День: 21.02.1972

Теория цвета: цветовая гамма

Цветовая гамма – это палитра, которая фиксирует диапазон (набор) оттенков и цветов. Она имеет в различных видах физическое или цифровое использование, то есть подбор цветов, характеризующий  манеру живописи художника на разных этапах его творчества.

Линия гармонично взаимосвязанных цветовых оттенков представляет собой цветовую гамму, используемую в работе над художественными произведениями.

Можно выделить три гаммы:

• холодную
• теплую
• смешанную 

Первая получается посредством красок с холодными оттенками. Вторая – образуется при  использовании цветов с теплыми оттенками. Смешанная (нейтральная) – включает в себя два вышеназванных понятий. Равновесие в композиции холодных и теплых оттенков получают благодаря смешанной  гамме, а отсутствие их дает нейтральная гамма.

Главное, чтобы не произошло перевешивание холодных или теплых оттенков.

Цветоведение выделяет следующие цветовые гаммы:

Красную: малиновый, вишневый, гранатовый, цвет красной смородины, розовый (полевая гвоздика), лафитный (красное виноградное вино),  амарант (древесина красного дерева), пунцовый (яркий красный), бордо, земляничный, клубничный, нежно-розовый, цикламен (то есть темно-красный с оттенком розового), оттенок розовой пудры, желто-розовый, само (или телесно-розовый), малиново-красный, клюквенный, алый, брусничный, рубиновый, кумачовый, томатный, коралловый.

Оранжевую: апельсиновый, мандариновый, золотистый, морковный, цвет ржавчины, беж (с желтоватым светло-коричневым оттенком), экрю (старая слоновая кость с бронзовым оттенком), кофейный, молоко с кофе, кофе с молоком, шоколадный, гаванна (цвет сигар), цвет загара, каштановый, терракота (красновато-коричневый), коричневый, осенний (осиновый лист), мускат (мускатный орех), бронзовый, цвет сандалового дерева.

Желтую: лимонный, канареечный, банановый, соломенный, крем, жемчужный, палевый (бледно-желто-розовый), шафран (коричнево-желтый), табачный, янтарный, латунный, цвет сухой горчицы, желтовато-серый, песочный.

Желто-зеленую: гороховый, яблочный, фисташковый (или зеленоватый), оливковый (зелено-желтый), изумрудный, травянистый, резеда, хаки (коричнево-зеленый).

Голубовато-зеленую: цвет морской волны, воды, льда, павлиновый, полынный, бирюзовый, миртовый (темно-голубо-зеленый), кипарисовый, лилово-синий, зелено-голубой, бледно-зеленый, голубовато-серо-зеленый (эвкалипт).

Голубую: пепельный, небесно-голубой,  незабудковый, сапфирно-голубой, голубо-пепельный,  сумрачно-голубой, цвет гортензии, электрик.

Синюю: васильковый, индиго (темно-синий), перванш (темно-голубо-серый), ультрамарин (синька), кубовый (густо-синий), лазурный.

Фиолетовую: сиреневый, садовая фиалка, аметистовый, персидская сирень, лесная фиалка,  лиловый, гелиотроп (темно-лиловый), ирис, лесная орхидея, свекольный, сливовый, фуксия, цвет примулы.

Серую: суровый, грифельный, графитный, свинцовый, темно-свинцовый, дымчатый, светло-серо-голубой, пыльный, стальной, цвет зимней беличьей шкурки.

Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Теория цвета: цветовая гамма

1 (20%) 1 голос(ов)

Колорит и цветовая гамма живописи — Студопедия

Колорит в живописи — важнейший элемент художественной формы, служащий раскрытию образного содержания произведений искусства. Термин «колорит» от лат. слова color, что означает «цвет, краска».
К. в живописи непосредственно взаимосвязан со специфи-кой изображения пространства и стилистикой трактовки форм элементов изображения. Основу К. как системы организации цветовых сочетаний составляют цветовые и тональные отношения, валёр, тон, полутона, тональность, гаммы, оттенки и т.д. К. в живописи включает в себя законы гармонических сочетаний цветовых тонов, явления светлот-ного и цветового контрастов, законы оптического смешения цветов.
Другие слагаемых К.:
«Валёр» от французского слова valeur, что означает «стоимость, ценность». Овладение принципами валёра позволяет художнику светлый предмет в тени написать темными красками так, чтобы ощущалась светлота предмета, или яркий предмет, находящийся в тени, написать темными красками так, чтобы ощущалась яркость предмета. Валёр определяет живописную ценность, явившуюся в результате тонко воспринятых живописных отношений и чувствова-ний, и объединение целого, образующегося из светотени, красочного и пластического содержания предмета. Валеры являются формальными показателями тонкостей живописных ощущений. Валёр в живописи создается незаметным переходом одного цветового тона в другой посредством, так называемой деградации тонов и образованием в результате цветовой гаммы. Цвет. гамма — это совокупность созвучных цветов, близких между собой по цвет. тону, насыщенности и светлоте. Их часто характеризуют словами: теплые, холодные, легкие, тяжелые, глухие, звонкие» серебристый, золотистый. Однако понятие теплых или холодных цветов весьма относительно, так как один и тот же цвет в различ-ном цветовом окружении может восприниматься и как теплый, и как холодный. К легким, или воздушным, цветам — светлые, холодные, малонасыщенные цвета, особенно синие и голубые, напоминающие цвет неба, воздушного пространства и дали. К тяжелым — теплые, темные, плотные цвета — коричневые, оливковые, черные, темно-серые и др. Иногда живописное произведение по-строено по принципу применения нескольких колористиче-ских гамм, но они в целом подчинены ведущей колористической гамме или служат для ее оттенения, контраста. Использование в живописи нескольких колористических гамм создает определенную тональность, которую иногда называют колористической тональностью живописного произведения. Применением различных колористических тональностей в живописи передается состояние времени года, суток, состояние погоды и т.д. Колористическое богатство живописи достигается также посредством нюансировки цвета, поиском различных его оттенков. «Нюанс» от французского слова, nuance и означает «оттенок». Нюан-сировка цвета, обогащение его оттенками создает ощущение вибрации цвета, его пространственности. Говорят, что оттенок цвета живописцу дороже самого цвета.
На К. живописного произведения значительно влияют характер и цвет источника освещения среды изображения. Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых элемен-тов, характер и цвет освещения объединяют их колористи-чески. Нап-р, при лунном освещении все цвета приобретают серо-голубые и зеленовато-синие оттенки, при закате солнца — охристо-красноватые или оранжево-пурпурные. Колори-стическая объединенность различных цветов общим цветом освещения в природе — основа, ключ к созданию колорита, гармонического цветового строя живописного произведе-ния. К. в живописи выполняет также композиционные задачи.

20. Закономерности цветовой гормонии в живописи

Цв. гар-я – важн-е ср-во худож. выразит. в жив-си наряду с комп-ей, рисунком, перспективой, свет-нью и т.д.«Гармония» от греч. сл.-созвучие, согласие. Цв. гармония в жив. — это согласованность цв-в м/ду собой в рез-те найденной пропорциональности площ-й цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахожд-и неповторимого оттенка каж. цвета. М/у цветами картины сущ. взаимосвязь, каж. цвет уравновешивает или выявляет др.и 2 цвета вместе влияют на 3. Изм-е одного приводит к разруш-ю колористич-й, цветов. гар-ии и вызыв.необх-ть изменять все остал. цвета. Проблемами цв. гар-ии заним. — Ньютон, Адамс. Их теории базируются на геометрич. модели круга с различ. кол-вом интервалов м/у основ. цветами. В рез-те новейших исс-ний нов. теория гармонич.цветовых сочетаний использует геометрич. образ множества цветов в виде треуг-ка, в вершинах кот. располаг.основ., или первичные чистые, цвета – желт., красн. и син. Смешивая попарно первичные цвета, м/но получить вторичные, или смешанные, цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Смешение вторичных цветов можно продолжить и получить различное количество промежуточных цветов между основными цветами, так называемых интервалов. Группы гармонич-х соч-ий родствен.цветов м/но получ.,сочетая цвета, расположен. по сторонам треугольника и находящиеся в интервале между основным и промежуточным цветами. Получаются шесть групп: 1) желто-оранжевый; 2) оранжево-красный; 3) красно-фиолетовый; 4) сине-фиолетовый; 5) сине-зеленый; 6) желто-зеленый.
Группы гармонич. соч-й родственно-контрастных цветов м/но получ., сочетая цвета, расположенные в половине треуг-ка, разделенного биссектрисой, так как на конце биссектрисы лежит промежуточный цвет, дополнительный к основному. 1) желт-фиолет. – крас. –оранж.; 2) жел.-фиолет. – син. — зелен.; 3) синий — оранжевый — красный -фиолетовый; 4) синий — оранжевый — желтый -зеленый; 5) красный — зеленый — желтый -оранжевый; 6) красный — зеленый — синий -фиолетовый.К сочет-м родственно-контрастных цветов можно отнести сочетания трех цветов — одного основного и двух промежуточных, расположенных по двум сторонам треугольника. По отношению к основному промежуточные цвета являются родственными, а между собой — контрастными. Это следующие триады родственно-контрастных цветов:1) желтый — зеленый — оранжевый; 2) красный — оранжевый — фиолетовый; 3) синий — зеленый — фиолетовый. Эти триады родственно-контрастных цветов входят как составной элемент в перечисленные выше шесть групп родственно-контрастных цветов и могут называться лишь подгруппами.Группы гармонич-х соч-й контрастных цветов. можно получить, проведя биссектрисы из всех углов треугольника. На концах биссектрис лежат взаимодополнительные цвета к основным.1) желт. – фиолет.; 2) красн. – зелен.; 3) синий — оранжевый.Группы гармонич. соч-й нейтральных в отнош-и родства и контраста цветов. Нейтрал. в отношении родства и контраста являются чистые основ. цвета, леж-е в основе треугольника, — желтый, красный, синий. 1) желтый — красный; 2) желтый — синий; 3) красный — синий; 4) желтый — красный — синий.
Нейтральной в отношении родства и контраста колористическая гармония может быть, если применяются цвета чистые, без примеси оттенков, в противном случае вступают в силу другие виды гармонии.Цв. гармония зависит также от площадей и конфигурации пятен используемых цветов, их светлоты и насыщенности.

Чем гамма отличается от колорита — Мегаобучалка

Гамма

ГА́ММА (лат. от греч. gamma) — в теории музыки — звукоряд, восходящая или нисходящая последовательность звуков, различающихся по высоте от основного тона. Такая последовательность создает эффект движения. Звукоряд темперированный(строго разделенный равными интервалами) по полутонам называется хроматическойгаммой. Слово «гамма» происходит от наименования греческой буквы «g», применявшейся в нотации западноевропейского Средневековья для обозначения самого низкого звука (начальной ступени восходящего звукоряда). В изобразительном искусстве восприятие цвета в общих чертах аналогично восприятию звука в музыке (см.колористика). Отсюда происходят понятие хроматической (от греч. слова chroma — «цвет»; окрашенной, расцвеченной) гаммы в музыке и определение гаммы в живописи(см. символика звуков; символика цветов). В изобразительном и декоративном искусстве гаммой называют целостность хроматических тонов, создаваемую посредством выделения одного какого-либо тона в качестве основного, доминирующего, частично проникающего в другие цвета. Поэтому гаммы так и различаются: холодная, теплая,серебристая, красная, голубая. Ахроматические (черно-белые) тона не создают гаммы, поскольку в их сочетаниях отсутствуют тепло-холодные отношения. В ахроматике можно говорить только о светлоте, контрастных или нюансированных, сближенных тональностях, валёрах. Цветовая гамма, как формальная целостность, несет в себе нехудожественную, а только эстетическую ценность и может служить средствомгармонизации цветового строя — колорита художественного произведения. Поэтому гамма есть непременное свойство, атрибут гармонии, а колорит — элемент композиции.

Колорит — композицияцвета, хроматический строй, согласованность цветов (тонов хроматического ряда)художественного произведения (сравн. архитектоника). В отличие от эстетическойценности цветовых сочетаний — гаммы, гармонии тонов, — колорит выражает художественный смысл цветового решения произведения искусства. В каждом отдельном случае это решение уникально и неповторимо, хотя основывается на простых закономерностях. Качество колорита (художественной целостности цветовых тонов) устанавливается нахождением эквивалента цветового строя произведения и имеющихся в распоряжении художника материалов — красок с их физическими и химическими свойствами: яркостью, насыщенностью, светлотностью, тепло-холодностью, кроющей способностью (см. пастозная техника). Благодаря такой возможности, пользуясь небольшим количеством красок (достаточно трех, соответствующих основным тонамспектра: красной, желтой и синей), светосила которых намного слабее природных тонов, опытный мастер может создать цветовой строй, превосходящий натуральный по выразительности (см. отношения). Чтобы достичь такой выразительности, используется принцип цветовой доминанты. Подобной доминантой, в зависимости от творческогозамысла художника, может стать любой тон хроматического ряда, определяющий также особенности тепло-холодных отношений тонов в данной композиции. Эта колористическая особенность обычно определяется словами: теплый колорит,золотистый, розоватый или, напротив, — холодный, голубой, серебристый,перламутровый… (см. филиация цвета). Сила воздействия цветового строя произведения характеризуется понятиями: красочность, звучность. Ясно, что полнее всего колористические свойства композиции проявляются в живописи, но они имеют важное значение и в других видах искусства — в цветной графике, архитектуре, декоративном иприкладном искусстве. Каждый художник предпочитает те или иные тона, у него есть любимые краски. Индивидуальный подход мастера к решению колористических задач иносказательно именуют палитрой художника. Мастеров, уделяющих особенное внимание тонкостям цветовых отношений, называют колористами. Свойства красок отличаются от особенностей цвета в природе. Краски находятся в ведении техники живописи или росписи; особенности восприятия цвета изучает специальная наука — колористка. Первый раздел колористики — колориметрия (от лат. color — «цвет» и греч. metreo — «измеряю»). В нем исследуются способы измерения и сопоставления качественных характеристик цвета: насыщенности, светлотности, яркости. В колористике изучаются взаимодействия основных и производных тонов (см. дополнительные цвета;хроматическая гамма; темперация). В различных исторических типах искусства, художественных направлениях, стилях, школах колорит понимался по-разному. Иногда живопись приближается к светописи (см. гризайль; светотень). В иных случаях выявление объема, массы, фактуры изображаемых предметов и их пространственныхотношений достигается одновременно средствами тональной (ахроматической)моделировки, контрастов и нюансов хроматической гаммы. Тогда говорят о сложной колористической структуре художественного произведения (см. валёр; полихромия). Вдекоративных росписях, в отличие от искусства живописи, чаще используютсялокальные отношения тонов, по этой причине понятие колорита сближается с понятием гаммы.

 

Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Друзья, тема статьи сегодня интереснейшая, ведь многие знают не понаслышке влияние цвета на человека, а многие из нас по- настоящему чувствуют на себе, как  разные цвета влияют на их настроение.

И правильно подобранный колорит в масляной или акриловой живописи, создает особое впечатление от увиденной картины. Удивительно, но цвет на картине управляет взглядом зрителя!

Вопрос, как цвет может управлять реакцией зрителя и воздействовать на настроение?

 Ни для кого не секрет, что цвет обладает сильной, невидимой энергетикой и способен даже воздействовать на психику человека, вызывая определенные эмоции и настроение, то есть, успокаивать или волновать. Люди давно поняли, в чем принцип цветовой гармонии, и научились это использовать.

 Цвет окружает нас по всюду…Вы можете себе представить мир бесцветным? И, как правило, мы воспринимаем цвет как должное, ведь мы пользуемся им каждый день! 

Рассматриваю картину Огуста Ренуара в  музее Токио, Япония

 Например, спокойные цвета применяют при оформлении медицинских, учебных учреждений, на предприятиях и фабриках, где важно добиться высокой производительности труда и снизить в разы утомляемость.

  А вот яркие цвета наоборот, возбуждают и привлекают внимание. На выставках-продажах используют именно яркие вывески, с красным цветом. Тоже самое можно наблюдать во всех телерекламах, где используются контрастные, теплые цвета для привлечения внимания человека.

 Но неверно полагать, что цвет – это невидимый инструмент для манипуляции восприятием. Скорее он помощник в передаче нужного настроения, позволяющий добиться гармонии в живописи, при помощи сочетание цветов в картине.

В процессе работы над картиной

Конечно, в картине помимо выбранного колорита, есть еще композиционный рисунок, он не менее важен. Но передает настроение картине, именно колорит и гармония цветовых сочетаний. Поэтому гармоничное и правильное «содружество цветов» на холсте, главный успех картины.

 

Влияние цвета на человека: как он управляет реакцией?

  Однозначно, все люди чувствуют по разному, как цвет влияет на их настроение, воздействуя на чувства, рождая при этом разные эмоции. Он имеет как будто бы свой язык: недаром говорят «видеть мир в розовом цвете», или «позеленеть от зависти», или «почернеть от горя»… ну, это к слову.

 Именно гармония цветовых сочетаний определяет, какую реакцию у зрителя вызовет у него увиденная картина: будет казаться теплой и уютной, бродящей и энергичной или драматичной, глубокой.

Я рассматриваю сочную картину японского художника на выставке в Киото, Япония

Понимая, как оттенки взаимодействуют между собой, несложно будет передать спокойствие и умиротворение, волнение и возбуждение, симпатию и нежность, озадаченность и смущение….

 Бывало ли у вас так, что рассматривая картину, вы испытывали не уютность или  наоборот, успокоение от цветовой гаммы на картине… Такие эмоции вызывает не сюжет картины, а колорит, который подобран так, чтобы вызвать те самые чувства. 

 Цвет – основа живописи, всему голова! Зная свойства цвета, можно придать картине любое настроение. Каждый цвет в нашем подсознании сравнивается с разными стихиями, ощущениями и материальностью. Для понимания приведу несколько примеров и эмоциональных реакций на различные цвета:

•  желтый – цвет солнца, вызывает чувство счастья, уюта, тепла;
• оранжевый – энергичный и праздничный, также ассоциируется со счастьем;
• красный – страсть, возбуждение, опасность, огонь;
• красно-лиловый – закат дня, волнение;
• лиловый – ночь, интриги, темнота;
• сине-лиловый – холод, темнота, волнение;
• голубой – вода, свежесть, мечтательность, небо;
• голубовато-зеленый – вода, даль, прохлада, безмятежность;
• зеленый – природа, листва, свежесть, спокойствие, тишина;
• желтовато-зеленый – солнечные лучи, листва, покой, великолепие.

 Роль цвета в композиции важна: чистые оттенки рождают эмоцию, полутона позволяют приглушить реакцию, изменение яркости – вызвать грусть или дискомфорт.

Цвет основа живописи — в картине я использовала желтые, красные и зеленые цвета

Прежде чем выбрать цветовую палитру картины, нужно продумать сюжет, определить сезон, время суток, погоду. Решить, какое настроение хочется передать в этой работе.

Возможно вы замечали, что выбор палитры зависит и от нашего настроение во время работы… иногда хочется побольше контраста, а иногда пастельнность картины соответствует настроению.

 Избежать противоречивых чувств и настроений помогут небольшие цветные эскизы. Они же позволят поэкспериментировать с композицией, испробовать несколько вариантов и найти лучший.

Цветной эскиз перед основной работой — росписи на стене

 Смешивая краски и изучая, можно делать заметки, отмечая какие эмоции вызывает каждый оттенок и сочетание различных цветов в картине. Это поможет создать свою библиотеку данных о цвете, и в будущем сэкономить время и материалы.

Эксперементировать и изучать цвет в живописи очень и очень полезно, так вы сможете лучше понять, как устроен цвет, и что из чего может получиться.

Есть основные первичные три цвета, из которого появляютя вторичные три цвета, потом еще и еще, путем смешивания… ну от этом подробнее в другой раз.

 Помните, что цвет — один из важнейших средств изображения и каждому из нас свойственен свой способ цветового восприятия и передачи.

 

Колорит в живописи: гармоничное сочетание цветов в картине

 Целостность  или чистота цвета, что лучше?  Вам кажется наверное вопрос странным и непонятным…

 Конечно же, есть правила, но есть и исключения из правил. Не стоит забывать, что язык живописи гибкий и живой… Может совсем не получиться интересной «живописной симфонии», если случайно не добавить «в красочный оркестр» новый оттенок! Ведь в музыке также, музыкальный колорит зависит от богатства инструментом и гармоничном его соотношении.

 Так, например, теплые тона помогают передать энергию и радость. Их используют, когда нужно выразить страсть, любовь, другие положительные эмоции.

Холодные тона расслабляют и успокаивают, передают умиротворение, безмятежность.

Добиться колористической гармонии и целостности картины помогает добавление одного выбранного цвета во все используемые краски. При этом нужно помнить, что «объединяющий» цвет будет оказывать наиболее заметное воздействие на свои комплементарные цвета.

 Чтобы сделать какой-то цвет наиболее заметным на картине, привлечь к нему внимание, стоит оставить его чистым, не добавлять общий тон. Сочетание гармоничных цветов и чистых оттенков в картине позволит достичь идеального результата.

Цвет — основа языка живописи

 Использование «объединяющего» цвета – самый простой способ добиться гармонии цвета в живописи. Его стоит попробовать всем начинающим художникам. В дальнейшем работу можно усложнить – взять несколько «объединяющих» цветов.

Но стоит помнить, чем их больше, чем менее целостной выйдет картина. Наращивать цвета лучше постепенно и следить, чтобы конечное впечатление осталось таким, как задумывалось изначально.

 

Цветовой центр композиции: зачем он нужен?

 Цветовая  композиция и определение центра внимания, на сколько он важен и нужен ли вообще? … Поясню… Обычно на картинах есть «главная роль» какого- то предмета или объекта. Потом есть второстепенные роли и так далее. Как в фильмах… главная роль героини, второстепенная роль подружки, потом соседи и массовка.. Примерно так.

 Так вот, умелое обращение с цветом помогает направить взгляд зрителя в нужно место на главного героя картины. Ведь у цвета есть 3 качества — яркость, светлота и насыщенность.

 Центральный элемент композиции должен привлекать внимание, но не резать глаз. Выбирать цвет для него следует аккуратно, помня о трех качествах.

Центр в обеих картинах — бакал с красным вином

 Светлота должна обеспечить главному цвету доминирование среди соседних оттенков. Яркость и насыщенность лучше сделать выше, чем у других цветов, постаравшись при этом избежать диссонанса. Важно добиться гармонии дополнительных и сближенных цветов.

 Но, как я писала выше, есть исключения из общих правил. Так, например, картины многих современных художников не имеют главного героя и получаются картины не менее интересные. Как бы, все в общем и целом… все важно и второстепенно… абстрактно, размыто, поверхностно и не напрягает.

Как на фото выше, подсознательно мы понимаем, что бакал красного вина — главное на картине… а все остальное —  лишь дополнение к сюжету. Кто то со мной не согласится

 Если нужно передать особый колорит, в живописи нередко используются исключительно теплые или холодные тона. Но во многих случаях выгоднее смотрится сбалансированная палитра цветов.

Сочетание теплых и холодных оттенков говорит о хорошем колористическом чутье, свидетельствует о тонком вкусе и мастерстве художника, умении видеть цветовую гармонию в целом.

 Планируя картину, привлекающую внимание прежде всего цветом, нужно размещать объекты так, чтобы они не мешали целостному восприятию общей композиции.

Японские посетители разглядывают картину с улицей в Париже.  Выставка в Киото, Япония

Хорошо, когда цвет центрального элемента яркий, светлый и чистый, а остальные цвета приглушены. Они как бы играют роль естественного обрамления центра, формируя направление взгляда и правильное восприятие картины зрителем.

 В завершение, хотелось бы сказать, цвет – это мощнейший инструмент, способный оживить полотно, произвести невероятный эффект на зрителя. Изучая цвет, мы можем воздействовать на огромный диапазон эмоциональных реакций зрителя!

Умение увидеть и почувствовать нужный цвет, передавать настроение и эмоции – ценное мастерство художника, которое нужно совершенствовать.. А как известно, совершенству нет предела. А значит, такое направление изобразительного искусства, как живопись, можно изучать и изучать бесконечно.

И поверьте, для увлеченных людей это целое поле интересных возможностей и новых открытий! Подружитесь с цветами, научитесь направлять зрителя, и ваши картины успешно смогут передавать чувства близкие каждому!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Цветовая гамма в одежде и на палитре.

Опубликовано 22 Окт 2012 в рубрике «Творческая жизнь»

Сегодняшний выпуск адресован не столько читателям сайта, сколько читательницам)

В продолжении разговора о гармонии цвета, я хочу поделиться с вами одним наблюдением из личной жизни. Не так давно я познакомилась в сети с девушкой Юлией, которая работает стилистом. Юля составила для меня цветовую палитру.

В работе стилиста палитра — это набор цветов, который подходит для конкретного человека. То есть, подбирая одежду и аксессуары в соответствии с этой индивидуальной палитрой, вы можете подчеркнуть свои природные цвета. И наоборот, если вы надеваете одежду, не гармонирующую с вашей природной окраской, вы можете услышать, что не слишком хорошо выглядите или этот цвет вам не идет.

Рекомендации стилиста по цветовой гамме в одежде основываются именно на природных данных — цвете глаз, волос, кожи.

Многие слышали, что есть 4 основных цветотипа внешности, которые получили название по ассоциации с временами года. Это зима, весна, лето и осень. Но не многие знают, что идея такого разделения принадлежит  Иоханнесу Иттену, которого я нередко здесь упоминаю.

Юля определила мой цветотип как смешанный. Я уже, честно говоря, не помню, что с чем в моей внешности смешалось, то ли зима с весной, то ли лето с осенью… Просто не слишком хорошо в этом разбираюсь) Но вот, что интересно. Когда я увидела палитру, которую составила для меня Юля, я узнала все те цвета, которые я использую в живописи.

Смотрите сами:

Это палитра стилиста:

А это один из моих недавних акварельных этюдов:

Согласитесь, цветовая гамма очень близкая. Зеленого здесь нет, но если зеленые цвета появляются в моих работах, то именно такие — холодные.

Мне сейчас придется признаться, что цвета в реальном натюрморте были немного другими.. Но почему-то непроизвольно используешь одни и те же краски.

Вот это моя акварель:

 Не знаю, видно на фото или не очень. Но в наборе заканчиваются краплак, все синие. Также уходят марсы, умбра, изумрудка (она работает в смесях). Оттенки охры тоже используются, но меньше. Остальные краски у меня не заканчиваются никогда.

В общем, закономерность явная. Мне стало любопытно, что же на эту тему есть в первоисточнике.

И смотрите, Иттен публикует вот такое интересное наблюдение:

Светловолосые, голубоглазые ученицы с розовой кожей лица, как правило, работают очень чистыми цветами и часто большим количеством ясно различимых цветов. Основным контрастом для них является контраст по цвету. В зависимости от жизненной силы людей этого типа цветовая гамма их произведений может быть более блеклой или более насыщенной.

Люди с черными волосами, с темной кожей и темно-коричневыми глазами представляют другой тип. Главная роль во всех сочетаниях отводится ими черному цвету, а чистые цвета даются в сопровождении черного. В темных тонах шумит и клокочет цветовая сила.

Ученица с рыжими волосами и розовой кожей предпочитала работать весьма интенсивными цветами. Ее субъективными цветами были желтый, красный и синий в их контрастном звучании. В соответствии с этим я дал ей задание написать букет цветов. Было очевидно, что это ее очень обрадовало. Я посоветовал ей ограничиться пока темами, совпадающими по своему настрою с ее субъективными цветовыми предпочтениями, потому что именно эти цвета могли быть прочувствованы и пережиты ею в полную меру. Это интенсивное переживание является решающей предпосылкой для творческой работы.

Получается, что цветовая палитра в одежде, и цветовая палитра в живописи — явления одного порядка, и художники непроизвольно используют те краски, которые согласуются с их собственным природным цветами?

Скажите, что вы думаете об этом? Вы можете поучаствовать в опросе или оставить мнение в комментарии.

Содержание

Вернуться на главную страницу

Color Lisa / Блог компании ua-hosting.company / Хабр

Выбрать удачную и подходящую цветовую гамму для проекта — одна из первостепенных задач дизайнера. Даже профессионалы порой теряются во всех потенциальных вариантах и комбинациях.

Приложения наподобие Color CC (еще его называют Kuler) и сайты типа ColourLovers дали нам возможность сохранять для себя и попутно делиться с остальными любимыми палитрами. К счастью, достаточно много подобных ресурсов, которые помогают в работе. И мне хочется добавить еще один — Color Lisa.

Ведь в поисках цвета также можно искать вдохновение у мировых классиков живописи. Например у мастеров эпохи Возрождения или у великих импрессионистов или среди полотен представителей модерна. Благодаря ресурсу Color Lisa мы можем посмотреть, какие оттенки использовали в своих работах Леонардо Да Винчи, Рембрант, Клод Моне, Фрида Кало, Пабло Пикассо, Казимир Малевич и многие другие.

Color Lisa — список цветовых палитр, составленный на основе наиболее известных шедевров великих художников со всего мира. Его автор — американский веб-дизайнер и фотограф Райан Макгуайер (Ryan Mcguire). Также в создании проекта принимали участие искусствоведы ведущих музеев, которые кропотливо определяли основные цвета, использующиеся в полотнах мастеров.

Цветовая палитра «Моны Лизи» Леонардо Да Винчи. Именно эта картина и вдохновила Райана на создание проекта

Навигация у сайта весьма простая. По алфавитному списку можно найти интересующего художника и его картину, разобранную по цветам палитры с указанием кода цвета для графических программ. А чтобы посмотреть на то, как выглядит непосредственно само произведение искусства, достаточно щелкнуть по иконке в виде глаза.

«Звёздная ночь» Ван Гога и цветовая палитра по ней

Создатель проекта открыт к предложениям и пожеланиям. Поэтому в случае отсутствия любимого художника среди представленных, можно попросить внести его в список. Для подобных целей на сайте указан контактный эмейл.

Выразительные средства живописи цвет, колорит, гамма — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Выразительные средства живописи цвет, колорит, гамма

Презентацию подготовила студентка 1го курса МПГУ ИЗОиДО 1904гр. Романова Екатерина Выразительные средства живописи цвет, колорит, гамма

Изображение слайда

2

Слайд 2: Цвет

– это свойство предметов отражать одни световые лучи и поглощать другие. Цвет

Изображение слайда

3

Слайд 3

Гармония цвета в композиции является одним из элементов единства, законченности композиции. Чтобы достичь такого эффекта, следует воспользоваться цветовым кругом. Цвета делятся на теплые и холодные. Теплые тона оживляют композицию. Чистые цвета этой части спектра очень эффектны и отвлекают внимание от холодных цветов — оттенки выглядят не столь резко. Важное свойство теплых цветов — зрительно приближать. Холодные тона успокаивают. Чистые цвета холодной части спектра несут умиротворение в жаркие солнечные дни, но яркие теплые цвета их подавляют. Важное свойство холодных цветов — зрительно отдалять окрашенные в них цветы.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Колорит

— (от латинского color — цвет, краска) — гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине Колорит служит художественным средством (преимущественно в картине) для выражения определенного эмоционального настроя. Колорит И.И.Левитан «Весна. Большая вода» Пример холодного, спокойного, сдержанного колорита.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Колорит — (от латинского color — цвет, краска ) – гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине

теплый холодный А.К. Саврасов. Летний пейзаж с мельницами. М.А. Врубель. Царевна-лебедь теплый Колорит – это взаимосвязь, гармония всех элементов изображения, объединение всех цветовых сочетаний, цветовых оттенков в единый цветовой строй.

Изображение слайда

6

Слайд 6: Многообразие и согласованность цветовых тонов с градациями светотени, передающие характерные материальные свойства изучаемой натуры, является главной особенностью колорита

Светлый колорит Светлый колорит И.К. Айвазовский. Лунная ночь на Капри А.К. Саврасов. Сельский вид Т емный колорит Клод Моне мост Чаринг -кросс

Изображение слайда

7

Слайд 7: Натюрморты в холодной и теплой гамме цветов

Холодная гамма цветов Теплая гамма цветов В практике реалистической живописи этот термин используется в других, более узких значениях, близких к понятиям «цветовая гамма», «доминирующий цветовой оттенок», «тональность»

Изображение слайда

8

Слайд 8: Гризайль

(фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли (учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения Гризайль

Изображение слайда

9

Слайд 9

П. Пикассо. « Герника » Рембрандт. «Проповедь Иоанна Крестителя»

Изображение слайда

10

Слайд 10

Учебный натюрморт в технике гризайль

Изображение слайда

11

Последний слайд презентации: Выразительные средства живописи цвет, колорит, гамма

Заключение Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности или открытости и не в силе отдельного контраста, а в связи цветов между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей образной структуре, начиная с глубочайших слоёв содержания и заканчивая внешними элементами формы. Таким образом, цвет как средство композиции одновременно является важнейшим её элементом и в композиции представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения относительно графической формы.

Изображение слайда

Скрытое значение цветов, в искусстве

Искусство часто имеет скрытый смысл, когда речь идет о цветах, используемых в картинах, которые можно использовать как мощный инструмент для пробуждения эмоций у зрителя. Как только вы поймете принципы использования цветов в своих картинах, вы сможете использовать их, чтобы очаровать зрителей.

Исследования показали, что цвета вокруг нас напрямую влияют на то, как мы себя чувствуем, и, следовательно, могут помочь нам расслабиться. Художники часто используют цвета, чтобы передать подсознательное сообщение.

Прежде чем мы углубимся в то, что может означать каждый из цветов, давайте кратко рассмотрим наши знания о начальных и дополнительных цветах в начальной школе. Красный, желтый и синий считаются основными цветами. Вторичные цвета — это те, которые вы получаете при сочетании любых двух основных цветов — смешивание красного и желтого цветов дает оранжевый цвет; смешивание желтого и синего дает зеленый цвет; смешивание красного и синего дает фиолетовый. При смешивании вторичных цветов вы получите третичные цвета.Если вы хотите затемнить какой-либо цвет, вы можете сделать это, добавив к нему немного черного. Если вам нужен более светлый оттенок, вы можете получить его, смешав с ним немного белого.

https://bit.ly/2kexga2

Давайте перейдем к пониманию значения цветов.

Красный:

Красный цвет считается цветом уверенности, романтики, силы, возбуждения, жизненной силы, амбиций, импульса и физического совершенства. Это цвет, который может создать красивый контраст со всеми типами кожи и сделать их привлекательными.Бледно-розовый хорошо сочетается с зеленым и создает умиротворяющий образ. Красный также может означать опасность или угрозу и используется символически по отношению к пожарным машинам, знакам остановки и светофору.

Оранжевый:

Оранжевый — это оттенок между красным и желтым. Он яркий, живой и жизнерадостный. Это означает молодость и бесстрашие, спонтанность, динамику и напористость. Этот цвет стимулирует мозг, а также способствует умственной деятельности. Темно-оранжевый может означать обман и недоверие, а оранжевый, который ближе к красному, может соответствовать агрессии, доминированию и жажде действий.

Желтый:

Желтый часто ассоциируется с солнечным светом. Этот цвет создает ощущение надежды, счастья, а также обозначает мудрость. Вызывает чувство оптимизма и благополучия. Это не только сияющий цвет, но и дает ощущение того, что в мире все в порядке, что может быть освежающе умиротворяющим.

«Под ванильным небом» Лори Макни © 2009

Вышеупомянутая картина была тщательно нарисована, чтобы дать ощущение спокойствия и гармонии. В этой картине использовались желтые и зеленые тона с добавлением дополнительных цветов в красивой манере, чтобы отразить безмятежное чувство.

Зеленый:

Зеленый цвет ассоциируется с гармонией, безопасностью и балансом. Создает ощущение умиротворения, нежности и скромности, особенно бледно-зеленый оттенок. Зеленый также символизирует надежду. Иногда желто-зеленая смесь используется для обозначения болезни, разлада или ревности.

Синий:

Синий — это цвет неба и его отражение на поверхности воды. Таким образом, этот цвет часто используется, чтобы показать своего рода экспансивность, подобную небесам и океанам. Синий также считается цветом с формальным оттенком.Синий не только считается мужским цветом, но также, что интересно, ассоциируется с мягкой, успокаивающей и сострадательной атмосферой, тем самым представляя персонажа, обладающего мудростью и устойчивостью. Синий также часто ассоциируется с чувством меланхолии.

Пурпурный:

Рожденный от смеси синего и красного, фиолетовый — царственный цвет, который считается ассоциированным с достоинством и, следовательно, должен использоваться с осторожностью. Более бледные тона фиолетового цвета успокаивают и безмятежны, но более темные могут затруднить фокусировку.Лаванда — это более светлый оттенок пурпурного, который обозначает изысканные, творческие, остроумные и цивилизованные вещи в жизни. С другой стороны, фиолетовый может утомлять глаза. Печаль и уныние также можно изобразить с помощью этого цвета.

Коричневый:

Коричневый — цвет живого дерева и земли. Спокойный и успокаивающий взгляд, коричневый цвет необычайно успокаивает. Это цвет, который символизирует устойчивость, надежность, консервативный характер вещей, одновременно прохладный и теплый.Браун также имеет тенденцию вызывать ностальгию. Используя сочетание коричневых и приглушенных цветов, «тонализм» часто используется для создания насыщенных, землистых и угрюмых пейзажей.

Серый:

Серый цвет считается цветом компромисса и осторожности. Серый цвет также дает зрителю ощущение покоя.

Белый:

Белый символизирует безопасность, чистоту и чистоту. Он излучает невинность, молодость и совершенство. Это также означает простоту и свежесть. Обычно белый цвет следует экономно использовать в картине с другими цветами, чтобы она не выглядела безжизненной и меловой.

«На краю» Лори Макни

Интенсивность и глубина в этой картине были намеренно созданы стратегически с использованием белого и черного. Противоположный характер используемых цветов имеет скрытый смысл и вызывает у зрителя чувство беспокойства.

Черный:

Черный часто используется для обозначения загадок и секретов. Но черный также может вызывать болезненное ощущение, поэтому его следует использовать осторожно. В большинстве западных культур черные символизируют горе. Тем не менее, черный цвет также может вызывать у человека чувство достоинства с намеком на изысканность.

«Второй взгляд» Лори Макни

Черный цвет на этой картине был красиво использован в слоях, которые вызывают ощущение таинственности и вызывают у зрителя чувство любопытства.

Эта статья помогла вам лучше понять свои цвета? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

Похожие сообщения:

Как использовать скрытое значение цвета в вашем искусстве

Скрытый смысл цвета можно использовать как мощный инструмент в искусстве. Когда понятны простые принципы, художник может очаровывать зрителя цветом.

Фактически, исследования показывают, что скрытое значение цвета может играть важную роль в нашем общем состоянии благополучия. Цвета, которыми мы себя окружаем, напрямую влияют на то, как мы себя чувствуем и расслабляемся.

В искусстве и дизайне цвет позволяет нам создавать нашу индивидуальность и яркость. В течение многих лет декораторы интерьеров, графические дизайнеры, рекламодатели и художники использовали цвет для улучшения окружающей среды.

Color можно использовать, чтобы вызвать определенное настроение или создать сообщение или резкий отклик у зрителя.Как художники, мы учимся использовать положительные или отрицательные атрибуты цвета в наших работах, чтобы подсознательно послать сообщение.

Следующие примеры показывают, как люди по-разному реагируют на холодные и теплые цвета.

Холодные цвета

• Создан на основе голубых оттенков и создает успокаивающий эффект.
• Эти цвета варьируются от холодного ледяного синего до теплого и питательного средиземноморского бирюзы.
• Многие декораторы используют эти цвета в спа-салонах, ванных комнатах и ​​других тихих помещениях.
• Блюз снижает частоту сердечных сокращений и снижает аппетит.
• Синий символизирует надежность.
• Обычно его носят в униформе и деловых костюмах.
• Темно-синий обычно используется более авторитетными фигурами, включая полицейских и наших президентов!
• Синий и зеленый используются в рекламе лекарств и товаров медицинского назначения.
• «Зеленые комнаты» театров называются так потому, что их зеленые стены часто используются для успокоения нервов актеров.
• Темно-зеленый цвет хорошо подходит для офисов и учебы.
• Зелень обычно используется для уличной продукции.

Теплые тона

• Основан на желтых тонах и, как правило, передает эмоции от счастья до насилия.
• Красный, оранжевый и желтый цвета вызывают чувство голода.
• Вот почему вы видите такие рестораны, как McDonalds, Wendy’s и Burger King, использующие эти цвета в своих логотипах и рекламе.
• Safeway, Walgreens и Costco используют красный цвет в своих логотипах.
• Красный мгновенно привлекает, возбуждает людей и увеличивает частоту сердечных сокращений.
• Только подумайте о кока-коле и Red Bull!

Прежде чем я расскажу о скрытом значении каждого цвета в спектре, сначала проведу краткий урок истории теории цвета :

• Философ, Леоне Баттиста Альберти (ок. 1435) и художник / изобретатель, Леонардо да Винчи (ок. 1495) были первыми известными сочинениями о принципах цвета.
• В 1666 году была представлена ​​ Теория цвета и основных цветов Исаака Ньютона .
• Чуть более ста лет после открытия Ньютона Моисей Харрис создал первое цветовое колесо. Он классифицировал красный, синий и желтый как три основных цвета . Основные цвета нельзя создать путем смешивания других цветов .
• Затем, в начале двадцатого века, немецкий художник Йоханнес Иттен расширил цветовое колесо, включив в него вторичный и высший цвета.Он также был пионером идеи теплых и холодных цветов и принципа, что любой оттенок цвета может иметь либо теплую основу, либо холодную основу.

Новаторская таблица цветов «Звездочка» Иттена состояла из двенадцати цветов…

ТРИ ОСНОВНЫХ ЦВЕТА:

ТРИ ВТОРИЧНЫХ ЦВЕТА: получены путем смешивания основных цветов

• КРАСНЫЙ + ЖЕЛТЫЙ = ОРАНЖЕВЫЙ
• ЖЕЛТЫЙ + СИНИЙ = ЗЕЛЕНЫЙ
• КРАСНЫЙ + СИНИЙ = ФИОЛЕТОВЫЙ

ШЕСТЬ ТРЕТЬЕГО: , полученный путем смешивания первичного и вторичного цветов вместе

ОТТЕНКИ: Любой цвет можно осветлить, добавив белый оттенок.Этот же цвет можно затемнить, добавив черный, известный как оттенок. Оттенки белого становятся более женственными, а оттенки черного становятся более мужскими

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ И ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ : Дополнительные цвета оказывают сильное визуальное воздействие при размещении рядом с другим. Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.

• КРАСНЫЙ + ЗЕЛЕНЫЙ
• СИНИЙ + ОРАНЖЕВЫЙ
• ЖЕЛТЫЙ + ФИОЛЕТОВЫЙ

Гармоничные цвета лежат рядом друг с другом в цветовом круге.

Совет: поэкспериментируйте с цветными карандашами, чтобы изучить взаимосвязь разных цветов друг с другом и выяснить, какая комбинация вам нравится.

• ЖЕЛТЫЙ + ОРАНЖЕВЫЙ = гармония
• СИНИЙ + ФИОЛЕТОВЫЙ = гармония

ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА:

КРАСНЫЙ: Цвет уверенности, силы, романтики, азарта, жизненной силы, физической силы, общительности, амбициозности и импульсивности. Это цвет, который льстит коже и может стать отличным фоном.Бледно-розовые — теплые и умиротворяющие, хорошо сочетаются с зеленью. Более глубокие красные создают атмосферу богатства и мощи. Красный цвет олицетворяет незамысловатую природу и жизнерадостность. Но красный также может обозначать опасность или угрозу. Пожарные машины, знаки остановки и светофоры являются прекрасным примером.

ОРАНЖЕВЫЙ: Между красным и оранжевым, это жизнерадостный цвет. Это яркий и живой цвет. Оранжевый может быть напористым, динамичным и спонтанным и означает молодость и бесстрашие.Оранжевый стимулирует мозг и производит кислород и умственную деятельность. Темно-оранжевый означает обман или недоверие, а красно-оранжевый может соответствовать агрессии, доминированию и жажде действий.

ЖЕЛТЫЙ: Мы ассоциируем желтый с солнечным светом, и он представляет свет. Создает чувство надежды, счастья и мудрости. Цвет вызывает оптимистичное ощущение благополучия и естественного света. Он воздушный, сияющий и атмосферный. Желтый дает ощущение, что с миром все в порядке.Примером этого является люминизм, раннее поколение пейзажистов, которые исследовали способы реалистичного изображения света на холсте, используя цвет для изображения мелодраматического или романтического настроения. Но желтый — сложный цвет. С одной стороны, это считается «беззаботным» и детским, но на самом деле известно, что младенцы плачут.

Хотя светло-желтый символизирует интеллект, свежесть и радость, тускло-желтый ассоциируется с осторожностью, упадком, болезнью и ревностью. Желтый иногда — трусость.Фраза «желтобрюхий трус» вошла в употребление примерно в 1910 году, что, вероятно, связано с ассоциацией желтого цвета как с изменой, так и со слабостью. Более тысячелетия назад Иуда Искариот часто изображался в желтой одежде, символизируя его предательство Иисуса Христа — поступок трусости.

В те времена, когда Америка была пионером, желтые собаки считались бесполезными, и термин «желтая собака» стал использоваться для обозначения чего-либо бесполезного. Наши наблюдения желтого цвета листьев деревьев по мере их старения и отмирания, а также пожелтения старых книг и бумаг привели к ассоциации желтого цвета со старостью и болезнью.

Но желтый очень эффективно привлекает внимание — подумайте о такси. Желтый также используется как предупреждающий символ. В футболе «желтый флаг» является предупреждением. Если поставить рядом с черным, желтый выдает предупреждение. Желтый также используется в светофорах и знаках, чтобы предупредить нас об опасности.

Список можно продолжать и продолжать…

Совет: при рисовании светом используйте теплые и холодные цвета друг против друга, а не от черного к белому.

«Под ванильным небом» Лори Макни © 2009

Картина, представленная выше, вызывает ощущение спокойствия и гармонии.Эта безмятежная обстановка была создана с использованием светло-желтых и разнообразных зеленых оттенков, а также штрихов дополнительных цветов.

ЗЕЛЕНЫЙ: Цвет гармонии, баланса и безопасности. Зеленый также имеет успокаивающее действие и символическое значение надежды, мира, мягкости и скромности. Он успокаивающий, изысканный и цивилизованный, обладающий огромной целебной силой. Зеленый означает стабильность и выносливость, надежду и рост.

Иногда это означает отсутствие опыта, например, «зеленый рог» — новичок.Бледно-зелёный цвет особенно успокаивает. Темно-зеленые цвета напоминают нам о деньгах, банковском деле и Уолл-стрит. Однако иногда желто-зеленый используется для изображения болезней, раздоров и ревности. Помните фразу «зеленый от зависти» ???

СИНИЙ: Цвет моря и неба, он обладает качеством прохладной экспансивности и открытости. Мягкий, успокаивающий, сострадательный и заботливый, синий — это цвет самосозерцания. Синий часто является официальным цветом, который олицетворяет мудрость и твердый характер. Многие супергерои носят синий цвет! Считается мужским цветом и выбором корпоративной Америки.

Но тихий характер и поэтическая тонкость синего также могут ассоциироваться с меланхолией и покорностью. Помните печально известный «голубой период» искусства Пабло Пикассо? Личная травма Пикассо нашла выражение в серии глубоко сентиментальных картин, составляющих его «Голубой период». Я даже посвятил полезный пост артистам, которые почувствовали себя синими…

ФИОЛЕТОВЫЙ: Комбинация красного и синего, пурпурные цвета царственны и величественны, поэтому их следует использовать осмотрительно.Бледные оттенки успокаивают и безмятежны, но более темные оттенки затрудняют фокусировку. Лаванда символизирует изысканность, творчество, остроумие и цивилизованность.

Фиолетовый может утомлять глаза и вызывать чувство разочарования, но он может стать отличной фольгой для произведений искусства. Мрачные и грустные чувства можно изобразить с помощью пурпура.

КОРИЧНЕВЫЙ: Цвет живого дерева и земли. Богатый, тонкий и необычайно успокаивающий на вид, коричневый создает ощущение прохлады и тепла одновременно.Он хорошо сочетается с такими насыщенными цветами, как фиолетовый и золотой (популярные в викторианскую эпоху). Это устойчивый, надежный, консервативный, ответственный и надежный цвет.

Brown вызывает чувство ностальгии и напоминает нам о великих произведениях Рембрандта, Тициана и Рубенса. Тонализм использовал насыщенные землистые тона и приглушенные цвета для создания мрачных пейзажей. Ван Гог использовал много коричневого, чтобы создать мрачное и подавленное настроение в знаменитой картине «Едоки картофеля». Вспомните Советскую Россию, и вы, возможно, вспомните, что простые люди обычно носили коричневые оттенки.

СЕРЫЙ: Этот цвет означает осторожность и компромисс. Смешивая дополнительные цвета, можно получить много красивых оттенков серого. Серые цвета дарят зрителю ощущение покоя.

БЕЛЫЙ: Символ безопасности, чистоты и чистоты. Белый излучает молодость, совершенство и невинность. Ангелов обычно считают белыми. Белый — это простота и свежесть, но слишком много может дать клиническое ощущение. Врачи, больницы и бесплодие ассоциируются с белым.

Продукты с низким содержанием жира и молочные продукты используют белый цвет в упаковке.Но во многих восточных культурах белый цвет означает смерть, траур, похороны и несчастье. Призраки белые, и во многих культурах дарить больным белые цветы — неудача. В живописи экономно используйте белый цвет. Он может сделать цвета меловыми и безжизненными.

«На грани» © Лори Макни

Интенсивность и энергия на картине выше были созданы с помощью вариаций цветов, черного и белого. Противоположные символы и значение каждого цвета вызывают у зрителя скрытое послание и беспокойство.

ЧЕРНЫЙ: Таинственный и скрытый, черный может вызывать болезненные ощущения. Это дает нам ощущение неизвестных и негативных коннотаций, таких как черная дыра, черный список, черный юмор или черная смерть. В большинстве западных культур черный цвет является символом горя. Тем не менее, черный цвет может быть благородным и эффектным с изысканностью. Черный цвет также подчеркивает цветовые схемы, основанные на ярких контрастных цветах. Попробуйте смешать свой собственный черный, а не использовать его прямо из тюбика.

«Второй взгляд» © Лори Макни

В этой картине я хотел создать таинственное настроение.Достичь моей цели помогло использование черного и темно-зеленого цветов. Я редко использую черный из тюбика. Я могу смешать отличный «черный» с Ultra Marine Blue, Cadmium Orange или Burnt Umber. Ознакомьтесь с моей палитрой масляной краски Cobra от Royal Talens!

Большинство успешных художников знают, как использовать значение цвета в своих интересах, но многие начинающие и начинающие художники не осознают силу цвета на зрителя.

Эта статья НЕ является моей сокращенной попыткой преподать «Теорию цвета». Объемы книг по этой теме могут заполнить любую комнату! Но я намерен поделиться наводящим на размышления обзором цветового спектра и его значения.Художники всегда ищут способы придать смысл своей работе.

Теперь, когда мы лучше понимаем цвет, я надеюсь, вы, , сможете улучшить свои картины соответствующим подсознательным посланием или смыслом, чтобы передать настроение, которое вы хотите изобразить.

Вы можете прочитать:

Улучшение цветовой гармонии — Используйте Инь Ян в рисовании

Важность ценности и тона в живописи

Скрытое значение красного цвета

Синий цвет — используйте скрытый смысл

Желтый цвет — используйте его скрытое значение

Зеленый цвет — как использовать его скрытый смысл в искусстве и дизайне

Минеральные и современные цвета: доступ художников к цвету

Таблица цветов Гамблина организована по «Минерал» и «Модерн»

Это визуальное разделение минеральных и современных цветов является уникальным в индустрии художественных материалов, и оно дает художникам понимание состава пигментов, из которых получены эти цвета, а также некоторая практическая информация, которая поможет художникам создавать свои собственные персональные цветовые палитры.

Сторона Mineral цветовой таблицы включает цвета, полученные из неорганических пигментов земли и металлов. К ним относятся цвета земли, такие как жженая сиена и желтая охра, а также цвета на металлической основе, такие как желтый и красный кадмий и синий, зеленый и фиолетовый кобальт. Сторона Modern цветовой таблицы состоит из цветов, сделанных из современных «органических» пигментов, молекулярная структура которых основана на углероде. К ним относятся такие «назойливые» названия цветов, как хинакридон, фталоцианин и диоксазин.

Эти две группы цветов обладают уникальными характеристиками смешивания, поэтому такая организация помогает художникам выбрать подходящую палитру для своих художественных замыслов.

Нажмите здесь, чтобы загрузить цветовую шкалу оценок художника по Gamblin.

История пигмента

Если мы оглянемся назад на историю искусства, картины всегда были отражением материалов, которые были доступны художникам. Эту организацию диаграммы Гамблина можно разбить немного дальше, дав ей некоторую историческую перспективу. основана на трех основных эпохах истории пигментов

1. Классика
2. Импрессионист
3. Современная

Классическая палитра: от темного к светлому

Внизу минеральной стороны цветовой таблицы находится группа цветов земли, составляющая сердце палитр художников в классическую эпоху истории пигментов.Эта группа пигментов, берущая свое начало в наскальной живописи и античности, занимала центральное место в палитре масляных художников от эпохи Возрождения до классической эры масляной живописи до первой половины девятнадцатого века.

Классическая палитра цветов:

• Неаполитанский желтый
• Желтая охра, необработанная умбра, вермиллион
• Необработанная умбра
• Вермиллион (здесь показан Napthol Scarlet)
• Венецианский красный
• Burnt Sienna
• Burnt Sienna Индийский красный
• Ультрамарин синий (ляпис)
• Terre Verte

Классическая палитра в цветовом пространстве:

Этот ограниченный диапазон приглушенных земных цветов существует близко к «нейтральному ядру» цветового пространства.

Ограниченные этим диапазоном цветового спектра, художники изображали формы, создавая большие контрасты между самыми темными темными и самыми светлыми светами, создавая эффект светотени (буквально «свет / темнота»), столь характерный для классических картин.

Палитра импрессионистов: идеальный шторм и море перемен в цвете

Успехи промышленной революции середины девятнадцатого века расширили спектр цветов и возможностей для художников. Начиная с девятнадцатого века, пигменты больше не производились специально для художников, а для крупных промышленных покрытий и полиграфической промышленности.Новый ассортимент пигментов был получен путем сплавления неорганических материалов, таких как кадмий, кобальт и хром, вместе при очень высокой температуре. Эти цвета не только украсили городские центры железного века, но и расширили доступ художников к цвету по сравнению с палитрами классической эпохи. Другие изобретения девятнадцатого века, такие как трехвалковая мельница и складная металлическая трубка для краски, дали художникам свободу покидать пределы своих мастерских и рисовать прямо с натуры. В то же время фотография угрожала роли живописи в передаче визуального мира, и художники восставали против тональных традиционалистов парижских академий искусств.Эти факторы вылились в «идеальный шторм», результатом которого стали произведения импрессионистского движения.

Впервые в истории художники этого периода получили пигменты, позволяющие передать все цвета природного мира, что выразилось в интересе импрессионистов к чистому цвету. Более плотные масляные краски в тюбиках, сделанные из более ярких и непрозрачных пигментов, поддались прямому рисованию, столь характерному для импрессионистов.

Палитра импрессионистов в цветовом пространстве:

Цвета палитры импрессионистов

• Желтый свет
• Кадмий желтый Глубокий
• Кадмий оранжевый
• Кадмий красный свет
• Ализарин малиновый
• Кобальт-фиолетовый
• Церно-синий
• Виридиан

Современная палитра: еще одна цветовая революция

Конец девятнадцатого века дал начало области органической химии с ее приложениями в фармацевтической, красильной и полиграфической промышленности.Современные органические пигменты производятся в высокотехнологичных лабораториях из материалов с центральными атомами углерода. Эти цвета отличаются большей прозрачностью и способностью создавать интенсивные оттенки и смеси. Создатели цвета не только уравновешивали обилие цветов природы, но и улучшали его.

И снова развитие пигментных технологий расширило доступ художников к цвету и расширило творческие возможности. В отличие от семейств пигментов на минеральной стороне цветовой таблицы, значение которых меняется от светлого к темному (т.е. Cadmium Lemon на Cadmium Yellow Deep), современные органические цвета меняют температуру от прохладной к теплой, например, фтало-зеленый (холодный) на фтало-изумрудный (теплый). Этот температурный сдвиг современных цветов способствует созданию спектральной палитры, которая включает теплый и холодный для каждого из шести семейств оттенков. Таким образом, цвета, включенные в спектральную палитру, занимают наибольшее пространство по периметру цветового круга, что дает художникам наибольший потенциал смешения цветов в цветовом пространстве.

Современная палитра в цветовом пространстве:

Цвета современной палитры:

• Желтый светлый Hansa
• Средний желтый Hansa
• Темно-желтый Hansa Yellow
• Permanent Orange
• Napthol Scarlet
• Quinacridone Red
io Quinacridone Red
• Quinacridone Red
• Диоксазиновый фиолетовый
• Фтало-синий
• Марганцево-синий оттенок
• Фтало-зеленый
• Фтало-изумруд

Разница между минеральными и современными цветами

Самая большая разница в характеристиках минеральных и современных цветов — и, возможно, представляет наибольший интерес для Painters — это то, как эти две группы пигментов по-разному ведут себя при смешивании цветов.Ниже представлены два разных красных оттенка: минеральный Cadmium Red Medium и современный Napthol Red, каждый из которых смешан с Titanium Zinc White.

Как показано выше, минерал Cadmium Red Medium «тускнеет» и теряет свою интенсивность при смешивании с белым по сравнению с современным Napthol Red, который сохраняет свою интенсивность в своем оттенке. Эта разница сохраняется для любого минерала и любого современного цвета. Минеральные цвета в оттенках смещаются по ЗНАЧЕНИЮ и ЦВЕТУ. Современные цвета изменяются только в ЗНАЧЕНИИ и сохраняют свою высокую ХРОМА.Эта разница сохраняется и при смешивании цветов:

Минеральные цвета подходят для художников, которые заинтересованы в передаче цветов естественного мира и эффектов естественного света. Современные органические цвета подходят для художников, которые хотят создавать яркие сочетания цветов. Современные цвета также более прозрачны, что дает художникам яркие цвета во всех семействах оттенков для остекления или техники непрямой окраски.

Взглянув на эти три цветовые палитры, представляющие три основные эпохи истории пигментов, мы легко увидим, как достижения в технологии пигментов расширили доступ художников к цвету.

Художники сегодня имеют самый большой в истории доступ к стабильным, светостойким пигментам. У вас, как у художника, нет причин довольствоваться палитрой, которая не соответствует вашим художественным замыслам. Если вы хотите получить нашу цветовую таблицу или у вас есть какие-либо вопросы по выбору палитры цветов, которая соответствует вашим собственным художественным замыслам, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Как художники используют цвет | Голова для Art

Цвет часто является одним из самых захватывающих компонентов картины.Как в фигуративной, так и в абстрактной живописи цвет может использоваться из-за его декоративной красоты, для создания настроения и выражения или пробуждения эмоций. В природе и в искусстве цвет имеет огромное влияние на зрителя. Художники могут выбирать и использовать цвет естественным образом: в своей версии Hove Beach (1824) английский художник-пейзажист Джон Констебл воссоздает цвета, которые он видел на сцене:

Обычно трава зеленая, а вода синяя, но при ближайшем рассмотрении они могут состоять из множества разных цветов, и художникам не нужно имитировать цвета, которые они видят в физическом мире.Анри Матисс (1869–1954) — человек, который произвел революцию в отношении цвета в искусстве. Как известно, он сказал: «Когда я кладу зеленый цвет, это не означает траву, а когда я кладу синий, это не означает небо».

До Матисса был Моне, который начал сомневаться в описательных цветах. Моне был очарован постоянно меняющимся мерцанием света на воде и использовал теорию цвета, чтобы воссоздать подвижные и изменчивые эффекты увиденного. На него повлиял французский химик Мишель-Эжен Шеврёль, который изменил понимание и использование цвета в XIX веке.Работая директором по окрашиванию в мастерской по производству гобеленов под Парижем, Шеврёль понял, что цвета кажутся ярче или тусклее в зависимости от цветов, с которыми они расположены рядом.

Чтобы показать, как цвета влияют и модифицируют друг друга, создано цветовое колесо, которое показывает три основных цвета (красный, желтый и синий) и различные версии вторичных цветов, которые создаются путем смешивания двух основных цветов. Теории Шеврёля лежали в основе использования цвета импрессионистами в конце 19 века.

Здесь Моне использует открытия Шеврёля. В то время как цвета, близкие друг к другу на колесе, гармонируют друг с другом при размещении рядом на картине, дополнительные элементы заряжаются энергией и становятся визуально требовательными и яркими благодаря стратегическому сочетанию. В этой сцене оранжево-красные лодки и их отражения контрастируют с ярко-зелеными водорослями. Точно так же желтые блики мачт контрастируют с дополнительными фиолетовыми тенями. Импрессионисты и многие современные художники использовали уже известное на тот момент визуальное воздействие противоположных цветов, но художники инстинктивно сопоставляли дополнительные элементы за столетия до того, как теория стала осознанной.См., Например, картину итальянского художника-маньериста Понтормо 1525 Deposition : в его яркой и яркой цветовой палитре (как и у Моне) оранжевый сочетается с зеленым и желтым с фиолетовым.

Еще один способ использования цвета художником — создание иллюзии пространства на холсте. В реальной жизни далекие объекты кажутся все более туманными, бледными и синими
, и художники могут применить этот принцип, используя слабые синие и серые тона для придания глубины пейзажам. Вот как Рафаэль может разместить свои фигуры в убедительно идущей сельской местности в его 1511 Alba Madonna .Мы называем эту технику воздушной или атмосферной перспективой.

Воздушная перспектива также подразумевает расстояние на более ограниченном пространстве. Здесь французский художник-неоимпрессионист Поль Сезанн выделяет фрукты, используя теплые цвета, которые сразу бросаются в глаза. Визуально он отодвигает ткань и миски на заднем плане, делая их голубоватыми, чтобы подчеркнуть их расстояние от теплых фруктов на переднем плане.

Цвет также можно использовать для выражения или пробуждения эмоций.Такие выражения, как «ощущение синего» и «видение красного» возникли потому, что цвет имеет эмоциональный эффект, не зависящий от его предмета. Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) был одной из самых значительных фигур в развитии абстрактного искусства. Он считал, что художники должны использовать форму и цвет, чтобы выражать эмоции и пробуждать чувства у зрителя.

В Импровизация 19 1911 года Кандинский делит композицию так, что левая часть относится к мирскому существованию, а правая — к духовному.На правой стороне преобладает «небесный» и «успокаивающий» синий цвет, призванный пробудить чувство покоя и духовности. Не только яркие праймериз и второстепенные элементы создают настроение; промежуточные или третичные цвета, такие как коричневый, смешанный с основными и вторичными цветами, также влияют на зрителя, но имеют более тонкий эффект.

Приглушенная монохроматическая палитра, ограниченная коричневыми тонами, с контрастом черного и белого вносит свой вклад в неподвижность и безмятежность этой домашней сцены из c.1900 год — датский художник Вильгельм Хаммершой.

4 упражнения по теории цвета, которые выведут вашу живопись на новый уровень

Фото: Stock Photos from JKesler / Shutterstock

Наборы для рисования поставляются с различными хроматическими трубками, но насколько хорошо вы умеете их использовать? Правильный выбор палитры для вашего проекта — это навык, которому должны овладеть все художники. Независимо от того, являетесь ли вы опытным акварелистом или только начинаете заниматься акриловыми красками, понимание теории цвета значительно улучшит вашу живопись.

Если вы чувствуете себя подавленным радугой выбора, не волнуйтесь. Изучив основы теории цвета, вы получите удовольствие от выбора оттенков и даже смешивания собственных красок. Однако, как и во всем, всегда помогает немного практики. Здесь мы собрали четыре упражнения по теории цвета , которые помогут вам вывести свои картины на новый уровень.

Улучшите свою живопись с помощью этих веселых и простых упражнений по теории цвета

Сделайте цветовое колесо.

Фото: Stock Photos from Golubovy / Shutterstock

Большинство креативщиков знакомы с цветовым кругом. Этот старинный инструмент, по сути, возник на основе цветового круга Исаака Ньютона, опубликованного в 1665 году. Он показывает взаимосвязь между первичными, вторичными и третичными цветами.

Для первого упражнения вы должны познакомиться с цветовым кругом , сделав свой собственный . Используя эталонную фотографию, вы сначала добавите основные цвета красного, синего и желтого.В большинстве моделей желтый цвет расположен вверху круга, красный — внизу справа, а синий — внизу слева. После этого смешайте краски вместе, пока не создадите вторичных цветов из зеленого, оранжевого и фиолетового, и разместите их соответственно вокруг колеса.

Попрактикуйтесь в смешивании цветов.

Фото: Стоковые фотографии с сайта kosmos111 / Shutterstock

Теперь, когда вы создали базовое цветовое колесо, можно попрактиковаться в его расширении .Начните снова с создания основного колеса с основными цветами. Затем смешайте их, пока не получите второстепенные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый. На этом этапе, когда вы смешиваете любой первичный цвет с любым вторичным цветом (или любые вторичные цвета друг с другом), вы создаете так называемый третичный цвет . Это отличный способ узнать, сколько цветов вы можете получить, используя только самые необходимые тюбики для краски.

При создании этих третичных цветов расположите их в круге. В зависимости от того, какие цвета вы создаете, ваше новое колесо может сильно отличаться от ваших эталонных фотографий, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным.Это все для практики.

Сопоставьте образцы цвета.

Фото: Stock Photos from Юлия Лотоцкая / Shutterstock

Третье упражнение поможет вам развить навыки сопоставления цветов . Используя сложное цветовое колесо в качестве эталона, попробуйте воссоздать третичные цвета, которые вы видите, смешав основные цвета — красный, синий и желтый. Уделите столько времени, сколько вам нужно, и не расстраивайтесь, если вам потребуется несколько раз, чтобы сделать все правильно, так как найти правильную комбинацию может быть сложно.

Однако, когда у вас появится ручка, вы можете использовать это упражнение для практики с другими образцами, которые вы найдете, например с одеждой, краской для стен и упаковкой. Это также значительно улучшит вашу способность улавливать цвета с жизни.

Попрактикуйтесь в сочетании дополнительных цветов.

Фото: Стоковые фотографии с сайта katrinshi / Shutterstock

В четвертом упражнении вы исследуете важность дополнительных цветов — цветов, которые появляются напротив друг друга на цветовом круге.Эти комбинации включают красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый. Сочетание дополнительных цветов создаст динамические визуальные эффекты, которые улучшат ваш дизайн.

Используйте смешанные краски для создания узоров и форм, используя только дополнительные цвета, и посмотрите, как они дополняют друг друга. Например, вы можете сделать узор в красно-зеленую полоску или нарисовать синий фон с оранжевым кружком внутри. Обязательно дайте необходимое время высохнуть и не позволяйте цветам смешиваться.После этого попробуйте другие комбинации, используя не дополнительные цвета, и сравните разницу.

Продолжайте практиковать.

Освоить теорию цвета непросто, поэтому важно продолжать развивать свои навыки, смешивая краски и проверяя их. Последовательно применяя , вы лучше поймете цветовое колесо и все возможности, которые оно предлагает. Если вам нужна помощь в начале работы над следующим проектом, обязательно ознакомьтесь с нашим длинным списком идей для рисования.

Хотите узнать больше о цвете? Репродукция книги Эмили Нойес Вандерпол 1902 Color Problems — идеальный инструмент для всех, кто хочет изучить практическую теорию цвета.

Статьи по теме:

Цветовое колесо: откройте для себя увлекательную историю самого мощного инструмента художника

5 практических советов по рисованию, которые выведут ваше искусство на новый уровень

17 способов для художников продать свои творческие работы в Интернете

5 советов, которые помогут организовать вашу художественную студию в творческую гавань

Как выбрать базовую цветовую палитру для акриловой живописи

«Я простой человек и использую простые материалы: черный слоновая кость, киноварь (красный), берлинский синий, желтая охра, чешуйчато-белый и без среднего .Это все, что я когда-либо использовал в своих картинах.
Л.С. Лоури

Многие вещи в природе на самом деле очень приглушены, часто это разница между светлыми и темными, теплыми и холодными цветами, а не использование ярких цветов.

Если вы хотите рисовать утонченные натюрморты, выбирайте приглушенные земные тона.

Если вам нужны очень яркие, живые абстракции, вам может понадобиться еще несколько искусственных пигментов с более высокой насыщенностью цвета.

Предлагаемая мной основная палитра акриловых цветов находится где-то посередине.Это позволяет сочетать как яркие, так и тонкие цвета. Все пигменты светостойкие (не выцветают со временем) и представляют собой смесь серий (система ценовых обозначений красок), поэтому стоимость будет снижена….

В своей книге « Синий и желтый не делают зеленого», Майкл Уилкокс подробно рассказывает о цветовом смещении краски.

Смещение цвета происходит из-за следов цвета в пигментах краски. Они могут вызвать проблемы при попытке смешать яркие чистые цвета, когда вы используете неправильные пигменты краски.

Одним из способов решения этой проблемы является создание палитры, состоящей из двух основных цветов: красного, желтого и синего.

Он рекомендует палитру из 6 цветов, по два основных цвета в каждой.

Красный с оранжевым смещением для смешивания оранжевого — Кадмий красный
Красный с фиолетовым смещением для смешивания фиолетового — Хинакридоновый красный
Желтый с оранжевым смещением — Кадмий желтый
Желтый с зеленым смещением — Hansa Yellow
Синий с зеленым bias — Cerulean Blue
Синий с фиолетовым уклоном — Ultramarine Blue

Однако на практике, особенно если вы только начинаете рисовать акрилом, это может быть немного ошеломляющим.

Как начать с 3 тюбиков краски

Теперь я знаю, что вы подумаете, что это опечатка, но я обычно рекомендую начинать с 3 тюбиков краски, состоящих из теплого и холодного цветов.

• Умбра жженая (коричневый на основе приглушенного оранжевого) или сиена жженая (коричневый на основе ярко-оранжевого)
• Ультрамариновый синий
• Белый титан

Но что случилось с основными цветами?

Отличный урок, который вам нужно усвоить, пытаясь создать профессионально выглядящие картины, — это важность ценности (насколько темным или светлым является объект)

Это намного важнее цвета.Постарайтесь узнать о ценности, о дополнительных цветах (противоположностях), и вы начнете понимать различные качества краски.

Переход от рисунка к рисованию достаточно сложен, не отвлекаясь на попытки смешать много цветов. Если вы заставляете себя использовать меньше цветов, вы узнаете больше о массовом тоне и подтоне.

Masstone & Undertone

• Color — имеет как masstone, так и полутон

• Masstone — относится как к тону, если он был черно-белым (значение), так и к его цветовому тону (оттенок).

• Оттенок — цвет, полученный при нанесении небольшого количества краски на белую поверхность

например: Фтало-синий имеет темно-синий массив и желто-зеленый цветовой сдвиг в оттенке

Итак, если я скажу , «Посмотрите на диапазон тонов на этой картине», это в точности то же самое, что сказать «посмотрите на диапазон значений на этой картине».

Вы будете поражены великолепными картинами, которые можно создать всего несколькими цветами. В приведенной ниже картине Ларин Чанг используются только синий ультрамарин, жженая сиена и титановый белила.

В этой заснеженной сцене «Возвращение домой» Я использовал жженую умбру, синий ультрамарин и белый титан.

Хорошо, я понимаю это, но звучит серьезно .. Я хочу ярких цветов!

Если вы действительно хотите начать работу с цветом, ниже я перечислил базовую акриловую цветовую палитру, которая поможет вам достичь следующего уровня в вашей живописи.

С каких акриловых красок лучше всего купить?

Чтобы создать 90% цветов, которые вам понадобятся для реалистичной окраски, используйте следующие:

• Ализарин Багровый перманент

Другие полезные цвета:

• Желтая охра
• Необработанная Умбра
• Слоновая кость Черный
• Кадмий Красный
• Фтало-синий (зеленый оттенок)

Зачем мне нужны именно эти цвета?

Умбра жженая — хотя это выглядит очень темным и тусклым, его действительно удобно иметь как для блокировки темноты на портретах, так и для смягчения цветов.Он также бесценен в масляной живописи из-за его быстрого высыхания, поэтому это отличный пигмент, с которым нужно познакомиться.

Ультрамарин синий — иногда новички избегают этого синего цвета, потому что он так часто упоминается в художественных книгах и кажется немного скучным, но он имеет хорошую непрозрачность, отлично подходит для тонкого неба и смешанный с жженой умброй сделает темный. очень близко к черному.

Cadmium Yellow Light — хорошая непрозрачность для желтого и в целом отличная!

Alizarin Crimson Permanent — он будет выглядеть слишком темным, когда вы его купите, и вы почувствуете некоторое разочарование, он также отличается от других пигментов, потому что он имеет глянцевый блеск и очень полупрозрачный.Но немного важна. Добавьте немного белого, чтобы сделать убийственно ярко-розовый.

Титановый белый — хорошая укрывистость, хорошее укрывистость, хорошее качество.

Профессиональный совет : убедитесь, что он постоянный, поскольку другие ализариновые малины могут быть «непостоянных» цветов и не обладать большой светостойкостью. Посмотрите на некоторые портреты Гейнсборо, чтобы увидеть, что произойдет, если вы будете использовать неуловимые цвета.

Теперь с этими четырьмя цветами и белым вы можете смешивать 90% нужных вам цветов. Вы можете мне не верить и по-прежнему испытывать желание найти другую палитру.Но для обычных пейзажей, натюрморта вам больше ничего не понадобится.

Иногда вам могут понадобиться 3 других цвета:

Фтало-синий (зеленый оттенок) очень высокая сила тонирования, отлично подходит для создания очень ярких синих цветов.

Cadmium Red Light — если вам нужен действительно красный красный цвет. Кадмий желтый свет и ализарин малиновый перманент могут сделать цвет очень близким к кадмиевому красному.

Желтая охра — Итак, здесь у нас есть желтая охра, которая отлично подходит для цветного грунта в акриловых красках и хороша для начала смешивания более тонких зеленых оттенков. Если вы раскроете желтый Hansa и синий фтало, мы получим ярко-зеленые катастрофы.

Это пигменты, которые хорошо сочетаются как с акриловыми, так и с масляными красками. Это делает его очень переносимым, когда вы учитесь рисовать. Для акварельной палитры вы можете выбрать более тонкие оттенки с другим оттенком.

Для портретной палитры я бы использовал более тонкую палитру, см .:
Как выбрать базовую портретную палитру для масел

Вам также может понравиться:
1. Титиан использует теплые и холодные цвета
2. скрытые оттенки смешения цветов

Art Glossary: ​​Primary Colors

В живописи и других изобразительных искусствах есть три основных цвета: красный, синий и желтый.Их называют основными цветами, потому что они не могут быть созданы путем смешивания каких-либо других цветов. Основные цвета составляют основу теории цвета или смешения цветов, поскольку эти три цвета являются основными строительными блоками цвета, из которых можно смешивать большинство других цветов.

Основным цветом может быть любой из красных, синих или желтых пигментов, доступных художнику. Каждая комбинация даст вам разный результат, и это отчасти делает смешивание цветов с красками таким интересным. Вы также можете использовать основные цвета, используемые в печати (журналы, газеты и т. Д.).), которые являются пурпурным, голубым и желтым (плюс черный), но ограничение себя этим означает, что вы никогда не исследуете богатый потенциал смешения цветов краски и тонкие различия между пигментами.

Некоторые художники считают, что красный кадмий средний, синий кобальт и желтый кадмий являются цветами пигмента, наиболее близкими к основным цветам спектра (тем основным цветам в видимом спектре света). Другие считают, что средний желтый кадмий ближе к первичному желтому. Во многом это зависит от конкретного рецепта производителя краски.

Основные цвета и цветовое колесо

Триада основных цветов образуют точки равностороннего треугольника в цветовом круге. Вторичные цвета получаются путем смешивания двух основных цветов в равных концентрациях. Следовательно, желтый, смешанный с синим, дает зеленый цвет второстепенным; красный, смешанный с синим, образует вторичный цвет, пурпурный; а желтый, смешанный с красным, образует вторичный цвет, оранжевый.

Первичный цвет, смешанный со смежным вторичным цветом, образует третичный цвет.Таким образом, желтый, смешанный с оранжевым в равных концентрациях, дает желто-оранжевый. (Обычно сначала ставят основной цвет.)

Субтрактивные и аддитивные основные цвета

Основные цвета в краске субтрактивные. Это означает, что они поглощают или вычитают свет из видимого спектра и отражают цвет, который мы действительно видим. Черный — это отсутствие всех цветов спектра.

Поэтому, когда все три основных цвета смешиваются вместе, получается темно-коричневый цвет, поскольку большая часть света в видимом спектре поглощается.Кроме того, основной цвет можно смягчить или сделать более нейтральным, смешав немного вторичного цвета, который является его дополнением (напротив него на цветовом круге), поскольку этот вторичный цвет представляет собой комбинацию двух других основных цветов.

Основные цвета в краске отличаются от основных цветов в свете, которые являются аддитивными. Это означает, что чем больше цветов света добавляется к лучу света, тем ближе он к чистому белому свету.

Основные цвета и смешение цветов

Смешивание разных оттенков двух основных цветов приведет к получению разных вторичных цветов.Например, если вы смешиваете ализарин малиновый или красный кадмий со средой желтого кадмия, это повлияет на точный оттенок вторичного цвета, оранжевого, а также на количество каждого основного цвета, который вы используете.

Малиновый ализарин — это холодный красный цвет (у него есть сдвиг в сторону синего), тогда как средний красный кадмий — это теплый красный цвет (у него есть сдвиг в желтый цвет). Кадмий-желтый средний также является теплым желтым (по сравнению с ханза или лимонно-желтым, который более прохладен). Поэтому, когда вы смешиваете красный кадмий со средой с кадмиевым желтым, вы смешиваете два теплых цвета вместе и получаете более чистый оранжевый, чем когда вы смешиваете теплый и холодный цвета вместе, например, ализариновый малиновый и кадмиевый желтый средний, который также вводит третий. первичный синий в синем смещении холодного малинового ализарина, таким образом немного нейтрализуя вторичный цвет.