День: 19.10.1972

Как рисовать деревья в пейзажной живописи> Чтобы деревья не выглядели обычными или наклеенными, следуйте этим советам по рисованию убедительных контуров, разнообразных отверстий в небе и деталей на разных расстояниях.

Автор Джон Макдональд,
был представлен в мастер-классе по художественному видео «Создание динамических ландшафтов» и недавно выпущенном «Поэтические пейзажи»

Если вы не живете в пустыне или тундре, если вы хотите рисовать пейзажи, вы должны уметь убедительно изобразить деревья, что, несмотря на их кажущуюся простоту, может быть чертовски сложно сделать.Здесь мы рассмотрим способы решения уникальных проблем, связанных с рисованием этой вездесущей пейзажной детали.

Как рисовать деревья

ПРИЕМ В ФОРМУ

Начнем с самой важной визуальной составляющей дерева — его контура. Два простых «правила» могут помочь гарантировать, что ваши деревья имеют размер и характер, не будучи чрезмерно сложными.

Упростите, но не стилизуйте: Визуальная форма дерева, определяющая его вид и уникальный характер, определяется его контуром, его очертаниями.«Материал» внутри краев не так важен, особенно для деревьев вдалеке.

Внешний край дерева необычайно сложен; различные группы листьев и ветвей разной плотности движутся во всех направлениях в пространстве — бесконечное изобилие деталей, которые привлекают и сбивают с толку взгляд. Однако, несмотря на сложность, общая форма объединяет детали и раскрывает уникальный характер дерева. Это форма, которую нам нужно увидеть, а затем раскрасить.

Чтобы увидеть общую форму дерева, прищурись на него.Прищуривание упрощает значения, сглаживает форму, устраняет детали и смягчает цветовые контрасты. Он раскрывает основные формы, которые нам нужны, чтобы делать осознанный выбор, что включать, а что опускать в наших картинах.

[По теме> ТАЙНА РЕШЕНА: Решение 2 основных проблем, с которыми борются большинство художников-пейзажистов…]

При блокировании значения и формы дерева нам необходимо упростить контур.Главное — уменьшить сложность, сохраняя при этом ощущение живого, уникального дерева. Если зайти слишком далеко в упрощении, дерево в конечном итоге будет выглядеть стилизованным — оно станет интерпретацией идеализированного дерева, а не изображением конкретного. Если ваши деревья начинают выглядеть как обычные деревья, а не как настоящие, вы перешли от упрощения к стилизации.

Чтобы избежать этого, упростите, но не спешите устранять специфические изгибы и повороты ствола или нечетные вмятины в контуре дерева.Улавливание некоторых из этих причуд в форме может гарантировать, что дерево будет выглядеть реальным, естественным явлением в реальном месте, как деревья в «Закате на полевой ферме». Если план работает удовлетворительно, для его завершения часто требуется очень мало деталей или тонкие вариации значений внутри схемы.

Смягчите, но добавьте разнообразия: Изучите деревья таких мастеров, как Жан-Батист-Камиль Коро, Клод Моне и Джордж Иннесс, и вы обнаружите, что все они сохраняют мягкость контуров контуров.На фоне холмов или неба контур дерева почти всегда выглядит мягче, чем мы думаем. Голые деревья имеют очень мягкие края, но даже дерево в разгар лета, в полной листве, имеет мягкий край.

Дерево, нарисованное слишком резким контуром, выглядит как плоский вырез, наклеенный на пейзаж. Мягкий край намного более реалистичен, но мягкость тоже нужно нарушить. Дерево, состоящее только из мягких краев, может выглядеть одинаково плоским, с той лишь разницей, что оно не в фокусе.Где-то по контуру важно создать несколько острых, резких краев.

. Разнообразие краев создает иллюзию того, что некоторые участки контура дерева находятся ближе к зрителю, а некоторые — дальше. Это намекает на трехмерность дерева. Это не просто уловка; он имитирует то, что мы видим в природе. На некоторых участках по контуру листва густая, а на некоторых — редкая.Некоторые листья собирают отражения от неба, осветляя края, в то время как другие создают тени, затемняющие края. В «Сумерках, этюд» я предложил эту сложность, манипулируя твердостью и мягкостью краев — без необходимости рисовать каждый лист на каждой веточке.

КАК КРАСИТЬ ДЕРЕВЬЯ: ПРОПУСКАТЬ НЕБО ПОСРЕДСТВОМ

Небесные дыры передают уникальный характер дерева, намекают на его трехмерность и, в зависимости от размера дерева в нашей композиции, предлагают нам возможности для создания интересных моделей ценностей.

Приоритет важности: Изучите, как дыры в небе появляются в природе. Они не случайны, но связаны с формой дерева (массой листвы и ростом ветвей). Чрезвычайно сложно изобрести естественные дыры в небе. Вместо этого изучайте деревья в пейзаже, а затем выберите отверстия в небе, которые наиболее важны для композиции. Некоторые небесные дыры будут важными (обычно более крупными), некоторые второстепенными, а некоторые можно полностью исключить.

Значения затемнения: Дыры в небе — это небольшие светлые формы, окруженные более темными оттенками.Если нарисовать то же значение, что и небо, более темные значения дерева сделают отверстия в небе намного светлее, чем небо большего размера. По этой причине необходимо затемнить значение небесных дыр, особенно дыр, окруженных темными тенями.

Создать разновидность : Небесные дыры не должны иметь одинаковое значение и не должны иметь одинаковые края. Изменяя значения и края отверстий, вы можете создать иллюзию света, проникающего сквозь листву разной толщины и плотности, тем самым улучшая трехмерность дерева.Например, дыра в небе, прилегающая к большой ветке или стволу, будет иметь более твердые края там, где она встречается с твердой древесиной, но более мягкие края, где она встречается с листьями.

. Варьируйте значения, размеры, цвета и края отверстий в небе, а при рисовании нескольких деревьев меняйте количество неба. дыры в разных деревьях, как я сделал в «Склоне холма в Провансе». Но не меняйте их случайным образом. У некоторых деревьев густая листва, у некоторых — редкая.Небесные дыры функционируют как детали, привлекающие взгляд, и их необходимо учитывать при создании картины. Используйте их, чтобы создать привлекательный дизайн, который направит взгляд туда, куда вы хотите.

В ПУТЬ

Дерево на переднем плане должно восприниматься как трехмерное, но чем дальше дерево удаляется вдаль, тем больше оно выглядит как плоская форма с узором. Привлечение слишком большого внимания к трехмерности далекого дерева может разрушить иллюзию глубокого космоса на картине.

Настройте уровни детализации: Как правило, чем ближе деревья, тем лучше видны стволы, ветви и отдельные грозди листвы или веток.В этом случае внутренний «материал» становится важным для создания иллюзии реальности на картине. Но по мере того, как дерево уходит вдаль, контур всего дерева становится более важным, а его подробный трехмерный вид становится менее важным.

В «Замирании зимнего вечера» (показано вверху) вы можете видеть, что для далеких деревьев достаточно простого, разнообразного края и нескольких отверстий в небе. По мере того, как деревья движутся к горизонту, они стремятся к одному значению с минимальными деталями или без них — просто общий мягкий край с несколькими точками с жесткими краями и небольшими вариациями контура.

Узнайте больше о том, как рисовать пейзажи, с помощью художественного видео-семинара Джона Макдональда «Создание динамических ландшафтов» (просмотрите его ниже!).

> Нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!
> Забегая вперед, присоединяйтесь к нам в январе 2021 года на Акварель Live !

Как нарисовать листья на деревьях маслом

Этот урок покажет вам последовательность для , как рисовать листья на деревьях масляной краской , а также рисовать детали и края в пейзажной картине.Не забудьте поискать ссылку на DVD в конце сообщения.

(Если вам понравился этот урок, нажмите кнопку «Нравится» в Facebook)

Многие люди задают такие вопросы, как… «Следует ли мне закрасить другую область (перекрытие), следует ли рисовать вокруг области, которую я уже нарисовал, и т. Д.

Давайте попробуем здесь кое-что осветить.

Я буду использовать пейзаж старого мастера для нашего урока.

Примечание. Музеи — лучшее место для учебы, и я настоятельно рекомендую посещать их как можно чаще и искать реальные примеры уроков, которые вы усвоили у меня.

Это пейзаж старого мастера, написанный голландским художником по имени «Хоббема». Красивый лесной пейзаж Я уверен, что любой из вас был бы счастлив нарисовать или, по крайней мере, знать, как создать пейзажную картину, подобную этой. Затем вы можете нарисовать свой собственный пейзаж, используя те же или похожие процедуры.

Давайте сосредоточимся на деталях этой картины и посмотрим на листья деревьев на следующем изображении…

Посмотрите справа от черной буквы «А».Вы видите, как эти листья перекрывают небо? Это закрашено, а не вокруг. Не бойтесь летать по небу. Скорее всего, это делается после того, как небо уже высохло. Рисование мокрым слоем, как я вскоре объясню, помогает избавиться от этого эффекта вырезания.

Если вы посмотрите налево от буквы «B» и на выделенные листья вокруг буквы «C», вы увидите еще один пример детали, нарисованной «поверх», а не «вокруг» области.

Пошаговый процесс будет примерно таким… Давайте воспользуемся областью слева от буквы «B».

После того, как темные участки деревьев на заднем плане были уже покрыты и высохли, должен был быть нанесен промежуточный слой глазури…

Вот шаги с этого момента, начиная с промежуточного слоя глазури.

1) Используйте щетку размера, подходящего для области, над которой вы работаете.

Например, вы можете захотеть, чтобы щетина была шириной примерно с ширину буквы «B». Это должно дать вам хорошее представление о размере кисти, которую вы будете использовать, если вы работали над этой картиной, а изображение выше было в натуральную величину.

Теперь возьмите кисть из щетины, окуните ее в более темно-зеленый цвет и разбавьте средой. Может быть, смесь сок-зеленого с небольшим количеством жженой умбры или, возможно, сырой умбры с небольшим количеством ультрамаринового синего. Цветовая смесь — это не то, на чем мы фокусируемся здесь, поэтому я обобщаю цвет для этого примера.

На этом этапе мы только смешиваем цвет и разбавляем краску, добиваясь нужной консистенции.

2) Нанесите эту краску на кисть. Краска не должна ничего покрывать, поэтому густая краска нам не нужна.Ваша цель здесь — только намочить холст, чтобы нарисовать на нем и добавить тонкую пленку цвета. И не мокрый, а просто влажная цветная пленка (возможно, подумайте о ней как о пятне).

3) Нанесите эту тонкую цветную пленку на высохшее место, где вы собираетесь работать над деталью. Это даст вам влажную основу для работы.

4) Убедитесь, что у вас есть чистая кисть, и создайте смесь для светлого цвета ваших листьев на вашей палитре, но не для самого светлого (возможно, с небольшим количеством зеленого цвета, смешанного со светло-серым — опять же, цветовая смесь не является основной. этот урок я обобщаю по цвету)

5) Возьмите чистую маленькую кисть из соболя и нанесите эту смесь прямо на тонкую цветную пленку, которую вы нанесли кончиком кисти.Чем сильнее вы нажимаете, тем больше мазок для большего скопления листьев. Не пытайтесь раскрасить каждый отдельный лист на этом этапе.

6) Когда ваши мазки цвета начинают приобретать цвет тонкой цветной пленки, которую вы нанесли на шаге 3, пришло время загрузить кисть более свежим цветом смеси, которую вы сделали на шаге 4. Сколько мазков произойдет ли это? … пока вам не понадобится перезагрузка? … Возможно, от 3 до 5 мазков. И когда вы набираете свежую краску на кисть, сначала убедитесь, что кисть чистая.Да, это может означать очистку в скипидаре, прежде чем снова подобрать цвет. Также можно протереть его бумажными полотенцами.

Вы должны судить, когда подбираете и применяете новый цвет. Если он не чистый, значит, ваша кисть все еще была грязной.

Если вы не будете чистить кисть между нанесениями, ваши мазки будут больше смешиваться с темной областью, которая уже имеет пух. Это может быть эффективным для закрашивания светлых участков, которые не являются финальными бликами, но не для реальных участков с жестким освещением, где вы выделяете отдельные листья.

7) Осветлите смесь более белым (или более светлым серым) и загрузите кисть, чтобы выделить еще более светлые листья, на которых светит еще больше света. Для этого потребуется немного более густая краска и более мягкое прикосновение кистью. Вы кладете краску прямо поверх другой краски, которую вы положили. Не дразните мазки, иначе они смешаются с влажной краской и потеряют свою первоначальную яркость.

Чем гуще краска, тем светлее нужно наносить кистью.

Если некоторые области слишком светлые и вам нужно заставить их больше слиться с фоном, вы можете использовать соболью кисть без какой-либо краски, высушить и нанести краску, которая у вас уже есть на холсте, потому что все уже мокрое, он автоматически превратится в тонкую цветную пленку, которую вы положили изначально.

Мягкие края

Обратите внимание, что области закрашены одна над другой. Не каждый листик сначала прорисовывается, а затем аккуратно закрашивается небо вокруг него.

Сначала не прорисовываются края деревьев, а затем аккуратно закрашивается небо вокруг них.

Кромка — это деталь, которую можно сделать мягкой только за счет перекрытия участков, когда краска сухая или мокрая. Однако нанесение влажного слоя краски, как я описал выше, поможет сохранить края мягкими, особенно если вы используете правильный материал. использование правильного материала автоматически смягчит края для вас.

Конечно, сначала раскрасьте то, что «позади», а потом закрасьте перекрывающиеся объекты.

Подробности по всему

На этом изображении ниже вы можете видеть, что я поставил красную букву «D» рядом с некоторыми областями, где есть детали, которые закрашены поверх других областей.

Ветви, блики на ветвях, блики на листьях, листья, нарисованные поверх неба и т. Д.

Именно блики на листьях делают всю «рисовальную» работу. Это детали, и кажется, будто нарисован каждый последний лист.Более темные области представляют собой массу темных и не содержат реальных деталей.

Но с помощью нескольких мазков более светлой и более густой краски эти отдельные листочки выделены и являются отличной детальной проработкой.

Хотите увидеть это на видео?

Если вы хотите посмотреть, как весь пейзаж воссоздается от начала до конца, посмотрите DVD Как нарисовать пейзаж старого мастера современными методами. Это расскажет, как рисовать листья на деревьях маслом и многое другое.

(Если вам понравился этот урок, нажмите кнопку «Нравится» в Facebook)

Как нарисовать реку и деревья в Эстес-парке за 9 шагов

Картина «В поисках золота в Эстес-парке» была навеяна прогулкой с Кристи.Мы приехали рано, перед тем вечером открытия шоу Масляных художников Америки, в котором я был. В этом прекрасном городке Колорадо есть на что посмотреть. Мы позаботились о том, чтобы прибыть с ранними утренними пассажирами.

Мы изучали окраину города, когда я увидел излучину реки. Там было такое чудесное разнообразие деревьев и кустов, яркие скалы с глубокими тенями и калейдоскоп цветов в воде.

Растительность с засушливым климатом Колорадо создает фантастическую ценность и меняет цвет.Особенно с редкой желтой травой и насыщенной темно-зеленью елей.

Сухой климат и разреженная атмосфера также обесцвечивают и делают все цвета ярче.

Эта картина дала мне возможность увеличить насыщенность этих цветов. Я переместил эти более яркие земные тона с примерно 2-3 яркости по шкале значений на 3-6. (1 — самый яркий, а 9 или 10 — самый темный).

В поисках золота в Эстес-парке Билл Инман

После рисования на пленэре или на открытом воздухе с середины 80-х я обнаружил, что мне часто нравится немного увеличивать цвета.Самые яркие цвета находятся в средних значениях, особенно в диапазоне 3-7.

Вы уже заметили, что мне нравится использовать весь диапазон шкалы значений.

Задача — самый легкий свет. В нем так много белого, что цвета становятся намного холоднее и ненасыщенными. Если мы начнем с яркой цветовой палитры, нашей картине будет не хватать интенсивности — цвета приедаются.

В темных областях мы можем немного поиграть с теплым и холодным, но отчетливый оттенок или цвет определить труднее.

Удержание цветов в среднем диапазоне значений придает картине живость и богатство. Затем мы можем добавить яркие блики и темные акценты, чтобы придать картине блеск и мерцание.

Вы чувствуете, что одна из ваших картин выглядит сухой и пыльной? Попробуйте привести в порядок средние области и добавить несколько искр света и темноты, чтобы придать им удовольствие!

Вы также можете использовать эти 9 шагов, чтобы научиться рисовать яркие реалистичные деревья и реки.

И вы можете увидеть каждый мазок пути в этом почти 6-часовом обучающем видео вместе с более чем 20 другими уроками в качестве ежемесячного участника.

Нажмите, чтобы узнать больше о ежемесячном членстве

Как нарисовать реку и деревья в Эстес-парке за 9 шагов

Шаг 1

Нанесение кистью тонкого слоя синего фталоида, смешанного с белым, создало небо.

Нам нужно быть осторожными, когда мы начинаем использовать белый цвет для стирки. Если их смешать, это сделает наши насыщенные темные тени более яркими.

Я все равно решил использовать белый цвет, чтобы сразу получить правильное значение. Я знал, что, сохраняя темные значения изолированными, с белой краской проблем не возникнет.

Бумажным полотенцем я стер большую часть краски. Более свободные края полотенца, протертые наугад, создавали иллюзию тонких облаков.

Шаг 2

Вот предложение, а не правило, чтобы оживить наши картины. Меняйте цвет теней как с теплой, так и с холодной цветовой температурой. Это поможет имитировать более теплые непрямые тени и более холодные тени прямого отбрасывания.

Прямые тени на этой картине более холодные из-за теплого солнечного источника света.

На этом этапе рисования я устанавливаю теневые узоры.

Получение самых больших теней на ранних этапах полезно. Легче рисовать свет над темным. Чтобы нарисовать насыщенные темные тени на толстой краске, нужен опыт. В противном случае белый цвет в краске притупит темный оттенок.

Алла Прима — это то, как я предпочитаю рисовать, а не давать каждому слою высохнуть перед тем, как перейти к следующему. Работа, пока краска еще влажная, дает мне гораздо больше возможностей поиграть с краями.(например, когда я добавляю маленькие веточки через толстый слой краски).

Шаг 3

На этом этапе вы можете увидеть насыщенные более темные оттенки, которые я использовал для нижних слоев.

Сухие выбеленные солнцем цвета на эталонной фотографии мне показались тусклыми. Окрашивание каждого цвета на несколько шагов темнее делает картину более привлекательной. Опять же, мне нравятся яркие сочные цвета.

Обратите внимание на цвета в реке. Взяв все цвета ландшафта, я использовал их, чтобы сделать воду более красочной.Я также подумал о камнях в воде и о том, как я могу преувеличить их влияние на цвета реки.

Мазки речной краской я нанес большой кистью из 10 или 12 свиной щетины. С помощью длинных движущихся мазков я чередовал более светлые и темные цвета, чтобы имитировать стремительный поток воды по каменистому дну.

Шаг 4

Десятилетия прямых наблюдений за соснами Пондероза дали мне больше возможностей для работы, чем безжизненные деревья на фотографии. Вот почему я добавил им теплые оранжевые тона вместо бесцветного серого на фотографии.

На этом этапе я также начал добавлять детали, такие как камни и пороги в воде. Затем я нарисовал тени для деревьев, камней и кустов пейзажа.

Шаг 5

Пришло время добавить трехмерности большой ели справа и кусту рядом с ней.

Для бликов я использовал комбинацию более теплых и холодных оттенков. Это давало эффект того, что на ветви дерева попадало все меньше и меньше света.

Я также попытался создать непредсказуемое сочетание размеров и форм ветвей, растущих из тени.Форма рождественской елки формочки для печенья может быть забавной на Рождество, но не на наших картинах!

Обратите внимание на разные цвета, которые я использую для формирования камней, бликов и теней. Лавандовые тени под правым кустом дополняют апельсин на залитой солнцем береговой линии.

Шаг 6

Мы должны сохранять баланс в нашей жизни и картинах. Вот почему я добавил куст слева. Таким образом, кусты могут делиться друг с другом происходящим за рекой.

Нижний левый куст на фото был слишком доминирующим и занимал большую часть картины. Я уменьшил куст, чтобы у зрителя было больше места, чтобы двигаться и исследовать.

Я также сыграл яркими листьями в тени над рекой. Это создает баланс между темной елью справа и левым кустом. В противном случае темнота справа пересилила бы левую.

Шаг 7

Когда деревья на правой стороне картины почти закончены, пришло время работать над пондерозами.

С помощью кисти Isabey 6158 Flat mongoose размера 6 я создал тонкие веточки. Поскольку Isabey’s сложно найти, я рекомендую Rosemary’s Masters Choice Flats Series 274.

Ветви представляют собой теплую темную смесь синего ультрамарина, перманентного ализарина, прозрачного красного оксида и зеленого цвета.

Цвета и достоинства елей на вершине холма были слишком похожи на деревья пондерозы перед ними. Перекрытие этих деревьев темными ветвями пондерозы помогло разделить две группы.Ветви также придали деревьям прекрасное трехмерное качество.

Я использовал навесы из иголок, чтобы отбрасывать тени на прядь для разнообразия света и тени.

Когда я закрашивал ранние формы деревьев, я старался, чтобы мои мазки были интересными и свободными. Вы можете видеть, как некоторые из этих далеких форм деревьев остались нетронутыми до конца картины.

Мы никогда не знаем, какая часть наших картин выдержит испытание временем. Мы хотим создавать привлекательные формы и узоры от начала до конца.

Конечно, не на все эти формы было интересно смотреть — например, на зеленый свист в небе, который я удалил на следующем этапе.

Шаг 8

Теперь на сцену выходит кое-что интересное. Мне нравится высокая редкая трава и оттенки апельсина и желтого в кустах. Это последние 10 процентов, которые добавляют живости картине.

Мы не хотим добавлять повсюду много ярких желтых трав. Я очень стратегически подходил к размещению пучков и прядей травы в качестве переходных элементов.Они помогают связать вместе все камни, кусты и землю, смягчают края и добавляют разнообразия контрастам. Цвет травы варьировался от желтого, оранжевого и зеленого.

Это было хорошее время, чтобы убрать любые мазки или пятна, которые слишком выделялись или казались не гармоничными. Мы хотим, чтобы каждая часть картины казалась ей принадлежащей и преднамеренной.

Шаг 9

Мне понравились цвета и отделка нижней правой береговой линии. Затем я добавил все последние штрихи к остальной части картины.Это заставило береговую линию тоже немного привести в порядок.

Итак, я начал с добавления длинного камня внизу. На фото не было камней, поэтому пришлось их придумывать. Большой опыт пригодится для создания правдоподобных камней из воображения.

Я понял, что один длинный камень стал стеной или преградой для зрителя. Итак, я разбил его на две части.

Я оставил один больше другого. Теневая сторона более крупного камня помогает направить зрителя вверх по береговой линии к картине.

Эти камни добавили энергии и интереса правому нижнему углу. Мне было очень весело играть с цветами и значениями бликов и теней. Мне особенно нравятся дополняющие друг друга желтые и апельсиновые тона рядом с лавандой.

В поисках золота в Эстес-парке Билл Инман

Если вы еще не были в Эстес-парке — идите. Это одно из фантастически красивых мест на земле.

Побывав там, вы не сможете сдержать себя.Вы будете брать краски и запечатлеть эту красоту на холсте!

Вы очень хотите увидеть весь процесс и узнать, как я это нарисовал от начала до конца? Вы можете найти это видео целиком как одно из более чем 20 полнометражных видеороликов о рисовании в ежемесячном членстве. Вот предварительный просмотр Estes Park:

Какой предмет вы хотели бы увидеть в следующем уроке рисования Step by Step?

Счастливой живописи!

5 самых простых картин Боба Росса для начинающих

Все любят смотреть, как рисует Боб Росс по телевизору.Его успокаивающий голос и спокойные инструкции — само по себе удовольствие, а наблюдение за его рисунком заставляет это выглядеть как самая легкая вещь в мире. Но так ли это на самом деле? Начало нового хобби может показаться сложным, поэтому ознакомьтесь с нашим списком из пяти самых простых картин Боба Росса для начинающих, чтобы начать свое путешествие по живописи!

Кто такой Боб Росс?

Боб Росс был известным телевизионным художником, известным своим спокойным и здоровым поведением, а также своим умением рисовать фантастические пейзажи как настоящую прогулку по парку.Маленькое счастливое деревце здесь, большое пушистое облако там, и вы получили совершенно фантастическую картину менее чем за 30 минут. Он был (и остается) также известен своими огромными волосами с химической завивкой. (Вы знали, что он ненавидел эту стрижку?)

. У Боба было телешоу «Радость рисования», которое транслировалось в течение 31 сезона и в общей сложности 403 эпизода. В каждой серии он рисует пейзаж в стандартном получасовом телевизионном слоте, и, черт возьми, он делает это быстро и легко! Вы можете просмотреть всю коллекцию готовых картин на TwoInchBrush.com

Его техника масляной живописи и что заставляет ее работать

Боб использует технику масляной живописи «алла прима» или «мокрое по мокрому». В этой технике вы не позволяете краскам высыхать между этапами. Как следует из названия, вы наносите слои краски друг на друга, позволяя им смешиваться и смешиваться. Это позволило ему нарисовать целую могучую гору и ее окрестности примерно за 25 минут.

Боб специализировался на пейзажной живописи, а не на портретах или натюрмортах.У этого была очень простая причина:
Опираясь на методы своего наставника Билла Александера, он разработал метод, позволяющий заставить вашу кисть и рисовальный нож делать всю работу за вас.

То, как вы наносите более жидкие цвета на водные объекты, позволяет легко отражать их. Форма, которую придает кисть, когда вы нажимаете ее на холст, создает для вас ветви деревьев и кусты. Перетаскивая нагруженный краской нож по силуэту горы, вы создаете снежные пики и долины, и все это без какого-либо давления!

Самые простые картины Боба Росса для начинающих — наш список

Из более чем 400 эпизодов «Радости рисования» вполне естественно, что некоторые эпизоды сложнее других.Большинство людей берут свои принадлежности для рисования (ознакомьтесь с нашими рекомендациями, если вы хотите узнать, какие материалы лучше всего для начала) и выбирают эпизод наугад.

В то время как рисование — это свобода и позволять своим творческим сокам течь, есть одна серьезная проблема с этим подходом: выберите неправильный (то есть трудный) эпизод для своей первой попытки, и вы, вероятно, разочаруетесь, когда ваши результаты не будут вполне удовлетворительными. шедевры, созданные Бобом. Вот где мы можем помочь!

О, и последнее, прежде чем мы начнем: хотя Бобу требуется всего 25 минут, чтобы нарисовать картину, на первую попытку у вас, скорее всего, уйдет около двух часов. Просто помните: Боб делал это всю свою жизнь и закончил более 1200 картин только для выставки, вы только начинаете. И рисование — это не скорость, а расслабление и веселье!

Боб приглашает своего сына Стива в студию, чтобы тот мог «расслабиться».Это специальный эпизод вопросов и ответов, в котором Боб отвечает на вопросы, присланные ему зрителями по почте, а Стивен берет кисть и рисует. В этом эпизоде ​​есть много фантастических советов и уловок, а комментарий Боба к картине Стива дает фантастический опыт преподавания.

Сама картина не так детализирована, как некоторые другие, потому что дуэт отец-сын действительно не торопится с ней (в относительном выражении, конечно). Но как все мы сейчас: меньше деталей, меньше проблем, проще рисовать!

Просмотр на TwoInchBrush.com

Многим известна история о том, как дальтоник подошел к Бобу и сказал ему: «Боб, я дальтоник. Я никогда не смогу рисовать! » Боб сказал ему, что каждый может рисовать, и снял целую серию только в черно-белом цвете.

Хотя «Серая зима» — не совсем этот эпизод, это также монохромная картина и отличное упражнение для начинающих художников.Вы действительно можете сосредоточиться на своей технике и композиции, не беспокоясь об использовании правильных цветов. Довольно круто, а?

Посмотреть на TwoInchBrush.com

Руководство по уходу за кистями Big Brush

Узнайте, как лучше всего чистить и хранить кисти. Обязательно к прочтению каждому художнику!

Подробнее

Еще одна картина, которая следует нашей философии «меньше деталей — проще рисовать».Это одна из самых редких картин Боба Росса без горы. Несмотря на то, что горы выглядят великолепно, многие новички борются с ними по двум причинам: большинство людей стараются начать с более дешевых масляных красок (они также не « ломаются » при работе на снегу) и используют слишком много сил при нанесении снега. .

Итак, мы говорим: просто оставьте гору за кадром, буквально! Тихий пруд с тихим прудом (да), кустами и деревьями. Вот и все! Бобу все еще требуется полчаса, чтобы нарисовать его, поэтому можете быть уверены, что он подробно объяснит каждый шаг.

Посмотреть на TwoInchBrush.com

Последняя серия первого сезона «Радости живописи». Боб снова (точнее, впервые) Боб приглашает своего сына Стива в свою студию. Стив зачитывает вопросы зрителей своему отцу, который пишет картину целиком, используя только техники, о которых спрашивали его зрители.

Это фантастический второй эпизод для рисования, поскольку почти у всех начинающих художников возникают одни и те же вопросы: сколько жидкого белого мне нужно? Как лучше осветить деревья? Посмотрите этот выпуск, чтобы найти ответы!

Просмотр на TwoInchBrush.com

Если бы мы могли порекомендовать новичкам только один эпизод «Радости живописи», то это был бы именно этот.
Это специальный часовой выпуск шоу для начинающих, которые впервые пробуют свои силы в рисовании маслом.

В два раза больше времени, чем в обычном эпизоде, Боб Росс действительно подробно объясняет все различные техники и способы использования ваших инструментов.Даже если вы уже нарисовали несколько картин, вы обязательно научитесь чему-то из этой!

Фантастические инструкции и вечнозеленая сцена действительно делают этот рисунок Боба Россом самым простым для начинающих и идеальной отправной точкой в ​​обучении рисованию.

Ознакомьтесь с нашим руководством по началу работы на TwoInchBrush.com

Мы надеемся, что наш список простых картин Боба Росса для начинающих поможет вам выбрать эпизод «Радости рисования», к которому вы будете рисовать. Мы хотели бы, чтобы вы присоединились к TwoInchBrush.com и общайтесь с другими художниками со всего мира!

«Счастливые маленькие деревца» Боба Росса: возрождение живописи одного человека

Боб Росс, потоковое видео, пейзажная живопись, Радость рисования, Боб Росс, картина маслом

Боб Росс, потоковое видео, пейзажная живопись, Радость живописи, Боб Росс, картина маслом

Покинув ВВС после почти двадцати лет службы, Боб Росс отправился в одиннадцатилетнее путешествие, создав The Joy of Painting , простую серию инструкций по масляной живописи, которая транслировалась по общественному телевидению с 1983 по 1994 год. .В ВВС Боб Росс в конечном итоге стал старшим сержантом, которому было поручено быть «парнем, который заставляет вас мыть уборную, парнем, который заставляет вас заправлять вам постель, парнем, который кричит на вас за опоздание на работу». Он обнаружил, что этот образ жизни резко противоречит его основным ценностям как личности, говоря, что, когда он ушел из армии, «я никогда больше не хотел кричать».

Боб Росс, потоковое видео, пейзажная живопись, Радость живописи, Боб Росс, картина маслом

К счастью, Росс начал пополнять свой доход военно-воздушными силами, изучая методы масляной живописи у Билла Александра, ведущего Волшебный мир масляной живописи .Билл поделился техникой с Бобом, и Росс в конце концов начал продавать свои картины маслом другим военнослужащим на своем посту на Аляске. В конце концов Росс понял, что пейзажная живопись представляет собой более прибыльный вариант, чем продолжение его военной карьеры, и поэтому оставил службу (где он часто чувствовал, что должен действовать вопреки своей природе), чтобы начать производство The Joy of Painting на постоянной основе. Шоу имело скромный успех во время первого запуска, и Боб Росс стал своего рода культурным героем. Многие зрители не собирались брать в руки кисть, а просто настроились просто чтобы увидеть

Боб Росс, потоковое видео, пейзажная живопись, Радость живописи, Боб Росс, картина маслом

В последние годы компании, занимающиеся потоковым онлайн-видео, такие как YouTube и Twitch, выбрали фильм Боба Росс «Радость рисования » и организовали бесплатные марафоны шоу для веб-зрителей.Twitch.tv также подумал о том, чтобы транслировать сериал последовательно в определенное время, чтобы зрители во всем мире могли продолжать изучать пейзажную живопись даже сейчас, примерно через двадцать лет после смерти Росса. Теперь, как и тогда, зрители настраиваются не только на артистический опыт Росса, но и на культовые фразы (среди них «счастливые деревца») и голос, который за успокаивающие свойства сравнивают с г-ном Роджерсом. Росс был также известен тем, что рассказывал анекдоты о своем прошлом во время эпизодов рисования, одновременно инструктируя зрителей о пейзажных техниках и наполняя их относительно жизни в армии и его более ранних подвигов, изучая живопись на Аляске.

Боб Росс, потоковое видео, пейзажная живопись, Радость живописи, Боб Росс, картина маслом

Боб Росс действительно принес нам возрождение индивидуальной живописи, выбрав искусство и творчество и следуя страсти всей жизни, вместо того, чтобы продолжать свою службу в карьере, которую он этически не мог примирить с собой. Эти компании, работающие с потоковым видео, в свою очередь, создали рынок для Боба Росса и The Joy of Painting для нового поколения художников, и это уже давно похоже на Росс в культурном лексиконе.

Боб Росс, потоковое видео, пейзажная живопись, Радость живописи, Боб Росс, картина маслом

Боб Росс, потоковое видео, пейзажная живопись, Радость живописи, Боб Росс, картина маслом

Ключевые слова: Боб Росс, потоковое видео, пейзажная живопись, Радость живописи , картина маслом

Нелегко видеть зеленый цвет — двенадцать художников делятся своими любимыми

Зеленый цвет
Смешивание точного и гармоничного зеленого цвета может стать настоящим испытанием для художника.Метод проб и ошибок, а также много практики часто приводят каждого художника к разработке любимых смесей зелени, которые они надежно используют в своей работе. Чтобы усложнить эту тему, недавние научные исследования показали, что мужчины и женщины по-разному воспринимают зелень. (См. «Помидор Томахто»). Разные сезоны и разные климатические зоны могут потребовать модуляции холодных / теплых оттенков зеленого в наших палитрах, и мы должны знать об этих изменениях во время путешествий, иначе вся картина будет отключена.Например, весенняя зелень может быть потрясающе яркой на фоне приглушенных зимних цветов, которые часто все еще присутствуют. Эти выцветшие зимние тона создают фон, на котором сияние весенних красок выделяется на несколько недель. Но вскоре то, что мы называем «Зеленая стена», опустится на ландшафт, и эта яркая зелень приобретет глубину и теплоту, снова изменив нашу палитру. Рисование зелени сухих высокогорных лесов будет отличаться палитрой от рисования пальм и лиственных лесов на южном побережье.Цвет окружает нас повсюду, и неплохо было бы научиться смешивать его различные формы.

Немного истории
В древние времена у художников было очень мало источников зеленых пигментов. Египтяне использовали молотый малахит, природный камень, а также разработали первый синтетический пигмент, египетский синий, который они смешали с неаполитанским желтым для получения зелени. Египетский синий — это синтетический синий пигмент, состоящий из смеси кремнезема, извести, меди и щелочи.Самые ранние свидетельства использования египетского синего цвета относятся к 4-й династии (2575–2467 гг. До н.э.). Египетские фараоны были покровителями искусств и, следовательно, были преданы развитию пигментных технологий.

Римляне также использовали малахит, зелень и новый цвет, зеленую землю, которая представляет собой глину, окрашенную оксидом железа, магнием, силикатом алюминия или калием. Большие залежи зеленой земли были обнаружены на юге Франции около Ниццы и в Италии около Вероны, на Кипре и в Богемии.Он использовался в настенных росписях и фресках в Геркулануме, Лионе, Везон-ла-Ромене и других римских городах. Иногда его называли Зеленым районом Вероны.

Verdigris, или карбонат меди, получают путем помещения пластины из меди, латуни или бронзы в брожение вина (или уксуса) на несколько недель, а затем соскабливанием и сушкой зеленого порошка, образовавшегося на металле. Римляне использовали вердигр при создании фресок в Помпеях. Однако вердигр нестабилен, плохо сочетается с другими цветами, подвержен воздействию влаги и может потемнеть, если его тщательно не стабилизировать лаком.Несмотря на это, потребность в зеленом пигменте в живописи была настолько важной, что он широко использовался в миниатюрных картинах в Европе и Персии в 16-17 веках. Его использование в основном прекратилось в конце 19 века, когда его заменили более безопасным и стабильным хромированным зеленым цветом.

Прошло много времени, прежде чем другие, более стабильные синтетические зелени были разработаны, некоторые случайно, некоторые в рамках целенаправленного процесса создания новых пигментов.
Полупрозрачный пигмент кобальтовый зеленый, известный также как зеленый цвет Ринмана или цинковый зеленый, был открыт шведским химиком Свеном Ринманом в 1780 году.
Зеленый оксид хрома был создан химиком Паннетье в Париже в 1835 году.
В 19 веке изумрудно-зеленый цвет был создан путем гидратации оксида хрома. Некоторое время его также называли Guignet Green. Примерно в то же время английский зеленый был получен путем смешивания берлинской синей с хромовым желтым.
В 1927 году швейцарские химики случайно создали фталоцианиновый краситель.

Что некоторые из наших друзей используют сегодня
Мы попросили двенадцать художников рассказать нам, как они используют зеленый цвет — какие марки красок и цвета они покупают, какие цвета они используют для создания своих миксов.Мы разместили их комментарии рядом с примерами их работ ниже. (Все произведения принадлежат художникам.)

Скотт Бердик

Forest Beauty 40 x 30 дюймов Масло

Я использую только виридиановый зеленый, а также смеси с синим ультрамарином, синим кобальтом и черным цветом слоновой кости с желтым кадмием и желтым лимоном для своей зелени. Специальных смесей у меня нет, просто дурачусь, пока не получу те цвета, которые вижу. Мой главный совет по рисованию зеленым — сначала найдите самый чистый зеленый цвет в вашем объекте, а затем сравните все с этим.Если вы посмотрите на каждый зеленый цвет по отдельности, вы сделаете их все одинаковыми по интенсивности.

Томас Пакетт

Я заметил расхождение в восприятии зелени с (моей женой) Эллен на некоторых картинах. . . Тем не менее, я как бы видел эту проблему в течение долгого времени и сознательно пытался изменить игру моей зелени, чтобы включить более широкий диапазон теплоты или, по крайней мере, немного смешать его между картинами.Помимо этого, я должен отметить, что точно так же, как Караваджо, как считается, сказал, что синий — яд цветов, я испытываю отвращение, возможно, странное для восточного пейзажиста, к зеленому и синему. Поэтому неудивительно, почему я так часто использую цвет в большинстве своих пейзажей.
Моя зелень практически никогда не поступает из тюбика с пометкой «зеленый» (хотя где-то у меня есть оливковое, сок и т. Д.), За исключением кадмиевого зеленого, который я иногда использую как ярлык для смешивания блестящего, светло-зеленого .Я полагаюсь на хороший желтый свет hansa и желтый кадмиевый свет, чтобы начать большинство зеленых, смешиваясь со всеми другими возможными цветами в моей палитре, от синего до коричневого, красного и черного, чтобы изменить. Мне также нравится контрастировать с желтой охрой одновременно с теплой зеленью, чтобы цвета оставались широкими. Помните, что ни один цвет не существует настолько сам по себе, как по отношению к соседним цветам, поэтому, главным образом, по этой причине у меня нет формулы или даже образца для получения зеленого. Я смешиваю вещи на своей палитре в кучу цветов, пока не увижу один, который, как пропущенное слово в стихотворении или кусочек пазла, объявляет себя лучшим изменением цвета на данный момент для работы, независимо от того, начинаю ли я холст или нанесение последних штрихов.Помните также, что я по большей части художник в студии и не пытаюсь подобрать цвет к чему-либо, выходящему за рамки требований холста. Я могу позволить себе менять цвет в течение нескольких месяцев, если чувствую, что это нужно делать именно так. Я храню в своей студии различные краски, но мой резервный бренд — Gamblin.

Джордж Ван Хук

Зеленый — важный и интересный цвет. Он может варьироваться от темно-синего черного до бледно-почти желтого или розового.Вы должны думать об этом, как о созданном из многих окружающих цветов и как о важном элементе общей цветовой схемы. Обычно я делаю зелень, сначала вытягивая синие из левой части палитры в желтые из правой. Красные, как ализарин, так и кадмий, втягиваются в верх, а белый откладывается в сторону по мере необходимости. Я держу виридиан во вкусе в качестве стимула, и обнаружил, что в это время (весна) я держу постоянный зеленый свет для того сумасшедшего электрического зеленого цвета, который представляет собой цвет появляющихся листьев.Хорошо, это только начало разгадки тайны смешивания цветов …

Марк Хансон

Моя зелень состоит из ультрамарина, синего кобальта, насыщенного желтого кадмия, желтой охры и множества других красных оттенков. В зеленых тонах на этой картине много холодных темно-зеленых оттенков, сделанных с использованием малинового ализарина, виридиана, синего ультрамарина и двух желтых оттенков. Я не использую лазурный, но у Марка Далессио отличная зелень, так что это должно сработать.

Ким Казебир

Погонный свет 36 x 36 дюймов Масло

Моя палитра немного варьируется в зависимости от того, где я нахожусь, но обычно она находится наверху: титановый белый, кадмий желтый лимонный, кадмиевый желтый глубокий, желтая охра, прозрачный оранжевый, кадмий красный светлый, ализарин перманент, жженая сиена и асфальт. Слева снизу вверх: синий ультрамарин, синий кобальт, виридиан и перманентно-зеленый.Я держу их на своей пленэрной палитре, и обычно придерживаюсь ими своей студийной палитры. Иногда я добавляю несколько штук в свою студийную палитру: кадмий зеленый, кадмий оранжевый и иногда зеленый. Это все цвета Гамблина. Некоторые из них характерны для Гамблина, например, прозрачный апельсин и асфальт. Гамблин делает отличные прозрачные цвета. Я обнаружил, что кадмиевый оранжевый слишком холодный и резкий для меня, поэтому я использую его прозрачный оранжевый, потому что он хорошо согревает зеленую смесь. Я также использую его с синим, чтобы сделать зеленый цвет, который мы видим в направлении горизонта в небе, но при этом он не станет зеленым.Асфальт приятного землистого прозрачно-коричневого цвета. Обычно я начинаю находить ценности в своих картинах со смесью асфальта и синего ультрамарина. Другой цвет Гамблина, который я иногда использую, — это прозрачный земляно-красный, который является хорошей альтернативой жженой сиене.

Когда я смешиваю зелень, я сначала выбираю желтый и синий, чтобы начать. Затем добавьте красный, чтобы изменить или серый цвет, в зависимости от того, смешиваю ли я зеленый для фона или переднего плана. Я обычно добавляю перманентный ализарин (холодный красный) к фоновой зелени и красный кадмий (теплый красный) для зелени переднего плана.Поначалу я не беру тюбик-зеленый, потому что без него смесь кажется мне более естественной. Если говорить об обратной стороне этой картины, в смеси больше красного (ализариновый перманент) и меньше желтого, чтобы получить серо-зеленые оттенки. В передней части я добавлю больше желтого кадмия в смесь, немного меньше красного, но это красный кадмий. Это усиливает цвета на переднем плане. Я также обращаюсь к прозрачному оранжевому цвету Гамблина, когда хочу согреть желто-зеленый, такой как зелень на основной плоскости переднего плана на этой картине.Я обычно беру трубочную зелень, когда хочу более насыщенный цвет. Это часто происходит как на переднем плане, так и в конце картины. Я стараюсь наращивать свою картину, работая сначала немного серее, а затем увеличивая контраст и интенсивность в конце. Мне нравится этот способ работы, потому что он позволяет мне увидеть картину в целом, прежде чем я приму решение о том, где я хочу изменить цвет и значение. Эти последние маленькие кусочки цвета очень важны, поэтому я, как правило, провожу много времени, стоя в стороне и глядя, пока заканчиваю картину.

Джон Лудер

Google Land View Buffalo River 72 x 72 «Oil

Когда я рисую маслом, я покупаю только два зеленых: зеленый с оксидом хрома и зеленый фтало. Обычно я не использую их прямо из тюбика, но буду использовать, когда цвет будет подходящим, что не очень часто бывает с птало. Обычно я покупаю масла профессионального уровня у Daniel Smith или Utrecht. Что, вероятно, наиболее важно для меня, — это изменять температуру зеленого по мере того, как вы меняете его значение, и стараюсь найти красные и коричневые цвета для контраста, когда это возможно.Я часто начинаю рисовать «зеленую» на красной венецианской подкраске. Мое смешение двух цветов для получения зеленого включает синий ультрамарин, синий фтало, средний желтый кадмий, желтый свет hansa и желтую охру. В конце концов, каждый цвет в моей палитре используется, чтобы подкрашивать, согревать, охлаждать или нейтрализовать мою зелень.

Роджер Дейл Браун

Источник реки Хапет 48 x 60 дюймов, масло

Обычно в моей палитре нет зеленого.Я отказался от зелени в начале своей карьеры. Весной и летом Теннесси просто зеленеет. Если в ваших картинах нет разнообразной зелени, они потерпят неудачу. Раньше, когда я использовал зеленый цвет, я заметил, что вся моя зелень выглядела одинаково. У меня была дурная привычка окунаться в одну и ту же зелень для всей своей зелени. Мое решение заключалось в том, чтобы избавиться от зеленого на моей палитре и смешать для объекта, на который я смотрел, что дало мне разнообразие, необходимое для создания интереса к моей живописи.

Я смешиваю местный цвет с лимонно-желтым или кадмиево-желтым светлым или средним и ультрамариновым синим, кобальтом или лазурным, затем тонирую цвет кадмиевым красным и / или жженой сиеной.Я настраиваюсь, пока не подхожу близко к объекту, для которого микширую. Следующая область зеленого цвета, для которой я смешиваю, я использую существующий зеленый и сгибаю его с желтым, синим или красным, пока не подхожу ближе. Ключ к рисованию подобным образом — сохранять близкие значения и не изменять контрастность листвы множества деревьев.

Говард Фридланд

Springhill Morning 30 x 40 дюймов, масло

В моей палитре виридиановый зеленый.Мне она нравится больше, чем другая зелень в трубках, потому что я считаю, что она более универсальна, чем другая зелень. При смешивании с белым это может быть очень холодный зеленый цвет. Он может выглядеть почти синим, и я очень часто использую его в небе. Когда вы добавляете к нему желтый цвет, он становится очень теплым, весенним зеленым, как солнечный свет на траве. Вы можете согнуть его теплее или холоднее, добавив аналогичные цвета (цвета по обе стороны от зеленого на цветовом круге) сине-зеленый, чтобы охладить его, или желто-зеленый, чтобы согреть. Если вы добавите к нему дополнительный цвет, например красный, красно-оранжевый или красно-фиолетовый, вы можете уменьшить цветность и серый цвет в зависимости от того, насколько вы хотите уменьшить интенсивность.Еще один способ уменьшить цветность чистого виридиана — смешать его с желтой охрой или, для более темного тона, с сырой или жженой сиеной. Цвета земли отлично подходят для поседения практически любого цвета.

Я считаю, что другая зелень в трубках по большей части имеет более теплый оттенок. Я обнаружил, что не могу получить тот чистый прохладный световой эффект, который я могу получить с виридиановым зеленым. Некоторые сказали бы использовать фтало-зеленый. Да, но на мой вкус он кажется слишком кислым. Тем не менее, важно отметить, что все цвета относительны, и вы действительно можете использовать любой тип зеленого для создания любого эффекта, который вам нравится, если вы знаете о цветах, которые его окружают, и о том, как они взаимодействуют друг с другом.Когда я рисую сцену с большим количеством зеленого, я всегда сравниваю один зеленый с другим и спрашиваю себя: «Он теплее или холоднее, светлее или темнее, ярче или тусклее, чем другие зеленые цвета в сцене».

Мне также нравится использовать любую комбинацию синего, желтого, оранжевого, красного, чтобы получить множество зеленых. Даже желтый и черный дают прекрасный серо-зеленый цвет. Главное — экспериментировать и использовать свое творчество для решения визуальной проблемы. Используйте все, что работает, чтобы добиться желаемого эффекта.

Джон Халси

Meadow Walk IV 30 x 40 дюймов, масло

С годами я постепенно менял зелень, чтобы приспособиться к моей возрастающей чувствительности к цветам пейзажа. Эту же зелень я использую в своей студийной работе. Когда я начал учиться рисовать в 1968 году, я научился смешивать зелень с синим и желтым. Всего несколько лет назад я начал исследовать, как старые мастера смешивали зеленый цвет с желтым и черным, и добавил это в свой репертуар.Желтая охра и особенно черный дают прекрасные дымчатые темно-зеленые и серые тона. Как правило, я предпочитаю смешивать зелень с кобальтовым или ультрамариновым синим с кадмиево-желтым светлым, лимонным или кадмиевым желтым средним. Я могу сделать очень прохладную смесь из желтого лимона и кобальта и даже добавить белый для большей прохлады или согреть зелень с помощью ультрамаринового синего и кадмиевого желтого среднего, что сделает приятный приглушенный теплый зеленый цвет. Я использую красный кадмий для усиления серого и согревающего зеленого цвета или малиновый ализарин для более прохладного зелено-серого.Оранжевый кадмий отлично подходит для перехода в теплые тона кедрового дерева, которые мы получаем зимой. Обычно я начинаю рисовать с определения доминирующих зеленых масс на переднем плане, а затем смешиваю цветовую цепочку в своей палитре от теплого до холодного этого основного цвета. Таким образом, я могу просто выбрать правильную температуру и изменить значение, чтобы она соответствовала. Теплая зелень приближается к переднему плану, а более холодная, более ценная зелень отступает на задний план. Большая часть моих картин будет состоять из ярких серых тонов, с легкими штрихами более насыщенных цветов в конце, чтобы объединить все это воедино.Иногда использую трубочную зелень: зеленый сок, виридиан.

Энни Хелмрикс Громче

Steel Creeks Cathedral 30 x 40 дюймов Акрил

Насчет зеленого. Я думал, что понимаю все цвета, но Миссури пришлось научить меня кое-чему о зеленом, прежде чем я смог даже начать. С пастелью я никогда не смешиваю, а только накладываю, поэтому широкий диапазон цветов очень важен. Масла, акрил и акварель разные.Моя основная палитра зеленого состоит из теплого и холодного синего, смешанного с теплым и холодным желтым. Фтало-зеленый — дополнительная изюминка для силы, но я всегда обесцвечиваю его другими цветами в моей палитре — даже иногда использую красные. Зеленый сок хорош, а для пустыни очень важен оксид хрома. Если мне нужен настоящий заряд, я смешиваю зелень с небольшим количеством кобальта — особенно в акварели. Приходится признать, что случайное угощение Дэниела Смита (например, Green Gold) иногда может быть настоящим удовольствием.

Итак, теплый / холодный синий и зеленый с фтало — настоящая сила. Обращаю внимание на прозрачность для остекления.

Карл Демпвольф

Где пасется скот 14 x 18 дюймов Нефть

Зеленый — один из тех цветов, которые мне очень нравятся, и поскольку мы видим его только несколько недель весной здесь, в южной Калифорнии, а затем не снова в течение остальной части года, я буду использовать его, обычно НЕ сразу после трубка.Я люблю Утрехтский бриллиантовый зеленый цвет. У него больше корпуса, чем у Windsor Newton green, поэтому, когда мне нужен яркий зеленый цвет, я начинаю с Utrecht. Я добавлю в него желтый свет, чтобы усилить его, или глубокий желтый, чтобы уменьшить интенсивность зеленого. На прилагаемом изображении представлены различные оттенки зелени, самый яркий из которых находится под или рядом с California Live Oak справа, а затем повторяется на дереве в крайнем левом углу. По мере того, как мы приближаемся к горизонту, зеленый немного смягчается, уже есть области, которые меняются в сторону знакомого светло-коричневого цвета, который можно найти по всей южной части штата.Даже в середине лета я добавлю немного зелени под большими дубами или рядом с ними, так как они собирают легкий утренний туман и сбрасывают его, сохраняя часть зелени в самых темных местах.

Марк Далессио

Сторона фермерского дома в Кьянти 31 x 40 дюймов Масло

Я не использую зеленый цвет. Я сам смешиваю. На youtube
есть короткое видео, где я говорю о зелени: http://www.youtube.com/watch?v=NCIjG53VaIk

(отрывок из его видео «Уроки кьянти»)
We Поговорим быстро о зелени.Ультрамарин и желтый кадмий, который будет очень, очень ярким, очень темно-зеленым. Фактически, если вы хотите сделать максимально темный зеленый цвет, который вы можете получить, вы добавляете немного меньше желтого, немного больше ультрамарина и немного красного кадмия, и это ваши темные оттенки кипарисового дерева.

Второй зеленый — это ультрамарин и желтая охра, которая, как вы могли подумать, будет темнее, чем желтая, потому что желтая охра — гораздо более темная ценность, но на самом деле даже такая хорошая охра имеет меловость, поэтому, если вы Посмотрите на этот зеленый по сравнению с этим зеленым, он стал намного более серым, более меловым.. Иногда вы используете немного оливкового дерева, но чтобы получить этот оливково-зеленый цвет, я должен добавить к нему немного лазурного и немного белого, а затем вы даже можете немного сбить его с помощью киноваря. Итак, вот ваш оливковый цвет.

Следующие два зеленых цвета — лазурный и желтая охра, и это мой самый любимый зеленый цвет. Я люблю этот зеленый цвет. Эта зелень — зелень всех далеких дубов. Практически любое далекое большое дерево, далекие оливковые деревья, далекий кипарис — если вы добавите к нему немного больше охры, это будет идеальный цвет для кипарисовика на солнце.Это удивительно зеленый цвет. Посмотрите, насколько он темный, учитывая, что он такой голубой для начала. Поэтому мы используем много лазурного и охры.

Четвертый зеленый — лазурный и кадмиевый желтый. Это ваша зеленая трава, ваше фиговое дерево в солнечном зеленом цвете. Если вы хотите, чтобы трава была зеленой, добавьте больше желтого и больше белого. Это базовая зелень. Очевидно, мы можем сбить их красным цветом, взять их более серыми, в зависимости от солнечного света. Если есть вечерний свет, добавьте больше красного или оранжевого.

Для получения дополнительной информации о смешивании цветов,

См .: Секреты старых мастеров — Смешивание красивой зелени с черным,

Авторские права на все произведения принадлежат художникам.

Авторское право Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Техника рисования Боба Росса для начинающего пейзажиста.

Живопись Боба Росс, Уильям (Билл) Александр и техника «мокрое по мокрому». Все они идеально подходят для начинающих, пытающихся научиться рисовать пейзажи.

Хорошо, сразу отвечу на этот вопрос — ДА! Мои первые пейзажи были написаны в технике Билла Александра. Фактически, моя невестка в настоящее время с гордостью демонстрирует одну из этих картин в своей гостиной, и да, я неоднократно пыталась выкупить ее обратно.

Она отказалась, опасаясь моих планов насчет этой штуки. Мне стыдно за работу?

Черт возьми, это отличная картина! Это также 180-градусный другой стиль работы, которым я занимаюсь сегодня. Так что да, он пойдет в хранилище только для использования в качестве учебного пособия.

Жалею ли я о таком стиле работы? Опять же, черт возьми! Каждый шаг в этом путешествии научил меня чему-то, а использование техник рисования Боба Росс и методы рисования Билла Александра помогли мне понять, как краска действует, когда есть смазка или влажное грунтовочное покрытие.Он также показал мне немного о смешивании сухой щеткой швабры. Тогда Билл называл этот «гипнотизирующим» краской.

Один из моих ранних примеров рисования Боба Росса.

Некоторые также называют это «закреплением краски». Я подробно обсуждаю это во всех разделах сайта, посвященных «бесплатным урокам». Здесь вы берете сухую кисть для швабры и аккуратно проводите краской по холсту, чтобы смягчить все края и растушевать мазки кисти.

С годами моя техника изменилась.Хотите узнать о них больше? Вы можете посмотреть мою демонстрацию пейзажной живописи здесь.

Откроется в новом окне, так что вы не потеряете здесь свое место.

Итак, вы новичок в масляной живописи? Ознакомьтесь с 31 советом, разработанным специально для начинающих, прямо в моей студии. Советы, которые помогут вам лучше рисовать, рисовать быстрее и сохранить здоровье!

Поговорим немного о необходимых материалах.

Техника масляной живописи сосредоточена вокруг одного основного ингредиента. «Волшебный белый».

Это разбавленная белая краска, которая наносится непосредственно на холст тонким слоем. Волшебный белый обычно наносится с помощью кисти шириной 2-1 / 2 дюйма с расщепленной щетиной из чистого кабана.

Не допускается высыхание во время покраски, краска наносится на это влажное покрытие. Когда добавляются другие цвета, это помогает с их смешиванием и создает вариации цвета и интенсивности

Волшебный белый цвет также используется, как и любая другая белая краска, при смешивании с цветами, он осветляет их.

Краски, используемые в этой технике, обычно жесткие, поэтому, если вы новичок, пробуя эту технику, вы можете использовать их цвета. Обычно они начинаются (но не всегда) с 4 прозрачных цветов:

• Фтало-зеленый
• Зеленовато-коричневый
• Ализарин малиновый
• Прусский синий

  И 4 непрозрачных цвета:

• Титановый белый
• Желтый кадмий
красный
• Van Dyke Brown

Щетки также включают 1-дюймовые чистые расщепленные щетинки типа кабан.

Размеры веерных щеток, лоскутков и лайнеров на ваш вкус.

Также широко используется мастихин особой формы.

Ниже представлен очень простой набор с некоторыми, но не всеми вещами, которые вам понадобятся, если вы хотите продолжить этот стиль рисования.

Если вы присмотритесь, то этот мастихин — тот же стиль, который я использую сегодня! (из набора Билла Александра)

Мы все видели видео, у Боба Росс и Билла Александра была длинная серия шоу PBS, демонстрирующих эту технику.

Роспись выполнена Alla prima на покрытие wet magic white. Краска наносится несколькими способами, обычно начиная с большой кисти для фона неба и гор, смешанных (загипнотизированных).

Горы, деревья, водные объекты, а также добавлены и смешаны. Наконец, детали обтачиваются ножом или кистью для подводки. Обычно их не смешивают, чтобы оставить эффект импасто.

Я знаю, что некоторые из вас смеются над этой техникой.Мои возражения против техники касаются только долговечности произведенной работы.

Из прошлых работ мы знаем, что проходы с чрезмерно толстым импасто потрескались и куски вашей картины остались на полу! Но обычно это проявляется через несколько лет (50 с лишним).

Итак, с точки зрения обучения, — это отличный метод обучения, который поможет вам понять манипуляции с краской на холсте, смешивание краски «мокрый по мокрому» и смешивание сухой кистью (гипнотизирующее).

Если вы помните о толщине наносимой краски, почему бы не попробовать!

Хотите перестать тренироваться с колесами и раскрасить как профессионал?