by : alexxlab Разное

Рисунок тушь: Способы работы с тушью — шпаргалка для Inktober

Способы работы с тушью — шпаргалка для Inktober

Планирую в этом году параллельно с инктобером публиковать полезные посты по теме, надеюсь мы все вместе дойдем до конца и насладимся рисованием по полной.

Для тех, кто рисует в первый раз тушь может показаться скучным и грязным материалом, но это все потому, что вы скорее всего «не умеете ее готовить». Я покажу несколько приемов рисования тушью, которые помогут даже самую обычную картинку сделать эффектнее и которыми я сама пользуюсь.

Начнем с рисунка перьями. Рисуют в основном остроконечным пером, продается очень много где, бывает разным по качеству и по мягкости. Как понять что перо мягкое? У него очень большой разброс толщины линии и само оно гибкое. Попробуйте провести линию постепенно нажимая на перо, как правило оно раскрывается и линия расширяется. Не переусердствуйте, иначе можно погнуть кончик или вообще сломать усики. Если перо жесткое, оно практически не гнется, а линия получается более четкой. Мне нравится использовать остроконечные каллиграфические перья, они дают красивые линии и очень хороши по качеству.

Вот хорошая картинка с перьями, если вам захочется попробовать потом каллиграфию они тоже сгодятся. Заказать можно или на Jackson’s или поискать в российских магазинах.

Итак перо у нас есть, если оно новое, протрите его спиртом или подержите кончик над огнем. Если перо царапает бумагу, попробуйте слегка потереть его кончик об наждачку, только не переусердствуйте. Если перо продолжает цеплять бумагу, возможно дело в ней и лучше сменить ее на более гладкую.

Что же пером можно делать?
Все, что угодно от линий до штриховки. Принцип как и в карандаше, так же есть тоновая шкала, можно использовать штрихи разной формы. Можно комбинировать в одной работе разную толщину штриха и разные направления, делая интересные текстуры.

Я нарисовала небольшую шпаргалку, надеюсь из нее все понятно. Вообще полезно делать такие вещи перед работой, подборку текстур, чтобы потом не задумываясь их применять.

Переходим к кистям. Кисть годится синтетическая, она более упругая, ватебраш тоже можно, но не лейте тушь внутрь, она забьет кисть и ее придется выкинуть.

Кистью так же можно делать приноровившись штриховку или размывать пятно водой, добиваясь акварельного эффекта, но тут бумагу лучше брать поплотнее или акварельную с небольшой фактурой. Очень удобно заливать кистями большие объемы.

После рисования кисть надо обязательно промыть, иначе она слипнется и будет портиться. Потом ее можно размочить в теплой воде, но качество уже будет хуже. Перья тоже надо после работы протирать от туши, лучше не мыть вставленное в ручку — может заржаветь. В процессе работы лучше иметь под рукой тряпочку из неворсистого материала и протирать перо от остатков засыхающей в процессе рисования туши. Так как макать в тушь рекомендуется только кончик пера, тушь надо отлить в любую неглубокую емкость. Мне очень нравится использовать неглубокие подставки под яйца — они небольшие, симпатичные, устойчивые и мне удобно с ними работать.

Надеюсь этот пост оказался для вас полезным и поможет в Инктобере.
В следующем посте планирую поговорить про передачу объема и работу с большими плоскостямию. Если у вас есть вопросы или предложения — не стесняйтесь писать комментарии.

Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Жидкие техники: кисточки и разные виды туши

Рисование кистью – первый шаг на пути к овладению жидкими техниками. Принцип работы размывками достаточно прост: положив насыщенный мазок, вы просто добавляете воды с помощью кисти. Опытный вы художник или нет, в любом случае вам быстро станет понятно, что механизмы рисования тушью, вне зависимости от того используете вы кисть или перо, достаточна близка к привычному рисованию.

Тушь позволяет совмещать линии и тональные заливки, и может использоваться для создания как черно-белых, так и цветных работ. Поэкспериментируйте с инструментами: попробуйте старомодное перо, современную авторучку, а также шариковую и капиллярную ручки. После того как вы привыкните к специфике материала, вы можете переходить к работе в цвете.

Размывки: широкий тональный диапазон

Хотя размывки возможны только в работе с акварелью или тушью, техника тесно связана с рисованием. Размывка – достаточно простая техника: вы накладываете тон на бумагу влажной кисточкой, добавляя больше воды для более легких тонов в освещенных областях,используя больше туши в тенях и добиваясь градиента также с помощью воды. До того, как переходить к жидким изобразительным техникам, вам нужно освоить азы монохромных растяжек.

Пятна и заливки, созданные с помощью размывок туши, всегда очень спонтанные и живые. Наложение друг на друга нескольких слоев приведет к более темному тону.

Овладев инструментами и техникой, вы сможете создавать свободные эмоциональные рисунки, которые достаточно быстро можно довести до ума.

Тональные вариации

Насыщенность тона размывки зависит исключительно от количества воды, добавленной в цвет на палитре или бумаге. Чем меньше воды, тем более темной и непрозрачной будет выглядеть размывка, и наоборот. Более водянистые тона – более прозрачные и легкие. Из этого легко вывести, что белого цвета как такового, вне бумаги, в этой технике не существует.

На предварительно смоченной бумаге создавать размывки легче – но их сложнее контролировать, потому что тушь будет расплываться.

 

  1. Чтобы начать делать размывку, сначала наложите тон на бумагу.
  2. После этого добавьте в изначальное пятно воды и проведите кистью, делая растяжку.
  3. Чем длиннее растяжка, тем больше в ней будет тональных переходов.
  4. Чтобы добиться белого пятна, промокните нужное место кончиком сухой кисти – ворсинки моментально впитают тушь.
  5. Попрактикуйтесь в том, чтобы делать плавные тональные растяжки.

 

Продление размывки

Размывки позволяют добиться очень широких и богатых тональных переходов. Чтобы добиться этого, для начала наложите на бумагу насыщенный тон – линию или пятно – а потом промойте кисть в воде и начните ею размывать тушь на бумаге. По мере вашего продвижения тушь будет как бы скользить по влажной бумаге, насыщая цветом нужные вам области. Тон постепенно будет становиться все легче и легче. Чем больше раз вы проделаете эту операцию, тем более светлым станет тон в результате.

Простой метод работы

Лучший способ научиться делать размывки – практика. Возьмите для начала простой объект – грушу. После того, как вы сделаете легкий карандашный рисунок, вы можете начать работу с тушью, очертив контур предмета кончиком кисти. После этого примените легкую размывку, двигаясь к внутренней части груши, но оставляя белую область будущего рефлекса. Прежде, чем тушь высохнет, сделайте еще одну размывку, более интенсивным тоном. При наложении областей друг на друга на влажной бумаге тона будут быстро смешиваться. Отожмите кисточку от лишней воды и распределите тушь легкими движениями.

  1. Здесь показан простой пример рисунка тушью. Начните с контура груши кончиком кисти.
  2. Используя большое количество воды, начните накладывать тон на внутреннюю часть груши.
  3. Добавьте еще тона, чтобы лучше вылепить светотень.

Когда вы работаете с размывками, стоит иметь под рукой тряпку, которой можно выбрать излишек воды – это позволит вашему рисунку быть более контролируемым и не растекаться.

Эффекты от кисти

При работе с размывками очень важно уметь правильно обращаться с кистью, поскольку она самый часто используемый инструмент в жидких техниках. Хотя работа тушью классифицируется как рисовальная техника, пятна, тон и мазки создаются в основном с помощью кисти. Ни один другой инструмент не может сравниться с тем, насколько быстро кисть впитывает жидкость. Кисть хорошо передает движение, свет, и атмосферу, но для начала художник или художница должны набить руку: тушь не терпит слишком многочисленных исправлений, а добавление излишнего количества линий приведет к путанице в рисунке, которая негативно скажется на конечном результате.

Кисть позволяет наносить быстрые прямые или волнистые мазки и линии (А, В и С). Можно как делать размывки, так и добиваться различных эффектов с помощью сухой кисти (D, E, F, G).

Стоит запастись несколькими кистями, чтобы добиться разнообразия эффектов.

Рисование тушью

Из всех акварельных техник, работа размывками и линиями ближе всего к рисованию чем к живописи, поскольку она имеет те же характеристики: монохромность, тон, комбинация штрихов или мазков, линий и форм. Благодаря чередованию мазковкисти и линий, вы можете не менее полно выявить форму и объем модели, чем в рисунке. Из-за своего рисовального характера, помимо контрастной светотени, тушь позволяет выявлять форму предмета, набирая и распределяя тон от темного к светлому.

Кисть позволяет вам создать темный силуэт из единственного, случайного иногда, пятна, а также выявить контуры форм и объектов из мешанины мазков.

От светлого к темному

Рисование кистью начинается с прозрачного, чистого фона, и вне зависимости от того, что именно вы рисуете, тон должен набираться от светлого к темному. Поэтому важно с самого начала определиться с будущими рабочими областями вашего рисунка. Это позволит установить необходимые соотношения серых тонов, которые будут соответствовать каждой области.

Если вы попробуйте наносить линии на влажной бумаге, они будут расплываться, давая интересные живописные эффекты (H, I, J).

Размывки на влажной поверхности дают атмосферные эффекты, особенно удачные, если вы рисуете, например, дождливый или туманный пейзаж (K, L, M). Нанесение такого же количества туши на сухую бумагу приведет к более насыщенным линиям, и фактура бумаги будет оставаться видимой (N).

 

Тушь: линии и эффекты

Линия – основа рисунка, простейший жест, положенный на бумагу. Объем будет передаваться моделированием объекта, постепенным накладыванием материала на бумагу – но вы также можете просто нарисовать нужную форму четкими и простыми линиями. Если размывки позволяют выделять разные поверхности объекта в зависимости от их тональных отношений, линейное рисование кистью поможет добавить контраста и подчеркнуть контуры предмета.

По сравнению с черной акварелью, индийская тушь имеет более интенсивный цвет, тональную насыщенность, и легче растекается (А, B, C).

Когда вы рисуете с помощью кисти, переход от линии к пятну зависит исключительно от движений вашей руки и нажима (D, E, F, G, H).

Тонкая круглая кисть дает широкий спектр возможностей для рисования. Накладывая друг на друга штрихи разного цвета, вы получаете интересные сложные эффекты (I, J).

Когда вы освоитесь с кистью, вы сможете создавать интересные скетчи, комбинируя размывки и линейный рисунок кистью.

Движения кистью

Кисть – очень гибкий инструмент, более легкий в использовании, чем перо. Движения кистью могут быть очень быстрыми и легкими. Если варьировать нажим на кончик во время рисования, вы получите линию, толщина которой будет меняться, хотя вы не отрываете руки от бумаги. Вы можете легко изменить направление линии, поскольку кисть гнется, давая вам срезать и смягчать углы, чего не могут карандаш или перо. Круглая кисточка из собольего волоса в хорошем состоянии позволит передать линию, ритм и моделирование формы одним движением.

 

Рисуя кистью, стоит использовать один, самое большее два, цвета. Большее количество цветов будет создавать на бумаге смеси, из-за которых формы разных объектов будут путаться друг с другом. Ограничение в цвете, тем не менее, целиком компенсируется огромной вариабельностью тона, которой можно добиться с помощью добавления воды.

Разные варианты линий, которых можно добиться, меняя нажим и наклон кисти по отношению к бумаге:

(A) тонкая линия кончиком кисти,

(B) широкая линия при более сильном нажиме,

(C) еще более широкие линии, которых можно доиться, если вы плотно прижимаете всю поверхность кисти,

(D) едва смоченная кисть, прикладываемая к бумаге быстрыми короткими движениями, дает интересную текстуру.

Если ваша работа предполагает использование насыщенного плотного цвета, при меньшем использовании воды, линии будут выявлять текстуру бумаги, и кисть будет двигаться с трудом, оставляя прерывистый, фактурный след.

Работа пером

Перо оставляет тонкие, чистые линии, которые могут использоваться, чтобы подчеркнуть контур объекта. Но если вы хотите выявить объем и форму без использования размывок, вам придется полагаться на сочетание собственной белизны бумаги и разнообразных линий и штрихов. Каждый тип штриховки, в зависимости от близости расположения и длины линий, будет создавать свой оттенок серого. Набрать объем и текстуру пером достаточно просто.

Перо и тростниковая палочка дают возможность создавать разные линии в зависимости от положения руки. Вот некоторые примеры:

   Мы начнем с перекрестной штриховки под углом – это одна из самых характерных техник (А).

 Пером можно также добиться классического тонирования зигзагом, но инструмент будет оставлять более нестабильную и неровную линию.

 

Вы можете регулировать ширину линий, изменяя нажим (С).

 

Наибольшее преимущество инструмента – способность создавать как тонкие и эмоциональные, так и уверенные и насыщенные линии (D).

 

Здесь вы можете видеть примеры рисунка тушью и пером с использованием разных техник штриховки: 1) параллельные линии, 2) зигзаг, 3) спиралеобразная, 4) волнообразная и 5) перекрестная штриховки, а также 6) тонирование наложением спиралей.

 

Насыщенный тон используется, чтобы подчеркнуть основные линии и теневые области, в то время как размытый почти до прозрачности тон позволяет создать гладкие контуры.

 

Когда белые области чистой бумаги комбинируются с линиями или штрихами, это создает выразительный, насыщенный контраст.

 

Чтобы изменить насыщенность штриха, добавьте в тушь воды – это позволит комбинировать насыщенные штрихи с более приглушенными и бледными.

 

Направление штриха всегда должно ложиться по форме объекта.

 

Работа с кистью и пером требует аккуратного подхода. Белая бумага здесь соответствует освещенным зонам.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Рисунок тушью как неотъемлемая часть пластического вчувствования Роберта Лотоша Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 730; 741.021.2; 741.021.4 DOI:10.2441I/2658-3437-2019-13021

Кошкина Ольга Юрьевна, кандидат искусствоведения, член Ассоциации искусствоведов, Союза художников, Творческого союза художников России. Россия, Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. 199034. olga [email protected]

Koshkina, Olga Yurievna, PhD in Art History, a member of The Association of Art Critics Historians, The Union of Artists, The Creative Union of Artists of Russia. Universitetskaia nab., 17 199034 Saint Petersburg, Russian Federation. olga [email protected]

РИСУНОК ТУШЬЮ КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ ПЛАСТИЧЕСКОГО ВЧУВСТВОВАНИЯ РОБЕРТА ЛОТОША

INK DRAWING AS AN INTEGRAL PART OF ROBERT LOTOSH’S PLASTIC FEELING

Аннотация. Роберт Лотош — скульптор зрелого стилистического склада, в творчестве которого велика роль традиции. В последнее время Лотош часто проявляет себя как график. Его графические работы несут на себе отпечаток «скульптурного» мышления автора и открывают художника с новой стороны. Скульптура мастера, как и рисунок, рождается не на бумаге, а в голове, в его воображении и в моделирующих руках. Рисунок — двумерное визуальное произведение — имеет свои законы, что тщательно учитывается художником. Однако зарисовки скульптора не имеют ярко выраженного портретного сходства. Это — импульс к более глубоким и существенным работам мастера. У Лотоша графические работы соседствуют с пластическими, перемежаясь, продолжая и предвосхищая сюжетные темы, раскрывая и дополняя их. Его графика особа той выразительной лепкой и слаженностью, что характерна для скульпторов — профессиональное академическое понимание строения человеческого тела, положенное на фиксацию непроизвольных движений и жестов натурщиков. Однако скульптор не стремится зафиксировать самые быстрые, едва уловимые жесты и движения: его взгляд устремлен вглубь, в вечность, охвачен осознанием бытия. Различные способы отражения выразительности образов, избираемых скульптором, характеризуются пластически выверенным решением: внутренняя экспрессия, достигаемая конфликтом основных динамических линий — вертикали и диагонали. При этом диагональный вектор — основополагающий, придающий геометрические свойства физическим объектам пространственной реальности. Возникающие в творческом процессе Лотоша графические работы, выполненные тушью на большом формате, отличаются удивительной самодостаточностью, предельным лаконизмом и выразительной экспрессивностью изложения.

Ключевые слова: Роберт Лотош; скульптор; рисунок; тушь; художественные средства; пластический образ; структурная задача; изобразительная целостность; современное культурное сознание.

Abstract. Robert Lotosh is the sculptor with a mature style. In his works, tradition plays a great role. Lately, Lotosh often manifests himself as a graphic artist. His graphic works bear the imprint of the «sculptural» approach and discover an artist from the new side. Like his drawings, the sculpture of the master appears not on paper but in his head, imagination, and modeling hands. Drawing as a two-dimensional visual work has its laws, which the artist takes into account. Nevertheless, the sketches of the sculptor do not have a clear portrait similarity. They are the impulse to the creation of deeper and more substantial works of the master. Lotosh’s graphic works are side by side with sculptural ones. They continue and anticipate the themes, revealing and complementing them. His graphics feature the expressive sculpting and coherence that is typical for sculptors, who have a professional academic understanding of the structure of the human body. This understanding is combined with seized involuntary movements and gestures of sitters. However, the sculptor does not seek to record the quickest and most subtle gestures and movements: being aware of the existence, he goes deeper, to eternity. Chosen by the sculptor, the different ways to reflect the expressiveness are plastically adjusted solutions: the conflict of main dynamic lines — vertical and diagonal — produces an internal tension. Yet the diagonal vector is fundamental, giving the geometric properties to physical objects in space. Arising in the Lotosh’s creative process graphic works in ink on large format have amazing self-sufficiency, ultimate conciseness, and expressiveness.

Keywords: Robert Lotosh; sculptor; drawing; ink; artistic means; the plastic image; structural task; pictorial integrity; modern cultural consciousness.

Роберт Абрамович Лотош — известный петербургский скульптор, родившийся в городе на Неве в 1953 г. Лотош окончил факультет скульптуры Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1982 г. (мастерская профессора М. К. Аникушина, дипломная работа «Стройотрядовец», гипс; оценка «хорошо»). Занимался также у художника-скульптора, специалиста в области монументально-декоративной и станковой скульптуры В. И. Трояновского. Член Союза художников России с 1985 г. Лотош — участник городских, российских и зарубежных выставок с 1981 г., среди которых персональные — Музей городской скульптуры (1997, 2013), ЦВЗ «Манеж» (2002), Grand art gallery (2003), Выставочный зал библиотеки им. А. А. Блока (2006), Галерея «DIDI» (2006), Гостиная искусств ресторана «ПалкинЪ» (2008), Галерея Матисс клуб (2009). Он —неоднократный участник Симпозиумов по камню, в том числе зарубежных, и победитель V Симпозиума по городской скульптуре «Балтийский образ».

Реализованные пластические пространственные произведения Р. А. Лотоша:

• 1985. «Мемориал». г. Джамбул, Казахстан;

• 1988. Рельеф «Спорт» (совместно с А. В. Молевым). Военный институт физической культуры, Санкт-Петербург;

• 1991. «Мать и дитя» («Материнство»). Гранит. Городской гериатрический медико-социальный центр, Санкт-Петербург;

• 2010. «Надевающая шляпку» («Француженка»). Гранит. Сквер на ул. Шаумяна, Санкт-Петербург;

• 2011. «Геракл». Гранит. Малоохтинский парк, Санкт-Петербург.

Произведения мастера — как скульптура, так и графика — вошли в фонды Государственного Русского музея, Музея городской скульптуры Санкт-Петербурга, Московского музея современного искусства, Мурманского областного художест-

Илл. 1. Роберт Абрамович Лотош. Геракл. 2006. Бумага мелованная, тушь. Частная коллекция

ра, его воображении, творческой фантазии и в моделирующих руках [4, с. 16]. Рисунок, предвосхищающий лепку, являясь двумерным визуальным произведением, имеет свои законы и диктует собственные правила. Рисунок принадлежит плоскости. Например, зарисовки Лотоша при работе над пластическими портретами или бюстами не имеют ярко выраженного изобразительного сходства. Это — импульс к более глубоким и существенным работам мастера. Однако возникающие в творческом процессе нашего современника графические работы, выполненные тушью, отличаются удивительной самодостаточностью, предельным лаконизмом и выразительной экспрессивностью изложения.

Несомненно, определяющим вектором в становлении художнического пути Лотоша стало обучение в мастерской М. К. Аникушина, где в кругу сотоварищей — студентов Академии художеств — происходило таинство обретения своего стиля, не повторяющего и не копирующего почерк мастера: «…каждый из них воспринял что-то из творческого метода М. К. Аникушина и успешно применяет это в своих работах» [8, с. 86].

Лотош, как последователь М. К. Аникушина, исключительно достоверно использует принцип подчеркнутого перехода построения форм как один из ведущих в формообразовании. На первый взгляд его работы не имеют ничего общего с произведениями наставника. Но, при различии в выборе тем и материалов, их объединяет единый принцип цельности и лаконичности. В работах Лотоша некоторая угловатость резкости усилена — его произведения словно вырублены, высечены, в них художник «выделяет плоскости., при этом. нарушает пропорции, обобщает, отбрасывая второстепенные детали, не работающие на образ. На этом принципе построена его скульптура, благодаря ему, она развивается в пространстве. Конечно, Лотош использует принцип более грубо и прямолинейно, он не пытается завуа-

венного музея; пополнили собрания современного искусства Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург), Музея «Царскосельская коллекция», а также Министерства культуры России и Союза художников России (Москва). Работы Лотоша находятся в частных собраниях России, Германии, Голландии, Дании, Израиля, США, Швеции, Финляндии, Франции и других стран [1, с. 461; 14, с. 394, 398, 403, 425].

Биографы Лотоша отмечают характерный для скульптора сформировавшийся стилистический почерк, отличный значимой ролью интерференции мирового художественного наследия: произведениям автора присущ высокий уровень культуры. Драматично и современно осязаются традиции в стиле лепки скульптора, ее пластической организации, ритмического соотношения с пространством, а материал в его руках «.податлив и выразителен: плавные линии, грани объемов работают в унисон с самой поверхностью материала. Духовному насыщению образов способствует и фактура, усиливающая их эмоциональное звучание. Воображением художника владеют традиционные образы — обнаженная женская натура, композиции из мужских и женских фигур, торсы, фигуры античных богов. Но все они переплавляются в искусстве Лотоша в интересные и неожиданные пластические решения, порождающие у зрителя множество художественных ассоциаций и чувств» [17].

Неравнодушные наблюдатели, проникаясь визуально-внятным пластическим абрисом скульптур Лотоша, обнаруживают душу в его произведениях — смешливую, ироничную и непременно радушную, рожденную «.от экспериментов автора с формой, материалами и, разумеется, с окружающим бытом в виде швейных машинок, супружеских постелей, бесконечных женских разговоров по телефону и прочей несуразной, но теплокровной суеты, обозначающей жизнь» [21].

В последнее время Лотош все чаще заявляет о себе не только как мастер, свободно оперирующий с различными материалами — гранит, камень, бронза, мрамор, дерево, шамот, керамика, гипс, но и как художник-график. Графические работы, а также роспись керамики, фарфора, несут на себе отпечаток «скульптурного» мышления автора и открывают автора с новой стороны.

Выдающийся скульптор Г. Кольбе считал, что пластическое произведение рождается не на бумаге, а в голове масте-

Илл. 2. Роберт Абрамович Лотош. Разговор. 2004. Бумага мелованная, тушь. Частная коллекция

глубокий черный, непроницаемый тон, не оставляющий разводы на ровной матовой поверхности после высыхания, зачастую сменяется голубой тушью. Выбор бумаги здесь является определяющим (отчего во многом зависит результат): более всего для такого рисования подходит плотная гладкая бумага. Скульптор работает на мелованной бумаге разной степени глянцевости.

Известно, что тушевой рисунок можно разделить на три подгруппы — линейный рисунок, рисование полутоном и линией, а также самый трудоемкий — рисование тушью без разметки, сразу кистью [15]. Лотош уверенно оперирует всеми вариантами. Его работы, выполненные пером в линейном стиле, демонстрируют скульптурную крепость нажима, уверенную стабильность прямых и изогнутых, разбавленную линеарной вариативностью. Гораздо разнообразнее произведения мастера в другом способе рисования — сочетании полутона и линии, соблюдающем баланс между пятном и контуром. В этом случае проявление формы достигается взаимодействием линии и блика, развода, сочетанием градуированных тональных масс и акцентированных деталей. Рисунок получается живым, воздушным, рельефным. В последнем варианте — рисовании тушью — во главу угла ставится пристальное внимание к форме пятен и их границам. Но скульптор использует этот прием — рисунок кистью — достаточно редко, лишь в тех случаях, когда необходимо усилить эмоциональность высказывания: бренность бытия в пространстве исторической эпопеи (римские и этрусские надгробия), библейские сюжеты и персонажи.

Впрочем, как у любой творческой личности, у Лотоша нельзя найти выхолощенного, «чистого» мастерства, он виртуозно смешивает техники и виды графики. Выступая апологетом формы и пространства, он стремится в рисунке к разложению плоскости, уходя от постулата, что графика «…утверждает, подчеркивает плоскость, как бы противится иллюзии пространства

Илл. 3. Роберт Абрамович Лотош. Облокотившийся. 2000-е. Бумага, тушь, перо. Собственность автора

лировать его реалистическими тенденциями; наоборот, выстраивая на нем свою пластику, мастер достигает большой степени условности и обобщения» [8, с. 87].

Высокая профессиональная планка, заданная Академией, и обретенная широчайшая эрудиция — мастера можно встретить на всех важнейших петербургских выставках скульптуры, от античной до абстрактной, — делают Лотоша увлеченным исследователем: он «признается в постоянном интересе к творчеству многих выдающихся скульпторов XX века» [3], среди которых — Генри Мур, Марино Марини, Альберто Джакометти и другие.

В графике скульптора, как в особом виде искусства, отражаются основные профессиональные вопросы — изучение формы, проработка сюжета. Графика проявляется в широчайшем диапазоне: как отражение подготовительной работы, так и фаза чистого искрящегося удовольствия [3]. Лотош умеет мыслить рисованием, он рисующий мастер, создающий изображения не только как эскизы для скульптурных произведений, но каждый раз как «самостоятельное графическое произведение с точным отбором художественных средств» [6, с. 33].

В станковой работе скульптора чаще всего встречается перьевой рисунок тушью. По мнению специалистов, рисунок пером по своим технико-формальным свойствам является «наиболее ярким выразителем специфики рисования вообще» [11, с. 7]. Общеизвестно о широком диапазоне возможностей рисования тростниковым пером, поскольку, помимо классических приемов, «тростниковое перо можно повернуть вверх срезом и проводить тонкие волосяные линии или положить плашмя и наносить неправильной формы пятна, можно заточить его очень широко наподобие плакатного и наносить им очень жирные линии» [9, с. 6]. Перьевой рисунок изящно сочетается с другими материалами, например, с акварелью, гуашью, которые Лотош активно использует в своих этюдах и набросках.

Работая пером, мастер предпочитает тушь — краску на основе сажи. Однако неразбавленная водой краска, дающая

Илл. 4. Роберт Абрамович Лотош. Саксофонист. 2004. Бумага мелованная, тушь. Частная коллекция

буждении — легкие потеки светло тональной туши, горизонтальными линиями выпрямляющие корпус Геракла влево до вертикали, обещают разрыв шаблона (здесь: формата) (Илл. 1).

Среди сюжетов и образов, выбранных Лотошом, — Афродита Книдская, архаичные этруски, действующие лица древнегреческой мифологии (Троянский конь), персонажи ветхозаветных библейских книг. К примеру, в 1990-е гг. скульптора привлекла религиозная тема. Библейский царь Давид становится любимым героем, высекая которого, скульптор представляет зрителю царя пастушком («Давид с овечкой», 1994) либо как наделенную властью особу («Давид», 1997). При этом, однако, скульптор избегает патетики и торжественности: «Его сюжеты пронизывает ирония, беззлобная насмешка, мягкий юмор, что особо заметно с начала 1990-х… Именно тогда появляется озорной смех. Женщина красящаяся и женщина с телефоном — вот предмет нового интереса, порождающего многочисленных «прихорашивающихся», «пудрящихся», «облокотившихся», разговаривающих. Это уже более грузные особы, вся внешняя стать которых говорит о фундаментальности, устойчивости и особой поэтике прозаичности» [13].

Действительно, колоритная дама с телефоном стала преемницей царя Давида. Образ обнаженной беспечной молодухи, зависшей в бесконечном разговоре, заставшем ее не то по пути в постель, не то взлохмаченною ранним подъемом, — воплощенная неспешность. Время течет, меняются даже телефонные аппараты — древнюю трубку дискового стационарного сменяет мобильный, но затянувшийся разговор не кончается. Сам художник вспоминает: «Эта идея возникла случайно: я работал над скульптурой царя Давида, псалмопевцем в мраморе. С лирой в руке он сидел на корточках, запрокинув голову, и пел в небо. И вдруг меня пронзило огорчение: насколько острее вышла бы эта скульптура, если бы на месте Давида была тетка с телефонной трубкой! Так вместо Давида с лирой, проданного в мюнхенский музей, возник образ женщины, самозабвенно го-

Илл. 5. Роберт Абрамович Лотош. Адам и Ева. 1994. Бумага, тушь. Частная коллекция

и телесности» [2, с. 95]. Да, задача нелегка и не всегда достигаема, но отчего же не последовать заветам великого французского скульптора О. Родена: «Рисунок в скульптуре. — это воплощение, позволяющее вложить душу в камень. Результат великолепен: вместе с профилями тела это дает и все профили души» [20, с. 296].

В творческом багаже скульптора есть несколько тем, сосуществующих с ним десятилетия. Главная, наверное, — интерпретация «Отдыхающего Геракла» Лисиппа. Это проекция видения работы великого мастера нашим современником, пластически воплощенная в различных материалах, разительно отличается от спонтанного символа греческого культурально-го psyche, в ней Лотош «.проявляет почти нежное сочувствие к могучему телу героя, уставшему от непрерывных подвигов. Этим сочувствием и мягкой иронией мифический полубог солнечной Эллады приближен к нам до полного товарищеского взаимопонимания» [18, с. 3]. Но какие бы ни были способы отражения колоритной выразительности образа греческого героя, пластическое решение будет выверенным: внутренняя экспрессия, достигаемая конфликтом основных динамических линий — вертикали и диагонали. Причем вектор диагонали — основополагающий, придающий свойства геометродинамики пространственной реальности [19, с. 20].

Рассматривая один из множественных рисунков тушью мифического полубога, можно заметить, что не только очевидная диагональ, скользящая по шее и правому плечу героя, но и короткий отрезок мощной подмышечной линии правой руки создают внутреннее напряжение: эти линии, соединяясь в продолжении практически под прямым углом, генерируют графическое отображение конфликта визуальных сил. Этой временно спящей экспрессии усталого тела вторит нарочитое «вписание» поникшей головы в верхний правый угол формата рисунка, где ей очевидно тесно. Зная историю подвигов временно упокоенного героя, можно предположить бурю и натиск при его про-

Илл. 6. Роберт Абрамович Лотош. Иов. 1991. Бумага, тушь, кисть. Собственность автора

ЩоТоШ- <26

зях, в которые нам не нужно углубляться. Важен не предмет, а то, что нам демонстрирует художник» [19, с. 90].

Таков — «обобщенно-бесконечный» — сюжет одной из популярных тем скульптора — «Облокотившаяся» или «Облокотившийся» (Илл. 3). Этот образ, неоднократно воплощенный в различных пластических материалах, здесь, в рисунке, передает атмосферу философской невозмутимости, простодушной безмятежности, статического покоя-наблюдения, возможно, именно за той, бесконечно-говорящей по телефону возлюбленной из предыдущего сюжета.

Синтез искусств находит отражение в произведениях мастера через музыку. Известны скульптурные работы «Джаз», «Саксофонист» (Илл. 4). Здесь выполненный тушью образ музыканта синтезирован линией и пятном. Детально прописанная фигура саксофониста, статичная строгими вертикалями — брюки, лацканы пиджака, зажата, словно в тиски, острыми линиями правого локтя и левым краем пиджака. Но это — статичность сосредоточенности, погруженности музыканта в мелодию, возможности полностью отдаться музыке. И лишь потеки разбавленной туши, широкими свободными мазками нанесенные кистью, сбегают ручейками за край формата. Мягкий поток градуированной туши словно певучий тембр инструмента.

Библейская тема, как уже упоминалось, несколько десятилетий — импульс постановки творческих задач для художника (Илл. 5, 6). Сюжеты и героев Священного Писания сложно рассматривать с излюбленной Лотошом иронической позиции. Но, возможно, в некоторых случаях, такой прием — единственный, позволяющий начать серьезный разговор без пафоса и патетики. И незащищенные в своей обнаженности Адам и Ева, простодушно выдвинутые к нам первым планом, опасной ситуацией первородного греха заставляют задуматься о понимании греха и ослушании Божьей воли, о нарушении запретов в уже нашей, мирской жизни. А в образе Иова художник ограничивает себя примитивной, упрощенной пластикой, избавляясь от натурализма, стремясь к знаковому символизму.

Илл. 7. Роберт Абрамович Лотош. Голова. 2006. Бумага, тушь голубая. Собственность автора

ворящей по телефону. Получился образ более современный — и менее банальный, ведь Давидов в искусстве множество» [16].

Отсутствие гламурных черт и модельных стандартов не преграда для трогательной сердечной теплоты к этой девушке, что вызывает улыбку от ее непосредственности и благодушной отзывчивости (Илл. 2). Возможно, секрет обаяния этой болтушки в том, что художник искренне любит свою героиню, разбавляя нежное отношение мягкой насмешливостью. В ней присутствует «.легкое переживание жизни и ощущение чего-то нового — то, без чего трудно представить весеннее настроение» [10].

Выверенная точность в работе с материалом не позволяет скульптору допускать небрежности в образном изображении: он категорически исключает литературность и сюжетность, опираясь на вдохновение и то, «что не выразить словами». Именно поэтому идейная наполненность каждой будущей работы сопряжена «с некоторой долей иронии, чтобы снять пафос, свойственный нашей профессии». Говоря об истинной задаче, художник отмечает, что она — «структурная: не создание сюжета, а освоение пространства, вертикаль, горизонталь» [16]. Именно поэтому формально решеные жанровые сцены в творчестве Лотоша поднимаются до уровня социального обобщения: «Быт в его работах нередко соотносится с вечностью» [22].

Мастер многие годы, иногда десятилетия, работает над несколькими бытовыми темами: братишка-матрос, танцующий с дамой, курящий моряк, супружеская кровать как роман семейных взаимоотношений, интеллигентный мужчина, завязывающий галстук, девушки, надевающие серьгу, и уже упоминаемые девушки в вечной телефонной беседе. В эти сюжеты-обобщения вплетаются пластически синтезированные мотивы, посвященные бытовым предметам — мотоциклу, биноклю, швейной машинке, детской коляске. По мнению художника А. П. Белкина, это — «.не ограниченность, это — самоограничение, оно говорит о непрекращающейся работе и о странных внутренних свя-

Илл. 8. Роберт Абрамович Лотош. акварель. Собственность автора

Голова. 1996. Бумага, тушь,

Лотош рисует не только излюбленные бытовые сюжеты или воспоминания о великих цивилизациях, человек — центральная фигура в творчестве скульптора. Человек, служащий мерилом пропорциональных соразмерностей объектов материальной среды. Именно поэтому мастер посредством рисования и изучения человека развивает необходимое «чувство красоты, вкуса, утонченность. Совершенствуется интеллект и мастерство, постигаются законы пропорции, понятия органичности и композиционной целостности, ряд других представлений и закономерностей» [12, с. 328]. Среди героев его скульптурных портретов — коллеги-художники А. И. Зинштейн, А. С. Заславский, А. Е. Задорин, члены семьи, друзья, ближний круг. В портретах Лотоша (Илл. 7-9) присутствует цепкость, с которой он «схватывает не только основную конструкцию головы портретируемого, но проскальзываемые, мерцающие на стыках форм специфические огоньки, характерные для жизни именно этого человека.» [7].

Важную страницу в творчестве художника занимает память о родителях. Их образы воплощены по-разному: известен графический портрет отца художника — Абрама Мордуховича (литография, 2002) — и портрет матери (1983), выполненный в

Илл. 9. Роберт Абрамович Лотош. Молодая женщина. 2008. Бумага, тушь, акварель. Собственность автора

Илл. 10. Роберт Абрамович Лотош. Портрет матери. 1991. Бумага, тушь. Собственность автора

керамике с тонировкой. В контексте данной статьи привлекает портрет матери, исполненный тушью (Илл. 10).

Г. Кольбе считал, что «обдуманное пластическое произведение должно сразу воплощаться в материале» [4, с. 16]. У Роберта Лотоша графические работы соседствуют с пластическими, перемежаясь, продолжая и предвосхищая сюжетные темы, раскрывая и дополняя их. Его графика особа той выразительной лепкой и слаженностью, что характерна для скульпторов — профессиональное академическое понимание строения человеческого тела, положенное на фиксацию непроизвольных движений и жестов натурщиков. Однако скульптор не стремится зафиксировать самые быстрые, едва уловимые жесты и движения: его взгляд устремлен вглубь, в вечность, охвачен осознанием бытия. Пафос посыла снижается ярко выраженной ироничностью автора — быт как отрезок исторической эпопеи: «Его темы и излюбленные персонажи образуют интересную целостность, они по-своему полно охватывают и характеризуют время, современное культурное сознание с характерными ретроспективиз-мом, иронией и ярким выразительным языком» [5, с. 111].

Список литературы:

1. Бронзовый век : иллюстрированный каталог памятников, памятных знаков, городской и декоративной скульптуры Ленинграда -Петербурга 1985-2003ГГ. / М. Золотоносов, Ю. Калиновский. СПб: Новый Мир Искусства, 2005. 622 с.

2. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. 368 с.

3. Выставка «Роберт Лотош. Скульптура. Графика» // Artway.tv. 02.05.2013. URL: http://artway.ty/2013/05/vystavka-robert-l0tosh-skulptura-grafika/ (дата обращения: 31.07.2019).

4. Георг Кольбе. Рисунки голубой тушью : каталог выставки / Авт.-сост. М. О. Дединкин. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009. 52 с.

5. Григорьев А. Ироническая монументальность повседневности // Диалог искусств. 2009. № 2. С. 106-111.

6. .ЗаславскийА. С. Керамика скульптора // Декоративное искусство стран СНГ. 2013. № 15 (416). С. 30-33.

7. .Заславский А. С. Р. Лотош «Портрет А. Заславского» // Галерея «Квадрат». URL: http://smashan.ru/index.php/r-lotosh (дата обращения: 31.07.2019).

8. Иванюк Е. А. Стиль лепки скульптора М. К. Аникушина в работах его учеников // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2014. № 169. С. 84-88.

9. Кондратьев А. В. Как сделать тростниковое перо и как им рисовать. СПб: б. и., 2014. 36 с.

10. Кучевасов С. Пространство, которое умеет удивлять. Питерские художники привезли в Усолье весну // Звезда. 22.03.2017. URL: https://zvzda.ru/articles/6c0764ff7649 (дата обращения: 31.07.2019).

11. Лаптев А. М. Рисунок пером. М.: Академия художеств СССР, 1962. 196 с.

12. Ли Н. Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. М.: Эксмо, 2007. 480 с.

13. Лотош Роберт. Галерея // Изобразительное искусство и фотография. URL: https://art.rin.ru/cgi-bin/index.pl?id=96&art=1562 (дата обращения: 31.07.2019).

14. Новый художественный Петербург : справочно-аналитический сборник / Общ. ред. и сост. О. Лейкинда, Д. Северюхина. СПб: Издательство им. Н. И. Новикова, 2004. 628 с.

15. О графических материалах и техниках. Часть вторая — тушь // Кружок скорого рисунка. URL: https://strg-circle.livejournal. com/570809.html (дата обращения: 31.07.2019).

16. Роберт Лотош — мастер возвращений // Информационный портал еврейской религиозной общины Санкт-Петербурга. URL: http://old.jeps.ru/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1084 (дата обращения: 31.07.2019).

17. Роберт Лотош. Биография // Люди: биографии, истории, факты. URL: https://www.peoples.ru/art/sculpture/robert lotosh/ (дата обращения: 31.07.2019).

18. Роберт Лотош. Каталог выставки. СПб: Матисс Клуб, 2009. 24 с.

19. Роберт Лотош. Скульптура. Графика. Каталог выставки. СПб: Государственный музей городской скульптуры, 2013. 95 с.

20. Роден О. Беседы об искусстве. СПб: Азбука-классика, 2006. 320 с.

21. Симоновский Н. Формы жизни // Блоги. Эхо Москвы. 13.04.2018. URL: https://echo.msk.ru/blog/nicolay simonovsky/2183584-echo/ (дата обращения: 31.07.2019).

22. Что смотреть (и трогать!) на инклюзивной выставке «Прикосновение» в «Манеже»? // Собака. RU. 22.03.2018. URL: http:// www.sobaka.ru/city/art/70325 (дата обращения: 31.07.2019).

References:

Chto smotret’ (i trogat’!) na inklyuzivnoi vystavke «Prikosnovenie» v «Manezhe»? (What to Look at (and Touch!) on Inclusive Exhibition «Touch» at «Manege»). Sobaka. Ru. Available at: http://www.sobaka.ru/city/art/70325 (accessed: 31.07.2019). (in Russian) Dedinkin M. O. (ed.) Georg Kolbe. Risunki goluboi tush’iu : katalog vystavki (Pictures in Blue Ink: Exhibition Catalogue). Saint Petersburg, The State Hermitage Museum Publ., 2009. 52 p. (in Russian)

Grigor’ev A. Ironicheskaia monumental’nost’ povsednevnosti (Ironic Monumentality of the Daily Life). Dialog iskusstv (Dialogue of Arts), 2009, no. 2, pp. 106-111. (in Russian)

Ivaniuk E. A. Stil’ lepki skul’ptora M. K. Anikushina v rabotakh ego uchenikov (Style Moulding by Sculptor M. K. Anikushin in the Works of His Students). Izvestiia Rossiiskogo gosudarstvennogopedagogicheskogo universiteta im. A. I. Gertsena (Izvestia: Herzen University Journal of Humanities & Science), 2014, no. 169, pp. 84-88. (in Russian)

Kondrat’ev A. V. Kak sdelat’ trostnikovoe pero i kak im risovat’ (How to Make a Reed Pen and How to Draw). Saint Petersburg, 2014. 36 p. (in Russian)

Kuchevasov S. Prostranstvo, kotoroe umeet udivliat’. Piterskie khudozhniki privezli v Usol’e vesnu (The Space that Can Amaze. Artists from St. Petersburg Brought Spring in Usolie). Zvezda. 22.03.2017. Available at: https://zvzda.ru/articles/6c0764ff7649 (accessed: 31.07.2019). (in Russian)

Laptev A. M. Risunok perom (Pen Drawing). Moscow, Akademia khudozhestv SSSR Publ., 1962. 196 p. (in Russian)

Lee N. G. Risunok. Osnovy uchebnogo akademicheskogo risunka (The Basics of Training Academic Drawing). Moscow, Ehksmo Publ.,

2007. 480 p. (in Russian)

Leikind O.; Severiukhin D. (ed.). Novyi khudozhestvennyi Peterburg : spravochno-analiticheskii sbornik (New Art Petersburg: an Analytical Background Compilation). Saint Petersburg, N. Novikov Publ., 2004. 628 p. (in Russian)

Lotosh Robert. Galereia (Robert Lotosh. Gallery). Fine Art and Photography. Available at: https://art.rin.ru/cgi-bin/index. pl?id=96&art=1562 (accessed: 31.07.2019). (in Russian)

O graficheskikh materialakh i tekhnikakh. Chast’ vtoraia — tush’ (About Graphic Materials and Techniques. Part Two: Ink). Kruzhok skorogo risunka (FastDrawing Circle). Available at: https://strg-circle.livejournal.com/570809.html (accessed: 31.07.2019). (in Russian) Robert Lotosh — master vozvrashchenii (Robert Lotosh — the Master of Returns). Information portal of the Jewish religious community of St. Petersburg. Available at: http://old.jeps.ru/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1084 (accessed: 31.07.2019). (in Russian)

Robert Lotosh. Biografiia (Robert Lotosh. Biography). Liudi: biografii, istorii, fakty (People: Biographies, Stories, Facts). Available at: https://www.peoples.ru/art/sculpture/robert lotosh/ (accessed: 31.07.2019). (in Russian)

Robert Lotosh. Katalog vystavki (Robert Lotosh. Exhibition Catalogue). Saint Petersburg, Matiss Club Publ., 2009. 24 p. (in Russian) Robert Lotosh. Skul’ptura. Grafika. Katalog vystavki (Sculpture. Graphics. Catalogue of the Exhibition). Saint Petersburg, The State Museum of Urban Sculpture Publ., 2013. 95 p. (in Russian)

Roden O. Besedy ob iskusstve (Conversations about Art). Saint Petersburg, ABC classics Publ., 2006. 320 p. (in Russian) Simonovskii N. Formy zhizni (The Forms of Life). Blogs. Echo of Moscow. 13.04.2018. Available at: https://echo.msk.ru/blog/nicolay simonovsky/2183584-echo/ (accessed: 31.07.2019). (in Russian)

Vippers B. R. Vvedenie v istoricheskoe izuchenie iskusstva (Introduction to Historical Study of Art). Moscow, AST-PRESS BOOK Publ., 2004. 368 p. (in Russian)

Vystavka «Robert Lotosh. Skul’ptura. Grafika» (The Exhibition «Robert Lotosh. Sculpture. Graphics»). Artway.tv. Available at: http:// artway.tv/2013/05/vystavka-robert-lotosh-skulptura-grafika/ (accessed: 31.07.2019). (in Russian)

Zaslavskii A. S. Keramika skul’ptora (Sculptor’s Ceramics). Dekorativnoe iskusstvo stran SNG (Decorative Art of the CIS Countries), 2013, no. 15 (416), pp. 30-33. (in Russian)

Zaslavskii A. S. R. Lotosh «Portret A. Zaslavskogo» (R. Lotosh’s Portrait of A. Zaslavskii). Gallery «Kvadrat». Available at: http://smashan. ru/index.php/r-lotosh (accessed: 31.07.2019).

Zolotonosov M. (ed.) Bronzovyi vek : illiustrirovannyi katalog pamyatnikov, pamiatnykh znakov, gorodskoi i dekorativnoi skul’ptury Leningrada — Peterburga ig8§-2003gg. (Bronze Age: the Illustrated Catalogue of Monuments, Memorials, City and Decorative Sculpture of Leningrad-Petersburg 1985-2003). Saint Petersburg, Novyi mir iskusstva Publ., 2005. 622 p. (in Russian)

Курс Рисунок тушью и пером — ПУНКТУМ

Это прошедшее мероприятие

Вы не можете на него записаться

Составлено на основе книги Артура Л. Гаптилла «Работа пером и тушью»

На курсе «Скетч тушью и пером» рассмотрятся все аспекты рисования пером и изографом. Здесь вы получите подробные инструкции от преподавателя по технике рисования тушью, то есть узнаете о штриховке параллельными и запутанными (каракулеобразными) линиями, линиями, повторяющими изгибы поверхности объекта, о контрасте фактуры и тона.

Цель курса «Рисунок тушью и пером» — учиться наблюдать, почувствовать желание экспериментировать, познакомиться с искусством графики и с таким чудесным материалом как тушь-перо. В теплое время включает пленэр, в холодное — работу с фотографий. Ознакомиться с программой можно, изучив оглавление книги Артура Гаптилла «Работа пером и тушью»

В курс включено рисование:

  • Архитектуры
  • Животных
  • Птиц
  • Растений
  • Фигур людей
  • Пейзажей

Занятие №1 Обзор необходимых инструментов и материалов.

Занятие №2 Первые упражнения по овладению ручкой. Рисуем несложный пейзаж

Занятие №3 Практикуемся в наложении тонов. Рисование цветов и растений

Задание №4 Первые шаги в освоении валёров. Натурные зарисовки

Задание №5 Линейный рисунок. Рисование с фотографий

Задание №6 Начальные понятия о свете и тени. Рисование фигур людей

Задание №7 Начинаем рисовать с применением света и тени.  Работаем на пленэре (архитектурные зарисовки)

Задание № 8 Заключительное занятие. Создание картины на собственную тему в технике пера и туши

Цель курса «Скетч тушью и пером» — учиться наблюдать, почувствовать желание экспериментировать, познакомиться с искусством графики и с таким чудесным материалом как тушь-перо. На нашем курсе, от натюрморта и копирования до рисования простых архитектурных конструкций на пленэре, вы сможете овладеть такой сложной и интересной техникой. В теплое время включает пленэр, в холодное — работу с фотографий. Ознакомиться с программой более углубленно можно, изучив оглавление книги Артура Гаптилла «Работа пером и тушью».

Ждем вас на нашем курсе!

Примеры работ:

(автор Михайлова Е.С.)

Елизавета Михайлова

Преподаватель — Михайлова Елизавета Сергеевна, член Союза Художников Подмосковья, член молодежной ассоциации Арт-Поколение, дипломированный лауреат международной выставки «На перекрестке солнечных дорог», участник многих выставок Подмосковья (Клин, Зеленоград, Дмитров), участник московских выставок в ЦДХ. Закончила МПГУ(Московский Государственный Педагогический Университет) ХГФ (художественно-графический факультет).  Стаж преподавания более 5 лет.

Группы:

Курс временно закрыт.

Продолжительность одного занятия – 1,5 — 2 часа

Стоимость занятий в группах  — 3200р.

[rk_button sku=»tush391114all» description=»Рисунок тушью и пером курс» price=»3200″]

Стоимость одного занятия — 1000р. Оплатить одно занятие:

[rk_button sku=»tush391114a» description=»Рисунок тушью и пером разово» price=»1000″]

Запись по телефону: +7 910 478 65 54 

или через форму ниже:


Тушь для китайской живописи, секреты и полезные мелочи

Черная тушь и ее оттенки

Мы уже рассказывали про тушь, про то, что тушь имеет множество характеристик и качеств, оттенков, концентрацию, ее возможность взаимодействия с бумагой, и, конечно, о том, что от качества туши зависит успех в отображении замысла художника или каллиграфа.

Даже черная тушь иметь несколько тончайших оттенков: черная черная, черная коричневая и черная голубая. У художника с опытом рисования, в ассортименте всегда есть несколько видов оттенков туши. Различие рисунка, выполненного черной черной, черной коричневой и и черной голубой тушью очевидно. Если попробовать использовать два оттенка туши в работе, это вызовет диссонанс, работу можно считать испорченной.


Работа выполнена черной черной тушью

Выполненный черной голубой тушью, после высыхания, рисунок имеет более легкий, немного холодный, благородный оттенок с легкой дымкой.


Работа выполнена черной голубой тушью

Если Вы работаете с цветом, лучше использовать черную тушь, которая изящно оттенит богатство красок и оттенков. Монохромный рисунок, выполненный черной коричневой тушью имеет едва уловимый тепловатый оттенок. Работа, выполненная черной коричневой тушью, имеет бархатистый оттенок, с неким налетом «древности».


Работа выполнена черной коричневой тушью

Рисунок черной голубой тушью лучше выполнять на белой бумаге, изображение будет более глубоким. В то время как черной и черной коричневой тушью рисунок можно выполнять на бумаге, имеющей оттенки – античный, кремовый…

Жидкая и сухая тушь

Есть еще несколько секретов, касающихся черной туши. Жидкая тушь (готовый раствор во флаконе) и сухая тушь (в брикетах). Многие художники используют готовую жидкую тушь, но до чего хорош рисунок выполненный тушью, которую Вы растираете в тушечнице. Иногда нам сложно уловить какое количество воды добавить в жидкий раствор туши, чтобы после высыхания получить необходимую тональность рисунка.
При выполнении рисунка сухой тушью получить желаемый оттенок лучше. Секрет в том, что мельчайшие гранулы туши после растирания при небольшом количестве воды дают возможность выполнить рисунок с более насыщенной линией и получить необходимые оттенки. Взаимодействие бумаги с растертой в тушечнице сухой тушью сродни сокровенному диалогу и танцу. Тушь спрашивает разрешения проникнуть вглубь текстуры бумаги, а бумага, после некоторого раздумья, позволяет остановится туши в определенном слое.
Когда растираешь сухую тушь, вдыхаешь тончайший аромат свежей туши, это таинство, ритуал, подготовка к рисунку.

Мы уже рассказывали ранее, в наших статьях о бумаге, о необходимости правильного выбора бумаги для задуманного рисунка, бумага обладает различной степенью впитываемости, имеет память или не имеет память.
При работе с цветными вкраплениями в бумагу – листочками или лепестками, следует учесть гамму, используемую в рисунке, чтобы рисунок бумаги сочетался с тем, что Вы планируете нарисовать. Помните, фактура, внесенная в бумагу, вызывает на себя внимание, поэтому работа с такой бумагой должна быть тщательно продумана.

Маленькие секреты, резервы

Мы рассказывали о том, что в современной технике работы с тушью применяются различные технические приемы, работа с резервами. Резерв – работа с желатином, Никавой или Доса, эти резервы наносятся на бумагу на те участки рисунка, на которых желательно убрать свойства памяти или которые не позволят проникнуть туши в бумагу.
Также к резервам относится такое средство, которое именуется «Ван По» — «волшебный порошок» (японская живопись) раствор «волшебного порошка» блокирует проникновение туши в бумагу и позволяет создать интересные эффекты на бумаге. Работать с этим порошком нужно аккуратно и помнить, что именно в том, месте, где был применен этот резерв, бумага останется белой. Будь то точка или тоненькая линия.


Работа выполнена с применением резерва «Ван По»

Полезные мелочи

Полезные мелочи, которые необходимы для работы тушью, кистью и минеральными красками:
-Коврик, выбирайте размер коврика, который соответствует Вашим пристрастиям к формату рисунка.
-Тушечница – камень для растирки туши, чернильный камень. Необходима для работы с брусочком сухой туши. Вы можете любую из предложенных. Обратите внимание, тушечницу желательно держать чистой, растертую тушь не храним, если остановились и решили продолжить работу завтра.

-Палитра – жизненно необходима для смешивания красок или различных оттенков туши с водой. Особенно ценная она для тех, кто рисует с детьми. Детям очень нравится палитра в виде ромашки. Готовим необходимые цвета для выполнения рисунка в палитре, что облегчает задачу детям во время рисования.

-Подставка для кисти! В работе мы, как правило, используем несколько кистей, поставка позволяет не отвлекаться от рисунка, а кисти готовы для продолжения рисунка.
— Губка для кистей, предназначена для впитывания лишней влаги из кисти. Мы используем в основном салфетки для снятия лишней влаги для кисти, возможно, губка – прекрасная альтернатива .

Книга «Сергей Андрияка. Рисунок. Карандаш, уголь, тушь, ретушь. Альбом»

Сергей Андрияка. Рисунок. Карандаш, уголь, тушь, ретушь. Альбом

Рисунком в школе я занимался очень много, и он даже меня на каком-то этапе моей учебы интересовал больше, чем живопись… Но я тогда рисовал без учета того, что рисунок должен обязательно иметь свое конечное предназначение. Рисунок имеет цель. Для чего он создается? Для живописи. Рисунок функционален. Я рисовал деревья, природу, портреты… много чего. Но сегодня, пересматривая эти рисунки, я с сожалением понимаю: у них нет цели. И не могу эти рисунки использовать в своей работе. Со временем я начал работать по памяти. И в такие моменты рисунок стал единственным, что помогало мне в моей работе. Причем, это был совершенно другой рисунок. Вот представьте себе: вы сначала делаете рисунок просто так. Вот вы рисуете человека, дерево, архитектуру. Но вы делаете все это ради того, чтобы просто нарисовать. Совершенно другое дело, когда мне нужно сделать рисунок для того, чтобы потом, уже не видя этого объекта, по этому рисунку написать картину. Это совершенно другое рисование…

Поделись с друзьями:
Страниц:
144
Тираж:
3000 экз.
Код товара:
515028
Артикул:
387
ISBN:
5-901772-19-9
В продаже с:
28.06.2010
Аннотация к книге «Сергей Андрияка. Рисунок. Карандаш, уголь, тушь, ретушь. Альбом»:
Рисунком в школе я занимался очень много, и он даже меня на каком-то этапе моей учебы интересовал больше, чем живопись…
Но я тогда рисовал без учета того, что рисунок должен обязательно иметь свое конечное предназначение. Рисунок имеет цель. Для чего он создается? Для живописи. Рисунок функционален. Я рисовал деревья, природу, портреты… много чего. Но сегодня, пересматривая эти рисунки, я с сожалением понимаю: у них нет цели. И не могу эти рисунки использовать в своей работе.
Со временем я начал работать по памяти. И в такие моменты рисунок стал единственным, что помогало мне в моей работе. Причем, это был совершенно другой рисунок. Вот представьте себе: вы сначала делаете рисунок просто так. Вот вы рисуете человека, дерево, архитектуру. Но вы делаете все это ради того, чтобы просто нарисовать. Совершенно другое дело, когда мне нужно сделать рисунок для того, чтобы потом, уже не видя этого объекта, по этому рисунку написать картину. Это совершенно другое рисование… Читать дальше…

перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания

Джон Рансимен, как один из первых художников, использовавших шекспировские персонажи в своем творчестве, создал рисунок тушью на бумаге под названием Три ведьмы в 1767-1768 годах. John Runciman, as one of the first artists to use Shakespearean characters in his work, created an ink-on-paper drawing entitled The Three Witches in 1767–68.
Другие результаты
Это территории, от которых зависит, будет ли у нас рис, кукуруза и зерно. This is the areas that we will rely on most for rice and maize and corn.
Частично на вопрос ответил лорд Рис, королевский астроном Великобритании. The answer lies in part with Lord Rees, astronomer royal of Great Britain.
Просо, сорго, рис, арахис и хлопок. Millet, sorghum, rice, peanuts and cotton.
Вскоре Парвати подала на стол превосходный рис с грибным карри. Soon Parvati served some rice with a delicious mushroom curry.
По берегам будет расти рис, пшеница, клюква. On its verges, rice, wetwheat, cranberries.
Стоимость обеда включает салат, основное блюдо, овощи и картофель или рис как гарнир, десерт и кофе. The dinner includes salad, an entree, vegetables and potatoes or rice as side dishes, a dessert and coffee.
Достаточно назвать имена таких художников как Михаил Врубель, Исаак Левитан, Николай Рерих, Алек­сандр Бенуа, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Мстис­лав Добужинский, Константин Сомов, Валентин Серов, Бо­рис Кустодиев и Кузьма Петров-Водкин. Suffice it to name such artists of the period as Mikhail Vrubel, I k Levitan, Nicholas Rerikh, Alexander Benua, Mikhail Nesterov, Konstantin Korovin, Mstislav Dobuzhinskiy, Konstantin Somov, Valentin Serov, Boris Kustodiev and Kuzma Petrov-Vodkin.
Среди них стейки или рыба, тушеные овощи, рис, свежие салаты и стакан вина или пива, в зависимости от вкуса. Among them steaks or fish, steamed vegetables, rice, fresh salad, and a glass of wine or beer, depending on tastes.
Вы хотите отдать им реку Хоро, рис, ячмень и пшеницу? You want to give them Horoha and rice, barley and wheat?
Похоже, Старик обожал жареный рис, но к любимым блюдам самого Дункана рис не относился. The Old Man seemed to love fried rice, but it wasn’t his favorite.
Я ведь говорил вам, что белый рис вреден для его здоровья. I told you that white rice is detrimental to his health.
Рис был залит густым соусом, изготовленным из кусочков не опознанных мною продуктов. All kinds of chunks of something I didn’t recognize mixed up in slimy sauce, piled on rice.
Рис в металлической кастрюле, тушеное мясо в чугунке. Rice in the steel pot, stew in the iron kettle.
Я буду в своей комнате солить свой рис слезами. I’ll be in my room salting my rice with tears.
Зато она может съесть колбасу, рис и соус. Then she can eat the sausage, the rice, and the gravy.
Рис может простить её беременность, но не рождение саблезубого монстра, съевшего его семью. Rhys might forgive her going down the aisle pregnant, but not giving birth to a razor-toothed monster that eats half his family.
Большинство ело один лишь рис, а некоторые варили себе вдобавок рыбу или овощи. Most had their rice plain, but a few made the effort to boil up some fish or vegetables.
Воды не было, но рис с просом в дубовых листьях был необыкновенно вкусным. The gourd was empty, but the rice mixed with millet and wrapped in oak leaves, tasted so sweet they thought they would never forget it as long as they lived.
Служанка принесла немного холодного супа и рис, показала миску котенку и поманила его в кухню. At that moment a maidservant brought out a little bowl cold rice in bean paste soup, showed it to the cat, and called it outside.
Оказывается, несколько горных отшельников готовили рис в котелке на костре. He found four or five mountain hermits, sitting around a pot of rice gruel that was cooking over a fire.
Из пищи патологоанатом нашёл в желудке жертвы только карри, рис и фасоль. The only food the pathologist found in the victim’s stomach was the curry, rice and beans.
Существуют, по меньшей мере, две причины для различий, которые проявляются на рис. 22. There seem to be at least two reasons for the difference shown in figure 22.
Эта система также исключает бананы, сахар и рис, которые облагаются таможенными пошлинами, отменяемыми постепенно в течение переходного периода, а также подлежат тарифным квотам. The scheme also excludes bananas, sugar and rice, for which customs duties are phased out over a transitional period and subject to tariff quotas.
Допускается закрепление оконечности защитного корпуса, противоположной той, к которой прикладывают нагрузку, вместо удержания ее в положении, показанном на рис. 2. The end of the housing opposite to that where the force is exerted may be locked rather than held in position as shown in Figure 2.
Рис, порошок карри… и маринад. Rice, Curry powder… and pickles.
Из пищи патологоанатом нашёл в желудке жертвы только карри, рис и фасоль. The only food the pathologist found in the victim’s stomach was the curry, rice and beans.
На рис. 14 и 15 приводятся принципиальные схемы конфигураций системы отбора проб частиц, рекомендуемой для частичного и полного разбавления потока, соответственно. Figures 14 and 15 are schematic drawings of the recommended particle sampling system configures for partial and full flow dilution systems respectively.
Красный морской окунь, зеленая фасоль и рис. Red snapper, green beans and rice.
Знаете, начал с простого самого простого, основного стейк, рис, горошек… You know, first it just started out with, you know, the simple, basic… just steak, rice, and green beans…
Манговое мясо, кокосовый рис, ты лишаешь себя хорошего времени. Mango beef, coconut rice, you’re missing out on a good time.
Говорят, что он хочет поесть рис из Кореи. Says he wants to eat Korean rice.
Мать немецкий безопасности: Братья затем промывают конечностей на отдых для матери готовить рис едят. Mother German security: The brothers then washed limbs to rest for the mother to cook rice to eat.
Пшеница, рис и кукуруза обеспечивают 95% нашего растительного продовольствия. Wheat, rice and maize form 95 percent of our plant food supplies.
На рис. 26 приведена схема, отражающая требуемые шаги для осуществления этого процесса. Figure 26 provides a flow diagram of the required steps for guidance in this process.
Рис. 11 — Два имеющихся в коммерческом обороте пассивных радиочастотных транспондера и контактное запоминающееся устройство. Figure 11 — Two commercial passive rf transponders, and a contact memory device on the lower left.
На рис. 2 показана стандартная комплектация транспортного средства, работающего на водородных топливных элементах, с системой хранения компримированного водорода. A typical arrangement of componentry of a hydrogen fuelled vehicle with compressed hydrogen storage and powered by a fuel cell is shown in Figure 2.
Как показано на рис. 1, стандартная система топливных элементов включает в себя компрессор для подачи воздуха на батарею топливных элементов. As shown in Figure 1, typical fuel cell systems include a blower to feed air to the fuel cell stack.
В первые пять месяцев 2013 года используемая в качестве эталонной цена на таиландский рис составляла в среднем 564 долл. США за тонну, что на 1,6 процента ниже цен соответствующего периода в 2012 году. During the first five months of 2013, the benchmark Thailand rice prices averaged $564 per ton, 1.6 per cent lower than the corresponding period in 2012.
Цены на рис увеличились с 528 долл. США за тонну в январе 2011 года до 616 долл. США за тонну в сентябре 2011 года. Rice prices rose from $528 per ton in January 2011 to $616 per ton in September 2011.
рис с мясом, макароны с сыром. Rice and stuffing, macaroni and cheese.
Для целей вентиляции в этой панели просверливаются отверстия: их расположение, диаметр и шаг показаны на рис. 5 и 7. This plate shall be perforated with holes for ventilation: the location, the diameter and pitch are shown in figures 5 and 7.
Показания счетчика в часах на рис. 6 и 7 относятся к максимальным значениям системы строгого побуждения в таблице 4. The counter hours in figures 6 and 7 refer to the maximum severe inducement values in Table 4.
Предписываемые формы, вид и размеры знаков проиллюстрированы на рис. 1 и 2 приложения 12 к настоящим Правилам. Prescribed shapes, patterns and dimensional features are illustrated in figures 1 and 2 of Annex 12 to this Regulation.
2.6.1 Лямка ремня безопасности пропускается вокруг зажимного приспособления приблизительно так, как это показано на рис. 2 и 3, затем пряжка застегивается. Arrange the safety-belt strap around the fixture in approximately the correct position as shown in figures 2 and 3, then latch the buckle.
Первая часть испытания описана в добавлении 1 к приложению 4 и проиллюстрирована на рис. 1/1, 1/2 и 1/3 этого добавления. The Part One test is described in Annex 4, Appendix 1 and illustrated in figures 1/1, 1/2 and 1/3 of the Appendix.
Таким образом, диаграммы, приведенные на рис. 2-5 ниже, дают общее представление об относительной важности, придаваемой каждой концепции в докладах различных стран. Thus the graphs that follow in figures 2 — 5 provide a rough picture of the relative importance ascribed to each concept in the country reports.
Я вышла наружу за бельем, и мой рис пропал! I step outside for my laundry and my rice is gone!
Рис. — Конструкция манекена для испытания на боковой удар. Figure — Construction of side impact dummy.
Орехи кешью играют важную роль в плане обеспечения продовольственной безопасности, поскольку они обычно обмениваются по бартеру на такую основную культуру, как рис. Cashew is important for food security as it is commonly bartered for rice, the staple food.
Рис является основным продуктом питания для населения Гайаны и важнейшей статьей экспорта. Rice is the main staple for the Guyanese populace and a key export earner.
Основными культурами, возделываемыми в Непале, являются рис, кукуруза, пшеница и просо. The main staple crops in Nepal are rice, maize, wheat and millet.
Рост цен на основные продукты питания, такие как рис и кукуруза, в 2008 году совпал с мировыми продовольственными бунтами и связанными с ними гражданскими беспорядками. Spiking prices for staple foods such as rice and maize in 2008 coincided with worldwide food riots and related civil disturbances.
И вы подружились с мадемуазель Рис-Холлэнд? And you and Mademoiselle Reece-Holland have become friends?
Статическое испытание, проводимое на специальном испытательном динамометрическом стенде, показано на рис. 1. Static test performed on special test bench shown in Fig. 1.
спецификация разделки; электростимуляция; метод подвески туш; растяжка туши за шею; режимы охлаждения; процесс созревания. Dressing specification Electrical stimulation Method of carcase suspension Neck Stringing Chilling regimes Maturation process.
Схема пробоотборника должна соответствовать схеме, указанной на рис. 5/2. The configuration of the sample probe shall be as indicated in Figure 5/2.
Теперь, путем поворотов и перемещений источника света, добейтесь примерно такой же картины, как на рис. But for our first light we want a spot light because it is the only light source in Blender that can create shadows.
На рис. приведены зависимости диаметра светового пятна и уровня освещенности от расстояния до источника света. Fig. 2 shows dependences of light stain diameter and illumination level on distance to a light source.
На рис. 3-6 показано пространственное распределение выбросов, тренды выбросов и результаты моделирования рассеивания свинца. Figures 3-6 give spatial emission distribution, emission trends and modelling results for lead dispersion.

Что такое чернила для рисования Winsor & Newton и как ими пользоваться

Что такое чернила для рисования Winsor и Newton

30 мая 2019 года, четверг — Sandra M

Узнайте, как использовать чернила Winsor & Newton

Почему чернила Winsor & Newton так популярны среди иллюстраторов и студентов? Узнай здесь!

Чернила для рисования Winsor & Newton были лучшим выбором для иллюстраторов, дизайнеров, каллиграфов и художников с момента их запуска в 1890 году.

Состоит из серии растворимых красителей, смешанных со связующим шеллаком. Чернила Winsor & Newton для рисования быстросохнущие, прозрачные и водостойкие в сухом состоянии (кроме жидких индийских чернил, золота и серебра). Чернила чрезвычайно яркие, с непревзойденной силой цвета и блеском. Интенсивность цвета обычно выше у красок на основе красителей, а связующее шеллак придает цветам блестящий блеск.

= «»>

Каждая этикетка чернил для рисования Winsor & Newton была индивидуально разработана британским иллюстратором Майклом Питерсом OBE, и каждая иллюстрация имеет свой цвет.Бутылки красивы и стали иконами дизайна. Представьте себе целую коллекцию сверкающих драгоценностей на полке вашей студии!


Какие цвета доступны в линейке чернил Winsor & Newton для рисования?

Чернила для рисования Winsor & Newton представлены в 26 цветах , включая водостойкие жидкие индийские чернила. Каждая краска поставляется в привлекательной стеклянной бутылке объемом 14 мл с завинчивающейся крышкой, позволяющей легко окунать в нее перья и кисти. Большое основание затрудняет проливание чернил.

Жидкие индийские чернила, черные индийские чернила, а также золотые и серебряные чернила также поставляются во флаконах по 30 мл. Черные индийские чернила — самые популярные и доступные в больших бутылках на 250 и 500 мл.


В чем разница между жидкими индийскими чернилами и черными индийскими чернилами?

Жидкие индийские чернила — это бутылка с изображением дракона. Это раствор на водной основе, изготовленный из традиционных китайских чернил Stick Ink, размельченных и смешанных со связующим шеллаком.Это не водонепроницаемость. Жидкие индийские чернила очень популярны среди каллиграфов и идеально подходят для использования с погружным пером.

Черные индийские чернила с изображением паука — самый популярный цвет в этой линейке, и вы найдете его в наборах большинства дизайнеров и студентов. Эти черные чернила водостойкие. Убедитесь, что он есть в вашем списке покупок в колледже!


Поставляются ли чернила для рисования Winsor и Newton в наборах?

Позвольте мне представить Уильяма и Генри, два доступных набора чернил для рисования Winsor & Newton:

Набор чернил для рисования Winsor & Newton William Collection содержит 8 цветов в 14 мл: бриллиантовый зеленый, темно-красный, торфяно-коричневый, фиолетовый, солнечный желтый, ультрамарин, киноварь и черный (индийские чернила).

Набор чернил для рисования Winsor & Newton Henry Collection содержит 8 различных цветов по 14 мл: синий, карминный, канареечно-желтый, изумрудный, орехово-коричневый, оранжевый, фиолетовый и черный (индийские чернила).


Что можно использовать для нанесения чернил Winsor и Newton для рисования?

Вы можете использовать чернила Winsor & Newton для рисования для точных линий и для менее плотных работ. Самый популярный способ нанесения этих чернил для рисования — с помощью акварельной кисти или китайской кисти, линейки, окунания, аэрографа, пипетки или распылителя.

Чернила Winsor & Newton для рисования можно наносить практически любым предметом. Поэкспериментируйте с вашим приложением Ink. Я помню, в Художественном колледже мы использовали палки и веточки извне, чтобы окунуться в чернила Winsor & Drawing Inks и рисовать ими.

Чтобы создать фон страницы, мы бесплатно вылили чернила на бумагу, затем наклонили бумагу, чтобы чернила свободно текли по странице. Затем мы нарисовали изображения поверх чернил, когда они высохли, углем и тонкой подводкой.Мы также смешали чернила Winsor & Newton с клеем ПВА и нанесли его на бумагу и холст. Получились действительно интересные эффекты! Возможности безграничны!

Чернила Winsor & Newton для рисования можно использовать для письма погружными перьями, но их не рекомендуется использовать в перьевых ручках, поскольку связующее в чернилах может забить перо. Если вы используете чернила для рисования в аэрографе, рекомендуется сначала разбавить их деионизированной водой.


Как использовать чернила Winsor и Newton для рисования?

Используйте чернила Winsor & Newton для рисования прямо из флакона для получения интенсивного и насыщенного цвета или разбавляйте их для смывки и увеличения прозрачности.При разбавлении убедитесь, что вы используете дистиллированную воду, а не воду из-под крана, так как это приведет к отделению красителя от связующего.

Все чернила для рисования Winsor & Newton полностью смешиваются друг с другом и могут быть нанесены поверх краски другого цвета, не поднимая ее и не истекая кровью. Их легко разбавить водой, и на них не останется полос. Чернила на основе красителя не содержат частиц пигмента, поэтому вы получаете идеальный градиент, когда чернила наносятся кистью.

Чернила Winsor & Newton для рисования идеально подходят для работы с пером, поскольку они не слишком тусклые.Золото и серебро особенно популярны для написания каллиграфии и текста с подсветкой. Они действительно выделяются на бумаге при добавлении более темных цветов.

Обратите внимание, что золотые и серебряные чернила следует добавлять к другим цветам в небольших количествах, чтобы чернила не слишком загустели. Металлические чернила не следует хранить вместе в смешанном виде из-за неблагоприятных химических реакций.

За исключением пигментированных черных и белых чернил, а также чернил на основе золота и серебра, остальные цвета основаны на красителях и, следовательно, не светостойки.Они со временем тускнеют, и при отображении рукописных работ лучше избегать яркого света. Чтобы защитить произведения искусства, созданные чернилами Winsor & Newton Drawing Inks, мы рекомендуем обрамлять их стеклом, защищающим от ультрафиолетовых лучей.


На каких поверхностях следует использовать чернила Winsor и Newton для рисования?

Чернила для рисования

Winsor & Newton лучше всего реагируют на гладкие поверхности. Bristol Board пользуется неизменным успехом у иллюстраторов, потому что это ярко-белая бумага, очень гладкая, а плотность 250 г / м2 хорошо впитывает чернила без складок бумаги.

Для нанесения более плотных чернил попробуйте использовать акварельную бумагу горячего прессования, например Bockingford Hot Pressed Water Paper или Fabriano Classico 5 Hot Pressed Water Paper Paper .

Гладкая плотная бумага для картриджей

также подходит для работы с чернилами. Попробуйте Daler Rowney 220gsm Smooth Surface Cartridge Pads .

Некоторые художники предпочитают использовать более грубую бумагу, так как чернила легче оторвать, если требуется исправление.Чтобы удалить чернила для рисования с поверхности бумаги, смахните излишки чернил мягкой кистью, затем аккуратно продолжайте добавлять чистую воду и промокните поверхность.

Чернила для рисования Winsor & Newton остаются неизменным фаворитом и идеальным подарком для дизайнера, художника или студента, будь то иллюстрация, рисование или каллиграфия.

По отличным ценам на чернила для рисования Winsor & Newton и другие товары для искусства покупайте в интернет-магазине Pullingers Art Shop.

Расскажите, для чего вы используете чернила Winsor & Newton для рисования!

Руководство по чернилам | Художественные принадлежности Джексона

Что такое чернила?

Многие думают об очень текучей, интенсивно насыщенной жидкости, которую используют с помощью пера и кисти, сделанной из красителей, взвешенных в связующем, таком как шеллак, но термин «чернила» на самом деле охватывает широкий спектр художественных материалов. включая чернила для печати на ткани, чернила для каллиграфии, чернила для рисования и рельефные чернила.Так в чем же разница между ними и лучшими чернилами? Вот руководство по чернилам!

Китайские и индийские чернила для рисования и рисования

Черные индийские или китайские чернила чаще всего используются для рисования, особенно в комиксах, где они часто используются для создания черно-белых полос комиксов. В черных чернилах обычно используется черный пигмент, связанный в смолу, похожую на связующее вещество, которое становится жидким при смешивании с водой. Его использование восходит к 3-му тысячелетию до нашей эры, во времена неолита в Китае.Первоначально он использовался китайскими художниками, но часто материалы были импортированы из Индии, поэтому иногда его называют китайскими чернилами, а иногда и индийскими чернилами. Indian Ink обычно продаются в жидкой форме в бутылках, но в Jackson’s мы также предлагаем чернильные палочки, которые нужно растереть с небольшим количеством воды до чернильного камня, чтобы увлажнить палочку и получить чернила, с которыми можно работать. Все индийские и китайские чернила водостойкие.

Все китайские и индийские чернила подходят для следующих целей:

AV Acrylicos Vallejo Indian Ink

AV Indian Ink изготовлены из пигмента, суспендированного в связующем шеллаке.В ассортименте 7 цветов, которые хорошо смешиваются друг с другом, а также с водой, светостойкие и водостойкие при сушке. Они сохнут с бархатистой поверхностью и доступны в стеклянных бутылках по 30 мл с резиновой крышкой для пипетки.

Jackson’s Indian Ink

Jackson’s Indian Ink включает только черный цвет в своем ассортименте и выпускается в двух размерах — 28 мл и 300 мл. Обе бутылки имеют обычную пластиковую крышку.

Краски для китайской живописи

Наши камешки для китайской живописи очень прочные и долговечные, и предназначены исключительно для измельчения чернильных палочек с небольшим количеством воды для получения пригодных для использования индийских чернил.Китайские чернильные палочки доступны в наборе из 5 цветов (красный, белый, синий, желтый и зеленый), а также в виде отдельной черной палочки.

Чернила для рисования Winsor и Newton

Чернила для рисования Winsor и Newton состоят из растворимых красителей, смешанных с превосходным раствором шеллака. В ассортименте 26 цветов, все они водорастворимы. Все цвета доступны во флаконах по 14 мл с удобной крышкой-пипеткой; черный, золотой и серебристый также доступны во флаконах по 30 мл. В ассортименте 2 черных цвета — жидкие индийские чернила коричневого / черного цвета, водорастворимые и изготовленные из раствора на водной основе, имитирующего традиционные китайские чернила.Другой черный цвет в ассортименте является водостойким в сухом виде и имеет черный как смоль вид. Следует использовать дистиллированную воду, чтобы представить эти чернила, как обычная водопроводная вода, часто заставляя краситель отделиться от связующего вещества, разрушая структуру чернил и вызывая появление полос на цвете. Поскольку этот диапазон состоит из красителей, а не пигментов, чернила не предназначены для работы, которая будет постоянно отображаться, поскольку красители не такие светостойкие, как пигменты, однако цвета имеют тенденцию казаться намного более насыщенными и яркими, что делает чернила особенно хорошо подходит для работы, которая будет воспроизведена в печати.Исключение составляют белые и черные чернила, изготовленные с использованием пигментов, а также золотые и серебряные чернила на металлической основе. Чернила Winsor и Newton Drawing Ink можно использовать с погружными ручками, но не рекомендуется использовать с перьими ручками, так как они могут забиться. Его также можно использовать в технике аэрографии после того, как он будет лужен до соответствующей консистенции деионизированной водой. Чернила для рисования лучше всего использовать на бумаге и картоне для иллюстраций, но также могут использоваться на большинстве типов ацетата, что может сделать их полезными для аниматоров и иллюстраторов.

Aristo Drawing Ink

Aristo Drawing Ink заполняет чернила Aristo Technical Pen. Чернила доступны во флаконах объемом 23 мл. Он свободно течет и не забивает перо. Все чернила обладают высокой степенью непрозрачности, быстро сохнут и водонепроницаемы. Чернила Aristo Drawing Ink невосприимчивы к отпечаткам пальцев на поверхности рисунка и устойчивы к свету, а также к свинцовым ластикам (где многие другие чернила могут быть подвержены смазыванию). Чернила для рисования Aristo доступны в 6 цветах.

Акриловые чернила

Акриловые чернила — это, по сути, самые жидкие, какими может быть акриловая краска. Они сделаны из самых тонких пигментов, взвешенных в самых жидких связующих на основе акриловой смолы. Чтобы сохранить жидкую консистенцию и при этом сохранить структуру краски, некоторые чернила могут быть не такими насыщенными, как другие акриловые краски. Однако цвета обладают столь же высокими показателями светостойкости. Акриловые чернила подходят для:

  • ручек
  • кистей
  • роликов
  • аэрографов
  • тиснения
  • трафаретной печати
  • ткани
  • каллиграфии
  • тонирования фотографий
    • акриловые чернила можно удалить спиртом.Пока он влажный, его можно разбавлять водой и обрабатывать акриловыми красками, а также смешивать с другими видами акриловых красок.

    AV Acrylic Artist Ink

    Acrylic Artist Ink от Acrylicos Vallejo изготовлены из сверхтонких пигментов, суспендированных в очень текучей акриловой смоле, что обеспечивает максимально жидкий акриловый цвет, сохраняя при этом высочайший уровень светостойкости. Хотя интенсивность цвета немного снижается по сравнению с индийскими чернилами, это компенсируется их постоянством.В ассортименте 24 цвета, все они водонепроницаемы. Это позволяет практически сразу же перекрашивать и накладывать цвета. Их можно смешивать друг с другом и с любым другим акриловым красителем, акриловой средой или водой. Это означает, что они невероятно универсальны и их консистенцией можно очень легко управлять. Акриловые чернила AV хороши для создания глазури и смывки, а также для тонирования оснований. В неразбавленном виде они высыхают с атласным финишем. Ассортимент доступен во флаконах по 30 мл, каждая с крышкой для пипетки.

    Чернила Daler Rowney FW

    Линия чернил FW содержит 38 цветов, чрезвычайно популярных среди художников и иллюстраторов. Цвета можно значительно разбавить, чтобы получить водостойкие пятна, похожие на акварельные, и водостойкие при высыхании. Их можно использовать на многих поверхностях, а также их можно наслоить для достижения глубины цвета. Они невероятно универсальны и особенно хорошо подходят для техники аэрографии, а также для технических ручек для черчения.

    Акриловые чернила Liquitex

    В ассортименте чернил Liquitex 30 цветов.Их не нужно разбавлять для использования с аэрографом или ручками для каллиграфии. Многие художники используют эту тушь для подкраски и блокирования цвета.

    Magic Color Acrylic Ink

    В этой линейке 24 цвета, которые доступны во флаконах емкостью 28 мл с крышками для пипеток. Они не забиваются, устойчивы к воде и выцветанию. Все цвета полупрозрачны, за исключением лунного белого и черного Quasar, которые непрозрачны.

    Аэрография

    Краска, которую вы используете в своей аэрографе, должна быть очень жидкой, чтобы компоненты аэрографа можно было легко мыть, а поток краски был равномерным и постоянным, чтобы вы могли наносить ровные слои цвета на твоя работа.Густая или комковатая (например, наполовину высохшая) краска не будет равномерно окрашивать вашу работу и сделает очистку аэрографа более трудоемким процессом. Краска для аэрографа — это акриловая краска с самой тонкой консистенцией, доступная на рынке — она ​​даже тоньше, чем обычные жидкие акриловые краски. Производители акриловых красок нашли способ измельчения частиц пигмента до максимально тонкого состояния, а затем суспендирования их в связующем, который является достаточно адгезивным, чтобы удерживать краску вместе без отделения от него пигмента, но достаточно тонким, чтобы обладать превосходной дисперсией.В дополнение к акриловой краске для аэрографа мы также предлагаем ряд акриловых красок. В чем разница между акриловыми чернилами и акриловой краской для аэрографа? На самом деле различия довольно незначительны, но в целом чернила, как правило, более прозрачные и сухие с большим блеском, чем акриловые краски.

    Все акриловые краски и краски для аэрографа можно смешивать с другими акриловыми красками и акриловыми красками, но помните, что это может ухудшить их совместимость с техникой аэрографии.

    В этом разделе мы также предлагаем парочку чернил на основе шеллака (чернила Winsor and Newton Drawing, AV Vallejo, Sennelier and Jackson’s Indian Inks).Хотя цвет очень светостойкий, а цвета очень насыщенные, могут возникнуть проблемы с очисткой этих чернил с аэрографа — вам придется использовать чистый ацетон, но это возможно.

    Мы также предлагаем сияющие акварельные краски доктора Ф. Мартина и акварельные краски доктора Ф. Мартина Hydrus. Обе серии предлагают интенсивно насыщенные цвета, однако серия Radiant не светостойкая и рекомендуется только для иллюстраций или чего-либо, сделанного с намерением воспроизвести.Оба диапазона основаны на воде и поэтому остаются водорастворимыми. Цвета красивые и прозрачные, они хорошо сочетаются с техникой аэрографии.

    Чернила для каллиграфии

    Чернила для каллиграфии не должны забиваться при использовании с погружными и перьими ручками. Рукопись предлагает чернила, специально разработанные для каждого типа пера.

    Чернила для рукописной каллиграфии Dip Pen

    Чернила для рукописной каллиграфии Dip Pen являются водостойкими и имеют акриловую основу. Он выпускается во флаконах по 30 мл, а его ассортимент состоит из 8 цветов.

    Чернила для рукописной каллиграфии для перьевых ручек

    Чернила для рукописной каллиграфии для перьевых ручек не являются водонепроницаемыми, что предотвращает их засорение перьевых ручек. Всего 4 цвета — черный, синий, сепия и красный. Их можно стирать.

    Каллиграфические чернила Winsor и Newton

    Каллиграфические чернила Winsor и Newton производятся с 1890-х годов. В ассортименте 18 цветов, все они очень яркие и светостойкие. Эти чернила можно использовать как для погружных, так и для перьевых ручек.В ассортименте 14 цветов, а также матовый черный, белый, золотой и серебристый. Чернила для каллиграфии Winsor и Newton поставляются во флаконах по 30 мл. Бутылки с синими крышками не забиваются, их можно использовать с погружной ручкой, перьевой ручкой, технической ручкой и аэрографом, и все они полностью совместимы. Бутылки с красными крышками могут иметь тенденцию к засорению, поэтому их рекомендуется использовать только с погружным пером и кистью.

    Краски для каллиграфии Winsor и Newton можно использовать с любой собольей или синтетической акварельной кистью.Бумага, на которой они используются, будет влиять на внешний вид конечной работы — очень гладкая бумага для картриджей или бумага для акварели горячего прессования позволит вашей ручке или кисти двигаться более равномерно и плавно по поверхности, что минимизирует разрыв линий, которые ты делаешь. Грубая бумага, такая как бумага для акварели ручной работы, с большей вероятностью создаст рваные или сломанные края линий, которые вы делаете чернилами, — эстетика, которую предпочитают некоторые каллиграфы.

    Чернила для акварели

    Система акварели Lascaux Sirius

    Основная система Lascaux Sirius основана на пяти основных цветах вместо обычных трех.Это: пурпурный, красный, желтый, голубой и ультрамарин плюс черный и белый. Полный спектр цветов можно легко и точно смешивать. Смешанные в равных частях, пять основных цветов дают нейтральный и яркий черный цвет. Теплые и холодные тона можно определить логически, поскольку с обеих сторон можно различить красный и синий.

    Основная система Sirius может использоваться в профессиях, где важны перцептивные и чувственные качества цвета: изобразительное искусство и дизайн, архитектура и дизайн интерьера, теория цвета, классы художественного образования и арт-терапия.

    Конкретные преимущества:

    • Система легко используется на практике, что делает ее идеальной для вводных курсов в школах и академиях. Сбалансированное цветовое колесо можно смешивать, создавая весь спектр с помощью всего лишь нескольких оттенков.
    • При настройке яркости и темноты оттенка интенсивность и консистенция цвета остаются неизменными. В системе можно смешивать широкий спектр тонких, ярких и нейтральных оттенков серого.
    Dr. Ph. Martins Hydrus Жидкая акварель

    Dr.Hydrus Ph. Martin’s — это архивная и светостойкая жидкая пигментная акварель художественного качества. Доступен в полной цветовой гамме.

    • Для кисти, пера, аэрографа, каллиграфического пера, технического пера и перьевых ручек (некоторые из них могут потребовать очистки после использования)
    • Снова и снова смешивайте один и тот же цвет с помощью пипетки
    • На 25-50% ярче, чем акварель в тюбике
    • Brilliant Concentrated
    • Прозрачные цвета
    • Смешиваемые
    • AP Approved Нетоксичные
    AV Жидкий акрил

    AV Жидкий акрил немного толще по консистенции акриловых чернил AV.Однако он достаточно тонкий, чтобы многие пользователи аэрографа могли выбрать цвет по своему выбору. Все цвета сухие матовые, а 24-цветная гамма включает как непрозрачные, так и прозрачные оттенки. Цвета можно легко и быстро наслоить. При нанесении на пористые поверхности жидкий акрил AV проникает в поверхность и оставляет пятна. На менее впитывающих основаниях краска высыхает медленнее, и на нее можно наносить большее количество времени. Его консистенция делает его особенно простым в использовании при окраске деталей или мелкомасштабных работах, а также для остекления и нанесения слоев на большие поверхности.AV Liquid Acrylic можно смешивать с другими акриловыми красками и средами. Он прилипает к большинству поверхностей, включая металлы, пластмассы и стекло. В пределах диапазона находится разбавитель, который можно использовать для дальнейшего уменьшения консистенции цвета при аэрографии, если это необходимо.

    Печатные краски

    Печатные краски бывают на масляной и акриловой основе. Мы продаем краски, специально разработанные для рельефной печати, трафаретной печати и травления. Если вы хотите использовать цвета из вашей обычной линейки акриловых красок при рельефной печати, это можно сделать, просто добавив замедлитель схватывания, чтобы увеличить липкость и время высыхания ваших красок.

    Цвет Aqua Linoprint на водной основе Schmincke

    Эта линейка из 15 цветов переплетена гуммиарабиком, а также предлагает 3 цвета эффекта — золото, серебро и медь. В цветовой гамме используются как органические, так и неорганические пигменты. На них можно наносить другие цвета. Их можно смешивать и разбавлять водой. Они не сохнут водонепроницаемыми.

    Рельефные чернила Джексона на водной основе

    Рельефные чернила Джексона на водной основе можно использовать для ряда процессов печати, включая линную, рельефную и монопечать.Как и серия Schmincke, она остается водорастворимой при высыхании. Они сохнут примерно за 30 минут и особенно популярны в школах и колледжах.

    Краски для тканевой печати

    Permaset Aqua Textile Краски для трафаретной печати

    В этой линейке есть 2 типа чернил: стандартная крышка прозрачная, а верхняя крышка непрозрачная. Они на 100% не содержат растворителей и безвредны для окружающей среды. Основа из эластичного связующего на основе смолы надежно держится во время трения, стирки или сухой чистки, не чувствуя на себе ощущения на ткани.Permaset также можно использовать на линолеуме, дереве, блочной печати и большинстве непористых поверхностей. Их можно использовать с большинством тканей, включая хлопок, полиэстер, шелк и большинство синтетических тканей. Permaset становится стойким и его можно стирать при нагревании утюгом.

    Caligo Safe Wash Relief Ink и Caligo Etching Ink

    Caligo Safe Wash Relief Ink на масляной основе, но их можно мыть водой с мылом. Подходит для всех видов рельефной печати, например. линогравюра, ксилография, гравировка по дереву, фотополимерная и высокая печать.Разница между рельефными чернилами и чернилами для травления заключается в том, что рельефные чернила содержат менее 1% сушки, что делает их высыхание немного быстрее. Время сушки можно сократить за счет добавления осушителей на основе кобальта или марганца. Краски для травления с более медленным высыханием подходят для всех типов глубокой печати, например, для глубокой печати. офорт, акватинта и штриховая гравировка.

    Прочие чернила

    Мы также продаем чернила, которые лучше подходят для творчества и хобби. Например:

    Yellow Owl

    Мастерская Yellow Owl отличается утонченной, но игривой эстетикой.Последовательные темы инновационных функций, оригинальной графики и ярких цветов можно увидеть во всем ассортименте Yellow Owl Workshop. Перманентные водостойкие чернила Yellow Owl можно использовать для печати практически на любой поверхности! Чернильные штампы дают яркие оттенки на бумаге, ткани, глине, дереве, стекле, металле и многом другом.

    Каждый контейнер для чернил размером 3 7/8 x 2 3/4 дюйма (10 см x 7 см) напечатан таким же цветом, что и чернила внутри.

    Чернила для мрамора

    Pebeo Marbling состоит из 9 цветов и 1 загустителя для легкого выполнения искусства мраморности на ткани, бумаге или любой другой легкой основе.Техника мраморности красками Pebeo — это упрощенная и модернизированная банная техника.

    Кисти и инструменты для чернил

    Чернила лучше всего наносить с помощью достаточно мягких кистей с хорошей способностью удерживать жидкость. По этой причине акварельные кисти лучше всего подходят для нанесения туши. Традиционно китайские художники, работающие с тушью, использовали кисти из козьей или соболиной шерсти. Мы также предлагаем синтетические альтернативы этим щеткам.

    Кроме того, краски можно наносить с помощью следующих инструментов.Чтобы получить максимальную отдачу от кистей и инструментов для рисования тушью, всегда тщательно очищайте их и храните после использования.

    Чернильные поверхности

    Чернила, в отличие от акварели, можно наносить на невпитывающую бумагу, такую ​​как бумага для картриджей. Как и в случае со всеми жидкими художественными материалами, существует риск смятия бумаги в результате нанесения на нее чернил, поэтому, если вы работаете с акварельной бумагой, вы можете подумать о ее предварительном растяжении перед работой. Линия и стиральная доска — это гладкая бумага, идеально подходящая для работы с чернилами, которая прикреплена к прочной подложке, чтобы избежать деформации.

    Панели и доски для чернил

    Доска для акварели и иллюстраций — это листы акварельной и высококачественной бумаги для рисования, прикрепленные к архивной, не содержащей кислоты, жесткой доске без лигнина. Их можно обрезать до любого необходимого размера, и, как правило, они производятся примерно до полного британского (22 x 30 дюймов) размера. Клеи, используемые для прикрепления бумаги к доске, также хранятся в архиве, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что содержание кислоты в клее может повлиять на стабильность вашей готовой работы с течением времени.Доска для акварели и доска для иллюстраций очень популярны, потому что они сделаны так, чтобы избежать деформации, коробления или складок, как это может делать стандартная несмонтированная акварельная бумага. Как только ваша работа будет завершена, ее можно будет кадрировать или отображать. Из-за их более высоких адгезионных качеств (то есть они в первую очередь более плоские), акварельные доски более доступны с горячим прессованием или без поверхностей, хотя акварельная бумага Rough Arches Aquarelle крепится на Canson Art Board для их ассортимента высококачественной акварели. доски.Доска для иллюстраций называется так потому, что она в первую очередь предназначена для использования в техниках, связанных с графикой и иллюстративным искусством, то есть для линий и стирки, рисования, набросков, аэрографии и т. Д. Эти доски обычно доступны с горячим прессованием или без поверхности. Мы не рекомендуем использовать эти поверхности для очень влажных работ, так как поверхность бумаги может оторваться от подложки, если она станет слишком пропитанной; Если вас беспокоит такая возможность, вы можете помочь предотвратить это, покрыв края воском, который оттолкнет лишнюю воду.Большая часть бумаги, используемой на досках, имеет кремово-белый цвет, за исключением доски Graffiti Manga Marker в линейке Crescent Illustration, которая является ярко-белой, и доски Crescent Student Marker, которая имеет бело-голубой цвет. Акварельные доски помогают сэкономить время, позволяя пропустить трудоемкий этап растяжки бумаги перед использованием. Они легкие и удобные в транспортировке.

    Для последних линий это лучшие индийские чернила — ARTnews.com

    Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

    Тысячи лет тушь использовалась в качестве выразительного средства для рисования, рисования, надписей и татуировок. Эти стойкие чернила традиционно имеют непрозрачный черный цвет и изготавливаются из сажи — пигмента, полученного из сажи. Современные формулы также часто включают шеллак, который действует как герметик, поэтому художники могут безопасно наносить смывки поверх чернил, чего не допускают спиртовые чернила на основе красителей.Если вы каллиграф или художник, наши подборки помогут вам решить, какой продукт подойдет вам лучше всего.

    ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
    Водостойкие индийские чернила Black Star Dr. Ph. Martin
    Светостойкие и стойкие, эти черные чернила, не содержащие шеллака, прекрасно растекаются и легко наносятся. Он может вести себя почти как акварель, но вы также можете добиться плотных и четких линий. Формула быстрого высыхания упакована в стеклянные флаконы на 1 унцию с удобной пипеткой для точного дозирования, и вы можете использовать ее с помощью погружных ручек, кисточек или технических ручек.После высыхания они становятся полностью водонепроницаемыми, что делает их отличными чернилами для акварели, гуаши и других жидких материалов. Эти черные чернила доступны в универсальной формуле с матовым покрытием или в высокоуглеродистой формуле с глянцевым покрытием, которое лучше всего подходит для ацетата.
    Купить: Водостойкие индийские чернила Black Star от доктора философии Мартина от 7,47 $

    Статьи по Теме

    НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
    Водонепроницаемые черные индийские чернила Хиггинса
    Менее вязкие, чем у большинства других наших отборов, чернила Хиггинса очень легко растекаются, имея темный непрозрачный черный цвет.Его можно использовать в некоторых перьевых ручках, а также в погружных ручках, но легче всего управлять кистями. Поскольку он довольно жидкий, он не идеален для создания тонких линий, но вы можете использовать его для создания красивых толстых контуров. Это также фантастические чернила для смывки, и вы можете получить широкий спектр вызывающих воспоминаний оттенков, которые при высыхании будут иметь полуглянцевый вид. Бутылка на 1 унцию, небольшая и сделанная из пластика, достаточно легка, чтобы с ней путешествовать, но при этом взвешена таким образом, чтобы защитить ее от разливов. Встроенная пипетка обеспечивает дополнительное удобство.
    Купить: Индийские водостойкие чернила Higgins, 1 унция 7,45 долл. США

    ДРУГОЙ ХОРОШИЙ ВЫБОР
    Speedball Super Black India Ink
    Эти черные чернила, продаваемые в большой бутылке на 2 унции, идеально подходят для загрузки в орудия для окунания. Стальные или стеклянные перья, кисти и перья легко поместятся в широкое горлышко маленькой бутылочки в форме чернильницы. Интенсивные черные чернила создают плавные сплошные линии, которые не растекаются, а при высыхании остаются матовыми.Это почти неразмазывающиеся чернила, которые хорошо подходят для простого рисования и каллиграфии, и они хорошо смешиваются с водой, если вы предпочитаете более тонкую консистенцию. Хотя он быстро сохнет на ощупь, художникам, которые хотят нанести на него акварель или фломастеры, следует подождать несколько часов или всю ночь. Одно замечание: будьте осторожны с хрупкой пластиковой бутылкой, которую можно легко опрокинуть.
    Купить: Чернила Speedball Super Black India 8,49 долл. США

    ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
    Pebeo Graphic India Ink
    Эти экономичные чернила относительно вязкие, что говорит о том, что формула содержит больше связующего, чем другие наши подборки.Черный невероятно насыщенный и атласный, его можно разбавить для увеличения текучести без ущерба для цвета. Чернила совместимы с погружными ручками или кистями, а при смешивании с водой их очень легко использовать для покрытия больших площадей смывкой. Время высыхания немного больше, чем у более дорогих красок, но поверхность полностью водонепроницаема и имеет полуглянцевую отделку. Самый большой недостаток этих чернил в том, что они имеют довольно сильный запах. С другой стороны, большая бутылка на 8,5 унций прослужит в классе долгое время.
    Покупка: чернила Pebeo Graphic India Ink, $ 15,25 на Amazon
    Купить: Чернила Pebeo Graphic India, 250 мл 15,25 долл. США

    ВЫБОР ПРОФЕССИОНАЛА
    Koh-I-Noor Rapidraw Black India Ink
    Разработанные для использования с перьями Rapidograph, это лучшие чернила для использования с техническим оборудованием, так как они быстро сохнут, непрозрачны и легко текут. Формула высококонцентрированного угля, содержащего специальное латексное связующее, прекрасно проявляется не только на бумаге, но и на кальке и чертежной пленке.Поскольку он высыхает, образуя стойкое, светостойкое и водонепроницаемое покрытие, вы также можете использовать его для смешанной техники. Каждая бутылка на 0,75 унции имеет узкий носик, чтобы облегчить процесс наполнения ваших ручек.
    Купить: Чернила Koh-I-Noor Rapidraw Black India 7,05 долл. США

    Как рисовать тушью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


    Узнайте, как рисовать тушью, используя кисти и перья, в этом руководстве для начинающих по инструментам и средам

    Современные ручки с автономными резервуарами для чернил были нашим основным пишущим инструментом более ста лет.Они идеально подходят для рисования на улице, но их предшественники — погружные ручки со стальным пером, тростниковые ручки и гусиные ручки — по-прежнему ценны в студии.

    Каждый может использоваться в сочетании с широким спектром чернил для создания уникальных и разнообразных знаков. Читайте дальше, чтобы узнать о руководстве Джейка Спайсера по рисованию тушью с помощью этих инструментов.

    ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ЧЕРНИЛЬНИКА

    Вот четыре распространенных инструмента для рисования чернилами, а также их плюсы и минусы.

    1. Ручки для погружения

    Традиционные погружные ручки со стальным наконечником состоят из держателя и сменного наконечника. Обязательно купите перо для рисования для максимальной универсальности и замените перья, когда они изнашиваются.

    Погружные ручки с перьями для рисования создают плавную линию, которая меняется в зависимости от давления и скорости, и их следует очищать от излишков чернил после каждого использования.

    Перья для тонких карт, которые помещаются в меньшие держатели, предназначены для тонкой работы с линиями и не всегда подходят для общего рисования.Точно так же каллиграфические перья курсивом могут оставлять интересные отметки, но могут ограничивать ваши возможности рисования.

    2. Перья

    Гусиные ручки могут быть изготовлены дома в качестве альтернативы погружной ручке, что дает более разнообразную и непредсказуемую линию, в зависимости от того, как они нарезаны. Вы можете сделать собственное перо, используя только скальпель, ножницы и (в идеале) гусиное перо.

    3. Тростниковые ручки

    Тростниковые ручки возникли в Древнем Египте. Их изготавливали из камыша или куска бамбука, срезанного аналогично гусиному перу.Они продаются с множеством различных наконечников и дают энергичную линию, более контролируемую, чем перо, и более разнообразную, чем перо для погружной ручки. Хотя тростниковые ручки необходимо регулярно погружать, чтобы поддерживать постоянный поток чернил, наносимые ими отметки могут быть разнообразными и игривыми с характерным прямоугольным концом.

    4. Щетки

    Новички в средней школе могут задаться вопросом, как рисовать кистью и тушью. Для начала нужно подобрать подходящую малярную кисть. Но поскольку для нанесения чернил потенциально можно использовать любую кисть, вот три лучших варианта:

    • Дешевая синтетическая плоская кисть для широких квадратных мазков
    • Японская кисть, которую можно наклонять, чтобы создавать удивительно разнообразную гамму следов
    • Швабра из беличьей шерсти для смывания разбавленными чернилами

    Поэкспериментируйте с разными кистями, чтобы определить, какие из них вам нравятся.Обратите внимание на то, сколько чернил удерживается на брюхе кисти и насколько четкие и четкие следы вы можете нанести кончиком.

    ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ

    Выбор чернил и контроль разбавления — ключи к созданию отличных рисунков. Большинство красок попадают в следующие три категории.

    1. Чернила современные

    Акриловые или каллиграфические чернила доступны в широком диапазоне цветов, и их, как правило, легко очистить кистями или ручками для окунания. Если вы используете цветные чернила и собираетесь выставить или продемонстрировать оригинальную работу, сначала проверьте их рейтинг светостойкости, чтобы убедиться, что они не выцветают слишком быстро.

    2. Чернила угольные

    Черноуглеродные чернила продаются в виде блоков для измельчения, паст для разбавления или жидкостей в бутылках для использования в чистом виде. Они включают в себя различные китайские и японские чернила, в том числе Indian Ink — изначально китайские чернила, изготовленные из материалов из Индии. Стоит отметить, что индийские чернила содержат шеллак, который может засорить кисти и погружные ручки, если их не очистить должным образом, в то время как большинство других угольных чернил этого не делают.

    3. Традиционные чернила

    Исторически чернила для рисования изготавливались из различных природных пигментов, от красновато-коричневых чернил грецкого ореха (сделанных из вареной кожицы спелых грецких орехов) до чернил сепии (извлеченных из мертвых кальмаров и каракатиц).Такие чернила, как бычий желч (из дубовых галлов) и бистр (из сажи и вина), можно приготовить дома по рецептам, найденным в Интернете — имейте в виду, что многие коммерчески доступные версии традиционных чернил имеют просто эквивалентные цвета, а не аутентичные рецептуры традиционных красок. СМИ.

    КАК РАЗБАВЛЯТЬ ЧЕРНИЛА

    Густые темные чернила прямо из флакона не всегда подходят для ваших целей. Чтобы поэкспериментировать с различными разбавлениями чернил, составьте маркированную таблицу тонов для дальнейшего использования.

    Помните, что чернила окрашивают воду намного легче, чем вода разбавляет чернила, поэтому для получения бледного тона вам потребуется большое количество воды и очень небольшое количество чернил.

    Моя таблица была разработана с использованием пипетки и мерного кувшина, но вы можете работать с измерениями, которые отражают ваш процесс: например, одна небольшая банка воды или три кисти чернил.

    ТЕХНИКА И ИДЕИ РИСОВАНИЯ ЧЕРНИЛАМИ

    В этом исследовании индийской туши вы можете увидеть, как различные методы нанесения дают интересные результаты.

    1. Кисть : Эти отметки были нанесены японской кистью и очень разбавленными чернилами

    2. Язычковое перо: Более широкие, темные линии были добавлены тростниковым пером и менее разбавленными чернилами

    3. Перо для погружения: Более тонкое острие пера использовалось для создания элегантных, плавных деталей

    4. Оба пера: Области теней, усиленные погружением и тростниковым пером

    5. Кисть: Закончите тонкой финишной обработкой для дальнейшего затемнения тона

    Подробнее:

    Чтобы получать ежемесячную дозу художественных советов, проектов и вдохновения, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.Доступны как цифровые, так и печатные подписки.

    Чернила для рисования с натуральными пигментами — Выбор хранения

    Эти чернила для рисования были созданы двумя художниками, Ребеккой Уоллес и Пип Сеймур, у которых есть исключительное представление о свойствах, которые определяют хорошую краску. Стремясь избежать чрезмерного перенасыщения коммерческих красок, вызванного обилием химических добавок, стирающих истинный голос пигментов, Пип и Ребекка стремились использовать самые лучшие ингредиенты и самые настоящие пигменты в рецепте натурального натурального цвета. Результат напоминает исторические материалы.

    В результате получаются необычные, сложные, изысканные цвета, которые редко можно увидеть в коммерческих красках. Они особенно подходят для винтажного устаревшего стиля, в котором цвета кажутся уже живыми.

    Эти чернила можно использовать для каллиграфии (для этого особенно рекомендуются более темные), а также для рисования и рисования.

    Детали
    Материал: 30 мл жидких неводостойких чернил для рисования (не подходит для использования перьевой ручкой)
    В комплекте: 1 банка жидких чернил объемом 30 мл (каждый цвет продается отдельно)
    Подходит для перьевой ручки : No

    Каждый пигмент имеет особую историю и был с любовью получен Ребеккой и Пип — вот некоторая предыстория и информация для каждого цвета.

    Пигменты:
    Индийские чернила: мыльный раствор шеллака с черной сажей. Традиционные индийские чернила. Разбавляется водой, при высыхании сохраняет стойкость.

    Paris Brown: Приготовлен из бурого угля, растворенного до коричневого цвета с помощью дистиллированной воды и лакового красителя. Создает красивые нежные красно-коричневые смывки.

    Парижский красный: Приготовлен из бурого угля, растворенного до коричневого цвета с помощью дистиллированной воды и лакового красителя. Создает красивые нежные красно-коричневые смывки.

    Индиго: Растительный материал заключен в гелевую пасту из гуммиарабика с консервантом.

    Weld-Reseda: Растительный материал заключен в гелевую пасту из гуммиарабика с консервантом.

    Kendal Green: Dryer’s Broom & Indigo — благоухание окрашенных тканей 17c-18c из Кендалла (Старый Серый Город), Камбрия. Перед употреблением перемешать.

    Марена розовая: Растительный материал заключен в гелевую пасту из гуммиарабика с консервантом.

    Красное дерево: морилка для дерева с консервантом

    Орех: морилка, из скорлупы грецкого ореха, незрелый, с консервантом.

    Чернила для продажи | Купить Original Art Online

    С использованием пиктограмм, восходящих к доисторическим временам, рисунок, несомненно, является одной из древнейших форм человеческого выражения.В то время как рисунок существовал на протяжении всех веков (особенно в Азии, где он был выдающимся художественным средством), его формы и использование действительно начали диверсифицироваться в 19 веке. После промышленной революции 1800-х годов технический рисунок начал набирать обороты и отличаться от художественных рисунков. В результате он стал сильно кодифицированным и нацелен на передачу точной информации о том, как что-то должно производиться или использоваться. Точно так же стали более развиты архитектурные и дизайнерские рисунки, а также модная иллюстрация.

    Художникам доступно несколько техник рисования, которые могут выбирать между рисованием углем, рисованием карандашом, сухой пастелью, мелом, цветными карандашами или тушью. В этой подборке основное внимание уделяется последней, древней технике рисования тушью на бумаге. Чернила, которые долгое время использовались исключительно для письма, постепенно утвердились в изобразительном искусстве. Разбавленные, смешанные или чистые чернила предлагают бесконечное множество нюансов. Художники могут использовать различные типы чернил, но отличительной чертой чернил хорошего качества является их способность течь и мгновенно прикрепляться к бумаге.

    Самым известным типом чернил является тушь. Эти качественные черные чернила, изобретенные 5000 лет назад, придают рисунку сияющий эффект. Чернила были впервые использованы в Азии, но стали популярными в Европе в средние века, где впервые использовались для украшения рукописей. Его использование стало более распространенным с распространением техники печати в эпоху Возрождения. Дюрер, Кранах и Тициан были одними из первых художников, которые использовали чернила в строго художественных целях, а великие мастера XIX и XX веков продолжали развивать эту технику.

    Железно-галловые чернила, довольно популярные, потому что их можно было производить в массовых количествах, они были стойкими и были наиболее совместимыми чернилами для письма перьями. Цветные чернила, хотя и более уязвимы для света, были популярны в декоративном искусстве и иллюстрации. Они состоят из специфических пигментов, похожих на пигменты акварели.

    Одно из самых известных в мире произведений тушью — это, пожалуй, «Великая волна у Канагавы» великого японского мастера Хокусая: первая из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи.«Волна (как ее часто называют), которую часто подражают другим художникам, представляет собой гравюру на дереве, созданную под влиянием как западных, так и восточных художественных практик. Другие известные работы, выполненные тушью, включают многие рисунки Леонардо да Винчи.

    Многие музеи выставляют многочисленные рисунки тушью. Например, Центру Помпиду принадлежат «Дессин Мескальен» Анри Мишо, «Дессин Мескальен» и «Дессин де-программирования» Жана-Оливье Юкле.

    Итак, любите ли вы поэтические гравюры Хокусая или просто интересуетесь этим менее известным искусством, вы сможете найти редкую жемчужину в подборке современных рисунков тушью Artsper.

    Руководство коллекционера: собирать рисунки

    Технические ручки и чернила для рисования

    Рисование чернилами — широко используемая техника, применяемая профессионалами и художниками. Технические ручки имеют устойчивые наконечники благодаря современным хромированным трубкам, что делает их отличным инструментом для архитекторов и рисовальщиков. В наш ассортимент входят не только многоразовые технические ручки и подходящие чернила для рисования, но и подходящие аксессуары для достижения выдающихся результатов.

    Высококачественные технические ручки и чернила для рисования для профессиональной работы

    Чертежи, архитекторы, картографы и художники полагаются на высококачественные технические ручки для профессионального рисования и дизайна. Раньше для рисования чернилами использовались ручки для рисования, однако современные технические ручки с жесткими хромированными трубками для черчения теперь позволяют добиться максимальной точности.

    Техническая ручка STAEDTLER Mars matic

    STAEDTLER Mars matic — отличный выбор для рисования чернилами на чертежной доске и бумаге для рисования, поскольку она предлагает следующие функции:

    • Устойчивый поток чернил благодаря системе сбора чернил.
    • Чернила не высыхают благодаря двойной системе уплотнения в колпачке.
    • Эта техническая ручка доступна с 9 различными вариантами ширины линий, поэтому ее можно идеально адаптировать к вашим конкретным потребностям.
    • Стандартные ширины линий имеют цветовую кодировку ISO и DIN.
    • Технические ручки подходят для работы на чертежной и кальке, а также на матовой чертежной пленке с использованием чернил 745 M-9.

    Как чернила наносятся на бумагу?

    Канал внутри технической ручки обеспечивает оптимальное выравнивание давления.В то же время подвижный грузик управляет равномерным потоком чернил на бумаге через трубку, расположенную на кончике пера. Это приводит к постоянной ширине линии, которая определяется диаметром трубки. Сами чернила обладают следующими характеристиками:

    • Чернила для рисования — это водная жидкость, в которую добавлены цветные пигменты, в первую очередь черная сажа.
    • Чернила для рисования:
      — Водонепроницаемые
      — Светостойкие
      — Отличные воспроизводимые характеристики

    Многоразовые чернила для рисования

    После того, как чернила израсходованы, есть два способа заправить перо:

    • Быстро и легко заменяемые черные картриджи.
    • Флаконы по 22 мл черного и красного цвета.

    Совет: Черные чернила (745 M2-9) также подходят для печати на пленке. Красные чернила обладают отличными воспроизводственными качествами, поэтому они особенно подходят для копирования.

    Важно: Если до того, как вы снова воспользуетесь своей технической ручкой, пройдет некоторое время, убедитесь, что вы сначала опустошили и почистили ее; в противном случае он не будет писать, когда вы в следующий раз воспользуетесь им. Просто пропустите воду через ручку и хорошенько встряхните.Проверьте, не закончились ли чернила в ручке, повторяя процесс до тех пор, пока перо не оставит никаких следов на бумаге. Храните ручки горизонтально. Технические ручки должны быть израсходованы в течение 2 лет.

    Превосходные аксессуары для широкого круга потребностей в рисовании

    STAEDTLER Mars matic также поставляется в наборе:

    • С четырьмя или семью линиями разной ширины
    • Адаптер для компаса для технического пера
    • Заполняемый флакон для рисования чернила
    • Шаблон-насадка для работы с направляющими для надписей или линейкой

    Совет: При работе с компасом для компаса требуется винтовая резьба, чтобы прикрепить его к технической ручке.

Leave a comment