получал более 100 сообщений, в которых говорилось:« Вы враг народа. Не выходи, иначе тебя убьют ».

Он оставался в безопасном доме, предоставленном другом, около месяца. Однако «я не могу скрывать всю свою жизнь», — сказал он.

Запугивали и магазины, в которых выставлялись его картины.

«В то время я рисовал для желтых магазинов, они собирались в магазины, чтобы мазать их, обвиняя в укрывательстве преступника.Они пытались дискредитировать меня любыми средствами ».

Большинство магазинов поддержали его, несмотря на обвинения, сказал Юэн.

«Я был встревожен этим поношением и ходил в каждый магазин, чтобы объясниться, — сказал он, — но, к счастью, владельцы магазинов все поняли. Ни один из них не вздрогнул ».

Он попросил одного владельца магазина в Тайпо, где базируется группа людей, которые преследовали его, снять его картину, чтобы избежать конфликта.

«Владельцы магазинов в других местах никогда не снимали картины, несмотря ни на что, пока не был принят закон о национальной безопасности», — сказал Юэнь.

«Из-за закона о национальной безопасности (желтые магазины) больше не могут выставлять [картины], [которые] они мне вернули», — сказал он. — У меня есть два варианта: выбросить картины или сохранить их. Я решил покинуть Гонконг, чтобы сохранить картины ».

Юэнь сказал, что ему нужно сохранить картины, которые стали одной из символических достопримечательностей движения.

«Они имеют большую историческую ценность», — сказал он.

С момента принятия закона о национальной безопасности полиция разградила стены Леннона.

Почти сдался

Юэнь некоторое время колебался из-за злоупотреблений в Интернете, последовавших за обвинением.

Он учил молодых протестующих рисовать плакаты во время сеансов в прямом эфире, во время которых получал оскорбительные комментарии.

«Многие дети были расстроены… Несколько девочек вызвались поспорить с этими людьми», — сказал он.

«Но они всего лишь дети», — сказал он, и девочки «устали после того, как ответили [на] 2 или 3 тысячи сообщений» за одну ночь.

«Это было невозможно», — сказали ему девушки.

Юэнь сказал, что не хотел поддаваться насилию. Он продолжал свои учебные занятия, пока однажды не показал рисунок Чан Инь Лам, 15-летней умершей девочки.

«Я сказал детям не спорить с этими людьми, просто оставьте их в покое, — сказал он, — но они на самом деле сказали, что я, вероятно, мастурбировал, пока рисовал ее, и они так низко опустились, чтобы очернить меня.

«Я плакал. После этого я полностью отказался от потоковой передачи, чтобы уберечь детей [от злоупотреблений в Интернете] », — сказал он.

Юэнь был разочарован. Он объявил в Instagram, чтобы люди сочли его мертвым.

«В мае я сказал, что перестану рисовать стены Леннона», — сказал он.

«Я написал в Instagram, что больше не беспокою вас. … Я исчезну, считай, что художник стены Леннона мертв ».

Он писал такие сообщения, пока не решил сохранить свои работы и уехать из Гонконга в Великобританию.

Впереди новое путешествие

У Юэня был рекламный бизнес в Гонконге. Когда он уехал из Гонконга в конце июля, ему пришлось отказаться от всех своих инвестиций, включая большую часть своего фотоаппарата, стоимостью около 600-700 тысяч гонконгских долларов (77-90 тысяч долларов).

Как только Юэн прибыл, он узнал на встрече жителей Гонконга о запланированном мероприятии, посвященном годовщине нападения на станцию ​​метро 31 августа, для чего он вызвался нарисовать 10-метровый плакат.

На встрече некоторые родители попросили его научить их детей рисованию. Юэнь сказал, что он был доволен предложениями и признанием.

Однако после того, как «те же люди» написали каждому из его подписчиков в Instagram, назвав его извращенцем, родители разошлись с ним.

«Мне пришлось спланировать свой обед на следующий день, чтобы убедиться, что он дешевый и сытный. После оплаты аренды и счетов у меня в какой-то момент осталось 7 фунтов (9 долларов), и мне пришлось просить пожертвования на покупку красок и материалов », — нерешительно сказал он The Epoch Times.

«Я действительно не хотел об этом упоминать, — добавил он, — многим хуже, чем мне».

Юэнь сказал, что его сторонники помогли ему собрать доказательства, включая фотографии тех, кто его обвинял. «Я пока не хочу их публиковать, я хочу посмотреть, насколько далеко они готовы зайти, а затем я опубликую доказательства в целом.”

«Мы не сдадимся даже перед лицом смерти»

«Сейчас я показываю свое лицо, чтобы люди знали, что я не скрываюсь», — сказал Юэнь, — «Я надеюсь, что жители Гонконга поймут, что меня ругают, когда они узнают меня лично».

Юэнь сказал, что он считает неправильным прекращать драться из-за страха.

«Я не боялся столкнуться с ОМОНом в Гонконге, и мне не будет страшно в Великобритании. [Я] никогда не уступлю страху и не перестану сражаться, — сказал Юэн, — потому что «борьба за свободу и защита Гонконга — это ответственность каждого гонконгца.[Мы] не можем отступить из-за страха ».

Фестиваль середины осени, день воссоединения семей для поколения после поколения приземлился 1 октября этого года. В тот же день 71 год назад КПК пришла к власти в Китае и основала Китайскую Народную Республику.

Но «недавно 12 участников протеста были арестованы и отправлены на материк», — сказал Юэнь.«Мы действительно беспокоимся о них».

Юэнь потратил семь дней на другую картину, изображающую молодого протестующего под дулом пистолета, на митинге 1 октября в Манчестере, требуя немедленного возвращения 12 гонконгских протестующих.

«Сегодня в Гонконге у нас нет свободы даже поминать близких», — сказал Юэнь. «Я хочу подчеркнуть дух Гонконга. Мы не сдадимся даже перед лицом смерти».

Юэнь сказал, что он действительно хочет найти в Великобритании стену высотой 4-5 этажей, на которой он сможет изобразить дух Гонконга.

Оливия Ли, Энни Ву, Ева Фу, Николь Хао и Джейн Веррелл из NTD, филиала The Epoch Times, внесли свой вклад в этот отчет.

французских немых звуков из Il Cinema Ritrovato 2021

L’Arlésienne (1922)

Кристин здесь:

Как и многие наши товарищи по фестивалю, Дэвид и я не смогли приехать в Болонью на Il Cinema Ritrovato, ежегодный фестиваль отреставрированных фильмов и тематических дискуссий.К счастью, организаторы сделали подборку фильмов и мероприятий (интервью, обсуждения фильмов архивистами) доступными в Интернете.

У нас не было возможности смотреть все это, поэтому мы сосредоточились на области, в которой мы оба работали, — французском немом кино. Их было три, или шесть, если считать четыре серии сериала 1927 года, Belphégor . Это были прекрасные реставрации, выполненные в черно-белом цвете. (Признаюсь, хоть и красивые тонированные и / или тонированные пленки, я предпочитаю черно-белые варианты.Это происходит главным образом потому, что если кто-то делает увеличение кадра для черно-белого воспроизведения в публикации, часто невозможно получить достойную копию с тонированного отпечатка.)

Без сомнения, неприятно читать о фильмах, которые нельзя посмотреть за пределами архивов. Тем не менее, некоторые фильмы Cinema Ritrovato путешествуют после презентаций на фестивале, а некоторые появляются на DVD / Blu-ray. Это три, за которыми нужно следить.

L’Arlésienne

Должен признать, это был единственный титул из трех, который я узнал.Мы с Дэвидом были очень впечатлены более ранними фильмами Андре Антуана. (См. Наши краткие комментарии и некоторые кадры из его необычного автомобиля 1917 Le coupable здесь и здесь.)

В то время как Le coupable — это мелодрама для зала суда, действие которой происходит в Париже, L’Arlésienne следует за его натуралистическим фильмом 1921 года La terre , снятым во французской сельской местности. В данном случае действие происходит в Арле и его окрестностях, в то время деревня на юге Франции, недалеко от побережья Средиземного моря к северо-западу от Марселя.Знакомая история касается семьи Роуз Мамаи, вдовы, которая управляет своей большой фермой, которой помогает ее веселый, наивный сын Фредери, которому, кажется, суждено жениться на Виветт с соседней фермы, пока он не попадает под чары безымянного главного героя. .

Фильм не такой великолепный, как два предыдущих, но тем не менее его стоит посмотреть. Он начинается несколько медленно, с неторопливым описанием мест и персонажей. Растущая одержимость Фредери l’Arlésienne требует своего времени.Тем не менее, конфликт в конечном итоге создает большую драму, поскольку Роуз узнает о любви своего сына к женщине «с прошлым», а любовник женщины появляется, чтобы попытаться помешать ее попыткам добыть золото, чтобы выйти замуж за Фредери.

Великолепная кинематография и использование аутентичных локаций, однако, более чем компенсируют сюжетные проблемы (см. Кадры вверху и вверху). Как и многие французские режиссеры эпохи немого кино, Антуан использовал местные карнавалы и праздники, экономя, откровенно снимая толпу. Об этом свидетельствуют частые взгляды местных жителей в камеру.

Слева от этого кадра можно увидеть хорошо известный римский амфитеатр города, использованный в L’Arlésienne для сцены боя быков, куда направляются жители деревни в своих лучших одеждах.

Фильм Антуана представляет собой интересное сравнение с версией Альберто Капеллани 1908 года, показанной в первом сезоне его фильмов Cinema Ritrovato. Капеллани также снял большую часть своей превосходной версии в Арле, хотя и в совершенно другом стиле. (Я кратко обсуждаю это здесь и здесь; последняя запись дает информацию о DVD-релизах различных фильмов Капеллани, показанных на фестивале, включая L’Arlésienne .)

Фигаро (1927)

Гастон Равель — режиссер, о котором многие из нас слышали, но немногие из нас видели его фильмы. Его репутация как режиссера высокобюджетных престижных фильмов сравнима с Раймоном Бернаром, чья Чудо волков (1924), пожалуй, самый известный из эпических фильмов того периода, за исключением Napoléon vue par Abel. Ганс (1927).

С помощью Фигаро Равелю удается сконденсировать все три пьесы Пьера-Огюстена Карона де Бомарше ( Le Barbier de Séville [1775], Le Mariage de Figaro [1781, но запрещен к исполнению до 1784] и La Mère coupable [1792]) в двухчасовой фильм.

Результат — роскошное зрелище. Костюмы были разработаны Дж. К. Бендой, который позже создал костюмы La Kermesse héroïque (Жак Фейдер, 1935). Внутренние декорации были созданы студией (см. Внизу), хотя экстерьеры более поздних частей фильма были сняты в огромном замке с обширной территорией, Рошфор-ан-Ивелин. По крайней мере, некоторые французские режиссеры к этому моменту переняли и освоили голливудское трехточечное освещение, как показано на кадре выше.

Визуально фильм на самом деле выглядит так, как будто его могли снять на одной из больших голливудских студий, хотя сюжет слишком рискованный, чтобы сниматься там.(Девушка танцует и тянет за собой длинную прозрачную вуаль в нижней части кадра, в конце концов, вращается, пока она не спадает, оставляя ее полностью обнаженной.)

Я считаю неудачным выбор «артистического танцора» Эдмонда ван Дюрена (как его описывают в программных заметках). Он напомнил мне излишне веселых «Веселых человечков» из «Робин Гуда » Алана Двана 1922 года , прыгающих почти в каждой сцене. Остальные актеры были в порядке, особенно Арлетт Маршал в роли Розины, позже графини Альмавивы.

Тональность также меняется на протяжении всего фильма: от комедии в первой части до драмы во второй, а затем до трагедии (или мелодрамы?) В третьей. Премьера оригинальных пьес настолько разошлась, что изменения могли быть менее заметными или более осмысленными. Моцарт, однако, поступил мудро, ограничившись средней пьесой.

Однако, помимо этих проблем, фильм интересен, а также является важным примером того, насколько амбициозным проектом иногда могут управлять французские студии — как и фильм, приведенный ниже.

Бельфегор (1927)

К 1920-м годам голливудские сериалы перестали быть центром программы и превратились в малобюджетный аттракцион. Однако во Франции повествование сериалов оставалось центральным в индустрии. Некоторые сериалы были представлены в виде отдельных эпизодов, каждый из которых включал в себя непрерывный набор персонажей, как в телесериале. Другие фильмы в рассрочку были «кино-романами», рассказывающими непрерывную историю блоками, которые можно было одновременно опубликовать в газетах и ​​журналах.

Смерть Луи Фейяда в 1925 году положила конец его длинной череде любимых сериалов и романтических фильмов для Гомона. Другие студии делали не менее популярные, высокобюджетные вещи, в том числе Albatros, с фильмом Александра Волкова «La Maison du mystère» 1923 года. Репутация этого фильма осталась в истории кино, несмотря на то, что до недавнего времени не было готовых отпечатков. Напротив, произведение Анри Дефонтена Belphégor осталось в значительной степени забытым.

Сейчас он восстановлен в красивой версии.Хотя он тоже сосредоточен вокруг загадочного главного преступника, стремящегося управлять миром, он находится в милях от чудесных сериалов середины 1910-х годов о Фейяде. Это странное и впечатляющее сочетание различных элементов французского кино 1920-х годов. Там, где Feuillade беспорядочно снимал на улицах Парижа или в окрестностях Ниццы, с дешевыми декорациями для интерьеров, настройки Belphégor сразу напоминают настройки L’Herbier L’Inhumaine и L ‘ Арджент .В частности, экстерьер (вверху) и интерьер (внизу) баронессы Папийон напоминает Клэр Леско из предыдущего фильма.

Like Figaro , Belphégor обладает впечатляющими производственными ценами и пониманием голливудского трехточечного освещения, которое создает темные, тревожные снимки. Фильм приобрел некоторый престиж, предположительно, став первым сюжетом, действие которого происходит в Лувре. Интерьеры, конечно, декорации, но удачно передающие ночной облик крупного музея.

Сценарий имеет некоторую рыхлость, возможно, из-за того, что эпизоды выпускались параллельно с сериализацией романа Артура Бернеда в Le Petit Parisien . Директор этого журнала также возглавлял Cinéromans, продюсерскую фирму, снимающую фильмы исключительно для распространения через Pathé.

Извилистый и повторяющийся сюжет — не главная проблема фильма. Распространенное — и, вероятно, правильное — предположение о том, что злодей в фильме должен быть сильным и интересным персонажем, здесь полностью игнорируется.Мы видим «Бельфегора» лишь изредка, он выглядит как человек, одетый в бурку с клетчатым орнаментом вокруг головы. В отличие от Фантомаса и других злодеев из Фельяд, мы никогда не видим Бельфегора без костюма до самого конца. Вместо этого махинации злодея в основном осуществляются парой головорезов, которые имеют слегка смехотворный, не очень опасный вид. Бельфегор, когда охранники и следователи сталкиваются с ним в Лувре, неизменно убегает и после непродолжительной погони убегает.

Как ни странно, главного детектива, Шантекока, играет Рене Наварр, столь же запоминающийся, как Фантомас.(Он был одним из соучредителей Cinéromans в 1919 году.) Его присутствие висит над фильмом, подчеркивая, что главный злодей почти не присутствует и мало что делает.

Как и два других фильма, обсуждаемых здесь, нетронутая реставрация Бельфегора, прекрасные декорации и кинематография, а также профессиональное освещение делают его приятным для просмотра. Полные сериалы этой эпохи настолько редки, что как исторический документ они действительно приветствуются.

Хотя эти три фильма не входят в число шедевров 1920-х годов (хотя L’Arlésienne ближе всего), они позволяют нам лучше понять французское кино того времени — национальное кино, которое оставалось в некоторой степени в тени немецких экспрессионистов. и движения «Советский монтаж» того же периода.

Как обычно, на фестивале прошла церемония вручения награды Il Cinema Ritrovato DVD Awards, хотя на данный момент в конкурсе преобладают релизы Blu-ray. Наши друзья из The Criterion Collection, Flicker Alley и Kino Lorber занимали видное место в наградах и фаворитах членов жюри, равно как и международные архивы и компании. Я написал в блоге о двух фаворитах жюри Flicker Alley, Waxworks и Spring Night Summer Night .

Фигаро (1928 г.).

Последнее изменение: Воскресенье | 8 августа 2021 в 16:18 открытая версия для печати

Эта запись была размещена в воскресенье | 8 августа 2021 года в 16:18 и находится в рубрике Фестивали: Кино Ритровато, Национальные кинотеатры: Франция, Немой фильм. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Как Рианна заработала состояние миллиардера на 1 доллар США.7 миллиардов

4 августа 2021 года, Forbes сообщил, что певица и автор песен Рианна стала миллиардером.

Стоит 1,7 миллиарда долларов США (около 7,168 миллиона ринггитов). Многократный обладатель премии «Грэмми» в настоящее время является самой богатой женщиной-музыкантом и второй в списке богатейших артисток после телепродюсера и филантропа Опры Уинфри.

Рианна, настоящее имя Робин Фенти, не выпускала ни одного нового альбома с 2016 года Anti .Хотя это может быть проблемой для поклонников ее музыки, это не сильно повлияло на ее доход.