День: 06.09.1972

Статичная композиция в интерьере. Правила построения композиции в интерьере

Статичная композиция в интерьере. Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.

Какие правила композиции применяют при создании интерьера знания.

Слово «композиция» (compositio) по-латыни означает «соединение» или «приведение в порядок». « Компоновать » — значит складывать отдельные части в целостное произведение. Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения. Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома. Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции: 1. В любой композиции должен быть композиционный центр . Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т. д. Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт. Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра). Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу. При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом: При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами). Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере. 2. Композиция должна быть уравновешена . В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость. 3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов . Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга. На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов. 4. Композиционный контраст Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой. Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.

Симметричная композиция интерьера это. Что такое основа композиции интерьера и как ее найти

Перед тем как начать обстановку комнаты нужно освоить несколько принципов правильного создания интерьера.

Если не знать эти основные принципы, то комнату можно превратить в магазин или выставку всевозможных предметов. Такой процесс называется создание композиции.

Поэтому для создания гармонии существует 6 видов композиций для интерьера. Выбрав понравившуюся композицию, можно смело создавать свой интерьер.

Виды композиций

Это построение композиций в соответствии с определенными правилами, они включают в себя статику, динамику, симметрию, доминанту, ритм и асимметрию. Рассмотрим подробнее каждую композицию, которая создаст основу для вашего интерьера.

Симметрия

Предполагает расположение в комнате предметов на одинаковом расстоянии друг от друга, для этого центром может служить обеденный стол и стулья в центре комнаты.

Остальные предметы интерьера должны сочетаться друг с другом по стилю, если нужно использовать кухонную стенку, то второй шкаф на противоположной стене должен иметь такую же высоту и подходящий к общей обстановке цвет и дизайн.

После того как все вещи будут расставлены по своим местам, комната должна смотреться гармонично и уравновешено, главное правило симметрии, это создание упорядоченности и гармонии в интерьере.

Асимметрия

Такой метод применяется в основном в офисах, больших приемных или гостиных, но для любителей всего неординарного, можно создать ассиметричный интерьер в своей квартире.

Добиться такого эффекта можно комбинирую контрастные цвета, темные со светлыми тонами. Мебель установить высокую в одном углу комнаты, низкую расположить на противоположной стене.

При этом центр комнаты должен быть выделен, это может быть большой светильник, камин, необычная картина. Основной особенностью такого интерьера выступают округленные части стен и мебели.

Интерьер на основе композиции ритм

Эта композиция создает интерьер, благодаря повторению карнизов, поясов, а так же всевозможных колонн, арок. Если таких элементов нет в помещении, то при помощи расставленных цветных стульев в ряд, можно создать такую композицию.

Для продления ритмичного интерьера один из стульев можно сделать белым, не стоит забывать, что такой тиль предусматривает игру ярких цветов, и этот оттенок не должен теряться в общем интерьере комнаты.

Композиция доминанта

Эта основа интерьера подразумевает размещение в центре комнаты дивана салатового цвета, а отделка и обстановка комнаты может быть выполнена в темных цветах.

Именно этот яркий и массивный диван, стоящий в центре комнаты и будет приковывать все взгляды посетителей, остальная обстановка уходит на второй план.

Но не стоит забывать, что этот приковывающий взгляды диван или какой-то другой предмет мебели, должен еще и сочетаться со всей обстановкой в комнате.

Статика

Этот интерьер должен включать в себя массивную, добротную мебель, это низкие шкафы и диваны, придающие уверенности каждой комнате.

Применять нужно в обстановке горизонтальные предметы, которые несут уверенность и стабильность. В основном, это классический интерьер, с применение различных аксессуаров.

Динамика

Это интерьер, в котором много свободного пространства, фигур и предметов с необычными геометрическими линиями.

При этом количество мебели установлено минимально, соблюдается контраст цвета, плитка может быть уложена в диагональном направлении, применяются вертикальные линии, это стиль интерьера современный.

Основой работы каждого дизайнера, является составление композиции каждой комнаты, вся мебель, шкафчики, картины, статуэтки, шторы на окнах и все предметы интерьера должны быть связаны между собой, то есть сочетаться и дополнять друг друга.

А вы знаете, что такое основа композиции интерьера и как ее найти? Поделитесь своим опытом в комментариях.

Динамичная композиция интерьера. Статика и динамика в интерьере

Замечали ли вы, что приходя в гости к одним людям, вы чувствуете себя расслабленным и хотите вздремнуть, а к другим – не прочь потанцевать и посмеяться? Не всегда это зависит отхозяев. Интерьер влияет на наше состояние очень сильно.Статика и динамика – два противоположных понятия. Динамика – это скорость, эмоции, возбуждение. Статика – это умиротворенность, спокойствие, размышления. Не любите сидеть на месте – выбирайте динамику в интерьере. Ищите душевное равновесие после рабочего дня – выбирайте статику. Динамику или статику в интерьере создать не так уж сложно, если руководствоваться некоторыми принципами.

 

Статика. Самая главная характеристика статики – неподвижность. Для статики характерно членение поверхностей по горизонтали и вертикали. Никаких острых углов и наклонных линий. Отлично уравновешивает интерьер симметрия. Например, равномерно распределенная по комнате(два кресла и диван между ними), ковер в центре комнаты (со спокойным симметричным узором), развешенные на одном уровне(похожие по сюжету и цветовой гамме, одинаковые по размеру). С помощью спокойного орнамента можно подчеркнуть статику. Используются обои, покрывала илис равномерным рисунком. Отлично подойдут растительные орнаменты, клетка, горизонтальная или вертикальная полоска. Подчеркнет статическое направление наличие множества мягких элементов (подушки на диване, уютные кресла, пуфики, банкетки, ковры, портьеры из мягкой нежной ткани, скатерти, текстильные обои). Мебель подойдет максимально устойчивая, возможно, заниженная. Статический интерьер чаще выполнен в нейтральных пастельных тонах, мебель обычно стандартных цветов (итальянский орех, вишня, бук, ольха, дуб). Глянцевые и хромированные поверхности, скорее всего, будут не уместны, а вот матовые и приятные на ощупь – придутся кстати.

 

Динамика. Главное определение динамики – движение. Для динамики характерны кривые или наклонные линии, а также острые или тупые. Диагонали и асимметрия – основные динамические приемы. Если присутствуют картины — они, либо разного размера, либо развешены на разных уровнях, либо разные по цветовой гамме. Отлично впишется абстракция или стилизация. Приветствуется мебель нестандартной формы, новинки в области дизайна. Нередко можно обнаружить какой-либо динамичный ритм в оформлении стен, полов, потолков. Декор играет большую роль в формировании динамики. Декоративные элементы здесь хаотичны, привлекают внимание, пробуждают эмоции. Можно использовать асимметричные шторы из нескольких видов тканей. Динамика интерьера часто подчеркнута энергичным цветовым оформлением. Уместны будут яркие кричащие цвета, контрастные сочетания. Мебель можно использовать любых оттенков, хорошо подойдут современные материалы с интересной текстурой и фактурой. Стеклянные и блестящие поверхности подчеркнут динамику. Ткани лучше выбирать атласные, гладкие, прозрачные, воздушные. Обычно динамический интерьер несет в себе какую-либо идею, например, «взрыв», «возвышение», «стремление», «спираль», «направление» и др.

Ошибочно полагать, что статический интерьер скучен и непригляден. Статика может быть интересной, рассудительной, подчеркивать статус хозяина, характеризовать его как состоявшуюся личность. Динамику также нельзя однозначно трактовать как буйство и нестабильность. Динамичный интерьер может говорить о целеустремленности, жизнелюбии и оптимизме владельца. Можно сказать, что статика – это чаще классические интерьеры, а динамика – современные. Но и классика может быть динамичной – помпезной, веселой, эмоциональной. Например, классическая гостиная может быть оформлена как просторное место для приема гостей, с ритмичным паркетом и шторами с асимметричным ламбрекеном.интерьер чаще стабилен и уравновешен, но грамотный дизайнер легко справится, если заказчик пожелает, чтобы классический интерьер был динамичным, воодушевлял и вдохновлял на какие-то поступки. Та же ситуация с современными стилями – чаще они динамичны, но при правильном подходе, фьюжн, китч и другие стили могут быть вполне статичны. Вообще, интерьер – это искусство, каким бы ни был стиль. А искусство безгранично. Дизайнеры, декораторы и художники для того и нужны, чтобы творить, создавать «невозможное».

Статичная и динамичная композиция. Основы композиции. Статика и динамика в композиции

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Лекция №9. Композиция.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т. д.).

Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

Построение.

Основные правила

Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.

Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.

Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.

Построения композиции

Выбор характерных элементов композиции:

Объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

Выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;

Включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.

Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:

Материале,

Деталях;

3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции — симметрия. Например, в крупной витрине магазина целесообразно цветовые концентрации (пятна) повторить три раза.

4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента. Например: три свечи или три предмета гарнитура (софа и два кресла).

5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.

6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.

9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

10. Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.

11. Эксперимент — залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.

Принципы композиции

Принцип доминанты

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство — композиционная пауза.

Варианты организации доминанты:

1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.

2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.

3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.

4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.

5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.

Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности.

При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия плоскости — доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции.

Принцип динамизма

Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости.

Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы).

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:

1. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других. Происходит это по одному параметру — расстоянию.

2. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.

Движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение, их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни.

Принцип равновесия

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон.

Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Равновесие бывает 2 видов:

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Уравновешенность частей в картине — первостепенное требование композиционного построения — означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Принцип гармонии

Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения — примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

При решении вопросов равновесия в композиции важно местоположение элементов: от того, в какой части композиции размещается предмет, зависит его вес. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий.

Рассмотрим примеры компоновки в формате плоскости. Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу.

Предмет справа от центра кажется тяжелее. Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, нежели на правой.

Предмет, изображенный в перспективном измерении, кажется тяжелее, нежели тот же предмет во фронтальном изображении.

При установлении равновесия в композиции большую роль играет форма объекта. Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная.

Принцип единства

Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое.

Отсутствие целостности Целостность по отношению к раме

Принцип группировки

Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов.

Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.

Восприятие

Линии обладают эмоциональным воздействием на человека: горизонтальная вызывает чувство покоя, ассоциируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — вызывает неустойчивое положение; ломаная — ассоциируется с неуравновешенностью настроения, характера, некоторой агрессивностью; волнообразная линия — это струящаяся линия движения, но различной скорости (в зависимости от направления: вертикального, наклонного или горизонтального). Спиральная линия показывает вращательное движение в развитии.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия». Так с помощью той или иной линии человек может передавать свое эмоциональное состояние. Выразительное качество линий широко используется дизайнером при решении композиционных задач, а также в декоративном оформлении интерьера и предметов обихода.

Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности.

Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям «золотого сечения».

Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же — форма существования материи, «движение есть жизнь».

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра изображения связана с особенностями направленного и периферического зрения, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации. Эта способность, обусловленная неравномерным строением сетчатки, не только позволяет выделить нужные сведения из прочих, но в художественном композиционном произведении диктует весь строй картины.

Ритм — важнейшее средство организации художественного произведения, необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью. Ритм — форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности — подчинено ритму.

Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Таким образом, необходимость смены состояний, впечатлений, напряжения и расслабления и т. д. заложена в биологической природе человека. Очевидно та же потребность лежит в основе и другого явления — контраста, связанного с усилением зрительных импульсов в пограничных зонах, чем сильнее импульс, тем резче контрастируют формы. Контраст — одно из самых сильных выразительных художественных средств.

Типы композиции

Замкнутая композиция

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле — на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.

Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части.

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.

Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции — равновесие. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение

делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Динамичная композиция

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции

прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.

Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

Плоскость;

Объемная поверхность;

Пространство.

Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место пространства, не имеющее размеров, не может быть формой композиции. У художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и плоскости, и трехмерного пространства. Таким образом, формы композиции, названные так или иначе, не являются определениями, а лишь приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения.

Линейно-ленточная композиция

В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное — вытянутость формата.

В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции — подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяетсяплоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.

Интересный рисунок- это не только привлекательный сюжет, но и удачная композиция. Композиция означает размещение на листе элементов рисунка и их связь друг с другом. Хорошая композиция отличается равновесием и гармоничностью и притягивает взгляд зрителя.

Создание композиционного центра

Рисунок должен иметь центр внимания, или «главную часть», но зритель не должен оставлять без внимания остальную часть сюжета! Я стараюсь, чтобы мои композиции вели взгляд через всю картину к такому центру. Я часто размещаю все элементы в треугольнике или веду взгляд зрителя по извилистой тропинке или вдоль ряда деревьев. Для привлечения внимания я использую также цвет. Например, чистые тона привлекают взгляд, поэтому используйте эффект контраста между светом и тенью.

Выбор точки зрения

Угол, под которым вы рассматриваете предмет, может иметь решающее значение. Прямой взгляд может показаться статичным и скучным, тогда как взгляд на предмет под углом (слева или справа, сверху или снизу) вводит диагональные линии, создающие интерес и ощущение движения. Решите для себя, что вы хотите разместить в центре внимания, выберите точку зрения и формат, который лучше всего подойдет для данного сюжета.

Видоискатель может помочь выбрать «кадр» и рассмотреть его в разных форматах (вертикальном или горизонтальном). Для этого вам не надо покупать специальный видоискатель: вы можете легко изготовить его из Г-образных кусков картона, как показано на рисунке ниже. Соедините их скрепками в виде квадратной или прямоугольной рамки и смотрите через нее на выбранный сюжет. Держите рамку на разном расстоянии от глаз и под разными углами, выбирая наиболее удачную точку зрения и формат для своей композиции.

Плохая композиция

На этом эскизе все элементы собраны в центре и находятся в одной плоскости. Форма деревьев и кустов слишком однообразна, а тропинка уводит взгляд в сторону от картины.

Хорошая композиция

Небольшие изменения, внесенные в представленный выше сюжет, значительно улучшили композицию. Центр внимания смещен в сторону, элементы картины находятся в разных плоскостях и перекрываются, взгляд направлен вглубь композиции.

Диагональная композиция

В этой картине я расположила основные элементы в треугольнике, чтобы передать ощущение движения. Взгляд скользит вдоль линии воображаемого треугольника. Я использовала также пятна красного цвета, чтобы привлечь внимание к разным частям композиции.

Динамическая композиция

Компоновка элементов

Я полагаю, что лучше всего в решении композиции, прежде чем вы начнете писать картину, поможет ряд быстро сделанных набросков- «миниатюр» или небольших акварелей выбранного вами сюжета. Не старайтесь на этом этапе изображать все детали; просто сосредоточьтесь на общих формах. Двигайте элементы, на листе меняйте их размер, формы и цвет до тех пор, пока не найдете удовлетворяющую вас композицию. (Не забывайте о разных методах расположения центра внимания). Попробуйте объединить элементы, взятые из разных фотографий, и создать оригинальный сюжет. Старайтесь не быть рабом того, что вы видите и что используете в работе, составляйте композицию по своему желанию (это называется авторским правом).

Выбор формата

Эту фотографию я сделала в качестве вспомогательного материала для картины, представленной ниже. Я поменяла вертикальный формат на горизонтальный, исключив малоинтересный передний план и добавив колоритные кусты слева. Я также слегка изменила точку зрения и больше сосредоточилась на башне.

Создание композиции.
Я долго обдумывала эту линейную композицию, прежде чем писать картину. Я разбила сюжет на три основных элемента:
1) центр внимания и окружающая зелень;
2) железнодорожный путь, уводящий взгляд зрителя вглубь картины и
3) кусты слева, которые служат как бы противовесом и не дают взгляду уйти в сторону.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Можно выделить следующие композиционные правила: 1. Передачи движения (динамики) 2. Покоя (статики) 3. Золотого сечения (одной трети).

Мы рассмотрим только два типа композиции динамичную и статичную. 1. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции.

Рассмотрим пример: Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения.

Теперь переходим к динамичной композиции. 2. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

4 тема:

Статика и динамика.
Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т. п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
Движение или динамика.
Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное — это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).

Рис. 3.

Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т. п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

Движение в пейзаже.
Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
Движение в натюрморте.
Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
Движение в сюжетной композиции.
Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.

Задание.
Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).

Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
*Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания:)

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Как правило, в формальной композиции статичные произведения используют формы, близкие к идеальным – квадрат, круг, равнобедренный треугольник. Такие фигуры имеют одинаковое развитие по двум осям, вертикальной и горизонтально (рис.13а., 13б).

(рис.13а) (рис.13б)

Практикум

Задание:

Разработка 6 композиций с использованием простых геометрических фигур (окружность, квадрат, треугольник) и их модификаций.

Цель: Практически закрепить теоретические знания на предметы выявления статичной и динамичной композиции, выявить динамику с применением основных композиционных схем

Методические рекомендации:

Размер каждой композиции 9-9см. Первоначальные поиски ведите в черно-белом варианте по 3-4 варианта на каждую композицию, после удтверждения преподавателя проработать в цвете.

Материал: бумага, гуашь.

Раздел 2: Основные средства гармонизации композиции Тема 2.1.: «Ритм, метр в композиции»

План

1. Проявления ритма в жизни человека и искусстве

2. Метр в композиции

3. Ритм в композиции

4. Практикум

Проявления ритма в жизни человека и искусстве

Ритм является прежде всего одним из основных композиционных начал в природе, он присутствует во многих сферах действительности: в космических явлениях, в органической и неорганической природе (грани кристалла, морской прибой), в повторяемости циклов времен года, в растительном мире, в человеческом организме (ритмы обмена веществ, дыхания, сердцебиения и т. д.). Однако ритм в природе и ритм в искусстве — это не совсем одно и то же.

Подражая некоторым видам ритма в органической и неорганической природе, искусство делает ритм одним из важных средств композиции. Ритмы в искусстве ближе к ритмам органического мира, где они более пластичны, чем технические. «В искусстве ритмическая повторность не жесткая, не математически точная, она всегда предполагает отступление от правил периодической упорядоченности. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность искусства».

Одни художники ритм считают правилом композиции (например, А. А. Дейнека), другие — закономерностью, третьи — средством, организующим началом композиции.

Ритм был и есть во всех видах искусства и во все времена. Уже в искусстве Древнего Востока композиция была упорядочена, отличалась строгостью, наличием ритма.

В древнеегипетском искусстве фриз являлся основной формой композиции, в которой ритмически чередовались изобразительные элементы.

Искусство Древней Греции, хорошо усвоившее явление ритма и симметрии, сделало шаг вперед по сравнению с искусством Египта. Изображение человека в более естественных позах, в более активных движениях позволило древнегреческим художникам через разнообразные ритмы добиваться выразительности композиций. Определенный ритм мы видим в росписях греческих ваз. Ритмически построены живописные композиции классического периода Греции.

В эпоху Возрождения передача ритма считалась одной из трех главных задач композиции. Эти три задачи композиции — перспектива (трехмерное пространство), ритмическое расчленение плоскости и точка зрения — впервые были осознаны художниками раннего Возрождения (об этом свидетельствуют их монументальные фрески).

Художники XVII -XVIII столетий стали свободнее оперировать перспективой: вводя в композиции высокие и низкие точки зрения, они добивались правдоподобного изображения трудных и замысловатых ракурсов. усложнился. Изменился и характер ритма — он стал более динамичным.

Русское искусство XIX столетия стремилось активно использовать ритм для организации картинной плоскости. Так, в картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» проследить чередование светлых и темных пятен, что создает определенный ритм и делает все произведение уравновешенным и целостным. «Березовая роща» А. И. Куинджи дает нам классический пример ритма в пейзаже. В «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова динамичность и стремительность движения от переднего плана уменьшается по мере удаления в глубь пространства. Это достигается художником благодаря спокойному, ритмическому чередованию светлых и темных пятен от левого к правому краю картины.

Динамичные и статичные Композиции — изо, уроки

Композиция 1 класс художественное отделение ДШИ им.Г.Жубановой.

Преподаватель рисунка,живописи,композиции Градова Э.О.

Тема: Композиции динамичные и статичные

На примере работ художника авангардиста К.Малевича» Супрематическая композиция«

Цель: Формирование и развитие творческого мышления.

Задачи: 1. Изучение видов композиции

2. Формирование первоначальных знании об абстрактном искусстве.

3.Развитие творческого мышления и фантазии, закрепление навыков построения динамики и равновесия в композиции.

введение.

Все рассмотренные ниже упражнения базируются на авангардном направлении в искусстве начала 20 века – супрематизме. Конечно само течение намного глубже и сложнее, но к подробному изучению его учащиеся еще вернуться на уроках истории искусств. Авангардное искусство более сложно для восприятия, чем понятный и привычный нам реализм. Готовиться к его восприятию лучше постепенно, «вживаясь» в него через собственные работы. Это не значит, что в результате все поголовно должны полюбить абстракцию. Нет! Но знать, понимать вкладываемые идеи – да. Немаловажен также и факт осознания учащимися того, что они рисуют не «детсадовские» кружочки-квадратики, а осваивают значимое направление в искусстве.

Итак, Супремати́зм направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов и его основателем является К. С. Малевич. Супрематизм является разновидностью абстракционизма. Супрематизм выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических фигур (в прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует композиции пронизанные внутренним движением, уравновешенные или асимметричные .

Немного о направлении и его основателе Казимире Малевиче. В1915 году были выставлены первые абстрактные работы К. Малевича, в том числе всем известный «Чёрный квадрат». Но многие не знают что « Черный квадрат» являлся одной из 3-х работ входящих в триаду Черного периода — Черный квадрат, Черный крест, Черный круг — это были 3 кита. Далее следовал Цветной период который начинался также с квадрата- его красный цвет служил, по мысли Малевича, знаком цветности . Холсты цветной стадии отличались многофигурностью, прихотливой организацией, сложнейшими взаимоотношениями геометрических элементов.

На третьей ступени супрематизма из него ушел и цвет. В середине 1918 года появились полотна «белое на белом», где в бездонной белизне словно таяли такие же белые формы.

В русском авангарде супрематизм стал самобытным, краине важным явлением повлиявшим на многих живописцев и заложившем основы для развития дизайна. Однако супрематизм в чистом виде остался лишь в творениях одного художника – К.Малевича.

Определим основные тезисы Супрематизма.

1. Геометричность. В основу композиции всегда положен квадрат или прямоугольник и другие простейшие геометрические фигуры — круг и прямую линию, треугольник ,элипсоид.

2. Беспредметность не связанная с изображением конкретных вещей .

3.Плоскостность— отсутствие обьема.

4.Использование в основном черного, белого, красного и желтого цветов.

Вышеназванные признаки относятся к супрематизму внешнему: помогая отличить супрематическое полотно.

Не потерял ли супрематизм своей актуальности за прошедшие сто лет. Чем отличается подлинное искусство — оно переживает своих создателей, находит последователей и продолжает жить самостоятельно . Находит ли супрематизм свое воплощение в современной жизни? Конечно –да! Посмотрим на работы современных дизайнеров. Супрематизм находит свое воплощение в современном дизайне интерьера, предметах быта,моде, украшениях и во многом другом .Итак, попробуем себя в роли художников-супрематистов и создадим динамичные и статичные композиции.

Итак , тема сегодняшнего занятия динамичные и статичные композиции. Начнем с симметрии и ассиметрии в композиции.

Тут все просто. Основа симметричной композиции -равновесие . В симметричной композиции все элементы расположены зеркально к центральной оси картины.

В ассиметричной элементы могут быть расположены самым разнообразным образом.

симметрия ассиметрия

Здесь учащимся можно предложить составить свою симметричную и ассеметричную мини композицию в квадрате 15*15 из подготовленных заранее разновеликих квадратов ,кружков и треугольников.

Статичная композиция выражает-устойчивость,неподвижность,спокойствие,равновесие.

Статику прекрастно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Расположение предметов строиться на вертикальных и горизонтальных линиях. Статичная композиция может быть асимметричной.

Динамика выражается в движении, вращении ,полете. Для передачи этих ощущений используют главным образом диагональное построение композиции и ассиметрию.

Статичные композиции

Динамичные композиции К.Малевича

Практическое занятие.

Составление статичной или динамичной композиции»

1. Создать композицию, элементами которой являются три-четыре вида геометрических фигур: прямоугольник ,квадрат, круг, треугольник с учетом замысла композиции.

Материалы: Гуашь. Формат листа А-3.

2. Обсудить работу и, если композиция не выразительнана, совместно исправить ее.

3.Просмотр и Анализ выполненных работ.

Это задание идет в паре с уроком по композиции по цветоведению. Поэтому можно усложнить задание предложив учащимся выбрать определенную цветовую гамму – сближенную, контраст, теплую и т.д.

Добавить для примера работы В.Кандинского.

Список используемой литературы

1. https\\www.pinterest.ie

2. Основы композиции.Статика и динамика.https\\www.diary.ru

3. Малевич К.С.Википедия. https\\ru.m/Wikipedia.org

Варианты выполнения задания.

Статичность — Композиция в технике

Статичность

Категория:

Композиция в технике

Статичность

Статичность — подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии служит главным средством организации формы. Такая форма, пожалуй, не столь эффектна, как форма динамичная,—движение впечатляет куда больше, чем покой. Это, однако, не означает, что осознанно подчеркиваемая в композиции статичность не может быть сильным организующим началом конкретной формы, хотя в чистом виде «абсолютная» статичность в технике встречается редко. В станкостроении, например, сосуществуют элементы движущиеся (каретки, суппорты, столы, поднимающиеся и опускающиеся по колоннам консоли, различные несущие приспособления для обработки деталей и т. п.) с элементами статичными (такова подчёркнуто статичная станина). Поэтому даже форму мощных карусельных станков для обработки изделий с большой массой вряд ли можно считать совершенно статичной. Ведь планшайба у одностоечного станка и его стойка представляют все же форму асимметричную. В основе статичные композиции имеют свои закономерности развития, без соблюдения которых трудно создать эстетически полноценную форму. Статичную форму обычно характеризует не только симметрия, в частности наличие четко выраженного центра, но еще и общая крупная масса объекта. В понятие статичности мы вкладываем как нечто обязательное тяжесть и незыблемость формы. Поэтому многие модели ковочных молотов, тяжелых прессов представляются формами статичными, хотя, строго говоря, отдельные элементы их формы противоречат этой трактовке. В технике нередко встречается такое развитие технической структуры, которое приводит к трудно устранимым противоречиям в развитии формы. Поэтому прежде чем приступать к проектированию подобных объектов, полезно осмыслить, с какой формой придется иметь дело, что в ней объективно доминирует—статичность или динамичность. Станок, прибор, любое промышленное оборудование не могут быть в одинаковой мере статичными и динамичными — одно из этой пары противоположных свойств должно быть основным. Острое противоречие между этими началами неизбежно ведет к утрате целостности, как и неупорядоченные, случайные отношения асимметричных и симметричных элементов формы. Если же композиционный прием строится на запрограммированном сочетании этих свойств в форме предмета (что в принципе возможно), то должно быть ясно, что в форме преобладает—статичность или динамичность. Например, при статичной несущей основе станка может быть выразительно подчеркнута динамичность ка-кого-нибудь движущегося элемента. И наоборот: в динамичной композиции отдельные элементы или группы элементов станка могут служить своего рода автономными центрами со своими осями симметрии, подчиненными, однако, общему движению динамичной формы, а не противоречащими ему.

Чтобы разобраться в некоторых наиболее общих закономерностях проявления статичности, рассмотрим условные модели, строение которых типично и для многих конкретных изделий (рис. 50). Проанализируем, в какой из условных моделей статичность выражена сильнее, а где и почему она ослабевает.

В моделях а—в основание в плане несколько меньше, чем пригрузившая ее верхняя часть. Если задать моделям определенный масштаб, поставив рядом фигуру человека, мы сразу почувствуем их весомую статичность, но лишь в какой-то мере, поскольку, не зная материала и тектонических характеристик предмета, о тяжести несомого можно только догадываться. Если же конкретизировать далее и материал (например, с помощью швов сварки, членящих поверхность металла), чтобы фактура поверхности, характер стыков и пр. дали о нем информацию — мощная ли это литая плита, толстый или тонкий лист, то статичность будет раскрываться все более конкретно как композиционное качество, отразившее в себе и физические характеристики, и особенности формы предмета.

Наиболее статична, даже грузна модель а. Если же высоту основания сократить так, что оно превратится в подрезку, а не в членение, эффект статичности несколько ослабеет. Ведь именно реальное ощущение свеса верхней части и делает эту модель зрительно незыблемой. Если свесить верх чуть больше, то тектоническая мощь, а с нею и статичность сразу усиливаются, и форма становится более выразительной. Но навешивание над основанием имеет композиционный предел: как только мы перестаем видеть основание, закрытое от глаз свесом верхней части, так исчезает реальное ощущение устойчивой тяжести. Если же начать увеличивать высоту основания, то это также будет приводить к ослаблению эффекта статичности, что заметно у модели б и особенно в.

Модель г совсем иная. Основание в плане у нее несколько больше верхней части. Зрительно тяжелее или легче эта форма? В одном из пособий по художественному конструированию такая форма рассматривается как пример подчеркнутой статичности. Очевидно, при этом исходят из того, что форма классического архитектурного пьедестала имеет ступенчатое, расширяющееся книзу основание, ассоциируемое с устойчивостью, т. е. с наибольшей статичностью. Это было бы так при одном существенном условии. Ведь пьедестал сам по себе еще не законченная форма, это лишь «подставка» под объект, который должен физически и зрительно загрузить его. Таков пьедестал под колонну (рис. 50, г, красный силуэт) — здесь опора работает в полную меру. Если же принять модель г как законченную, то нетрудно убедиться, что в сравнении с моделью а, основание которой тяжело нагружено, статичность модели г куда менее выражена.

Впечатление тяжести, грузности можно еще более усилить (модель е), но и в данном случае все связано с размерами основания, с его отношением к высоте, с пропорциями и т. д., т. е. все зависит от впечатления устойчивости объема. Горизонтальные членения массивного объема увеличивают статичность (модель з). Модель д выглядит еще более незыблемо статичной, чем модель а. Вся тяжесть верхнего объема пришлась здесь уже не на сплошное основание, но лишь на четыре опоры, которые и зрительно загружены особенно сильно. А если боковые поверхности получат вертикальные членения, как на рис. 50, ж, форма приобретет легкость, так как вертикальные пилоны ничем не загружены и свободно членят объем. Но стоит только пригрузить их, как форма станет тем статичнее, чем сильнее они будут загружены. В ряде случаев мощный станок с большой массой может лишь выиграть, если в возможных пределах раскрыть его опоры, обострив тектонику статичной формы. Но порой в «эстетических» целях все основание оказывается обшитым металлом. Как важно здесь не растерять впечатления мощи несущей системы!

Соблюдение определенных закономерностей построения статичной композиции позволяет усиливать или ослаблять свойство статичности в зависимости от того, какую задачу ставит перед собой проектировщик. Знание этих закономерностей избавляет и от противоречий, которые могут возникнуть при художественно-конструкторской разработке тяжелых машин со статичной в основе композицией.

На рис. 50, и, к скорее условные модели, нежели конкретные станки, но на них хорошо прослеживаются различные проявления статичности. Композиция модели и статична по всем параметрам—не только грандиозной массой, но и симметрией, нарастанием плотности структуры к основанию. Между тем это развитая пространственная форма, статичная, но не грузная, гигантская, но по-своему человечная. У модели к статична по существу только огромная планшайба, в то время как композиция в целом если и не динамична, то во всяком случае активно асимметрична. И все же свойство статичности здесь преобладает. На схемках 1 (рис. 50, и, к) стрелками показано соотношение статичности и динамичности отдельных крупных формообразующих элементов композиции.

Попутно заметим, что очень интересный и сильный в эстетическом отношении эффект мощной, статичной по композиции технической формы (особенно у крупных станков и установок) возникает при соответствующем использовании в ней подчеркнуто изящных, сомасштаб-ных человеку элементов—трапов, переходных мостиков, ограждений, пультов управления и т. п. Контраст силы и легкости в таких композициях служит одним из верных и наиболее активных средств достижения выразительности. Поэтому никак нельзя оправдать традицию. бытующую в тяжелом станкостроении, делать все эти элементы гораздо грубее, чем у средних или легких станков.

Дело, видимо, в том, что проектировщик, прорабатывая детали гигантского станка, соотносит их не с человеком, а с самим объектом, что, сбивая масштаб, снижает общий технико-эстетический уровень такого изделия.

Это весьма важное свойство композиции, которым обязательно обладают изделия высокого эстетического уровня, почти не исследовано. Даже в некоторых специальных изданиях по технической эстетике оно не выделено как самостоятельное, а подпадает под слишком универсально трактуемое понятие «стиль» *. Но это неправомерная подмена. Дело, конечно, не только в соблюдении стройности теории композиции, хотя и это в наше время существенно, но главным образом в том, что при смешении важных понятий проектировщик может вообще упустить из виду существенное свойство формы, снизив тем самым эстетический уровень проектируемого объекта. Это и заставляет автора обратить внимание читателя на специфику понятия «характер формы», показав на примерах, как это свойство проявляется в конкретных случаях.

Зачастую говорится о разностильности или стилевом несоответствии одной части другой, в то время как в действительности речь идет о разнохарактерности элементов формы. В пределах одного стиля форма изделия может оказаться настолько разнохарактерной, что композиционная целостность ее будет полностью нарушена. Форма станет эклектичной, но не по стилю, а по характеру: одни детали имеют свои остро индивидуальные черты, в то время как другие словно взяты напрокат от другой машины или прибора. При этом каждый из элементов в отдельности может быть даже по-своему красив, но вместе они не представляют единого ансамбля.

В самом деле, попробуйте, скажем, бамперы, ручки дверей, фары и подфарники, оформление приборной панели легкового автомобиля одной модели поставить на другую машину. Попробуйте, и вы гут же заметите несоответствие—в одних случаях явное, в других более скрытое и все же неприятное. Дизайнер высокой квалификации, если ему показать только одну важную формообразующую часть промышленного изделия и его общую схему, должен уметь, как палеонтолог, воссоздать характер формы всех остальных частей. Характер формы проявляется даже в нюансных оттенках, в тонкостях отделки, в цветовой гамме, в соотношениях материалов.

Формы промышленных изделий в зависимости от остроты проявления в них характера формы можно разделить на нейтральные и острохарактерные. В практике художественного конструирования обычно приходится решать вопрос — какой по характеру должна быть форма изделия. Хорошо, когда проектировщик подходит к этому вопросу осознанно. Однако часто поиск индивидуальности формы происходит сугубо интуитивно: проектировщик не в силах объяснить, почему он придал форме тот или иной характер. Так совершается немало ошибок. В одних случаях не учитываются особенности материала, и тогда дерево начинает обретать чуждые ему «пластмассовые» формы. Еще чаще пластмассе придают черты сугубо деревянных (строганых) профилей. Дизайнеров неодолимо влечет острохарактерная форма, и это объяснимо — ведь она более эффектна и говорит как будто о богатстве фантазии проектанта. Однако острохарактерная форма может оказаться неуместной для многих изделий и условий их эксплуатации.

Прежде чем решить, какой путь следует избрать, необходимо учесть ряд объективных факторов. Каков моральный срок службы изделия? Каковы тенденции развития формы изделий данной группы? В какой среде изделие будет функционировать, какова его роль в ансамбле других изделий? Наконец, важен и характер потребления вещи человеком— как часто ему приходится общаться с ней. Все это и должно определить подход к характеру формы будущего изделия. Одно дело — форма станка из станочной линии или прядильной машины, которая повторяется в цехе десятки раз, став лишь звеном в длинной цепочке себе подобных; в этом случае нужно добиваться ее максимально нейтрального характера. Совсем иное дело — прогулочный мотороллер или нарядный светильник, форма которых может быть предельно характерной. В этих условиях гораздо большего эстетического разнообразия автомобилей, например, можно было бы достичь не слишком сложными для производства средствами, и прежде всего путем более существенных (а не только цветовых) вариаций в отделке, т. е. созданием своего рода автомобильной вариантной «фурнитуры». Это молдинги, фары и фонари, различные по форме и конструкции багажники и т. д. Накладные элементы кузова могут, в свою очередь, варьироваться в их местоположении, придавая автомобилю активно индивидуальные пропорции, к тому же подчеркнутые цветом. Конечно, все это не так просто, если принимать за отправное типизированные кузова и достигать разнообразия только за счет характера формы второстепенных элементов машины, но, думается, решение такой задачи помогло бы индивидуализировать формы легковых автомобилей. По мере дальнейшего насыщения нашего рынка легковыми автомобилями задача, видимо, будет становиться все более актуальной. Массовое производство отнюдь не равнозначно унылому однообразию. Но если острохарактерной станет форма каждого станка в ряду себе подобных, это приведет лишь к перегрузке работающих лишней визуальной информацией— в цехе отнюдь не целесообразен «визуальный шум», как говорят эргономисты, хотя нельзя, разумеется, впадать и в другую крайность, чтобы производственная среда не стала утомительно монотонной, лишенной акцентов.

Итак, если речь идет о предмете, который предназначен служить лишь элементом среди многих других, то форма его должна быть по возможности более нейтральной, спокойной. Но если какой-то предмет необходимо выделить среди прочих, сделать акцентом композиции, то обострение характера его формы до нужной степени вполне оправдано.

Но характер формы избирается не совсем произвольно—в какой-то мере он, конечно, обусловлен конструкцией, технологией производства вещи, свойствами ее материалов. Насколько различен может быть характер формы изделий одного назначения и как проявляется единство, видно на рис. 51, где показаны четыре поисковых варианта микроскопа. Целый спектр проявлений характера формы! Далеко не всегда все варианты одинаково удовлетворяют функциональным и конструктивным требованиям, но лишь всесторонне прозондировав форму в этом отношении, проектировщик получает возможность выбрать наилучший вариант. Поиск характера формы моделей на поз. 1 со сложным силуэтом полезно сопровождать силуэтными построениями 2, на которых наглядно проявляется единство основных формообразующих (рис. 51, а, б, в, г).

У разных специалистов обычно вырабатываются свои приемы поиска характера формы. И все же трудно чем бы то ни было заменить работу с карандашом в руках, которая дает прочувствовать общность характера формы буквально через острие карандаша (рис. 52). Такие эскизы человеку, не искушенному в специфических проблемах композиции, могут казаться бессистемными и даже хаотичными: общая форма чередуется с какими-то деталями; одни элементы отработаны до мельчайших подробностей, а другие лишь намечены… Но для дизайнера этот процесс поиска и отработки характера формы — одно из важнейших звеньев всего процесса.

Разнохарактерность формы — не редкость и в станкостроении, особенно когда какой-нибудь комплекс состоит из ряда пространственно автономных агрегатов, изготовляемых к тому же разными предприятиями. Например, сам станок решен в формах подчеркнуто пластичных, имеет защитные экраны с овальными контурами в зоне обработки деталей, а отдельно стоящий пульт, специальные шкафы с электрооборудованием и другие комплектующие изделия решены в подчеркнуто геометричном, упрощенном характере, с совершенно иной отделкой, и все это не согласовано одно с другим по цвету.

В сфере техники множество изделий, у которых рассматриваемое свойство композиции проявляется чрезвычайно тонко. Например, дизайнером обыгрывается не вообще прямоугольный или скульптурно мягкий и обтекаемый характер, но в пределах каждого из этих качественно разных признаков действуют нюансные различия, смешение которых нежелательно. Вот, к примеру, шесть поисковых моделей автономеронабирателя (рис. 53, а — е). В подобных обтекаемых формах характер их особенно отчетливо проявляется в организации световых бликов. Именно они очерчивают кривизну, раскрывают сложные переходы. Поэтому опытный дизайнер придает организации бликов большое значение.

Поначалу может показаться, что некоторые модели на рис. 53 почти одинаковы. Однако, присмотревшись, вы заметите существенную разницу. Вы спросите, какая форма в данном случае предпочтительна. Если для микроскопа с его механизмом можно было найти достаточно конкретный ответ, то для такого аппарата, как на рис. 53, категоричность едва ли возможна. Объясняется это просто: в данном случае характер формы гораздо менее обусловлен конструкцией и функцией объекта и даже особенностями технологии, нежели тенденциями современного формообразования, влиянием моды или «фирменным стилем» предприятия. Итак, в каждом случае отработка формы ведется в своем, индивидуальном характере.

На рис. 54, а—г четыре поисковых наброска композиции горизонтально-фрезерных станков, отличающихся характером формы, что отражается не только на форме в целом (модели 1), но и в ряде деталей (элементы 2).

Что же касается изделий, функция и конструкция которых дают значительно большую свободу в поиске характера формы, например многих изделий культурно-бытового назначения, то там разнообразие должно определяться прежде всего разумной для нашего общества широтой ассортимента. Более того, иногда различный характер формы полезно придавать однотипным изделиям разных предприятий. Почему, например, телевизоры, магнитофоны, пылесосы, стиральные машины или холодильники разных заводов бывает трудно отличить друг от друга, и только названия — «Бирюсинка» или «Нева», «Ладога» или «Кама» — говорят о том, что их изготовили разные предприятия?.. Конечно, разный характер формы может и не касаться общих комплектующих стандартных элементов, но зато многое, что формирует внешний вид изделия и не относится к особенностям его эксплуатации, может иметь разное, ярко индивидуальное выражение и в пластике формы, и в цвете, и в материалах отделки, наконец, в оформлении тех внешних элементов, которые изготовляет данное предприятие.

По многим разделам товаров культурно-бытового назначения наш дизайн мог бы с помощью технологически несложных вариаций внешних формообразующих элементов, в основном по характеру их формы, достигнуть значительного разнообразия. Здесь есть свой психологический смысл, поскольку, как правило, достигается, повышение спроса. Ведь покупатель начинает выбирать ту вещь, которая ему больше нравится по своей отделке, по внешнему виду. Покупатель сам выступает в активной роли своего рода эксперта по оценке формы.

На рис. 55, а— в поисковые варианты оформления небольшого транзисторного радиоприемника. Модели существенно отличаются характером формы, но достигнуто это лишь вариациями решения лицевой панели и ручки. В ряде случаев, особенно при выпуске крупных серий какого-то изделия, производству есть смысл варьировать внешние элементы. Этому принципу сегодня следуют многие зарубежные фирмы.

Несколько иной принцип использования системы унифицированных элементов показан на рис. 56. Из относительно небольшого числа исходных элементов (рис. 56, а) можно собирать множество разнообразных по форме светильников (рис. 56, б, в). Как будто давно известный прием, однако все дело в том, как та или иная система элементов позволяет не только варьировать функциональные особенности изделий одного назначения, но также изменять характер их формы. Например, в данном случае введение в набор патинированного под старый металл шара и соответствующих кронштейнов позволяет придать ряду компонуемых люстр с разными размерами и количеством ламп своеобразный характер «ретро-форм».

В книге преподавателя одного из датских политехнических институтов, недавно изданной в нашей стране на русском языке, говорится: «Внешний вид (изделия—Ю. С.) может быть оценен только субъективно, поскольку его можно приравнять к визуальному впечатлению. … Поэтому внешний вид не может быть измерен, и, конечно, этот факт вызывает многочисленные дискуссии, когда объект выглядит приятно» [95, с. 135]. Даже если сделать скидку на точность перевода («внешний вид… можно приравнять визуальному впечатлению…»), с основной посылкой автора в принципе трудно согласиться. У эксперта в любой области, а тем более в технике достаточно возможностей для объективирования оценок. В наше время это уже вряд ли можно считать предметом дискуссии. Мы коснулись этого, разбирая характер формы изделий, потому что даже столь тонкие особенности композиции вполне поддаются довольно точному анализу. Наша задача — углублять знания о композиции, чтобы по возможности избежать субъективизма в решении формы и ее оценке. Кстати, даже в фигурном катании или художественной гимнастике единодушие экспертов, подчас удивляющее публику, основывается на учете множества показателей и профессиональном знании, которые и объективируют оценку.

Работа над характером формы промышленного изделия—специфическая задача, тем более трудная, что каждое изделие — это и своя технология, и свои материалы, и своя тектоника. На примере двух пищущих машинок (см. рис. 12— 13) мы рассматривали тектонику их формы. Теперь полезно вернуться к ним, чтобы проанализировать ее характер. Машинки на рис. 12, а — д угловатые, подчеркнуто коробчатые. Здесь активно работают грани и плоскости (именно в этом и заключается композиционный прием). Художник отрабатывает форму, словно ювелир, шлифующий драгоценный камень. И наклоны скосов, и конфигурации образующихся плоскостей подчеркивают такой характер.

Как не похожи на них машинки, показанные на рис. 13, а — д\ Характер их формы весь, от начала до конца, проникнут иной идеей — так «вырезать» часть оболочки, чтобы при этом не распалось целое и чтобы в этом ложе удобно расположилась клавиатура. Своеобразно решен и периметр края этого углубления: активная, эффектно очерченная линия его задает по сути дела весь характер формы, и даже разъем корпуса решен здесь в принципе иначе, чем у машинок на рис. 12. Тут канавка разобщила бы две части, а нужно показать, что это единое целое. Значит, необходима четкая, но тонкая, как риска, линия, которая только подчеркнула бы пластичность формы. Тонкие линии стыков (следы сечений формы плоскостями) как нельзя лучше подчеркивают общий характер мягкой, скульптурной формы.

Может показаться странным, что тонкий шов, по существу элемент не пластики, а скорее графики, может так обогатить форму. А дело в том, что сложные поверхности с лекальными образующими читаются особенно остро, когда на них появляется след секущей плоскости.

Характер формы как зависит от технологии, так во многом и определяет ее. Поэтому поиск характера формы при художественно-конструкторских разработках серийных изделий становится по-настоящему эффективным лишь при учете возможностей конкретного производства. Характер формы может особенно остро выявляться даже в таких тонкостях и особенностях технологического процесса, как решение мест литьевых разъемов, различных стыков при лекальных формообразующих сложных поверхностей, конструктивных сопряжений корпусных элементов из листовой стали и т. п. Казалось бы, все это чисто технологические особенности, которыми порою можно пренебречь или подчинить процессу формообразования. На деле даже нюансы конкретной технологии, выявление ее особенностей как бы исподволь формируют характер формы, что и нужно учитывать в процессе работы над изделием.

Единство характера формы мы отнесли к свойстам композиции, но столь же правомерно рассматривать характерное в форме и как особое синтезирующее средство, вбирающее многое от других средств. Ведь характерное в форме достигается и пропорциями, и пластикой, и нюансной проработкой. В то же время характер формы выступает как нечто самостоятельное, зримое, чем можно пользоваться как своего рода «комплексным средством» для решения сложных композиционных задач во всех случаях.

Что же касается взаимосвязи между характером формы и стилем, то в пределах любого стиля и в любую эпоху предметная среда, создававшаяся художником, всегда была разнообразной по характеру форм в зависимости от многих условий, диктовавших форму вещи, и от того, какую цель ставил перед собой ее создатель.

В этой главе были рассмотрены лишь наиболее существенные из качеств композиции. Однако композиция хорошо спроектированного изделия обладает и рядом других важных качеств — масштабностью, пропорциональностью, образностью и т. п. Сложность анализа заключается прежде всего в том, чтобы выделить эти качества, ибо они тесно взаимосвязаны (например, масштабность с пропорциональностью), и в том, чтобы разобраться, почему конкретная форма лишена тех или иных необходимых качеств. Лишь последовательный, системный анализ композиции позволит достаточно объективно оценить ее достоинства и недостатки.

Разрабатывая систему свойств и качеств композиции в технике, мы тем самым делаем шаг к объективизации ее оценок. Только выделение в композиции существенных ее характеристик и позволит, в конечном счете, выйти на ее оценку в целом. Оценка композиции— наиболее сложная часть оценки качества изделия. Сегодня уже существует ряд методик оценки эстетических свойств для аттестации качества промышленной продукции. Несомненно, это в известной мере помогает избежать субъективизма, но важно дальнейшее совершенствование таких методик на научной основе. Ведь нередко в разных отраслевых методиках одни и те же свойства именуются и толкуются по-разному. В одних, к примеру, говорится о композиционной целостности, в других — о целостности формы, в третьих эти показатели сосуществуют.

Мы коснулись трактовки лишь одного понятия, но подобный разнобой в определениях и трактовках по сей день касается и многих других свойств и качеств композиции. Это серьезно мешает практике, и вполне обоснованы многочисленные претензии производственников, не понимающих подчас, в чем же заключается то или иное требование методики оценки композиции.

Как мы стремимся показать, проблемы композиции в технике выходят далеко за рамки одной лишь гармонизации формы. Выявляя объективную сущность изделия, форма выступает как своеобразное интегральное его качество, как глубокое отражение его внутренней организации. Вопросы композиции приобретают исключительно важное значение для техники еще и потому, что они связаны с оптимизацией функционирования системы человек — машина, а это в эпоху современной научно-технической революции аспект особой важности.

Архитектура имеет дело с объектами, используемыми человеком для организации главных жизненных процессов,— это основной слой искусственной среды, ее формообразующая база. Техника же представляет собою материал, насыщающий эту среду, причем материал динамично действующий, «производящий». Пропорции станка отображают прежде всего характер динамических нагрузок, жесткость

Реклама:

Читать далее:

Средства композиции

Статьи по теме:

Замкнутая композиция
Замкнутая композиция характеризуется тем, что изображение вписывается в формат таким образом, что оно замыкается само в себе, а не стремится к краям. Композиция построена так, что взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам и от периферийных элементов обратно к фокусу. Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей, в этом случае целостность изображения проявляется наиболее активно.

Открытая композиция
Для открытой композиции характерно поступательное движение или скольжение по спирально расширяющейся траектории. Как правило, внимание в конечном итоге уходит от центра. Такая композиция может быть достаточно сложной, имеющей не один центр, а несколько мини-центров, заполняющих поле изображения.

Симметричная композиция
Основная черта симметричной композиции – равновесие. В такой композиции присутствует ось симметрии, относительно которой строится зеркальное изображение. Но в то же время такие композиции достаточно однообразны и в них отсутствует движение, изменение, противоречие.

Ассиметричная композиция
Ассиметричная композиция не содержит оси или точки симметрии. Особое внимание в таких композициях стоит уделять уравновешенности элементов, как непременному условию грамотного построения композиции.

Статичная композиция
Статичные композиции часто устойчивы и неподвижны. Композиции этого типа бывают симметрично уравновешенны, спокойны, вызывают впечатление самоутверждения. Они несут в себе не иллюстративное описание, а глубину, философию.

Динамичные композиции
Динамичные композиции склонны к движению, ассиметричны. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершённость, но не стоит путать эти понятия с небрежностью. Такие композиции сложнее и индивидуальнее, требуют тщательного продумывания и хорошего исполнения.

Если сопоставить все вышеперечисленные композиции, то можно заметить, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные – ассиметричными и открытыми.

Основы композиции — Технология — Презентации

Основы композиции и законы восприятия цвета при создании предметов декоративно-прикладного искусства

Подготовила учитель технологии Игумнова Анна Сергеевна

5 класс

Композиция — это объединение элементов изображения в одно художественное целое, имеющее единую форму и содержание.

Динамичная композиция — при которой создается

впечатление движения.

1

3

2

Статичная композиция — создает впечатление

неподвижности.

Орнамент — это последовательное повторение отдельных узоров или целой их группы. Основное назначение орнамента украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму.

Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом.

Ритм — ч ередование элементов, происходящее с определенной

последовательностью, частотой.

Ритмическая  композиция  народного текстильного орнамента 

Ритм на кайме полотенца

Ритм в композиции одежды

Виды орнамента

Геометрический

Растительный

Животный

Антропоморфный

Меандровый

Птичий

Символика в орнаменте

символы

солнца

Знаки плодородия

Симметрия – это принцип построения композиции , где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра.

.

Асимметрия – это отсутствие симметрии.

Фактура- внешнее строение поверхности материала.

Текстура- рисунок материала, созданный природой.

Доска , имитирующая текстуру натурального дерева

Текстура дерева

Тип  текстуры : камень 

Тип  текстуры : мрамор 

Колорит- одно из самых важных средств эмоциональной выразительности, передающее цветовое богатство окружающего мира.

Стилизация- изменение реальной формы (фигуры, предмета) ,

её объемных и цветовых отношений.

Стилизация передаёт характер изображаемого объекта, это своего рода карикатура на него.

Цвета

Ахроматические

Хроматические

Цветовой круг

Гармония цвета

Контрастные сочетания цветов

Однотонная гармония

Однотонные сочетания цветов

Практическая работа

Создание композиций в графическом редакторе Paint

Двухцветная

контрастная

композиция

Ахроматическая

композиция

Композиции из трёх цветов

Статическая и динамическая композиция | Нарберт, штат Пенсильвания, патч

Этот пост был добавлен участником сообщества. Мнения, выраженные здесь, принадлежат автору.

Я подозреваю, что каждый, у кого есть камера, в конечном итоге направляет ее на пейзаж. Я думаю, что чаще всего, когда они видят готовую фотографию на экране или на распечатке, они разочаровываются. Фотография просто не так привлекательна для глаз, как оригинальная сцена. Почему это? Просто человеческое видение трехмерной сцены отличается от двухмерной сцены.Исходная сцена трехмерна, а фотография двумерна. Три измерения создают ощущение движения, потому что заставляют глаз рассматривать три измерения: высоту, ширину и глубину. На фотографии мы смотрим только на высоту и ширину. Чтобы добиться эффекта, подобного глубине на фотографии, мы должны обмануть глаз, интерпретируя только высоту и ширину (статика) как ощущение высоты, ширины и глубины просмотра (динамическое). Это можно сделать тремя способами: 1) диагональная композиция, 2) освещение, 3) перспектива.

Мы выбрали несколько фотографий для галереи, которые продемонстрируют, насколько динамическая фотография выглядит лучше статической и что делает фотографию более динамичной.

Первое и второе фото в галерее были сделаны в парке Citizens Bank в разные дни. На первом снимке показан вид из зоны стоячей в центре поля на уровне 2. Форма ромба сжата, а горизонтальные линии трибун подчеркнуты. Это хорошее фото, но был способ лучше.Вторая фотография была сделана с уровня 3, сторона третьей базы по диагонали от третьей базы. Он показывает алмаз намного лучше, чем первый снимок, а диагональные линии в композиции делают его более динамичным.

Узнайте, что происходит в Нарберт-Бала Синвид, с бесплатными обновлениями в режиме реального времени от Patch.

На третьем фото — портик, облицованный колоннами и залитый светом сбоку. У него есть ощущение перспективы, поскольку кажется, что столбцы уменьшаются в размере спереди назад.Это добавляет динамическую функцию. Четвертая фотография также использует перспективу для создания динамичного вида, но она выглядит более динамично, чем предыдущая фотография. Это потому, что свет сильнее, а тени мягче, а также потому, что маленький белый квадрат в центре изображения сразу бросается в глаза и притягивает зрителя спереди назад. В этих двух примерах перспектива создает динамику, но освещение и белый квадрат делают еще более динамичным.

На пятом фото виден пруд и травянистый берег на его краю.Линии композиции проходят в основном горизонтально, что делает ее статичной. Чередующиеся тени на траве добавляют динамизма, но фотография все еще очень статична. На шестой фотографии, переместившись в другое место, чтобы сфотографировать тот же пруд и травянистый берег, я сделал композиционные линии более диагональными. Чередующиеся тени на траве добавляют динамичности. Дерево на переднем плане, используемое для кадрирования сцены, дополняет изогнутые берега пруда, в то время как его темнота помогает более светлым областям фона привлекать ваш взгляд, а темный передний план создает ощущение перспективы.

Узнайте, что происходит в Нарберт-Бала Синвид, с бесплатными обновлениями в режиме реального времени от Patch.

Чтобы создать более динамичные сценические фотографии, нужно найти способы привлечь внимание к фотографии с помощью тщательной композиции, направленного освещения и создания ощущения перспективы. Как только вы узнаете, что искать, вам просто нужно посмотреть на сцену с разных углов, высот и расстояний, чтобы найти наиболее динамичную интерпретацию.

Мнения, выраженные в этом сообщении, принадлежат автору.Хотите опубликовать в патче? Зарегистрируйтесь для получения учетной записи пользователя.

Статическая и динамическая композиция

Правила ответа:

• Будьте уважительны. Это место для дружеских дискуссий на местном уровне. Запрещается использовать расистские, дискриминационные, вульгарные или угрожающие выражения.
• Будьте прозрачными. Используйте свое настоящее имя и подтверждайте свои претензии.
• Держите это местным и актуальным. Убедитесь, что ваши ответы соответствуют теме.
• Ознакомьтесь с Правилами сообщества по исправлению.

Ответить на статьюReply

Основы композиции в графическом дизайне часть 2

Сегодня мы продолжаем рассказ об основах композиции для графических дизайнеров и фотографов. Мы поговорим о динамике и статике в композиции, о том, что есть ритм, чтобы научиться замедлять и ускорять движение. Затем мы рассмотрим, какова симметрия и асимметрия в композиции, и как достигается равновесие.И, наконец, вы прочтете об использовании правил композиции в рекламе.

Динамика и статика в изображении, движении и ритме

Динамическая композиция — композиция, в которой создается впечатление движения и внутренней динамики. Статическая композиция создает впечатление неподвижности.

Левое изображение выглядит статичным. Правая картинка создает иллюзию движения. Почему? Потому что мы очень хорошо знаем на собственном опыте, что будет с круглым элементом, если мы наклоним поверхность, на которой он расположен.И воспринимать этот элемент на картинке как движущийся элемент. Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Вы также можете передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом нашему воображению, которое может продолжить это движение.

Движение может передаваться путем последовательного отображения некоторых моментов этого движения.

Также для передачи движения мы можем использовать смазанный, размытый фон и направленные линии композиции в направлении движения объекта.

Статичность в композиции достигается за счет отсутствия диагональных линий, отсутствия свободного пространства перед объектом и наличия вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить

Кажется, что на левой картинке движение быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Читаем и пишем слева направо. И наше движение слева направо воспринимается легче. Можно замедлить движение за счет наличия в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию успокаивающей или нервной, агрессивной или успокаивающей. Ритм вызван повторением. Мы живем в мире разных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, звезд, звук капель дождя на крыше, ритм сердца… В природе ритм единообразен. Но в искусстве мы можем выделить ритмические узоры, подчеркнуть, изменить размер, тем самым придав композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве можно создать, повторяя цвета, предметы, пятна света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия

Симметрия в композиции

Как уже было сказано, в природе большое количество зрительных образов подчиняется минимуму симметрии. Поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким размещением объектов, что одна часть композиции подобна зеркальному отображению другой.Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция передает умиротворение, стабильность, надежность, а иногда и величие. Однако нам не нужно создавать абсолютно симметричное изображение. Ведь в природе нет ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться баланса в композиции. Однако не только один.

Асимметрия, достижение равновесия

Чтобы понять, что такое весы, мы можем представить себе механические весы.

В этом случае действует закон симметрии. На левой и правой шкалах равноудаленно симметрично расположены два элемента одинаковой формы и размера. Они создают баланс. Асимметрия нарушает этот баланс. И если один из предметов больше, это простой способ перевесить меньший.

Однако можно уравновесить эти объекты, добавив к композиции что-нибудь в качестве противовеса. Асимметрия в этом случае сохраняется:

Или, чтобы достичь равновесия в асимметрии, мы можем перевесить более крупный элемент ближе к центру:

Достижение равновесия — один из важнейших этапов построения асимметричных композиций. , и часто в то же время руководствуясь интуитивным чувством равновесия.Это чувство можно развить с помощью различных упражнений.

Равновесие достигается за счет контрастирования размеров, форм, пятен цвета и оттенка. Если вы заметили, что какая-то деталь композиции значительно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить цвет, свет, форму или уравновесить ее с любым другим объектом, который добавляется с противоположной стороны.

Использование правил композиции в рекламе

Правильная подача информации

Научиться строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать идею произведения, развивать чувство единства и равновесия Помимо базовых знаний композиции, требуется талант и многолетняя подготовка.За время существования изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы продемонстрировали огромное количество композиционных схем, используя ряд инструментов для достижения композиции.

Помимо сложных художественных произведений, для правильной подачи информации в рекламе не менее важно соблюдение правил композиции. Делаете ли вы рекламный снимок какого-либо продукта, размещаете ли графическую информацию на сайте или баннере, предоставляете готовый продукт заказчику на согласование, вы не можете обойтись без построения композиции.

Предоставленная информация должна быть в центре композита. Для этого необходимо выделить один из существующих методов. Лучшим было бы распределение яркости. При подаче информации разместите светлый объект на темном фоне, темный — наоборот. Старайтесь не использовать пятнистый фон, он может отвлекать.

Не забывайте о целостности. В случае нескольких объектов не размещайте их случайным образом. Лучше всего расположить их в виде простых геометрических фигур.Постарайтесь в этом случае сохранить баланс. Если объект не следует размещать в центре, лучше поставить его справа, чтобы вид двигался к нему, поскольку мы читаем и просматриваем изображения слева направо. Правильная подача информации — залог успеха. Постарайтесь уделить этому достаточно времени и внимания.

Как пользоваться правилами композиции

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Наоборот. Некоторые правила противоречат друг другу (например, передача движения и передача остальных).

Если лицо человека на картинке повернуто в любом направлении, вы должны оставить пространство с этой стороны, чтобы не смотреть в барьер, не упираясь в него. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, тем самым создавая впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с холста.

Может быть умышленно нарушение правил композиции. Особенно в такой нестабильной и сложной отрасли, как реклама. Если провести горизонтальную линию в дизайне упаковки сока не по правилу золотого сечения, а немного выше, то упаковка сока будет казаться выше.

Но прежде чем нарушать какое-либо правило, необходимо знать и уметь его использовать. Помните: если вы нарушаете правила, вы должны осознавать, что делаете.

На сегодня все. В закрытой форме ниже вы можете найти несколько советов по композиции.

[sociallocker]

[/ sociallocker]

Статическая и динамическая композиция с выделением

Здравствуйте, студенты,
Чтобы углубить наше понимание композиции, мы будем стремиться развивать понимание композиции с помощью статических и динамических композиций, уделяя внимание созданию центра интереса.

Подводя итог, статическая композиция означает, что большинство линий и элементов в кадре являются горизонтальными или вертикальными. Теория гласит, что горизонтальные и вертикальные линии оказывают успокаивающее и успокаивающее действие на наблюдателя. Статические композиции могут быть симметричными или асимметричными.

И наоборот, динамические композиции возникают, когда элементы в кадре расположены диагональными линиями, что может несколько смутить наблюдателя. Динамические композиции могут обозначать движение, энергию, волнение, вибрацию.

Перефразируя: когда основная линия движения горизонтальная или вертикальная, композиция статична. Когда основное движение диагонально, композиция динамична.

Когда дело доходит до композиции, каждая фотография должна иметь только основную идею, тему или центр интереса, который привлекает внимание зрителей. Второстепенные элементы в изображении должны поддерживать и фокусировать внимание на главном элементе, чтобы подчеркнуть его только. Фотография без доминирующего центра интереса или фотография с более чем одним доминирующим центром интереса озадачивает наблюдателя.Постарайтесь создать в своей композиции доминирующую «достопримечательность».

Назначение клавиш 3 — Статическая и динамическая композиция:

Часть 1: Создайте серию статических композиций, которые подчеркивают интересную точку, с другими элементами, поддерживающими опорный или подчиненный ролик

Создайте 2 статические фотокомпозиции: Натюрморт и портрет

• Создайте натюрморт из предметов, найденных в вашем доме, и объедините их в статичную композицию.Сосредоточьтесь на создании параллельных плоскостей за счет использования пространства между вашими объектами, сохраняя при этом акцент на доминирующем предмете
• Создайте портрет двух человек и поместите их в статичную композицию. Обратите внимание на свет, задний план, передний план и постарайтесь подчеркнуть вертикальное и горизонтальное выравнивание, сохраняя при этом акцент на доминирующем объекте

Создайте 2 статические фотокомпозиции: Пейзаж и архитектура

• Создайте пейзажную фотографию, демонстрирующую природные особенности вашего района в статичной композиции.Стремитесь к горизонтальным и вертикальным линиям и элементам, сохраняя при этом акцент на доминирующем предмете
• Создайте статичную фотокомпозицию с использованием местной архитектуры. Стремитесь к горизонтальным и вертикальным элементам, сохраняя при этом акцент на доминирующем предмете

Часть 2: Создайте серию динамических композиций, подчеркивающих интересную точку, с другими элементами, поддерживающими или второстепенными.

Создайте 2 динамические фотокомпозиции: Натюрморт и портрет

• Создайте натюрморт из предметов, которые есть в вашем доме, и объедините их в динамическую композицию.Сосредоточьтесь на создании параллельных плоскостей за счет использования пространства между объектами
• Создайте портрет двух человек и поместите их в динамическую композицию. Обратите внимание на свет, фон, передний план и постарайтесь подчеркнуть вертикальные и горизонтальные выравнивания.

Создайте 2 динамические фотокомпозиции: Пейзаж и архитектура

• Создайте пейзажную фотографию, демонстрирующую природные особенности вашего района в динамической композиции. Стремитесь к тому, чтобы диагональные линии и элементы, или элементы отступали или выдвигались, создавая диагональную композицию, сохраняя при этом акцент на доминирующем предмете
• Создайте динамическую фотокомпозицию с использованием местной архитектуры.Стремитесь к динамическим ракурсам, сохраняя при этом акцент на доминирующем предмете

Часть 3: Письменное эссе

Напишите 3-4 абзаца о ваших изображениях и попытайтесь охватить эти темы в своем эссе:

• Объясните, как ваши статические изображения достигают композиции
• Объясните, как ваши динамические изображения достигают композиции
• Для каждого изображения опишите доминирующий элемент или достопримечательность
• Опишите, как подчиненные элементы поддерживают доминирующие элементы в каждом изображении
• Для каждого изображения опишите как минимум 2 элемента или принципа искусства, которые или используются, или любую другую композиционную концепцию
• Разместите это эссе в области обсуждения в группе flickr класса

Срок сдачи в следующий четверг…

30SAL Challenge: статический / динамический

Векторные иллюстрации шаржа человека палки качалки и падения со стулом от стола.

Понедельник — день дизайна / композиции в нашем 30-дневном испытании. До финиша осталось 5 дней!

Типы композиций

Есть несколько типов композиции. Вот два: статический и динамический.

Статические композиции

Статические композиции стабильны, умиротворяют и умиротворяют.У статической композиции может быть фокус (по центру), но в ней нет движения. Статические композиции часто состоят в основном из горизонтальных и вертикальных линий. Чтобы избежать вибрации и движения, цвета приглушены и аналогичны, а диапазон тонов сжат до средних значений. Бутылки Моранди — пример статичных композиций. Видите, как даже тонкие сдвиги в мазке кисти и линии замедляют и притягивают нас? Поскольку люди склонны к рисованию горизонталей и вертикалей, эти композиции, как правило, легко рисовать, но их сложнее рисовать, потому что стабилизирующие линии получаются естественными, но приглушенные тона часто непреднамеренно окрашиваются ярче и смелее.

Моранди, Джорджио; Натюрморт Объекты Моранди объединяются, образуя единый центральный устойчивый объект, окруженный пространством. Цветовой и ценностный контраст низкий, мазки кисти слегка различаются.

Динамические композиции

В динамической композиции есть нестабильность, движение и напряжение. Внутри прямоугольника можно создать динамизм, добавив веса, контраста и диагоналей. Значения высокой контрастности (пропустите средние тона и поместите светлые рядом с темными) и высококонтрастные цвета (красный против зеленого) добавляют интенсивности.«Олень» Джорджа Беллоуза в «Шарки» — отличный пример динамичной композиции. Видите, как все формы и лица возвращают нас в бой? И дополнительные цвета сочетаются друг с другом, как свет и темнота. Посмотрите, как красный цвет лица бойца отражается от маленькой зеленой фигурки в верхнем левом углу. Шорты тоже зеленые, что снова возвращает нас к красному цвету лиц. Динамические композиции часто трудно рисовать или раскрашивать из-за нашей естественной склонности к стабилизации форм и нашей нерешительности в отношении решительности и избирательности в темных областях.

George Bellows, Stag at Sharkey’s The Bellows — это яркий цвет и контраст с большим количеством диагоналей. Есть несколько горизонталей, но они разделены и, как правило, возвращают нас к действию.

Сегодня используйте ОДИНАКОВЫЕ объекты для создания двух композиций: статической и динамической. Например, стул, стоящий вертикально на ровной поверхности, будет статичен, а стул, опрокинутый на неровной поверхности, будет динамичным.

Опубликовать

Разместите свою работу в социальных сетях с тегами # 30sal & #seattleartistleague.Чтобы найти больше подписчиков для своей страницы, вы можете вырезать / вставить эти теги и добавить их в свой пост:

# 30sal #seattleartistleague #drawingchallenge #drawing #art #illustration #sketch #artchallenge #drawings #artist #draw #artistsoninstagram
# sketchbook #instaart #drawthisinyourstyle #artwork #drawingoftheday # ежедневный рисунок # черновик # рисунок # рисунок #
drawthisinyourstylechallenge #creativity
#creativechallenge # Composition

Padlet

Пожалуйста, опубликуйте свою работу в Padlet, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой и вручить вам отличные призы.

ПАДЛЕТ 23-30 ЯНВ
https://seattleartistleague.padlet.org/SAL/snvqpkkjjv3dsuo2

Что такое статический снимок? Определение и примеры в пленке

Определение статического кадра

Преимущества статической камеры

Из всех типов снимков, доступных кинематографистам, статический снимок может показаться самым простым и, следовательно, наименее интересным. Но, как и в случае с любым другим инструментом, вроде причудливой настройки оборудования для камеры, все сводится к тому, как вы на самом деле его используете.При создании списка снимков помните, что размеры снимков, кадрирование и ракурсы камеры работают вместе, чтобы создать смысл. Итак, что такое статический снимок и какова его роль в визуальном повествовании?

Как только вы поймете, что такое статичный кадр в кино, вы будете готовы начать изучать более сложные термины кинопроизводства и кинематографии. Понимание того, что делает снимок статичной камерой, является строительным блоком для дальнейшего обучения подающего надежды режиссера.

Чтобы познакомиться с дополнительным отраслевым и техническим жаргоном, просмотрите наш полный глоссарий терминов кинопроизводства.

Статический снимок ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое статический снимок?

Статичный снимок на пленке — это снимок без движения камеры. Также известен как выстрел с упором или неподвижный выстрел. Кадр может быть заполнен движением транспортных средств, персонажей, реквизита, погоды и т. Д., Но сам кадр не перемещается в статичном кадре.

Противоположность снимку статической камерой, снимок, в котором камера движется, известен как динамический снимок. Кадр не может быть одновременно статичным и динамичным, эти два термина диаметрально противоположны.Вы можете думать о статических снимках и динамических снимках как о двух семьях, в которые попадают все другие типы снимков.

Создание снимков, крупным планом, POV и т. Д. Можно снимать как в статике, так и в динамике. Типы выстрелов, которые включают движение, как вы могли догадаться, невозможно выполнить как статический снимок. Не существует таких вещей, как статический снимок с отслеживанием или статический снимок тележки.

Стационарное движение камеры

• Заблокировано и стабильно
• Четко передает информацию
• Позволяет зрителю изучать кадр
• Движение в кадре, а не движение из кадра

Статический снимок — только один многих типов движения камеры в фильме.Вот полная разбивка каждого типа, а также их ценности повествования и их вклад в некоторые знаковые моменты в истории кино.

Полное руководство по перемещению камеры • Подпишитесь на YouTube

Пример статического снимка

Примеры статического снимка от мастеров

Следует ли избегать статических снимков? Короче нет. Хотя многие кинематографисты и режиссеры предпочитают динамические кадры статичным кадрам, это ни в коем случае не означает, что статический кадр никоим образом не соответствует плохим .Многие мастера кино потрясающе используют статическую камеру.

Уэс Андерсон — один из таких режиссеров, который часто использует статические кадры в своих фильмах. Его неповторимый стиль особенно хорошо подходит как для снимков с боковым отслеживанием, так и для статичных снимков в прямоугольной рамке.

Пример статического кадра из отеля «Гранд Будапешт»

Ясудзиро Одзу — японский режиссер с очень своеобразным стилем. Его фильмы собраны исключительно из статических кадров, и результаты никоим образом не кажутся упрощенными или ограниченными.Его фильмы великолепны и демонстрируют все, чего может достичь тщательная компоновка с помощью статической камеры.

Королевское океаническое кинематографическое общество анализирует кинематографию Озу

Стив Маккуин — еще один режиссер, который создает потрясающие статические изображения. В его фильмах очень эффектно используются как статические, так и динамические кадры. Самый запоминающийся элемент его фильма « Голод » 2008 года — это длинная последовательность диалогов, помещенная в центр фильма, которая полностью разыгрывается как один 17-минутный статичный кадр.

Пример статического снимка из фильма Стива Маккуина Hunger

Но это далеко не единственный запоминающийся снимок статической камерой Маккуина. Возможно, даже более примечательным, чем пример статического кадра из Hunger , является пример статического кадра из 12 Years a Slave .

Эта мучительно долгая сцена развешивания разыгрывается как серия напряженных статичных кадров. Эту сцену сложно смотреть, но обратите внимание на то, насколько неподвижна камера для захвата этого момента.

Потрясающие углы для статической кинематографии

Есть множество других отличных режиссеров, чьи работы вы можете использовать в любой момент, когда вам понадобятся искусно оформленные статические кадры. Огромный потенциал статичных кадров полностью осознают такие режиссеры, как Вонг Кар-Вай, Йоргос Лантимос, Сяо-Сянь Хоу и многие другие.

Красивое неподвижное движение камеры в фильме Сяо-Сянь Хоу «Убийца»

Для режиссеров кадр — это холст.Каждый решает, как лучше всего представить свое видение под разными углами кинематографии. Создавая кадры для собственных фильмов, спросите себя, лучше ли подходит цель конкретного изображения для кадра движения или кадра неподвижности.

Стационарное движение камеры

Когда использовать статический снимок в пленке

Теперь, когда у вас есть ответ на вопрос: «Что такое статический снимок?» Давайте обсудим, когда и как лучше всего использовать неподвижное движение камеры. Поскольку статический снимок является более простым из двух основных типов кадров с точки зрения исполнения, он обязательно найдет много применения на протяжении всей вашей кинематографической карьеры.

В большинстве случаев статический снимок будет быстрее и проще сделать, чем динамический. Из этого правила есть исключения, но по большей части оно остается верным. Если у вас плотный график и / или вы работаете с небольшим бюджетом, эффективное использование статических снимков поможет вам сэкономить время и деньги.

В этом видео показано несколько простых и эффективных типов статических снимков. Статический снимок может быть универсальным инструментом для съемки самых разных моментов.

Примеры простых статических снимков

Одно из преимуществ неподвижного движения камеры — это возможность быть более объективной, чем динамические снимки.Чистый, статичный снимок не подразумевает какого-либо суждения о предмете, в отличие от динамического снимка, стремящегося к тому же предмету или отдаляющегося от него.

При этом фотоаппарат способен внушать субъективные ощущения в зависимости от выбранного угла. Снимки под высоким углом можно использовать для уменьшения объекта, а снимки под низким углом — для их увеличения. То же самое относится как к динамическим, так и к статическим снимкам.

Кинематографические ракурсы

Есть ли недостатки?

Статические снимки почти всегда визуально намного проще, чем динамические снимки.По этой причине многие кинематографисты и режиссеры предпочитают динамические кадры статичным кадрам. Некоторые профессионалы кино дошли до того, что вообще избегают статичных кадров, даже добавляя в простые вырезы элементы движения.

Чтобы узнать больше о различных типах снимков, обязательно посмотрите наш список снимков серии . Эпизод 1 охватывает все различные размеры кадров, которые вы можете использовать при планировании сцены.

Полное руководство по размерам кадров • Подпишитесь на YouTube

Некоторые фильмы, полностью или почти полностью снятые с динамическими кадрами, включают такие, как Birdman , 1917 , Gravity и Кульминация .Вы вряд ли найдете много статичных кадров в фильмах подобного рода, но это не значит, что статическим кадрам нет места в инструментарии любого хорошего кинематографиста. Статические снимки могут служить тематической цели так же, как динамические снимки. Принимая во внимание как содержание, так и контекст, решайте, нужно ли придавать кадру движение.

Чтобы сделать интересный снимок, нужно нечто большее, чем просто движение камеры. Композиция, обстановка, персонажи и многое другое вносят свой вклад в конечный эффект любого конкретного кадра.

Есть определенные эффекты и приемы, которых невозможно достичь с помощью статического снимка, но верно и обратное, поскольку динамический снимок не всегда является лучшим инструментом для работы.

Наверх Далее

Изучите различные движения камеры

Мы рассмотрели статический снимок, но есть много других движений камеры, которые нужно обсудить. По мере того, как вы набираете свой репертуар движения камеры, вы сможете экспоненциально усилить визуальное повествование. Вы уже в пути, но вопрос только в том, в какое движение камеры вы погрузитесь в следующий раз?

Антистатическая композиция для фотографий

Что делает композицию хорошей? Моя идея:

Нестатическая (динамическая) композиция.

Контраст

Один из важнейших принципов композиции фотографии — иметь контраст (фигура относительно земли) между объектом и фоном.

Чтобы увидеть, насколько сильна ваша контрастность, просто смотрите на свои фотографии в виде маленьких эскизов. Между объектом и фоном должно быть четкое разделение или контраст, иначе вы не сможете понять, что происходит.

Определение контраста

Слово «контраст» происходит от латинского «contra» (против).

Таким образом, контраст — это изображение, в котором светлые тона контрастируют с темнотой. Белый против черного.

Английское слово «контраст» происходит от итальянского слова «контраст» (Contra + stare). Contra (против) + взгляд (стоять, оставаться).

Итак, для меня слово «контраст» означает:

Против стоять на месте.

или

Антистатический.

---

В честь движения

Я думаю, что лучшие фотографии — это те, в которых есть энергия, энергия, движение.Мне очень нравятся изгибы и композиция «арабески» (волнистые линии).

На практике:

Делайте больше фотографий с кривыми или движущимися людьми!

Попросите ваших испытуемых пошевелить телом, руками или головой.

Сфотографируйте их в движении, с размытием.

Фотографируйте жесты рук или динамичный язык тела.

---

Движущиеся объекты + вспышка

Сфотографируйте движущиеся объекты и используйте вспышку.Это поможет их заморозить, но при этом даст вам ощущение движения на фотографии.

---

Наклоните камеру

Наклоните камеру, чтобы сделать композиции более динамичными. Или сделайте руки ваших испытуемых в форме диагонали и треугольника:

Сделайте много снимков, танцуя со своими объектами, а потом выберите наиболее динамичный:

Размытие хорошее.

Или просто снимайте при высоком ISO (1600-3200) и наслаждайтесь размытием.

---

Отражения

Если вы фотографируете объект в отражениях, композиция будет менее статичной.

---

Избегать расточных составов

Трудно определить «хорошую» композицию. Легче понять, что такое скучная композиция (статичные композиции скучны).

Таким образом, одна идея, на которой стоит сосредоточиться:

Избегайте создания скучных композиций.

Вы определяете «скучно». Избегайте создания скучных композиций в собственных глазах!

ЭРИК

Состав 101>

Статическое и динамическое равновесие пациентов с акромегалией и влияние физических упражнений на равновесие

Цель: У пациентов с акромегалией могут быть нарушения баланса из-за изменений в составе тела. Мы стремимся сравнить статический и динамический баланс у пациентов с акромегалией и здоровых добровольцев, а также оценить влияние упражнений на баланс у пациентов с акромегалией.

Методы: Это проспективное исследование включало 25 пациентов с акромегалией, наблюдаемых в эндокринологической клинике медицинского факультета Cerrahpasa, и 13 здоровых добровольцев. Больные акромегалией были разделены на 2 группы. Группа A (n = 11) посещала программу упражнений 3 дня в неделю в течение 3 месяцев, тогда как группа B (n = 14) и здоровые добровольцы (группа C) не тренировались. Испытания на статическое и динамическое равновесие в двуногой и одноногой стойке выполнялись на приборе Prokin 252N.

Результаты: Возраст, демографические характеристики и состав тела были схожими. У пациентов с акромегалией параметры статического баланса смещения центра давления в передне-заднем направлении (CoPY) при открытых глазах (p = 0,002) и на левой ноге (p = 0,001) влево-вправо (CoPX) на правой ноге (p = 0,03), средняя среднебоковая скорость с закрытыми глазами (AMLV) (p = 0.001) и динамический параметр стандартного отклонения вперед / назад, вперед / вправо (FBFRSD) (p = 0,02) значительно отличались от здоровых контрольных. Когда влияние упражнений на равновесие оценивалось между группами A и B, было отмечено значительное улучшение большинства параметров измерений динамического баланса как вперед-назад, так и медиально-латерального качания (FBFRSD, FBDME и RLBLSD) (p = 0,02, p = 0,02 и p = 0,004 соответственно) после тренировки в группе А.