День: 14.06.1972

5 секретов красивого штриха. | Рисуем вместе

На курсе «Я художник», который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

Обсуждение началось с этого рисунка:

Юдаев-Рачей Юрий, «Бананы»

 На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

5 принципов красивой штриховки:

1. Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить прямые линии, они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш.  Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
2. Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
3. Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
4. Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
5. Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

Содержание

Вернуться на сайт 

Светотень в рисунке. Как правильно штриховать карандашом

Чтобы перенести объёмный мир на лист бумаги, нам нужны особые приёмы, которые создадут оптическую иллюзию выпуклости предметов. Создать такой визуальный обман нам поможет светотень.

Особенность нашего зрительного восприятия состоит в том, что мы определяем форму и размер в зависимости от освещённости объекта. Игра света и тени создает трехмерность на плоской поверхности. Свет, попадая на любой предмет, рассеивается неравномерно, освещая одни участки и оставляя в тени другие.

Светотень – это сочетание освещенных и неосвещенных мест на рисунке, которые помогают увидеть объём предмета. Чтобы правильно наложить тон, нужно уметь штриховать.

Тут не обойтись одной техникой. Для разных видов рисунка и для различных форм предмета существует своя техника. Но есть основные принципы штриховки, которые обязательно должен усвоить каждый рисовальщик.

Для чего это пригодится

Но для начала стоит разобраться, что такое штриховка и для чего она нужна.
• Она помогает придать форму изображению;
• Создает иллюзию объемности предметов;
• Помогает передать текстуру какого-либо материала;
• усиливает творческие замысли художника;
• может создать неповторимый и узнаваемый почерк художника.

Виды техник

Техник нанесения штриховки существует не так много, и начинающий рисовальщик должен освоить их все, чтобы в будущем свободно пользоваться определенным видом при необходимости.
Техника бывает:
Прямолинейная. Она пользуется большой популярностью. Техника делается при помощи коротких линий, которые идут параллельно друг другу, постепенно заполняя определенный участок пространства. Техника помогает выстроить форму.
Контурная, она же фигурная. Одна из непростых техник. Штриховка наносится параллельно контуру (форме) объекта. Чаще всего применима при создании гравюр.
Тушевка. При таком способе нанесения штриховки не будет видно отдельных линий. Тон получается однородный.
Растушёвка. Нанесённые линии растушёвываются до однородного тона.
На первый взгляд, всё предельно просто. Но каждый метод требует отдельной многократной отработки. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поставит руку и расскажет обо всех секретах правильного нанесения штриховки.

Принципы нанесения

Запомните несколько правил, которые пригодятся для создания качественных работ:
Рисуйте, не поворачивая лист. Учитесь наносить линии в разных направлениях, больше внимания уделяя тем, где техника пока не совершенна.

Штриховку нужно наносить движениями по направлению сверху вниз и слева направо (для правшей).
Прежде чем приступать к работе, нужно точно определиться, какой техникой вы будете пользоваться, и в каком направлении будут наноситься линии. И ни в коем случае не меняйте технику на одном и том же участке рисунка.
Не спешите, наносите линии в нормальном темпе, продумывая каждое движение.
Эти правила помогут избежать ошибок на начальных этапах освоения рисования.

Возможные ошибки в рисунке

Следующий пункт расскажет о самых распространенных ошибках. Зная их, вы не будете ошибаться при самостоятельном освоении различных техник.

Главное, знать меру. Не старайтесь выводить каждую линию, пытаясь сделать ее совершенной. Просто рисуйте, соблюдая технику и не меняя направления. Не стирайте неудачные штрихи и не исправляйте их.

Целое важнее частного. Старайтесь полностью заполнить закрашиваемую поверхность. Думайте о целостности, не обращая внимания на отдельные линии.

Избегайте неаккуратности. Но и нельзя пускать всё на самотек. Нужно следить за тщательностью выполнения работы. Если, конечно, не стоит задачи, что хаотичное исполнение станет вашей «фишкой» или фирменным стилем.

Не используйте только одну технику. Мы уже выяснили, что есть несколько приёмов, которыми можно наносить штрихи. Какой-то будет выходить лучше, а другой не получатся совсем. Это не означает, что все работы нужно выполнять только одной техникой. Не ограничивайте свой творческий потенциал и выбирайте тот или иной прием по мере необходимости.

Для каждого тона подбирайте определённую мягкость карандаша. Как определить подходящий инструмент? У вас должен получатся нужный тон (светлый или тёмный) без усилий, то есть без давления на грифель.

Чтобы усилить тон, не нужно давить на карандаш. Насыщенность цвета достигается путём многократной штриховки на одном участке.

Нет пределов совершенству. Не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте тренироваться и отрабатывать разные техники. Даже если вам кажется, что вы уже научились рисовать.

Всё зависит от вашего упорства и старания. Тогда вы избежите возможных ошибок и сможете быстро продвинуться в развитии навыков рисования.

От теории к практике

Вы можете пробовать рисовать самостоятельно, но лучше всего обратиться за помощью к профессиональному педагогу, который вовремя обратит внимание на недочеты и исправить ошибки при работе со светотенью.

Но если уже сейчас вам не терпится попробовать себя в роли художника, то следующие упражнения помогут наработать нужные навыки.

Тональная полоса. Для начала рисуем вытянутый прямоугольник. Затем делим его на 5 равных частей (можно меньше). Наша задача – заштриховать их с градиентом, то есть с наращиванием интенсивности тона. В итоге с одного края у нас прямоугольник останется светлым, а с другой станет темным. Усиливать тон нужно более интенсивной штриховкой, а не давлением на карандаш.

Тональный круг. Делаем все то же самое, но уже внутри окружности. Такой приём помогает почувствовать нажим и наглядно увидеть разницу в зависимости от интенсивности работы карандашом.

Многоугольник. Это упражнение учит наносить тон в разных направлениях. Для этого рисуем многоугольник, чем больше сделаем сторон, тем лучше. Проводим линии, параллельные одной из сторон, потом следующей и так далее, пока рядом с каждой стороной не появится тон.

И напоследок самое простое тренировочное упражнение, которое можно выполнять где угодно. Рисуйте в блокноте или на газете. Просто наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист. Уделяйте этому всего 15 минут в день, чтобы добиться высоких результатов благодаря практике.

Подходящие карандаши

У будущего профессионала и инструменты должны быть соответствующие. Используйте классические карандаши в деревянной оправе и обязательно точите их канцелярским ножом, а не точилкой. Можно использовать грифели различной мягкости от средней (HB) до достаточно мягких (3В).

Соответственно для светлых участков используют твёрдые грифели, а для тёмных – мягкие. Но не берите карандаши мягче 3В, т.к. они могут только испортить рисунок, добавив излишней черноты. К тому же линии могут слиться, что создаст эффект растушёвки.

То же касается и твёрдых грифелей. Они могут повредить бумагу, а ввиду своего блеклого тона, не создают насыщенность оттенка.

Карандаши мягкостью 3В и HB хоть и используются при создании светотени, но довольно редко. Лучше для работы брать стандартные В и 2В.

Итак, мы рассказали о некоторых тонкостях наложения тона. Подробнее о техниках и секретах создания светотени вы сможете узнать на курсе в школе-студии «Мастер рисунка».

Похожие записи

Рисунки карандашом со штриховкой (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если Вы осваиваите различные техники рисования, стоит приглядеться и к этой подборке. Здесь представлены рисунки карандашом со штриховкой. В результате получаются весьма интересные и оригинальные рисунки, которые хочется повторять ни один раз. Выбрав из представленных рисунков в данной подборке, и попробовав нарисовать именно так, Вам это обязательно должно понравиться. Возможно это может стать вашей индивидуальной особенностью при рисовании.

Рисунок яблоко.

Рисунок груша.

Рисунок штриховка.

Рисунок со штриховкой.

Рисунок сова.

Рисунок со штриховкой.

Рисунок губы.

Рисунок природа.

Рисунок со штриховкой.

Рисунок яблоко.

Рисунок со штриховкой.

Рисунок лицо.

Рисунок маяк.

Рисунок лицо девушки.

Рисунок шар.

Рисунок мандарин.

Рисунок со штриховкой.

Рисунок белочка.

Рисунок роза.

Рисунок со штриховкой.

Рисунок игрушки.

Рисунок со штриховкой.

Рисунок лицо.

Рисунок девочка.

Рисунок шар.

Рисунок шары.

Рисунок лицо мужчины.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок цилиндр.

Натюрморт

Яйцо

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кошка

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Посуда

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок со штриховкой

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фрукты

Рисунок карандашом

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Прикольный рисунок

Различные виды штриховок

 

 

 

 

 

 

 

 

Градиент

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Яблоко на ветке

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кувшин

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Профиль

Рисунок карандашом

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Интересные штриховки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Гроздь бананов

Рисунок карандашом

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Штриховка

Фрукты

Глаз

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нарезанный перец

Рисунок для срисовки

Бутылка и кувшин

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Шар

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Лук

Фигуры

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Интересный рисунок

Груша и ягоды

Яблоки

Натюрморт

 

Мне нравится3Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

Создание и редактирование Штриховки-Рисунка

Создание и редактирование Штриховки-Рисунка

Создание и редактирование Штриховки-Рисунка

Штриховки-Рисунки можно применять в качестве фона Штриховок Чертежей или Поверхностей.

Шаблон ARCHICAD содержит некоторое количество преднастроенных Штриховок-рисунков, но вы можете создать и собственные штриховки.

 

Создание Новой Штриховки-Рисунка

1.Воспользуйтесь командой Параметры > Реквизиты Элементов > Штриховки.

2.Нажмите кнопку Новая.

3.В диалоге Новой Штриховки установите переключатель в положение Штриховка-рисунок.

 

4.В результате появится панель Текстуры Штриховки. В панели Назначения и Растрового Образца настройте Использование штриховки для Чертежей и/или Поверхностей.

5. В панели Текстуры Штриховки нажмите кнопку Найти. В открывшемся диалоге укажите подходящее изображение и нажмите кнопку OK.

6.При помощи выпадающего списка Образца выберите количество образцов текстуры для отображения в окне Предварительного просмотра.

 

7.Воспользуйтесь элементами управления Размерами Изображения, чтобы настроить размеры образца штриховки.

 

Сохранять Пропорции: Отметьте этот маркер для сохранения соотношения сторон изображения.

Поворот: Введите угол поворота изображения относительно горизонтали.

8.Выберите Метод Зеркального Отображения, чтобы настроить способ тиражирования образца штриховки. Можно выбрать зеркальное отражение по вертикали, по горизонтали, в обоих направлениях или без отражения.

   

Для определения взаимосвязи между штриховкой и масштабом проекта воспользуйтесь присутствующим ниже переключателем.

См. также Масштаб Образца Штриховки.

9.Нажмите ОК для сохранения вновь созданной штриховки в качестве реквизита Вашего проекта.

Штриховка и её разновидности — Мир искусства

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

Таким образом, для художника-графика представляется множество способов для воплощения своих творческих идей и личностного самовыражения, поделиться собственным восприятием мира и красоты вокруг. Комбинируя разные типы штриха можно создать действительно уникальное художественное произведение, включая опыт предшественников, импровизируя, создавая что-то новое! Стоит отметить, что от качества ваших материалов зависит благородство и аккуратность вашего рисунка, а вот глубина тона не приравнивается к мягкости карандаша и штрихует наслоением, постепенно усиливая тон и уточняя детали.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку. Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.

Правила рисования карандашом

Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом. Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

Растушевка карандашом

В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

Штриховка карандашом

С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

Рельефная штриховка

В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.

Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

Штриховка карандашом — особый вид искусства

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его – это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное – что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Методы затенения и выбор бумаги для графита

Работа Рауля Саласа

Выбор бумаги для техники затенения зависит от типа используемого карандаша, желаемой степени затемнения, используемой техники затенения и выраженности желаемой техники затенения.

Ключ — выбрать поверхность бумаги (среднюю или гладкую) в зависимости от эффектов, которых вы хотите достичь. Как правило, поверхность средней или текстурированной формы может давать более ровный люминесцентный оттенок, чем гладкая поверхность.

Прокрутите этот пост до конца, чтобы загрузить распечатанную практическую таблицу оттенков. Попробуйте распечатать его на различных поверхностях для рисования, чтобы вы могли экспериментировать с каждой техникой на разных текстурах.

Карандаши графитовые

Графитовые карандаши создаются путем смешивания и измельчения графита и глины, а затем их заключения в дерево. Соотношение графита и глины определяет твердость карандаша и степень темноты карандашной отметки.Они доступны с твердостью от 9H (самая твердая) до 9B (самая мягкая). Более мягкие сорта дают более широкие и темные штрихи, а более твердые — более точные и светлые. H обозначает твердость, B обозначает черный. Также есть карандашное обозначение F, что означает Fine Line. F находится между B и H.

Методы затенения

Затенение — это техника создания тона с помощью определенных типов карандашей. Существует 4 основных типа техники затенения.

Штриховка: Создание темных оттенков (оттенков) путем наложения параллельных линий.Чем ближе друг к другу линии, тем ровнее получается оттенок.

Штриховка: Создание оттенков с помощью серии пересекающихся линий. Пересекающиеся линии пересекают друг друга под разными углами. Линии могут быть прямыми, нарисованными или круглыми.

Stumping: Создание оттенков путем «растушевки» нанесенного оттенка. Это делается нажатием и смазыванием нанесенного графита пальцем, мягкой тканью или «культей».

Стипплинг: Создание оттенков с помощью серии точек.Увеличение количества точек, расположенных ближе друг к другу, приводит к более темному затемнению.

Как затемнить

1. Держите карандаш примерно под углом 45º. Растушевка выполняется боковой стороной кончика карандаша.
2. Карандаш можно перемещать плечом или запястьем. Каждый производит разные типы знаков. Перемещение карандаша локтем и плечом дает более крупные мазки, которые могут быть более выразительными. Такой подход обычно используется с крупномасштабными чертежами. Перемещение карандаша запястьем дает более мелкие штрихи, которые менее выразительны.Этот подход обычно используется для чертежей меньшего масштаба.
3. Чем сильнее вы нажимаете во время затенения, тем темнее получается след и тем темнее оттенок. Чем мягче оценка карандаша, тем темнее отметина.

Как добиться ровного оттенка

1. Начните с легкого надавливания и увеличивайте давление нанесения, выполняя перекрывающиеся карандашные штрихи.
2. Нанесите штрихи с разными углами перекрытия и штрихи. При наложении на несколько разных углов и направлений результирующий оттенок будет более ровным и ярким.

Текстурированная бумага против гладкой поверхности

Чем ровнее текстура бумаги, тем сложнее будет добиться ровного оттенка. Гладкая поверхность бумаги не может воспроизводить такой широкий диапазон тонов (оттенков), как бумага с текстурированной поверхностью. Текстурированные бумажные поверхности обычно выбираются для затенения, поскольку текстура бумаги облегчает затенение и дает более широкий диапазон тонов, которые можно наносить более равномерно.

Гладкая бумага

Трудно равномерно растушевать на гладкой бумаге без использования Техники Пень.Гладкая бумага не имеет выступов (выступов) и впадин, как у фактурной бумаги. Это затрудняет равномерное тонкое затенение.

1. Используйте карандаш мягкого класса — 2В и помоложе.
2. Создайте желаемый оттенок.
3. Используйте технику пня (растушевку), чтобы создать ровный оттенок.
   1. Вариант: На клочке бумаги нанести мягкий карандаш до черного оттенка. Потрите пальцем, тканью или культей черный оттенок. Затем нанесите пальцем, тканью или культей прямо на поверхность бумаги для рисования.Это позволит получить ровный оттенок на гладкой бумаге.

Текстурированная бумага

Текстурированную поверхность бумаги следует рассматривать как трехмерную поверхность с пиками и впадинами, похожую на горную цепь. Для достижения ровного оттенка необходимо со всех сторон козырьки (текстура бумаги) окружить графитом. Это не только дает ровный оттенок, но и обеспечивает большую глубину тона.

Чем сильнее вы нажимаете и чем мягче графитовый карандаш, тем глубже вы проникаете в волокна (впадину) бумаги, создавая более темный и темный оттенок.Если требуется более мягкий оттенок, вы можете использовать технику культивирования на затененной области.

Визуальная разница между прямым штрихованием и штриховкой пня (размазывания) заключается в том, что тон, создаваемый техникой пня, в целом будет более гладким и ровным, но он будет иметь меньшую яркость, поскольку вы вдавливаете графит в зерно (впадину). поверхности бумаги.

Текстурированная бумага Strathmore

Чем выше качество текстурированной поверхности бумаги, тем глубже и ровнее будет полученное затемнение.В то время как все серии Strathmore — 200, 300, 400 и 500 дают ровные, глубокие люминесцентные оттенки, бумага 500 дает самый насыщенный и глубокий оттенок.

Strathmore Medium Surface Drawing Paper
Ровная поверхность со средней текстурой. Поверхность произвольной формы дает тонкие, насыщенные оттенки, которые обладают большой яркостью и чувствительностью.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши чертежи

Strathmore Bristol Vellum
Поверхность средней текстуры, произвольная поверхность, которая немного более выражена (пики и впадины немного дальше друг от друга, чем бумага для рисования), что позволяет бумаге обрабатывать очень мягкие графитовые карандаши.Создает чрезвычайно выразительные оттенки, но не такие чувствительные, как бумага для рисования Strathmore со средней поверхностью.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы из Бристоля

Strathmore Charcoal Paper
Традиционная «накладная» отделка. Создает оттенки, отражающие «механический» рисунок уложенной финишной поверхности.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши угольные бумаги

Strathmore Pastel Paper
Более глубокая поверхность со средней текстурой.Более выраженные пики и впадины, которые расположены ближе друг к другу, чем поверхность Bristol Vellum. Способен удерживать более мягкие карандаши без засорения.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу пастельную бумагу

Strathmore Mixed Media Paper
Ровная поверхность средней текстуры. Эта специальная бумага имеет атрибуты акварельной бумаги и прекрасно справляется с влажными носителями, но при этом имеет покрытие пергаментом для рисования.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу бумагу для смешанной техники

Доска для иллюстраций и иллюстраций Strathmnore для влажных сред Поверхность веллума
Мягкая поверхность веллума.Случайная текстура идеальна для тонкой и ровной штриховки.

Щелкните здесь, чтобы увидеть наши доски для иллюстраций

Гладкая бумага Strathmore

Strathmore 500 Series Plate Drawing или Plate Bristol — наша самая гладкая бумага. Чем более гладкая бумага, тем сложнее получить ровный оттенок.

Более гладкие поверхности идеально подходят для нанесения тонких линий, механических карандашей, пера и чернил.Вот некоторые из наших видов бумаги с гладкой поверхностью:

Гладкая чертежная плита серии 400
Чертежная плита серии 500
Бристольская плита серии 500
Платы для иллюстраций плиты серии 500

Загрузите нашу бесплатную распечатанную практическую таблицу оттенков ниже. Распечатайте эту таблицу на бумаге с различной текстурой, обрезанной до 8,5×11, чтобы отработать каждую технику и увидеть, как они различаются на каждой бумаге:

штриховка — Рисование от линии к жизни

Джон написал, чтобы спросить:

Насколько я понимаю, наслоение графита является важной частью для достижения желаемого эффекта тона и текстуры.Но чего я не могу понять, так это то, что, прочитав где-то, что почти невозможно создать тон от светлого к темному и что это нужно делать от темного к светлому, я считаю, что это как-то связано с твердым графитом, заполняющим пустоты корпуса. зуб, а затем предотвращает попадание более мягких сортов на бумагу. Это понимание где-то близко к истине, или я совершенно ошибаюсь?

Как и во всем в искусстве, здесь нет правил, что означает, что я согласен с вашим пониманием и наблюдением, но я также знаю отличных художников, которые работают от светлого к темному.Лично я принадлежу к лагерю от тьмы к свету, и вот почему…

Во-первых, вы должны понять свойства графита и способы изготовления карандашей.

Кристаллическая структура графита представляет собой слои плоских пластин. Вот почему графит отражает свет, а частицы древесного угля и углерода неправильной формы — нет, и почему графит является отличной сухой смазкой. Это также помогает объяснить, почему ластики обычно неэффективны при удалении графита — потому что, как только стираемая поверхность становится покрытой графитом, он просто скользит пластинами по пластинам.

Необработанный графит оставляет черную метку. Для создания различных марок — степени твердости или мягкости — графит смешивают с глиной. Представьте, что 8B — это почти чистый графит, а 8H содержит в основном глину и немного графита. Глина не обладает пластинчатой ​​структурой графита, поэтому пластинчатая структура разбавляется по мере увеличения содержания глины и повышения твердости сортов.

Чем больше глины добавлено в смесь, тем жестче сорт и тем светлее достижимые тона.Например, 6B имеет гораздо большее содержание графита, чем 6H, который содержит гораздо больше глины. Это означает, что 6H имеет очень тонкую композицию и рисует плавно и светло, но более мягкий 6B рисует темнее с гораздо более зернистым внешним видом.

Конечно, это общее описание. На самом деле процесс варьируется между производителями и качеством, которое они намереваются достичь. Производитель дешевых карандашей, помимо графита низкого качества, может также использовать глины низкого качества, которые можно измельчать за меньшее время — возможно, всего за несколько часов вместо дней.Лично я использую провода Staedtler, которые удивительно стабильны, и примеси почти не встречаются.

Есть и другие переменные, которые следует учитывать. Например, бумага сильно различается, поэтому то, что работает на моем сверхгладком Conqueror Diamond White, может не работать на более текстурированной бумаге, и наоборот. Именно зуб (ямки и гребни на поверхности бумаги) заставляет графит отслаиваться от грифеля карандаша, а у некоторых видов бумаги зубьев гораздо больше, чем у других.

Если вы используете мягкую фракцию (от B до 8B), ее минимальное содержание глины означает, что отдельные зерна графита большие и не заполняют ямки зуба полностью.На нем остаются пятна белой бумаги, но эту проблему можно решить путем полировки более твердым сплавом — например, HB более 2B, — чтобы более твердый сорт разрушил более мягкий и заполнил оставшийся зуб.

Поскольку мягкие сплавы всегда оставляют зубцы незаполненными, вы всегда можете наложить твердый сплав поверх мягкого.

И наоборот, твердые сплавы (от H до 8H) полностью заполняют зуб смесью глины и мелких частиц графита, оставляя зуб недостаточно для приема мягких сплавов.Их большие плоские пластины просто скользят по поверхности и не удерживаются. Помните, что графит — это сухая смазка, поэтому он просто делает то, что ему лучше всего известно. Вы можете почувствовать это при использовании, поскольку коньки мягкого типа легко преодолевают более твердый. Гораздо сложнее заставить этот мягкий графит прилипать к более твердому нижележащему слою, и зачастую это невозможно.

Hard over Soft — HB более 6BSoft over Hard — 6B более 6H

ПРЕВРАЩЕНИЕ ОТВЕТОВ В ПРЕИМУЩЕСТВА
Есть метод, который я иногда использовал, превращая эту проблему в преимущество.Вы можете создавать свои собственные «маски» — например, кислотостойкость при травлении. Лучше всего он работает в областях с высокой контрастностью, таких как блики на волосах в черном пальто. Просто сначала нарисуйте свои блики, нанеся слой 4H или более твердый с некоторым утяжелением, а затем нанесите на него слой мягкого покрытия, возможно, 2B или 6B. Когда мягкий уклон скользит по линиям твердого уклона, эти линии превращаются из видимых, сравнительно темных линий в светлые блики. Это дает быстрые результаты, но не полностью контролируемо.

Минти и ежевика Основные моменты, нарисованные сначала с помощью 4H, а затем наслоения с помощью 6B

ВАЖНОСТЬ ТЕМНЫХ
Лично я считаю, что часто преподаемый метод построения темных ценностей на более светлой основе — это просто признание того, что не было принято твердого решения по поводу требуемое значение. Вместо этого я рекомендую немедленное применение желаемой ценности. Он дает самый свежий рисунок и, поскольку требует уверенного подхода, результат получается резким и ясным. И, что, возможно, более важно, как только на чертеже устанавливается самое темное значение, становится известна вся палитра доступных оттенков серого, и все полутона автоматически становятся на свои места.

Если исходное значение темноты слишком светлое, весь рисунок будет основан на ограниченной палитре оттенков серого. Он потеряет глубину, живость и силу.

Я знаю, что часто повторяюсь, продвигая использование плотных и сплошных черных и темных оттенков, но они действительно важны. Рисунок создают свет и тень, а не средние значения. Если вы хотите, чтобы ваши объекты выглядели трехмерными, у вас должен быть свет и тень. Посмотрите на рисунки Энгра или картины Рембрандта, чтобы увидеть ясный свет и тьму. И если вы работаете по фотореференсам, постарайтесь найти высококонтрастные, а не те, которые содержат почти все средние значения — хотя с практикой вы сможете интерпретировать фотографии среднего значения, как если бы они были высококонтрастными.

Когда кто-то смотрит на ваш рисунок, его мозг регистрирует самое темное значение, каким бы маленьким оно ни было, а затем считывает белый цвет вашей бумаги чистым белым. По этим контрольным точкам он будет сравнивать две крайние точки и понимать все средние значения. Чем шире общий тональный диапазон, тем больше трехмерной информации вы можете передать.

НАКОНЕЦ…
Когда вы закончили рисунок или законченную его часть, слегка затените все с помощью 2H или 4H, избегая только бликов.Это удалит весь непреднамеренный белый цвет из вашего рисунка, и ваши блики станут сиять еще ярче.

методов затенения ваших рисунков с помощью штриховки, параллельных линий, направлений линий и методов наложения

[Выше слова являются изображениями текста, ниже — фактический текст, если вам нужно для копирования одного или двух абзацев]

Тень и тень.

Предложение тени и тени, возможно, самая сложная часть рисования, но все же самое мощное средство представления объекта. Тень — это не материальная субстанция, а просто эффект, производимый на какую-то часть объекта из-за того, что она получает меньше света, чем какая-то другая часть. Эта затемненная часть всегда прозрачна для света. Необходимо проявлять большую осторожность, особенно при рисовании по памяти и при группировке, чтобы затененные части были размещены в правильном положении и должным образом отсортированы.Если свет падает слева, затемненные части будут видны справа и наоборот. Поскольку тень — это эффект, производимый на самом объекте, он на самом деле является его частью.

Тень — это эффект, создаваемый так же, как и тень. Тень, однако, объясняется тем, что она не является частью объекта, а является эффектом, производимым вне его из-за того, что объект перехватывает свет. На рис. 226 темная сторона цилиндра называется тенью, темный эффект на земле, тенью.

Применение тени и тени поможет выделить рисунок объекта на фоне и на фоне окружающих объектов. Этот эффект называется рельефным и хорошо проиллюстрирован на рис. 226. Это также поможет выделить любую часть изображения. Дом, например, на рис. 227, привлекает внимание перед деревьями, холмами или кораблем. Особое внимание уделяется дому.

Сравните чертежи цилиндра на рис.228. Гораздо лучшее представление об округлости объекта дает B, чем A, хотя ene является точным отслеживанием другого. Тень и тень здесь снова помогают намекнуть на округлость или толщину. Это называется твердостью.

Среда, требующая наименьшего внимания, лучшая для новичка. Для рисования контуров и набросков нет ничего лучше карандаша. Для работы с тенями карандаш также имеет преимущества перед углем, кистью или ручкой. У них, конечно, есть свои преимущества, но карандаш вполне подходит для всех обычных целей и сравнительно не требует внимания со стороны ученика, что позволяет направить всю энергию на объект. Карандашом можно рисовать любого уровня, от простейшего контура до множества градаций тени и тени на самом сложном предмете. Перо и чернила как средство для рисования всегда доступны. Его преимущество заключается в том, что он требует от пользователя максимальной осторожности, а также развивает определенную ловкость в использовании этого конкретного носителя, что очень важно, если учесть, как часто он используется в обычном бизнесе каждого человека. повседневная жизнь.

Следующие методы признаны лучшими при использовании карандаша или ручки: —

1.Штриховка:

Это делается путем проведения быстрых коротких линий друг над другом, оценивая оттенок по (а) количеству и (б) черноте линий. Упражнения, подобные приведенным ниже, должны предшествовать попытке нарисовать закрашенный рисунок. Нарисуйте прямоугольник размером 6 на 1 дюйм. Разделите его на шесть равных квадратов. Белая бумага левого квадрата представляет самый светлый оттенок — самый высокий свет. Нарисуйте быстрые короткие параллельные линии поперек второго квадрата, чтобы обозначить оттенок более темный, чем у первого.В третьем нарисуйте два набора похожих линий, пересекающих друг друга, чтобы представить оттенок на 1 темнее. В четвертом квадрате три набора и т. Д., Пока в последнем не получится идеальный черный цвет. Следует проявлять большую осторожность, чтобы получить пропорциональную градацию оттенка от очень светлого до очень темного. Следует учитывать количество, силу и плотность линий. (Рис. 229.)

2. Параллельные линии:

С помощью этого метода линии рисуются одинаково, но практически в одном направлении.Нарисуйте прямоугольник и разделите его на квадраты, как раньше. Позвольте первому остаться белым. Во втором нарисуйте светлые горизонтальные или вертикальные линии на некотором расстоянии друг от друга, чтобы обозначить более темный оттенок. В третьем увеличьте количество линий, сблизив их. Проделайте то же самое с другими квадратами, делая каждый квадрат пропорционально темнее, пока в последнем не появится самый темный оттенок. (Рис. 230.)

Очень красивый эффект достигается за счет использования почти такого же количества линий, но представления более темных оттенков более темными линиями, как на рис.231.

Комбинация этих методов лучше, чем любой другой. Эти методы адаптированы к использованию ручки или карандаша, но особенно ручки. Даже при использовании карандаша, если линии нарисованы, как на рис. 230 получается более насыщенный оттенок, чем при использовании плоской стороны. Белый цвет бумаги, видимый сквозь линии, дает более чистый и четкий вид. Метод, который лучше всего использовать, во многом определяется представляемым объектом.

Рис.232 показывает правильный метод (B) и неправильный метод (A) укладки линий, если, конечно, объект не должен иметь шероховатую поверхность.

3. Карандаш:

В этом методе используется сторона карандаша, градация оттенка достигается давлением. Хороший план — использовать два или три карандаша разной градации. Используйте жесткий для светлых и мягкий для темных оттенков. Культя — очень полезный инструмент при штриховке карандашом.Он сделан из мягкой бумаги, плотно свернут и отшлифован до острия, как карандаш. С его помощью слегка протрите карандашную растушевку. Таким образом линии, оставленные карандашом, хорошо сочетаются, создавая очень красивый эффект. Будьте осторожны при использовании культи, так как требуется гораздо меньше цвета. Количество краски, оставшееся на ней после протирания жирных линий, часто бывает вполне достаточным для получения более светлых оттенков.

Смешивание.

Под этим подразумевается равномерный переход от самого светлого к самому темному.Между оттенками нет четкой границы. На рис. 233 показаны различные эффекты штриховки и штриховки параллельных линий.

Направление линий.

Направление линии — очень важный момент, который следует рассматривать как ссылку на рис. 234 покажет. Как правило, при использовании параллельных линий вертикальные поверхности закрашиваются вертикальными линиями, горизонтальные поверхности — горизонтальными линиями, а наклонные поверхности — наклонными линиями.Изогнутые поверхности часто красиво оттеняются изогнутыми линиями. Однако это не всегда необходимо. Есть одно серьезное возражение против использования изогнутых линий при изображении изогнутой поверхности. Именно поэтому изогнутые линии очень трудно сделать единообразными по силе и направлению, что очень важно для создания гладкой поверхности.

На рис. 235 показан метод нанесения перекрестной штриховки на гладкую изогнутую поверхность сферы. Многие рисунки в Круговой таблетке, Цилиндре и Конусе иллюстрируют штриховку параллельных линий применительно к изогнутым поверхностям.

Модель.

В обычной школьной комнате практически невозможно получить надлежащие условия освещения, чтобы дать хорошие образцы для начала. Как правило, в природе нет определенного очертания, и чем неопределеннее оттенки и тени, тем труднее их предложить. Используйте такие объекты в таких условиях, чтобы оттенки и тени были как можно более четкими. Для получения наилучших результатов соблюдайте следующие указания: —

Начните с белого куба, сделанного из гипса или белой бумаги, расположенного на белом фоне.Позвольте свету проникать в комнату только с левой стороны: слегка вверху и сзади. Поместите куб на несколько футов вперед и ниже уровня глаз, чтобы были видны три грани. Нарисуйте контур обычным способом. Внимательно изучите оттенки на каждом лице. Необязательно, чтобы был представлен точный оттенок каждого лица, поскольку он должен придать каждому из них пропорциональную ценность. Вертикальная грань справа — самая темная; вертикальная грань слева — самая светлая, а верхняя, хотя и светлее правой стороны, темнее левой.Сначала представьте самый светлый оттенок и оцените каждый соответственно. См. Рис. 236.

Осмотрите тень. Ближе к кубу темнее. Набросайте его контур. В тени обратите внимание, что его самая темная часть немного темнее самой темной стороны куба. Изогнутые поверхности следует пытаться использовать после того, как вы научитесь изображать плоские поверхности.

Проблемы.

1. Нарисуйте бутылку с чернилами.Покажите тень и тень. Свет падает слева.
2. Нарисуйте книгу в трех положениях: —
(a) Свет справа.
(б) Свет слева.
(c) Открытый; некоторые листья вертикальные; свет слева.
3. Кусок двухдюймовой доски примерно 3 фута длиной и фут шириной стоит на земле, прямо перед и под глазом, двухдюймовым лицом к вам. Обведите планку и изобразите тень и тень. Свет падает слева.
4. Нарисуйте группу из трех яблок; свет справа.
5. Нарисуйте контур обычной соломенной шляпы, заштрихуйте его и покажите тень. Свет падает справа и сверху.

Карандашных штриховок — Meghnaunni.com

Карандашных штриховок — Meghnaunni.com перейти к содержанию

Лучшие сообщения и страницы

Категории

Архивы

Архивы Выберите месяц июль 2021 (9) июнь 2021 (7) май 2021 (19) апрель 2021 (17) март 2021 (12) февраль 2021 (6) январь 2021 (6) декабрь 2020 (8) ноябрь 2020 (24) октябрь 2020 ( 28) сентябрь 2020 (10) август 2020 (17) июль 2020 (27) июнь 2020 (24) май 2020 (23) апрель 2020 (32) март 2020 (22) февраль 2020 (9) январь 2020 (20) декабрь 2019 ( 4) ноябрь 2019 (16) октябрь 2019 (18) сентябрь 2019 (10) август 2019 (9) июль 2019 (8) июнь 2019 (1) май 2019 (4) апрель 2019 (4) март 2019 (4) февраль 2019 ( 2) январь 2019 г. (3) декабрь 2018 г. (2) ноябрь 2018 г. (2) октябрь 2018 г. (9) сентябрь 2018 г. (3) август 2018 г. (6) июль 2018 г. (6) июнь 2018 г. (9) май 2018 г. (5) апрель 2018 г. ( 11) март 2018 г. (14) февраль 2018 г. (6) январь 2018 г. (5) декабрь 2017 г. (6) ноябрь 2017 г. (15) октябрь 2017 г. (6) сентябрь 2017 г. (4) август 2017 г. (13) июль 2017 г. (4) июнь 2017 г. ( 9) май 2017 г. (15) апрель 2017 г. (8) март 2017 г. (13) февраль 2017 г. (3) январь 2017 г. (6) декабрь 2016 г. (5) ноябрь 2016 г. (8) октябрь 2016 г. (4) сентябрь 2016 г. (3) август 2016 г. (4) июль 2016 г. (8) июнь 2016 г. (5) май 2016 г. (7) апрель 2016 г. (6) март 2016 г. (6) февраль 2016 г. (3) январь 2016 (5) декабрь 2015 (6) ноябрь 2015 (4) октябрь 2015 (5) сентябрь 2015 (8) август 2015 (11) июль 2015 (6) июнь 2015 (8) май 2015 (5) апрель 2015 (10) март 2015 г. (1) февраль 2015 г. (4) январь 2015 г. (8) декабрь 2014 г. (7) ноябрь 2014 г. (6) октябрь 2014 г. (11) сентябрь 2014 г. (12) август 2014 г. (17) июль 2014 г. (9) июнь 2014 г. (10) май 2014 г. (6) апрель 2014 г. (18) март 2014 г. (11) февраль 2014 г. (1) январь 2014 г. (8) декабрь 2013 г. (1) ноябрь 2013 г. (2) октябрь 2013 г. (4) сентябрь 2013 г. (8) август 2013 г. (8) июль 2013 г. (5) июнь 2013 г. (4) май 2013 г. (2) апрель 2013 г. (8) март 2013 г. (5) февраль 2013 г. (5) январь 2013 г. (6) декабрь 2012 г. (1) ноябрь 2012 г. (6) октябрь 2012 г. (2) сентябрь 2012 г. (4) август 2012 г. (6) июль 2012 г. (4) июнь 2012 г. (3) апрель 2012 г. (6) март 2012 г. (5) февраль 2012 г. (2) январь 2012 г. (4) декабрь mber 2011 (2) ноябрь 2011 (7) октябрь 2011 (9) сентябрь 2011 (7) август 2011 (1)

Последние сообщения

Блогролл

Ошибка

: Контент защищен !!

Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 2: Контурные линии, текстура и построение

Это подводит нас к тому, почему важно знать, что что-то является текстурой (в отличие от свободно плавающего сконструированного объекта). Как упоминалось ранее, он определяет, как мы будем его рисовать. Возвращаясь к предыдущей аналогии, если у нас есть рыба, свободно плавающая в море, мы хотим определить ее в явных терминах, четко определяя формы, составляющие ее тело, и то, как они существуют в трехмерном пространстве по отношению друг к другу.

Однако, когда рыба пристегивается к стене, этого не происходит. Поскольку у нас могут быть тысячи этих рыбок, выстроенных в линию на одной и той же поверхности, если бы мы изобразили каждый явно , это не только стало бы непреодолимой задачей, но и выглядело бы ужасно. Все эти детали привели бы к большому количеству визуального шума — в основном, множество светлых и темных меток, скомпонованных вместе, создавая такой контраст, что глаз зрителя мог бы стрелять прямо в него.Наверное, было бы даже больно смотреть.

Мы всегда должны контролировать наш рисунок — и особенно то, как рисунок ведет взгляд зрителя. Таким образом, координационные центры должны существовать только там, где мы, намереваемся. Уловка для достижения такого контроля состоит в том, чтобы подразумевать наличия форм. Мы можем сделать это, используя отбрасываемые тени, описанные выше — вместо того, чтобы рисовать контуры вокруг каждой из этих текстурных форм, вместо того, чтобы рисовать их напрямую, мы фиксируем тени, которые они отбрасывают на свое окружение.

Когда люди выслеживают особенно неуловимое животное в дикой местности, они могут почерпнуть много информации из знаков, которые они оставляют после себя. Следы, их помет, мех, который может зацепиться за ветки и кусты. Даже не видя самого животного, они могут понять, насколько оно велико, какого цвета, что оно ело — по сути, это то, что мы предоставляем зрителю здесь. Мы не рисуем сами формы, мы не даем им явную и прямую информацию, но вместо этого мы даем им достаточно, чтобы получить общее представление о том, как эта форма располагается на поверхности объекта, насколько она велика. есть и др.

Основы цифрового затенения — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме. В этой третьей части я покажу вам, как сделать ваши объекты трехмерными, используя различные оттенки серого.

В реальном мире свет и тень — это все, что нам нужно, чтобы видеть объекты вокруг нас.В искусстве свет и тень преобразуются в затенение — комбинацию различных уровней яркости, которые наш мозг распознает как образцы, характерные для трехмерных объектов.

Итак, если вы хотите реалистично закрасить свои работы, вам нужно научиться создавать эти особые шаблоны затенения, которые наш мозг ожидает увидеть. В этой статье я покажу вам, как свет и тень влияют на 3D-объекты и как с помощью этих знаний затенять цифровое искусство.

Все пользовательские кисти, которые я использовал в этом уроке, можно загрузить прямо в SketchBook.Просто перейдите в Window> SketchBook Extras и загрузите мой Quick Sketch Set!

Теория света и тени

Все мы интуитивно знаем, как затенять формы, как коробку. Довольно легко представить, что сторона перед источником света получает больше всего света, а сторона сзади — нет.

Но в природе предметы редко имеют четкую переднюю или заднюю часть. Просто посмотрите на свою голову — лицо впереди, но нет границы между лицом и стороной головы.Вот почему лучше изучать свет и тень от сферы, а не коробки.

Сферу сложнее закрасить, чем коробку, но и большинство объектов стоит рисовать!

Терминатор и тень ядра

Когда свет попадает в сферу, он может достичь только ее половины. Граница между освещенной половиной и затененной частью называется терминатором , а темная область позади него называется основной тенью .

Форма терминатора на изогнутых поверхностях показывает нам направление источника света — если источник света находится позади объекта, терминатор наклоняется к свету, если он находится перед объектом, он наклоняется в сторону тени.

Ослабление света

Если направить фонарик на близкую поверхность, можно увидеть световой круг с острыми краями. Если направить его на дальнюю стену, края станут мягче, а сам свет станет тусклее. Этот эффект называется спадом — чем ближе источник света к освещаемой поверхности, тем резче терминатор. Чем дальше, тем мягче терминатор. Мягкий терминатор вносит слабые тени в освещенную область.

Отражение тени

Если бы наша сфера была единственным объектом в мире пустоты, мы могли бы закончить здесь.Но наш мир полон разных объектов, поэтому нам также нужно смотреть на взаимодействие между ними. Прежде всего, если мы поместим сферу между источником света и каким-либо другим объектом, свет больше не сможет достичь этого объекта равномерно.

Вот как создается отбрасываемая тень — мы говорим, что сфера отбрасывает тень на другую поверхность. На самом деле это означает, что прямо за сферой есть область заблокированного света, и другие объекты падают в нее.

Даже если отбрасываемая тень плоская, область заблокированного света — нет.Какой-то другой объект может находиться внутри него, вне его или частично внутри — и границы этой затененной области будут рисовать новый, отдельный ограничитель на этом другом объекте. Представление отбрасываемой тени как трехмерной области действительно помогает представить форму этого терминатора.

Отраженный свет

Если подумать, тени редко бывают полностью черными. В основном вы можете видеть, что внутри них, а это значит, что там должен быть какой-то свет. Откуда он берется, если эта область закрыта от источника света? Вы, наверное, догадались — это отраженный свет .

Без отраженного света сцена выглядит фальшивой, как что-то, визуализированное с помощью недорогого 3D-движка

Объекты отражают свет — вот почему мы можем их видеть. Но не весь свет отражается прямо нам в глаза. Большая часть его отражается в другом месте. И точно так же, как капли дождя могут ударить по лодыжкам, даже если вы поместите зонт между телом и небом, свет может отразиться от другого объекта и упасть в тень.

Этот отраженный свет явно слабее, потому что он поглощается каждой поверхностью, на которую попадает по пути, но он все еще светлый, поэтому он делает тень ярче.Чем лучше будет доступ к затемненной поверхности, тем сильнее будет эффект осветления.

Контактная тень / Occlusion Shadow

Но есть некоторые области, куда не может попасть даже отраженный свет — например, когда два объекта касаются друг друга, создавая крошечный участок тени. Эта тень называется контактной тенью или тенью окклюзии . Поскольку до него так трудно добраться, он темнее любой другой тени на сцене.

Тень окклюзии информирует зрителя о том, что объекты, находясь очень близко друг к другу, по-прежнему отделены друг от друга

Как затенять цифровой рисунок

Шаг 1. Эскиз и обтравочная маска

Это была теория, время для практики! Откройте эскиз или загрузите мой, чтобы следить за процессом.Эскиз должен четко отображать форму объекта — мы не хотим гадать! Во-первых, уменьшите непрозрачность до .

Создайте новый слой Layer под ним. С помощью жесткой кисти, такой как Inking Pen , нарисуйте контур объекта.

Нажмите W , чтобы использовать инструмент Magic Wand . Щелкните область или области за пределами контура. Затем щелкните Инвертировать . Создайте новый Layer и залейте его серым цветом 50%.Это будет основной цвет объекта. Позже вы можете заменить его любым другим цветом.

Удерживайте Shift , чтобы выбрать более одной области

Шаг 2: Core Shadow

Дублируйте слой. Заблокируйте его прозрачность и измените Blend Mode на Multiply . Если вы скроете и покажете слой пару раз, вы увидите, как мы затемнили весь объект тенью. Это будет наша основная тень.

Шаг 3: Терминатор

Теперь нам нужно определиться с местом расположения светового пути и его типом.Нам не нужно делать никаких расчетов или измерений. Просто начните рисовать белым цветом на той области, которую вам нужно осветить, а затем следуйте тому же направлению света на остальной части. Помните: конечная цель этого процесса — сделать произведение красивым. Если он вам нравится и кажется вам приятным, неважно, правильный он или нет. Никто это проверять не будет!

Шаг 4: Ослабление света

Как видите, мой терминатор выглядит довольно неряшливо, но в том-то и дело — это всего лишь набросок тени, готовый к дальнейшей визуализации.Как вы думаете, какой спад будет лучше всего смотреться здесь? Острый терминатор дает аккуратный эффект, но мне кажется, что мягкий более естественен. Итак, я взял кисть для смешивания и перетащил часть тени в освещенную область — но не наоборот! Если вы предпочитаете острый терминатор, вам следует очистить линию и немного растушевать ее.

Шаг 5: Отбросить тень

Время отбрасывать тень. Во-первых, постарайтесь заметить, есть ли на вашем объекте перекрывающиеся области.Если это так, нарисуйте на них отбрасываемую тень, обернув ее вокруг формы объекта. Используйте 50% серого.

Давайте также нарисуем отбрасываемую тень на земле. Создайте новый слой Layer под другими и установите для его Blend Mode значение Multiply . Нарисуйте тень рядом с тенью на объекте, примерно копируя ее форму и размер. Это направление должно определяться направлением воображаемого источника света — таким же, которое вы использовали при рисовании освещенных областей.

Отбрасываемая тень должна быть такой же резкой или мягкой, как терминатор на ее объекте. Поскольку я использовал очень мягкий терминатор, я также очень сильно смешал тени. Чем дальше край от объекта, тем он должен быть мягче по отношению к общему уровню мягкости.

Шаг 6: Связаться с Shadow

Теперь добавим тень контакта. Мы можем сделать это, используя более темный серый цвет и закрашивая его ближе к телу. Это применимо как к отбрасываемой тени, так и к основной тени.Лучше всего оставить его на отдельном слое, чтобы вы могли контролировать яркость основной тени, не влияя на контактную тень.

Шаг 7: Отраженный свет

На этом этапе объект должен выглядеть довольно трехмерно даже без штриховой графики. Но мы еще можем сделать его более реалистичным. Дублируйте основной теневой слой и закрасьте его черным цветом. Измените его Blend Mode на Screen . Теперь возьмите темно-серый цвет и закрасьте затененную область. Только держитесь подальше от терминатора и контактной тени.

Шаг 8: Окончательные корректировки

Наконец, вы можете настроить яркость теней, уменьшив Непрозрачность . Увеличение яркости основной тени добавит реалистичного эффекта окружающего света. Вы также можете использовать Непрозрачность, чтобы сделать отраженный свет темнее, чем освещенная область.

Это все… пока!

На этот раз для простоты мы использовали только гладкий матовый серый материал. Но мир вокруг нас полон красок и фактур! В последней части этой серии мы собираемся узнать о них все, а пока вам следует попрактиковаться в затенении самостоятельно.Станьте мастером работы с оттенками серого, и тогда вы будете готовы перейти на следующий уровень!

Вы также можете взглянуть на мои старые руководства по этой теме, опубликованные на Envato Tuts +:

Учебное пособие по рисованию методов затенения и типов штрихов

В этом уроке объясняется несколько различных способов нанесения штрихов при штриховке. Это может быть полезно для рисования карандашами, маркерами, ручками и другими средствами, включая цифровой рисунок.

Типы штрихов для штриховки карандашом

Для практического и очень простого применения некоторых штрихов в этих примерах вы можете увидеть:

Egg Step by Step Basic Shading Tutorial

Однонаправленные штрихи

Однонаправленные штрихи для штриховки карандашом

Прямые однонаправленные штрихи являются самой базовой техникой штриховки.Делая их, старайтесь держать их на некотором расстоянии друг от друга, чтобы отдельные линии оставались видимыми.

Заштриховка

Штриховка штриховкой карандашная штриховка

Штриховка — это техника штриховки, при которой штрихи применяются в двух направлениях с перекрытием штрихов, и это, вероятно, наиболее часто используемый стиль штриховки.

Растушевка изогнутой обводки

Однонаправленные штрихи затенения

Изогнутые штрихи затенения полезны для затенения объектов с изогнутой поверхностью, где вы хотите подчеркнуть форму этого объекта.

Штриховка изогнутой штриховки штриховки

Карандашная штриховка изогнутых штрихов

Как и неперекрывающиеся изогнутые штрихи, изогнутые штриховые штрихи можно использовать для закрашивания рисунков изогнутых объектов. Преимущество изогнутых штрихов штриховки состоит в том, что они выглядят более естественно.

Плавное затенение

Гладкая штриховка карандашом

Гладкая или смешанная штриховка карандашом может быть полезна в некоторых случаях, когда вы не хотите, чтобы карандашные штрихи были видны.

Растушевка по кругу

Карандашная штриховка круговыми штрихами

Круговая штриховка менее распространена, но все же может быть очень полезна для определенных эффектов (например, дыма).

Заключение

В этом руководстве были рассмотрены некоторые из наиболее распространенных типов обводки и техники затенения, но вы всегда можете поэкспериментировать с другими, если считаете, что это подходит для того, что вы рисуете.