День: 25.02.1972

Линеры для рисования

Чернила — это один из самых распространенных средств рисования. Его жирные линии и смелые цвета трудно повторить другими средствами, и ее долговечность позволяет нам наслаждаться работами сотни лет. Исторически сложилось так, что чернила наносили кистью или пером, но эти методы являются грязными, поэтому такую технику нанесения чернил приходится долго осваивать.

Появление линеров для рисования открыло новые возможности для рисунков черной тушью. Первоначально линеры разработаны для архитекторов и инженеров, но удобство использования и портативность сделали их популярными среди художников. Тем не менее, их высокая стоимость и обслуживание были большим минусом для большинства «голодающих» художников.

Для решения вопроса о стоимости, производители изменили материал наконечника из металла на пластик, что делает его производство дешевле и избавляет от тяжелого технического обслуживания, а купить линер по низкой цене имеет возможность каждый художник. Замена была пожертвована долговечностью, но фактически была улучшена производительность, так как пластиковые накнечники способны обеспечить более широкий угол рисования и не нужно держать ручку линер строго перпендикулярно к бумаге. Таким образом, была открыта новая эра графических рисунков тушью.

Характеристики линеров

Ручки линеры обеспечивают превосходный и надежный опыт рисования. Их успех в значительной степени кроется в специально разработанной для чернил конструкции наконечника.

Специальная тушь в линерах способствует стойкости к воде. Рисунки чернилами никогда не смажутся и надолго сохранят свой контраст. В отличие от большинства других чернил, из гелевых ручек, маркеров или перьевых ручек, чернила линеров светостойки, сохнуть гораздо медленней и их практически невозможно размазать.

Секрет этих удивительных красок в пигментах. Пигменты представляют собой крошечные кусочки цветного материала, которые были измельченные до такой степени, что они достаточно малы, чтобы быть суспендированы в жидкой среде.

Пигментные частицы являются более стабильными, чем красители (те, что используются в авторучках или перманентных маркеров) и менее восприимчивы к выцветанию от воздействия УФ-излучения или химических веществ. В линерах используют невероятно тонкие частицы пигмента для плавного потока чернил. Пигменты прилипать к бумаге с помощью специального связующего вещества, смешанного с краской, которая устойчива к смазыванию и растворителям.

Наконечник линера

Наконечник линера предназначен для тонкой работы. В отличии от гибких наконечников или кистей, каждый линер создает последовательную и предсказуемую линию. Металлическая защита наконечника позволяет использовать линер с направляющей (линейкой) без опаски повреждения пластикового наконечника, и прямое острие наконечника гарантирует, что линия будет заподлицо с направляющей.

В отличии от металлического наконечника, пластмассовые наконечники имеют немного больше преимуществ при рисований, позволяя держать ручки в более естественном и привычном наклоне.

Толщина линеров

Линеры бывают с различными размерами наконечников для почти всех потребностей в рисовании. Таким маленьким размером наконечника, как 0,03 мм можно сделать даже самый дотошно детализированный рисунок линером, в то время как размеры в диапазоне 0,7 мм — 0,8 мм  обеспечивают смелые графические линии (Обратите внимание, что фактическая ширина линии почти всегда будет больше, чем размер наконечника). Многочисленные размеры между ними дают художникам широкий спектр возможностей для рисования.

Обратите внимание, что маркировка размера наконечника для рисования ручки необычна.

Ручки имеют номер, в диапазон от 0,03 до 0,8, которые выражают их относительного размер наконечника или ширину линии, но число фактически не соответствует непосредственно ширине линии в миллиметрах. Линер 0.03 будет рисовать линию шириной приблизительно 0,18 мм, в то время как 0,8 будет рисовать линию шириной 0,5 мм, и так далее. Эта схема именования была унаследована от технических ручек, которые произвольно определялись производителями таких ручек в 1960-х годах, когда они впервые были введены.

Таблица размеров наконечника

В этой таблице сравниваются ширины линий и контраст между различными размерами наконечника. Большинство ручек выполнено аналогично, но Rotring имеет особенные чернила и склонен к оперению. Чем меньше размеры наконечников, тем менее пигментированы чернила, чем их более крупные аналоги.

Что можно рисовать линерами

Несмотря на то, что среди художников не так много рисующих линерами, уникальные характеристики ручки делают их идеальными для различных задач.

Скетчи

Карандаши являются наиболее распространенным инструментом для скетчей, но линеры предлагают альтернативу развития скетчинга. Несмываемые чернила предостерегают художника от стирания и переделки эскиза, научиться принимать ошибки и продолжить рисование независимо от огрехов. Тонкие или светлые ручки хорошо подходят для начальных эскизов, в то время как более темные или линеры с более толстым наконечником позволяют «закрепить» скетч.

Линеры также полезны для тренировки скетчинга. Чернила вместо карандаша помогут художникам игнорировать детали и вместо того, чтобы вырисовывать четкие и плавные линии, создавать живые рисунки. 

Рекомендации

Kuretake Zig Cartoonist Mangaka

Kuretake Zig Cartoonist Mangaka предлагают уникальные светло-голубые и светло-серые цвета, идеально подходящие для нанесения первичного эскиза

Staedtler Pigment Liner

Постоянное открытие и повторное закрытие линеров для выбора размера может сильно затянуть скетч. Набор линеров Staedtler Pigment Liner можно оставить открытым на срок до 18 часов для быстрого переключения во время рисования.

Иллюстрация

Иллюстрация представляет прекрасную возможность использовать одну-три ручки для рисования. Яркие цветные линеры или яркие черные линеры создают красивые и контрастные иллюстрации. Чернила могут быть окрашены практически любыми средствами (акварель и линер, маркер и линер), благодаря своей водостойкости и безопасным для маркеров связующим, а архивные пигменты гарантируют, что рисунок будет оставаться живым в течение многих лет. Наконечники позволяют создавать согласованные линии практически любого размера — это решающее значение в работе с иллюстрациями, когда небольшое изменение ширины линии может оказать большое влияние на выражение лица.

Рекомендации

Ćopić Multiliner SP

Ćopić Multiliner SP предлагает широкий выбор линеров разных размеров, что позволяет удовлетворить любую потребность в рисунке. Тонким размером 0,03 легко рисовать мельчайшие детали, в то время как 0,8 наконечник отлично подходит для смелых очертаний. Художники могут выбрать любую комбинацию размеров наконечника, которые наилучшим образом соответствуют их потребностям рисования.

0,3 размер предлагает двенадцать дополнительных цветов помимо стандартного черного цвета. Сменные картриджи с чернилами и наконечники не только делают ручки практичными, но и позволяют настроить нужные цвета и толщину линии.

Sakura Pigma Micron

Sakura Pigma Micron имеет самый широкий спектр цветов и размеров наконечников: пятнадцать цветов и семь размеров кончиков на выбор.

Комиксы

Художники комиксов и линеры неразделимы, как Тор и его молоток. Линеры идеально подходят для всех аспектов комического искусства: их богатый выбор черных чернил обеспечивают четкие и ясные линии, разнообразие размеров позволяет как рисовать как тонкие детали, так и жирные очертания, и большие размеры идеально подходят для контуров и надписей. Оригинальные комические страницы могут стать ценным предметом коллекционирования, а архивные чернила гарантируют долговечность рисунков.

Рекомендации

Rotring Tikky

семь различных размеров ROTRING Tikky линеров делают его героем практически в любой ситуации. Уникальное окошко в ручке подскажет не заканчиваются ли чернила, так что вы никогда не останетесь без рабочего пера внезапно.

Copic Multiliner SP

Copic Multiliner SP хорошо любимый комическими художниками за их самые разнообразные размеры наконечников, а также за сменные наконечники и картриджи. 0. 1 является наиболее универсальным наконечником, способным доставлять смелые цвета и рисовать крошечные детали, в то время как размер 0,8 отлично подходит для контуров и сводок под комментарии.

Вывод

Линеры незаменимы для скетчей и комиксов, а уникальные водостойкие и архивные чернила делают их отлично подходящими для множества задач.

И на последок, рисунки линером:

Несколько приемов рисования тушью и линерами

Прочитала тут статью, где Thomas Fluharty рассказывает несколько новых приемов работы линерами и тушью (к акварельным карандашам тоже применимо на мой взгляд), решила законспектировать основные моменты в вольном пересказе, возможно кому-то это тоже будет интересно. Сам Томас как художник меня не очень привлекает, у него слишком много работ в шаржевой технике от которой я далека, тем не менее некоторые его скетчи выглядят просто шикарно, в галерее есть примеры, которые мне особенно нравятся (там еще и карандаш с углем, кроме туши).

Томас говорит, что для рисования скетчей он использует перо и водостойкую тушь, потому что перо позволяет варьировать толщину линии и дает большую свободу в рисовании.
Для того, чтобы изобразить более темные части, можно использовать толстые темные штрихи, тогда как для светлых мест отлично подходит тонкая светлая штриховка. Но кроме пера интересно использовать и другие материалы, например толстые маркеры для теней, которые сразу дают темную закрашенную поверхность. Мне очень нравится техника изображения шара, где линия утолщается внизу и становится тоньше вверху в зависимости от расположения света и тени. Вроде и просто, а гениально лично для меня.

Кроме черного цвета есть еще и другие, например синий для облаков или для реки, Томас призывает исследовать все возможности своих инструментов. Даже то, что ручка размывается водой можно превратить в преимущество.

Один из главных моментов в рисовании — держать перо или любой другой инструмент свободно, в этом случае линии получаются более естественными и пластичными, а значит и результат будет более живым.

Кроме обычного использования чернил или карандаша, можно добавить к ним воду и получить некоторое подобие монохромной акварели. Кстати вот тут я рассказывала про чернографитные акварельные карандаши, может тоже получиться очень интересно.

Еще интересный момент, что с помощью туши можно создавать как гладкие, так и текстурные заливки просто изменяя количество воды.

Необычный результат может дать засохший маркер или фломастер, обычно их линии очень рваные и с их помощью так же можно добавить рисунку текстурности.

Тушь — довольно сложный материал, который обычно требует поставленной руки, поэтому не все могут рисовать без предварительного рисунка. Томас предлагает сначала попробовать рисунок карандашом для изучения формы, а потом уже браться за чернила или тушь.

Все советы кажутся простыми и очевидными, но сухие маркеры и вариативные заливки из туши меня просто покорили. Страшно хочется попробовать изобразить что-то тушью и срочно применить все на практике, но я пока берегу силы и наращиваю желание.

Под конец вот вам супер видео рисования, по-моему очень круто!

Осьминог: рисуем линерами — Eugenia Hauss Art & Design — LiveJournal

Сегодня я собираюсь показать свой процесс рисования от готового карандашного наброска до последних штрихов линером, а в качестве примера у нас будет рисунок осьминога. Заодно можно будет понаблюдать, как создаются текстуры тушью 🙂

Примерное время для создания такой работы — несколько часов. Все зависит от Вашего исходного уровня, так как штриховка и точечная техника (и их скорость) нарабатываются только практикой.

Мои инструменты:

• Copic Multiliner SP Brush Small (брашпен)


• UNI pin liner 0.8 мм, 0.5 мм, 0.3 мм и 0.2 мм. Впрочем, подойдут любые линеры с близкими значениями — главное, чтобы у Вас была некая разбежка между доступной толщиной линии.

Бумага самая обычная, для черчения. Формат А4.

Итак, сам процесс.

1. Это мой карандашный рисунок. Чем более проработан набросок под тушь, тем проще и быстрей пойдет работа дальше. Но не стоит и слишком увлекаться: оставьте немного места эксперименту и работе воображения по ходу рисования.

2. Далее я рисую контуры. Для этого лучше всего подойдет линер-кисть, или брашпен. Я люблю брашпены за возможность создавать очень живые, эксперессивные линии. Для тех участков контура, где хочется больше контроля и толщину линии поменьше, лучше использовать линер 0.8 мм.

3. Линером 0.5 мм я добавляю мелкие детали и закрашиваю зрачки, оставляя лишь блики.

4. С помощью линера 0.8 мм покрываю близко расположенными друг к другу точками те места на теле осьминога, которым предназначено стать самыми темными.

5. Линером 0.5 мм я заполняю точками оставшееся пространство тела осьминога, за исключением глаз, маленьких пупырышек и внутренней стороны щупалец.

6. А теперь переходим к детализированной штриховке. Я подчеркиваю объем, прорабатывая линером 0.3 мм самые темные места. Заодно добавляю штриховку «по объему» в области глаз и мелких деталей.

7. Последние штрихи — линером 0.2 мм добавляю штриховку, подчеркивая контраст между самыми светлыми и темными участками. Черно-белая графика нуждается в контрастах 🙂

Мой рисунок готов!

Надеюсь, Вам понравилось наше маленькое путешествие. Если у Вас есть вопросы или предложения насчет будущих уроков, пишите 🙂

Как правильно рисовать линером

Дата публикации 20 сентября 2015. Опубликовано в Разное

Четкие, каллиграфично выведенные графические рисунки привлекательны. В них нет столь привлекающей внимание игры палитры цветов, но они не менее эффектны, вызывают заслуженное восхищение.

Если раньше для этого использовалась тушь, а работа с ней требовала определенного мастерства и навыка, то теперь попробовать свои силы в графике может каждый – достаточно приобрести линер.

Как выбрать линер для рисования

Линер (Liner), по сути, является одноразовой «версией» рапидографа – специальной тонкой емкости с острым наконечником-пером, в которую заливают чернила для последующего рисования, черчения или каллиграфического письма. Линер нередко называют «японским маркером», его изобретение приписывают японцам, которые издавна использовали чудо-ручку для выведения сложных иероглифов. Сегодня линеры выпускаются не только японскими производителями, но и многими европейскими, азиатскими брендами. Но лучшей по-прежнему считается продукция японских фабрик, с особым составом чернил, который стоек к выгоранию, влаге, не тускнеет и не размазывается со временем.

При выборе обратите внимание, насколько герметичен сам корпус линера. На наконечнике традиционно ставят маркировку – толщину стержня, которая может варьироваться от 0.05 мм до 0.8 мм. Чернила могут быть не только черными, но и других цветов.

Негласные правила рисования линером

Рисовать линером легко и приятно – линии получаются равномерными, без потеков и капель, их ширина будет зависеть только от нажатия и толщины пера. Основное правило – не нажимать сильно на перо, правильное рисование линером требует гораздо меньших усилий при нажиме, чем при письме шариковой или гелевой ручкой.

Качество рисунка зависит от целостности композиции, насколько гармонично подобраны между собой общий фон, фактура, контрастность. Рисунок должен обладать общностью, при первом взгляде должна прослеживаться идея и лишь потом, при пристальном рассмотрении, «выступать» детали. Поэтому есть смысл сначала набросать общий эскиз – особенно он важен при прорисовке пропорциональных относительно общей перспективы фигур.

Рисовать линером аккуратно довольно просто. Но чтобы вывести, например, ровную тонкую линию, требуется «твердость» руки – этот навык достигается со временем.

Для сложных графических работ потребуются линеры разной толщины – заштриховывать большие площади, например, черные круги, утолщения, самым тонким пером будет утомительно, а прорисовать легкие, изящные контуры толстым попросту невозможно. При выборе помните: черные, красные и других цветов чернила только на первый взгляд идентичны у разных производителей, на самом деле могут отличаться. Поэтому при покупке линеров одного цвета разной толщины целесообразно выбирать из ассортимента одной торговой марки.

Материал предоставлен специалистами www.kanctovary.ru

Скетчи без границ. Мастер-класс по книге Феликса Шайнбергера

Софья Мироедова, художник

Как и у любого рисующего человека, у меня масса скетчбуков, которые не помещаются ни в одной коробке и расставлены как ценные фолианты на отдельной книжной полке. Сразу признаюсь, третья часть из них совершенно пусты или начаты и отложены.

Уверена, не одна я страдаю болезнями «Купи этот блокнот, он же такой классный», прогуливаясь в книжном, и «Ничего себе, какая бумага в этом альбоме», придя за красками в художественный магазин. Никакой нужды в этих покупках, как правило, нет, ведь дома меня уже ждет пара пустых блокнотов. Мне кажется, каждому скетчбуку должно прийти свое время. В моем случае больше всего времени приходится на тонкие Молескины, которые удобно брать с собой в дорогу и испещрять картинками во время отдыха в путешествии.


Скетчи без границ

Пожалуй, именно поэтому меня так впечатлила книга «Скетчи без границ» Феликса Шайнбергера. Автор пишет о вещах, о которых я и сама постоянно задумываюсь, возвращаясь в очередной раз к рисованию в блокноте. Во-первых, очень здорово объясняется, какие материалы и в какой момент могут вам пригодиться для работы. Лично у меня большинство альбомов изрисовано линерами. Причина, конечно, в том, что я в принципе тяготею к работе с линейной графикой. С таким подходом расходуются все купленные и подаренные тонкие блокноты. Зарисовки из Португалии, Чехии, Франции, Камбоджи, Вьетнама, Гонконга, Израиля, Египта и множества других стран сделаны дешевыми линерами в худеньких молескинах.

Я предпочитаю этот инструмент, по ряду причин:

— в отличие от маркеров и акварели, им удобно работать на тонкой бумаге, что облегчает вес багажа, а в путешествии это очень важно;

— в отличие от простых карандашей, линер не дает себя стереть, а поэтому работать нужно на совесть с первого раза, а это экономит время, которого в путешествии всегда не хватает;

— не в пример шариковой ручке, линер со временем не начинает мазать и пачкать ваши руки и рисунки;

— степень детализации, которой можно добиться с их помощью намного выше, чем у большинства портативных материалов;

— ну и, в отличие от цифрового планшета (в котором есть сразу все необходимые инструменты), рисунок линером на бумаге не отсвечивает и не тускнеет при ярком солнце.

Во-вторых, автор метко подмечает, что зарисовки отнюдь не способ дотошного переноса всех деталей с натуры в рисунок. На мой взгляд, намного важнее уловить характер и фактуру модели, при этом не важно, рисуете ли вы человека, пейзаж или архитектуру. Вся соль скетчей в их пластике, динамике и харизме.

Часто, сидя в кафе или на пляже со скетчбуком, я просто наблюдаю, ничего не рисуя. Потом увиденные образы складываются в моей голове и я делаю забавные наброски по горячим следам. Часто у нарисованных персонажей и местности нет ничего общего с тем, что было в жизни, но при этом они собраны из множества деталей, которые создают наиболее полный и интересный образ. Мне кажется, это и есть волшебство созидания. К тому же, на мой взгляд, это отличное упражнение, чтобы закалить творческий ум! Кстати, в главе о том, в каких ситуациях можно или нельзя рисовать, автор приводит курьезные случаи из практики, с которыми мне тоже приходилось сталкиваться. Их легко можно избежать, подключив наблюдение и работу по воспоминаниям.

Прочитав книгу и вдохновившись, я решила пустить эти эмоции в дело и написать небольшой мастер-класс на эту тему. Почти сразу представился удобный случай! Недавно мы с супругом попали на соревнование по виндсерфингу, организованное нашими приятелями из Дахаба (Египет). Мне показалось, что такое колоритное мероприятие отлично подойдет для создания скетчей. Я не ошиблась: из участников и болельщиков вышла харизматичная многонациональная толпа характеров, которые так приятно было рисовать в окружении солнечного морского пейзажа.

Поскольку моей основной деятельностью является иллюстрация, мой мозг мыслит законченными сюжетами и композициями. Рассматривая чужие скетчбуки и видя на каждой странице ковер из разношерстных образов, я всегда прихожу в восторг. Я честно попыталась пойти эти путем, который ярко демонстрирует Феликс Шайнбергер в своей книге, но по факту все равно получились мои традиционные повествовательные картинки, наполненные небольшими историями героев соревнований.

Итак, первым этапом стали полевые скетчи. Я ходила по пляжу и делала наброски понравившихся мне образов: ловила позы, выражения лиц и ситуации. Помимо этого, я сделала несколько видео мероприятия и гостей, чтобы позже могла вернуться в ним. Можно было бы сделать и фотографии, однако, на мой взгляд, статичные изображения теряют больше половины сочного содержимого, которое есть в натуре: это и походка, и манера жестикулировать, и смена эмоций на лицах, и порывы ветра, которые особенно хороши в динамике.

Для такой масштабной работы я взяла скетчбук побольше, формата А4 с плотной бумагой, поскольку хотела поработать с цветом позже в спокойной обстановке. После соревнований у меня получились картинки, ничем не отличающиеся от сотен других набросков в других моих альбомах. В некоторые из них я сразу добавила пару цветовых пятен карандашами, чтобы дать себе ориентиры на будущее:

Через пару дней, найдя подходящий вечер, я села за доработку скетчей.

В книге Шайнбергера мне очень понравилась часть о работе с цветом. Он пишет, что при добавлении ярких пятен рисунки оживают. Однако, как и с сюжетом и композицией картинок, с цветом вышло не так, как у автора. Я очень увлекающаяся натура, и если я начинаю чем-то заниматься с удовольствием, меня за уши не оттащить от этого дела. А работать с цветом оказалось очень приятно.

Вот, как шла моя работа.

Для разбора я выбрала картинку, в которую еще на этапе работы «в поле» (а точнее на пляже) добавила цветовые пятна. В качестве красящего материала я воспользовалась акриловыми красками и акварельными карандашами. Первым делом я решила положить «несущую конструкцию» композиции. Ей стала полоска моря:

Затем мне на помощь вновь пришли цветные карандаши — ими удобно раскладывать живописные пятна, поскольку смешивать оттенки можно сразу в работе. Это особенно удобно, если вы рисуете в дороге или на улице, очень экономит время. За столом в студии тоже не стоит пренебрегать этим материалом, после добавления воды можно получить ни с чем не сравнимые результаты.

Я раскрасила одежду персонажей и в некоторых местах прошлась по карандашным штрихам кистью, смоченной водой. Получились очень яркие цвета и мягкие переходы. Здесь, под южным солнцем, все выглядит намного насыщенней, чем, например, в Петербурге. Поэтому со временем цветовосприятие меняется, как меняется и рабочая палитра:

Следующим этапом я решила объединить фигуры, поскольку после добавления цвета композиция стала очень дробной. Мне показалось, что отлично будет смотреться пятно желтого песка: он соберет элементы воедино, и контрастные фигуры выгодно выделятся на его фоне:

Финальным штрихом стала работа с черным цветом и контекстом. Как вы наверняка заметили, с момента рисования линером я работала исключительно цветом: карандашами и акрилом. Это сделало зарисовки сочными и насыщенными. Однако мне показалось, что сейчас им не хватает контраста. Поэтому в помощь темным оттенкам, синему и фиолетовому, я добавила немного черной краски. Эта проработка коснулась волос героев, теней и пары элементов одежды. Если бы я переборщила с черными оттенками, картинка получилась бы не пляжной, а, скорее, городской. Плюс, подметив в книге силу записок на полях, я решила добавить небольшие комментарии к персонажам и окружению. Так теперь зрителю будет понятно, что фигура в шортах — участник из Израиля, и он грустный, потому что не взял с собой гидрокостюм; что в Дахабе кроме виндсерферов очень много собак, которые с хозяевами и без гуляют по всей округе; что помимо собак и виндсерсеров на соревнованиях были и кайтсерферы, которые учтиво ждали награждения, чтобы можно было пойти кататься, не мешая мероприятию. Согласитесь, целый новый мир!

В общей сложности у меня получилось несколько таких сюжетных картинок, которые получились одновременно и скетчами, и иллюстрациями. К слову, работа над ними так захватила меня, что захотелось весь этот альбом посвятить вот таким рисункам с историями!

Линеры, капиллярные ручки | Рисунок, Графика, Пастель

0,03 0,05 0,1 0,15 0,2 0,25 0,3 0,35 0,4 0,4/0,6

0,45 0,5 0,65 0,7 0,8 0,8/от нажима 0.03 0.05 0.1 0.15 0.2 0.25 0.3 0.35 0.4 0.45 0.5 0.6 0.7 0.8 1 1-3 1.5 2 2.5 3 от нажима разные разные в наборе

Показать все параметры

Люди линером М — Научиться рисовать

Итак, продолжаем скетчить и следующий урок — люди линером М (0,5 мм).

Самое важное здесь, как и в случае с рисованием людей брашпеном, рисовать при помощи формообразующего штриха.

То есть мы не пытаемся нарисовать фигуру человека обводя ее контур, мы стремимся словить движение человека при помощи нескольких формообразующих линий.

Важные моменты

Это скетчинг,  рисовать нужно быстро, мы готовимся к живому рисованию с натуры и соответственно вырисовывать детали времени особо не будет и поэтому крайне важно развить именно этот навык, навык ловить момент.

Просмотрев множество рисунков по уроку и порисовав кое-что сама, проанализировав наброски разных художников я отметила для себя, что очень большую роли играет линия. Вот, к примеру, наброски людей карандашом. Да, здесь большая проработка, чем та, которая предполагается в рисовании линером, но общий принцип и работа с формообразующей линией такая, к которой я стремлюсь.

  

Линия должна быть живой и легкой, подвижной, формировать объект не ровным непрерывным контуром, а прерываться, утолщаться и сходить на нет в быстром движении руки. Именно это делает рисунок интересным, вдыхает в него жизнь и именно это я и собираюсь тренировать рисуя наброски людей в этом уроке. Здесь не так важны пропорции и методичная точность, как легкость и живость линии.

Есть еще одна причина, почему не стоит закапываться в деталях в этом задании, в общей картинке, где помимо людей есть еще город, парк, кафе, какие-то архитектурные объекты. Большая детализация просто будет излишне загружать изображение, особенно в случае, когда людей много, а сейчас мы рассматриваем именно такой случай. Поэтому важно словить разность характеров фигур, отобразить суть, но не перегрузить изображение деталями. Задача эта не простая и работать есть над чем, но именно это, на мой взгляд, делает ее очень интересной и творческой. Потому что тут я не буду просто копировать, а буду рисовать жизнь именно так, как я ее воспринимаю, ну и как позволяют мои навыки на данный момент 🙂

Рисунки по уроку

Итак, вот мои люди линером М по предложенным на курсе референсам  с учетом вышеизложенного.

Рисовала быстро, сразу линером, старалась избежать появление лишних линий, пыталась не уточнять без конца контур, что тяжело пока мне дается, но продолжаю стремиться к минимуму исправлений и уточнений. Потому что стало очевидно, что именно эти мохнатости в скетчах, эти бесконечные детали и попытки исправить и улучшить то, что уже нарисовано, и портят скетч больше всего. К тому же они не дают никакого развития навыку. Тратится время, но не на то. Чтобы развить глазомер и набить руку, нужно рисовать дальше, рисовать заново, с учетом уже осознанных  на прошлых вариантах ошибок. Поэтому не надо жалеть листы, Оля, просто  рисуй 🙂

И, традиционно, несколько работ других участников, которые мне понравились.

  

Мой вывод из урока следующий — нужно тренироваться, нужно и важно рисовать с натуры, а потом садиться, внимательно смотреть и думать над тем что получилось, пробовать упростить, оттачивать точность и быстроту движения. Много наблюдать и экспериментировать, обязательно завести себе небольшой скетчбук, который не напряжно брать с собой и в любое свободное время бесстрашно рисовать. Не расстраиваться, если что-то не получилось сразу, обязательно проводить анализ и работу над ошибками, искать новые формы выражения, не бояться экспериментировать.  Летний экстрим по скетчингу это только лишь первый шаг, главное не останавливаться и продолжать движение.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Линейное искусство, взгляд на историю изобразительного искусства, от рисования линий до оп-арта

Часто думают, что мазок художника — это самый чистый способ осознать свои способности. Подобно линии на бумаге или холсте, эта непрерывная полоса может излучать сильные эмоции. Таким образом, неудивительно, что штриховой рисунок , или штриховой рисунок, является одним из самых основных элементов визуального искусства.

Фактически, как один из семи визуальных элементов искусства — наряду с формой, формой, цветом, ценностью, текстурой и пространством — линия является визитной карточкой искусства.Но что такое штриховое искусство? Во-первых, важно отметить, что линия не просто перемещается из точки A в точку B. По своей сути рисование линии состоит из отдельных линий на преимущественно сплошном фоне. В искусстве линия может быть двухмерной или трехмерной, абстрактной, описательной или подразумеваемой.

Штриховой рисунок часто бывает черно-белым, но не всегда. Отсутствуют такие элементы, как затенение и цветовые градиенты, что позволяет сосредоточить внимание на самих линиях. Штриховые рисунки могут быть эскизами, но они также могут быть законченными произведениями искусства.Линия настолько важна для искусства, что обычным упражнением для студентов-художников является рисование формы, используя одну единственную линию, никогда не позволяя рисовальщикам покидать страницу.

Важно помнить, что штриховой рисунок — это не только живопись и рисунок. Линии можно визуально формировать разными способами. Например, скульпторы изгибают материалы в разные формы или фотографы создают подразумеваемые линии с помощью угла своей камеры.

Теперь, когда мы немного знакомы с теорией, давайте погрузимся в линейное искусство через историю, начиная со знаменитых линейных рисунков в истории искусства.

На протяжении всей истории искусства художники создавали влиятельные произведения искусства, используя линию в качестве основного средства визуального выражения.

Копия скульптуры «Лаокоон и его сыновья» ок. 200 г. до н.э. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Древняя скульптурная группа Лаокоон и его сыновья , которая сейчас находится в музеях Ватикана в Риме, оказала большое влияние с тех пор, как была открыта заново в 1500-х годах. Он стал отправной точкой для художников эпохи Возрождения, которые смотрели, как скульптор использовал плавные линии, чтобы гармонизировать группу фигур.Изогнутая змея пробирается сквозь трех персонажей, соединяя их и уравновешивая группу. Художники того периода продолжали использовать подразумеваемых линий для создания гармоничных композиций в скульптуре, живописи и рисунке.

Леонардо да Винчи, «Этюд для головы Леды», около 1506 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Леонардо да Винчи был одаренным рисовальщиком — среди других своих талантов. Его эскизы сами по себе стали ценными произведениями искусства.Это исследование для картины Леда и Лебедя показывает подробные линии, используемые для создания формы и размера.

Альбрехт Дюрер, «Меленколия I», 1514 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Один из самых известных граверов в истории, Альбрехт Дюрер — настоящий мастер своего дела. Вырезая точные линии на пластинах, Дюрер создал богатые и сложные гравюры, которые продолжают оказывать влияние на художников. Он также был искусным художником маслом и акварелью, а также прекрасным рисовальщиком.Его работа во всех СМИ основана на линиях, которыми известна его гравюра.

Анри Матисс, «Танец», 1909 г. (Фото: Wikimedia Commons [PD-US])

На протяжении всей своей карьеры Анри Матисс использовал быстрые, экспрессионистские черты своих рисунков в своих картинах. Одно из его самых известных произведений, The Dance , во многом основано на контурах, которые он создал. Смелые, плоские цвета и поразительные очертания зрители ощущают мощь и движение танцоров через линии Матисса.

Пабло Пикассо, «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. (Фото: WikiArt [Public Domain])

Отойдя от более четко сформулированных классических рисунков, которые он создавал в начале своей карьеры, Пабло Пикассо урезал свои работы, чтобы создать множество чистые, простые контурные чертежи . Используя единую непрерывную линию, он все еще может выразить силу в своей работе. Фактически, эти контурные рисунки стали одними из самых знаковых его изображений.

«Номер 31» Джексона Поллока в Музее современного искусства (Фото: Stock Photos from dmitro2009 / Shutterstock)

Король абстрактного экспрессионизма, Джексон Поллок , работа полностью основана на капающих линиях жидкой краски, которые динамически движутся по его картинам.Его самые известные работы были созданы в период его «капельного периода» с 1947 по 1950 год, когда он перевернул мир современного искусства с ног на голову с помощью этой новаторской техники.

Бриджит Райли, «Яркая вспышка», 2017-19 (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Британская художница Бриджит Райли была пионером Оп-арта , основанного на оптических иллюзиях. Заинтересовавшись геометрическими формами, ее использование смелых линий помогло создать в ее работах гипнотические визуальные иллюзии.

Кейт Харинг, фреска в Коллингвуде, Австралия, 1984 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Смелый стиль Кита Харинга определяется толстыми черными контурами, которые часто остаются черно-белыми или залиты яркими плоскими красками. Его фирменный стиль определил его карьеру и сделал его работы мгновенно узнаваемыми. Независимо от того, были ли фигуры переплетены, по-видимому, следуя одной плавной линии, или были определены сами по себе, контурные рисунки Харинга продолжают жить сегодня и показывают постоянное влияние на художников, иллюстраторов и графических дизайнеров.

Сегодня линии как никогда важны в современном искусстве.От скульптуры до живописи, традиции линейного искусства продолжаются в работе передовых художников.

Хотите научиться рисовать непрерывные линии? Ознакомьтесь с этим отличным учебником по искусству.

Статьи по теме:

15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня

6 удивительных фактов о поп-исполнителе Рое Лихтенштейне

Как Анри Матисс произвел революцию в традиционном искусстве и его влияние на современное искусство

Рисование непрерывной линии

Рисунок непрерывной линии — это рисунок, на котором одна непрерывная линия используется для проявления изображения.Хотя в основном они создаются в качестве упражнения, многие рисунки непрерывными линиями могут стоять сами по себе как законченные произведения искусства.

В качестве упражнения рисование непрерывных линий заставляет художника внимательно наблюдать за воспринимаемыми линиями объекта. Хотя основное внимание уделяется описанию контуров, тени и форма также могут передаваться в зависимости от принятого подхода.

Зачем нужно создавать непрерывные чертежи

Помимо того факта, что непрерывный рисунок линий может быть произведением искусства сам по себе, он также является достойным упражнением по рисованию для развития зрительно-моторной координации и навыков наблюдения.Как художникам, нам нужно потратить немного времени на практику, чтобы и дальше развивать свои навыки рисования.

Такие простые линейные чертежи можно создавать в любой среде и не требовать значительных временных затрат. Альбом для рисования можно было заполнить ими за считанные дни. Большинству рисунков требуется всего несколько минут, чтобы получить пользу от упражнения.

Можно использовать любой инструмент для нанесения разметки, но чаще всего используются ручки, маркеры и графитовые карандаши.

«Правила» непрерывного рисования линий

Хотя никогда не должно быть набора правил для создания искусства, есть несколько параметров, которые сделают упражнение по рисованию наиболее эффективным.

Первое, что вы должны осознать, это то, что ни один рисунок не будет идеальным. При непрерывном рисовании линии недостатки будут очень четкими. Однако часто именно эти недостатки делают рисунки такими визуально интересными. Поэтому вместо того, чтобы избегать недостатков знака, примите их и позвольте им добавить немного характера к конечному результату.

Хорошо, теперь к «правилам» …

1. Положив ручку или карандаш на поверхность, не удаляйте их, пока рисунок не будет завершен.Ваша цель — описать предмет одной единственной линией. Местами он может становиться толще и тоньше, но никогда не должен ломаться.
2. Попробуйте двигать рукой с той же скоростью, с которой вы наблюдаете за объектом глазами. Это поможет создать более точные пропорции и формы. Но помните, совершенство недостижимо.
3. Не стирать. Оставьте недостатки и позвольте им стать человеческим фактором в вашей работе. (Как людей, нас привлекают артефакты, явно созданные другими людьми.)
4. Повторить. Сделайте несколько рисунков за один присест и попробуйте разные инструменты. Вы можете обнаружить, что вам удобнее выполнять упражнение графитовым карандашом, а не чернильной ручкой, или наоборот.

* Рисование непрерывной линии немного отличается от рисования слепой контурной линии. Слепой контурный рисунок — это рисунок непрерывной линии, но художник не смотрит на поверхность рисунка, а только на предмет.

Предлагаемое упражнение

Не дайте себя обмануть.Создать успешный рисунок непрерывной линии немного сложнее, чем может показаться. Конечно, конечный результат довольно прост, но простота на самом деле усложняет задачу.

Ваш выбор предмета также играет роль. Я бы посоветовал поработать с предметом, который вызовет у вас сложность, но все же имеет четкие линии и контрастные области, с которыми нужно работать. Объекты при слабом освещении могут оказаться трудными, потому что все линии могут быть нечетко видны.

Один предмет, с которым всегда приятно работать, находится с вами все время — прямо в ваших руках.Ваши руки идеально подходят для рисования, потому что они представляют собой «достижимую» проблему. Кроме того, их можно настраивать в бесконечных положениях.

В приведенном выше упражнении нарисуйте руку в трех разных положениях, но держите карандаш на поверхности на протяжении всего процесса. Попробуйте нарисовать все три руки одной линией, меняя положение руки во время рисования. Помните, ничего страшного, если пропорции станут немного искаженными.

Почему практика важна

Рисование — это навык, требующий практики.Как и в случае с другими навыками, вам нужно тренировать свой ум, чтобы время от времени улучшать свой рисунок. Создание непрерывного рисования линий — отличное упражнение для этого.

Так что возьмите альбом и начните получать удовольствие, одновременно улучшая свои наблюдательные навыки.

Штриховая графика в 10 известных примерах

Линия является одним из семи элементов искусства , наряду с формой, цветом, текстурой, формой, значением и пространством. Эти элементы являются строительными блоками всего искусства и являются отличной отправной точкой при попытке интерпретировать созданные произведения.Семь элементов раскрывают уникальный стиль художника и являются отпечатками индивидуального самовыражения автора. Сила линейного искусства, показывающего нам внутреннюю жизнь разных художников, завораживала с незапамятных времен и продолжается по сей день. Знаменитая цитата художника Пауля Клее « Линия — это точка, которая пошла на прогулку » выражает идею путешествия и движения от одной точки к другой, что создает линию. В изобразительном искусстве линии создаются, когда художник рисует или рисует на бумаге или холсте или , когда различные материалы, такие как дерево, стекло или металл, изгибаются и формируются .Решение различных кинематографистов и фотографов относительно позиционирование их камер также создает линии и часто является товарным знаком конкретного режиссера или фотографа.

Линейное искусство определяется как форма творчества, существующая в различных дисциплинах. Охватывая обе категории изобразительного искусства, такие как эстамп, рисунок, живопись, скульптура, он также является важной частью цифровых произведений искусства, декоративно-прикладного искусства и создания узоров. Созданные изображения являются отличительными примерами различных форм, которые может принимать линия.Линия может быть горизонтальной, вертикальной, диагональной, зигзагообразной, изогнутой, произвольной формы, толстой, тонкой, светлой или темной. Штриховой рисунок может использовать разные цвета, но традиционное понимание таково, что оно обычно одноцветное. Первоначально, до рождения фотографии, штриховое искусство использовалось в форме иллюстраций, которые позже применялись в печатной продукции с использованием черных чернил на белой бумаге.

Как элемент творчества, который существует повсюду вокруг нас, штриховое искусство также существует и помогает создавать одни из самых завораживающих примеров реалистического искусства, абстрактного линейного искусства, карикатуры, карикатуры, графических знаков или типографики.Сегодня мы сосредоточены на том, чтобы представить вам десять работ, представляющих одни из самых удивительных примеров линейного искусства, которые можно найти в различных категориях искусства. Продолжайте читать и позвольте своим глазам полюбоваться удивительным видом искусства, которым является линия.

Совет редактора: Walk the Line: The Art of Drawing

Изучая увлекательный мир рисования и его стойкость во время господства цифрового производства искусства, авторы книги Ана Ибарра и Марк Валли представляют нам некоторые из удивительных примеров современного искусства, прославляющего этот традиционный вид искусства. -изготовление.Прекрасно иллюстрированная книга включает интервью с художниками, отобранными со всего мира, и примеры их работ, демонстрирующие использование разнообразных материалов. Эта книга обязательна для всех, кто любит современное искусство, штриховые рисунки и иллюстрации, выполненные в традиционном стиле.

Примеры штрихового рисунка в эстампе: повелитель кошмаров

Мир печати — возможно, самая богатая арена некоторых из лучших примеров традиционного понимания штрихового искусства.Монохроматический аспект вместе с богатством линий и поверхностей , которые используются для создания некоторых из самых впечатляющих изображений в истории искусства, принадлежат не кому иному, как знаменитому испанскому художнику и граверу Франсиско Гойя . Вышеупомянутое изображение представляет собой пример офорта Гойи из его знаменитой серии Los Caprichos . Серия эстампов, начатая как художественный эксперимент, изображает всеобщее безумие и глупость испанского общества, в котором жил Гойя.Набор из 80 гравюр в технике акватинты и гравюры был опубликован в виде альбома в 1799 году и сегодня представляет собой один из самых мощных фантасмагорических и тревожных изображений, которые комментируют не только общество художника, но и рассматриваются как комментарий к миру. большой.

Просматривайте и исследуйте распечатки, доступные на Widewalls Marketplace!

Показанное изображение: Франсиско Гойя — Офорт из серии эстампов Los Caprichos. Изображение взято с wikiart.org

Красота любви между наукой и искусством

Знаменитый художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был прежде всего изобретателем, движимым его пытливым умом и желанием узнать больше и понять весь окружающий его мир.Его подробные анатомические линейные рисунки, возможно, не так точны по сравнению с тем, что мы узнали о человеческом теле, но являются самыми красивыми примерами традиционной формы рисования. Наброски карандашом демонстрируют мастерство и точное руководство рукой. Темные участки, построенные с использованием линий, показывают способ, которым можно использовать линии разных направлений для создания контраста между светлыми и темными областями на бумаге без помощи темных цветов. Научный подход к искусству и потребность да Винчи исследовать окружающий мир помогли художнику создать одни из самых завораживающих изображений человеческой фигуры и раздвинули границы и границы науки и искусства.Его линейные рисунки ценятся и по сей день.

Featured image: Леонардо да Винчи — Анатомические рисунки, этюд. Изображение взято с leonardodrawings.com

Рисунки современной фигуры

Эгон Шиле — один из самых знаменитых художников современности. Его эротические и глубоко психологические портреты, автопортреты, его многочисленные рисунки и исследования обнаженных женщин и его изображение человеческого тела ознаменовали один из главных сдвигов в истории искусства.Необработанная и прямая продукция Шиле известна и характерна своей изящной черной линией и глубоким выражением лица. Сейчас он считается одним из самых известных художников линии, его картины и рисунки переплетенного тела выражают идею о том, что одну черную линию на различных поверхностях можно рассматривать как эскиз и как законченное произведение искусства.

Просматривайте и исследуйте рисунки, доступные на Widewalls Marketplace!

Featured image: Эгон Шиле — Рисование. Изображение предоставлено Davelovell.нетто

Примеры линий в искусстве: иллюстрации Энди Уорхола

Штриховой рисунок может возникать и развиваться из множества различных видов искусства. Знаменитый поп-художник Энди Уорхол, известный своими шелкографиями и картинами, прославившими то, что считалось квинтэссенцией американской культуры в 1960-х годах, также в какой-то момент своей карьеры был коммерческим иллюстратором. Его знаменитые иллюстрации туфель и кошек демонстрируют, насколько важным и постоянным было рисование для его художественной практики.Иллюстрации были созданы с использованием техники, известной как «пятнистая линия», сочетания рисунка и базовой гравюры. Этот пример иллюстрации демонстрирует плавную линию, которая, кажется, скрывает внутреннее дитя одного из самых успешных поп-художников нашего времени, а также отражает легкость, с которой он подошел к листу бумаги и создал одни из самых красивых изображений. .

Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Энди Уорхола!

Featured image: Энди Уорхол — Иллюстрации.Изображения с сайта warhol.org

«Хозяйка непрошенных признаний»

Есть форма линейного искусства, которая кажется незаконченной, как если бы она была сделана в спешке, но также способна передать огромное количество эмоций художника и информации об окружающем мире, как будто улавливая суть всего этого. Так обстоит дело с кроки, монопринтами и рисунками британской художницы Трейси Эмин. Ее постановка, в которой используются элементы линейного искусства, напоминает разорванные страницы дневника и отображает события, которые произошли.Строки — это признания, они так глубоко вырезаны на листе бумаги, что чернильная тарелка напоминает шрамы и показывает нам жизненный путь Эмина.

Найдите больше интересных работ Трейси Эмин!

Featured image: Tracey Emin — Artwork. Изображение с google.rs

Предоставление линии движения, в котором она нуждается

Черно-белые картины английского художника Бриджит Райли играют с восприятием нашего глаза и следуют традициям периода оп-арта.Они представляют собой множество геометрических форм, создающих ощущение движения. С 1961 по 1964 год художник работал с контрастом черного и белого, иногда вводя тональные гаммы серого. То, что показывает нам ее работа, и причина, по которой мы решили включить ее картины в качестве одного из примеров линии в искусстве, могут удивить некоторых, но на самом деле они важны, поскольку демонстрируют разнообразие определения того, что такое линия. Здесь линии наносятся не пером и бумагой, тушью или тарелкой, а на холсте и красками различной толщины и цвета.

Показанное изображение: Бриджит Райли — Спуск, деталь. Изображение с www.pinterest.com

Знаменитые вертикальные полосы: еще один пример штрихового рисунка

Джин Дэвис был американским художником, известным своими вертикальными цветными полосами. Его работы показывают нам, что линия может существовать без контура и может выступать как самостоятельная красочная поверхность. Свои линии и поверхности художник реализовал в самых разных художественных дисциплинах. От публичного искусства и рисования улиц в центре Вашингтона до экспериментов со светом и цветом и печатных работ Дэвис сосредоточил свою практику на исследовании повторяющегося геометрического ритма определенного цвета и на том, как можно переопределить абстрактное линейное искусство.

Показанное изображение: Джин Дэвис — Абрикосовая рябь. Изображение с www.francisfrost.com

Сеть жизни

Художник-абстракционист-экспрессионист Джексон Поллок , возможно, самый известный художник движения. Его метод рисования был прежде всего action . Капли, точки, линии и различные штрихи, нанесенные со всех сторон, создавали сетку, яркую и вибрирующую поверхность. Линии, поверхности, цвета — все это вместе составляло чистое выражение единого момента творения.Этот пример уводит нас довольно далеко от понимания традиционной идеи линейного искусства и всего, что может быть линейное искусство, но он демонстрирует, что любая отметка, которую делает художник, является элементом его искусства и что линия может быть группой точек. , мазки или краски.

Featured image: Джексон Поллок — Конвергенция. Изображение с сайта jackson-pollock.org

Это фотография?

Что еще можно сказать о штриховом искусстве? До сих пор мы предлагали вам примеры того, как линия используется для создания абстрактных произведений. Сьюзан Хауптман представила нам изображения, которые продемонстрировали высокое техническое мастерство и мягкость ее создания автопортретов. Взаимодействие различных вопросов, таких как гендерных стереотипов , идентичности и понимание человеческого тела, все было отражено и представлено в традиционной технике рисования. Ее гиперреалистичные изображения завораживают и показывают, как все элементы искусства, которые мы обсуждали во введении к этому тексту, в зависимости от предпочтений и характера авторов могут варьироваться от детских иллюстраций, эскизов, картин до гипер-реальности, которая смотрит в ответ. на лице.

Показанное изображение: Слева: Сьюзан Хауптман — Автопортрет с веткой / Справа: Сьюзан Хауптман — Автопортрет с бантом. Изображения с forumgallery.com

Штриховой рисунок в виртуальном мире

Сегодня рост технологий и мощь всех различных инструментов, которые автор может использовать для создания своих работ, сильно отличается от скромных начинаний старых мастеров. Их линии, нанесенные на листах бумаги или на различных материалах, сегодня существуют как соединенные точки на экранах компьютеров, как отметки, сделанные компьютерным пером.С помощью технологий некоторые линии становятся невидимыми для самого художника, чье движение в пространстве может создавать световые линии, движущиеся вокруг него. Точная прямая линия, плавная изогнутая линия, линия, состоящая из точек, капель, цветные поверхности, которые сегодня художники могут создавать, чтобы противостоять пожелтению старых кусков бумаги или холстов, используемых в истории. Можно только представить, что ждет линейных художников в будущем.

Показанное изображение: Программное обеспечение CSM — Digital Worm Hall. Изображение через csmsoftware.com

8 минималистских идей линейного искусства

Штриховой рисунок, также известный как штриховой рисунок, уже довольно давно является трендом как в мире искусства, так и в мире графического дизайна. Он предполагает использование чистых линий или одной линии для создания минималистичных произведений искусства или дизайна.Этот стиль также помогает вам практиковаться в рисовании, форме и композиции! Если вы хотите попробовать штриховые рисунки на себе, ниже приведены несколько советов, которые помогут вам начать работу.

1. Растения

Изображение: Shauni Illustrated Design

Представьте себе это. Вы сидите в парке со своим альбомом, любуетесь природой вокруг и рисуете то, что видите. Звучит довольно расслабляюще, правда? Вы даже можете сделать это дома в собственном саду или использовать комнатные растения в качестве источника вдохновения.И не скромничай. Если вам нравится что-то, что вы нарисовали, возьмите это в рамку и повесьте как предмет ботанического декора.

2. Животные

Изображение: Noel Vogt Design

Простые очертания животных помогут вам изучить их форму, а также создать красивые произведения искусства. Если вы только начинаете рисовать, вы можете обвести фотографию и попробовать разные формы и линии, чтобы предложить животное, не добавляя деталей. После того, как вы попрактикуетесь несколько раз, вы можете обнаружить, что ваши линии начинают казаться более естественными и плавными.Творчество — это процесс, поэтому не ожидайте, что с первого раза все получится именно так, как вы хотите!

3. Лица

Изображение: Steph Touhey

Хотите создать портрет друга, любимой знаменитости или члена семьи? Минималистичные рисунки предлагают немного больше творческой свободы, чем традиционный портрет, и помогают придать вашим работам современный вид. В приведенном выше примере Стеф Тухи использовал маркеры на холсте, чтобы создать смелое, минималистичное лицо.Подобный стилизованный штриховой рисунок может потребовать некоторой практики, чтобы овладеть формой и композицией, но по мере того, как вы рисуете все больше и больше, вы действительно попадете в колею. Помните, он не обязательно должен быть идеальным. Просто приложите ручку, кисть или маркер к бумаге и посмотрите, что произойдет.

4. Посуда для безделушек

Изображение: Studio Lobita

Хотите немного перепутать? Вы можете использовать штриховой рисунок для украшения керамики и скульптур, таких как безделушки, декоративные чаши и множество других проектов.Если вы хотите воплотить эту идею в жизнь, используйте маркер или кисть для подводки и акриловую краску.

5. Штриховой рисунок с фоном

Изображение: Кармен Д.

Штриховой рисунок не обязательно должен быть черным на белом. Вы можете сначала наложить несколько цветов и форм, а затем раскрасить или нарисовать поверх, чтобы создать потрясающие контрасты. В этом примере из Carli Paintings она использовала акриловые краски на деревянных панелях для создания многослойных штриховых рисунков. Использование золотых или металлических красок для линий — отличный способ выделить их на фоне.

6. Пейзажи

Изображение: Noel Vogt Design

Взгляните на фотографию пейзажа. Вы видите все линии и разные формы? Будь то горный пейзаж, пляж или сельская местность, пейзажи — отличный объект для минималистичных рисунков. Может потребоваться некоторое время, чтобы научиться создавать стилизованный пейзаж, как в примере выше, но поэкспериментируйте и дайте себе время попрактиковаться и изучить. Как мы всегда говорим — постарайтесь расслабиться и получить удовольствие от процесса.

7. Металлические детали

Изображение: M. Theta Art

Другой способ использования металлических красок в штриховых рисунках — это добавить тонкий намек в выбранные области. Например, М. Тета Арт добавляет немного золота к своим картинам в тех областях, где линия петляет, образуя замкнутую форму. И мы должны сказать, что мы большие поклонники того эффекта, который он создает!

8. Крупный масштаб

Большой и смелый рисунок с крупномасштабной линейной росписью. Это вовлекает все ваше тело в процесс, и попробовать это очень весело.Вы можете использовать бумагу мясника или большой холст, в зависимости от того, играете ли вы или хотите, чтобы ваши работы прослужили долго. Давай, попробуй. Что тебя останавливает?

Когда дело доходит до штрихового рисунка, существуют безграничные возможности. Нам нравится этот стиль, потому что вы действительно можете воплотить его в жизнь, играя с разными идеями, предметами и формами. Итак, возьмите свои художественные принадлежности и попробуйте сами!

Мы будем рады видеть то, что вы создаете, поэтому не забудьте отметить нас в Instagram или Facebook, добавив #montmarteart к своим сообщениям.

Оживите свой рисунок гладкими, привлекательными линиями

Нет ничего плохого в том, чтобы не нарисовать идеальные линии с первого раза!

Чувствуете ли вы необходимость безупречно рисовать линии с первой попытки?

Не нужно так думать!

Даже профессиональные иллюстраторы иногда перерисовывают свои линии снова и снова, чтобы создать красивую графику.

Будьте готовы отменить (Ctrl + z) и рисовать, не беспокоясь

Это для тех случаев, когда вы хотите рисовать длинные расслабленные линии. Это особенно эффективно, когда рисует гладкие волосы и контуры тела .

Не бойтесь ошибаться и продолжайте исправлять строчки, пока они вас не устроят!

Рисуя штрихи от сустава к суставу, например от плеч к локтям и от локтей к запястьям, вы можете рисовать прямые, гибкие линии, отражающие характерные черты каждой части тела.

Отследить, а затем привести в порядок

Необязательно рисовать аккуратные линии одним штрихом. Вы можете использовать ластик, чтобы привести в порядок линию после того, как нарисовали одну и ту же линию несколько раз. Если вы думаете, что нарисовали хороший черновик с самого начала, вы также можете скопировать его и использовать тот же метод, чтобы привести в порядок штриховой рисунок.

Используйте ручку разной толщины

Используете ли вы одинаковую толщину для всех линий вашего штрихового рисунка?

Толстые линии для контуров и переднего плана

Используйте толстые линии для частей, которые вы хотите показать больше, например, руки на изображении выше.Эта техника позволит вам придать вашей линии индивидуальность и ощущение трехмерности без использования цветов и штриховки.

Тонкие линии для внутренней части зрачков и ногтей

Используйте более тонкую линию, чтобы нарисовать складки на одежде, внутренней части зрачков и ногтях.

Различная толщина линии складок на одежде в зависимости от материала

При прорисовке складок не забывайте, из какого материала сделана одежда.

Используйте тонкие светлые линии для мягких материалов, таких как футболки и блузки. Для одежды из более твердых материалов, например кожаных курток и костюмов, используйте толстые кисти и нарисуйте четкие линии. Этот метод позволяет использовать штриховой рисунок, чтобы выразить то, что носят ваши персонажи.

Используйте более темные линии для теней и пересечений

При раскрашивании иллюстраций вы обычно используете светлые цвета для мест, где будет светить свет, и темные цвета для теней.То же самое и с штриховым рисунком. Используйте более тонкие ручки для светлых участков и более толстые для теней. Это также поможет создать трехмерный вид.

При использовании погружных перьев места с пересекающимися линиями становятся черными, потому что чернила имеют тенденцию скапливаться в этих областях. Если вы также затемните пересечения в цифровом искусстве, вы можете придать своему штриховому рисунку больше похожего на ручку и бумагу.

Стабилизация

Если вам по какой-то причине не нравятся ваши мазки, вы можете попробовать изменить Stabilization вашего инструмента кисти.

Стабилизация — это функция, которая автоматически устраняет колебания вашей линии во время рисования. Чем выше значение, тем ровнее линия. Этот параметр придает вашей работе более цифровой вид по сравнению с более низкими значениями.

Однако программное обеспечение может запаздывать при установке слишком высокого значения.

Значения для коррекции зависят от давления пера, предпочитаемого графического планшета и человека, поэтому лучше поэкспериментировать и найти предпочтительное значение.

Clip Studio Paint, MediBang Paint, Paint Tool SAI и GIMP имеют функции стабилизации. Если вы используете Adobe Photoshop CC , вы можете получить аналогичный эффект, используя параметр Smoothness .

Рисование с использованием векторов

Многие изображения, которые вы видите на компьютере, называются растровыми изображениями. Растровые изображения — это изображения, состоящие из группы пикселей. Если вы увеличите масштаб, вы можете увидеть каждый отдельный пиксель. Они могут выражать сложные градиенты и их легко редактировать, однако это ухудшает их качество.Качество изображения также теряется при их увеличении.

С другой стороны, векторные изображения не ухудшаются при увеличении, поэтому вы можете редактировать их, как вам нравится, даже после того, как закончите работу. Это потому, что векторное изображение состоит из линий, соединяющих две координаты.

Одна из популярных программ для создания векторных изображений — это Adobe Illustrator . Вы также можете использовать векторные слои в Clip Studio Paint . Векторные слои создают точки, называемые контрольными точками на линиях.Они позволяют рисовать векторные изображения. Вы также можете редактировать контрольные точки и линии по своему усмотрению после их рисования.

Векторы полезны для рисования штриховых рисунков, поскольку вы можете легко изменять их толщину, редактировать кривые и при необходимости удалять.

Вы также можете использовать векторные слои для стирания растянутых линий!

С растровыми слоями вы можете стереть важные линии, если хотите стереть ненужные части линии.Однако, если вы используете инструмент Vector Eraser в программе Clip Studio Paint, все, что вам нужно сделать, это нарисовать ненужную часть линии, чтобы стереть ее.

Это позволяет рисовать линии, не беспокоясь о том, что они растянуты или пересечены. Эта функция особенно эффективна при рисовании волос.

Как опытный иллюстратор, я привык думать, что векторные слои сложны и трудны. Однако, как только я начал их использовать, я понял, что они не слишком отличаются от обычных растровых слоев, за исключением того, что я могу корректировать свои линии по мере необходимости.Инструмент векторной ластики Clip Studio Paint действительно удобен! Если вы новичок в векторах, я настоятельно рекомендую попробовать!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть пробную версию Clip Studio Paint PRO / EX

Поверните холст

Когда вы рисуете ручкой и бумагой, вы естественным образом поворачиваете бумагу, чтобы вам было легче рисовать. Вы также можете вращать холст в цифровом искусстве! Если вам кажется, что нарисовать определенный штрих слишком сложно, попробуйте повернуть холст, чтобы получить лучший угол.

Легче рисовать сверху вниз или слева направо (если вы правша: справа налево, если вы левша). С другой стороны, рисовать снизу вверх или справа налево (слева направо, если вы левша) сравнительно сложно.

Если вы рисуете на смартфоне или планшете, гораздо проще повернуть устройство, чтобы получить лучший угол, чтобы преодолеть это.

Другие советы:

Положите лист бумаги на планшет!

Между графическим планшетом и пером будет больше трения, поэтому, если вы привыкли рисовать карандашами или погруженными перьями, это может помочь вам лучше рисовать.Однако имейте в виду, что трение также изнашивает вашу ручку.

Настройки графического планшета и монитора

Если вы чувствуете, что ни один из вышеперечисленных шагов не работает для вас, возможно, пришло время еще раз проверить настройки для графического планшета и монитора.

1. Поместите графический планшет прямо перед экраном!

Довольно просто, но очень важно! Всегда кладите графический планшет прямо перед экраном. Даже если вы думаете, что он находится в нужном месте, ваш локоть может двигать им, когда вы рисуете.Если вы чувствуете дискомфорт, всегда проверяйте положение графического планшета.

2. Задайте для области рисования графического планшета соотношение сторон монитора.

Если соотношение сторон монитора составляет 16: 9, то область рисования на графическом планшете также должна быть 16: 9. Если перьевой планшет слишком большой и ваши штрихи становятся слишком длинными для рисования, вам следует уменьшить область рисования, сохранив такое же соотношение сторон. Это сделает ваши штрихи меньше и упростит рисование.

Ключ к рисованию красивых линий — это найти тот стиль рисования, который вам больше всего подходит!

Автор: Мирин Ичиябоши (い ち や ぼ し み り ん) Иллюстрация: Кайсакэ (界 さ け)

Создал: Sideranch Inc.

Простых штриховых рисунков достаточно для функционального МРТ-декодирования категорий природных сцен

С доисторических времен люди запечатлевали сцены повседневной жизни простыми линиями (1).Штриховые рисунки пронизывают историю искусства в большинстве культур на Земле (см. Примеры на Рис. 1 A – C ). Хотя в линейных рисунках отсутствуют многие определяющие характеристики, которые можно увидеть в реальном мире (цвет, большая часть текстуры, большая часть затенения и т. Д.), Они, тем не менее, отражают некоторую существенную структуру, которая делает их полезными как способ изобразить мир для художественного выражения или художественного выражения. как наглядная запись. Фактически, дети используют «граничные линии» или «охватывающие линии» для определения формы предметов и их частей в своих первых попытках изобразить окружающий мир (2) (см. Рис.1 D для примера). Естественная способность людей распознавать и интерпретировать штриховые рисунки также сделала их полезным инструментом для изучения объектов и сцен (3–5).

В экспериментах, описанных в этой статье, мы использовали линейные рисунки природных сцен шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, шоссе, горы и офисы; рис. S1), чтобы исследовать способность человека эффективно классифицировать природные сцены. Люди могут распознать суть сцены с презентацией всего за 120 мс (6), даже если их внимание сосредоточено в другом месте поля зрения (7, 8).Эта суть может включать много деталей помимо базового описания на уровне категории (9–11).

Одна из причин, по которой люди могут так быстро обрабатывать естественные сцены, заключается в том, что наша визуальная система эволюционировала для эффективного кодирования статистических закономерностей в нашей окружающей среде. Тем не менее, мы можем распознать и классифицировать линейные рисунки природных сцен, несмотря на то, что они имеют очень разные статистические свойства от фотографий (Рис. 2 D и Рис. S1). Действительно, тот факт, что ранние художники, а также маленькие дети представляют свой мир штриховыми рисунками, предполагает, что такие изображения отражают суть нашего природного мира.Как штриховые рисунки обрабатываются в мозгу? В чем сходство и различие в обработке линейных рисунков и цветных фотографий природных сцен? Здесь мы подходим к этим вопросам, расшифровывая информацию о категории сцены из паттернов мозговой активности, измеренной с помощью функциональной МРТ (фМРТ) у наблюдателей, просматривающих фотографии и штриховые рисунки естественных сцен.

Ранее мы обнаружили, что информация о категории сцены содержится в паттернах активности фМРТ в парагиппокампальной области (PPA), ретросплениальной коре (RSC), латеральном затылочном комплексе (LOC) и первичной зрительной коре головного мозга (V1). (12).Паттерны активности PPA, по-видимому, наиболее тесно связаны с человеческим поведением (12), а активность в V1, PPA и RSC, вызванная хорошими образцами категорий сцены, содержит значительно больше информации, относящейся к категории сцены, чем шаблоны, выявленные плохими образцами (13) . Интересно, что проверка средних изображений хороших и плохих образцов категории предполагает, что хорошие образцы могут содержать более определенную глобальную структуру, видимую на изображениях, чем плохие образцы (13), предполагая, что функции, которые фиксируют глобальную информацию в изображении, могут играть особенно важную роль. важная роль в категоризации сцены.

В работе, представленной здесь, мы исследуем влияние структуры сцены, или макета, более непосредственно, сокращая изображения естественных сцен до самого минимума, простых линий. Если такая структура действительно критична, означает ли это, что мы можем декодировать категории сцен из активности мозга, вызванной штриховыми рисунками? Если да, то как эти изображения связаны с изображениями на полноцветных фотографиях?

Наконец, какие аспекты структуры, сохраненные в линейных рисунках, позволяют классифицировать естественные сцены? Когда цвет и большая часть текстуры отсутствуют на изображении, все, что остается, — это структура сцены, захваченная линиями.В поведенческом эксперименте мы пытаемся различить вклад локальной и глобальной структуры путем выборочного удаления длинных или коротких контуров из линейных рисунков природных сцен.

Результаты

Расшифровка фМРТ.

Чтобы исследовать и сравнить паттерны нейронной активации, вызванные цветными фотографиями и штриховыми рисунками естественных сцен, мы попросили участников пассивно просматривать блоки изображений, находясь внутри сканера МРТ. В половине запусков участники видели цветные фотографии шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, шоссе, горы и офисы), а в другой половине — линейные рисунки тех же изображений (рис.2 и рис. S1). Порядок блоков с фотографиями и соответствующими линейными рисунками был уравновешен участниками. Активность, зависящая от уровня кислорода в крови, была зарегистрирована в 35 коронарных срезах, покрывающих примерно задние две трети мозга.

Мы проанализировали активность, зависящую от уровня кислорода в крови, в ретинотопных областях зрительной коры, а также в PPA, RSC и LOC. V1 представляет собой интересную область мозга для сравнения фотографий с линейными рисунками, поскольку она оптимизирована для выделения краев и линий из изображения сетчатки (14, 15).Следовательно, возможно, что V1 может аналогичным образом представлять фотографии и линейные рисунки. Зрительные области V2, VP (известные как V3v для вентральной V3 в некоторых номенклатурах) и V4 представляют интерес, потому что они создают более сложные представления, основанные на информации в V1, включая представления, основанные на более глобальных аспектах изображения (16 –18). PPA и RSC, которые, как было показано, предпочитают сцены объектам и другим визуальным стимулам (19, 20), представляют интерес для этого анализа, потому что они (и, в некоторой степени, LOC) содержат информацию о категории сцены в своих паттерны активности, которые тесно связаны с характеристиками категоризации поведенческих сцен (12).

Отдельный сеанс фМРТ для измерения ретинотопии позволил нам очертить области V1 и V4, но граница между V2 и VP не была очевидна для всех участников, поэтому мы рассматривали эти области как группу (V2 + VP). PPA, RSC и LOC были определены на основе линейных контрастов в стандартном сеансе локализатора, показывающем лица, сцены, объекты и зашифрованные объекты ( SI Материалы и методы ).

Расшифровка фотографий.

Используя только данные прогонов, когда участники просматривали цветные фотографии, мы обучили и протестировали декодер, чтобы предсказать, какую из шести категорий сцены участники просматривали, в процедуре перекрестной проверки с оставлением-одним-выходом (LORO) с данными. из каждой интересующей области (ROI) по очереди.Мы обнаружили высокую точность декодирования (> 16,7%) по всей иерархии обработки изображений (рис. 3): 24% в V1 [ t (9) = 3,03, P = 0,0071; односторонний t тест в зависимости от уровня вероятности], 27% в V2 + VP [ t (9) = 7,40, P = 2,05 × 10 ⁻⁵ ], 24% в V4 [ t ( 9) = 5,18, P = 2,9 × 10 ⁻⁴ ], 32% в PPA [ t (9) = 3,97, P = 0,0016] и 23% в RSC [ t (9) = 3.02, P = 0,0073]. Эти результаты подтверждают наши более ранние наблюдения, что эти регионы содержат информацию, которая различает категории природных сцен (12). В отличие от наших предыдущих данных (12), точность декодирования 21% в LOC не достигла значимости [ t (9) = 1,5, P = 0,080], возможно, из-за различий в категориях сцен, используемых в двух исследования и, в частности, различия в количестве объектов, однозначно идентифицирующих категорию. Например, в текущем эксперименте автомобили появились как на автомагистралях, так и на городских улицах, тогда как в предыдущем эксперименте автомобили однозначно идентифицировали шоссе.Хотя было показано, что LOC кодирует объекты в сценах (21), а также пространственные отношения между объектами (22, 23), его вклад в категоризацию сцен, вероятно, зависит от таких диагностических объектов.

Рис. 3.

Точность прямого декодирования категорий сцен из мозговой активности, когда участники просматривали цветные фотографии (CP) и линейные рисунки (LD), а также перекрестное декодирование от CP к LD и от LD к CP. Точность была значительно выше вероятности (1/6) во всех условиях, за исключением перекрестного декодирования от LD к CP в RSC.Прямое декодирование для CP и LD было статистически одинаковым для всех ROI. Падение от прямого декодирования LD к перекрестному декодированию от LD к CP было значительным в V1 (* P <0,05). Планки погрешностей - это SEM более 10 участников.

Расшифровка штриховых рисунков.

Как происходит декодирование, когда фотографии сокращаются до простых строк? Чтобы ответить на этот вопрос, мы повторили анализ перекрестной проверки LORO, используя прогоны, во время которых участники видели линейные рисунки естественных сцен.Расшифровка категории из линейных рисунков была возможна не только во всех тех же областях мозга, что и декодирование из цветных фотографий [V1: 29%, t (9) = 4,71, P = 5,5 × 10 ⁻⁴ ; V2 + VP: 27%, t (9) = 4,09, P = 0,0014; V4: 26%, t (9) = 3,72, P = 0,0024; PPA: 29%, t (9) = 7,24, P = 2,4 × 10 ⁻⁵ ; и RSC: 23%, t (9) = 3,17, P = 0,0057; все односторонние тесты t в зависимости от уровня вероятности], но, что еще более удивительно, точность декодирования штриховых рисунков была на том же уровне, что и декодирование цветных фотографий во всех областях интереса [V1: t (9) = 1.18, P = 0,27; V2 + VP: t (9) = 0,15, P = 0,88; V4: t (9) = 0,77, P = 0,46; PPA: т (9) = 0,79, P = 0,45; и RSC: t (9) = 0,02, P = 0,98; все парные, двусторонние испытания т ] (рис. 3). То есть, несмотря на заметные различия в статистике сцен и значительную деградацию информации, штриховые рисунки можно декодировать так же точно, как и фотографии, в каждом тестируемом регионе. Фактически, в V1 мы даже увидели несколько более высокую, хотя и незначительную, точность декодирования для штриховых рисунков, чем для фотографий.Хотя мы предсказали, что штриховые рисунки могут содержать некоторые важные особенности категорий естественных сцен, что делает возможным декодирование, удивительно, что для фотографий, похоже, нет никакой дополнительной пользы. Однако следует иметь в виду, что линейные рисунки, использованные в этом исследовании, были созданы обученными художниками, отслеживающими только те контуры на изображении, которые лучше всего отражают сцену. Четко определенные контуры могут облегчить извлечение, в частности, в V1, различий и закономерностей в ориентации в определенных областях изображения по категориям.Ранее было показано, что такая преобладающая информация об ориентации может быть декодирована из паттернов активности мультивокселей в V1 (24).

В эксперименте фМРТ блоки фотографий чередовались с блоками линейных рисунков. Может ли высокая точность декодирования штриховых рисунков быть результатом визуального изображения соответствующих цветных фотографий, представленных в предыдущем блоке? Чтобы рассмотреть эту возможность, мы сравнили скорость декодирования для пяти участников, которые первыми увидели фотографии, с пятью участниками, которые первыми увидели линейные рисунки.Ни в одной из рентабельности инвестиций мы не увидели значительного улучшения декодирования штриховых рисунков для группы, которая первой увидела фотографии ( P > 0,22; односторонние непарные тесты t ), и, фактически, во всех регионах, кроме V1 скорости декодирования были численно ниже для группы «первые фотографии».

Сходная точность декодирования штриховых рисунков и фотографий поднимает интересный вопрос: декодируем ли мы одинаковую информацию в двух случаях? Хотя представления цветных фотографий и штриховых рисунков должны в некоторой степени отличаться, возможно, что те особенности, которые обозначают категорию сцены, лучше всего улавливаются краями и линиями изображения.Однако, прежде чем сделать такой вывод, мы должны рассмотреть альтернативную возможность: мозг использует другую, но одинаково эффективную информацию для определения категории сцены для фотографий и штриховых рисунков.

Декодирование различных типов изображений.

Если мозг использует различную информацию для декодирования категории сцены из фотографий и линейных рисунков, то мы должны увидеть снижение точности декодирования, когда мы тренируемся на одном типе изображения и тестируем другой (например, тренируемся на линейных рисунках и тестируем на фотографиях). ).Если, с другой стороны, информация, которая различает категории, одинакова для фотографий и штриховых рисунков, то мы должны увидеть аналогичную точность декодирования для перекрестного декодирования одного типа изображения в другой, как и для прямого декодирования одного типа изображения в другой. тот же тип изображения.

Чтобы проверить эти две гипотезы, мы скрестили факторы обучения на фотографиях или штриховых рисунках с тестированием на одном и том же типе изображения (прямое декодирование) или на другом типе изображения (перекрестное декодирование) (рис.3). Для каждой области интереса мы выполнили двухфакторный дисперсионный анализ с двумя независимыми переменными: ( i ) обучение на фотографиях в сравнении с линейными рисунками и ( ii ) прямое декодирование в сравнении с перекрестным декодированием. Ни основные эффекты обучения и прямого и перекрестного декодирования, ни их взаимодействие не достигли значимости в какой-либо ROI, хотя было незначительное снижение точности перекрестного декодирования в V1 ( F _1,9 = 3,74, P = 0,061). Эти данные предполагают, за возможным исключением V1, что категория декодирования из линейных чертежей основывается на той же информации, что и категория декодирования из фотографий.Однако мы не можем сделать какие-либо убедительные выводы из нулевых результатов. Поэтому мы проверили сходство представлений категорий, выявленных штриховыми рисунками и фотографиями, далее, обратившись к ошибкам декодирования.

Корреляция ошибок декодирования.

В качестве дополнительной меры сходства моделей активности, выявленных фотографиями и штриховыми рисунками, мы сравнили ошибки декодирования двух типов изображений. Конкретные ошибки или недоразумения, допущенные декодером, которые записываются в матрицу ошибок, могут выявить аспекты лежащего в основе представления наших категорий (12, 25).Если линейные рисунки и фотографии вызывают сходные представления категорий в области, то путаница, вносимая декодером, неизбежно будет аналогичной. Строки матрицы неточностей указывают, какая категория сцены была представлена ​​участникам, а столбцы представляют собой прогноз декодера. Диагональные элементы соответствуют правильному декодированию, а недиагональные элементы соответствуют ошибкам декодирования (рис. 4). Для этого анализа мы объединили записи об ошибках для симметричных пар категорий (например,g., непонятные пляжи для автомагистралей были объединены с непонятными для пляжей автомагистралями), и мы усреднили матрицы путаницы по всем 10 участникам. Чтобы сравнить путаницу, вызванную фотографиями, с ошибками, вызванными штриховыми рисунками, мы вычислили коэффициент корреляции Пирсона для корреляции недиагональных элементов матрицы неточностей для двух типов изображений (рис. S2).

Рис. 4.

Матрицы путаницы для прямого декодирования категорий сцен из цветных фотографий и штриховых рисунков в PPA.Диагональные записи — это правильные скорости декодирования для соответствующих категорий, а недиагональные записи указывают на ошибки декодирования.

Шаблоны ошибок при декодировании с линейных рисунков сильно коррелировали с шаблонами ошибок при декодировании по фотографиям в PPA [ r (13) = 0,86, P = 3,3 × 10 ⁻⁵ ] и RSC [ r (13) = 0,76, P = 9,7 × 10 ⁻⁴ ], что несколько коррелирует в V4 [ r (13) = 0,52, P = 0.047], но не коррелирует в V1 [ r (13) = 0,47, P = 0,075] или V2 + VP [ r (13) = 0,47, P = 0,081]. Эти результаты дополнительно подтверждают утверждение о том, что информация, относящаяся к категории, полученная с помощью цветных фотографий или штриховых рисунков, наиболее похожа в PPA, в некоторой степени аналогична в V4 и наименее похожа в V1 и V2 + VP. Другими словами, этот образец результатов предполагает увеличение сходства изображений фотографий и штриховых рисунков по мере того, как мы поднимаемся по визуальной иерархии.

Чтобы исключить возможность того, что различия между областями мозга могут быть отнесены к разнице в количестве вокселей в каждой области интереса, мы повторили анализ путем субдискретизации равного количества вокселей в каждой области интереса. Хотя численно несколько различаются, результаты, полученные в результате этого анализа, подтверждают те же паттерны эффектов, о которых сообщалось выше ( SI Materials and Methods ). Наконец, мы провели анализ прожектором всего мозга, чтобы найти области за пределами наших предопределенных областей интереса, которые кодируют категорию сцены.В дополнение к известным областям интереса мы обнаружили небольшой кластер вокселей с точностью декодирования, значительно превышающей вероятность в левом предклинье (рис. S3 и S4).

Глобальная и локальная структура.

Поскольку информации, содержащейся в линейных рисунках, достаточно для категоризации и приводит к сопоставимой производительности декодирования, как и в случае с фотографиями, мы можем начать задавать вопрос, что в линейных рисунках делает возможной такую ​​удивительно хорошую производительность. В своей хорошо принятой модели Олива и Торральба использовали свойства амплитудного спектра пространственных частот («пространственная огибающая») для выделения категорий природных сцен (26).Однако пространственно-частотные спектры штриховых рисунков радикально отличаются от спектров соответствующих фотографий (рис. S5), но люди все же могут легко классифицировать их. Какие свойства линейных рисунков позволяют людям классифицировать их таким образом? Поскольку форма или структура являются основным свойством изображения, сохраняемым в линейных чертежах, мы задаемся вопросом, является ли глобальная или локальная структура важным фактором для категоризации.

Что мы подразумеваем под глобальной и локальной структурой в этом контексте? Наши линейные рисунки были созданы обученными художниками, которые нарисовали контуры цветных фотографий на графическом планшете.Мы считаем, что все линии, нарисованные одним движением, не отрывая перо от планшета, принадлежат одному контуру. Каждый контур состоит из серии отрезков прямых линий, причем конечная точка одного отрезка является начальной точкой следующего. Мы предположили, что длинные контуры с большей вероятностью отражают глобальную структуру, а короткие контуры с большей вероятностью представляют локальную структуру на изображении. Здесь мы интерпретируем «глобальную структуру» как представление общих областей изображения, таких как небо, вода, песок или фасад здания, в отличие от более мелких деталей, таких как листья, окна в зданиях или отдельные выступы на склоне горы.Интуитивно понятно, что такие большие области изображения, вероятно, будут разделены длинными контурами, тогда как короткие контуры с большей вероятностью очертят более мелкие детали. Как мы можем проверить, сохраняется ли эта предполагаемая связь между длиной строки и глобальной / локальной структурой на наших изображениях? Если контур разделяет две большие области изображения, тогда области по обе стороны от контура должны различаться по своим свойствам изображения, например, по их цветовому распределению. Если контур определяет только локальную структуру на большой площади, то распределение цвета с обеих сторон, скорее всего, будет одинаковым.

Чтобы оценить области, разделенные нашими контурами, мы определили расстояние цветовой гистограммы (CHD) между областями, которые попали по обе стороны от линейных сегментов на исходных цветных фотографиях (рис. S6). В области на одной стороне линейного сегмента мы разделили каждый из трех цветовых каналов (красный, зеленый и синий) на четыре ячейки одинакового размера (всего 4 ³ = 64 ячейки), подсчитали количество пикселей в каждую ячейку и делят на общее количество пикселей в области. Эта процедура была повторена для области изображения с другой стороны отрезка линии.Затем мы вычислили CHD как евклидово расстояние между двумя гистограммами и усреднили CHD по всем линейным сегментам, принадлежащим одному контуру.

Если длинные контуры действительно разделяют глобальные области изображения, то следует ожидать, что области изображения на противоположных сторонах контура отличаются друг от друга дольше, чем для коротких контуров, т.е. что их ВПС больше. Для каждого изображения мы отсортировали контуры по их общей длине и вычислили средний CHD отдельно для верхнего и нижнего квартилей контуров, измеренный по доле покрытых пикселей.Средний показатель ВПС для длинных контуров был значительно больше, чем для коротких контуров [длинный: 0,589; короткий: 0,555; t (474) = 8,16, P = 3,01 × 10 ⁻¹⁵ ; парный, двусторонний тест т ; относительно ИБС для отдельных категорий см. Таблицу S2]. Эти данные предполагают, что длинные контуры действительно разделяют глобальные структуры на изображении, определяемые здесь как большие области на изображении, которые различаются по своим свойствам изображения (зафиксированным здесь цветовой гистограммой), тогда как короткие контуры менее склонны к этому.

Ухудшение линейных чертежей.

Теперь мы можем исследовать роль глобальной и локальной структуры в способности классифицировать сцены, систематически удаляя контуры из линейных чертежей (опуская их при рендеринге линейных чертежей), начиная с самых длинных или самых коротких контуров. Какое удаление больше влияет на классификацию человека? Наша процедура изменения линейных чертежей также позволила нам спросить, насколько далеко мы можем продвинуть деградацию линейных чертежей, не повлияв на производительность категоризации.В частности, мы удалили контуры из наших линейных рисунков, так что было удалено 50% и даже 75% пикселей (рис. 2). Удаление контуров также привело к удалению углов и пересечений с линейных рисунков: при удалении 50% пикселей, начиная с самых коротких / самых длинных контуров, в среднем 61% (SD = 12%) / 44% (SD = 10%) убраны пересечения углов и линий; при удалении 75% пикселей удалялось 81% (SD = 9%) / 70% (SD = 8%) углов. Другими словами, при удалении длинных контуров удалялось меньше углов и пересечений.

Мы использовали одну и ту же / другую задачу для оценки характеристик категоризации для различных форм ухудшения состояния линии. В каждом испытании участникам быстро последовательно показывали три линейных рисунка (рис. 5 A ). Первое и третье изображения были штриховыми рисунками двух разных природных сцен из одной категории (например, обеих городских улиц). Участников попросили указать, было ли второе изображение рисунком той же категории или другой, нажав «S» (то же) или «D» (другое) на клавиатуре компьютера.Уровень вероятности был на уровне 50%. Чтобы эффективно замаскировать критическое второе изображение, первое и третье изображения были показаны в виде белых линий на черном фоне, а второе изображение было показано черным на белом. Мы выбрали эту же / другую задачу суждения, потому что ( i ) такое же / различное суждение было легче, чем суждение о шести альтернативных категориях принудительного выбора, и ( ii ) мы обнаружили, что другие линейные рисунки с обратным контрастом являются наиболее эффективные прямые и обратные маски для штриховых рисунков, позволяющие регулировать сложность задачи для каждого участника, изменяя продолжительность представления изображений.

Рис. 5.

( A ) Динамика одной попытки поведенческого эксперимента. Асинхронность начала стимула (SOA) была скорректирована для каждого участника с помощью процедуры лестницы с неповрежденными линейными рисунками. ( B ) Производительность в поведенческом эксперименте для рисования линий с удаленными длинными или короткими контурами, так что было удалено 50% или 75% пикселей. Производительность значительно ( P <0,05) выше вероятности во всех случаях, и на 75% она значительно лучше для линейных чертежей с удаленными короткими, чем длинными контурами.Планки погрешностей - это SEM более 13 участников. * P <0,05, *** P <0,001.

После фазы практики для ознакомления участников с экспериментом, продолжительность представления каждого из трех изображений систематически сокращалась с 300 мс в порядке лестницы. Лестница была прекращена при достижении стабильного уровня производительности 70% (SD на один блок меньше, чем частота обновления экрана). Примечательно, что такой уровень точности в том же / другом суждении все еще был возможен при времени представления всего 102 мс на изображение (среднее: 175 мс; стандартное отклонение: 66 мс).Этот вывод демонстрирует, что категоризация линейных рисунков природных сцен может быть достигнута с помощью одного беглого взгляда.

На последующем этапе тестирования время презентации оставалось постоянным на значениях, полученных для каждого участника во время лестничной клетки. Чтобы проверить влияние удаления линий на поведенческие характеристики, мы заменили второе изображение четырьмя различными версиями ухудшенных изображений, пропуская линии, начинающиеся с самых длинных / самых коротких контуров, до тех пор, пока не были удалены 50% или 75% пикселей (см.рис.2 и рис. S1 для примеров). Эти четыре типа деградации уравновешивались целевыми категориями и одинаковыми / разными испытаниями для каждого участника.

Примечательно, что производительность для всех четырех типов деградации все еще была значительно выше вероятности ( P <0,05; рис. 5 B ). Производительность была значительно лучше для штриховых рисунков с удалением 50% пикселей, чем с удалением 75%, когда эти пиксели были удалены в виде длинных контуров [ t (12) = 5.76, P = 9,0 × 10 ⁻⁵ ], но не тогда, когда они были удалены в виде коротких контуров [ t (12) = 1,77, P = 0,10; парные, двусторонние т пробы]. Другими словами, ухудшение качества чертежей, превышающее 50%, ухудшает производительность только при удалении длинных контуров. Обратите внимание, что этот результат вряд ли будет вызван различиями в количестве удаленных углов и пересечений, поскольку при удалении длинных контуров было удалено меньше углов и пересечений.

Интересно, что производительность с 50% -ной деградацией была одинаковой, независимо от того, какой тип контуров был удален, предположительно потому, что в обоих случаях все еще было достаточно информации о сцене. Однако, когда изображения подверглись дальнейшей деградации, появилась значительная разница между длинными и короткими линиями: производительность с 75% -ной деградацией была значительно ниже при удалении длинных, а не коротких контуров [ t (12) = 2,67, P = 0,020 ], хотя доля пикселей, оставшихся на изображении, была одинаковой.Этот результат означает, что длинные контуры, которые, по нашему мнению, лучше отражают глобальную информацию об изображении, чем короткие контуры, были более важны для правильного определения категорий сцены. Вместе эти результаты предполагают основную роль глобальной, а не локальной информации об изображении в определении категории сцены. Информация о глобальном изображении может быть важным фактором при вычислении макета сцены, роль, которую часто приписывают PPA (19), который в значительной степени участвовал в категоризации естественной сцены здесь и в других местах (12, 27, 28).

Чтобы проверить, как эти поведенческие результаты соотносятся с результатами декодирования категории сцены из активности фМРТ, мы сравнили шаблоны ошибок в двух экспериментах ( SI Материалы и методы и рис. S7). Высокая корреляция ошибок с поведением в PPA ( r = 0,69, P = 0,0043), впервые установленная для шести альтернативных задач с принудительным выбором в исх. 12, усиливает тесную связь между нейронной активностью в этой области и поведением человека при категоризации сцен для самих изображений и категорий, в отличие от выполняемой задачи.

Обсуждение

Художественное выражение посредством рисования линий пронизывает большинство человеческих культур. Наши результаты показывают, что, несмотря на то, что это резко сокращенные версии естественных сцен, линейные рисунки отражают структуру сцен, которая позволяет категоризировать сцены. Нейронная активность, вызванная линейными рисунками, содержит достаточно информации, чтобы обеспечить шестистороннее декодирование категорий сцены по иерархии визуальной обработки, начиная с V1 по V4 вплоть до PPA и RSC.Примечательно, что расшифровка категорий сцены из паттернов нейронной активности, вызванных линейными рисунками, была такой же точной, как декодирование из активности, генерируемой цветными фотографиями.

Успешное перекрестное декодирование, а также аналогичные шаблоны ошибок декодирования между цветными фотографиями и штриховыми рисунками предполагают, что эти два типа изображений генерируют схожую деятельность, зависящую от категории. Мы увидели увеличение корреляции паттернов ошибок по визуальной иерархии, начиная с низкой корреляции в V1 и V2 + VP, через промежуточную, но значимую корреляцию в V4, до высокой корреляции в PPA и RSC.Мы пришли к выводу, что структурной информации, сохраненной в линейных рисунках, достаточно для создания сильного категориально-зависимого представления категорий естественной сцены, которое хорошо совместимо с тем, которое создается с помощью цветных фотографий в PPA и RSC, но менее совместимо в ранних визуальных областях.

В версии V1 точность перекрестного декодирования штриховых рисунков в фотографии была значительно ниже, чем прямое декодирование штриховых рисунков. Кроме того, шаблоны ошибок, записанные в V1 для фотографий и штриховых рисунков, не были существенно коррелированы, что совместимо с представлением о том, что ранние визуальные области позволяют декодировать категории естественных сцен на основе общих низкоуровневых функций среди экземпляров данной сцены. категории, но эти особенности в некоторой степени различаются между фотографиями и штриховыми рисунками.Эта разница в надежности представлений категорий между областями V1 и более поздними также совместима с представлением о том, что, хотя категория сцены может быть различима на основе низкоуровневых функций, подобных V1, эти функции не обязательно все используются людьми для сделать такие категоризации (12).

По сравнению с полностью текстурированной и цветной фотографией, штриховой рисунок изображения — это резко обедненная версия изображения. Более того, преобразование фотографий в линейные рисунки значительно изменяет пространственно-частотный спектр.Однако наши поведенческие эксперименты, а также наши эксперименты по декодированию показывают, что человеческая способность классифицировать естественные сцены устойчива к удалению этой информации. Эти результаты свидетельствуют против того, что богатые статистические свойства естественных сцен необходимы для быстрой и точной категоризации сцен.

Конечно, мозг может по-прежнему использовать информацию о цвете, затенении и текстуре на фотографиях, чтобы помочь в категоризации сцены, но наша работа предполагает, что функции, сохраненные в линейных рисунках, не только достаточны для категоризации сцены, но также вероятны. используется для классификации как штриховых рисунков, так и фотографий.Что это за особенности?

Мы предположили, что структура сцены, которая сохраняется в линейных рисунках, важна для категоризации. В частности, мы предсказали, что глобальная структура, которую мы определили как контуры, разделяющие большие, но относительно однородные области изображения, будет более важной, чем локальная структура, поскольку PPA участвует как в компоновке сцены (19), так и в категоризации сцены (12). , 28) и потому, что образцы хороших категорий, по-видимому, имеют более последовательную структуру глобальной сцены (13).Чтобы проверить эту гипотезу, мы изменили линейные рисунки, выборочно удалив длинные или короткие контуры. Мы обнаружили, что точность оценки одной и той же / другой категории была значительно ниже, когда мы удалили 75% пикселей из длинных контуров, чем когда мы удалили тот же процент пикселей из коротких контуров. Таким образом, похоже, что глобальная структура (лучше отражаемая длинными контурами) более важна для категоризации сцен из линейных чертежей, чем локальная структура (захваченная короткими контурами).

Таким образом, мы обнаружили, что можем выполнять шестистороннее декодирование категории сцены одинаково хорошо на основе мозговой активности, сгенерированной из линейных рисунков и цветных фотографий в ранних и промежуточных визуальных областях (V1, V2 + VP и V4), а также в PPA и RSC.Активность мозга в PPA и RSC для двух типов изображений особенно совместима, как показывают перекрестное декодирование и анализ ошибок декодирования. Систематически разрушая линейные рисунки, мы определили, что глобальная структура, вероятно, будет играть более заметную роль, чем локальная структура, в определении категорий сцены из линейных рисунков.

Материалы и методы

Участники.

Десять добровольцев (средний возраст 29,5 года, стандартное отклонение 4,9 года; 6 женщин) участвовали в эксперименте фМРТ и 13 добровольцев (средний возраст 21 год.6 лет, СД 4,3 года; 11 женщин) участвовали в поведенческом эксперименте. Оба эксперимента были одобрены Институциональным наблюдательным советом Университета Иллинойса. Все участники были здоровы, не имели в анамнезе психических или неврологических заболеваний и дали свое письменное информированное согласие. У участников было нормальное зрение или зрение с поправкой на нормальное.

Изображений.

Цветные фотографии (КП) шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, шоссе, горы и офисы) были загружены из всемирной сети через несколько поисковых систем.Сотрудникам веб-службы Amazon Mechanical Turk платили за то, чтобы они оценивали качество изображений как образцы соответствующей категории. Для экспериментов в этой статье мы использовали только 80 изображений с наивысшим рейтингом для каждой категории. Изображения с огнем или другим потенциально неприятным содержанием были удалены из эксперимента (всего пять изображений). См. Torralbo et al. (13) для получения подробной информации о процедуре оценки изображений. Все фотографии были изменены до разрешения 800 × 600 пикселей для эксперимента.

Штриховые рисунки (LD) фотографий были созданы обученными художниками в Исследовательском институте Lotus Hill путем обведения контуров на цветных фотографиях с помощью настраиваемого графического пользовательского интерфейса.Порядок и координаты всех штрихов линий были записаны в цифровом виде, чтобы можно было позже реконструировать рисунки линий с любым разрешением. Для экспериментов штриховые рисунки визуализировались с разрешением 800 × 600 пикселей путем рисования черных линий на белом фоне.

Эксперимент с фМРТ.

В экспериментах с фМРТ участники пассивно просматривали блоки из восьми изображений одной и той же категории. Каждое изображение было представлено в течение 2 с без перерыва. Перед первым блоком каждого прогона, между блоками и после последнего блока был вставлен 12-секундный интервал фиксации.Каждый запуск состоял из шести блоков, по одному на каждую из шести категорий. CP и LD были представлены в чередующихся прогонах, причем порядок типов изображений уравновешивался между участниками. Порядок блоков в прогонах, а также выбор и порядок изображений в блоках были рандомизированы для всех прогонов с нечетными номерами. В прогонах с четными номерами повторялась блочная структура предыдущего прогона с нечетными номерами, за исключением того, что использовался другой тип изображения (CP или LD). Двое участников просмотрели 14 пробежек, остальные восемь участников — 16 пробежек.Изображения были представлены с помощью системы обратной проекции с разрешением 800 × 600 пикселей, что соответствует углу обзора 23,5 × 17,6 °.

Сбор данных фМРТ.

изображений МРТ было записано на 3-T Siemens Allegra. Функциональные изображения были получены с градиентным эхом, эхо-планарной последовательностью (время повторения 2 с; время эхо-сигнала 30 мс; угол поворота 90 °; матрица 64 × 64 вокселя; поле зрения 22 см; 35 коронарных срезов. Толщиной 2,8 мм с зазором 0,7 мм, разрешение в плоскости 2,8 × 2,8 мм).Мы также собрали структурное сканирование с высоким разрешением (1,25 × 1,25 × 1,25 мм вокселей) (MPRAGE; время повторения, 2 с; время эхо-сигнала, 2,22 мс, угол поворота, 8 °) в каждом сеансе сканирования, чтобы помочь в регистрации нашего планарного эхо-сигнала. изображения через сеансы.

Анализ данных фМРТ.

Функциональные данные были зарегистрированы в контрольном томе (45-й том восьмого прогона) с использованием AFNI (29) для компенсации движения испытуемого во время эксперимента. Затем данные были нормализованы, чтобы представить процентное изменение сигнала по отношению к временному среднему значению каждого прогона.Никаких других шагов сглаживания или нормализации не выполнялось. Объемы мозга, соответствующие блокам изображений в каждом прогоне, были извлечены из временного ряда с задержкой 4 с, чтобы учесть задержку гемодинамического ответа. Данные обрабатывались отдельно для каждой из областей интереса.

Данные активации из всех прогонов с цветными фотографиями, кроме одного, были использованы вместе с соответствующими метками категорий сцены для обучения классификатора опорной векторной машины (SVM) (линейное ядро, C = 0.02) с помощью LIBSVM. Классификатор SVM, представленный данными из оставшегося прогона, сгенерировал прогноз для меток категорий сцены для каждого захвата мозга. Разногласия в предсказанных метках для восьми томов мозга, принадлежащих одному блоку, были разрешены большинством голосов, в результате чего метка, предсказываемая наиболее часто из восьми томов, была выбрана в качестве метки для всего блока. Связи были нарушены путем принятия метки с наивысшим значением решения в классификаторе SVM.Путем повторения этой процедуры так, чтобы каждый из прогонов CP был пропущен один раз (перекрестная проверка LORO), прогнозы для категорий сцены были сгенерированы для блоков в каждом прогоне (прямое декодирование). Точность декодирования вычислялась как доля правильных прогнозов по всем прогонам. Та же процедура перекрестной проверки LORO использовалась для определения точности декодирования для прогонов с линейными чертежами.

Чтобы увидеть, распространяется ли информация по категориям, полученная из паттернов активации, извлеченных из цветных фотографий, на линейные рисунки, мы немного изменили процедуру анализа.Как и раньше, классификатор SVM был обучен на данных активации fMRI из всех прогонов CP, кроме одного. Однако вместо того, чтобы тестировать его с данными из пропущенного прогона CP, классификатор был протестирован с данными fMRI из прогона LD, структура блока и изображения которого была такой же, как и у пропущенного прогона CP (перекрестное декодирование ). Анализ повторяли, так что каждый прогон CP был пропущен один раз, таким образом создавая прогнозы для каждого из прогонов LD. Точность декодирования снова оценивалась как доля правильных предсказаний метки категории сцены.Перекрестное декодирование от линейных рисунков к цветным фотографиям вычислялось аналогичным образом, обучая классификатор на всех прогонах LD, кроме одного, и тестируя его на прогоне CP, соответствующем оставленному прогону LD.

Поведенческий эксперимент.

В поведенческом эксперименте участников попросили оценить одну и ту же / другую категорию среди трех изображений, представленных в быстром последовательном визуальном представлении. Стимулы предъявлялись на ЭЛТ-мониторе с разрешением 800 × 600 пикселей, увеличивая угол обзора 23 ° × 18 °.В начале каждого испытания белый крест фиксации был представлен в центре экрана на 50% сером фоне в течение 1000 мс. Затем была показана последовательность из трех изображений в полноэкранном режиме в быстрой последовательности в течение заданной продолжительности без промежутков, после чего следовало 1500 мс пустого экрана, чтобы участники могли ответить (рис. 5 A ). Первое и третье изображения представляют собой линейные рисунки двух различных природных сцен из одной категории. В половине испытаний второе изображение было еще одним рисунком линии из той же категории, а в другой половине — рисунком линии из другой категории.Участников попросили нажать «S» на клавиатуре компьютера, когда второе изображение было из той же категории, что и первое и третье, или «D», когда оно было из другой категории. Чтобы эффективно замаскировать критическое второе изображение, первое и третье изображения были показаны в виде белых линий на черном фоне, а второе изображение было показано черным на белом.

Эксперимент состоял из трех частей: практика, спуск по лестнице и тестирование. Во время практики и спуска по лестнице вторые изображения представляли собой неповрежденные линейные рисунки, а в качестве обратной связи для ошибочных ответов подавался тон.Время представления трех изображений систематически сокращалось с 700 мс до 300 мс во время практики. На последующем этапе построения лестницы время презентации было дополнительно сокращено за счет использования алгоритма лестничной клетки Quest (30) до достижения стабильного уровня точности 70%. Эта продолжительность презентации, определяемая индивидуально для каждого участника, затем использовалась на этапе тестирования. Среднее время презентации после лестничной клетки составило 175 мс (стандартное отклонение: 66 мс).

На этапе тестирования вторые изображения были ухудшенными версиями исходных линейных рисунков.Смежные наборы линий (контуров) на каждом чертеже были отсортированы по их общей длине. Ухудшенные версии линейных рисунков были получены путем исключения контуров, так что 50% или 75% пикселей были удалены, начиная с самых длинных или начиная с самых коротких контуров (Рис. 2 и Рис. S1). При необходимости отдельные линейные сегменты укорачивались или удалялись из контуров для достижения точного процента пикселей. Эти четыре типа деградации уравновешивались по целевой категории и по одинаковым / различным испытаниям для каждого участника.Точность измерялась как доля испытаний, в которых участники правильно ответили, нажимая «S» для одних и тех же испытаний и «D» для разных испытаний.

Чертежи в масштабе лайнера история долгого пути к LINERS

Доктор Тамаш Балог рассказал мне о своем долгом путешествии с его новой книгой «LINERS » масштабных чертежей лайнеров.
Доктор Тамаш Балог, президент Венгерской ассоциации морской истории ( извините только на венгерском ), Моделирование и традиции, член R.РС. TITANIC венгерские исследования Группа начала готовить графическую презентацию истории заокеанских пассажирских лайнеров по масштабным чертежам 2002 года. Автор проводит нас по история с 1838 г. по настоящее время с использованием более 500 профильных чертежей 280 гильз. от 40 судоходных компаний, с описанием отдельных лайнеров и действующих компании (FaceBook LINERS), которые сделали коллекцию исключительно богатой. Коллекция представляет такие редко обсуждаемые темы, как история позднего Австро-Венгерского океана лайнеры или запланированные, но в конечном итоге отмененные гигантские пассажирские пароходы.

Граф Круз разговаривал с автором, доктором Тамашом Балог

От информации до цифрового искусства, здесь показано для KOAN MARU — цифровой рисунок доктора Тамаша Балога ©

Ежегодно издаваемая книга Карла-Хайнца Швадтке с чертежами немецких гражданских судов — собственная коллекция

Тамаш Балог: Океанские пассажирские пароходы пробуждают энтузиазм во мне с тех пор, как я впервые увидел знаменитую графику тонущего ТИТАНИКА, сделанную немецким художником Вилли Штёвером.Форма и размеры корабля, стоящего под невозможным углом Вызвала непосредственный интерес, который еще более усилился из-за ее трагедии. Целиком Коллекция моих профильных рисунков — плод той любви, которая началась с с первого взгляда и все еще чувствуется. Здание этой коллекции изначально началось с одного рисунка, сделанного мной, когда я работал в Брюсселе во время Период 2002-2003 гг. Хотя изначально у меня не было друзей в чужой среде, я свободное время проводил с осмотром города, посещением музеев, путешествиями И — как приятное развлечение — конечно же, рисование.Я сделал профильные чертежи тогда лайнеры класса OLYMPIC. Сначала я сделал профиль ТИТАНИКА, в для проверки технических возможностей цифрового рисования и из-за любопытство к кораблю. Изначально я больше не хотел. Но когда я закончил первый рисунок, я подумал, что мог бы нарисовать профили ее сестры корабли также; если бы ТИТАНИК сделал, не оставил в покое. Последовала первая серия несколькими профилями современных немецких лайнеров, просто ради сопоставимость… Все бы так и осталось, если бы R.M.S. ТИТАНИК Венгерская исследовательская группа не приглашала меня в число своих членов в 2013 году, и если Вдохновляющего товарища для творчества в этой группе я не нашла. Над за последние три года я заработал ок. сотня профильных чертежей ежегодно сначала всего из-за общей радости, но когда я оглянулся на количество в ноябре 2014 года, Стало ясно: коллекция слишком велика, чтобы ее могли знать единицы. Тогда родилась идея публикации. Огромный набор рисунков не умещается в один том, как профиль 500, содержит все перестройки и другие модификации представленных 280 вкладышей, поэтому будет сохранен только оригинальный внешний вид вкладышей. опубликованы в книге, остальные рисунки будут доступны на DVD приложение к книге.

Самые известные лайнеры в мире — цифровые рисунки доктора Тамаша Балога ©

Граф Круз: Итак, каков рабочий этап сейчас, и когда можно ожидать выхода книги?

Тамаш Балог: Я недавно закончил рисунок, который представляет запланированные, но в конечном итоге так и не построенные океанские лайнеры. Параллельно с подготовка рисунков Пишу текст: 71 описание сделано из 280 т. далеко, и в этих случаях английский перевод также готов.Подготовительный работа над книгой будет завершена к середине 2017 года, а релиз ожидается к конец 2017 года.

Earl of Cruise: Никогда не построенные лайнеры ?! Это для совершенства или своего рода «извращение»?

Отмененные лайнеры, «обреченные судьбой» — цифровые рисунки доктора Тамаша Балога ©

Тамаш Балог: Мой интерес к истории об отмененных лайнерах аналогичен к моему энтузиазму по поводу знаменитых океанских лайнеров. Причиной этого была другая иконический образ, похожий на те, которые побудили меня начать процесс публикация, а именно изображение трансатлантического лайнера с шестью штабелями (!).В планы отмененных океанских лайнеров поместили историю трансокеанского пассажира трафик в ином свете и добавил больше нюансов, чем публично известный. Эти планы интересны прежде всего тем, что во многих случаях проливают свет на антецеденты постройки некоторых известных океанских лайнеров, так что вы можете понять, какие предубеждения и дизайнерские соображения сыграли роль в предыстория решений об их строительстве. Увидев эти планы, мы возможность лучше понять образ мышления тех людей, которые жили в разные эпохи и жизненные ситуации.План шестистороннего лайнер — упоминается в моей книге и прибыл с ноября 1900 года — например, показывает что инженеры в Америке задаются вопросом, как построить гигантский пароход, у которого есть скорость 30 узлов (55,5 км / ч), чтобы сократить время Атлантического океана переход от 5 до 4 дней (идея была реализована только тридцать лет спустя, 1936 г., когда британский лайнер QUEEN MARY достиг этой скорости первым). НОРМАНДИ сделала достигли этого 4-дневного барьера в предыдущем, 1935 году, победили КОРОЛЕВУ МЭРИ, который снова победил НОРМАНДИ.Отличный контраст: пока инженеры живут на востоке побережье США пытались усовершенствовать кораблестроение, с другой стороны мира, дальневосточники, жившие в средневековых условиях в Китае, попробовали уничтожить все результаты этого инженерного перфекционизма — как поезда для Пример того, что запрещало труд прежним заработком — во время боксерского Восстание в Китае (с этой точки зрения, даже если один из последних луддитов движение) закончилось всего двумя месяцами ранее.

Граф Круз: Прошу прощения за то, что помешал! Это «Боксерское восстание» действительно было в первую очередь восстанием против европейских, а не западных влияние, в том числе массовые интересы из США, в Китае и уничтоженная этим восстанием, китайская императрица использовала их против колониальных полномочия от ее собственного имени.Результатом стал более чем разрушительный «мирный договор», с большим влиянием и позором для Китая, и семенем для Гоминьдана и их революция в 1911 году.

Предлагаемый четырехдневный трансатлантический лайнер NORDDEUTSCHER LLOYD, «обреченный судьбой» — цифровая раскраска доктором Тамашем Балогом ©, первоначально опубликовано в ч / б в SCIENTIFIC AMERICAN, 1900

Тамаш Балог: Конечно. Но история с лайнером с шестью укладчиками тоже интересно с другой точки зрения.Потому что читая статью который сообщил об этом, мы понимаем, что можно было вообразить для людей, которые передовые инженерные знания на рубеже веков и то, что не было, какие фантазии провалились, а какие одобрены временем. Смешно, например, что пароход со скоростью 30 узлов был надежен для инженеров, которые смогли предвидеть все необходимые технические решения для корабля этого добрый, а форму и общий вид корабля можно было только представить после однако аналогии с современными судами, построенными несколькими годами ранее.

Граф Круз: Что касается дизайна BOSTON Уильямом Фрэнсисом Гиббсом, на котором изображено устройство воронки и котла немецкого класса KAISER. сосуды.

Четырехдневный трансатлантический лайнер Уильяма Фрэнсиса Гиббса, «обреченный судьбой» — цифровые рисунки доктора Тамаша Балога ©

Четырехдневный трансатлантический лайнер Уильяма Фрэнсиса Гиббса, «обреченный судьбой» — Источник: NEW YORK TIMES 3 августа 1919 г.

Тамаш Балог: Да! Если сравнить картинку, сделанную после этого Первоначальная идея шести штабелеукладчика, или лайнера Упомянутого Гиббса, к картинке первого парохода, развивающего скорость более 30 узлов, построенного 36 лет спустя, мы Отчасти можно понять по странной динамике развития.Это настоящее приключение в истории эпистемологии и интеллектуальности. Много похожих исследования лежат в основе моей книги, которая собирает их результаты и делится со всеми читателями, которым интересны такие знания.

Почти 4 десятилетия разработки четырехдневного трансатлантического лайнера — цифровые чертежи доктора Тамаша Балога ©

Граф Круз: Во время вашего исследования, Тамаш, наткнулись ли вы на распространенное непонимание того, какие страны субсидируют свой гражданский флот или какой нет? Я имею в виду то самое недоразумение, что как Австро-Венгрия и Германия управлялись императорами, что превзошли свое эго и эго своей страны массивными субсидиями, которые на самом деле никогда не давались, за исключением незначительных контрактов на оплачиваемую почту.

Тамаш Балог: Да, и удивительно, как мы оба знаем наверняка, что немецкое Reichsregierung (правительство) не предоставлять какие-либо субсидии линиям для постройки своих судов. Единственное, что они получили, были гарантированы государством кредиты в последние мирные годы.

Граф Круз: Исключение был колониальным гражданским судоходством. Здесь все — на все строки, почта субсидии были предоставлены, но не в таком размере, как, например,Франция, Италия или Великобритания. Эти немецкие субсидии едва ли покрывали все расходы на линии, особенно те, у кого меньше торговли. И, как мы знаем, Альберт Баллин никогда не был друг «скаковых лошадей» в море. Поэтому логично он начал разрабатывать самые большие лайнеры, когда-либо построенные в Германии до этого момента — класс IMPERATOR сосуды. Они были немецким ответом британцам, получившим огромные субсидии. МАВРЕТАНИЯ и ЛУЗИТАНИЯ. Французы, даже если их субсидировать правительство никогда не стремилось построить самые быстрые суда в Северной Атлантике.Они плавали в «бассейне акул» на быстрых, но более роскошных судах. Когда это приходили на колониальные лайнеры Франции и Великобритании, эти корабли зависели от субсидии на содержание, эксплуатационные расходы и строительство.

Тамаш Балог: И взяв лайнеры 20-х и 30-х годов BREMEN и EUROPA построили на ссуды из США, в то время как CUNARD и COMPAGNIE GÉNÉRALE TRANSATLATIQUE и SUD ATLANTIQUE получили свои корабли финансируются государством.

Les bateaux d´Etat de France — цифровые рисунки Dr.Тамаш Балог ©

Граф Круз: Спасибо, Тамаш, за уделенное время для интервью. Ты настоящий фанат! И книги звучат многообещающе! Я подсел на. До тех пор появятся заключительные главы, поделимся статьей о часто упоминаемых шестисторонках океанский лайнер:

Граф Круз: Пока мы разговаривали, у меня появилась идея … Несколько дней назад я взял интервью у Бенджамина Фентенса из HMV / FENTENSPRODUCTIONS об их моделях и новинках… как насчет сотрудничества с их для сопровождения макета кардборда с книгами?

Тамаш Балог: Я слышал они планируют новые трансатлантические лайнеры как картонные модели. Я могу представить Конечно, это может быть беспроигрышная ситуация, которая в конечном итоге поможет обеим сторонам, если мы найти возможность сотрудничать в синхронной публикации, маркетинге и продаже картонных макетов и книги.

Дополнительная информация о книге:

Иллюстрированная энциклопедия океанских лайнеров:

.

От технических чертежей до картины, физические макеты виртуальных моделей, так много способов изображение корабля.В том числе и кардбордные модели. Однако одна конкретная форма — это профиль. Профили кораблей были выполнены в различных деталях и разные цели. Во время войны на море иллюстрации силуэта распознавания из буклетов служил морской пехоте, помогая идентифицировать вражеские корабли и оценивать скорость и огневая мощь во времени. В мирное время линейные чертежи, планы высот и изготовлены продольные профили для судостроения. Чаще чем нет, цветные версии этих тонких профилей попали на плакаты и брошюры в качестве рекламы, будучи помещенными в рамку и повешенными на стене, они стали впечатляющими украшения как в домах, так и в туристических агентствах и офисах.

Что касается ресурсов, усилий и затрат которые пошли на изготовление этих кораблей, лайнеры, несомненно, являются одними из величайшие технические достижения человечества. До рассвета авиации океан лайнеры представляли собой единственное средство передвижения между континентами. в начала, этот вид путешествий, как и многие другие, был скорее опасным, чем комфортный. Однако со временем технические и эстетические способности человечества доработаны, и 5-6-дневное путешествие между Европой и Америкой на борт огромного корабля, перевозившего тысячи людей, было неизбежно незабываемым опытом для пассажиров.Лучшие корабли были элегантными и комфортабельными, оснащены великолепная мебель и мощные машины, которые были созданы, чтобы бить рекорды для самого быстрого трансокеанского путешествия. Неудивительно, что эти лайнеры часто возведены в разряд национальных символов, особенно в конце 20-х и 30-х гг. Однако опыт сегодняшних гигантских круизных лайнеров в чем-то схож с этим. магия расписанного недельного трансокеанского плавания на борту исчезла. навсегда в шестидесятых. В настоящее время только объекты — например, хорошо сделанные профили кораблей — напомните нам об этих временах.

Каждое судно тщательно исследовано, здесь показаны различия между LUSITANIA и MAURETANIA — цифровые рисунки доктора Тамаша Балога ©

Профили кораблей слишком популярны особенность морских книг. В антологических сериалах, вышедших за последние несколько лет. десятилетиями, однако, эти профили обычно выглядят мелкомасштабными и грубыми. тем самым предоставляя любителям кораблей лишь поверхностное представление о богатых и богатых людях. визуальный мир изображения кораблей.Последняя большая коллекция портретов кораблей — содержащие крупномасштабные цветные таблички, которые можно было вынуть из книги на для украшения — был опубликован еще в 1965 году, и в нем было всего 12 корабли. С экспоненциальным ростом в отраслях цифровой обработки изображений а также наличие оригинальных документов верфи, моделей строителя и фотоархивы, изображения кораблей теперь более точны и зрелищны, чем когда-либо перед.

Как я, граф Круз, Тамаш Балог — любитель океанских лайнеров.По его планам, 280 крупномасштабных, будут созданы цветные профили кораблей, охватывающие большинство знаменитые лайнеры 19 и 20 века. Эти профили появятся в двух репрезентативные тома, памятуя о золотом веке трансокеанские лайнеры.

Благодаря обширным исследованиям автор взялся из фотоархивов, планов и чертежей, к сохранившимся оригинальные макеты верфей, профили Тамаша реалистичны с точностью до минуты деталь. В результате своей предыдущей работы и исследований автор осознает очень подробные профили кораблей, которые в то же время приятны визуально — вместе с краткая история каждого корабля, собранная в двух объединенных томах на английском языке language — это редкость и для любителей лайнеров.

Два тома описанной выше энциклопедии будет готов к декабрю 2017 года. первый том содержит чертежи профилей (включая все изменения и модификации) и истории самых известных океанских лайнеров с 1838 по 2003 год. Второй том содержит деликатные темы, например, предполагаемые, но в конечном итоге отменили океанские лайнеры и известные суда малых флотов. В два тома содержат в общей сложности более 280 полностраничных рисунков.

Коротко Краткое содержание публикации:

Книга особенный, потому что:

· предоставляет полную историю трансокеанских пассажиров трафик от начала до настоящего времени технически точным, эстетически привлекательные профильные рисунки, выполненные в соответствии с многовековыми историческая традиция изображения кораблей

· представлены океанские лайнеры с 1838 по 2003 год, всего более более 250 единиц, включая все переделки, родственные корабли каждого судна, и предполагаемые, но в конечном итоге не построенные океанские лайнеры также

· предоставляет информацию о: а) технических характеристиках и сервисная карьера отдельных лайнеров, б) работа дизайнеров и разработчиков в) бизнес-стратегия заказчика судоходных компаний

· предлагает уникальную возможность познакомиться с а) эволюцией некоторые из известных типов кораблей (как они развивались, как черпали вдохновение в их конструкторов к ним, и как сосуды влияли друг на друга), б) какую роль играли отдельные океанские лайнеры в истории человечества и трансокеанские перевозки, и c) как этот способ перевозки на дальние расстояния сформировали нашу жизнь более

· последние аналогичные тома в мире были сделаны в 1965 г. и 1972 г., но они либо а) ориентированы только на лайнеры одной судоходной компании, либо б) для отображения, напротив, выбрано лишь несколько — менее дюжины — кораблей, наша книга рассказывает всю историю

Технический параметры:

· Размер: 410×160 мм

· Длина: 512 страниц (256 страниц в томе)

· Давление: 4 + 4 цвета

· Переплет: твердая обложка

· Цена для дистрибьюторов книг: Два тома по 160 фунтов

фунтов стерлингов.

Мы рады помочь вам работать вместе с нами в распространении книга.Если вас это интересует или у вас есть дополнительные вопросы, пожалуйста, свяжитесь с автор, который будет в вашем распоряжении.

Доктор Тамаш Балог, президент

Ассоциация История мореплавания,

Моделирование и Традиция, Венгрия

.