День: 01.04.1972

Хогарт Уильям (1697 — 1764)

Хогарт Уильям

Политический и экономический расцвет Англии начинается с 16-го века. В правление королевы Елизаветы Англия уже по праву считается владычицей морей. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировала в стране сильную буржуазию, и в 17-м веке в Англии произошла буржуазная революция. В результате государственного переворота 1688 года была установлена буржуазно-конституционная монархия, ограничившая власть короля и провозгласившая верховенство парламента.

Таким образом, завоевания буржуазной революции пришли в Англию на столетие раньше Франции.

Союз буржуазии с дворянством способствовал расцвету английской культуры и эстетических вкусов. Теперь Англия справедливо считается первой страной в области литературы, драматургии и театра.

Английское изобразительное искусство сложилось позже остальных видов искусств, и процесс этот был трудным. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. В протестанской Англии почти не было религиозной живописи. В 17-м веке медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

Расцвет национальной английской живописи начинается с Уильяма Хогарта.

Этот художник помог сблизиться с передовой английской литературой и театром. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В гравюрах он изображает современную жизнь и делал предметом сатиры все ее отрицательные стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т.д.

Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи», «История распутника», «Модный брак». В этих сериях художник рассказывает о судьбе простых людей. Каждая из картин в сериях представляет собой как самостоятельное произведение живописи. Многие картины дошли до нас только в виде гравюр, т.к. живописные произведения погибли во время пожара. Картины Хогарта, достоверные и по сюжету, и в деталях быта, звучали морализаторски-назидательно, как воскресная проповедь.

Хогарт занимался и исторической живописью, религиозными сюжетами.

Хогарт — это жанровые картины и гравюры, в которых он показал социальную жизненную драму несколько прямолинейно, но без всякого иносказания, в доступной, ясной форме.

На протяжении всей жизни Хогарт обращался и к портрету. Это и групповые портреты, и парадные, и портреты близких людей.

Хогарт был единственным художником английского Просвещния и первым живописцем-просветителем в Европе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирических журналов, с литературой Просвещения. Справедливо считается, что Хогарт стал первым представителем великой живописи в Англии.

Будуар графини (серия Модный брак) 1743

Девушка с креветками (1745)

Дети Маккинон

Получение наследства (серия Жизнь распутника) 1733

Портрет Марии Эдвардс (1742)

После свадьбы (серия Модный брак) 1745

Самоубийство графини (серия Модный брак)

Семейство Строуд

Смерть графа

Триумф депутатов (1754)

Визит к знахарю (Модный брак)

Семейство Фонтейн

Дэвид Гарик в роли Ричарда III

Хогарт Уильям(William Hogarth) | Студия И

Уильям Хогарт (1697–1764)-английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи.

Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, Лондон) -автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.
Учился Уильям Хогарт в Хёгле у гравера Э.Геймбла. С 1720 г. Хогарт посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами художника были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Двумя годами позже Уильям Хогарт начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой.

В 1730—1731 гг. Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.

Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 г. Георг II назначил Уильяма Хогарта главным живописцем; в этой должности художник стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна». В середине 50-ых годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта, об этом уже издалека сообщали яркие вывески. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».

Уильям Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.

В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Это предупреждение, показывающее катастрофические последствия опрометчивого брака по расчету. Считается, что это лучшая работа художника.

Хогарт положил начало практике общественных выставок в Англии. Он часто выступал перед публикой, показывая ей свои картины. Благодаря Хогарту в Лондонском приюте была собрана целая галерея картин, привлекавшая любителей живописи. Это натолкнуло мастера на мысль об организации крупной художественной выставки, которая и была открыта в 1760 г. в здании Общества искусств, промышленности и торговли.

В 1735 г. Хогарт стал преподавать в академии Торнхилла, своего тестя, после смерти которого он реорганизовал это учебное заведение, сделав его более демократичным. Незадолго до своей смерти Хогарт получил звание придворного художника.
Умер Хогарт в 1764 г. После его смерти обличительный бытовой жанр перестал существовать в английской живописи.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. и 4 доп. тт. — М.: Терра, 2001. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи(под редакцией Е.В. Ивановой, Н.Ю. Николаева)” ОЛМА Медиа Групп”, Москва 2011 г.,Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А.А.Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. СПб.: Императорское Русское Историческое Общество, 1916год.

В соответствии со ст.1282 ГК РФ произведения данного автора перешли в общественное достояние

ХОГАРТ УИЛЬЯМ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

/ Ориг. : англ. William Hogarth

Английский живописец, иллюстратор, гравер.

Ранние годы

Родился в семье учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс. Попытка исправить тяжелое материальное положение, в котором оказались молодые супруги, привела отца Уильяма в долговую тюрьму, где он пробыл пять лет. В этот тяжелый период семья Хогартов выживала за счет продажи народных лекарств, изготавливаемых Анной. Живя в бедности, с ранних лет Уильям был вынужден подрабатывать. Из-за этого в начальную школу он поступил значительно позже своих сверстников. Обучение Хогарт не завершил, поступив в 1713 г. в мастерскую к граверу по серебру Эллису Гэмблу.

Становление

С 1718 г., когда Ричард Хогарт скончался, и Уильяму пришлось взять на себя финансовые заботы о семье, начинается его самостоятельный творческий путь. Гравер берется за выполнение любых заказов – он изготавливал визитки, оттиски гербов и пр. Вскоре Уильям, повинуясь развившейся еще в детстве склонности к изобразительному искусству, стал брать уроки академического рисунка у Л. Черони и Д. Вандербанка.

В 1720 г. Хогарт открыл собственную граверную мастерскую. Он активно начинает работать в жанре сатиры. Наибольшей популярностью и известностью в этот период пользуются его гравюры, высмеивающие оперные спектакли, театральные постановки и актуальные политико-экономические явления. Тогда же Уильям пробует себя в книжной иллюстрации. В 1726 г. он проиллюстрировал поэму «Хадибрас» С. Батлера. В 1728 г. на сюжет популярной бурлескной «Оперы нищего» Д. Гея Хогарт создал свое первое одноименное живописное полотно. Созданные на шекспировские пьесы картины «Генрих IV» и «Буря» продолжили исследование художником театрального мира и средств его выразительности. Сам автор в своей автобиографии писал: «Я старался разрабатывать свои сюжеты как драматург. Моя картина была для меня сценой, мужчины и женщины – моими актерами, которые с помощью определенных поз и жестов разыгрывали пантомиму».

В 1720-е Хогарт также исследует и другие жанры живописи. Он создает несколько т. н. «разговорных портретов» («Семья Фаунтейн», «Собрание в доме Ванстед» и др.). Исследование и проработка столь разнообразных тем и сюжетов в творчестве Хогарта связана не только с художественными исканиями, но и с жизненными обстоятельствами. В 1724 г. он познакомился с Джейн Торнхилл, с которой тайно сочетался браком в марте 1729 г. В новом статусе Хогарт был вынужден работать еще больше: «Потом я женился и занялся рисовать небольшие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высотой. Поскольку они были новинкой, то имели успех в течение нескольких лет и хорошо продавались».

Творчество

Одним из самых известных произведений Хогарта стала серия гравюр «Карьера проститутки» (1730-1731). Сюжет этих шести «моральных историй» разворачивается как театральное действо. Главный персонаж — молодая девушка Молл, названная в честь героини романа Д. Дефо «Молл Флендерс», сначала оказывается в руках сводницы, а затем аморальный образ жизни приводит ее к печальному концу. Выразительный и лаконичный язык хогартского произведения пришелся по вкусу как искушенной, так и широкой публике. Своеобразным признанием в рядах последней можно считать бесконтрольное и повсеместное копирование этой серии гравюр. На волне успеха Хогарт создал следующую серию – «Карьера распутника» (1735-1737). В противоположность персонажу Молл, жертве социального неравенства, художник ставит в центр своего внимания светского повесу, чьи будни насыщены различными пороками (тщеславие, алчность, чревоугодие и т.д.). Сатирическое изображение нравов светского общества нашло свое логическое продолжение в серии «Модный брак» (1743-1745). Художник последовательно изобразил трагические последствия женитьбы по расчету.  Все три серии пользовались большим успехом, как в Великобритании, так и за ее пределами. В 1740-1750-е гг. Хогарт создал еще несколько серий («Четыре стадии жестокости», «Прилежание и леность», «Выборы»). Также он работал над отдельными гравюрами на остросоциальные сюжеты. В живописи новым этапом его карьеры стала работа в историческом жанре.

Сатирическое творчество Хогарта вдохновлялось, прежде всего, контрастами повседневной жизни Лондона. Художник с потрясающей детальной точностью, превращающей его живописные полотна и гравюры в визуальный исторический источник, театрально подчеркнутым пафосом и торжеством морали заложил новое направление в национальной школе живописи и графики.  

В 1753 г. Хогарт издал трактат «Анализ красоты», утвердивший художника в роли теоретика искусства. В 1757 г. Уильям был назначен главным живописцем королевского двора. Хогарт активно работал над сатирическими произведениями вплоть до своей кончины в 1764 г.

Художник Уильям Хогарт: живопись, гравюры, биография

Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, Лондон) — английский гра­фик и художник-жанрист, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, Хогарт – выдающийся иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Прославился сатиричес­кими рисунками и реалистическими портретами. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков. Самые знаменитые произведения Уильяма Хогарта : серии гравюр «Модный брак», «Карьера проститутки», «Карье­ра мота», «Выборы в парламент», гравюры «Ули­ца пива», «Переулок джина», «Характеры и карикатуры», картины «Автопортрет», «Портрет капитана Корема», «Девушка с креветками». Биография Уильяма Хогарта Учился Уильям Хогарт в Хёгле у гравера Э.Геймбла. С 1720 г. Хогарт посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами художника были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Двумя годами позже Уильям Хогарт начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой. В 1730—1731 гг. Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 г. Георг II назначил Уильяма Хогарта главным живописцем; в этой должности художник стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна». В середине 50-ых годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта, об этом уже издалека сообщали яркие вывески. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине». Уильям Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Это предупреждение, показывающее катастрофические последствия опрометчивого брака по расчету. Считается, что это лучшая работа художника. Галерея картин Уильяма Хогарта   Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

ХОГАРТ, УИЛЬЯМ | Энциклопедия Кругосвет

ХОГАРТ, УИЛЬЯМ (Hogarth, William) (1697–1764), английский художник, иллюстратор, гравер и теоретик искусства. Родился 10 ноября 1697 в Лондоне. Учился в Лондоне у гравера Э.Геймбла. С 1720 Хогарт посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами Хогарта были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера Гудибрас (1726). Двумя годами позже он начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой.

В 1730–1731 Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название Карьера проститутки. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732. Следующая серия гравюр – Карьера мота – была опубликована в 1735, а в 1745 появился знаменитый цикл Модный брак. Затем последовали другие серии, среди которых – Прилежание и леность (1747) и Выборы (4 гравюры, 1755–1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 вышел в свет его трактат Анализ красоты. В 1757 Георг II назначил Хогарта главным живописцем; в этой должности он стал преемником Джона Торнхилла. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру Конец, или Бездна.

Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в Портрете капитана Т.Корема (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином (Переулок Джина), процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву (Улица Пива). Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях Модный брак и Выборы, ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Неизвестные подробности»

Какой музыкальный инструмент не может звучать в закрытом помещении?

Хогарт, Уильям | Kramskoy

10.11.1697-26.10.1764

Английский график и живописец, который прославился своими блестящими сатирическими работами, Уильям Хогарт — яркий пример трудолюбия, упорства и таланта. Он родился 10 ноября 1697 года в очень бедной семье. Жизнь его отца, Ричарда Хогарта, складывалась крайне неудачно, он даже 4 года провел в долговой тюрьме. Мать Уильяма торговала снадобьями, но это оказалось не прибыльным. Шестеро из девяти детей Хогартов не дожили до 10 лет, а Уильям стал первым выжившим ребенком. Тяжелое детство оставило отпечаток на личности будущего художника, сделав его упрямым и целеустремленным.

В школе Уильям Хогарт проявил способности к рисованию, однако остальные предметы ему давались очень тяжело. В 16 лет он решил бросить учебу и поступил в подмастерья к граверу по серебру. Спустя семь лет Уильям Хогарт открыл собственную мастерскую в родительском доме. Эта идея оказалась успешной, гравюры и иллюстрации приносили большой доход, но художник мечтал о лаврах живописца, и в 1724 году он поступил в ученики к сэру Джеймсу Торнхиллу, известному мэтру исторической живописи.

Помимо этого, Уильям Хогарт увлекался портретом, но его работы нельзя назвать парадными. Они скорее напоминают жанровые сценки. Хорошим примером послужит «Портрет Гаррика с женой», где супруги не позируют в классическом представлении того времени, а словно захвачены художником врасплох.

Картины и гравюры Уильяма Хогарта очень насыщены смыслом, в них есть герой и история. Хогарту нравились нравоучительные истории, и он сам создал несколько таких циклов картин, носящих названия «Карьера мота» и «Модный брак».

Все работы были доступны в виде гравюр и хорошо распродавались. Это заставило художника задуматься об авторских правах, чтобы прекратить выпуск поддельных листов. «Акт Хогарта», дающий авторам в течение 14 лет исключительные права на их продукцию, был принят Парламентом в 1735 году.

Уильям Хогарт умер неожиданно от аневризмы, 25 октября 1764 года и был похоронен в Чизвике. А жизнь художника оставила отпечаток в дальнейшем развитии его творчества. К примеру, семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона. Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет Де Валуа. В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы»  под  впечатлением творчества Хогарта. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» режиссёра Марка Робсона, творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта.

Уильям Хогарт

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ ФОРУМ ХРОНОСА НОВОСТИ ХРОНОСА БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Уильям Хогарт Уильям Хогарт (1697-1764) никогда не принадлежал к числу непризнанных художников. Он завоевал славу уже при жизни, а затем каждое последующее поколение находило «своего» Хогарта. В XVIII-XIX веках Хогарта считали прежде всего великим сатириком. И хотя основное место среди его произведений занимают картины маслом, современники судили о нем скорее по гравюрам, в которых художник создает подробную анатомию современной действительности. Произведения Хогарта оценивались тогда с точки зрения их занимательности, к ним подходили с чисто литературными нормами. Хогарт оказал даже прямое воздействие на английский роман от Фильдинга до Диккенса. Однако современники совершенно не замечали в Хогарте собственно живописца. В XX веке акценты смещаются. Хогарт для нас не только прекрасный рассказчик, это один из величайших колористов XVIII столетия, внесший много нового в технику свободной, не связанной условностями живописи, которая намного опередила свою эпоху. Картины Хогарта написаны гибким широким мазком, который был для него средством создания выразительной формы. Композиции полны движения, легкий ритм этого движения часто создается плавной линией, той самой линией, которую в своем трактате «Анализ красоты» (1753) художник назвал «линией красоты и привлекательности». Хогарт не без основания считал себя самоучкой. Хотя он и прошел обучение у гравера Гэмбла, все-таки главным для него был выработанный им самим метод тренировки зрительной памяти. Хогарт был внимательным наблюдателем, на улице он обычно бегло зарисовывал заинтересовавшие его сценки или характерные, запоминающиеся лица, которые в дальнейшем использовал в своих работах. .Этот метод особенно пригодился художнику, когда он начал писать серии картин на «современные морализирующие сюжеты». Сама идея — объединить несколько картин в развернутый повествовательный цикл — достаточно оригинальна. В этих сериях Хогарт плодотворно использует многие приемы современного театра. Подобно пьесе каждая серия имеет подробно разработанный сюжет, в котором основная линия переплетается с множеством второстепенных. Фабула цикла слагается из отдельных актов, от картины к картине мы следим за драматическими столкновениями героев и переменой декораций, серьезное и комическое существуют рядом друг с другом. Хогарт умеет так выразительно передать жест и мимику персонажей, что они кажутся говорящими. Никто не сказал об этом лучше самого художника: «Я старался трактовать мои сюжеты как драматический писатель: моя картина — моя сцена, а мужчины и женщины — мои актеры, которые посредством определенных движений должны изобразить пантомиму». Уже появление первой серии — «Карьера распутницы» (1731-1732) — произвело фурор. В шести сценах Хогарт запечатлел основные эпизоды из жизни попавшей в Лондон молоденькой деревенской девушки, совершенно не подготовленной к тому, чтобы противостоять искушениям большого города. За «Карьерой распутницы» следует серия из восьми картин — «Карьера расточителя» (1736). Ее герой — представитель высшего общества, вся жизнь которого сводится к бесконечным развлечениям. В погоне за наслаждениями он не останавливается ни перед какими средствами, с легкостью бросает свои и чужие деньги и кончает дни во Флитской тюрьме, а затем в сумасшедшем доме. Образы и ситуации, созданные Хогартом в сериях на современные морализующие сюжеты, были рассчитаны на узнавание. Герои охарактеризованы так живо, что современники верили в то, что они имеют реальных прототипов. К примеру, в «Карьере распутницы» все сразу узнавали известную в Лондоне сводню — «матушку Мидхэм», приговоренную в 1731 году к позорному столбу. А в биографиях и мемуарах эпохи можно встретить заверения вроде того, что автор сам был свидетелем сцены «В таверне» из «Карьеры расточителя». На узнавание были рассчитаны не только герои серий, но и места, где происходят события. Хогарт, который прекрасно знал Лондон, многие сцены изображал на фоне лондонских улиц, площадей и переулков. А в 1738 году художник создает серию из четырех картин «Времена суток», в которой топография Лондона введена в действие особенно активно. В серии нет единого сюжета, она построена на контрастах настроения. Так, в картине «Ночь» перед нами разворачивается отвратительная сцена на узкой грязной улице, обитатели которой — мошенники и проститутки, а безмолвным свидетелем происходящего является конная статуя Карла I, виднеющаяся вдалеке на площади Чэринг Кросс. Бесспорно, самая знаменитая серия Хогарта - «Модный брак» (1743). Ее сюжет — брак по расчету: разорившийся аристократ женит сына на дочери богатого купца. Действие происходит в роскошных интерьерах особняков Вест-Энда среди обилия произведений искусства, которые многое могут рассказать о жизни и вкусах владельцев. Уже в первой картине «Подписание брачного контракта» мы видим через окно дом в палладианском стиле, который, как можно догадаться, способствовал окончательному разорению отца жениха. Картина «Утро в доме новобрачных» изображает большую залу, в убранстве которой показная роскошь соседствует с полным отсутствием художественного вкуса — на каминной полке в нелепом соседстве расположены фальшивый римский бюст и китайские безделушки. Однако подробно описанный мир вещей не отвлекает нашего внимания от свершающихся на их фоне событий, которые, начавшись как сатира нравов, в двух последних картинах поднимаются до уровня истинной человеческой трагедии. Серия убедительна потому, что в ней почти нет назидательного элемента, зло остается ненаказанным, мораль отсутствует. Граф погибает во время дуэли от раны, нанесенной любовником графини, а она бросается перед ним на колени, внезапно осознавая непоправимость утраты. Между двумя молодыми людьми возможны были искренние чувства, но они были обречены на неудачу из-за навязанных им фальшивых ролей. Каждую серию Хогарт сначала выполнял маслом, а затем переводил в гравюру. Художник считал, что картины доступны лишь ограниченному кругу коллекционеров, гравюра же — средство массового распространения. Большие тиражи гравюр, а также их дешевизна обеспечивали произведениям Хогарта необычайно широкую популярность, причем в разных слоях общества. В сериях на современные сюжеты Хогарт широко использует гротеск и другие приемы комического, хотя никогда не впадает в карикатуру. Смысл серий не в торжестве добродетели, а в утверждении неизбежности пороков и несчастий. Может быть, поэтому положительные характеры Хогарту, как правило, не удаются. Показателен в этом отношении цикл «Трудолюбие и праздность» или «Ленивый и усердный ученик» (1747). Здесь четко определено, что художник считал дурным и что хорошим. Но почему-то эпизоды жизненного пути прилежного ученика кажутся надуманными и мелодраматичными, пусть он и становится в награду за свои добродетели лорд-мэром Лондона. Зато о жизни ленивого ученика Хогарт повествует со всем присущим ему блеском. Чего стоит сцена на кладбище, где ленивый ученик играет в карты с бродягами, разлегшись на крыше надгробного памятника! Живописное мастерство Хогарта с годами становится все более уверенным. Он создает такие шедевры, как «Свадебный танец» (1745, Лондон, галерея Тейт), в котором цвет воссоздает праздничную атмосферу интерьера, освещенного причудливым соединением мягкого света канделябров и холодного света луны, льющегося через раскрытое окно. А свободная и виртуозная кисть художника бегло намечает выразительные, гротескные силуэты танцующих. Вместе с тем можно заметить, что образы жанровых картин Хогарта постепенно приобретают все более мрачный, иногда даже зловещий оттенок. В его искусстве намечается известное противоречие, расхождение между красотой самой живописи и отталкивающим безобразием человеческих поступков. Это особенно ясно дает себя знать в серии » Выборы в парламент» (1754), которая является злой политической сатирой на выборы в Оксфорде. Исключительная мягкость и плавные переходы тона, передающие пластику и фактуру каждого предмета, великолепные детали и натюрморты, напоминающие манеру Шардена, — все это резко контрастирует с подлостью людей, которые предстают перед нами беззастенчивыми обманщиками, ворами, глупцами и обжорами. Положительные идеалы Хогарту удалось воплотить только в портретах, которые он создавал на протяжении всего творческого пути. К каждому заказанному портрету Хогарт подходил индивидуально, стремился найти необычное живописное решение. Причем в отличие от практики, принятой в английском портрете со времен Ван Дейка, он никогда не прибегал к помощи учеников. Портреты, написанные Хогартом, изображают, как правило, либо близких друзей, либо людей одного с ним окружения. Художник старался передать в них «говорящее сходство»: лицо схвачено как бы в момент живой беседы, в которой раскрывается характер портретируемого. Таковы портреты Элизабет Солтер (1741, Лондон, галерея Тейт) или мисс Мэри Эдварде (1742, США, собрание Фрик). Хогарт был также великолепным мастером группового семейного портрета небольшого формата, популярного тогда в Англии. В таких портретах Хогарт умеет передать атмосферу уклада жизни, часто его семейные портреты окрашены мягкой иронией. К числу наиболее удачных можно отнести портрет семьи Чомли (1732, Лондон, частная коллекция), где двое расшалившихся мальчиков, готовых вот-вот уронить стопку книг, являют собой контраст чинно позирующим взрослым. Вообще образы детей всегда удавались Хогарту. Им присуща редкая непосредственность выражения, живая симпатия к ребенку. Хогарт умеет передать вей серьезность психологии и поведения детей, даже если это игра или шалость, избегая при этом сентиментальности. Дети на портретах Хогарта часто подражают манерам взрослых, иногда они бывают жестокими, как в портретах лорда Грея и Мэри Уэст (Вашингтон, галерея Университета), где мальчик держит за лапы собачку, не понимая, что она тоже чувствует боль. Непревзойденный образец детского портрета в истории живописи — портрет детей Грехом (Лондон, галерея Тейт), в котором художник тонко дифференцирует не только возраст, но и манеру поведения, в которой выражается личность каждого ребенка. Искусство Хогарта, бесспорно, значительнее, чем это представляли себе современники, и мы лишь теперь начинаем осознавать всю глубину и смелость его поисков. Использованы материалы статьи Е.Шарновой кн.: 1989. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1988. Далее читайте: Художники (биографический справочник). Литература: Герман М. Уильям Хогарт и его время Л., 1977

Уильям Хогарт Биография, жизнь и цитаты

Биография Уильяма Хогарта

Детство и раннее обучение

Уильям Хогарт родился 10 ноября ^-го 1697 года в Лондоне. Его отец, Ричард, был классиком, но, хотя и имел хорошее образование, не был богатым, зарабатывал ненадежным образом в качестве школьного учителя, писав учебники по латинскому и греческому языкам, а затем работая владельцем кофейни. Семья Хогарт несколько раз переезжала в ранние годы Хогарта, но всегда оставалась в шумном Ист-Энде города, недалеко от рынка Смитфилд.

В 1705 году старший брат Уильяма (которого также звали Ричард) умер в возрасте десяти лет. Уровень младенческой смертности был высоким, а старший брат и две сестры умерли еще до рождения Хогарта; только Уильям и его сестры Мэри и Энн дожили до совершеннолетия. Биограф Хогарта, Дженни Углоу, пишет: «В те дни детей не держали подальше, когда поражала болезнь. Комнаты были затемнены, родители плакали, и местные женщины приходили выкладывать маленькие тела. Лишенный своего старшего брата, [Уильям] был вынужден приспособиться к новой роли старшего ребенка.»

Примерно в 1708 году кофейня Хогарта обанкротилась, и отец Хогарта оказался в долгах, в результате чего он был заключен в тюрьму Флит. Семья переехала в тесные комнаты поблизости в Черно-Уайт-Корт, и Ричарду разрешили присоединиться к ним по этому адресу в 1709 г., собственность находилась в пределах более широкой тюремной юрисдикции. Вероятно, что его мать Анна и сам Вильям, как старший сын, работали, чтобы содержать семью в течение четырех лет, пока его отец находился в заключении.И лондонский Ист-Энд, и территория вокруг тюрьмы Флит были бедными и охваченными преступностью в то время, и вполне вероятно, что место рождения и дома детства Хогарта оказали значительное влияние на его дальнейшую карьеру и выбор предметов.

Во время заключения своего отца Хогарт вряд ли посещал школу, так как это стоило денег, но вероятно, учитывая его знания латыни и французского, его отец обучал его этим предметам. В возрасте 16 лет Хогарт поступил в ученики к граверу по серебру, гравировав такие предметы, как корпуса часов, тарелки и столовые приборы, обычно с геральдическим орнаментом.Хотя ему быстро наскучила работа, Хогарт был общительным и дружелюбным персонажем, и во время учебы он наслаждался суетой лондонской жизни. Он посещал кофейни и театры, дружил с писателями, музыкантами и актерами, и его любовь к театру проявлялась в театральности многих его более поздних работ. Он также любил гулять и исследовал городские улицы, зарисовывая персонажей, которых он видел вокруг себя.

Период зрелости

В 1720 году Хогарт рано оставил свое ученичество и в возрасте 23 лет успешно открыл свой собственный магазин, предлагающий гравировку на серебре, а также пластины с гравировкой на меди для печати визиток и книжных иллюстраций.Непонятно, где он научился этому навыку, но к тому моменту, когда он произвел свою собственную карточку магазина посредством рекламы, он явно им овладел.

Стремясь развивать свой рисунок и живопись, он начал посещать классы в переулке Святого Мартина, а в 1724 году он поступил в рисовальную школу в доме исторического художника сэра Джеймса Торнхилла, художника, которым он давно восхищался. В возрасте 30 лет Хогарт всерьез начал свою карьеру художника и добился успеха, создавая «фрагменты разговора» для богатых покровителей.Эти картины изображали группы мужчин и женщин на досуге и были основаны на работах Антуана Ватто в стиле рококо. Однако иногда он находил эти картины утомительными, и, чтобы облегчить скуку, он также начал делать наброски и гравюры юмористических повседневных сцен, которые проложили путь для его более поздних работ, комментирующих современную жизнь.

В марте 1729 года Хогарт сбежал с дочерью Торнхилла Джейн. У них не было детей, но они прожили долгий и счастливый брак между Лондоном и сельской местностью Эссекса.В следующем году он начал работу над своей новаторской работой «« Прогресс блудницы »», серией из шести картин (которые он скопировал и широко распространил в виде гравюр), в которых рассказывалось о развращении молодых женщин и последующем упадке в Лондоне. Это был критический и коммерческий успех, принесший ему признание, а также финансовую и художественную независимость. Деньги, полученные от работы, также позволили Хогарту и его жене переехать в более фешенебельный лондонский Вест-Энд.

Серия стала настолько популярной, что ее конкуренты Хогарта широко копировали и производили как дешевые низкокачественные гравюры для массового рынка.Поскольку Хогарт не получил оплаты за эти копии, а плохая природа произведения искусства подорвала его репутацию, Хогарт лоббировал в парламенте обеспечение правовой защиты авторских прав для граверов, таких как он сам. Он был принят в 1735 году как Закон об авторском праве в гравюрах, также известный как закон Хогарта, и был одним из первых в своем роде в мире. Хотя он завершил The Rake’s Progress , свою вторую серию изображений, он ждал публикации, пока закон не будет полностью принят.

Хогарт продолжал общаться с другими художниками и дизайнерами, часто посещая известную кофейню Old Slaughter’s на улице Сент-Мартинс-лейн, излюбленное место интеллектуалов.Отсюда он основал в 1735 году Академию Сен-Мартинс-Лейн, предшественницу Королевской академии, которая была официально учреждена более чем три десятилетия спустя.

Поздний период

Хогарт следовал той же схеме для ряда своих более поздних работ, создав серию картин, а затем продав их отпечатки по цене, ориентированной на новый, обеспеченный средний класс. Он увидел настоящий успех в своей серии « Брак в стиле » (1745), которая была нацелена именно на аудиторию среднего класса и высмеивала аристократию.В сериале из шести частей рассказывается история вымышленной аристократической семьи Сквандерфилдс, пережившей тяжелые времена. Их решение заключалось в том, чтобы выдать сына замуж за богатую купеческую семью, но этот брак по расчету закончился катастрофой, как показывает последняя табличка.

Хогарт также продолжал писать картины и был опытным портретистом и колористом, но успех его гравюр затмил общественный интерес к его живописи. Около 1740 года он создал портрет филантропа и основателя больницы для подкидышей капитана Томаса Корама в полный рост, который получил широкое признание и подражание.К 1751 году, однако, Хогарт разочаровался в неутешительной сумме денег, которую его картины заработали на аукционе. Как говорит писательница Сьюзен Элизабет Бененсон: «В гневе и унижении Хогарт отступил в обиженную изоляцию, преследуя свои филантропические интересы, но на публике принял вызывающую и оборонительную позу, которая вовлекла его во все более ожесточенные дебаты по художественным вопросам». Он взял на себя ряд благотворительных ролей и начал выпускать гравюры, в которых больше внимания уделялось бедности и социальным вопросам.

В 1753 году он написал Анализ красоты , эстетический трактат, в котором он отверг формальный стиль и пропорции итальянских старых мастеров, выразил важность разнообразия в искусстве и предположил, что змеевидная линия занимает центральное место в его творчестве. все формы красоты. Книга хорошо продавалась, но также открыла его для критики со стороны истеблишмента, в первую очередь со стороны молодого художника Пола Сэндби, создавшего ряд сатирических репродукций, непосредственно нацеленных на Хогарта и его работы.На книгу сильно повлияли собственные практики Хогарта, и она оказала ограниченное влияние на работы других современных художников. Однако в своем энтузиазме по поводу серпантинной линии Хогарт отразил искусство и дизайн рококо и упредил его важность в более позднем движении модерна.

В 1759 году Хогарт выпустил работу под названием « Сигизмунда, оплакивающая сердце Гвискардо », которая, как он надеялся, сделает его уважаемым художником-историком, но сэр Ричард Гросвенф, заказавший эту работу, отверг ее.Он также получил ряд плохих отзывов. Хогарт был в ярости и унижении и в ответ на критику снял его с выставки.

Хогарт вернулся к гравюрам в 1762 году, выпустив The Times , серию тщательно продуманных политических аллегорий, которые потрясли и раскололи публику. Оскорбляя правых журналистов, была начата контратака, и сам Хогарт снова стал объектом сатиры. Журналисты и активисты Джон Уилкс и Чарльз Черчилль обвинили Хогарта в моральном, умственном и физическом упадке.Возникла вражда, которая длилась всю оставшуюся жизнь художника. Хогарт умер дома 25 октября 1764 года от разрыва артерии и был похоронен рядом со своим вторым домом в сельской местности Чизвика.

Наследие Уильяма Хогарта

Хогарт вызвал споры среди своих сверстников. Как заметил Стивен Деучар, когда он был директором галереи Tate Britain: «Современники Хогарта находили его всегда« гениальным », в разной степени рьяным, ярким и самодовольным — непревзойденным оператором, а иногда и наивным…. Его искусство редко считалось лживым среди царств величия, занятых старыми мастерами, над некритичными приверженцами которых он так охотно высмеивал ».

Это утверждение подтверждается трудами Джошуа Рейнольдса, первого президента Королевской академии, который отверг попытки Хогарта писать историческую живопись. В 1788 году Рейнольдс сказал, что Хогарта следует прославить за изобретение «разновидности драматической живописи» и за его способность «объяснять и иллюстрировать домашние и знакомые сцены повседневной жизни», но что его амбиции в «Великий исторический стиль» были не только дерзкими, но и самонадеянными.

Работы Хогарта, однако, заложили основы английской школы искусств, движения, которое ознаменовало зарождение национальной художественной традиции. Как говорит арт-критик Джонатан Джонс: «До Хогарта на самом деле не существовало такой вещи, как британское искусство. Было искусство, созданное в Британии такими великими европейскими мастерами, как Рубенс и Ван Дайк. Но именно Хогарт создал идею Британская школа «.

Хотя художника хвалили и вспоминали после его смерти — особенно с точки зрения разнообразия произведенных им работ, наследие Хогарта не было полностью оценено при его жизни.Как сказал Джон Констебл: «У Хогарта нет школы, и ему никогда не подражали с достаточным успехом». Позже Хогарт нашел последователей в движении романтизма, особенно в литературе. Его серия открыла путь к исследованию индивидуального опыта, который стал ключевым мотивом 18 романов ^-го -го века.

Работы Хогарта также сыграли огромную роль в продвижении британской живописи и гравюры за рубежом. Он оказал глубокое влияние на Джеймса Макнила Уистлера, который в 1901 году выступал за сохранение дома Хогарта в Чизике для будущих поколений, сердито написав, что «мне сказали, что ни правительство, ни Королевская академия не сделали ничего официального, чтобы бережно храните память об одном «Мастере» [страны], который за пределами Англии все еще остается «Великим».«Уистлеру подарили книгу гравюр Хогарта в детстве, и он был вдохновлен картинами художников, особенно его манерой рисования и использованием цвета. Его многофокусные композиции также можно рассматривать как вдохновение в творчестве Дэвида Уилки (который прославился как «Хогарт своего времени»), Уильямом Пауэллом и Фордом Мэдоксом Брауном.

Сегодня Хогарт лучше всего известен как сатирик, который, как отмечает историк искусства Марк Халлетт, «предлагал едкое, а иногда и комичное видение общества, в котором погрязло. в коррупции и лицемерии и рассказывал замечательные иллюстрированные истории об ущербных и злосчастных людях — проститутках, граблях, алкоголиках, мужланах, ворах и убийцах — которые жили и умирали вне границ респектабельного общества «.

Хогарт, Уильям, 1697–1764 | Арт УК

(Родился в Лондоне 10 ноября 1697 г .; умер в Лондоне 25/26 октября 1764 г.). Английский живописец и гравер, выдающийся британский художник своего времени. В детстве его отец, школьный учитель, был заключен в тюрьму за долги, и этот ранний опыт изнаночной стороны жизни оставил глубокий след в Хогарте (большая часть его работ посвящена контрасту между успехом и неудачей, и он изображал тюрьмы в нескольких работах). Он получил образование гравера по серебряной пластине и к 1720 году открыл собственное дело в Лондоне, занимаясь различными видами коммерческой работы.В свободное время он изучал живопись сначала в Академии Сент-Мартинс-Лейн, а затем у сэра Джеймса Торнхилла, на дочери которого он женился в 1729 году.

К началу 1730-х годов он добился определенных успехов в рисовании пьес для разговоров, и примерно в то же время он изобрел идею использования последовательности анекдотических картинок, «похожих на представления на сцене», чтобы указать на моральные и высмеивающие социальные злоупотребления. За «Прогрессом блудницы» (6 сцен, около 1731 года; уничтожен огнем) последовал «Прогресс повесы» (8 сцен, ок.1735, Soane Mus., Лондон) и «Свадьба в моде» (6 сцен, около 1743, NG, Лондон), каждая из которых разворачивает поучительную историю о тщеславии, развращении и предательстве, ведущих к упадку и смерти. Хогарт произвел все три серии с целью их гравировки, и эти гравюры широко продавались и были популярны среди всех классов. Они действительно были настолько успешными, что неавторизованные копии стали продаваться, и кампания Хогарта против спекулянтов привела к Закону об авторском праве граверов 1735 года, который сделал такие копии незаконными.В дополнение к гравюрам, основанным на его картинах, он создал множество независимых гравюр, в том числе «Промышленность и праздность» (двенадцать сцен, 1747 г.), Пивная улица и Джин-лейн (1751 г.) и «Четыре стадии жестокости» (четыре сцены, 1751 г.). В его работе много остроумных наблюдений, но он также мог быть жестоко прямым, когда движим незаслуженными страданиями: «Четыре стадии жестокости» были созданы в надежде предотвратить такое жестокое обращение с бедными животными, которое заставляет улицы Лондона более неприятен для ума, чем что-либо еще ».

Хогарт писал о своих «современных моральных предметах», что «я старался относиться к своим предметам как к драматическому писателю: моя картина — это моя сцена, а мужчины и женщины — мои исполнители». Однако он был гораздо больше, чем проповедник в живописи. Его сатира была направлена ​​на педантизм и притворство, а также на безнравственность, и он считал себя до некоторой степени защитником местного здравого смысла от моды на французские и итальянские манеры (он отвергал современных иностранных художников как « заграничных фотографов ») ).Несмотря на свою ксенофобию, он предпринял несколько попыток показать, что может рисовать в итальянском стиле Grand Manner, включая огромный алтарь церкви Святой Марии Редклифф, Бристоль (1755–176, ныне City AG, Бристоль). Эти работы, однако, в настоящее время считаются его самыми слабыми работами, и помимо предметов морали он преуспел в основном в портретной живописи. Капитан Корам (1740, Foundling Mus., Лондон), который он считал своим высшим достижением в этой области, показывает, что он мог написать портрет в стиле барокко с полной уверенностью и без искусственности.Однако богатые клиенты обычно предпочитали мягкую лесть твердой прямоте Хогарта, поэтому он не имел финансового успеха как портретист.

В 1735 году он основал академию в Сен-Мартинс-лейн (преемницу той, в которой он учился), и она стала важным предшественником Королевской академии. В 1753 году он опубликовал «Анализ красоты», трактат по эстетической теории, написанный с убеждением, что взгляды практикующего художника должны иметь больший вес, чем теории знатока или дилетанта.Это показывает его как оригинального, хотя и несколько запутанного мыслителя.

Хогарт был бесспорно самым важным британским художником своего поколения. Он был одинаково велик как художник и гравер, и силой своей драчливой личности, а также качеством и оригинальностью своих работ он освободил британское искусство от господства иностранных художников. Более того, он сосредоточил внимание на этом растущем национальном духе в искусстве, убедив своих коллег-художников, в том числе Фрэнсиса Хеймана, Томаса Хадсона, Аллана Рамзи, Сэмюэля Скотта и Ричарда Уилсона, представить образцы своих работ в знаменитом лондонском госпитале для подкидышей (основанном в 1739 — его друг Томас Корам), где их могла увидеть публика; по сути, если не по названию, это была первая в Великобритании публичная художественная галерея.Поскольку в его собственных работах есть «литературный» элемент, его качества художника часто упускаются из виду, но его более неформальные картины, в частности, показывают, что его манера письма могла соответствовать его изобретательному гению. Например, энергичность и непосредственность «Девочки-креветки» (около 1740, Нью-Джерси, Лондон) сделали ее одной из самых популярных британских картин 18 века.

Уильям Хогарт | Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Биография

Хогарт был первым крупным британским художником, столь же известным в свое время как художник, гравер и полемист, который отстаивал интересы британских художников над иностранным влиянием.Он был сыном школьного учителя и латыни, но учился на гравера по серебру и к 1720 году стал гравером и гравером. С самого начала он создавал сложные сатирические гравюры на актуальные темы, такие как его схема Южного моря 1721 года, но к 1728 году Хогарт также стал опытным художником, получив обучение в Вендербанке и академии Херона и, по-видимому, у художника сэра Джеймс Торнхилл (на дочери которого он женился в 1729 году).

В 1730-х годах Хогарт начал писать свои «современные моральные сюжеты», Прогресс блудницы 1732 и Прогресс грабли 1735, каждая из которых представляет собой серию повествовательных картин, широко распространенных через собственные гравюры художника. Это принесло ему огромный популярный успех, настолько, что на рынке появились дешевые копии работ Хогарта, что привело к принятию в 1735 году Закона об авторском праве (также известного как Закон Хогарта), который защищал его гравюры от пиратства.

Полученная финансовая безопасность позволила Хогарту бесплатно нарисовать две большие настенные росписи для больницы Святого Варфоломея (таким образом украдя комиссию, первоначально присужденную итальянскому художнику Якопо Амигони).В конце 1730-х годов он занялся портретной живописью, развивая стиль, имитирующий, но не имитирующий, прототипы французского барокко, примеры которых включают портрет Томаса Корама в полный рост (Подкидыш, Лондон) и его сидящий портрет в три четверти длины. Епископ Хоадли (Тейт Британия, Лондон).

В то время как он продолжал создавать нравоучительные картины (серия Marriage a-la-mode 1743 года была самой известной), Хогарт также уделял много внимания сатирическим гравюрам, таким как Gin lane 1751 и Beer street 1751.Он надеялся, что подобные гравюры помогут излечить социальное зло, которое они изображают, и с этой целью он также экспериментировал с производством дешевых версий гравюры на дереве, хотя идея не получила успеха.

В 1753 году он также опубликовал трактат под названием «Анализ красоты», предлагающий по существу прагматическое и антиакадемическое исследование того, что делает произведение искусства приятным для глаз. В этой задаче ему, возможно, помог его друг доктор Бенджамин Хоадли, доктор медицины , которого он нарисовал в начале 1740-х годов.Хоудли, член Королевского колледжа врачей, был также драматургом, разделявшим с Хогартом чувство сатиры. Вместе со своим братом Джоном Хоудли он написал пьесу под названием «Контраст» или трагическая комическая репетиция двух современных пьес в 1731 году, которая вызвала споры среди высмеивающих ныне живущих авторов и впоследствии была снята.

Хогарт получил признание при дворе в 1757 году, когда его назначили сержантом Пейнтером при короле. Однако его последние годы были потрачены на ухудшение здоровья в ответ на нападения на его искусство и политику, которые заставили его обороняться и озлобиться.С 1730-х годов он постоянно выступал против современной склонности к сомнительным картинам старых мастеров. В его « Time», курящем картину « 1761», созданную в последние годы его жизни, аллегорическая фигура времени держит косу, пронзающую холст, подчеркивая, что время — не украшение вкуса, а разрушитель.

Английский фигуратив, художник жанра

Покровительство, которое в основном ограничивалось до двора и аристократии, распространился на богатых верхних и средних слоев населения. класс, вкус которого обогатили путешествия.Большой Турне «Франции, Италии и Германии стало частью общего образование молодого человека среднего достатка и знание дела старых мастеров стали распространяться среди гораздо более широкого класса в Англии. Долгие годы правления Уолпола были периодом отдыха и восстановления сил, во время которого англичане приобрела солидность и растущее чувство единства и патриотизма, еще не выродился в крайнюю замкнутость более поздних времен.Национальный гордость подогревалась художественной славой других стран, и пробудилось желание создать национальную школу. Работы Клода, Пуссена, и голландцы Мастера-реалисты пробудили вкус к пейзажу, открывший путь для английских художников-пейзажистов, чьи работы в начале XIX века века должен был преобразить облик европейского искусства. В восемнадцатом веке возникли художественные школы, общества художников, проводились публичные выставки их работ. впервые, и наконец Королевский Академия художеств в Лондоне была основана в 1768 году под эгидой Георг III. Сочетание всех этих факторов повысило общий уровень искусств, хотя некоторые из них в конечном итоге имели зло как ну и хорошие эффекты. С момента основания Королевской академии состояние английского искусства были очень тесно связаны с ней, и школы Королевской академии, насколько бы их методы обучения ни были открыты для критики, были главным питомником художников в Англии. Но в начале века единственными школами были студии портретистов, и они, хотя чисто техническая подготовка в них, вероятно, была хорошей, передавали своим ученикам лишь низменную традицию.Это было в одном из этих студий, студии Томаса Хаймора, что сэр Джеймс Торнхилл был обучался, и он уже заработал некоторую репутацию художника-портретиста, когда путешествие по Франции, Фландрии и Голландии привлекло его внимание декоративной росписи. По возвращении он посвятил себя этой ветке искусства, и к попытке поднять уровень живописи в Англии. Помимо выполнения масштабных схем отделки, важнейшее из которые находятся в Санкт-Петербурге.Пола, Гринвичская больница и Хэмптон-Корт, он основал Академию художеств в Ковент-Гардене. Доказано, что у Торнхилла были настоящие дары по эскизу к декорации «Чудо святого Франциска», в Национальной галерее, в которой мигающие прямоугольники дизайна на самом деле напоминаю искусство Тинторетто. Но прежде чем английская живопись могла начать все заново, необходимо было вернуться к чему-то более простому и искреннему. Работа Рубенса и более поздние итальянские художники были конечным результатом долгого процесса в котором их сложное и культивированное искусство медленно развивалось из более простые формы, основанные на искреннем изучении природы.Имитировать их результаты без прочной основы, на которой они были построены, было просто производить искусственные цветы без жизни и без семян. Потому что искусство Хогарта уходил корнями в жизнь своего времени, и его собственных людей, чтобы он смог вернуть здоровье и бодрость больным основа английской живописи. Уильям Хогарт: Ранняя жизнь, его подход к искусству Родился Уильям Хогарт, сын школьного учителя и литературного деятеля. в Корабельном дворе в Олд-Бейли в 1697 году.Около 1712 года отец учил его. Эллису Гэмблу, серебряному мастеру из Крэнборн-Элли, Лестер-Филдс, от которого он узнал кое-что о процессах гравировки, и приобрел устойчивость рук и практику в дизайне, которые были более ценнее для него студийных приемов, которые он мог бы перенять один из модных портретистов. Говорят, он увлекся рисованием, потому что он хотел запечатлеть юмор лондонской жизни такой, какой он ее видел, и он разработал систему рисования по памяти, в котором он мог записывать вечером то, что видел во время день, который впечатлил и развеселил его. Это был верный путь для него начинать. Его художественный язык вырос из его мыслей, и он рисовал, потому что ему было что сказать вместо того, чтобы усвоить сложный и искусственный стиль, который не соответствовал никаким реалиям в его собственном сознании. Это единственный способ, которым может быть произведено живое искусство, так же как и в речи слова должны точно соответствовать мысли, поэтому в изобразительном искусстве форма одежда должна соответствовать образу в уме.Здесь лежит трудности с обучением в зарубежных школах. Стиль только жизненный и выразительный когда он точно сообщается пребывающим в нем духом, а художественный язык, который возник на основе обычаев, традиций и привычек мысли одного народа не могут соответствовать мыслям другого. В Хогарте день, несмотря на яркий английский язык, не существовало эквивалентной системы символизма, готового к использованию в живописи, поэтому он был вынужден создать его для себя. Человек менее упрямого, драчливого и самоуверенного характера, чем Хогарт. потерпел бы неудачу, но у него были как раз те качества, которые позволяли ему сопротивляться модные поверхностности дня, и быть решительным и самонадеянно. На его портретах изображен мужчина с пуленепробиваемой головой и внимательный взгляд, драчливый нос, твердый рот и вообще что-то вроде взгляд боксера-призера кокни, который мог выносить и наказывать. Конечно, в этом человеке было гораздо больше, и под всем этим за его сатирой, наглостью и юмором таилась английская поэзия, сантименты, и любовь к нежной красоте, но это были более твердые качества, которые давали ему сила делать то, что он сделал для английской живописи. Ранние произведения В 1718 году, когда его ученичество у Эллиса Гэмбла закончилось, он нашел работу. в гравюре гербов и купюр, его самая ранняя известная работа его собственная гравированная открытка «В. Хогарт, гравер, 23 апреля 1720 года». От этой работы он перешел к книжной иллюстрации, а в 1724 году опубликовал « Burlington Gate «, первый его оригинальных сатир. В том же году сэра Джеймса Торнхилла Была открыта Академия в Ковент-Гардене, и Хогарт посетил ее, чтобы учиться ремесло масляной живописи, а в через несколько лет он начал утверждаться как художник.Его тарелки в «Худибрах Батлера» в 1726 году уже принесли ему несколько профессиональных репутация гравера. Его ранними картинами были маленькие портреты. группы или « разговоров «, как их называли, и от них он перешел к различным сериям сатирических нравоучений. с которой в основном связано его имя. Первый из них, « The Прогресс блудницы «, был написан в 1731 году. Между тем в его личной жизни происходили перемены.В 1729 г. он сбежал с дочерью сэра Джеймса Торнхилла, а в 1733 году поселился в в Лестер-Филдс, где он оставался до конца своей жизни. Из на этот раз о его жизни — в основном хроника трудов, но в 1748 г. из редких периодов мира он совершил незабываемое путешествие во Францию, который принес свои плоды на изображении « Calais Gate «, теперь в Национальной галерее. Делая набросок старых ворот Хогарт был арестован по обвинению в шпионаже и, хотя впоследствии освобожден, инцидент подтвердил его резкую изоляцию, которая находит полную вентиляцию на этой картинке. Хогарт умудрился до конца своей жизни произвести сатирических гравюр и картин , но он также писал довольно большое количество портретов, и несколько картин в «большом историческом стиле», которые не на одном уровне с другими его работами. В конце жизни он опубликовал свой «Анализ . of Beauty », в которой он выразил свои эстетические идеалы, и стремился установить определенный канон вкуса. В 1757 г. он получил какое-то официальное признание в его назначении сержантом-маляром в короля, но он умер 26 октября 1764 года, на четыре года раньше, чтобы стать один из основателей Королевской академии. Работы Хогарта: Влияет на работу Хогарта , игнорируя различие между масляной живописью и гравюра, естественно делится на четыре категории: разговоры, сатирические морали, портреты, исторические картины. Во всех этих случаях, кроме последнего, для которого у него не было ни одного природные дары и образование, он проявил энергию, оригинальность, и изобретательность, которая очень мало обязана искусству других.Если есть можно найти сходство, они связаны с некоторыми аспектами искусства Венеции и Фландрия, а не со своими современниками и предшественниками в Англии. Но с начала и до конца карьеры он неизменно оставался самим собой, и такие сходства, какие можно найти в его работах с Питером Брейгель, Каналетто и Лонги, вероятно, случайны. Если он одолжил вообще, это было только то, что в точности соответствовало потребностям его личного выражение, и это стало неотъемлемой частью его собственной работы. Технически его картина находилась в Кнеллер традиции, и это был здравый смысл беглого прямого рисования, но определенные почти каллиграфические отрывки очень жидкой краски предполагают, что на только техническая сторона, возможно, он чем-то был обязан Каналетто, который приехал в Англию в 1745 году. Работа Каналетто был известен в Англии раньше, и, по крайней мере, возможно, что Хогарт возможно, изучал это. Что Хогарт знал работу «Старого Брейгеля» маловероятно, но между ними существует явная близость.В связующее звено, без сомнения, можно найти в голландской и фламандской низменности. художники семнадцатого века, некоторые из работ которых Хогарт Знал. Это случай живой традиции, начавшейся с Брейгель снова расцвел, когда дело дошло до руки другого великого художника. Диапазон Хогарта был, конечно, гораздо более ограничен, чем у Брейгеля, и в его искусстве нет ничего, что могло бы сравниться с великолепными пейзажами на конец жизни Брейгеля, но как сатирик , Хогарт имел больше тонкое и проницательное остроумие, а его работа основана на своего рода моральном возмущение, не имевшее никакого отношения к крестьянским шутам Брейгеля.Их объединяет прямая реакция сильного и юмористического к слабостям и гротеску жизни, как они ее видели, и способность придавать формальное значение своим комментариям, что искупает их от того, чтобы быть просто нарисованными шутками.

Уильям Хогарт | artble.com

Хогарт жил и работал в период рококо в Лондоне 18 века. Стиль рококо был популярен в то время как в Англии, так и во Франции и воплощался в плавных линиях и замысловатом декоре.

Социальная жизнь Лондона, которая присутствует в столь многих работах Хогарта, варьировалась от супербогатых аристократов, ведущих яркий образ жизни, до невероятно бедных рабочих, не имеющих денег и мало надеющихся на лучшую жизнь.

Вместо того, чтобы поддаваться влиянию многих художников, бывших до него, Хогарт, настоящий новатор, попытался создать новую школу английской живописи, чтобы составить конкуренцию старым мастерам эпохи Возрождения. Фактически, вместо того, чтобы поддаваться влиянию их работы, было высказано предположение, что он часто высмеивал их.

Этот стиль живописи не только оказал положительное влияние, но и подтолкнул Хогарта к созданию произведений совершенно другого жанра.

Технологический прогресс оказал большое влияние на успех Хогарта, и без дальнейшего развития печатного станка его работа не была бы столь прибыльной, поскольку была бы недоступна для людей из среднего и низшего классов.

Хотя Хогарт был опытным портретистом, он прославился своими гравюрами, которые в больших количествах продавались людям, которые раньше не могли позволить себе искусство.

Его серия нравственных картин, таких как «Прогресс блудницы» и «Прогресс повесы», сатирически смотрела на правительство и общественную жизнь того времени и подчеркивала лучшие и худшие стороны английской культуры.

Как один из первых британских художников, получивших признание во всей Европе, Хогарт стал основным источником вдохновения для других художников. При его жизни художники и сатирики, такие как Джон Коллиер, подражали его сатире и отражениям повседневной жизни.

В 19 веке братство прерафаэлитов было вдохновлено тем, что Хогарт использовал символизм и текст для передачи морального послания.Однако, возможно, самым большим свидетельством мастерства и остроумия художника является то, что новая среда комиксов возникла из его работ, жанра, который все еще популярен сегодня.

Уильям Хогарт — Lambiek Comiclopedia

«Прогресс блудницы» (1731).

Уильям Хогарт, наряду с Джеймсом Гиллреем и Джорджем Крукшенком, считается одним из «большой тройки» мультфильмов 18-го века. Дэвид Лоу даже считал его «дедушкой политической карикатуры».Но на самом деле Хогарт был ближе к художнику, чем к карикатуристу. Хотя в течение своей карьеры он делал несколько карикатур, он в основном рисовал полноценные реалистичные картины, как по технике, так и по содержанию. Его работы — почти зеркало общества 18-го века в его обширности: политика, судебная система, театр, мода … не удалось избежать даже более изнаночных сторон жизни: проституции, злоупотребления алкоголем, психиатрических больниц и должников. Хогарт высмеивал и морализировал свою жизнь и времена.Что делает его недостающим звеном между рисованием и мультипликацией, так это то, что он использует последовательности. Некоторые из его изображений являются частью концептуальной темы и действительно рассказывают историю, если расположены в хронологическом порядке. Вместе с Фрэнсисом Барлоу, который почти полвека назад написал подобное последовательное повествование, Хогарта можно рассматривать как первого прототипа британского художника-комика.

Ранняя жизнь и работа
Уильям Хогарт родился в 1697 году в Бартоломью Клоуз, Лондон, в семье учителя.Еще в детстве его отца отправили в должник. Этот суровый опыт открыл ему глаза на беды общества и вдохновил его твердый взгляд на жизнь. Хогарту нравилось рисовать людей, которых он видел на улицах. Его вдохновляли такие классические художники, как Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Николя Пуссен, Жак Калло, Питер Пауль Рубенс и его кумир: Джеймс Торнхилл, на дочери которого он женится в 1729 году. 1720-е годы Хогарт начал делать гравюры, работая учеником Эллиса Гэмбла в «Золотом ангеле» на Крэнборн-стрит в Лондоне.Торговая карта, разработанная Хогартом, сохранилась до наших дней. Уже в самых ранних его произведениях присутствует сатирическая окраска. «Эмблематический шрифт на схеме Южного моря» (1721 г.) изображает коррупцию и доверчивость, которые привели к финансовому краху Компании Южного моря. Детальная гравюра наполнена архетипами всех слоев городской жизни 18-го века, включая дворян, экономистов, покупателей акций, священников, игроков, преступников и шлюх. Другой эстамп, «Дурной вкус города» (1723-1724), посвящен моде, а «Справедливый вид на британскую сцену» (1724) высмеивает британский театр и примечателен использованием речевых шаров.Другие работы Хогарта с использованием речевых шаров: «Маскарады и оперы» (1724 г.), «Кунициларии» (1726 г.) и «Каталог китчинской мебели Джона Булла Эскра, покидающего домашнее хозяйство сейчас» (1762 г.).

«Справедливый взгляд на британскую сцену» (1724 г.).

Рассказы с картинками, или прототипы комиксов
В 1727 году клиент заказал Хогарту картину «Элемент Земли». Когда он представил готовую работу, мужчина отказался платить, так как считал, что художник был профессиональным художником, а не «просто» гравером.Хогарт подал в суд и выиграл дело 8 мая 1728 года. Это повысило его известность и повысило спрос на его искусство. В 1730-х годах Хогарт начал создавать произведения, которые наиболее известны сегодня: «Прогресс блудницы» (1731 г.), «Прогресс грабли» (1735 г.), «Четыре раза в день» (1736 г.), «Брак в моде». (1745 г.), «Трудолюбие и праздность» (1747 г.), «Пивная улица и Джин-лейн» (1751 г.) и «Четыре стадии жестокости» (1751 г.). Во всех изображены люди, ведущие распутный или преступный образ жизни, которые впоследствии в конечном итоге расплачиваются за свое аморальное поведение.В высшей степени моралистические, произведения представляют большой интерес для историков сегодня, потому что они дают представление как о высших, так и о низших эшелонах Британии XVIII века. Чтобы донести его послание, одного изображения было недостаточно. Он сделал минимум четыре, максимум шесть-семь последовательных изображений за серию. Каждый из них позволяет зрителю постепенно и в хронологическом порядке проследить падение одного человека через несколько важных моментов времени.

«Прогресс граблей» (1735 г.).

«Прогресс блудницы» (1731 г.), например, изображает на шести пластинах взлет и падение молодой проститутки. Мы видим, как она продает свое тело за деньги, ее арестовывают, впадают в нищету и в конечном итоге умирают от сифилиса в возрасте 23 лет. Однако ее позор на этом не заканчивается. На последней панели ее гроб используется в качестве бара в борделе, завершая историю. Мужской эквивалент описан в «Прогрессе граблей» (1735), где мужчина постепенно теряет все свои деньги на вине, женщинах и азартных играх.В течение восьми последовательных картин мы видим, как он попадает в тюрьму должника и, наконец, в психиатрическую лечебницу. «Брак в моде» (1745) — это похожая история из богатства в лохмотья, рассказанная в шести картинах, где брак за деньги в конечном итоге приводит к несчастью. «Четыре стадии жестокости» (1751) — самая ужасная моральная сказка художника. На четырех картинках мы видим, как мальчик истязает животных, становится преступником во взрослом возрасте и в конечном итоге повешен на виселице. Затем его труп используется хирургами для вскрытия.

«Брак в моде» (1745).

В других произведениях Хогарт использует две параллельные истории, чтобы противопоставить «хороший» путь «плохому». «Трудолюбие и праздность» (1747) показывает на двенадцати гравюрах, как тяжелый труд вознаграждается, а праздная жизнь ведет к несчастью. Оба пути олицетворены в персонажах: добрый Фрэнсис и ленивый бездельник Том Айдл. По мере развития сюжета мы видим, как Фрэнсис награждается за свою благородную, набожную жизнь, в то время как расточительная жизнь Тома ведет к гибели.В «Четыре раза в день» (1736) здоровая жизнь богатых лондонцев сравнивается с жалким существованием бедняков. Оба образа жизни показаны на двух картинках каждый. Похожая работа — «Пивная улица и Джин-лейн» (1751 г.), где слева показана беззаботная жизнь любителей пива. Справа наркоманы от джина изображены как граждане разрушенного города. Среди пьяных, сумасшедших и бедных мы видим пьяную проститутку с сифилитическими язвами на ногах. Она зашла так далеко, что даже не замечает, как ее ребенок выскальзывает из ее рук и падает навстречу своей гибели.

«Пивная улица и Джин-лейн» (1751).

Историческое значение
Практика Хогарта рассказывать истории с использованием последовательных картин может быть связана с его опытом работы в качестве иллюстратора книг. Он сотрудничал с писателем-сатириком Генри Филдингом (наиболее известным по «Тому Джонсу») и иллюстрировал фронтиспис его пьесы «Трагедия трагедий» (1731 г.). В ответ Филдинг написал запрос о гравюрах Хогарта «Пивная улица и Джин-лейн» и «Четыре стадии жестокости».Рассказы Хогарта были очень новаторскими для того времени, хотя и не совсем новыми. С самого начала человечества художники использовали последовательные изображения для рассказа историй. Некоторые средневековые гравюры на дереве о жизни римско-католических святых также были рассказаны в нескольких последовательных изображениях. Но большинство этих работ остались анонимными. Иероним Босх, Питер Брейгель, Франс Хогенберг, Антонио Темпеста, Отто ван Вин, Жак Калло, Фрэнсис Барлоу и Ромейн де Хоге — первые художники, чьи последовательные иллюстрированные рассказы мы можем идентифицировать по подписи.Хотя в этом стиле они сделали всего одну или пару работ. И большинство из них не всегда образует разные события в своих рассказах в разные образы. Часто одни и те же персонажи показаны в разные моменты времени на одном и том же изображении. Это часто сбивает с толку современного читателя, который принимает их за разных персонажей.

Хогарт же написал несколько последовательных повествований! И не просто разделить на два изображения, а распределить по четырем, а иногда и семи или восьми изображениям.Его работы намного ближе к реальным историям, чем картины и гравюры его предшественников. Есть четкое «начало», а также часто мрачный «конец». На каждом изображении мы видим повторение одного и того же символа (ов). Поскольку Хогарт не втискивает все события в одно изображение, гораздо легче «читать» и понимать повествование. Также важно отметить, что его рассказы полностью основаны на созданных им самим вымышленных персонажах, а не на реальных политиках, библейских персонажах или греко-римских мифологических существах.Короче говоря, ни один другой прототипический художник комиксов не подходит ближе к нашему представлению о «современном» создателе комиксов, чем Хогарт. И хотя у нас нет личного отчета Босха, Брейгеля, Хогенберга, Калло, Барлоу или Де Хога, чтобы понять ход их мыслей, Хогарт оставил нам такой откровенный комментарий: «Я хотел создавать картины на холсте, похожие на Представления на сцене Я старался относиться к своему предмету как к драматическому писателю, моя картина — это моя сцена, а мужчины и женщины — мои игроки, которые посредством определенных действий и жестов должны показывать тупое зрелище.«

«Разъяренный музыкант» (1740).

Пародия и сатира
Некоторые работы Хогарта напрямую сопоставимы с юмористическими карикатурами, такими как «Разъяренный музыкант» (1740), в котором практикующего скрипача беспокоят шумные люди снаружи, в том числе визжащий попугай, лай собаки, мать со своим рыдающим ребенком, уличные торговцы, мальчик, играющий на барабане, девочка с погремушкой, мужчина, стонущий от зубной боли, павиор и точильный станок для ножей. «Поэт беспокойства» (1741 г.) — трагикомическая картина маслом, изображающая бедного поэта, страдающего писательским кризисом, в то время как его жена штопает одежду, его ребенок плачет, его собака крадет его последнюю еду, а доярка стоит у дверей, чтобы пожаловаться на неоплаченный счет.«Скамейка» (1758) — это юмористическая карикатура на четырех напыщенных судей в суде, а «Легкомыслие, суеверие и фанатизм» (1762) высмеивает методистского проповедника, который держит в руках марионеток ведьмы и дьявола.

Хогарт тоже был в восторге от пародий. «Прогресс блудницы» имитирует определенные позы, изображенные на картинах Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи. «Пять орденов париков» (1761) высмеивают моду на парики того времени, подделывая греко-римский канон красоты. «Юмористика выборов» (1755) можно сравнить с политическим комиксом.В четырех повествовательных картинах зритель видит сатирическое изображение политических кандидатов, которые готовятся к выборам, голосуют и в конечном итоге получают свои голоса. Это интересный документ о политике 18-го века, но он также вневременной, в нем изображены наивные избиратели и нечестные коррумпированные правительственные чиновники. На первом изображении, «Развлечение на выборах», мы видим, как кандидата заставляют поцеловать уродливую, но потенциальную женщину-избирателя. Другой политик до смерти устает слушать пьяного, в то время как другой претендент на голосование падает в обморок, съев слишком много устриц.Самая забавная деталь — избирательный агент ударил брошенным в окно кирпичом, который сбил его со стула. На следующих двух изображениях политики «Агитация за голоса» и «Опрос» подкупают и даже приводят умственно отсталых и умирающих людей в отчаянной попытке получить больше голосов. На последнем изображении «Председательствует члену» победившего кандидата несут на стуле, но он вот-вот упадет, потому что один из носильщиков случайно ударился головой. Церемония также опозорилась группой свиней, вышедших из-под контроля, и двумя трубочистами, мочящимися на медведя.

«Юморы выборов» (1755).

Успех
Картины и гравюры Хогарта в то время уже были очень популярны. Отпечатки были коммерчески распространены по всей Европе. «Прогресс блудницы», в частности, вдохновил на создание пьесы-пантомимы, балладной оперы, памфлетов и стихов, что сделало ее, вероятно, первым «комиксом» с адаптациями в других средствах массовой информации. Это даже вдохновило на создание мерчандайзинга. Изображения из работы были нарисованы на подставках для веера и дублированы на чайных чашках и блюдцах.Самым верным признаком его популярности было то, что он был пиратским и плагиатом. В 1735 году Хогарт добавил к своему имени еще одно «первое» в истории комедии, когда он добился парламентского акта, запрещающего нелегальное копирование своих произведений. Он установил Закон об авторском праве граверов: впервые в истории авторские права отдельных художников были защищены законом. В 1757 году Хогарт был даже назначен официальным художником британской монархии, чего с тех пор не удостоился ни один другой художник-карикатурист.Посмертно Хогарт был также первым художником-комиком, чьи работы были опубликованы в журнале. Журнал Уильяма Хита и Джона Ватсона The Comick Magazine, впервые увидевший свет 1 апреля 1796 года, включал репринты картинных рассказов Уильяма Хогарта, но публиковал только одну иллюстрацию в месяц. В период с 13 января по 17 февраля 1828 года пиратская версия «Прогресса блудницы» печаталась с одной пластиной в неделю в журналах Bell’s Life в Лондоне и Sporting Chronicle. Галерея комиксов уменьшила каждое изображение до размера всего 2 на 3 дюйма (50 мм x 75 мм) с длинными типизированными подписями под каждым изображением.

«Персонажи и карикатуры» (1743).

Споры и критика
Как и любой художник, Хогарт получил свою долю критики. Некоторые считали его больше художником-карикатуристом, чем настоящим художником. Он ответил, создав «Персонажи и карикатуры» (1743 г.): рисунок с множеством лиц — несколько карикатур, несколько реалистичных изображений — которые не только показали его недоброжелателям разницу между двумя стилями искусства, но и доказали, что он может делать и то, и другое.Это также еще один яркий пример последовательного искусства, когда «натуралистический» портрет появляется рядом с карикатурой. В 1748 году Хогарт посетил Францию, где он зарисовал ворота Кале, пока не был арестован местными властями по подозрению в шпионаже. Его привели к губернатору, но сказали им, что он просто художник. После того, как его заставили нарисовать несколько очень специфических набросков, ему разрешили вернуться домой. Вернувшись в Англию, Хогарт сразу же выплеснул свой гнев, написав картину под названием «Ворота Кале».На нем изображены люди, несущие говяжью вырезку в английскую гостиницу в Кале. Местные жители французских деревень настолько голодают, что все смотрят на мясо. Некоторые, включая некоторых католических священников, даже поклоняются пище. В левом углу Хогарт изобразил себя зарисовывающим, с рукой солдата, собирающегося схватить его на плече.

«Марш гвардии на Финчли» (1760) высмеивал армию и изначально предназначался как подарок Георгу III Англии. Но монарх почувствовал себя оскорбленным, что его войска высмеиваются, и отверг это.Поэтому Хогарт подарил его Фридриху II Прусскому, который оценил его больше. Антивоенная сатира «Таймс» (1762 г.) возмутила политика Джона Уилкса, который подверг критике работы Хогарта в своей газете «Северный британец». В ответ Хогарт сделал рисунок, на котором депутат носит символическую шапку свободы таким образом, что он кажется ореолом, а его парик — как демонические рога.

Современной публике критика прошлого, направленная на Хогарта, кажется несколько странной, учитывая, что многие из его современников рисовали гораздо более дилетантские и пошлые произведения.Искажения человеческих лиц Хогартом, по крайней мере, понимают анатомию человека. Нельзя отрицать, что он был виртуозным художником, способным легко переходить от карикатуры к реализму. Даже неброские сцены в его работах прорисованы со вкусом и элегантно. Все его картины и гравюры также изобилуют значительными и символическими деталями. Они превращают его работы в чудо, на которое можно смотреть и при этом открывать для себя новые вещи. Неудивительно, что художник написал книгу «Анализ красоты» (1753) о шести принципах художественной красоты, а именно о пригодности, разнообразии, регулярности, простоте, сложности и количестве.Но в то время даже это было предметом насмешек. Известный художник Джошуа Рейнольдс охарактеризовал его как «вульгарный и ограниченный», в то время как его коллега Пол Сэндби карикатурно изобразил Хогарта как тучного афериста. Этот негативный общественный прием глубоко задел чувства Хогарта, и впоследствии он уже не был прежним.

«Сатира на фальшивую перспективу» (1754 г.).

Смерть, наследие и влияние
Уильям Хогарт скончался в 1764 году после перенесенного годом ранее припадка, парализовавшего его.Он оставил после себя богатые произведения, которые популярны и сегодня. Он считается одним из лучших сатириков всех времен. Благодаря своему графическому таланту он входит в число величайших гениев искусства. Его рассказы с картинками — веха в истории комиксов. С точки зрения инноваций, количества произведений и культурного влияния он ставит рядом с Родольфом Тёпфером, Вильгельмом Бушем, Ричардом Ф. Аутко и Рудольфом Дирксом как наиболее значимых кандидатов на звание «первого комического художника в истории». Он также опередил другие художественные стили.Картина Хогарта «Девушка-креветка» (1745) написана в свободном стиле, на столетие опередившем импрессионизм. Еще более ошеломляющим является «Сатира на ложную перспективу» (1754 г.), произведение, полное оптических иллюзий, созданное до гравюр М.К. Эшера на два столетия.

Его яркий стиль вдохновил на создание некоторых культурных работ. По «Прогрессу повесы» — балет (1935) Гэвина Гордона, опера (1951) Игоря Стравинского с либретто У. Одена и картина Дэвида Хокни (1961).«Прогресс блудницы» также был адаптирован в оперу (2013) Иэна Белла. В 1971 году BBC сняла телевизионный биографический драматический сериал «Настоящий мистер Хогарт…?» По сценарию Джеральда Скарфа. Панно «Tête à Tête» из «Mariage à la Mode» вдохновило сцену в фильме Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975), где главный герой принимает ту же позу в своем кресле. Имя Хогарта также вдохновило эпоним «Хогартиан», используемый для описания изображений Англии 18-го века, а также сатирических произведений, отражающих дух определенного исторического периода.

Знаменитые поклонники его творчества — Гораций Уолпол, Генри Филдинг, Чарльз Лэмб, Уильям Мейкпис Теккерей и Кен Лоуч. Он оказал влияние на таких художников, как Джон Коллиер, Корнелис Трост, Карл Майкл Беллман, Джеймс Гилрэй (его «Прогресс граблей в университете» [1806] — пародия на «Прогресс граблей» Хогарта), Генрих Зилле, Джордж Крукшенк, Томас Роулендсон, Йозеф Данхаузер, Томас Наст, Джон Колле, Джон Рафаэль Смит, Джордж Морланд, Джеймс Норткот и особенно Родольф Тёпфер.В детстве Тёпфер увидел «Трудолюбие и праздность» Хогарта, вдохновившие его на создание собственных рассказов с картинками. Более современные художники, находящиеся под влиянием Хогарта, — это Дэвид Лоу, Рональд Сирл (который в 1955 году написал текстовый комикс под названием «The Rake’s Progress», в то время как его комикс 1973 года «Emergence of MS-tique» также является хогартским), Роберт Крамб (его адаптация дневника Джеймса Босвелла из Weirdo # 3, 1981, выполнен в хогартианском стиле), Гарри Трюдо, Мартин Роусон, Стив Белл, Джеральд Скарф, Оскар де Вит и Адам Дант.Его дом в настоящее время является музеем, расположенным в Чизвике, Западный Лондон.

‘Художник и его мопс’ (Автопортрет, 1745 г.).

портретов Уильяма Хогарта | Jeppson Idea Lab

Портреты Уильяма Джеймса и Элизабет Джеймс работы Уильяма Хогарта (1697-1764) в Отделе консервации Художественного музея Вустера

19 июля 2014 г. — 8 февраля 2015 г.

Следующая Jeppson Idea Lab заново представляет два самых великолепных портрета музея: Уильям Джеймс и Элизабет Джеймс английского художника 18-го века Уильяма Хогарта .Это были первые картины маслом Хогарта, приобретенные американским музеем, когда WAM приобрел их у лондонского торговца произведениями искусства в 1909 году. Они выставлялись на обозрение почти 100 лет, а в 2008 году были сняты для ремонта галереи. Именно тогда сотрудники поняли, что картины никогда не подвергались всесторонней оценке консерваторами. Слои наложенного лака обесцвечивались за десятилетия, и портреты больше не отражали мастерство Хогарта.

Благодаря щедрой награде Европейской ярмарки изящных искусств (TEFAF) / Фонда реставрации музеев , расположенной в Нидерландах, реставраторы WAM смогли приступить к давно назревшей реставрации.Они провели технический анализ материалов и методов Хогарта и тщательно изучили бравурную манеру письма художника, используя микроскопические изображения высокого разрешения. Лаборатория идей — общественный форум для обмена вопросами и исследования конкретных объектов — представляет результаты этого анализа, проливая свет на методы Хогарта и то, как они влияют на то, как его картины состарились.

Присоединяйтесь к нам, и мы вернем портреты Джеймсов на их законное место в качестве экспонатов британской коллекции картин Музея.Благодаря яркой, недавно раскрытой цветовой палитре, более широкому диапазону тонов и сохраненной оправе посетители, наконец, могут увидеть эту впечатляющую пару, как задумал Хогарт почти 300 лет назад.

Интерактивный

Связанное событие

Серия Master Третий четверг Четверг, 16 октября 2014 г., 18:00 Сохранение мистера и миссис Джеймс: Консерваторы Художественного музея Вустера Рита Альбертсон и Филип Клаусмейер обсуждают свою работу по восстановлению картин Хогарта. Leave a comment 01.04.1972 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта