04.11.1972

Доска для красок у художника как называется: Ответы на кроссворды и сканворды онлайн

ПАЛИТРА — это… Что такое ПАЛИТРА?

палитра — ы, ж., ПАЛЕТРА ы, ж. palette f., ит. paletta, &GT; пол. paleta. 1. иск. Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски. БАС 1. ПалЕтра у живописцев называется ручная дощечка для красок… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

ПАЛИТРА — ПАЛИТРА, палитры, жен. (от итал. paletta). Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми … Толковый словарь Ушакова

палитра — арсенал средств, пластинка, гамма, цветовая гамма, подбор, доска, перечень Словарь русских синонимов. палитра сущ., кол во синонимов: 8 • арсенал средств (1) • … Словарь синонимов

ПАЛИТРА — (от французского palette), тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая или фаянсовая пластинка, служащая художнику для смешивания красок в процессе работы; также подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника … Современная энциклопедия

ПАЛИТРА — (от франц. palette пластинка) четырехугольная или овальная деревянная дощечка, металлическая или фарфоровая пластинка для смешивания красок; также подбор цветов, которыми пользуется художник … Большой Энциклопедический словарь

Палитра — (иноск.) манера, метода живописца, писателя (намекъ на палитру, дощечку живописцевъ съ красками). Ср. (Незлобивость) Боборыкина, какъ писателя, полное нежеланіе, или вѣрнѣе, неспособность поддаваться раздраженію, лишаетъ палитру его одной очень… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

ПАЛИТРА — ПАЛИТРА, ы, жен. 1. Небольшая дощечка, пластинка, на к рой живописец смешивает краски. 2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. 3. перен. Совокупность выразительных средств художника. Богатая п. писателя. Толковый словарь… … Толковый словарь Ожегова

ПАЛИТРА — жен., франц. ручная дощечка живописцев, с масляными красками: подносик. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

Палитра — (от франц. palette), 1) тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски (обычно масляные) в процессе работы. 2) В переносном смысле подбор… … Художественная энциклопедия

палитра — глубина цвета Например, глубина цвета на экране монитора может характеризоваться числом бит (для представления цвета) на пиксел. Так глубина цвета 16 бит на пиксел (65536 цветов) носит название High Color, а 24 бита на пиксел (16,7 млн.цветов)… … Справочник технического переводчика

Как называется где художник смешивает краски. Правила и особенности смешивания двух и более цветов. Правила работы с палитрой

(от фр. palette) — небольшая тонкая доска прямоугольной, овальной или другой формы, на которой художник смешивает краски. Палитра для масляной живописи делается в основном из дерева, а для работы акварелью и гуашью — из белого пластика. Такая палитра имеет иногда углубления для красок. В качестве палитры порой используют белое блюдце, кафельную плитку или лист бумаги. Каждый художник предпочитает определенное, наиболее удобное для него расположение красок на палитре, определенное количество цветов. Поэтому перечень красок, которыми пользуется художник, тоже называют палитрой, имея в виду особый цветовой строй, характерный для конкретного произведения или творчества художника в целом. В этом значении термин «палитра» близок понятию колорит. Например, палитра французского художника П. Пикассо в «голубой период» его творчества состояла преимущественно из голубых, синих и зеленых красок, а в последующий «розовый период» — из теплых розово-золотистых оттенков.

«Все в мире относительно!» — сказал как -то Альберт Энштейн. Одно относительно по отношению другого. Добывания новых оттенок в живописи не исключение!

Какой бы обширной ни была ваша палитра, при работе над картиной не обойтись без смешивания масляных красок. Такая необходимость обязательно возникнет, когда потребуется получить дополнительный оттенок. Живопись — гибкий инструмент передачи увиденного, находясь при этом в особом состоянии. А цвет помогает самовыражать свою творческую натуру, используя язык красок. Об огромном мире масляных красок и принадлежностях

Смешивание цветов в масляных красках – процесс щепетильный, волнующий и увлекательный. Разыскивая новые оттенки, мы становимся чуть-чуть «АРТ-истически» богаче и лучше понимаем всю силу цвета.

При смешивание цветов могут получаться новые оттенки

Однажды я услышала такую фразу от одного человека: «Объясните, плиз, почему при смешивании красного с синим получается не чистый фиолетовый, а грязь какая- то! Как получить чистый фиолетовый?» Все дело тут в оттенках цвета. Ведь красный и синий могут иметь множество оттенков.

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

Как вы думаете, сколько существует оттенков в мире? Более 1000 оттенков! Конечно, среди производителей масляных красок для живописи вряд ли найдется хоть один с таким количеством оттенков. Тем не менее, многие из них предлагают широкую палитру.

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

Например, краски которые я использую в практике: французские Lefranc & Bourgeois – краска высокого качества, 120 цветов и оттенков по 20 мл, 40мл и120 мл Rembrandt от Royal Talens — голландская краска высокого качества с широким выбором 120 цветов и оттенков, по 15 мл и 40 мл, белила выпускаются по 60мл и 150 мл эта фирма также выпускает серию Van Gogh, но в меньшем количестве. Вот еще одни французы- Pebeo хорошего качество, 60 оттенков по 37 мл и 80 мл.

Также я пользуюсь английскими производителями красок Georgian от Daler& Royney , здесь можно купить очень большие тюбы 200 мл, правда всего имеется 57 оттенков. Нравятся немецкие Lukas — около 70 оттенков по 37 мл и 200 мл. Mussini, вот еще краски прекрасного качества, имеют 108 оттенков по 35 мл и 150 мл. Есть немного итальянских Oil Master от Ferrario, их всего 50 цветов и оттенков. Имеется в моем арсенале немного и «Ладоги », их насчитывается 54 оттенка, в тубах 46 мл, 60 мл и 120 мл

Кстати, я родилась недалеко от озера Ладога, поэтому их купила чисто интуитивно, из- за названия. Ностальгия, по-видимому….

А знаете ли вы, сколько оттенков может различить глаз обычного человека? Не тренированный глаз человека может видеть около 180 оттенков, а также около 10 степеней насыщенности. Как же научиться видеть и различать больше? Покажется банальным, но научиться чувствовать более тонко оттенки можно тренировкой!

Если натренировать глаз, то и увидеть можно более 360 оттенков. Это почти в 3 раза больше! Невероятно, не правда ли?

Например, сколько цветов и оттенков вы можете различить на природе, в лесу. «Ну, тут же один зеленый, немного желтого и коричного!»- Скажут многие. Соглашусь, но чтобы написать лес на холсте, художник должен использовать множество оттенков и цветовых тонов того же зеленого, желтого и коричневого. Чтобы деревья, травинки, камушки были не одной зелено- коричневой массой леса на холсте. А иначе, это получится детский рисунок.

Кстати дети до определенного возраста пользуются именно чистыми красками и не рискуют их смешивать между собой. Глаз у художника-практиканта натренирован, так как он постоянно работает с колорами. Другими словами, чтобы интересно живописать, необходимо : гамму, тональность, насыщенность.

Это покажется странным, но тень от красной машины на белом снегу слегка фиолетового оттенка. До художественной школы, где я училась на художника по декорированию интерьеров фресками и росписью стен, я бы сказала, что тень от машины серая, но не сейчас! Я научилась видеть те оттенки, которые раньше видела иначе. Практика смешивания и тренировки, помогают намного шире видеть цвет.

Сочетая цвета, необходимо экспериментировать. Но чтобы проще было получить желанный оттенок, созданы специальные таблицы, где отмечена цветовая гамма для смешивания. Начинающему живописцу не сразу понятно, что с чем смешивать и в каких пропорциях, чтобы получить, например, пурпурно-розовый или «такой этакий» красивый оттенок.
Таблица в помощь:

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

Подобными таблицами пользуются не только художники-новички, но и опытные живописцы. Они помогают сэкономить время поиска и краски. Да-да, краски…. Смешивать придется, а неправильные и грязные замесы красок, скорее всего, выкинуться.

Знаете ли вы, что глаз некоторых животных видит не только цвет, а даже ультрафиолет. Кошки, например, видят мир цветной, но ограниченный в оттенках. Собаки видят все вокруг в черно-белом цвете. Хотя, такого не скажешь. Собака по имени Сэм прекрасно ориентируются в цвете.

Как можно делать смешивания масляных красок

Под термином «смешивания» подразумевается, конечно, смешивание краски на палитре, чтобы получить новый интересный оттенок. Но, краску можно смешивать и на холсте, не для того, чтобы получить новый оттенок, а ради интересных эффектов. Некоторые методы, которые делают картину интереснее.

Существует три основных техники «слияния» краски в живописи маслом:

Физическое.
Наложение красок.
Примыкание цветов.

О первом способе мы говорили выше: нужно соединить два и более выбранных оттенка и хорошо перемешать для получения однородного цвета. Как получить нужные цвета при смешивании красок, можно посмотреть в таблице или постараться интуитивно определить оптимальное соотношение.

Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы

Второй способ предполагает наложение поверх хорошо подсохшего мазка краски одного цвета, другого прозрачного слоя. В результате происходит необычное слияние цветов. Эта техника требует определенного мастерства и знания лессировочной техники. Получается потрясающий эффект – словно один цвет просвечивается сквозь другой. С недавнего времени, я увлеклась таким смешиванием сухих красок на холсте, ради интересного оттенка.

Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой

Оттенки, созданные путем наложения красок, отличаются от полученных простым смешиванием. Попробуйте, к примеру, на кадмий желтый нанести прозрачный розовый и сравните с традиционным оранжевым цветом. Он будет иной, глубже что ли. Получить такой оранжевый первым способом не получиться.

Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания

Третий способ смешивания цветов самый необычный. Его используют опытные мастера. Суть: добиться оптической иллюзии возникновения нужного цвета за счет близкого соседства двух и более других оттенков. В этом случае мелкие мазки составляющих цветов располагаются максимально близко друг к другу и под нужным углом.

И при дальнем расстоянии глаз человека может увидеть цвет, которого там нет. На первом фото вверху, например, глаз может зафиксировать оранжевый, но ведь там только красный и желтый. Вам тоже так показалось? Одним словом, оптическая иллюзия…

Освоение техники смешивания красок

Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов. Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать, какие краски смешивать. Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки. А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор.

Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

Освоив этот способ, начните практиковать лессировку – нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Получилось? Значит можно экспериментировать с соседством мазков.

Масляные краски можно и нужно смешивать , главное – запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно. Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале.Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок.

Если вы хотите заглянуть и понаблюдать то приглашаю вас почитать отдельную статью на эту тему. Вам будет определено интересно узнать современные подходы к искусству!

Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных контрастах, тем самым обогащая мир живописи.

На десерт: Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно!

Друзья, чтобы статьяне затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

11.12.2015

Все мы привыкли к тому, что художники рисуют кистями, изредка меняя их на карандаши или цветные мелки. Но вообще-то арсенал инструментов живописцев гораздо шире, и об этих, порой очень необычных приспособления, пойдет речь.

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления — это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель — этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска овальной или четырехугольной формы, используемой для смешивания красок во время работы. Наряду с кистями является одним из символов живописи. В масляной живописи используется деревянная палитра, для работ в других техниках она может быть изготовлена из эмалированного металла, фаянса или фарфора.

Рапидограф или капиллярная ручка — инструмент для выполнения рисунков тушью. Позволяет провести линию нужной толщины, при этом не оставляет потёков и клякс.

Муштабель — оригинальное приспособление, которое позволяет придерживать рабочую руку во время работы над мелкими деталями картины. Представляет собой палку, как правило, деревянную, длиной до одного метра, на одном из концов которой закреплен шарик. Этим концом художник опирается в полотно, а свободной рукой держит второй конец муштабеля. Рука с кисточкой в это время лежит на нем, как на полке.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип — это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Распылитель краски или аэрограф — пневматический инструмент, иногда его называют пульверизатором для нанесения жидкого материала (краски или чернил) путем пневматического распыления. Это один из самых современных инструментов художника, который нашел широкое применение в живописи.

Клячка или кляча — под таким названием художники спрятали хорошо известный любому человеку ластик. Однако ластик-клячка отличается от стирательной резинки школьника. Он представляет собой легко мнущуюся тестообразную массу с высоким впитывающими свойствами. И кроме привычной функции по удалению ненужных элементов (коррекции), кляча используется для создания эффектов полутонов и бликов в графических работах, пастелей и рисунков углем.

Смешивание дополнительных цветов

Как мы уже выяснили в прошлый раз, дополнительный цвет получается при смешивании двух основных цветов. Таким образом, дополнительными являются оранжевый, зеленый и фиолетовый. Конкретный оттенок зависит от пропорций, в которых вы взяли основные цвета. Например, если вы возьмете больше красного, чем желтого, то получите коралловый или оранжевый с уклоном в красноту, а добавив побольше желтого — оранжевый скорее «охристый».

Смешивание третичных цветов

Третичные цвета — это коричневые, серые и серо-коричневые, все «земляные» оттенки. Как мы уже знаем, получаются они путем смешивания дополнительного и основного цветов (или просто смешивания всех трех основных). Коричневый можно получить, смешав в равных пропорциях оранжевый с синим, фиолетовый с желтым или зеленый с красным, но все получившиеся цвета будут отличаться друг от друга, так что протестируйте каждый перед тем, как использовать в работе.

Серый можно получить, смешав оранжевый (или желтый и красный) с синим, а затем добавив немного белил. Синего должно быть больше, чем оранжевого, а вот белый добавляйте «по вкусу». С акварелью этот фокус не пройдет, ведь там нет белил, поэтому в этом случае просто добавьте в смесь синего и оранжевого побольше воды (только имейте в виду, что серый светлеет при высыхании).

Так что же лучше — смешивать или покупать готовые краски всех цветов?

Смешивание обладает несомненным преимуществом в смысле экономии места — тюбиков с краской нужно гораздо меньше, а иногда и денег: если некоторые оттенки нужны лишь изредка, дешевле их смешивать самостоятельно, нежели покупать каждый из них и хранить в тюбиках годами, а затем выбрасывать засохшие. И наоборот, если определенный цвет вы используете очень часто, то проще купить его в готовом виде с запасом, избавив себя от лишней мороки.

Кроме этого вы можете заметить, что далеко не все цвета продаются в готовом виде — например, вы точно не найдете в магазинах всех оттенков зеленого, если пишете лесной пейзаж. Навык смешивания красок как раз и поможет вам получить необходимый оттенок, разбавив купленную краску нужным цветом.

Преимуществом покупки готовых «замесов» является постоянство оттенка: заводские краски изготавливаются по четко выверенной схеме на специальных машинах, которые ошибок не делают, и вы с вашим «на глазок» с ними конкурировать не сможете. Кроме того, некоторые краски трудно получить в домашних условиях — например, розовую или насыщенный кадмий оранжевый. Так что, если вам нужен определенный оттенок, и вы не можете себе позволить ни шагу вправо или влево — покупайте готовую краску.

Вывод — не ограничивайте себя выбором исключительно одной стратегии: покупать все или смешивать все. Выгоднее пользоваться преимуществами обоих методов. Удачи в живописи!

В большинстве школ учитель младших классов сам ведет уроки рисования, на которых знакомит детей с основами изобразительного искусства, картинами известных художников.
Конец учебного года – время, когда программный материал пройден и осуществляется закрепление изученного. Один из последних уроков можно провести в виде игры «Поле чудес», посвященной Международному дню музеев.
Наталия КАРКАЧЕВА, учитель начальных классов школы № 9 г. Тамани Краснодарского края, показывает, как можно сочетать повторение уже известного детям и сообщение новых фактов. Вы можете воспользоваться ее идеей полностью или заменить какие-то вопросы в соответствии с тем материалом, который был пройден вашими учениками.

Тема. «Музеи и художники».

Оборудование. Игровое поле, барабан, призы для награждения; открытки с изображениями зданий: Третьяковской галереи, музея Изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Русского музея, Эрмитажа; репродукции картин И.Репина «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Бурлаки на Волге», И.Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», К.Брюллова «Последний день Помпеи», В.Васнецова «После побоища».

Учитель. 18 мая отмечается Международный день музеев. В этот день все музеи мира работают бесплатно.
Слово «музей» происходит от греческого слова «музейон». В Древней Греции оно означало место (чаще всего – священную рощу), посвященное музам, или храм муз – в древнегреческой мифологии богинь – покровительниц поэзии, искусства и наук. Само слово «музей» появилось гораздо позже, в эпоху Возрождения. С тех пор музеями стали называть научные, научно-просветительские учреждения, а также здания, где хранятся выдающиеся произведения творческой деятельности человека или памятники естественной истории и материальной культуры. Среди многочисленных музеев мира (исторических, политехнических, литературных, этнографических и др.) художественные занимают особое место. В них собраны и выставлены для обзора произведения изобразительного и декоративного искусства.
Наша сегодняшняя игра посвящена художественным музеям нашей страны. Но прежде чем начинать игру, нам надо выбрать первую тройку игроков. Для этого я буду задавать вопросы. Кто быстро и правильно на них ответит, тот и станет участником первого тура.
На чем художник крепит холст?

Ученик 1. На мольберте.

Учитель. Как называется небольшая доска, на которой художник смешивает краски?

Ученик 2. Палитра.

Учитель. Как называется деревянная планка для изготовления рам к картинам?

Ученик 3. Багет.

(Если правильно ответивших детей будет больше трех, то проводится жеребьевка. )

Учитель. Выбор сделан. Начинаем первый тур игры. Послушайте задание.

Есть в Москве замечательный музей, созданный человеком, который по существу заранее знал, что его собрание картин станет со временем крупнейшим музеем. Это был Павел Михайлович Третьяков, московский купец, человек широко образованный, страстный коллекционер. В 1892 году он передал свою коллекцию, в которой было около двух тысяч картин, в дар Москве. 16 мая 1893 года состоялось торжественное открытие галереи. Самый известный портрет Павла Михайловича, находящийся в Третьяковской галерее, написал великий русский живописец, автор картин «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Бурлаки на Волге». Внимание, вопрос: назовите фамилию этого художника.

На доске:

Ответ : Репин.

Учитель. Для отбора второй тройки игроков предлагаются следующие вопросы.
Как называется изображение художником самого себя?

Ученик 4. Автопортрет.

Учитель. Какой жанр изобразительного искусства переводится как «мертвая натура»?

Ученик 5. Натюрморт.

Учитель. Основой какого вида изобразительного искусства является однотонный рисунок?

Ученик 6. Графики.

Учитель. Продолжаем игру. Участники второй тройки игроков, займите свои места у барабана и послушайте задание II тура.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве – одно из известнейших собраний памятников мирового изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Коллекции музея разнообразны и обширны. Мысль об учреждении в Москве художественного музея мирового искусства была впервые высказана в середине ХVIII века, однако ее осуществление растянулось на полтораста лет. Основателем музея явился профессор Московского университета, которому удалось привлечь частные и государственные средства на строительство музея и создание первых коллекций. Внимание, вопрос: назовите фамилию профессора.

На доске:

Ответ : Цветаев.

Учитель. Начинаем отбор участников для третьего тура. Приготовьтесь ответить на вопросы.
Как называются художники, которые посвятили свое творчество морю?

Ученик 7. Маринисты.

Учитель. Кто является выдающимся маринистом в русской живописи?

Ученик 8. Айвазовский.

Учитель. Кого из русских художников считают выдающимся мастером исторической картины? Это автор картин «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и другие.

Ученик 9. Суриков.

Учитель. Начинаем третий тур. Третья тройка игроков, займите свои места. Слушайте задание.

Картина «Последний день Помпеи», созданная русским художником, – одна из самых известных в истории русской живописи. В свое время она принесла художнику европейскую славу. На огромном полотне представлена сцена гибели более тысячи лет назад итальянского города от извержения вулкана Везувия.
В большом зале стояли восхищенные люди. Внимание, вопрос: назовите фамилию художника, изобразившего так трагично погибший древний город.

На доске:

Ответ : Брюллов.

Учитель. Подошло время игры со зрителями. Послушайте задание.

Принято считать, что основной темой творчества этого художника были русская история и русский фольклор. Первая его большая картина на историческую тему «После побоища» сразу же была приобретена Третьяковым для создаваемой им галереи. После создания серии картин на сюжеты русских сказок, былин, народных песен художника по праву стали называть сказочником в живописи. Фамилия этого художника в истории изобразительного искусства обозначает целую династию. Приверженцем исторической темы был брат художника, а внук стал известным книжным графиком.

Кто этот художник?

На доске:

Ответ : Васнецов.

Учитель. Наша игра подходит к финалу. Выполните еще одно задание.

Возникновение одной из крупнейших художественных сокровищниц мира относится к периоду, когда в ряде европейских стран на основе дворцовых собраний началось создание публичных музеев. Созданный выдающимся зодчим Франческо Бартоломео Растрелли дворец по праву считается одним из замечательных архитектурных памятников нашей страны. За музеем закрепилось французское название, что в переводе на русский обозначает «обитель отшельника». Впервые музей открылся для публики в 1764 году. Это один из самых больших и богатых музеев не только нашей страны, но и всего мира. Его собрания культурно-исторических и художественных памятников дают представление о культуре и искусстве разных народов и стран от древнейших времен до наших дней. Внимание, вопрос: о каком музее идет речь?

На доске:

Ответ : Эрмитаж.

Учитель. Игра окончена. Спасибо за игру.

Как называется подставка для красок у художника. Инструменты художника. Как можно делать смешивания масляных красок

Смешивание дополнительных цветов

Смешивание третичных цветов

Так что же лучше — смешивать или покупать готовые краски всех цветов?

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2.

Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка . Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые .

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок , либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

В большинстве школ учитель младших классов сам ведет уроки рисования, на которых знакомит детей с основами изобразительного искусства, картинами известных художников.
Конец учебного года – время, когда программный материал пройден и осуществляется закрепление изученного. Один из последних уроков можно провести в виде игры «Поле чудес», посвященной Международному дню музеев.
Наталия КАРКАЧЕВА, учитель начальных классов школы № 9 г. Тамани Краснодарского края, показывает, как можно сочетать повторение уже известного детям и сообщение новых фактов. Вы можете воспользоваться ее идеей полностью или заменить какие-то вопросы в соответствии с тем материалом, который был пройден вашими учениками.

Тема. «Музеи и художники».

Учитель. 18 мая отмечается Международный день музеев. В этот день все музеи мира работают бесплатно.
Слово «музей» происходит от греческого слова «музейон». В Древней Греции оно означало место (чаще всего – священную рощу), посвященное музам, или храм муз – в древнегреческой мифологии богинь – покровительниц поэзии, искусства и наук. Само слово «музей» появилось гораздо позже, в эпоху Возрождения. С тех пор музеями стали называть научные, научно-просветительские учреждения, а также здания, где хранятся выдающиеся произведения творческой деятельности человека или памятники естественной истории и материальной культуры. Среди многочисленных музеев мира (исторических, политехнических, литературных, этнографических и др. ) художественные занимают особое место. В них собраны и выставлены для обзора произведения изобразительного и декоративного искусства.
Наша сегодняшняя игра посвящена художественным музеям нашей страны. Но прежде чем начинать игру, нам надо выбрать первую тройку игроков. Для этого я буду задавать вопросы. Кто быстро и правильно на них ответит, тот и станет участником первого тура.
На чем художник крепит холст?

Ученик 1. На мольберте.

Учитель. Как называется небольшая доска, на которой художник смешивает краски?

Ученик 2. Палитра.

Учитель. Как называется деревянная планка для изготовления рам к картинам?

Ученик 3. Багет.

(Если правильно ответивших детей будет больше трех, то проводится жеребьевка. )

Учитель. Выбор сделан. Начинаем первый тур игры. Послушайте задание.

На доске:

Ответ : Репин.

Ученик 4. Автопортрет.

Учитель. Какой жанр изобразительного искусства переводится как «мертвая натура»?

Ученик 5. Натюрморт.

Учитель. Основой какого вида изобразительного искусства является однотонный рисунок?

Ученик 6. Графики.

На доске:

Ответ : Цветаев.

Ученик 7. Маринисты.

Учитель. Кто является выдающимся маринистом в русской живописи?

Ученик 8. Айвазовский.

Ученик 9. Суриков.

Учитель. Начинаем третий тур. Третья тройка игроков, займите свои места. Слушайте задание.

На доске:

Ответ : Брюллов.

Учитель. Подошло время игры со зрителями. Послушайте задание.

Кто этот художник?

На доске:

Ответ : Васнецов.

Учитель. Наша игра подходит к финалу. Выполните еще одно задание.

На доске:

Ответ : Эрмитаж.

Учитель. Игра окончена. Спасибо за игру.

11.12.2015

Заметили ли вы, сколько видов красок сегодня существует? Изобилие целое, прямо глаза разбегаются, особенно у начинающего художника. Если опытный художник идет в магазин уже за «наработанной» годами краской, то совсем иначе дело обстоит с теми, кто с ней еще не определился.

Но к счастью, широкий ассортимент красок позволяет подобрать «свой» материал. Но, только поэкспериментировав с каждым из видов красок для , о которых мы и поговорим дальше, можно в какой-то конкретный момент понять, что нашли «тот самый» материал или материалы.

Акварель

Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства. Её основной плюс — прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими.

Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью — одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям.

Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы. Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки. Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны.

Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой. Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце.

Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется.

Темпера

А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять. Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.

Белок или желток используется как связующий материал. Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности.

Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество — льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.

У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция — густая, интенсивность цветов — высокая. Краски легко смешивать между собой.

Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится — он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками.

Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Гуашь

Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники. Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью.

Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность — достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать.

Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой.

По сравнению с масляными работами, гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске.

Гуашевые краски схожи с акварельными. Они лишь отличаются своей непрозрачностью цвета. Но использовать акварельную технику таким образом нельзя.

Сангина и сепия

Этими натуральными минералами люди рисовали еще в доисторические времена. В виде мелков ими можно изображать обнаженную натуру, так как её тон как раз подходит к цвету тела человека.

Наносятся сепия и сангина довольно легко, и с такой же легкостью растушевываются. Такие материалы можно сочетать с углем, ведь он практически не отличается по принципу работу с сангиной и сепией, зато поэкспериментировав, можно получить вдохновляющие и интересные произведения.

Уголь

Популярнейший и древнейший материал. С абсолютной точностью передаёт состояние и настроение художника на объект. Также легко растушевывается и растирается как сангина. Используя уголь можно повысить эффективность картины за счет его глубокого черного цвета, которым хорошо раскрашивать или проводить линии по частям лица.

Важно научится бережно с ним обращаться, так как он хрупкий и им легко запачкаться. Но помимо этого вам, конечно же, понадобятся знания о приемах с этим материалом.

Тушь

Тушью (сажей) можно делать тонкие (пером) и широкие мазки кистью. Стереть тушь нельзя! Это может напугать новичков, но на самом деле это её плюс. Ведь наловчившись, можно сделать свои работы гораздо выразительнее.

Пастель

Необычный вид живописного материала. Но при помощи пастели, можно придать картине волшебство и сказочность используя соответствующую технику. По сути это те же мелки или карандаши, и смешивать цвета на палитре художнику не нужно.

Убедиться в том, насколько красивая и разнообразная техника пастелью, можно посмотрев превосходнейшие работы Левитана, Деги или Сирова.

Поражает и удобство при работе с этим материалом: можно смешивать оттенки, чтобы получить желаемый тон прямо на бумаге, используя ту же растушевку. Слои могут перекрываться, а какие-либо дефекты можно запросто замаскировать.

Осваивать технику работы пастелью довольно просто и интересно.

Заключение

Напоследок можно сказать еще о двух красках применяемых в живописи — по керамике и витражной .

Витражная. Название говорит само за себя: краска позволяет создать эффект витража или настоящего цветного стекла. Она может выпускаться на основе растворителя или на водной основе. Применяться может на стекле и других гладких поверхностях.

Краски по керамике характеризуются своей не текучестью. Такой непрозрачной краской можно достичь эффекта глазированной керамики, пользуясь техниками для росписи на «горячую» или «холодную».

мольберт, доска или маркерное покрытие WESTWING

Родители, забывшие об организации в детской уголка для рисования, пожалеют об этой оплошности довольно быстро. Юный творец, повинующийся одному из древнейших инстинктов, покроет «наскальной живописью» любую из подвернувшихся поверхностей. Сохранность с любовью созданного интерьера обеспечит контролируемое рисование в детской: мольберт, доска или маркерное покрытие стен. Дизайнеры шоппинг-клуба WESTWING познакомят с этими и другими приемами создания в детской комнате условий для развития художественных способностей будущего Шишкина, Моне или Пикассо.

Маркерное покрытие для стен: вариант для широких творческих порывов

До трех лет ребенок с трудом понимает разницу между предложенным для рисования листом бумаги и огромной плоскостью обоев. Последние, к тому же, выглядят значительно привлекательнее, так как позволяют трудиться и лежа, и стоя, и сидя. Малыш вряд ли поймет причину расстройства родителей, увидевших его восхитительные штриховки на плоскости стены: такой декор кажется ему вполне уместным. Компромиссный вариант предложили производители стройматериалов: маркерное покрытие одной из стен позволит ребенку творить, а родителям не подсчитывать убытки.

Техника работы с краской для маркерных поверхностей проста. При косметическом ремонте стена подвергается стандартной подготовке, выравниванию и грунтовке. Краска не имеет едкого запаха, и уже через 24 часа поверхностью можно уверенно пользоваться, предварительно проветрив комнату.

Особенность краски, используемой для каких целей, — способность не впитывать содержащийся обычных маркерах краситель. Стереть творение можно даже обычной влажной тряпкой. Исключение — перманентные устойчивые к воде маркеры. Избавиться от рисунка, выполненного ими, получиться только с помощью жидкости на основе спиртов, пары которых в детской недопустимы. Обращать внимание на такие мелочи необходимо перед покупкой набора для юного художника. Зато в его распоряжении любые детские фломастеры: обширная цветовая гамма покрытий позволяет выбрать спокойный и органично смотрящийся в интерьере фон.

Маркерная доска: компактная альтернатива окрашиванию стены

Развернуться с размахом маркерной стены этот аксессуар не даст: маркерные доски редко превышают 1-1,5 метра в длину. Впрочем, для ребенка постарше, понимающего ценность небольших форм, этот вариант более чем достаточен. Более того, даже ребенку-подростку не придет в голову выкидывать маркерную доску наравне с игрушками, ставшими не по возрасту. Это прекрасное средство сохранения не только рисунков, но и записей. Сообщить родителям планы на вечер или поместить на видное место перечень дел, обязательных к выполнению, — детская маркерная поверхность прекрасно будет выполнять все эти обязанности еще много лет.

Поверхность для рисования мелом в комнате: преимущества и недостатки

Называется такое покрытие краской для школьных досок или грифельным покрытием. Производитель не ограничивает в выборе цвета: стена будет смотреться в интерьере уместно и аккуратно, ничем не выдавая своего «секрета». Мелками, соответственно, также можно работать самыми разнообразными. Не подходит доска только для восковых образцов.

Навыки написания на доске пригодятся ребенку в школе. Причем, значение имеют именно навыки работы с мелом, поскольку нажим на него достаточно уникален и маркером или фломастером имитироваться не может. И все-таки, создание имитации доски для мела — серьезное решение со стороны родителей. Мел, даже если речь идет о современных плотных образцах, имеет свойство крошиться и осыпаться пылью. К тому же, касаясь одеждой и руками поверхности изображения, ребенок невольно разносит эти отпечатки по всей комнате. Испачкана будет и одежда, и мебель, и шторы, а некоторая часть белесой пыли будет разноситься на обуви от зоны стены для мела по всем комнатам. Даже учитывая, что отстирать меловую крошку не представляется сложным, такие хлопоты лягут грузом на плечи родителей. Знать об этих «подводных камнях» они должны до покупки краски для школьной доски.

Мольберт: рабочее место настоящего художника

Демонстрация позы профессиональных художников за мольбертом и акцентирование внимания на этом факте поможет родителям приучить ребенка к работе именно на приколотом к раме листе. Оборудовать мольберт вместе с полочками для красок и карандашей педагоги советуют даже при наличии в детской комнате других плоскостей для рисования. Необходимость этого объясняется разницей механики движений ребенка, работающего красками, карандашами или пальчиковыми красками. За мольбертом, в отличие от рабочего стола, ребенок не портит осанку, не сутулится и даже может слегка пританцовывать в процессе. Руки же при этом совершают целый ряд движений, необходимых для его полноценного развития:

техника работы с акварелью приучает к нежным, скользящим движениям кистью;
гуашь — одно из лучших средств психоэмоциональной диагностики;
карандаши требуют усилий для нанесения штрихов;
пастель и соус тренируют координацию движений.

Эти навыки самым благоприятным образом влияют на развитие и мелкой моторики, и умственных способностей малыша.

Устанавливая мольберт в детской комнате, родителям придется отказаться от традиционного способа крепления бумаги к деревянной плоскости: кнопкам, как и другим острым предметам, в комнате дошкольника и младшего школьника не место. Самостоятельно обеспечивать себе безопасность ребенок сможет только после 10 лет. Крепить листы можно с помощью кусочков двустороннего скотча.

Стол для рисования из стопки бумаги: дизайнерская новинка

Практичную и оригинальную новинку, надолго обеспечивающую ребенка расходными материалами, предложили японцы. Сам столик, который в концептуальной модели был круглым, похожим на гриб, в прямом смысле является огромной стопкой бумаги. В середине «столешницы» предусмотрена чаша для комплекта карандашей и мелков. Использованный верхний лист просто снимается, предоставляя свежую и сверкающую белизной новую поверхность.

Новинка уже за первые месяцы реализации побила рекорды продаж: более простое, удобное, практичное и недорогое решение предложить сложно. Психологи же предостерегают родителей, уже потянувшихся к поисковику за адресом компании-производителя этой оригинальной мебели: неограниченный объем листов не дает ребенку возможность осознать ценность каждого из них. Чаще всего малыш, начинающий работать над рисунком, сдергивает лист, даже не пробуя исправить неудачный мазок. Увы, но гарантированных подсказок, как избежать этой проблемы, не существует: склонность к самокритике и желание начать все с чистого листа в прямом смысле не проходит даже с возрастом. Размеры же столика рассчитаны на несознательный дошкольный возраст.

Еще одним недостатком этой модели, о котором нельзя умолчать, является невозможность работать на нем с красками: последующие листы намокают даже под рисунком, не говоря уже о возможности опрокинуть на поверхность стаканчик с водой для ополаскивания кистей.

Изготовление «долгоиграющего» мольберта своими руками

Удобный и практичный мольберт, не требующий от родителей постоянной смены листов по требованию ребенка, можно сконструировать самостоятельно. Для модели потребуются:

фанерный лист шириной 50-60 см:
округлый деревянный или пластиковый стержень, способный выдержать вес 2-3 кг;
крючки или планки, способные его удержать на весу и на расстоянии 5-10 см от стены.

В качестве расходного материала для такого «станка» будут использоваться самые простые бумажные обои, возможно, купленные на распродаже остатков за считанные копейки.

Конструкция в целом напоминает держатель для рулона туалетной бумаги:

Лист фанеры закрепляется на стене. Желательно создать небольшой угол наклона для удобства художника. Высота крепления должна быть рассчитана в соответствии с ростом чада.
Перед креплением на щит необходимо надеть два кольца из бельевой резинки, плотно облегающие плоскость мольберта.
Над щитом крепятся уголки-держатели, на которые будет вкладываться стержень с надетым на него рулоном обоев. Край обоев пропускается под резинками изнаночной стороной вверх. Резинки обеспечат неподвижность листа. Малыш сам справится с раскручиванием рулона в момент, когда предыдущая часть уже использована. Конструкция обеспечивает практически неистощимый и недорогой холст.

Специалисты по декорированию интерьера советуют не выбрасывать ни одного из детских шедевров. Сохраненные через годы сокровища еще не раз выбьют слезу умиления. Они же могут стать главным элементом в стильных домашних аксессуарах. Как превратить рисунок в эффектную картину или панно, как создать из подручных материалов стильную хэнд-мэйд-рамку подскажут креативные мастера шоппинг-клуба WESTWING. Их мастер-классы, постоянно дополняющиеся новыми идеями, в распоряжении каждого из подписчиков клуба.

Как называется штука где смешивают краски. Правила и особенности смешивания двух и более цветов

11.12.2015

В большинстве школ учитель младших классов сам ведет уроки рисования, на которых знакомит детей с основами изобразительного искусства, картинами известных художников.
Конец учебного года – время, когда программный материал пройден и осуществляется закрепление изученного. Один из последних уроков можно провести в виде игры «Поле чудес», посвященной Международному дню музеев.
Наталия КАРКАЧЕВА, учитель начальных классов школы № 9 г. Тамани Краснодарского края, показывает, как можно сочетать повторение уже известного детям и сообщение новых фактов. Вы можете воспользоваться ее идеей полностью или заменить какие-то вопросы в соответствии с тем материалом, который был пройден вашими учениками.

Тема. «Музеи и художники».

Ученик 1. На мольберте.

Учитель. Как называется небольшая доска, на которой художник смешивает краски?

Ученик 2. Палитра.

Учитель. Как называется деревянная планка для изготовления рам к картинам?

Ученик 3. Багет.

(Если правильно ответивших детей будет больше трех, то проводится жеребьевка. )

Учитель. Выбор сделан. Начинаем первый тур игры. Послушайте задание.

На доске:

Ответ : Репин.

Ученик 4. Автопортрет.

Учитель. Какой жанр изобразительного искусства переводится как «мертвая натура»?

Ученик 5. Натюрморт.

Учитель. Основой какого вида изобразительного искусства является однотонный рисунок?

Ученик 6. Графики.

На доске:

Ответ : Цветаев.

Ученик 7. Маринисты.

Учитель. Кто является выдающимся маринистом в русской живописи?

Ученик 8. Айвазовский.

Ученик 9. Суриков.

Учитель. Начинаем третий тур. Третья тройка игроков, займите свои места. Слушайте задание.

На доске:

Ответ : Брюллов.

Учитель. Подошло время игры со зрителями. Послушайте задание.

Кто этот художник?

На доске:

Ответ : Васнецов.

Учитель. Наша игра подходит к финалу. Выполните еще одно задание.

На доске:

Ответ : Эрмитаж.

Учитель. Игра окончена. Спасибо за игру.

1. Краски

2. Кисти

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Какой формы бывают кисте:

3. Палитра

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

5. Холст

6. Средство для снятия краски с кисточек

7. Посудина для мытья кистей

8. Прекрасное настроение

Творите и будьте счастливы!

ПАЛИТРА

(фр., от лат. pala — лопатка). Дощечка из дерева, фарфора или кости, на которой живописцы кладут и смешивают, для образован. оттенков, краски во время работы.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н. , 1910 .

ПАЛИТРА

доска, употребляемая художниками для растирания и смешения красок; чаще всего бывает овальной формы, с круглым отверстием в суженном конце, куда снизу продевается большой палец левой руки, на которой покоится п.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Павленков Ф. , 1907 .

ПАЛИТРА

у художников дощечка с отверстием, в которое просовывается большой палец левой руки; на ней растирают и смешивают краски, больш. част. она бывает овальной формы и из легкого дерева.

Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М. , 1907 .

ПАЛИТРА

франц. palette , ит. paleta , от лат. pala , лопатка. Дощечка, на которой живописцы держат краски.

Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней.- Михельсон А.Д. , 1865 .

Пали́тра

(фр. palette)

1) тонкая дощечка с отверстием для надевания на большой палец левой руки, служащая живописцам для смешивания красок;

2) перен. подбор цветов, характерный для данной картины или данного живописца; колорит;

3) перен. совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др.

Новый словарь иностранных слов.- by EdwART, , 2009 .

Палитра

палитры, ж. [от ит. paletta ]. Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми располагает какой-н. художник, писатель (книжн.).

Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК» , 2007 .

Палитра

ы, ж. (польск. paletra нем. Palette лат. pāla лопатка).
1. Небольшая дощечка, на которой живописец смешивает краски.
2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, а также типичная для какого-н. художника цветовая гaммa . Яркая п . картины . П . Левитана .
|| Ср. колорит .
3. перен. Совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др. Актерская п .
|| Ср. амальгама , гамма , мозаика , спектр .

Толковый словарь иностранных слов Л. П. Крысина.- М: Русский язык , 1998 .

Синонимы :

Смотреть что такое «ПАЛИТРА» в других словарях:

ПАЛИТРА, палитры, жен. (от итал. paletta). Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми … Толковый словарь Ушакова

Арсенал средств, пластинка, гамма, цветовая гамма, подбор, доска, перечень Словарь русских синонимов. палитра сущ., кол во синонимов: 8 арсенал средств (1) … Словарь синонимов

— (от французского palette), тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая или фаянсовая пластинка, служащая художнику для смешивания красок в процессе работы; также подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника … Современная энциклопедия

— (от франц. palette пластинка) четырехугольная или овальная деревянная дощечка, металлическая или фарфоровая пластинка для смешивания красок; также подбор цветов, которыми пользуется художник … Большой Энциклопедический словарь

— (иноск.) манера, метода живописца, писателя (намекъ на палитру, дощечку живописцевъ съ красками). Ср. (Незлобивость) Боборыкина, какъ писателя, полное нежеланіе, или вѣрнѣе, неспособность поддаваться раздраженію, лишаетъ палитру его одной очень… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

ПАЛИТРА, ы, жен. 1. Небольшая дощечка, пластинка, на к рой живописец смешивает краски. 2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. 3. перен. Совокупность выразительных средств художника. Богатая п. писателя. Толковый словарь… … Толковый словарь Ожегова

Жен., франц. ручная дощечка живописцев, с масляными красками: подносик. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

— (от франц. palette), 1) тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски (обычно масляные) в процессе работы. 2) В переносном смысле подбор… … Художественная энциклопедия

Смешение цветов – это одна из самых сложных процедур, с необходимостью выполнения которой может столкнуться человек, решивший самостоятельно сделать ремонт. Дело в том, что очень важно знать, какие цвета смешать для создания определенного тона. Следует сразу отметить, что лучше приобрести белую краску и колеровать ее в магазине с помощью специальной машины, так тон получится равномерным. Если же вы решили все делать самостоятельно, то далее можете ознакомиться, как правильно смешивать цвета.

Эти материалы универсальны, они используются для множества целей: с их помощью можно просто покрасить стены, расписать витражи на стеклах, нанести рисунок на стене и потолке. В общем, сфера их использования ограничивается фантазией. Составы удобны в работе, хорошо удерживаются на поверхности. Но если вы решили нарисовать многокомпонентное изображение на стене, то покупка краски всех необходимых цветов обойдется слишком дорого, а после завершения работ останется большое количество ненужного материала. В таком случае лучше купить базовый ряд, а для создания определенных оттенков провести смешивание акриловых красок.

Смешивание базовых цветов краски дает возможность получить множество разных оттенков, при этом можно существенно сэкономить на покупке

Основной цветовой ряд

Ещё со школьной скамьи каждому известно: при соединении желтого и красного получится оранжевый, но если в тот же желтый добавить голубой, выйдет зеленый. Именно на этом принципе построена таблица смешивания акриловых красок. Согласно ей, достаточно приобрести только основные цвета:

белый;
черный;
красный;
коричневый;
голубой;
желтый;
розовый.

Можно просто смешивать акриловые краски этих тонов, чтобы получить большинство существующих оттенков.

Основы смешения по таблице

Чтобы правильно смешать материалы, без таблицы не обойтись. На первый взгляд, работать с ней легко: для получения нужного результата достаточно отыскать цвет и посмотреть, какие составные потребуются. Но в таблице смешивания цветов не указаны пропорции, поэтому к основной краске необходимо постепенно добавлять колеровочный материал и наносить смесь на какое-то ненужное изделие: лист фанеры, гипсокартона и так далее. Затем нужно подождать пока высохнет материал. Если цвет соответствует необходимому, можно начинать работы на основной поверхности.

Техника колерования

Теперь о том, как получать цвета. Посредством смешивания акриловых материалов можно добиться образования двух главных тонов: светлого и темного. Базовые тона: землистый, зеленый, оранжевый, фиолетовый. Для создания цвета рекомендуется придерживаться определенных правил:

Светлые. В этом случае основным материалом являются титановые белила, к которым добавляют один или два колеровочных состава. Чем меньше будет использовано дополнительных ЛКМ, тем светлее выйдет тон. Так можно сделать большинство оттенков светлой палитры.
Темные. Для образования оттенков такого типа следует действовать наоборот. Перед тем как смешивать цвета необходимо подготовить базовый тон, черный краситель понемногу вводят в основу. Работая с черной краской, нужно быть осторожным, поскольку она может сделать цвет не темным, а грязным.
Зеленый. В основной палитре этого оттенка нет, поэтому нужно будет смешать желтый и голубой. Точное соотношение можно узнать только опытным путем.
Фиолетовый. Это холодный цвет, который получают в результате смешивания голубого с розовым или красным. В некоторых случаях потребуется также добавить черный, чтобы затемнить материал.
Оранжевый. Для создания этого цвета нужно смешать красный и желтый. Для более насыщенного оранжевого рекомендуется добавлять больше красного и наоборот. Если требуется создать мягкий цвет, к примеру, коралловый, то нужно осветлить материал белилами. Можно ли добавлять темные красители? Да, можно, но в результате смешивания красок может получиться грязный тон.
Землистый. Здесь главным цветом является коричневый. Добавляя к нему различные оттенки, получают цвет от бежевого до темно-древесного.

Правила работы с палитрой

Для начала потребуется базовый набор красок, кисти, емкость с водой и палитра (можно взять любую поверхность, включая школьные изделия для рисования).

В центре рекомендуется поместить белила, поскольку они используются в создании большинства оттенков. В углубления вокруг (если они есть) размещают красители основного цветового ряда. Смешивать нужно аккуратно, постепенно добавляя колеровочный материал и постоянно проверяя результат. После смешивания цветов кисть следует полоскать в емкости с водой.

На заметку! Работать с материалами на основе акриловых смол с помощью таблицы и палитры довольно просто. Главное – больше практиковаться, с каждым разом результат будет все лучше.

Масляные краски

Если сравнивать этот материал с акварелью или акрилом, то масло более текучее. Из-за этого нужно очень тщательно перемешивать составы разных цветов. С одной стороны, это недостаток, но с другой – эта особенность позволяет получить следующие эффекты:

При условии тщательного перемешивания получится равномерный тон. Такой материал отлично подойдет как для полного окрашивания поверхностей, так и для и частичного декорирования.
Если смешать частично, то на покрытии будут проступать разнотоновые прожилки.

Смешивание

Теперь о том, как смешивать масляные краски. Для смешивания цветов красок на масляной основе также используется таблица. В ней указываются цвета, получаемые посредством соединения разнообразных колеровочных компонентов. Кроме того, здесь можно найти такой показатель, как сочетание блеска. Если добавить немного глянца в матовую основу, то результата практически не будет, а если поступить наоборот, то блеск будет слегка приглушен.

Способы смешивания:

Механический. В этом случае речь идет о смешивании двух или больше разнотоновых материалов в одной емкости. Насыщенность цвета контролируется количеством составов ярких оттенков. Нужный цвет создается еще до обработки стены или потолка.
Наложение цвета. Поэтапное нанесение нескольких мазков поверх друг друга.
Оптический. Это самый сложный метод, который доступен только специалистам. Он подразумевает смешивание глянцевых и матовых основ во время нанесения краски на поверхность. Смешать цвета красок можно только на обрабатываемой поверхности, иначе получится более ровный тон.

Особенности

Первый метод полностью отвечает данным в таблице. Если речь идет о наложении цвета, то здесь результат непредсказуемый. Одним из самых простых вариантов оптических иллюзий является лессировка: на поверхность наносят темный тон, после его высыхания кладут краску немного светлее, а затем совсем светлую. В результате каждый цвет будет просматриваться сквозь верхние слои.

Таким образом, нет какой-то определенной схемы. Чтобы узнать, какие цвета надо смешать, недостаточно только взять и посмотреть в таблицу, важно постоянно практиковаться и не бояться экспериментов. Так можно создать новый эффект, который сделает интерьер неповторимым. Также важно помнить, что смешанный оттенок очень сложно повторить, поэтому следует запоминать пропорции.

Теперь вопрос, как правильно смешивать краски, не кажется таким сложным.

Инструменты художника

Приобретая все, что требуется для творчества, легко увлечься и обзавестись лишним или вовсе ненужным. Постарайтесь для начала ограничиться только самым необходимым, а потом по мере надобности вы сможете добавлять новые инструменты и материалы. Всегда выбирайте все самое лучшее, насколько позволяет ваш бюджет, поскольку дешевые покупки часто разочаровывают — не те оттенки пигмента, не та фактура бумаги или волокна из кисти сыплются.

Типы кистей

Кисти добавляют цвет на большие или малые поверхности, однако они могут также проводить живые и очень динамичные линии, как нежные, так и контрастные. Пружинящие кисти намного выразительней, чем «вялые», поэтому для сохранения качества кистей обязательно промывайте их после окончания сеанса работы, а хранить кисти надо только в вертикальном положении.

Кисти бывают различных форм и размеров. Круглые остроконечные кисти с длинным волосом наносят широкие или тонкие мазки. Зато круглые остроконечные кисти с коротким волосом проще в использовании, ими удобно прописывать мелкие детали. Плоские кисти с коротким или длинным волосом подходят для покрытия больших плоскостей.

Лучшим материалом для создания кистей считается колонок. Стоит такая кисть дорого, зато отличается большой прочностью и долговечностью ,а также дает прекрасные результаты.

Беличьи и синтетические кисти более дешевые, но тоже позволяют создавать рисунки хорошего качества. Качественные кисти служат долго, и со временем у вас накопится неплохая коллекция.

Для начала купите нейлоновые кисти, возьмите парочку широких кистей – они достаточно хорошо прописывают детали и производят заливку. Можете приобрести и восточную альтернативу дорогостоящим кистям из соболя и белки. Бурая кисть из колонка, хорошо пружинящая во влажном виде, прописывает детали, а мягкая белая козья кисть прекрасно покрывает размывкой широкие поверхности бумаги или полотна.

Простые карандаши

Старые добрые «свинцовые» карандаши в деревянной оправе со стержнем из смеси графитного порошка и глины обладают многими преимуществами: они экономичны, компактны, универсальны и их удобно брать с собой. На таких карандашах имеются обозначения разной твердости: «Н» — твердый, и «В» — мягкий. Твердые карандаши предназначены для технических чертёжей, а линия, которую они проводят, бледная и невыразительная.

Для художественного рисунка лучше подходят карандаши с маркировкой «В», где графита значительно больше чем глины. Чем выше стоящая рядом с буквой цифра, тем мягче будет грифель карандаши и тем быстрей он тупится, зато линия, получается черней, и легко смазывается. При покупке выбирайте качественные карандаши или грифели, на которых четко указана их мягкость. Для начала подойдет «2В».

Если вы рисуете карандашами разной твердости, старайтесь, чтобы чёрный цвет преобладал, и не слишком расширяйте диапазон полутонов. Коротко очинённый карандаш быстро затупится, так что старайтесь затачивать карандаши подлинней, используя острый нож. Стирайте карандашный рисунок только мягкой резинкой. Чтобы линии, выполненные мягким карандашом, не смазывались, их закрепляют фиксатором.

]]>

Создавая рисунок с множеством мелких деталей, старайтесь чаще заострять грифель, чтобы у него всегда был острый кончик. Грифели мягких карандашей быстро тупятся, их приходится постоянно очинивать. Старайтесь делать это так, чтобы деревянная оправа была достаточно удалена от кончика грифеля, иначе она может царапать бумагу, и повредит сам рисунок.

Среди видов карандашей можно выделить типы с широким, как резец, грифелем, который проводит очень широкую линию.

Цветных карандашей невероятно много, и экспериментировать с ними весьма интересно. Попробуйте, например, нанести на бумагу какой-либо один цвет, а затем поверх него другой, и у вас получится новый цвет. Либо «смешайте» оттенки так: нарисуйте на бумаге близко друг к другу разноцветные точки или линии так, как это делал знаменитый французский художник Жорж Сера – вы получите очень необычный и красивый эффект.

Отдельные графитные стержни имеют такую же градуировку, как и деревянные карандаши. Собственно, это и есть толстые карандашные грифели, только без привычной деревянной оправы. Они широко применяются в рисовании, потому что создают выигрышную неровную фактуру, и ими очень быстро покрывать большие поверхности.

Учтите, что линия, сделанная сухим водорастворимым графитным карандашом, широко расплывается при размывании. Мягкие карандаши растворяются проще всего. Перед использованием карандаша проверьте его эффект на черновике, чтобы выбрать степень увлажнения.

Мелки и восковые карандаши

Для проведёния тонких и точных линий, эти очень мягкие материалы совсем не подходят, однако они превосходно покрывают поверхность на крупных, рыхлых и фактурных рисунках. Пастель изготавливается в широком диапазоне цветов, и у каждого цвета всегда есть несколько оттенков.

Многие изготовители нумеруют оттенки одного цвета цифрами от 0 (самый светлый) до 8 (самый темный). Пастель можно купить либо в форме карандашей, либо в форме стержней. Карандаши тверже, и их легче очинивать. И те и другие продаются готовыми комплектами или россыпью. Сначала следует купить несколько штук и попробовать, насколько вам удобно ими работать, нравится ли вообще вам пастель. Кроме того, так вы определите цвета, которыми чаще всего пользуетесь, и потом уже сможете постепенно пополнять свою коллекцию.

Пастель каре – твердая пастель, и художественные мелки — это сухие продолговатые стержни, плотно спрессованные из стертого в порошок пигмента, в который добавлен связующий компонент – камедь и глина для твердости.

В сечении пастель обычно бывает квадратной, она создает красивую, выразительную линию, но плохо стирается. Как правило, цветовая гамма землистых оттенков самая стойкая. Кончик у пастели тупой и широкий, но легко стачивается. Поворачивая сточенный с одной стороны мелок можно получить более тонкую линию. Грифели пастельных карандашей похожи по своему составу на пастель и прекрасно с ней сочетаются, если рисунок требует более тонкой проработки.

Мягкая пастель представляет собой пигменты с небольшой добавкой камедей (гуммиарабика), мела или темной краски для более светлого или темного цвета. Она очень легко осыпается, превращаясь в пыль, и неплохо стирается пластичным ластиком.

Пастель приходится закреплять фиксатором, однако красота бархатистой пастели создается именно светом, отражающимся от частиц пыли, поэтому излишек фиксатора делает рисунок блеклым.

Если вы смешаете слишком много оттенков мягкой пастели, рисунок будет казаться грязным, так что тут очень важна мера, и вначале, лучше выбирать простые смеси. Масляная же пастель, так же, как и восковые мелки, имеет плотное покрытие, что позволяет на нанесенной ими поверхности выцарапать рисунок.

Если вы работаете на бумаге, натянутой на подрамник, приклеенной гуммиарабиком или удерживаемой пяльцами, то масляную пастель и восковые мелки можно разбавить или полностью удалить при помощи скипидара или уайт-спирита. Рисунок, выполненный этими материалами, также нуждается в закреплении.

Разные типы ручек

Перечислить все ручки невозможно, потому что все время добавляются новые типы. Приведем лишь несколько примеров.

Привычные для художников перьевые ручки состоят из держателя и съемного пера. Их обмакивают в чернила или любое другое жидкое красящее вещество. Лучшими традиционно являются стальные гибкие перья с расщепленным кончиком, в которых разная степень нажима позволяет проводить разнообразные и выразительные линии и штрихи.

К сожалению, цветные чернила для рисования, изготовленные на основе синтетических красителей, крайне быстро выцветают. Поэтому выбирайте устойчивые водорастворимые чернила из традиционных составов.

Иногда в специализированных магазинах можно увидеть тростниковые и бамбуковые перья. Тонкое тростниковое перо (калам), как и крепкое бамбуковое, не отличается гибкостью, зато их кончиками можно писать под разным углом, создавая множество самых разных линий и штрихов.

Обычные технические ручки удобно носить с собой и ими легко пользоваться. Они представляют механическое приспособление с трубкой-острием, предназначенное для создания линий определенной толщины. Требуется большое мастерство и изобретательность, чтобы сделать интересными их «скучные» линии.

Повторно заправляющиеся ручки могут сэкономить вам деньги, но выбирайте среди них те, которые легко прочистить. Автоматические ручки набирают чернила во внутренний картридж, поэтому их очень удобно брать с собой, отправляясь на зарисовки. Некоторые ручки оснащены даже сменными головками, которые позволяют проводить разные типы линий.

Шариковые ручки тоже могут быть полезным инструментом для зарисовок, только следите за тем, чтобы они не ставили кляксы и проводили качественную линию без «проскоков».

Уголь

Старинное средство для рисования — древесный уголь — изготавливается из оливковых или ивовых ветвей, которые сжигаются при минимальном количестве кислорода. Среди современных вариантов можно отметить спрессованный древесный уголь и специальные угольные карандаши. Все они, хотя и не полностью, стираются мягким ластиком. Правда, рисунок, выполненный углем, как и в случае с пастелью, требует закрепления. Соус – толстый грифель, используемый для создания тонкого или толстого штриха, а так же, в качестве отмывки.

Обычно, угольные стержни продаются и в россыпи, и в пачках. Они бывают разного размера, от тонких до очень толстых (так называемые «сценические»), а по твердости разделяются на три категории — твердые, средние и мягкие. Все они создают быстрый и легко удаляющийся покров разных оттенков, от темно-серого до коричневатого и черного.

Прессованный древесный уголь продается в виде пастели. Большая концентрация сажи позволяет наносить очень плотные, слегка маслянистые штрихи, обладающие выразительностью и насыщенностью, однако стирать их бесполезно. Бывают также угольные стержни серых тонов, в которых сажа разбавлена с мелом.

Обычно, угольные карандаши с угольным грифелем продаются либо большими пачками, подобно угольным стержням, либо градируются по степени твердости, как графит. Их преимущество в том, что своей богатой тональностью они подчеркивают выразительность карандашного рисунка. Карандаш конте (особенно твердый карандаш, придуманный французским учёным Никола-Жаком Конте) немного более жирный, чем угольный стержень, и почти не стирается. Он не такой хрупкий, как уголь, и бывает чёрным, белым, цвета терракоты и сепии. Сангина – мягкий карандаш без оправы, красно-коричневого цвета. А графитный карандаш — излюбленный материал многих художников. Он бывает разной мягкости и его можно использовать как для мгновенной зарисовки, так и для прорисовывания мелких деталей.

Если вы собираетесь работать по сырому, натяните лист бумаги на нелакированную доску, чтобы избежать его деформации от влаги. Отрежьте четыре куска ленты из гуммиарабика на водной основе (они должны быть немного длинней краев листа), а затем аккуратно смочите бумагу губкой.

Проведите губкой по ленте для увлажнения и приклейте все четыре куска — половинкой на доску, другой на бумагу. Тогда лист останется ровным, и после высыхания будет надежно прикреплен к подрамнику. Снять его можно будет, осторожно отсоединив боковые ленты.

Краски на водной основе

Большая часть красок и чернил изготавливается на водной основе, и их можно легко разбавлять, добиваясь требуемой интенсивности цвета. Так, акварельные краски могут быть и яркими и приглушенными. Они создают мягкий эффект, особенно если нанести их на мягкую и толстую бумагу. Обычно, жидкими красками работают на бумаге тяжелых сортов. Кроме того, вам понадобится палитра, на которой вы будете смешивать цвета, а также поверхность, на которую можно поставить баночки с чернилами, краской, воду и положить несколько кистей.

Удивительно, но с красками на водной основе прекрасно сочетаются восковые мелки и пастельные карандаши: они не смешиваются друг с другом, что позволяет добиваться особенных эффектов. Выразительность рисунка увеличивается при использовании жидких и сухих красок.

В отличие от водяных, масляные краски сохнут очень медленно, они дорогие и для их эффективного использования нужны хорошие навыки. Краски на водной основе, так же, как и чернила дешевле и больше подходят для начинающих художников.

Если наносить чернила ручкой, проводя линии, а затем делать размывку кистью, рисунок будет более художественным и объемным. Эти два метода можно использовать и отдельно. Для того чтобы сохранить под размывкой резкую линию, проводите её водостойкими чернилами. После высыхания сделанного чернилами основного рисунка, сверху можно нанести цветную размывку, которая не повредит нижнего рисунка. Чернила дают яркий цвет и их легко смешивать. Некоторые чернила, особенно водостойкие, могут повредить кисть, особенно если её тщательно не промывать, поэтому для работы чернилами лучше всего иметь специальную кисть среднего качества.

Привычные всем акварельные краски являются тонко растертым пигментом, который легко проникает в бумагу, придавая ей стойкую окраску. Действительно хорошие краски стоят дорого, но они устойчивы и отличаются яркостью и блеском.

Для больших работ приобретайте сразу тюбики или концентрированную жидкость для разведения. Для маленьких рисунков достаточно купить небольшую коробку с плитками твердой краски, хотя разводить их — весьма утомительное занятие. Если ваш бюджет позволяет, купите большие керамические чашечки с полумягкой краской. Интересное сочетание можно получить из акварельных красок с водорастворимыми цветными карандашами, которые, в отличие от графита, не проступают сквозь слой акварели, а мягко растворяются в нем. Их можно даже стирать, пока они не высохли, до перекрытия их влажной краской.

Если вы рисуете по сырой бумаге, карандаши немедленно фиксируются и оживают. Иногда можно применять масляную пастель и восковые мелки – акварель скатывается с жировых пятен, окрашивая лишь непокрытые участки бумаги, в результате чего получается очень необычный эффект.

Гуашь — плотная матовая краска на водной основе. Лучшая гуашь продается только в тюбиках, плакатная – в пузырьках, и уж совсем простенькая продается в плитках. Большим преимуществом гуаши является её кроющая способность, она дает художнику возможность скрыть неудачное место, если верхний слой наносится аккуратно, не задевая нижних.

На водной основе изготавливается акриловая краска, которая часто применяется для наложения красок густым слоем или рельефными, крупными мазками, как в масло. Сохнет акриловая краска быстро. Если вы предпочитаете работать с тюбиками, вам потребуется такое же оборудование, как при письме маслом. Но для цветного рисунка лучше используйте жидкую краску в пузырьках, она имеет неплохую кроющую способность и легко смешивается, в том числе с водой.

Инструменты художника

11.12.2015

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления – это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель – этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип – это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

лучших панно для рисования из ДВП и дерева для художников — ARTnews.com

Деревянная панель может выглядеть как кусок дерева. Но быстрое движение по его поверхности может сразу выявить аккуратные процессы резки и шлифования, которые делают высококачественную панель достойной инвестирования. На самом деле, вы должны подходить к любому продукту из деревянных панелей, как к натянутому холсту, и учитывать, как может выглядеть отделка. влияют на предпочитаемый вами носитель. Наши подборки помогут вам сузить круг возможных вариантов.

1.Доска для заливки краски для древесины березы US Art Supply

Эти панели из необработанной березы очень гладкие и хорошо отшлифованы. Они построены с глубокой опорой — 3/4 дюйма, если быть точным, — что делает их идеальными поверхностями для рисования смолой и акрилом, так как вам не придется беспокоиться о провисании или деформации. Стороны также ровные, так что вы можете позволить краске стекать с краев, но они также не будут испорчены клеем, если вы предпочитаете использовать ленту для покрытия сторон. Прочный и единообразный, он также является отличным вариантом для выжигания по дереву или монтажа произведений искусства.

Купить: Панель для заливки краски для березовой древесины US Art Supply… 29,99 долл. США

2. Дятлы Премиум Балтийская березовая фанера

Эта красивая фанера, изготовленная из чрезвычайно прочных пиломатериалов из России, является идеальным выбором для тех, кто занимается обработкой дерева. Каждая деталь имеет гладкую и чистую поверхность, которая режет с высокой точностью, с небольшим количеством шлифовки перед использованием. Независимо от того, используете ли вы пилу, лазерный гравировальный станок или фрезерный станок с ЧПУ, материал устойчив к расколу; на самом деле он вырезан как цельный кусок дерева.Каждое изделие демонстрирует неизменное качество, без коробления и нескольких узлов.

Купить: Дятлы Премиум Балтийская березовая фанера 68,99 долл. США

3. Доска MDF Juvale

Эти панели из древесноволокна средней плотности, изготовленные из прессованных древесных волокон, немного плотнее фанеры. Это очень универсальный материал, выдерживающий влагу, тепло и давление. Они светло-коричневые, тонкие, их легко шлифовать до желаемой текстуры, и вы можете использовать их для заливки акриловой краски, энкаустической живописи, изготовления вывесок, миниатюрных скульптур — нет предела.Наслаждайтесь творческим процессом, не беспокоясь о короблении, деформации или случайной поломке.

Купить: Доска МДФ Juvale 15,99 долл. США

4. Деревянное панно для рисования «Амперсанд»

Если вы предпочитаете грунтованный вариант, мы рекомендуем эту качественную деревянную панель от экспертов Ampersand. Покрытый тонким слоем белого акрилового гипса, шпон выглядит как холст, но обеспечивает гораздо более прочную окрашиваемую поверхность. Есть небольшая текстура, но это относительно гладкая панель (добавьте свой левкас, чтобы больше зуба).По общему признанию, это дорогостоящий продукт, но он очень хорошо переносит краску и выдерживает тяжелую работу кистью, не провисая и не растягиваясь. Поскольку стороны белые и гладкие, вы можете повесить готовый шедевр как есть.

Купить: Деревянная панель для рисования Ampersand Art Supply 29,96 долл. США

5. Панель из оргалита Pro Art

Эта плата похожа на сильно сжатый картон, поскольку имеет структуру, но обладает некоторой гибкостью. Легкий и гладкий, это простой инструмент для использования в качестве портативной рабочей станции для создания эскизов и рисования, а также в качестве палитры для смешивания.Это также особенно эффективный картон для растягивания акварельной бумаги, поскольку поверхность сопротивляется короблению, что помогает предотвратить деформацию и коробление листов.

Купить: Панель из оргалита Pro Art 20,89 $

Amazon.com: Доска для рисования дзен, рисование с использованием водных релаксационных медитаций, снятие стресса, большая волшебная доска для рисования акварелью, бамбуковая кисть: игрушки и игры

Вы в стрессе и хотите сбежать на несколько минут? С Zen Artist Board вы можете наблюдать, как стресс исчезает прямо на ваших глазах.Оставьте свои заботы позади, дайте волю своему внутреннему ребенку и воплотите в жизнь свои художественные творения.

Как работает Zen Artist Board?

Просто наполните небольшой поднос в японском стиле на пару дюймов воды. Окуните бамбуковую щетку в воду — и вперед. Ни краски, ни дыма, ни беспорядка. Просто и легко, но расслабляюще и весело. Волшебная доска для рисования сохнет в течение нескольких минут и стирается сама по себе, так что вы можете начать все заново с новым творением! Пришло время глубоко вздохнуть и отпустить.Практикуйте учение Будды с развитием внутреннего покоя и счастья.

Овладейте искусством дзен жить настоящим.

Доска размером 8,5 x 12 дюймов, съемная. Легко хранится в упаковочной коробке. Инструкции включены. Использует обычную водопроводную или фильтрованную воду. Прослужит много лет при правильном уходе.

Преимущества использования Zen Artist Board:

Это расслабляет и успокаивает. Если вам нужно расслабиться после тяжелого дня, уйти на несколько минут, поработать творчеством или просто попробовать что-то новое, тогда попробуйте Zen Artist Board.

Помогает перефокусировать энергию и успокоить беспокойство. Почувствуйте, как напряжение исчезает, когда вы вращаете кисть по доске. Никогда не знаешь, что ты создашь! Почувствуйте, как напряжение снимается с плеч!

Экологичный и многоразовый. Без грязной краски, без дыма и без химикатов. Просто используйте воду!

Если, попробовав Zen Artist Board, вы не достигнете нового уровня дзен, мы предлагаем полную 30-дневную гарантию возврата денег! Просто верните Zen Artist Board в оригинальной упаковке и получите полный возврат стоимости покупки.Никаких вопросов не было задано!

Не ждите больше. Не пора ли внести в свою жизнь немного дзена?

Живопись | Введение в концепции искусства

Покраска — это нанесение пигментов на опорную поверхность, которая создает изображение, дизайн или украшение. В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат. Большинство картин создается с помощью пигмента в жидкой форме и наносится кистью. Исключения составляют песочные рисунки навахо и тибетские мандалы, в которых используются порошковые пигменты.Живопись как среда существует тысячи лет и, наряду с рисунком и скульптурой, является одним из старейших средств творчества. В той или иной форме он используется культурами по всему миру.

Три самых узнаваемых образа в истории западного искусства — это картины: картина Леонардо да Винчи Мона Лиза , Эдвард Мунк Крик и Винсент Ван Гог Звездная ночь . Эти три произведения искусства являются примерами того, как живопись может выходить за рамки простой миметической функции, то есть имитировать только то, что видно.Сила великой живописи в том, что она выходит за рамки восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.

Малярные материалы

чрезвычайно универсальны, поскольку их можно наносить на множество различных поверхностей (так называемые опоры , ), включая бумагу, дерево, холст, гипс, глину, лак и бетон. Поскольку краска обычно наносится в жидком или полужидком состоянии, она может впитаться в пористый материал основы, который со временем может ослабить и повредить его.Чтобы предотвратить это, основу обычно сначала покрывают грунтовкой , смесью связующего и мела, которая после высыхания создает непористый слой между основой и окрашенной поверхностью. Типичный грунт — левкас.

Существует шесть основных средств рисования, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики:

Энкаустика
Темпера
Фреска
Масло
Акрил
Акварель

Все они используют следующие три основных ингредиента:

Пигмент
Папка
Растворитель (также называемый «носитель»)

Пигменты — это гранулированные твердые вещества, включенные в краску для придания цвета.Связующее вещество фактически является пленкообразующим компонентом краски. Связующее удерживает пигмент до тех пор, пока он не будет распределен по поверхности. Растворитель контролирует поток и нанесение краски. Он смешивается с краской, обычно с помощью кисти, чтобы разбавить ее до надлежащей вязкости или толщины перед нанесением на поверхность. Как только растворитель испарится с поверхности, на ней фиксируется оставшаяся краска. Растворители варьируются от воды до продуктов на масляной основе, таких как льняное масло и уайт-спирит.

Давайте посмотрим на каждый из шести основных средств рисования:

1. Краска Encaustic смешивает сухой пигмент с нагретым связующим из пчелиного воска. Затем смесь наносится щеткой или распределяется по опорной поверхности. Повторный нагрев позволяет дольше манипулировать краской. Энкаустика восходит к первому веку нашей эры и широко использовалась в портретах погребальных мумий из Фаюма в Египте. К характеристикам энкаустической живописи относятся яркие, резонирующие цвета и чрезвычайно долговечные картины.Из-за связующего пчелиного воска, когда энкаустик охлаждается, он образует жесткую пленку на поверхности картины. Современные электрические и газовые инструменты позволяют длительное время нагревать и обрабатывать краску.

Ниже приведен пример энкаустической живописи Хосе Марии Кано.

Хосе Мария Кано, деталь картины, выполненная в энкаустике, 2010 г.

2. Краска Tempera сочетает пигмент со связующим на основе яичного желтка, затем разбавляется и разбавляется водой. Как и энкаустика, темпера использовалась на протяжении тысячелетий.Быстро сохнет, образуя стойкое матовое покрытие. Картины темперой традиционно наносятся последовательными тонкими слоями, называемыми глазури, кропотливо создаваемыми с использованием сети поперечно заштрихованных линий. Благодаря этой технике темперные картины известны своей детальностью.

Дуччо, Мадонна Креволе, ок. 1280. Темпера на борту Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.Итальянский художник до Возрождения Дуччо (ок. 1255 — 1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску при создании картины Мадонна Креволе (вверху). Вы можете увидеть резкость линий и форм на этой хорошо сохранившейся работе, а также детали, которые он передает в оттенках лица и кожи Мадонны (см. Детали ниже).

Дуччо, Мадонна Креволе (фрагмент), ок. 1280. Темпера на доске. Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

Современные художники до сих пор используют темпера как средство.Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) использовал темпера для создания «Мира Кристины» — шедевра деталей, композиции и таинственности.

3. Роспись Fresco используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках. Среда фрески использовалась в течение тысяч лет, но больше всего связана с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе.

Существует две формы фрески: Buon , или «мокрая», и secco , что означает «сухая».

Техника фрески Buon заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Пигмент наносится на влажную штукатурку и впитывается ею; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется. Буон фреска более устойчива, потому что пигмент сам становится частью стены.

« Данте и Божественная комедия 1465 года» Доменико ди Микелино (см. Ниже) — превосходный образец буон-фрески. Цвета и детали сохранены в высохшей штукатурке стены.Микелино показывает итальянского писателя и поэта Данте Алегьери, стоящего с развернутой в левой руке копией «Божественной комедии » , указывая на иллюстрацию к рассказу, изображенному вокруг него. Художник показывает нам четыре различных царства, связанных с повествованием: царство смертных справа, изображающее Флоренцию, Италия; небесное царство, обозначенное ступенчатой горой в левом центре — вы можете увидеть ангела, приветствующего спасенные души, когда они входят с подножия горы; царство проклятых слева — сатана, окруженная пламенем, приветствует их внизу картины; и царство космоса, охватывающее всю сцену.

Доменико ди Микелино, Божественная комедия Данте, 1465, buon fresco, Дуомо, Флоренция, Италия. Это изображение находится в общественном достоянии

Фреска Secco — это нанесение изображения на поверхность сухой оштукатуренной стены. Для этой среды требуется связующее, поскольку пигмент не смешивается с влажной штукатуркой. Яичная темпера — это наиболее распространенное связующее, используемое для этой цели. Также было обычным делом использовать фрески secco поверх фресок buon fresco, чтобы исправить повреждения или внести небольшие изменения в оригинал.

Картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря (внизу) была выполнена с использованием фрески секко. Поскольку это было нарисовано на сухой оштукатуренной стене , пигменты присутствуют только на поверхности, а не на части стены, как на настоящей фреске. Как вы заметите на картине да Винчи, краска в результате тускнеет и отслаивается.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498, сухая фреска на гипсе. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Это изображение находится в общественном достоянии

4.Масляная краска — самая универсальная из всех малярных средств. В нем используется пигмент, смешанный со связующим льняным маслом. Льняное масло также можно использовать в качестве транспортного средства вместе с уайт-спиритом или скипидаром. Считалось, что масляная живопись возникла в Европе в пятнадцатом веке, но недавние исследования фресок, найденных в пещерах Афганистана, показывают, что масляные краски использовались там еще в седьмом веке.

Некоторые из качеств масляной краски включают широкий выбор пигментов, ее способность разбавлять и наносить почти прозрачные глазури, а также использовать прямо из тюбика (без использования транспортного средства), создавая толстые слои. называется impasto (вы можете видеть это во многих работах Винсента Ван Гога).Одним из недостатков использования импасто является то, что со временем основная масса краски может расколоться, оставляя сети трещин вдоль самых толстых частей картины. Поскольку масляная краска сохнет медленнее, чем другие материалы, ее можно смешивать с опорной поверхностью с особой тщательностью. Это увеличенное рабочее время также позволяет вносить корректировки и изменения, не соскребая участки засохшей краски.

В натюрморте Яна Брейгеля Старшего, написанном маслом, можно увидеть многие из упомянутых выше качеств.Богатство самой краски проявляется как в резонансном свете, так и в чернильно-темных тонах работы. Работа с краской позволяет создавать множество различных эффектов, от мягкости лепестков цветов до отражения в вазе и множества визуальных текстур между ними.

Картина Ричарда Дибенкорна Cityscape # 1 1963 года показывает, как художник использует масляную краску более плавно и выразительно. Он разбавляет среду, чтобы добиться качества и жестов, отражающих солнечную, свежую атмосферу калифорнийского утра.Дибенкорн использовал слои масляной краски, один поверх другого, чтобы просвечивать нижняя картина и плоское, более геометрическое пространство, стирающее грань между реализмом и абстракцией.

Ян Брейгель Старший, Цветы в вазе, 1599. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена, Германия. Используется в соответствии с лицензией документации GNU

Картины Джорджии О’Киф, написанные маслом, демонстрируют диапазон обработки от мягкого и строгого до очень детализированного и вызывающего воспоминания. Вы редко видите ее мазки, но она хорошо владеет масляной краской.

Художники-абстрактные экспрессионисты раздвинули границы возможностей масляной краски. Их внимание было сосредоточено на акте картины , а также на предмете. Действительно, для многих из них не было различия между ними. Работы Виллема де Кунинга оставляют запись о том, как масляную краску чистили кистью, капали, соскребали и стирали в безумной творческой деятельности. Эта идея остается актуальной в картинах Селии Браун.

5. Акриловая краска была разработана в 1950-х годах и стала альтернативой маслам.Пигмент суспендирован в связующем эмульсии акрилового полимера и использует воду в качестве носителя. Акриловый полимер имеет такие же характеристики, как резина или пластик. Акриловые краски обеспечивают консистенцию, цвет и стойкость масел без затрат, беспорядка и проблем токсичности, связанных с использованием тяжелых растворителей для их смешивания. Одно из основных отличий — относительно быстрое время высыхания акрила. Они растворимы в воде, но после высыхания становятся непроницаемыми для воды или других растворителей. Кроме того, акриловые краски прилипают ко многим различным поверхностям и отличаются высокой прочностью.Акрил не трескается и не желтеет со временем.

Американский художник Роберт Колескотт (1925–2009) использовал акрил в больших картинах. Он использует тонкие слои подмалевка, тряпки, высококонтрастные цвета и роскошные поверхности, чтобы выявить весь спектр эффектов, которые предлагает акрил.

6. Акварель — самый чувствительный из средств рисования. Он реагирует на легчайшие прикосновения художника и в мгновение ока может превратиться в беспорядок. Существует два типа акварельных материалов: прозрачный и непрозрачный .Прозрачная акварель действует в обратном отношении к другим средствам рисования. Он традиционно наносится на бумажную основу и зависит от белизны бумаги, чтобы отражать свет обратно через нанесенный цвет (см. Ниже), тогда как непрозрачные краски (включая непрозрачные акварельные краски) отражают свет от кожи самой краски. Акварель состоит из пигмента и связующего гуммиарабика, водорастворимого соединения, полученного из сока акации. Легко растворяется в воде.

Изображение Кристофера Гилдо.Используется здесь с разрешения.

Акварельные картины создают ощущение непосредственности. Носитель чрезвычайно портативен и отлично подходит для картин небольшого формата. Техника прозрачной акварели: , заливка ; область цвета, нанесенная кистью и разбавленная водой, чтобы дать ей растечься по бумаге. Мокрый по мокрому Покраска позволяет цветам перетекать и плавно переходить друг в друга, создавая плавные переходы между ними. Сухая кисть При рисовании используется мало воды, и кисть проходит по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистым линиям цвета и большому количеству визуальной текстуры.

Примеры техники акварельной живописи: слева размывка. Справа — эффекты сухой кисти. Изображение Кристофера Гилдо. Используется здесь с разрешения.

Бруклинский мост Джона Марина (1912 г.) демонстрирует широкое использование стирки. Он делает массивный мост почти невидимым, за исключением опорных башен с обеих сторон картины. Даже линия горизонта Манхэттена окутана туманными абстрактными формами, созданными размытыми цветами.

Мальчик в красном жилете французского художника Поля Сезанна создает форму через нюансы цветов и тонов.То, как акварель накладывается на бумагу, отражает чувствительность и взвешенность, характерные для картин Сезанна.

Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, ок. 1890. Бумага, акварель. Это изображение находится под лицензией GNU Free Documentation License

Акварели Эндрю Уайета изображают пейзаж земными тонами и локализованным цветом, часто с драматическими участками белой бумаги, оставленными нетронутыми. Brandywine Valley — хороший тому пример.

Непрозрачная акварель, также называемая гуашь , отличается от прозрачной акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Из-за этого краска гуашь дает более яркий цвет, чем прозрачная акварель, хотя при высыхании она имеет тенденцию к более светлому тону, чем при нанесении. Как прозрачная акварель, засохшая гуашь снова станет растворимой в воде.

Гуашь — это также средство традиционной живописи других культур. «Зал советуется с волхвами», часть иллюминированной рукописи из Ирана шестнадцатого века, использует яркие цвета гуаши вместе с чернилами, серебром и золотом, чтобы создать яркую композицию, полную замысловатых узоров и контрастов.Чернила используются для создания лирических каллиграфических отрывков вверху и внизу произведения.

Другие средства рисования , используемые художниками, включают следующее:

Эмалевые краски образуют твердую корку, как правило, с высокоглянцевым покрытием. В них используются тяжелые растворители, и они чрезвычайно долговечны.

Порошковое покрытие Краски отличаются от обычных красок тем, что они не требуют растворителя для удержания пигментных и связующих частей в суспензии. Их наносят на поверхность в виде порошка, а затем отверждают под действием тепла, чтобы сформировать плотную кожу, более прочную, чем у большинства других красок.Порошковые покрытия в основном наносятся на металлические поверхности.

Эпоксидные краски представляют собой полимеры, созданные путем смешивания пигмента с двумя различными химическими веществами: смолой и отвердителем. Химическая реакция между ними создает тепло, которое связывает их вместе. Эпоксидные краски, такие как порошковые покрытия и эмаль, чрезвычайно долговечны как в помещении, так и на открытом воздухе.

Эти промышленные краски также могут быть использованы в окраске вывесок, в морской среде и в окраске самолетов.

Как подготовить деревянные панели — для покраски акрилом, маслом и другими художественными материалами

Зачем использовать деревянные панели для покраски

Есть много типов поверхностей, которые художники могут использовать для рисования изобразительного искусства.Брезент, прикрепленный к деревянным подрамникам, используется уже давно, а деревянные панели — еще дольше. Дерево прочнее и долговечнее, чем ткань холста или льна, и, следовательно, более архивно. Современные техники рисования, такие как заливка краской (например, Джексон Поллок) и склеивание в стиле коллажа, намного проще с прочной ровной поверхностью, такой как дерево. (Кстати, Поллок не использовал дерево для своих картин).
Надлежащая подготовка художника необходима для создания долговечных произведений искусства.Перед грунтованием и покраской необработанные деревянные панели необходимо герметизировать, чтобы влага не попадала на древесину, вызывая коробление и другие повреждения. Поэтому, купив деревянную панель, перед покраской необходимо выполнить два важных шага: герметизировать, чтобы не допустить попадания влаги, и затем загрунтовать, чтобы усилить адгезию между краской и деревянной панелью.

В чем разница между ДВП и мазонитом?

Меня все время спрашивают о разнице между этими двумя терминами для деревянных панелей.Щелкните здесь, чтобы увидеть отличную статью, которая проясняет любую путаницу между ними.

Где взять деревянные панели

Если вам посчастливилось иметь деревообрабатывающее оборудование, вы можете сделать деревянные панели самостоятельно или нанять плотника, который сделает их для вас. Вы также можете пойти в любой магазин, который продает древесину, купить лист ДВП (они бывают листами 4 x 8 дюймов) и заплатить им, чтобы они разрезали его для вас на нестандартные размеры. Листы стоят около 20 долларов, а плата за резку обычно составляет дополнительные 15 долларов (зависит от того, сколько разрезов).Тогда за разумную цену вы можете получить штабель деревянных панелей. В противном случае вы можете приобрести деревянные панели промышленного производства в художественных магазинах или на сайтах художников, продающих товары в Интернете. Ampersand производит отличные панели хорошего качества. Это единственная известная мне коммерческая компания по производству панелей, которая должным образом герметизирует и грунтует свои панели под названием Gessobord. Менее дорогие версии доступны у Дика Блика и на других интернет-сайтах. Коммерческие панели могут поставляться с бортовыми стенками или без них (отдельная древесина, наносимая на панель, чтобы добавить глубины сторонам), а также с покрытиями или без них (такими как левкас или другие грунтовки).

У меня две проблемы с деревянными панелями промышленного производства. Мне нравится работать с большими и нестандартными размерами. Коммерческие панели бывают только стандартных размеров с максимальной длиной около 40 дюймов с каждой стороны. Если вам нужен нестандартный размер или что-то больше 40 дюймов, вариантов не так много. Некоторые коммерческие компании предлагают панели на заказ, но доставка их вам может занять до шести месяцев (без шуток). В коммерческих панелях для окраски поверхности в основном используется ДВП, который может стать очень тяжелым при больших размерах.

Почему так важно подготовить деревянную панель

Маляры, работающие масляными красками, должны герметизировать древесину, чтобы не дать кислому маслу в краске проникнуть в деревянную основу, что может вызвать гниение древесных волокон. Хотя у художников-акриловых красок такой проблемы нет, герметизация по-прежнему является важным шагом при использовании акриловой краски на дереве, чтобы устранить обесцвечивание, вызванное опорой (SID). SID — это явление, уникальное для акриловых красок. Опоры естественным образом содержат примеси, которые могут вызвать обесцвечивание любого светлого или прозрачного акрилового слоя, нанесенного на древесину, до янтарно-желтого цвета, если опора не герметизирована должным образом.Подробнее о SID на сайте GOLDEN.

Уплотнение (иногда называемое проклейкой) снижает вероятность деформации древесины из-за изменений влажности и, следовательно, добавляет важный процесс архивирования к вашим произведениям искусства, независимо от того, какой материал для рисования вы выберете. Герметизация также обеспечивает более легкое нанесение на поверхность последующих слоев краски.

Силеры часто путают с грунтовками. Герметик защищает нижележащий слой или материал. Обычно это должно быть глянцевое (или неабсорбирующее), чтобы должным образом защитить поверхность путем создания барьера.Грунтовка — это фундаментный слой, усиливающий адгезию краски к основанию. Обычно грунтовка относится к покрытию, которое подготавливает поверхность к нанесению краски. Gesso — это грунтовка, а не герметик. Гессо при нанесении имеет сатиновую или матовую поверхность, является абсорбирующей по своей природе и, следовательно, не будет должным образом герметизировать древесину, если не используются несколько применений — и это все еще может не герметизировать.

Общее правило — нанести не менее двух слоев герметика непосредственно на необработанную древесину для защиты древесины.Затем поверх этих слоев герметика, когда они высохнут, нанесите грунтовку, чтобы (1) улучшить адгезию (2) вернуть зуб к поверхности и (3) отбелить поверхность для оптимизации цвета краски, нанесенной на нее.

Инструкции по подготовке деревянных панелей

(1) Удалите пыль или мусор со всех открытых участков панели, включая боковые стороны и заднюю часть панели, сначала с помощью вакуума или сжатого воздуха, если очень пыльно, а затем протрите тканью из микрофибры (или другой безворсовой тканью). слегка смоченный (водой).

(2) Положите панель на стол, подперев ее на несколько дюймов по всем четырем углам банками, деревянными подпорками и т. Д., Чтобы можно было вытереть капли и облегчить нанесение.

(3) Нанесите глянцевую акриловую среду на все открытые деревянные поверхности. GOLDEN GAC100 создан специально для этой цели. Это специальный тонкий состав полимерного акрила, который наносится на древесину, быстро впитывается и сводит к минимуму мазки кисти и текстуру. GOLDEN недавно изменили свой совет, заявив, что их Acrylic Gloss Medium лучше работает в качестве уплотнения, чем их среда под названием GAC100.Я по-прежнему предпочитаю использовать GAC100, потому что он тонкий и не создает мазков, таких как Gloss Medium. GOLDEN по-прежнему говорит, что оба работают нормально. Вы также можете использовать коммерческий пятновыводитель, такой как Kilz, который можно найти в магазинах товаров для дома.

Совет: дайте одной поверхности полностью высохнуть, прежде чем перевернуть ее, чтобы запечатать обратную сторону. Время высыхания может быть разным. Когда он высохнет на ощупь, его можно перевернуть, не прилипая к столу или другим предметам.

(4) Когда все открытые участки древесины герметизируются и полностью высыхают, древесина становится очень грубой.Это потому, что при нанесении этого первого слоя герметика текстура древесины увеличивается. Слегка отшлифуйте все поверхности, чтобы выровнять их, используя шлифовальный блок с зернистостью 220 или мелким шлифовальным блоком. Нет необходимости сильно шлифовать, достаточно просто провести наждачной бумагой.

(5) Протрите поверхности слегка влажной тряпкой после шлифовки или вакуумирования, затем нанесите второй слой герметика. Обычно достаточно двух герметизирующих слоев, чтобы дерево выглядело слегка сатинированным или блестящим по блеску. При желании нанесите больше слоев, если вы хотите получить более насыщенное покрытие.

(6) После того, как вы закончите нанесение всех слоев герметика и он станет сухим на ощупь, я рекомендую нанести один или два слоя грунтовки, например акрилового гипса, особенно на лицевую поверхность, чтобы восстановить поверхность зуба. Грунтование панели, независимо от того, какую краску вы планируете в конечном итоге использовать, добавит второй процесс архивирования к вашим работам за счет усиления адгезии между вашим первым слоем краски и грунтовкой. Выберите грунтовку для всех поверхностей, включая заднюю и боковые стороны, для получения чистого белого профессионального вида.Однако все, что вам действительно нужно сделать, это загрунтовать лицевую сторону панели, которая будет окрашена. Подводя итог, вы хотите заделать все открытые участки древесины, но грунтовку можно нанести только на лицевую поверхность.

Для художников-акриловых красок один слой гипса лучшего качества, такого как GOLDEN’s Gesso, повысит прочность сцепления между запечатанным деревом и первым слоем акриловой краски. Для масляной краски достаточно грунтовки более низкого качества, так как масло проникает в слои иначе, чем акрил. Однако грунтовка более низкого качества не имеет высокого содержания пигмента для дополнительной прочности сцепления, необходимой для акриловых красок.

Когда левкас высохнет на ощупь, он готов к нанесению акриловой краски. Чтобы нанести масляную краску, подождите 1-3 дня или больше.

Важно: В этой статье блога я предлагаю информацию о картинах изобразительного искусства, которые будут храниться и / или отображаться В ПОМЕЩЕНИИ. Для получения информации о проектах на открытом воздухе, таких как росписи по дереву, прочтите эту статью.

Дополнительная информация

Статья GOLDEN о подготовке панелей
Адгезия в красках и покрытиях

Лучшие поверхности для акриловой краски

Это разумный вопрос, который стоит задать себе перед тем, как приступить к следующему шедевру из акрила: какие поверхности лучше всего подходят для акриловой краски?

Если вы раньше работали с акриловой краской, то уже знаете, что это средство для рисования, подходящее для всех уровней.Он доступен по цене, не требует большого количества специального оборудования и прост в эксплуатации. Но вы можете не знать, что его можно использовать на большом количестве различных поверхностей для рисования, от классических художественных поверхностей до неожиданных.

Прежде чем приступить к рисованию, откройте для себя некоторые из лучших поверхностей для акриловой краски, обсудите, почему каждая из них работает, и какие соображения.

Три верхние поверхности для акриловой краски

Некоторые из основных поверхностей для рисования акрилом — холст, бумага и картон.Давайте выясним, почему.

Холст

Не зря многие художники выбирают холст в качестве поверхности для акриловых красок. Он легко доступен, обычно доступен по цене и обеспечивает профессиональные результаты.

Обычно холст изготавливается из хлопка или льна. Хотя и то, и другое можно использовать с акрилом, хлопок более популярен и доступен в магазинах художественных товаров. Вы также можете растянуть свой холст или использовать холст-бумагу.

Поскольку акрил не содержит масел, которые со временем разрушают волокна холста, грунтование холста не так важно для достижения архивного качества. Однако некоторые считают, что грунтование холста помогает создать восприимчивую поверхность, которая не будет рвать кисти во время рисования. (Следуйте нашим инструкциям по грунтовке холста в этой публикации.)

Paper

Бумага может обеспечить идеальную поверхность для рисования акрилом… но при определенных условиях.

Так как акрил слегка сжимается при высыхании, более тонкая бумага может сморщиться и покоробиться. Поэтому, как правило, избегайте тонкой бумаги, такой как газетная бумага, плотная бумага или более тонкая бумага для рисования. Более плотная бумага, как правило, работает лучше, будь то толстая бумага для акварели, бристольский картон или даже более плотная бумага для рисования.

Если вы действительно хотите использовать более тонкую бумагу, вы можете прикрепить края к рабочей поверхности с помощью съемной ленты. Это должно предотвратить слишком сильное коробление.

Бумага

— хороший выбор для акрила, потому что она легко доступна и доступна по цене. Как и холст, акрил не требует грунтования, но некоторым художникам нравится «выравнивать» текстуру или даже создавать текстуру на поверхности.

Доска

Многие типы картона обеспечивают отличную поверхность для рисования акрилом. Художественные доски, такие как музейная доска, доска для иллюстраций или древесноволокнистая плита, идеально подходят для рисования акрилом. Более плотная текстура означает, что они не деформируются при высыхании краски.

Однако это не обязательно должно быть то, что вы покупаете в магазине художественных товаров! Даже скромный картон или деревянная доска могут стать отличной поверхностью для рисования акрилом.

Альтернативная окраска поверхностей акриловой краской

Фото через CakeSpy

Одно из достоинств акрила — это то, что его можно наносить на множество различных окрашиваемых поверхностей. Согласно Winsor & Newton (производитель акриловой краски и многих других принадлежностей для искусства), общее правило — избегать слишком жирных или глянцевых материалов.Я бы добавил к этому, что лучше не пропускать поверхности со слишком большой текстурой, которая может порвать ваши кисти.

Некоторые альтернативные окрашенные поверхности, на которые можно наносить акрил, включают:

Ткань
Кожа
Некоторые виды матового пластика (часы для отслаивания блестящих пластиковых поверхностей)
Фотобумага
Зеркала
Морское стекло
Дерево
Термопластический эластомер (коврики для йоги сделаны 0f)
Терракота
Штукатурка
Загрунтованные внутренние стены (для настенных росписей)

Руководство по художественной бумаге, холсту и панелям: Найдите подходящую основу для ваших работ

Мы часто слышим, что когда дело доходит до искусства, важно экспериментировать.Я полностью согласен с этим, но на собственном опыте убедился, что экспериментировать с под руководством намного приятнее и продуктивнее. Я люблю, например, поиграть с разными маркерами, ручками и красками, но гораздо полезнее поговорить с кем-то, кто уже использовал более широкий набор красок. Тогда я смогу получить хотя бы общее представление о том, как работают эти расходные материалы, помогут ли они мне в создании искусства, которое я хочу создать, и стоит ли их покупать.

То же самое и с поверхностями, поэтому сегодня я хотел бы поделиться с вами статьей Грега Альберта из журнала The Artist’s Magazine. Вы узнаете все, что вам нужно знать о типах художественной бумаги, а также о холстах и панно. Затем вы сможете применить эти знания к упражнениям и советам, которые вы найдете в наборе Surface and Texture Exploration Kit.

Получите бесплатное руководство по рисованию углем, графитом и мелками конте, когда вы подпишетесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork для идей, вдохновения и инструкций.

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-charcoal-drawing» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http: // media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf ”] Прикрепите эту статью!

На поверхности: Найдите подходящую основу в нашей грунтовке для художественной бумаги, холста и панелей.

Грег Альберт

Когда вы покупаете художественные принадлежности, вы хотите получить лучшее соотношение цены и качества. Чтобы сделать правильный выбор, вам необходимо хорошо знать материалы, которые вы покупаете и используете. Это руководство поможет вам принять более мудрые решения относительно поверхности, на которой вы рисуете и рисуете, будь то бумага, холст или панно.Ничто не заменяет знания, полученные из вашего собственного опыта, поэтому стоит поэкспериментировать с большим ассортиментом подложек, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас.

Бумага, без сомнения, самая распространенная и популярная поверхность для работы художников. По сравнению со стоимостью того, что вы наносите на бумагу (уголь, графит, чернила, пастель или краска) и инструментов, которые вы используете (кисти, ручки или маркеры), бумага является относительно недорогой.

Бумага изготовлена из растительных волокон, чаще всего из хлопка или дерева, а также из других волокон, таких как рис, солома, лен и конопля.Все натуральные материалы со временем подвержены гниению, что является важным фактором для художника. Этому процессу способствуют свет, тепло, влажность и загрязняющие вещества. При поиске бумаги, которая выдержит испытание временем, обратите внимание на слова хлопковая тряпка, альфа-целлюлоза или без лигнина.

Кромка из бумаги ручной работы

Бумага ручной работы изготавливается путем погружения деревянной рамы с тонкой сеткой (называемой декелем) в чан с целлюлозой — смесью воды и хлопка, древесной массы или других волокон.После того, как вода стечет, лист целлюлозы снимается с экрана и просушивается между слоями войлока. Затем бумагу можно будет обработать дальше, пропустив ее через ролики. Один из признаков бумаги ручной работы — это неровные или рваные края декеля.

Машинная бумага производится на машине Фурдринье или цилиндрической формовочной машине. В машине Fourdrinier конвейерная лента из проволочной сетки протягивает целлюлозу через технологический процесс. Непрерывный лист сушится и прессуется, когда он проходит через множество валков и, наконец, наматывается в большие рулоны.Машина для формования цилиндров работает аналогичным образом; полученные в результате бумаги описываются как изготовленные по формам.

Машинная бумага более ровная, гладкая и зачастую менее дорогая, чем бумага ручной работы. Но качество поверхности всегда определяется используемыми экранами. Многие виды бумаги имеют так называемую лаконичную отделку, образованную тонким рисунком проволочного экрана. Толщина бумаги также определяется в процессе изготовления. Толщина указывается по весу.

ПРИМЕЧАНИЕ: Слово бумага происходит от папируса, названия растения, волокна которого древние египтяне использовали для создания поверхности для письма:

Бумага на древесной основе: эта менее дорогая бумага для художественных работ подходит для практических работ в сухой среде.
Хлопковая тряпка: эта высококачественная бумага подходит для сухой, водной (при добавлении проклейки), акрила и масла (при плотной и загрунтованной).
Бумага с покрытием: эта шлифованная, велюровая и отшлифованная бумага обеспечивает большую зубчатость и захватывает волокна сухой среды, например пастели.

Древесные бумаги:

Более дешевая бумага из древесной массы подходит для одноразовой работы. Когда вы практикуете свои техники, а не создаете произведение искусства, стойкость бумаги не является серьезной проблемой, хотя цена может иметь значение.Газетная бумага — отличный выбор; он дешев и восприимчив к большинству сухих материалов, таких как графит, древесный уголь, мелки и цветной карандаш. Однако он не подходит для влажных сред. Газетная бумага не только коробится во влажном состоянии, но и временно темнеет, что затрудняет оценку цвета и ценности. Газетная бумага показывает признаки ухудшения в течение нескольких лет.

Так называемая бумага для рисования и альбомы для рисования часто изготавливаются из бумаги на древесной основе или из смеси древесных и хлопковых волокон. Бумага из целлюлозы Alpha изготовлена из специально обработанных древесных волокон и более долговечна, чем другие бумаги из древесной массы.Качество часто сравнимо с качеством хлопчатобумажной тряпичной бумаги.

Общие поверхности хлопчатобумажной тряпки слева направо: холодного отжима, грубая, горячего отжима

Хлопковая ветошь:

Для работы, которую хотите сохранить или продать, используйте качественную бумагу из хлопковой тряпки. Если вы используете сухие материалы, такие как графит, уголь или пастель, текстура и цвет бумаги будут самыми важными факторами. Если вы работаете с жидкими носителями, такими как акварель, чернила или маркеры, впитывающая способность и вес бумаги также будут факторами, о которых следует подумать.

Бумага для рисования из хлопковых волокон — очевидный выбор для сухих материалов, таких как графит и древесный уголь, и есть много такой бумаги на выбор. Они бывают отдельными листами, подушечками или спиральными переплетами. Бумага, описываемая как бумага для рисования или эскиза, обычно бывает белого цвета и бывает различной обработки поверхности, от гладкой до шероховатой. Текстура поверхности также называется зубом, имея в виду то, как поверхность удерживает частицы графита, древесного угля или пастели. Чем мягче ваша среда, тем больше зуба вы хотите.Гладкая бумага отлично подходит для графита, но она не удерживает уголь или пастель, а также бумагу для рисования с более грубой текстурой.

Шлифованная пастельная бумага

Для более мягких материалов ищите бумагу с большей текстурой, которую часто называют угольной или пастельной бумагой. Canson Mi-Teintes, Canson Ingres, Strathmore 500 Series и Fabriano Tiziano — хороший выбор как для древесного угля, так и для графита. Canson, Strathmore и Fabriano также производят плотную бумагу, идеально подходящую для акриловой краски.

Бумага для акварели из 100% хлопчатобумажной тряпки ручной работы и по формам является одной из лучших художественных бумаг.Они по-прежнему производятся сегодня, как и на протяжении веков, компаниями Arches, Fabriano, Saunders Waterford, Twinrocker и другими. Когда бумага сделана, ей дают высохнуть, не проходя через валики; следовательно, поверхность очень неровная и называется шероховатой (или «не прессованной»). Если бумагу зажать между ненагретыми роликами, поверхность становится более гладкой, но все же сохраняет заметную текстуру; это называется холодным отжимом. Если бумага проходит между горячими роликами, поверхность бумаги становится гладкой и твердой и маркируется горячим прессованием.

Желатиновый клей часто добавляют в акварельную бумагу либо в целлюлозу, либо в готовые листы. Проклейка делает бумагу более прочной и водостойкой; без калибровки бумага будет действовать как гигантская промокательная бумага, впитывая все, с чем соприкасается. (Большинство бумаг содержат калибровку.)

Плотность бумаги:

Бумага измеряется в г / м2 (граммах на квадратный метр) или фунтах (фунтах на стопку — пачка — это 500 листов бумаги). Сравнение г / м2 и фунта похоже на сравнение яблок с апельсинами — прямого преобразования нет.

Бумага, подходящая для сухих носителей, имеет вес от 60 до 90 фунтов. Более тяжелая бумага выдерживает более жесткие методы и манипуляции. Картон Bristol — это более тяжелый лист (от 80 до 140 фунтов) с гладкой (веллум) или сверхгладкой (пластина) отделкой. Плотная акварельная бумага, особенно грубая, 300 фунтов, загрунтованная с обеих сторон, является хорошей поверхностью для акриловых или масляных картин.

Мелованная бумага для художников: Большинство видов бумаги, подходящей для угля, хорошо подходят для пастели, особенно для цветной угольной бумаги.Но такие бумаги, как Hahnemühle velour и Bugra, пастельная бумага Amalfi ручной работы и Sennelier Papier Carré, созданная специально для пастели, имеют текстуры поверхности, идеально подходящие для этого материала. Некоторые виды бумаги имеют шлифованное покрытие, которое действительно захватывает пастель, например пастельная карта Sennelier La Carte, шлифованная пастельная бумага Wallis, шлифованная пастельная бумага UArt, доска Ampersand Pastelbord и Art Spectrum Colourfix Supertooth.

Три типа нетрадиционной бумаги для художников, слева направо: гинваси (бумага с включениями, сделанная из кодзо и манильской конопли), бумага унрю (тутовая или рисовая бумага с нитями кодзо) с золотыми и серебряными хлопьями, неотбеленная бумага тутового дерева.

Нетрадиционная художественная бумага: Существует удивительное разнообразие специальной бумаги, сделанной из волокон, отличных от хлопка или дерева.Деликатная японская бумага, сделанная из волокон кодзо (шелковицы), мицуматы и гампи, особенно хороша для создания эстампов и коллажей.

Синтетическая бумага

Yupo изготовлена из полипропилена, который не впитывает краску, как органические волокна. С синтетической бумагой художник может манипулировать краской на поверхности для создания интересных эффектов.

Растяжка:

Бумага для акварели: пропитайте бумагу, замочив ее на несколько минут в прохладной воде.
Холст: Используя подрамник, скрепите или закрепите центр одной стороны; скрепите центр с противоположной стороны; повторить.У вас получится тугая ромбовидная форма с четырьмя свободными углами. Начиная от центра, скрепите скрепками каждую сторону. Сложите лишнюю ткань по углам и скрепите складки скобами.

Грунтованный льняной холст

Холст

Традиционная и освященная веками поверхность для картин — холст. Художники веками писали на натянутом холсте красками, растертыми на льняном масле. Натяжное полотно легкое (а значит, портативное) и относительно недорогое. Ничто не сравнится с ощущением рисования высококачественной кистью на хорошо натянутом холсте.

Холст художника изготовлен из хлопка или льна; он продается с грунтовкой или без грунтовки и поставляется в рулонах, предварительно растянутых или установленных на панелях. Хлопковый холст, который иногда называют хлопковой уткой (от doek , голландское слово «холст»), дешевле льняной ткани. Белье производится из льна, того же источника, что и льняное масло. Холст поставляется в рулонах разной ширины и веса: как правило, легкий холст составляет от 4 до 6 унций, средний — от 7 до 9 унций, а тяжелый — от 10 до 12 унций.

Задняя часть натянутого холста со скобами Загрунтованный хлопковый холст

Необработанный, необработанный холст не должен напрямую контактировать с масляной краской, что приведет к гниению ткани. Традиционно холст проклеивали клеем из кроличьей кожи и загрунтовали краской на основе свинца. Теперь художники могут растянуть необработанный холст и загрунтовать его несколькими слоями акрилового гипса или использовать холст, подготовленный с акриловой или масляной грунтовкой. Правильно растянуть холст — занятие непростое, но несложное.Чем больше вы это делаете, тем легче становится. Для ясного объяснения обратитесь к иллюстрированной энциклопедии художника Фила Мецгера (North Light Books, 2001). В любом случае предварительно натянутые полотна или полотна на холсте — удобный и экономичный вариант.

Предварительно натянутые холсты бывают самых разных размеров, толщины и фактуры, от недорогих до уровня для профессиональной работы высочайшего качества. Как это обычно бывает с художественными материалами, вы получаете то, за что платите.Для получения высококачественных предварительно натянутых холстов по доступной цене ищите 7 унций хлопка, загрунтованного бескислотным гипсом и прошитого скрепками на подрамниках из цельного дерева. В качестве следующего шага поищите льняное полотно (желательно бельгийское) с двойной грунтовкой и прошивкой на тяжелых, высушенных в печи брусках.

Грунтовка Холст: Акриловый левкас — подходящий грунт для акрила, пастели или гуаши; Настоящий левкас (белый пигмент, смешанный со связующим клеем, часто с добавлением мраморной крошки) подходит для яичной темпера и масла.Если вы используете грунтовку на масляной основе, убедитесь, что холст промазан желатином или клеем.

Фактурный клейборд

Панели

Привлекательной альтернативой натянутому холсту является роспись на панелях, которые сделаны из различных материалов. Панели представляют собой жесткую, устойчивую основу, не подверженную перемещению, которое может привести к растрескиванию натянутых полотен. Панели изготавливаются из массивной древесины, такой как клен и береза, или из фанеры, ДВП средней плотности или бескислотного ДВП.Панели бывают не загрунтованными или предварительно загрунтованными. Вы можете купить панели, закрепленные на деревянном каркасе для дополнительной жесткости. Также есть панно с нанесенным на поверхность холстом или акварельной бумагой.

Панели без грунтовки можно приготовить с несколькими легкими слоями акрилового гипса, наносимыми в чередующихся направлениях. А еще лучше использовать левкас, специально разработанный для панелей, например, акриловый гипс Art Boards.

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-charcoal-drawing» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»] Поперечное сечение панели ДВП с грунтовкой.

Холщовые панели, состоящие из дешевого холста, приклеенного к картону, не являются прочными и устойчивыми к деформации и подходят только для практики. Большинство предварительно натянутых холстов, холстов или досок художников имеют среднюю текстуру.Добавление дополнительных слоев левкаса, слегка отшлифованного между слоями, дает более гладкую поверхность, что способствует портретной работе.

Виды панелей:

Деревянные панели: Панели из березы или клена, загрунтованные несколькими слоями акрилового гипса, обеспечивают прочную поверхность, подходящую для тонкой обработки деталей.
Глиняные панели: Этот жесткий ДВП покрыт тонкой каолиновой глиной, что дает текстурированную или гладкую поверхность.
Панели Art Board: Эта панель с акриловой грунтовкой подходит для рисования маслом или акрилом.

Удовлетворение, которое вы получите от своего искусства, будет больше, зная, что вы работаете на правильной поверхности. Имейте в виду, что большинство средств рисования и рисования работают на большинстве поверхностей, и эксперименты могут быть как творческими, так и поучительными. Я думаю, вы обнаружите, что, когда вы найдете правильную поверхность, погрузиться в свои работы станет легко.

ГРЕГ АЛЬБЕРТ — художник и преподаватель из Цинциннати, Огайо. Он является автором книги The Simple Secret to Better Painting и регулярно публикуется в журнале The Artist’s Magazine .

Начало работы: как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину

Ошибка номер один, которую делают все новички, — это покупка предварительно натянутого холста или холста в книжном магазине со скидкой, а , а не , разворачивая из него целлофан.

Ошибка номер два — оставить холст белым, когда начинают рисовать .

Первая техника, которую я всегда преподаю в рисовании (и техника, которую я использую в 99% своей работы), — это покрытие белого холста одной сплошной краской, которая называется «тонированный фон».

Это сокращение от «тонированный фон» и является № 1 в моих принципах рисования.

Его можно назвать «тонированным грунтом» или «цветным грунтом», поскольку его можно использовать в рисовании и живописи.

Использование цветной земли дает ряд фантастических вещей, которые нельзя недооценивать, начиная учиться рисовать.

Он может преобразить ваши картины, сделав их более профессиональными, увеличить скорость создания ваших картин и дать вам надежный метод создания тонального настроения в вашей работе … Различные художники на протяжении веков использовали тонированные основы в своих работах , От Тернера до Джека Веттриано.

Тернер использовал предварительно окрашенные листы акварельной бумаги с разными оттенками (цветами) коричневого, синего и серого.

Столкнувшись со сценой, он просматривал свои заранее нарисованные акварельные листы и выбирал наиболее подходящий цвет.

Например, теплый коричневый цвет для сцены с осенним деревом.

Вы можете нанести тонированный грунт (также называемый цветным грунтом) непрозрачным или прозрачным пятном (так называемый Imprimatura ).

Для нашей первоначальной цели лучше всего использовать непрозрачное покрытие, так как оно делает акриловую картину слишком «акварельной»

Профессиональный совет: Наносится после грунтовки холста гипсом , если вы работаете с необработанным холстом.

Какие цвета вы используете для тонированной земли?

Это зависит от настроения и ощущений, которые вы испытываете в своей картине. Вы пытаетесь представить, что находится под картиной, а затем накладываете на нее непрозрачные цветные слои.

Я предпочитаю пейзажи, натюрморты или портреты, которые почти всегда связаны с одним из цветов Земли. См .: Из чего сделаны мои краски?

Обычно либо жженая умбра + белая, необработанная умбра + белая или желтая охра.

Абсолютному новичку я рекомендую желтую охру.

Почему?

Обычно входит в состав большинства наборов для начинающих и может быть разбавлен небольшим количеством воды.

Кроме того, он ярче, чем вы думаете, поэтому помогает выйти из зоны комфорта.

Использование желтой охры может вызвать некоторые сомнения, если вы впервые начинаете рисовать, поскольку желтый цвет может показаться слишком сильным, но вам просто нужно немного поверить!

Например, если вы рисуете синий морской пейзаж, теплый оттенок желтого может идеально уравновесить холодный синий цвет сцены, добавляя ощущение падения солнца на части вашей картины.

Совет для профессионалов: Если вы попробуете использовать желтую охру прямо из тюбика, но все равно обнаружите, что она слишком сильная по интенсивности на ваш вкус, просто добавьте в смесь немного титанового белила, чтобы приглушить его — это даст вам цвет, близкий к неаполитанскому желтому.

Не портят ли акриловые краски ваши акварельные техники?

Если вы переходите на акрил или масло из акварели, вы, естественно, будете использовать слишком мало краски.

Акварель основана на разбавлении, Акрил — на добавлении.

Если нанести колючую водянистую краску на белый холст, картина будет выглядеть дилетантски.

Если у вас такая же водянистая царапающая краска на непрозрачном грунте, ваша картина будет выглядеть потрясающе!

Цветная земля делает всю работу за вас.

Как мне может помочь цветная земля?

Купленные полотна и доски почти всегда белые.

Когда у вас есть белый холст, любой цвет, которым вы рисуете, выглядит совершенно по-другому из-за оптических эффектов и трюков, которые цвет играет на вас.
Новичка это может сбить с толку. Например, если вы нарисуете светло-серый цвет на белом холсте, он будет выглядеть черным.

Неопытному артисту действительно трудно точно судить о цветах и тонах из-за эффекта «Одновременного контраста».

Совет от профессионала: Посмотрите видео в середине статьи, чтобы увидеть эффекты одновременного контраста

Насколько мне разбавить акрил? (а я просто использую воду?)

Это зависит от марки краски, которую вы используете.

Тяжелая краска для тела потребует больше воды, чем мягкая краска для тела. Поскольку я использую эту технику в большинстве своих картин, я использую жидкий акрил от Golden paint. Он уже был смешан на заводе до тонкой консистенции и имеет хороший уровень акрилового связующего в краске и действительно хорошую насыщенность цвета. Вы можете добавить в него немного воды, и он по-прежнему будет очень хорошо удерживать акриловую связку.

Если вы только начинаете с этой техники, подойдут стандартные акриловые краски.

Профессиональный совет: Некоторые производители рекомендуют не разбавлять акрил более чем 40-50% воды из-за снижения некоторых адгезионных свойств акрила (так как вы разбавляете количество акрилового «связующего» в смеси. ). Однако для этого этапа рисования это не имеет значения, так как мы рисуем прямо на холсте. Мы хотим, чтобы краска «схватилась» за холст и пропиталась им. Если вы добавите слишком много среды на этом этапе, это может вызвать сопротивление последующим слоям краски, прилипшим к ним.Смесь должна быть тонкой и «постной».

Совет для профессионалов: Если вы обнаружите, что краска скапливается небольшими каплями на поверхности, когда вы просто используете воду, вам нужно добавить немного «текучей среды » (теперь называемой смачивающим агентом). краска. Это поможет снять поверхностное натяжение и заставит тонкий слой краски впитаться в холст.

Как нанести цветную акриловую грунтовку?

Время : 10 минут

Уровень : Абсолютный новичок

Материалы :

Желтая охра Акриловая краска (я демонстрирую с помощью Golden Acrylics Heavy body paint) белый холст или доска для холста, кисть для декораторов (я использую Кисть для декораторов Purdy 2 дюйма), кухонный рулон (бумажное полотенце), вода, газета, мастихин с изогнутой ручкой (я использую мастихин 45 RGM)

Pro Materials : (Оторвите одноразовую палитру, мастихин с изогнутой ручкой) (Я использую мастихин № 45 RGM), водяной мистер, золотой флюид, акрил.

Итак, вот что вы делаете:

1. Положите старую газету на пол или работайте на очень старом полу или столе.

2. Смешайте желтую охру в банке для варенья / старой кружке или пластиковом поддоне с водой до консистенции молока / одинарных сливок. Для красок студенческого качества потребуется меньше воды, чем для красок художественного качества.

3. Возьмите кухонный рулет в левую руку (потому что при первом запуске у вас обязательно появятся нежелательные капли).
Поднимите холст.Сначала прокрасьте края, стараясь не допускать чрезмерного перетекания лицевой стороны холста. Наклоните кисть, чтобы щетина не скользила по передней части холста. Нанесите краску чистящим движением, чтобы «вдавить» ее в холст, чтобы она впиталась в холст.

4. Положите полотно на пол или низкий столик. Затем, работая быстро, смажьте краску слева направо, чтобы покрыть холст.

5. Когда вы рисуете, на краю холста будут более темные полосы краски, потому что щетина выталкивает его наружу.Вы должны продолжать работать взад и вперед, чтобы сгладить неблагоразумные поступки.

6. Сожмите щетку в кухонном полотенце, чтобы удалить большую часть влаги, а затем осторожно проведите по холсту, снова работая слева направо, перекрывая движения и приподнимая кисть в конце, вместо того, чтобы работать взад и вперед.

Остерегайтесь подтеков на краю холста, а если вы слишком полны энтузиазма, следите за брызгами от кисти.

Pro Совет: Я предварительно смешиваю весь воздухонепроницаемый пластиковый контейнер с основным цветом, поэтому мне не нужно каждый раз смешивать идеальную консистенцию.

Совет для профессионалов: Если вы смешиваете краску и воду вместе, не используйте кисть декоратора, она заберет слишком много краски и будет сложно смешать вместе. Попробуйте использовать пластиковый кухонный шпатель, старую кисть.

Pro Tip : Я использую акриловую краску Golden Fluid Acrylic, поскольку она оказывает более сильное окрашивание, чем разбавление краски Heavy body.

Pro Совет: Если вы используете акриловую основу для масляной краски, убедитесь, что вы добавили воду в акрил.Поскольку акрил имеет пластиковую основу, масляная краска может образовывать пленку, которая будет лежать на ней, а не погружаться в холст.

Pro Совет: Если вы добавите слишком много краски к начальному слою, краска не будет вести себя так же на переплетении холста.