День: 06.02.1972

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай

Если вы ранее рисовали только в скетчбуке или на бумаге, переход на холст может показаться пугающе сложным. В этой статье вы найдете всю необходимую информацию о живописи на холсте. Начиная с инвентаря и заканчивая подготовкой поверхности перед рисованием.

Холст является наилучшим другом художника и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы.  Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Какой холст приобрести?

При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Как грунтовать холст

Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.

Как подготовить свой холст

Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.

Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.

Использование муштабеля

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте. Но то, что вам нужно, стоит своих инвестиций. Муштабель – отличный инструмент для рисования на холсте. Это палка с мягким круглым наконечником. В первую очередь, он предназначен для того, чтобы дать художникам возможность опереть свою руку при работе над мелкими деталями.

Рисунок на холсте для начинающих

Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.

Картина маслом

Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.

Акриловая живопись

Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.

Общие советы по рисунку

Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.

Читайте также:

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

 

Источник

Мастер класс маслом на холсте для начинающих

Блог Светланы Игнатовой

• Увлечения
• Рисование
• Учимся рисовать маслом с нуля

Учимся рисовать маслом с нуля

Как научиться рисовать маслом с нуля?

Если ты вообще не умеешь на данный момент рисовать никакими материалами? А хочется быть художником и рисовать на холсте и , непременно, масляными красками

1. Во-первых, необходимо желание научиться рисовать (читайте- « моё любимое хобби-рисование»).
2. Во-вторых, вера в свои силы
3. В-третьих, правильно организовать место для хобби («Как рисовать дома чаще»).
4. В-четвертых, для начала очень хорошо попасть на «живой» мастер класс. Особенно это касается живописи маслом.Хотя, и акварель, и пастель лучше пробовать под руководством знающего человека.Я уже писала, как я начала заниматься рисованием: «как и у кого научиться рисовать с нуля».
5. В-пятых, пойти учиться онлайн. Например, в школу рисования Марины Трушниковой или на онлайн курсы Милы Наумовой .
6. В-шестых, рисовать, рисовать, рисовать… Только в результате практики можно научиться рисовать маслом, акварелью, пастелью и так далее

“Живой” мастер класс – важно

В 2012 году, когда я была совсем «чайником» в рисовании, моя сестра Лена, которая тоже увлеклась рисованием примерно в тоже самое время, взяла меня на «живой» мастер класс по маслу Екатерины Мороз.

Так я первый раз в жизни рисовала масляными красками.

Рисовали на формате А4, на бумаге! Оказывается, бывает специальная бумага с пропиткой для живописи маслом!

В этой статье я размещаю свои рисунки с двух своих первых мастер классов.

Сейчас кажется, что это простовато и плоховато

А тогда, в 2012, мои картины вызывали у меня восторг! И, кстати, моим родным тоже понравились

Необходимые материалы для письма маслом (на мой взгляд)

• Масляные краски – белый, черный, желтый, синий, зеленый, красный, охра любого оттенка
• Кисти – для рисования маслом лучше всего подойдут синтетические кисти или из щетины. Размеры от 1 до 10
• Разбавитель – разбавлять краски и отмывать кисти. Можно использовать очищенный керосин.
• Льняное масло – можно использовать для разбавления масла вместо разбавителя.Сохнет, конечно, дольше разбавителя, но, зато, не пахнет :-
• Дома, вообще, можно использовать обыкновенное рафинированное подсолнечное масло. Дешево и сердито :-
• На чем рисовать.

Основа для рисования маслом

Холсты стоят дорого и мне, к примеру, жаль покупать их и на них учиться :- Шедевры – то не сразу будут получаться

Поэтому, можно подготовить для рисования маслом плотный картон (как на конфетных коробках) или куски оргалита.

Покупаем обычный желатин. Готовим как написано на упаковке и пропитываем картон или оргалит в 3 слоя. Между слоями как следует высушиваем.

Или. Покупаем в хозяйственном магазине акриловую белую краску и красим оргалит в пару слоев.

В результате вышеперечисленных действий у Вас получаются заменители холстов для письма маслом

Вот! Примерно так!

Рисуйте! Рисуйте! Рисуйте!

И масляными красками тоже!

Рисуйте и будьте счастливы:-)

Что можно нарисовать маслом на холсте. Мастер-класс по написанию картины маслом для начинающих

• – масляные краски разных цветов,
• – кисточки с натуральной щетиной (щетинные и колонковые),
• – холст,
• – грунтовка,
• – мелкая наждачная бумага,
• – мольберт,
• – палитра,
• – олифа,
• – мастихин,
• – растворитель,
• – скипидар,
• – лак,
• – ткань,
• -чашка.

Купите в специализированном магазине или отделе качественные масляные краски, кисточки и остальные необходимые принадлежности для занятий живописью. Особое внимание уделите краскам и кисточкам – это основные инструменты художника. Хорошие кисти сохраняют исходную форму после каждого мазка, плохие – практически не гнутся и не возвращаются к первоначальной форме при обмакивании в масляную краску.

Натяните холст на подрамник. Для живописи масляными красками используют плотное хлопковое или льняное полотно. Его необходимо перед работой загрунтовать. Нанесите первый слой грунтовки горизонтально. Разровняйте поверхность наждачной бумагой и, чтобы избавиться от мелких трещинок, нанесите второй, вертикальный, слой грунтовки.

Установите холст на мольберт. Налейте в чашку немного скипидара для очищения во время работы кистей. После высыхания грунтовки на это потребуется примерно час времени. Сделайте набросок картины.

Протрите палитру льняным маслом и вытрите насухо. Затем выдавите на нее масляные краски. Палитру во время работы можно держать в руке или положить рядом.

Смешайте олифу с темными масляными красками, которые будете использовать для основы картины. Введите в смесь при помощи мастихина немного растворителя. Это придаст краскам текучесть, и они будут ложиться на холст более ровно.

Работая над картиной, наносите масляную краску аккуратными мазками. Если ваша работа большого объема, то рисуйте щетинными кисти. Отдельные участки с тонкой прорисовкой выполняйте коленкоровыми кисточками.

Исправляйте ошибки и неточности на картине, вытирая мастихином краску и используя кусок ткани, пропитанной скипидаром. Затем обработайте участок наждачной бумагой и увлажните буквально одной каплей льняного масла.

После окончания работы тщательно вытрите мастихин и кисти ветошью. Хорошо промойте кисти в растворителе, только не оставляйте их в нем надолго. Удалите краски с палитры, протрите ее льняным маслом и вытрите насухо.

Окончив картину, нанесите на нее слой дамарского лака. Он поможет закрепить цвет и предохранить поверхность от трещин.

Для завершающего лакирования картины наносят два слоя лака. Дайте первому слою высохнуть, на это потребуется примерно ночь, и нанесите второй.

Рисовать поверх последнего лакового слоя нельзя. Поверхность потрескается. Поэтому подписывать свои работы следует до нанесения последнего слоя лака.

Если вы используете незагрунтованный холст, то необходимо предварительно нанести на ткань мездровый клей для дополнительного покрытия.

Слои масляной краски на картине должны быть одинаковыми или каждый последующий толще предыдущего. Иначе поверхность деформируется.

• Школа рисования. Уроки маслом
• с чего начать рисовать масляными красками

Если у вас появилось желание что-нибудь нарисовать, но вы никогда не держали кисточку в руке, не отчаивайтесь. В этом деле главное – это старание и огромное желание. Выберите несложный пейзаж или натюрморт и приступайте к делу.

• – место для рисования (стол, планшет, мольберт,
• – лист бумаги для рисования,
• – краски (акварельные,
• – несколько кисточек разной толщины,
• – простой карандаш,
• – ластик,
• – стакан с водой,
• – палитра,
• – канцелярские кнопки или малярный скотч,

Закрепите лист бумаги для рисования к рабочему месту. Если вы используете мольберт, то аккуратно прикрепите лист с каждого угла с помощью канцелярских кнопок. При работе на планшете можно закрепить лист малярным скотчем. При отсутствии мольберта или планшета расположите лист на обычном столе.

Выберите композицию. Пусть это будет пейзаж или небольшой натюрморт из трех предметов. Для начала отметьте на листе центр композиции. Для этого проведите две диагональные линии. Место их пересечения и будет центром будущей картины. Проведите линию горизонта (также это может быть линия дальнего края стола, если вы пишите натюрморт).

Наметьте простым основные контуры предметов. Пусть линия будет тонкая, слегка заметная, чтобы при необходимости ее можно было легко стереть. Если что то вы наметили не так, аккуратно сотрите линию ластиком, стараясь не затереть бумагу.

После того, как нанесен основной рисунок, приступайте к цвету. Для этого необходимо иметь краски, кисточки, стакан с чистой водой и палитру. Палитру используйте для , не забывайте чаще промывать ее, чтобы цвета не были грязными. Сначала нанесите цвет на самые светлые места. Оставьте не закрашенными места бликов. Старайтесь не перетемнить тон, так как осветлить его потом будет очень сложно. Определитесь с тенью, аккуратно нанесите краску на теневые места изображаемых вами предметов. Старайтесь минимально использовать черный цвет. Каждая тень содержит в себе различные цвета. Учитывайте цветовые рефлексы от предметов, ведь каждый из них дает свою тень на рядом стоящий объект. Не торопясь покрывайте цветом предметы и не забывайте про фон. Контур предметов на первом плане обводите четче. То, что находится на заднем фоне, должно выглядеть более размытым. Старайтесь не зацикливаться на одном предмете, работайте на всей поверхности листа. Творческих вам успехов!

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины – специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ – применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Когда мы начинаем рисовать, мы обычно начинаем с карандаша, и только потом беремся за краски. Кто-то за акварель, а кто-то сразу за масляные краски, акрил, темперу. Если с акварелью и карандашом более-менее все понятно (все-таки в школе на уроках рисования уже получен какой-никакой, а опыт), то вот с маслом все значительно сложнее. Конечно, мы видим, что художники пишут маслом, и их картины живут века. Но с какой стороны подойти к масляным краскам? Как рисовать маслом?

Первое, что надо выяснить для себя, это

Чем и на чём рисовать

Художники рисуют на холсте, натянутом на подрамнике. Но для начинающих это будет слишком накладно.

Надо иметь в виду, что масляная живопись – это довольно недешевое удовольствие (по сравнению с другими техниками, конечно). Работа с маслом требует определенного вложения денег.

Картина маслом на картоне

На самом деле, правильно говорить не «как рисовать маслом», а «как писать маслом». Художники не рисуют, а пишут маслом. Запомним это. Итак,

Как писать маслом на картоне

В художественных магазинах продается уже готовый специальный грунтованный картон.

Если же вы хотите сэкономить, можете взять любой картон и покрыть его грунтом самостоятельно. Загрунтованный картон должен хорошенько просохнуть. Перед рисованием протрите поверхность грунта льняным маслом.

Вот два рецепта грунта для самостоятельного изготовления:

1. Клеевой грунт: 10 г желатина, 100 г цинковых белил или мела (чуть больше половины стакана), 400 мл воды (2 стакана). Для эластичности нужно добавить 4 мл глицерина или меда. Этого количества грунта хватит на 2 кв.м холста или картона.
2. Очень хороший грунт получается по такому рецепту: 4 куриных яйца размешать с 160 мл воды и добавить 120 г цинковых белил (или мела)

Кроме того, для начала работы вам понадобятся плоские щетинные или синтетические кисти и деревянная палитра. Изготовленная из фанеры палитра должна быть предварительно пропитана маслом и хорошо высушена. Иначе она будет вытягивать масло из положенных на нее красок, отчего последние загустевают.

Масляными красками нельзя писать одной кистью, как водорастворимыми красками, например, акварелью. Во время работы на масле кисти не моются, поэтому нельзя одной кистью класть на картину светлые и темные тона. Поэтому купите для начала синтетические или щетинные кисти № 2, 4, 6, 8, 10 и 12. Потом, несомненно, вам захочется иметь больше кистей. Для изображения мелких деталей понадобятся одна-две маленькие кисточки с мягким волосом, например, колонковые или беличьи.

Помните, что кисти нужно держать в большой чистоте! Вовремя не вымытая, засохшая кисть быстро приходит в негодность.

Менее необходимы, но полезны живописцу и другие предметы, например, мастихин — специальный нож, которым чистят палитру, смешивают краски, снимают излишки краски с картины и т. п.

Вооружившись всем необходимым, рисуйте. Нужно иметь в виду, что первый слой, вероятно, будет как бы «скатываться». Это не страшно. Просто втирайте краску и она закрепится.

В чем прелесть масляной краски и картона? Вы можете рисовать на одной и той же картонке столько, сколько захотите!

Вы что-то рисуете. Вам не понравилось, что получилось? Ждете высыхания, и рисуете поверх нарисованного!

Масляная краска имеет плотную структуру, поэтому, в отличие от акварели, предыдущие слои не будут проглядывать. После окончания рисования уже и не угадаешь, есть что-то другое под готовым рисунком или нет. Это свойство масляной краски очень полезно, особенно на начальных этапах.

Думаю, вам стало понятнее, как рисовать маслом на картоне. Сложного ничего нет. Одно удовольствие!

Ну, а когда пора переходить на холст, решать конечно же вам.

Может быть, вы решите сразу писать на холсте?

P.S.: Кстати. В художественных магазинах есть вариант купить холст не на подрамнике, а на картоне. Это нечто среднее между подрамником и картоном — не так дорого, как холст на подрамнике, но и не простой картон. Можно рассмотреть и такой вариант.

Масляная живопись – это великолепная, чудесная техника.

Творческих вам успехов!

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно – уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста – это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» – умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник.
1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила.
Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох.
Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка.
2. Тонкие лини маслом.

Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:

• Используйте пластиковую карту вместо шпателя
• Используйте акриловую краску поверх сухих масел
• Еще один инновационный способ – используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.

3. Подмалевок на холсте.

Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой – это подмалевок. Он дает следующие преимущества:

• На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
• На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
• Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
• Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом

На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.

Подмалёвок Йоханнеса Каньон Виста

Завершенный пейзаж Каньон Виста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесение масла толстым слоем

Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей – стволы деревьев, камни, цветы, листья.
На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.

9. Нарисовать туман для глубины атмосферы

Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине.
В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.


10. Используйте свои пальцы

Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски.
Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится.
Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе  и разделе

Мастер класс по живописи маслом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Мастер класс по живописи маслом на холсте для начинающих

Мы, как коллектив студии рисунка Артакадемия, хотели бы поделится опытом и пригласить Вас на наши мастер классы по живописи маслом в Киеве.

Как проходит мастер класс по живописи в Артакадемии — Киев

Вы приходите к нам по предварительной записи по телефону 044 2237490,  067 8037331

• Цена — 550 гривен (все входит — холст, краски, кисти)
• Время проведение — будние дни с 12.00 до 16.00, 17.00 до 21.00 и выходные с 11.00 до 15.00

Регистрация

Для начала давайте рассмотрим простой пример рисунка пейзажа как типичного задания для мастер класса по масляной живописи в нашей студии Артакадеми Киев.

Тут показан типичный вид на Альпы, который является с одной стороны простым заданием для начинающих, особенно в живописи маслом, с другой стороны просторы и глубина делают его интересным для первой картины.

Вот так же мастер класс на котором мы разбирали как рисовать второй по сложности пейзаж с велосипедом.

Какие бывают мастер классы по живописи маслом в Киеве?

Необходимо понимать, какие мастер классы вообще существуют для посещения наиболее подходящих для Вас.

Мы можем выделить следующие направления, акрил, акварель, гуашь, рисунок, вином, кофе.

Остановимся на самом популярном направлении, живописи маслом. В данном типе мероприятий студия Артакадемия предлагает 4х часовые сессии по живописи маслом или акрилом на холсте.

Мы советуем масляные краски в первых визитах на мастер классы так как для начинающего художника главным вопросом будет исправление ошибок сделанных на холсте. Поверьте, масляные краски очень легко вытираются бумагой или тряпкой с холста и можно начать буквально все заново.

Акрилом так не получиться рисовать ведь он высыхает за несколько минут. Существуют замедлители высыхания данного материала, однако они настолько редкие, что только профессионалы ими могут правильно пользоваться.

Для нашего мастер класса нам понадобятся:

1. Кисти, щетина не менее 4х штук, размер от 1 до 8 (можно синтетику под щетину, Колос и Роса делают неплохие варианты данных кистей, вот пример:
2. Холст, берем для начала 40х30см Роса студио (хлопок) Вот фото подобных холстов которые заказывает студия Артакадемия для своих мастер классов:
3. Уголь древесный
4. Масло для разбавление красок возможно использовать обычное растительное или растворитель, вот такой
5. Краски масляные. Мы в студии Артакадемия используем РЕВЕО ХХЛ французские краски хорошего качества.
6. Мольберт для того что бы Ваша картина не падала и не испачкала пол, стол
7. Вытирать кисти и руки будем туалетной бумагой Каховинка антисептической розовой, это лучший вариант
8. Палитра производителя Роса не менее 20 см в длину
9. Масленка, можно пластиковую (советуем с крышкой так как может выливаться растворитель или масло

Если после столь большого списка необходимых материалов Вы решили таки воспользоваться услугами студии Артакадемия где все настроено и мастер класс по живописи маслом пройдет в позитивной обстановке с профессиональными преподавателями, жмите на регистрацию ниже или узнайте больше по ссылке выше.

Регистрация

Примеры мастер классов по живописи проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

 

Как выбрать холст для масляной живописи

Опытные художники знают, что качество будущей картины зависит не только от того, чем пишется произведение, но и на чём. Впрочем, для них вопрос выбора холста не актуален, в отличие от начинающих художников.

На чем лучше писать маслом? Какое же полотно выбрать для масляной живописи?

Уже не одно поколение признало, что холст – это идеальная основа для живописи маслом. Ткань из растительных или синтетических волокон является самой популярной и широко используемой основой для масляной живописи.

Виды холста (материал и фактура) мы рассмотрим ниже.

Льняной холст

Первый и самый распространенный холст для масляной живописи — это лён. Льняной холст не случайно завоевал такую популярность среди художников: картины, написанные на нем, имеют органичную красоту благодаря «живой» фактуре. Пряжа из стеблей льна — довольно прочный материал, который сохранит произведение от воздействия температур или влажности. Что еще характерно для льна — у него высокий коэффициент истираемости, что является отличной защитой материала от различных деформаций.

 

Обратите внимание на то, что:

• Труд художника гораздо дольше сохранится на льняном холсте, изготовленном из длинных волокон, так как они имеют более ровную нить по толщине;
• Срок “жизни” картины будет гораздо меньшим, если основа холста выполнена из отходов первичной обработки льна. На такой ткани можно заметить утолщения, утоньшения, или всякого рода неровности (бугорки, узелки, бородавки), которые, кстати, придется срезать лезвием, чтобы убрать дефекты.

Если вы планируете написать крупное живописное произведение, то нет ничего лучше, чем использовать льняной холст с двойным переплетением, который еще более тверже, прочнее и надёжнее. Однако цена его достаточно высокая. Поэтому, если бюджет ограничен, можно купить холст с одиночным переплетением. Но следует учесть, что он гораздо больше подвержен усадке.

Что касается зернистости (фактуры полотна в целом), то для аккуратной и детальной живописи (например, портретной) подойдёт мелкозернистый льняной холст. Так называемые «универсалы» — средне-зернистые — могут также использоваться для тонкослойной гладкой живописи. Кстати, такая фактура будет удобнее для начинающих художников.

Обратите внимание: если крупнозернистый холст без проблем выдержит пастозную живопись (крупные мазки), то для первых двух холстов деформация будет более вероятной.

Хлопчатобумажный холст

Не менее популярный, чем первый — это хлопчатобумажный холст. На нём также довольно часто пишут.
Главное его достоинство в том, что нить хлопчатника значительно ровнее и тоньше, поэтому кому-то такая фактура будет очень удобной. Но его «престижность» падает сразу по нескольким причинам: он может гнить, расширяться, сжиматься и в последующем пускать волны вдоль границ холста. Поэтому вариант очень хорош для начинающих, так как стоит такой холст явно меньше чем льняной.

Лично я достаточно часто использую хлопковый холст марки «Колибри». Меня вполне устраивают его качества.

Мешковина (основа)

Для энергичного и пастозного нанесения красок подойдёт основа из мешковины, желательно не слишком разреженной. На ней можно писать отличные крупноформатные этюды, так как выраженная рельефная фактура это позволяет. Делаются волокна из конопли. Имеет ярко выраженную фактуру и требует хорошей грунтовки, а также нежного обращения, так как пряжа хрупкая.

Синтетика – полиэстер

Трудно что-то сказать насчёт этого материала, так как окончательных выводов насчет него нет, да и я никогда не работал на нём. Но считается, что полиэстер гораздо превосходит лён и хлопок, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.

Любопытный факт: для холста под масляную живопись можно уверенно использовать то самое полиэстровое полотно, используемое в натяжных потолках (фирмы “Черутти” или “Дескор”). Полотно натягивается на подрамник и нагревается феном. Будет натянут как на барабане! Всеми необходимыми противогрибковыми средствами полотно уже обработано, к тому же оно не “садиться”, как другие полотна.

Бумага или картон

Их, конечно, нельзя отнести к традиционным видам холста, но для большинства это очень доступная по цене «основа». Картон прогрунтованный и вполне похож на холст. Мне кажется, это лучший холст для тренировок. Но бумага сильно впитывает «влагу» из краски, поэтому красивых глянцевых работ ожидать не стоит.

Я использую картонный грунт для подбора нужного цвета и пробных мазков.

Комбинированный холст

Представляет собой сочетание как натуральных, так и синтетических тканей. Конкретный вид комбинированного полотна будет иметь свои свойства фактуры, прочности и плотности. Слои красок, из-за неодинаковой гигроскопичности могут приводить к их быстрому разрушению.

О масляных и акриловых красках

Назвать идеальный и универсальный холст для масляной живописи невозможно, так как у каждого художника свои предпочтения, манера написания, вкусы и возможности. Однозначно можно сказать только о том, что лён и хлопок довольно хорошо подходят к масляной живописи.

То же самое можно сказать и про акриловые краски. Этим они и хороши, что могут использоваться на любых поверхностях: дереве, металле, стекле, холстах, штукатурки, камне и др. К примеру, можно использовать на холстах пастозную технику живописи, как акрилом, так и маслом. Но следует помнить, что первым писать гораздо сложнее, ведь акрил сохнет быстро, а создать плавные переходы некоторым художникам трудно. Впрочем, о технике акриловой живописи мы поговорим в других статьях.

Грунтовка

Если вы делаете холст сами, нужно его правильно прогрунтовать, чтобы краска ложилась ровно (да и вообще ложилась на холст).

На рынке имеются универсальные загрунтованные холсты с водно-дисперсионным или акриловым грунтом для акриловой и масляной живописи. Есть в продаже холсты с пометкой “масляный грунт”, они и подходят только для масла, так как акрил за него не “зацепится”. Поэтому для акриловой живописи лучше всего брать любые холсты, но только с акриловым грунтом.

Совет: Холст для акриловой живописи не обязательно проклеивать. Затонировав его жидкой краской, она впитается в ткань, и в результате могут получаться интересные работы. Таким образом, если правильно подобрать прогрунтованный холст, то можно добиться высочайших результатов, как при помощи масла, так и акрила.

Итог: как же выбрать хороший холст?

Прежде всего, нужно разобраться с размерами вашего будущего произведения. Если это большая работа, то холст необходим как можно тяжелее и плотнее (280 г/м2).

Начинающим можно брать то, что имеется в наличии магазина, особо не рассматривая дорогие варианты. Можно отдать предпочтение холстам нашего производства, например “Санкт Петербург”, «Колибри», и т.д.

Если вы покупаете рулон ткани (не обработанный), то после покупки нового холста желательно его выстирать, чтобы вывести все вредные примеси. Обращайте внимание на слишком отбеленные холсты: из-за отбеливающих химических средств они становятся менее прочными.

Не берите холсты с торчащими нитями и узлами. Нити должны быть идеально ровными как по ширине, так и по длине. 

 

И, напоследок, запомните: прочный, стойкий и хороший материал – это холст с частым переплетением ниток.

 

Удачи вам и вдохновения!

Как правильно рисовать маслом на холсте

• Как рисовать маслом на холсте
• Как рисовать море маслом
• Как научиться живописи

• Масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитра, кисти (желательно плоские и из натуральных материалов), мастихин, мольберт, простой карандаш, ластик, калька , копирка и другие полезные мелочи, приобретаемые художниками для удобства работы.

Узнайте о законах композиции и смешивании цветов, прежде чем браться за масло.

Поработайте некоторое время с акварелью и гуашью, чтобы приобрести навык. По технике масло ближе к гуаши – картины получаются плотными и непрозрачными.

Более простой путь в освоении искусства рисования – это занятия в группе или индивидуально у опытного мастера.

Для пробы пера в масляной живописи не покупайте дорогих материалов. Работа в этой технике требует необходимой подготовки, навыков и терпения. Идите от простого к сложному.

Рисунок карандашом по грунту необходимо наносить осторожно, чтобы грунт не растрескался. Можно подстраховаться нанесением ещё одного слоя грунта.

При использовании многослойной техники помните, что каждый слой по толщине должен быть равен предыдущему или быть больше него. Иначе масло потрескается.

Прежде чем приступать к следующему слою, дождитесь, пока высохнет предыдущий.

Если вам не понравился результат, удалите аккуратно непригодный слой, пока он не засох, либо наложите другой слой сверху.

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как начать рисовать масляными красками.

Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками.… Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

Как создать свой собственный набор художника?

• Покупаем необходимые краски

Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

• Белила титановые
• Лимонно-желтая
• Желтая средняя
• Охра желтая
• Кадмий красный
• краплак красный
• Сиена жженая земляная
• Умбра жженая земляная
• Циан синий
• Ультрамарин синий
• Зеленая травяная
• Изумрудная зелень

Для начинающих художников достаточно 12-14 тюбиков качественных красок

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные) И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается. Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

• Выбираем кисти

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и как правильно их выбрать.

• Подбираем разбавители и растворители

Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

• Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

• Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье

Готовим холст сами

Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста читайте здесь

• Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

• Запасаемся вспомогательными аксессуарами

Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

• Другие важные материалы и принадлежности

Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

Еще один важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы. Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать! А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет… Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками, который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните? А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов. Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера? Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

Вот еще несколько советов:

• Обустройте уголок для рисования в квартире. Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы на мольберт хорошо падал свет.

• Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

• Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

Дополнительные Видео- советы:

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

Особенности масляных красок

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом – это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

• Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

• Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера – от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

• многослойное наложение;
• алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Также рекомендуем посмотреть видео, где представлены уроки рисования масляными красками.

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

«>

Как рисовать маслом на холсте для начинающих — MOREREMONTA

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как начать рисовать масляными красками.

Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками.… Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

Как создать свой собственный набор художника?

• Покупаем необходимые краски

Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

• Белила титановые
• Лимонно-желтая
• Желтая средняя
• Охра желтая
• Кадмий красный
• краплак красный
• Сиена жженая земляная
• Умбра жженая земляная
• Циан синий
• Ультрамарин синий
• Зеленая травяная
• Изумрудная зелень

Для начинающих художников достаточно 12-14 тюбиков качественных красок

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные) И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается. Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

• Выбираем кисти

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и как правильно их выбрать.

• Подбираем разбавители и растворители

Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

• Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

• Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье

Готовим холст сами

Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста читайте здесь

• Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

• Запасаемся вспомогательными аксессуарами

Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

• Другие важные материалы и принадлежности

Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

Еще один важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы. Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать! А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет… Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками, который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните? А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов. Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера? Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

Вот еще несколько советов:

• Обустройте уголок для рисования в квартире. Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы на мольберт хорошо падал свет.

• Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

• Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

Дополнительные Видео- советы:

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

• Как рисовать маслом на холсте
• Как рисовать море маслом
• Как научиться живописи

• Масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитра, кисти (желательно плоские и из натуральных материалов), мастихин, мольберт, простой карандаш, ластик, калька , копирка и другие полезные мелочи, приобретаемые художниками для удобства работы.

Узнайте о законах композиции и смешивании цветов, прежде чем браться за масло.

Поработайте некоторое время с акварелью и гуашью, чтобы приобрести навык. По технике масло ближе к гуаши – картины получаются плотными и непрозрачными.

Более простой путь в освоении искусства рисования – это занятия в группе или индивидуально у опытного мастера.

Для пробы пера в масляной живописи не покупайте дорогих материалов. Работа в этой технике требует необходимой подготовки, навыков и терпения. Идите от простого к сложному.

Рисунок карандашом по грунту необходимо наносить осторожно, чтобы грунт не растрескался. Можно подстраховаться нанесением ещё одного слоя грунта.

При использовании многослойной техники помните, что каждый слой по толщине должен быть равен предыдущему или быть больше него. Иначе масло потрескается.

Прежде чем приступать к следующему слою, дождитесь, пока высохнет предыдущий.

Если вам не понравился результат, удалите аккуратно непригодный слой, пока он не засох, либо наложите другой слой сверху.

Живопись маслом на холсте: советы для начинающих

Масло — самый популярный в мире художественным материал, с помощью которого создавали картины великие мастера прошлого! И если когда-то живописцы хранили в секрете свои особые приемы, специальные инструменты и редкие пигменты, то сегодня благодаря урокам рисования маслом эта техника доступна каждому.

Вы решили начать писать маслом натюрморты, пейзажи и портреты? Эта статья содержит несколько полезных советов!

Выбор материалов

Холсты, краски, разбавители, кисти — как не потеряться во всем этом многообразии? К счастью, сегодня в открытом доступе можно найти любые мастер-классы от профессиональных художников!

Если вы только делаете первые шаги в живописи, то нет смысла покупать дорогие материалы: обратите внимание на средний ценовой сегмент. Поскольку масло отлично смешивается, приобретать набор красок тоже совсем не обязательно, нужные тубы лучше брать поштучно. И захватите лишние белила: они вам точно пригодятся!

Не покупайте слишком большие холсты для учебных работ, оптимальным будет размер примерно 30×40 см. Вам понадобятся кисти (щетина и синтетика) разных размеров, а еще разбавители: пинен, даммарный лак, льняное масло.

Поиск обучающих материалов

Мы рекомендуем вам найти бесплатные уроки или даже приобрести курс в одной из онлайн-школ, ведь чтобы успешно работать в этой технике, необходимо познакомиться с технологией масляной живописи. Если вы выбрали бесплатные уроки, то начинайте с простых натюрмортов, таких, где преподаватель показывает, как поэтапно писать яблоко или вазу.

Теория

Для того, чтобы извлекать максимум пользы из уроков и понимать преподавателя, изучайте терминологию и уделяйте время освоению художественной теории. Светотень, композиция, рефлекс, нюанс, линейная и воздушная перспектива, тон, контраст, оттенок — вы должны понимать значение каждого слова, чтобы говорить на одном языке с другими художниками. И обязательно запомните «‎правильные»‎ названия красок!

Практика

Но главное — практика. Старайтесь закреплять все полученные знания самостоятельно. Написали по онлайн-уроку яблоко вместе с преподавателем? А теперь загляните на кухню и начинайте рисовать собственный референс: грушу, луковицу или томат. Выполнили вместе с учителем сложный натюрморт? Значит, пора собирать собственную постановку!

Надеемся, что вы воспользуетесь советами из статьи. И помните: как бы страшно ни было начинать, уроки рисования маслом гарантированно доставят вам массу приятных моментов!

*Все используемые изображения и видео являются собственностью правообладателей.

Расскажи друзьям!

Срочные сообщения – в Telegram-канале. Подпишись!
Желаете оставить комментарий? Опуститесь чуточку ниже✎..

Живопись для начинающих: с чего начать

Кажется, есть о чем подумать, когда только начинаешь рисовать. Какая среда? Как начать? Проще всего начать с водных материалов, таких как акрил, акварель или гуашь. Вам не нужно иметь дело с токсичными растворителями, и очистка намного проще. Основное различие между акрилом и акварелью или гуашью заключается в том, что акрил сильно сохнет, поэтому его легко красить и работать послойно. Акварель и гуашь остаются активными, что означает, что нижележащие слои краски могут быть сняты или смешаны при нанесении воды или нового цвета.

Вот несколько советов о том, какие материалы использовать и с чего начать. Что вы выберете, зависит в первую очередь от ваших собственных предпочтений или, может быть, от того, что у вас уже есть под рукой.

Акрил

Акрил — очень универсальный, прочный и щадящий материал. Акрил можно использовать тонким слоем, например акварелью, или более густым, например, масляной краской. Они быстро сохнут и легко окрашиваются. Они водорастворимы, им требуется только вода для разбавления краски и мыла для очистки кистей.

Существует широкий выбор акриловых сред для различных эффектов. Например, если вы хотите, чтобы время высыхания было более медленным, вы можете добавить в краску замедляющую среду, а для более густой краски — гель.

Краски бывают разных сортов как для студентов, так и для профессиональных художников. Краски профессионального уровня содержат больше пигментов, но оценка студента — это нормально для начала, и это проще в вашем бюджете.

Читать:

• «Живопись акрилом для начинающих»

Акварель

Акварель — также хорошее место для начала, если вы новичок в живописи и, возможно, меньше инвестиций.Для начала купите набор акварельных горшков или несколько цветных тюбиков. Вы можете выбрать, использовать ли белый цвет с акварелью или нет. Обычно белый цвет акварельной бумаги служит самым светлым светом в вашей композиции, когда вы используете прозрачную акварель и работаете от светлого к темному.

Читать:

• «Советы по рисованию акварелью для начинающих»

Гуашь

Гуашь — это непрозрачная акварель, позволяющая работать от темного к светлому на светлой поверхности, как с акриловой краской.Вы также можете смешать китайский белый цвет с акварельными красками, чтобы цвета стали непрозрачными.

Вы можете купить как прозрачные, так и непрозрачные акварели с:

• Набор прозрачных акварелей Грумбахера, 24 цвета и кисть
• Набор непрозрачных акварелей Grumbacher, 24 цвета и кисть

Читать:

• « Гуашь для начинающих» Дэвида Холливелла из Wesaughtton Art Group
• «Живопись гуашью», познавательная статья художника гуаши Ральфа Паркера

Цвета

Акрил: Начните с нескольких цветов, чтобы научиться рисовать значения и почувствовать краску, прежде чем добавлять сложность цвета.Начните с монохромной картины Марса или Черного цвета слоновой кости, Белого титана и еще одного цвета.

Как вариант, начните с ограниченной палитры Burnt Sienna, Ultramarine Blue и Titanium White. Это дает вам теплые и холодные тона, а также позволяет создавать полный диапазон значений.

Вы также можете купить стартовый набор, который обычно включает ограниченную палитру из трех основных цветов, а также титановый белый, зеленый и земляной цвет, такой как желтая охра. Из нескольких цветов можно создать бесконечное множество оттенков.Вы можете добавлять в эту базовую цветовую палитру по мере продвижения и при желании пробовать разные цвета.

Акварель или гуашь: Как и в случае с акрилом, начните с ограниченной палитры. Ультрамарин синий, жженая сиена и белый (будь то китайский белый или белый цвет бумаги) дадут вам возможность сосредоточиться на сохранении ценностей в вашей композиции. Как только вы это победите, вы сможете расширить свою цветовую палитру.

• Прочтите «10 ограниченных цветовых палитр», чтобы узнать, как начать работу с некоторыми основными цветовыми палитрами.

Окрашиваемая поверхность

Одним из преимуществ акрила является то, что вы можете рисовать на самых разных поверхностях. Загрунтованные холщовые панели хороши тем, что они уже загрунтованы, они жесткие, поэтому их легко положить на мольберт или колени, если это необходимо, они легкие и не слишком дорогие. Для бескислотной архивной доски попробуйте Ampersand Claybord. Другие недорогие варианты — бумага на картоне или блокноте, картоне, дереве или масоните. И, конечно же, всегда есть традиционный натяжной холст.Краска будет наноситься более гладко, если сначала вы также загрунтуете их левкасом, но это не обязательно с акрилом.

Для акварели или гуаши есть акварельная бумага разной плотности и фактуры. Купите отдельные листы или возьмите блокнот или блок, который легко носить с собой. Вы также можете попробовать Амперсанд Клейборд или Акварельную доску.

• Прочтите «Как выбрать акварельную бумагу», чтобы помочь вам определиться, какую акварельную бумагу выбрать.

Кисти

Кисти бывают разных размеров и форм.Кисти имеют размер по количеству, но различаются в зависимости от производителя. Купите кисть с синтетической щетиной шириной около дюйма. Часто это №12. Затем выберите два меньших размера. Вы также можете купить менее дорогой стартовый набор, чтобы узнать, какие размеры и формы кистей вам нравятся. Тем не менее, в конечном итоге деньги, потраченные на хорошие кисти, того стоят, поскольку они, как правило, лучше держат форму и не осыпаются, когда вы их используете, оставляя нежелательные волоски на вашей картине.

Как правило, вы хотите начать с кистей большего размера и сохранить кисти меньшего размера для деталей.

Кисти для акварели более мягкие, чтобы краска была более текучей. Попробуйте использовать стартовый набор, чтобы поэкспериментировать с разными кистями. Очень пригодится хорошая круглая кисть для акварели из красного соболя №8. В противном случае купите лучшие синтетические кисти, которые вы можете себе позволить. Круг №4 для детализации, плоская 2-дюймовая кисть для стирки и плоская под углом должны дать вам хорошее начало.

Прочие материалы

Вам просто понадобится еще несколько вещей: емкости для воды (например, большие емкости для йогурта), тряпки и бумажное полотенце для вытирания и сушки кистей, баллончик с распылителем, чтобы акриловые краски не высыхали, бумажные тарелки или одноразовая палитра. который позволяет раскладывать и смешивать цвета, пластиковый мастихин для смешивания акриловых красок, скотч или зажимы-бульдоги, чтобы прикрепить бумагу к доске, и мольберт или стол для поддержки.

Вы готовы приступить к рисованию!

Как использовать водорастворимые масляные краски

Пуристы масляной живописи могут содрогнуться от этой мысли, но водорастворимые масла никуда не денутся. Многие художники открыли для себя радость работы с этими новыми маслами, и есть много причин, по которым вы могли бы подумать о том, чтобы сделать это самостоятельно.

Масла, смешиваемые с водой, идеально подходят художникам, страдающим аллергией, и тем, кто работает в домашних мастерских. Они также являются отличным знакомством с масляными красками, поэтому новички могут захотеть изучить и эту среду.

Что такое водорастворимые масляные краски?

В первую очередь важно понимать, что такое водорастворимые масляные краски. Это не краска на водной основе , а водорастворимая краска , и это различие является ключевым. Эти краски являются настоящими маслами, их просто можно смешивать и смывать водой.

Растворимость в воде означает, что вы можете использовать воду для разбавления масляной краски (хотя также можно использовать традиционные масляные среды, такие как льняное семя или стоячие масла).Хотя в начальной школе мы узнали, что вода и масло не смешиваются, смешивающиеся с водой краски (также называемые водосмешиваемыми или не содержащими растворителей маслами) были разработаны так, чтобы впитывать воду и преодолевать этот химический барьер.

Эти краски сохраняют почти все аспекты, которые художники любят в масляных красках. Они делают работу с маслами доступнее, удобнее и проще. С практикой и вниманием к тому, как они смешиваются, смешиваемые с водой масла могут создавать потрясающие картины, которые не уступают по глубине цвета и текстуре тем, которые сделаны традиционными маслами.

Преимущества водорастворимых масел

Художники издавна считали масляные краски крем-де-ла-крем, когда дело доходит до медиумов. Их использование требует дополнительных навыков и осторожности, но они полезны из-за текстуры и ярких цветов, которые они могут создать. Картины маслом также ценятся за долговечность и простоту ухода.

Какими бы хорошими ни были масла, у них всегда были свои недостатки. Длительное время высыхания и резкие испарения растворителей — одни из самых больших претензий художников к маслам.Они могут отпугнуть новичков и побудить художников с аллергией и другими проблемами (например, домашняя студия с детьми и домашними животными) избегать этого типа краски.

Водорастворимые масла решают эти проблемы, и их использование дает много преимуществ:

• Удовольствие от работы с маслами без вредных токсинов и паров, содержащихся в скипидаре и других соединениях, используемых с традиционными маслами.
• Более быстрое высыхание, чем у традиционных масел.
• Больше времени на работу с краской, чем позволяют акриловые краски на водной основе.
• Можно смешивать с водой, льняным маслом или другими растворителями для получения различных эффектов.
• Можно смешивать с традиционными маслами и некоторыми акриловыми красками.

Работа с водорастворимыми маслами

Когда вы начнете работать с водорастворимыми маслами, вы обнаружите, что они очень похожи на работу с традиционными маслами. Они пахнут маслом, и вы можете использовать многие из тех же растворителей.

Ваш выбор растворителей огромен

Хотя вы можете использовать воду для разбавления водорастворимых масляных красок, возможно, это не лучший вариант.Прямая вода часто создает более тусклый цвет и делает краску более липкой, которая не легко расчесывается и не работает при добавлении других масел. На самом деле, лучше всего приберечь воду для очистки этими красками.

Для разбавления водорастворимых масел можно использовать традиционное льняное масло, которое придаст картине красивый блеск и добавит глубины цвету. Существуют специально разработанные льняное, сафлоровое и другие масла, предназначенные для работы с этими нетрадиционными маслами.

Вы также сможете использовать другие средства, чтобы настроить свой опыт рисования и готовую работу.Среди них быстросохнущие среды, стоячие масла, пасты и алкидные среды, а также блендеры для придания сильно пигментированным цветам более прозрачного вида.

Работайте со скоростью

Многим художникам нравится скорость работы с водорастворимыми маслами. Эти краски сохнут значительно быстрее, чем традиционные масла, но не так быстро, как акриловые. В среднем и в зависимости от толщины краски вы можете получить до 48 часов рабочего времени с этими красками, прежде чем они потеряют свою эластичность.

Их можно смешивать с другими красками

Поскольку водорастворимые масляные краски устраняют разрыв между масляными и акриловыми красками, их часто можно смешивать с любой из них. Вам нужно будет поэкспериментировать и выбрать с умом, но это возможно.

• При смешивании с традиционными маслами вы частично теряете способность смешивать краску с водой. Многие художники обнаружили, что небольшое количество масла (ниже 25%) является хорошим диапазоном, если вы хотите сохранить некоторую растворимость в воде. Опять же, растворитель на масляной основе, такой как льняное масло, скорее всего, даст вам превосходные результаты.
• Уточните у производителя акриловой краски, смешивается ли она с водорастворимыми маслами. Невозможно использовать какой-либо акрил с этим типом краски, поэтому обязательно изучите марки, которые вы собираетесь использовать. Для акрила также рекомендуется 25% или меньше количества для смешивания.

Очень хорошо сочетаются цвета

Вы даже можете обнаружить, что смешивать водорастворимые масла легче, чем смешивать традиционные масла при получении новых красок. Художники, которые сделали переход, были впечатлены яркими цветами, которые они могут получить с помощью пигментов, и даже столкнулись с трудностями при создании «мутного» цвета.

Вы можете заметить, что некоторые пигменты более прозрачны, чем их аналоги на масляной основе. Некоторые художники заметили эту разницу с подобными виридиановому зеленому и кобальтово-синему.

В целом они работают так же, как и другие масляные краски.

Рисование водорастворимыми маслами похоже на рисование любым другим маслом. Вы даже можете обнаружить, что получаете лучшее освещение, потому что они имеют тенденцию распространяться дальше, если вы достигнете правильной последовательности.

Как и в случае с другими маслами, очень легко получить насыщенные непрозрачные слои краски на холсте или картоне.Создавать текстуру и акцентировать мазки кисти для эффекта также довольно просто и похоже на традиционные масла.

Один аспект, который вам может понравиться еще больше с водорастворимыми маслами, — это простота создания прозрачной глазури и подмалевок, промытых водой. Здесь очень помогает возможность смешивать пигмент с водой.

Льняное масло творит чудеса, оживляя высушенные масла, смешиваемые с водой, на вашей палитре.

Время высыхания и долговечность ваших картин

Многие компоненты используются для создания водорастворимых масел, и в рецептуре учитывались многие факторы.Водорастворимые масла созданы для предотвращения пожелтения, и с ними следует обращаться, как и с любой другой масляной живописью, после того, как вы закончите работу.

• Обеспечьте достаточное время высыхания — от недели до нескольких месяцев в зависимости от толщины и используемого растворителя — и избегайте темных влажных помещений.
• Чтобы ускорить высыхание, добавьте в краску быстросохнущую среду.
• Если вы использовали воду, потребуется более короткое время сушки, поскольку вода испаряется быстрее, чем растворители на масляной основе.
• Покройте законченные картины лаком, как и любое другое масло.Как всегда, убедитесь, что картина полностью высохла, не высохла на ощупь.

Водорастворимые масла относительно новы в мире живописи, поэтому трудно точно сказать, насколько они хороши с точки зрения долговечности. Художники, которые используют их в течение многих лет, не заметили разницы в своих первых картинах и, кажется, думают, что они стареют так же, как и традиционные масла.

Убедитесь, что вы закончили свои картины должным образом, чтобы избежать пожелтения, растрескивания и выцветания, а ваша масляная картина, смешанная с водой, должна быть хороша в течение многих лет.

Очистить легко

Очистка, вероятно, является самым большим преимуществом масляных красок, смешиваемых с водой. Если вы избегаете масел, потому что ненавидите чистить кисти, то эта краска для вас. Ваше время уборки сокращается вдвое, вы можете легко дышать, и вы не останетесь с цветными руками, щетками и одеждой.

• Обычно мыльная вода — единственное, что вам нужно для очистки кистей.
• Для стойкой краски вы можете попытаться ослабить ее, протерев щетину небольшим количеством масла.

Масло для начинающих: Как подготовить холст для картины маслом

Метод подготовки холста варьируется от художника к художнику. Это в первую очередь потому, что на каждом этапе подготовки есть несколько вариантов. Здесь мы обрисовываем доступные варианты, чтобы вы могли уверенно начать рисовать.

, Наоми Экперигин

Метод подготовки холста варьируется от художника к художнику. Это в первую очередь потому, что на каждом этапе подготовки есть несколько вариантов.Здесь мы описываем доступные варианты, чтобы вы могли уверенно приступить к работе с маслом.

Образец хлопка без грунтовки.
Фото любезно предоставлено Fredrix Artist Canvas.

Пример белья без грунтовки.
Фото любезно предоставлено Fredrix Artist Canvas.

ХОЛСТ

Самая распространенная опора, используемая художниками, холст, не относится к одному конкретному материалу, но может использоваться для описания многих видов плотно сотканной ткани. Два самых распространенных холста, используемых в качестве основы для масляной живописи, — это хлопок и лен, причем лен более дорогой.Когда оба они не загрунтованы, то есть не покрыты материалом, который предотвращает проникновение краски через поверхность и порчу холста, их можно легко отличить. Оба вида холста можно купить как с грунтовкой, так и без грунтовки; в любом случае приемлемо. И хлопок, и лен без грунтовки имеют светло-коричневый цвет. Загрунтованный холст позволяет пропустить процесс смешивания и нанесения шлифовки и грунта, что предпочитают многие начинающие художники и любители. Однако холст без грунтовки дешевле, и часто художники считают полезным научиться наносить собственный грунт
, поскольку он снижает затраты и позволяет им создавать текстуру, соответствующую их потребностям в рисовании.

Получите бесплатную электронную книгу с пошаговыми техниками рисования! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами для начинающих рисовать маслом и многое другое!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-how-to-paint» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / HowToPaint_V3.pdf»]

КАК НАТЯТЬ ХОЛСТ

Перед нанесением грунтовки полотно необходимо растянуть по размеру рамы.Попытка растянуть его после нанесения грунтовки приведет к растрескиванию и отслаиванию грунтовки, что приведет к образованию шероховатой поверхности, на которую можно нанести масляную краску. Грунтовка также делает полотно жестким, и оно вряд ли поддастся, как бы сильно вы его не потянули. Поначалу может быть сложно растянуть собственное полотно, но это более рентабельно, чем покупка предварительно натянутых полотен, о чем думают многие художники. Для растягивания холста требуются следующие инструменты:

• Четыре штанги подрамника (деревянные части, составляющие каркас.Их можно купить в любом художественном или строительном магазине). Наиболее распространены прутковые прутки со скошенными углами и скошенными сторонами.
• Степлер и скобы (или молоток и ковровые прихватки, в зависимости от предпочтений). Лучше всего подходят металлические скобы с покрытием или йодированные из меди или латуни.
• Плоскогубцы для холста (чтобы помочь вам сохранить плотный захват холста, когда вы прикрепляете его к подрамникам)
• Ножницы , нож или другое острое лезвие.
• Прямой угол (для равномерного)

1. Сначала соедините стержни подрамника по углам, образуя прямоугольник. Возможно, вам придется подтолкнуть их вручную, чтобы затянуть, или слегка постучать по ним молотком (будьте осторожны, чтобы при этом не повредить дерево).
2. Используйте правильный угол, чтобы убедиться, что все углы составляют 90 градусов.
3. После того, как подрамники будут надежно соединены и выпрямлены, раскатайте холст на чистой поверхности.
4. Поместите раму сверху и ножницами обрежьте холст по размеру, оставив не менее двух-трех дюймов дополнительного материала со всех сторон, чтобы вы могли прикрепить холст к раме скобами.

РАЗМЕР, ЗАЗЕМЛЕНИЕ И ЗАГРУЗКА

Теперь, когда полотно прикреплено к раме, оно готово для калибровки и шлифовки. Эти термины могут сбивать с толку, поскольку их значения частично совпадают и иногда используются как взаимозаменяемые. Сначала наносится проклейка, которая действует как герметик и защита полотна. Для масляной живописи на льняные холсты наносят слабый раствор животного клея, чтобы защитить их от кислоты, содержащейся в красках, которая может привести к порче холста.Поверх проклейки наносится грунт, обеспечивающий равномерный цвет, текстуру и уровень впитываемости, а также дополнительный слой защиты холста. В случае масляной живописи наиболее распространенным грунтом является левкас — комбинация масла с инертным белым пигментом, таким как мел, белила или гипс, и водным связующим, таким как казеин или животный клей.

Gesso может быть изготовлен и приобретен с разной степенью консистенции — от крема до пасты — в зависимости от желаемой текстуры и уровня впитываемости.Он также бывает разных цветов, но чаще всего используется белый. Левкас на водной основе был создан в середине 1950-х годов и в основном используется для росписи акриловыми красками. Чтобы сделать левкас своими руками, необходимо нагреть животный клей, например, телячью или кроличью шкуру, и смешать его с белым пигментом. Клей необходимо нагреть до однородного состояния, но не до кипения. Совершенствование этого метода требует практики, и с различными типами подготовленного левкаса, доступными для покупки, начинающие художники могут избежать этого шага.

Нанесение левкаса тонкими слоями обеспечивает ровную окрашиваемую поверхность.
Фотография любезно предоставлена ​​Utrecht Art Supplies.

Обычно левкас наносят в два или три тонких слоя для создания гладкой поверхности. Если предпочтительна более грубая текстура, может потребоваться только один слой. «Количество нанесенного гипса определяет текстуру вашей живописной поверхности», — объясняет художник Джо Дюрчак. «Если маляр собирается работать в деталях, может быть лучше более гладкая поверхность».

Получите бесплатную электронную книгу с пошаговыми техниками рисования! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily.Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами для начинающих рисовать маслом и многое другое!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-how-to-paint» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / HowToPaint_V3.pdf»]

После перемешивания левкаса добавьте небольшое количество воды (не более 1 части воды на 2 части левкаса), чтобы разбавить его. Заманчиво добавить в левкас много воды, чтобы увеличить его количество и сэкономить деньги, но это создает неустойчивую почву.«Чрезмерное истончение опасно», — предупреждает Гюршак. «Полимер может быть разрушен только в определенной степени, а добавление воды нарушает целостность левкасной пленки». Гессо быстро сохнет, поэтому его нужно быстро наносить плавными ровными движениями в одном направлении. После нанесения первого слоя дайте левкасу высохнуть (примерно один час) и слегка смажьте его мелкой наждачной бумагой. После разглаживания протрите поверхность мягкой сухой тканью, чтобы удалить пыль и остатки. Также следует тщательно ополаскивать кисть между нанесениями, потому что гипс невозможно удалить, когда он высохнет.Следующий слой следует наносить равномерными мазками в направлении, противоположном предыдущему, чтобы не было видно следов кисти. Не забудьте покрыть краской стороны и углы холста — многие картины рассыпались по краям из-за отсутствия грунтовки.

Готовы к покраске?

После того, как вы загрунтовали свой холст, вы готовы ответить на этот вопрос: мастихин или кисть? Что вы выберете и почему? Наслаждайтесь этой демонстрацией видео, чтобы изучить все, что будет дальше за мольбертом.

Наоми Экперигин — помощник редактора журнала American Artist.

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих

В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?

Вы хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акрилом, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше всего подходит для вас…

Обратите внимание: приведенное ниже сравнение приведено для стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла «Алкидные масла» или «Открытые акрилы» (медленно сохнущие акрилы) или «Водосмешиваемые масла» (традиционные масла, которые можно смыть водой)

1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: Вы можете рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы можно было быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все спокойно и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За этот короткий промежуток времени первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут, и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

• Выдавите больше краски
• Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет).
• Используйте палитру «Остающийся мокрым», чтобы краски оставались влажными. Смотрите мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка — ключ к успеху
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) содержат масло, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Acrylic Pros: четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.В особенности, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы привести все вместе к одной и той же отделке.

Это для размера, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет от профессионала: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужен глянец. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Масло Плюсы: гладкое смешивание
Масляные краски — король кольцо при смешивании цветов. Из-за того, что масляные краски медленно сохнут, они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок кисти будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: Опыт учит работать чисто .

3. Изменение цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
Согласно прогнозам лабораторных тестов, акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они стойкие, связующее — акриловый полимер со временем не желтеет.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятной причиной выцветания является использование не светостойких пигментов, это касается масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но при высыхании прозрачное (последнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета) .Это означает, что при первом нанесении на холст оно кажется более светлым. и затем сохнет темнее по мере того, как белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если добавить в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.

Нефть Плюсы: Нет немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые участки станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар)

Совет от профессионала: В классической живописи вы создаете масло покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом грунте, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет цвету. картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) Поскольку масло со временем высыхает в процессе окисления, имеет место дополнительное пожелтение. Степень этого различается в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Поэтому пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллеголь , Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором.Можно густо красить, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность будет высыхать на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкими слоями акриловой краски можно придать картине акварельный вид.

Совет для профессионалов: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Совет для профессионалов: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), поскольку некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet

5. Вы работаете в ограниченном пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Совет для профессионалов: По-прежнему рекомендуется вентиляция, поскольку некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения разбавителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может самовоспламеняться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не прорезает масло так же, как чистый скипидар художника, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто продолжить и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также могут понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло и традиционная масляная краска для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами
3. 8 основных различий между художниками качественная и студенческая краска

10 лучших холстов для масляной живописи 2021 года [Beginner + Artist Grade]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Подобрать подходящий холст — одна из важнейших задач художника.

Неважно, какой носитель вы используете или какие инструменты есть в наличии, если поверхность картины неправильная, вы никогда не сможете достичь желаемого результата.

Краткий обзор: 5 наших лучших вариантов холстов для масляной живописи

Более того, получение правильного холста может оказаться непростой задачей. При всем разнообразии поверхностей, которые вы можете получить, вы должны знать, что идеально подходит для вашей работы.

Но не волнуйтесь, ведь мы собрали в этом списке все лучшие холсты для масляной живописи! Вы найдете по крайней мере одно полотно, которое идеально подойдет вам, независимо от ваших потребностей.

Так что давай, прочти!

Лучшие холсты для масляной живописи

1. Arteza Economy Растянутый холст

Arteza — известный бренд, когда дело доходит до художественных принадлежностей, и это их экономический выход, который, как мы думаем, идеально подходит для студентов и начинающих художников.Это натянутый холст, который продается по доступной цене и доступен для студентов. И качество настолько хорошее, что даже профессионалы могут им воспользоваться.

Распродажа Растянутый холст Arteza, упаковка из 12 шт., 8 x 10 дюймов, чистый …

• Хлопковая поверхность Идеально подходит для многих типов материалов: холст …
• Хлопковая поверхность Идеально подходит для многих типов материалов: холст…
• Загрунтовано и готово к работе: каждый большой натянутый холст в этом …
• Вдохновляющий подарок: Хотите удивить своего любимого художника или …

Опыт

Полотна хорошего качества — конечно, лучше, чем у большинства студенческих полотен — и продаются по невысокой цене. Холст натянут, и это прекрасная поверхность для работы.

Они также индивидуально упакованы, что отлично подходит для хранения и выглядит профессионально.Это выдающиеся полотна для художников-любителей, но даже для профессионалов это прекрасное полотно для практики.

По краям есть небольшие подушки, так что это определенно не идеально. Но, по крайней мере, на лицевой стороне нет уродливых скоб, что делает эти полотна более презентабельными, чем другие полотна студенческого класса.

В целом, учитывая его качество и цену, это отличный выбор для новичков и любителей, а также отличное полотно для тренировок для профессионалов.

Плюсы

• Потрясающие для живописи холсты
• Отличная цена и очень доступная для студентов
• Отличный вариант для профессионалов для практики

Минусы

• Подушечки по краям не очень хорошо видно

2. U.Панели холста S. Art Supply

U.S. Art Supply — широко известная компания по производству всех видов художественной продукции высочайшего качества. Эти брезентовые панно тоже невероятного качества. Несмотря на то, что эти полотна в основном созданы для студентов, профессионалам они тоже могут понравиться. Бумаги также достаточно хорошего качества для архивных целей.

Опыт

Эти панели прекрасно подходят для работы с масляной краской. Поверхность имеет тройную грунтовку, и то, как кисти скользят по ней, делает рисование действительно приятным.

Бескислотная бумага не подвергнется коррозии даже при длительном хранении. Чтобы эти холсты подходили для архивирования, вам не потребуется никаких специальных носителей. Он не станет желтоватым или ломким даже при хранении в течение длительного времени.

Приятный сюрприз — разнообразие цветов, размеров и комплектации полотен. Тот факт, что дают еще и черные полотна, взорвал наши умы.

В целом качество этих студенческих полотен великолепное. И эти преимущества, такие как отсутствие кислоты и разнообразие, делают этот холст отличной покупкой.

Плюсы

• Эти полотна имеют отличное соотношение цены и качества
• Содержит бескислотную бумагу, которая отлично подходит для архивирования.
• Имеет большое разнообразие цветов и размеров, а также поставляется в различных типах связок.

Минусы

• Не предназначено для использования профессионалами

3. Натяжной холст Old Holland

Old Holland — известная компания в мире товаров для искусства.Основанный в 1666 году, он считается одним из самых респектабельных брендов товаров, связанных с искусством. Все их продукты имеют стильный дизайн и созданы для того, чтобы служить художникам. Эти полотна образуют идеальный промежуточный вариант между профессиональным и студенческим вариантами.

Опыт

Это бельгийское льняное полотно обладает невероятной гладкостью. И наряду с плотной поверхностью, рисовать на этом холсте становится действительно приятно.

Это, конечно, ожидаемо, потому что полотна сделаны из длинного штапельного волокна. Качество поверхности отличное.

Что касается цветопередачи, достаточно двух слоев левкаса, чтобы масляные краски стали яркими. Это также делает поток краски невероятно плавным, а конечный результат будет выглядеть великолепно.

При умеренной цене это полотно является отличным вариантом как для студентов, которые хотят поднять свой уровень, так и для профессионалов, которые ищут что-то более дешевое.

Плюсы

• Отличный вариант для среднего класса
• Отличное качество по сравнению с его ценой
• Поверхность невероятно гладкая и плотная
• Отличная цветопередача и масляной краской

Минусы

• Не так хорошо, как некоторые другие полотна профессионального уровня

4. Натяжной холст Daveliou

Растянутые холсты Давелиу — это холсты, созданные художником, которые идеально подходят для масляной живописи.Качество сборки и опыт рисования делают его отличным выбором для профессиональных художников, работающих маслом. Это также отличный выбор для художников на открытом воздухе из-за своей водостойкости.

Опыт

Полотно изготовлено мастерски, так как состоит из 3 слоев и прикреплено скобами для высушенного в печи деревянного каркаса с обратной стороны. Его сборка достаточно хороша для демонстрации.

У

Daveliou есть собственная грунтовка для этих холстов, которая дает поверхности достаточно зуба, чтобы любая кисть для масляной краски хорошего качества могла зацепиться за нее.Рисовать на этом холсте — невероятно приятное занятие.

Холст также является водонепроницаемым, и это настоящий подарок для художников, работающих маслом на открытом воздухе. Кроме того, на полотно действует гарантия сроком на 1 год.

В целом, это отличная покупка для художников среднего уровня — студентов, которые ищут способы повысить уровень своих работ.

Плюсы

• Это хорошо сложенный холст, который достаточно хорош для демонстрации произведений искусства.
• Хорошее соотношение цены и качества для художников среднего уровня
• Имеет гарантию 1 год
• Впечатления от живописи на этом холсте великолепны

Минусы

• Цена немного выше бюджета большинства студентов

5. Альтернативы искусству Super Pack на растянутом холсте

Art Alternatives Stretched Canvas Super Pack — одна из самых дешевых статей в этом списке.Но даже при невысокой цене в 5 долларов за холст эти полотна достойного качества и отлично подходят новичкам. Полотна имеют натянутую поверхность, индивидуально упакованы и имеют грунтованную поверхность.

Альтернативы искусству натянутый белый холст Super Value Pack-8 …

• Альтернативы искусству Небеленый хлопковый холст объемом 4 унции для всех материалов
• Загрунтованный безкислотным левкасом, готовый к рисованию, коллажу, рисованию…
• Сшит на обратной стороне для аккуратного внешнего вида, готов к развешиванию и поставляется в …
• Подходит для масляно-акрилово-алкидной окраски и может использоваться с …

Опыт

Качество полотна поражает своей ценой. Поверхность загрунтована, поэтому она отлично подходит как для масла, так и для других материалов, таких как акрил. Дешевая цена, характеристики поверхности и универсальность делают это предложение привлекательным.

Подобно художественному холсту из Давелиу, эти холсты также растягиваются и прикрепляются скобами к высушенной в печи еловой древесине.Еще одно заявление о его качестве.

Но есть, конечно, и минусы. Об одном из них сообщают многие художники. И это поверхность впитывает слишком много масла. Это не проблема, которую нельзя решить с помощью небольшого количества Gesso.

В целом, это отличная покупка для новичков, учитывая соотношение цены и качества по такой низкой цене.

Плюсы

• Чрезвычайно недорого — около 5 долларов за холст
• Полотна хорошо сложены — рама из елового дерева и натянутая поверхность
• Универсальный холст, который можно использовать и с другими носителями
• Отличная покупка для начинающих художников и художников-любителей

Минусы

• Абсорбент масел, поэтому покрытие левкасом будет абсолютно необходимо

6. Панно Artlicious Canvas

Artilicious Canvas Panels — недорогие, но качественные холсты, которые отлично подходят для рисования на открытом воздухе и занятий.Основной причиной их низкой цены, как уже упоминалось, является портативность из-за их небольшого размера. Эти полотна привезены из Индии.

Опыт

Полотна изготовлены из чистого хлопка, панели имеют грубую текстуру, грунтованную. Из-за этого поверхность идеально подходит для масляной живописи, и в целом впечатление остается приятным.

Благодаря своему небольшому профилю он чрезвычайно портативен. Вот почему мы думаем, что эти холсты подходят для начинающих, детей и художников-любителей, а также для художников, которые любят рисовать на улице.

Впрочем, стоит отметить, что если вы художник среднего или профессионального уровня, то эти полотна вам не подойдут. В основном потому, что они не хорошего качества.

Тем не менее, учитывая цену, общее качество и предполагаемый вариант использования, эти холсты могут быть для вас правильным выбором.

Плюсы

• Изготовлен из 100% хлопка, импортированного из Индии
• Эти полотна крайне недорого
• Идеальный выбор для маляров

Минусы

• Качество полотен неудовлетворительно для художников среднего и профессионального уровня

7. Холст Blick Premier Cotton

Blick — известная арт-компания, которая производит одни из лучших произведений искусства.И эти хлопковые холсты тоже просто потрясающие. Холст сделан из материала действительно хорошего качества и, по нашему мнению, идеально подходит для художников среднего и профессионального уровня.

Опыт

Поверхность холста изготовлена ​​из чистого хлопка и имеет тройную грунтовку. Следовательно, он обеспечивает отличный зуб и отличный опыт рисования, но при этом сохраняет фирменную тканую текстуру холстов.

Бумага полностью натянута, а древесина не коробится.Следовательно, качество сборки безупречно, и его достаточно, чтобы повесить на стену сразу после отделки.

Доступны 3 размера разной глубины. В целом, это невероятная покупка для художников среднего и профессионального уровня.

Качество безупречное, но цена немного неоправданна для новичков, потому что они обычно не обращают внимания на мелкие детали.

Плюсы

• Изготовлен из 100% хлопка, поверхность имеет тройную грунтовку.
• Рамка совсем не коробится, и бумага плотно прилипает
• Продукт отличного качества, предназначенный для профессионалов и художников среднего уровня

Минусы

• Это дорого и не рекомендуется для начинающих или случайных художников

8. Masterpiece Artist Холст

Masterpiece Artist Canvas объективно лучший холст в нашем списке.Никакой другой холст в этом списке не может сравниться по качеству и производительности. От материала, из которого изготовлен этот холст, до способа его изготовления — все в этом холсте безупречно.

Опыт

Поверхность сделана из 100% плотного хлопка, а также имеет двойную грунтовку и такой размер, чтобы создать наилучшие впечатления для художников, работающих масляными красками. Наш опыт рисования на нем был, мягко говоря, захватывающим.

К тому же, брезентовая пленка невероятно плотная и хорошо сделана.Конечно, у этого нет никаких шансов, что у него возникнут какие-либо пузыри или слезы.

В нем используются подрамники из массива сосны и ели, а также поперечные распорки. Таким образом, у этого холста не будет никаких шансов провисать или деформироваться. Он останется как новый.

Конечно, этот холст предназначен для профессионалов, которые могут позволить себе высокую стоимость этого холста, но не могут позволить себе идти на компромисс в отношении качества. И действительно, за эти деньги вы получаете лучший холст.

Плюсы

• Холст изготовлен из 100% плотного хлопка, который отлично подходит для масляной краски
• Двойная грунтовка и размер для наилучшего восприятия
• Обмотка также невероятно тугая и нет никаких признаков провисания.

9. Растянутый холст Winsor & Newton

Winsor & Newton — известное заведение, которое удовлетворяет потребности различных художников с разным уровнем подготовки, предлагая всевозможные товары.По нашему мнению, это полотно — отличный выбор для художников среднего уровня. Качество и цена продукта действительно поражают студентов-искусствоведов.

Опыт

Поверхность холста имеет тройную грунтовку, что придает холсту изумительный зуб, который очень хорошо захватывает мазки. Опыт рисования намного приятнее, чем некоторые другие наши записи среднего уровня.

Холст также не имеет заметного провисания, потому что поверхность прошита скобами вручную.Намотка очень тугая, а качество изготовления впечатляет для такой цены.

Есть 7 различных размеров, из которых вы можете выбрать, и вы можете купить эти холсты по отдельности или в упаковке по 6.

В целом, учитывая цену и качество, это полотно — отличный выбор для студентов-художников. Любой художник среднего уровня, стремящийся улучшить качество своих работ, также найдет это полотно очень восхитительным.

Плюсы

• Поверхность трехкратная грунтовка, зуб почти идеально подходит для масляной живописи
• Намотка очень тугая и ручная
• Поставляется в 7 разных размерах, также можно купить по отдельности.

Минусы

• Дороже, чем большинство других полотен среднего уровня

10. Подушечка Fredrix Canvas

Fredrix Canvas Pad — один из лучших холстов для чисто практических целей.Особенно для новичков. Это отличный вариант для изучения новых техник и приобретения новых навыков с практикой. Вы можете использовать эти листы для экспериментов с новыми стилями и обводками.

Опыт

Листы этого пэда имеют тройную грунтовку и имеют фирменную текстуру некоторых из лучших холщовых панелей. Следовательно, опыт рисования на этих листах сам по себе довольно удивителен, но для практики нет лучшего варианта.

Соедините эти листы с дешевой масляной краской, и вы сможете тренироваться сколько душе угодно, не беспокоясь о том, что ваш кошелек сломается.

Ценник колеблется где-то в районе 7-8 долларов за 10 листов. Мы не думаем, что есть другой вариант, который дешевле и дает более приличный опыт работы с масляной краской.

Плюсы

• Листы с тройной грунтовкой, которые впечатляюще имитируют текстуру хорошей холщовой панели
• Крайне дешево — 7-8 долларов за 10 листов бумаги
• Отлично подходит для начинающих художников, которые хотят отточить свое ремесло

Минусы

• По понятным причинам они не так хороши, как брезентовые панели

На что следует обратить внимание при покупке холста для масляной живописи

Вот некоторые сведения о полотнах, которые помогут вам принять более правильное решение, когда дело доходит до покупки полотен.

Тип полотна

Есть много типов полотен на выбор, и их также можно классифицировать на основе различных факторов. Итак, вот несколько распространенных типов холстов.

На тканевой основе

Изготовители холста обычно используют два вида тканей для изготовления поверхности холста, а именно:

Хлопок

Хлопок — самый популярный выбор ткани для холстов. Это более короткое волокно с хорошей обратной связью, когда кисть касается поверхности.

Также дешевле в производстве по сравнению с другим нашим вариантом ткани — льняной. Конечно, два холста из хлопка могут не совпадать, потому что хлопок, который используется для изготовления холста, также различается по качеству.

Существуют разные сорта хлопка, и в зависимости от цены полотна его характеристики могут значительно отличаться.

Например, в холсте для художников, таком как Masterpiece Artist Canvas, используется плотный утиный хлопок, который имеет потрясающую обратную связь и отличный зуб.Но это также связано с высокой ценой.

С другой стороны, панели из искусственного холста не могут сравниться с ними, даже если они также сделаны из хлопка.

Белье

Лен — менее популярный выбор для изготовления холстов. Эти волокна длиннее хлопковых и сделаны из льна.

Как следствие этого, льняные полотна более гладкие и прочные, чем хлопчатобумажные ткани. У них нет такой же обратной связи, как у хлопчатобумажных тканей.

В конце концов, предпочтение отдается всем.В то время как упругость хлопка была фаворитом художников на протяжении веков, многие предпочитают гладкость и жесткость льняной ткани.

По формам

Холсты также можно разделить на категории на основе их форм. Ниже приведены три основных типа полотен, которые можно использовать для масляной живописи:

Подушечки холщовые

Холщовые блокноты похожи на другие блокноты для рисования, которые можно купить в магазине канцелярских товаров. Но вместо обычных бумаг в этих блокнотах есть отдельные листы холста.

Это отличный вариант для художников, чтобы попрактиковаться и проверить новые навыки. Поскольку холсты обычно дороги, у вас не так много места для экспериментов, но холсты решают эту проблему, имитируя ощущение холста по невероятно недорогой цене.

Холщовые панели

Панель

Canvas — это что-то среднее между холстовыми подушками и натянутым холстом — как с точки зрения цены, так и с точки зрения идеального варианта использования.

В отличие от брезентовых подушек, брезентовые панели имеют твердый картон, но не имеют рамы подрамника, как натянутые холсты, которые предназначены для более профессиональной работы.

Художники, работающие на открытом воздухе, обычно предпочитают холсты натянутому холсту, потому что холсты очень портативны.

Панели

Canvas отлично подходят для практики и учебы для профессионалов, в то время как начинающие и опытные художники могут использовать панели холста также для конечного продукта.

Растянутый холст

Растянутый холст предназначен для более профессионального использования. У него приятная упругая отдача, что очень важно для профессиональных художников.

Рама подрамника придает холсту невероятную прочность.Он надолго препятствует короблению и разрыву окрашенной поверхности.

Хотя натянутые холсты могут сильно различаться в зависимости от типа бумаги и рамы, они, как правило, дороже, чем холсты и холсты.

Подготовка холста

Чтобы получить максимальную отдачу от используемого полотна, вам нужно нанести слой грунтовки для хорошего зуба и гладкой поверхности.

Большинство профессиональных художников даже наносят несколько слоев Gesso, чтобы получить идеальный результат, которого они хотят.

Это важно, потому что холст без грунтовки впитает намного больше краски, чем грунтованный. Масляная краска стоит дорого, поэтому покупка левкаса в конечном итоге сэкономит вам гораздо больше денег.

Более важная причина заключается в том, что загрунтованная поверхность будет иметь более гладкую поверхность и лучший зуб. Хороший зуб поможет вам невероятно аккуратно с краской.

Что лучше всего подходит для масляной живописи?

Oil Painting — это средство рисования, которое дает вам огромную свободу.Используя масла, вы можете получить естественные оттенки, оттенки и смеси, которые вам не позволят сделать некоторые другие средства.

В этом списке мы перечислили, что мы считаем лучшими холстами для масляной живописи, но если вы ищете один самостоятельно, то любой холст подойдет.

О чем вам нужно беспокоиться, так это о ваших предпочтениях — например, о хлопке или льне, стретчах или панелях и т. Д. Просто не забывайте наносить слой левкаса перед покраской.

Заключение

Вот и все.Надеемся, что вам были полезны наши обзоры 10 лучших полотен для масляной живописи.

Если вы решились на свое исследование, то помните, пожалуйста, все моменты, которые мы упомянули после обзоров.

На этом мы желаем вам успехов в ваших творческих начинаниях и благодарим вас за чтение!

Статьи по теме

Обзор 8 лучших кистей для масляной краски 2021 года

11 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов художников

Узнайте, какая поверхность лучше всего подходит для масляной живописи прямо сейчас

Сколько времени потребуется масляной краске для высыхания и как его ускорить

Масляная живопись для начинающих: основы и способы использования масляных красок

Узнайте, как сушить масляную краску быстрее за ночь

Узнайте, как успешно очистить кисти для масляной краски

12 принадлежностей для масляной живописи, которые нужны каждому художнику-маслянику в студии

Обзор 11 лучших палитр для масляной живописи

Узнайте, как чистить кисти для масляной краски без разбавителя для краски

5 вещей, которые следует знать перед тем, как рисовать масляной краской на стекле

Узнайте, как ускорить высыхание масляных красок

Какие преимущества масляной живописи?

Полный список принадлежностей для масляной живописи, которые нужны каждому начинающему масляному художнику

Автор admin в Уроки рисования> Уроки рисования

Этот список предназначен для художников, которые хотят начать рисовать маслом, но не знают, какие краски покупать.Все эти предметы можно найти в любом местном магазине товаров для искусства или в Интернете на сайте Blick Art Materials, и они абсолютно необходимы начинающим художникам маслом.

Быстро перестану стать великим художником. Знаете ли вы, что независимо от того, создаете ли вы картины маслом или акрилом, наличие прочной основы в технике рисования и умение рисовать то, что вы видите, сделают вас отличным художником? Если вы хотите стать лучшим художником, отточите свои навыки рисования с помощью нашего нового руководства «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Краска масляная

Очевидно, первое, что вам понадобится, это масляная краска и ее много. Новичкам я бы посоветовал масляную краску Winsor & Newton Winton. Масляная краска менее дорогая, но хорошего качества. Что касается цветов, вот список обязательных вещей:

Титановый белый, слоновая кость, красный кадмий, перманентный малиновый ализарин, синий ультрамарин, синий фтало, желтый светлый кадмий и желтый кадмий.

Я рекомендую покупать каждый из этих цветов в тубах по 200 мл, за исключением Pthalo Blue — Pthalo Blue — довольно мощный продукт, поэтому вам, вероятно, не понадобится столько, сколько вам нужно с другими. Если вы делаете покупки в Blick, перейдите сюда и прокрутите вниз, чтобы выбрать тюбик и размер, который вы хотите добавить в корзину. Они всегда предлагают скидки или бесплатную доставку, если вы в конечном итоге потратите определенную сумму.

ПРИМЕЧАНИЕ. Некоторые художники предпочитают начинать с упаковки из 10 маленьких тюбиков (как в этом стартовом наборе), и это нормально.Я просто знаю по опыту, что нельзя слишком ценить то, сколько вы используете, и часто лучше купить трубки большего размера и не беспокоиться по этому поводу.

Технически это все цвета, которые вам нужны, но вы также должны взять несколько зеленых и коричневых, пока не узнаете больше о смешивании цветов. Возьмите перманентный зеленый свет, виридиан, жженую умбру и жженую сиену, чтобы завершить свою палитру.

2. Правильные малярные кисти

Если вы только начинаете, поверьте, вам не понадобится куча разных кистей.Все, что вам действительно нужно, — это несколько кистей из натуральной щетины разных размеров для школьников.

Я бы предложил шесть кистей разных размеров: две кисти размера 2, две кисти размера 6 и две кисти размера 12. Одна из каждой пары должна быть плоской кистью (с квадратным кончиком), а другая должна быть кистью фундука (со слегка закругленным кончиком). Вы можете получить такие кисти довольно дешево здесь, в Blick.

Я также написал подробную статью о том, какие кисти покупать для масляной живописи, так что обязательно прочтите ее, чтобы узнать больше.

3. Скипидар (также известный как разбавитель для красок)

В отличие от акварели или акрила, масляные краски нельзя смывать водой. Вместо этого вам нужно будет использовать скипидар или уайт-спирит, чтобы смыть краску с кистей (и с кожи). Не покупайте скипидар в художественном магазине — лучше сходите в магазин товаров для дома и купите его там. Будет намного дешевле, да и то же самое.

ПРИМЕЧАНИЕ. Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что вы знаете, как правильно чистить. Узнайте больше о чистке кистей после рисования маслом.

4. Газета

Газету удобно иметь под рукой, когда вы чистите кисти для рисования в конце дня, но ее также можно использовать ВО ВРЕМЯ рисования.

Почему? Потому что важно чистить кисть каждый раз, когда вы начинаете рисовать новый участок или меняете цвета, а это часто происходит с каждым рисунком.

Нет необходимости использовать скипидар для полной очистки, просто возьмите газету (нарежьте 4-дюймовые квадраты заранее, если хотите) и быстро выдавите всю краску из щетины.Это защитит ваши цвета от загрязнения друг друга на протяжении всего процесса рисования.

5. Масло льняное

Этот может быть необязательным, но я знаю, что не стал бы рисовать без него. Когда вы будете смешивать цвета, вы обнаружите, что их будет легче смешивать, если вы добавите немного краски для рисования. Обычно я выливаю несколько столовых ложек медиума каждый раз, когда сажусь рисовать. Вам не понадобится много — просто нанесите кисть на среду, прежде чем смешивать цвета.

Медиум создается путем сочетания льняного масла со скипидаром — вот полное руководство, которое я написал о том, как создать среду художника для масляной живописи.

6. Угольный карандаш

Прежде чем наносить какие-либо краски, я предлагаю набросать то, что вы будете рисовать. Угольные карандаши довольно хорошо работают с текстурой холста (во всяком случае, лучше, чем графит), и это не обязательно должно быть идеально, просто контурный рисунок, чтобы вы могли заранее увидеть свою композицию.

В наши дни я делаю все свои предварительные наброски краской с помощью кисти, но угольный карандаш, вероятно, легче использовать, если вы новичок в рисовании.

7. «Палитра»

Когда дело доходит до палитр, не нужно фантазировать. Некоторое время я использовал большой кусок стекла. Чтобы очистить его, я просто взял лезвие бритвы и соскоблил всю старую краску.

В наши дни я даже этим больше не занимаюсь — вместо этого я нашел быстрый (и очень дешевый) способ содержать палитру в чистоте с помощью вощеной бумаги.

Что бы вы ни выбрали, вам понадобится место для смешивания красок. Убедитесь, что он достаточно большой, чтобы вместить все ваши цвета, И у него есть много места для смешивания.

8. Удобная грязная одежда

Если ваша одежда не поначалу пачкала, она скоро станет такой же. Каждому художнику нужно несколько костюмов для рисования, в которых он может рисовать, но при этом убедитесь, что они удобны.

9. Мольберт художника

Каждому масляному художнику нужен мольберт, но сначала может не понадобиться дорогой. По крайней мере, мольберт должен регулироваться по вашему росту (независимо от того, нравится ли вам сидеть или стоять) и надежно удерживать ваши картины любого размера.

Для новичков найдите что-нибудь дешевое на распродаже в гараже и используйте его, пока оно не начнет вас раздражать. После того, как вы немного порисуете, вам будет легче зайти в художественный магазин и выбрать мольберт, который вам подойдет. Если вы попытаетесь купить мольберт, даже не рисовав, вам будет трудно понять, чего вы хотите.

10. Холст (или другая поверхность для рисования)

Холст отлично подходит для рисования, но если вы только начинаете, почему бы не использовать бумагу? По крайней мере, чтобы потренироваться и почувствовать краску.

Если вы используете бумагу (или дерево, или мазонит, или если вы покупаете необработанный холст), вам следует сначала покрыть его гипсом, используя большую домашнюю кисть. Это даст вам прочную долговечную поверхность, на которую сможет держаться масляная краска.

Когда вы решите купить холсты, заранее загрунтуйте, натяните холст, и вам вообще не придется беспокоиться о какой-либо подготовке.

Это список! Удачи и счастливой покраски!

(PS, как только вы будете готовы начать продавать свои картины маслом в Интернете, обязательно загляните в Foliotwist.com, простое и эффективное решение для художников от EmptyEasel!)

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Масляная живопись для начинающих: что вам нужно для начала

Палитра масляной живописи обычно изготавливается из стекла, дерева или пластика (хотя не все пластиковые палитры подходят для масляной живописи).Это не впитывающая гладкая поверхность, на которой можно смешивать цвета. Белая палитра может помочь увидеть, как краска будет выглядеть на светлой поверхности, поэтому размещение белого листа бумаги под стеклянной пластиной может улучшить видимость ваших истинных цветовых сочетаний. Необработанные деревянные поддоны, как правило, очень впитывают влагу и легко окрашиваются при первом использовании. Чтобы свести к минимуму это, вы можете покрыть свою деревянную палитру лаком или натереть ее льняным маслом, чтобы дать ей полностью высохнуть, прежде чем использовать ее. Дополнительные советы можно найти в статье Как ухаживать за деревянной палитрой масляной живописи.Впитывающая способность палитры снижается по мере использования, поскольку она контактирует с все большим количеством олифы. Масляные краски сохнут медленно по сравнению с акриловыми или акварельными красками, поэтому во многих случаях вы можете оставить цветовые смеси на своей палитре, чтобы использовать их на следующий день,

, однако, они начнут сохнуть через два-три дня, и после высыхания их будет очень трудно удалить. Чтобы этого не произошло, вы можете накрыть краску герметичным сосудом или добавить каплю масла на поверхность цветной лужи, чтобы она дольше работала.

Что-то для рисования — Бумага, картон, холст, панно

Масляные краски можно наносить на холст, бумагу, картон или панно. В отличие от любой другой художественной краски, существует риск того, что масла вызовут гниение натуральных волокон поверхности, если они не будут должным образом запечатаны или проклеены до нанесения на них масляных красок. Кроме того, если масло из отложения краски действительно просачивается в натуральные волокна, оно оставляет пигмент на поверхности без связующего, удерживающего его на месте, что со временем может привести к отслаиванию цвета или образованию желтого ореола. масла вокруг отдельных следов кисти.Чтобы этого не произошло, лучше всего наносить масляную краску только на поверхности, размер которых достаточен для их защиты. Акриловые или универсально загрунтованные поверхности иногда кажутся менее гладкими и более впитывающими, чем поверхности, загрунтованные маслом. Некоторые прозрачные холщовые панели с грунтовкой могут потребовать добавления еще одного слоя прозрачной грунтовки, чтобы обеспечить надлежащую герметизацию поверхности — это будет указано в описании продукта в Интернете, но они идеально подходят, если вы хотите создать иллюзию рисования на необработанном холсте. Бумага для масляной живописи изготавливается либо с использованием специальной добавки, которая смешивается с целлюлозой во время производства, чтобы сделать бумагу устойчивой к гниению (например, бумага, сделанная Arches) и, как результат, неотличима от бумаги других художников, либо на нее наносится специальное покрытие. после формирования листа.Доски и панели либо гладкие, с легкой текстурой, либо имеют приклеенную к поверхности грунтовку (хлопок или лен). Их легко хранить и транспортировать, они хорошо подходят для окраски на открытом воздухе. Растянутый холст может быть легче доски (если смотреть на размеры около 40 см и больше) и состоять из холста, обычно сделанного из льняной или хлопчатобумажной утки, который плотно и равномерно натянут на деревянную раму. Растянутый холст — это отзывчивая поверхность, на которой можно рисовать; он может слегка подпрыгнуть, когда вы надавите на него, что может способствовать динамичности сеанса рисования.

Выбор поверхности для рисования полностью зависит от ваших предпочтений, поэтому спросите себя, важно ли, чтобы ваша поверхность была легкой, жесткой, имела текстуру или нет и так далее. Если вы не определились с выбором, я бы порекомендовал попробовать каждую из них и посмотреть, как они себя чувствуют — поверхность, на которой вы рисуете, оказывает значительное влияние на общее впечатление от рисования и на то, как будет выглядеть ваша законченная картина. То, что вы выберете для рисования, может определять тип поверхности, на которой вы решите рисовать.

Дополнительные опции:

Мольберты

Мольберт — это не обязательно.Если вы работаете стоя, вы можете приклеить бумагу к стене или повесить холст или панель с люлькой на шпильки или винты. В качестве альтернативы вы можете поработать на полу или положить холст на стол. Тем не менее, правильный мольберт может позволить вам легко перемещать вашу работу в лучшие условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования. Выбирая мольберт, вы должны задать себе ряд вопросов.

• Будете ли вы рисовать за столом? Если хотите, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет удерживать вашу бумагу в вертикальном положении.Во многих есть ящик, в котором вы можете хранить краски и кисти. Их легко хранить.

• Вам понадобится портативный мольберт? (возможно, для рисования на открытом воздухе) Если вы будете, то вам понадобится мольберт для рисования. Мольберты для рисования обычно изготавливаются из алюминия или дерева. Легкий в переноске мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, что позволяет складывать его в компактный портативный размер. Однако, если вы собираетесь рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения.Некоторые веревки и колышки для палаток могут быть отличным способом обойти это.

• Вам нужен мольберт, который можно наклонять в горизонтальное положение? (вы будете рисовать большим количеством разбавленной краски, которая может растекаться?) Некоторые студийные мольберты и мольберты для рисования полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть действительно полезно, если вам нужно убедиться, что ваши приложения с разбавленной краской не запускаются.

• Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют H-образную раму и надежны для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело перемещать.Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты вашей картины.

Емкости для мойки щеток

Емкость для мойки кистей предназначена для того, чтобы осадок масляной краски, накопившийся при ополаскивании щеток, мог стекать в другое отделение, что позволяет максимально эффективно использовать растворитель. Две щетки Джексона имеют встроенную пружинную удерживающую систему, которая удерживает ваши кисти так, что они подвешены в горшке, а не сидят на его дне, что согнет волоски вашей кисти и может повредить их.Мойка для кистей не обязательна, но она поможет продлить срок службы ваших кистей, поможет сохранить ваши цвета чистыми и яркими, а также поможет максимально эффективно использовать растворитель.

Средние

Масляную краску можно использовать отдельно, но можно увеличить прозрачность, изменить блеск, а краску можно сделать более густой и жидкой, добавляя различные вещества. Большинство сред представляют собой смесь растворителя с маслом или алкидной смолой с добавлением некоторых других ингредиентов, таких как пчелиный воск или лак.Глазурь позволит вам создавать тонкие, прозрачные, глянцевые слои краски, в то время как пчелиный воск поможет добавить пухлости краске в технике импасто. Алкидные средства ускорят высыхание, поэтому в краску также можно добавить каплю сиккатива — это высокотоксичная жидкость на основе кобальта, которую следует использовать очень экономно и осторожно. Многие из ингредиентов, содержащихся в готовых смесях масляной живописи, доступны сами по себе, поэтому вы можете создавать свои собственные среды масляной живописи, которые идеально соответствуют вашему подходу к рисованию.

Мастихин

Мастихин невероятно полезен для масляной живописи. Их можно использовать в качестве альтернативы кистям, облегчая нанесение толстого пастообразного цвета, которое может быть либо полностью гладким, либо сильно текстурированным. Они также отлично подходят для соскабливания влажной краски с вашей картины или палитры и смешивания цветов на вашей палитре. По сравнению с кистями, с них намного легче удалить краску: одно протрите тряпкой, и ваш нож будет чистым для следующего сочетания цветов.Они доступны в различных формах и размерах, один или два в вашем арсенале значительно помогут организовать ваше смешение цветов.

Кисть для мыла

Вы можете использовать жидкость для мытья посуды, но в состав мыла для щеток входят натуральные масла, которые увлажняют и очищают волосы щеток, чтобы ваши кисти дольше сохраняли форму и волоски. Без мыла для щеток ваши кисти начнут преждевременно расплываться и могут покрыться засохшей краской на наконечнике.Мытье кистей с мылом для щеток и теплой водой после ополаскивания в растворителе — отличная привычка, так как вы будете регулярно увлажнять волосы, что продлит их жизнь, а также смывать остатки растворителя, которые еще больше сушат волосы.

Фартук

Коричневый регулируемый фартук Jackson’s

Как только вы случайно получите пятно сильного пятна фтало-синего на вашей одежде, удалить его будет практически невозможно.Фартук защитит вашу одежду и даст вам душевное спокойствие, необходимое для сосредоточения внимания на более важных аспектах процесса покраски. Благодаря глубоким карманам вы всегда будете иметь под рукой карандаш, ластик или рулетку!

Живопись маслом — чрезвычайно привлекательная и увлекательная среда, которая может создавать впечатляющие шедевры, а также вдохновлять их. Следование по стопам великих мастеров масляной живописи может показаться пугающим, но это не обязательно.Начните с нескольких вещей первой необходимости — краски, растворителя, кистей и холста — и исследуйте возможности с тем, что у вас есть. По мере развития вашего путешествия у вас может возникнуть соблазн попробовать новые цвета, среды или поверхности, и все это будет способствовать вашему пониманию ваших личных предпочтений масляной живописи.

Принадлежности для масляной живописи доступны в магазине Jackson’s

Традиционная масляная краска

Наборы масляных красок

Масляные палочки

Водно-масляная краска

Краска алкидно-масляная

Растворители для масляной краски

Кисти для масляной живописи

Палитры

Поверхности для масляной живописи

Мольберты

Емкости для мойки щеток

Материалы для масляной живописи

Мастихин

Кисть для мыла

Фартуки

Дополнительная литература в блоге Jackson’s Art Blog

Руководство по средствам масляной живописи

Как ухаживать за деревянной палитрой для рисования

Набор для рисования маслом на пленэре

Oil Stick vs.Масляная пастель

Джонатан Чан: Картина маслом с виридианом, жженой сиеной и титановым белилом

.