12.10.1972

Масляная пастель что это такое фото: Масляная пастель Baramba 12 цветов — «А Ваш художник уже рисовал масляной пастелью? Моему очень понравилось, заходите — расскажу и покажу!»

👩🏻‍🎨 Что такое пастель? | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Наиболее знакомое, часто употребляемое в повседневной жизни понятие — «пастельные тона». Каждый, не задумываясь, скажет, что оно означает нежные, приглушенные оттенки. Но спросите у случайного собеседника: «Что такое пастель?»- и, скорее всего, получите лишь общий, расплывчатый ответ: «Пастель-это один из видов изобразительного искусства». Широкой публике пастель гораздо менее известна, чем масляная живопись, акварель или гравюра.

Пожалуй, самое известное произведение, исполненное в технике пастели — знаменитая растиражированная рекламой «Шоколадница» Ж.Э. Лиотара. Оригинал этого произведения хранится в Дрезденской галерее. Взгляните на нее еще раз (рис.1)

Рис. 1 Ж.Э. Лиотар «Шоколадница»

Вы сразу окажитесь в плену ее завораживающего сияния, сразу почувствуете очарование, исходящее от старинных пастелей. В чем же причины этого магического, почти колдовского воздействия старинных пастелей на зрителя? — Конечно, в свойствах применяемой краски и в особенностях техники пастели.

С момента возникновения пастели и почти до конца 18 в. художники сами вручную создавали пастельные краски. Процесс их изготовления был весьма трудоемким. Как правило, пастель в форме сухих красящих мелков изготавливали из увлажненной водой и доведенной до густого, мягкого тестообразного состояния смеси 3-х ингредиентов: пигмента, т. е. красящего вещества, минерального наполнителя (как правило, мела) и небольшого количества связующего средства, в большинстве случаев гуммиарабика. Тестообразную массу прессовали, высушивали и разрезали на бруски. Для рисования пастелью нужна фактурная шероховатая поверхность. Это необходимо для того, чтобы краска могла зацепиться за поверхность попрочнее. Штрихи пастели, нанесенные на бумагу, пергамент, холст или картон, удерживаются на них чисто механически, ведь связующих веществ, главной задачей которых является закрепление красок в грунте и связывании их друг с другом, в пастели крайне мало. Зато при минимальном количестве связующего частицы красящего пигмента находятся в свободном состоянии. Отражаясь от частиц пигмента и рассеиваясь в разные стороны, свет придает красочному слою особую лучистость и бархатистость, некую приглушенную матовость и специфическую пастельную мягкость.

Пастель — самая пленительная, но и самая хрупкая из графических и живописных техник. Она очень чувствительна к неосторожным прикосновениям, мелким повреждениям, легко стирается и осыпается. Исполненные в этой технике произведения столь нежны и сыпучи, что не допускают частого экспонирования, связанного с перевозками.

Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость.

Оказалось, что для сохранения от механических повреждений работ, выполненных пастелью, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.

Практика показывает, что при правильном оформлении и хранении пастель оказывается достаточно выносливой. Это подтверждает состояние хранящихся в музеях Европы старинных пастелей. Более того, благодаря тому, что пастель обходится почти без связующих веществ, она в отличие от масляной живописи с течением времени почти не меняется. Картины, написанные масляными красками, вследствие химических процессов, происходящих в связующих веществах, сильно поддаются воздействию времени, темнеют. Напротив, светоносные, чистые краски старинных пастелей сохраняют свою первоначальную сочность, свежесть, силу и живую бархатистость фактуры.

Итак, пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшительное от pasta-тесто) — это, во — первых, техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками. Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике. Этот же термин применяют для обозначения красок (цветных мелков), используемых в этой технике.

Пастель — изящество шелка и благородство бархата

Добрый день, дорогие друзья, сегодня мы поболтаем о пастели. Это один из самых нежных художественных материалов, который позволяет добиться в работе очаровательной бархатной текстуры, мягких цветовых переходов и максимальной натуралистичности передаваемого изображения.

Пастель — материал, который изготавливается из красящего пигмента, мела и связующих веществ. В качестве связующего вещества часто выступает гуммиарабик, клей, каолин. Чем ярче оттенок пастельного мелка, тем больше в нем пигмента, чем бледнее, тем больше мела.

Пастель бывает сухая, масляная и восковая. Сухая пастель изготавливается из пигмента и мела (дополнительно применяется глина, белая сажа, бланфикс и каолин). Масляная пастель состоит из пигмента и льняного масла, а в состав восковой пастели входит воск высшей очистки и пигмент.

В свою очередь, сухая пастель (а именно она считается художественной) подразделяется на несколько типов по твердости. Твердость пастели напрямую зависит от того, сколько связующего вещества в нее добавили. Чем пастель тверже, тем больше концентрация связующего вещества. Нельзя однозначно сказать, какая пастель лучше, а какая хуже. Дело в том, что в одной работе художники используют мелки разной степени твердости, так как каждый из них служит определенной цели.

Мягкая пастель очень хрупкая, ломается практически от одного прикосновения, поэтому обращаться с ней надо очень аккуратно – одно неловкое движение и в коробочке уже пять крошечных мелков вместо одного большого. Однако большим плюсом мягкой пастели является высокая интенсивность цвета, его яркость и чистота. Кроме того, ею легко покрывать большие участки бумаги и растушевывать пигмент, создавая очень плавные цветовые переходы. Правда мягкая пастель требует большого опыта работы, потому что контролировать силу нажатия и вместе с тем ширину штриха начинающему художнику довольно сложно. Ну и от мягкой пастели очень много пыли, которая может оседать совсем не на тех местах, где вы планировали, окрашивая работу совсем не в те оттенки, которые вы задумали.

Мелки твердой пастели хороши для прорисовки деталей, так как их кончик можно заточить, как обычный карандаш. Цвет это пастели не настолько ярок, как у мягкой, но вполне интенсивный. Пастель данного типа очень хорошо подходит для графического стиля рисования. Твердую пастель используют для создания кукольного face up в таком хобби, как BJD (шарнирные азиатские куклы). Получаются очень натуральные человеческие лица.

Кроме мелков пастели, существуют еще пастельные карандаши. В принципе, они практически ничем не отличаются от мелков, кроме того, что имеют деревянную оболочку. Карандашами удобно пользоваться там, куда набор мелков нести не очень удобно, они не пачкают руки и пыль от грифеля не летает в воздухе. Большинство художников используют карандаши для проработки тонких деталей.

Существует еще один вид мелков – Derwent Inktense. Производитель любит нестандартные подходы к художественным материалам. Эти пастельные мелки в сухом виде ничем не отличаются от других, но если добавить воды, то получаются почти чернильные краски. Так что не только акварельные карандаши можно разбавлять водой, но и пастель.

Только вот при всех плюсах сухой пастели, как материала, у нее есть один существенный минус — проблема сохранности работы. И решений этой проблемы не много: фиксировать рисунок фиксативами (при их использовании целиком и полностью теряется очарование данного материала, пропадает вся бархатистость и мягкость оттенков) или оправлять его в рамку с паспарту под стекло.

Художники ломают копья на почве чем закреплять готовую работу. Кто-то категорически против лака для волос, а кто-то считает, что не имеет смысла покупать дорогие фиксативы, которые к тому же ужасно воняют.

Марина Трушникова в своем блоге провела эксперимент по закреплению пастели специальном фиксативом и обычным лаком для волос «Прелесть». Эксперимент показал, что фиксатив закрепил рисунок хорошо, однако сильнее изменил цвет работы и даже позволил проступить основе через два слоя пастели. Лак справился с задачей закрепления не хуже, и цвет работа поменяла не сильно (фото из видео Марины).

Также Марина рекомендует укладывать готовые работы между страниц глянцевого журнала и дополнительно фиксировать их зажимами, чтобы не происходил сдвиг.

Альтернативой фиксаторам-распылителям может служить желатин. Бумагу покрывают раствором желатина и пишут пастелью, стараясь не делать много слоев. После окончания работы лист обратной стороной держат над паром, при этом желатин растворяется и приклеивает пастель к листу. Этот способ применялся уже в 18 веке, только вместо желатина использовался рыбий клей.

Традиционным способом сохранности работ является оправление их в рамку с паспарту под стекло. Паспарту в этом случае не дает стеклу касаться бумаги.

Для сохранности работ не последнее значение имеет качество бумаги. Можно использоваться любую фактурную бумагу, постепенно подбирая то, что нравится именно вам: бумагу для пастели, акварельную, наждачную, чертежную, для угольных карандашей и даже ткань или холст. Кстати, выбирая бумагу, обратите внимание на ее цвет. В пастельной живописи цвет основы часто выполняет роль подмалевка, правильном выбором тона можно упростить себе задачу в дальнейшей работе.

Кроме бумаги и мелков для рисования вам могут потребоваться еще несколько дополнительных инструментов.

Палочки для растушевки. Особо смелые пытаются использовать для этих целей собственные пальцы, однако буквально одна картина и желание этим заниматься пропадает напрочь – пастельный пигмент вгрызается в кожу с такой силой, что отмывается далеко не с первого раза. Используйте палочки, господа, используйте палочки. Кстати, очень удобно пользоваться силиконовыми палочками, их не требуется стачивать, как бумажные, чтобы избавиться от предыдущего цвета — протер тряпочкой и все.

Ластик для исправления работы. Ластиком мы ни в коем случает не трем неудачное место, а постукиваем по фрагменту, сбивая с него пигмент. Если захочется потереть, то тоже всего лишь один раз. Пастель такой материал, который быстро приучает к аккуратности. Потрете и получите большое грязное пятно. Кстати, кое-кто для удаления ненужных линий использует хлебный мякиш.

Маски. Пастель, как уже неоднократно было сказано, очень сильно крошится и легкой пылью витает в воздухе, поэтому чем меньше ею дышать, тем лучше. Маску можно взять обычную, аптечную. Не очень удобно, но здоровье дороже.

Перчатки. Помним, что пастель вгрызается в кожу, а мягкая пастель еще и очень легко крошится, особенно в руках начинающих художников. Никогда не забудем свой первый опыт рисования пастелью и прекрасные разноцветные руки, которые демонстрировались окружающим пару дней после.

Цветной вам творческой недели!

Чем отличается масляная пастель от сухой

В числе самых популярных видов пастели — масляная и сухая. В чем особенности соответствующих ее типов?

Что представляет собой масляная пастель?

Данный вид пастели имеет в своем составе связующее вещество на основе минерального масла. Краска на поверхности после его высыхания — достаточно гладкая, то есть матовость не характерна для рисунков на основе масляной пастели. Однако, как отмечают любители рисования, картинки с использованием соответствующего вещества получаются обычно очень яркими.

Рассматриваемый тип краски удобен тем, что его частицы не прилипают к рукам художника, окружающим предметам, позволяют сохранять чистоту в помещении при рисовании.

Масляная пастель — универсальный материал. Он подходит для рисования на самых разных поверхностях, может применяться для создания рисунков на наружных частях зданий. Данный вид пастели растушевывать необходимо, как правило, с использованием растворителей, а также специальной кисточки.

к содержанию ↑

Что представляет собой сухая пастель?

Сухая пастель — разновидность соответствующей краски, которая имеет в своем составе твердое связующее вещество. Например, декстрин. Сухая пастель чаще всего выпускается в виде специальных карандашей или же мелков. В зависимости от процента связующего вещества она может быть классифицирована как мягкая или твердая. Некоторые разновидности пастели содержат крайне небольшое количество связующего вещества: такого типа краска характеризуется самой высокой степенью мягкости.

Сухая пастель, относящаяся к мягким разновидностям, позволяет рисовать достаточно толстыми мазками. Краска на поверхности часто имеет матовость, что обусловлено включением во многие типы пастели мела. Используя мягкую пастель, можно формировать изящную структуру изображения. Его можно быстро растушевать, разбавить другими цветами, как правило, без использования растворителей или иных дополнительных веществ.

Твердая сухая пастель позволяет наносить на поверхность в процессе рисования существенно более четкие штрихи. Однако, как отмечают некоторые любители рисования, рассматриваемое красящее вещество характеризуется не слишком высокой яркостью.

к содержанию ↑

Сравнение

Главное отличие масляной пастели от сухой заключается в том, что в первом типе красок в качестве связующего вещества используется минеральное масло, во втором — твердый компонент (при этом в мягких сортах пастели его количество — относительно небольшое).

Масляная пастель позволяет создавать гладкие, яркие рисунки. Сухая, в свою очередь, — матовые и не слишком яркие (особенно если речь идет о твердых типах краски). Для растушевки рисунков, созданных с использованием масляной пастели, как правило, нужен растворитель. В случае с сухой пастелью обычно не требуется задействования подобного вещества.

Определив, в чем разница между масляной и сухой пастелью, зафиксируем выводы в таблице.

к содержанию ↑

Таблица

Масляная пастель	Сухая пастель
Имеет в своем составе минеральное масло в качестве связующего вещества	Имеет в своем составе в качестве связующего вещества твердый компонент
Позволяет создавать гладкие рисунки	Позволяет создавать матовые рисунки
Рисунки получаются более яркими	Рисунки получаются менее яркими
Для растушевки рисунков, созданных с применением масляной пастели, требуется растворитель	Для растушевки рисунков, созданных с использованием сухой пастели, обычно не требуется применения иных веществ

5 главных событий выходных 7-8 августа

Open Air, фестиваль в честь 650-летия и супергеройский боевик от DC: чем еще заняться на августовских выходных.

Закрытие фестиваля «Лето Грации». Шедевры великих хореографов

Празднование 650-летия Калуги открыл Всероссийский хореографический фестиваль «Лето Грации» В течении недели на калужской сцене выступали как местные хореографические коллективы, так и именитые балетные труппы. 7 августа состоится закрытие фестиваля. В честь этого перед калужанами и гостями города выступит Имперский русский балет. В программе: «Дон Кихот»-сюита (Л. Минкус), Вальс и Адажио из балета «Щелкунчик» (П. И. Чайковский), «Лебедь» (К. Сен-Санс), «Кан-Кан сюрприз» (Ж. Оффенбах) и другие мировые балеты.

Когда: суббота

Где: Концетная площадка «Гостиный двор»

Фильм «Отряд самоубийц: Миссия навылет»

Продолжение истории злодеев и антигероев из киновселенной DC. Есть на земле одно гнилое место, откуда мечтают свалить даже самые отъявленные злодеи. Тюрьма Белль Рив — для преступников со сверхспособностями. Она же — ад. Она же — база рекрутов для суперсекретного проекта «Отряд самоубийц».

Когда: все выходные

Где: Центральный, АрлеКино, Синема Стар, Синема Стар Рио, ИКЦ

Детский концерт «Ключ Лета»

«Ключ от Лета» — так называется увлекательная игровая программа, подготовленная артистами Музыкального лектория Калужской областной филармонии под руководством Людмилы Тумановой.

Вас ждёт встреча с любимыми с детства героями сказок: с озорным и обаятельным Буратино и его добрым Папой Карло, а также известными обманщиками и плутами — Лисой Алисой и Котом Базилио.

Когда: воскресенье

Где: Калужская областная филармония

Выставка «Калуга: путешествие во времени»

Обширная разноплановая экспозиция объединит более 60 произведений художников, живших и работавших в нашем городе, и отечественных мастеров, воспевших в своем творчестве образ Калуги и ее жителей.

Экспозиция раскроет три большие темы. Работы первого раздела иллюстрируют историю Калуги от Средневековья до конца ХХ века, во втором разделе представлены изображения памятников архитектуры русского классицизма, которыми богат наш город. Последний тематический раздел удивит зрителей красочными поэтичными образами Калуги.

Кроме того, для выставки подготовлена насыщенная просветительская программа: мастер-классы по скетчам акварелью, по работе масляной пастелью, творческие занятия по архитектурному макетированию и тематические экскурсии.

Когда: все выходные

Где: Выставочный зал Калужского областного музея изобразительных искусств, картинная галерея

Музыкальные вечера в центральном парке

К 650-летнему юбилею Калуги солисты и творческие коллективы Калужского дома музыки подготовили серию концертов Open Air, которые пройдут в Центральном городском парке культуры и отдыха. В эти выходные со сцены прозвучит дыхание прошлого, Средневековые мелодии, музыка эпохи барокко от ансамбля старинной музыки.

Когда: воскресенье, 16:00

Где: Центральный парк культуры и отдыха

«Здравствуй, милая Калуга» : Газета Знамя

7 августа 2021 г. 14:05

Никто так ярко и горячо не выражает любовь к своей малой родине, как художники. Но выставка в Калужском музее изобразительных искусств − не только сантименты, она − документ череды эпох. Зоркие глаза авторов подметили самое характерное в облике края, характере его обитателей.

«Калуга: путешествие во времени» − разноплановая экспозиция представила более шестидесяти произведений художников, живших и работавших в нашем городе. От иконы до живописи, от скульптуры до предметов декоративно-прикладного искусства − все о любимом крае.

Владимир Любимов изобразил колоннаду Калужского краеведческого музея. Оказывается, в 50-е годы дворик был прекрасным сквером с зеленой травкой-муравкой, лавочками для отдыхающих граждан. Геннадий Духанов показал Каменный мост, каким он был до открытия троллейбусного движения. Едут «круглолобые» автобусы, бабушки с внуками гуляют, ведь они вышли на пенсию в 55 лет!

Сергей Жуков изобразил Калугу в сентябре 2015 года. С правого берега она приветствует зрителя своими куполами и башенками. Сергей Андрияка с неизъяснимым совершенством показал улицу Достоевского, как он увидел ее в 1987 году. Уют, чистота, аккуратность, ведь был обычай красить дома каждый год, а не только в юбилею города, и дворники мели свои территории с пяти утра.

Анатолий Анфилов написал дом Тимченко, показав в одной панораме удивительное наслоение барочной церкви, хрущевки, ампирного особняка. И этот многослойный пирог − архитектура Калуги. Иосиф Павлишак показал дом на улице Плеханова в семидесятые годы, редчайшее здание деревянного ампира находилось тогда в практически нетронутом виде.

Анатолий Бородин в линогравюре «Торговые ряды в Калуге» увидел контраст черного и белого, тени и солнца. Борис Пугачев в акварели «На Оке. Хмурый день» показал тихое место для прекрасного отдыха, рыбаков, лодочную станцию.

Тамара Таненкова, покинувшая нас в этом году, в панно «Калуга, парк Циолковского» изобразила на шелке могилу учителя и ученого под желтыми листьями. Ведь 17 сентября − день рождения этого прекрасного человека. Садых Иман-оглы Багиров акварелью «Березуйский овраг» признался в любви к этому почти римскому виадуку в центре России.

Знаменитая работа Людмилы Климентовский «Резной деревянный домик» показывает, каким был Дом мастеров в 1965 году. Владимир Арепьев в импрессионистской манере выполнил пейзаж с церковью Космы и Дамиана. Картина написана в 2007 году, но автор воссоздал атмосферу начала XX века, написав некогда стоявшие близ храма деревянные домики, мужика в розвальнях.

Непостижимая сегодня по мере социального оптимизма картина Веры Лавровой «Мечты Циолковского» 1962 года, будто иллюстрация к романам Стругацких. Пристань под синим небом, мраморная колонна с красным знаменем, мосты с небывалыми скоростными автомобилями, утопающие в зелени дома, речка с парусными лодками отдыхающих… А над всем этим царит купол музея космонавтики.

Прелестна миниатюра Леонида Межекова «Площадь Ленина в Калуге» 1956 года. Даже не романтичные, казалось бы, провода над дорогой органичны, как ветви деревьев. Иван Пушкарев написал портрет слесаря Машзавода Новикова в 1960 году. Волевое умное лицо, руки, широкий лоб, строгий костюм − это облик человека-созидателя.

Прозрачная акварель Евгения Киреева показывает строительство универмага «Калуга». Георгий Абрамов выписал постройку хрущевок, комфортабельного, светлого, а главное, совершенно бесплатного жилья для сотен тысяч калужан. Портрет работницы фабрики «Аккорд» Валентины Кадышевой в 50-е годы написал Евгений Китайский. Как жаль, что фабрика ушла в небытие вместе лицами таких утонченных, интеллигентных дам.

Александр Соломатин написал стекольный завод в Калуге в 1962 году. Матерая живопись, тонкая работа на сближенных тонах, уверенный густой мазок. Казалось бы, что красивого в этом грязном от весенней распутицы дворе, промышленных постройках? Но именно там делали бутылки для натурального молока, банки для бабушкиного варенья, баночки для жирной сметаны.

Петр Шляпин написал портрет партизанки Куликовой. Это героиня, грудь которой увешана орденами и медалями, из-под строгих бровей проницательным и лукавым взором смотрит на нас, сегодняшних. Хрестоматийный портрет Циолковского кисти Владимира Любимова на фоне Оки, в знаменитом плаще с львиными бронзовыми застежками − образ смотрящего в небо праведника с натруженными руками.

Барельеф на красном дереве резца Екатерины Никифоровой-Кирпичниковой по строчке Александра Блока «Бегут, бегут испуганные тучи, закат в крови» поражает экспрессией модерна. Валентин Денискин написал палаты Макаровых в 2000 году. Какой будет судьба этого памятника? И словно точку в экспозиции поставил неизвестный художник конца XVIII века в иконе «Чудо праведного Лаврентия Калужского».

К выставке подготовлена просветительская программа: мастер-классы по скетчам акварелью, по работе масляной пастелью, творческие занятия по архитектурному макетированию и тематические экскурсии. На них до 1 сентября вы всей семьей сможете научиться лучше и видеть, и передавать красоту!

Маргарита РАЗУМИХИНА.

Фото Игоря РУЛЁВА.

Масляная пастель – HiSoUR История культуры

Масляная пастель (также называемая восковым масляным карандашом) представляет собой рисовальную и рисовальную среду с характеристиками, сходными с пастелью и восковыми карандашами. В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые изготовлены из жевательной резинки или связующего с метилцеллюлозой, масляные пастели состоят из пигмента, смешанного с несыхающим маслом и восковым связующим. Поверхность масляной пастельной живописи поэтому менее порошкообразна, но сложнее защитить с помощью фиксатора. Масляные пастели обеспечивают более твердый край, чем «мягкие» или «французские» пастели, но их сложнее смешивать.

Масляная пастель – это тип материала для рисования сплошным маслом. Масляные пастели или мягкие мелки. В дополнение к окрашиванию пигмента и воска, который является основным сырьем карандашей, он содержит жидкое масло и наполнительный пигмент, поэтому он может мягко подтягиваться и растягиваться на экране, и он более богат техникой.

Масляные карандаши хорошо покрывают и сильные цвета, которые, подобно масляным краскам, размываются в тонкие прозрачные градиенты цвета. В дополнение к наполнителям и цветным пигментам, в отличие от пастельных мелок, они содержат значительное количество масла и воска. Кроме того, связующие вещества часто добавляют для улучшения механической стабильности.

Масляные мелки придерживаются почти всех поверхностей и не нуждаются в фиксации, но плохо корректируются и не стираются. Они не растворимы в воде, но могут быть смешаны с скипидаром или бензином, а также смешать в сухом состоянии. При температурах выше 50 ° С мелкие мелки смягчаются.

Нефтяные мелки также используются в промышленности, лесном хозяйстве и ремесле для маркировки работ.

В конце Первой мировой войны Канаэ Ямамото предложил провести капитальный ремонт японской системы образования. Он думал, что он слишком сильно ориентировался на некритическое поглощение информации путем подражания и хотел продвигать менее сдерживающую систему, видение, которое он изложил в своей книге «Теория самовыражения», в которой описывался метод Джию-га, «обучение без учителя ». Учителя Ринзо Сатаке и его шурин Шуку Сасаки прочитали работу Ямамото и стали фанатичными сторонниками. Они стали стремиться воплощать свои идеи, заменив много часов японскими детьми, чтобы тратить рисунки идеграмм с черными индийскими чернилами со свободными графиками, заполненными как можно большим количеством цвета. Для этого они решили создать улучшенный восковой карандаш, а в 1921 году основали компанию Sakura Cray-Pas и начали производство. Новый продукт не был полностью удовлетворительным, концентрация пигмента была низкой, а смешение или impasto было невозможно, поэтому в 1924 году они решили разработать высоковязкий карандаш: масляную пастель. В качестве связующего использовали смесь пюре из парафина, стеариновой кислоты и кокосового масла. Разработанный как относительно дешевая, легко применяемая, красочная среда, масляные пастели предоставили молодым художникам и студентам большую свободу выражения, чем дорогие мелкоподобные пастели, обычно связанные с изобразительным искусством. До добавления стабилизатора в 1927 году масляные пастели были двух типов: зимние пастели с дополнительным маслом для предотвращения затвердевания и летние пастели с небольшим количеством масла, чтобы избежать таяния. Государственные школы просто не могли позволить себе среду и, с подозрением относились к самой идее «самовыражения» в целом, предпочитали цветной карандаш, более дешевое немецкое изобретение, которое затем широко пропагандировалось в Европе как средство привить рабочую дисциплину у маленьких детей.

Масляные пастели были немедленным коммерческим успехом, и другие производители быстро взяли на себя эту идею, например голландская компания Talens, которая в 1930 году начала выпускать Panda Pastels. Однако ни одна из них не была сопоставима с производимой сегодня качественной масляной пастелью. Эти ранние продукты предназначались для ознакомления западного художественного образования с японскими детьми, а не с изобразительным искусством, хотя Сакуре удалось убедить некоторых художников-авангардистов познакомиться с техникой, в том числе Пабло Пикассо. В 1947 году Пикассо, который в течение многих лет не смог закупать масляные пастели из-за условий войны, убедил Генри Сеннелье, французского производителя, специализирующегося на высококачественных художественных продуктах, разработать версию изобразительного искусства. В 1949 году Sennelier выпустила первые масляные пастели, предназначенные для профессионалов и опытных художников. Они были превосходными по вязкости, текстуре и пигменту воска, способные производить более последовательную и привлекательную работу. Японская марка масляной пастели Holbein появилась в середине 1980-х годов как со студенческими, так и с профессиональными классами; последний с диапазоном 225 цветов. Другая марка Caran d’Ache представила восковые карандаши Neocolor на рынке в 1965 году, используя запатентованный полиэтиленовый воск с превосходной смазкой; в девяностые годы они превратились в масляную пастель, Неопастель.

Характеристика:
Он непрозрачен и имеет текстуру с уменьшенным блеском.
Никакой крепежный агент не требуется.
Вы можете растягиваться на экране пальцами и тканью или смешивать цвета.
В отличие от твердых карандашей, вы можете легко покрыть поверхность, покрывающую подложку.
Вы можете покрыть цвет. Техника царапин может быть сделана для соскабливания перекрывающихся слоев.
Impasto (английская версия) (повышение краски) может сделать ветреный матер, чистя или нагрев.
Растопите с летучим маслом для окраски маслом (летучее масло токсично • горючее и обрабатывается с осторожностью).
Если это шероховатая поверхность (даже глянцевая поверхность в зависимости от продукта), она может использоваться на различных материалах. Он также используется в качестве промышленного твердомера.
Даже после завершения работы экран сохраняет свою пластичность и, по мере протирания, передает цвет, поэтому лак для покрытия также используется в качестве защитного экрана. Кроме того, из-за старения может произойти проникновение масла и цветение, а также средства защиты, предназначенные для подавления цветения.
Это материал, который можно коснуться непосредственно вручную, а многие высоконадежные материалы используются для многих продуктов. Продукция, соответствующая Европейскому унифицированному стандарту EN 71 (знак CE), одобрение Американской ассоциации живописи и ремесленных материалов (английская версия) (знак ACMI AP), международный стандарт ISO 8124 не содержит вредных веществ, таких как тяжелые металлы. JIS S 6026 «Crayon and pass» также определяет стандарты безопасности, соответствующие EN 71, но с 1998 года знак JIS не использовался, а независимые проверки соответствуют стандартам.

Масляные пастели можно использовать непосредственно в сухой форме; если сделать это легко, полученные эффекты аналогичны масляным краскам. Тяжелые наращивания могут создать почти бесцельный эффект. После нанесения на поверхность масляный пастельный пигмент можно манипулировать кистью, смоченной в белой спирте, скипидаре, льняном масле или другом типе растительного масла или растворителя. В качестве альтернативы, поверхность рисования может быть смазана маслом перед нанесением или сама пастель может быть смочена в масле. Некоторые из этих растворителей создают серьезные проблемы со здоровьем.

Масляные пастели считаются быстрой средой, потому что их легко нарисовать и удобно переносить; по этой причине они часто используются для эскизов, но также могут использоваться для длительных работ. Поскольку масляные пастели никогда не высыхают полностью, их нужно как-то защищать, часто применяя специальный фиксатор к рисунку или помещая картину в рукав, а затем внутрь рамки. Есть некоторые известные проблемы долговечности: во-первых, поскольку масло не высыхает, оно продолжает проникать в бумагу. Этот процесс ухудшает как бумагу, так и цветной слой, поскольку это уменьшает гибкость последнего. Вторая проблема заключается в том, что стеариновая кислота делает бумагу хрупкой. Наконец, как стеариновая кислота, так и воск будут подвержены выцветанию или «восковому цветению», образованию жирных кислот и воска на поверхности в непрозрачный белый слой. Это легко сделать прозрачным снова, осторожно полируя шерстяной тканью; но три эффекта вместе приводят к цветному слою, состоящему в основном из хрупкой стеариновой кислоты поверх хрупкой бумаги, которая легко крошится. Долгосрочная забота – простое испарение: пальмитиновая кислота часто присутствует, а половина ее испарится в течение сорока лет; в течение 140 лет половина стеариновой кислоты исчезнет. Пропитка всей художественной работы пчелиным воском была оценена как мера сохранения.

Поверхность, выбранная для масляных пастелей, может очень сильно повлиять на окончательную окраску. Бумага является общей поверхностью, но эта среда может использоваться на других поверхностях, включая древесину, металл, древесноволокнистую плиту (часто известную как «масонит»), МДФ, холст и стекло. Многие компании делают бумаги специально для пастелей, которые подходят для использования с масляными пастелями.

Создание слоев цвета с масляной пастелью, называемой расслоением, является очень распространенной техникой. Другие методы включают underpainting и scraping вниз или sgraffito. Скипидар или подобные жидкости, такие как минеральные спирты, часто используются в качестве инструмента для смешивания, чтобы создать эффект стирки, подобный некоторым акварельным рисункам. Для такой методики предпочтительны коммерчески доступные наклейки с маслом.

Существует несколько типов масляных пастелей, каждая из которых может быть классифицирована как схоластическая, студенческая, так и профессиональная.

Scholastic grade, например, бренд Loew Cornell, является самым низким классом: обычно масляные пастели более твердые и менее яркие, чем более высокие. Это обычно предназначено для детей или людей, начинающих с масляными пастелями, и довольно дешево по сравнению с другими классами, часто около 5 долларов США для большой коробки. Средний класс, студентский класс, предназначен для студентов-искусствоведов и может быть намного дороже, но более мягким и более ярким, чем схоластический класс. Они обычно дороже и стоят от 1 до 2 долларов США каждый. Примером масляной пастели студенческого класса является Ван Гог, изготовленный Talens. Профессиональный сорт – это самый высокий уровень масляной пастели и может быть очень дорогим, часто стоит от 3 до 5 долларов за масляную пастель, но также является самым мягким и ярким. Профессиональные марки марок масляной пастели включают Sennelier, Holbein, Garich и Sakura Specialist.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Рисование на фотобумаге • Сохранение отцовства

Вы когда-нибудь использовали фотобумагу в качестве холста? Глянцевая бумага в сочетании с жидкой акварелью создает довольно волшебные шедевры. И сегодня мы поделимся некоторыми из наших любимых способов рисования на фотобумаге!

Должен признать, что никогда не рассматривал возможность использования фотобумаги для чего-либо, кроме печати фотографий… то есть до тех пор, пока я не наткнулся на потрясающие кусочки фотобумаги Кары и Кинли на @raising.Кинли в Instagram. Этот динамичный дуэт матери и дочери отлично справился с рисованием на фотобумаге, и каждый из их красочных шедевров просто великолепен. После нескольких дней созерцания всех их фотографий мы с моим маленьким самородком решили, что нам тоже нужно немного искусства из фотобумаги! 🙂

Устойчив к масляным пастельным и акварельным краскам

Я начинаю рисовать на фотобумаге на ура… потому что я просто не могу удержаться от того, чтобы сначала поделиться с вами моей самой любимой техникой.Я серьезно влюблен в то, как получаются эти масляные пастельные и акварельные краски, устойчивые к отпечаткам, и я не единственный. Когда наша акварельная аппликация была завершена и мы отложили отпечатки для просушки, наш маленький самородок гордо воскликнул: «Они такие красивые, мамочка!»

Чтобы создать свои собственные шедевры масляной пастели и жидкой акварельной фотобумаги… потому что вы знаете, что хотите… вам понадобятся следующие материалы:

Начните с декорирования фотобумаги масляной пастелью — любых цветов и рисунков по вашему выбору.Когда вы будете довольны своим дизайном, пора начинать добавлять жидкие акварели. Как вы знаете, масло и вода не смешиваются … поэтому рисунки масляной пастелью будут отталкивать жидкие акварели … создавая захватывающий и потрясающий конечный результат!

Нанесите акварельные краски на фотобумагу с помощью пипеток. Наш маленький самородок специально просил использовать для этого художественного занятия зеленые, синие и пурпурные акварели… и готовые изделия были просто потрясающими!

Когда фотобумага будет покрыта жидкими акварельными красками, осторожно приподнимите один угол, чтобы сошли излишки акварели.Отложите картины на фотобумаге, чтобы они полностью высохли. После того, как все ваши картины на фотобумаге высохнут, вам может потребоваться разгладить их под несколькими тяжелыми книгами, так как мокрая фотобумага имеет тенденцию скручиваться по краям.

Эта потрясающая идея сопротивления масляной пастели и акварельной краске напомнила нам многое из других наших занятий маслом и акварелью!

Отпечатки на акварельных бумажных полотенцах

Создание этих отпечатков акварельных бумажных полотенец было нашим первым опытом рисования на фотобумаге, и мы серьезно не могли насытиться! Мы любили каждую секунду поливать жидкими акварельными красками наши большие листы бумажных полотенец, что само по себе создавало прекрасный шедевр.Перенести яркую палитру цветов (наряду с замысловатым дизайном бумажных полотенец) на фотобумагу было просто волшебно. Мы сделали печать, после печати, после печати. 🙂

Для создания собственных отпечатков акварельных бумажных полотенец вам понадобятся следующие расходные материалы:

Для начала положите лист вощеной бумаги на стол или ровную поверхность. Любые остатки акварели, которые не впитываются бумажными полотенцами, будут стекать на вощеную бумагу, что упрощает уборку! Положите поверх вощеной бумаги большой лист бумажных полотенец.С помощью пипеток капните жидкие акварельные краски на бумажные полотенца, сколько душе угодно.

Когда вы будете довольны видом ваших нарисованных бумажных полотенец, пора взять фотобумагу и приступить к печати! Работая с одним листом фотобумаги, осторожно (но сильно) прижмите его к цветным бумажным полотенцам (глянцевой стороной вниз). Удалите фотобумагу и отложите ее, чтобы она полностью высохла.

Возьмите другой лист фотобумаги и прижмите его к другому участку бумажного полотенца.Повторите процесс столько раз, сколько хотите. После того, как все отпечатки на фотобумаге высохнут, вам может потребоваться разгладить их под несколькими тяжелыми книгами, поскольку мокрая фотобумага имеет тенденцию скручиваться по краям.

Растительное масло и акварель

Подобно масляной пастели и акварельному резисту, растительное масло и краски на водной основе в этом упражнении также отталкивают друг друга, создавая великолепные отпечатки на фотобумаге! Кара и Кинли называют это «отпечатками луж», потому что вы, по сути, делаете гигантскую лужу из жидких акварелей и масла, а затем прижимаете фотобумагу сверху.

Для этого художественного мероприятия вам понадобятся следующие принадлежности:

С помощью пипетки капните на дно неглубокой посуды множество жидких акварельных красок. Затем капните в блюдо несколько капель растительного масла. Потом акварель… потом растительное масло. Продолжайте этот процесс, пока не будете удовлетворены своим творением. Возьмите лист фотобумаги и аккуратно (но крепко) прижмите его поверх акварели и масла (глянцевой стороной вниз). Удалите фотобумагу и отложите ее, чтобы она полностью высохла.Не стесняйтесь повторить процесс с большим количеством чистых листов фотобумаги. После того, как все отпечатки на фотобумаге высохнут, вам может потребоваться разгладить их под несколькими тяжелыми книгами, поскольку мокрая фотобумага имеет тенденцию скручиваться по краям.

Рисовать на фотобумаге — это супер круто, правда?!? Вы определенно должны дать ему кружиться. Не забудьте заглянуть на страницу @ising.kinley в Instagram или в блог Raising Kinley, чтобы получить больше вдохновения для фотобумаги. И если вы еще не подписались на Кара и Кинли, вам серьезно нужно сделать это… прямо сейчас! 🙂 Нам не терпится опробовать другие их идеи искусства фотобумаги… например, их яркие пузыри на фотобумаге или потрясающе красивую фотобумагу Pulled String Art!

** Примечание. Для удобства этот пост содержит партнерские ссылки Amazon.Более подробную информацию см. В Политике раскрытия информации. **

НАЧНИТЕ РАСПРОСТРАНЯТЬ НОВОСТИ!

Превратите свои фотографии в картины: история в App Store

Это ’ s никогда не было проще превратить фотографию в более живописное произведение искусства. Вместо того, чтобы найти профессионала IRL (с настоящим холстом и красками) или выкладывать большие деньги на сложное программное обеспечение и степень графического дизайна, просто используйте свой телефон.

Благодаря нескольким оригинальным алгоритмам и некоторой тяжелой нагрузке на вычислительную мощность вашего iPhone или iPad, эти приложения могут создать шедевр за секунды.

Waterlogue

Смотрите на мир как художник

Нефтяник

Художник в твоем кармане.

Олли от Tinrocket

Снимайте живые иллюстрации

Чернила

Превратите фотографии в искусство

Посмотрите, как акварельная живопись материализуется перед вашими глазами с помощью Waterlogue .

Waterlogue — оригинальное приложение для этого, а благодаря недавним обновлениям оно работает быстрее, чем когда-либо. Смотрите, как ваши фотографии превращаются на ваших глазах в нежные акварельные картины.

Чтобы попробовать, выберите фотографию на своем iPhone или iPad, затем примените один из дюжины или около того фильтров. Результаты не по вкусу? Прокрутите до конца вправо, чтобы изменить уровень детализации, а также яркость.

С Oilist , наслаждайтесь постоянно развивающейся масляной живописью, основанной на мазках классических художников.

Когда вы освоите акварель, переходите к маслам. Oilist преобразует любую фотографию в стили живописи таких легенд, как Моне и Сезанн. Приложение будет рисовать в реальном времени, при этом изображение будет развиваться прямо у вас на глазах.

Создайте свою композицию, играя с различными пресетами, кистями и эффектами. Oilist никогда не покажет один и тот же результат дважды, поэтому коснитесь значка рамки изображения, чтобы сохранить мимолетное творение.

Превратите свои фотографии в наброски пером и тушью с помощью Olli от Tinrocket .

С Olli от Tinrocket превратите свои фотографии и видео в произведения искусства в стиле комиксов. Фильтры Cel и Lux создают яркий мультяшный эффект, а Salt и Ground — высококонтрастные изображения в стиле графических романов. Восемь опций поставляются бесплатно с приложением, а другие доступны через покупку в приложении.

Сделайте свои фотографии абстрактными и минималистичными с помощью Inkwork .

Inkwork уменьшает фотографию до основных линий и форм, делая ее похожей на монохромную ксилографию или трафаретную печать. У вас есть два цвета (один темный, один светлый) и десятки стилей пера на выбор. Найдя идеальный фильтр, внесите небольшие изменения, чтобы он получился правильным.Попробуйте Inkwork , чтобы запечатлеть необычные узоры или портреты крупным планом.

Фоторедактор Prisma

Художественные фильтры и фотоэффекты

Artisto — видео и фоторедактор с художественными фильтрами

Фото и видео

Как тонировать черно-белые изображения

Вы когда-нибудь видели старые черно-белые картинки, раскрашенные вручную? До появления цветной фотографии художники вручную раскрашивали или тонировали фотографии, чтобы придать им более реалистичный вид.

Обычно вы можете сказать, кто из них прошел эту обработку, они имеют уникальный внешний вид, сильно отличающийся от сегодняшней цветной фотографии. Вы можете прочитать об этом здесь: Раскрашивание фотографий вручную — Википедия.

У меня есть два черно-белых отпечатка кактуса, и я решил попробовать их подкрашивать так же, как раньше. Это был такой быстрый и легкий процесс, я подумал, что поделюсь, как вы можете попробовать эту технику самостоятельно!

Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после нажатия на ссылку, я получу небольшую комиссию, которая поможет поддерживать мой блог в рабочем состоянии, но это не будет стоить вам ни копейки больше)! Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации .

Я купил свои черно-белые цифровые изображения у Сиси и Себа на Etsy.

У них такой большой выбор как черно-белых, так и цветных отпечатков. Как только я получил цифровые файлы, я распечатал их размером 16 на 20 дюймов. Вы можете сделать все это на веб-сайте FedEx, а затем забрать свой заказ в местном офисе FedEx или отправить его вам!

Вот они до тонировки.

Я подумал, что раскрашивание вручную придаст им забавный винтажный вид. Это так просто… вы просто очень нежно раскрасьте ту часть изображения, которую хотите тонировать масляной пастелью. Когда я говорю очень мягко, я имею в виду, что … идите как можно легче … по крайней мере, пока вы не почувствуете это. Возможно, вы захотите сначала попрактиковаться, прежде чем пробовать это на своей реальной фотографии!
Когда у вас будет цветная секция, возьмите бумажное полотенце и протрите его. Когда вы это делаете, нажимайте сильно. Поверьте, вы не получите весь цвет, даже если захотите!

Это позволит смешать цвета и сделать его более естественным.

Некоторые цвета отойдут на бумажное полотенце, но это поможет растушевать его.
Я использовал только два оттенка зеленого и оттенок розового для цветов на своих отпечатках кактусов.
Вот и готовый продукт.

Мне очень нравится, как получилось вот это. Я только тонировал большой кактус спереди, а все остальное оставил черно-белым.

PIN МЕНЯ!

Легко получить неповторимый винтажный образ, раскрасив вручную черно-белые отпечатки!

6 лучших бесплатных приложений для превращения фотографий в искусство и картины

Гениям искусства могут потребоваться часы за часами, чтобы завершить свои шедевры, но теперь вы можете создать его за считанные минуты.Благодаря некоторым приложениям для рисования фотографий вы можете использовать свой смартфон, чтобы превратить любое селфи или фотографию в мгновенное рисование.

Великолепные фильтры позволят вам выбирать между широким спектром стилей рисования. Вскоре вы поразите всех своих друзей своими красивыми и творческими вещами — независимо от того, используете ли вы их для фотографий в профиле или для развешивания настенных принтов!

1. Prisma Photo Editor

Prisma положила начало увлечению фильтрами в художественном стиле, потому что она удивительно проста в использовании и делает несколько вещей, которые не делает ни одно из других приложений в этом списке.

С Prisma, как только вы выберете фотографию и фильтр, он сразу же применит фильтр и покажет вам предварительный просмотр вашего окончательного изображения. Затем вы можете провести пальцем влево или вправо, чтобы обозначить интенсивность фильтра от 0 до 100 процентов. Есть также обычные параметры редактирования изображений, такие как экспозиция, контраст, насыщенность и т. Д.

В бесплатной версии уже есть множество отличных фильтров. Если вы хотите разблокировать более 300 фильтров, вам необходимо подписаться на премиум-план за 1 доллар.99 в месяц.

Скачать: Prisma для Android | iOS (бесплатно, доступна подписка)

2. PicsArt Photo & Video Editor

Если вы хотите сделать больше, чем просто превратить фотографию в картину, PicsArt — отличный вариант. Приложение функционирует как полноценный сервис для редактирования фотографий с возможностями редактирования селфи и видео, макетов коллажей и набором инструментов и фильтров для украшения.

Связанный: Как создавать цифровое искусство: основные советы для начинающих

В этих фильтрах вы найдете несколько различных вариантов, которые позволят вам полностью изменить внешний вид выбранной вами фотографии на картину художника. Вы можете отредактировать фотографию почти до совершенства и изменить фильтр для чистого артистизма за считанные минуты!

Скачать: PicsArt для Android | iOS (бесплатно, доступна подписка)

3.GoArt: Art Photo Editor

GoArt был разработан с упором на возможность печатать произведения искусства, которые вы создаете. Это дает отличные преимущества и несколько потенциальных проблем с вашими фотографиями.

Приложение использует технологию искусственного интеллекта для преобразования фотографии в художественное произведение. Хотя он создает чистое и качественное изображение, это может занять несколько минут, в отличие от большинства мгновенных вариантов.

Когда вы закончите, вы заметите водяной знак на фотографии.Вы можете накопить виртуальные монеты в приложении, чтобы удалить его, или обновитесь до премиум-версии для его полного удаления.

Вы можете выбирать из различных художественных стилей, включая все, от экспрессионизма до структурализма. Создавайте шедевр за шедевром и обрамляйте их дома!

Скачать: GoArt для Android | iOS (бесплатно, доступна подписка)

4. PhotoLab: Art Picture Editor

Если вы любите экспериментировать с забавными, креативными и красивыми фильтрами, PhotoLab: Art Picture Editor — это то, что вам нужно.

Это отличный вариант для людей, которые хотят добавить что-то дополнительное на свои страницы в социальных сетях. Технология, управляемая искусственным интеллектом, чрезвычайно проста в использовании и автоматически выполняет редактирование, например кадрирование, за вас. Из приложения вы можете легко загрузить свое изображение в социальные сети или поделиться им на платформе, специально предназначенной для обмена цифровым искусством.

Скачать: PhotoLab: Art Picture Editor для Android | iOS (бесплатно, доступна подписка)

5.InstaToon: карикатурная и художественная камера

Instatoon приобрел сильных поклонников, предлагая высококачественный продукт, который действительно дает именно то, о чем вы просите! В этом приложении меньше инструментов для редактирования фотографий, так как оно ориентировано исключительно на создание искусства из ваших изображений.

Просто загрузите изображение из фотопленки или сделайте снимок в реальном времени, чтобы начать. Оттуда прокрутите список доступных фильтров, пока не найдете наиболее подходящий.Существует множество вариантов фильтров, включая черно-белые эскизы, картины маслом и комиксы.

Вы можете сохранить новый фрагмент как неподвижное изображение, GIF или видео и поделиться им с семьей и друзьями. Однако это приложение доступно только для iPhone.

Скачать: InstaToon для iOS (бесплатно, доступна подписка)

6. BeCasso: приложение «Фото для рисования»

BeCasso наполнен художественными фильтрами премиум-класса, созданными в стиле ваших любимых художников, таких как Винсент Ван Гог и сам Пикассо.После загрузки выбранной фотографии просмотрите длинный список различных художественных приемов и выберите фильтр, который вам нравится. Вы захотите подправить свои фотографии перед их загрузкой, так как большинство инструментов для редактирования фотографий в этом приложении разблокируются только после оплаты подписки.

Одним из самых крутых аспектов этого приложения является партнерство с MyPostCard. За очень небольшую плату приложение превратит ваше новое произведение искусства в открытку и отправит ее по указанному вами адресу!

Связанный: Способы преобразования ваших фотографий в искусство с помощью Photoshop

Даже лучше? Вы можете использовать его партнерство с CanvasPop, чтобы ваше прекрасное творение отображалось на чем угодно, от футболки до плаката, и все это прямо из приложения! Это значительно превосходит простую смену изображения профиля.

К сожалению, это приложение также доступно только для iPhone.

Загрузить: BeCasso для iOS (бесплатно, доступна подписка)

Экспериментируйте с этими фотографиями в приложениях для рисования

Распознавание искусственного интеллекта не только открыло — но и полностью переосмыслило — дверь для редактирования фотографий и видео. Как только вы начнете использовать свой смартфон в качестве инструмента для творчества, вы будете поражены тем, сколько интересных приемов и приемов вы откроете для себя.Оставьте стандартную цветовую схему сепии и попробуйте добавить к фотографиям немного чего-то особенного.

Как начать работу с Artfol, «Социальной сетью для художников»

Вы хотите общаться с другими творческими людьми? Вот руководство по началу работы с Artfol.

Об авторе Тоша Харасевич (Опубликовано 49 статей)

Тоша Харасевич — автор сценария MakeUseOf.com. Последние четыре года она изучала политологию и теперь любит использовать свои писательские навыки для создания интересных и творческих статей, связывающих текущие события и недавние мировые события в ее голосе. Начав свою писательскую карьеру, работая над статьями о еде и культуре для Babbletop, она перешла к использованию своей любви к ранней адаптации в новый писательский путь с MakeUseOf.com. Для Тоши письмо — это не только страсть, это необходимость. Когда она не пишет, Тоша любит проводить дни на природе со своими мини-таксами, герцогиней и Диснеем.

Более От Тоши Харасевича

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Как делать коллажи с масляной пастелью и акварелью для детей

Создавайте коллажи масляной пастели и акварели с малышами и дошкольниками.Это простая художественная деятельность, которая обучает детей основным понятиям изобразительного искусства.

* Мы используем партнерские ссылки и можем получать комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам. Все мнения — наши собственные.

Принадлежности:

Акварельная палитра и кисть (Мы купили их оптом, но можете использовать любую акварельную палитру для детей.)
Чашки воды
Бумага для акварели (для этого проекта я разрезал большие листы бумаги пополам.)
Масляная пастель (Я использую масляную пастель Crayola и всегда получаю массу замечательных отзывов о ней! Я слышал несколько раз «это лучше, чем мелки», работая над этим проектом.)
Картинки из журналов

Направление:

Мы сделали этот проект в три этапа. Сначала каждый из детей выбирал по одной картинке из множества, которые я ранее вырезал из журналов. (Если у вас есть только пара детей, работающих над проектом, не стесняйтесь позволить им просматривать журналы и выбирать свои собственные фотографии!) Они наклеили эти рисунки на свою акварельную бумагу.

Во-вторых, дети использовали масляную пастель Crayola, чтобы добавить цвета акварельной бумаге вокруг рисунка. Дошкольники и дети старшего возраста могут «дополнить» свою журнальную фотографию. (Например, если они выберут фотографию тигра для своего изображения, попросите их нарисовать траву вокруг тигра, другого друга-тигра, небо и т. Д., Чтобы показать, чего не хватает на их изображениях.) Дети младшего возраста могут рисовать / раскрашивать все, что они хотят!

В-третьих, и, наконец, дети могут использовать акварель, чтобы добавить больше цвета в свои коллажи.(Не забудьте указать, кто это круто, ведь акварель не закроет их рисунки масляной пастелью!)

Я был рад попробовать этот проект смешанного искусства с детьми ясельного и дошкольного возраста, и это был хит! Им нравились разные шаги, и я думаю, они бы рисовали масляной пастелью гораздо дольше, если бы у нас было время. Я обязательно буду делать больше арт-проектов в смешанной технике в будущем!

Ищете другие художественные проекты? Попробуйте эти!

Расскажите мне о некоторых художественных проектах, которые вы реализовали со своими малышами и дошкольниками!

Почему первое изображение Марса крупным планом было поспешно нарисовано пастелью

Пятьдесят один год назад, 14 июля 1965 года, «Маринер-4» пролетел мимо Марса и сделал первые фотографии другой планеты крупным планом.Они были захвачены громоздкой телекамерой, установленной на дне зонда, и закодированы в серию числовых значений, которые были переданы обратно на Землю. Там сообщение пропускалось через переводчик данных для обработки — длительный процесс, который мог занять несколько часов.

Не терпелось впервые увидеть Марс вблизи, ученые Лаборатории реактивного движения НАСА (JPL) решили буквально взять изображения в свои руки. Как только их зонд отправил свои коды изображений, они воссоздали изображение с пастельным набором, назначив цвета различным диапазонам чисел.

Итак, оказалось, что первым крупным планом другой планеты, когда-либо созданным людьми, был этот набросок ручной работы, раскрашенный по номерам.

Вот изображение картины поближе с номерами, использованными для ее воссоздания.

На снимке изображена полоса Марса вблизи его экватора. С определенной точки зрения это могло быть изображение Красной планеты, снятое с поверхности, с восходом солнца, вспыхивающим над пыльными марсианскими холмами. Но диагональный наклон в середине кадра на самом деле представляет собой изогнутый край планеты.Вот как выглядело черно-белое цифровое изображение после окончательной обработки.

Mariner 4 сделал 21 полный снимок Марса вместе с одним неполным снимком, когда он проносился мимо планеты с 14 по 15 июля. Подобно первым облетам и изображениям Венеры, этот интимный взгляд на Марс раскрыл мир. это опровергло господствующие в научной фантастике теории о процветающих инопланетных цивилизациях.

Поддерживаемая заявлениями викторианских астрономов Джованни Скиапарелли и Персиваля Лоуэлла, которые считали, что они наблюдали искусственные каналы на поверхности Марса, общественность была прикована к идее о том, что на планете может быть разумная жизнь.Фактически, карта Марса 1962 года, составленная ВВС, все еще включала каналы в качестве геологического объекта.

Mariner 4 вместо этого показал, что Марс — это сухая, замороженная планета, пронизанная космическим излучением. Не было никаких заметных признаков существования внеземного общества высокого уровня, которые можно было бы рассматривать как плюс или минус, в зависимости от того, с каким писателем-фантастом вы решите проконсультироваться. Те, кто боялся кровожадных марсиан, изображенных в романе Герберта Уэллса «Война миров », возможно, вздохнули с облегчением, в то время как поклонники космической оперы Эдгара Райса Берроуза « Barsoom » были разочарованы, обнаружив, что Марс лишен драма и романтика.

В любом случае Mariner 4 демистифицировал Красную планету, впервые сфокусировав внимание на ней.

Сейчас, чуть более полувека спустя, действительно поражает воображение, насколько далеко зашло фотографическое исследование Марса. Орбитальные изображения с высоким разрешением позволили процветать таким проектам, как Google Марс и другим марсианским онлайн-атласам, в то время как множество посадочных аппаратов и марсоходов Марса отправили назад удивительные фотографии путешествий с поверхности планеты.

Mariner 4 положил начало усилиям по предоставлению крупным планом изображений основных миров нашей Солнечной системы с помощью облетов и орбитальных аппаратов.Фактически, пролет Mariner 4 делит годовщину с пролетом зонда New Horizons над Плутоном, который упал год назад в четверг.

Кажется уместным, что ровно через 50 лет после того, как раскраска по номерам дала первый взгляд на другую планету, New Horizons отправляла изображения с высоким разрешением знаменитой карликовой планеты на острие пояса Койпера. Темпы разработки и совершенствования космических аппаратов и технологий камер не показывают никаких признаков замедления, поэтому будет интересно увидеть, какие новые перспективы откроет планетная фотография еще через полвека.

6 художественных идей из фотобумаги

‹ Назад

6 забавных способов поощрить детей учиться писать

След. ›

Космический корабль для детей: Раскрашенная планета Арт

Этот пост содержит партнерские ссылки.
Спасибо за вашу поддержку.

Моя подруга Кара из Raising Kinley — королева искусства фотобумаги.
Я хочу провести все это вступление, бредя, как сумасшедший, о том, насколько прекрасна и полна энтузиазма Кара.
Но я также не хочу удерживать вас от этого гостевого поста Кары. Это E для PIC. (Эпично для тех, кто играет дома.)
Вы можете узнать больше о Каре в ее интервью Oh Creative Lady. И как только вы здесь закончите, я призываю вас бегать — не ходите! — и следить за ней и Кинли во всех социальных сетях!
Вот 6 излюбленных идей Кары и Кинли для искусства фотобумаги. На их сайте есть еще 6 идей.

У вас есть старая пачка фотобумаги, лежащая в забытом месте где-то в вашем доме?
Может быть, он пришел бесплатно с вашим старым принтером или, может быть, ваш друг передал вам немного в коробке с художественными мелочами?
Или, возможно, вы купили несколько с намерением напечатать свои собственные рождественские открытки, а затем сразу же забыли об отправке рождественских открыток до 23 декабря, после чего вы засунули их в заднюю часть шкафа для поделок? (Только я? #Goofball)
Что ж, если да, то ты сидел на золотой жиле для творчества, друг!
Выкопайте, сотрите пыль и раскрасьте акварелью, ведь впереди вас ждут часы великолепного веселья.

Фотобумага + акварель стали моей абсолютной одержимостью искусством и той комбинацией, которой я в некотором роде известна.

Все началось с того, что я заметил простой, но волшебный пост из фотобумаги, сделанный сказочными дамами из @make_art_school, когда я, как обычно, рассеянно просматривал ленту старого Instagram.
Их потрясающее произведение крохотного человеческого искусства остановило мой быстрый палец как вкопанный и мгновенно вдохновило меня на чистоту халата.
Кинли и я испробовали примерно полбазиллиона различных методов художественного творчества из фотобумаги с того дня, и мы все еще на 100% одержимы.

Жидкая акварель выглядит яркой и потрясающей на любом холсте, но на фотобумаге она выходит на новый уровень.
Глянцевая бумага мгновенно впитывает цвет, поэтому каждая капля, мазок и пузырек улавливается как по волшебству, и, к тому же, каким-то образом почти невозможно получить ужасное коричневое детское художественное смазывание, независимо от того, сколько цветов вы положите перед своим маленьким человечком. S
— слишком хорошо, чтобы быть правдой, не так ли? Просто подожди!
Ты тоже попадешься на крючок, гарантия-черт-тид.

Готовы сами скинуть халат? Вот шесть моих лучших идей для искусства фотобумаги.

Для каждого из этих методов вам потребуется:

Мы использовали самодельные жидкие акварельные краски (нажмите здесь, чтобы увидеть наш домашний рецепт), а также бренды Blick и Colorations. Все, что у вас есть, будет идеально!

Баночки или чашки для акварели
Фотобумага

Теперь я должен вас предупредить, что фотобумага не одинакова.
Фотобумага из долларового магазина подойдет для экспериментов и воплощения ваших художественных работ, но если вы хотите, чтобы ваши работы были такими же яркими, как и то, что вы собираетесь прокручивать, вы, вероятно, захотите выложить немного больше (мы любим марки HP и Canon) и убедитесь, что он глянцевый.

Поверьте мне. Помимо того, что искусство из фотобумаги невероятно круто, оно всегда будет грязным!