День: 23.05.1972

Рисунок фигуры Леонардо да Винчи

Рисунок фигуры — это упражнение по рисованию человеческого тела в различных формах и положениях. Живое рисование относится к процессу рисования человеческой фигуры на основе наблюдения за живой моделью. Рисование фигур, возможно, является самым сложным предметом, с которым обычно сталкивается художник, и целые классы посвящены этому предмету.

Человеческая фигура — одна из самых устойчивых тем в изобразительном искусстве, и рисунок фигуры может применяться в портретной живописи, карикатуре и иллюстрации комиксов, скульптуре, медицинской иллюстрации и других областях, в которых используется изображение человеческой формы. Рисование рисунка можно сделать очень просто, как рисование жестами, или более подробно, используя уголь, карандаш или другие инструменты для рисования. Если используется пигмент, процесс можно назвать фигурной росписью.

Художники используют разные подходы к рисованию человеческих фигур.Они могут использовать живые модели, фотографии или другие справочные материалы, модели скелетов, память и воображение. Большинство инструкций сосредоточено на использовании моделей в курсах «рисования в живую». Использование фотореференс — хотя и распространено с момента развития фотографии — часто критикуется или не одобряется за его тенденцию создавать «плоские» изображения, которые не могут передать динамические аспекты объекта. Рисование из воображения часто превозносится за выразительность, которую оно поощряет, и критикуется за неточности, вызванные недостатком знаний художника или ограниченной памятью при визуализации человеческой фигуры; Опыт художника с другими методами имеет большое влияние на эффективность этого подхода.

При разработке изображения некоторые художники сосредотачиваются на формах, созданных взаимодействием светлых и темных оттенков на поверхностях тела. Другие используют анатомический подход, начиная с аппроксимации внутреннего скелета фигуры, наложения внутренних органов и мускулатуры и покрытия этих фигур кожей и, наконец, (если применимо) одеждой; обычно используется изучение внутренней анатомии человека. Другой подход состоит в том, чтобы свободно сконструировать тело из геометрических фигур, например.g., сфера для черепа, цилиндр для туловища и т. д. затем уточните эти формы, чтобы они больше напоминали человеческую форму.

Для тех, кто работает без визуальных ориентиров (или как средство проверки своей работы), пропорции, обычно рекомендуемые при рисовании фигур, следующие:

• Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову). Это можно проиллюстрировать ученикам в классе, используя бумажные тарелки, чтобы наглядно продемонстрировать длину их тела.
• Идеальная фигура, изображающая благородство или изящество, нарисована на высоте 8 голов.
• Героическая фигура, используемая в изображении богов и супергероев, имеет рост восемь с половиной голов. Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь и более длинные ноги.

Обратите внимание, что эти пропорции наиболее подходят для стоящей модели. Позы, которые вводят ракурс различных частей тела, заставят их различаться.

Сидящая женщина , рисунок черным мелком 17 век, школа Рембрандта

Французский салон в XIX веке рекомендовал использовать цветные карандаши Conté, которые представляют собой палочки из воска, масла и пигмента в сочетании со специальной бумагой. Стирание не разрешено; Вместо этого ожидалось, что художник будет описывать фигуру светлыми мазками, прежде чем делать более темные, более заметные следы.

Рисунок, сделанный Ловисом Коринфом.

Популярной современной техникой является использование угольной палочки, изготовленной из специальной лозы, и бумаги более грубой формы. Уголь плотно прилегает к бумаге, что позволяет очень легко стирать, но окончательный рисунок можно сохранить с помощью распыляемого «фиксатора», чтобы уголь не стирался. Более твердый прессованный уголь может дать более продуманный и точный эффект, а градуированные тона могут быть получены путем размазывания пальцами или с помощью цилиндрического бумажного инструмента, называемого пнем.

Графитовый карандаш также широко используется для рисования фигур. Для этой цели карандаши художников продаются в различных рецептурах, от 9B (очень мягкие) до 1B (средне-мягкие) и от 1H (средней жесткости) до 9H (очень твердые). Как и древесный уголь, его можно стирать и манипулировать им с помощью пня.

Чернила — еще один популярный носитель. Художник часто начинает с графитового карандаша, чтобы набросать или обрисовать рисунок, затем окончательная линия выполняется пером или кистью с перманентными чернилами. Чернила могут быть разбавлены водой для получения градаций. Этот метод называется смывкой чернил.Следы карандаша можно стереть после нанесения чернил или оставить их на месте, когда темные чернила будут перекрывать их.

Некоторые художники рисуют непосредственно тушью без подготовки карандашного наброска, предпочитая спонтанность этого подхода, несмотря на то, что он ограничивает возможность исправления ошибок. Известно, что Матисс работал таким художником.

Излюбленный метод Ватто и других художников 17-18 веков эпохи барокко и рококо заключался в том, чтобы начать с цветного тона, находящегося на полпути между белым и черным, и добавить оттенок черным и выделить белый цвет с помощью пера и чернил. или «мелок».

Человеческая фигура изображалась с доисторических времен. В то время как студийные практики художников древности в значительной степени являются предположением, то, что они часто рисовали и моделировали обнаженных моделей, предполагает анатомическую сложность их работ. Анекдот, рассказанный Плинием, описывает, как Зевксис рассматривал обнаженных молодых женщин Агригента, прежде чем выбрать пятерых, чьи черты он сочетал бы, чтобы нарисовать идеальный образ. ^[1] Использование обнаженных моделей в мастерской средневекового художника подразумевается в трудах Ченнино Ченнини, а рукопись Виллара де Оннекура подтверждает, что рисование с натуры было установившейся практикой в ​​13 веке. ^[1] Карраччи, открывшие свой Accademia degli Incamminati в Болонье в 1580-х годах, установили образец для более поздних художественных школ, сделав рисование центральной дисциплиной. ^[2] Курс обучения начинался с копирования гравюр, затем переходил к рисованию с гипсовых слепков, после чего студенты обучались рисованию с живой модели.

В конце 18 века ученики в мастерской Жака-Луи Давида следовали строгой программе обучения.Мастерство рисования считалось обязательным условием рисования. Около шести часов каждый день ученики рисовали у модели, которая оставалась в той же позе в течение одной недели. ^[3] До конца 19 века женщин обычно не допускали в классы рисования. ^[4]

Современная студийная инструкция [редактировать | править источник]

Инструкция по рисованию фигур является элементом большинства программ изобразительного искусства и иллюстрации. В типичном классе студии рисования фигур ученики сидят вокруг модели полукругом или полным кругом.У двух учеников нет абсолютно одинаковых взглядов, поэтому их рисунок будет отражать перспективу уникального местоположения художника по отношению к модели. Модель часто позирует на подставке, чтобы учащимся было легче найти беспрепятственный обзор. В зависимости от типа позы может использоваться мебель и / или реквизит. Обычно они включаются в рисунок в той мере, в какой они видны художнику; однако фоны обычно игнорируются, если цель не состоит в том, чтобы узнать о размещении фигур в окружающей среде.Индивидуальные модели являются наиболее распространенными, но несколько моделей могут использоваться в более продвинутых классах. Многие студии оборудованы для различных вариантов освещения.

Этюд обнаженной, Аннибале Карраччи.

При обучении на уровне колледжа модели для рисования фигур часто (но не всегда) полностью обнажены (за исключением небольших украшений или других незаметных предметов). Во время позирования модель обычно просят оставаться неподвижной.Из-за сложности выполнения этого в течение длительного периода времени периодические перерывы для отдыха и / или растяжки модели обычно включаются в более длительные занятия и для более сложных поз. В качестве разминки и для художников, и для модели модель можно попросить быстро сделать серию коротких поз в быстрой последовательности, чтобы ученики научились быстро улавливать суть поз. Этот тип упражнений широко известен как рисование жестов.

Рисование жестами, как было сказано ранее, — это упражнение, обычно выполняемое перед длительным сеансом рисования фигур.Это упражнение помогает художнику запечатлеть движение модели простыми широкими движениями карандаша, чтобы согреть руку и расслабить ее. Эти широкие мазки выполняются не просто движением запястья, но и всей рукой, чтобы запечатлеть движение модели. Это также помогает художнику сосредоточиться на модели, а не на бумаге. Когда дело доходит до человеческого тела, художники болезненно критичны, тогда как если бы это был натюрморт, пропорции не обязательно должны быть «идеальными», чтобы быть приемлемыми, но для человеческого тела будет обнаружена даже малейшая диспропорция (см. Рисование жестов ).

Поскольку цель занятий по рисованию фигур — научиться рисовать людей всех видов, обычно ищут мужские и женские модели всех возрастов, форм и национальностей, а не выбирают только красивые модели или модели с «идеальными» фигурами. Некоторые инструкторы специально стараются избегать моделей, которые предпочитают модные фотографы, ищут более «реалистичные» примеры и избегают любых намеков на сексуальную объективацию. Инструкторы могут также отдавать предпочтение моделям определенных типов телосложения на основе уникальных контуров или текстур поверхности, которые они предоставляют.Разнообразие нанятых моделей может быть ограничено необходимостью удерживать позу в течение длительного времени (устранение беспокойных детей и слабых пожилых людей), а также соображениями скромности и законности, когда модели позируют обнаженными (ограничение использования несовершеннолетних).

1. ↑ ^{1.0 1.1} Strictly Academic , 1974, стр. 6.
2. ↑ Strictly Academic , 1974, стр. 7.
3. ↑ Strictly Academic , 1974, стр. 8.
4. ↑ Strictly Academic , 1974, стр.9.

• Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне. 1974. Строго академический: рисование жизни в девятнадцатом веке: временная выставка, организованная Университетской художественной галереей Государственного университета Нью-Йорка в Бингемтоне . Бингемтон: Галерея.
• Brigitte Tast Modell Gehen (1992), ISBN 3-88842-601-4

Шаблон: Нагота

Карандашные наброски — это история искусства?

«Линия — это точка, по которой пошла прогулка.»- Пауль Клее

Умение рисовать считалось первым и важным навыком любого художника. Карандашные наброски и сложные рисунки, которые развиваются из первых линий, нарисованные на любом материале, найденном художником первым, часто воспринимаются как просто элемент творческого процесса. Но так ли это на самом деле? Действительно ли карандашные наброски считаются несущественными и неактуальными для развития искусства сегодня? Какое место занимают карандашные наброски для художников и что происходит сегодня на арт-рынке в связи с этой формой выражения? Мы действительно видим рост интереса к рисованию, так что, возможно, карандашные наброски вовсе не умерли, а, может быть, они все еще важны, как и раньше, не только для авторов, но и для публики. , который, кажется, разделяет любовь к этой форме самовыражения.

Посмотрите интересную подборку рисунков, доступных на нашей торговой площадке!

Все вокруг нас — линия

Мир вокруг нас, быстро расширяющийся и производящий изображение за изображением, объект за объектом, рождается из линий. Первым импульсом творческого процесса обычно является каракули или набросок .Рождение крупных научных открытий, первые эксперименты в медицине или первое изображение человеческого тела — все рождается из линий, набросков и бумаги. Мы должны признать тот факт, что повествование, столь важное для людей, происходило с самого начала человеческого общества, выражалось изображениями и их вневременным языком. Картины пещерного человека, первые карандашные наброски, сделанные рукой человека, использовались в ритуальных целях и в некотором смысле для «развлечения». Если мы заглянем глубже в историю искусства, мы столкнемся с преобладанием рисунков, используемых для лучшего понимания мира вокруг нас.Рисунки Леонардо да Винчи , одного из самых влиятельных художников эпохи Возрождения, предвосхитили технологические и научные достижения сегодняшнего дня. Один из его самых известных набросков, Витрувианский человек , представляет собой исследование пропорций человеческого тела, объединяющее искусство и науку в одной работе, которая стала олицетворением гуманизма эпохи Возрождения. Да Винчи был известен тем, что следил за людьми, наблюдал за ними и зарисовывал их, если находил лицо человека интересным. Известный как мастер живописи, да Винчи также создал множество рисунков и вел множество журналов, заполненных его экспериментами, анатомическими рисунками и подготовкой к его более крупным работам.Можно ли сказать, что начало не так важно, как конец или конечный продукт? Позволю себе не согласиться.

Начало абстракции

В отличие от большинства пионеров абстрактного искусства в начале 20-го века, которые рассматривали движение к абстракции как интеллектуальную попытку достичь конца фигурации, художник Пауль Клее видел значение абстракции не в конце, а в начало.Начало он, как и многие другие художники, видел в использовании линий, цветов и форм. Эти элементы и составляют рисунок или эскиз. В то время как Пикассо, Матисс, даже Мондриан и Кандинский сосредоточились на абстрагировании от воспринимаемой реальности, Клее начал с точки, расширив ее до линии, которую он, как известно,, как цитировалось в начале, взял на прогулку . На раннем этапе своей работы Кли был заинтересован в создании сбалансированной, хотя и сложной композиции абстрактных знаков. Живопись и техника рисования и зарисовок, казалось бы, имели одинаковое значение для художника, который рассматривал работу как выражение экспериментов.Начало творческого процесса по-прежнему важно для многих современных художников, которые считают зарисовки основой своих работ и концентрируются на рисовании как средстве выражения.

«Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать». — Пауль Клее

Личное

Меня всегда восхищали попытки искусствоведов и ученых понять развитие и создание живописи старых мастеров. Их масштабы и использование рентгеновских аппаратов, чтобы показать изменения, ошибки и процесс творчества, действительно завораживают. Я понимаю, что это отражает потребность каждого человека в понимании другого человека. Первые наброски или рисунки, сделанные художниками, демонстрируют более личное и глубокое понимание творческого процесса художника.Многие художники часто считают предварительный набросок более непосредственным и свежим, чем готовая работа. Для некоторых художников, создающих скульптуры, карандашный набросок — это инструмент, помогающий процессу восприятия. Умение видеть предмет улучшается с помощью карандашных набросков. Важность предварительного эскиза как самостоятельной формы искусства была продемонстрирована при продаже рисунков французского художника Christo . Он известен своей оберткой нескольких известных памятников по всему миру, его подготовительные рисунки успешно продаются на аукционах.Продажи этих произведений демонстрируют идею о том, что эти рисунки признаны коллекционерами как самостоятельные произведения, которые, помимо возможности финансировать будущие проекты, ценят возможность заглянуть за кулисы творческого процесса. Эта потребность превращает многие рисунки и эскизы старых мастеров и художников прошлого в важные коллективные объекты сегодня.

Важность карандашных набросков сегодня

Карандашный набросок и среда рисования сегодня в большинстве случаев рассматриваются как самостоятельные формы искусства. Мы являемся свидетелями расширения сред, в которых работают и творят художники сегодня, и природа современного искусства позволила всему этому случиться. Значение, которое карандашный набросок имел в прошлом, и цель, которую он преследовал, в большинстве случаев как предварительное исследование произведения искусства на другом носителе, эти определения функциональности стерты сегодня.Не только для рисовальной среды, но и для всех средств выражения идей художника, которые ощущаются под пристальным вниманием постмодернистской мысли, которая требует переоценки каждого правила или принятой ценности.

Потребность в понимании мира вокруг нас по-прежнему является общим интересом для всех нас. Карандашные наброски, важные с самого начала, как средство, которое большинство художников использовали для создания изображений открытых миров или для рассказа историй, все еще используются современными художниками сегодня.Единственное, что изменилось, я бы сказал, это сеттинг. Сегодня мы видим линию, которую вывели на прогулку, на многих улицах, зданиях, картинах, скульптурах, дизайнерских работах.

Совет редакции: Практика и наука рисования (Dover Art Instruction)

Книга исследует методы работы, применяемые многими художниками, которые стремятся объединить реалистичные, почти научные рисунки и свободу творчества и самовыражения. Этот метод автор книги Гарольд Спид называет дизерингом.В этой книге Скорость подходит к этому аспекту рисования и рисования с самых разных точек зрения. На протяжении всей книги Speed ​​предлагает читателю исторический фон, динамические аспекты, которые каждая техника привносит в произведение искусства, и конкретные упражнения, с помощью которых молодой рисовальщик может начать свое обучение.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Пауль Клее — Катце Лауэрт, изображение с сайта commons.wikimedia.org; Эгон Шиле — Красная блуза.Изображение взято с leopoldmuseum.org; Густав Климт — Сидящая полуобнаженная женщина в узорчатом платье, положив голову на правое колено. Изображение взято с leopoldmuseum.org; Элика Хедаят — Дессин 12. Изображение взято с elikahedayat.blogspot.com; Трейси Эмин — Ужасно неверно, деталь. Изображение с www.tate.org.uk; Бэнкси — Без названия. Изображение с сайта trendhunter.co

Советы и методы рисования человеческих форм

Обновлено 6 января 2021 г.

Вот 10 советов и приемов, которым нужно следовать при изучении рисования человеческих форм:

1. Поймите пропорции человеческого тела.

2. Расслабьтесь с разминкой.

3. Эскиз позы для слепков.

4. Захват действий с помощью рисунков жестов.

5. Ориентируйтесь на вес и массу человеческой фигуры.

6. Погрузитесь глубже с чертежами основных форм.

7. Играйте с пропорциями.

8. Улучшение деталей.

9. Развивайте свой собственный стиль.

10. Практикуйтесь последовательно.

Человеческую форму нарисовать не так-то просто. Иногда форма может выглядеть жесткой и непропорциональной. Именно поэтому так важно часто практиковаться в рисовании человеческих форм.

Если вы пробовали, но все еще не знаете, как нарисовать основную человеческую фигуру, вот несколько советов, которые помогут улучшить вашу технику и расслабить руки. Не сдавайтесь, и вы обнаружите, что ваши человеческие фигуры намного улучшились.

1. Понимание пропорций человеческого тела

Пропорции — это то, как высота, ширина и глубина каждой части человеческого тела соотносятся друг с другом в целом.Чтобы форма казалась реальной и убедительной, в ней не должно быть никаких искажений, отвлекающих наблюдателя от принятия ее такой, какая она есть.

Чтобы помочь в анатомической точности, художники на протяжении веков запоминали то, что исторически называют пропорциональными канонами (вспомните изображение Леонардо да Винчи человека внутри квадрата и круга с вытянутыми наружу руками и ногами).

Сегодня в качестве основы для идеализированной человеческой формы многие художники используют технику, которая делит стоящее тело на восемь равных частей.

Вот шаги, которые нужно выполнить, чтобы научиться рисовать основную человеческую форму:

1. Сложите лист бумаги по горизонтали на восемь равных частей (или проведите линии).

2. Пронумеруйте нижнюю складку каждого раздела от 1 до 8, одна из которых соответствует первой складке вверху страницы, а 8 — внизу (соответствует земле).

3. Участок №1 — начальник. Нарисуйте на линии небольшое яйцо.

4. Между линиями № 3 и № 4 нарисуйте слегка сплющенный круг для таза.Его размер должен быть примерно в 1 ½ -2 раза больше ширины вашей головы.

5. В нижних углах таза на линии № 4 нарисуйте маленькие кружки, обозначающие тазобедренные суставы.

6. Проведите слегка сужающуюся линию вниз от центра каждого тазобедренного сустава до линии №6.

7. На линии №6 нарисуйте маленький кружок на внешней стороне каждой линии ног. Они представляют собой наколенники.

8. С внешней стороны каждой наколенника проведите слегка сужающуюся линию голени до линии № 8.

9. Нарисуйте небольшой круг (представляющий лодыжку) на внешней стороне каждой линии голени.

10. Для грудной клетки начните с рисования двух точек на линии № 2, представляющих соски. Они должны немного выровняться по бокам головы.

11. Нарисуйте еще одну точку на линии № 3 по центру головы. Это пупок.

12. Начните рисовать верх овала, который начинается в средней точке между линиями №2 и №3 и достигает вершины между линиями №1 и №2.Внешняя сторона овала должна немного выходить за пределы головы (или быть примерно такой же ширины, как и таз). Не заканчивайте нижнюю треть овала.

13. Соедините две нижние точки овала небольшой линией с закруглением вверх.

14. Проведите прямую линию от низа головы до пупка. Это основа.

15. Нарисуйте маленькие кружки с каждой стороны грудной клетки по диагонали от сосков (примерно на полпути между линиями №1 и №2 и сразу за шириной грудной клетки).Это плечевые суставы.

16. Проведите слегка изогнутую вверх линию от внутренней части одной лопатки, касаясь нижней части шеи, до внутренней стороны другой лопатки.

17. На линии № 3 нарисуйте локти маленькими овалами, расположенными за пределами ширины лопаток, достигая высоты линии, в которой соприкасается нижняя часть грудной клетки.

18. Соедините плечи с локтями слегка направленной наружу линией.

19. Нарисуйте маленькие круги, представляющие запястья, чуть ниже линии № 4 и прямо под локтями.

20. Соедините локти и запястья линиями.

21. Нарисуйте простые формы рук (например, варежки), свисающие ниже запястий, кончики вытянутых пальцев касаются линии №5.

Запомните пропорции частей тела, в соответствии с которыми они лежат, а затем продолжайте практиковаться, пока рисование не станет естественным и быстрым.

2. Расслабьтесь с помощью чертежей для разминки

Разминка — отличный способ начать. Эти типы рисунков представляют собой быстрые, грубые наброски, которые расслабят вашу руку и укрепят способность вашего ума усваивать информацию, которую вы видите. В результате вы строите и укрепляете отношения между рукой и глазами. Тем не менее, всегда полезно устанавливать для них короткие временные ограничения. Таким образом, вы будете вынуждены перейти к следующему рисунку и быстро изучить новую позу для создания наброска.

Рисуя человеческую форму, попытайтесь найти линии действия. Эти линии действий предназначены для того, чтобы учесть всю форму и заложить основу для наброска и рисования позы, обладающей энергией и плавностью.

3. Эскиз позы оттиска

Мы узнаем удивительное количество из простых наблюдений. Чем больше вы зарисовываете то, что наблюдаете, тем больше ваш мозг инстинктивно узнает, как рисовать человеческие формы.

Оттиск — это простой набросок человеческого тела в любой наблюдаемой позе.Это ничем не отличается от рисования фигурки, но может оставить эмоциональное впечатление из-за того, что передано.

Для этого очень быстро посмотрите на кого-нибудь и сделайте базовый набросок впечатления (или эмоции), которое его поза говорит о нем. Например, сутулится, скрещивает руки или демонстрирует уверенность? Набросок того, что мелькнуло у вас в голове, не задумываясь о пропорциях или деталях, может придать энергии вашим формам, не отвлекая вас от технических деталей рисования.

В оттисках эскиза нет правильного или неправильного. Суть их в том, чтобы рисовать жирным маркером большие широкие линии, чтобы вы могли обрести уверенность во время практики.

4. Сохранение действий с помощью рисунков жестов

Рисование с помощью жестов — еще одно отличное упражнение при обучении рисованию основной фигуры человека. Эти рисунки предназначены для того, чтобы они были свободными, подразумевали, как задана форма, и объясняли, какое действие происходит.

Чтобы создать единую и плавную позу, постоянно перемещайте карандаш, чтобы запечатлеть форму, наблюдая за ней.Не останавливайтесь и не берите карандаш во время рисования. Кроме того, не зацикливайтесь на рисовании слишком большого количества мелких деталей формы и не беспокойтесь о том, как выглядит ваш жест.

Это упражнение — отличный способ укрепить то, как наш разум интерпретирует и воспринимает пропорции человеческого тела.

5. Сосредоточьтесь на весе и массе человека Рисунок

Вы можете продолжить рисование жестов, сосредоточив внимание на весе и массе человеческой фигуры.Затем, по мере того, как вы постоянно строите свои жесты, начните выделять линии жестов на различных частях фигуры, чтобы показать, где фигура тяжелее и крупнее. По мере того, как ваша линейная работа будет нарастать, вы начнете заполнять еще больший объем.

Рисование силуэтов человеческой фигуры — еще один отличный способ установить массу и объем в нужных местах.

6. Погрузитесь глубже с чертежами основных форм

По мере того, как вы станете более комфортно использовать линии действий, жесты и силуэты для рисования человеческой фигуры, вы можете начать погружаться глубже, разбивая каждую часть тела на серию основных форм.

Рисование основных форм открывает дверь для трехмерной визуализации человеческой формы. Например, вы можете определить руки и ноги как серию цилиндрических форм. Или руки можно нарисовать как серию сплющенных кубов.

По мере практики вы начнете лучше понимать, как рисовать разные части тела разными движениями.

7. Играйте с пропорциями

Для большей конкретности в интерпретации человеческого тела поиграйте с пропорциями.Варианты правильных пропорций могут подсказать зрителю, на чем сосредоточить внимание. Например, большие глаза могут легко показывать самые разные эмоции. Большие ступни могут подчеркнуть неловкость мальчика-подростка. Длинные ноги могут сделать женщину выше.

Просто помните, что вам нужно иметь четкое представление о правильных пропорциях, чтобы вы могли знать, где и как далеко продвигаться, чтобы конечный результат не выглядел отталкивающим.

8. Улучшение деталей

Когда вы довольны своим рисунком человека, затемните линии и добавьте детали, чтобы оживить его.

Примеры деталей, которые вы можете добавить, включают:

• Волосы, включая волосы на лице

• Складки или морщины на коже

• Аксессуары, такие как очки или украшения

• Освещение и затемнение для трехмерного изображения

Приобретите здесь немного оригинала, если хотите. Что отличает ваш набросок? Волосы растут неравномерно? У вашей формы есть родинка или шрам, веснушки или родинка? Их ожерелье сломано или очки слишком большие? Свет на вашей фигуре светит сверху, снизу или сбоку?

Эти, казалось бы, маленькие особенности могут полностью изменить настроение вашего рисунка, поэтому позвольте им помочь вам рассказать вашу историю.

9. Развивайте свой собственный стиль

Хотя изучение и работа с различными техниками является основой любого хорошего рисования человеческой формы, как только вы их освоите, пора развивать свой собственный стиль.

Каждый художник приходит к определенному моменту, когда он начинает осваиваться в своем собственном творческом процессе, предпочтении среды рисования и творческой интерпретации. Это хорошо! Это то, что делает ваши рисунки уникальными и выделяются среди остальных.

Но не торопитесь и не заставляйте это случиться.Доверяйте и будьте терпеливы. Все время экспериментируйте, выясняя, что вам нравится и как передать то, что у вас в голове, пока это не станет для вас правильным.

10. Практикуйте последовательно

В конечном счете, последовательная практика рисования человеческих форм — это то, что больше всего улучшит ваши способности. Старайтесь уделять практике хотя бы 20-30 минут в день.

Если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру в Photoshop, ознакомьтесь с уроками Pluralsight «Рисование головы человека» и «Рисование человеческого профиля и фигуры»!

Рисование в воздухе с использованием расширения для обнаружения человеческого тела

Введение

Искусство в ВОЗДУХЕ; в прямом смысле.Как? Благодаря способности обнаружения человеческого тела PictoBlox! Научитесь рисовать свои любимые картинки в воздухе с помощью кончика пальца и блоков в Расширении обнаружения человеческого тела в PictoBlox и отслеживайте их на экране компьютера. Больше не нужно беспокоиться о готовых блокнотах или карандашах. Все, что вам нужно, это ваш палец, и мир становится вашим холстом! 😉

Готовы попробовать эту уникальную форму рисования?

Приступим!

Руководство по сборке

Шаг 1. Предварительные требования

Для реализации проекта вам понадобится всего

1. Ноутбук или компьютер с камерой,
2. Скачана последняя версия PictoBlox
3. Хорошее интернет-соединение.

Вы можете загрузить PictoBlox отсюда:

Шаг 2: Настройка проекта

Давайте начнем с добавления функции обнаружения человеческого тела и расширения пера.

1. Откройте PictoBlox.
2. Щелкните «Доска» и выберите «Evive».
3. Нажмите кнопку «Добавить расширение».
4. При работе с этим расширением необходимо помнить о двух вещах:
   1. Ваш компьютер подключен к Интернету.
   2. Вы вошли в свою учетную запись PictoBlox, чтобы использовать ее.
5. Выберите расширение Human Body Detection и подождите немного, пока модели загрузятся.
6. Теперь, чтобы рисовать на экране, нам нужно добавить расширение Pen. Теперь снова нажмите кнопку «Добавить расширение».
7. И выберите Pen extension.

Вы можете увидеть, что блоки обнаружения человеческого тела и пера добавлены в палитры блоков.

Шаг 3. Настройка сцены

Теперь давайте добавим новый спрайт Pencil для рисования.

1. Нажмите , выберите кнопку спрайта и выберите спрайт карандаш из библиотеки.
2. Щелкните правой кнопкой мыши на Тоби и выберите удалить из раскрывающегося списка, чтобы удалить спрайт Тоби.
3. Нам нужно будет внести некоторые изменения в костюм Pencil Sprite. Выберите палитру костюма , чтобы отредактировать костюм.
4. Затем перетащите карандаш в область костюма так, чтобы кончик карандаша оказался в центральной точке.
5. Далее нам нужно сделать 3 дополнительных спрайта.
   1. Pen Up : остановить рисование на экране
   2. Pen Down : рисовать на экране
   3. Стереть все : очистить экран
6. Нажмите кнопку Выберите Sprite и выберите опцию Paint . Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы нарисовать фон, и инструмент «Текст», чтобы отобразить сообщение.
7. Аналогичным образом создайте два других спрайта: Pen Down и Erase All.
8. Как только спрайты будут созданы, давайте разместим их на сцене, чтобы у нас было достаточно места для рисования. Чтобы выровнять их по прямой линии, вы можете оставить значение координаты Y таким же.

Теперь нам нужно перейти к сценарию.

Шаг 4: Заставляем карандаш следовать за пальцем

Давайте начнем писать сценарий.

1. Выберите спрайт Pencil .
2. Перетащите блок шляпы при щелчке флажка в область сценария для выполнения программы при каждом щелчке по зеленому флажку.
3. Поскольку мы будем рисовать в воздухе, а рисунки будут отображаться на экране, нам нужно включить камеру, таким образом, сделав видео включения на сцене с 0% прозрачностью, блок из палитры Human Body Detection .
4. Добавьте блок forever из палитры Control для непрерывного выполнения сценария.
5. Теперь, когда нам нужны детали руки в режиме реального времени, мы будем использовать для анализа изображения руки из блока камеры из палитры Human Body Detection .
6. Далее нам нужно проверить, обнаружена наша рука или нет. Таким образом, поместите блок if из палитры Controls .
7. Мы будем рисовать кончиком указательного пальца. Таким образом, нам нужно, чтобы кончик карандаша следовал за кончиком указательного пальца. Мы будем использовать блок go to x () y () из палитры motion .
8. Затем поместите блок x позиции верхней части большого пальца из палитры обнаружения человеческого тела во вход x блока go to x () y ().В последнем раскрывающемся списке выберите указательным пальцем .
9. Дублируйте этот блок и поместите его во вход y, выберите y из первого раскрывающегося списка.

На этом скрипт для отслеживания нашего пальца завершен.

Затем нам нужно написать сценарии для начала рисования, остановки рисования и стирания рисунка, т.е. мы будем активировать созданные нами кнопки одну за другой.

Шаг 5: Сценарии для активации кнопок

Затем нам нужно начать рисование, как только кнопка a.k.a нажатие на спрайт Pen Down.

1. Выберите спрайт Pen Down .
2. Перетащите , когда этот спрайт щелкнул блок шляпы из палитры События .
3. Затем поместите блок сообщений broadcast из палитры событий и напишите Pen Down из в сообщение.
4. Далее нам нужно выполнить некоторые действия в соответствии с нажатой кнопкой, т.е. карандаш должен начать рисовать. Итак, вернемся к карандашному спрайту.
5. Поместите , когда я получаю блок из палитры событий , и выберите пером вниз из раскрывающегося списка.
6. Теперь, чтобы нарисовать карандаш, перетащите перо вниз на блок из палитры перьев под ним.

Таким образом, мы назначили действие одной кнопке.

Шаг 6: Сценарии для активации кнопок

Сценарий для начала рисования

Затем нам нужно начать рисование, как только будет нажата кнопка, также известная как Pen Down Sprite.

1. Выберите спрайт Pen Down .
2. Перетащите , когда этот спрайт щелкнул блок шляпы из палитры События .
3. Затем поместите блок сообщений broadcast из палитры событий и напишите Pen Down из в сообщение.
4. Далее нам нужно выполнить некоторые действия в соответствии с нажатой кнопкой, т.е. карандаш должен начать рисовать. Итак, вернемся к карандашному спрайту.
5. Поместите , когда я получаю блок из палитры событий , и выберите пером вниз из раскрывающегося списка.
6. Теперь, чтобы нарисовать карандаш, перетащите перо вниз на блок из палитры перьев под ним.

Таким образом, мы назначили действие одной кнопке.

Сценарий остановки рисования

Затем нам нужно остановить рисование, как только будет нажата кнопка, известная как Pen Up Sprite.

Повторите шаги с 1 по 3, указанные выше, и внесите соответствующие изменения, и сценарий будет выглядеть следующим образом.

Чтобы назначить действия кнопке, повторите шаги с 4 по 6 и внесите следующие изменения. Замените нижний блок пера блоком пера вверху .

Скрипт для стирания чертежа

Наконец, нам нужно стереть рисунок, как только будет нажата кнопка «Стереть все спрайты».

Повторите шаги с 1 по 3, указанные выше, и внесите соответствующие изменения, и сценарий будет выглядеть следующим образом.

Чтобы назначить действия кнопке, повторите шаги с 4 по 6 и внесите следующие изменения.Замените нижний блок пера блоком и удалите все .

Итак, наш скрипт готов.

Шаг 7: Выводы

Теперь вы готовы сделать ваше окружение вашим холстом с помощью расширения PictoBlox для обнаружения человеческого тела.

Удачи!

Код

Бесплатная схема эскиза человеческого сердца, Загрузить бесплатные изображения эскиза схемы человеческого сердца в формате png, Бесплатные изображения клипартов в библиотеке клипартов

человеческое сердце

данау бирю савахлунто

поперечное сечение диаграммы человеческого сердца

артерии сердца со схемой

маркированная карта человеческого сердца

легкое строение сердца

эскиз сердце ка диаграмма

человеческое сердце

основная часть сердца

реалистичный рисунок сердца шаг за шагом

сердечная структура с именем

упрощенная схема сердечного клапана

части коронарной артерии сердца

сердца собаки

диаграмма сердца

назовите части сердца

нарисовать внутреннюю структуру сердца

пустой контур человеческого тела с органами

клипарт человеческое сердце

простой способ нарисовать сердечко

сердце легко нарисовать

простой рисунок человеческого мозга

сердце картинки реальные

части сердца снаружи

человеческого сердца

простая диаграмма человеческого сердца

пищеварительная система панды

назовите части сердца

старинный анатомический рисунок сердца

контур человеческого тела

рецепторов растяжения в полой вене

сердечка карандашом

легко нарисовать орган сердца

очень простая схема сердца

сердца в человеческом теле

нарисовать человеческое тело женщина

рисунок человеческого сердца

пустой сердечный кровоток

штриховая графика

мультфильм