by : alexxlab Разное

Рисунок живопись композиция как подготовиться: Как сдать вступительный творческий экзамен на дизайнера?

Как сдать вступительный творческий экзамен на дизайнера?

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Чтобы поступить в творческий вуз, стать, например, музыкантом, журналистом, художником, известно, что нужно пройти  творческий экзамен.

Насколько сложно пройти его, лучше, наверно,  спросить у выпускника такого творческого вуза.

Вот, к примеру, профессия “архитектор”.

Елена Приймак закончила художественную академию три года назад в г.Новосибирске. Сейчас девушка открыла свое ИП, работает по приобретенной специальности.

А раньше она даже не думала, что станет представителем творческой профессии. Но когда училась в 9 классе, встал вопрос,  куда же идти дальше,  после школы? Тут идею подсказала мама. Раз ребенок с детства любит рисовать и любит математику, то ей дорога — в художники, архитекторы или дизайнеры… Но чтобы поступить, нужна нешуточная подготовка, ведь вуз престижный, кандидатов в студенты много. Как пройти сложное испытание? У Елены за плечами ничего – ни художественной школы, ни курсов, ни студии…

Подумали и записались на курсы при академии… Первый год была общая подготовка, а когда будущий архитектор стала учиться в 10-11 классах, тут пошла подготовка посерьезнее:

– Нас начали конкретно готовить по темам экзаменов, – рассказывает Лена. – Помню, сначала рисовали гипсовую голову из разных ракурсов. Рисовали много-много раз Гаттамелата и Римлянина. Труднее всего было уловить пропорции. Этого я делать не умела – просчитывать, строить. Я привыкла – ну рисую и рисую себе,..а тут глубокое построение, вот это – 1/5, вот это надо на две части поделить…здесь такая-то кость…

Другое испытание было для меня, пожалуй, самое сложное: композиция. Нам давался набор каких-то фигур: звездочка,   круг, прямоугольник,  квадратик… И мы из них должны были составить сначала плоскую композицию под определенным девизом: например, динамика, статика, массивность… А потом из плоской сделать объемную композицию, вырастить ее как бы.

Оценивали то, как я могла передать девиз.

Третье испытание – геометрический рисунок. Тоже было не так просто. Нам ставили фигуры – конус, куб, пирамиду. И вот мы сидим, строим оси, невидимые грани…

– Как ты прошла творческий экзамен, легко? Принесла свое портфолио, разложила на столе, тебе начали задавать вопросы, так?

– Нет. У нас были три разных экзамена по 5-6 часов длительностью.

За каждый экзамен давалось по 10 баллов. Я кое-как прошла на бюджет. Испытание было не из легких, судили очень-очень строго. Были люди, которые поступали в академию по нескольку раз – по два, три раза. Шли работать какими-нибудь лаборантами и готовились год, а потом снова поступали. Это нормальная ситуация. 

– Все-таки преимущество было у тех, кто занимался с детства, закончил художественную школу?

– Конечно. Уже была и рука поставлена, и знания, и опыт какой-то имелся…

– При поступлении сразу было разделение на специальности – дизайнер, художник, архитектор?

– Да, мы уже знали кто куда идет. Я сразу в свою группу попала. Кстати, я думала куда лучше подать заявление – на дизайнера или на архитектора, советовалась. Мне подсказали, что все же лучше выучиться на архитектора, так как эта профессия дает глубокие и серьезные знания, и я смогу потом работать в дизайне. А вот если бы я пошла на дизайнера, то вряд ли смогла бы потом работать архитектором.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

– Правильный был выбор?

– Да. Сейчас я занимаюсь интерьерами, и я понимаю конструктив, у меня есть такие технические знания, которые я применяю. У меня архитектурный подход к интерьерам. Я делаю не просто красивую картинку, а все просчитываю…

С этой профессией можно где угодно устроиться: кто-то из наших выпускников пошел в архитекторы,  а кто-то – в дизайнеры, рисовать логотипы, визитки, заниматься созданием фирменного стиля, кто-то работает декоратором, оформителем… Главное, что во время учебы у человека формируется вкус. Он может потом быть кем угодно — и флористом, и ландшафтным дизайнером, иллюстратором…

– В процессе учебы были у вас такие ребята, которые на старте начинали хорошо, а потом сдулись? И пришли к финишу с печальным результатом? Были отчислены, например?

– Да. Экзамены – еще не показатель того, что из тебя выйдет в итоге специалист. Процесс учебы напряженный и очень сложный. Не каждый может выдержать. Я, например, училась 6 лет на специалиста. А на магистра надо учиться семь лет… Нас по нагрузке во время учебы часто сравнивают с медиками. Многое зависит от того, как ты можешь работать, прям работать, пахать! Бывало, что спали по 2 часа. Кто старался, у того и получилось успешно закончить вуз.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как сдать вступительный экзамен по рисунку.

Опубликовано 15 Июл 2013 в рубрике «Немного теории»

Памятка для поступающих на худграф.

Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.

Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.

Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)

1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.

Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).

2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.

Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.

Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!

В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.

В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.

Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…

3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.

Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.

Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.

Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.

Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».

С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи».  При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.

Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.

Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).

4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.

Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.

В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.

Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа  в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.

Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!

P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.

P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.

А  если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!

 Содержание

Вернуться на главную

Подготовка в художественный вуз | Artisthall

Мы предлагаем профильные и общие курсы по основным творческим дисциплинам для подготовки и поступления в художественный вуз.

Занятия ведут профессиональные педагоги, художники, члены московского союза художников (МСХ)

Курс разработан на основе программ подготовки по следующим предметам:

  • Академический рисунок
  • Академическая живопись
  • Композиция
  • Черчение

Эффективность программы подтверждена большим количеством абитуриентов, поступивших на бюджетные места в самые престижные художественные вузы. Ученики, прошедшие курс обучения, получают высокий уровень подготовки, необходимый для поступления в любой художественный вуз.

Методика подготовки в художественный вуз.

Программа подготовки делится на несколько этапов:

  1. Определение существующего уровня подготовки абитуриента. Если у вас есть собственные творческие работы, привезите их на первое занятие, это позволит легче определить уровень и особенности техники.
  2. Требуемая задача. В зависимости от того, какой вуз вы выбрали для поступления, какие предстоят экзамены, и, сколько осталось времени до экзаменов, подбирается оптимальная программа подготовки.
  3. Поэтапное выполнение заданий в тематике экзаменационной программы
  4. Ознакомление с теоретическими особенностями выбранных дисциплин, техническими приемами владения графическими материалами и важными деталями каждой постановки.

Натюрморты, гипсовые модели, натура, графические композиции полностью соответствуют постановкам на экзамене.

Благодаря многолетнему опыту обучения художественным дисциплинам наши педагоги разработали эффективную систему подготовки, объединяющую в себе индивидуальный подход к каждому ученику, его способностям, и достижение требуемого результата в зависимости от целей занятий.

Поступление в художественный вуз — это сложный этап в становлении карьеры художника. Выбор вуза, направления, факультета, все эти вопросы необходимо обдумать, и быть готовым к вступительным испытаниям.

Есть несколько важных особенностей при поступлении в художественный вуз.

Предварительный просмотр. Чаще всего перед поступлением проводятся собеседования, где требуют представить работы по рисунку, живописи и композиции для оценки и допуска к вступительным экзаменам. Иногда эта оценка зачисляется в общие баллы, что очень важно. Поэтому для этого этапа вам просто необходимо иметь набор хороших работ по всем требуемым дисциплинам.

Сдача творческих экзаменов. На вступительных экзаменах нужно выполнить определенное задание за ограниченное время. Для каждой дисциплины свои параметры. На подготовительных заданиях мы тренируем навык сконцентрированной работы, чтобы без спешки, не на последних минутах быстро дорисовывать, а спокойно сделать качественную работу, сохранив при этом нервы и силы для будущих экзаменов. Чаще всего, отведенного на выполнение задания времени достаточно, а иногда и с избытком хватает для хорошей работы.

Работа на экзамене. Процесс рисования или живописи на экзаменах — это всегда напряжение, стресс и страх от ожидания результатов и итогов. Как показывает практика, лучший способ не волноваться и уверенно делать работу это предварительные «тренировочные» экзамены, на которых выполняются точно такие же задания за такое же время.

Как гласит неизменное правило «Чем больше мы что-то делаем, тем лучше это у нас получается».

Поэтому приглашаем вас на подготовительные занятия в нашу мастерскую.

Подробнее о программах подготовки по рисунку, живописи и композиции смотрите, перейдя по ссылкам.

Программы вступительных испытаний при поступлении на бакалавриат

  • Английский язык
  • Немецкий язык
  • Французский язык
  • Русский язык
  • Литература
  • Математика
  • Обществознание
  • История
  • Физика
  • География
  • Химия
  • Биология — для поступающих на медицинский факультет
  • Биология — для поступающих на биолого-химический факультет
  • Биология — для поступающих на факультеты психологии; физической культуры; специальной педагогики и психологии, географо-экологический
  • Информатика и информационно-коммуникационные технологии (ИКТ)
  • Профессиональный экзамен (двигательная подготовка)
  • Творческий экзамен (дизайн – проект) для направления подготовки 54.03.01 Дизайн, профиль: Промышленный дизайн;
  • Творческий экзамен (композиция) для направления подготовки 54.03.01 Дизайн, профили: Средовой дизайн, Графический дизайн, Дизайн костюма, Коммуникационная среда, Коммуникативный дизайн;
  • Экзамен профессиональной направленности (рисунок и живопись) для направления подготовки 54.03.01 Дизайн, профили: Средовой дизайн, Графический дизайн, Дизайн костюма, Коммуникационная среда, Коммуникативный дизайн;
  • Творческий экзамен (композиция) для направления подготовки 54.03.02 Декоративно – прикладное искусство и народные промыслы;
  • Экзамен профессиональной направленности (рисунок и живопись) для направления подготовки 54.03.02 Декоративно – прикладное искусство и народные промыслы;
  • Творческий экзамен (композиция) для направления подготовки 44.03.05 Педагогическое образование, профили: Изобразительное искусство и дополнительное образование; Изобразительное искусство и дизайн;
  • Экзамен профессиональной направленности (рисунок и живопись) для направления подготовки 44.03.05 Педагогическое образование, профили: Изобразительное искусство и дополнительное образование; Изобразительное искусство и дизайн;
  • Творческий экзамен (композиция) для направления подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профиль: Изобразительное искусство;
  • Экзамен профессиональной направленности (рисунок и живопись) для направления подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профиль: Изобразительное искусство;
  • Творческий экзамен (композиция) для направления подготовки 54.05.02 Живопись;
  • Экзамен профессиональной направленности (рисунок и живопись) для направления подготовки 54.05.02 Живопись.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

ОЛИМПИАДА. ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

 ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

 В 2020-2021 учебном году проводится XIII Южно-Российская межрегиональная олимпиада школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, живопись, композиция, черчение (в проекте Перечня олимпиад школьников на 2020/21 учебный год под № 3)
 Официальный сайт олимпиады www.raai.sfedu.ru раздел ЮРМОШ
 Олимпиада проводится для учащихся общеобразовательных учебных заведений 6-11 классов по комплексу предметов: рисунок, живопись, композиция, черчение и включает два отборочных этапа и заключительный этап:

  • 1 этап Олимпиады (отборочный муниципальный) проводится на более чем 60 площадках олимпиады в очной и заочной форме в период с 1 ноября 2020 года по 25 декабря 2020 года, в соответствии с графиком проведения, размещаемом на сайте Олимпиады.
  • 2 этап Олимпиады (отборочный региональный) проводится на площадках олимпиады в очной форме с 18 января 2021 года по 3 февраля 2020 года, в соответствии с графиком проведения, размещаемого на сайте Олимпиады.
  • 3 этап Олимпиады (заключительный межрегиональный) проводится в очной форме на более чем 55 площадках олимпиады заключительного этапа в период в период с 11 по 14 марта 2020 г. в соответствии с графиком проведения, размещаемом на сайте Олимпиады.

 Победители и призёры заключительного этапа XIОлимпиады 2019-2020 г., участвуют в заключительном этапе XIII Олимпиады 2020-2021 г. без прохождения отборочного муниципального и регионального этапов на основании предоставленной до 3 февраля 2021 года на площадку олимпиады:

  • копии диплома XII ЮРМОШ — 2020 г.
  • документа, удостоверяющего личность
  • справки из школы
  • обязательной электронной регистрации на сайте Олимпиады
  • подписания согласия на персональную обработку данных
  • прошедшие обязательную электронную регистрацию на сайте Олимпиады до 3 февраля 2021 года

Внимание! Победители и призёры заключительного этапа XI Олимпиады 2018-2019 г., участвуют в заключительном этапе XIII Олимпиады 2020-2021 г. без прохождения отборочного муниципального и регионального этапов на основании предоставленной до 3 февраля 2021 года на площадку олимпиады:

  • копии диплома XI ЮРМОШ — 2019 г.
  • документа, удостоверяющего личность
  • справки из школы
  • обязательной электронной регистрации на сайте Олимпиады
  • подписания согласия на персональную обработку данных
  • прошедшие обязательную электронную регистрацию на сайте Олимпиады до 3 февраля 2021 года

ДИПЛОМЫ можно скачать здесь

КАЛЕНДАРЬ ОЛИМПИАДЫ В 2020-2021 учебном году

  •  30 октября 2020 г. – XХII методический семинар-совещание и заседание организационного комитета XIII ЮРМОШ и V ЮРМОС
  •  1 ноября 2020 г. – начало отборочного муниципального этапа и открытие подачи заявок в электронной форме на участие в Олимпиаде и подписания согласия на персональную обработку данных
  •  25 декабря 2020 г. – окончание отборочного муниципального этапа и закрытие подачи заявок в электронной форме на участие в Олимпиаде и подписания согласия на персональную обработку данных
  •  13 января 2021 г. – опубликование результатов отборочного муниципального этапа
  •  18 января 2021 г. – начало отборочного регионального этапа
  •  3 февраля 2021 г. – окончание отборочного регионального этапа и закрытие подачи заявок в электронной форме на участие в олимпиаде и подписания согласия на персональную обработку данных для победителей и призёров заключительного этапа XII Олимпиады 2019-2020 г. и XI Олимпиады 2018-2019 г.
  •  15 февраля 2021 г. – опубликование результатов отборочного регионального этапа
  •  18 февраля — 5 марта 2021 года – электронная регистрация на площадки заключительного этапа Олимпиады
  •  20 февраля 2021 г. – размещение на сайте расписания проведения заключительного этапа на площадках Олимпиады
  •  11 – 14 марта 2021 г. – проведение очного заключительного этапа
  •  14 – 17 марта 2021 г. – прием всех работ заключительного этапа с площадок Олимпиады в Академии архитектуры и искусств ЮФУ в г. Ростове-на-Дону, ул. М.Горького, 75
  •  17 — 19 марта 2021 г. — проверка творческих работ предметно-методическими комиссиями совместно с членами оргкомитетом и Жюри Олимпиады
  •  23 марта 2021 г. (включительно) — опубликование результатов заключительного этапа и критериев определения победителей и призеров
  •  24 марта 2021 г. – подача заявления на апелляцию
  •  25 марта 2021 г. – работа апелляционной комиссии (школьники 8-10 классов)
  •  26 марта 2021 г. – работа апелляционной комиссии (школьники 11 классов)
  •  30 марта 2021 г. – Жюри определяет победителей и призёров олимпиады на основании баллов, полученных участниками за выполнение олимпиадных заданий с учётом результатов апелляции.
  •  до 10 апреля 2021 г. – размещение результатов заключительного этапа на сайте
  •  до 1 июня 2021 г. – вручение дипломов победителям и призерам заключительного этапа

При поступлении в государственные и муниципальные образовательные учреждения среднего профессионального образования и в государственные и муниципальные образовательные учреждения высшего профессионального образования, соответствующие профилю олимпиады направления подготовки (специальности), победители и призеры заключительного межрегионального этапа Олимпиады по решению Учёного совета образовательного учреждения имеют право в течение четырех лет могут быть приравненными к лицам, успешно прошедшим дополнительные вступительные испытания профильной профессиональной направленности по соответствующему предмету, а также быть зачисленными без вступительных испытаний.

 

Детская школа искусств №8 имени В. Виллуана

Основу обучения составляют такие предметы, как «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «История изобразительного искусства», гармонично дополняя друг друга. Освоение комплекса взаимосвязанных дисциплин соответствует развитию творческих возможностей учащихся и их начальной профессиональной подготовке.

«Рисунок» – ведущая и основополагающая дисциплина в системе начального обучения изобразительному искусству детей и подростков, без которого невозможно обучение предметам «Живопись» и «Композиция». На занятиях по рисунку проводится работа по воспитанию необходимых для художника качеств: развитие «твердости руки», способность «цельно видеть», умение наблюдать и запоминать увиденное, воспитание остроты и точности глазомера и. т. д. Главная цель предмета «Живопись» — научить детей точным наблюдениям натуры, полету фантазии, впечатлениям, понятию цвета, воздуха, света.

Предмет «Композиция станковая» учит грамотно использовать средства изобразительного искусства в практической работе. Приобретение учащимися знаний об элементах композиции и основных законах ее построения дает импульс для творческой инициативы, воспитывает тонкий художественный вкус, развивает эстетическое и образное мышление, формирует мировоззрение будущего художника. Это творческий процесс создания произведения искусства от появления замысла до его завершения.

На уроках «Истории изобразительного искусства»  преподаватели знакомят учащихся с классическими образцами произведений живописи, графики, в т.ч. анатомическими рисунками, набросками, скульптурой.

Преподавательский состав

Грязева Клара Игоревна – заведующая отделением. Преподаваемые дисциплины: композиция станковая, история изобразительного искусства. Высшее образование, высшая квалификационная категория

Кудряшова Эльвира Евгеньевна. Преподаваемые дисциплины: рисунок, живопись, композиция станковая.

Образование среднее профессиональное, высшая квалификационная категория

Бобин Евгений Михайлович. Преподаваемые дисциплины: рисунок, живопись, композиция станковая. Образование высшее, первая квалификационная категория.

Преподаватели школы участвуют в выставках и регулярно повышают квалификацию. Учащиеся принимают активное участие в конкурсах и выставках разного уровня. В стенах школы каждую четверть оформляются выставки учащихся и преподавателей.

профиль специалитета в вузах России

Станковая живопись в России: проходные баллы, минимальные баллы, экзамены, в каких вузах учат, стоимость обучения, вступительные экзамены

Сводная информация

Проходной балл: от 187

Мест: 71

Комбинация ЕГЭ 1

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Собеседование

просмотр работ – живопись, рисунок, композиция, фотография

Живопись

Композиция


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 2

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок и живопись

Композиция


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 3

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Живопись

Композиция


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 4

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Композиция

Профессиональное испытание (Рисунок, Живопись)


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 5

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Собеседование

Живопись

Композиция


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 6

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Композиция

Изобразительное искусство


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 7

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Творческое испытание

Профессиональное испытание


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 8

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Творческое испытание

Профессиональное испытание

Собеседование


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 9

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Живопись


Посмотрите варианты

Сводная информация

Проходной балл: от 130

Мест: 55

Стоимость: от 212950 ⃏

Комбинация ЕГЭ 1

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Собеседование

просмотр работ – живопись, рисунок, композиция, фотография

Живопись

Композиция


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 2

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок и живопись

Композиция


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 3

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Живопись

Композиция


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 4

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Композиция

Профессиональное испытание (Рисунок, Живопись)


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 5

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Собеседование

Живопись

Композиция


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 6

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Композиция

Изобразительное искусство


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 7

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Творческое испытание

Профессиональное испытание


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 8

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Творческое испытание

Профессиональное испытание

Собеседование


Посмотрите варианты

Комбинация ЕГЭ 9

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Рисунок

Живопись


Посмотрите варианты

Параметры программы

Квалификация:  Специалитет;

Форма обучения:  Очная;

Язык обучения:  Русский;

На базе:  11 классов;

Курс:  Полный курс;

Где учат

О программе
*

* набор дисциплин может незначительно отличаться в зависимости от вуза. Смотрите подробности на странице программы в нужном вузе

Выпускник получает классическое художественное образование, дающее возможность профессионального развития в сфере станковой и монументальной живописи

Дисциплины, изучаемые в рамках профиля:

  • Техника и технология станковой и монументальной живописи,
  • теория и практика станковой композиции,
  • спецкурс живописи,
  • копирование произведений станковой живописи
  • Живопись,
  • рисунок,
  • история отечественного искусства и культуры,
  • история зарубежного искусства и культуры

Состав и почему это так важно

Композиция — это первый шаг к созданию произведения с любым произведением искусства. Прежде чем нанести краску на кисть, вы должны сесть и подумать: «Какова моя цель?» Композиция — это способ общения художника со зрителем. В этой статье вы увидите, насколько изменится композиция, если вы ее измените. Прежде чем мы погрузимся в это, давайте узнаем, что такое композиция! Композиция — это то, как ваш объект расположен на вашей подложке.Давай продолжим.

Классические композиции

Что такое «классические» композиции? Когда мы говорим о композиции, первое, что приходит на ум — это классические композиции — центрированные, без необычной обрезки и сбалансированные. Это в значительной степени три ингредиента классической композиции. Если вы посмотрите почти на любого художника эпохи Возрождения, вы увидите эти элементы на его картинах. Подсказка Подсказка, поэтому мы называем их классическими — потому что их использовали классические художники.Через некоторое время эти композиции могут стать довольно статичными, они станут «такими же старыми, такими же старыми». Это не значит, что вы получите скучную картину — совсем нет! Классические композиции важны для практики, и на протяжении всей истории мы доказали, что они не составляют скучную картину. В классических композициях обычно говорится: «Это предмет. Вот и все.»

Найдите элементы! В этой классической композиции объект центрирован и сбалансирован, без кадрирования.

Укороченная классическая композиция.Почему это считается классическим, если обрезано? Потому что фигура по-прежнему уравновешена и центрирована. Обрезка не меняет сообщения, кроме того, что зритель больше сосредотачивается на лице, чем на остальной части фигуры.

Эта композиция теперь включает розу. С розой послание теперь имеет более глубокий смысл. Модель выглядит задумчиво и опускается в кресло с розой в руке. Был ли потерян любовник? Теперь мы составили историю, и она была основана на том, как мы решили кадрировать изображение.

Современные композиции

Только когда появилась Джорджия О’Киф, эксперименты с композицией стали обычным явлением.Подумайте об этом так: Джорджия О’Киф писала на рубеже веков, в 1900-х годах. До и во время нее были такие мастера, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген и многие другие, многие другие. Даже у Ван Гога были композиции с элементами, заимствованными у старых мастеров. Почему? Потому что художники в то время даже не думали поиграть с кадрированием. Вы можете изображать? Им и в голову не приходило, что можно разрезать лицо пополам.Вот почему О’Киф называют Матерью современного искусства; О’Кифф начала экспериментировать с кадрированием до такой степени, что ее цветы стали почти абстрактными. Посмотрите, как может измениться наше сообщение, когда мы кадрируем одну из поз, которые были у нас во время сеанса живой модели в студии.

Обрезав большую часть изображения, мы оставили себе части всего: ее лицо, плечо, грудь, стул и фон. Хотя модель обрезана, картинка отлично сбалансирована по цвету. Красные расположены по центру изображения, а белые цвета охватывают изображение сверху и снизу.Волосы модели нарушают симметрию и требуют интересного скомпонованного образа.

Композиция, в которой почти все едва обрезано, в данном случае лицо, ноги, стулья, руки и фон создают ощущение, отличное от всех других имеющихся у нас композиций. Роза — единственная часть этого изображения, которая не обрезана. Что это за сообщение?

Мы можем изменить послание картины, сместив фокус в другое место — например, на розу. Мы удалили модель, вырезав ее лицо.Теперь смещение фокуса от модели придает розе значение.

Негативное пространство играет ключевую роль в этой композиции. Если оставить отрицательное пространство с левой стороны, зритель не сможет увидеть, на что смотрит модель. Такая композиция также может немного смутить зрителя из-за своего небольшого и необычного кадра.

Эти несколько примеров могут дать вам представление о том, насколько весело вы можете получить только один предмет.Более того, мы даже не сделали все композиции, которые вы можете создать с этим изображением, а у вас все еще достаточно материала для создания более полудюжины картин! Если вы когда-нибудь приходили на сеанс живой модели и не чувствуете, что вся модель настроена в целом, постарайтесь сосредоточиться на ключевом моменте, который вас интересует. Может быть, это модельные оборки на запястьях или макияж. Сообщение, которое отображается в вашей композиции, также может отражать ваши чувства. Может быть, вы хотите попрактиковаться в рисовании рук, и поэтому вы решили обрезать все, кроме рук.Сообщение не обязательно должно быть историей, это может быть просто потому, что вы этого захотели.

У тебя столько свободы, как у художника, это безумие.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Эскизы миниатюр | Джон Ловетт Художник

Нет ничего хуже, чем запустить большой лист акварельной бумаги и после пяти минут уверенности и энтузиазма обнаружить большую темную композицию, разрушающую форму прямо в середине картины.

Избежать этой ситуации просто — перед тем, как приступить к вашему большому листу бумаги, потратьте пару минут на черновой наброски эскизов.

Эскизы эскизов должны быть размером только с кредитную карту и не требовать каких-либо деталей, просто сочетание форм и оттенков. Если вы тратите больше пары минут на каждую из них, вы, вероятно, слишком подробно рассказываете. Подойдет любой клочок бумаги, а мягкий карандаш 4B — 6B сделает красивые темные отметки.

Идея состоит в том, чтобы объединить области одинакового тона вместе, а затем расположить эти массивные формы, чтобы сформировать интересную композицию. Определите, что будет вашей точкой фокусировки, разместите ее в подходящем месте (обычно не на полпути ни по вертикали, ни по горизонтали), затем убедитесь, что в этой точке происходит самый темный темный и самый светлый свет. Используйте другие формы, чтобы уравновесить фокус.

Для этого процесса может потребоваться несколько набросков, но, однажды отработанный, он обеспечивает хорошую прочную основу для вашей картины.

Чтобы эскиз эскиза был эффективным, важно, чтобы он соответствовал пропорциям бумаги или холста, на которых вы будете рисовать.

Эти четыре эскиза показывают, как можно оценить различные тональные аранжировки, прежде чем брать кисть. Сюжет сведен к трем тональным группам — черному, серому и белому. Хотя наброски маленькие и грубые, различная атмосфера, создаваемая различными тональными аранжировками, хорошо видна.

Иногда достаточно одного эскиза.В этом случае перерисовка граничной линии показала, каково было бы втолкнуть объект в верхнюю треть картины, а не поместить его в нижнюю треть.

Эскизы эскизов также можно использовать для сравнения вариантов цвета. Первый набросок должен разобраться с вашей композицией и тональным расположением, затем, используя эту композицию, попробуйте несколько разных цветовых вариантов.

Настройка композиции выполняется с помощью эскиза эскиза, затем другой небольшой цветной эскиз устанавливает цветовую компоновку.

Зная, что вы получаете из нескольких эскизов, вы можете атаковать картину с гораздо большей уверенностью. Это сила композиции, которая делает или ломает картину, а не точность, детали или техника. Наличие хорошего твердого плана, на котором будет основываться ваша работа, освобождает вас от рисков и экспериментов.

Иногда более подробные эскизы эскизов помогают решить проблемы со сложным предметом.Эти многослойные картины из листьев и палочек созданы путем раскрашивания негативных форм. Расширение композиции с помощью достаточно подробного эскиза-миниатюры помогает вам привыкнуть к технике, прежде чем приступить к рисованию.

Иногда эскиз можно использовать для уточнения и редактирования предмета. Эти маленькие наброски с пометками напоминают мне о корректировках форм, цветов и деталей. Их используют в сочетании с небольшим наброском композиционного эскиза.

Это может показаться ненужной тратой времени — набрасывать маленькие наброски на клочках бумаги перед тем, как начать рисовать. Однако пять минут на разбор эскиза эскиза могут сэкономить часы тяжелого труда и душевных страданий, когда все ваши усилия будут вложены в плохо составленную картину.

Последний важный момент — убедитесь, что вы обращаетесь к эскизу эскиза, а не к исходному материалу, когда начинаете рисовать рисунок. Будьте максимально верны своему эскизу и перенесите его на поверхность для рисования как можно более экономично.

Время вернуться к исходному материалу — это когда вы начинаете наращивать детали после того, как структура работы сформирована.

Итак, прежде чем приступить к следующему рисунку, выделите пять минут и перетасуйте пару эскизов. Наличие даже очень приблизительного плана значительно упрощает процесс рисования.

Эскизы уменьшенных изображений — сводка

  • Быстрое и простое создание эскизов

  • Сохраняйте пропорции эскиза эскиза такими же, как у готовой работы

  • Массовые формы в простые тональные области

  • Установите точку фокусировки и установите там максимальный контраст

  • Избегайте слишком большого количества деталей

  • При выкладывании картины обращайтесь к эскизу, а не к исходному материалу.

Автор: Джон Ловетт

5 причин, почему мы любим симметрию в искусстве…и как его использовать

Возможно, вы раньше не задумывались об этом, но симметрия в искусстве может создать или разрушить картину. Но почему это так важно? И как заставить его работать на вас?

Чтобы найти ответы, нам нужно вернуться в прошлое и понять, почему симметрия сегодня так же важна, как и наши предки, жившие в пещерах.

Что такое симметрия в искусстве?

Симметрия в искусстве — это когда элементы картины или рисунка уравновешивают друг друга. Это могут быть сами объекты, но это также может относиться к цветам и другим композиционным приемам.

Почему для нас так важна симметрия?

Вы можете этого не осознавать, но ваш мозг закулисно занят поиском симметрии, когда вы смотрите на картину. На это есть несколько причин. Во-первых, мы запрограммированы на его поиск. У наших древних предков, возможно, не было названия для этого, но они знали, что их собственные тела в основном симметричны, как и тела потенциальных хищников или жертв. Таким образом, это пригодилось независимо от того, выбираете ли вы себе пару, ловите обед или избегаете попадания в меню рычащей голодной стаи волков или медведей!

Взгляните на свое лицо в зеркало и представьте линию прямо посередине.Вы увидите, что обе стороны вашего лица довольно симметричны. Это известно как двусторонняя симметрия, когда обе стороны по обе стороны от этой разделительной линии кажутся более или менее одинаковыми.

Вторая причина, по которой симметрия в искусстве так важна, связана с тем, как наш мозг обрабатывает информацию. На Западе существует традиция читать и писать слева направо, но эту информацию обрабатывает правая часть нашего мозга.

В 2011 году исследователи изучили, как направленность нашего письма влияет на наше изображение глубины в изобразительном искусстве.Они обнаружили, что то, как мы учимся читать и писать, напрямую влияет на то, что нам кажется наиболее эстетичным. Исследователи также обнаружили, что люди, которые были правшами, предпочитали изображения с «левым уклоном», в то время как левши предпочитали правые.

Девушка из манги / аниме любезно предоставлена ​​Бекки Соникфан

Почему манга-комиксы читаются справа налево?

Большинство людей знают, что манга (японское слово «комикс») читается справа налево, но почему это так? Это потому, что древний японский язык читался справа налево, и, хотя люди в Японии изменились и начали читать слева направо, эта традиция с тех пор продолжается на страницах манги.Почему? В основном потому, что это облегчает жизнь художникам и потому, что люди, покупающие мангу, привыкли читать так. Мы просто не думаем, что манга была бы такой же, если бы они ее изменили. А ты?

Как использовать симметрию в вашем собственном искусстве

Вероятно, самый известный пример симметрии в искусстве — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Каждый элемент этой картины идеально сбалансирован и составлен, чтобы привлечь внимание к центральной фигуре Иисуса.Видите, как к нему сходятся перспективные линии стен? Обратите внимание, как фигуры слева тоже обращены влево?

Вот как можно использовать симметрию в искусстве в своих интересах при рисовании или рисовании.

1. Уделите время работе над своей композицией

Перед тем, как приступить к работе над картиной или рисунком, стоит уделить некоторое время вашей композиции и симметрии размещенных в ней объектов. Каким должен быть фокус? Как элементы вашей картины должны соотноситься друг с другом?

Для начала создайте несколько эскизов и определите, какая композиция лучше всего подходит.Подумайте о золотом сечении и «правиле третей». Для этого разделите прямоугольник («рамку» вашей картины) на равные трети по горизонтали и вертикали. Мы не только обнаружили, что этот метод очень полезен, но и избавил нас от кучи работы, которая в дальнейшем пыталась исправить наши ошибки.

Помните, как мы ранее говорили, как симметрия в искусстве может создать или разрушить картину? Это правда! Неважно, насколько детализирована ваша манера рисования или насколько искусно вы передали объекты в своей картине — если ваша композиция не работает так хорошо, как может , она всегда вас подведет.Это также будет первое, что заметят люди!

Взгляните на изображение милой собачки выше. Фокус слева? Проверять. Композиция хорошо работает? Проверять. Обратите внимание на то, как когда изображение делится по правилу третей, каждый элемент хорошо вписывается в разделенные части. Попробуйте это сделать на своей следующей картине — это действительно просто, и это действительно может творить чудеса с вашей композицией.

2. Подумайте о симметрии с вашим источником света

После того, как вы составили композицию и подумали о симметрии объектов внутри нее, вам нужно будет подумать, откуда исходит ваш источник света.Было проведено исследование того, на какое направление освещения люди реагируют лучше всего и угадайте, на что? Люди обычно предпочитают картины, освещенные слева. Конечно, это не означает, что у вас не может быть источника света справа, если вы хотите (и мы экспериментировали с обоими), но вы можете просто обнаружить, что ваша картина будет работать лучше в некоторых случаях, если у вас есть он идет слева.

Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны, художника Владимира Боровиковского

3.Смещение левой щеки в портретах

А теперь интересный. Исследователи просмотрели более 1000 европейских портретных картин, созданных с 16 -го до 20 -го века, и были удивлены тем, что они нашли. Почти в 60% случаев левая щека испытуемого была повернута к зрителю.

Почему это? Некоторые аналитики думают, что это все снова связано с нашими предпочтениями влево-вправо и нашей инстинктивной любовью к симметрии в искусстве. Однако это не всегда так, и похоже, что социальное положение каким-то образом влияет на то, левая или правая щека обращена к зрителю.Например, академиков, таких как ученые, часто рисуют или фотографируют с наклоненными вправо лицами.

Почему бы не попробовать самому? Попросите друга сесть за вас, а затем поэкспериментируйте, попросив его повернуть голову, чтобы выделить левую или правую сторону. Как вы думаете, что работает лучше всего?

4. Сила симметрии в графических романах

Мы уже видели, как симметрия в искусстве может быть мощной силой, но ее также можно использовать для подсказки более глубокого смысла, например, в графических романах «Хранители», написанных Аланом Муром и проиллюстрированных Дэйвом Гиббонсом.Главный герой Роршаха носит маску с симметричным рисунком чернильных пятен (тест Роршаха, используемый психологами), и многие страницы этой знаменитой книги устроены так, чтобы идеально гармонировать друг с другом.

На страницах 14–15 (центральный разворот) главы V: «Ужасная симметрия» каждая страница является почти зеркальным отображением другой. Многие люди изучали возможное значение этого, но нет сомнений, что это помогает создать визуально поразительный разворот в графическом романе.Почему бы не поэкспериментировать самому? Проведите воображаемую линию по холсту (традиционную или цифровую) и подумайте, как объекты, которые вы рисуете, будут работать, если они будут отражены с другой стороны. Кто знает? Это может подбросить всевозможные творческие возможности и дать вам некоторые подсказки для вашего следующего проекта.

5. Симметрия и цветовой баланс

Мы обнаружили, что не только уравновешивание элементов в вашей картине, но и уравновешивание цветов, которые вы используете.Художники использовали этот трюк на протяжении веков, и один из самых известных примеров — во время вражды, которая возникла между двумя британскими мастерами, Джоном Констеблем и Уильямом Тернером в 1832 году.

История? Оба этих парня были огромны в 19, -м, -м веке, и между ними возникло определенное соперничество. Поэтому, когда их картины были показаны рядом друг с другом на летней выставке Королевской академии, каждый художник стремился затмить другого… ..

Констебль работал над своей сложной картиной лондонского моста Ватерлоо в течение 10 лет, и художникам было разрешено продолжать дополнять свои работы вплоть до открытия выставки.

Заметив, как Констебль продолжал добавлять богатые слои полупрозрачного цвета в свой роскошный пейзаж, Тернер решил, что ему нужно что-то сделать со своим морским пейзажем, Helvoetsluys, чтобы он выделялся.

Его решение было простым, но очень эффективным. Подойдя к своему полотну, он уверенно добавил красный буй, немного смещенный от центра, и отступил, зная, что его работа здесь сделана. Эффект от этого небольшого жеста был огромным, и его соперник воскликнул: «Он был здесь и выстрелил из ружья».

Как можно добиться такой же мощности в своем составе? Подумайте о цветах, которые вы используете, и постарайтесь сбалансировать их по холсту. Если вы использовали синий цвет в одном разделе, попробуйте добавить немного того же цвета в другие части вашей картины. Затем, когда вы почувствуете, что у вас есть правильная симметрия, подумайте о фокусе и о том, как вы действительно можете добиться этого. Возможно, добавление небольшого количества яркого, насыщенного цвета, который вы нигде не использовали, поможет?

К счастью, изучить композицию и симметрию в искусстве несложно.Просто нужна практика — много. Чем больше вы рисуете и рисуете, тем больше у вас разовьется интуитивное понимание того, как это работает. Почему бы не попробовать это сегодня и сообщить нам, как у вас дела?

Как нарисовать фигуру маслом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Открытый ящик для инструментов

Репетитор по рисованию Джейк Спайсер предлагает свое руководство по рисованию обнаженной натуры в одной позе, переходя от карандаша к маслу

Не у всех есть роскошь специализированной живописной студии и дежурной модели.Уроки рисования жизни, которые предлагают одну длинную позу, могут быть лучшей возможностью для многих из нас рисовать устойчивую фигуру.

Чтобы максимально использовать время, которое у вас есть перед моделью, вам понадобится четкий процесс, над которым нужно работать; хороший тайм-менеджмент и ясность намерений прокладывают путь к полезному сеансу рисования.

Упражнения, приведенные ниже, разбивают процесс создания эффективного наброска фигуры маслом на три 45-минутных раздела с двумя перерывами для модели: одна треть потрачена на наброски карандашом, а две трети на создание отдельного наброска маслом.

Художественные материалы

Для чертежа:

  • БУМАГА Бумажный картридж
  • КАРАНДАШИ МЯГКИЕ 3B и 6B
  • МОДЕЛЬ И ЧЕРТЕЖНАЯ ДОСКА

Для масляного эскиза:

  • ЦВЕТА Масляные краски «Белый цинк», «Жженая сиена», «Ультрамариновый синий», «Неаполитанский желтый» и «Алое озеро»
  • БУМАГА Бумага для масляной живописи, прикрепленная к доске
  • ЩЕТКИ Разнообразные плоские и лещинные кисти
  • НОЖ ДЛЯ ПАЛИТРЫ
  • РАСТВОРИТЕЛЬ БЕЗ ЗАПАХА
  • ЖИДКОЕ

Первые 45 минут

Я обнаружил, что когда живая картина идет не так, как надо, она часто идет не так в первые 15 минут, но вы просто можете не осознавать этого до конца позы.Легко впасть в панику и начать рисовать, прежде чем вы примете четкое решение относительно своего процесса.

Прежде чем приступить к настройке, подумайте о том, где вы разместите себя по отношению к модели; дайте себе время взглянуть на объект и изучить различные его кадры, прежде чем выбрать композицию, которую вы будете использовать для наброска маслом.

Эскизы композиционные

Начните с разделения листа бумаги на четыре части и проведите четыре пятиминутных исследования композиции на основе модели, каждое из которых исследует различные аспекты позы.Сконцентрируйтесь на простых формах и отношениях между фигурой и картинной плоскостью.

Развитый чертеж

Использование любимой композиции в качестве отправной точки; Положите новый лист бумаги на мольберт и сделайте 20-минутный этюд в том масштабе, который вы собираетесь рисовать. Это возможность пристально взглянуть на модель и подумать о позе и окружении более подробно, чем раньше, без необходимости сразу рисовать.

Это не будет рисунок, который вы будете закрашивать, это будет рисунок, который подготовит вас к рисованию и может включать в себя пометки, которые помогут вам принять решение о том, как вы подойдете к работе.В конце этого рисунка должно быть время для перерыва на чай.

Секунда 45 минут

Во время перерыва потратьте немного времени на подготовку палитры; выдавите свои краски и предварительно смешайте несколько цветных ниток.

Простейшая комбинация цветов, которую вы могли бы использовать, — это белый, жженая сиена и синий ультрамарин. С помощью этих трех цветов вы можете получить диапазон теплых и холодных телесных тонов, а используя черный, смешанный из сиены и синего, вы можете получить нейтральный серый цвет, который может быть смещен в сторону любого цвета по вашему выбору.

Зеленый и желтый почти невозможны с этим миксом, поэтому я предлагаю добавить в вашу палитру немного Naples Yellow и Scarlet Lake, чтобы расширить потенциальный диапазон миксов.

Установить пропорцию

Положите холст или бумагу для рисования маслом на мольберт и потратьте не более пяти минут на быстрый рисунок, чтобы определить форму и масштаб позы. Рисунок можно сделать карандашом или тонкой краской, в любом случае он будет быстро затемнен.

Продолжайте смешивать краски

Смешайте палитру, которая отражает цвета модели перед вами при конкретной настройке освещения.Сожмите краски по верхнему краю палитры и создайте более организованные цепочки цветов — от светлого к темному — чтобы цвета не стали мутными. Исходные цвета, которые я выбрал, естественно склоняются к телесным тонам, сводя к минимуму необходимое смешивание.

Большие формы, большие кисти

Возьмите широкую плоскую кисть и смешайте темно-серый или коричневый цвет с большим количеством растворителя. Обведите форму объекта, добавив более концентрированной краски к изображению там, где это необходимо.

Рисуйте быстро и свободно, ищите большие тени; закрасьте любые большие области тени в прозрачных темных тонах, чтобы они исчезли из поля зрения, когда вы позже добавите непрозрачные блики.

Средние тона

Используя большую кисть и менее разбавленную краску, заблокируйте большие области светлых тонов среднего тона, оставив просвечивающий предыдущий слой для темных теней телесного тона.

Отойдите в сторону, пока вы рисуете, и сравните картину с моделью во время работы.Не зацикливайтесь на деталях. Если модель слегка меняет позу, когда вы вернулись из перерыва, ваша картина будет достаточно свободной, чтобы иметь дело с небольшим движением.

Третий 45 минут

Во время второго перерыва при необходимости перемешайте еще краски и приведите в порядок палитру, соскребая все загрязненные цвета. Когда вы вернетесь в позу, внимательно посмотрите на свою картину и решите, что вы будете делать в последние 45 минут.

Ключевые тона

Картина на вашем мольберте будет казаться незавершенной и незавершенной. На этом этапе все проблемы, с которыми вы, возможно, столкнулись, остаются нерешенными.Следующие шаги, которые вы предпримете, позволят вам справиться с ними, и важно, чтобы во время работы вы наносили мазки четко, а не торопясь.

Пусть каждая отметка будет результатом четкого наблюдения. Добавьте к картине небольшие формы темных теней, чтобы вылепить фигуру. Посмотрите на модель, посмотрите, что вы собираетесь нарисовать, и сделайте отметку. Оставьте это и переходите к следующему.

Малые самолеты

Подумайте о том, на чем вы хотите сфокусироваться на эскизе, и проработайте эту область деталей.Используйте небольшую (но не слишком маленькую) плоскую кисть, чтобы вылепить на фигуре плоскости более разнообразного цвета; возможно тени на коленях, блики на плоскостях щек или ключиц. Доверяйте своей прежней структуре и делайте контролируемые, уверенные отметки, чтобы сделать набросок более тонким.

Яркие блики

Наконец, очистите кисть, смешайте несколько свежих бликов и нанесите их минимально, в идеале, не возвращаясь к ним снова. Добавление бликов в конце поможет вам не сделать картину слишком светлой слишком рано или не испортить блики другими цветами на более ранней стадии.

Карандашные метки

Чтобы картина оставалась похожей на набросок, нарисуйте карандашом несколько энергичных линий в последние несколько минут позы. Если вы не пробовали это раньше, потренируйтесь на бумаге для вырезок, прежде чем начать. Избегайте обводки всей фигуры, но используйте линию, чтобы внести ясность и сосредоточенность на картине; держите карандаш, как кисть, и отойдите назад, пока вы добавляете линии, играйте со своими отметками.

Проект Джейка Спайсера — www.jakespicerart.co.uk. Чтобы получить больше советов, возьмите апрельский журнал Artists & Illustrators , чтобы присоединиться к серии рисования фигур Джейка.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, получите последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Совместно с Cass Art.

Подробнее: попрактикуйтесь в рисовании фигуры с помощью наших практических руководств и найдите ряд советов по технике масляной живописи.Кроме того, научитесь рисовать быстро и свободно.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

примеров единства в искусстве с использованием формы, формы, линии, цвета и т. Д.

В этом посте из серии статей об элементах и ​​принципах искусства на Art Class Curator вы увидите различные примеры единства в искусстве. От гармонии формы до единства с использованием текстуры — найдите все свое единство в произведениях искусства в одном месте!

Единство в искусстве

Единство (также называемое гармонией) — важный принцип дизайна, который придает произведениям искусства ощущение сплоченности или согласованности.Это целостность или завершенность картины. Единство и гармония в искусстве используются художниками для того, чтобы связать композицию воедино и помочь композиции получить смысл как единое произведение искусства.

Принципы дизайна — это способы организовать элементы искусства (линия, форма, цвет, форма, пространство, значение, текстура) для создания широкого спектра эффектов. Чтобы создать единство или гармонию в искусстве, художники размещают похожие компоненты и элементы искусства, чтобы создать последовательность. Единство или гармонию также можно создать, объединив форму и значение произведения искусства.

Единство и разнообразие в искусстве часто обсуждают вместе, потому что в конечном итоге произведение искусства должно содержать как единство, так и разнообразие, чтобы быть успешным произведением искусства, и между ними должен быть баланс.

«Сущность прекрасного — единство в разнообразии». — Уильям Сомерсет Моэм

Unity может быть очень тонким, когда все сделано хорошо. Единое произведение искусства будет выглядеть правильно, законченным и приятным. Принципы художественного единства — это не обязательно просто повторение одного и того же элемента снова и снова, это приятное сочетание элементов для создания общей картины.

Фернандо Ботеро, Музыканты, 1991

Ботеро создает единство в Музыканты с формой, формой, цветом, линиями и пространством.

Загрузите бесплатный пакет для печати «Элементы и принципы»


Этот набор печатных форм был разработан для использования в классе различными способами при обучении элементам и принципам искусства. Вы можете распечатать и повесить в классе в виде плакатов / якорных диаграмм или вырезать каждый элемент и принцип искусства на отдельной карточке, чтобы использовать ее в качестве манипулятора урока.

Примеры единства в искусстве с использованием формы / формы

  • Густав Климт, Поцелуй , 1907–08
  • Василий Кандинский, Круги по кругу , 1923
  • Гюстав Кайботт, Фрукты на подставке , 1881
  • Пит Мондриан, Бродвей Бугри , 1942
  • Сальвадор Дали, Галатея Сфер , 1952

  • Каспар Давид Фридрих, Этапы жизни (пляжная фотография, пляж в Викке) , ок.1834
  • Кара Уокер, Восстание! (Наши инструменты были рудиментарными, но мы нажали) , 2000
  • Rene Magritte, Golconda , 1953
  • Georges Seurat, Воскресенье на La Grande Jette , 1884

Примеры единства в искусстве с использованием цвета

Примеры единства в искусстве с использованием текстуры

Примеры единства в искусстве с использованием линии

  • Бен Шан, Супермаркет , 1957
  • Обри Бердсли, Павлинья юбка , 1893
  • Джон Сингер Сарджент, Белые корабли , около 1908 года
  • Пабло Пикассо, Танец молодежи

    0, 1961 902 Марсель Дюшан, Обнаженная спускающаяся лестница , 1912

  • Хосе Диего Мария Ривера, Сахарный тростник , 1931

Примеры единства в искусстве с использованием стиля

  • Эдвард Мунк, Крик , 1893
  • Рой Лихтенштейн, Взрыв из 9 , 1967
  • Кейт Харинг, Без названия , 1988
  • Поль Сезанн, Мон-Сен-Виктуар , 1904-06
    • Шэнь Чжоу, Возвращение с тысячи ли , ок.1480
  • Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с воронами , 1890
  • Уэйн Тибо, Банки с краской , 1990

Примеры единства в искусстве с использованием архитектуры

Ресурсы, связанные с принципами Art Unity

Учебный комплект «Элементы и принципы»

Этот необычный комплект включает лучшие ресурсы для обучения каждому из элементов и принципов — 37 листов / раздаточных материалов, 15 уроков (с соответствующими баллами PowerPoints и раздаточными материалами), 3 готовых упражнения по анализу искусства, 3 видео по анализу искусства и 13 элементов. и основные статьи в формате PDF.

Вот и все! Лучшие образцы единства в искусстве для ваших элементов и принципов уроки искусства. Хотите больше элементов и принципов ресурсов для учителей рисования? Ознакомьтесь с сообщениями ниже.



Каковы принципы искусства? — Определение и примеры — Видео и стенограмма урока

Определение каждого принципа

Весы : ощущение устойчивости, достигаемое за счет предполагаемого веса объекта.Есть три различных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.

Симметричный баланс : Когда одно изображение зеркально отражается на другой стороне, чтобы повторяться

Асимметричный баланс : Когда различные типы элементов создают визуальный баланс

Радиальный баланс : Распределение элементов вокруг центральной точки во всех направлениях

Вот пример асимметричного баланса: ярко-красное яблоко в одном углу уравновешивается большой областью нейтрального цвета с другой стороны.Вместе они работают, чтобы создать баланс в общей композиции.

Пропорция : отношение одного художественного элемента к другому. Важно помнить о взаимосвязи между различными элементами композиции, чтобы масштаб вашего произведения всегда имел визуальный смысл. Например, если вы рисовали своего лучшего друга, сидящего на стуле, размер стула должен быть пропорционален размеру вашего друга.На изображении ниже показаны разные пропорции разных фруктов.

Акцент : Когда один элемент художественного произведения выделяется больше, чем другой. Это создает ощущение важности и намеренно используется для передачи сообщения или чувства. Акцент создает разнообразие в ваших произведениях искусства. Это изображение одинокой желтой груши среди миски с красными яблоками демонстрирует принципы выделения.

Разнообразие : Противовес гармонии и создает визуальный интерес, слегка изменяя или используя разные элементы вместе в композиции.Он может быть создан с помощью контрастных, изменяемых, сложных или разнообразных элементов. При разнообразии важно учитывать, как элементы работают вместе, чтобы в композиции сохранялась гармония и единство. Это изображение разных фруктов и овощей — образец разнообразия.

Движение : Визуальный поток вашего произведения искусства. Это путь, по которому вы хотите следовать взгляду зрителя. Вы можете создать это, целенаправленно размещая художественные элементы таким образом, чтобы создать этот путь.На этом изображении яблони ниже показано движение по сильной линии ветви слева направо.

Ритм : Непрерывный поток или ощущение движения, создаваемое узором или повторением визуальных единиц. Помогает достичь гармонии в композиции. Этот образ повторяющихся яблок демонстрирует простой ритм. Это также показывает, как два принципа могут работать вместе, поскольку яблоко, откусившее от него кусочек, делает акцент.

Harmony : качество взаимодействия визуальных элементов в композиции.Это достигается, когда все элементы имеют единство и сплоченность, что придает художественному произведению ощущение завершенности. Это не означает, что все элементы должны быть одинаковыми, но они должны целенаправленно взаимодействовать друг с другом.

Резюме урока

Итак, принципы искусства таковы:

  1. баланс
  2. пропорции
  3. упор
  4. сорт
  5. движение
  6. ритм
  7. гармония

Их цель — работать вместе, чтобы организовать художественные элементы в единую единую композицию.

Принцип Определение
Остаток Достигается за счет ощущения устойчивости, обусловленного весом объекта
Пропорция Отношение одного элемента к другому
Выделение Создается, когда один элемент выделяется больше, чем любой другой
Разновидность Когда для создания визуального интереса используются разные элементы
Механизм Визуальный поток произведения искусства
Ритм Ощущение движения, создаваемое повторением визуальных единиц
Гармония Качество взаимодействия элементов в композиции.

Художественные принципы устанавливают стандарт в создании произведений искусства, и как только вы познакомитесь с созданием композиций, вам будет легче выбрать, какие принципы лучше всего подходят для передачи вашего сообщения.

Словарь принципов искусства

  • Принципы искусства: Баланс, пропорции, акцент, разнообразие, движение, ритм и гармония
  • Состав: Размещение визуальных элементов в произведении
  • Равновесие: Подразумевается, что вес объекта балансирует чувство устойчивости
  • Пропорция: Отношение одного художественного элемента к другому
  • Разнообразие: Изменяя или используя различные элементы в композиции, можно создать визуальный интерес
  • Движение: Путь, по которому художник хочет проследить взгляд зрителя, или визуальный поток, известен как движение
  • Гармония: Единство визуальных элементов, которые работают вместе в композиции

Результаты обучения

Этот видеоурок научит вас:

  • Определить принципы искусства
  • Вспомните примеры разных принципов

талантливых художников-портретистов делятся своими главными советами по рисованию портретов

Фотографии из хадханонга / Shutterstock

Портретная живопись — сложный предмет.Часто вы пытаетесь добиться подобия человека — что само по себе достаточно сложно, — при этом сосредотачиваясь на технике. Но тот факт, что хорошего портрета достичь сложно, — это отличный повод в первую очередь попробовать его нарисовать. Единственный способ улучшить свое искусство — это заставить себя делать все более сложные вещи.

Если вы новичок в портретной живописи , то знать, с чего начать, является самой сложной задачей. Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, мы поговорили с талантливыми художниками-портретистами об их любимых советах и ​​приемах создания великолепных картин.Их многолетний опыт, смешанный с примерами проб и ошибок, — это тот вид опыта, который вам понадобится, прежде чем начинать наносить пигмент на холст.

Прокрутите вниз, чтобы узнать, что говорят эксперты.

Автор: Алисса Монкс

Советы по рисованию портретов для получения подобия

просто правильно.

Создание отличного портрета — это тонкий баланс. Он должен отражать сходство человека — или, по крайней мере, сущность человека — при этом сохраняя при этом артистический голос. Джессика Миллер использует толстые мазки и яркие оттенки, чтобы выразить свои объекты, не теряя при этом внимания к тому, как они выглядят в реальной жизни. Как она это делает? « Сравните, сравните, сравните », — говорит она My Modern Met. «Постоянно сравнивайте размеры, расстояния, углы, яркость / темноту и т. Д. На протяжении всего времени рисования».

Автор: Джессика Миллер

Миллер предлагает практические соображения, которые нужно учитывать при рисовании. Например, она говорит: «Как расстояние от переносицы до кончика носа по сравнению с расстоянием от кончика носа до подбородка? Какое бы соотношение ни было в жизни, оно должно быть в вашей живописи.Но она не останавливается на достигнутом. «Как ширина лица соотносится с длиной? Делайте это по всему лицу и продолжайте делать это ». Миллер тщательна и практикует этот кропотливый процесс в своей работе. «Я делаю это интенсивно, когда нахожусь на начальных этапах портрета, но я постоянно вношу коррективы на протяжении всего сеанса».

Художник Шелли Ханна всегда обладала способностью изображать чье-то подобие. «Когда мне было 17, — рассказывает она My Modern Met, — у меня был портрет пожилой пары, который был изображен на обратной стороне страхового журнала, и один из их родственников, работающих в почтовом отделении, узнал их и испугался! Он понятия не имел, почему его тетя и дядя из маленького городка в Висконсине будут на обложке журнала.«Хотя у Ханны есть дар, позже она поняла, что могла бы научиться большему. «В то время как я мог естественным образом запечатлеть сходство, когда был моложе, теперь я понимаю, что мог бы получить большую пользу, используя пару методов рисования».

«Используя конверт на iPad», — говорит Шелли Ханна.

Первый подход Ханны к подобию заключается в том, что блокирует основные формы головы, чтобы создать вокруг нее «конверт». «Начните с рисования прямых линий сверху, снизу и по бокам, а затем подрежьте ключевые углы, чтобы быстро определить форму», — объясняет она.«Это помогает уловить общую пропорцию объекта, вместо того, чтобы сразу же рисовать детали, что очень заманчиво».

Когда все набросано, Ханна планирует остальную часть лица. «Я рисую другие ключевые линии, обозначающие центр головы, положение линии роста волос, глаз, носа и рта. Если вначале пропорции нарушены, вы обнаружите, что на каждом этапе пути вам придется бороться за подобие. Это всегда можно исправить позже в картине, но лучше решить проблемы пропорций на раннем этапе, чем платить за это позже.”

Доктор Клод Пресснелл, масло, масло, Шелли Ханна.

Независимо от того, сколько времени вы занимаетесь портретной живописью, всегда сложно заставить кого-то выглядеть так, как он выглядит в реальной жизни. «Эта [проблема пропорций] недавно случилась со мной на портрете доктора Клода Пресснелла», — вспоминает Ханна. «Я, должно быть, десять раз двигал его носом и ртом! Но все это часть процесса «.

Процесс создания эскизов Джошуа Мильса в Photoshop.

Художник Джошуа Мильс использует технологию при разработке своих картин.Работая с фотографией, он переносит изображение в Photoshop и преобразует его в оттенки серого . «Делая это, я могу разбить картину на части», — объясняет он. «Я использую небольшой объем работы в Photoshop, чтобы помочь с этим. Я регулирую контраст, фокусируясь на [создании] областей черного, областей средних тонов и, наконец, глядя на светлые участки ». Об этом сообщает его рисунок. «Я начинаю делать наброски в Photoshop с помощью инструмента для рисования. Я делаю это на отдельном слое, чтобы внести изменения.«Когда он доволен рисунком, он скрывает исходную фотографию (в Photoshop) и проецирует ее на холст, чтобы обвести его там.

Художник: Джошуа Мильс

Если вы беспокоитесь, что нанесение изображения на холст может сделать его слишком похожим на фотографию, не волнуйтесь.

Leave a comment