День: 01.06.1972

Словарь художника | Andrew Pugach

Что значат художественные термины? Подмалевок, этюд, муштабель… Какие еще есть термины у художников? В данной статья я все Вам расскажу.

---

Подмалевок, что за не понятное слово

Подмалевком в масляной живописи называется своего рода эскиз, в котором Вы тонально (цветовыми пятнами) намечаете всю композицию. Начинающие художники часто не делают подмалевка и стараются писать все постепенно, а опытные художники, которые работают в классическом стиле, не обходятся без подмалевка на картине никогда. Подмалевок даст возможность положить основные цвета, на которых Вы будете подробно прописывать всю картину. Подмалевок в масляной живописи выполняется очень быстро и зачастую небрежно, главное «разукрасить» холст, чтобы композиция была в цвете. Лично я подмалевок делаю крупными кистями и на чистом разбавителе, что дает скорость и быстрое высыхание самого нижнего слоя картины.

---

Разбавитель

Разбавитель для масляных красок выполняет ту же функцию что и вода в акварельной живописи. Выбрав определенный разбавитель, Вы можете разбавлять краски (меняя их густоту), мыть и чистить кисти от краски. О том какие бывают разбавители для масляных красок, я писал в статье «Разбавитель для масляной краски. Какой выбрать?», где детально рассмотрел, какие бывают разбавители и чем они отличаются.

---

Что такое этюд?

Все просто, этюдом можно назвать недоработанную картину. Это своего образа эскиз, на котором художник передает все цветовые решения, объем предметов, воздушную перспективу… возможно Вы скажете, чем же этюд отличается от готовой картины? Этюд не настолько тщательно проработан. Этюды художники пишут зачастую на пленэрах, где нужно написать пейзаж за световое время дня, а уже в студии можно будет написать полноценную картину «опираясь» на написанный этюд и воспоминания.

---

Этюдник художника

Этюдник, это лучший помощник художника. Для пленэра его используют абсолютное большинство. Казалось бы, деревянная коробка с выдвижными ножками, но этюдник позволяет писать картины в любом месте: в поле, стоя по колена в воде, или в горах. В него можно сложить краски, разбавитель, кисти палитру… забросить на плече и пройти не один километр в поисках подходящего пейзажа. Некоторые художники даже в своих студиях используют этюдники вместо мольбертов.

---

Палитра художника, это что?

Палитра известна всем, не только художникам. Именно ее держит художник в руках во время работы на пленэре, в студии, а также на фото вы видели этот предмет всегда в руках художника. В масляной живописи палитрой называют плоскость, зачастую деревянную, но сейчас так же используют пластиковые палитры. Палитрами пользовались еще древние люди, ведь краски им приходилось «готовить» и чтобы получить определенный цвет смешивали компоненты. Особенно красивыми палитры стали остались со времен древнего Египта.
На палитре художник располагает свои краски от теплых до холодных оттенков, на ней удобно смешивать краски кистью или мастихином. Все оттенки, которые Вы видите на картине, создаются путем смешивания исключительно на палитре. Палитры бывают разными: из стекла, пластика, дерева… лично я использую холст небольшого размера, который предварительно загрунтован. Покупая деревянную палитру, советую Вам ее загрунтовать, чтобы она не впитывала в себя масло из красок.

Подробно о выборе палитры читайте в статье — «Какую выбрать палитру для живописи маслом?«

---

Лессировка в живописи, что это такое

Что такое лессировка? Она из сложнейших техник в масляной живописи, которая предполагает поэтапное нанесение полупрозрачных слоев краски. Именно из-за сложности и долготы процесса (лессировка наносится на высохшие нижние слои краски) она используется реже, чем у старых мастеров. Лессировка позволяет создавать шедевры живописи, когда изображение на картине нельзя отличить от настоящей натуры.

---

Мастихин, что за инструмент

Те из Вас, кто увлекается живописью маслом точно видели эту «лопатку», которая давно завоевала хорошую репутацию у художников и удерживает ее до наших дней. Чем именно хорош мастихин и для чего используют? Художники пишут картины мастихинами ни разу не коснувшись кистью своего холста. С помощью мастихина можно загрунтовать холст, очистить палитру, а еще очень удобно смешивать каски. Полная статья по мастихинам «мастихин помощник художника«

---

Муштабель, что это

 

Забавное слово не правда ли? Расшифровывать его не буду (пусть это сделает Википедия). Этот инструмент использовали художники еще в далеких временах. Муштабель представляет из себя длинную, тонкую палку с мягкой подушечкой, на одном конце. С помощью муштабеля удобно прописывать мельчайшие детали на картине, особенно удобно, когда краска еще не полностью высохла. Сейчас есть муштабели совсем не похожи на старинные, очень практичные и удобные.

---

Что такое Воздушная перспектива

Без воздушной перспективы в живописи никак! Особенно если Вы пишите картины в стиле реализм. Все удаленные объекты должны быть не только меньше, а все цвета тускнею, приобретают более голубой оттенок это и есть воздушная перспектива в живописи. Воздушную перспективу в жизни Вы видите каждый день, она присутствует везде, если хотите писать красивые картины обязательно обращайте на это особое внимание.

---

Алла прима, что это

Не смотря на то что название этой техники схоже с женским именем, значение совсем иное. Алла прима пришла к нам из итальянского языка, в котором «a la prima» переводится как в один присест. Так и есть, алла прима — это разновидность в живописи маслом в котором картина пишется всего за один сеанс. Данная техника с красивым названием особенно популярна сейчас, когда художники проводят свои мастер классы, и за 3-5 часов можно написать готовую картину.

Картины, написанные в технике алла прима обычно отличаются яркостью и свежестью красок, за частую написаны пастозно, чтобы свежие краски не сильно смешивались. Как разбавитель в технике алла прима чаще всего используют чистый разбавитель что дает быстрое высыхание краски и позволяет работать быстрее. Алла прима пишется как кистями, так и мастихином. В данной технике сложнее сделать детайльнейшую прорисовку всех мелких деталей как на высохшем слое краски, но от этого картина в один сеанс не становятся хуже.

---

Что такое Контражур в живописи?

С термином контражур хорошо знакомы производители рекламы, у них этот термин используется при изготовлении надписей (вывески витрин, например) буквы которых светятся с обратной стороны тем самым давай светящийся силуэт. Но задолго до современных фотоаппаратов и рекламных вывесок контражур существовал в живописи. Наверняка Вы уже читали где-то перевод этого художественного термина – «против света». Контражур в картине показывается на предметах: люди, деревья… свет обычно падает сбоку или сзади от предмета и тем самым делает светлый «ободок» вокруг освещенного предмета в живописи. Сам предмет получается темнее, чем фон за ним, за счет этого можно хорошо передать светотени и ярко выделить «главных персонажей» на картине.

---

Если Вас интересуют какие-то незнакомые термины, пишите их в комментариях. Будем вместе разбираться и пополнять нашу копилку художественного словаря.

Как работали великие художники

 

   

         Метод И.Репина: краски как обычно размещены вдоль верхнего края палитры. В центре расположены белила, справа теплые, а слева холодные цвета.

         Метод художников 17 века: свинцовые белила возле отверстия для большого пальца, затем вдоль края палитры идут охра желтая, зеленая земля, сиена, охра красная, умбра, и черный. В этом варианте, цвета размещены от светлых к темным.

         Практическое правило старых мастеров: во избежание образования грязного цвета, применяйте последний метод, и смешивайте цвета только с ближайшими цветами на палитре, или с белым.

         Основная схема работы заключается в следующем: темные места пишите с помощью умбры, полутона сиеной, а светлые места – желтой.

         Главное правило старых мастеров – не зависимо от того, какого цвета предмет, передавать его следует в контексте всей композиции, тем разнообразием цветов, который есть у вас на палитре.

         Лучше всего раскладывать краски ближе к внешнему краю палитры, таким образом, останется больше места для работы с цветами.

         Многие художники вместо одного большого пятна каждой краски, делают несколько маленьких. В результате чего, легче поддерживать чистоту, и яркость красок.

         Прежде всего, нужно изучить техники старых мастеров, разобраться в пигментах какими они пользовались, и как составляли свою палитру.

         Изучать этот вопрос легче всего по автопортретам художников, где они изображали себя или других художников за работой, с палитрой в руке.

Франсиско Хосе де Гойя–и–Лусьентес  (1746-1828)

         Испанский художник, один из самых ярких представителей эпохи романтизма.

         Гойя использовал семь цветов (не считая белого и черного), и размещал их на палитре с белым пигментом вначале, у отверстия для большого пальца, и черным в конце. Помимо белого и черного Гойя использовал только природные пигменты.

         На картине видны девять пигментов, которые размещены по внешнему краю палитры в таком порядке: свинцовые белила, охра желтая, охра коричневая, красный светлый, сиена жженная, и четыре черных пигмента.

         Как и у большинства художников 18 века, вермильон размещен отдельно, перед белым пигментом.

         В центре палитры художник начал смешивать краски для получения необходимых цветов.

         Природные пигменты могут быть очень яркими и обладать высокой тональной силой: охра желтая выглядит практически так же, как и неаполитанская желтая, красный светлый как вермильон, сиена жженная, как краплак, и глауконит (когда используется) как виридиан.

         Необычной особенностью палитры Гойя является то, что на его палитре большое количество черных пигментов (четыре), но, в то же время, явное отсутствие умбры.

         Также на палитре Гойя отсутствуют синий и зеленый пигменты.

         Большое количество черного на заднем плане придает его работам особенный характер.

Оскар Клод Моне (1840-1926)

         Французский художник–импрессионист.

         Палитра художника Клода Моне описывается как яркая, или богатая.

         Моне обращался с красками также свободно, как и пианист с клавишами пианино. Работая над картиной, он не отрывал от нее взгляда, ему не требовалось смотреть на палитру, чтобы найти нужную краску. Его палитра все время менялась.

         Начиная с 1860 года, Моне избегал черных красок, его палитра состояла только из чистых светлых цветов.

         Отвечая на вопросы, он говорил             «… Самое важное, это знать, как использовать краски. Выбор красок – всего лишь дело привычки. Я использую свинцовые белила, кадмий желтый, вермильон, крапп (ярко красная), кобальт синий, окись хрома, и все.»

         Детальное изучение техники Моне, показывает, что краски, часто, использовались прямо из тюбиков, или смешивались непосредственно на холсте.

         Также, Моне прибегал к технике лессировки (работа полупрозрачными красками), чтобы добиться эффекта прозрачности, и свечения.

         Моне наносил краску легкими мазками, либо так чтобы они не соприкасались, либо непосредственно одну за другой.

Рембрандт Хермес ванн Рейн (1606-1669)

         Голландский художник. Один из самых ярких представителей золотого века голландской живописи. Мастер светотени.

         Рембрандт всегда интересовался светом. Он любил создавать интригу с помощью света и тени, пользуясь насыщенными природными пигментами.

         В работе над своими картинами, Рембрандт использовал исключительно небольшое количество красочных пигментов. Его палитру можно охарактеризовать как простую.

         В разные времена, палитра Рембрандта включала в себя такие краски: свинцовые белила, охру желтую, охру красную, кость черную, вермильон, краплак, зеленую землю, умбру, свинцово-оловянную желтую, коричневый «ван-дейк».

         Но никогда, все эти краски не были одновременно на палитре Рембрандта.

         Свинцовыми белилами Рембрандт писал тело, белые манжеты и воротники, а свинцово-оловянным желтым наиболее яркие места.

         Как правило, Рембрандт природные (земляные) пигменты смешивал с другими цветами, чтобы усилить цвет.

         Художник часто использовал яркую охру красную, усиливая ее краплаком, но не вермильоном, который применял редко.

         Для предварительных набросков композиции на холсте, а также насыщенного темно коричневого заднего плана, художник любил использовать коричневый «ван-дейк». Но поскольку он плохо сохнет, Рембрандт смешивал его с другими природными пигментами, что бы предотвратить этот эффект.

         Художник выкладывал на палитру ровно столько красок, сколько было нужно на день. Делалось это по двум причинам: 1) Пигменты были дорогими, и расходовать их нужно было разумно; 2) Краски никогда не оставались на палитре до следующего раза, потому что они подсыхали, и могли испортить картину.

         Существовала формула при написании таких специфических вещей, как золота, лошадей, и тела. Если Рембрандт собирался провести день, рисуя только лошадь, он подготавливал лишь необходимые для этого пигменты, а именно: свинцовые белила, черную и охру желтую.

         Как правило, Рембрандт, составляя краски, использовал 3-4 основных цвета, и только работая над телом, применял до шести пигментов.

Поль Гоген(1848-1903)

         Французский художник самоучка. Представитель постмодернизма.

         Поль Гоген верил в чистый цвет, в то, что работа художника должна быть посвящена именно этому.

         На изображении можно рассмотреть палитру художника, которая была найдена в мастерской после его смерти. Краски Гоген, не раскладывал в каком то определенном порядке, похоже, что он даже не чистил свою палитру, а накладывал краски поверх высохших.

       Своему ученику он говорил забыть традиционное использование цвета, какому его учили в академии, и вместо этого рисовать так, как он видит в природе, используя яркие цвета: « Каким ты видишь это дерево? Оно зеленое? Тогда нарисуй его зеленым, лучшим какой имеется на твоей палитре. Какими ты видишь эти деревья? Они оранжевые. Тогда делай их оранжевыми. А тени от них синие? Тогда изобрази их с помощью чистого ультрамарина.  Листья красные? Тогда бери вермильон».

Французский художник Жорж Пьер Сера(1859-1891)

       Жорж Сера верил в то, что основные цвета: красный, желтый и синий достигают глаз с разным спектром, и смешиваются на сетчатке.

       Следовательно, Сера раскладывал краски в определенном порядке (желтые, красные, синие — от светлых к темным), всего лишь добавляя нужные цвета ( красный/зеленый, или фиолетовый/желтый), и для каждого цвета отдельный белый.

       Черный не использовался, поскольку был объявлен физиками не ярким цветом.

         Жорж Сера не любил технику импрессионизма из-за легких мазков, лежащих в ее основе.

         Напротив, он применял технику «пуантилизм», которую создал и разработал вместе с другом, художником Полом Синяком.

         Пуантилизм заключается в использовании большого количества маленьких точек, для создания объекта.

         После Сера многие художники прибегали к этой техники.

         Пуантилизм скорее техника смешивания цветов, чем стиль. Суть в том, что цвета смешиваются только при зрительном восприятии, так званом оптическом смешении, без непосредственного физического смешивания.

Французский художник Эдгар Дега(1834-1917)

         Один из главных представителей импрессионизма, хотя сам считал себя реалистом.

         Работал в разных техниках: масляная живопись, акварель, пастель и бронзовая скульптура.

         Палитра Дега (на изображении) относится к раннему этапу его творчества, когда основную часть красок художника составляли природные (земляные) пигменты.

         Значительно ярче палитра Дега стала позже, когда изменилась тема его работ, а также техника, для которой стали характерны смелые, широкие мазки.

         С помощью серии длинных, волнистых линий чередующими цветами одну за другой, Дега предавал вибрации и энергии даже самые обычные предметы.

       Другой любимой техникой Дега выступает поперечная штриховка, где линии- штрихи пересекаются серией перпендикулярных линий.

         Штриховка, и поперечная штриховка чаще всего встречаются в пастельных работах Дега.

         Дега также работал в технике «импасто», когда краска накладывается толстым, густым слоем, ударными мазками.

         Дега часто комбинировал пастель, или масло со связующими веществами, в результате чего получалась густая, пастообразная краска.

         Дега как-то признался своему другу, что никогда не чувствовал себя по настоящему удовлетворенным, когда его работы покидали мастерскую.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

         Нидерландский художник, представитель постмодернизма.

         Ван Гог скорее задавался целью передать настроение, и эмоции, чем использовать цвета реалистично.

         В то время это было неслыханно.

         «Вместо того, что бы в точности передавать увиденное, я более произвольно использую цвета, что бы мощнее передать мои собственные ощущения».

         Поначалу, палитра Ван Гога состояла в основном из темных и мрачных земляных пигментов, таких как: умбра, сиена и оливковый зеленый.

         С развитием новых, светостойких пигментов, а также интерес к работе импрессионистов, внесли в его палитру яркие краски: красные, желтые, оранжевые, зеленые и синие.

         Типично, палитра Ван Гога состояла из таких цветов: охра желтая, желтый крон, кадмий желтый, оранжевый крон, вермильон, прусский синий, ультрамарин, свинцовые и цинковые белила, изумрудный, краплак, охра красная, сиена и черный.

         Ван Гог работал очень быстро, с чувством безотлагательности, используя краску прямо из тюбиков, широкими красочными мазками (импасто).

        В письме своему брату Тео, в 1882, Ван Гог писал: « Есть три основных цвета – красный, желтый и синий; дополнительными цветами выступают оранжевый, зеленый и фиолетовый.

         Если добавить черный и немного белого, можно получить бесконечное разнообразие серых – серый красный, серый желтый, синий серый…

         Невозможно даже сказать, сколько существует серо-зеленых. Понимая эти простые правила, можно получить более 70 разных цветов.

         Художник – это человек, который по крайней мере знает как анализировать цвет, когда видит его в природе, и может сказать, к примеру, что тот серо-зеленый это желтый с черным и синим и.т.д. Другими словами, это тот, кто знает, как найти серые цвета природы на своей палитре».

         «Что бы подчеркнуть красоту волос, я прибегаю к оранжевым цветам, кронам, и бледно желтому… Я создаю ясный задний план, с помощью богатого, насыщенного синего, который только могу придумать, и с помощью этой простой комбинации – ярких волос на фоне насыщенного синего заднего плана, я получаю мистический эффект, как у звезды в глубине лазурного неба».

Пьер Огюст Ренуар( 1841-1919)

         Французский художник. Один из самых ярких представителей, а также основателей импрессионизма.

         Ренуар всегда начисто вытирал свою палитру после работы. Он был аккуратным и экономным.

         Ренуар стал известным благодаря умению использовать цвета, в частности: черный, белый и серый.

         В основном, Ренуар пользовался всего лишь пятью разными цветами кроме белого: титановые белила, желтый крон, краплак, голубой ультрамарин, прусский синий, вермильон. 

         В разные периоды творчества, палитра Ренуара дополнялась такими цветами: неаполитанская желтая, виридиан, кость жжёная, умбра жжёная, сиена, охра желтая, венецианская красная, синтетически краплак (темно красная), кобальт синий, окись хрома, свинцовые белила.

         Он был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости, болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой привязанной к рукаву.

         Ренуар любил импрессионизм, он изображал обычных людей танцующих и веселящихся. Благодаря его мастерству передавать свет, картины Ренуара яркие, живые и спонтанные.

         С возрастом также изменился стиль Ренуара, он стал мягче, а очертания   поверхностными.

         Художник начал использовать мощные цвета, чаще всего красные и оранжевые, а мазки делать густыми и насыщенными.

         Его любимой темой стали молодые, полные, обнаженные девушки.

         Используя холсты уже покрытые белой масляной краской, Ренуар, тем не менее, с помощью мастехина наносил еще один слой свинцовых белил.

         Новый слой заполнял узор холста, делая его поверхность гладкой и отражающей.

         Когда холст был все еще влажным, художник тонким слоем наносил краску на водной основе, благодаря чему достигалась поразительная прозрачность и текучесть. Таким приемом, Ренуар чаще всего пользовался, работая над лепестками цветов, а также задним планом.

         Изучение техник и палитр великих мастеров способно дать больше чем все современные книги о живописи вместе взятые. Нужно лишь научиться видеть.

 

Перейти в Галерею.

 

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Как сделать палитру из сапога или зачем палитра нужна художнику

Как Вы думаете, зачем палитра художнику? Для красоты, для красок, для того, чтобы с ней позировать на фото, просто, чтобы была, потому что у всех есть, или всё-таки это нужный инструмент, без которого не обойтись?

Думаю, есть разные мнения. Кто-то станет отрицать её необходимость, но большинство уверенно скажет, что с её помощью живописец смешивает краски, а значит, она незаменимая часть творческого процесса.

Если Вы начинающий художник, то посмотрите сейчас на свою палитру. Что Вы там видите? Чистоту и порядок, близкий к идеалу, или хаос и грязь, что страшно прикоснуться?

Вообще, по Вашей палитре профессионал, как цыганка по линиям руки, прочтёт всё сокровенное. А именно, какой Вы человек — импульсивный, эмоциональный или расчётливый, вкрадчивый, спокойный. Что для Вас цвет — средство выразительности или необходимая данность, а ещё — любитель владелец палитры или маститый художник.

Многие начинающие даже не подозревают, что успех их живописных работ зависит от того, как они относятся к палитре и умеют ею пользоваться. Начиная возюкать сразу на холсте, минуя палитру, используя её только как место для выдавливания красок из тюбика, художник лишает своё произведение цвета, потому что колорит, цветовая гармония рождаются в процессе смешивания, не иначе.

Присмотритесь к Вашей палитре, на что она похожа? На пустынное поле или рог изобилия? Вы давите на неё максимум имеющихся цветов, действуя по принципу “кашу маслом не испортишь”, или скупо наносите минимум красок, не испачкав в итоге и четверти её рабочей поверхности?

Сколько цветов в Вашем арсенале, какими красками Вы пользуетесь, по какому принципу их выбирали? Согласитесь, важные вопросы, и ответить на них должен каждый, кто дерзнул сотворить нечто, пусть даже без претензии на гениальность.

Покупать краски как конфетки (нравится — не нравится) — впустую тратить деньги. Сначала разберитесь, зачем Вам каждая из них, и приобретайте только необходимый минимум для того, чтобы получить весь спектр. В этой статье http://grigoryevalexandr.ru/kak-poluhsit-zvet-iz-krasok.html я уже рассматривал, какие краски должны быть в Вашем арсенале и почему.

Вам нужно прийти в магазин и попросить у продавца всего лишь три цвета: красный жёлтый и синий, но в каждом случае Вы должны выбрать два тюбика — один тёплый, другой холодный.

То есть у Вас будет шесть тюбиков: два жёлтых (тёплый и холодный), два синих (тёплый и холодный), два красных (тёплый и холодный) и, конечно, белила, а чёрная не нужна вовсе.

Вы можете ввести в палитру дополнительные цвета, но больше десяти Вам точно не понадобится, если краски Вы будете смешивать, а не писать прямо из тюбиков.

Умение смешивать краски делает Вас живописцем, в противном случае — маляром. Ничего не имею против этой профессии, но в нашем контексте малевать — значит бездумно мазать.

Принято считать, что глаза — зеркало души. Я берусь утверждать, что палитра — зеркало, в котором отражается то, как Вы думаете, как чувствуете, как знаете, как видите — список можно продолжить. Вообще, наблюдать за палитрами художников — интереснейшее занятие. У кого-то она идеально чиста, как попка младенца, у кого-то заскорузла вековыми слоями краски, возвышающимися, как горные хребты, по периметру.

Помните, на Вашем холсте то же, что и на палитре. Если на ней нет поисков цвета, их нет и на работе. Не стоит думать, что интересные находки и колористические открытия появятся сами собой, минуя главный инструмент живописца.

Многие спрашивают, как самому сделать палитру, как довести до ума покупную, какой она должна быть в идеале и можно ли экспериментировать с различными материалами?

Однажды мне пришлось сделать палитру из собственного сапога, он вполне подошел на её роль, после чего я использовал его по прямому назначению, помня о том, что когда в следующий раз под рукой не окажется оригинальной, сапог у меня с собой.

Если Вам нужна инструкция, как сделать палитру из сапога, то не забивайте голову. Его попросту нужно снять, оставшись босым, зато с необходимым инструментом, и, конечно, речь идёт о резиновом сапоге, где рабочей поверхностью служит голенище. Как обычно, всё гениальное просто!

Представьте, какое было выражение лиц у проходящих мимо грибников, внезапно встретивших художника в чаще леса, босого, с палитрой из сапога… Они приняли меня за сумасшедшего, не иначе.

Вообще, палитра может быть изготовлена из чего угодно, лишь бы в её характеристиках не было такого качества, как впитывание краски. Так как конечным пунктом назначения для найденного цвета служит холст или лист бумаги, то краска должна оставаться на поверхности, на которой Вы её смешиваете.

Продающиеся в магазинах палитры из фанеры часто не имеют покрытия, и масляная краска сильно впитывается при первом использовании. Чтобы этого не происходило, можно предварительно покрыть фанеру олифой или лаком. Впрочем, если Вы этого не сделаете, то продолжайте использовать палитру по назначению. Она сама приобретёт нужные характеристики, перестав тянуть в себя.

Некоторые художники применяют палитры из оргстекла, металла, пластмассы. Эти материалы долговечны и не имеют свойства впитывать краску. Собственно, такой инструмент можно изготовить самому, если у Вас есть подходящий кусок оргстекла, например.

Как же всё-таки расположить цвета на палитре, в каком порядке смешивать и, наконец, что вообще называть цветом?

Периодически слышу такие возражения, что вот эту, например, небесно-голубую ни за что не смешать, поэтому её нужно купить в готовом виде. Вопрос, кто Вам сказал, что её не смешать, второй вопрос, зачем она вообще именно такая Вам нужна?

Представьте, все художники вдруг станут писать небо на своих картинах небесно-голубой прямо из тюбика, тогда травку они должны будут писать травянисто-зелёной?

Всё намного проще и сложней одновременно. Абсолютно точно можно обойтись шестью цветами, расположив их по кругу аналогично цветовому спектру, а все замесы делать в центре круга, не превращая в хаос рабочую поверхность.

Пример:

Обратите внимание, на моём примере нет таких красок как зелёная, оранжевая, чёрная, розовая, бирюзовая и т.д., они Вам не нужны, но можно добавить марсы, охры, умбры.

Смешивайте краски в одном пятне, что поможет Вам избежать беспорядка, позволит точнее находить цветовые отношения, научит создавать сложные замесы.

Вы можете работать как одной кистью, так и несколькими. В этом случае одними кистями Вы пишете светлые участки, другими — тёмные. Если же рабочая кисть одна, то её неизбежно придётся промывать растворителем в процессе работы.

В завершение статьи хотел бы уточнить понятие “цвет в картине”. Если мы будем рассматривать в отдельности любую из красок, то ничего не сможем сказать о ней, какая она — тёплая или холодная, светлая или темная, только общие понятия, например, красная.

Чтобы знать о цвете максимум, нам нужно сопоставить его с другим, поместить в среду, которая даст нам максимум характеристик в сравнении. Так называемая “грязь” тоже может быть цветом, если среда, в которую мы её добавим, будет ей органична.

То есть цвет для живописца — это не абстрактное понятие, не название на тюбике, а отношение одного оттенка к другому, нельзя судить о каждом в отдельности.

Итог: из сапога может получиться отличная палитра, если Вы имеете понятие, какие и как будут смешиваться на ней краски.

Возможно, у Вас тоже есть истории из творческой жизни, где Вам приходилось пользоваться подручными средствами в работе, напишите об этом в комментариях.

палитра — это… Что такое палитра?

ПАЛИТРА ы, ж., ПАЛЕТРА ы, ж. palette f., ит. paletta, > пол. paleta. 1. иск. Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски. БАС-1. ПалЕтра у живописцев называется ручная дощечка для красок употребляемая. САР 1822 4 777. Ручная дощечка живописцев, с масляными красками; подносик. Даль. Кисти и краски <пиктория> на полетре приправляет. 1709. Апофеозис 170. Полет, кисть и рисовальный уголь суть те средствия, которыми она <иконология> свои мысли изображает. Опис. иллюминации. Пр. 1732 123. // Бирж. 166. В левой руке держит она палет. Там же 123. Одна палитра. 1743. МАН 5 723. Полить, или деревянных дощечек, на чем краски кладут. 1742. МАН 5 359. Академические столяры и материалы: 74 рамы, по 40 к. за раму .. 6 штафленов, по 50 к. за штуку .. 6 ореховых палетов по 1 рублю. 1744. МАН 7 72. Ба! какое мое художество, я позабыл, а мима рта суется. О! о! вспомнил: я, сударь, по художеству маляр, о чем эта кисть, или лучше пензель, да и дощечка, или .. палет, с вохрою доказывает, до ваших услуг. 1750. Тред. О соч. Сумарокова. // Куник МАН. 2 497. Живописцу необходимо иметь ящик с доскою, которую художники называют палитрою. Урван. Кр. рук. 1793 118. // Бирж. 275. Сверх <красок> потребно иметь несколько паллетов, или дощечек из слоновой кости. М. Агентов. // Материалы 1965 307. <райский> схватил кисть .. и долго, с улыбкой мешал краски на палитре. Гонч. Обрыв. Виже его <отца> .. в мастерской, перед очередной картиной (огромная палитра в левой руке, а правая, с длинной кистью, опирается на муштабель). Маковский 2000 12. | В сравн. Всего замечательнее в этом человеке был необыкновенный, грибовидный его нос, на котором, как на палитре, сочетались всевозможные цвета, начиная от чисто-телесного и кончая самым темным яхонтовым. Салт. Невин. расск. || перен. Отличительные черты этой артистки: экспрессия, подъем, жизнь, огонь и красочность. На ее палитре только яркие праздничные тона — нейтральных она не любила. Юрьев Зап. || перен. О подборе красок, цветов и живописи, картине. БАС-1. Не вся палитра решает живописную сторону работы, а умело подобранные краски. Чистяков Мысли об иск. // МАС-2. || Сочетание цветов и цветовых оттенков при изготовлении красок. БАС-1.2. перен. Иногда палитра рака включает черную, коричневую и синюю краску, благодаря чему, животные способны воспроизвести практически любые оттенки фона <для маскировки>. Б. Сергеев 246. Зверосовхоз «Пушкинский» — единственное хозяйство, обладающее широкой цветовой «палитрой» меха норки: темно-коричневой, сапфировой, серебристо-голубой, мобиалеутской, пастелевой, ампало-сапфировой. Смена 2000 № 1 реклама. — Лекс. Ян. 1806: политра; САР 1822: пале/тра; Соколов 1934: пали/тра.

как называется эта дощечка для смешивания красок

Очень краткое содержание рассказа В. Ф. Тендрякова «Хлеб для собаки» (с интернета не брать, я всё проверяю сама)

Выдели названия малых фольклорных жанров. 1. скороговорки; 2. сказки; 3. считалки; 4. былины; 5. дразнилки; 6. загадки 2. Запиши название малого фольк … лорного жанра, при работе с которым нужно проявить смекалку. 3. Определи, к какому жанру устного народного творчества можно отнести следующее определение: 1. героико-патриотическая песнь-сказание 2. о русских богатырях 3. и событиях Древней Руси. 4. Какую священную обязанность взяли на себя в былинах богатыри русские? 5. Какой из братьев в волшебных русских сказках с честью выходит из любых испытаний? 1. старший брат; 2. средний брат; 3. младший брат 6. Напиши зачин и концовку одной из русских волшебных сказок. 7. Запиши название сказки о животных, к которой подойдет пословица: «Друзья познаются в беде». 8. Запиши постоянные сочетания слов (2–3), с которыми ты встречался в народных сказках. 9. Из сказки какого автора к нам пришло выражение «принцесса на горошине»? 10. К какой басне можно отнести слова пословицы: «Дружно – не грузно, а врозь – хоть брось»? 11. Запиши фамилии поэтов (1–2), писавших стихи о весне. 12. К какому жанру можно отнести произведения Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей», А. Волкова «Волшебник Изумрудного города», А. Линдгрен «Малыш и Карлсон»? 1. повесть-сказка; 2. повесть; 3. рассказ 13. Запиши фамилии писателей (1–2), которые написали веселые рассказы о детях и про детей. 14. Запиши название последней из прочитанных тобой книг.

Поставьте план ПОЖАЛУЙСТА(НЕ ЦИТАТНЫЙ) Пушкин «Полтава», песнь 1 Богат и славен был малороссийский генеральный судья Василий Кочубей. Много имел он та … бунов, мехов, денег, но самым большим своим сокровищем считал дочь Марию, которой не было равной по красоте во всём Полтавском крае.Толпы женихов искали руки Марии, но всем она отказывала. Наконец заслал сватов сам украинский гетман Мазепа, годами уже старик, но славный воин. Кочубей и его жена горячо воспротивились браку дочери со старцем, к тому же Мазепа был и крёстным отцом Марии. От волнений Мария впала в грусть, два дня не ела и не пила, а в ночь на третий – тайком сбежала от родителей к Мазепе, который, несмотря на седины, привлёк её мужественным обликом и громкой боевой славой. В те годы шла Северная война. Шведский король Карл XII вступил с армией в Россию. На Украине началось мятежное брожение. Многие требовали, чтобы Мазепа соединился с Карлом, восстал против царя Петра I и силой оружия освободил украинцев от российской власти. Мазепа стал склоняться на эти призывы, ибо давно под маской верности Москве лелеял изменнические замыслы.Слухи о шатости гетмана дошли до Кочубея, и он решил воспользоваться этим для мести Мазепе за обольщение и позор своей дочери. Вместе с казачьим полковником Искрой Кочубей составил донос на гетмана Петру I. Отвёз его в Москву зашитым в шапку один простой казак, страстно любивший Марию и ненавидевший её соблазнителя. Но царь Пётр, получив донос, не поверил ему. Считая Мазепу твёрдым сторонником России, он сам показал ему полученную бумагу и объявил, что признаёт её клеветой. Бесчестный Мазепа деланно возмущался «предательством» близких друзей – Кочубея и Искры. Он схватил их, чтобы казнить, но скрывал арест отца от Марии.​

Отзыв к произведению «Борис годунов» ​

А.Платонов «Корова» ООООЧЕНЬ КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ, МОЖНО ОДНИМ ПРЕДЛОЖЕНИЕМ​

Ну прям очень краткое содержание Платонова «Песчаная учительница» для читательского дневника​

Сколько страниц в рассказе Платонова «Песчаная учительница»? ​

Проверка уровня начитанности1. Приведи 2–3 примера названий малых фольклорных жанров.2. Определи жанры произведений.а) Что посеешь, то и пожнешь.б) Же … лтый АнтошкаВертится на ножке:Где солнце стоит,Туда он глядит.в) Сшила Саша Сашке шапку.Сашка шапкой шишку сшиб.3. Объясни, в каких жизненных ситуациях можно сказать: «Что посеешь, то и пожнешь»?4. Определи жанры произведений, относящихся к разделу «Устное народное творчество».а) Летописи;б) былины;в) сказки;г) басни.5. Запиши 3–4 имени былинных героев в порядке старшинства.6. Что общего в бытовых сказках и баснях?а) Наличие конкретного автора;б) небольшой объем;в) поучительность;г) наличие диалогов.7. К какой из басен И. Крылова можно отнести поговорку: «Кто в лес, кто по дрова»?8. В какой из сказок волшебный мир – это подводное царство?а) «Гуси-лебеди»;б) «Медное, серебряное и золотое царства»;в) «Морской царь и Василиса Премудрая»;г) «Крошечка Хаврошечка».9. Напиши 2–3 названия сказок, где действуют волшебные помощники.10. Вспомни 1–2 названия произведений, где герои одерживают победу над собой.11. Укажи 2–3 авторов, которые пишут смешные рассказы о детях и для детей.12. Перечисли 2–3 фамилии поэтов, чьи произведения о весне ты читал.13. С какими детскими журналами ты знаком?а) «Филя»;б) «Мурзилка»;в) «Веселые картинки»;г) «Миша»;д) «Вини-Пух»;е) _______________________________.14. Какие книги (1–2) можно отнести к справочно-познавательной литературе?​

Отзыв o книге Грин. А. Вокруг света

Очень краткое содержание уроки французского, обязательно на 3-5 предложений

Смешение цветов и их применение — полное руководство для художников

Я хочу дать вам представление о моем собственном мыслительном процессе по смешиванию цветов. Выше приведено эталонное фото из Новой Зеландии, которое я еще не рисовал. Если бы мне пришлось рисовать эту сцену, вот как я бы смешал цвета:

Как бы я смешал голубое небо и облака : Голубое небо насыщенное и довольно светлое по сравнению с остальной частью сцены. Также есть небольшая градация яркости при переходе от вершины неба к линии горизонта.Я бы использовал кобальтовый синий плюс титановый белый для неба и постепенно делал цвет светлее по мере движения вниз к линии горизонта, чтобы получить эту градацию яркости.

Облака кажутся очень голубыми. Я бы просто использовал титановый белый цвет той же кистью, которую использовал для рисования голубого неба. Чистый титановый белый может подойти для самых ярких бликов.

Как бы я смешал снег на горе : Это, пожалуй, самый сложный цвет для смешивания в сцене.Снег имеет светлый, местный почти белый цвет. Но поскольку этот снег в основном находится в тени и вдали, он приобретает синий оттенок. Захват ценностных отношений между снегом и остальной частью картины является наиболее важным аспектом этой области. Если я сделаю снег слишком светлым или темным, он полностью выбрасывает остальную часть картины. Мое мнение подсказывает мне, что снег темнее, чем кажется моим глазам; чуть темнее синего неба. Я бы использовал синий ультрамарин, необработанную умбру и титановый белый.

Как бы я смешал гору в тени : Я бы использовал синий ультрамарин, необработанную умбру, титановый белый цвет и немного виридианового зеленого. Цвет должен быть темнее снега, но все же казаться далеким по сравнению с остальной частью картины.

Как бы я мог смешать деревья, попадающие под свет с левой стороны. : Это выглядит тускло-оранжевым, с некоторыми областями, наклоненными в сторону зеленого, а других областей — в сторону желтого. Я бы использовал грубую смесь желтой охры, зеленого виридиана, необработанной умбры и титанового белила.Тени в этой области также очень глубокие, поэтому я бы начал с создания основы из необработанной умбры и ультрамаринового синего.

Как бы я смешал большой камень на переднем плане : Структура камня более важна, чем использование цвета. Мне нужно было бы точно запечатлеть различные светлые и темные плоскости скалы, чтобы она выглядела реалистично. Я бы использовал смесь синего ультрамарина, необработанной умбры, виридианового зеленого и титанового белила.

Совет : Я говорю вам, какие цвета я бы использовал, но я ничего не говорю о том, сколько каждого цвета я бы использовал.Так что я даю вам только половину информации. Более важный аспект — это возможность танцевать между значением, насыщенностью и оттенком, пока не достигнете желаемого цвета. Поэтому я не верю ни в «цветовые рецепты», ни в строгие цветовые палитры. Фактические цвета, которые вы используете, не так важны, как ваше понимание того, как их использовать.

Правильно ли вы смешиваете цвета? Вот 6 советов, которые вам нужно знать

Выбор и смешивание цветов

Яркое и неожиданное использование цвета часто отличает начинающих художников вроде меня от великих.Но мы можем опираться на несколько основных практических правил, чтобы продвинуть себя и наши картины на более высокую, более сложную почву с художественной точки зрения.

При наличии практики и внимания один из самых сложных аспектов рисования — выбор и смешивание цветов — тоже может оказаться полезным. Вот как.

Dans la crainte Эдвина Остина Эбби. * Сообщение адаптировано из статьи Стивена Доэрти.

1. Начните рисовать одним или двумя цветами.

Когда вы начинаете с нескольких цветов в вашем арсенале, вы понимаете, как они различаются по непрозрачности, температуре и силе тонирования.Большинство инструкторов рекомендуют студентам начинать рисовать с ограниченной палитры цветов, чтобы они познакомились с ними, прежде чем приступить к еще 20-30 цветам тюбиков.

Опыт помогает нам запомнить, теплые или холодные цвета, прозрачные или непрозрачные, медленное или быстрое высыхание и т. Д.

2. Используйте палитру рекомендованных цветов

Ознакомьтесь со статьями в журналах, на веб-сайтах, в книгах или даже на DVD / видео с произведениями искусства, чтобы получить рекомендации по палитре. Во многих статьях с инструкциями по рисованию перечислены конкретные цвета, с которыми работает представленный художник.Подобная информация содержится в большинстве учебников по искусству и DVD. Некоторые производители красок и розничные продавцы также предлагают рекомендации и инструкции на своих веб-сайтах.

Иногда кажется, что списки дублируют друг друга. Но если вы посмотрите внимательно, вы заметите, что некоторые художники сильно зависят от цветов земли, тогда как другие исключают их из своих палитр.

Есть определенные причины, по которым один художник будет использовать титановый белила, а другой — свинцово-белила; и почему пленэрный художник предпочитает использовать более тяжелые, более непрозрачные цвета при рисовании на открытом воздухе и совершенно другую палитру в студии.Возможно, вам будет полезно использовать то, что уже работает у другого художника, прежде чем покупать дорогие краски.

3. Смешайте цвета для достижения гармонии.

Многие художники заранее смешивают один или два цвета, которые будут доминировать в их картинах. А затем они корректируют эти цвета, чтобы нарисовать более мелкие формы, зная, что это скорее гармоничное соотношение между различными комбинациями.

Например, художники могут подготовить телесный оттенок средней стоимости, а затем сделать его части светлее, темнее, теплее или холоднее по мере того, как они проявляют портрет.Точно так же они могут смешивать один доминирующий цвет, чтобы нарисовать большую часть реки или ручья, а затем смешивать другие цвета, чтобы обогатить изображение воды.

«Девятая волна». Иван Константинович Айвазовский, картина маслом, 1850 год.

4. Предварительно смешайте все необходимые основные цвета.

Рассмотрите возможность предварительного смешивания полного диапазона цветов и значений. Многие художники твердо уверены, что они могут работать быстрее и точнее, если они предварительно смешивают полную палитру цветов перед тем, как начать рисовать на холсте.

Это особенно характерно для художников-портретистов, которые знают, что их клиенты дадут им лишь ограниченное количество времени на рисование. Но это в равной степени относится и к пейзажистам и художникам-натюрмортам, которые работают с натуры и хотят быть полностью подготовленными, чтобы максимально использовать свое время.

5. Обратите внимание на разницу между смешиванием цветов на палитре и на поверхности картины.

Обычно истинные цвета становятся более тусклыми и мутными, если они перерабатываются на поверхности картины.Итак, большинство художников пытаются смешать правильный цвет и оттенок на своей палитре и одним мазком нанести их прямо на бумагу или холст.

Однако бывают случаи, когда имеет смысл нанести свежие мазки краски на влажную поверхность проявляющейся картины для достижения большей тонкости и гармонии. Ключ в том, чтобы распознавать различия между смесями, созданными на палитре, и смесями, смешанными с влажной поверхностью картины, и использовать эти знания соответствующим образом.

6.Запишите названия цветов трубок, которые оказались эффективными.

Некоторые художники стараются записывать использованные ими цветовые комбинации, чтобы их можно было повторить. Это особенно актуально, если вы делаете наброски, которые могут стать основой больших студийных картин.

Продолжая свой путь артистизма, помните об этих простых идеях, чтобы укрепить свою уверенность в смешивании цветов, или используйте их как упражнение для обновления своей цветовой палитры, если вы чувствуете, что она устаревает.

И, если вас интересуют все возможности цвета в живописи, рассмотрите возможность потоковой передачи Основные приемы смешивания цветов с Марком Менендесом на ArtistsNetwork.tv. Это ресурс, который определенно может помочь вам в экспериментах со смешиванием цветов.

Наслаждайтесь предварительным просмотром этого видео-трейлера ниже!

Есть ли у вас какие-либо советы и рекомендации по смешиванию цветов, не включенные в этот список? Делитесь ими с нами в комментариях!

Сохранить

Лучшие советы по смешиванию цветов для художников

Цвет и пигмент предоставляют столько различных возможностей рисования и нюансов, что художник может провести всю жизнь, исследуя цвет, теорию цвета и смешение цветов.Смешение цветов — это то, что часто подавляет новичков и чего они избегают, потому что это может быть сложно, но его также можно свести к некоторым фундаментальным советам и рекомендациям, которые помогут новичку принять вызов и получить смешивание, и это только собственноручно смешивая цвета, вы поймете и узнаете, как цвета работают вместе. В худшем случае вы получите грязные цвета, что не обязательно плохо; используйте их с небольшим количеством белого, чтобы сделать тональные упражнения, или подмалевок, или создать нейтральный цвет поверхности для вашей палитры.Вот лучшие советы и рекомендации, которые помогут вам смешивать цвета, которые помогут вам понять цвет и улучшить свою картину.

Вы можете смешивать все цвета, которые вам нужны, из 3 основных цветов

Три основных цвета: красный, желтый и синий. Эти цвета нельзя получить, комбинируя другие цвета вместе, но эти три цвета, когда они комбинируются в различных комбинациях и в различных соотношениях, с белым, чтобы осветлить значение цвета, могут создавать огромное количество оттенков.

Упражнение: Попробуйте на несколько недель ограничить палитру рисования любым красным, желтым и синим, а также белым. Вы узнаете много нового о том, как цвета взаимодействуют друг с другом. Вы можете использовать теплые оттенки каждого основного цвета, а затем попробовать холодные оттенки каждого основного цвета. Обратите внимание на различия. Попробуйте выделить ограниченную палитру из трех основных цветов, которые вам особенно нравятся. Распространенными являются ализарин малиновый (холодный красный), ультрамариновый синий (холодный синий) и желтый кадмий светлый или ханса-желтый (холодный желтый), но это не значит, что он единственный.

Цвет — это все о взаимоотношениях

Для картины не существует единственного правильного цвета; есть только правильный цвет по отношению к другим цветам вокруг него. Каждый цвет влияет на цвета, прилегающие к нему, и, в свою очередь, на него влияет соседний цвет, что наблюдается и объясняется законом одновременного контраста. Вот почему можно создать репрезентативную картину с ограниченной палитрой, которая имеет красивую цветовую гармонию, даже если цвет на картине может быть не тем цветом, который вы действительно видите в реальном мире.

Добавить темное к светлому

Чтобы изменить светлый цвет, требуется совсем немного темного цвета, но для изменения темного цвета требуется значительно больше светлого цвета. Так, например, всегда добавляйте синий к белому, чтобы затемнить его, вместо того, чтобы пытаться осветлить синий, добавляя белый. Так вы не смешаете больше цветов, чем хотите.

Добавить непрозрачное к прозрачному

То же самое касается смешивания непрозрачного цвета и прозрачного. Добавьте немного непрозрачного цвета к прозрачному, а не наоборот.Непрозрачный цвет имеет гораздо большую силу или влияние, чем прозрачный.

Придерживайтесь одинарных пигментов

Для получения самых ярких и ярких результатов убедитесь, что каждый из двух цветов, которые вы смешиваете, состоит только из одного пигмента, поэтому вы смешиваете только два пигмента. Краски художественного качества обычно указывают пигмент (ы) в цвете на этикетке тюбика.

Сочетание идеальных коричневых и серых оттенков

Смешайте «идеальные» коричневые и серые тона, которые гармонируют с картиной, создав их из дополнительных цветов (красный / зеленый; желтый / фиолетовый; синий / оранжевый) в палитре, которую вы использовали в этой картине, а не цветов, которые вы не использовали. .Варьируя пропорции каждого цвета, можно создать широкий спектр оттенков.

Не допускайте чрезмерного микширования

Вместо того, чтобы полностью смешивать два цвета вместе в вашей палитре, если вы немного остановитесь, прежде чем они полностью объединятся, вы получите гораздо более интересный результат, когда нанесете смешанный цвет на бумагу или холст. В результате получается интригующий цвет, который слегка варьируется в зависимости от области, где вы его нанесли, а не ровный и однородный.

Обновлено Лиза Мардер

Смешивание цветов для начинающих — OutdoorPainter

Палитра, используемая для «Фермы Малабар», показана ниже (квадратный квадратичный: фиолетовый, красно-оранжевый, желтый, сине-зеленый).смесь ультрамаринового синего, малинового ализарина, бледно-желтого кадмия.

Смешение цветов для художников> Достижение цветовой гармонии — один из ключей к созданию успешной картины. Вот советы по теории цвета для художников.

За последние 30 лет, проведя множество семинаров по масляной живописи, студенты больше всего интересовались цветом. . . и . . . ну, эти другие вещи — композиция, рисунок и ценность — просто не так интересны и не так важны.Я, конечно, понимаю. Обычно цвет получает всю славу, но я настоятельно рекомендую вам не пренебрегать более важными аспектами рисования.

Но что касается цвета, позвольте мне сказать следующее: это чудесное благословение, созданное для восприятия и переживания цвета. Только представьте себе наш мир без этого и то, насколько негативно это повлияет на нас. Мы были бы людьми, лишенными эмоций, которые может вызвать только цвет; просто представьте закат без цвета.

Образец цвета из палитры «Малабарская ферма»

Природный свет объединяет, а значит, гармонизирует все свои цвета. Его уникальный источник света проникает во все, что он освещает, и объединяет все, к чему прикасается, благодаря своему уникальному цвету и качеству света.

Как художники, мы также должны придавать своим картинам гармоничный цвет. Однако наша работа несколько усложняется, потому что мы ограничены использованием пигмента. Достижение красивого цвета и цветовой гармонии, безусловно, является одним из ключей к созданию успешной картины; без этого наши картины будут иметь такое же влияние на нашу публику, как оркестр, который расстроен.

Джон Поточник, «Малабарская ферма», масло, 18 x 24 дюйма.

Картина ограниченной палитрой

Когда я впервые начал свою карьеру в изобразительном искусстве много лет назад, у меня обычно было от 11 до 15 цветов тюбика на палитре. Под влиянием уважаемых художников, таких как Кевин Макферсон, я сократил палитру до трех основных цветов: красного, желтого, синего и белого. Я сразу обнаружил, что многие цвета, в которых я думал, что мне нужны, на самом деле не нужны. Кроме того, работа с ограниченной палитрой сделала пленэрную живопись более доступной и мобильной.[По теме: Что такое пленэрная живопись?]

Использование меньшего количества цветов значительно ускорило мое понимание цвета, упростило смешивание цветов и сразу же улучшило цветовую гармонию. Нужно было задать всего три вопроса:

1) Цвет в основном красный, желтый или синий?
2) Он должен быть темнее или светлее?
3) Должно быть теплее или прохладнее?

Для художников, вдохновленных всем, что нас окружает, цвет имеет большое значение. Поэтому понимание света и его путей, а также способность воссоздавать его эффекты очень важны.

Палитра «Спокойствие спускается» (первичная доминанта красного: сине-фиолетовый, фиолетовый, красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый). Смесь из синего ультрамарина, малинового ализарина и бледно-желтого кадмия. «The Calm Descends», масло, 50 x 42 дюйма,

В моем недавно выпущенном видео «Создание неограниченного цвета с помощью ограниченной палитры» и прилагаемой к нему рабочей тетради «Ограниченная палитра» , Неограниченный цвет », — я подробно, кратко, практично и легко для понимания обращаю внимание на интерес студентов к цвету. Вот некоторые из обсуждаемых тем: Как использование ограниченной палитры, состоящей всего из трех основных цветов, поможет упростить процесс выбора наиболее подходящей палитры для картины; как смешать нужный цвет; как добиться цветовой гармонии; понимание цветового круга и его основных частей.. . и многое, многое другое.

Когда я говорю о трех основных цветах, я не говорю о конкретном красном, желтом или синем и рекомендую использовать только эти цвета. Как вы знаете, существует множество вариантов каждого из них. Важно различать их относительную теплоту или прохладу. Да, все синие холодные, а все красные и желтые — теплые, но в каждом оттенке есть степени теплого и холодного; например, легко увидеть, что киноварь-красный значительно теплее ализаринового малинового.Итак, когда я говорю о выборе подходящих основных цветов, я предлагаю выбрать три основных цвета, которые при смешивании в различных комбинациях дадут цвета, необходимые для вашей ранее определенной концепции. Взгляните на палитру Андерса Цорна, состоящую из черного (синего) цвета слоновой кости, красного кадмия и желтой охры. Цвета не должны быть интенсивными, они просто должны представлять красный, желтый и синий.

[Любите рисовать? Подпишитесь на информационный бюллетень Plein Air Today сегодня,
, чтобы получать новые инструкции и советы по искусству каждую неделю!]

Благодаря ограниченной палитре, состоящей всего из трех основных цветов, смешивание цветов значительно упрощается, а цветовая гармония достигается почти без усилий, поскольку все цвета в палитре должны смешиваться в разной степени, чтобы получить желаемый цвет.Поэтому нет неуместного цвета.

Сама идея использования такой ограниченной палитры, вероятно, является проклятием для большинства художников, но для меня она имеет смысл. Когда я начинаю рисовать, я всегда стараюсь выбрать как можно меньше цветов. Я помню, как Ричард Шмид однажды сказал что-то вроде: «Зачем нужно трио, если можно сыграть симфонию?» Никто не может подвергнуть сомнению чувствительность комментария Шмида или качество его работы. Может быть, я простой человек, но я знаю, что ограничение моей палитры тремя основными цветами почти сразу сильно повлияло на качество моей работы, и многие из моих учеников тоже от этого выиграли.Даже по прошествии всех этих лет я по-прежнему нахожу использование ограниченной палитры стимулирующим и сложным, и не вижу необходимости добавлять к палитре еще несколько цветов.

«Мартовский школьный день», масло, 16 x 16 дюймов (палитра: титановый белый, берлинская лазурь, малиновый ализарин, средний кадмий)

Использование всего трех основных цветов также упрощает заполнение остальных девяти спиц цветового круга — все дополняет и третичные цвета. Это, в свою очередь, легче открывает дверь к пониманию основных частей цветового круга и того, как использовать их в своих интересах.Мне очень нравится экспериментировать с этими основными делениями: комплементарные, равносторонние триады, равнобедренные триады, квадратные и прямоугольные квадраты, расширенные аналогии и первичный доминант. В моей книге «Ограниченная палитра, неограниченный цвет» я подробно объясняю каждую и создал картины, чтобы продемонстрировать каждое разделение.

Одно из самых удивительных и захватывающих открытий, которые я испытал с тех пор, как я использовал ограниченную палитру, — это признание важности цветовых отношений — того, как цвета влияют друг на друга.В зависимости от их отношения к окружающим цветам, цвет может значительно отличаться от его первоначальной смеси.

Если понимание цвета для вас загадочно, а знание того, как смешивать желаемый цвет, тем более, я настоятельно рекомендую вам начать с ограничения вашей палитры только тремя основными цветами плюс белый. Хорошим местом для начала было бы выбрать один синий, красный и желтый из следующих: синий ультрамарин, синий кобальт, красный кадмий, малиновый ализарин, желтый кадмий и желтый лимон.

Неуверенный? Серьезно попробуйте в течение одного месяца. Я верю, что ваша работа улучшится и навсегда изменит ваш взгляд на цвет. Я слышал от очень многих художников, которые поделились своим энтузиазмом, увидев улучшения в своей работе. Надеюсь, ты попробуешь.

Щелкните здесь, чтобы прочитать мои предыдущие статьи о рисовании на открытом воздухе с использованием ограниченной палитры и многом другом.

***

НОВИНКА! Никогда не существовало обучающего видео или книги, которые учили бы системе цвета, которая была бы настолько эффективной, чтобы полностью изменить способ рисования.Используя цветовую систему Джона, вы можете создать любое настроение, гармонию или перетекать в своих произведениях искусства.

Самое приятное то, что вы можете сделать все это, используя всего 3 цвета + белый. Даже если вы будете работать с ограниченной палитрой, вы будете рисовать неограниченным цветом. УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О ЖИВОПИСИ С ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРОЙ В ЭТОМ СПЕЦИАЛЬНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ.

---

Нравится? Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень Plein Air Today,
от издателей журнала Plein Air Magazine.

Как смешивать цвета при покраске

Совет по смешиванию цветов 17: смешивание оттенков серого и Коричневые
Серые и коричневые третичные цвета содержат все три основных цвета. Их получают путем комбинирования либо всех трех основных цветов, либо альтернативно первичный и вторичный цвет — помните, вторичные цвета состоят из двух праймериз. Чтобы получить нужный тон, поэкспериментируйте, например, смешав различные комбинации (и пропорции) трех основных цветов.

Совет 18 по смешиванию цветов: что быстрее всего Как создать коричневый цвет?
Проконсультируйтесь с цветовым кругом и смешайте основной цвет с дополнительным. (Помните, что дополнительный элемент основного состоит из смеси других два праймериз). Например, добавьте красный к зеленому, желтый к фиолетовому или синему. к оранжевому. Каждая из этих комбинаций дает различный коричневый цвет.

Совет по смешиванию цветов 19: как сделать Землисто-коричневый?
Чтобы создать земляной коричневый цвет, смешайте красный и зеленый цвета.

Совет 20 по смешиванию цветов: что быстрее всего Способ создания серого?
Оранжевый смешать с синим, затем добавить белый. Тебе понадобится больше синего, чем оранжевого, но поиграйте с белым и посмотрите, сколько вам нужно. В качестве альтернативы смешайте синий с землистым оттенком, похожим на необработанную умбру или жженую сиену.

Совет по смешиванию цветов 21: как сделать Нежный серый?
Чтобы создать нежный серый цвет, добавьте белый к красно-зеленой смеси.

Совет по смешиванию цветов 22: как сделать Теплый серый?
Чтобы получить теплый серый цвет, смешайте фиолетовый с желтым.

Совет по смешиванию цветов 23: как уменьшить тон Цвета?
Если цвет кажется слишком резким, вы можете смягчить его дополнительным цвета или с цветом земли. Например, вы можете смягчить красные и зелень с сырой умброй. Или вы можете охладить горячий красный цвет с помощью небольшого количества зеленого. Для сравнения, добавление черного к цвету может сделать его тусклым.

Смешение цветов Совет 24: Как остановить третичное Цвета становятся мутными?
Как правило, чем больше цветов вы смешиваете, тем выше опасность получения мутный результат.Итак, если ваш коричневый или серый цвет становится мутным, выбросьте его и начать сначала, а не добавлять больше цвета.

Совет по смешиванию цветов 25: используйте чистый цвет Для максимальной цветности
Для максимальной цветности (цветности / яркости) лучше всего использовать чистый цвет, а не смешанный цвет. Когда два пигмента сочетаются, их относительная интенсивность снижается. Так, например, если вы хотите зеленый, используйте один зеленый пигмент, а не смешивайте синий и зеленый.

Цветной оптический Советы для смешивания

Совет для смешивания цветов 26: для самых ярких Интенсивность Использование Оптическое смешение цветов
Оптическое смешение цветов регулируется нашим «восприятием» цвета, а не смешение цветов на палитре. Другими словами, вместо смешивания двух цветов, а затем нанесения смеси на холст, поместите два несмешанных одиночных цвета рядом друг с другом на холсте и позволяют «глаз» зрителя делает микширование.Эффект будет похожим, за исключением того, что когда глаз смешивает цвета, результат обычно становится ярче. Эта техника оптического смешения цветов (Дивизионизм) был проиллюстрирован в пуантилизме стиль художников неоимпрессионистов Жоржа Сёра (1859-91) и Поль Синьяк (1863-1935). Также: итальянский Дивизионизм (ок. 1890–1907). Современный практик — ирландский импрессионист. художник Артур Мадерсон.

Совет по смешиванию цветов 27: совмещение некоторых Цвета увеличивает интенсивность
Чтобы яркие цвета выделялись больше, поместите их рядом с нейтральными цвета на холсте.Например, обычный красный цвет будет более насыщенным и насыщенным. более интенсивный при размещении рядом с серым оттенком. Точно темный тон (например, темно-синий) будет усиливаться, если на холсте будет светить один (например, лимонно-желтый).

Совет по смешиванию цветов 28: Использование глазури для Оптическое смешение цветов
Остекление — это еще один метод получения оптического смешения цветов. Например, нанесением голубой глазури на желтую землю, полученный зеленый цвет значительно улучшится. живее, чем полученный путем смешивания желтого и синего пигментов.Это потому что свет попадает в прозрачную пленку и преломляется снизу, производит богатый, сияющий эффект.

Совет по смешиванию цветов 29: Использование контрзамены Техника
Встречная замена — это метод помещения светлых форм на темные и наоборот. Эта техника оптического смешения цветов не только делает светлее формы выделяются, он создает дополнительное «движение», направляя взгляд зрителя от светлого к темному и обратно.Один из величайших экспонентов встречного обмена был голландский художник-реалист Ян Вермеер.

Совет по смешиванию цветов 30: Как создавать Глубина и пространство
Другой метод оптического смешения цветов — это совмещение теплых оттенков. и прохладные цвета. Дело в том, что глаз воспринимает холодные цвета как дальше, чем теплые. Так, например, разместив теплые землистые тона. на переднем плане пейзажной живописи, и все более холодные цвета к горизонту, заставляет взгляд зрителя воспринимать большую глубину в холсте.

Color Mixing for Art Class

Я уже ГОДЫ хотел сделать видео о теории цвета и смешивании цветов! Мне так интересно, что , наконец, , поделился этим видео, которое я сделал, показывая вам, как я смешиваю цвета для художественных занятий с темперными красками.

(Смотрите часть 2 здесь, где я покажу вам, как смешивать тона кожи с использованием основных цветов.)

[Я участвую в партнерских программах, разработанных для того, чтобы дать блоггерам возможность зарабатывать небольшие комиссионные бесплатно для вас, перейдя по ссылке на Amazon.com и дочерние сайты. ]

Если вы хотите смешаться со мной, вот материалы, которые вам понадобятся.

~ Blick Student Grade Tempera Paint (синий, красный, желтый, оранжевый, пурпурный, фиолетовый, зеленый, черный и 32 унции белого цвета)

~ RAS Tempera Paint — Я использую этот бренд в видео, но не могу найти его в Интернете. Я купил его в местном магазине товаров для искусства.

~ Crayola Tempera Paint — набор из 8 основных цветов в бутылках по 16 унций (я все время использовал Crayola, и он работает так же хорошо, как RAS)

~ Crayola гигантская белая темпера

~ Другие специальные цвета темпера — пурпурный Crayola, ярко-розовый Crayola

~ Баночки для варенья (мы покупаем Bonne Maman с крышкой в ​​клетку — они идеального размера)

~ Пластиковые ножи для перемешивания и перемешивания

~ Форма для маффинов (для хранения банок с красками) или картонная коробка, высота которой не превышает высоту банок

В этом видео (вверху) я покажу вам все свои уловки.Я начну с демонстрации цветового круга и немного расскажу о первичных, вторичных и третичных цветах. Я покажу вам, как получить более непрозрачные цвета и как приглушить цвет, используя дополнительный цвет на цветовом круге. Смешивание красок звучит пугающе, пока вы не увидите, насколько это на самом деле легко и надежно. Начни собирать эти банки с вареньем!

(Нажмите здесь, если вы не видите видео выше.)

Вот краткий обзор теории цвета и смешивания цветов с несколькими фотографиями из видео.

1. Начнем с цветового круга. У вас есть свои праймериз: красный, желтый и синий. Затем у вас есть второстепенные цвета (цвета, полученные путем смешивания двух основных цветов): оранжевый, фиолетовый и зеленый. Наконец, у вас есть высшее образование. Это сотни цветов, которые получаются путем смешивания одного основного и одного второстепенного, которые на сегодняшний день являются самыми красивыми и интересными цветами с лучшими названиями.

Например: синий + зеленый = бирюзовый, красный + оранжевый = коралловый, фиолетовый + красный = лиловый, желтый + зеленый = салатовый.И так далее. Я трачу большую часть своего времени на смешивание третичных цветов, так как основные и второстепенные цвета выходят прямо из бутылки. Вы также можете купить третичные напитки из бутылки, но что в этом хорошего? Полезно изучить теорию смешивания цветов. Вы можете купить столько красок, сколько захотите, но знать, как смешивать их самостоятельно, используя только основы, действительно приятно.

2. Здесь я смешал 3 основных и 3 второстепенных. (На самом деле я смешал два разных блюза, один был холоднее, а другой теплее.) Под «смешанным» я подразумеваю, что я добавил белый цвет ко всем. Добавление немного белого сделает их более непрозрачными, что важно при рисовании на картоне. Рисуем МНОГО картона.

3. Теперь самое интересное — смешивание всех третичных цветов. В видео я делаю бирюзовый (синий + зеленый + белый), лиловый (фиолетовый + розовый + белый), зеленовато-желтый (желтый + зеленый + белый), коралловый (оранжевый + красный + белый), барвинок (синий + фиолетовый + белый), тыква (оранжевый + капля синего + белый), горчичный (желтый + капля фиолетового + белый) и еще несколько.

Теория смешивания «капли синего» с оранжевым или «капли пурпурного» с желтым связана с дополнительными цветами. На цветовом круге выше желтый и фиолетовый находятся напротив друг друга на цветовом круге. Так же как красный и зеленый, синий и оранжевый. Теория состоит в том, что если вы смешали дополнительные цвета в равных количествах (этот термин на самом деле вводит в заблуждение, так как обычно слово дополнительный означает ладить, но в этом случае цвета компенсируют друг друга, поэтому я часто использую слово контрастный ) — они сделают коричневый.(Фактически, это то, как я делаю телесные тона в моем видео ЧАСТИ 2.) Но если вы используете только каплю дополнительного цвета, он приглушает цвет так, что вы не смогли бы сделать, добавив серый или черный.

Таким образом, добавление капли фиолетового к желтому делает его горчичным, а добавление капли синего к оранжевому — тыквенной специей, а добавление капли красного к зеленому — оливковым. Фактически, так я смешиваю свои самые любимые цвета. Как здорово иметь стол, полный не обычных для детей цветовых вариантов.Они замечают разницу между ярким и приглушенным оранжевым цветом и любят изучать новый словарный запас.

4. Наконец, поговорим о цветных семьях. Мне нравится создавать цветные семейства для определенных проектов. Например, если мы занимаемся гравюрой или у меня есть очень маленькие дети, которые, как я знаю, будут просто шлепать кистью всех цветов. Использование цветовой группы не дает картинкам становиться сероватыми и грязными. В том, чтобы позволить малышам смешивать все цвета, определенно есть смысл, и им это совершенно безразлично — для них все зависит от процесса.Но если вы хотите, чтобы их картины оставались ярче, создайте цветовую семью. Это означает выбор цветов на цветовом круге, которые находятся рядом друг с другом, от одного основного к другому и всего, что находится между ними.

Итак, все цвета между красным и желтым — это одна семья (апельсин, персик, розовый, горчичный). И все цвета между синим и красным — это семья (пурпурный, барвинковый, лиловый). И так далее.

Смешивать цвета ТАК ВЕСЕЛО !! И вы действительно не ошибетесь. Просто добавьте белый цвет, и любой цвет станет красивым.

А вот образцы живописи на картоне из художественного класса. Вы можете видеть, как добавление белого к цветам действительно помогает с непрозрачностью и укрывистостью.

И последний совет: я также всегда ставлю банку белого или кремового цвета и банку ярко-розового цвета (соединенную сверху под расходными материалами, и да, я тоже добавляю немного белого в ярко-розовый).

Обязательно посмотрите мое видео о смешивании цветов, ЧАСТЬ 2, где я покажу вам, как смешивать телесные тона с основными цветами.

Удачного смешивания!

xx Штанга

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Совместная покраска стола

Гигантские картонные пончики

Краски для окрашивания вторичной художественной стены

Картонные рожки для мороженого

Draw Mix Paint | Научитесь рисовать реализм маслом

Видео для скачивания

Как рисовать реализм $ 100

Живопись Пейзажи $ 100

Живопись портретов $ 100

Все мои бесплатные видео

Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий

поддержка демонстрации абстракции 43 минуты

люблю то, что рисуешь 8 минут

портрет пуделя демонстрация 13 минут

выбор способа покраски 8 минут

установка натюрморта 17 минут

, основы пропорционального делителя, 6 минут

сделать пропорциональный делитель 10 минут

как сфотографировать свою картину 8 минут

как фотографировать на мобильный телефон 6 минут

пейзажная фотография для художников 12 минут

Самый простой способ отправить картину 4 минуты

как рисовать пропорционально 21 минута

основы проверки цвета 6 минут

изготовление цветного чекера 15 минут

история проверки цвета масел 5 минут

как смешивать цвета 32 минуты

как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты

ошибка номер один артисты совершают 12 минут

выбор цветовых групп 8 минут

Ultimate Color Wheel для художников 11 минут

цвет относительно 7 минут

естественный цвет против перенасыщения 7 минут

уход за кистями 11 минут

преимущества ограниченных палитр 22 минуты

как я организовываю свою палитру 3 минуты

как не тратить масляную краску 6 минут

как рисовать маслом 97 минут

причины НЕ смешивать 13 минут

нарисуйте свой шедевр 4 минуты

какой цвет масло художников? 15 минут

токсичность масляной краски художника 18 минут

ограничения масляной краски 9 минут

какая белая масляная краска лучше всего 19 минут

понимание цветов теней 3 минуты

защита цветов теней 3 минуты

как смешивать отличные телесные тона 15 минут

лицо художника оптических иллюзий 7 минут

наиболее частая ошибка значения 7 минут

покраска текстура поверхности 7 минут

почему я рисую грязными кистями 1 минута

хорошие навыки чистки зубов 11 минут

масляная смазка 15 минут

глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты

лакировка картины 4 минуты

создание мастерской художников 5 минут

изготовление мольберта художников 21 минута

женева студийный мольберт 5 минут

не откидывай мольберт назад 5 минут

изготовление держателя кисти 4 минуты

разбавление масляной краски средним 9 минут

создание теневого ящика 19 минут

изготовление подставки для фотографий 8 минут

проклейки отпечатков под покраску от 15 минут

натяжка холста 12 минут

окрашивание холста 7 минут

женева нейтральная морилка 5 минут

изготовление стеклянных поддонов 8 минут

женевская студия палитра 5 минут

изготовление палитры 16 минут

урока из мастерской 15 минут

немного о себе 8 минут

сцены и картины из занятия 2 минуты

Демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут

Рисую три персика 36 минут

Рисую две груши 35 минут

Демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут

Демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут

качества в реализме Карен Оффутт 10 минут

картина маслом демонстрация серебра39 минут

Эмили красит две двери 31 минута

Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут

Демонстрация ландшафта 37 минут

пейзаж из воображения 37 минут

.