День: 27.07.1972

Разновидности жанра портрет в изобразительном искусстве

	Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал. Посмотреть автопортрет
	Аллегорический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором образ портретируемого представлен в форме аллегории. Посмотреть аллегорический портрет
	Военный портрет — разновидность парадного портрета — портрет в образе полководца.
org/ImageObject»>	Групповой портрет — портрет, включающий не менее трех персонажей. Посмотреть групповой портрет
	Детский портрет Посмотреть детский портрет
	Донаторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине (например, рядом с Иисусом). Донатор (от лат. donator — даритель) — заказчик, организатор и покровитель строительства католического храма либо заказчик и даритель украшающего храм произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства. На фото — Пьеро делла Франческа «Алтарь Монтефельтро». Справа, на коленях донатор — герцог Монтефельтро.
	Жанровый портрет — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п. Посмотреть жанровый портрет
	Женский портрет Посмотреть женский портрет
	Индивидуальный портрет — портрет, включающий одного персонажа. Посмотреть индивидуальный портрет
	Интимный портрет — камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
	Исторический портрет — портрет какого-либо исторического деятеля. Посмотреть исторический портрет
	Камерный портрет — портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне. Посмотреть камерный портрет
	Карикатура — (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — сатирический или юмористический портрет.
	Колоссальный портрет — портрет огромных размеров (как правило в скульптуре).
	Конный портрет — разновидность парадного портрета. Посмотреть конный портрет
	Костюмированный портрет — портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Обычно в наименования таких портретов включаются слова «в виде» или «в образе». Посмотреть костюмированный портрет
	Коронационный портрет — торжественное изображение монарха в день вступления на престол, в коронационных регалиях, обычно в полный рост.
org/ImageObject»>	Ктиторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине. Ктитор (от греч. κτήτωρ — собственник, основатель, создатель) — лицо, выделившее средства на строительство или ремонт православного храма или монастыря, или на его украшение иконами, фресками, предметами декоративно-прикладного искусства. На фото — Ктитор Радивой с семьёй и митрополит Калевит с макетом церкви (Кремиковский монастырь).
	Малоформатный и миниатюрный портреты — портрет небольшого формата (до 20 см), обычно это акварель, тушь или тиражная графика: офорт, литография, ксилография и т.п. Миниатюрный портрет может быть камерным или парадным, иметь сюжетную основу или не иметь таковой. Как и на большом портрете, изображённое лицо может помещаться на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере. И хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же основным закономерностям развития и тем же эстетическим канонам, что и весь портретный жанр в целом, но, отличается от него как по существу художественного решения, так и своей областью приложения — миниатюра всегда носит более интимный характер.
	Мифологический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором человек представлен в виде мифологического персонажа. Посмотреть мифологический портрет
	Мужской портрет Посмотреть мужской портрет
	Охотничий портрет
org/ImageObject»>	Парадный портрет, репрезентативный портрет — портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: коронационный; тронный; конный; военный в образе полководца. Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным. Посмотреть парадный портрет
	Парный портрет — два портрета, написанных на разных холстах, но согласованных между собой по композиции, формату и колориту. Обычно парные портреты изображают супругов. Посмотреть парный портрет
	Полупарадный портрет — разновидность парадного портрета, на котором портретируемый обычно изображен по пояс и с большим количеством аксессуаров. Посмотреть полупарадный портрет
	Портрет-картина — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п. Посмотреть портрет-картину
	Портрет-прогулка — портрет гуляющего человека на фоне природы. Эта разновидность портрета возникла в Англии в XVIII веке и набрала популярность в эпоху сентиментализма. Посмотреть портрет-прогулку
	Трони (от нидерл. tronie — голова, лицо) — разновидность голландского портрета XVII века. Представляет собой поясной или поплечный портрет, часто изображавший анонимных моделей с необычным выражением лица или костюмом.
	Семейный портрет Посмотреть семейный портрет
	Советский портрет — образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремленность.
	Посмертный портрет, ретроспективный портрет — портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором.
	Тронный портрет — разновидность парадного портрета — торжественное изображение монарха, сидящего на троне.
	Шарж — сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека. Посмотреть шаржи
	Поскольку социальное положение портретируемого влияло на определённые методы подачи его образа, то иногда при классификации использовался сословный принцип: купеческий портрет крестьянский портрет портрет духовного лица шутовской портрет портрет поэта

Что такое портрет. Стили и Жанры портрета

Что такое портрет (рortrait — франц. более старый — portraire — значит изображать) — Портрет это вид изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей — внешне индивидуально сходное отображение человека на холсте или бумаге, с целью его представления окружающим, показывая характер, внутренний мир, жизненные ценности изображенного.

 

Рисование лица человека в портрете это самое сложное направление в изобразительном искусстве. Художник должен обнаружить главные акценты личности, подчеркнуть характерные признаки, эмоциональность человека и раскрыть душевный нрав портретируемого. В зависимости от размеров картины портрет может быть разных видов: погрудный, поясной, поколенный и во весь рост. Поза портрета: с лица, поворот в три четверти в любую сторону и в профиль. Творческий портрет это креативная картина, особый жанр живописи, относящийся к созданию чего либо нового в изображении человеческой личности.

 

Основы портрета. Основным и главным в портрете является лицо человека, над чем портретисты работают большую часть времени, стараясь как можно точнее передать сходство и характер, цветовые оттенки головы. Потом жест и мимика относящиеся к определенному персонажу, художник находит черты большей жизненности, естественности в изображении лица, в то время как остальные детали портрета, будь то одежда фон, запечатление на холсте деталей определенного антуража, считаются более условными так как сходство от этого не зависит.

 

Сходство в портрете занимает основную и доминирующую роль, если сходство сильно хромает это перевешивает в минус все остальные положительные достоинства классического портрета, в результате это может быть красивая в проработке и по цвету но безликая картина.

Творческий портрет в своем единстве это оттиск творческой личности художника и изображенного персонажа. Смотрите также страницу Описание портрета

 

На этом сайте, следующие стили портрета, маслом на холсте и сухая кисть. Портреты бывают разных стилей и техник исполнения, самой заметным стилем, то есть, техникой исполнения является конечно написание портрета маслом на холсте. Написание портрета маслом это очень длительный и трудоемкий процесс требующий большого терпения и аккуратности. Этот стиль исходит из глубины веков и заслужил огромную славу во всем мире.

 

Часто художники рисуют наброски или быстрые портреты углем, сепией, сангиной и намного реже особенно в настоящее время рисуют портреты карандашом или портреты пастелью и акварелью, хотя это несомненно первоклассные стили исполнения портретов, более трудоемкие, но заслуживают особого внимания. Но стиль портрета сухая кисть также набирает обороты в популярности. Вы можете посмотреть видео, где художник Игорь Казарин рисует портрет девушки в этой замечательном стиле рисования портрета.

Жанры портрета подразделяются: камерный, интимный парадный портрет, и также автопортреты, где как правило художники изображают самого себя. Жанр портрета в изобразительном искусстве это естественный не нуждающийся в конкретном обосновании самостоятельный жанр живописи.
 
Поджанры портрета: Границы жанра портрета отражают различные направления взаимосвязанные с элементами других жанров. Например, Исторический портрет: изображение человека в одежде прошлых веков, создается по воображению и по доступным материалам, воспоминаниям того времени. Картина портрет — персонаж представлен в окружении природы, архитектуры с сюжетом мира вещей и предметов быта. Костюмированный портрет персонаж изображается в исторических театральных костюмах красивых для восприятия и различной взаимосвязанной с сюжетом атрибутикой.

 

 

---

 

Сухая кисть. Рисунок портрета.

Рисунки портретов в разных техниках и стилях. Что такое  СУХАЯ КИСТЬ?
В  портретной живописи  всё зависит  от рисунка. Рисунок является внутренней структурой, которая поддерживает и составляет композицию портрета. Но рисунок — это больше, чем просто приложение к  искусству живописи: это искусство само по себе.  Занимается ли художник отдельно или в сочетании с живописью, он вскоре понимает, что рисунок охватывает уникальную эстетическую  территорию.
Смотрите примеры работ, выполненных различными материалами в разных техниках и стилях в «кратком словаре», в котором вы найдёте отдельные страницы на каждую технику исполнения.

Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, назначению, технике и характеру исполнения (от молниеносных набросков в стиле Пикассо, до величественных парадных портретов).   Например, рисунок пастелью приближает графику к живописи (читайте подробнее о пастельной технике в статье «О ПАСТЕЛИ»,  в кратком словаре).
Рисунок — это изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: линии, штриха, точки и тонального пятна. Но существуют  не только графические рисунки,  рисунки пером и тушью (или шариковой ручкой), но и рисунки масляной краской.  
Кистью и масляной краской выполняются такие рисунки, как «гризайль» и  рисунок  в технике «сухая кисть».   Отличие  техники «сухая кисть» от техники «гризайль»  заключается в том, что рисунок выполняется  именно сухой кистью с минимальным количеством краски. Отсюда и название техники исполнения — сухая кисть. 
Рисунок сухой кистью выполняется различными  комбинациями штрихов в растирку масляной краски по шероховатой поверхности (например, на акварельной бумаге, холсте или стене), сочетаниями пятен и линий достигаются пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. 
В портретном жанре  техника сухая кисть позволяет художнику решать сумму задач: переход от линии к тону и наоборот, что очень важно для выявления общих отношений и характерных деталей, совмещать тональную широту с тонкой  прорисовкой.  Портреты сухой кистью, как правило, рисуют чёрной или коричневой масляной краской.  Не редко художники в этой технике  используют три-четыре краски, например, охру (или какую-нибудь жёлтую), красную, коричневую и чёрную.

Главное отличие портретов, выполненных сухой кистью от графических портретов — это плавная растирка или растушёвка. что означает постепенное изменение тона от самого светлого до экстремально тёмного — настолько равномерное, что различить глазом, какой либо контраст между соседними участками пути перехода очень сложно.
Техника сухая кисть даёт художнику возможность рисовать различные варианты портретов. Кисти при этом используются практически любые. Но бумага для работы сухой кистью должна иметь достаточно ровную шероховатую поверхность. Движения кисти по такой бумаге могут имитировать поры кожи человека, что даёт возможность художнику в большей степени проявить свой талант рисуя портрет.
Рисуя сухой кистью в цвете можно достичь высокохудожественных результатов. Но добиться полноцветной живописи в портрете сухой кистью очень сложно.  Техника сухая кисть в рисунке цветного портрета требует от художника предельной аккуратности и постепенного набирания тона. Перенасыщенный цвет трудно приглушить лессировками, а исправляя рисунок ластиком. можно нарушить ровную поверхность бумаги и следующие движения кисти будут проявлять эти исправления.
Но  не смотря на определённые сложности, сухая кисть  приобрела большую популярность среди начинающих художников и портретистов профессионалов.
Во многих городах мира на центральных площадях и улицах большинство свободных художников рисуют портреты именно сухой кистью.   Например, уже несколько лет в Москве на Старом Арбате мало кто рисует портреты карандашом, углём, сангиной или пастелью. В основном рисунки Арбата — это, прежде всего «сухая кисть». И это не случайно. Изображения, выполненные сухой кистью могут выглядеть как эффектные контрастные фотографии или как нежные акварельные рисунки. Такие портреты вызывают восторг у посетителей и пользуются большим спросом у заказчиков. Рисунки портретов сухой кистью не нужно закреплять  фиксативом или лаком, как это требуют рисунки углём, сангиной или пастелью. При завершении портрета в технике сухая кисть, масляная краска  хорошо держится на бумаге и, свернув такой портрет в рулон, его можно трансформировать на любые растояния.  
Портрет, выполненный сухой кистью,  оформляют как графику или пастель в раму под стекло. Используя кисти разной жёсткости и размера (от больших широких флейцев до кистей, которыми пишут миниатюры),  технику сухая кисть можно применять не только рисуя портрет по фото или с натуры на заказ, но и в других  жанрах изобразительного искусства, например, в декоративной или монументальной живописи. В Екатеринбурге в ночном «клубе 911» я выполнял роспись стен не только аэрографом, но и сухой кистью.
Сейчас почти все художники-портретисты,  используют технику сухая кисть  в своём творчестве.  Но настоящий мастер рисунка  сухой кистью в портретном жанре — это, прежде всего мастер портретного  жанра, владеющий академическим рисунком.
Художник-портретист должен хорошо владеть академическим рисунком, чтобы характер модели выражался карандашом или сухой кистью безо всяких усилий. Это значит —  быть способным уверенно и легко нарисовать  на бумаге что угодно и кого угодно, независимо от  сложности этого процесса. 
Выполненный на высоком профессиональном уровне портрет с натуры или по фотографии в технике сухая кисть,  имеет самостоятельную художественную ценность.  Портрет, выполненный сухой кистью, оформленный в изящную раму может стать замечательным подарком, который  впишется в любой интерьер.
Заказать портрет по фото в технике исполнения сухая кисть Вы можете позвонив мне по телефону  8 909 626 68 33. Или по электронной  почте Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

26.10.2009 г.    Яков Пульнов

< Предыдущая		Следующая >

Заказ портрета и выбор техники исполнения

Заказ портрета — это всегда ответственное занятие. От техники исполнения зависит, как портрет будет воспринят зрителем. Существует масса техник в которых пишут портреты. От классической техники масляной живописи на холсте до экзотических техник, стилизованных под различные течения современного искусства с использованием различных материалов и поверхностей. Самыми распространенными сегодня являются – портрет маслом на холсте, портрет пастелью, в технике сухая кисть и конечно же портреты написанные карандашом.

Узнать цену и заказать портрет с фотографии в различных техниках исполнения Вы можете на страницах сайта -> Стоимость портрета и Заказать портрет.

На страницах сайта высококлассного живописца Волегова Владислава у Вас имеется возможность заказать художественный портрет в различных способах исполнения, таких как например живопись масляными красками, портрет маслом в технике сухая кисть на особом листе бумаги «торшон», портрет сделанный пастелью или простой карандашный портрет. Заказывайте простой погрудный живописный портрет, портрет по пояс вместе с руками либо ростовой художественный портрет, и конечно коллективный портрет на простом или сложном фоне (пейзаж, абстракция, интерьер). Цена художественного портрета может зависеть от большого количества элементов, таких как, например: избранная вами лично техника выполнения, величины холста либо художественной бумаги, типа картины, количества персон на одной картине и т.д. Во встроенном калькуляторе в разделе заказа Вы всегда можете легко определить более точную стоимость. Дополнительно зависит от избранной техники исполнения, необходимый срок, за который возможно создать портрет. На 1-го человека на картине, рисование картины масляной краской, исходя из сложности поставленного задания займет от 3-х до 5-ти рабочих дней. В районе 3 суток займет написание живописного портрета пастелью, в технике сухая кисть или обыкновенный карандаш. А также, за дополнительную плату, возможно более скорое исполнение (срочный заказ). Заказать живописный портрет или просто связаться с Волеговым Владиславом Вы сможете используя форму заказа, формы обратной связи в разделе контакты, по почте либо тел.

Нарисованный портрет по фотографии станет самым лучшим и впоследствии незабвенным презентом, коли Вы лично думаете сделать редкий сюрприз для себя, доброму другу, родным и близким, уважаемому человеку либо попросту боссу на службе, на любое празднество либо важное мероприятие в жизни человека. Чтобы обрести массу позитивных эмоций и еще безусловно отличное расположение духа, нужно только вручить написанный портрет в подарок на свадебное мероприятие либо иное значительное событие в жизни любого человека либо семьи. Такой сюрприз как живописный портрет воплощенный в жизнь опытным живописцем а также знатоком живописного портрета, оставит незабываемый отпечаток в душе всякого человека, для которого он написан и поэтому обязательно запомнится на долгие лета.

Узнать цену и заказать портрет с фотографии в различных техниках исполнения Вы можете на страницах сайта -> Стоимость портрета и Заказать портрет.

Посмотреть галерею портретов в различных техниках исполнения

Рисование с натуры | Арт | Time Out

Если очень хочется получить свой собственный портрет, обращайтесь!

Если очень хочется получить свой собственный портрет, то можно отправиться на «Арбат», в Центральный парк отдыха или непосредственно в мастерскую художника. Яна Полякова и Алена Шестакова отвлекли от работы художников-портетистов и задали им вопросы:

1. О чем думаете, когда рисуете портрет?
2. Бывает, что не удается передать портретное сходство?
3. Кому бы вы заказали свой портрет?
4. Что лучше — рисунок или фотография?
Шамиль Гулиев, работает в мастерской
Несмотря на то, что рисует с детства, Шамиль Гулиев так и не может ответить на вопрос, стал ли он уже настоящим художником или нет. Портреты считает своим увлечением, а не основным родом деятельности. Говорит, что для создания портрета этюдного характера потребуется около часа.

1. Когда наступает момент творчества, я ни о чем не думаю. Я далек от вдохновения. Думаю, что человек — это средство к исполнению задуманного, а все остальное где-то там, наверху. Мысль о том, что хочешь сделать, приходит раньше. Во время работы остается только техническая составляющая.

2. Для передачи точного портретного сходства существует фотография. А здесь внутреннее состояние художника. И еще. В процессе создания портрета человек тоже меняется. Пять минут — и он может быть совсем другим. А фотография — это миг. Хотя портрет можно сделать как фотографию, но он будет пустым и мертвым. А можно двумя-тремя мазками придать картине живость.

3. Я никогда об этом не думал. Если кто-то хочет — пусть изобразит, я не скажу «нет».

4. Это разные вещи. Но я не знаю, что лучше. Фотография бывает тоже весьма интересной. Но я считаю, лучше то, что передает сущность изображаемого.

Кустанбек Омарулы, работает по выходным в Центральном парке отдыха

47-летний художник-профессионал с двумя художественными образованиями. После окончания училища работал на киностудии «Казахфильм» мультипликатором. А сейчас занимается свободным творчеством: в собственной мастерской работает в различных техниках — акварель, масло. Портрет считает самым сложным жанром. «Здесь требуется особая точность», — говорит он.

1. Стараюсь сосредоточиться и настроиться на работу. Без настроя рисовать невозможно. Когда рисуешь портрет, необходимо знание анатомии. Это не просто копирование! Мои преподаватели учили: «Рисуя нос, ты должен видеть затылок». Это и есть то особое видение. Профессионалом я считаю лишь того художника, у которого есть образование. Художники-самоучки работают «чувствами», порой не отдавая отчет своим действиям. Портрет профессионала всегда продуман и математически просчитан…

2. Редко, но бывает. Когда нет настроя и той особенной энергии, которая движет рукой. Рисовать без нее очень сложно.

3. Я воспитывался на иллюстрациях Серова, Репина. Мне очень интересна работа Крамского «Портрет Незнакомки». У Крамского уникальное видение, он великий портретист.

4. Фотография — это дело техники. Художник помимо техники вкладывает в рисунок свою душу, свою «точку видения», свой почерк, который у каждого мастера индивидуален. Работая уличным художником, я получаю огромное удовольствие от общения с людьми, с коллегами. И потом, это тренировка, опыт. Хотя опыта у меня и так достаточно. На улице работаю уже около 20 лет, но каждый день учусь заново!

Амиржан Кадиев, работает по выходным в Центральном парке отдыха

Основная деятельность Амиржана Кадиева — работа художником-постановщиком на киностудии «Казахфильм». Сейчас он с командой работает над анимационным фильмом «Куйшек». Считает, что иллюстрация — жанр нелегкий. «Трудность в том, чтобы найти правильные образы для вымышленных героев. В каждой линии необходимо отразить характер», — говорит он. А работа уличным художником — хобби, которое заменяет отдых и приносит удовольствие.

1. Когда ко мне садится клиент и заказывает портрет, я становлюсь на время психологом. Я смотрю не только на внешние данные человека, но и стараюсь заглянуть во внутренний мир. Иногдая задаю клиенту какие-то вопросы, чтобы завершить мой «мысленный портрет». Часто мой воображаемый портрет и нарисованный совпадают, и человек остается доволен.

2. Бывает. Знаете, когда черты лица очень правильные, человека бывает сложно нарисовать, не за что ухватиться.

3. Хороший вопрос. Тициан, Ренуар. Мне нравится стиль авангарда в портрете. Или Ван Гог, у него особое цветовидение мира.

4. Я бы не стал называть фотографию искусством. Это техническое мастерство.

Турар Уакасов, работает ежедневно на «Арбате»

Вот уже 10 лет рисует людей на «Арбате». До этого удалось поработать и художником-оформителем в совхозе, и на киностудии «Казахфильм», и в Музее им. Кастеева. Страсть к рисованию появилась еще в детстве — Турар расписывал стены, а мать ругала его за это.

1. Мой отец прекрасно рисовал, думаю, мой дар от него. Это безумно интересно! Когда мы работали в киностудии, время буквально летело.Утром приходил, начинал рисовать и, не вставая, мог просидеть за рисунком до позднего вечера. Необходимо знать основы актерского мастерства, изучать мимику, характер человека. Постепенно в работе начинаешь вживаться в образ.

2. Портрет — это сложный жанр. Я не люблю, когда мне позируют. Я общаюсь с человеком и одновременно стараюсь передать его характер в линиях. Мне неуютно работать с человеком, который старается принять позу, делает серьезное лицо. Несмотря на трудности, я всегда стараюсь доводить работу до конца.

3. Я заказал бы свой портрет своему другу Талгату Тлеужанову. Ему всего 30 лет, но он очень талантлив.

4. Художники — хорошие психологи, и потому портрет передает характер человека. Сегодня портреты часто заказывают в качестве подарка — на юбилей, любимой девушке и т.д.

Марат Айтбаев, работает по выходным в Центральном парке отдыха


Говорит, что можно называть его просто Марат и Марат-бей. «Художнику не обязательно помнить свою фамилию, у художников нет имен в этом мире», — говорит он. Из института его выгнали за плохое поведение. Сначала учил детей рисованию в джамбулской школе, а потом был художником на разных заводах. С начала 90-х плотно обосновался с мольбертом в Центральном парке отдыха. «Работаю уличным художником потому, что, кроме как рисовать, ничего не умею».

1. Мне трудно назвать то, что я делаю работой. Я рисую автоматически. Когда ко мне подходит человек, мне в первую очередь хочется доставить ему или ей радость. Даю себе установку: «Марат, у тебя должно получиться то, что ты задумал!» Когда я доволен результатом, я ставлю последний штрих и… ломаю кисточку! Это моя традиция.

2. Был случай, мне надо было нарисовать женщину. Обычно я рисую минут тридцать. Эту женщину я пытался нарисовать полтора часа, и безрезультатно. Карандаш буквально падал из рук. В итоге я так и не нарисовал ее, сказал, что мне нужно отлучиться на пять минут, а сам спрятался и тайком дожидался, пока она уйдет. Я с грустью вспоминаю об этом. Если вдруг она читает сейчас эту статью, я хотел бы обратиться к ней и сказать: «Прошу прощения!» Иногда я не могу нарисовать портрет с фотографии, причину тоже сложно объяснить.

3. Только Крамскому, я восхищаюсь им, он гениальный художник. Или нашему современнику Талгату Тлеужанову.

4. Фотоаппарат снимает то, что есть. Художник — автор, он творит свой мир. Композиция, подбор красок, оттенки — картина начинает дышать, в ней теплится жизнь.

Едилбай Курыкбаев, работает в Центральном парке отдыха по выходным
Художник с образованием. Окончил АГУ им. Абая и защитил дипломную работу именно по портрету. А сейчас работает учителем черчения и рисования. И вот уже 12 лет рисует людей в парке. «Рисую для того, чтобы порадовать не только клиента, но и себя. Я очень доволен, когда работа получается хорошей», — рассказывает он. Но и педагогическую деятельность в школе не бросает, так как очень любит детей. «Я вообще люблю людей. Старик, женщина, девушка, юноша — мне интересен в первую очередь сам человек!» — говорит Едилбай.

1. Когда я рисую, я узнаю человека ближе. Человек позирует и не подозревает, как много рассказывает о себе. Художник должен быть искренним. Например, нужно нарисовать портрет. Бывает, что не получается придать правильную форму глазам, но важно не останавливаться, делать наброски и добиваться результата до тех пор, пока глаза не будут такими, как у модели.

2. Сложно рисовать капризных людей. Они сразу выдают себя.

3. Рембрандт, Леонардо Да Винчи. Это великие портретисты.

4. Рисунок — это не простое копирование, а настоящая искренность, в первую очередь с самим собой. Нельзя ничего приукрашивать или, наоборот, ухудшать. Говорить правду, как и в жизни.

Ермек, работает ежедневно на «Арбате»


Рисовать научился сам, никаких специальных учебных заведений не оканчивал. «Как и все, рисую с детства. Кто-то становится строителем, кто-то президентом, а я продолжаю рисовать», — говорит он.

1. Портрет — это мой жанр. Рисуя портрет, я решаю одновременно много задач. Мне необходимо увидеть, отразить, передать, уловить и ничего не пропустить. Во многом результат зависит от моего состояния. Мне нравится рисовать портреты. «Арбат» в этом плане дает прекрасные возможности: столько людей, и все разные. Мне все равно, кого рисовать. Однажды мне позировал даже ребенок в коляске.

2. Трудности… Можно, я расскажу лучше о своем рекорде?1 декабря, Пласа Майор — сердце Мадрида, огромная ярмарка. В тот день было довольно холодно — 7 градусов, а я сделал семь портретов. В 23.30 я дорисовал последний портрет девушки, и больше уже не мог пошевелить руками. Со всеми этими людьми мы общались на каком-то своем языке. Передо мной выстроилась огромная толпа, было тяжело, но как я мог отказать?

3. Свой портрет я бы заказал самому себе. У меня уже есть автопортрет на черной бумаге, нарисованный тремя цветами, как на флаге Бельгии: черным, желтым и красным. Я нарисовал себя во время поездки в Европу.

4. Фотография и рисунок— это абсолютно разные вещи. В фотографии нет жизни, хотя, постойте… Мой автопортрет украли здесь, на Арбате, а у меня на память о нем осталась фотография. Я затрудняюсь ответить.

Есмгалей Жунамов, работает в мастерской
Мечта стать художником родилась еще в школьные годы. И после службы в военно-морском флоте поступил в художественное училище. Помимо непосредственно художественной деятельности работает преподавателем живописи, рисунка и композиции в Казахской национальной академии искусств им. Т.К. Жургенова.

1. Когда я начинаю работать над портретом, то сначала обязательно должен узнать хотя бы эпизоды из жизни этого человека. Они и наталкивают на размышления. Начиная от закладки рисунка и поиска композиции и заканчивая разработкой цвета, в котором предстанет портрет: либо в теплых тонах, либо в холодных.

2. Бывали такие случаи, и очень часто. Заказчик требует точного сходства, а художник, вкладывая свои чувства и размышления, может от этого сходства отклониться. Поэтому у художника внутри возникают глубокие противоречия. Нам известны случаи, когда даже у великих мастеров-импрессионистов заказчик отказывался от портрета.

3. Я бы доверил свой портрет хорошему художнику. Есть ряд таких мастеров в Союзе художников. А нарисуют или нет — это их дело. Но посмотреть на себя со стороны всегда интересно.

4. Конечно, перевес преимуществ у живописи. Фотография отражает только факт. А в портрете хороший мастер передает еще и ощущение времени. О фотопортретах этого не скажешь. Фотохудожник выбирает мотив, но композиционно он ограничен. Хотя фотографии могут быть хорошо композиционно решены, но там нет колебания души художника.

Бахыт Шарденов, работает в мастерской

Примером для подражания всегда был отец — народный художник Казахстана Жанатай Шарденов. И вот уже 30 лет Бахыт Шарденов продолжает семейную традицию.

1. Я пытаюсь понять того человека, которого рисую, чтобы передать его внутренний мир. Особенно уделяю внимание глазам — зеркалу души. Именно они говорят о душевном состоянии человека, о его ценностях.

2. Бывали случаи, когда приходилось писать портреты людей, которых уже нет. Тогда достичь сходства намного тяжелее. В этом случае портрет пишется в несколько этапов. Родственник-заказчик приезжал и корректировал изображение. Но в основном заказанные портреты принимались.

3. У меня много друзей. Например, Мурат Ахметов. Есть портреты, в которых он делает акцент не на сходство, а на цвет. Это тоже очень интересно. Но я не считаю себя дошедшим до того момента, когда бы с меня могли писать портрет. Но автопортрет я писал.

4. Конечно, портрет с натуры. Здесь видишь соотношение, параметры, форму. И когда пишешь с натуры, то разговариваешь с человеком. А это намного лучше.

Портрет из фотографий на холсте. Заказать в Москве

     Невероятно, как просто авторский портрет из фотографий на холсте способен стать прекрасной работой, которая подходит в качестве подарка абсолютно всем. Он украшает интерьер, создает особую атмосферу в доме и является памятью на долгие годы. Перечислять достоинства такого дара можно бесконечно, но лучше взять и хотя бы раз преподнести. Вы не только поразитесь фурору, который он может вызвать. Вы еще наверняка не раз обратитесь к нам за столь шикарным презентом. Да и если подумать, то времени на его заказ Вы можете практически не тратить. Ведь сейчас существует возможность просто набрать номер  +7 (964) 643 41 55 или написать на него. Мы ответим в тот же час и уточним все нюансы.

      Потом Вы предоставите снимки и останется только забрать полотно в удобном месте. И это можно сделать не только находясь в Москве. В другие города России мы также можем быстро организовать доставку, которая гарантирует, что полотно приедет точно в срок и в целости и сохранности. Не забывайте, что не только портреты будут хорошим презентом, но и любое художественное произведение. Даже работы именитых мастеров, что уже созданы и находятся в музеях или частных коллекциях, наши мастера смогут повторить, имея лишь фото.

Не огорчайтесь, когда портрет из фотографий на заказ, цена, окажется для Вас слишком высокой.

     Сейчас можно создать портрет из фотографий на заказ, цена которого будет совершенно разной. Это все благодаря различным техникам, которые могут лечь в основу работы. Например, масляная живопись будет самой дорогой. Но это основа основ. Она всегда смотрится шикарно, никогда не утратит своей актуальности и никогда не выйдет из моды. Стоит ли отметить, что именно эта техника выглядит наиболее живо, передает точнее всего эмоции и интерьеру добавляет выразительности. Это подчеркивает особый статус и положение человека, который выбирает такое исполнение. Поэтому и цена всегда оправдывает результат.

     Более дешевое, но не менее интересно исполнение это использование арт-геля. Разработанный макет может быть напечатан на холсте, но потом уже покрыт специальным гелем, что позволяет имитировать масляное изображение. Выглядит не менее интересно, но стоит дешевле. Ну и создание коллажа из фото, и также покрытие лаком — интересный современный способ создать свою уникальную историю. Такие работы можно делать как для себя, так и дарить в качестве бесценного подарка. Можно выбрать несколько фото, сделанных в один день. Или же создать панно из совсем разных периодов запечатленных на снимках. Это в любом случае оригинальнее и интереснее, чем просто банальные фото в рамках, которые украшают стены. Этим сейчас уже никого не удивишь и не порадуешь.

Как же реализовать желание портрет из фотографий заказать Москва уже сейчас?

     Чтобы создать свою и прекрасную личную работу, такую как портрет из фотографий заказать Москва уже сейчас, найдите лучшие фото, там где Вы или дорогие Вам люди безмерно счастливы. Это незыблемая основа для любого полотна. Художники передадут самые прекрасные мгновения, которые запечатлены на фото с неимоверной точностью. Это и настроение, и счастливые глаза и улыбки. Столько счастья будет излучать портрет, столько Вы испытываете на образцах, которые Вы подготовите. Поэтому непременно найдите самые лучшие снимки, и мы создадим по ним великолепнейшую работу. И Вы будете любоваться ею долгие и долгие годы.

Портрет маслом по фото в разных манерах и техниках.

Детский портрет маслом

Заказывая портрет маслом, клиент хочет увидеть на портрете точное индивидуальное сходство с человеком. А без точного рисунка и грамотной лепки портрета выполнить это трудно.

 

Мужской портрет маслом

Выполнение профессионального портрета масло требует от живописца много сил, воображения.
Очень помогают нам в работе масляными красками , предварительное рисование натурных постановок в студии, быстрые наброски, зарисовки.

 

 

 

В мужском костюме

Ваши фотографии помогают нам написать качественный портрет маслом.
А наличие нескольких снимков, дает еще больше возможностей для творчества. Можно наблюдать персонаж сразу в разных ракурсах.
Легче подобрать выразительный силуэт, найти интересный антураж и световой эффект.

 

Портрет маслом в образе

Масляная живопись по фотографии предоставляет художнику море фантазий и сюжетов и много времени для наблюдения.
Избежать ошибок в работе помогает нам предварительный эскиз лица. Здесь сразу определяются композиция и цветовые особенности модели.

 

Техника портрета маслом

Богатые возможности масляной краски позволяют нарисовать портрет маслом любой сложности, с большим сочетанием цветов и оттенков, позволяя показать на портрете полную характеристику человека.

Для нас возможности работы краской безграничны. Используя разные стили и техники, мы рисуем маслом , лепим, вибрируем, штампуем, лессируем, сглаживаем. Иногда в роли инструмента  используем свои  пальцы, мастихин. Пишем портреты маслом двумя методами:  многослойным и «алла прима». Для нас не существует жестких схем.  Создавая новый портрет, каждый раз заново решаем для себя  живописное построение портрета.

Краска универсальна. Можно писать маслом на любом материале, железе, керамике, даже на дереве. Главное не забыть через пару месяцев, когда живопись высохнет, покрыть её лаком. Используя фабричные масляные краски, не разбавляем масло пиненом и лаком, а чаще пишем пастозно. Такой наш метод помогает добиться того, что через пятьдесят лет портреты написанные маслом будут смотреться так, как будто они были нарисованы вчера.

Картон для работы маслом применяем в этюдах, эскизах, а также для небольших  малоформатных портретов 30 х 40 см. Также используем ватманскую бумагу, проклеив ее желатиновым клеем. Бумага для работы полезна в дороге, в путешествиях. Рисуем портреты маслом и на досках. Положительным качеством загрунтованных досок, для работы, является то, что они очень прочны. Их стойкость к внешним воздействиям выше, чем у холста.

Стили письма маслом на холсте отличаются многообразием, от свободной и артистичной техники, до плотной и пастозной. Бывает живопись трепетная, темпераментная и спокойная. Можно выполнить картину очень рельефно, скульптурно. Есть художественный приемы и стили, когда остается незакрашенной ткань полотна в отдельных местах.

Работаем каждый день.
Г. Москва, ул. Верхняя Масловка, д. 1
моб. +7 916 426-42-03 
whatsApp +7 966 338 6017

10 техник для создания удивительных портретов

Гостевой пост свадебного фотографа из Сан-Диего, Уэйна Юаня

Как фотографы, работающие полный рабочий день, снимающие более 30 свадеб в год, мы должны признать, что иногда легко впасть в те же старые формулы, когда дело касается портретов. Даже с новыми позами портретная съемка может стать очень обыденной, если для каждой пары используются одни и те же композиции и ракурсы — мы определенно прошли через ту творческую колею, когда наши фотографии начинают казаться очень знакомыми.На протяжении многих лет мы ставили перед собой задачу оставаться на вершине своей игры с помощью нескольких полезных приемов. Вот несколько наших лучших советов, которые помогут сохранить свежесть и уникальность каждой пары.

1. Используйте более длинный объектив.

Многие фотографы говорят, что их 50-миллиметровый объектив является обязательным для портретных объективов, но то, что предлагает объектив среднего диапазона, — это очень знакомая перспектива, которую наши глаза привыкли видеть все время. Чтобы создать более интересное изображение, мы избегаем портретов в среднем диапазоне, потому что изображения выглядят слишком обычными.Большинство наших портретов снимаются на расстоянии 200 мм или 85 мм, чтобы создать красивое сжатие изображения, которое невозможно получить при 50 мм. Сжатие не только льстит вашим объектам с меньшим количеством искажений, но и съемка с большим фокусным расстоянием также создает более резкое размытие фона (боке) и приближает фон к вашему объекту. При съемке на 200 мм может быть сложнее общаться с объектами, но разница будет очевидна и того стоит. Наше решение этой проблемы заключалось в том, чтобы один из нас взаимодействовал с нашими парами на близком расстоянии, а другой стрелял издали.

2. Найдите углы, которые не находятся на уровне глаз.

Часто мы застреваем, видя то, что находится прямо перед нами. В конце концов, это самый простой ответ на все вопросы. Испытайте себя, чтобы найти другой ракурс сверху или снизу на уровне глаз, чтобы придать изображению новую перспективу. Эту технику также можно использовать, чтобы льстить объектам разного телосложения и роста. На изображении ниже мы попросили невесту сесть на землю, чтобы сосредоточиться на ее лице и украшениях для волос, размывая при этом остальную часть ее тела.Это делает изображение более интересным, чем типичный свадебный портрет прямо на ноге.

3. Используйте выносную вспышку.

Во время свадьбы наши вспышки никогда не снимаются, даже во время приема. Флэш редко льстит лицу человека, когда он направлен прямо, и изображение теряет свою размерность. Используя вспышку для освещения наших объектов сбоку, мы можем создавать как свет, так и тень на наших объектах, подчеркивая их черты и делая изображение более ярким и темным.Это также помогает нам выделить детали на заднем плане, чтобы создать более драматичный пейзаж.

4. Сдерживайте солнце вспышкой.

Съемка в полдень — непростая задача при естественном освещении. Но с искусственным освещением такая простая вещь, как пара вспышек Speedlite, может уменьшить силу солнца и затемнить изображение для лучшей экспозиции. Мы используем эту технику, особенно когда пытаемся создать портреты окружающей среды с акцентом на пейзаж. Используя наши вспышки Speedlite, мы можем подавлять солнце и недоэкспонировать небо, лишь освещая объект.Чтобы создать такое количество искусственного света, мы должны использовать 2-4 вспышки Speedlite вне камеры (без рассеивателя), чтобы генерировать достаточно света, чтобы заслонить солнце. Держите вспышку ближе к объекту (сбоку), это также помогает пролить больше света на объект и позволяет нам еще больше недоэкспонировать фон для получения драматического эффекта.

5. Найдите подсветку.

Чтобы научить глаз находить отличный свет, нужно время и практика. Когда вы научитесь «находить свет» в любой ситуации, это поможет вам научиться создавать удивительные портреты.В конце концов, освещение — это суть фотографических изображений. Независимо от того, используете ли вы солнце, окно или обычную лампочку, эти источники света можно использовать для создания красивого бокового света (также известного как свет для волос, периферийный свет), когда источник света находится позади вашего объекта. Эффект, создаваемый обводным светом, может увеличить размер вашего изображения, отделяя объект от фона, обводя его и фокусируя на нем.

6. Ищите силуэты и отражения.

Умение искать отражающие поверхности и возможности для создания силуэтов значительно улучшат ваши изображения как визуально, так и в глубину. Для силуэтов важно найти сильный источник света и разместить его позади пары; это может быть что угодно, от неба до окна или даже пятна света на стене. Что касается отражений, попробуйте проявить творческий подход к различным типам отражающих поверхностей; иногда лучшие отражения можно найти в неожиданных местах, таких как пол, стекло, лужи и гранитные стены.

7. Стреляйте сквозь предметы.

Когда объекты на нашем пути, мы любим использовать их в наших интересах. Фактически, много раз мы намеренно пытаемся найти элементы, которые можно разместить на переднем плане нашего изображения. Научиться находить дыры между ветвями деревьев, абстрактные объекты или даже обычные предметы домашнего обихода — это простые повседневные вещи, которые помогут улучшить ваши изображения, привнеся в вашу композицию интересный, а иногда и красочный элемент.Использование более длинного объектива поможет размыть объекты переднего плана, чтобы кадрировать объекты более интимно.

8. Используйте солнце как источник света.

Фотографы нередко избегают съемки на солнце и бегут в открытую тень, чтобы получить более легкую и ровную экспозицию. Ранее мы рассматривали заднее освещение как решение для съемки в условиях сильного солнечного света. Но солнечный свет также можно использовать как прямой луч на вашем объекте. Если экспонировать области, непосредственно контактирующие с солнцем, фон и окружающие тени резко потемнеют, привлекая внимание и свет к вашим объектам.Применение этой техники к различным ситуациям освещения создаст различные визуальные эффекты.

9. Используйте видеолампу для ночных портретов.

Подсветка для видео очень полезна, когда нет источника света, чтобы осветить объект в темноте. Самое замечательное в видеолампе — это то, что они являются постоянным источником света, поэтому вы можете видеть, как изображение будет выглядеть в камере. Мы используем светодиодные видеолампы, которые дают нам мощность на 2+ часа.Они являются отличной альтернативой вспышкам Speedlite в условиях низкой освещенности и быстрее адаптируются к темноте.

10. Используйте гели на вспышках Speedlite.

Добавление гелей CTO (оранжевый) или CTB (синий) к вспышкам Speedlite изменит настроение вашего изображения. Иногда при съемке в пасмурной и очень синей обстановке добавление геля CTB согревает всю окружающую среду, если вы правильно отрегулируете баланс белого. Гели CTO также можно использовать для имитации солнечного света.

Дополнительные примеры того, как делать отличные снимки, можно найти на нашем веб-сайте: Свадебный фотограф Сан-Диего — Уэйн Юань

Уэйн и Анджела — фотографы / владельцы Wayne Yuan Photography. Они живут в районе Сан-Диего и Нью-Йорка, но снимают свадьбы по всему миру.

Присоединяйтесь к нашей фан-странице в Facebook | Задайте вопрос

6 основных методов композиции, которые улучшат ваши портреты

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографирования из-за их разнообразных характеров и характеров, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вам нужно будет уделять особое внимание к композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь со зрителем.

Портрет должен передавать характер и настроение человека, поэтому составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете. Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположение, которые вам нужно правильно выбрать для создания успешных и убедительных портретов.

Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо иметь навыки и технические знания в создании портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

1. Размещение глаз в верхней трети
2. Заполнение кадра
3. Создание кадра с использованием кадра в кадре
4. Использование направляющих линий
5. Оставление места для вашего объекта, чтобы он мог смотреть на него
6. Использование разных перспектив или углов

1. Поместите глаза в верхнюю треть:

Вы, наверное, слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов — правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего, чтобы глаза объекта находились в верхней трети кадра.

Štefan Štefančík

Если вы снимаете в альбомной ориентации, то, следуя правилу третей, хорошо, чтобы доминирующий глаз объекта находился на одной из вертикальных линий сетки по правилу третей или рядом с ней.

Примечание:

Исключением из описанной выше техники может быть ситуация, когда вы снимаете в полный рост, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.

2. Заполните рамку:

При создании портрета вы запечатлеваете характер и черты человека.Так что не бойтесь подходить ближе и заполнять кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайте себя только выстрелами в голову, но попробуйте заполнить кадр, когда вы делаете выстрелы головой и плечом, средние или трехчетвертные кадры.

Заполнение кадра лицом объекта также помогает выделить текстуры и другие детали, такие как линии, морщины и т. Д. На портрете. Вы также можете рассмотреть объект более близким взглядом на фотографии.

3. Создайте объект с помощью рамок внутри рамки:

При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. Д.для кадрирования объекта, чтобы удерживать внимание зрителя на вашем объекте.

Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамить объект и создать визуально интересные изображения.

4. Используйте линии, чтобы вести зрителя к вашему объекту:

Линии — еще одна интересная особенность композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными и использоваться, чтобы направить зрителя в кадр к вашему объекту.Используйте линии и создайте объект таким образом, чтобы линии подводили взгляд зрителя к объекту или его глазам.

5. Оставьте место перед предметом:

Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело обращено в определенном направлении, тогда всегда оставляйте пространство в том направлении, в котором смотрит ваш объект ( перед ним ) или его тело обращено, точно так же, как если бы вы оставили пространство в направлении движения вашего объекта.Не создавайте кадра таким образом, чтобы объект был расположен лицом в сторону, в которой он сразу же выходит из кадра.

Мустафа Омар

6. Используйте другой ракурс или перспективу:

Не останавливайтесь, делая снимки прямо на уровне глаз, но меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади объекта или вокруг него и иногда может привести к получению ярких портретов.

Это некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов вы можете создавать красивые, хорошо составленные портреты. Как только вы овладеете этими техниками, не бойтесь ломать их творчески.

Дополнительные ресурсы:

1. 6 советов по созданию лучших глаз в портретной фотографии
2. 5 ошибок, которые делают новички в портретной фотографии и как их избежать
3. 5 удивительно простых советов для потрясающих черно-белых портретов
4. 5 бесплатных электронных книг о фотосъемке откровенных портретов
5. Советы по размеру укуса — создание классических портретных композиций
6. 15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление

49 различных стилей и техник рисования [Список обновленных за 2021 г.]

Знаете ли вы, что стать мастером художника вам приходилось выбирать из 49 стилей и техник рисования?

Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасного искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.

«Живопись — это изображение, созданное путем нанесения цветных пигментов на носитель».

История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.

Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.

Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли прогуляться;

Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.

1. Акриловая живопись

Акриловая живопись , один из самых распространенных типов картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.

Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.

Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.

Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.

Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.

Год изобретения: Где-то около 1934 года Леонард Бокур и Сэм Голден

Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.

2. Масляная живопись

Самый предпочтительный стиль живописи, масляная живопись, практикуется большинством художников по всему миру.

Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.

Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.

Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.

Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком

Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.

3. Карандашный набросок

Карандашный набросок — это один из видов живописи, это искусство создания четко определенных произведений искусства с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.

Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.

Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить углубленную перспективу и украсить произведение искусства.

Рисование карандашом — предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.

Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти

Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.

4. Акварельная живопись

Акварельная живопись — одна из самых известных живописных техник, создающих увлекательное искусство.

Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и производится путем сочетания пигментов и связующих веществ.

Используя акварель, вы создаете уникальные картины, которые творчески отражают ваше воображение.

Одно из лучших достоинств акварельной живописи — это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.

Знаете ли вы, что есть что-то под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!

Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)

Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.

5. Набросок цветным карандашом

Художник: Paintlane

Кто не помнит в детстве раскраски цветными карандашами? Думать об этом — ностальгия!

Цветной карандашный набросок — это вид искусства, похожий на рисование карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.

Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.

Цветные карандаши не беспорядочные и удобные в использовании по сравнению с другими материалами для рисования.

Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер

Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс

6. Рисунок углем

Один из новых стилей рисования — рисунок углем. многими художниками за его универсальные свойства.

Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.

Использование угля позволит вам исследовать контраст и позволит вам развить богатые визуальные тона в вашем рисунке.

Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.

Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28 000 лет назад. Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.

Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл

7. Портретная живопись

Портретная живопись включает в себя изображение человека на холсте.

Этот вид искусства сложно освоить, поскольку от художника ожидается точная прорисовка черт человеческой фигуры.

В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, который подходит вашему стилю.

Портретная живопись с древних времен служила семейной записью и воспоминанием.

Год изобретения: Около 5000 лет назад

Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк

Знаете ли вы, что можно превратить свои старые фотографии в портреты? Посмотрите, как это делается.

8. Окрашивание распылением

Окрашивание распылением — это другой стиль рисования, при котором для распыления краски используется устройство.

Аэрозольная краска обычно используется в качестве материала для окраски распылением. Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.

Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.

Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.

Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам

Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.

9. Аллегория

Этот стиль рисования предполагает использование предметов (или объектов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.

Аллегория символизирует предмет картины таким образом, чтобы показать духовную важность и нравственность.

Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.

Аллегория издревле использовалась во всех видах искусства.

Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.

Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.

Известный художник: Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер

10. Граффити

Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.

Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.

На первый взгляд, граффити — это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения. (Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)

Английское слово «Graffiti» происходит от итальянского слова « graffito, », что переводится как «поцарапанный».”

Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.

Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современные граффити стали известны в 1960-х годах.

Известный художник: Кукурузный хлеб, Донди Уайт, Трейси 168.

11. Панорама

Художник: Ян ван Гойен

Панорама — это техника живописи, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.

Если быть точным, он дает вам широкоугольный обзор ландшафта.

Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.

Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.

Для создания панорамы можно использовать любую среду рисования.

Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.

Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.

12. Фреска

Фреска — это техника росписи стен и потолка.

В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку так, что она становится ее постоянной частью.

Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска — надежный метод.

Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.

Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.

Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.

13. Светотень

Светотень — это вид живописи, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.

Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.

Техника рисования светотени позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.

Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.

Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.

Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.

14. Живопись по стеклу

Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает рисование по стеклянной поверхности.

Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.

Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль и акрил.

Эта форма живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.

Год изобретения: В Германии 9 века.

Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.

15. Рисование гуашью

Рисование гуашью предполагает использование телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины.

Краска «Гуашь» — это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).

Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, придающем картине матовый оттенок.

Когда вы решите создавать искусство с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.

Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.

Год изобретения: Живопись гуашью возникла в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.

Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.

16. Пейзажная живопись

Художник: Кевин Хилл

Пейзажная живопись — одна из форм живописи, которая изображает природные пейзажи на холсте.

Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.

Одна из особенностей пейзажной живописи в том, что она прекрасно передает все природные элементы.

Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.

Год изобретения: Первое существование пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.

Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро

17. Натюрморт

Искусство натюрморта — это другая техника рисования, которая изображает неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, вазы, кладовая, фрукты, цветы, стаканы для питья. , мертвых животных или предметов повседневного обихода.

Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов на картине.

Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.

Bodegón — это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».

Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.

Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.

18. Температурная живопись

Температурная живопись — это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.

Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.

Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.

Одно из преимуществ рисования темперой — их долговечность.

Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.

Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.

19. Trompe L’oeil

Trompe l’oeil — это французский тип живописи, который переводится как «обмануть глаз».

Основная цель этой техники рисования — создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.

Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с поворотом в перспективе.

Зексиус, один из самых известных художников Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.

«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».

Год изобретения: Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.

Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.

20. Импасто

Импасто — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном изображении.

Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.

Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.

Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.

Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке

Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,

21.Ракурс

ракурс — еще один вид искусства, творчески использующий оптическую иллюзию.

Это техника рисования, при которой на картине изображается объект или человеческая фигура, простирающаяся в пространстве.

Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.

Картина всегда изображена с необычного ракурса. Например, человеческое тело сверху.

Год изобретения: Ракурс изобретен в 15 веке.

Известные художники: Микеланджело, Корреджо.

22. Сфумато

Сфумато — это тип техники рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы создать плавный вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.

Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.

Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.

Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, например темпера.

Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.

23. Настенная живопись

Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.

В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.

Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество изображения.

Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.

Настенная живопись — единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру места.

Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.

24. Панельная живопись

Панельная живопись — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.

До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.

Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей — это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.

Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, поскольку сама панель не имеет текстуры.

Год изобретения: Панельная живопись — один из старейших стилей и техник живописи, возникших до 600 г. до н.э.

Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.

25. Пленэрная живопись

Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.

Точнее говоря, этот стиль рисования — это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или En Plein air переводится как «на открытом воздухе.”)

Рисование на пленэре позволяет создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источник света естественный снаружи.

Это позволит вам точно распознавать цвета и их отличия от других.

Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.

Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Мерритт Чейз, Олсон Скиннер Кларк.

26. Византийское искусство

Византийское искусство — это известный стиль живописи средневековья с религиозным выражением и идеологиями.

В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.

Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.

В простом смысле византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).

Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.

Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный

27. Миниатюрная живопись

Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, который выполняется на небольшом куске материала.

Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.

В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крохотную картину.

Этот стиль портретной живописи часто был известен как limning или .

Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы их можно было разместить в украшениях.

Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.

Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.

28. Цифровая живопись

Художник: Майкл Адамидис

Цифровая живопись — это современный вид живописной техники, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.

Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи [1].

Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.

Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)

Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.

Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.

29. Рисование песком

Рисование песком или сухая роспись — одна из уникальных форм живописи, которая включает заливку цветного песка для создания картины.

Краска, используемая при рисовании песком, изготавливается путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.

Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.

Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.

Год изобретения: Песочная живопись с древних времен ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.

Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.

30. Пастель

Художник: Fancy

Если вы нормальный человек, то, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.

Рисование пастелью — это форма рисования, при которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкового пигмента и связующего.

Пастель создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.

Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, твердая, масляная, водорастворимая и обычная пастель.

Год изобретения: 16 век в Италии.

Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.

31. Энкаустическая живопись

Энкаустическая живопись — это одна из техник живописи, в которой для создания произведений искусства используется воск горячего цвета.

В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.

Горячая среда выливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.

Энкаустическая живопись нуждается в нагревательной лампе или тепловом пистолете для плавления и связывания среды.

Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.

Известные художники: Джаспер Джонс, Паусиас, Бенджамин Калау.

32. Grisaille

Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!

Гризайль — это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.

Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.

В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.

Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые за год использовал гризайль. 1304

Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.

33. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой вид живописного искусства, создающий иллюзию глубины картины.

Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.

Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.

Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.

Год изобретения: Впервые воздушная перспектива в живописи была использована в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.

34. Экшн-живопись

Активная живопись, вид искусства, в котором используются брызги, размазанные или капающие краски на холсте.

Живопись Действия подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.

Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.

Год изобретения: 1940-е

Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.

35. Живопись Мадхубани

В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.

Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.

Главная особенность этого вида росписи — эффектные геометрические формы и использование ярких красок.

Год изобретения: Примерно 2500 лет.

Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Дайал, Амбика Деви

36. Живопись тушью

Чернила используются в качестве средства рисования в этой технике китайской живописи.

Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.

Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.

Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.

Год изобретения: Живопись тушью появилась при династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.

Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.

37. Живопись Варли

Племенные народы Индии обнаружили картину Варли, один из различных стилей живописи.

Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.

штук картины Варли представляют собой различные элементы природы.

В традиционной живописи Варли используется только белая краска (из рисовой муки) на цветном фоне.

Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.

Год изобретения: Картина Варли датируется 10 веком нашей эры.

Известные художники: Дживья Сома Маше,

38. Живопись коллажей

Художник: Патрик Бремер

Живопись коллажей — это уникальный вид искусства, в ходе которого создаются произведения искусства из различных материалов.

Это красивое произведение искусства в собранном виде.

Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.

Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.

Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.

Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.

39. Фигурная живопись

Художник: Тони Хинчлифф

Фигурная живопись — это один из стилей портретной живописи, где объектом всегда является человек.

Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.

Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.

Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.

Год изобретения: Живопись фигур восходит к эпохе каменного века.

Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд

40. Казеиновая живопись

Художник: Роберт Уоттс

Это может показаться странным, но стиль и техника рисования существуют с использованием краски, сделанной с использованием молока.

Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.

Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.

Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.

Год изобретения: Казеиновая роспись, как говорят, была изобретена около 9000 лет назад.

Известные художники: Оскар Хау.

41. Перспективная живопись

Художник: Томас Шаллер

Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.

Перспективная живопись включает представление картины с точки зрения зрителя.

Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.

Этот вид росписи похож на ракурс.

Год изобретения: Начало 15 века.

Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.

42. Дивизионизм

Дивизионизм — это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или пятна, которые взаимодействуют друг с другом.

Он стал основой неоимпрессионизма.

Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.

Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются вместе, и изображение выглядит как единое целое.

Год изобретения: В 1880-е гг.

Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.

43. Шариковая ручка Арт.

Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа Ходейр

Мы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?

Простота использования, быстрое время высыхания, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.

Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые будут привлекать внимание зрителя.

Год изобретения: Произведения с шариковой ручкой стали известны после 1950-х годов

Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.

44. Живопись Каламкари

Каламкари — это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.

Широко известен своими произведениями искусства в земных тонах.

В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.

Покраска Каламкари — это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.

Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.

Год изобретения: Происхождение рисунка Каламкари точно не известно, но считается, что оно возникло в Средние века.

45. Ведута

Одна из многих техник живописи, Ведута — это очень подробный тип живописи, который изображает город или город или любую его часть, имеющую отношение к городу.

Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы уместить весь городской пейзаж.

Тех, кто практикует этот стиль живописи, зовут Ведутисти.

Год изобретения: 16 век

Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Пауль Бриль.

46. Живопись Гонда

Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.

Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.

Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.

Одна из ярких черт живописи Гонда — прекрасный контраст картины.

47. Phad Painting

Phad Painting, другой вид живописи из Индии, хорошо известен тем, что делает живые и красочные картины.

Эта художественная техника совмещает завитковую роспись и народную роспись.

Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.

Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.

Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.

48. Sotto In Su

Sotto In Su, что означает « вид снизу, » — это иллюзионистская роспись потолка.

В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.

Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.

Преимущество Sotto In Su в том, что он объединяет вместе архитектуру, живопись и скульптуру.

Год изобретения: В эпоху Возрождения.

Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.

49. Картина ручной работы на заказ

Картина ручной работы на заказ — это относительно новый тип стиля рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.

Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.

Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.

Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.

Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.

Вот и все, ребята!

Искусство — это творческое занятие, требующее трех «Пс»: терпения, настойчивости и настойчивости.

Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.

Но не расстраивайтесь, потому что Рим был построен не за один день!

Привет, творческие люди!

Это был обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.

Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.

Мой личный любимый стиль рисования — Импасто. Вот почему он изображен на обложке 😉

Какой стиль рисования вам нравится? И почему?

Комментарий внизу

Часто задаваемые вопросы

1. Кто нарисовал Звездную ночь?

Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.При написании этого шедевра использовалась техника импасто.

2. Как развить художественный стиль?

Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.

3. Что такое живопись?

Красящая среда — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику.Известные средства живописи — масло, акрил, акварель и темпера.

10 советов по потрясающей портретной фотографии

Длинная выдержка может привести к нечеткому движению. Автор фотографии: «Стефан Келлер, Pixabay».

Вы можете поэкспериментировать со скоростью затвора, в зависимости от того, чего вы надеетесь достичь. Однако для большинства традиционных портретов лучше использовать короткую выдержку, чтобы можно было запечатлеть момент без размытия. Типичный дневной портрет без вспышки лучше всего делать с выдержкой не менее 1/200 секунды при съемке с рук или 1/15 секунды на штативе.

---

---

Наконечник №3. Увеличьте ISO

ISO — последний фактор в треугольнике экспозиции. Это измерение чувствительности сенсора вашей камеры, которая может повлиять на то, насколько яркой или темной будет ваша фотография. Более низкий ISO означает, что ваша камера будет менее чувствительна к свету, а более высокий ISO означает, что она будет более чувствительной. Последнее означает, что вы сможете получить более яркое изображение за более короткий промежуток времени, хотя компромисс в том, что уровень шума будет увеличиваться.

Увеличение ISO важно для портретной фотографии при слабом освещении. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Как и во всех других жанрах фотографии, лучше всего использовать самый низкий ISO, какой вы можете для условий освещения. Это позволит снизить риск получения зернистых портретов. Однако увеличение ISO при портретной фотографии имеет свои преимущества.

Если вы снимаете на месте при слабом освещении, например, на свадьбе в церкви, вам, скорее всего, потребуется увеличить ISO, чтобы получить резкие портреты.Это особенно актуально, если вы будете снимать с рук. Другая ситуация, в которой вы можете использовать более высокое значение ISO, — это когда вы хотите уменьшить диафрагму до чего-то вроде f / 8 или f / 11, чтобы иметь больше объекта в фокусе.

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать чей-то портрет, попробуйте увеличить значение ISO примерно до 400 или 800. В некоторых ситуациях вам может потребоваться даже более высокое значение ISO. Увеличение ISO также означает, что вы сможете снимать с более высокой скоростью затвора в условиях низкой освещенности, а это значит, что вы сможете уменьшить размытость при движении.В результате получатся резкие портреты, которые понравятся каждому.

Совет №4. Компенсация экспозиции

В наши дни большинство фотоаппаратов имеют встроенный замер экспозиции, что означает, что они автоматически определяют количество света в сцене и производят экспозицию, которая уравновешивает яркие и темные области изображения. Однако это часто может означать, что в итоге вы получите слишком темный портрет, поскольку камера пытается учесть фон.

Воспользуйтесь встроенным в современные фотоаппараты замером экспозиции. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Компенсация экспозиции — это то, что вы делаете, когда вручную изменяете экспозицию, чтобы она отличалась от автоматического считывания, для достижения правильной экспозиции. Это один из самых простых способов настройки экспозиции камеры, который может быть очень удобен при портретной фотографии, особенно при наличии задней подсветки. Одна из самых распространенных ошибок в портретной фотографии — недоэкспонирование из-за яркого фона.Поэтому вместо того, чтобы недоэкспонировать и создать тусклый портрет, попробуйте компенсировать это, слегка увеличив экспозицию, чтобы сделать изображение светлее.

---

---

Наконечник 5. Выбор объектива

Вам, вероятно, не нужно, чтобы мы рассказывали вам, что разные объективы делают разные вещи. На рынке так много объективов, и не все из них подходят для портретной фотографии. В зависимости от вашего стиля то, что подходит вам, может не подойти кому-то другому. Однако есть некоторые объективы, которые лучше подходят для портретов, чем другие.

Тип объектива, который вы используете, может повлиять на вашу портретную фотографию. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Наиболее распространенным фокусным расстоянием, используемым для портретной фотографии, является объектив 85 мм, который обычно имеет широкую диафрагму около f / 1,2 или f / 1,8. Этот объектив особенно полезен для портретов при естественном освещении, когда вы снимаете как в помещении, так и на улице. Он также отлично подходит для использования в студии, и на расстоянии, которое вам нужно будет находиться вдали от вашего объекта, чтобы сфокусировать его, вы можете заметить, что он даст вам отличное боке, если вы откроете диафрагму на все способ.

Другой наиболее часто используемый объектив для портретной съемки — это 50-миллиметровый объектив, который также обычно имеет более широкую диафрагму, составляющую около f / 1,4 или f / 1,8. Это отлично подходит, когда вам нужно включить в кадр больше фона, например, для портретов окружающей среды. Это когда вы фотографируете кого-то в его обычном окружении, например, дома или на работе, поэтому вам нужно включить некоторые из окружения, чтобы придать портрету некоторый контекст. Опять же, этот тип линз может создавать красивое боке, когда диафрагма широко открыта для малой глубины резкости, а это означает, что вы сможете эффективно изолировать объект от фона.

Хотя большинству это может показаться довольно простым, выбор места для фокусировки при портретной фотографии некоторых может сбить с толку. Вы когда-нибудь снимали чей-то портрет только для того, чтобы позже понять, что ваши глаза все время возвращаются к его носу или волосам? Это верный способ узнать, что вы немного сбились с пути.

Сосредоточьтесь на глазах для максимального воздействия. Автор фотографии: «Джош Клиффорд, Pixabay».

Как правило, при портретной съемке цель состоит в том, чтобы сфокусироваться на глазах объекта.Есть старая пословица, что «глаза — зеркало души», и в портретной фотографии это не может быть более правдой. Как люди, мы постоянно сканируем окружающую среду в поисках лиц, которые мы узнаем, и когда мы находим одно из них, мы немедленно ищем это лицо в поисках глаз. Сосредоточившись на глазах вашего объекта, вы естественным образом привлечете зрителя к изображению, поскольку он, по сути, ищет лицо и связь через зрительный контакт.

Сказав это, если вы снимаете чей-то портрет, а его глаза закрыты или акцент делается на другой части тела, например, на губах для рекламы губной помады, то вам следует сосредоточиться на самом важном элементе. и на что вы хотите обратить внимание.

---

Наконечник 7. Эксперимент с освещением

Освещение — один из важнейших компонентов для создания потрясающего портрета. Управляя светом, вы можете передавать различные сообщения и эмоции, что может сделать ваши изображения еще более яркими. Вы также можете использовать освещение, чтобы выделить различные композиционные элементы в портрете для получения потрясающего эффекта.

Освещение может изменить атмосферу ваших портретов.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Понимание освещения — ключ к отличной портретной фотографии. Если вы никогда раньше не пробовали использовать студийное освещение, то стоит погасить свет и попрактиковаться в съемке портретов. Поэкспериментируйте с размещением источника освещения под разными углами. Затем вы можете изучить, как свет падает на ваш объект, освещая различные области его лица и атмосферу, которую он создает.

Некоторые типы освещения будут более приятными, чем другие.При классической портретной фотографии важно знать, сколько света вам понадобится, как тени будут попадать на лицо вашего объекта и под каким углом вам нужно будет снимать для желаемого эффекта. Различные типы освещения подходят для разных сценариев, поэтому определите, что вы хотите передать своим изображением, а затем настройте освещение, чтобы передать это сообщение через портрет.

Совет №8.Заполнить рамку

Заполнение кадра при портретной фотографии мгновенно добавляет эффектности изображению, уменьшая возможность отвлечения глаз зрителя. Вместо этого ваш объект становится основным фокусом кадра.

Заполнение рамы добавляет эффектности. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Для большинства типичных портретов заполнение кадра также может создать ощущение интимности. Кроме лица объекта, смотреть не на что, поэтому зритель сразу же попадает в самую важную часть изображения — глаза.Наблюдая за выражением лица и взаимодействием теней и света, зритель может сразу почувствовать, что изображение пытается передать.

---

---

Наконечник № 9. Размещение темы

При определении того, где разместить объект на портрете, многим фотографам трудно выйти за рамки правила третей. Некоторым даже трудно подумать о размещении объекта где-нибудь еще, кроме как спереди и в центре кадра.

Размещение сюжета станет еще интереснее, если нарушить правила композиции.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Вместо того, чтобы думать о том, где вы разместите объект, подумайте о том, как вы заполните кадр их наиболее важными характеристиками, особенно если вы снимаете изображение крупным планом. Если вы будете снимать не только их лица, и хотите, чтобы в кадре было все их тело, подумайте о том, как фон и их поза повлияют на изображение в целом. Смотрят ли они в сторону, и если да, то не слишком ли быстро их взгляд выходит из кадра? Убедитесь, что вы разместили их таким образом, чтобы не сбивать взгляд зрителя.

Совет №10. Общайтесь

Один из важнейших факторов в достижении вашего творческого видения в портретной фотографии — это открытое и частое общение со своим объектом. Если у вас есть представление о том, как вы хотите, чтобы они позировали, то непременно расскажите им! Если их рука немного опущена или им нужно немного приподнять подбородок, озвучьте это словами, чтобы они знали, что делать.

Общение — ключ к великолепному портрету. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Небольшое направление имеет большое значение.Не бойтесь поговорить со своим объектом, чтобы сообщить ему, как он может помочь вам улучшить снимок. В конце концов, они не могут видеть то, что вы видите через камеру, так что будьте откровенны и дайте им знать. Если они отлично выглядят, скажите это. Комплименты — отличная форма поддержки и могут помочь вашему объекту почувствовать себя более непринужденно — в результате вы сможете сделать более качественный портрет.

---

Об авторе: Серена Дзенис — пейзажный фотограф из Исландии.Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.

---

Есть ли у вас какие-нибудь советы по портретной фотографии? Что сработало для вас, а что нет? Поделитесь своими комментариями ниже!

Портретная фотография — 16 советов по созданию отличных портретов

Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования. Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники.Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, для того, чтобы запечатлеть выражения и эмоции, составляющие хорошую портретную фотографию, может потребоваться время.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерные черты вашего объекта на фотографии. Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением лица художника.

Техника: Использование правильных настроек камеры, композиции, ракурсов, освещения, фонов и поз.

Art: Это захватывающий и эмоциональный портрет, который вызывает чувства у зрителей и привлекает их внимание.

Хотя это насмешливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.

Хорошая портретная фотография — это не только следование правилам и рекомендациям, но и выход за рамки стереотипов. Мы составили исчерпывающий список лучших практик и приемов создания хороших портретов.

Продемонстрируйте свои портретные фотографии с помощью потрясающего веб-сайта-портфолио.

Начать бесплатную пробную версию

Вот 16 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:

1. Сфокусируйтесь на предмете

Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Удобное расположение объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки. Найдите время, чтобы связаться с вашим клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично.Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и примите во внимание ее предпочтения и способности в своем плане.

Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой. Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.

2. Найдите нужное место

Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет значительное влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня и изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.

Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами, так как при этом образуются резкие тени, а объект съемки может коситься.Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете прекрасное, теплое, естественное сияние.

Вы можете использовать гораздо больше контроля, если снимаете в помещении. Вам необходимо правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.

Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.

3. Правильная поза

Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая изображает его наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.

Заставить объект позировать таким образом, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы найти лучшие варианты для вашей съемки.

После того, как вы выбрали правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.

Совет: храните галерею творческих портретных снимков на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею.Это поможет вам найти различные варианты, которые могут сработать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

4. Снимайте откровенные портретные фотографии

Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.

Удобно расположив объекты и снимая их, занимаясь обычными естественными занятиями, можно получить фантастические портретные снимки.

Совет. Использование более длинного зум-объектива для выхода из непосредственной близости от ваших объектов может привести к тому, что они потеряют застенчивость или жесткость, как при фотографировании.

5. Запечатлейте эмоции и выражения лиц

Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных фотографиях. Легче сказать, чем сделать, чтобы у вашего объекта появилась эмоция.Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков. Работайте со своим предметом и дайте ему время, чтобы войти в зону. Принудительное или поспешное выполнение этого процесса не сработает.

6. Научитесь пользоваться камерой

Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пора вкладывать деньги в хорошую камеру и объектив.Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты. Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.

Получите приличную камеру DSLR, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и обеспечит четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой.Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.

Также читайте: Советы по мобильной фотографии Каждый фотограф должен знать

7. Выбор подходящего объектива для портретной фотографии

Как и во всей фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для создания правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария.Если вы собираетесь снимать, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.

Средний телеобъектив, например 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

8. Справочная информация имеет значение

Как и ожидалось, фокус в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого. Иногда интересный фон может добавить драматичности фотографии и выделить объект съемки.

Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может добавить больше акцента к объекту. Поэтому совершенно необходимо увидеть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.

Готовы создать свой профессиональный веб-сайт фотографии?

Начать

9. Узнайте, как работают вместе выдержка, диафрагма и ISO

Ни одна фотография не выйдет из-под контроля, если вы понимаете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO.Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и даст вам возможность делать портретные снимки, которые ранее были недоступны. Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и сначала понимание отдельных элементов диафрагмы, выдержки и ISO.

Вы также должны ознакомиться с важной концепцией светового потока и уметь понимать, как диафрагма измеряется в диафрагмах. Стопы часто делятся на половины или даже на трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения.В то время как числа, используемые в приведенных выше примерах, являются в значительной степени стандартизированными числами, доли стопов часто округляются производителями в большую или меньшую сторону. Цифры могут не совпадать в точности, но концепции одинаковы, независимо от того, какой тип камеры вы используете.

10. Разработайте цветовую палитру для ваших портретных снимков

Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело доходит до одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков.При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете. Снимки семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как бизнес-портреты выглядят впечатляюще в темно-синих и серых тонах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она является частью вашей цветовой палитры, так как большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.

11. Освещение для портретной фотографии

Если вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет направлен.Освещение имеет решающее значение для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии. Направленное освещение — причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным. Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.

Чтобы получить полностью освещенное изображение, также легче встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты.Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.

Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.

Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии.Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов — вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.

Полезным инструментом для освещения является использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели дешевы, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.

Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.

Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии.Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью задней подсветки может произвести эффектное впечатление.

12. Попробуйте разные углы.

Большинство портретных фотографий снимаются, помещая камеру на уровне глаз объекта. Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.

Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты и глядя на объект сверху вниз.Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.

Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и смотрите, под каким углом лучше всего получается изображение. Наклон камеры также может добавить драматического эффекта к изображению.

13. Использование реквизита для эффекта

Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам яркости, волнения и впечатления.Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии. Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.

14. Нарушение правил портретной фотографии

Понимание правил и их применение на практике может помочь проявить творческий подход и нарушить правила. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд, особенно когда вы находитесь на сеансе портретов пожилых людей.

Думайте нестандартно и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, хотя правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо по центру может создать убедительные и впечатляющие фотографии.

Совет: при черно-белой портретной фотографии создаются интимные личные портреты

15. Сделайте серию портретных снимков

Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, является отличной техникой.

Серии изображений могут быть представлены вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.

16. Монтаж и постобработка

Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений обусловлено соответствующими методами редактирования.

Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков.Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — всего лишь инструменты для улучшения ваших изображений.

Рассмотрим ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сосредоточить внимание на лице. Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным.Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.

Совет. Съемка в формате RAW дает большую гибкость на этапе постобработки.

Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными из них являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. И на то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.

Instasize предназначен для тех, кто занимается мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальными усилиями. Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.

Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и выразить ваши творческие способности.

В большинстве программ есть предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.

Вот несколько примеров портфолио портретной фотографии для вашего вдохновения:

E S Media

Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство с помощью своего бизнеса E S Media. Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свою креативность через то, что она делает.Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.

Кэтрин Дотсон Фотография

Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии — от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах также можно увидеть ее любовь к черно-белым портретным фотографиям. Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.

Фотографии Кристины Уилкен

Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позировать.

Джорис Петерс

При открытии веб-сайта Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов. Йорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов.Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.

Рубен Сингх

Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Колледже искусств в Чандигархе. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную индивидуальность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.

Фотография Амит Мехра

Амит занимается фотографией несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работа также включает в себя портретную фотографию изобразительного искусства, которая выявляет особый темперамент объекта

Готовы создать свой профессиональный веб-сайт?

Начать

Вывод:

Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение.Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.

Мы надеемся, что эти 16 советов по портретной фотографии дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.

Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить тщательно отобранные продукты для улучшения ваших фотографий.

10 лучших советов по композиции для портретной фотографии — Posterjack

Чтобы снимать отличные портреты, необходимо учитывать несколько вещей: от правильного освещения и идеального оборудования для камеры до творческого позирования и выбора объекта съемки. Например, фотографирование младенцев может представлять совершенно другие проблемы, чем портреты взрослых. Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.

1.Следуйте правилу третей

Пожалуй, одна из первых композиционных техник, которым овладевает фотограф, — это правило третей. При портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретная фотография включает снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.

2. Включить текстуру

Сделайте портретную фотографию интересной и детализированной, включив в нее текстуру.Разместите объект на фоне с контрастной текстурой. Например, грубая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план морщинистого дедушки на мягкой коже новорожденного.

3. Заполните рамку

Чтобы избежать нежелательных отвлекающих факторов на портретной фотографии, скомпонуйте кадр так, чтобы лицо объекта заполняло рамку. Заполнение кадра также может помочь добавить текстуру и детали вашим фотографиям — линии, морщины, пот и более мелкие детали глаз будут выделяться больше.

4. Создайте малую глубину резкости

Еще один способ устранить отвлекающий фон, чтобы обеспечить фокусировку вашей портретной фотографии там, где она должна быть — на объекте! — это создать небольшую глубину резкости путем съемки с большой диафрагмой (малое число диафрагмы). Кроме того, чтобы получить небольшую глубину резкости, не ставьте объект слишком близко к любому фоновому объекту, иначе ваша камера попытается сфокусироваться как на фоне, так и на вашем объекте (если вы снимаете в автоматическом режиме, то есть) .

5. Укажите направление

При размещении объекта учитывайте направление его тела и / или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у объекта было пространство, в которое можно было бы смотреть, и чтобы он не располагался так, чтобы его тело было направлено сразу за пределы кадра.

6. Используйте ведущие строки

Привлекайте внимание к вашему объекту, составляя изображение так, чтобы включить направляющие линии. Это направит взгляд зрителя на намеченную точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например глаза или руки вашего объекта.

7. Будьте изобретательны с композиционным обрамлением

Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование — еще один творческий способ привлечь внимание к вашему объекту и помочь добавить большой интересный элемент.

8. Стреляйте с разных углов

Когда вы фотографируете чей-то портрет, не думайте, что вам нужно идти в лоб. Фотографии могут быть намного более эффективными, если вы фотографируете с разных точек зрения или под разными углами.

9. Учитывайте свои цвета

Высококонтрастные цвета действительно помогут сделать портретную фотографию «яркой». Используя цветовое колесо в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон. Рассмотрите возможность редактирования ваших фотографий, чтобы иметь выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.

10. Нарушение правил

Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или о «правильном» способе включения выносных линий время от времени, вы можете быть довольны результатами!

Есть какой-то совет по композиции, которым вы живете при съемке портретных фотографий? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в искусство, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack. Мастерски растянув и отбелив вручную с использованием экологически безопасного процесса, Posterjack напечатает вашу фотографию на принтерах мирового класса, а ваша фотография будет защищена с помощью современной процедуры ламинирования.Ваше портретное фото будет потрясающе смотреться на холсте!

10 различных типов портретной фотографии, о которых вы должны знать!

Портретная фотография — это запечатление людей и их личности. Но портреты часто выходят за рамки фотографии улыбающегося человека. Есть много разных поджанров или типов портретных фотографий.

Готовы изучить различные виды портретной фотографии? Чтобы проявить больше творчества и найти жанр, соответствующий вашей теме? Вот 10 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

10. Традиционные портреты

Традиционный портрет часто изображает объект, смотрящий в камеру. Ставится традиционная портретная фотография. Это помогает испытуемым выглядеть лучше всего. Часто традиционные портреты снимаются в студии на официальном фоне фотографии.

Жанр также склонен отдавать предпочтение наиболее традиционной портретной композиции. Это означает обрезку головы и плеч, а не портрет всего тела. Но так бывает не всегда.

Традиционный портрет часто приходит на ум, когда думаешь о жанре портрета. Этот тип изображений существует уже давно. Но он остается популярным, потому что очень лестно сочетание позирования и студийного освещения.

Поджанром традиционных портретов являются формальные портреты. Они применяют те же позирование и студийную обстановку, но с формальной или деловой одеждой.

Фото Moose Фотографии с Pexels

9. Портреты в образе жизни

Образ жизни — полная противоположность традиционным портретам.Да, это все еще портрет человека (или многих людей). Но портреты образа жизни запечатлевают людей в повседневной среде, часто занимающихся обычными делами. Вместо студии этот жанр фотографии работает в среде, знакомой предмету. Вы можете делать портреты из жизни, например, в семейном доме. Портреты, изображающие образ жизни, не ставятся в традиционном смысле этого слова.

У фотографа стиля жизни часто есть ограниченное время, чтобы сделать серию портретов. Фотографы образа жизни часто направляют объекты.Например, они просят братьев и сестер прыгнуть на кровать или просят семью обнять группу.

Но это не позирование. Фотографы, занимающиеся стилем жизни, не корректируют положение рук. Они не позиционируют своих подданных.

Клиенты, которые выбирают лайфстайл-фотографию, как жанр, потому что она похожа на реальную жизнь. Семейная фотография стиля жизни также фиксирует взаимодействие между членами семьи. Таким образом, вы можете создать несколько трогательных воспоминаний.

Фото Анны Швец из Pexels

8.Экологические портреты

Экологические портреты представляют собой смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии. В портретной фотографии с окружающей средой важны и окружающая среда, и человек.

Этот тип фотосессии проходит в определенном месте, которое имеет особое значение для человека. Это способ дать зрителю ключ к разгадке личности этого человека.

Это может быть дом, офис или любимое место на природе.Или, если вы фотографируете танцора, это может быть балетная студия.

Несмотря на то, что местоположение имеет важное значение, при портретной съемке в окружающей среде все же можно использовать приемы позирования. Это не так неформально, как фотография стиля жизни. Фотограф устанавливает позу и освещение, как в случае с традиционными портретами. Поза, освещение, человек и фон работают вместе в портрете окружающей среды.

Фото Анны Швец с сайта Pexels

7. Откровенные и уличные портреты

Вы не планируете откровенных портретов.Лучший пример — уличная фотография с участием людей.
Фотографам не нужно фотографировать незнакомцев, чтобы сделать откровенный портрет. Но откровенная портретная фотография не использует никаких постановок или позирования фотографа.

Уличные фотографы часто делают откровенные портреты людей, которых они встречают. Часто нет настройки. Фотограф черпает вдохновение из позиции, которую занимает человек. Свет, окружающая среда или любые другие факторы создают спонтанную фотосессию.

Качество откровенной фотографии может влиять на разные жанры.Некоторые фотографы используют сочетание поз и подсказок, чтобы поощрять откровенные моменты.

6. Гламурная и будуарная фотография

Гламурный портрет может быть известен как портрет красоты. Красота объекта находится в центре внимания гламурной фотографии. Часто это предполагает планирование гардероба и использование профессиональных визажистов.

Гламурная фотография тоже чувственна. Он создан, чтобы подчеркнуть красоту женщины, иногда в нижнем белье, а иногда в обнаженном виде. Гламурная и модная фотография часто имеет схожие ощущения и похожие позы.Но гламур по-прежнему подчеркивает человека, а не то, что он носит.

Будуар — похожий, но не идентичный тип портретной фотографии. Гламурная фотография часто проводится в разных местах, в том числе на природе. Будуар, как следует из названия, происходит в спальне или доме.

Будуар воплощает чувственность. Женщины часто заказывают сеанс будуара, чтобы подарить эти фотографии своей второй половинке. Будуар — это не сексуальные позы и нижнее белье. Многие говорят, что сеанс будуара может повысить уверенность женщины в себе.

Фото Лии Келли из Pexels

5. Художественные портреты

Жанр изобразительного искусства противоречив. Художники спорят о том, что относит к изобразительному искусству.

Многие согласны с тем, что изобразительное искусство — это то, что висело бы в художественной галерее. Это отличается от размещения портрета, который висит на стенах семейного дома.

Другие виды искусства часто вдохновляют фотографировать изобразительное искусство. Некоторые фотографы изобразительного искусства, например, моделируют свои портретные фотографии по образцам картин эпохи Возрождения.

Другие творчески подходят к гардеробу и макияжу, позированию и редактированию фотографий. Фотография изобразительного искусства также часто включает концептуальные портреты и сюрреалистические портреты.

4. Концептуальные портреты

Концептуальные портреты отражают идею или концепцию портретного изображения. Фотографы часто используют реквизит, декорации или редактирование фотографий для достижения этой концепции.

Поскольку концептуальная фотография заключает в себе идею, возможности безграничны. Левитация, манипуляции с перспективой, макияж или уловки с гардеробом — обычное дело.Трюки в Photoshop и пост-обработка являются частью этой концепции.

Изображение Джонатана Эммануэля Флоренс

3. Сюрреалистические портреты

Сюрреализм — это художественный стиль, похожий на сон. Этот стиль можно применить и к портретной фотографии.
Нельзя сфотографировать то, чего не существует. Вот почему для создания сюрреалистических портретов часто используется Photoshop. Вы также можете создать некоторые из них с помощью реквизита, гардероба и других трюков с фотографиями.
Сюрреалистический портрет превращает мечты в реальные фотографии. Это сложно сделать, но когда все сделано хорошо, результаты часто бывают ошеломляющими.Для вдохновения посмотрите на таких фотографов, как Брук Шейден.

Изображение Берли Майка

2. Автопортреты

Быстрые селфи на смартфоне дают автопортрету плохую репутацию. Когда все сделано хорошо, автопортреты могут быть великолепными изображениями.

Фотографы используют более сложный термин автопортрет на серьезном портрете. Селфи — это быстрый снимок. Автопортреты требуют понимания и планирования.

Сфотографировать себя, не говоря уже о том, чтобы держать смартфон на расстоянии вытянутой руки, непросто.Вы можете использовать штатив, чтобы избавиться от этого вида селфи и вытянутых рук.

Фокусировка и композиция, когда вы находитесь перед камерой, а не сзади, могут быть непростыми. Попробуйте использовать дистанционный спуск или смартфон с камерой с поддержкой Wi-Fi. Тогда проявите творческий подход.

1. Парные, семейные и групповые портреты

Портрет — это не всегда один человек. Совместные фотографии пар, семей и других групп по-прежнему остаются портретами.

Снимки нескольких человек часто сложнее, чем портреты отдельных людей.У вас есть больше людей, которые вместе позируют и взаимодействуют на фотографии.

С большим количеством людей вы также можете зафиксировать подлинное общение. Вы не можете добиться этого в одиночку.

Групповые портреты тоже могут подпадать под другие поджанры. Например, фотография стиля жизни — популярный жанр семейной фотографии.

Заключение

Портреты запечатлевают людей и личность. Все люди разные; поэтому жанр имеет разные стили.

Попытайтесь разобраться в различных типах портретной фотографии. Практикуйте их уникальные установки.

Познакомьтесь с человеком, которого вы фотографируете! Посмотрите, какой у вас предмет и какой жанр подходит ему. Вы получите более качественные портреты, передающие объект в лучшем свете.

Ищете другие советы? Читайте наш новый пост о модной фотографии дальше!

Чтобы сделать ваши портреты более последовательными при редактировании, попробуйте нашу коллекцию предустановок!

Хотите больше? Электронная книга «Попробуйте нашу портретную фотографию»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

.