День: 29.11.1972

Рисунки масляной пастелью | Страна Мастеров

Давно мечтала попробовать технику пастели. Своё первое знакомство решила начать с МАСЛЯНОЙ пастели (не путать с СУХОЙ — сухую пастель можно растирать на бумаге, это дает возможность делать красивые, плавные цветовые переходы, масляная пастель не растирается, соответственно, такого эффекта не даёт). Однако, масляная пастель даёт глубокий, насыщенный цвет и красивую фактуру. Она хороша для создания ДЕКОРАТИВНЫХ картин.

Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в ее состав в качестве связующего вещества входит не гуммиарабик, а масло, что дает насыщенность тона и определенную степень прозрачности.

Сначала масляная пастель плохо ложится на бумагу, застревая в ее волокнах. Однако, разогревшись, краска ложится более ровно. Пастель может размякнуть даже от тепла рук, поэтому при работе рекомендуется держать мелок в обертках. Масляными мелками можно писать по бумаге или мелкозернистому холсту. Также ими пишут по фактурной бумаге для масляных красок или картону. Как и масляные краски, масляную пастель можно разводить скипидаром. http://way-art.ru/art/pastel/pastel.html

При работе с масляной пастелью можно применять удивительно разнообразные приемы. Мелки масляной пастели можно разводить, получая яркие цветные мазки, их можно смешивать на бумаге, нанося достаточно плотным слоем, и получать корпусные мазки. Они также идеально подходят для приема «сграффито», когда плотный слой краски соскребается или процарапывается до предыдущего слоя. Так как с масляной пастелью часто применяют скипидар, то лучше всего использовать для написания работ не акварельную бумагу, а более грубую или картон для масляной живописи.
В своей работе я использовала листы от старого фотоальбома из плотного картона.

Вообще, масляная пастель считается материалом учебным. Ею трудно передать какие-то мелкие детали, нюансы. Здесь больше ставится акцент на яркость, сочность цвета, фактуру штриха (мазка).

Опыта у меня в этой области маловато (а точнее, никакого )))), поэтому для начала я просмотрела несколько мастер-классов по работе с масляной пастелью, и сюжеты брала тоже из интернета. Кстати, МК по масляной пастели немного. В основном даются уроки по сухой пастели. Но ничего, было бы желание!

«Подсолнухи» — это одна из последних работ. Считаю её более удачной.

Вот так они будут смотреться с рамочкой. Пока рисунок без таковой, поскольку оформлять подобного рода работы нужно обязательно под стекло и паспарту (чтобы стекло не соприкасалось с пастелью). Пастель необходимо оберегать от прикосновений и сотрясений: ее краски легко осыпаются, а их закрепление возможно только за счет частичной утраты основных достоинств.

Пейзаж. Здесь мне очень нравится сочетание цветов.

Решила рискнуть без паспарту…

Осенний пейзаж. Основа — картон зелёного цвета. Вообще, существует цветная пастельная бумага (различных форматов) и цвет бумаги подбирается в соответствии с тем, что мы хотим нарисовать (а так же с учетом целей и задач которые перед собой ставим)

 

Размер 20*25 см.

Это первая работа. 9*13 см. Чувствовала себя первооткрывателем ))) Но уже через несколько минут поняла особенности работы с масляной пастелью.

А это — рисунок сына. Он вместе со мной смотрел мастер-класс в интернете. Вот, «вдохновился»!
Цветочек для мамы!

чем отличается, какая лучше, где применяется?

Современный рынок представляет пастели в трех основных видах:

1. 📌 сухом;
2. 📌 масляном;
3. 📌 акварельном.

Они имеют свои особенности и отличия.

Именно сухую пастель использовали при написании своих картин известные художники. Ее выпускают в форме карандашей или мелков. В зависимости от процента содержания в составе твердого связывающего элемента по классификации структура бывает мягкой или твердой, а наличие мела придает поверхностям матовости.

Мягкий тип отличается бархатистостью, создает на поверхности широкие, яркие, бархатистые мазки, красивую текстуру изображений. Пастель хорошо смешивается, растушевывается, но отличается сложностью при работе, требует аккуратного обращения, так как легко ломается, рассыпается, размазывается. В некоторых разновидностях сухой пастели наличие связывающего элемента очень маленькое. Такой тип имеет высокую степень мягкости, это необходимо учитывать при выборе пастели, так как более мягкий тип позволяет наносить очень толстые и широкие мазки, формировать изящное строение изображений. Она очень легко растушевывается, может разбавляться различными цветами и для  этого не требуется дополнительно применять какие-либо вещества.

Где применяется данный тип материала

Мелки мягкой сухой пастели используют во многих видах рукоделия, художественной лепке для придания разного цвета, тонирования поверхностей, выделения трещинок кракелюра. Она подходит для окрашивания волос в разные тона. Твердой пастелью, а это специальные мелки или пастельные карандаши, создают различные рисунки. Она не крошится, не остается на руках, отличается:

1. 📌 яркостью;
2. 📌 податливостью;
3. 📌 аккуратностью наносимых штрихов на бумаге с шероховатой поверхностью;
4. 📌 удобством при использовании.

Пастельным порошком создают нежные переходы на поверхностях, видимость трещинок, окрашивают полимерную глину, создают купажи с имитацией натуральных камней. В процессе рисования в отличие от мягкого типа твердой пастелью можно создавать четкие штрихи и линии. Это важно учитывать при выборе данного материала.

Особенности акварельной пастели

Акварельный вид имеет все преимущества пастели. Но отличается тем, что в ее составе имеются растворяющиеся в воде компоненты. Создаваемые с ее помощью рисунки практически ничем не отличаются от рисунков выполненных твердым типом сухой пастели. Но имеют одно отличие – это взаимодействие с водой, при ее попадании они приобретают легкость свойственную прозрачным акварельным рисункам. Поэтому большинство художников при работе с этим видом используют кисточки, которые перед нанесением пастели смачивают водой. Это намного облегчает процесс смешивания разных цветов и сортов пастели. Ее используют для создания оттисков, при оформлении альбомов, открыток.

Особенности масляной пастели

Состав данного типа отличается наличием такого связывающего компонента, как минеральное масло. С помощью масляной пастели можно создавать рисунки на любой бумаге, холсте, другом материале, раскрашивать оттиски. Готовая окрашенная поверхность, нанесенные на нее рисунки, отличаются гладкостью и цветовой яркостью, в них отсутствует матовость. Материал удобен при работе, так как частички не липнут к рукам, не оставляют следов на окружающих предметах.

Масляная пастель считается универсальным материалом, так как позволяет создавать рисунки на разных поверхностях, стенах зданий. Для ее нанесения, растушевки необходимо использовать специальные кисточки, растворители.

В чем заключаются отличия сухой и масляной пастели

Пастель сухая и масляная относится к творческим материалам. Они имеет свои особенности и некоторые отличия, в первую очередь по процентному соотношению и структуре связывающего элемента:

1. 📌 в сухом типе это твердые компоненты в небольшом количестве;
2. 📌 в мягком виде – минеральное масло.

Использование масляной пастели дает возможность получать яркие и гладкие поверхности, рисунки, сухой – матовые, если в состав входит мел, бархатистые, с менее насыщенными по яркости оттенками. Для того чтобы выполнять рисунки сухой пастелью необходимо использовать бумагу с шероховатой поверхностью, в отличие от нее масляный тип хорошо ложится на любую поверхность, не требует закрепления, не оставляет следов на руках. Пастель можно растушевывать, но для мягкого вида в отличие от сухого типа потребуется использовать растворитель. После работы с сухой пастелью в помещении нужна влажная уборка, при использовании масляной в этом нет необходимости, так как она не крошится, не создает цветной пыли, не загрязняет окружающие предметы, сохраняет чистоту.

Данные материалы универсальны, очень удобны в применении, помогают реализовать самые разноплановые творческие задумки, создавать красивые альбомы, открытки, всевозможные рисунки, красочные фигурки.

вернутся ко всем статьям

На чем рисуют масляной пастелью. Несколько способов рисовать масляной пастелью

Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

Виды карандашей

Основные виды:

Сухие

Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

Мягкие

Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

Твердые

Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Сангина рисование красными мелками

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

• Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
• Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
• Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
• Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Техника рисования гуашью

Комбинация с краской

Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

Высыхание

Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

Поверхности

Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

Техника «сухой кисти» в живописи

Закрепление работы

Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

• Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
• В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
• В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
• Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

«Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.

Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:

• Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
• Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
• Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными

То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:

• Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
• Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
• А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.

Свойства масляной пастели и восковых мелков:

• Быстрое и простое использование
• Насыщенный, яркий, рваный след
• Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
• Размазывается тоже меньше
• Невозможность исправить
• Плохо стирается
• Не смываются водой

Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:

• Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
• Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.

Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:

• ластиком из куска белого хлеба
• попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
• покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
• накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
• меламиновой губкой

Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

Масляная пастель

Масляная пастель

Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.

Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих , но любят ее и опытные художники.

Преимущества масляной пастели

— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.

В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)

Яркость красок и свежесть тона

Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины

Цена на масляную пастель варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.

На чем рисовать масляной пастелью

Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.

Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.

Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .

Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!

Масляная пастель (Oil Pastel) относительно новое художественное средство, если учесть тот факт, что традиционные живописные материалы существуют и применяются на протяжении столетий.

В 1921 году два сводных брата Ямомото, один из которых художник, а другой теоретик, разработали высококачественные мелки, которые вместили в себя мягкость и гладкость, свойственние краскам, но в то же время фактура и внешний вид соответствовали традиционной пастели. Какое-то время они работали над улучшением рецептуры мелков в компании Sakura Cryon, где через некоторое время «родился» бренд Cray-Pas.

Окончательная рецептура появилась в 1927 году, и позиционировался новый материал только для детского творчества. В 1947 году художники Генри Гетц и Пабло Пикассо вышли с предложением к Генри Сеннелье (Sennelier) с идеей создания профессиональной версии этого детского продукта.

Пикассо сформулировал свои пожелания примерно так: «Я хочу цветную пастель, которой бы смог работать по любой поверхности: дереву, бумаге, холсту, металлу и т.д. без всякой подготовки основы». Генри Гетц хотел получить пастель, которой можно было бы делать подмалевок для масляной живописи. Его просьба к Сеннелье была следующая: «Пастель более всего похожа на живописную технику. Этот инструмент (мелок), в отличие от кисти, мастихина и палитры, не стоит между художником и его идеей».

Два года спустя, в 1949 году, с подачи двух художников, Сеннелье изобрел первую профессиональную масляную пастель. Она имела кремовую консистенцию и сочные цвета. Необычайно широкая палитра оттенков серого была разработана специально для Пикассо. Позже ассортимент мелков с декоративными эффектами — переливающихся и металлизированных — был дополнен флюоресцентными цветами. Сеннелье первым стал производить крупные по размеру мелки. Самое последнее нововведение в размерном ряде мелков — пастель «Le Grande», которая выпускается в той же цветовой палитре, что и мелки стандартного размера. Годы спустя масляную пастель стали выпускать и другие фирмы. Первая масляная пастель от компании Caran d’Ache появилась в 1981 году. Фирма Holbein в начале 80-х вывела на рынок две серии масляной пастели: студенческого качества и профессионального. Затем компании Talens и Grumbacher освоили производство масляной пастели.

В составе масляной пастели содержится воск. В качестве связующего применяются инертные масла, благодаря чему красочный слой не желтеет и приобретает очень хорошую адгезию. Все масляные пастели не содержат кислот. Нанесенная на основу масляная пастель не затвердевает, сохраняя гибкость красочного слоя, а, следовательно, не подвержена растрескиванию. В чем же разница между масляной пастелью, мягкой пастелью, твердой пастелью, oil bar и oil sticks? Все эти материалы делаются из тех же пигментов, которые используются в производстве масляных красок.

Разница в связующем и форме мелка. Масляная пастель кроме пигмента в своем составе имеет воск и минеральные масла. Мягкая и твердая пастель имеют один и тот же состав, разница только в твердости. Мягкая пастель замешивается на пигментах со смолой. Oil sticks и Oil bar — это фактически масляные краски, которые содержат пигменты и льняное масло, вкупе с ускорителем высыхания. Масляной пастелью можно работать в технике импасто. В работе масляной пастелью могут применяться традиционные для масляной живописи медиумы, такие как терпентин, минеральные спирты и глянцевые добавки, также акриловые медиумы не на водной основе. Работать масляной пастелью можно по любой основе: бумаге, картону и холсту, а также металлу и стеклу.

Паста этого художественного материала может браться кистью, смоченной в терпентине, уайт спирите, льняном масле или других маслах и разбавителях. Масляная пастель имеет твердую фактуру, но, за счет наличия воска и масла в составе, она никогда не высыхает полностью. Поэтому законченные работы нуждаются в багетном обрамлении со стеклом. Некоторые художники покрывают законченное произведение акриловым лаком, тогда на поверхности появляется пленка, которая позволяет защитить красочный слой. Покрытую лаком пастельную картину можно даже очищать от пыли, правда, очень аккуратно мягкой сухой тряпочкой. Масляная пастель — это материал, который предоставляет художникам полную свободу в выражении чувств и гарантирует сохранность их произведений.

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Выбираем масляную пастель

Содержание обзора

Масляная пастель – очень интересный художественный материал. Для ее изготовления пигмент смешивают с жиром, маслом и иногда небольшим количеством воска. Масляная пастель отличается от обычной сухой пастели. Масляная пастель более мягкая, укрывистая, она дает более яркие и насыщенные штрихи. Штрихи масляной пастели сложнее растушевываются пальцем или сухой кистью, но хорошо тушуются с использованием специальных растворителей. Несомненное преимущество масляной пастели – ее крепкое сцепление с поверхностью бумаги. В отличие от сухой пастели рисунок, сделанный масляной пастелью, не осыпается и не требует фиксации специальными лаками. Масляную пастель широко используют мастера флористики и керамики – она позволяет сделать хорошую надежную тонировку изделий.

В интернете можно найти много мастерклассов, обучающих искусству создавать рисунки масляной пастелью для начинающих.

Если вас заинтересовал этот вид рисования, можно недорого купить набор пастели на алиэкспресс.

Подарочный набор масляной пастели

Набор пастельных мелков круглого сечения. Мелки масляной пастели высокого качества упакованы в красивую картонную коробку с пластиковым вкладышем. Вы можете выбрать подходящий вам набор из 12, 16, 25, 36 или 50 цветов. Диаметр мелка 10мм, длина 71мм. Каждый мелок обернут бумагой с номером цвета. На крышке коробки дана хорошая таблица цветов с номерами и их международными названиями. Есть вариант подарочной коробки для большого набора на 50 мелков. Эта коробка закрывается на магнитный хлястик. Палитра очень богатая, хорошая градация оттенков каждого цвета, это позволит вам сделать реалистичный рисунок. Цена зависит от размера набора.

Набор масляной пастели аналог MUNGYO

Очень популярная и качественная пастель известного производителя MUNGYO ценится художниками за особую мягкость, стойкость и хорошую палитру. Цена на эту пастель в профессиональных магазинах довольно высока – от 50 руб за один мелок. Здесь вы можете приобрести аналог этой пастели по приемлемой цене. Набор из 50 мелков масляной пастели. В наборе 48 цветов и по традиции два мелка белого цвета. Очень приятная качественная пастель с чудесным набором оттенков всех цветов. Пастель упакована в картонную коробку с пластиковым вкладышем. На этикетке каждого мелка указано название и номер цвета – это очень удобно. Если каким-либо цветом вы пользуетесь чаще, чем остальными, и мелок закончился или случайно сломался, вы сможете докупить новый мелок в художественном магазине по номеру. Пастель стойкая к выцветанию, поддается растушевке, смешиванию, очень мягкая в рисунке.

Акварельные восковые карандаши

Набор для творчества карандаши в коробке

Еще один яркий и красивый набор, которым вы сможете порадовать ребенка.
36 восковых карандашей упакованы в картонную коробку с двумя пластиковыми вкладышами. Откройте коробку и порадуйте себя. Очень яркая и веселая палитра сразу настраивает на позитивный лад и вдохновляет на экспрессивные рисунки. Карандаши интересной формы, напоминают ручку или фломастер. Длина каждого карандаша 12 см. Карандаши можно точить в обычной точилке. Несомненный плюс карандашей – они не пачкают руки. Не стоит бояться, что они сломаются или раскрошатся в руках ребенка – карандаши гибкие. На каждом грифеле написано название цвета, и названия очень поэтичные: красный поцелуй, лесной коричневый, зеленый джунглей, голубая лагуна, шоколад, дюны… В наборе есть и непривычные цвета: золотой и серебряный металлик.

Стоимость вещей

Название	Цена	Купить
Подарочный набор масляной пастели	~ 1 800 ₽	Купить на AliExpress
Набор масляной пастели аналог MUNGYO	~ 662 ₽	Купить на AliExpress
Акварельные восковые карандаши	~ 663 ₽	Купить на AliExpress
Набор для творчества карандаши в коробке	~ 542 ₽	Купить на AliExpress
Стоимость всех вещей	~ 3 667 ₽

Новый взгляд на масляную пастель

Масляная пастель — это средство, которое можно найти в большинстве художественных комнат. Они доступны по цене, универсальны и представляют собой отличный материал для изучения и изучения. Их часто представляют младшим школьникам как альтернативу использованию цветных карандашей. Где-то по ходу дела они начинают становиться менее распространенными во вторичной обстановке. Нет особой причины, почему это происходит, но это так. Возможно, это связано с тем, что мы считаем масляную пастель более подходящей для развивающихся художников, хотя на самом деле она может принести пользу студентам и художникам на всех уровнях!

Если вы работали со старшей группой студентов и больше не применяете масляную пастель, подумайте, почему.Теперь узнайте, почему масляная пастель подходит как для начинающих, так и для продвинутых учеников.

Краткая история масляной пастели

Чтобы понять назначение и универсальность масляной пастели, важно немного узнать об их истории. Масляные пастели были впервые созданы Сакурой в 1925 году и назывались Cray-Pas, которые до сих пор распространены в классах. Они представляли собой комбинацию воска, масла и пигмента, которая должна была быть нетоксичной, как цветные карандаши, и подходить для детей.Почти тридцать лет спустя, в 1949 году, Анри Сеннелье изобрел масляную пастель художественного качества по просьбе Пабло Пикассо. Художников, таких как Пикассо, привлекала доступность материала Cray-Pas, но они хотели чего-то, что лучше отвечало бы их потребностям. Они хотели иметь возможность путешествовать с помощью этого материала, сохраняя при этом живописные эффекты масляной краски. Так родилась масляная пастель Sennelier.

Средство для рисования или рисования?

Масляная пастель — уникальный материал, который часто ассоциируется как с рисунком, так и с живописью.Однако в большинстве классных комнат они в основном используются как материал для рисования. Одна только эта мысль может изменить то, как вы используете масляную пастель для своих учеников. Если вы используете их исключительно как материал для рисования, а не как материал для рисования, используете ли вы их в полной мере? Попробуйте использовать масляную пастель как альтернативный метод рисования или рисования красками. Фактически, масляную пастель можно использовать для обучения некоторым живописным техникам, которым обычно обучают с акриловой или масляной краской.

Попробуйте одно из этих занятий, чтобы начать рассматривать масляную пастель как средство рисования, а не как материал для рисования.

1. Смешивание цветов

Теория цвета — жизненно важная концепция для художественной комнаты. Но этому необязательно учить с помощью краски. Честно говоря, иногда беспорядок и настройка с быстрым смешиванием цветов могут показаться пугающими. В следующий раз попробуйте заменить масляную пастель краской. Вы сэкономите время на настройку и максимально увеличите время обучения.

2. Репродукции художников

Изучение творчества художников было обычным делом из поколения в поколение.Отличный способ преодолеть разрыв масляной пастели как средства рисования и живописи — это закончить репродукцию художника. Попросите ваших учеников выбрать картину интересующего художника, чтобы изучить и изучить его технику. Несмотря на то, что не все те же эффекты могут быть достигнуты с помощью масляной пастели, вы обнаружите, что ваши ученики учитывают все детали картины. Характер рисования материала позволяет учащимся легко нанести цвет на поверхность, которую иногда бывает трудно контролировать с помощью кисти.

3. Используйте методы масляной пастели для обучения форме и ценности

Так же, как мы делаем с акварелью, красками и рисованием, существуют определенные техники, которые могут помочь учащимся эффективно использовать материал. Существует множество техник масляной пастели , которыми можно поделиться со студентами, но иногда бывает сложно показать, как эти техники применимы к готовой работе. Чтобы помочь учащимся легко применять эти методы, покажите им, как это сделать. Простой способ сделать это — выбрать простые объекты, которые студенты могут создать, чтобы показать ценность для создания формы.Например, рисование — это обычная техника, которой обучают при рисовании и рисовании, но она часто может ощущаться как каракули. Как только вы покажете своим ученикам, как применить эту технику к реальному объекту, они получат гораздо большее понимание.

Масляная пастель на пробу

Теперь, когда вы немного знакомы с историей создания масляной пастели студенческой и художественной масти, вы можете подумать: « Какие из них я должен использовать в классе? ”На этот вопрос может быть трудно ответить, поскольку в игру вступает множество факторов.Однако вы лучше всех знаете своих учеников и свой бюджет. Помните, что масляная пастель для студентов будет содержать больше воска, что приведет к разнице в смешивании и покрытии поверхности. Вот несколько масляных пастелей, которые вы, возможно, захотите попробовать.

Масляная пастель может быть прекрасным средством для объединения техник живописи и рисования. В августовской статье журнала American Artist «Масляная пастель: ее краткая история и использование» Лори Гурвиц описывает масляную пастель следующим образом: «Предлагая тактильность, непосредственность и интенсивность цвета наряду с универсальностью, они позволяют наносить широкий спектр знаков. и текстуры, от тонкой глазури до маслянистой пасты.«Эта универсальность может быть применена в наших классах и действительно является средством, с помощью которого учащиеся могут добиться успеха.

Какие ваши любимые способы использования масляной пастели в классе?
Используете ли вы масляную пастель для рисования или рисования ?

Масляная пастель Resist Spider Web

Поделиться — это забота!

О боже, я обожаю, как получилась эта масляная пастель Resist Spider Web!

Мне нравится взрыв цвета, исходящий из центра паутины.Это напоминает мне блестящую паутину, покрытую росой.

К моему большому удивлению, масляная пастель очень хорошо работает в качестве резиста, обычно масло и вода не смешиваются! В этом случае вы добиваетесь удивительного контраста с акварельной растушевкой, которая подчеркивает смелые очертания масляной пастельной паутины.

А вы хотите услышать самое лучшее?

Детям нравится процесс!

Раскрытие масляной пастели настолько захватывающее и выходит за рамки Интернета, что мои девочки часами играли в «угадай картинку», создавая замки, цветы и множество детских творений, которые, честно говоря, нуждались в небольшом воображении, чтобы расшифровать …

В целом, для такой простой концепции это сработало блестяще.

Прежде чем наткнуться на страницу журнала Nurturestore, посвященную маслу и акварели, в Instagram, я бы не стал соединять эти два средства вместе.

Чтобы увидеть, как Nurture Store использует эту технику, ознакомьтесь с их онлайн-курсом Art Spark и великолепными бумажными фонариками для Рамадана.

Я так рада, что сделала это, и надеюсь, вы почувствуете такое же вдохновение, попробовав масляную пастель резист со своими детьми!

Этот пост содержит партнерские ссылки — подробнее см. Раскрытие

Белая масляная пастель (ссылка на США / Великобритания)
Бумага для акварели (ссылка на США / ссылка на Великобританию)
Краски для акварели (ссылка на США / ссылка на Великобританию)

С помощью белой масляной пастели нарисуйте свой рисунок на акварельной бумаге.

А теперь пора играть!

С большим количеством воды под рукой начните наносить акварельные краски по масляной пастели.

Поэкспериментируйте с разными мазками и соотношением воды к краске для светлых / темных оттенков.

Попробуйте завитки, каракули, линии или даже заполните каждый веб-сегмент сплошным индивидуальным цветом.

Помните, нет правильного или неправильного, все дело в пьесе!

Дайте шедевру высохнуть и попробуйте другой дизайн.

Попробуйте написать имя вашего ребенка или поиграйте в игру «угадай картинку», нарисовав для ребенка различные изображения акварельной краской.

Однако наша масляная пастель, сопротивляющаяся паутине, вдохновляет вас, и я надеюсь, что вашим детям нравится этот процесс так же, как и мой собственный!

ПОДПИШИТЕСЬ на информационный бюллетень Arty Crafty Kids для еженедельных обновлений!

Техник масляной пастели — Рисунок масляной пастелью, выходящий за рамки основ — Faber-Castell USA

Отправлено 28 июня 2021 г.

Масляная пастель Faber-Castell идеально подходит для студентов и начинающих художников.В этой статье мы обсудим советы и приемы для художников, знакомых с масляной пастелью. Если вы новичок в масляной пастели, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей статьей «Как рисовать масляной пастелью для начинающих».

Картина маслом

Придайте масляной пастели ощущение совершенно новой среды, добавив масла. Добавление детского масла или скипидара к пастели придает им окрашенный вид. Эта техника помогает при создании больших площадей, а также подходит для акцентирования акриловых или масляных картин.Создайте красивую смесь цветов, используя измельченную пастельную стружку с маслом.

Примечание художника: от качества масла зависит прозрачность цвета.

Сграффито

Техника рисования сграффито основана на контрасте света и тьмы. Начните с создания желаемого рисунка с помощью ярких масляных пастелей. После этого покройте весь рисунок темной или черной масляной пастелью. С помощью скальпеля или тупой иглы аккуратно соскребите линии, участки или структуры с черной области для создания контраста.Сграффито — отличная техника, потому что он не только подчеркивает контраст, но и придает глубину вашему изображению.

Примечание художника: прежде чем покрывать рисунок черным, сфотографируйте цветной рисунок, на который вы можете сослаться, чтобы убедиться, что вы открываете только правильные части рисунка скальпелем или иглой.

Энкаустика

Энкаустические произведения искусства уникальны и забавны, но для ознакомления с ними потребуется некоторая практика. Для начала вам понадобится энкаустический утюг (отличный от домашнего утюга), а также специальная бумага.Нанесите краски на горячую металлическую поверхность утюга и размажьте утюг по бумаге.

Другие полезные советы

• Используйте нож, чтобы удалить определенные отражения света и структурирующие линии на цветной поверхности, чтобы придать глубину акцентам.
• Добавьте дополнительные детали, напечатав на бумаге тупую иглу перед рисованием.
• И последнее, но не менее важное — нанесите фиксатор, чтобы защитить свои работы масляной пастелью!

Масляная пастель Faber-Castell доступна в коробках по 36, 24 или 12 штук.Узнайте больше о наших масляных пастелях здесь. Скоро в продаже неоновые и металлические масляные пастели!

Художественный проект масляной пастелью — Бабочка-монарх

Для этого художественного проекта масляной пастелью мы использовали масляную пастель Pentel Arts. Я люблю эти вещи! Они дешевые и качественные! Единственное, что вам нужно помнить, они быстро исчезают. Итак, при этой бесплатной загрузке я не использовал всю бумагу. Я поставил бабочку в коробку специально для экономии материалов.

Кроме того, если вы не видели других наших постов в пастельных тонах, обязательно ознакомьтесь с ними!

Возрастные диапазоны для этого проекта

Работать над этим проектом могут все возрасты, но вы заметите разницу в том, как они умеют использовать масляную пастель. Не беспокойтесь о том, что они делают это идеально, помните, что всегда сначала нужно повеселиться. И всегда помните, что заниматься искусством — это весело, а значит, занимайтесь этим больше, чем один раз!

Используемые нами материалы

Масляные пастельные тона для этого проекта

• Желтый
• оранжевый
• Голубой
• Темно-синий
• Черный

Общая масляная пастель Совет: обычно вы хотите начать с более светлых цветов и закончить более темными.

Бабочка-монарх Шаг за шагом

1. Начните с желтого цвета и раскрасьте внутренние формы крыльев. При окрашивании используйте среднее давление. Не беспокойтесь, если вы перейдете на напечатанные строки.

2. Создайте второй слой поверх желтого, используя оранжевый. При нанесении этого слоя используйте среднее давление.

3. Затем создайте третий слой желтого цвета. На этот раз при нанесении используйте довольно сильное давление. Это смешает оранжевый и желтый цвета вместе, оставив потрясающую гладкую текстуру.

4. Теперь с помощью голубого и среднего или сильного давления закрасьте фон. Мы начали с краев крыльев и поработали.

5. Затем с помощью темно-синего создайте второй слой поверх светло-синего.

6. Начните с внешнего края, используя сильное давление, затем двигайтесь к тому, чтобы крылья становились все легче и легче.

7. Так выглядел второй слой после обхода всей бабочки.

8. Затем с помощью голубого и сильного давления вернитесь на весь фон. Это смешает два синих оттенка и сделает его более плавным.

9. Вот как это выглядело после.

10. Теперь о черном! Залейте остальные крылышки, оставив маленькие кружочки белыми.

11. Затем обведите линии над оранжевыми фигурами.

12. Наконец, нарисуйте антенны бабочки.

Скачать бесплатно Monarch Butterfly!

Щелкните изображение ниже, чтобы загрузить, затем щелкните правой кнопкой мыши, чтобы сохранить.

Клод Моне — Indigo Artbox

«Моя единственная заслуга заключается в том, что я рисовал прямо перед природой, стремясь передать мои впечатления от самых мимолетных эффектов». — Моне

Сегодня Моне — один из самых известных и уважаемых художников в истории. Его работы продаются за миллионы — в 2010 году его «Пруд с водяными лилиями» (показанный выше) был продан более чем за 80 миллионов долларов.Но знаете ли вы, что Моне на самом деле был отвергнут критиками, когда он начал рисовать? К концу жизни Моне страдал депрессией и плохим зрением, что сильно повлияло на его манеру рисования.

Зерновые стога, 1890

Яркие цвета и быстрые мазки Моне — его способность передать впечатление от изображения и влияние света на него и создать ощущение сказочной силы и великолепия — вот что восхищает нас сегодня и шокирует публику в его время.В то время как критики высмеивали его простое «впечатление» от изображения, называя его импрессионистом, на самом деле это то, что нас очаровывает.

Камилла на пляже в Трувиле, 1870

Итак, как именно импрессионисты смогли освободиться от этих традиционных, реалистичных способов создания искусства? Они вышли за пределы классной комнаты на открытом воздухе и начали то, что называлось « en plein air Painting». Импрессионисты были очарованы тем, как глаз видит свет в природе и как на изображения влияют время суток и погода.Рисовали они и обычных людей, и обычные, повседневные события.

Камилла Моне и ребенок в саду художника в Аржантее, 1875

Чтобы передать эффект света, Моне ослабил мазки и тщательно подобрал цвета. Он также часто рисовал свою жену Камиллу, которая, к сожалению, умерла от рака в молодом возрасте 32 лет. Моне пришлось растить двух маленьких мальчиков, Жана и Мишеля. Хотя смерть Камиллы сильно повлияла на Моне, вскоре после этого он начал писать то, что считается одними из лучших его произведений искусства.В это время Моне продолжал изучать эффект света и цвета в своих сериальных картинах. Рисование одного и того же изображения в разное время суток никогда раньше не делалось таким способом — Моне показал влияние света на цвет и то, как он может изменить наше впечатление от изображения.

Японский мост, 1896

Он также часто рисовал свои сады в своем доме в Живерни во Франции. Он был главным архитектором своих садов и даже импортировал кувшинки из Египта и Южной Америки, посадив их для сцены для одного из своих самых известных произведений искусства.Его водяные лилии теперь заполняют музейную галерею, достигая более шести с половиной футов в высоту и более 40 футов в ширину. Он даже построил японский мост в своем саду и расписал его 17 раз за год, когда он построил его, чтобы отразить изменения света и погоды.

Тропинка под розовыми решетками, 1924

Позже мазки Моне стали еще более свободными, а изображения — более абстрактными, постепенно приобретая более экспрессионистский стиль, называемый постимпрессионизмом. Изображения Моне также стали отличаться примерно в 1912 году, когда у него развилась катаракта обоих глаз, которая затуманила его участок и привела к тому, что он почти ослеп.В 1923 году Моне наконец-то сделали операцию по удалению катаракты, но он впал в депрессию. На самом деле Моне всю жизнь страдал от депрессии, он даже уничтожил около 500 произведений своего искусства. Тем не менее искусство было убежищем для Моне, и он продолжал творить до 1926 года, когда умер — он даже сказал, что его единственная заслуга в жизни — это рисование на природе, его впечатления мимолетных эффектов. За свою жизнь Моне написал около 2500 работ и вдохновляет нас бросить вызов нашему мышлению об искусстве и заняться искусством.

Узнайте больше о Моне и посмотрите другие его работы в наших видео и попробуйте создать искусство, вдохновленное Моне!

The Monet Oil Pastel Art Box — первый проект для ежемесячной подписки Art Box

Получить коробку масляной пастели

Дополнительные ресурсы: Художественная история

Как создавать удивительные эффекты масляной пастелью

Масляная пастель хорошо известна своим сочетанием пастели и восковых мелков.Однако вы можете не знать, что практически любую технику, которую вы можете использовать с масляными красками, можно также использовать с масляной пастелью. Вот несколько техник, которые вы, возможно, захотите изучить для создания поистине удивительных эффектов:

• Обычное использование. Рисование, штриховка, рисунок, пуантилизм, выразительные мазки или тщательно смешанные отрывки — все это возможно с использованием сухой масляной пастели.
• Эскиз масляной пастелью. Начните с рисования контура на акварельной бумаге, отшлифованной пастельной бумаге или на любой другой поверхности.
• Подмалевок. Подмалевок — еще одна полезная техника, которую нужно освоить. Добавляя размывку или плоский подмалевок под различные области вашего проекта, вы можете удалить белые пятна с белой бумаги, создать более насыщенный цвет или использовать дополнительные элементы, чтобы вызвать интерес.
• Смешивание. Масляную пастель можно смешивать на странице или даже на палитре. Вы можете смешать их, чтобы получить плавные градиенты или реалистичность. Идеальный инструмент для достижения этих эффектов — растушевка.
• Влажные эффекты. Обильное нанесение масляной пастели можно разгладить смывкой или растушевать. Вы также можете использовать эту технику, если используете скипидар без запаха, льняное масло и другие масла.
• Create a Wash. Любые растворители, которые вы используете для масляной живописи, такие как заменитель скипидара без запаха, скипидар или разбавитель для цитрусовых Zest-it, можно использовать для достижения тех же эффектов, что и вода с водорастворимыми масляными пастелями.
• Тональное наслоение. Создание гладких тональных слоев без отчетливых толстых или тонких областей и штрихов — важная техника для создания реалистичности.Эти слои нарушенного цвета могут хорошо работать сами по себе или плавно переходить в более светлый цвет.
• Сграффито. Использованная сухая масляная пастель работает так же, как и мягкая пастель, и вы можете делать то, о чем никогда не думали пробовать со стандартной пастелью, например, сграффито. Выложите один цвет и равномерно растушуйте, затем накройте более светлым или темным покрытием. Соскоблив внешние слои, можно увидеть первый цвет, который вы нанесли. Если вы хотите, чтобы были видны белые детали, просто используйте белый цвет для первого слоя.
• Тепло. Вы можете использовать температуру, чтобы изменить мягкость или твердость масляной пастели. Если вам кажется, что ваша работа не займет больше слоев, согрейте палочки пальцами или окуните их в теплую воду.
• Используйте разные поверхности. Каждый тип бумаги, картона, холста, дерева или стекла, с которыми вы работаете, требует разной техники, но и дает разные результаты. Экспериментируйте на максимально возможном количестве поверхностей!

Так что, если вам надоели краски, попробуйте масляную пастель.А если вы создали что-то новое, дайте нам знать! Опубликуйте свое творение в нашей онлайн-галерее искусств или разместите его в Instagram, пометив свое изображение хеш-тегом в заголовке #montmarteart.

Ссылки:

Анджела Гейр: Руководство художника 1996

Роберт Слоан: Пастель 2008

Википедия: Масляная пастель 2009

Просмотреть сопутствующие товары

Контроль крошки в масляной пастели

Масляной пастелью крошки размазываем в худших местах.

Контроль крошки — одна из самых сложных задач при рисовании масляной пастелью. Они липкие. Они крошечные и могут летать на полпути по странице — неизбежно переходя в светлый, яркий или контрастный цвет, где они размазываются или растекаются, чтобы сделать его мутным. Вы можете увидеть много этих крошек на моих набросках, и я не стал их убирать, потому что это наброски, которые должны быть грубыми.

Выше я нарисовал масляной пастелью полированный кварцевый камешек, освещенный солнечным светом.Он относительно чистый, потому что я использовал формирователь глины Cup Chisel Clay Shaper размера 2, чтобы аккуратно вдавить каждую крошку в то место, откуда она взялась. Единственная крошка, которая видна на скане, была не на картинке, а только на стекле сканера.

Я снимал крошки с белой голой бумаги вокруг нее с помощью ластика, вдавленного почти в острие ножа. Я слегка надавил им на крошку и приподнял, а затем повторил еще раз, если отметка все еще оставалась, два или три раза. После того, как я осветил его, насколько мог, я осторожно потерла взад и вперед, чтобы удалить последнее пятно.Сильное трение или пятно пальцами могут сделать крошки несмываемыми.

Ластик с замешиванием — мой лучший метод борьбы с крошкой чистой бумаги. Требуется некоторая практика, чтобы точно знать, когда нужно тереть после нажатия, а когда отказаться от этого. Один из способов добиться этого — попытаться очистить области на страницах альбомов с каждым методом, прежде чем пытаться применить его для борьбы с крошками на серьезном произведении искусства.

Тем не менее, на сканер попала крошка, потому что она прилипла к стеклу сканера, а я ее не увидел.Контроль крошек не заканчивается на чистом произведении искусства, он важен и для всего, что касается искусства.

Всякий раз, когда я сканирую любой рисунок масляной пастели, я использую мягкую тряпку, чтобы протереть стекло и тщательно протирать каждый его дюйм. Каждые несколько сканирований я наносил на тряпку немного растворителя для резинового клея или скипидара без запаха и промывал стекло, а также белую подушечку под крышкой сканера. Некоторые крошки прилипают к нему, и моя первая стирка испачкала его в нескольких местах, потому что крошки были такими большими!

Когда я замечаю масляную пастель на клавишах клавиатуры моего ноутбука, я срываю их ватным тампоном, прежде чем растереть пальцы.Чистые руки важны, чтобы не превратить проблемы с крошками в большие пятна от пальцев на оголенных участках, хотя иногда их можно стереть с помощью ластика, если я достаточно осторожен с ним.

Некоторые марки масляной пастели образуют больше крошек, чем другие. Контроль крошек путем выбора бренда — часть моей общей стратегии. Pentel — один из самых дешевых, так как не оставляет многих. У Holbein Academic очень мелкие крошки, которые легко сдуваются, и их относительно немного. Neopastel образует относительно мало крошек, но они очень мягкие, легко вдавливаются в слой краски легким прикосновением.

Всегда пробуйте легкое прикосновение палочкой для масляной пастели или инструментом для растушевки, прежде чем пробовать растушевку пальцами или что-нибудь еще, чтобы избавиться от крошек. Чем меньше давление, тем лучше. Иногда использование бесцветного блендера для втирания крошек в слой краски может размазать их и устранить цветовые контрасты.

Тортильоны или пни можно использовать для борьбы с крошками, как я использовал Clay Shaper, чтобы смешать крошки с поверхностью вашей картины. Самая большая разница в том, что вам нужно держать отдельные картонные блендеры для каждой цветовой группы.Пни — это крепкие двусторонние пни, лепешки — более дешевые полые односторонние блендеры, оба из серой рулонной плотной бумаги доступны в магазинах произведений искусства.

Мне больше нравятся Color Shapers для борьбы с крошками, потому что их можно мыть и использовать бесконечно долго, и мне не нужно откладывать их и искать красный пень, чтобы подобрать красную крошку, которая была рядом с зеленой.

Для некоторых стилей контроль крошки может не быть проблемой. Они могут добавить текстуру чего-то рыхлого и придать ему характерный вид, как в исследовании орхидей, которое я провел ниже с масляной пастелью Loew-Cornell.Loew-Cornell — один из брендов, больше всего производящих крошку, но в остальном он мягкий, непрозрачный и простой в использовании.

Один верный способ избавиться от крошек, если вы не хотите, чтобы они заметно торчали и оставляли небольшие тени в сильно обработанном участке, — это слегка промыть эту область масляной средой или водой. Не используйте столько, сколько вы бы использовали, если бы вы хотели растворить слой, чтобы создать полностью окрашенный вид. Промокните кисть почти насухо и аккуратно проведите ею по области, чтобы собрать крошки и растворить мелкие, а затем дайте ей высохнуть.

Требуется некоторая практика, чтобы сделать это только для контроля крошки, не придавая ему живописного вида, но вы все равно можете захотеть этот живописный вид. Для сухого сглаживания я бы придерживался подхода Color Shaper или другого инструмента для полировки.

Когда крошки застревают в областях контрастного цвета, не перебирайте их другим цветом. Осторожно соскоблите его зубочисткой, Color Shaper или скребком, например, с помощью моего любимого удобного лезвия для чистки ногтей на кусачках для ногтей.Если вы выделите больше цвета, чем просто мякиш, его легче заменить, чем смешать пятнышко темного цвета с белым, зеленым с красным или любой другой крошкой контрастного цвета. После смешивания большая часть масляной пастели становится недостаточно непрозрачной для полного покрытия.

Вы можете соскрести полосы и снова попробовать их сильно. Если это важная область, возможно, стоит попробовать.

Когда у меня есть область приглушенного цвета и крошка приземляется, иногда я просто смешиваю ее на месте, даже если это сильный контраст или дополнение.Добавление большего количества цвета, который был под ним, и работа по направлению к краю, чтобы размазать его по как можно большей площади, дает ему вид изменения оттенка света, который я часто делал с моей кварцевой галькой.

Это помогло постепенно перейти от темноты к свету над этим исследованием, так что я мог добавить к нему только следующий уровень ценности. Сначала я использовал все оттенки серого, а позже добавил цвет, добавив светло-зеленый поверх пыльной розы, светло-голубой — в некоторые оттенки серого и смешав лавандовый с желто-серым.

Такой тип смешанно-нейтрального позволяет значительно упростить борьбу с крошками. Что бы ни попало в него, вы можете растушевать его, а затем добавить несколько штрихов одного и того же необычного оттенка здесь и там, чтобы это не было единственным пятном с этой смесью. Если крошки попадают в тени чего-то, их легче смешать и скорректировать микс, потому что в любом случае тени обычно более приглушены, чем светлые участки.

При получении жестких краев, как в моем кварцевом камешке, хорошо работать рядом, но не совсем над линией, и закончить выдавливание цвета до жесткого края с помощью Color Shaper.Это важно для реализма, где резкие углы на некоторых деталях являются частью того, что делает его правдоподобным.

Крошки, попавшие в области, которые, как вы знаете, покроете темным цветом, можно просто обработать. Я не заморачиваюсь с контролем крошек, если знаю, что они растушевываются на следующем проходе или слое и покрываются. Это особенно важно, когда на светлый или белый попадают темные цвета, или когда яркие цвета с сильными пятнами дополняют друг друга.

Крошки на незащищенных участках бумаги Colourfix или грунтованной бумаги Colourfix, а также любых других грунтованных или грунтованных материалов можно смыть.Удалите как можно больше ластиком, затем окуните ватный тампон в растворитель и смочите его. Распределите белье и быстро промокните его чистой тканью или бумажным полотенцем. Повторите несколько раз, пока он не станет полностью чистым, используя свежий тампон, а не испачканный.

Это работает только с неабсорбирующими поверхностями. Акварельная бумага, большинство досок и бумага для набросков просто впитают жидкое пятно в волокна, откуда оно никогда не вылезет. Если вы можете уменьшить его таким образом и не хотите использовать чистую бумагу, нанесение на нее правильных цветов после высыхания предотвратит попадание ее на новые слои масляной пастели.

С каждой маркой масляной пастели некоторые типы мазков чаще создают крошки. Сильное давление увеличивает рассыпчатость, но у некоторых брендов даже легкая прерывистая линия разрывает кончик палочки и разбрызгивает крошки.

Тонкий и эффективный способ справиться с крошками, которые не слишком далеко от области цвета, к которой они принадлежат (по значению или оттенку), — это закончить все, а затем на чистовом проходе очень легко нажать на кончик правой цвет ложится на крошку.Это прижимает его и смешивает с красочным слоем. Он более эффективен в тяжелых условиях, чем ломаные линии и отдельные участки, где точки от крошки стали бы их собственными отметками.

Последнее требует некоторой практики, но это самый тонкий и простой способ избавиться от крошек с помощью масляной пастели средней мягкости, такой как Neopastel, или твердой. Попробуйте с разными брендами. Уловка не так уж и сложна, когда вы ее усвоите, но забота и внимание при выполнении работы — вот что делает ее безупречной.Лучше делать это на последних слоях многослойной области, чем на ранних слоях, когда это не имеет значения.

Трение палкой о поверхность приводит к гораздо большему крошению, чем постукивание по ней, поэтому использование палки для смешивания крошек может сработать, не создавая еще большего количества крошек. Иногда крошка просто прилипает к палке и большая ее часть отрывается, а иногда она вдавливается в поверхность. Если это того же цвета, не имеет значения, что произошло.

Важный совет по удалению крошки

Если крошки лежат по всему фону или голой поверхности, и вы не хотите тратить время на то, чтобы аккуратно поднять каждую из них, не смахивайте их. В отличие от мягкой пастельной пыли, они будут растираться и втираться в поверхность, оставляя отдельные устойчивые следы, если вы смахнете их рукой, кистью или тряпкой.

Что работает для быстрого и простого контроля крошек, так это перевернуть искусство вверх дном и несколько раз ударить по нему, чтобы отбросить крошки прямо в мусорное ведро. Или держите его под углом и дуйте поперек искусства. Я не пробовал использовать консервный вентилятор, которым я очищаю клавиатуру, но это также возможность удалить мелкие крошки, не оставляя полос на бумаге.

Удачи в борьбе с крошками. Требуется терпение и внимание. Я использую все эти методы и иногда не беспокоюсь о том, что я делаю — это исследование или цветовая диаграмма, и в этот раз я не пытаюсь создать законченное произведение искусства. В других случаях я делаю что-то свободное, и мне нравится, как выглядят маленькие пятнышки, торчащие с поверхности, так же как мне нравятся пятнышки фона, просвечивающие через средние и легкие приложения.

В серьезном реализме, например, Water Lily Pond, , я замедляюсь и не тороплюсь, удаляя или вдавливая все крошки, которые я могу, чтобы сохранить гладкую поверхность краски с точными линиями и плавными переходами.Борьба с крошками отнимает много времени и требует терпения, но вы можете уменьшить количество раздражающих пятнышек, которые попадают на законченные участки вашего искусства.

.