День: 23.11.1972

Мастер-класс рисования маркерами «Домики Амстердама. Travel-скетчинг» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования маркерами «Домики Амстердама». Художник-преподаватель: Светлана Грязнова. Урок снят в рамках октябрьских коробочек Doodle&Sketch Author’s Box , Светлана была художником-автором своей коробочки! Светлана – профессиональный архитектор и скетчер. В своих работах использует очень необычную технику работы с маркерами, чем добивается невероятных «акварельных» эффектов! Творить маркерами такое – это настоящее волшебство! В этом видео уроке рисования Светлана приглашает вас отправится в новое путешествие — в Амстердам — и создать атмосферный скетч! Также Светлана покажет, как добиваться «акварельных» эффектов в маркерном скетчинге. И будьте уверены, после прохождения урока прекрасная картина получится у каждого! Ну что, начнем? Вы научитесь ✔ Рисовать спиртовыми маркерами ✔ Компоновать изображения из путешествий с одну иллюстрацию, ✔ Анализировать и обращать внимание на нужные вещи при подборе изображений ✔ Передать дух места в скетче ✔ Ключевым моментам в построении композиции ✔ Как последовательно вести работу, как не перегрузить скетч и гармонично использовать все необходимые элементы Вы узнаете ✔ Как рисовать спиртовыми маркерами ✔ Как рисовать красивые зарисовки в путешествиях ✔ Как рисовать архитектуру, архитектурные скетчи и зарисовки ✔ Как делать градиенты маркерами Итогом видео урока финальная скетч домиков Амстердама! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час Просмотр урока Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ МАРКЕРЫ Спиртовые маркеры Touch marker следующих цветов. — P145 бледный лавандовый (замена: P77) — PB185 бледный светло-синий (замена: PB144, PB76, PB183) — BR134 сырой шелк (замена: R131, YR26, BR113) — BR96 махагон (замена: BR102, BR99, BR100) ✔ БУМАГА ДЛЯ МАРКЕРОВ Вы можете использовать любую бумагу для маркеров. В этом видео уроке Светлана использует профессиональный скетчбук для маркеров от Doodle&Sketch, 50 л, 200 гр/м2 ✔ ЛИНЕР Sakura Pigma Micron, черный, водостойкий ✔ БЕЛАЯ ГЕЛЕВАЯ РУЧКА Sakura Pigma Brush ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования маркерами будет интересен как ученикам с базовыми навыками, так и продвинутым художникам. Все видео уроки от АртПрофессора Светланы Грязновой вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Тревел-скетчинг: как делать зарисовки путешествий

Во время путешествия чувства и эмоции обновляются, обостряются, особенно, если человек в этом месте впервые, и новое окружение вызывает интерес. Фотограф схватится за фотоаппарат, чтобы запечатлеть понравившейся момент, художник устроится поудобнее, достав мольберт и краски, старясь воссоздать на холсте окружающий пейзаж. Среди современных творческих людей распространен тревел-скетчинг, как оригинальный способ сохранить память о городах и странах с помощью быстрой зарисовки.

Зачем рисовать, если можно «щелкнуть»?

Есть что-то особенное в желании рисовать во время отдыха или рабочей поездки. Потратив несколько минут на зарисовку, турист вкладывает в иллюстрацию свои впечатления, лучше запоминает место, чуть дольше осматривая достопримечательность, чем фотограф. Так отдается дань уважения, так сохраняются впечатления.

Просматривая тревел-бук, его обладатель будет видеть не только картинку, но почувствует ароматы, витавшие в воздухе во время рисования, услышит пение птиц или гул машин, вспомнит, как жмурился от палящего солнца или ежился от морского бриза, отмахивался от комаров. Он вплел эти моменты, выводя линии по листу бумаги.

Это интересно! У нас на сайте вы также можете ознакомиться со статьёй про искусство тревел-фотографии и узнать про историю и основные преимущества такого вида зарисовок путешествий и впечатлений от них.

Не обязательно иметь художественное образование, чтобы овладеть искусством скетчинга в путешествиях, нужно лишь тренироваться, набивать руку, развивать способности. Главное – подготовиться заранее, перед поездкой. Это искусство самоучек, основные инструменты которых – удобный блокнот и любое пишущее средство, оказавшееся под рукой (гелиевая ручка, карандаши, фломастеры, маркеры, мелки).

Движущая сила – спонтанность, порыв души, возникший нечаянно, вызвавший непреодолимое желание сделать набросок. Никто не осудит за кривую перспективу, главное – передать основные моменты. Детализация не требуется, ведь рисунок делается быстро. Потратив час на работу, вы уже не сможете назвать ее словом «скетчинг».

Как сделать хороший тревел-бук

Многие ездят по миру в скетчинг-путешествия именно с целью создания индивидуальной книги зарисовок. Иллюстрации дополняются заметками, приписками, личными мыслями автора. Ценители искусства готовы платить хорошие деньги, чтобы стать обладателем красивой книги с качественными иллюстрациями. Таким образом, популярный вид творчества выходит за рамки личного искусства.

Чтобы сделать хороший альбом для себя или на продажу, нужно как следует подготовиться. Восторг кинестетиков вызывает качественная полиграфия: мини-альбомчики, блокноты на спирали, которые делаются из приятной на ощупь плотной бумаги, слегка шероховатой, чтобы след, оставленный карандашом или цветным мелком, смотрелся особенно выразительно.

Важно купить прочный альбом, из которого несложно вырвать испорченный лист, но так, чтобы остальные не выпадали. В поездку удобно брать небольшой и легкий блокнот с твердой обложкой. В случае, если не получится найти опору для рисования, твердая корочка выручит художника.

Скетчбук должен быть всегда под рукой во время скетчинг-путешествия, ведь желание рисовать возникает спонтанно, часто во время поездки в транспорте. Ребята рисуют из окон поезда, туристического автобуса, и времени на поиск арсенала совершенно нет.

Обидно, если пишущее средство подведет. Поэтому многие отдают предпочтение набору восковых мелков. Они маленькие, легкие, имеют все основные цвета, долго не списываются, но есть недостатки. Цвета мелков плохо смешиваются между собой, они пачкают руки, и ими трудно рисовать тонкие линии. Зато иллюстрация получается теплая, уютная, волшебная.

Следует беречь свое творчество от влаги, грязи. Стараться не рисовать на одном листочке с двух сторон, ведь если один рисунок не получится, то это испортит всю книгу. Кроме того, маркеры и фломастеры имеют свойство просвечивать через бумагу.

Выбирайте в качестве объекта не только пейзажи, архитектуру, но и блюда, интерьеры, людей. Рисуйте в хорошем настроении, вкладывайте свое видение, старайтесь передать основной образ, не вдаваясь в подробности, чтобы закончить быстро и получить красивую готовую работу, которая поможет сохранить память о поездке.

Курс «Travel-скетчинг с нуля» — ПУНКТУМ

Travel-скетчинг с нуля — это курс быстрых зарисовок, который доступен для каждого, вне зависимости от уровня владения карандашом или маркером. С помощью этого навыка вы сможете надолго сохранить свои впечатления от поездки, а благодаря курсу — погрузится в художественное «кругосветное путешествие».

Для кого

Для путешественников и любителей городского пейзажа любого уровня подготовки

Программа

Занятие 1. Рисуем Эдинбург

Рисуем экспрессивный силуэт города и его исторических памятников: Эдинбургского замка, кафедрального собора Сент-Джайлса, подземного подворья Real Mary King’s Close и Музея Шотландии.

Занятие 2. Рисуем Рим

Рисуем на выбор памятники «вечного» Рима, вдохновляемся и создаем свой, уникальный взгляд на город.

Занятие 3. Рисуем Сан-Франциско

Учимся создавать и балансировать контрасты Сан-Франциско, легендарного символа американского Запада.

Занятие 4. Рисуем Сидней

Рисуем космополитичный и яркий Сидней, канонические виды которого открываются с борта прогулочных катеров и парящего над бухтой моста Харбор-Бридж, в стиле пэчворк.

Кто

Артем Гарибов — 25 лет. С отличием окончил Художественную Школу им. М. А. Врубеля, Государственный Университет по Землеустройству (специалитет, специальность: архитектура). Даю уроки скетчинга детям и взрослым. Много путешествовал по миру, оттачивая искусство наброска. Глубоко убежден, чем больше людей хочет и может рисовать, тем светлее наша жизнь!

Когда

Занятия проходят по субботам в 17-00 — 20 мая старт группы!

Стоимость

Стоимость курса — 4000р. /4 занятия
Разовое посещение — 1200р./1 занятие

Оплатить заранее курс —

Оплатить заранее 1 занятие —

или записаться +7 910 478 65 54 и оплатить на месте

где научиться скетчингу / TeachMePlease

Скетчинг — это техника быстрого создания набросков, как правило, с натуры. Подобно фотографии скетч используют для того, чтобы запечатлеть момент. Но в отличие от неё такой рисунок допускает фантазию, игру с формами, цветами и стилями. Также с помощью скетча можно зарисовать не только окружающие объекты, но и идеи. Скетчинг используют даже для создания заметок и конспектов!

Техника хороша тем, что не требует проработки деталей. В скетче важнее формы и объёмы предметов, перспектива пространств, движения объектов и чувства людей. Ваше изображение не должно быть идеальным — и это настоящее спасение для того, кто считает себя неспособным к рисунку.

Художники часто используют скетчи в качестве основы для будущей картины. Такой эскиз позволяет мастеру быстро набросать идеи, прежде чем приступить к точной работе. Классический художественный набросок отличается от современного скетчинга, так как последний давно стал самостоятельным направлением, а не приложением к созданию картины.

Какие материалы понадобятся новичку

Скетчбук или блокнот небольшого формата. Скетчбук хорош тем, что его страницы состоят из шероховатой бумаги: штрихи на них получаются более чёткими и насыщенными.

Вообще рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Советуем начать с простого или механического карандаша, так как проще будет исправлять неудавшиеся места.

Виды скетчинга

Скетчинг — популярное и уже хорошо развитое направление, в котором выделяют несколько самостоятельных жанров.

Travel скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Travel sketching” от Sketchpark

Любимый жанр путешественников. Рисуя в нём вы сможете создать памятный альбом, который пролистывать будет приятнее, чем фото в Инстаграме.  Такие рисунки передают атмосферу и настроение мест во время путешествия, а также позволяют рассмотреть их и насладится ими сильнее, нежели когда вы пробегаете мимо с камерой.

Жанр не ограничивается набросками с натуры, вы можете создавать коллажи из изображений, которые лучше отражают атмосферу вашего путешествия.

Где научиться? Онлайн‑курс «Travel sketching»

Food скетчинг

Работа с курса «Food‑скетчинг» студии рисования «Найди себя»

Выбор гурманов. Наслаждаетесь видом еды, но надоели её вездесущие фото. Оригинальный способ разнообразить изображения блюд — зарисовать её. К слову, food скетчинг — хорошее дополнение к travel скетчингу, так как еда — это ещё одно важное впечатление в путешествии.

Где научиться?

Городские зарисовки

Работа с онлайн‑курса «Городские зарисовки» школы скетчинга и рисования Sketch Park

Жанр предполагает создание эскизов архитектурных конструкций, зданий и улиц. Не собираетесь в путешествие? Всегда можно отправиться на прогулку по родному городу и его окрестностям. Присмотритесь к привычным улицам, выберитесь в те районы, где никогда не были — возможно, там вас ждёт вдохновение.

Где научиться? Онлайн‑курс «Городской скетчинг»

Lifestyle скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Lifestyle скетчинг” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Направление включает в себя зарисовки всего, что вас окружает и вдохновляет. Оно обширно и включает в себя другие направления: зарисовки еды, города, интерьера, растений.

Где учиться? Онлайн‑курс «Lifestyle sketching»

Интерьерный скетчинг

Работа с онлайн‑курса «Текстуры и интерьерные эффекты» школы скетчинга и рисования Sketch Park

Популярный вид набросков, который используют дизайнеры интерьера для того, чтобы быстро зарисовать свои идеи. Дизайнеры также рисуют скетчи для того, чтобы быстро показать свои идеи заказчику.

Если дизайн интерьера и декор — ваша профессия или страсть, стоит попробовать себя в данном направлении.

Где учиться?

Флористический скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Flowers скетчинг” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Подходящее направление для ценителей всего природного. Жанр включает зарисовки цветов и растений: от изображений в макро до объёмных композиций.

Где учиться?

Портретный скетчинг

Работа с курса “Портрет в иллюстрации” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Отличие академического портрета от изображения в стиле скетчинг — в стилистической свободе последнего. Соблюдая сходство с реальным человеком, вы можете экспериментировать с техниками и материалами для достижения наиболее выразительного результата. К тому же портреты в стиле скетчинг выглядят воздушнее и непринуждённее.

Где учиться? Онлайн‑курс «Портрет в иллюстрации. Основы и техники»

Цифровой скетчинг

Все вышеперечисленные виды иллюстрации можно выполнять как вручную, так и в цифровом формате. Если шуршание карандаша о бумагу не для вас, попробуйте освоить иллюстрацию на планшете. Также создание цифровых скетчей пригодится, если вы освоили рисунок вручную и хотите расширить свои навыки. Ведь профессионалы часто делают свои иллюстрации в цифровом виде, чтобы заказчику было проще использовать и тиражировать изображение.

Где учиться? Курс «Скетчинг на планшете IPad в программе Procreate» в Москве

Больше курсов по скетчингу и другим видам рисунка ждут вас на TeachMePlease.

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг? Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.   Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике – это спиртовыемаркеры , тушь, карандаши, ручки илинеры , акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот илискетчбук .

Есть ли разница между наброском и скетчем? На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным. Насколько подробным должен быть скетч? Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг. Направления скетчинга Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: ? Фуд-скетчинг – это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере. ? Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

? Ботанический скетчинг – это зарисовки цветочных композиций, чаще всего используется художниками-флористами и декораторами. ? Архитектурный или городской скетчинг – зарисовки городских сооружений, зданий и улиц, передающие атмосферу города. В данном направлении, законы перспективы и чувство пропорций уже играют довольно важную роль.

? Интерьерный скетчинг – рисование интерьерных композиций, дизайна и декора для интерьера. Особо популярен среди дизайнеров и архитекторов. ? Fashion-скетчинг – популярное направление для модельеров и дизайнеров, стилистов и имиджмейкеров. Это рисование предметов одежды, аксессуаров, обуви и других объектов модной индустрии. Часто изображают лица или силуэт человека.

? Промышленный скетчинг – это отображение быта и предметов повседневной жизни посредством иллюстрации. Часто, данное направление перекликается с другими. ? Ландшафтный скетчинг – изображение парков, скверов, садов. Часто дополняет архитектурный скетчинг. И весьма популярен среди ланшафтных дизайнеров и архитекторов. ?Портретный скетчинг – это стилизованные портреты, которые очень популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе сАрт-Квартал ! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

11. Городской скетчинг. — База знаний

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц.
Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов.

Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера.

Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских.

Мы городские жители.  У всех у нас есть любимые места и уголки города, которые хочется запечатлеть в скетче. Сегодня мы с вами разберем,  какие бывают разновидности городского скетчинга , что нужно для его создания и как вложить в рисунок свои идеи, эмоции и впечатления. Это можно сделать с помощью живой линии, красивого цвета, правильного выбора композиции ,знания перспективы.   Спросите , какие из ранее изученных тем могут нам пригодиться ? Поговорите про перспективу, какие техники уже использовали ,про композицию в листе и пропорции. Городской скетч- это особенный раздел скетчинга. Он вмещает в себя больше всего техник, нежели в других видах скетчинга (спросите у ребят ,чем мы рисовал на промышленном скетчинге). Можно выделить несколько главных разделов городского  скетчинга:

1)Линеарный. Рисуется ручкой, карандашем , линером, тушью .

2) Живописный. Большая категория скетчей с добавлением цвета. Здесь мы уже дополнительно используем акварель, цветные карандаши , копики, фломастеры, цветные линеры.

3) Скетч с описанием , названием. Его мы можем изображать как линеарно ,так и живописно ,но обязательно присутствие текста, рассказа, названия. Часто рисуют в поездках.

4)Фрагмент.  Рисуется фрагмент здания. Его мы тоже можем изображать как линеарно ,так и живописно .

5) Фантазийный скетч.

Упражнение №1.

При помощи акварельного пятна создать скетч-зарисовку города с его символами и наименованием.

Упражнение №2.

Создать фантазийный скетч летающего города, используя цвет по необходимости.

Тюменцев научат технике travel-sketching

Вслух.ру

21 марта 2016, 10:22

Туристический клуб «Эко-Тур72» приглашает тюменцев в изо-путешествие. Любой желающий может научиться творить в технике travel-sketching, которая предполагает рисование набросков во время поездки. Изо-путешественники будут изображать интерьеры, пейзажи и людей. Кроме того, преподаватели помогут им овладеть композиционным видением и пониманием перспективы рисунка.

Как рассказала Марина Минина, художник-педагог туристического клуба, идея проведения таких образовательных курсов появилась во время другой инициативы клуба — экотуров. Их движение свободных путешественников проводит регулярно и уже давно.
«Любой желающий в изо-туре может овладеть техникой и запечатлеть эмоции от путешествий по живописным уголкам или многодневным турам в виде скетчей. То есть привезти из путешествия вместо магнитиков свои собственные эмоции и впечатления в виде набросков или зарисовок», — пояснила художница.

На курсы ждут как начинающих художников, так и более опытных. Организаторы обещают, что тем, кто уже умеет рисовать, но хочет найти вдохновение или собственный стиль, изо-тур поможет раскрыться. Живописцы будут учиться работать с разными материалами: маркерами, акварелью, пастелью, тушью, карандашами и т. д. Планируется, что занятия будут проходить несколько раз в неделю. Художники-педагоги уже разработали обучающий курс.

Начать организаторы предлагают с малого — по-другому взглянуть на свой родной город, ведь путешествие — это не обязательно поездка в другую страну. Это может быть прогулка по улице, парку или даже поход в магазин. Знакомые места открываются с другой стороны, когда начинаешь их рисовать. В будущем участники клуба будут ездить в изо-туры и по другим городам.

Желающих принять участие в мероприятии ждут 23 марта в гостинице «Восток» (ул. Республики, 159) с 18 до 20 часов. Тема первого занятия — «В горнице». Предполагается, что участники будут делать зарисовки предметов интерьера. Все материалы для рисования предоставят организаторы.

Уточнить стоимость и все детали курса можно в группе туристического клуба или по телефону: 8 (909) 189-56-34 Марина Минина.

Не забывайте подписываться на нас в Telegram и Instagram.
Никакого спама, только самое интересное!

Как создать свой собственный альбом для набросков для путешествий

Я рисовал свой путь вокруг света уже пять лет и могу с уверенностью сказать, что эта практика навсегда изменила меня как путешественника. Мне нравится, как мой альбом для рисования замедляет меня, широко раскрывает все мои чувства и открывает путь к спонтанным встречам как с местными жителями, так и с другими посетителями.

Итак, в надежде убедить большее количество путешественников принять кисть и блокнот для рисования как способ полностью присутствовать при исследовании мира — и записать свой уникальный опыт пребывания в новом месте — я предлагаю свой взгляд на то, как для начала.

Формирование вашего стиля рисования — это эволюция, но, как всегда бывает с путешествиями, путешествие может быть таким же удовольствием, как и конечный пункт. Следующие шаги — это те, которые я нашел для себя, и чтобы помочь проиллюстрировать каждый этап процесса, я включил пошаговые фотографии с сеанса зарисовки в регионе Коста-Брава в Испании.

Красочные двери в Коста Брава, Испания. (Фотография Кэндис Рардон)

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

1. Выберите тему.

Пусть ваши естественные интересы и любопытство станут вашим компасом, когда вы начнете рисовать в новом месте. Когда дело доходит до выбора предмета, подумайте о том, на чем вы уже обычно останавливаетесь во время путешествия. Возможно, вам нравится фотографировать уличные пейзажи или снимать то, что вы едите на завтрак. Начни там.

2. Разметьте сцену карандашом.

Я начинаю каждый набросок карандашом, так как я развиваю общее ощущение сцены. Это мой шанс спросить: что здесь происходит? Что меня говорит в этой сцене? Иногда я набрасываю то, что вижу, и понимаю, что у меня нет точной перспективы.Приятно иметь возможность стереть и начать заново.

Фотография Кэндис Рардон

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

3. Заполните детали ручкой.

Невозможно запечатлеть все, что вы видите на эскизе, поэтому мне нравится думать о каждой детали как о решении. Включать или не включать? Вот в чем вопрос. Мой стиль развился так, что мои линии тщательно прорисованы, но вы можете обнаружить, что более свободный стиль помогает вам лучше выразить свои впечатления от места.

На этом этапе процесса мне также нравится писать аннотации к эскизу — короткие заметки о том, что я слышу, нюхаю или пробую на вкус, возможно, отрывки разговора, который я подслушал, или даже более личные впечатления о том, как я чувствую тот день.

Иллюстрация Кэндис Рардон

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

4. Оживите его с помощью цвета.

На этом этапе все дело в развлечении — после часа или двух сосредоточившись на рисовании, мой мозг всегда приветствует возможность изменить скорость.Независимо от того, используете ли вы фломастеры, цветные карандаши или акварель, каждая среда предлагает свое приключение.

В идеале я сделаю набросок прямо на месте. Погружение в процесс от начала до конца помогает мне рассказать историю той сцены, которая разворачивалась во время моего опыта.

Когда это невозможно — дневной свет закончился, пошел дождь или мне нужно где-то еще — я сфотографирую свою точку обзора и использую ее, чтобы закончить набросок позже.

5.Будьте открыты для интуиции.

Путешествие с альбомом для рисования повлияло не только на то, как я вижу мир, но и на то, как я взаимодействую и общаюсь с другими культурами.

Когда я рисую, я стараюсь обращать внимание на людей, движущихся вокруг меня. Если я чувствую, что кто-то смотрит через мое плечо, я часто поднимаю глаза, здороваюсь и пытаюсь завязать с ним разговор.

Например, в конце этого конкретного сеанса рисования в Испании мужчина и женщина прошли через красную дверь, которую я включил в свой рисунок.Мужчина спросил меня, что я рисую.

После того, как я показал им свой набросок, пара предложила мне сесть, представилась как Джоан и Нурия и сказала, что последние 25 лет они владеют однокомнатным домом casa specific (коттедж), спрятанным за красной дверью. годы. Мы говорили более получаса, и их идеи об истории и культуре Коста-Брава добавили неожиданные слои в мое понимание региона.

Встреча была прекрасной метафорой того, что я больше всего ценю в рисовании.

Когда мы путешествуем, каждое новое место начинается как закрытая дверь. Цель состоит в том, чтобы найти собственный ключ для его разблокировки, будь то дегустация местной кухни, общение с природой или фотографирование уличного искусства.

Мой альбом для рисования стал для меня этим ключом — точно так же, как медный ключ, который Нурия и Джоан использовали, чтобы открыть свой замок. Я рекомендую вам положить блокнот в чемодан, когда собираетесь собираться в следующую поездку … и посмотрите, какие двери он может открыть для вас.

Иллюстрация Кэндис Рардон

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Гайки и болты: расходные материалы

Когда я только начал рисовать, я взял с собой всего три вещи: альбом для рисования, ручку для рисования и акварельные карандаши. После того, как кто-то дал мне набор для акварели Winsor & Newton, я начал свой набег на акварель. Мой совет — начать с малого и простого и постепенно наращивать количество припасов, которые вы носите с собой.

Карандаши: Я начинаю каждый набросок с карандашного контура и чаще всего использую карандаши Derwent для рисования с твердостью HB.

Ластик: Закончив рисовать пером начальный контур, я стираю карандашные линии, чтобы набросок выглядел аккуратно. Мои фавориты: сверхмягкие ластики для винила.

Ручки для рисования: Я экспериментировал с несколькими брендами на протяжении многих лет, от Pigma Micron до Staedtler и Prismacolor, но в конце концов остановился на ручках PITT от Faber-Castell с очень тонким пером. Ищите водостойкие, светостойкие и бескислотные чернила.

Акварель: Мой первый полевой набор был из линейки доступных красок Cotman от Winsor & Newton, но с тех пор я перешел на профессиональный компактный набор акварельных красок.Оба они легкие и удобные для путешествий, по размеру чуть больше смартфона.

Кисти: Я путешествую с тремя кистями: двумя круглыми акварельными кистями Winsor & Newton Cotman (размер 2 и 4) и моей любимой синтетической кистью из беличьего волоса от Mimik (круглая, размер 6). Я использую кисть Mimik большую часть времени и две меньшие кисти Cotman для более сложных деталей или надписей.

Альбом для рисования: Стандартная бумага для рисования имеет вес около 130 грамм на квадратный метр (г / м2), но нанесение акварели может привести к деформации бумаги. Хорошая плотность акварельной бумаги начинается от 200–300 г / м2, поэтому следите за ней, когда будете покупать альбом для рисования. Что касается брендов, то я регулярно использую Canson, в частности их линию акварельных подушек Montval, которые доступны в нескольких размерах, подходящих для путешествий.

Емкость для воды: Хотя я часто использовал крышку от бутылки в крайнем случае (или просил дополнительную кружку, если я делал наброски в кафе), теперь я ношу с собой пластиковый контейнер для воды. дорога.

Сумка: Наконец, я храню все, кроме альбомов для рисования и емкости с водой, в небольшом холщовом мешочке, который легко держать в рюкзаке, когда я путешествую, и который гарантирует, что я всегда буду готов, если появится вдохновение.

Кэндис Роуз Рардон — писательница и рисовальщица, увлеченная рассказыванием историй. Недавно она выпустила свою первую книгу путевых заметок « Под свечением фонаря» . Следите за сообщениями Кэндис в ее блоге The Great Affair, в Twitter @candacerardon и в Instagram @candaceroserardon.

Старый способ увидеть новое: как наброски путешествий могут улучшить ваши поездки

Увидеть мир заново, делая зарисовки из путешествий

Когда я видел, как люди рисуют путевые заметки или примеры из истории, у меня было два ответа:

1) Это так здорово! и 2) Я никогда не смогу этого сделать.

Я был наполовину прав.

Путешествие зарисовок имеет смысл, потому что вы фиксируете очень личный взгляд на то, что видели. Что еще более важно, вы действительно воспринимаете мир вокруг себя совершенно по-новому.

На мой второй ответ позвольте мне перефразировать шеф-повара Огюста Гюсто из фильма Рататуй:

Рисовать может каждый.

Ты делал это в детстве. Вы можете сделать это снова. Но нужно пытаться и практиковаться. Хорошая новость заключается в том, что, делая наброски из путешествий, вы можете попрактиковаться в некоторых довольно примечательных местах.

Вам просто нужно сделать этот первый шаг

Некоторое время назад я совершил поездку в Китай, где практиковался в ежедневном зарисовке путешествий в дневнике путешествий. Преодолеть препятствие «я не могу» помогло мне увидеть, как это делает мой сын, и прочитать книгу Дэнни Грегори «Иллюстрированное путешествие», в которой он описывает различных художников и их путевые журналы. Главное вдохновение. К тому же, когда я впервые взял в руки одну из книг Грегори, я подумал: «Подожди секунду. Его рисунки несовершенны. И ему все равно ». Нет. И вам тоже.

Ваша цель при создании набросков для путешествий не в том, чтобы точно воспроизвести то, что вы видите. Ваша камера может это сделать. Ваша цель — получить больше удовольствия и по-новому взглянуть на поездку.Вот как могут помочь зарисовки путешествий.

Преимущества рисования в путешествиях

• Вы видите вещи лучше . Намного лучше. Вы цените детали и понимаете, как связаны различные элементы. Вы откроете для себя небольшие визуальные сокровища, которые иначе бы упустили, если бы не путешествовали зарисовками.

• Вы притормаживаете. Набросок путешествия заставляет вас остановиться. И посмотри. И посмотри еще раз. Вы не только по-новому воспринимаете свой предмет, но и лучше узнаете место, потому что переживаете его в течение более длительного периода времени.

• Знакомиться проще . Они подходят к вам. Всем нравится смотреть, что вы рисуете. Никого не волнует, выглядит ли это не так, как сцена перед вами. По крайней мере, вы пытаетесь. Они не. Вы оба это знаете. И это может привести к прекрасным беседам.

• Вы можете выбирать, что рисовать . Я новичок в рисовании или путешествии. Но это неважно.Я путешествовал по Китаю с сыном, графическим дизайнером и художником. Он брался за какое-то сложное здание или — ах! — за человека, а я довольствовался рисованием мусорного бака. Это не имело значения. Мне понравился этот мусорный бак. И я знал, что это будет не так сложно, как то, что рисовал там Леонардо. Мы оба ушли довольные.

• Вы погашаете время простоя. Ожидание самолета, автобуса или прачечной раньше было скучнейшей частью путешествия. Теперь они одни из лучших.Вы можете сделать набросок чего угодно или уточнить уже сделанные наброски (например, нарисовать карандашом версию). У вас всегда есть над чем поработать, и в отличие от написания путевых заметок, зарисовки путешествий используют другую часть мозга. Это меньше похоже на работу.
• Вы улучшаете другие области творчества. Я лучше фотографирую, потому что делаю наброски, так как теперь я более целенаправленно отношусь к тому, что снимаю. Кроме того, я могу рисовать в ясные полуденные часы, когда свет не так хорош для фотографий.Думаю, я тоже пишу лучше, потому что замечаю больше деталей.

• Вы познаете место на более глубоком уровне . Теперь я вижу то, чего у меня никогда не было бы раньше, плюс я ищу то, чего никогда бы не увидел раньше. Теперь каждое место — это визуальная охота за мусором. В результате я вижу совершенно новое измерение места. Это похоже на трюк художника с рисованием отрицательного пространства: например, чтобы нарисовать стул, нарисуйте пустое пространство между ножками и задними планками, и в результате вы фактически нарисуете стул.Вы начинаете видеть «негативные пространства» жизни, которые раньше были невидимы. И в этом целый мир чудес.

• Вы узнаете, что нет неправильного пути. Прекратите самооценку. Плохих рисунков не бывает. Все — это возможность практиковаться и учиться. Конечно, кенгуру, которого я нарисовала по фотографии в бортовом журнале, выглядит психопатом. И да, тот большой круглый цветочный горшок, который я нарисовала в саду Сучжоу, выглядит как упавший торт. Но что с того? Как однажды сказал моему сыну профессор искусств: «В тебе есть 2000 плохих рисунков, от которых тебе нужно избавиться.«Остаться 1998…

Еще не убедили?

Вот еще несколько советов, ресурсов для вдохновения, идей для рисования и предложений о том, как начать рисовать эскизы путешествий.

• Для начала просто начните играть с разными носителями. Здесь я даже не набросал сначала контур карандашом. Я только начал рисовать. Это здорово? Нет. Было весело? да. И вот что важно.

  Не перегружайте .Начните с малого и простого. В Интернете есть тысячи сайтов и видео о том, как рисовать. Будьте избирательны. В тот момент, когда вы видите тот, который начинает сводить вас с ума, двигайтесь дальше. Например, сравните эти два сайта, Creative Bloq и Envato Tuts Plus. Оба предлагают полезные инструкции, но когда я смотрю на тот первый пример, я думаю: «Ни за что». (Или, может быть, «Однажды, но не сейчас».) Я смотрю на второй и думаю: «Я мог бы это сделать!» Вы хотите найти те, которые вызывают второй ответ. Это связано со следующим пунктом.
• Найдите стиль, который вам нравится . Может быть, одна из десяти книг, которые я прочитал, посвящена рисованию. И я могу сказать это, посмотрев на несколько страниц. Большинство из них слишком сложные или фотореалистичные. Остальные слишком привередливы. Третьи слишком запутаны. Вы должны быть похожи на Златовласки и находить учебные ресурсы — книги, онлайн-курсы, веб-сайты или даже классы — которые работают на вас. В противном случае я гарантирую, что вы захотите придерживаться этого или даже начать.

• Я увидел булавку этого изображения на Pinterest и воссоздал его.Это было бы вопиющим копированием, за исключением того, что я использую его только на практике.

  Сделайте воссоздание. Воссоздание — мой модный термин для обозначения копирования. Как только вы найдете стиль или художника, который вам нравится, скопируйте их работы. По крайней мере, на начальном этапе, пока вы не выработаете свой собственный стиль. Вначале вы делаете это просто ради себя. Как говорится в книге Остина Клеона, Steal Like a Artist. Это делает начало работы более простым и полезным.
• Найдите средство, которое вам нравится . Я только начал играть с пером и тушью, и для меня это проще, чем акварель. Но я люблю акварель. Я просто еще не очень хорошо с ними разбираюсь. Так же, как и в поиске стиля, найдите примеры различных материалов: карандаш, ручка, уголь, пастель, акварель, акрил и т. Д. Поиграйте с группой и посмотрите, что вам больше нравится. Да, вам нужно научиться рисовать карандашом (стираемый!) Или ручкой (кого это волнует!). Но поиск других средств массовой информации может сделать ваши наброски еще более приятными.

  Еще больше воссозданий, на этот раз из книги Мэтью Райса карандашом и акварелью. Хорошо просто получать удовольствие от создания наброска и не беспокоиться о его совершенстве. Но также полезно поучиться у каждого из них. Например, с верхним замком мне очень нравится здание справа, но то, что слева, получилось немного шатким.

• Практикуйтесь каждый день понемногу . 10-15 минут каждый день помогут вам улучшить свои навыки более чем на четыре часа в неделю. ЕДИНСТВЕННЫЙ способ стать лучше — это практиковаться, и чем больше вы это делаете, тем больше вам это нравится.

  Недавно я начал использовать тушь вместо акварели, так как до сих пор не могу делать акварельные наброски так, как хочу. Чернила сводят обучение только к работе с оттенками, а не с цветами

Вот совсем другой стиль, использующий перо и чернила вместо карандаша и чернил. Думаю, мне больше нравится карандаш, но мне еще предстоит много практики, прежде чем я определю свой предпочтительный стиль.Так почему бы не попробовать оба?

• Найдите ресурсы, которые соответствуют вашим потребностям . Подобно тому, как найти стиль, который вам нравится, для поиска подходящих учебных ресурсов нужно многое оценить и выбрать очень мало. Начните онлайн с курсов или руководств. Или зайдите в библиотеку и посмотрите там все варианты. Но вы поймете, что нашли то, что нужно, когда захотите попробовать. Если нет, продолжайте искать. Вот те, которые у меня сработали:

Это типично для большинства моих путевых эскизов, когда я быстро делаю их одними чернилами, не беспокоясь о так называемых ошибках.Как сказал один художник, это не ошибки. Они свидетельствуют о вашем личном стиле!

1. 1. Bluprint: Я оценил качество и разнообразие доступных здесь уроков рисования и рисования. К тому же, если вам нравятся другие поделки, вам повезло. Если вам это нравится, есть абонентская плата, но попробуйте 14 дней бесплатно. И обратите внимание: существует ТАКОЕ много курсов, видео и учебных пособий, все дело в применении принципа Златовласки и, если смешать сказочные метафоры, целовании множества лягушек, чтобы найти принца.

      Наброски не должны быть большими, чтобы доставлять удовольствие. Я воссоздал этих маленьких человечков из книги по акварели, но теперь я могу делать похожих людей из реальных людей, потому что я разбираюсь в технике.

   2. Книги: Вот несколько, которые я нашел полезными.
      1. Дэнни Грегори: Как отмечалось выше, его простой и гостеприимный подход заставит даже самых «я-никогда-никогда-этого» не думать иначе. Я не читал его последнюю книгу («Как рисовать без таланта»), но она кажется идеальной для начала.Вот те, которые я прочитал:
         1. Искусство до завтрака. Несмотря на то, что мы сосредоточены на том, чтобы быть более креативным, акцент здесь делается на том, чтобы начать рисовать каждый день, предлагая идеи для рисования и другие творческие действия, которые вы пытаетесь сделать, чтобы у вас сформировалась привычка делать наброски или делать что-то творческое каждый день.
         2. Лицензия Creative, которая учит, как быть более креативным в любом деле.
         3. «Иллюстрированное путешествие», как отмечалось выше, одно из моих любимых из-за того, что он показывает разные типы альбомов от путешественников.

            Одна вещь, которую я узнал от Дэнни Грегори, заключается в том, что вы никогда не останетесь без предметов. Поездка по блоку откроет для себя все, что можно зарисовать.

      2. Берт Додсон: Мне нравятся две книги этого доступного автора и художника:
         1. Ключи к рисованию — ему уже более двух десятилетий, но он по-прежнему один из лучших для предоставления идей для рисования, начала работы и развития.
         2. Рисование с помощью воображения. Это замечательно, если вы хотите научиться рисовать самостоятельно, не имея перед собой предмета.Сначала я бы начал с «Ключей к рисованию», а потом перешел бы к этой книге. Но посмотрите этот только для вдохновения.

      3. Что угодно может быть источником для рисования, даже фотография Бетти Эдвардс на обратной стороне ее книги. Это один из немногих случаев, когда мне потребовалось больше времени, чтобы нарисовать карандашом что-то более детальное.

         Бетти Эдвардс: Типичный стартер для обучения рисованию действительно помогает с идеями и методами рисования. Ключевым моментом, как и во всем этом, является практика и не перегружать себя.
         1. Рисование правой стороны мозга
      4. Хью Льюис-Джонс: Эти книги не являются практическими инструкциями, а представляют собой очень вдохновляющие примеры альбомов других авторов, которые предоставят идеи для рисования и заставят вас не только рисовать, но и путешествовать:
         1. Скетчбуки исследователей
         2. Морской журнал: альбомы для набросков моряков

Если вы делаете свой дорожный альбом для рисования специально для себя, вы можете заполнить пустые (или нечеткие) области даже после поездки, я не знаю, может быть, Бэби Йода? Пока вы датируете каждую запись, порядок их на самом деле не имеет значения.

Вы можете увидеть другие примеры и ресурсы в моей статье о путевых журналах.

Иногда вы делаете наброски снова и снова, просто чтобы понять, что вы делаете. После этого ваша практика станет более увлекательной и продуктивной.

И если вас интересуют рисунки, показанные выше, то самые старые, вплоть до «Еще не убедили?» Раздел поступает либо из недавнего выпуска Смитсоновским институтом более 2,8 миллионов изображений в общественное достояние, либо из цифровой коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки, которая также находится в открытом доступе.Оба являются отличными ресурсами для старых изображений. Все новые — мои, просто чтобы показать, что это может сделать каждый.

Нужно больше вдохновения?

Вот несколько замечательных примеров различных стилей и подходов, которые я встречал для вашего вдохновения.

Зачем рисовать город, который вы видите, если вы можете просто создать свой собственный?

Вы можете рисовать все, что любите. Особенно еда.

Это расширит ваш взгляд на использование пастели.

Вот хороший обзор некоторых конкретных советов по созданию альбомов для рисования.

Наконец, вот множество примеров из альбомов для путешествий на разных досках Pinterest. С Pinterest помогает поиск по доскам, потому что тогда вы можете почувствовать людей, которые имеют схожие с вами вкусы. Или вы можете просто поискать по булавкам и увидеть большее разнообразие. Это четыре доски, которые мне нравятся (щелкните изображение, чтобы перейти к доске), но ваш вкус может отличаться, поэтому ищите несколько досок, которые вас вдохновляют:

Принадлежности для набросков для путешествий | Путешествие зарисовок

Какие художественные принадлежности вам понадобятся в рюкзаке для дорожного альбома и дневника? Для меня всегда важно избавиться от лишнего веса, но не менее важно иметь возможность носить с собой миниатюрную студию, куда бы я ни пошел. Я разработал множество легких и больших цветных наборов для набросков для своих путешествий. Я поделюсь ими с вами здесь, чтобы помочь вам разработать свои собственные.

Сверхлегкий альбом для набросков для путешествий, но в комплекте с цветом

Когда мне действительно нужно сбросить вес в рюкзаке (например, когда я путешествую или когда мне нужно нести все свое снаряжение в одном рюкзаке), мне нравится этот формат, который позволяет мне писать и рисовать акварелью. Эта установка включает:

• Один маленький блокнот Moleskine для акварели размером 5 ½ «x 3 ½»
• Жестяная банка Altoid-Mini, на которую легко нанесется достаточно акварельной краски для двухнедельной поездки.Обычно в эти банки помещается около 12-18 цветов
• Линейная ручка One Micron. Хотя мне нравятся точные перья .005, если у вас есть место только для одной ручки, используйте более широкую ширину, потому что более тонкие перья могут взорваться в самолетах, оставив вас без лайнера
• Кисть для воды Pentel Arts среднего размера

Водонепроницаемый футляр для акварели и ручки-кисточки

Я предпочитаю эту установку для набросков в путешествиях, и если у меня есть место в рюкзаке или если я путешествую по дороге, я возьму это снаряжение. Хотя мне нравится использовать акварельные блокноты, я предпочитаю путешествовать с блокнотами Moleskine Art Notebooks, которые намного лучше подходят для написания заметок и рисования линий.

Этой бумагой я наношу акварель намного суше, так что она наносится на бумагу почти как гуашь.

Такой более крупный футляр для акварели позволяет путешествовать с 36 или более пигментами и имеет много места на поверхности для смешивания цветов.

• Одна большая записная книжка Moleskine Art размером 5 дюймов на 8 дюймов
• Водонепроницаемый дорожный футляр с акварельной краской
• тюбик акварельных пигментов
• Ручки-карандаш Fine and Think
• 3 Водные щетки

Акварельные карандаши и 5 «× 8 дюймов» Журнал для эскизов

Акварельные карандаши — отличный инструмент для рисовальщиков-путешественников, потому что они позволяют добавлять сухую акварель к линейным рисункам в поле очень точным и мелкозернистым способом, а позже вернуться и нанести воду, чтобы применить эффекты акварели. Цветные карандаши добавляют вес, и для защиты кончиков важно хранить их в футляре.

Маленький журнал, перо с чернилами Winsor & Newton

Одно из очень легких решений для путешествий — взять с собой небольшую бутылочку с чернилами, перо и небольшой журнал. Чернила Winsor & Newton поставляются в небольших прочных стеклянных банках, которые никогда не протекают в закрытом виде. Это решение настолько компактно, что я часто ношу в кармане чернила и лайнер или перо.Это похоже на установку, которую я привез в Марокко.

Small Travel Journal, чернила и кисть Winsor & Newton

Вариантом набора инструментов для рисования является замена пера кистью и карандашом-карандашом. Это решение хорошо сработало в моем парижском альбоме для рисования.

Путеводитель с гуашью Spot Color

Одна из моих любимых легких дорожных схем для зарисовок — носить гуашь одного или двух цветов в мини-альтоидной банке. Гуашь отлично подходит для различных видов бумаги Moleskine, она не растекается и не растекается на бумаге Moleskine art, как акварель.

Попробуйте носить с собой только один цвет, например сепию, чтобы он соответствовал фломастеру с сепией, и ярко-красный или синий. Я использую сепию, чтобы применить тени, и яркий плашечный цвет, чтобы придать каждому эскизу немного дополнительных деталей.

Маскирующая жидкость также отлично сочетается с гуашью на записной книжке Moleskine. Компактный маскирующий флюид под названием Masquepen раскрывается в мельчайших деталях.Я приклеиваю изолентой острый длинный штифт к стенке бутылки, чтобы проткнуть узкое отверстие, когда маскирующая жидкость замораживает отверстие.

• Один маленький блокнот Moleskine 5 ½ «x 3 ½»
• Одна банка Altoid с 1-2 красками Гуашь
• Ручка с одной кистью
• Один контурный карандаш, соответствующий цвету чернил для рисования
• Маскирующая жидкость

Линейные ручки и другие ручки для рисования в путешествиях

На рынке есть несколько ручек-лайнеров, и есть несколько важных соображений, помимо стоимости. Первый — это то, как каждая марка ручки чувствует себя на определенной бумаге вашего конкретного блокнота или журнала. Во-вторых, как ручка на самом деле ощущается в вашей руке. И третий может показаться неважным, но он стал для меня одним из важнейших решающих факторов. Как ручка выдерживает различные дорожные условия, особенно при изменении высоты в самолете?

Я всегда был большим поклонником маленьких наконечников Micron, особенно того, как они занимают четкую позицию в моих любимых журналах Moleskine.Тем не менее, я пришел к выводу, что маркеры Staedtler Pigment лучше чувствуют себя в руке, так как трубка ручки имеет приятную текстуру, и они, как правило, намного более эластичны. Проще говоря: вероятность того, что они взорвутся в самолете или в жаркий день, значительно ниже. Фактически, почти все мои многочисленные взрывы пенсий происходят от микронов меньшего размера.

Travel Journal Ручки и чернила: выбор правильного сочетания для Sketch Journal

Я никогда не беру такой большой набор ручек во время поездок куда-либо, но в зависимости от того, какой стиль мне интересен в то время, я постараюсь иметь как можно больший диапазон черных и оттенков серого.

Дорожные зарисовки: советы по ведению художественного журнала

С 2015 по 2018 год Иван Чоу совершал поездки в Стамбул, Турция, и его окрестности, по пути зарисовывая множество сцен. В этом отрывке из своей будущей книги «Путешествие зарисовок: идеи из Стамбула» он делится одним из своих любимых форматов рисования на месте.

Дорожные зарисовки: советы по ведению художественного журнала

ИВАН ЧОВ

Путешествие зарисовок, своего рода предок Instagram, изменило мой взгляд на мир.Я обнаружил, что акт и искусство преобразования визуального наблюдения в графическое изображение намного превзошли преимущества цифровой фотографии. То, что я узнал и получил от практики рисования эскизов во время путешествий, обогатило мои впечатления от путешествий, а также углубило мое понимание различных культур и народов.

Во время этого быстрого наброска другие туристы попросили меня сфотографировать, пока я работаю. Были даже запросы на селфи от двух новых «фанатов», с которыми я смог поделиться своим онлайн-портфолио. Это стало обычным явлением, что добавляет удовольствия от рисования эскизов в путешествиях.

Новый подход к созданию зарисовок для путешествий

Один из самых воодушевляющих форматов зарисовок путешествий — это тот, который я в последнее время стал более целенаправленно использовать, и который был встречен с большим энтузиазмом, особенно при размещении в социальных сетях в аудиовизуальной форме. На таких платформах, как Facebook или Instagram, довольно типичны публикации фотографий из путешествий, изображающие сцены или людей, сопровождаемые подписями, пытающимися описать упомянутый опыт.Тем не менее, размещение зарисовок путешествий по-прежнему уникально и, возможно, более интересно. Добавление письменных подписей или комментариев делает этот подход к обмену впечатлениями о путешествиях еще более богатым и запоминающимся.

Войдите в журнал путешествий по искусству. Хотя это не обязательно новый жанр или форма выражения, для меня это стало новым подходом к обмену опытом в мире, насыщенном цифровыми технологиями. Журнал о путешествиях по искусству может превратить зарисовки из путешествий в уникальный способ самовыражения, сочетая рисунок с почерком и композицию для создания нового «голоса».«Мои набеги на разработку последовательностей художественных журналов были полностью вознаграждены, так как я могу сочетать свои навыки рисования с интересом к письму, чтобы общаться гораздо больше, чем любая дисциплина сама по себе. Вероятно, поэтому комиксы и графические романы так привлекательны, и поэтому умелое рисование может иметь такое влияние.

Журнал о путешествиях по искусству можно оформить любым количеством способов, в которых есть личности. Мой любимый формат — журнал формата A5 (около 5,5 x 8,5 дюйма) в альбомном или портретном режиме с достаточно толстой бумагой, выдерживающей водостойкие чернильные линии и легкие смывки.(Минимум 80 фунтов, предпочтительно 140 фунтов) Как и в случае с альбомами, может оказаться полезным эластичный ремешок с застежкой и внутренний карман на задней крышке. В дополнение к обычному набору инструментов, которые у меня могут быть под рукой для набросков в путешествиях, я бы добавил несколько отборных пишущих инструментов, таких как перо для каллиграфии или перьевая ручка.

Примеры страниц художественного журнала из путеводителя

Как следует из названия, журнал представляет собой обычный журнал действий и событий, которые происходят примерно в хронологическом порядке. Журнал путешествий может увековечить ежедневный график поездок, места, которые вы посетили, людей, которых они встречали, блюда, которыми наслаждались, и приобретенные сувениры.Журнал о путешествиях по искусству добавляет элементы искусства в виде набросков, каракулей, графических иллюстраций и даже наклеенных коллажей с использованием отрывков из брошюр, билетов, квитанций и этикеток. Я нашел это последнее упражнение вполне удовлетворительным способом завершить напряженный день гастролей.

Журналы путешествий и искусства представляют собой уникальные композиционные задачи. В простейшей форме каждая страница может содержать несколько скетчей, описывающих деятельность дня. Размещение набросков на странице может потребовать некоторой предусмотрительности, рассмотрения размера, объема и тематики каждой виньетки, а также того, как они могут рассказать историю дня.Каждая запись становится упражнением по графическому дизайну, включающим компоновку эскизов, диаграмм, заголовков и текста.

Добавление рукописного текста к наброскам — это одновременно обогащающее улучшение и потенциально напряженное занятие. Это обогащает, потому что добавляет в набросок информацию, изюминку и специфичность. Потенциально вызывает стресс, потому что, в отличие от редактируемости, предоставляемой компьютерными программами, каждая фраза или подпись должны быть в некоторой степени продуманы и составлены, прежде чем они будут физически записаны в доступном пространстве.

Я люблю писать от руки и постоянно экспериментирую с разными пишущими инструментами с разными наконечниками, перьями и чернилами. Я почти одержим этим, и я легко разочаровываюсь, когда пишу сбои. Сказав это, мне очень нравятся каллиграфические ручки с узким плоским носом для ведения дневников путешествий по искусству, особенно используемые в общем стиле курсивных букв. Однако большинство пишущих инструментов типа перьевой ручки с резервуарами не допускают попадания водостойких чернил, которые имеют тенденцию забивать ребра и подающие трубки.Это часто не оставляет мне выбора, кроме как использовать водостойкие чернильные ручки с фломастером, которые я использовал для набросков и для надписей. Настоящее каллиграфическое удовольствие — использовать перья Speedball с бутилированными индийскими чернилами, хотя оказалось, что оба они не подходят для путешествий.

Набросок путешествия на площади Таксим

Этот летний набросок знаменитой площади Таксим (вверху) был выполнен за один присест, но с нескольких позиций. Я начал рисовать, сидя на тротуаре перед мечетью Таксим лицом к площади.Через 10 минут подошли местные полицейские и приказали мне переехать. Я продолжил набросок, стоя на расстоянии около 50 футов в сторону, что требовало ходьбы до и от моего исходного положения для справки и обратно в «безопасную зону», чтобы продолжить рисование, сжимая в одной руке свой набор для акварели и альбом для рисования, страницы перелистывались. Бриз; кисть в другой руке, мизинец пытается удержать страницу.

В итоге я перешел улицу на площадь и закончил 45-минутный набросок, сидя на низкой периле вокруг Монумента Республики.Даже в этих условиях меня порадовало, как в эскизе отражены ветреные условия, движение людей и «жизнь» этого символического места сбора.

Путевой эскиз византийского памятника

Этот эскиз интерьера (вверху) был сделан, когда он стоял в пещере 1500-летнего византийского памятника османской архитектуры и культуры. Контраст теплоты и суеты снаружи и приглушенной прохлады внутри почти требовал благоговения.

Здесь мой профессиональный дорожный набор для акварели Winsor & Newton пригодился, хотя и ограниченно. Уметь сжимать в одной руке набор для акварели и альбом для рисования — это отточенный навык, который чрезвычайно полезен в подобных ситуациях. Было важно ограничить объем эскизов, зная, что я, скорее всего, не смогу стоять на месте дольше 20 минут за раз.

У вас есть дорожный альбом для рисования или художественный журнал? Расскажите об этом в комментариях ниже!

ОБ АВТОРЕ: Иван Чоу — архитектор, автор и отмеченный наградами художник.Он родился в Англии, вырос в Юго-Восточной Азии и почти четыре десятилетия работал в Соединенных Штатах и ​​во всем мире архитектором, педагогом и художником. Он практиковался в дизайнерских фирмах разных размеров; управлял частной компанией по недвижимости; работал в академической среде заведующим кафедрой и деканом; и работал художником в Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта. У него есть степени в области архитектуры Гарварда и Беркли и степень в области теологии Гордона Конвелла.

Facebook: @ivanchowsketches
Instagram @qkkdraw

---

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы не пропустить ни одного выпуска!

Дорожные зарисовки — Советы, приемы и методы для начинающих

Travel Sketching — это не только расслабляющее и полезное занятие, но и отличное семейное занятие во время путешествий.

В этом сообщении в блоге вы узнаете о том, что добавить в набор для набросков для путешествий, об удивительных методах создания набросков для начинающих и о хитростях, которые побудят детей начать свое путешествие с эскизов для путешествий.

Как создать свой собственный альбом для набросков путешествий

Делаем паузу, чтобы увидеть изящные узоры лишайников на стволах деревьев в горах Нилгири.

Подружиться с 5-летним вьетнамским мальчиком в деревне, не обменявшись ни словом между нами!

Тихо сидит в бамбуковой роще.

Смотрю, как загорается лицо гида.

Получение подлинной местной еды и советы путешественникам.

Дзен ожидания в аэропортах и ​​на вокзалах.

Все это и многое другое я получил благодаря зарисовкам из путешествий.

И именно поэтому мне нравится делиться им с другими и побуждать их к самостоятельному рисованию. Вот мой взгляд на то, как начать рисовать путевые заметки.

Я включил пошаговые фотографии с сеанса зарисовок, который я делал в Сирси, Карнатака.

Взгляд на знаменитый плавучий рынок во Вьетнаме.

Путешествие зарисовок — отличное семейное занятие. Это заставляет детей наблюдать и запоминать место назначения. И, конечно же, на каждое путешествие вы получите уникальный сувенир

Путешествие зарисовок замедляет меня, делает все резким, и я теряюсь в моменте. Рисование действительно обогатило мою жизнь.

Сима Мисра, www.lighttravelaction.com

Твитнуть

Изучите эти потрясающие ленты васи на Amazon

Если вы любите неспешные путешествия, попробуйте свои силы в рисовании эскизов, рисовании и даже йоге. Следующие 3 сообщения поддержат ваш творческий потенциал в вашем Sojourn.

Идеи для альбомов для путешествий

Люди часто говорят: «Я даже не могу провести прямую линию. Забудьте о набросках ».

Я говорю им: «Отлично. Не нужно рисовать прямые линии.«Не бывает прирожденного художника. Все дело в практике, практике и еще раз практике.

Ищите вдохновение вокруг. Если вы находите свой дзен момент создания наброска на месте, продолжайте набрасывать его. В противном случае поищите небольшие предметы коллекционирования, такие как сухие листья или корешки билетов, и вставьте их в свой альбом с набросками для путешествий, чтобы вдохновить вас позже.

Страница из моего альбома для путешествий по Бутану.

На изображении выше мы поднялись на холм, и там было очень красиво и сюрреалистично.Вокруг были разбросаны молитвенные флажки. Я взял несколько и вставил их в свой альбом для рисования.

Нажмите на изображения ниже, чтобы купить на Amazon

Собираем дорожный набор для эскизов

Дорожный набор для рисования должен представлять собой набор основных инструментов, необходимых для создания эскиза. Кроме того, я обнаружил, что ограниченность расходных материалов побуждает меня к творчеству. Например, смешивание двух разных сред.

Вот что вам понадобится:

• Карандаши
• Черные ручки с водостойкими чернилами
• Цветные карандаши
• Точилка для карандашей
• Альбом для рисования

Да, я намеренно не включил линейку и ластик😊

Вы также можете оставить коробку цветных мелков, несколько акварельных карандашей и клей-карандаш.Если у вас есть маленькие дети, не носите с собой акварели. Для детей постарше подойдет небольшая акварельная кастрюля и несколько водяных кистей. Держите его маленьким, простым и легким.

Удовольствие от заливки карт и их зарисовок! Альбомы для зарисовок

формата A5 с более плотной бумагой — хороший выбор — они поместятся везде и не слишком малы для пейзажей.

Совет для профессионалов: Мне нравится хранить все свои художественные инструменты в сумке для ремня. Это помогает мне легко получить доступ к моему художественному набору.

5 замечательных советов по рисованию туристических эскизов для начинающих

Выбор предмета

Начните с крошечного шага — не пытайтесь нарисовать вокруг себя весь лес или город.Выберите небольшое окно дома, сухой лист на земле или интересную ветку.

Долгое ожидание в аэропортах можно использовать для рисования людей, сумок, киосков с едой или просто досок объявлений. Вы даже можете нарисовать карты, чтобы показать места, которые вы посетили.

Выбор темы!

Это небольшой городок в Сирси, Карнатака. Голубые крыши среди всех коричневых и красных интересовали меня, и я решил набросать дорогу.

Обводка карандашом

Нарисуйте контур объекта карандашом.Он не обязательно должен быть идеальным — если что-то выглядит не так, нарисуйте это.

Забудьте, если рисунок «кажется правильным» — идея состоит в том, чтобы запечатлеть объект в своем собственном стиле и получить от этого удовольствие.

Обводка карандашом

Нажмите на изображения ниже, чтобы купить на Amazon

Добавление деталей черной ручкой

Теперь, когда у вас есть базовая рамка, добавьте детали с помощью пера. Предложите детям добавить текст, чтобы запечатлеть место, дату, звуки вокруг вас или любые другие детали.

Вы можете наклеить на свой набросок какие-нибудь предметы — корешок билета, листок, счет в ресторане, обрывки брошюр.

Попросите местного жителя научить вас писать несколько слов на их диалекте в вашем альбоме для рисования.

Добавление деталей с помощью черной гелевой ручки

Набросок карандаша немного изменился. Однако я ничего не стирала.

Щелкните здесь, чтобы прочитать 11 часто задаваемых вопросов начинающих рисовать, а также получить 5 простых идей рисования для начинающих шаг за шагом.

Последние штрихи с помощью цветов

Используйте сочетание разных цветов, чтобы оживить рисунок. Если вы торопитесь, раскрасьте самое заметное — красные кирпичи, зеленое дерево или это желтое платье. Это сэкономит время и позволит запечатлеть суть места.

Мой любимый кусочек, добавление цветов

Вы заметите, что я добавил немного синего цвета в небо, которого нет на фотографии. Как художник, вы можете позволить себе вольность сделать эскиз путешествия 😊

Нажмите на изображения ниже, чтобы купить на Amazon

Отпусти!

Занятие искусством дома или в школе отличается от работы в общественном месте.

Когда я рисую во время путешествий, люди часто останавливаются, чтобы посмотреть, что я рисую, и хотят об этом поговорить. Помню, когда я начал рисовать в путешествиях, я волновался, что мой рисунок не очень хорош. Я чувствовал, что прохожие осуждают меня.

В конце концов, я перестал обо всем этом беспокоиться. Я бы просто нарисовал. И именно тогда мне больше всего понравилось рисовать на открытом воздухе!

Итак, я бы сказал, будьте добры к себе.

Не судите, что вы рисуете.

Просто плывите по течению.

Экспериментируйте с разными средами

Рисование на разных типах бумаги, например на газетах, может быть очень увлекательным занятием.

Часто радость заключается в создании искусства, а не в том, чтобы беспокоиться о том, как оно получится! Не бывает идеальной птицы… только той, которую вы нарисовали.

Сима Мисра, www.lighttravelaction.com

Твитнуть

Нажмите на изображения ниже, чтобы купить на Amazon

Создание набросков для путешествий — ощущение места

Марко Буччи показывает Процесс и дает отличные идеи для зарисовок мест с натуры.Посмотрите видео об искусстве композиции, цвета, фокуса, ощущений и т. Д.

Дорожные зарисовки для детей

Поощряйте детей рисовать на основе своих наблюдений. Рисовать на основе наблюдения просто означает рисовать то, что вы видите. И это суть зарисовок путешествий.

Разбиение объекта на более мелкие формы

Например, вы смотрите на величественное британское здание, и ваша дочь не знает, где начать рисовать.Спросите: «Как выглядит здание? Вы видите прямоугольник с треугольником наверху? Окна напоминают вам форму?

Смесь листьев и брызг — веселитесь с цветами

Развлекайтесь с цветами и коллажами. Приведенный выше набросок всегда возвращает меня к зелени чайного поместья.

Нажмите на изображения ниже, чтобы купить на Amazon

Сосредоточьтесь на процессе, а не на результате

Даже если ребенок не может раскрасить линии или нарисовать круг, который больше похож на овал, это абсолютно нормально.Предложите детям поэкспериментировать с цветами и формами — дайте им инструменты для рисования, но не говорите им, что рисовать.

Удивительный камуфляж в туннелях Ку Чи во Вьетнаме

Делаем наброски во время путешествия

Поговорите со своим маленьким рассказчиком и попросите ее описать вам картинку. Кто знает, что за изображением и использованными цветами может быть интересная история.

И последнее, но не менее важное: не забудьте дополнить маленькие Пикасо.Было бы здорово, если бы вы могли упомянуть детали, например: «Вау, мне нравится, как вы нарисовали этот лист».

Нажмите на изображения ниже, чтобы купить на Amazon

Считаете ли вы, что «Travel Sketch Journal» вдохновляет? Не ждите следующего отпуска, чтобы начать рисовать путешествия! Посетите парк или музей в эти выходные, возьмите с собой бутерброды и попробуйте свой художественный набор!

Видео о советах по рисованию зарисовок из Travel Sketchbook

В этом видео Лиз Стил делится множеством стратегий и советов по созданию набросков для путешествий, просматривая свой альбом для рисования из своей недавней поездки в Новую Зеландию.

PIN СЕЙЧАС ПУТЕШЕСТВИЯ ПОЗЖЕ

Совместное использование — это забота! Если вам понравилось читать этот пост, пожалуйста, подпишитесь на электронную почту, поделитесь ею с друзьями и подпишитесь на нас в Facebook и Instagram.

идей для набросков путешествий — Liz Steel: Liz Steel

На этой неделе я завершаю работу над содержанием трехдневного семинара по созданию эскизов для путешествий в Лонсестоне, Тасмания. Я очень взволнован, так как впервые преподаю этот материал за три дня и в контексте путешествий!

Раньше это был только однодневный семинар, по крайней мере половина которого происходила внутри по фотографиям.На этот раз все на месте и с целью запечатлеть ощущение места, а также охватить различные типы набросков локаций, распространенных во время путешествий — музеи, уличные пейзажи, виды на город, величественную архитектуру, пейзажи и т. Д.

Было действительно интересно собрать контент для моей мастерской — сразу же сойти с одного курса и значительно переключить передачу — чтобы сосредоточиться на особых требованиях к наброскам путешествий.

Для меня два главных фактора создания набросков для путешествий — это ограниченное время и риск.

Когда мы путешествуем, это часто бывает раз в жизни возможностью, мы невероятно вдохновлены и лучше приспособлены к нашему окружению. Но мы часто сталкиваемся с огромными ограничениями во времени, особенно когда путешествуем с другими людьми, поэтому важно иметь некоторые методы, которые вселяют в нас уверенность в том, что мы можем это сделать.

Я определенно нахожу, что каждый раз, путешествуя, я добиваюсь значительного прогресса в своей работе — происходит что-то особенное — и я думаю, что это результат сочетания вдохновения и риска.

Большинство из вас знают, что я люблю использовать акварельные карандаши — не столько сами по себе, сколько в сочетании с тушью и (особенно) акварелью. Я думаю, что они особенно востребованы, когда вы путешествуете, так как они позволяют легко записывать линию И цвет «сухой» — вы можете затем активировать, когда у вас будет время, или оставить как есть.

Итак, для этого семинара мы предоставляем всем участникам комплекты, содержащие мой выбор из 10 цветов — вчера вечером мы собирали комплекты.Вы можете узнать больше о моем подходе к акварельным карандашам здесь.

За последние 8 лет я много рисовал в путешествиях. В 2010 году я провел свои 11 недель «длительного служебного отпуска» за эскизами в США, Великобритании и Италии, заполнив за это время 8 альбомов. На этих фотографиях показаны некоторые из моих ранних альбомов для путешествий (до 2011 года).

Вы можете узнать больше о моих путешествиях по рисованию эскизов здесь.

Это фотография 2013 года, на которой изображена моя коллекция альбомов для путешествий в то время… прибавьте к этому еще 15, чтобы получить представление о последнем количестве!

Помимо того, что мой стиль сильно изменился за этот период, изменился и мой подход к заполнению альбомов для путешествий.Я гораздо серьезнее отношусь к рисованию и использую книгу побольше (молескин формата А4). Я уже упоминал об этом ранее, но большая книга означала, что у меня меньше шансов сделать быстрый набросок, поэтому мои альбомы стали менее похожи на дневники.

Еще одна вещь, которая изменилась, это то, что в наши дни я редко путешествую в одиночку. Во время моих первых поездок я много путешествовал сам, иногда встречаясь с другом по пути, но большую часть вечеров проводил в одиночестве в своем гостиничном номере, уделяя драгоценное время тому, чтобы добавлять заметки и карты и дописывать страницы.Эта отделка занимает много времени и является серьезным обязательством, независимо от того, пытаетесь ли вы сделать это в пути или оставить до возвращения домой!

Я прекрасно провел время, читая свои дорожные альбомы 2009 года, готовясь к этому семинару. Мне понравились все заметки и карты, и особенно мой сумасшедший список моментов дня. Эту мелочь НАСТОЛЬКО интересно читать позже. Я хотел бы иметь возможность сделать это снова, но мне нужно выделить для этого немного времени в одиночку — в наши дни мои поездки полны зарисовок встреч, куда бы я ни пошел.Это была важная поездка для меня, поскольку я провел 4 недели, путешествуя по Великобритании в одиночку, и я определенно чувствовал, что мой альбом для рисования был моим лучшим другом, путешествующим со мной.

Кажется, если я хочу возродить этот тип альбомов для рисования, я должен стать немного более антисоциальным, когда я путешествую!

Я знаю, что многие из моих читателей уже подписались на новый курс Марка Холмса по рисованию эскизов для путешествий. Я сохраню его для особого удовольствия, когда вернусь из поездки, и мне будет любопытно посмотреть, сколько из наших подходов схожи.

Я так благодарен за то, что путешествовал с Марком и Лорел Холмс за последние пять лет до или после симпозиумов USK, и хотя мы работаем по-разному, наши стили, интересы и время для зарисовок (или фотографии в случае Лорел) так хорошо сочетаются друг с другом — они лучшие компаньоны для рисования в путешествиях! Я знаю, что курс отличный — если вы еще не подписались, узнайте больше и получите скидку здесь.

Недавно я провел много дней, путешествуя с Марком и Лорел, делая зарисовки в Сингапуре перед симпозиумом здесь и здесь.И в Камбодже, здесь и здесь — была большая группа скетчеров, но мы были там последними и в конце несколько дней вместе рисовали … рисовать вместе с Марком действительно вдохновляет!

Как бы то ни было, эта неделя заставила меня больше сосредоточиться на записывающем аспекте создания набросков путешествий — как лучше всего записать свои впечатления от места в быстрых набросках, заметках и картах.

Мне нравятся карты — они занимают дополнительное время, но каждый раз, когда я делаю одну, кажется, что части встают на свои места, и я получаю гораздо более четкое представление о месте.Вот карта, которую я сделал в конце дня, когда готовился к семинару по зарисовкам путешествий в прошлом году в Лэмбтоне — подробнее здесь.

Карты также являются отличным способом визуально фиксировать события дня, потому что, сколько бы я ни старался, на самом деле НЕТ способа, которым я могу зарисовать каждый момент моего конкретного дня путешествия! Вот карта сумасшедшего дня в Барселоне (после симпозиума USK в июле 2013 года).

И вот один из самых безумных дней моих зарисовок! Это много набросков, но произошло гораздо больше (включая часы езды), вы можете увидеть несколько фотографий здесь.

Мне также нравилось основывать содержание этого семинара на моих концепциях «Основы» и видеть, как мои три способа видения («Чувство краев», «Абстрагирование форм» и «Построение объемов») соотносятся с различными способами работы при создании эскизов в путешествиях. У меня также есть новые подходы, которым я раньше не учил, объединив то, что я делал за 8 лет зарисовки путешествий, в единую концепцию и упражнение.

Очень интересно систематизировать то, что я разработал в течение определенного периода времени и теперь делаю инстинктивно.Я не хочу красть собственный гром ради участников семинара в Лонсестоне, но концепция VIP (очень важного перпендикуляра) становится все более важной, тем более что я все чаще прохожу сложные улицы в ограниченные сроки! На самом деле, это было частью Edges, но я буду применять его по-новому, чтобы делать наброски в путешествиях.

Самый большой совет, который я могу дать при создании набросков для путешествий, — это начинать с вашего внимания — еще одной идеи Foundation! Чем больше я рисую, тем больше понимаю, насколько действенен этот подход!

И, наконец, хотя я часто путешествую один или с определенной целью, чтобы сделать наброски (т.е.Я не надеюсь делать наброски во время путешествий, я путешествую, чтобы делать наброски), я часто бываю с друзьями, и у меня очень маленькие возможности (5-10 минут), чтобы что-то записать на странице. Стратегии для максимально эффективного использования этих возможностей — вот в чем суть зарисовок путешествий.

Хорошо .. это превратилось в длинный пост в блоге … но мне бы очень хотелось услышать от вас

— Какими вы хотите, чтобы ваши альбомы для путешествий были похожи?
— Вы счастливы сделать один или два наброска из одной части дня или хотите каким-то образом записать всю поездку (несколько набросков, некоторые заметки, несколько карт, какой-то коллаж?
— Что самые большие проблемы, с которыми вы сталкиваетесь, когда пытаетесь рисовать во время путешествия?

---

Изучите основы рисования в путешествиях (и повседневного рисования) в моем самостоятельном онлайн-проекте SketchingNow Курс основ

Присоединяйтесь ко мне, путешествуя зарисовками по Италии — узнайте больше о моих мастер-классах в Palladian Odyssey Tours

---

Дорожные зарисовки в смешанной технике

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).