29.05.1972

Картинки нарисованные акварелью: D0 b4 d0 b5 d1 81 d0 b5 d1 80 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 b4 d0 b5 d1 81 d0 b5 d1 80 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c

нарисованные цветы акварелью картинки — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12.

Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

80 основных форм силуэта

5000*5000

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

чемпион по шоссейным гонкам 86 в исполнении экспертов: « Беги быстро или умри классика

3000*3000

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

письмо логотип bd дизайн

1200*1200

горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

2500*2500

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

мега распродажа 80

1200*1200

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

80 е этап пиксель ретро диско танцы неоновые иллюстрации обои

4724*2657

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

3d номер 80 золотая роскошь

5000*5000

bd письмо 3d круг логотип

1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

вектор скорости 80 значок

1024*1024

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

2000*2000

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

Рождество 80 х годов ретро пиксель

9449*5315

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

№ 86 логотип который выглядит элегантно и присоединиться

5000*5000

Нарисованные цветы на столе — 65 фото

Alberto Guillen картины

Цветочные акварели художника Alberto Guillen

Цветы в вазе акварелью

Натюрморт с цветами красками

Летнее настроение живопись

Натюрморт в пастельных тонах

Акварель Солнечный день

Праздничный стол акварель

Натюрморт с цветами цветными карандашами

Букет цветов цветными карандашами

Ваза с цветами цветными карандашами

Красивые натюрморты цветными карандашами

Цветы живопись

Картины акварелью

Букет живопись

Красивая живопись акварелью

Ольга Александровна Куликовская-Романова

Художник Ольга Куликовская-Романова

Яблоки акварели Великой княгини Ольги Александровны Романовой

Акварели Ольги Александровны Романовой чаепитие

Цветы живопись

Цветы в горшке картина

Картины прекрасных цветов

Цветы акварель

Весенний натюрморт для детей

Ваза с цветами гуашью

Натюрморт с цветами гуашью

Ваза с цветами гуашью для детей

Акварельные цветы

Цветы акварельакварель

Красивые Акварельные цветы

Картины акварелью

Натюрморт с цветами цветными карандашами

Ваза с цветами цветными карандашами

Натюрморт ваза цветными карандашами

Натюрморт цветы в вазе цветными карандашами

Стилизованные цветы в вазе

Эскиз натюрморта в цвете

Декоративный цветочный натюрморт

Декоративная композиция цветы

Цветы акварель

Цветы в живописи современных художников

Картины маслом цветы

Рисовать цветы

Натюрморт с книгами карандашом

Зимний натюрморт карандашом

Цветок на окне рисунок

Зимний натюрморт цветными карандашами

Тюльпаны Серебрякова

Тюльпаны Маттис

Красивые цветы гуашью

Тюльпаны в вазе гуашью

Живопись цветы акварель

Картины маслом цветы

Розы маслом картины

Картинки цветы нарисованные акварелью

Базанова пионы

Художник Елена Базанова розы

Елена Базанова натюрморт с розами

Елена Базанова Флоксы

Ваза с фиолетовыми цветами

Цветы в вазе картинки

Обои на рабочий стол ваза с цветами

Лиловые цветы в вазе

Рисунки рыбок картинки

Рисунки трафареты Рыбки.

Рыбки

7.

8.

[more/]

liveinternet.ru⁪>

Рыбы (рисунки,силуэты)

Цитата сообщения Рышарда Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Рыбы (рисунки,силуэты)

Интересные картинки с рыбками для творчества.То что я нашла в инете и собрала в одно место.

liveinternet.ru⁪>

Рисунки трафареты Рыбки.

Цитата сообщения Наталюба Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Рисунки трафареты Рыбки.

Рыбки

7.

8.

[more/]

liveinternet. ru⁪>

Как рисовать рыбу – учимся рисовать разных рыбок

ИСТОЧНИК:http://kak-narisovat.narod.ru/kak-risovat-rybu-uchimsya-risovat-raznyh-rybok.html

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

В одной из записей мы уже учились рисовать золотую рыбку – сделаем это еще раз с небольшими видоизменениями
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно

Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

Как нарисовать меч рыбу

Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.

Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.

Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

Как рисовать акулу

Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.

Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.

Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.

Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.

Раскрасим нашу картинку нарисованной акулы – опасного хищника

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.

Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.

Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.

Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски

Как нарисовать сома

Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.

Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.

Картинка нарисованного сома для раскраски

Как рисовать щуку

Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.

Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.

Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.

Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.

Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом

Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.

Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун

Как нарисовать рыбку скалярию

У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

Как рисовать Гуппи

Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.

Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.

Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.

Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)

Как нарисовать рыбку-петуха

Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.

В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.

Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!

Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух

Другие уроки рисования:

liveinternet.ru⁪>

Рисуем рыбок

Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Урок рисования. Учимся рисовать рыб.

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно

Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

Как нарисовать меч рыбу

Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

Как рисовать акулу

Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.

Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.

Раскрасим нашу картинку нарисованной акулы – опасного хищника

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.

Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски

Как нарисовать сома

Картинка нарисованного сома для раскраски

Как рисовать щуку

Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом

Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун

Как нарисовать рыбку скалярию

Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

Как рисовать Гуппи

Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.

Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)

Как нарисовать рыбку-петуха

Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух

источник: http://prostoykarandash.ru/lessons/karandash/413-kak-risovat-rybu-uchimsya-risovat-raznyh-rybok.html

liveinternet.ru⁪>

Шаблоны рыбок для рисования

Было бы неплохо поймать золотую рыбку. Загадать много желаний и пусть все исполнятся. Выделить главное очень сложно. Ну, если не поймать, то хотя бы нарисовать.

На всех иллюстрациях золотая рыбка пышнохвостая округлая красавица с большими умными глазами. Но для хорошего дела важна не столь форма, сколько содержание. Поэтому шаблоны помогут выбрать свою рыбку, а может и все для уютного ночника, вазы, подсвечника, выполненных витражной росписью или в других техниках, порисовать с детьми, сделать аппликацию из цветной бумаги или фетра.

Распечатанный шаблон можно перевести на твёрдый предмет с помощью копирки. Чтобы получить изображение на светлой ткани, нужно ткань положить на рисунок и обвести карандашом. Уменьшить или увеличить изображение на ксероксе или задать размер и вывести на принтере. Многие прикладывают бумагу или ткань к монитору и копируют рисунки. Одна моя знакомая копирует рисунки с монитора сразу на футболки!

@Домашний HAND-MADE

liveinternet.ru⁪>

Учимся рисовать разных рыб Как нарисовать золотую рыбку

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно

Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

Как нарисовать меч рыбу

Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

Как рисовать акулу

Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.

Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.

Раскрасим нашу картинку нарисованной акулы – опасного хищника

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.

Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски

Как нарисовать сома

Картинка нарисованного сома для раскраски

Как рисовать щуку

Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом

Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун

Как нарисовать рыбку скалярию

Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

Как рисовать Гуппи

Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.

Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)

Как нарисовать рыбку-петуха

Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух

источник: http://prostoykarandash.ru/lessons/karandash/413-kak-risovat-rybu-uchimsya-risovat-raznyh-rybok.html

liveinternet.ru⁪>

создание рисунка из фотографии онлайн!

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно-таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами. 👌

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аватарку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

И так, приступим к делу — к созданию арта!

Примечание: чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп).
В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ✌).

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

❶

Pho.to

Адрес странички: http://funny.pho.to/ru/art-effects/

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Десятки различных эффектов к фото

Все эффекты разбиты по категориям, благодаря этому их легко найти. Категорий достаточно много, приведу несколько: лето, искусство, день рождения, любовь и романтика, открытки, приколы и шутки, путешествия, свадьба, для детей и т.д.

Пользоваться сервисом крайне просто:

выбираете сначала эффект, который вам понравился;
загружаете свое фото;
и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

❷

Photomania.net

Сайт: https://photomania.net/editor

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт).

Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Варианты обработки фото

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему, выглядит очень реалистично 👀.

Еще один интересный арт // Photomania.net

❸

PhotoFaceFun.com

Сайт: http://ru.photofacefun.com/?section_id=11
Примечание: сайт не открывается в некоторых браузерах. Если что — попробуйте открыть его в Opera.

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

Все фото-эффекты разбиты по категориям: авто, винтаж, гаджеты, газеты, журналы, галереи, деньги, детские, знаменитости, кино и многое другое!

Арт — фото-эффекты

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание: если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, 👉 конвертируйте ее в другой формат.

Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало всё работать в норме!

❹

ФотоФания

Сайт: https://photofunia.com/ru/categories/all_effects/popular

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Эффекты (случайные)

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

👉 В помощь!
Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж

* Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

На сим прощаюсь. Всем удачи!

Дополнения приветствуются…

👋

Первая публикация: 17.09.2017

Корректировка: 30.01.2020

Полезный софт:

Видео-Монтаж

Ускоритель компьютера

Другие записи:

Акварельные цветы картинки — Дневник садовода pion-flowers.ru

Рисунки из цветов и акварели от Limzy

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

Акварельные цветы картинки

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы — стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы.

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше.
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я — светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни.
Не важно, просто женщиною будьте! Любите мудро, нежно, безраздельно.
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной, Весь мир у ваших ног лежит смиренно!

Рисунки из цветов и акварели от Limzy

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи)

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

Рисунки цветов акварелью бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и пейзажи.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что техника акварели ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Рисование цветов акварелью Marney Ward

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью, в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin’а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国&#30340

представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Невероятно реалистичные картины, похожие на фотографии

Вы не поверите своим глазам. Но это правда – это не фотографии, а настоящие картины, нарисованные маслом/акварелью/карандашом и другими средствами. Среди нас ходят множество талантливых людей, которым даровано мастерство владения кистью, и в этом посте представлены именно они. Всмотритесь в эти фото внимательно – ваши глаза вас не обманывают, это настоящие картины, творение рук человеческих.

Спонсор поста:

головна

Омар Ортиц – картина маслом на полотне.

Пол Кадден – картина точечным карандашом на бумаге.

Камалки Лауреано – акриловые краски на холсте.

Грегори Тилкер – картина маслом на холсте.

Ли Прайс – картина маслом на полотне.

Бен Вайнер – картины красок.

Рон Мюэк – скульптура, смешанные материалы.

Ким Джи-Юн – карандаш.

Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге.

Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте.

Дэйзи – уголь.

Алиса Монкс – маслом на полотне.

Педро Кампос – маслом на холсте.

Дирк Дзимирски – графитом на бумаге.

Томас Арвид – картина жикле ограниченного издания на холсте.

Рафаль Буйновски – черно-белая краска. Буйновски нарисовал фотореалистичный автопортрет черно-белой краской, сфотографировал его и вставил в заявление на получение визы в США. Консулы не заметили ничего, в итоге художник получил паспорт с копией собственного рисунка.

Пол Кадден – карандашом на бумаге.

Робин Элей – маслом на бельгийском полотне.

Сэмюэл Силва – шариковой ручкой.

Готтфрид Хельнвайн – маслом и акрилом на холсте.

Франко Клан – карандашами на акварельной бумаге.

Келвин Окафор – графитовыми карандашами.

Эмми Робинс – цветными карандашами на чертежной бумаге.

Майк Бэйн – маслом на деревянной панели.

Роберт Лонго – углем на объемной бумаге.

Диего Фацио – угольным карандашом.

Брайан Драри – маслом на дереве.

Смотрите также:
«У вас лицо на ноге»: польский художник делает татуировки лучше фотокамеры,
Абсолютная иллюзия: как уличный художник по прозвищу Vile «ломает» стены,
Вдохновляемый хаосом: жуткий сюрреализм Фульвио Ди Пьяцца,
27 потрясающе реалистичных картин акварелью от художника Маркоса Беккари

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Изысканные акварельные картины с элементами, погруженными в бассейны

Многие художники предпочитают акварельные краски за их ослепительные люминесцентные качества. Художник Маркос Беккари использует полупрозрачный материал для создания безмятежных изображений человеческих фигур, купающихся в рябящих бассейнах. Он не только фиксирует движение волн, но и завораживает, как вода преломляет изображение людей, погруженных в воду.

Базируясь в Бразилии, Беккари днем работает адъюнкт-профессором в Федеральном университете Параны, а в свободное время он сочетает свою любовь к океану и искусство в акварельных картинах.Эти сияющие работы обычно изображают одну или несколько фигур, погружающихся в живописные бухты или лагуны. Хотя пловцы часто находятся в центре внимания картин Беккари, их лица редко бывают на виду. Вместо этого художник предпочитает сохранять анонимность, часто искажая детали движущейся водой или обращаясь спиной к зрителю. Это придает работам Беккари чувство романтической ностальгии и дает зрителям возможность завершить повествование, созданное на картине.

Перед каждым новым произведением Беккари собирает множество референсов, чтобы помочь ему уловить свет и найти правильную цветовую палитру. «Чаще всего меня вдохновляют картины из фильмов, которые обычно дают мне идеи для рисования и мотивируют процесс рисования», — объясняет он. «А в последнее время я сосредоточился на теле, погруженном в воду, просто потому, что это прекрасная ситуация».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть более впечатляющие акварельные картины Беккари, и будьте в курсе его последних творений и предстоящих семинаров, подписавшись на художника в Instagram.

Бразильский художник Маркос Беккари создает удивительные акварельные картины пловцов.

Ему удается запечатлеть тонкую прозрачность волн.

Маркос Беккари: Веб-сайт | Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Маркоса Беккари.

Статьи по теме:

Изысканные акварельные картины представляют человеческое тело, переплетенное с природой

Эта женщина ежедневно выполняет «Музей Гетти» по воссозданию исторических картин на год

Эффектные картины со звездами исследуют бескрайние глубины космического пространства

Превратите свои фотографии iPhone в акварельные шедевры с помощью этого умного приложения

Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства.Но давайте будем честными: все они отстой. Ватерлог — нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.

Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером. Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой. Он также давно разочаровался в программах, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ.«Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.

Но Балестриери не сразу занялся кодированием. Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы. Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописного прикосновения.

Изображение: Flickr,

umezy12

Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек. Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба — пикселе, — Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки. Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до ста самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», — говорит Балестриери.

Затем приложение имитирует реальный процесс рисования. Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник. Приложение имитирует распространение и растекание пигмента на холсте с помощью специальных свойств для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конечном итоге принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Ватерлог рисовать сцены от светлого до темного.Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что, когда сначала использовались более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться по виртуальному холсту, разрушая окончательное изображение.

Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.

Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования — это действительно процесс, поэтому проверка различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки.)

Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования — самые продвинутые из всех, которые он когда-либо встречал в коммерческих продуктах. Джеймс Герни, автор и иллюстратор оригинальных детских фэнтези-книг Dinotopia , выразил свое одобрение, похвалив в своем блоге «визуальный интеллект» приложения.

Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программного обеспечения.Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.

Маленькие картины | Джон Ловетт Художник

Быстро, спонтанно и весело

При подготовке к предстоящей выставке я решил набросать некоторые идеи, используя небольшие (4×3 дюйма) наброски. Как только я начал писать эти маленькие картины, я уже не мог остановиться. Это было очень весело — никакого давления, чтобы создать шедевр, просто быстрые, захватывающие эксперименты, которые открыли множество вариантов, которые я иначе никогда бы не рассмотрел.

4 «x 3» кажется крошечным, но удивительно, как много деталей и тонкости можно уместить в таком маленьком пространстве.

Картонный шаблон позволил легко сохранить постоянный размер.

Что я обнаружил.

Эксперименты с вариантами цвета, обработкой текстуры и компоновкой можно проводить быстро и эффективно. Я также экспериментировал с различными материалами, такими как охра, чернила, левкас и гуашь.
Я обнаружил, что спонтанная свежесть этих крошечных работ редко переносится в более крупные картины.

Больше всего меня удивило воздействие этих крохотных картин. Мой первоначальный план состоял в том, чтобы просто использовать их как ступеньки к более крупной работе, но после создания около 30 таких эскизов я решил включить их в выставку.

Все эти картины имеют размер 4 x 3 дюйма — некоторые были сделаны быстро, а другие обрабатывались и корректировались в течение определенного периода времени.Некоторые из них были прозрачными, другие — непрозрачными слоями левкаса и гуаши.

Больше всего мне понравилось то, что если что-то пошло не так, это не имело значения — в конце концов, это были всего лишь небольшие наброски. Благодаря этому они оставались свежими и экспериментальными. Удивительно, но мало что пошло не так! Поскольку они были такими маленькими, их можно было быстро и легко отрегулировать при необходимости.

Маленькие картины размером 4 на 3 дюйма привели к появлению чуть более крупных картин размером 8 на 5 дюймов.Был использован такой же быстрый, спонтанный подход, но с добавлением немного дополнительных деталей. И снова целью этих маленьких картин было продвижение идей для более крупных работ.

Все эти картины были основаны на нескольких поездках по многочисленным австралийским пустыням. Растущая коллекция картин размером 8х5 дала название выставке — «Открытки пустыни».

В результате меньших по размеру картин, идеи и методы нашли свое отражение в ряде более крупных работ.

«Козы на окраине» 12 дюймов x 22 дюйма Акварель и смешанная техника на алюминиевой композитной панели

Sapling Ridge 22 «x 30» Акварель и смешанная техника на Arches Бумага холодного отжима 300 г / м2

«Пыль с Запада», акварель и смешанная техника на грубой бумаге Fabriano 600 г / м2, загрунтованной абсорбирующей землей золотистого цвета (внизу)

Начать коллекцию картин с небольших спонтанных этюдов — отличный способ разобраться в теме.Он также раскрывает всевозможные методы и подходы, которые вы, вероятно, не применили бы, столкнувшись с большой пустой поверхностью.

Многие из этих небольших работ были выполнены на месте в альбоме для эскизов, другие были выполнены в студии, основываясь на идеях из эскизов местности.

Конечный результат, когда он висит вместе, дает отличный обзор многих аспектов темы пустыни.

Советы для маленьких картин

Работайте быстро и уверенно
Рискуйте и экспериментируйте
Придерживайтесь постоянного размера, чтобы получить единство коллекции
Некоторые картины собираются мгновенно, другие требуют доработки
Используйте кисть риггера для мелких деталей
Мне нравится схематичность свободной границы карандаша или риггера вокруг каждой картины
Рамка с передышкой (у работ выше есть большое нижнее поле, содержащее название)
Используйте уроки, извлеченные из этих небольших работ, чтобы перейти к более крупным картинам

См. Также превью выставки DESERT POSTCARDS

Автор: Джон Ловетт

Как превратить фотографии в акварельные картины

Все мы знаем, что акварельные рисунки могут быть ошеломляющими, но они также могут быть невероятно полезными.Один из самых простых способов избавиться от рекламы — это изменить стоковые фотографии, и это изменение акварелью — отличный способ получить больше прибыли от вложенных средств. Это быстрый, простой и экономичный метод — просто выберите любое изображение из нашей библиотеки стоковых фотографий, чтобы начать работу.

Эта техника акварели также является отличным способом для новичков попрактиковаться в Photoshop. В этом уроке мы покажем вам, что вам не нужно быть опытным дизайнером, чтобы вносить кардинальные изменения в фотографии.

Чтобы упростить задачу, мы создали галерею стоковых фотографий, которые можно красиво трансформировать в акварельные картины. Вы также можете посмотреть стоковые фотографии лодок, которые мы использовали для этого урока.

Шаг 1. Откройте файл в Photoshop и разблокируйте фоновый слой.

Шаг 2. Преобразуйте фотографию в смарт-объект.

Щелкните правой кнопкой мыши на слое Layer 0 и выберите Convert to Smart Object .

Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу

Получите доступ к лучшим видеосоветам, советам по дизайну и предложениям прямо в почтовый ящик.

Шаг 3. Откройте галерею фильтров.

Перейдите в верхнее меню и выберите Фильтр> Галерея фильтров .

Шаг 4. Поиграйте с настройками.

Выберите фильтр Dry Brush , затем поиграйте с настройками ( Размер кисти , Детали кисти и Текстура ).

Вот и все!

Готовы к следующему вызову Photoshop? Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых уроков по Photoshop для начинающих.

Мэдди Стерн

Писатель-фрилансер

Мэдди Стерн — писатель-фрилансер и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия.C. площадь. Как один из самых ярых защитников фондовых СМИ, она, как известно, при любой возможности обсуждала достоинства акций.

6 советов по уходу за драгоценными акварельными красками

Акварель уникальна тем, что в ней сочетаются красота и очарование, которых нельзя достичь ни в одном другом произведении искусства. Акварельные картины хрупкие, их легко повредить, сморщить, обесцветить и даже смять, если за ними не ухаживать должным образом.

Акварель привлекает любителей искусства своими красивыми мягкими оттенками, тонкими эффектами смешивания, различной степенью прозрачности и равномерностью нанесения. Домашний декор, вдохновленный акварелью, продолжает оставаться в тренде и в этом сезоне, и сейчас самое подходящее время, чтобы принести домой прекрасную акварельную картину.

Цветные пигменты, используемые в акварели, тонко измельчены и объединены с водорастворимым связующим, таким как гуммиарабик. Художники смешивают краски с водой и раскрашивают ими впитывающие поверхности, например, текстурированную бумагу.Когда вода испаряется, цветные пигменты остаются на поверхности и связаны гуммиарабиком.

Если вы принесли домой красивую картину и задаетесь вопросом, как за ней ухаживать, вот несколько полезных советов.

1. Акварель нужно оформлять в рамке

Акварель лучше всего смотрится в рамке под стеклом, и для этого есть веские причины.

Акварель обычно пишется на бумаге, которая очень быстро портится, если оставить ее на открытом воздухе.Кроме того, на бумагу никогда не наносят водостойкое покрытие перед окрашиванием, потому что это затруднит нанесение красок. Большинство художников воздерживаются от нанесения какого-либо защитного лака на свою законченную работу, что делает картины весьма уязвимыми для ущерба окружающей среде.

Акварель восстанавливается при контакте с влагой. Цвета могут смещаться, растекаться или ломаться, тем самым испортив картину. Стеклянный фасад защитит картину от пыли и влаги.

Возможно, вам не понравится идея поместить красивую акварель за стеклом, но даже пыль может навсегда испортить картину. Бумага, на которой написаны акварели, — очень хрупкая поверхность, и ее легко повредить, если вы запылите ее. Стеклянная защитная панель защитит ваше искусство от пыли и влаги, а также от насекомых, плесени и грибка.

Убедитесь, что стекло, которое использует ваш окладчик, застеклено. Оргстекло с УФ-покрытием или денгласс вполне подходят для этой работы.

Итак, теперь вы понимаете, почему специалисты рекомендуют оформлять акварель под стекло.

2. Важное значение имеют методы создания архивных кадров

Архивное обрамление гарантирует внешний вид, жизнь и качество вашего искусства на десятилетия вперед. Хорошо сохранившееся произведение искусства прослужит дольше почти любого другого предмета, который вы использовали для украшения своего интерьера, включая ваш любимый коврик и диван.

Так что же такое архивное обрамление?

В архивном обрамлении используются материалы, которые никоим образом не оказывают отрицательного воздействия на картину. Коврик, основа и петли, используемые для прикрепления картины к мату, на 100% не содержат кислоты.

Доска коврика должна быть из хлопчатобумажной или льняной тряпки. Он не содержит вредных кислот и считается самым качественным.

Использование адгезивов, таких как клей, категорически запрещено, когда речь идет о качественном обрамлении. Бумажные ленты или японские бумажные петли отлично подходят для прикрепления рисунков к матовому картону. Они архивного качества и не оставляют следов на картине.

Архивное обрамление по сути является полностью обратимым процессом и никоим образом физически не изменяет исходное изображение.

3, Качество рамы имеет значение

Когда вы выбираете архивное обрамление, у вас не может быть слишком много вариантов цвета. Мы часто используем красочные коврики, чтобы сделать искусство действительно популярным, но когда дело доходит до архивного оформления, выбор у вас немного ограничен. Архивные коврики обычно используются в нейтральных тонах.

Если вы действительно хотите украшенный художественный дисплей, вы можете подумать о выборе индивидуальных и декоративных рамок. Они обеспечат правильное сочетание гламура и функциональности вашему произведению искусства.Наши услуги по обрамлению картин на заказ в Сиднее удовлетворят все ваши потребности.

Если вы используете неархивную раму, вам придется выровнять внутреннюю поверхность рамы там, где она соприкасается с произведением искусства, с pH-нейтральным веществом.

4. Повесьте картину подальше от света

Картины акварелью особенно уязвимы к воздействию внешних факторов, таких как свет и влажность.

Никогда не вешайте картину напротив окна или на стене, где она большую часть дня находится под прямым солнечным светом.Это приведет к выцветанию цвета и к хрупкости бумаги.

Цветные пигменты в акварели чрезвычайно чувствительны и быстро тускнеют под воздействием ультрафиолетовых лучей на солнце. Вы также будете встревожены, увидев, что бумага высыхает, становится хрупкой, обесцвечивается и приобретает уродливый желтый оттенок.

Флуоресцентный свет также плох для акварели, как солнечный свет, поэтому вам также придется держать свои произведения искусства подальше от него. Эксперт вашей галереи скажет вам, что концентрация ультрафиолетового излучения в флуоресцентном свете такая же, как и в солнечном.

В идеале картину следует вешать в комнате с галогеновым или ламповым освещением. Точечный светильник на потолке с низким уровнем выбросов лучше всего подчеркнет картину.

5. Не вешайте ненадлежащие места

Все места в вашем доме не подходят для размещения произведений искусства. Храните акварель вдали от тепла, масел, запахов и влаги на кухне. Также не вешайте их рядом с обогревателями или другими излучающими тепло приборами, потому что это навсегда повредит цветные пигменты.

Лучший совет от экспертов — периодически переворачивать картины, чтобы защитить их от передержки.

6. Без резких изменений окружающей среды

Резкие колебания окружающей среды также могут повредить картину. В музеях и художественных галереях холоднее, потому что там температура ниже 20 градусов по Цельсию, а влажность поддерживается в пределах 50-65%.

Не стоит сильно волноваться, если у вас нет акварели 100-летней давности, которую нужно сохранить.Система фильтрации вашего домашнего HVAC достаточно хорошо справится с работой для других произведений искусства.

Убедитесь, что в вашем доме нет резких перепадов температуры или влажности. Это будет вредно для всего вашего имущества изобразительного искусства.

Акварельные краски люминесцентные и придают дому успокаивающий и безмятежный шарм. Помня о вышеперечисленном, вы можете быть уверены, что они останутся красивыми, и сохраните их для потомков.

47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям

Эти идей акварельной живописи вдохновят вас и ваших детей на творчество и веселье! Есть так много творческих идей для детей всех возрастов, вы обязательно найдете одну (или несколько!), Которую ваши дети захотят попробовать.

Ниже вы найдете идеи для детей всех возрастов, творческие идеи, простые акварельные проекты для дошкольников, а также красивые праздничные и сезонные акварельные проекты. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных фальшивых изображениях, которые понравятся детям!

Акварельные проекты для детей любого возраста

Детский художественный проект «Кувшинки Моне» из проектов с детьми

Арт-проект Black Glue Rose с акварельным резистом от Rhythms of Play

Резиновый цемент и акварель Resist Art с изюминкой взглядов с табурета

Fidget Spinner Art — Акварельные круги от Twitchetts

Акварельный художественный проект на папиросной бумаге от Mosswood Connections

Развлечение с наукой в искусстве от Mosswood Connections

Витражи с рулонами туалетной бумаги от Powerful Mothering

Акварельный силуэт Love Art для детей от Inspiration Laboratories

Акварельная живопись Северное сияние для детей из проектов с детьми

Акварельное искусство океана, вдохновленное Here We are from Inspiration Laboratories

Дружелюбный монстр, акварель, выдувной с соломинками из «Приключений в коробке»

Акварельные штриховые рисунки STEAM из фрагментов школьного времени

Penguin Art Project из дошкольных пакетов Powol

Акварельный арт-проект «Коралловый риф» для детей от Rainy Day Mum

Процесс акварельной живописи

Уникальные акварельные закладки из детских проектов

Простой абстрактный акварельный арт-проект от Fantastic Fun and Learning

Детский художественный процесс с использованием пластиковой пленки и акварельной краски от Buggy and Buddy

Процессное искусство: рисование жидкими акварельными красками и пипетками от Buggy and Buddy

Искусство и наука: рисование и эксперименты с акварелью от KC Edventures

Акварельная краска по ткани из набора для рисования

Как нарисовать космос акварельными красками с детьми из «Приключений в коробке»

Картина из пистолета-распылителя от Мамы.Папа. Бубба.

Искусство ветреного дня: научный эксперимент с акварельными резистами из Rhythms of Play

Картина пузырями от Мамы. Папа. Бубба.

Легкие акварели для дошкольников

Акварельная живопись для малышей от Кори дома

Занятие акварелью для детей, вдохновленное тем, как поймать звезду у Багги и Бадди

Именной рисунок хризантем для дошкольных учреждений от Fantastic Fun and Learning

Акварельная кружевная настенная подвеска от Red Ted Art

Простая поделка пингвинов из грязного маленького монстра

Кофейный фильтр-бабочка от Messy Little Monster

Easy DIY Rainbow Painter от Мамы.Папа. Бубба.

Красочная лента и акварель для детей от Fun-A-Day

Как сделать замороженные блестящие акварели из обучения детей 2 и 3 лет

Drop! Сплат! Игривое дошкольное искусство акварелью из Fun-A-Day

Картина, вдохновленная книгой от хитрых мам Поделиться

Сезонные и праздничные идеи акварельной живописи

Закладки с акварельными листьями от Red Ted Art

Создание простых акварельных пасхальных яиц с наклейками из проектов с детьми

Весенние арт-проекты: цветы на акварельном фоне от Багги и Бадди

Картина «Осенний лист» акварелью и блестками из проектов с детьми

Наклейки Resist Акварельные закладки ко Дню святого Валентина от проектов с детьми

Акварели для детей — Валентинки сердечки от Red Ted Art

Снежинка акварель Зимнее искусство от проектов с детьми

Акварельные валентинки — смешанная техника Валентина от Red Ted Art

Ремесло поинсеттиа: создание красивого внешнего вида бумажных полотенец

Снежный город: легкий проект акварельной живописи из книги «Приключения в коробке»

Художественный проект Winter Tree Black Glue акварель Resist от Rhythms of Play

Некоторые из моих любимых акварельных принадлежностей

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации.

Вам также могут понравиться: 5 простых техник акварели для детей с потрясающими результатами

Есть так много удивительных идей акварельной живописи, я надеюсь, у вас была возможность посетить несколько страниц и проверить их! Если вы ищете больше художественного вдохновения, обязательно ознакомьтесь с этой картиной «Вишневый цвет» с ватными шариками и этой картиной «Поле тюльпанов» с ватными палочками.

Подпишитесь на мою доску Pinterest «Проекты акварельного искусства для детей», чтобы получить больше замечательных идей.

Закрепите эти замечательные идеи на потом

7 вещей, которые вы, вероятно, делаете и как их исправить

Мы все были там

Акварель может быть немного привередливой — особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда. Задача — это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно.После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками. Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

7 акварельных ошибок, которых следует избегать

Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок при акварели — использование дешевой бумаги. Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может быть дорогой, особенно если у вас нет денег на это хобби. Но я обещаю вам, что вы никогда не останетесь довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу. Бумага — основа любого произведения искусства, и если она дешевая, все будет выглядеть дешево.Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.

Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики. Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую как Arches. Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге.Поверьте, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.

Покупка дорогих материалов прямо сейчас

Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам. Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам. Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны. Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули.Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами студенческой оценки. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу. Это именно то, что я использовал на уроках искусства в средней школе. Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы. Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью.Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.

Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности. Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками. Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

Не дать слоям высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. И это проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох. Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской и bam . Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент.Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребоваться несколько неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.

Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента. Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

Мутные цвета

Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели — случайно смешать или запачкать краски. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны. Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.

Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую — добавить в краску чистой воды, чтобы разбавить ее.Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину. К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.

Во-вторых, из-за неаккуратной палитры цвета могут быть мутными. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой — моя, конечно же, нет.Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.

работает медленно

Акварель во многом зависит от времени. Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к появлению полосатых мазков, жестких линий и меньшей степени смешения, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно высох или оставил неприятные следы на ваших рисунках.Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.

Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона. Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое время засухи, чем кто-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека.Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с увлажнением бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете. Как только у вас появится этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.

Не готовится

Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе.Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.

Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем начинать рисовать. Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе.Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом. Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.

Попытки добиться полного контроля

В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты.Акрил, масло, карандаш, пастель… вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделаете сами. Но акварель — вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекла по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями. Вообще говоря, их сложно контролировать.

Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти только до определенного момента.Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком стараетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на поток, но в конечном итоге вы не можете его контролировать. Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и по-новому владеть акварелью.

Акварельные ошибки естественны

Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка — единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник. Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки.Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

нарисованные цветы акварелью картинки — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

2. Salt — соль по мокрой акварели

3. Blotting — выбеливание краски.

4. Pressing — продавливание

5. Splatter and spray — разбрызгивание

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

7. Foam painting — рисование пеной

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

9. Stamping — штампование

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

11. Blowing — раздувание

12.

%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Нарисованные цветы на столе — 65 фото

Рисунки рыбок картинки

Рисунки трафареты Рыбки.

Рыбы (рисунки,силуэты)

Рисунки трафареты Рыбки.

Как рисовать рыбу – учимся рисовать разных рыбок

ИСТОЧНИК:http://kak-narisovat.narod.ru/kak-risovat-rybu-uchimsya-risovat-raznyh-rybok.html

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

Как нарисовать меч рыбу

Как рисовать акулу

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Как нарисовать сома

Как рисовать щуку

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Как нарисовать рыбку скалярию

Как рисовать Гуппи

Как нарисовать рыбку-петуха

Рисуем рыбок

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

Как нарисовать меч рыбу

Как рисовать акулу

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Как нарисовать сома

Как рисовать щуку

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Как нарисовать рыбку скалярию

Как рисовать Гуппи

Как нарисовать рыбку-петуха

Шаблоны рыбок для рисования

Учимся рисовать разных рыб Как нарисовать золотую рыбку

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

Как нарисовать меч рыбу

Как рисовать акулу

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Как нарисовать сома

Как рисовать щуку

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Как нарисовать рыбку скалярию

Как рисовать Гуппи

Как нарисовать рыбку-петуха

Похожие статьи

создание рисунка из фотографии онлайн!

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

Акварельные цветы картинки — Дневник садовода pion-flowers.ru

Рисунки из цветов и акварели от Limzy

Акварельные цветы картинки

Рисунки из цветов и акварели от Limzy

Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи)

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Рисование цветов акварелью Marney Ward

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Невероятно реалистичные картины, похожие на фотографии

Изысканные акварельные картины с элементами, погруженными в бассейны

Бразильский художник Маркос Беккари создает удивительные акварельные картины пловцов.

Ему удается запечатлеть тонкую прозрачность волн.

Статьи по теме:

Превратите свои фотографии iPhone в акварельные шедевры с помощью этого умного приложения

Маленькие картины | Джон Ловетт Художник

Быстро, спонтанно и весело

Советы для маленьких картин

Как превратить фотографии в акварельные картины

Шаг 1. Откройте файл в Photoshop и разблокируйте фоновый слой.

Шаг 2. Преобразуйте фотографию в смарт-объект.