Тонирование заливкой бумаги для рисования с детьми
Тонирование бумаги заливкой дает ровную цветную поверхность. Ее можно использовать для решения всевозможных художественных задач. Например, изображая рыбок, вы уже имеете среду их обитания – воду (лист тонированной голубой бумаги). Очень интересно рисовать белой гуашью зимние пейзажи на темной бумаге. Можно, конечно, просто купить бумагу нужного цвета. Но это довольно дорого (особенно это существенно для детских садов и школ). Да и срочно ехать в магазин иногда нет времени.
Лучшим материалом для тонирования бумаги заливкой является акварель – слой тона получается тонким, прозрачным, краска прекрасно разводиться водой, на залитой акварелью поверхности хорошо рисовать любыми другими материалами. Если же надо получить очень плотный, кроющий слой, то лучше всего подойдут тушь или чернила.
Если бумага очень покоробилась или «закрутилась», то можно прогладить ее с изнаночной стороны утюгом, но лучше этого избегать.
Сильно «заутюженная» тонированная бумага плохо подойдет для рисования с детьми фломастерами или акварельными красками. Они будут «проскальзывать» по ней. Хотя гуашь, конечно, ляжет прекрасно и на такую поверхность.
Тонировать бумагу заливкой вы можете сами, заранее, и давать ее детям уже готовой. Если же вы хотите привлечь к тонированию детей, то рекомендуем сделать тонирование бумаги отпечатками или тонирование бумаги кляксографией. Обе эти технике воспринимаются детьми как игра с красками и занятия проходят очень весело.
Однотонная заливка – тонирование бумаги для рисования с детьми
Однотонная заливка – придание бумаги другого цвета, равномерное ее окрашивание. Вы можете выбрать любой цвет краски. Для однотонного тонирования бумаги удобно пользоваться не кистью, а кусочком ваты или поролона (ватой получается ровнее). Возьмем кусочек ваты (подойдут диски для снятия макияжа – сразу 2-3 штуки), намочим его в воде, окунем в краску и, совершая движения слева направо – справа налево закрасим лист.
Если лист получился «полосатым» просто слегка промойте вату и пройдите ей по всей поверхности, выравнивая тон.
Одноцветное тонирование бумаги акварелью подходит для рисования с детьми на таких листах фруктов, овощей, предметов обихода, узоров. Бумага получается нежных прозрачных тонов.
Тонируя бумагу желтой или бежевой акварелью можно ее «состарить». Но еще интереснее сделать это естественным красителем – кофе. О том, как добиться эффекта «старой» бумаги подробно рассказано в мастер-классе по рисованию старинной пиратской карты.
Если вам надо сделать очень темный, синий, красный, черный цвет бумаги, то лучше воспользоваться тушью или чернилами. Их наносят широкой кистью, аккуратно покрывая всю поверхность листа. Постарайтесь, чтобы тушь не собиралась в «лужи» – они потом могут потрескаться.
Тонирование бумаги тушью подойдет для рисования с детьми зимнего пейзажа белой гуашью, для освоения элементов хохломской росписи.
Разноцветная заливка – тонирование бумаги для рисования с детьми.
Возможно, вам захочется сделать разноцветную заливку – чтобы цвета перетекали один в другой. Для этого нужно действовать так же, как и при однотонной заливке, но после закрашивания 1/3 листа добавить на кисть (вату) другой краски.
Затем можно добавить еще одну. Учитывайте, что краски будут перемешиваться и, если цвета будут неудачными, может выйти «грязь». Гарантированно хороший результат будет при использовании ближайших цветов спектра (красный-желтый, в переходной зоне будет оранжевый, желтый-зеленый и т.д.). Можно сделать «градиентную» заливку разной интенсивности одного цвета. Тогда вместо краски другого цвета просто добавляете воду.
После окончания закрашивания, вымойте и отожмите тампон и пройдите еще раз по рисунку, чистым и влажным инструментом, выравнивая тон.
Тонирование бумаги гуашью подойдет не столько для рисования, сколько для аппликации с детьми. Например, можно сделать с детьми аппликацию фруктов.
Если затонировать бумагу двумя цветами – например, синим и зеленым или синим и желтым, то получится прекрасная основа для рисования с детьми пейзажей.
При таком тонировании бумаги лучше дождаться, когда первая нанесенная краска высохнет. Так же композиционно лучше размещать «линию горизонта» не точно посередине листа, а примерно на высоте 1/3 всей картины. Причем 2/3 могут занимать как «небо», так и «земля».
Такие заранее подготовленные листы особенно полезны при работе с малышами. Ведь в этом случае работы получатся «взрослыми» и у детей будет исподволь складываться представление о линии горизонта и перспективе.
Рисование поролоновой кистью – тонирование бумаги для рисования с детьми.
Для этой техники тонирования бумаги нам потребуется некоторое оборудование –акварельные краски в тюбиках и, собственно, сама кисть. Прежде всего, нужно подготовит инструмент – поролоновую кисть. Вот простой способ ее сделать. Возьмите линейку и офисную скрепку-зажим. Зажмите скрепку на линейке. Теперь берем кусок поролоновой губки и, согнув его пополам, обматываем скрепку. Чтобы губка прочно держалась, закрепляем ее степлером.
Наш инструмент готов!
На палитру нанесем рядом краски желаемых цветов. Краски должны лежать рядом и занимать пространство, равное ширине кисти. Влажную кисть обмакнем в краски.
Проведем кистью по бумаге – у нас останется разноцветная линия. Повторяем операцию, пока не заполним цветом всю бумагу.
Если у вас нет акварельных красок в тюбиках, можно воспользоваться гуашью, но и рисовать на такой бумаге можно будет только гуашью, желательно темных тонов. Зато гуашевыми красками можно просто рисовать с детьми такой кистью, получая замечательные эффекты!
Вот, например, настоящая радуга – на кисти все цвета солнечного спектра! А нарисована она всего одним движением.
Пробуйте, экспериментируйте – и у вас все получиться!
Графика на тонированной бумаге. Техники тонирования бумаги
Тонированноая бумага как бы «собирает» рисунок, придавая ему изначально определенный настрой. Например, если взять бумагу цвета слоновой кости или пеельную, вооружиться тущью, белилами и парой акварельных красок (например, зеленой и голубой), то можно изобразить великое множество премиленьких постеров с васильками или незабудками.
Фон тонированная бумага задаст свой, поэтому не обязательно задавать его специально. Можно, конечно, бросить легкую тень. и этого будет достаточно.
Точно также тонированный холст или картон облегчают работу художника при изображении пейзажей и сюжетных сценок, жарнровых зарисовок и анималистике.
Обычно по тонированной базе рисуют белилами, пастелью, гуашью или маслом. Акварель прозрачная, результат будет некрасивый.
«Справиться» с белой бумагой сложнее, у нее меньше завершенности, она требует больше вложений. Однако, рисование на тонированной бумаге, как правило, не считается живописью в силу своей ограниченности по спектру. Хотя, для многих задач это не имеет никакого значения. Получателю открытки, например, совершенно безразлично, относится она к классической живописи или нет. Главное, что она выполнена с душой и красивая.
Елена Владимировна Таратова
Предлагаю Вашему вниманию мастер — класс «Тонирование листа бумаги » для последующего рисования .
Мои детки, как и все дети, очень любят рисовать ,но больше всего их увлекает рисование нетрадиционными техниками . Во время рисования они чувствуют себя художниками.
На белом листе бумаги рисунки получаются , как мне показалось, не очень яркими и насыщенными.
Я предложила детям попробовать различные способы тонирования листа бумаги .
В свободное время мы попробовали тонирование листа различными материалами. Дети пришли в восторг!
Предлагаю Вашему вниманию несколько способов.
1 способ «Монотипия»
Лист бумаги нанести гуашь , так чтобы гуашь была насыщенной и влажной, сверху прикрыть вторым листом и прогладить по листу ладошками , снять лист
2 способ «Поролоновая губка»
На влажную,но хорошо отжатую губку наносится краска или полоски краски. Губка переворачивается краской вниз и проводится непрерывная (прямая или волнистая линия) .Такими линиями заполняется весь лист .
3 способ «Печать скомканной бумагой «
Тонкий лист бумаги смять и опустить в краску,а затем комок примакивать к плотному листу бумаги , там где хотите,выбирать краску можно любую.
4 способ «Граттаж»
Закрашиваем лист бумаги пастелью , можно разноцветной, затем берем черную гуашь и покрываем лист .
5 способ «Шпатель зубчатый»
Закрасить лист бумаги краской . Несколько раз провести по закрашенному участку в любом направлении, пока не получатся рельефные линии. Дать краски высохнуть.
6 способ «Набрызг»
На зубную щетку или жесткую кисть набрать немного краски, наклонить щетку или кисть над листом провести по ворсу . Брызги разлетятся по листу .
Вот и можно приступать к рисункам!
Уважаемые коллеги!Буду рада, если мой мастер — класс Вам пригодится в работе!
Приятного Вам просмотра!
Публикации по теме:
Мастер класс для родителей «Нетрадиционные техники рисования».
В. А. Сухомлинский говорил: «Ум ребенка — на кончике его пальцев». Цель:.
Мастер-класс по изобразительной деятельности. 1 слайд: Тема: «Нетрадиционные техники рисования». 2 слайд: Актуальность темы: Во время.
Цель: расширить знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования, как средства развития интереса дошкольников к.
Работаю над проектом «Знакомство с нетрадиционными техниками рисования стран мира для детей старшего дошкольного возраста». Расскажу немного.
Детям нравится все необычное, яркое. Вот такого крокодильчика с шероховатой поверхностью я предложила сделать своим воспитанникам на занятии:.
Создательница правополушарного, интуитивного рисования — Бети Эдвардс. Миссис Эдвардс считает (и я в принципе с ней согласна, что умение.
МДОУ « ЦРР – ДЕТСКИЙ САД №2» г. Валуйки Белгородской области
Мастер-класс
« Тонирование бумаги различными способами».
1.Способ — тонирование акварельными красками по-мокрому и целлофаном.
2.Способ- тонтрование кофе и солью.
3. Способ – тонирование красками из фломастеров (набрызг).
4.Способ – тонирование мыльными пузырями.
5.Способ- тонирование гофрированной бумагой.
Подготовила и провела воспитатель
Старшей группы
Компенсирующей направленности
БЕЛИЧЕНКО Н.А.
Г. Валуйки
2013г.
Цель: освоение и последующее применение технологии тонирования бумаги различными способами в практической деятельности педагогов ДОУ.
Ход занятия.
I. Вводная часть.
Представленная технология помогает создать развивающую среду и обеспечить мотивацию в решении проблем связанных с развитием мелкой моторики у дошкольников. Развивающее художественно-творческое занятие, сочетающиеся с играми, с массажными упражнениями, содействует совершенствованию мелкой моторики, формированию художественной культуры, развитию активной речи и коммуникативности. Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.
От степени развития моторики руки зависит как уровень изобразительного творчества, так и всестороннее развитие ребенка в целом.
Уровень развития мелкой моторики детей – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать. У него достаточно развита память и внимание, связанная речь.
Не секрет, что в последнее время уровень развития речи детей дошкольного возраста оставляет желать лучшего. Именно, поэтому в программе «Детство», по которой работает наш детский сад, выделена отдельная образовательная область «коммуникация», содержание которой направлено на достижение целей овладения конструктивными способами и средствами взаимодействия с окружающими людьми, а именно:
Развитие свободного общения;
Развитие всех компонентов устной речи;
Практическое овладение нормами речи.
Кроме этого, на протяжении длительного времени ученые проводят многочисленные исследования, в области использования лечебного воздействия цвета от различных недугов через рисунок.
Именно поэтому, на мой взгляд, в работе с детьми дошкольного возраста необходимо использовать предоставленную технологию.
II. Представление 1-й технологии.
Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.
В зависимости от степени влажности бумаги выделяют такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Нас интересует работа по-мокрому.
Суть этой технологии заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист.
Итак:
Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.
Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть. Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов.
Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.
Шаг 3 – На мокрую краску наложите сверху целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.
Шаг 4 – Дайте просохнуть краске. Пока краска сохнет с ребятами можно провести какую-нибудь игру.
Шаг 5 – Снимите целлофан после полного высыхания краски.
В данной работе можно использовать вместо целлофана упаковочный материал с пузырьками.
III. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки акварельными красками по-мокрому и с использованием целлофана.
IV. Представление 2-й технологии.
Тонирование бумаги растворимым кофе
и солью
— это интересный способ превращения белого листа бумаги в поверхность, на которой не страшно рисовать.
Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым. А чай дает более теплый оттенок листа.
Примерные пропорции раствора — две чайные ложки с горкой гранул растворимого кофе и чуть (около 50ml) горячей воды — я люблю сразу сделать цвет потемнее. И хорошо размешать, так как в таком маленьком количестве воды кофе плохо растворяется.
Кисть необходимо большую овальную синтетическую — так наиболее удобно. Но, в принципе, годится любая, даже дешевая малярная щетина из хозтоваров!
Итак, есть бумага, чашка кофе, и кисть.
Далее существует два варианта.
Тонирование по сухому листу бумаги
Первый вариант
, для плотной рыхлой бумаги — можно смело опускать кисть в чашку и закрашивать лист. Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.
Тонирование по влажному листу бумаги
Поэтому, когда нужна ровность, используется вариант номер два . Лист предварительно увлажняем чистой водой (кистью или губкой), и по влажному листу уже красим раствором кофе. Использование соли для создания фактуры
Использование
поваренной соли на влажной бумаге
— очень распространенный способ для
создания фактуры в рисунках
. И очень простой и эффектный.
На еще влажную от кофе или акварели бумагу сыпем соль — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много соли в одно место лучше не сыпать, так как она при высыхании кристаллизуется, и с бумаги ее потом сложно убрать. Но если соли не много, то после высыхания она легко смахивается. Получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой.
Следует использовать крупную соль, не экстра.
V. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки раствором кофе с применением кристаллов соли.
VI. Представление 3-й технологии.
Тонирование мыльными пузырями
– популярный и забавный способ тонирования бумаги. Итак, начнем!
Для приготовления раствора нужна емкость (пластиковый стаканчик, ненужная чашка или банка), шампунь или жидкое мыло, вода и краска. Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.
Можно взять готовый раствор для мыльных пузырей . Открываем, выливаем в чашку, добавляем краску (я опять же добавляла свою любимую цветную тушь), опускаем трубочку, дуем и радуемся.
Можно взять несколько чашек с разными цветами краски и прикладывать лист, создавая узор слой за слоем.
Примечание.
Обязательно
застелить газетами
все поверхности в радиусе одного метра от чашки с мыльными пузырями, так как лопаются они, создавая огромное количество брызг, в которых будет все вокруг
VII. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги мыльными пузырями.
IV. Подведение итогов.
Просмотр творческих работ. Обсуждение результатов. (Например, в каких работах можно применить данный фон. Привести образцы детских работ с данным фоном). Предложить для тонировании использовать другие средства: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.
Прежде чем стать самостоятельным видом графики , рисунок прошел длительный и сложный путь. Вначале его роль была лишь вспомогательной. Художники создавали на бумаге эскизы, картоны, этюды и наброски к картинам. Для этого использовались не высококачественные, дорогие сорта бумаги, а более дешевые. Она, как правило, не всегда была белой, а имела определенный тон. Художники часто использовали его как уже готовую пространственную среду, помогающую более точно распределить изображаемые формы. Когда силы тона не хватало, бумагу прокрашивали каким либо оттенком, специально тонировали, грунтовали.
В эпоху Возрождения этот прием применяли многие мастера. Во первых, такая бумага подготавливала общую тональную гамму рисунка, во-вторых, — можно использовать рисовальные материалы светлее бумаги.
Тем самым расширитьрисовальные возможности рисунка. Малыми средствами можно было сделать живописно богатую, тонально разработанную работу. Да и времени уходило меньше, не надо было заштриховывать значительные площади листа. Возможно, поэтому подготовительные рисунки к станковым картинам и монументальным росписям выполнялись на цветной и тонированной бумаге. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Антонелло да Мессина, Рубенс, Рембрандт,Ватто, Гольбейн, Егоров, Брюллов — дали классические образцы такого рисования.
Рассмотрим несколько вариантов рисунка на тонированной бумаге : рисунок одноцветным материалом, в два цвета. И в два цвета плюс цвет светлее бумаги. Вначале подберите бумагу, соответствующую вашему замыслу. Цветные и тонированные бумаги выпускаются зарубежными фирмами «Энгр», «Бристоль», «Фабриано». Наши отечественные фабрики специально цветных бумаг для рисования не выпускают. Можно применять оберточные, упаковочные и декоративные сорта бумаги. Но цвет их не долговечен, быстро выгорает под воздействием света.
Поэтому лучше загрунтовать белую бумагу в нужный для вас цвет темперой или гуашью, акварелью, рисовальным соусом, даже отваром чая. Старые мастераработали на бумаге, загрунтованной клеевыми красками. Каждый большой мастер предпочитал бумагу определенного тона, не потому ли выпускаемые бумаги имеют название по их именам: зеленая — Веронезе, светло-серая — Тициан, коричневая — Гвидо Рении.
Материалом для рисования могут служить различные по мягкости карандаши (угольные, свинцовые, восковые), уголь, сангина, сепия, соус, бистр, тушь. А также материалы светлее бумаги: мел, белые карандаши и пастель, белила темперные или гуашевые. Прежде чем приступить к самому процессу рисования, нужно тщательно продумать весь ход предстоящей работы. Каким-либо одним материалом — карандашом, углем, сангиной — рисунок ведется как и на обычной белой бумаге, только с учетом воображаемой тонально-пространственной среды. При рисовании несколькими материалами, в основном двумя — темным и светлым, бумага окажется среднимтоном.
И следует в первую очередь покрывать все наиболее темные места рисунка. И только когда тональное решение найдено, рисунок прорабатывается светлым материалом (мел, белила). Делается это в тех местах, где форма активно освещена, или там, где локальная окраска светлее формы. Средним полутоном в этом случае будет служить сама бумага Рисунки А. Дюрера и А. Егорова являются хорошим примером такого рисования.
Можно также применять еще один дополнительный цветной материал, например, сангину, сепию или мягкий коричневый карандаш. В сочетании с белилами, углем и черным карандашом средний тон бумаги дает богатейшие возможности для передачи живописно-пространственного состояния
Как и чем можно равномерно затонировать бумагу? и получил лучший ответ
Ответ от Ms. Zholdasova[мастер]
заваркой или кофе, валиком либо губкой. Главное не затереть, прежде чем нанести второй слой, подождите пока первый просохнет.
Так же можно смочить марлю в кофе (или чае) того же размера что и лист, аккуратно перенести ее на формат, дождаться когда бумага немного подсохнет (но не пересушивайте, иначе марля может оставить ворсинки на поверхности листа) Снимаете, дожидаетесь полного высыхания и вперед! В этом случае вы получаете вместе с тоном еще и имитацию рельефа и шероховатости
Ответ от Карина Миниахметова [активный]
Тонирование бумаги начинается с подбора краски определенного тона.
Лучше всего брать анилиновые краски (для окраски тканей) . Их разводят в горячей воде до получения нужной насыщенности и разливают в плоские ванночки. Когда краска остынет, в нее погружают лист бумаги и быстро снимают его, держа пальцами или пинцетом за два угла с одной стороны, и помещают на наклонную, лучше стеклянную поверхность. Так быстрее стекает вода, и бумага получается ровноокрашенной. Окрашенную бумагу можно также развесить для просушки. Когда она просохнет, ее проглаживают горячим утюгом с обеих сторон, чтобы не осталось никаких морщин и складок.
Один и тот же раствор краски можно использовать несколько раз для того, чтобы получить несколько тонов бумаги разной насыщенности, начиная от более темного до все более и более светлого тона. Для этого надо раствор краски разбавлять горячей водой.
Тонировать бумагу можно и по-другому, используя жидкую цветную тушь. Ею равномерно покрывают лист белой бумаги в одном направлении крупной мягкой кистью или ватным тампоном на палочке.
Тонируют также крепко заваренным чаем или кофе. При изменении концентрации раствора получают коричневые, золотистые, охристые оттенки.
При окраске бумаги надо помнить, что различные красители сильно окрашивают пальцы рук и отмыть их бывает трудно. Поэтому следует надевать детям, если они принимают участие в окраске, резиновые перчатки или напалечники. Чтобы избежать этого, иногда окрашивают бумагу из пульверизатора в несколько приемов, прикрепляя бумагу кнопками на горизонтальной поверхности. После просушки бумагу проглаживают теплым утюгом
Ответ от Frindessa [гуру]
Бумагу можно затонировать гуашью нужного оттенка с добавлением ПВА или акрилом. Тонируют, набивая краску на лист поролоновой губкой. Получается исключительно ровная цветная поверхность.
Ответ от Mayolity [активный]
Есть такая техника изобразительного искусства — отмывка. Чтобы лист оставался ровным после высыхания, его натягивают на доску (целиком окунают в воду от этого она станет больше, потом кладут на доску, натягивать сильно не надо, по краям прикрепить кнопками с торца доски, потом все высохнет и бумага натянется равномерно по доске и пузырей не останется) .
Далее можно взять баночку, туда налить воды, и капнуть немного акварели нужного цвета (т. е чтобы вода была прозрачной и с легким оттенком) , Можно взять мягкую широкую кисть и мокая в подкрашенную воду наносить жидкость начиная сверху сверху горизонтальными слоями но так, чтобы вода не потекла и внизу на листе оставалось немного воды и далее промакиваете весь лист. Потом сушите, если оттенка мало, то делаете еще слой, потом еще, и чем больше будет слоев — тем будет темнее и ярче, а т. к раствор прозрачный — Вы не испортите лист и сможете регулировать тон.
Еще можно сделать это кроющими материалами — гуашь или темпера, темпера не пачкается и более равномерна, наносить валиком. Можно также натянуть лист, на доску — тогда бумага не покоробится как обычно, а высохнет и будет идеально ровной.
Ответ от Ales Fisher [гуру]
Лучше всего тонировать акварелью, а ещё лучше, индийским чёрным чаем – только настоящим, а не бодяжным.
По некоторому мнению, общая заливка однородного тона крупных размеров легче наносится на сухую поверхность, чем на увлаженную или мокрую бумагу.
Вариации степеней влажности бумаги или легкие морщины и деформация (это касается даже натянутой бумаги) вызывают прерывистость и неоднородность тона в завершенной заливке. Конечно, данные эффекты могут стать неотъемлемой частью экспрессивной природы картины и успешно применяться художником, но для обеспечения однородности тона они крайне нежелательны, поэтому рекомендуется применять в работе сухую бумагу. Создание заливки — аспект акварельной живописи, который совершенствуется с приобретением опыта. Независимо от типа используемой кисти — мягкой круглой или плоской для заливок — методика работы практически одна и та же. Разбавьте краску до необходимой консистенции и смешайте несколько больший объем краски, чем, по вашему мнению, необходимо для покрытия прорабатываемого участка. Помните, что при высыхании тональность заливки слегка осветляется по сравнению с ее тоном в момент нанесения. Глубину тона можно оценить непосредственно перед нанесением заливки на рабочую поверхность: просто обработайте краской небольшой кусок бумаги и быстро высушите его с помощью фена.
1. Наполните кисть краской. Затем кончиком кисти нанесите серию горизонтальных мазков. Краска скапливается вдоль нижней границы каждого мазка и «подбирается» в процессе нанесения следующего. 2. Следует всегда сохранять на кисти достаточный объем краски. Если кисть начинает терять свой «заряд» краски, погрузите ее в приготовленный колер, наполните и быстро возобновите работу — продолжайте наносить мазки.
Различные мазки. Используя плоскую кисть, наносите все мазки в направлении от левого края листа к правому. При работе круглой кистью мазки можно наносить слева направо и затем в обратном направлении.
Ответ от Jeka Jeka [гуру]
лучше всего губкой если бумага не слишком велика, так проще и лучше и быстро!!!
Тонирование бумаги различными срособами. | Учебно-методический материал по рисованию (подготовительная группа) по теме:
МДОУ « ЦРР – ДЕТСКИЙ САД №2» г. Валуйки Белгородской области
Мастер-класс
« Тонирование бумаги различными способами».
1.Способ — тонирование акварельными красками по-мокрому и целлофаном.
2.Способ- тонтрование кофе и солью.
3. Способ – тонирование красками из фломастеров (набрызг).
4.Способ – тонирование мыльными пузырями.
5.Способ- тонирование гофрированной бумагой.
Подготовила и провела воспитатель
Старшей группы
компенсирующей направленности
БЕЛИЧЕНКО Н.А.
Г. Валуйки
2013г.
Цель: освоение и последующее применение технологии тонирования бумаги различными способами в практической деятельности педагогов ДОУ.
Ход занятия.
I. Вводная часть.
Представленная технология помогает создать развивающую среду и обеспечить мотивацию в решении проблем связанных с развитием мелкой моторики у дошкольников. Развивающее художественно-творческое занятие, сочетающиеся с играми, с массажными упражнениями, содействует совершенствованию мелкой моторики, формированию художественной культуры, развитию активной речи и коммуникативности.
Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.
От степени развития моторики руки зависит как уровень изобразительного творчества, так и всестороннее развитие ребенка в целом.
Уровень развития мелкой моторики детей – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать. У него достаточно развита память и внимание, связанная речь.
Не секрет, что в последнее время уровень развития речи детей дошкольного возраста оставляет желать лучшего. Именно, поэтому в программе «Детство», по которой работает наш детский сад, выделена отдельная образовательная область «коммуникация», содержание которой направлено на достижение целей овладения конструктивными способами и средствами взаимодействия с окружающими людьми, а именно:
• развитие свободного общения;
• развитие всех компонентов устной речи;
• практическое овладение нормами речи.
Кроме этого, на протяжении длительного времени ученые проводят многочисленные исследования, в области использования лечебного воздействия цвета от различных недугов через рисунок.
Именно поэтому, на мой взгляд, в работе с детьми дошкольного возраста необходимо использовать предоставленную технологию.
II. Представление 1-й технологии.
Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.
В зависимости от степени влажности бумаги выделяют такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Нас интересует работа по-мокрому.
Суть этой технологии заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист.
Итак:
Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.
Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть.
Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.
Шаг 3 – На мокрую краску наложите сверху целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.
Шаг 4 – Дайте просохнуть краске. Пока краска сохнет с ребятами можно провести какую-нибудь игру.
Шаг 5 – Снимите целлофан после полного высыхания краски.
В данной работе можно использовать вместо целлофана упаковочный материал с пузырьками.
III. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки акварельными красками по-мокрому и с использованием целлофана.
IV. Представление 2-й технологии.
Тонирование бумаги растворимым кофе и солью — это интересный способ превращения белого листа бумаги в поверхность, на которой не страшно рисовать.
Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым. А чай дает более теплый оттенок листа.
Примерные пропорции раствора — две чайные ложки с горкой гранул растворимого кофе и чуть (около 50ml) горячей воды — я люблю сразу сделать цвет потемнее. И хорошо размешать, так как в таком маленьком количестве воды кофе плохо растворяется.
Кисть необходимо большую овальную синтетическую — так наиболее удобно. Но, в принципе, годится любая, даже дешевая малярная щетина из хозтоваров!
Итак, есть бумага, чашка кофе, и кисть.
Далее существует два варианта.
Тонирование по сухому листу бумаги
Первый вариант, для плотной рыхлой бумаги — можно смело опускать кисть в чашку и закрашивать лист. Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.
Тонирование по влажному листу бумаги
Поэтому, когда нужна ровность, используется вариант номер два. Лист предварительно увлажняем чистой водой (кистью или губкой), и по влажному листу уже красим раствором кофе. Использование соли для создания фактуры
Использование поваренной соли на влажной бумаге — очень распространенный способ для создания фактуры в рисунках. И очень простой и эффектный.
На еще влажную от кофе или акварели бумагу сыпем соль — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много соли в одно место лучше не сыпать, так как она при высыхании кристаллизуется, и с бумаги ее потом сложно убрать. Но если соли не много, то после высыхания она легко смахивается. Получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой.
Следует использовать крупную соль, не экстра.
V. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки раствором кофе с применением кристаллов соли.
VI. Представление 3-й технологии.
Тонирование мыльными пузырями – популярный и забавный способ тонирования бумаги. Итак, начнем!
Для приготовления раствора нужна емкость (пластиковый стаканчик, ненужная чашка или банка), шампунь или жидкое мыло, вода и краска. Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.
Можно взять готовый раствор для мыльных пузырей. Открываем, выливаем в чашку, добавляем краску (я опять же добавляла свою любимую цветную тушь), опускаем трубочку, дуем и радуемся.
Можно взять несколько чашек с разными цветами краски и прикладывать лист, создавая узор слой за слоем.
Примечание. Обязательно застелить газетами все поверхности в радиусе одного метра от чашки с мыльными пузырями, так как лопаются они, создавая огромное количество брызг, в которых будет все вокруг
VII. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги мыльными пузырями.
IV. Подведение итогов. Просмотр творческих работ. Обсуждение результатов. (Например, в каких работах можно применить данный фон. Привести образцы детских работ с данным фоном). Предложить для тонировании использовать другие средства: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.
Resource id #2422Живопись и рисунок на тонированной бумаге. Тонирование заливкой бумаги для рисования с детьми
Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона.
Вот этих синичек мы и будем рисовать:
Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение).
Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.
Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.
Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ «ТЕХНИКИ ТОНИРОВАНИЯ БУМАГИ» (ФОН)
Пояснительная записка.
Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных техник и материалов способствует развитию у детей мелкой моторики, тактильного и эстетического восприятия, изобразительных навыков и умений.
Используя в работе нетрадиционные материалы и техники, учащиеся получают информацию о разнообразии окружающего мира, у них развиваются воображение, мышление, речь, творческая инициатива.
В пособии предложены техники выполнения работ по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных материалов.
Пособие адресовано учителям начальной школы, педагогам дополнительного образования, воспитателям дошкольных учреждений, родителям.
Печать с помощью растительных элементов.
Использовать плотную бумагу белого цвета. Крупной кистью, густой гуашью раскрасить растение и приложить его к листу бумаги, на него положить тонкий лист бумаги и прогладить рукой. Аккуратно убрать тонкий лист бумаги и растение за черенок. Так проделать несколько раз, пока не будет закрашен весь лист.
Тонирование пищевой пленкой.
Смочить лист бумаги при помощи губки, разрисовать при помощи губки, разрисовать акварельными красками (не более 3 цветов), не давая высыхать. Наложить на лист пленку (по размеру чуть больше листа), прижать ее и перевернуть вниз пленкой на просушку. Бумага должна быть плотной, пленка тонкая.
Тонирование цветочной или папиросной цветной бумагой.
Плотный лист белой бумаги смочить водой с помощью губки. Разложить на листе кусочки цветной цветочной или папиросной бумаги и смочить сверху, примакивая губкой. Через несколько минут бумагу снять, получится цветной лист. Когда высохнет, можно использовать как фон для аппликации или рисования гуашью, фломастером.
Печать рельефной тканью, рельефной бумагой или пленкой.
Покрасить ткань (бумагу, пленку) краской и прокрашенной стороной положить на плотный лист белой бумаги, закрывая лист полностью. Сверху положить лист тонкой бумаги и прогладить, затем убрать тонкую бумагу и ткань.
Можно прикладывать несколько раз по кусочкам, дождавшись, когда подсохнет предыдущее изображение. Тонирование методом тычка.
Закрашивать плотный слой белой бумаги жесткой кистью густой гуашью, используя один цвет или несколько. Кисточку при рисовании нужно держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения. Чем меньше краски на кисточке, тем лучше.
Тонирование мучным клейстером и краской.
Плотный лист белой бумаги смазать клейстером, затем раскрашивать, пока он мокрый, широкой жесткой кистью гуашью разных цветов и линиями. Можно сначала смешать гуашь и клейстер в емкости, а затем раскрашивать цветным клейстером с помощью губки с нажимом или жесткой кисти.
Раскрашивание гуашью, смешанной с клеем ПВА.
Гуашь развести клеем ПВА. Раскрашивать сразу после разведения широкой кистью или губкой с зажимом. Когда лист высохнет, не будет пачкаться.
Тонирование сухой кистью.
Плотный лист белой бумаги, кисть широкая (щетина), краска полусухая (гуашь).
На кисть набрать немного краски и отрывистыми движениями проводить линии (штрихи) в нужных направлениях. Тонирование поролоновой губкой.
На губку нанести с помощью кисти один, два или три цвета гуаши, краска должна быть не слишком жидкая. Губку можно держать с помощью зажима или большой скрепки. Рисовать разными линиями, равномерно закрашивая весь лист (например, волны, линии в разных направлениях и т.д.).
Рельефное раскрашивание восковыми мелками.
Подложить под тонкий лист белой бумаги рельефную ткань (бумагу) или несколько разных плоских рельефных предметов — ткань, бумагу, сухие растения и др. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной воскового мелка широкие длинные линии, равномерно закрашивая весь лист.
Тонирование школьными мелками.
Использовать любую бумагу белого цвета. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной мелка широкие линии. Использовать несколько цветов (радуга и пр.).
Всем жаркий летний привет!
Сегодня вновь наша постоянная рубрика «Эксперимент» и на этот раз мы будем тонировать бумагу!
Как вы готовите странички для блокнотов? Многие распечатывают специальные дизайны, или это могут быть просто белые или цветные листочки, по желанию проштампованные.
.. Но иногда этого становится мало, наша фантазия требует чего-то большего и тут нам на помощь приходит тонирование листов бумаги.
Способов тонирования невероятное множество, в ближайших выпусках мы постараемся всё о них рассказать)
И в первую очередь конечно наше внимание привлекает самый распространённый краситель — кофе!
И сегодня я — Алеся Плахова (LesikSolnce) буду красить листочки вместе с вами!
Приступим.
Кофе используют как растворимый так и молотый. Я всегда пользовалась первым, но решила выяснить в чём же тут разница. При этом, просмотрев море материала по этому вопросу я нашла два наиболее частых метода — погружение в раствор и окрашивание кистью.
Итак, я взяла две ёмкости — в одной растворимый гранулированный кофе, во второй молотый.
Пару слов о концентрации. Точного общего ответа по данному вопросу я не нашла на просторах интернета, думаю — это приходит путём проб и для каждой мастерицы это соотношение кофе:вода своё.
Главное, чтобы раствор был достаточно концентрированным. Я взяла 2 столовые ложки на 250 мл воды. Кофе нужно залить кипятком, затем дать раствору остыть. Молотый я несколько раз процедила через ситечко.
И вот что у меня получилось.
Левый листик я погружала в растворимый кофе, правый окрашивала кистью. Мне кажется, что кистью получается более светлый оттенок, но этот способ более трудоёмкий.
И следующее фото соответственно с молотым кофе.
Помимо просто окрашивания бумаги существует ряд приёмов, призванных добавить изюминку в вашу работу.
1. Самое первое, что приходит на ум — побрызгать тем же раствором, в котором бумагу и окрашивали) Итак — брызги кофе.
Внизу на листочках я поставила отпечатки донышком чашки. Брызгать кофе нужно уже на высохшие листочки.
2. Опять же не отходя от кофе — им можно посыпать ещё влажную бумагу.
В первом случае я посыпала гранулами кофе, думаю, что лучше для этой
цели подойдёт просто растворимый, мелкий.
Эффект очень интересный,
бумага выглядит как прожжённая огнём.
Во втором случае я посыпала бумагу молотым кофе. Этот способ полностью разочаровал, т.к. на влажной бумаге всё выглядело очень здорово, мелкие крупинки красиво расплывались по бумаге. Но после высыхания весь кофе осыпался, не оставив и следа.
3. Уже высохшие листочки можно побрызгать просто водой — этой метод часто используют при работе с дистрессами. На тонированной в кофе бумаге метод тоже срабатывает весьма причудливо — получаются более светлые островки, окружённые тёмной каёмкой:
4. В нескольких источниках я встретила и такой интересный метод — вместо воды уже высохшую бумагу сбрызгивают спиртом. Смотрим:
Честно говоря, большой разницы между водой и спиртом я не заметила, вода понравилась даже больше.
5. И не отходя от жидких красителей) Иногда для создания интересных эффектов используется акварель. Здесь уже всё зависит от необходимой цветовой гаммы. Для эксперимента я воспользовалась аква-спреями — «Манго», «Солнечное утро» и «Лесная зелень» Сбрызгивала мокрые заготовки для получения красивых плавных переходов.
Как вы понимаете можно побрызгать и на сухую бумагу — но это уже будут яркие цветные брызги на тонированной бумаге.
6. Далее перейдём к сыпучим ингредиентам. Использование поваренной соли. Для этого метода лучше использовать крупную соль — тогда рисунок от растворённых кристаллов будет более причудливым. В зависимости от количества — достигается различный эффект. Я сыпала от души дабы показать рисунки, которые появляются на бумаге.
Тонирование бумаги — это очень популярная техника в скрапбукинге. С ее помощью можно придать работам изысканность и отличительный шарм.
Давайте рассмотрим несколько способов, в том числе и очень необычных
1. Тонирование бумаги растворимым кофе
Нам потребуется кофе — около 2 чайных ложек с горкой на 50 мл горячей воды и синтетическая кисть. При тонировании кофе бумага приобретает очень приятный запах. Коричневый цвет от кофе получается более холодным, даже с намеком на фиолетовый. С помощью кофе тонировать можно как сухой лист, так и слегка увлажненный.
2. Тонирование бумаги акварелью
На влажный лист капаем акварелью и растягиваем цвет кистью по всему листу. Еще один вариант окраски: рисовать сразу двумя кистями, на каждой из которых свой цвет краски, держа их вместе
В этом варианте тонирования можно делать капли и брызги краски различными типами кистей. Опускаем обычную синтетическую или беличью кисть в краску и аккуратно постукиваем пальцем по ручке кисти, держа ее над бумагой. Результат — мелкие брызги на листе и на всем вокруг.
4. Промакивание капель и брызг
Это логичное продолжение предыдущего способа. То есть все то, что было набрызгано-накапано, можно еще влажным промокнуть скомканой бумажной салфеткой. Часть цвета снимется, и пятна-медузы будут светлее на темном фоне. Кстати, можно брызгать чистой водой в несколько слоев, промакивая каждый слой — получается интересная фактура листа, так как пятна капель накладываются друг на друга.
5. Тонирование бумаги красным чаем
Красный чай дает шикарные оттенки лиловых, бордовых, сиреневых, фиолетовых и даже синих цветов
6. Использование соли или гранул кофе для создания фактуры
Очень распространенный способ для создания фактуры, одновременно простой и эффектный.
На влажную бумагу сыпем соль или гранулы кофе — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много в одно место лучше не сыпать, так как при высыхании гранулы, особенно соль, кристаллизуются, и от бумаги их потом не отлепить. Но если использовать небольшое количество гранул, то после высыхания они легко смахивается. Из соли получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой, из кофе тоже самое, но с более насыщенным цветом.
Важный совет! Экспериментировать лучше с крупной солью.
7. Рисование мыльными пузырями
Нам потребуется обыкновенный пузырек с мыльными пузырями. Выливаем содержимое в емкость, добавляем туда немного нужного цвета. Это могут быть чернила, акварель или тушь. Дуем через обыкновенную соломинку, чтобы создать пену. Затем прикладываем лист бумаги к пузырькам, создавая узоры на бумаге. Можно взять несколько емкостей с разными цветами, для получения радужного эффекта
Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона. Хотя я как правило предпочитаю рисовать на белой бумаге, тем не менее иногда использую и тонированную бумагу, особенно для пастели. Правильно подобранный цвет бумаги может иногда сделать сразу половину дела.
В качестве бумаги для сегодняшнего урока я взял светло-коричневую бумагу для эскизов.
На такой бумаге не очень удобно выполнять мельчайшие детали, т.к. острый карандаш быстро стачивается. Поэтому рисование на такой бумаге поможет (особенно новичкам) не углубляться в детали, а передать основные вещи в рисунке — контур и светотень .
В качестве референса я взял фотографии синиц, которые снял в прошлом году прямо на балконе.
Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение). Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.
Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.
Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.
Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.
Аналогично рисуем вторую синицу и можно добавить какой-нибудь фон под лапками, чтобы они не висели в воздухе.
Тонировка бумаги | Дизайн
Пейзаж акварельюПишу на итальянской трёхсот- или двухсотграммовой бумаге «Фабриано» (лист 60×80). Для неё на рабочем столе под углом 15 градусов расположена мебельная полированная плита.
Иногда, чтобы бумага плотно прилипла к плите, её приходится смачивать с двух сторон чистой водой, разравнивать (легко притереть к плите) и потом тонировать лист. Поскольку до тонировки на бумагу нанесён лёгкий рисунок с главными деталями и планами, расскажу о тонировке.
Чистого и яркого белого цвета в пейзаже почти не бывает. Как правило, это освещенные солнцем облака, некоторые цветы, редко стволы берёз, архитектура, одежда. Эти места лучше оставлять белой бумагой, хотя я этого почти не делаю, а тонирую весь лист цветом света — в солнечный день весь предметный мир окрашен солнцем.
Бледный колер кадмия жёлтого и краплака красного светлого или оранжевая с тем же краплаком. А холодным колером тонирую лист, когда освещение холодное, солнце полностью закрыто плотными облаками. Лучше тонировать каждым цветом отдельно, давая бумаге подсохнуть до слегка влажного состояния.
Дальше надо писать небо. Любые синие цвета легко перекрывают тёплую тонировку, уменьшая и ослабляя насыщенность цвета и тона к горизонту, а небо всегда и светлее и теплее к горизонту, так что тонировка тёплая очень кстати.
После последнего слоя прописи неба почти сразу пишется самый дальний план пейзажа, чтобы не было резкой границы касания неба с горизонтом. Иногда задний план у горизонта пишу во весь лист, зная, что средний или передний план по тону перекроет дали.
Необходимо помнить, что цвет дальнего плана может повлиять на средний и передний планы, тогда эти места надо оставлять нетронутыми. Оставлять надо и освещенные стволы, особенно берёз и сосен.
После этого пишу освещенные места крон деревьев, кустов. Основное внимание уделяю той части композиции, где самое светлое и самое тёмное по тону место. Стараюсь их сделать почти законченными. Они служат камертоном, ни светлее, ни темнее уже нигде быть не может.
Поскольку я никогда не пользуюсь гуашевыми или темперными белилами и считаю этот приём дурным тоном у акварелистов, приходится работать так, чтобы оставались и белый снег на веточках, и освещенные листья, ветви, цветы в траве, и только завершая работу, придаю им нужные тон и цвет.
Если происходит случайная заливка, то можно выбрать краску отжатой кистью или смыть ненужный затёк. В крайнем случае, когда краска подсохнет, острым скальпелем выскоблить или аккуратно срезать этот кусок.
Такую технику я видел и у старых мастеров. Бумага «Фабриано», на которой я работаю, отмывается почти добела.
Техники тонирования и штриховки цветными карандашами
В этом уроке представлены некоторые основные типы штрихов, которые могут быть полезны при создании картины цветными карандашами. Лучше потратить некоторое время на изучение особенностей работы с ними, чем пытаться с ходу создать шедевр.
Для этого урока вам понадобится бумага для рисования хорошего качества, а также несколько остро наточенных цветных карандашей и бесцветный блендер, если он есть в наличии.
1. Основное двустороннее тонирование цветным карандашом
Наиболее распространенная техника вам уже известна – это обычное тонирование движениями из стороны в сторону. Практикуйтесь в создании прямых линий, направляя карандаш непосредственно пальцами или поворачивая руку от локтя. Многие начинающие художники по неопытности делают линии закругленными, осуществляя движения от запястья. В итоге поверхность выглядит не ровной, а более округлой.
Работайте над силой нажима на карандаш, поскольку от этого зависит цвет, который вы получите на выходе.
2. Тонирование боковой стороной и тонирование кончиком грифеля
Работать боковой стороной или кончиком грифеля? Существует ли правильный способ? Думаю, что нет, ведь все зависит от эффекта, которого вы хотите добиться. Давайте кратко рассмотрим разницу между боковым тонированием и тонированием кончиком грифеля цветного карандаша.
С левой стороны на рисунке можно увидеть область, закрашенную боковой стороной грифеля, а с правой – кончиком. В первом случае текстура бумаги гораздо более заметна, шероховата и открыта. Диапазон цветов в этом случае более ограничен. Пользуясь для тонирования кончиком остро заточенного карандаша, вы можете добиться более насыщенного цвета и плотного закрашивания. Шероховатости становятся менее заметными, и за счет их закрашивания кончиком грифеля вы сможете получить более обширную цветовую гамму.
Это не значит, что использовать при тонировании боковую сторону грифеля – неверно. Данный тип закрашивания будет полезным, если вам понадобится мягкий, шероховатый и однотонный цвет.
3. Штриховка цветными карандашами
Штриховка цветным карандашом позволяет быстро получать цвет, изменять текстуру и направление. Часто используется однонаправленная штриховка, но также она может идти в направлении контуров рисунка, это поможет создать форму и добавить объема.
Для получения наилучшего результата держите свой карандаш хорошо заточенным. Наносите быстрые, частые линии на равном расстоянии, оставляя на виду маленькие промежутки белой бумаги или основного цвета. При взгляде крупным планом они выглядят очень неупорядоченно, но в масштабе целого рисунка маленькие неровности не кажутся чем-то значительным. Но в любом случае для того, чтобы этому научиться, необходима практика. Лучше для начала попрактиковаться на черновиках, так вы набьете руку перед тем, как приступить к настоящей работе.
Штриховка может быть выполнена так, чтобы линии начинались и заканчивались на равных промежутках, также можно регулировать нажим, отрывая карандаш от бумаги, чтобы создать градуированный эффект.
4. Перекрестная штриховка цветными карандашами
В основе перекрестной штриховки лежит наложение друг на друга двух слоев штриховки, расположенных под прямым углом. Это очень полезная техника в рисовании цветными карандашами. Вы можете создать с ее помощью более темную область внутри слоя обычной штриховки или добиться эффекта смешивания двух разных цветов.
Вы также можете создавать интересные эффекты текстуры, добавляя второй слой с небольшим наклоном, либо добавляя его в случайно выбранные углы. Примеры выше даны в увеличении, чтобы проще было увидеть линии и получаемый эффект более наглядно.
И, разумеется, навыки данной штриховки совершенствуются в ходе практики. Экспериментируйте с силой нажима (как сильно вы давите на карандаш), интервалами, резкостью и цветом. Сравните результат после использования двух слоев и после совмещения большего их количества. Для начала попробуйте использовать светлые и темные тона. Для экспериментов используйте черновики (лучше всего подойдут испорченные неудачным рисунком листы хорошей бумаги), тогда в своей финальной работе вы будете с уверенностью владеть этой техникой.
5. Лессировка цветными карандашами
Лессировка, если мы говорим о рисовании цветными карандашами, отличается от того же понятия в живописи, где оно связано с техникой рисования сухой кистью. Лессировка цветными карандашами – это прием штриховки с помощью небольших кругов, похожих на проволоку благодаря текстуре, похожей на стальную проволочную сетку. Полученная в результате текстура зависит от размера кругов и нажима на карандаш при рисовании – вы можете создать очень гладкую либо же шероховатую и яркую поверхность. При лессировке можно использовать слои одного либо сочетания нескольких цветов.
Также вы можете использовать более «вогнутую» технику лессировки для создания новой текстуры. Этого можно добиться, рисуя восьмерки или даже «маргаритки» и паутину вместо обычных кругов, создавая случайные затемненные участки, а в результате и более органично выглядящую поверхность.
6. Создание направленных линий
Направленные лини — это линии, которые следуют вдоль контура или по направлению волос, травы или других поверхностей. Они могут быть плотно расположены друг к другу, что поможет добиться богатого текстурного эффекта. Направленные линии могут быть короткими и ломаными или достаточно длинными и плавными в зависимости от самой текстуры, которая вам нужна. Редко работа с направленными линиями является основной техникой в рисунке, чаще она используется в совокупности с обычным тонированием и смешивается с другими техниками, придавая линиям четкость и направление, но не являясь ключевой в создании рисунка.
Автор: Helen South
Вот, что я понял о рисовании цветными карандашами — видео
Поделиться статьей:
Тонирование бумаги
1. Практика шрифтовой графики
1.1 Тонирование бумаги
При выполнении надписи фон обычно тонируется — покрывается краской, потому что на слегка подцвеченном, тонированном фоне шрифт лучше воспринимается. Цвет фона подбирается так, чтобы он соответствовал содержанию надписи и был связан с элементами ее оформления.
Тонируется бумага темперой, гуашью, акварелью и тушью. Хороший желтоватый тон получается при тонировании фона чаем.
Для покрытия фона гуашью необходимо иметь флейц или широкую щетинную кисть. Краска должна быть сравнительно жидкой (как сливки). Бумага, натянутая на планшет, кладется горизонтально и быстро покрывается минимальным количеством краски. Движения флейцем должны быть энергичными и производиться в одном направлении. Если краска в какой-либо части листа начнет высыхать, значит, она слишком густая, и ее надо немного разбавить водой.
После того как вся плоскость будет покрыта краской, следует еще раза два пройтись по ней флейцем. Каждый заход нужно делать в направлении, перпендикулярном предыдущему. Хорошо зафлейцованная поверхность должна быть абсолютно ровной и однотонной, матовой и бархатистой, без пятен или полос. Работать на такой бумаге надо очень аккуратно и осторожно, так как гуашевый фон легко загрязняется и засаливается. Чтобы при дальнейшей работе красками фон не растворялся, в гуашь следует добавить немного желатина или очень жидкого столярного клея. При излишке клея краска, высыхая, будет трескаться и осыпаться.
Ровное тонирование гуашью получается с помощью аэрогра — представляющего собой соединение миниатюрной форсунки резервуарчиком для краски. Воздух подается гибким шлангом компрессора или из баллона.
Для тонирования фона акварелью надо краску развести наподобие чернил. Чтобы краска во время работы не оседала на дно посуды, ее надо время от времени помешивать.
Акварель наносится на бумагу круглой беличьей кистью. Планшет с бумагой устанавливается с небольшим наклоном, чтобы краска могла стекать вниз. Кладется краска горизонтальными рядами косых штрихов, причем с кисти она должна сходить свободно, без нажима. Для этого нужно следить, чтобы кисть все время была набухшей от краски.
Акварель и цветная тушь прозрачны. Этим они отличаются от гуаши и темперы. Разметка текста, который будет написан на гуашевом или темперном фоне, производится только после тонирования. Если же фон акварельный, то разметка наносится прямо на белой, неокрашенной бумаге. После разметки вспомогательные линии удаляются мягкой резинкой и бумага промывается водой при помощи кисточки или ватного тампона. После высыхания она покрывается акварелью.
Карандашный рисунок, несколько смягченный, будет хорошо виден сквозь нанесенную акварель.
Тонировать бумагу можно и бронзой, которую для этой цели разводят на клею. Надо предварительно хорошо растереть бронзовый порошок с каким-либо растительным клеем, например с вишневым, а затем развести в теплой воде. Бронза должна быть растерта очень тщательно, на поверхность раствора не должно всплывать никаких крупинок. Бронза на бумагу наносится в два слоя, причем второй слой наносится на сухую поверхность первого. Направление второго покрытия берется обычно перпендикулярным к направлению первого. Наиболее интенсивный блеск можно получить при нанесении бронзы с помощью аэрографа.
Композиция надписи
При выполнении надписи прежде всего необходимо правильно выбрать шрифт. При выборе шрифта решающим фактором являются идейная сторона, содержание и назначение надписи, а также условия, определяющие композицию: формат листа, длина строк, цвет фона и букв. Но при этом всегда надо стремиться к максимальной простоте, четкости и удобочитаемости.
Шрифт и вся композиция текста должны соответствовать сопутствующим им элементам: в плакате рисунку, на выставке общему ее характеру и оформлению стендов в книге характеру литературного произведения. Неопытные художники часто применяют очень много шрифтов. Иногда чуть ли не каждое слово они стремятся написать другим шрифтом и особенно часто увлекаются написанием прямых шрифтов в сочетании с витиеватыми курсивными росчерками. В результате — режущая глаз пестрота, отсутствие единства и логики в построении надписи, плохая воспринимаемость.
В тексте, написанном художником, все должно быть закономерно: главное — выделено; строки и междустрочия — подчинены определенному ритму; поля — соразмерны рабочему полю. Кроме того, крупно и мелко написанные строки должны красиво чередоваться.
Одним словом, всякая надпись должна иметь продуманную, гармоничную композицию.
1.2 Построение букв
Шрифтовые надписи, даже самые несложные, требуют предварительного расчета и построения. Точное построение букв делает надпись наиболее удобочитаемой, четкой и закономерной.
Буквы, имеющие построения, могут быть легко воспроизведены в любом масштабе. Этого нельзя сделать при рисовании букв от руки, потому что на глаз почти невозможно достигнуть единообразия в начертании одних и тех же букв, и надпись теряет строгость и чистоту.
Точное построение не исключает, конечно, свободного рисования букв, потому что только свободный рисунок дает возможность находить новые формы, а построение играет роль геометрической основы этого рисунка, оно уточняет его формы и закрепляет их.
Построение букв базируется на строгой геометрической основе, исходным элементом которой является строка.
В строке верхняя и нижняя линии определяют высоту букв и их расположение в надписи. Средняя горизонтальная линия, проходящая несколько выше середины строки, определяет положение поперечных элементов букв. Иногда средняя линия делит высоту буквы в золотом сечении. В некоторых шрифтах она проходит точно посередине высоты или ниже середины, но чаще всего в буквах одного и того же шрифта можно отметить наличие всех трех линий.
Характерным элементом геометрического построения шрифта является местоположение боковых вертикальных линий букв. Пересекаясь с горизонтальными линиями строки, эти линии образуют прямоугольники или параллелограммы, в которых строятся буквы.
Соотношение высоты и ширины прямоугольника определяется в основном пропорциями взятого шрифта. Чаще всего складывается из какой-либо единицы или модуля.
Модуль определяет ширину стоек и главных элементов буквы.
При построении букв ив полученные прямоугольники наносится модульная сетка, которая является геометрической основой, определяющей общие пропорции буквы, ее членение и форму ее частей. Модульная сетка позволяете копировать шрифт, увеличивать или уменьшать его, изменять его пропорции. Однако при создании художественной шрифтовой формы нельзя вначале вычерчивать модульную сетку, а затем уже рисовать шрифт. Сетка является не столько перечным, сколько последующим моментом начертания шрифта служит главным образом для уточнения творчески созданного шрифта, проверки его в деталях и для точного повторения. Любая схема, составленная заранее, не обеспечит идеально нарисованного шрифта, создание которого является сложнейшей художественной проблемой.
Геометрическую основу построения букв составляют также вертикальные и горизонтальные оси симметрии. Буквы О, Ф, как правило, симметричны относительно вертикальной и горизонтальной осей. Буквы Ж, Н, П, Т, Ш симметричны только относительно вертикальной оси. К этой группе букв можно отнести некоторые буквы (А, Д, Л, М, X), если они состоят из штрихов, имеющих равную толщину. Если средняя линия строки проходит посередине, то в этом случае буквы В, 3, Н, Е, X, Э, Ю также могут быть горизонтально симметричными.
Оси симметрии уточняют начертания большой группы симметричных букв и служат линиями, на которых обычно располагаются центры букв, определяющие очертания криволинейных элементов.
В построении букв может быть использована и другая геометрическая основа — квадрат с вписанной в него окружностью и проведенными в нем диагоналями и прямыми, проходящими через все точки касания.
Этим методом пользовались в построении букв Леонардо да Винчи, Дюрер и Пачиоли. По принципу Дюрера построен и русский алфавит художником Белухой.
Каждому изучающему шрифты полезно скопировать наравне с антиквой и этот шрифт. В настоящее время он мало применяется, однако работа над его начертанием даст начинающему художнику известный навык обмера шрифтов и понимание законов их построения.
При исполнении некоторых букв архитектурного шрифта требуется особо точное соблюдение пропорций отдельных элементов букв, а также всех букв в целом. Этот шрифт после антиквы считается образцом простоты, изящества и строгости. Его можно использовать для особо торжественных и монументальных надписей.
Все буквы архитектурного шрифта строятся в квадрате, который делится на девять частей. Толщина основного штриха равна 79 стороны квадрата, а толщина соединительных штрихов — 7з основного. Полукружия букв в месте соединения со штрихом имеют толщину, равную толщине дополнительного штриха, а в широкой своей части (наплыве) равны толщине основного. Центры окружностей можно легко найти в пересечении горизонтальных и вертикальных линий и дополнительно нанесенных точках.
Полезно также скопировать романский шрифт, построенный по модулю. Этот шрифт является одним из самых красивых шрифтов и характеризуется простотой, четкостью очертаний и легкостью чтения. Это наиболее выразительный и строгий из всех вертикальных шрифтов, хотя выполнение его связано с большими трудностями.
Романский шрифт состоит из сочетания тонких и жирных элементов, что объясняется потребностью ритма. Малейшее нарушение правильности этих сочетаний или форм составных элементов букв незамедлительно сказывается на качестве надписи.
Романский шрифт имеет следующие графические особенности: единицей измерения каждой буквы является модуль, равный 77 высоты буквы; толщина основного штриха равна одному модулю, а толщина дополнительного в три раза тоньше толщины основного; прямоугольные засечки соединяются со штрихами плавными закруглениями и выступают по обе стороны штриха на один модуль; капли в некоторых буквах и цифрах — З, Л и 2, 3, 5, 6, 9,- как правило, делаются равными одному модулю или немного меньше его.
Романский шрифт может найти в практике декоративно-оформительских работ широкое применение.
Большое практическое значение в начертании шрифтов имеют схемы, или скелеты, характерных букв шрифта. Схема дает только внешний контур буквы и, конечно, не отражает ее жирности, она создает нам представление о закономерности того или иного шрифта, выраженной конструктивно.
Из отдельных схем складываются графемы, которые дают возможность художнику определить характер шрифта и построить шрифт как единое целое. Такой конструктивной схемой, или графемой, может быть выражен любой шрифт.
Для графического изображения конструкций шрифта нужно наложить литеры одна на другую тождественными формами. Это наложение дает характерную для шрифта схему. При наложении необходимо следить за тем, чтобы тождественные формы были расположены симметрично вокруг центральной вертикальной оси, а штрихи одинаковых направлений совпадали.
Построение букв может осуществляться при помощи модульной сетки, квадрата с вписанной в него окружностью или каких-либо других методов и приемов, но во всех случаях процесс построения надписи проходит примерно так: сперва от руки составляется эскиз всей надписи, где решаются основные вопросы композиции надписи, высота и ширина букв, а также расстановка букв в строке и начертание — прямое или наклонное, жирное или светлое,- затем в соответствии с эскизом на чистом листе проводятся верхние и нижние линии строки, определяющие высоту букв в каждой строке и расстояние между строками. Причем все это делается уже после того как отведены поля.
После этого производится разбивка строки с учетом ширимы каждой букв, промежутков между буквами и словами, и если предполагается рисовать буквы по образцу, то на строку наносится модульная сетка. Проводятся средние линии строки, которые увязываются с модульной сеткой и в ряде случаев точно совпадают с соответствующими горизонталями сетки. Прорисовываются от руки формы всех букв, уточняется начертание элементов. Строятся основные прямолинейные элементы букв, что легко осуществляется с помощью модульной, сетки. Намечаются главные оси криволинейных элементов и определяются центры их дуг таким образом, чтобы они в наибольшей степени совпадали с формой нарисованных кривых. Проводятся наружные и внутренние контуры криволинейных элементов, уточняющие нарисованные формы, прочерчиваются завершающие элементы — засечки, точки, завитки и другие, для которых требуется применение циркуля.
1.3 Компоновка надписи
Композиция надписи — это, пожалуй, одна из самых сложных задач, какие приходится решать художнику.
Во-первых, надпись должна легко читаться, не искажать смыслового значения, а во-вторых, она должна быть красивой.
Удобочитаемость любой надписи во многом зависит от того, каковы размеры этой надписи и как она расположена на листе бумаги или на какой-либо другой плоскости.
Расстановка строк, разбивка букв в строке, рисунок шрифта, его размеры и насыщенность, а также размер полей вокруг текста — все это является в одинаковой степени важным и составляет основу композиции надписи.
Красивые сами по себе буквы могут оказаться некрасивыми, когда из них составлено слово. Это значит, что нарушена композиция слова, не найден ритм и согласованность знаков: буквы должны гармонично сочетаться друг с другом в любых возможных комбинациях и давать удобочитаемую, красивую надпись.
Первое, что надо решить художнику в надписи,- это найти композицию строки, т.е. расположение ее на плоскости. В зависимости от творческого замысла художника строка может приобретать различные формы, особенно тогда, когда в строке одно-два слова.
Строки могут быть восходящими и нисходящими. При этом боковые линии букв остаются вертикальными или проводятся перпендикулярно верхней и нижней линиям строки. Строка может располагаться и вертикально.
Используется также прием, когда линии строки сходятся или расходятся. В этих случаях ширина букв и просветов между ними принимается также уменьшающейся пропорционально их высоте, что создает иллюзию перспективного удаления или приближения надписи.
Иногда верхняя и нижняя линии строки получают форму дуг концентрических окружностей. Высота букв в этих случаях чаше всего располагается радиально, хотя при незначительной кривизне строки может оставаться и вертикальной.
Употребляются также линии строк в виде эксцентрических окружностей и кривых любого вида. Может быть надпись, в которой буквы накладываются одна на другую.
Разнообразие композиционной формы строк часто диктуется формой плоскости, на которой располагается надпись. Так, применение криволинейной строки на арках, медалях, монетах и печатях не вызывает у нас возражений, потому что является закономерным и необходимым.
Однако самой лучшей формой является горизонтальная строка, особенно в длинных текстах, имеющих не одну, а несколько строк.
Выше говорилось о модульной сетке и о линиях построения букв. Теперь следует остановиться на композиционном построении всей надписи.
После проведения полей текст надо разделить на части по смыслу и определить те группы слов, которые требуется выделить. Такое деление надписи даст схему ее композиции. Затем намечается симметричное или асимметричное расположение строк и производится разбивка надписи.
Слова, которые несут на себе смысловую нагрузку, группируются и выделяются увеличением размеров букв. В зависимости от содержания, характера и стиля текста подбирается шрифт и чем строже, тем лучше.
При расчерчивании строк надо следить за тем, чтобы была сохранена зрительная равномерность межбуквенных пробелов.
Соблюдение между буквами нужного расстояния очень важно. Часто можно видеть, с одной стороны, слишком тесно поставленные друг к другу буквы, а с другой — большие, ничем не оправданные интервалы между ними.
В слове «КНИГА» буквы К, Н, И, Г зрительно воспринимаются, как сдвинутые, а расстояние между буквами Г и А кажется увеличенным, хотя в действительности все межбуквенные пробелы одинаковы .
Составляя из отдельных букв слово, необходимо учитывать оптическую площадь, занимаемую буквой. Эта площадь у каждой буквы разная, поэтому расстояния между буквами нельзя делать одинаковыми. Причем надо иметь в виду характерную особенность русского алфавита, имеющего, кроме обычных «открытых» направо букв, буквы, «открытые» налево: Д, 3, Л, У, Ч, Э, Я. Сочетание таких букв в русском тексте создает ряд графических трудностей, например сочетание ГЛ. Поэтому при рисовании шрифта необходима тщательная предварительная разметка пробелов, учитывающая характер смежных букв.
Пробелы определяются по расстоянию между буквами путем максимального сближения двух таких букв, форма которых дает наибольшую площадь промежутка. Идеальными в этом отношении являются две буквы А, стоящие рядом. Площадь пробела между ними, похожая на треугольник, служит образцом для определения промежутков между другими буквами.
Так, например, пробел между двумя буквами с вертикальными штрихами делается примерно в два раза меньше расстояния между верхними точками двух рядом расположенных букв А.
Пробел между буквами округлого начертания берется меньше пробела между буквами с вертикальными штрихами, а в отдельных сочетаниях пробела может и не быть, например, в сочетании букв ГА или ГЛ.
Такое определение пробелов между буквами создает впечатление наиболее равномерного их расположения.
В сочетании 1 между буквами дан полный интервал, в сочетании 2 — половинный интервал» в сочетании 3 — интервала нет совсем.
Конечно, все сказанное не означает, что работу по — расстановке букв надо начинать с цифрового расчета интервалов. Необходимо, прежде всего, построить строку на глаз, решить так, как подсказывает чутье художника, и только затем уже математически уточнять размеры интервалов. В отдельных случаях придется дать народный интервал, а три четверти интервала или не четверть, а треть интервала.
Что касается расстояния между словами, то его размеры тоже могут быть неодинаковыми.
Размер расстояния между словами зависит от начертания шрифта: в узком расстояние между словами будет меньше, в широком больше.
Обычно размер расстояния берут равным ширине или высоте одной буквы. При написании текста вразрядку размер интервала между словами соответственно увеличивается.
Размер расстояния между словами зависит также от формы конечных и начальных букв отдельных слов. В предложениях: «Пятилетний план» и «Слет тружеников» расстояния между словами не должны быть одинаковыми, иначе во втором предложении расстояние будет казаться больше, длиннее, чем в первом.
Подобное явление происходит и с надписями, построенными симметрично, где в начале строки стоит прямоугольная буква, а в конце — буква, открытая вправо. В этом случае возникает необходимость сместить надпись от линии симметрии вправо в сторону открытой буквы.
Большое значение композиции надписи имеет расстояние между строками. Строки, слишком близко сдвинутые или непомерно удаленные друг от друга, затрудняют чтение текста. Хорошо читается текст тогда, когда расстояние между строками равняется примерно высоте буквы. Его можно сделать и больше, но не превышая двойной высоты буквы.
Максимальную выразительность и красоту надписи можно получить, сделав несколько различных композиционных вариантов.
Попробуем разобрать композицию надписи, состоящей из нескольких строк.
Сперва надо выбрать шрифт, который отвечал бы двум основным требованиям: соответствие содержанию и удобочитаемость — и который гармонировал бы с общим оформлением.
Текст можно писать или одними прописными, или одними строчными буквами. При этом не следует забывать, что строчные буквы имеют надстрочные и подстрочные элементы: б, р, у, ф, ц, щ.
Выполняя текст, надо стараться размещать слова так, чтобы не было переносов или чтобы их было как можно меньше.
Допустим, что на листе бумаги размером 60X84 см требуется написать текст: «Наше искусство продолжает прогрессивные традиции классического мирового и национального искусства». Без ущерба для смысла пробуем разделить текст строки, Получается 7 строк без переносов. Производим предварительный расчет, не забывая о том, что поля вокруг текста должны быть шире расстояний между строками и что нижнее поле самое широкое,
Останавливаемся на таких размерах: высота строк (букв) 3 см (3X7 «р 21 см).-, расстояние между строками тоже ЩжМ (3X6 18 см), Высота рабочего поля получается равной 39 см. Верхнее поле 8 см, а нижнее 13 ем. Всего 60 см,
Теперь рассчитываем ширину букв и межбуквенных пробелов. Для этого берем самую длинную строку: «прогрессивные традиции», в которой 22 буквенных знака. Интервал между словами считается за один знак. Делаем ширину букв 25 мм Пробелов — около 10 мм. Длина строки получается равной 70 см. На боковые поля остается по 5 см. Надпись будет выглядеть примерно так:
В этом примере текст расположен симметрично по центру.
Попробуем расположить его иначе: по прямоугольнику и на четырех строках. Высота строки получается равной 6 см, расстояние между строками — 5 см.
Подсчет знаков в самой длинной строке «наше искусство продолжает» дает следующее: в строке 25 знаков, 20 межбуквенных пробелов. Принимаем размеры: ширина буквы 25 см, пробелов — 5 мм. Длина строки получается в пределах 70 см. Задача: подогнать все строки к этой длине, добиться прямоугольного рабочего поля и сделать так, чтобы не получалось белого коридора в тексте. Поля, окружающие текст, равны: верхнее 8, боковые по 10 и нижнее 13 см. Вполне удовлетворительна композиция:
Разметка букв
Разметка букв производится после того; как найдена общая композиция надписи, определена длина строк и произведен подсчет знаков,
Следует сказать, что универсальной разметки букв нет, как нет универсальной схемы построения всех без исключения шрифтов.
Каждый шрифт размечается по-своему, шрифты контрастные размечаются не так, как размечаются шрифты, не имеющие контраста, у каждого шрифта свои пропорции, своя контрастность, свой характер рисунка.
Разметка букв помогает художнику вместить слова так, что бы не было переносов и чтобы текст одинаково имел равнение. Это не так просто сделать, если учесть, что при делении текста на строки трудно, а иногда просто невозможно добиться одинакового количества знаков во всех строках.
Выравниваются строки как раз в процессе разметки: строки с большим количеством знаков сокращаются, т. е. уменьшаются пробелы между словами и буквами, а строки с меньшим количеством знаков, наоборот, расширяются.
Иногда приходится расширять или сужать не только пробелы, но и буквы. Однако делать все это надо так, чтобы произведенные изменения не бросались в глаза.
Плакатный — брусковый, или рубленый,- шрифт не требует сложной разметки. Для него достаточно несколько горизонтальных и вертикальных линий, проведенных с учетом особенностей буквы и толщины штрихов. Разметив текст, можно приступать к выполнению надписи.
Наклонные и изогнутые линии, которые не укладываются в намеченную сетку, например у букв А, Д, Ж, К, М, У, Ф, надо контурировать карандашом.
Разметка, данная на рисунке, предназначена для выполнения букв крупных размеров. При выполнении же длинного текста с мелкими буквами требуется более простая разметка» сей стоящая из вертикальных штрихов или даже черточек,
В дальнейшем же надо так напрактиковаться в работе, чтобы уметь без подробной разметки прямо кистью или пером выполнять любые надписи.
В выполнении шрифта плакатным пером или плоской кистью существует выработанная длительным опытом последовательность проведения штрихов.
Разметка академического шрифта выполняется несколько иначе. Порядок выполнений строчных букв этого шрифта. Сперва проводится семь горизонтальных линий. Шесть из них для соединительных штрихов и засечек, седьмая (в середине) центральная линия, необходимая при выполнении букв Е, Б, О, Р, С, Ф, Э, Ю. Сперва обозначается карандашом место буквы и строке, затем намечаются основные штрихи.
Когда надпись закончена, ее надо привести в порядок, т.е. исправить мелкие неточности и закругления, убрать чистыми гуашевыми белилами заусеницы и протереть всю надпись.
Приемом перевода надписи с одного листа на другой особенно необходимо пользоваться при работе на бумаге, тонированной гуашевыми и темперными красками; лишние линии на таком листе убрать невозможно.
Мелкие шрифты, предназначенные для альбомов, этикеток и т. д., могут выполняться также перьями и стеклянными трубками. Очень мелкий курсивный шрифт с нажимом или без нажима можно выполнять обычными писчими перьями разных марок. Для написания курсива с разной толщиной штрихов особенно хорошо использовать перья «рондо», концы которых могут быть разной ширины. Главное при работе этим пером — достичь плавных переходов от толстых штрихов к тонким, что будет; способствовать более красивому начертанию букв. Поэтому при работе пером «рондо» надо следить за тем, чтобы наклон ручки был всегда один и тот же.
Мелкий рубленый или курсивный шрифт без нажима выполняется перьями «редис» и стеклянными трубочками. При работе «редисом» нужно следить, чтобы наклон ручки был всегда постоянным, а круглое окончание пера всей своей плоскостью плотно лежало на бумаге. На перо нажимать не следует. При выполнении этих условий линия будет всегда одной ширины.
Чтобы написать текст стеклянными трубочками, нужно подготовить их к работе, так как они продаются с прямыми конвами.
Наполнить трубку краской очень просто, для этого нужно только опустить ее в сосуд с краской. Чтобы не посадить на бумагу кляксу, краски в трубку надо набирать немного. При этом наружную ее часть необходимо вытирать тряпочкой. Чтобы тушь или краска не засыхала в трубке, во время перерыва в работе ее надо опустить в воду, а по окончании промыть и продуть.
При работе перьями и трубочками надо следить, чтобы краска была средней густоты: слишком жидкая и слишком густая краска непригодна для работы, от положения плакатного пера.Для определения густоты краски следует сделать пробу на бумаге.
В практике шрифтовых работ широко применяются и плакатные перья. При работе ими можно пользоваться как тушью, так и гуашью. Гуашь должна быть такой густоты, при которой она могла бы не только легко проходить через прорези пера, но и быть совершенно непрозрачной.
Плакатное перо вставляется в обычную ученическую ручку. Во время работы его следует периодически прочищать и промывать в воде, так как находящаяся в нем краска может засохнуть и забить прорези. Перо надо держать примерно так, как держат обычное писчее, но с несколько большим углом наклона. Не следует сильно нажимать на перо, оно от этого может прогнуться.
Написать буквы можно двумя способами. При первом способе наносятся все вертикальные штрихи букв данной строки, а после их просыхания — горизонтальные: сначала верхние, затем средние и, наконец, нижние. При втором способе каждая отдельная буква выполняется целиком.
Начинающие испытывают некоторые трудности при написании закругленных частей букв и окончаний прямых штрихов. Окончание прямого штриха зачастую имеет несколько оплывшее, округленное очертание. Чтобы этого избежать, надо поставить перо вертикально и четко провести окончание прямого штриха. Если четкий обрез линии не будет достигнут таким способом, то линию прерывают на некотором расстоянии от коник, затем обратным движением пера добавляют окончание прямого штриха. Конец штриха можно тщательно заделать тонкой кистью.
Кистью можно заделывать и закругленные части букв, но лучше делать это тем же пером. Для этого перо надо поставить вертикально, затем несколько усилив нажим на внутренний край и ослабив на внешний, сделать вращательное движение, как циркулем.
Начинающему художнику, выполняющему шрифт плакатным пером, можно воспользоваться линейкой. Она употребляется для повышения четкости и чистоты работы шрифтовика. Чтобы не смазать не успевшие высохнуть буквы и не ждать, когда они высохнут, к нижней стороне линейки по ее концам прикрепляются небольшие кусочки фанеры или картона. Это создает некоторый просвет между линейкой и бумагой.
Шрифты можно выполнять по трафарету, но омографу и шрифтовому шаблону, которые обычно изготавливаются самим художником.
Трафареты делаются для отдельных букв, слов и даже предложений, а нередко и для всей надписи. Изготавливаются они из очень плотной бумаги, которая специально пропитывается олифой. Это делается для работы сухой кистью. Трафареты отдельных букв лучше всего сделать из негативной пленки, для прочности которой в наиболее ответственные места приклеиваются толстые I целлулоидные полоски шириной примерно в полсантиметра. Трафареты целых слов изготавливаются из особой трехслойной склейки: двух слоев плотной бумаги и расположенной между ними ткани. Эта склейка пропитывается горячей олифой.
Вырезая буквы, надо оставлять перемычки, которые должны быть в несколько раз тоньше основного штриха. Так, в букве А рубленого шрифта, чтобы сохранить в трафарете внутренний треугольник, нужно сделать перемычки, рассекающие вверху наклонные и внизу горизонтальную линии буквы.
У букв Б, В, Р, Ф, Ы, Ь, Я перемычки можно сделать параллельными основному штриху в букве Д делается одна перемычка вверху и две внизу, у внутренних стенок штриха; буквы и Ю вырезаются с перемычками посредине вверху и внизу. Буквы П, С, Г, У, X, Ц, Ч, Ш, Щ вырезаются полностью.
В случае если трафарет вырезается из недостаточно плотного материала, то через просветы полукружий букв можно провести дополнительные горизонтальные перемычки.
Используется трафарет так, сначала делается предварительная карандашная разметка — наносятся горизонтальные и вертикальные линии, ограничивающие размер буквы и определяющие местоположение буквы в строке. Затем на бумагу или другое основание накладывается трафарет и покрывается краской. Краска или тушь наносится на буквы легкими вертикальными ударами ровно обрезанной полусухой кистью.
После работы трафареты надо вымыть теплой водой с мылом.
В работе над шрифтами удобен шрифтовой шаблон. Для шрифтов, особенно для простых типа рубленых, можно самому изготовить всего один шаблон, который позволит легко и в то же время точно наносить контуры букв этого шрифта.
Разумеется, шаблоны могут быть не только такого вида, какой изображен на рисунке. Они могут быть от личной конфигурации в зависимости от характера шрифта. Эту конфигурацию художник находит сам, практически исследуя тот или иной шрифт. Изготавливаются шаблоны, как правило, из прозрачного целлулоида.
В работе над шрифтами, особенно малых размеров, применяются целлулоидная линейка с вырезанными на ней в ни одной строчки буквами или даже только с наиболее трудными криволинейными элементами; передвигая эту линейку то вправо, то влево над строкой, подгоняют на соответствующие места трафареты нужных знаков и выполняют их. В нормографах упрощенного типа для мелких шрифтов вместо букв или их частей вырезают просто прямоугольники или параллелограммы, соответствующие будущим буквам. Чтобы нормограф не
смазывал уже написанные буквы, его можно вставить в толстую линейку с глубокой прорезью — желобком, в котором его и передвигают. Можно обойтись и без линейки, тогда, чтобы нормограф не соприкасался с бумагой, по длинным его сторонам сверху и снизу наклеиваются полоски картона или целлулоида шириной 3-5 мм. В этом случае нормограф передвигается по рейсшине.
2. Написание лозунгов
Длинные многометровые лозунги пишут обычно на полу ила па составленных вместе столах. При этом материя должна быть хорошо натянутой, чтобы поверхность ткани была ровной и гладкой.
На листке бумаги записывается текст, и подсчитываются интервалы между словами и буквами. Рассчитывается количество строк с учетом свободного места для полей и примерное количество букв в каждой строке без переносов. Желательно, чтобы в лозунге было не больше двух строк.
Горизонтальные линии проводятся шнуром или толстой ниткой. По краям материала на том уровне, где должна пройти линия разметки вбиваются два гвоздика, к ним прочно привязывается шнур, который натирается мелом, если ткань темная, углем или мягким черным карандашом, если ткань светлая. Затем Шпур слетка оттягивается и отпускается, ударившись о ткань, он оставляет линию.
Проведя необходимое количество линий, следует заняться разметкой букв.
Вертикальную буквенную разметку можно делать с помощью длинной бумажной ленты или нарезанных из бумаги и картона прямоугольников. Раскладывая их по строкам, можно быстро найти нужное расположение текста.
Для написания букв разводится мел с небольшим количеством столярного клея. Употребляются также гуашь и клеевая краска. Краска, подготовленная для работы, должна свободно сходить с кисти. Надо помнить, что излишнее количество клея в краске влечет за собой растрескивание и осыпание высохшей краски и стягивание полотна по контуру букв, а слишком жидкая краска дает потеки и при высыхании просвечивает. Для работы на ткани применяются плоские гае тинные кисти. Кисть еще больше, чем плакатное перо, дает оплывшее, округленное окончание прямого штриха. Устранить это можно способом, применяемым при работе плакатным пером.
При работе на ткани клеевая краска должна быть всегда одной и той же густоты. Чтобы она не оседала на дно сосуда, ее нужно регулярно помешивать. Краски на кисть надо брать не слишком много, так как стоит посадить кляксу, и работа будет испорчена.
При работе над лозунгом можно использовать муштабель, который облегчит написание букв: он придает руке, держащей кисть большую устойчивость.
Для надписей, которые будут находиться в помещении, применяется аппликативный способ, при котором буквы вырезаются из бумаги и затем наклеиваются. Перед наклейкой весь текст можно разложить на фон и внести коррективы, сделать небольшую разметку, а затем уже приступить к наклейке букв. Клей можно использовать любой, намазывать им буквы желательно не кисть, а небольшой щеткой (типа сапожной). Хотя аппликативный способ трудоемок, он, как правило! дает гораздо Лучшие результаты, чем при работе кистью.
3. Надпись на стекле
Выполнение надписи на стекле отличается от других шрифтовых работ: если надписи на бумаге, картоне и полотне делаются на лицевой стороне основания, то на стекле текст пишется с обратной стороны и выполняется под шаблон, вычерченный на кальке.
Стекло сперва надо подготовить для работы, т. е. промыть мыльной водой и высушить; затем положить стекло на белый лист бумаги и сверху приклеить шаблон лицевой стороной наружу. Стекло надо повернуть шаблоном от себя и так писать текст — получится зеркальное изображение.
Для рисования надписи берется колонковый шлиппер. Он должен быть такой толщины, чтобы прокладываемая им линия была втрое тоньше основных штрихов букв. Так, для академического шрифта контрастности 1 : 3 требуется шлиппер, равный по толщине соединительному штриху буквы.
Шрифт прописывается под муштабель.
После окончания работы надо просмотреть все буквы на просвет и, если обнаружатся где-нибудь прозрачные мазки, следует прописать эти места заново. Когда краска совершенно высохнет, надо под металлическую линейку обломком бритвенного лезвия обровнять границы линий.
Фон покрывается маслиной краской при помощи тампона, обернутого марлей. Второй более плотный слой краски наносится кистью.
Можно сделать надпись «на просвет». При этом способе окрашивается только фон, а буквы остаются подписанными. Тщательно вычерченный шаблон накладывается аккуратно на стекло и тонким шлиппером, которым можно делать острые углы, прописываются сначала вертикальные просветы между буквами и пустоты внутри букв, затем проводятся кромки строки и тщательно покрывается весь фон. После того как фон высохнет, буквы покрываются смесью масляного лака с олифой. Для смеси берется одна часть масляного лака и одна часть натуральной олифы. Невысохший лак засыпается бронзовым порошком. С высохших букв стряхивается излишек бронзы, буквы приглаживаются рукой черев бумагу и покрываются желтой краской — охрой или желтым хромом.
Бронза, окрашенная таким образом, дает яркий, блестящий цвет, а слой краски хорошо защищает буквы от царапин.
Можно делать надписи «на просвет» и другим способом: покрыть всю поверхность стекла тонким слоем масляной краски, когда этот слой высохнет, сверху надо потянуть его белой темперой и на нее перевести шаблон. Затем надо отломить от лезвия бритвы несколько кусочков по ширине равных стойкам букв, укрепленных в расщепленной палочке и под металлическую линейку соскоблить краску с буки, тщательно прочистить их и обычным способом забронировать.
4. Выпиленный шрифт
В художественном оформлении надпись, сделанная из выпиленных букв, красиво смотрится, привлекает внимание и хорошо читается на расстоянии.
Буквы выпиливаются из различных материалов: из фанеры, картона, металла.
Сперва вычерчиваются шаблон надписи и контур каждой буквы. Шаблон необходим для расклейки букв. Затем бук им, на которых составляется надпись, чертятся на кальке, подсчитывается общее количество экземпляров каждой требуемой буквы.
Обратная сторона вычерченных букв затушевывается карандашом и прикладывается к фанере, на которую переводятся буквы. После этого буквы выпиливаются лобзиком.
Можно для ускорения выпиливания сбить гвоздиками два-три слоя фанеры и вырезать сразу несколько экземпляров буквы. Выпиленные буквы зачищаются наждачной бумагой, затем, если надо, раскрашиваются или бронзируются.
Наклеиваются буквы на основу по шаблону.
В современном оформительском искусстве широкое применение находят объемные буквы. Они изготавливаются из самых различных материалов — металла, дерева, всевозможных видов пластмассы, пенопласта и др.
Объемный шрифт применяется при выполнении особенно выразительных, броских, останавливающих внимание надписей.
Кроме объема и рельефа, создающего светотень, выразительность этих букв подчеркивается также материалом, цветом букв и фона, сочетанием их рельефа с плоскостными надписями и изображениями.
Белые рельефные буквы на белом фоне, воспринимаемые только благодаря светотени, придают надписи особенно торжественный и эффектный вид. Но такая надпись нуждается в специальном искусственном освещении, выявляющем ее рельефность. Обычное изменяющееся дневное освещение может временами делать ее совсем невидимой.
Хорошо разместить рельефные буквы на цветном фоне. Такая надпись легко читается при любом освещении.
Объемные буквы могут и не прилегать плотно к плоскости фона, а находиться на некотором расстоянии от него. Это расстояние создается или за счет рельефности фона или специальных штырей, на которых крепятся буквы. Такой прием создает дополнительный пространственный эффект.
Буквы очень значительного рельефа можно изготовить из тонкого картона или чертежной бумаги. Такие буквы в зависимости от их назначения и прочности материала могут быть самой различной величины.
На листе, прежде всего, расчерчивается по возможности полная развертка всех будущих граней буквы: лицевой — собственно буквы, боковых и задних, приклеивающихся к плоскости. Порядок расчерчивания следующий: сначала по вспомогательной графической сетке расчерчивается лицевая грань, затем по ее контуру — боковые и задние. Как правило, ни для какой буквы не удается сделать полную заготовку из одного листа.
Недостающие части вырезаются отдельно и затем приклеиваются.
Объемные буквы легки по весу. Вследствие этого они удобны для оформления не только выставок и, других стационарных форм наглядной агитации, но и колонн демонстрантов.
Объемные буквы могут быть вывялены из фанеры.
Окрашенные или сохраняющие свой натуральный цвет, они очень эффектны на всевозможных щитах и выставочных стендах, где их обычно используют для заголовков и основных надписей и цитат.
Выпиливание таких букв начинается с внутрибуквенных просветов. Шаблоном при выпиливании служат особенно тщательно сделанные буквы.
5. Выжигание шрифта
Иногда возникает необходимость сделать надпись на деревянном изделии, изготовленном в кружке народного прикладного искусства. Такую надпись можно получить при помощи выжигания. Для этого необходим электровыжигатель — металлический штифт с деревянной рукояткой. Штифт накаляется посредством электрического тока напряжением 2-4 В. При этом необходим такой трансформатор, который позволил бы менять рабочее напряжение и регулировать температуру нагрева наконечника.
Соприкасаясь с поверхностью дерева, раскаленный штифт оставляет обуглившийся след, окрашенный в зависимости от продолжительности прижигания и степени нагрева штифта различные черно-коричневые оттенки.
Выжигать буквы нужно внимательно и осторожно, так как допущенные при выжигании ошибки очень трудно поддаются исправлению.
Выжигать надписи лучше на сравнительно мягких мелкопористых породах дерева: липе, тополе, ольхе, березе. Древесина твердых пород, таких, как дуб, бук, сосна, ясень, ель, лиственница, в которых мягкие слои чередуются с очень твердыми или смолистыми, затрудняет работу выжигальщика, не позволяет добиться одинаковой глубины и окраски выжженных штрихов.
Дерево должно быть хорошо просушенным, чтобы поверхность изделия при выжигании не коробилась.
Надпись сперва делается на бумаге, затем при помощи копировальной бумаги переводится на дерево. Древесина предварительно должна быть отшлифована мелкой стеклянной шкуркой.
После выжигания поверхность изделия можно отделать вощением или лакировкой, тогда надпись станет ярче.
Для вощения надо растворить одну часть натурального воска в двух частях чистого скипидара, причем скипидар добавляется в расплавленный воск. Перед вощением чистой тряпкой удаляют с дерева всю пыль. Затем его поверхность натирается тампоном, сделанным из чистой суконки, пропитанной восковой политурой, сперва поперек, а затем вдоль волокон. Через 20- 30 мин это надо повторить, и после высыхания обработанную поверхность следует натереть сухой чистой суконкой до легкого блеска. Лакировка производится обычным мебельным лаком с добавлением одной-двух капель растительного масла. Подготовленная, как и при вощении, поверхность покрывается несколько раз лаком, который наносится ватным тампоном, обернутым чистой полотняной тряпкой. При нанесении нового слоя лака предыдущий должен хорошо высохнуть.
6. Вышивание шрифта
Художественное вышивание является одним из увлекательных видов прикладного искусства. Люди, обладающие начальными сведениями в этой области и минимумом мастерства, могут вышивать надписи на знаменах, вымпелах.
Вышиваются буквы, как и обычные рисунки, на пяльцах по канве цветными нитками (мулине). Вышивание ведется одинарным (русским) или двойным (болгарским) крестом. Шрифт надо выбирать с таким конструктивным построением, которое позволяло бы вышивать его по канве. Это может быть как курсивный, так и прямой шрифт. Для сохранения формы вышиваемых букв контуры их прошиваются стежками наподобие машинного шва.
Цвет ниток, разумеется, надо подбирать так, чтобы буквы эффектно сочетались с фоном. Вышивается шрифт нитками одного или нескольких цветов. Например, один стежок можно сделать оранжевой ниткой, а другой — желтой.
7. Шрифт в стенной газете
Шрифт в стенной газете является элементом оформления. Заголовок газеты должен быть четким, легко читаемым и в то же время выразительным и броским. Заголовок может быть временным и постоянным. Для каждого номера газеты лучше давать новый заголовок. При этом лучше сохранять тот же шрифт, меняя только расположение заголовка, его величину и раскраску.
Площадь, отводимая для заголовка, должна быть равна приблизительно 74 высоты газеты. При таком соотношении заголовок не «давит» на текст газеты и не теряется на его фоне. Однако в праздничных номерах, когда газета должна быть особенно нарядной, часть ее, отводимая не только заголовку, но и какому-либо украшению, может быть гораздо больше.
Лозунг играет важную роль в стенгазете, особенно в тематическом номере. Он должен быть как можно более коротким и конкретным, написанным крупным, простым, легко читаемым шрифтом. В газете он помещается на видном месте, выше всего текста или в самом низу газеты.
Необходимо научиться правильно компоновать строки заголовков. Особенно нужно следить за тем, чтобы приставки, предлоги за, из, под, частицы не, ни и т. д. не отрывались от тех слов, к которым они относятся, а находились бы с ними в одной строке.
Выполнять заголовок следует с соблюдением правильного соотношения его величины и величины шрифта заметки. Заголовок не должен быть настолько крупным, чтобы «давить» на заметку, но в то же время и не настолько мелким, чтобы затеряться на ее фоне.
В заголовке рекомендуется применять всевозможные рисованные шрифты, заимствованные из печатных изданий. Очень большой художественный эффект дает соединение заголовка с рисунком-заставкой. Это не только делает заголовок нарядным и привлекательным, но и в какой-то степени раскрывает содержание заметки (рис. 193).
Но, как и во всех шрифтовых работах, здесь следует избегать излишней вычурности.
Шрифт заметок, как правило, печатается на пишущей машинке. Если же текст пишется от руки, его следует выполнять легко читаемым шрифтом типа рубленого или самым простым курсивом. Статьи в стенгазете можно писать шрифтами разного рисунка или размера. Например, если одна статья написана курсивом, то другую можно выполнить рубленым. Писать текст заметки цветной тушью или на цветном фоне не рекомендуется. Это может утомить читателя и рассеять его внимание.
8. Шрифт в плакате
Плакаты бывают агитационные, пропагандистские, инструктивные и информационно-рекламные.
В отношении же шрифта плакаты можно приблизительно разделить на три вида: плакаты, в которых употребляется только крупный шрифт,-агитационные; плакаты, написанные крупным, средним и мелким шрифтом,- информационно-рекламные; плакаты, выполненные в основном мелким шрифтом,- инструктивные и пропагандистские.
Текст в агитационном плакате должен быть предельно коротким, не превышающим трех-пяти строк, прочитываемым сразу, с одного взгляда. Если текст читается с трудом, содержание его не воспринимается, и плакат не достигает цели. Даже отдельные слова в плакате должны быть наиболее короткими и хорошо всем знакомыми. В связи с этим в коротких надписях надо избегать переноса отдельных слогов.
Текст в агитационном плакате и заголовки в других видах плаката пишутся, как правило, одними прописными капитальными буквами. Междустрочия при этом могут быть меньше высоты букв, так как элементы прописных букв не выступают за пределы строки.
В агитационном плакате вся надпись обычно выполняется одним шрифтом. Он должен быть очень простым и удобочитаемым, например типа рубленого, без каких-либо вычурных украшений, с достаточными пробелами между словами и буквами.
В информационно-рекламных плакатах можно применять уже большее количество шрифтов и выделять отдельные места текста другим цветом. Умелые, грамотно примененные сочетания размеров и цветов шрифта усиливают его выразительность. Но не следует забывать, что вычурность и пестрота текста — проявление плохого вкуса. В одном плакате надо применять не более трех шрифтов и двух-трех красок.
В композиции шрифтового информационного плаката, как и во всякой композиции, надо отделять главное от второстепенного. Например, чтобы главные слова афиши «КОНЦЕРТ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ» воспринимались с одного взгляда, их нужно выделить и цветом и шрифтом другого рисунка и размера. Человек, которого эти слова заинтересуют, обязательно прочтет и весь остальной текст. Второе место по броскости должна занимать дата концерта, третье- его программа и т.д. Совсем мелко пишутся такие данные, как цена билетов, время начала концерта и т.д. Для того чтобы простой и хорошо написанный шрифт в плакате можно было читать, например, расстояния, он должен быть высотой не менее 3 см, а при расстоянии в 30 м — не менее 5 см.
Шрифт в плакате по отношению к иллюстрациям не должен быть слишком мелким или, наоборот, слишком крупным. Не надо забывать, что плакат рассматривают и читают стоя, что действенность и доходчивость плаката тем сильнее, чем меньше усилий требуется для прочтения надписи. Поэтому наиболее важные по значению слова и отдельные цифры следует выделять другим шрифтом или цветом. Выделять много слов в тексте не рекомендуется: это может лишить плакат цельности и рассеять внимание читающего.
В агитационных и пропагандистских плакатах фон в большинстве случаев дается гуашью. При этом выполнение крупного шрифта может представить некоторое затруднение, так как при намокании краска фона всплывает и примешивается к цвету букв. Частично избежать этого можно при условии быстрой работы и добавления в краску фона небольшого количества клея.
Наилучшего результата можно добиться при аппликативном способе выполнения шрифта (о нем говорилось выше). При этом способе крупные буквы заранее расчерчиваются на отдельном листе бумаги, тщательно вырезаются, а затем наклеиваются на плакат по заранее сделанной точной разметке.
Писать мелкий шрифт в пропагандистских и инструктивных плакатах можно перьями «редис», трубочками и колонковыми кистями. Лучше писать кистью, но научиться работать ею гораздо труднее, чем перьями и трубочками. По гуашевому фону надо писать гуашевыми красками, а не тушью: она не пристает к гуаши, при высыхании шелушится и осыпается.
9. Шрифт в линогравюре
Шрифтовая надпись, входящая вместе с каким-либо рисунком в композицию поздравительной открытки или пригласительного билета, а также какой-либо марки или эмблемы, может быть вырезана на линолеуме и отпечатана в нескольких экземплярах.
Для гравирования надо иметь линолеум и специальные инструменты.
Линолеум бывает разных сортов. Для гравирования лучшим является тот сорт линолеума, который имеет гладкую поверхность, легко гнется и толщина которого не менее. Линолеум очень тонкий или сильно выношенный и пересохший для гравирования не годится.
Инструменты могут быть самодельными.
Для гравирования нужны специально заточенный нож и штихеля — резцы, изготовленные из стальных желобочных спиц старого зонтика. Нож стачивается так, чтобы лезвие образовало острый угол. После стачивания нож следует остро заточить.
Для выполнения гравюры необходимо иметь оригинал, т. е. образец, по которому будет резаться гравюра. Оригинал выполняется тушью, пером или акварельной кисточкой. Готовый оригинал сперва копируется на оборотную сторону бумаги, получается обратное, зеркальное изображение. Этот зеркальный рисунок переводится затем на линолеум. Линолеум предварительно тщательно шлифуется так, чтобы его поверхность была совершенно гладкой.
Когда рисунок переведен на линолеум, можно приступить к гравированию. Задача при этом состоит в том, чтобы выбрать в линолеуме те места, которые на отпечатке должны получиться белыми. Для этого ножом обрезают с двух сторон линии, а пробелы выбирают желобковым штихелем. Чем больше площадь пробела, тем глубже должно быть углубление в линолеуме.
Чтобы отпечатать линогравюру, нужна черная типографская или литографская краска. Можно использовать и краску художественную, масляную, но ее необходимо обезжирить. Для этого краска выдавливается из тюбика и тонким слоем накладывается на промокательную бумагу, впитывающую в себя масло. Обезжиренную таким образом краску надо тонко раскатать резиновым валиком, каким пользуются фотографы, на толстом стекле. Этим же валиком накатывается гравюра, краска тонким слоем ляжет на ее выпуклые места. Затем гравюру покрывают листком бумаги и тщательно притирают, получая оттиск.
Так, вырезанный на линолеуме рисунок со шрифтовой надписью можно повторить столько раз, сколько нужно.
Шрифт для гравюры выбирается как можно проще, без всяких украшений и декоративных элементов, усложняющих рисунок шрифта, лучше всего вырезать шрифт прямолинейный, угловатый.
10. Поправки в надписях
В шрифтовых работах очень важно уметь незаметно и аккуратно исправить ошибку. При определении способа поправки надо учитывать, какие из штрихов исправляемой буквы могут войти в новую исправленную букву, каковы качества бумаги и проникающая способность краски, совпадает ли край заклейки с границей буквы или строки — там они менее заметны.
Если соскабливание острым ножом (лучше всего медицинским скальпелем) и стирание резинкой (только по высохшей краске) не дают результатов, то можно сделать заплату вставку следующим образом: под ошибочно написанный знак подкладывается чистый лист такой же бумаги, на которой пишется текст, затем оба листка одновременно прорезаются, при этом вырезается ошибка. Кусочек чистой бумаги нижнего листа вставляется на место ошибки и приклеивается к листу с обратной стороны третьим большим куском бумаги. Затем делается поправка.
Стык листа и заплатки можно закрыть белой краской.
На белой бумаге исправления можно сделать гуашевыми или темперными белилами.
11. Цвет в надписи
бумага тонирование шрифт графика
Когда хотят лучше раскрыть содержание написанного и усилить эмоциональное звучание надписи, то непременно используют цвета, потому что цвета, подобно рисунку букв, могут вызывать у зрителя те или иные ассоциации.
Например, есть цвета, которые вызывают ощущение теплоты или холода; есть цвета легкие и тяжелые, цвета, выступающие и отступающие.
В определенных сочетаниях цвета могут существенно влиять друг на друга, усиливаться или принимать новый оттенок, становиться яркими или блеклыми, заметными или малозаметными.
Все это нельзя не учитывать при выполнении шрифтовых работ, при создании тех или иных надписей.
В спектре солнечного луча содержится семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Из них основными являются три цвета: красный, желтый и синий.1Имея краски этих цветов, можно получить путем смешения зеленый, оранжевый, фиолетовый и другие промежуточные цвета.
Все цвета в цветоведении делятся на ахроматические- бесцветные: белые, черные и все оттенки серого — и хроматические — цветные: все спектральные цвета со всеми оттенками, а также пурпуровый, которого в спектре нет.
Ахроматические цвета различаются между собой только светлотой, и никакой другой характеристики они не имеют. Хроматические цвета обладают тремя свойствами: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. Цветовой тон является основной характеристикой цвета, которую имеют в виду, когда цвета называют: красный, синий, зеленый и т. д.
Каждый цвет имеет свою светлоту, он может быть светлее какого-либо цвета, равен ему по светлоте или быть темнее его. Наибольшей светлотой обладает желтый цвет, а наименьшей — сине-фиолетовый.
Под насыщенностью принято понимать степень яркости цвета. Чем больше цвет отличается от серого, тем он насыщеннее. В насыщенном цвете серый отсутствует. Красный, сщ желтый — насыщенные цвета, а цвета: розовый, светло-голубой — малонасыщенные.
Хроматические цвета в свою очередь делятся на теплые: оранжевый, желтый с оттенками — и холодные: голубой, синий с оттенками.
Теплые цвета ассоциируются в нашем представлении с цветом огня, раскаленного металла; холодные цвета напоминают цвет льда, неба.
Зеленый и фиолетовый цвета могут быть и теплыми, и холодными в зависимости от того, какой оттенок будет в них преобладать. Если к зеленому цвету прибавить больше желтых тонов, а к фиолетовому — красных, то они станут теплыми, если же добавить к зеленому и фиолетовому цвету голубые или синие тона, то они будут холодными.
Теплые и холодные цвета, помещенные рядом, усиливают друг друга. Текст, написанный теплыми тонами на холодном фоне, выглядит ярче, кажется ближе к нам, в то время как холодные тона удаляются от нас. Поэтому выступающие цвета обычно применяются для главных частей плаката или выставки, а отступающие — для изображения второстепенных деталей.
В работе можно использовать и другое свойство теплых и холодных цветов. Теплые цвета лучше смотрятся, если их поместить рядом с темными, а холодные — рядом со светлыми тонами.
Хроматические цвета хорошо также выделяются на фоне ахроматических.
Так, красный, оранжевый, желтый цвета на сером фоне будут казаться ярче. Текст, написанный красным цветом на сером фоне, будет как бы выступать.
При исполнении многоцветной надписи надо учитывать следующее: где будет находиться эта надпись — в помещении или на улице — и как она будет освещена. Дело в том, что в зависимости от характера освещения цвета изменяются.
Так, вечером, в свете лампы, все холодные цвета темнеют, причем голубые цвета зеленеют, синие теряют свою насыщенность, темно-синие неотличимы от черных, фиолетовые и некоторые синие краснеют. Красный цвет становится насыщеннее, оранжевый краснеет, белый желтеет и мало отличается от светло-желтого.
Это происходит потому, что искусственное освещение отличается от дневного красно-желтым оттенком.
При ярком освещении все цвета выбеливаются, становятся белесоватыми.
В надписи надо учитывать также явление одновременного контраста цветов. При одновременном контрасте близко расположенные цвета влияют один на другой. При помощи контраста можно вызвать цвет там, где его нет, можно изменить оттенок цвета, повысить или понизить яркость и насыщенность цвета.
Общее правило действий этого контраста таково: холодные цвета делают соседние цвета более теплыми, а теплые — более холодными. Родственные цвета под действием контраста изменяют свой цвет: они теряют свою яркость и как бы смешиваются друг с другом, причем оба цвета кажутся более теплыми, но менее насыщенными. Положенные рядом красный и оранжевые цвета изменяются: оранжевый кажется желтым, а красный — более пурпуровым. Если положить цвета красный и желтый, то красный цвет будет казаться пурпуровым, а желтый — зеленоватым. Холодные тона — зеленый и синий, находясь рядом, приобретают! оттенки: первый — желтовато-зеленый, а второй — фиолетово-синий.
В окружении цветного фона изменяется и белое пятно. Так, небольшое белое пятно на красном фоне теряет свою белизну и кажется желтоватым. А большое белое пятно на таком же фоне приобретает по краям желтый ореол, постепенно ослабляющийся к центру пятна. Середина пятна останется белой с холодными оттенками.
При использовании контрастов следует помнить, что теплые цвета производят менее контрастное впечатление, чем холодные, и что явления контраста лучше заметны при средней насыщенности, чем при большой. Это происходит, вероятно, потому, что очень насыщенные цвета, выявляя свой тон довольно убедительно, мешают возникновению контрастов.
Следует помнить также, что при возникновении контрастов чрезвычайно большое значение имеет величина цветных поверхностей. Если, например, тонкие синие буквы текста окружить значительно большим по площади зеленым фоном, то цвет букв станет заметно теплее, приобретая красноватый оттенок.
При печатании черной краской по цветному фону также возникают явления хроматического контраста. Черные буквы на красном фоне будут казаться зеленоватыми, на голубом — медно-красными, т. е. окрашенными в дополнительный к фону тон. Чтобы избежать этого, следует черному цвету придать такой оттенок, который нейтрализует контрастный цвет. Так, при печатании на красном фоне к черной краске надо добавить красную, при печатании на синем — синюю, на фиолетовом — фиолетовую.
Зная влияние контрастов, можно использовать их при цветной печати, особенно там, где нельзя изменить цвет другими способами (например, при печатании на цветной бумаге). Правда, воздействовать можно только на светлые тона. Гак, если бумага для обложки кажется слишком яркой, на ней можно печатать краской, от которой цвет бумаги будет казаться более бледным. Светло-синяя поверхность, если на ней печатать темно-синей краской, будет казаться побледневшей. Для этого часто достаточно дать темно-синюю рамку или какое-либо украшение. Можно достигнуть и противоположных эффектов. Так, чтобы светло-синий цвет казался более интенсивным, на нем печатают оранжевой или красной краской. Сказанное о синем цвете остается в силе и по отношению ко всем другим цветам.
Смешивая краски, можно избавиться от действия контраста. Добавление — краски, уничтожающей явление контраста, является наиболее радикальным средством. Избежать нежелательного контраста можно, обведя буком достаточно резким контуром.
Знание законов контраста необходимо для успешного решения всякой задачи на сочетание цветов, особенно в прикладном искусстве, а также в цветных надписях. Чтобы достичь нужного эффекта, нельзя не знать, в каком направлении и в какой степени изменяются под влиянием контраста входящие в сочетание отдельные цвета.
В практике выполнения цветных надписей большое значение имеет замети ость цветов, т.е. заметность надписи на фоне. Особенно заметность цветов необходима при выполнении надписей, которые на расстоянии не теряли бы своей четкости и удобочитаемости.
Заметность цвета во многом зависит от цветовых сочетаний от размера фигуры и фона.
Зеленая, красная, черная краски хорошо читаются с белым на черном фоне. Трудней читаются белые буквы на черном фоне надписи и кинофильмах. Чем больше отличается цвет объекта от цвета фона, тем лучше заметен объект и тем отчетливее видны его контуры и его форма. Вместе с тем опыты показывают, что отчетливое восприятие формы буквы возможно только в том случае, когда цвет ее достаточно отличается от фона по светлоте.
Как бы сильно ни различались по цветовому тону, буквы и фон красное на зеленом — при равной светлоте контуры предмета будут неясны и расплывчаты. Поэтому и во всех случаях, когда нужно четко выявить форму рисунка или шрифта, необходимо дать фон, отличающийся от них по светлоте»
Для усиления заметности букв широко используются контуры, сделанные черной, белой или серой краской. Соответствующий контур может оживить вялую композицию надписи, придать ей иной характер, а композицию резкую, кричащую — успокоить, сделать гармоничной.
Черный контур можно использовать при разделении двух насыщенных цветов. Он уничтожает действие контраста; уменьшает впечатление отступающих и выступающих цветов; уничтожает явление, когда тонкие темные буквы как бы суживаются светлым фоном; усиливает впечатление чистоты цвета, создаваемой контрастом.
В плакате или книжной обложке цветные буквы часто обводятся черным контуром. Черные буквы обводят цветным контуром.
Белый контур усиливает разделяемые цвета, как бы увеличивает их насыщенность, а также увязывает несогласующиеся цвета и объединяет всю композицию в одно гармоническое целое. Это свойство белого контура широко используется в орнаменте.
Серый контур, подобно белому и черному, объединяет композицию. Однако степень светлоты серого цвета должна определяться светлотой цветов всей композиции: при одинаковой светлоте серого- и остальных цветов последние могут оказаться вялыми, а рисунок букв может потерять ясность и четкость.
Иногда в качестве контура применяются также золото и серебро.
Золотой контур лучше всего применяется в комбинациях с преобладанием теплых цветов, хотя золото неплохо вяжется и с холодными цветами. Не следует применять, золото на желтых оливковых, желто-коричневых или желто-зеленых букв. Цветной контур надо применять осторожно. Лучше давать контур тем цветом, что и цвет букв, только делать его светлее или темнее буквы. Толщина линии контура играет весьма важную роль: очень тонкий контур мало влияет на изменение колорита и вообще на цветовую комбинацию. Черные буквы можно контурировать любым цветом.
В декоративно-оформительской работе, в плакатах, в различных надписях и при оформлении книг важной проблемой является нахождение гармонических цветовых сочетаний. Законы цветовых гармоний весьма относительны. В каждую историческую эпоху у того или другого народа те или иные гармонические сочетания цветов считались особенно красивыми. Так, например, красный с черным — основной мотив помпейских росписей, а терракотово-красный с черным является сочетанием, характерным для керамики Древней Греции. Желтый охристый цвет с черным занимал почетное место в искусстве Древнего Египта, Помпеи и Греции.
В мавританских орнаментах использовали сочетания золотого, красного, синего, а также белого, черного, синего, зеленого, коричневого цветов.
Для туркестанской керамики типично сочетание глубокого кобальтового цвета с цветом золотистой охры.
Для Венеции XVI в. характерны интенсивные, яркие цвета. Там часто употреблялись пурпур, украшенный золотом, контрастные сочетания светлых цветов с темными. В керамике часто встречается желтый, синий и зеленый орнамент по белому или синему фону. Известно гармоническое сочетание цветов венецианской школы: желто-красный, зеленый, фиолетовый. Для эпохи Возрождения характерна великолепная комбинация белого и зеленого цветов с золотом.
В XVIII в. широко использовались блеклые цвета матовой фактуры: голубые, розовые, бледно-желтые, зеленоватые, серебристо-серые и белые. Мебель делалась белой, лимонно-золотой с бледно подкрашенной резьбой и обтягивалась тканями блеклых цветов. резко. С черным хорошо соединяются как светлые, так и темные цвета, за исключением желтого, который рядом с черным проигрывает.
Хорошо гармонирует почти со всеми цветами серый тон, особенно с ярко-красным, суриком и оранжевым, красный киноварный цвет хорошо сочетается с синим, в особенности с цветом оттенка лазури. Оранжевый хорошо сочетается с ультрамариновым и лазорево-синим. Золотисто-желтый, если его затемнить до коричневого, дает хорошую комбинацию с зеленым, а также хорошо сочетается с фиолетовым и пурпуровым цветами.
Золото можно сочетать со всеми насыщенными цветами, но лучше всего оно гармонирует с ультрамарином, кармином, спектральным красным, темно-зеленым и лазорево-синим. Светлый лимонный хромовый цвет дает хорошие сочетания с фиолетовым, особенно с темным.
К подбору цветовых сочетаний надо подходить очень внимательно и вдумчиво, учитывая конкретные условия и возможности. В оформлении надписей не следует злоупотреблять сочетаниями так называемых дополнительных цветов. Дополнительными цветами являются: красный и голубовато-зеленый, синий и желтый, оранжевый и голубой и т. д.
Сочетания дополнительных цветов резки и даже грубы, от них, как говорят, рябит в глазах.
Цвет с давних пор используется в надписях с эстетическими целями. Он открывает для художника дополнительные возможности эмоционального воздействия цветом на читателя. Текст рукописной книги «Остромирово евангелие» богато украшен золотом. Переписчики книг красной краской выделяли в тексте первые слова и буквы каждого абзаца — отсюда и пошло название «красная строка»,- текст принимал нарядный торжественный вид.
Применение красного цвета для выделения заголовков и буквиц сохраняется с изобретения книгопечатания до наших дней.
Художники в шрифтовых надписях, в частности в книжном оформлении — титульных листах и обложках, прибегают к тонким приемам использования цвета. Даже в одноцветном решении надписи сам выбор цвета имеет большой смысл. Так. например, заголовок «Пламя», выполненный в холодном голубом цвете, выглядит нелепо, тогда как оранжевый и красный тона воспринимаются как должное. Так же как слово «Мир» нельзя представить написанным черной краской.
12. Писатель Лев Кассиль так пишет о цветах
«Алый цвет — цвет огня и солнца, цвет побеждающей жизни, цвет свободы и дерзания, цвет, зовущий к движению вперед. Черный цвет — цвет горя и смерти, цвет молчаливой вечности».
Поэтому при использовании цвета в надписи надо помнить, что некоторые цвета по ассоциации принимают условный символический характер. Так, если красный цвет — символ революционности, то желтый — символ предательства и лжи. Было бы грубой ошибкой в обложке книги об ударниках коммунистического труда давать черный рисунок на желтом фоне. Также неправильно было бы решить обложку книги «Весна» белыми буквами на черном фоне, так как такая комбинация воспринимается нами как траурная. Черный цвет часто характеризует для нас мрачное, жестокое и темное.
Художник не может не считаться с подобными ассоциативными представлениями. В книжных надписях нередко цветовое решение может быть подсказано заглавием книги. Так, заглавие «Золотая осень» или «Голубые дороги» заставляет выбрать определенную гамму.
Во всех случаях красочное оформление должно являться одним из способов выявления содержания книги.
Существует и другая сторона в эмоциональном воздействии цвета: красные и оранжевые тона действуют на нас возбуждающе, тревожат, оживляют, а голубые, синие и зеленые, наоборот, успокаивают.
При цветовой композиции художник не должен обязательно стремиться к многоцветности. Настоящее умение заключается как раз в том, чтобы добиться эффекта ограниченными средствами, минимальным количеством красок. Многоцветность, которая в технике живописи часто является предпосылкой получения наилучших результатов, в технике шрифтовой графики не всегда оправдана. Возможности графики достаточно широки для того, чтобы при небольшом числе красок дать целостную и законченную композицию.
В лаконичности цвета здесь как раз выявляется мастерство. Предложим несколько практических советов по работе над шрифтами красками. Краска наливается в открытую посуду чтобы можно было видеть, насколько перо или кисть погружается в краску. Излишек краски дает кляксы. Тщательно подбирается густота краски. Слишком густая краска плохо стекает с пера или кисти, слишком жидкая быстро сливается, ложится неровно, дает кляксы.
Для кисти краску надо брать немного гуще, чем для плакатного пера. Правильно разведенные гуашь и темпера ложатся ровным непрозрачным слоем.
Цветную тушь и акварель для шрифтовых работ лучше не применять, так как эти краски даже при тщательном нанесении не дают ровного непрозрачного слоя.
Инструменты надо держать в чистоте: загустение краски приводит к тому, что плакатное перо перестает писать и его приходится чистить. Мыть кисти и перья надо немедленно после работы до высыхания на них краски.
Над лозунгами и другими надписями с крупным шрифтом лучше работать стоя, так, чтобы глаз все время находился над тем знаком, который пишется.
Лист кладется параллельно краю стола. При Проведении длинных штрихов удобно перемещать всю руку, а не только кисть руки, которая | должна удобно опираться на лист. Если положить руку на лист нельзя, надо использовать муштабель.
Работу надо проверять на расстоянии — так легче замечаются недостатки.
Лучшая бумага для рисования цветным карандашом, графитом и пером от Ли Хэммонда
На моих занятиях постоянно возникает вопрос: «Какую бумагу лучше всего использовать для этого рисунка?» О, как бы мне хотелось, чтобы это было легко, ведь возможности рисовальной бумаги поистине безграничны. Есть так много разновидностей, и каждый из них создаст свой внешний вид. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при выборе лучшей бумаги для вашего проекта.
Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork и получите бесплатную загрузку основ рисования для начинающих художников — это хороший первый шаг к изучению основ рисования и открытию всех материалов, имеющихся в вашем творческом распоряжении!
[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-drawing-basics» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http: // media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_DrawingBasics_2015.pdf »] Незавершенный рисунок цветным карандашом на доске для иллюстрацийThe Best Paper: Question 1
Во-первых, какой носитель вы собираетесь использовать? Бумага, которая вам понадобится для графита, отличается от той, которую вы использовали бы для цветного карандаша. То, что вы используете для цветного карандаша, не подойдет для пера и чернил. Хотя экспериментировать — это весело, вы можете избавить себя от ненужных ошибок, изучив, для чего подходят определенные статьи.
Прежде всего, запомните, это список, которым пользуюсь я. Это то, что работает для меня, но может работать не для всех. Каждый художник индивидуален, и наши подходы так же разнообразны, как и выбор бумаги. Возьмите это как руководство и попробуйте их. Затем попробуйте еще. Это лучший способ найти свою любимую. Экспериментировать — это весело.
Вот листы бумаги , которые я использую для графита и цветного карандаша, а также для ручки и чернил .
Слева: рисунок графитом на гладком бристолеСправа: рисунок пером и тушью на гладком бристоле
1.Бумага для графитовых рисунков
Для рисования графитом я использую гладкий бристоль. Он бывает разных марок, поверхностей и размеров. Его можно найти в блокнотах и отдельных листах. Думаю, я перепробовал их все, поэтому вот мои любимые.
- Для своей высококачественной профессиональной работы я использую то, что я считаю кадиллаком из Бристоля. Это серия 500, 4-слойный, 100% хлопок, гладкий бристоль от Strathmore. Он продается большими отдельными листами. Это немного дороговато из-за хлопка и толщины, но оно того стоит.Смесь получается очень гладкой, со временем она не портится и не желтеет.
- Для книжных иллюстраций и других графитовых рисунков мне нравится марка Bienfang, которая поставляется в блокнотах. Эта бумага ярко-белого цвета, и на ней созданы прекрасные контрасты. Он двухслойный, высококачественный, не содержит кислоты, но содержит древесную массу. Вся целлюлозная бумага со временем ухудшится (но на это уйдут десятилетия и десятилетия).
- Мне также нравится двусторонний бристоль Canson. Одна сторона очень гладкая, а другая имеет немного текстуры.Мне нравится, когда мои ученики используют и графитный, и цветной карандаш. Гладкая сторона предназначена для графита, а более грубая — для цветного карандаша. Вся эта гладкая бумага также отлично подходит для работы с пером и чернилами.
2. Лучшая бумага для рисования цветным карандашом
Это становится еще более широким выбором. Подойдет любая бумага, имеющая немного «зубцов» (общая текстура не слишком гладкая). Это способствует равномерному захвату цветного карандаша.Вот мои фавориты, и каждый выглядит по-своему.
- Бумага Стоунхендж отлично подходит для цветного карандаша. Он имеет ровный зубец и изготовлен из 100% хлопка. Хотя это хлопок, это недорогая бумага (1/4 стоимости гладкого бристоля). Бывает белого и светлого оттенков. Он доступен в больших листах и подушках.
- Доска для иллюстраций — хороший вариант для цветного карандаша. Он жесткий и прочный, выдерживает тяжелое полирование и давление. Он отлично подходит для выцарапания деталей с цветного карандаша с помощью ножа X-Acto, так как он устойчив к выдавливанию и разрывам.Он бывает разных марок и поверхностей.
- Замша — мой фаворит на все времена. Его можно найти только в магазинах нестандартных рам и очень дорого, но оно того стоит! Вы хотите использовать для цветного карандаша только самые светлые тона. Пушистый ворс этой доски придаст цветному карандашу пастельный оттенок, и вы можете растушевать его пальцем. (Никогда не используйте пень или лепешки, они снимают пух!) Вы также можете использовать пастель на замшевой доске. Пастель можно использовать для более темных тонов, поскольку она достаточно тяжелая и непрозрачная, чтобы покрыть ее.(Цветного карандаша нет) Бумага
- Artagain от Strathmore — еще одна хорошая бумага для цветного карандаша, пера и чернил. Хотя он имеет несколько гладкую поверхность, у него все же достаточно зубцов, чтобы равномерно удерживать цветной карандаш. Поставляется в больших листах и подушечках. Он доступен в различных цветах и имеет пестрый вид. Он сделан из переработанной бумаги. Доска
- Mat также является отличной поверхностью для рисования. Доступен в каркасных магазинах, он поставляется в формате 32 × 40 листов, которые можно разрезать.Некоторые строители продадут обрезки, оставшиеся от обрамления. Мне больше всего нравится использовать Crecent, # 1008 Ivory.
Это всего лишь список моих старых надежных вещей. Это никоим образом не отражает того множества документов, которые вам доступны. Экспериментирование — ключ к поиску своего личного фаворита. Сходите в свой любимый магазин товаров для искусства и посмотрите. Вы будете поражены тем, что сможете найти. Дайте нам знать, что вам нравится больше всего, оставив комментарий! Я всегда открыта для нового приключения!
Удачи!
Увидимся на следующей неделе!
Ли
Ли Хаммонд называют Королевой рисования.В наши дни этого может быть недостаточно, поскольку, помимо лучших уроков рисования, она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и рисованием. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые предлагает Ли Хаммонд!
А чтобы узнать больше о рисовании, посмотрите эту видео-демонстрацию о принадлежностях для рисования, которая охватывает все, что вы будете использовать, от бумаги для рисования, карандашей и многого другого.
Karl Zipser »О производстве бумаги
короткое эссе Обычно при рисовании большая часть поверхности рисунка остается в исходном состоянии. Этим рисунок отличается от многих форм живописи. Таким образом, при рисовании на бумаге большая часть того, что видно, — это сама бумага. Также, в отличие от многих форм живописи, рисунок — это место, где можно поиграть с первоначальными идеями, первыми мыслями. Играть с хрупкими идеями при рисовании — значит жить в мире воображения, но физическая бумага, которую использует художник, является необходимой связью с реальностью.По этим причинам тип бумаги, которую использует художник, может иметь большое значение как для окончательного вида рисунка, так и для того, как художник развивает свои идеи. Если бумага выглядит некачественно, по каким-то причинам сложнее сделать привлекательный готовый рисунок. Для художника это само по себе не такая уж беда, потому что он может использовать информацию на рисунке, чтобы создать картину, которая будет привлекательной в качестве конечного продукта. Проблема в том, что если бумага не интересна художнику, она может мешать его первоначальной творческой работе.Это особенно актуально при рисовании из воображения, когда смотреть не на что, кроме бумаги (и, конечно же, на то, что находится в уме). К сожалению, не всегда легко найти подходящую готовую бумагу. По этой причине художник часто может извлечь выгоду, взяв дело в свои руки. Один из традиционных способов сделать это, подробно описанный Ченнино Ченнини, — это красить или «подкрашивать» бумагу с использованием какой-либо формы на водной основе. Как он объясняет, «вы можете сделать свои оттенки склонными к розовому, фиолетовому или зеленому; или голубоватый, или зеленовато-серый, то есть тусклые цвета; или телесного цвета, или как хотите ».Тонировочная бумага — самый быстрый и дешевый способ «сделать» бумагу. Начинаешь с готовой бумаги, а потом делаешь свою. У меня было много хороших результатов с тонированной бумагой. Изменив белый лист на синий, можно рисовать или раскрашивать как белым, так и черным цветом, проявлять как свет, так и тени, и позволить бумаге действовать как средний тон. А на тонированное полотно интересно смотреть, потому что оттенок никогда не бывает идеально ровным. Фактически, каждый тонированный лист сам по себе представляет собой простую картину, прежде чем ее можно будет использовать для рисования.Однако тонировочная бумага не позволяет воссоздать многие ранее использовавшиеся вручную бумаги, которые отличаются не только цветом, но и текстурой. Текстура бумаги зависит от множества факторов. Текстура может исходить от формы, на которой была сформирована бумага. Это может быть войлок, используемый для переноса бумаги из формы. Текстура также изменяется в зависимости от способа прессования и сушки бумаги. Другими словами, текстура бумаги зависит от всех этапов ее преобразования из влажной целлюлозы в высушенный лист.Кроме того, мы не должны забывать о природе самой целлюлозы, потому что способ ее изготовления и источник целлюлозы (древесина или тряпки из разных тканей или другие растительные волокна) — все это влияет на конечный результат. Если учесть, что существует так много факторов, которые определяют, на что похожа бумага, и когда мы примем во внимание, что почти все факторы отличаются для современных бумаг по сравнению с бумагами, скажем, эпохи Возрождения, неудивительно, что человек стал расстраивался, если они приходили в художественный магазин и говорили: «Пожалуйста, продайте мне бумагу, аналогичную той, которую Микеланджело использовал для своих рисунков.«Чтобы воссоздать бумаги Микеланджело, потребовалось бы воссоздать все аспекты процесса изготовления бумаги, от изношенных льняных тряпок до прессованных листов. И точный характер этих шагов нам неизвестен. Почему важна текстура бумаги? Более подробно эта тема будет рассмотрена в следующем эссе по рисованию. Короткий ответ заключается в том, что для каждого средства рисования (кроме, возможно, пера и чернил) текстура бумаги определяет, как материал для рисования распределяется на бумаге. Другими словами, газета может многое сказать о том, как будет выглядеть рисунок.Художник, делая одни и те же движения рукой, создал бы два разных типа картинок, если бы использовал две бумаги с разной текстурой. Некоторые из самых тонких эффектов рисования зависят от этого фактора, хотя это не может быть хорошо воспроизведено на фотографиях. Текстуру бумаги и ее влияние на рисунок лучше всего оценить лично. Вероятно, неизбежно, что кто-то, кто интересуется техникой рисования такого мастера, как Микеланджело, станет прилежным исследователем его работ. Это потому, что невозможно понять, как рисунки Микеланджело стали выглядеть так, как они, без доступа к бумаге примерно с такими же характеристиками.14 марта 2006 г.
. . .
Как рисовать сангиной на тонированной бумаге — Техника круговой штриховки карандашом — Академия старых мастеров
Урок искусства 52, часть 2
Узнайте, как рисовать сангина на тонированной бумаге
Научитесь рисовать, как Старые мастера!
Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс
Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!«Вернуться к списку уроков искусства
Методы круговой штриховки карандашом
Рисование с настоящих скульптур — отличное упражнение.Глаз художника должен быть натренирован для точного наблюдения. Рисование скульптур — хороший способ научиться раскрывать форму во всей сложности светотени. Рисование со скульптуры также полезно для прекрасного художника, поскольку оно тренирует руки и укрепляет уверенность в своих навыках рисования. Скульптура останется неподвижной по сравнению с живыми моделями, поэтому рисовать по ней будет намного проще. Это помогает улучшить свои навыки рисования, прежде чем пытаться рисовать с живых моделей. Используемая техника довольно трудоемкая, предполагает небольшие круговые или овальные мазки сангвиническим карандашом.
Если вы когда-либо работали в литографии, вы могли заметить, что рисование воском сангиной на бумаге и использование литографического карандаша на литографическом камне дает такое же ощущение поверхности. Это связано с тем, что вязкость карандашей и круговые движения одинаковы, независимо от того, работаете ли он в воске сангиной или при литографии.
Круговые движения карандаша лучше всего подходят для случаев, когда поверхность должна быть равномерно заполнена. Давление сангвинического карандаша должно быть различным.Чем мягче давление, тем легче результат. В затененных местах следует прикладывать большее давление. Слой за слоем карандашные штрихи постепенно наращиваются, чтобы добиться желаемого тонального эффекта. Могут применяться различные методы штриховки, а также отдельные штрихи или линии при рисовании четких границ между светом и тенью. В то же время использование таких мазков может затруднить поддержание ровности тональной поверхности.
Хорошо, давайте вернемся к нашей поверхности рисования.Мы выбрали качественную, неравномерно тонированную плотную бумагу, внешне очень похожую на натуральный камень. Тонированную бумагу можно приготовить самостоятельно, как это делали старые мастера.
Например, Гольбейн, который часто использовал этот материал, тонировал бумагу на большинстве своих портретных рисунков, часто меняя оттенок, а иногда используя цинковую белку в качестве краски. Похоже, его цель состояла в том, чтобы выделить несколько основных черт в голове и нарисовать их с большой окончательностью и точностью. На многих рисунках предыдущая работа была сделана красным или черным мелом, а затем протерта.Затем рисунок был переделан кистью, или мелом, протертым водой и жевательной резинкой, или серебряной линией большой чистоты. На других рисунках он подкрашивал бумагу акварелью и протирал ее, открывая белую бумагу там, где он хотел светлую область. Он также использовал китайский белый цвет для той же цели.
Научитесь рисовать, как Старые мастера!
Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс
Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!Оттенки и оттенки — Акварельная живопись
К другому цвету также можно добавить белую или черную краску.Когда вы добавляете белый цвет, новый цвет становится оттенком исходного цвета. Вот так, например, красный становится розовым. Когда вы добавляете черный, вы получаете оттенок исходного цвета. Вот так получается темно-бордовый из красного.
Составьте таблицу оттенков и оттенков. Вы можете использовать рисунок 5-2 в качестве руководства.
1. Используя акварельную бумагу, возьмите карандаш и нарисуйте прямоугольник размером 4 x 1 дюйм для каждого исследования цвета.
2. Выберите цвет и поместите его в середину прямоугольника. Промойте кисть.
Плоская кисть K-дюйма позволяет легко рисовать эти прямоугольники благодаря своей форме.
3. Нарисуйте черным на одном коротком конце, промойте кисть, а затем закрасьте белый цвет на другом.
4. Смешайте градацию (медленный плавный переход) от черного к цветному и от белого к цветному.
Промойте кисть между цветами.
Вы должны смешать цвета, пока они еще влажные. Если они высохнут, вы можете растушевать их, снова смочив участок чистой водой и потерев жесткой щеткой, например щеткой из щетины.Равномерная влажность — ключ к смешиванию цветов. Если у вас получился сухой участок, а другой — влажный, дайте ему высохнуть. Когда повсюду высохнет, снова равномерно смочите и попробуйте снова перемешать. Неравномерная влажность — опасная территория. Если сомневаетесь, просушите!
Постарайтесь оставить некоторую часть центрального цвета чистым без черного или белого. Потренируйтесь делать переходы плавными. (Дополнительные инструкции по смешиванию см. В главе 3.) Когда вы закончите, у вас должна быть диаграмма, показывающая цвет в диапазоне оттенков и оттенков с истинным цветом посередине.
Вы также можете раскрасить цвет и постепенно добавлять воду, пока цвет не исчезнет до белого цвета бумаги. Сравните оттенок, который вы создаете с помощью белой краски, и пигмента, разбавленного водой.
5. Обозначьте название цвета карандашом и повторите упражнение с другими цветами.
Попробуйте столько цветов, сколько захотите. Оттенок красный с белым для получения прекрасных розовых оттенков. Оттенок синий с черным для цветов ночного неба. Подкрашивайте и растушевывайте все цвета, чтобы увидеть, какие еще открытия вы можете сделать.Обозначьте названия цветов, которые вы используете.
Рисунок 5-2:
Пример красного кадмия с тонировкой и растушевкой.
Рисунок 5-2:
Пример красного кадмия с тонировкой и растушевкой.
Прозрачный против непрозрачного
Мне нравится прозрачная акварель. Он «светится» от света, который отражается от краски и отражается обратно к зрителю.
Вы также можете купить непрозрачную акварель, называемую гуашью, которая представляет собой пигмент с добавлением китайского белого цвета.
Некоторые акварельные пигменты также могут быть непрозрачными.Кадмий, например, может быть непрозрачным. Добавление большего количества воды делает каждую краску прозрачной. Оба типа акварели дают прекрасные результаты. Каждый — это просто вопрос стиля.
Избегайте грязи: цветовое колесо смещения
Когда вы начинаете смешивать цвета, рано или поздно вы сталкиваетесь (реплики зловещей музыки) с зловещей грязью. Грязь получается, когда цвета смешиваются просто уродливо. Вы можете получить грязь, смешивая нейтральный цвет с дополнительными цветами (см. Раздел «Совместимость с дополнительными цветами» ранее в этой главе).Или грязь может появиться, когда краска непрозрачна, то есть вы не можете ее видеть. Прозрачная краска позволяет зрителю видеть сквозь краску. Свет отражается от краски на белую бумагу и обратно в глаза, так что вы видите светящиеся цвета. Вы не можете видеть сквозь непрозрачную краску, поэтому свет не может отражаться от бумаги и свет не отражается. Результат может выглядеть меловым и тусклым, как грязь.
Смешение дополнительных цветов нейтрализует цвета, которые выглядят как серо-коричневый цвет. Иногда это полезный красивый цвет.Грязь или нейтральный? Это зависит от вашего намерения, но важно знать, как получить то, что вы хотите, или избежать того, чего вы не хотите.
Так почему вы иногда смешиваете цвета и получаете цвет, который не соответствует вашим ожиданиям? Вот секрет:
Красящие пигменты не являются чистыми красками. В них может быть немного другого цвета. Поэтому, когда вы смешиваете красный и синий и надеетесь получить фиолетовый, иногда получается коричневый. Грязь. Как это произошло? У вас должны быть правильные красный и синий.Например, если я смешаю красный кадмий и берлинскую лазурь, я должен получить фиолетовый, верно? Да, согласно тому, что говорит цветовой круг. Вместо этого я получаю мутно-коричневый цвет. Почему? В этих двух цветах есть немного желтого. По сути, я смешал желтый, красный и синий, формулу нейтрального серого. Сам того не зная, я смешал не тот синий и красный. Поэтому важно понимать, какие основные цвета нужно смешивать, чтобы получить второстепенные цвета.
Каждый цвет содержит соседний с ним основной цвет на цветовом круге, и этот соседний цвет называется смещением.Фталоцианиновый синий имеет тенденцию к желтому; ультрамариновый синий — смещенный красный.
На рис. 5-3 показано цветовое колесо смещения.
Читать здесь: желтый
Была ли эта статья полезной?
Как сделать окна приватными в ночное время
Лучшая оконная пленка для обеспечения конфиденциальности днем и ночьюСегодняшняя тема блога посвящена ДЕЙСТВИТЕЛЬНО популярной теме для разговоров как в мире оконных пленок, так и за их пределами: поиск лучшей оконной пленки для дневной и ночной уединенности в вашем доме или офисе.Уединение в любом аспекте вашей жизни важно, прежде всего, для того, чтобы чувствовать себя в безопасности, а также чувствовать себя комфортно. Никто не хочет, чтобы люди проходили мимо, чтобы видеть, что они делают и что у них дома. Это опасно, не говоря уже о жуткости.
При этом домовладельцы и владельцы бизнеса обращаются к Интернету, чтобы попытаться найти способ повысить конфиденциальность как днем, так и ночью. Если вы исследуете эту тему, вы обязательно найдете типичные решения, такие как жалюзи и шторы.Однако эти типичные решения становятся все менее и менее популярными, потому что они делают пространство темным и непривлекательным. Не говоря уже о том, что вы теряете способность видеть в окно, если выберете эти параметры.
Оконная пленка также появится, если вы исследуете эту тему. Люди читают о светоотражающей оконной пленке, декоративной оконной пленке и солнечной пленке как о потенциальных решениях этой проблемы с конфиденциальностью. Поскольку оконная пленка действительно появляется при поиске уединения в ночное время, Solar Art получает много вопросов о оконной пленке, которая мешает людям видеть снаружи / не позволяет людям заглядывать внутрь.В то время как светоотражающая оконная пленка улучшает уединение дома в течение дня, ее светоотражающие элементы не обеспечивают уединения ночью.
К сожалению, на рынке нет оконных пленок, которые могли бы помешать людям смотреть внутрь, в то время как вы можете видеть, как днем, так и ночью. Так что ты можешь сделать? Мы часто получаем этот вопрос и хотели создать этот блог, чтобы помочь вам познакомить вас с различными вариантами, которые у вас есть, когда речь идет о конфиденциальности днем и ночью, и мы рассмотрим следующие темы:
- Почему светоотражающая оконная пленка не работает ночью
- Уединение в дневное время со светоотражающей оконной пленкой
- Декоративная оконная пленка для повышения конфиденциальности
- Оконная пленка Blackout для повышения конфиденциальности
- Перфорированная оконная пленка для повышения конфиденциальности
- Маскирующая пленка Casper для повышения конфиденциальности
- Другие варианты повышения конфиденциальности
Почему светоотражающая оконная пленка не работает ночью
Прежде чем мы рассмотрим различные варианты, которые у вас есть, мы хотим подробнее коснуться светоотражающей оконной пленки и рассказать вам, почему она не работает ночью.Для начала, даже необработанное стекло отражает некоторый свет, но ни одно из них не может обеспечить более высокий уровень конфиденциальности без какой-либо оконной пленки. Светоотражающая оконная пленка работает, отражая солнечный свет и другой уличный свет, как зеркало, поэтому ваши соседи или люди, проходящие мимо, могут видеть свое собственное отражение, а не то, что находится в вашем доме.
Поскольку светоотражающая оконная пленка остается полупрозрачной, внешнее пространство должно быть ярче, чем внутреннее пространство комнаты, которую защищает пленка. Дневной свет ярче, чем внутреннее освещение, поэтому он работает днем.Однако ночью это не так. Если свет включен ночью, это сводит на нет эффект отражения, поэтому люди могут заглядывать внутрь.
Уединение в дневное время со светоотражающей оконной пленкой
Все сказанное выше, если вам нужно уединение в своем доме в течение дня и вы не беспокоитесь об этом ночью, светоотражающая оконная пленка может быть для вас! Это отличный вариант, потому что он значительно повысит конфиденциальность и не позволит людям, проходящим мимо, заглянуть в ваше пространство.Это оконная пленка для уединения, из которой вы видите наружу, а не внутрь.
Что касается световозвращающей оконной пленки, у нас есть множество различных вариантов, в том числе односторонняя оконная пленка. Так же, как и светоотражающая оконная пленка, зеркальной пленке все равно нужна комната темнее, чем снаружи. Преимущество светоотражающей оконной пленки заключается в том, что вы все еще можете видеть из окон и наслаждаться прекрасными видами, не затемняя комнаты.
Какие у вас есть варианты для уединения в ночное время с оконной пленкой?
Хорошо, теперь, когда у нас это есть, что делать, если вы ищете решение как для дневной, так и для ночной конфиденциальности? Это вопрос на миллион долларов.
Как и многое другое в жизни, иногда приходится идти на компромисс! Хотя на рынке нет специальной оконной пленки, которая обеспечивала бы конфиденциальность как днем, так и ночью, имея возможность видеть наружу, у вас есть варианты. На рынке доступны и другие типы оконных пленок, которые обеспечивают конфиденциальность и предлагают массу замечательных преимуществ. Это включает в себя декоративную оконную пленку и непрозрачную оконную пленку … и не волнуйтесь, мы расскажем вам все о них обоих!
Декоративная оконная пленка
Ситуация: вы хотите повысить конфиденциальность, потенциально добавить декоративный дизайн, и возможность видеть внутрь или наружу не является проблемой.
Если вы оказались в такой ситуации, декоративная оконная пленка — отличный вариант! Декоративная оконная пленка немного отличается от светоотражающей оконной пленки в том смысле, что светоотражающая оконная пленка тонирована, и ей не хватает рисунка или рисунка, который есть у декоративной оконной пленки. Декоративная оконная пленка — популярный выбор как для тонировки окон дома, так и для тонировки коммерческих окон. Когда дело доходит до жилых помещений, Solar Art часто видит декоративную оконную пленку, установленную на окнах ванных комнат или дверях душевых, где вам нужна максимальная конфиденциальность, и вы не хотите видеть в окне или из окна.В коммерческих условиях мы часто видим, что его устанавливают в конференц-зал и в стекло для личного кабинета, где конфиденциальность и конфиденциальность являются приоритетом. Когда дело доходит до декоративной оконной пленки, вы можете выбирать из различных стилей и узоров, в том числе: матовая оконная пленка, геометрические узоры, линии, точки, градиенты и многое другое.
Оконная пленка затемнения
Ситуация: вам нужна полная защита конфиденциальности 24/7 и вы не хотите видеться или выходить днем или ночью
Оконная пленка Blackout — это разновидность декоративной оконной пленки, которая полностью блокирует проникновение и выход света, что отличается от большинства декоративных оконных пленок.В то время как большинство декоративных оконных пленок не позволяют людям видеть внутрь и наружу, все же остается немного света, который проникает внутрь. В дополнение к затемняющей оконной пленке Solar Art также предлагает белую оконную пленку, которая имеет эффекты, аналогичные затемненной оконной пленке. Хотя в некоторых комнатах, например, в гаражах или кладовых, используется светонепроницаемая пленка, она может быть не идеальной для домовладельцев, которые вообще хотят видеть из окон.
Пленка оконная перфорированная
Ситуация: вы хотите, чтобы люди не могли заглянуть внутрь, и изменение внешнего вида ваших окон не является проблемой
Если вы не знакомы с перфорированной оконной пленкой, это непрозрачная оконная пленка, черная внутри, а снаружи может быть яркой или белой.Перфорированная оконная пленка плотно упакована и имеет перфорацию (или отверстия) миллиметрового размера, пропускающую свет. Это создает эффект сплошного (обычно белого) окна для ваших соседей, при этом позволяя вам видеть снаружи.
Обычно мы видим перфорированную оконную пленку, устанавливаемую в коммерческих помещениях, таких как витрины, и редко устанавливаемую в дома. Компании часто печатают изображение на перфорированной оконной пленке, которая не только великолепно выглядит, но и может рекламировать вашу компанию.
С перфорированной оконной пленкой ваш вид снаружи будет тусклым, но вы можете видеть больше, чем люди, проходящие мимо. Помните, что перфорированная оконная пленка не является отражающей или полупрозрачной, поэтому цвет становится важным. Перфорированная оконная пленка отлично подходит, если вас не волнует изменение внешней эстетики или вы не хотите добавить ярких красок, а также обеспечить конфиденциальность.
Маскировочная пленка Casper
Ситуация: вы хотите смотреть телевизор наедине или проводить частные и конфиденциальные встречи
Casper Cloaking Film блокирует свет от светодиодных экранов и выглядит как черный экран для людей, проходящих за пределами комнаты.Опять же, Solar Art обычно устанавливает Casper Cloaking Film в офисах, но мы также несколько раз видели, как его устанавливали в дома. Маскирующая пленка Casper — отличный вариант для офисов и домов с телевизорами и экранами компьютеров в комнатах с большими окнами, сквозь которые могут видеть соседи.
Casper Cloaking Film отлично подходит для конференц-залов или домашних офисов, где вы хотите сохранить конфиденциальность информации, насколько это возможно. К сожалению, хотя Casper Cloaking Film — отличное дополнение к вашему дому или офису, она не работает так же, как светоотражающая оконная пленка или декоративная оконная пленка.Это повысит конфиденциальность в том смысле, что заблокирует светодиодные экраны от посторонних глаз, но люди по-прежнему смогут видеть все остальное в комнате.
Другие варианты повышения конфиденциальности, кроме оконной пленки
До сих пор мы говорили только о различных вариантах оконной пленки, которые помогут вам повысить конфиденциальность, но есть и другие варианты, из которых вы можете выбрать. Один из вариантов — внутреннее освещение. Установка диммерных переключателей и сфокусированного рабочего освещения вместо того, чтобы заполнять всю комнату светом, поможет уменьшить количество видимых изнутри посторонних.В сочетании с оконной пленкой, которая имеет более тяжелый оттенок, для начала, вы можете достичь определенного уровня уединения в ночное время, просто ограничив, сколько света вообще проходит через ваше стекло (что по-прежнему влияет на уровень освещенности в течение дня). Преобразование систем освещения на диммеры может быть дорогостоящим, трудоемким и может лишить вас дневных представлений, о чем следует помнить при определении того, какой вариант лучше всего подходит для вас.
Если установка диммерных переключателей невозможна, жалюзи и жалюзи — действительное и практичное решение проблемы уединения в ночное время.Никакой свет не может проходить внутрь или наружу, и они легко регулируются в любое время дня и ночи. Иногда бывает достаточно закрыть их на полпути, чтобы отвлечь посторонние глаза и защитить свой дом по вечерам, или установить прозрачные панели для уединения. Как частичное закрытие, так и использование прозрачных панелей выполняют ту же функцию, что и декоративная оконная пленка: они разбивают окно на более мелкие части, чтобы в них было труднее видеть. Независимо от стиля вашей занавески, шторы и жалюзи предназначены для обеспечения максимальной конфиденциальности. Они просто не позволяют увидеть вас, когда их рисуют.
Оконная пленка Solar Art
Мы чувствуем вашу боль. Хотелось бы, чтобы оконная пленка делала окна более приватными в ночное время, как и вы. Это распространенная проблема, с которой сталкиваются как домовладельцы, так и владельцы бизнеса, запрашивая у нас окно. Прямо сейчас ответ в конечном итоге сводится к тому, что важнее: уединение в дневное или ночное время? Обеспечить уединение за пределами дома или сохранить внешний вид ваших окон? Solar Art предлагает все варианты оконных пленок, которые мы рассмотрели здесь, поэтому, если перфорированная оконная пленка, декоративная оконная пленка или светоотражающая оконная пленка звучит для вас как хороший вариант, свяжитесь с нами сегодня, чтобы помочь сделать ваши дома более уединенными днем или ночью.В дополнение к декоративной оконной пленке и перфорированной оконной пленке Solar Art также предлагает солнечную пленку, нестандартную графику, пленку против граффити и защитную пленку для окон. Мы — ваш универсальный магазин для оконной пленки, поэтому свяжитесь с нами сегодня для получения бесплатной консультации!
Обзор и рейтинг 10 лучших бумаг для цветных карандашей в 2021 году
Мне нравится использовать цветные карандаши для создания ярких иллюстраций, потому что в них есть простота использования карандашей для рисования и популярность цветной краски и акварели. Цветные карандаши — это удобная комбинация обоих, поэтому я могу делать наброски без необходимости настраивать палитры красок или несколько банок с водой.
Но хотя рисовать цветными карандашами легко и не требовать особого ухода, этот сухой носитель для рисования лучше всего работает при использовании на определенных типах бумаги. Ключ к созданию красивых иллюстраций цветными карандашами — использовать лучшую бумагу для цветных карандашей.
Не все бумаги для рисования одинаковы. Некоторые из них больше подходят для высококачественных цветных карандашей, например, Prismacolor, чем другие. Вам нужно искать гладкую, но прочную бумагу, которая не тускнеет со временем.
Но бывает сложно определить лучшую бумагу для цветных карандашей, если вы не знаете, что искать. В этом руководстве я расскажу вам о некоторых из лучших вариантов на рынке сегодня.
Лучшая бумага для цветных карандашей Обзоры 1. Гладкая пэда Strathmore 300 Series BristolStrathmore — один из тех художественных брендов, которые можно назвать золотым стандартом художественной бумаги. У них есть серия бристольской бумаги, специально созданная для традиционных набросков карандашами, и этот гладкий блокнот вас не разочарует.
Листы изготовлены из плотной бумаги Bristol плотностью 270 г / м2, поэтому они не такие хрупкие, как обычная бумага. Бумага Bristol идеально подходит для рисования карандашами, будь то механические, обычные или цветные карандаши.
Все листы не содержат кислоты, что означает, что они не потускнеют до желтого или коричневого цвета с годами. С этими бумагами вы можете быть уверены, что ваши красочные рисунки и искусство выдержат испытание временем.
Поверхность бумаги невероятно гладкая, что делает ее подходящей для набросков цветным карандашом, требующих мелких и четких деталей.Цветные карандаши нанесут ровные штрихи по всей странице, потому что текстура не будет мешать рисованию.
Бумага также достаточно толстая, чтобы на ней можно было использовать влажный носитель. Так что если вы ищете бумагу для маркеров Prismacolor, а не только карандаши, то эта бумага для вас.
Листы скреплены клеем, поэтому их очень легко рвать. Эта функция пригодится, если вы хотите хранить свои работы в определенном месте или повесить их.
Моя единственная проблема с этим блокнотом состоит в том, что там всего 20 листов.Это означает, что у меня довольно быстро могут закончиться простыни, и мне придется покупать новый.
Плюсы
- Изготовлен из плотной бумаги Bristol плотностью 270 г / м2
- Все листы не содержат кислоты, чтобы сохранить жизнь вашего готового произведения искусства.
- Поверхность очень гладкая, идеально подходит для очень четких эскизов.
- Бумага достаточно толстая, чтобы удерживать влажные носители, например чернила для ручки и маркера.
- Листы скреплены клеем и легко отрываются.
Минусы
- 20 листов на подкладке могут быстро закончиться при частом использовании
Прочтите любой обзор цветной карандашной бумаги Strathmore, и вы увидите, насколько этот блокнот любят художники. Это типичная модель качественной бумаги для цветных карандашей благодаря ее толщине и гладкости.
2. Пэды Canson XL Series Bristol PadЦветовой контраст имеет большое значение, когда дело доходит до рисования цветным карандашом.Всегда очень весело видеть, как все ваши цвета появляются на простом, но ярком белом фоне. Этот блокнот от Canson имеет именно это.
Бумага в этом блокноте сделана из прочных и тяжелых листов Bristol, которые весят 260 г / м2 каждая. Картон Bristol отлично подходит для готовых работ, потому что он с меньшей вероятностью сгибается и рвется.
Листы ярко-белые, но не слепящие. Цвет листов создает красивый контраст с яркими оттенками, которые вы используете для рисования и закрашивания своих иллюстраций.Ярко-белая бумага — лучшая бумага для карандашей Prismacolor, и вы хотите, чтобы она привлекала внимание в своей работе, так что это плюс.
На этой бумаге легко стереть ошибки и непреднамеренные штрихи, в отличие от других типов, которые оставляют много разводов. Он возвращается к чистому белому цвету без следов стираний.
Бумага, из которой сделан этот блокнот, не содержит кислоты, поэтому вы можете быть уверены, что ваша работа не будет выглядеть старой через несколько месяцев или лет. Фон по-прежнему будет выглядеть белым, а цвета останутся яркими и яркими.
Листы очень хорошо работают с сухими материалами, такими как цветные карандаши, механические карандаши, пастель и т. Д.
Но поскольку эта подушка была разработана специально для сухой среды, она не совсем подходит для влажной среды. Краски очень быстро растекаются при нанесении на эти листы, а также они деформируются. Возможно, вам не захочется использовать этот блокнот с акварельными карандашами.
Плюсы
- Из прочной и плотной бумаги Bristol плотностью 260 г / м2 для создания гладких иллюстраций.
- Бумага ярко-белого цвета, чтобы красиво контрастировать с вашими цветными карандашами.
- Легко стирается, что оставляет страницу чистой без остатков пятен
- Отлично работает с сухими материалами, такими как механические и цветные карандаши
- Бумага не содержит кислот, поэтому цвет остается на долгое время.
Минусы
- Не рекомендуется для акварельных карандашей
Этот блокнот Canson изготовлен из высококачественной бумаги для рисования цветным карандашом, который вы хотите сиять на ярко-белом фоне.Это отличный альбом для рисования цветных карандашей, если вы хотите что-то простое, но удобное из-за того, что его легко стирать.
3. Yupo Paper Legion Stonehenge Pad БумагаСтоунхендж — фаворит среди художников, работающих с цветными карандашами, потому что она первоклассная для сухой печати, уходящая корнями в ее богатую историю как высококачественная бумага для печати в свое время. Эта подушка от Legion обеспечивает классическую текстуру Стоунхенджа и хлопковый материал для ваших готовых работ.
Использовать бумагу Stonehenge для цветных карандашей — это фантастика, потому что слои воска не накапливаются. Это идеальная бумага для растушевки Prismacolor!
Бумага изготовлена из 100% хлопка, поэтому вы знаете, что получаете первоклассные и очень прочные листы. Хлопковая бумага подходит для многих художественных дисциплин, от сухих материалов, таких как карандаши и уголь, до влажных материалов, таких как ручка и чернила.
А когда вы используете очень влажные носители, такие как акварель, страницы знают, как сохранять свою форму, высыхая в ровном положении, даже если они немного деформируются, когда бумага влажная.
Бумага не содержит кислоты, поэтому через несколько месяцев ваши цвета останутся яркими и красивыми. Вам не придется беспокоиться о том, что ваша работа устареет или увядет.
Однако обратите внимание, что этот продукт Стоунхенджа имеет более зернистую текстуру по сравнению с другой бумагой, используемой для цветных карандашей. Поскольку он может быть довольно грубым и зубастым, вы можете увидеть неровные мазки цвета.
Если вы привыкли делать четкие, четкие линии для своих набросков цветным карандашом, я предлагаю поискать более гладкую бумагу.
Плюсы
- Высококачественная бумага для гравюры Стоунхендж
- Прочные бумажные листы из 100% хлопка
- Может использоваться во множестве творческих дисциплин
- Бескислотная бумага, которая со временем не потускнеет ярких цветов вашей иллюстрации
- Сохраняет форму при использовании с влажной средой, отлично подходит для искусства смешанной техники
Минусы
- Имеет более зернистую текстуру по сравнению с другой цветной бумагой для карандашей
Стоунхендж — идеальная бумага для рисования цветными карандашами, и на то есть веские причины.Он прочный, толстый и долговечный, потому что не содержит кислоты, поэтому это идеальный холст для ваших красочных иллюстраций, независимо от того, сделаны ли они исключительно цветными карандашами или смешаны с влажными материалами.
4. Подушечки пастельные Canson Mi-TeintesИспользование цветных карандашей для тонированной бумаги — не лучший вариант для многих, кто предпочитает, чтобы их цвет отображался на белом фоне. Но для художников с богатым воображением, которые хотят деревенского или новаторского стиля в своем искусстве, цветная бумага творит чудеса.
БлокнотCanson выпускается в разных цветах и содержит подходящую бумагу для цветных карандашей Prismacolor, среди прочего. Доступны шесть промышленных цветов для этой пэда: белый, шампанское, буйвол-коричневый, лунный камень, стально-серый и голубой. По четыре листа каждого цвета.
Пастель состоит из 50% хлопка и имеет размер желатина. Эта смесь делает бумагу относительно плотной — 160 г / м2. Они также не содержат кислоты, поэтому их тон и цвет останутся неизменными, а также цветные иллюстрации, которые вы создаете на них.
Каждый лист в этом блокноте двусторонний. Вы можете использовать одну гладкую сторону, а затем перевернуть ее, чтобы обработать другую сторону, которая имеет некоторую шероховатость. Это здорово, если вам нравится переключаться между красивыми рисунками и грубыми набросками и раскрашиванием.
Хотя эта бумага изначально была предназначена для пастели, страницы очень хорошо переносят пигмент цветного карандаша. Кажется, что цветные карандаши скользят по ним плавно и без усилий.
Одна вещь, которую я не очень ценю в этих бумагах, — это то, что они не позволяют наносить много слоев пигмента цветного карандаша.Трудно смешивать цвета, если на одном участке бумаги скопилось много продуктов, и иногда бумага может изгибаться, если на нее накладываются слои.
Плюсы
- Бумага представляет собой смесь хлопка и желатина для придания толщины и толщины.
- Листы не содержат кислоты и имеют справедливый вес 160 г / м2.
- Имеется шесть разных цветов, по четыре листа каждого цвета.
- Каждый лист двусторонний.
- Пигмент цветного карандаша захватывается с обеих сторон без особых усилий.
Минусы
- Не допускает нанесения большого количества слоев пигмента цветного карандаша.
Если вы хотите, чтобы ваши идеи иллюстраций цветным карандашом были более яркими, попробуйте эти бумаги Canson. Есть теплые, нейтральные и холодные тона, поэтому всегда есть что-то для любой цветовой палитры, с которой вы хотите работать.
5. Strathmore Paper 400 Series Artagain PadЕще один вариант тонированной бумаги — это блокнот Artagain от Strathmore 400 Series.Он представлен в ассортименте оттенков и цветов, которые вы можете попробовать, чтобы усовершенствовать свои уникальные идеи рисования цветным карандашом.
Эта бумага была разработана специально для сухих материалов, таких как пастель и уголь, а также идеально подходит для цветных карандашей. Это означает, что вы можете использовать эту бумагу для Faber Castell Polychromos или для вашего любимого набора Prismacolor — подойдет любой яркий и яркий набор карандашей.
Отличие этого набора от других тонированных бумажных подушечек для цветных карандашей в том, что этот соответствует стандартам продвинутых художников.Если вы профессиональный художник или обладаете навыками экспертного уровня, вы найдете качество этих бумаг идеальным для использования в самых разных техниках рисования.
Бумага на 30% обогащена постпотребительским волокном, что означает, что производитель берет переработанные материалы и делает их снова новыми. Это делает эту бумагу дружественной не только для опытных художников с дотошным взглядом, но и для окружающей среды.
Результатом этого улучшения волокон является фланелевая текстура со средним зубцом, позволяющая правильно удерживать более толстые инструменты для рисования, такие как уголь и пастель.
Но если вы любите использовать цветные карандаши для рисования реалистичных изображений с детализацией, требующих тонких линий, возможно, этот блокнот не для вас. Слишком много текстуры и шероховатости, чтобы рисовать тонкие, естественные штрихи без неравномерного окрашивания на бумаге.
Плюсы
- Доступны разные оттенки и цвета для улучшения вашего искусства
- Разработано специально для сухих материалов, таких как цветные карандаши и уголь
- Высочайшее качество бумаги, соответствующее стандартам продвинутых художников
- Бумага обогащена волокном и имеет фланелевую текстуру
- На 30% состоит из переработанного волокна, поэтому не наносит вреда окружающей среде.
Минусы
- Слишком много текстуры для прорисовки мелких деталей на ваших иллюстрациях
Эти листы Strathmore идеально подходят для создания классной цветной бумаги для рисования карандашом, если вы хотите придать своим работам дополнительную привлекательность.Выбор оттенков увлекателен, и в вашей голове зародятся креативные идеи о том, какую иллюстрацию и какую цветную бумагу делать.
6. Подушечки для цветных карандашей Strathmore 400 SeriesЕсли вы ищете простой и простой, но чрезвычайно качественный бумажный блокнот для ваших рисунков цветным карандашом, попробуйте этот Strathmore. Он создан специально для иллюстраций и набросков цветными карандашами, поэтому идеально подходит для этого материала.
Листы в этом бумажном блокноте чистые и белые, поэтому это идеальный оттенок, чтобы ваши цветные карандаши сияли и были максимально яркими. Бумаги также не содержат кислоты, поэтому они останутся впечатляющими даже со временем. В каждом блокноте 30 листов, что очень удобно для блокнотов уровня художника.
Бумага имеет гладкую поверхность, поэтому все мазки и легкие штриховки будут равномерными и последовательными. Вам не придется беспокоиться о том, что некоторые линии будут выглядеть темнее других из-за грубой текстуры, как это было бы с другими блокнотами.
Листы также отличаются долговечностью, поэтому, даже если вы изо всех сил стираете и переделываете определенные области иллюстрации, бумага будет держаться без истончения. При тщательном выполнении он также не оставляет следов стирания.
Мне нравится этот альбом для рисования, потому что он скреплен проволокой и имеет микроперфорацию, так что каждую страницу легко вырвать. Он идеально подходит для того, чтобы подарить иллюстрации близким или просто повесить их на стене спальни в качестве плаката.
Хотя этот альбом для набросков цветным карандашом — отличный вариант для концептуального блокнота для ваших творческих идей, он может не подходить для полноцветных и цветных иллюстраций.Несмотря на то, что листы толстые, смешивать цвета может быть непросто. Кажется, что бумага не может покрыть слишком много слоев воска и пигмента.
Плюсы
- Бескислотные листы имеют чистый белый цвет, поэтому ваши цвета будут выделяться
- Бумага с гладкой поверхностью для ровных и последовательных штрихов
- Имеет прочную поверхность, выдерживающую множество стираний и переделок.
- Вы получаете 30 листов в одном блокноте, что очень много
- Связанный проволокой и микроперфорированный для легкого разрыва
Минусы
- Трудно смешивать оттенки, потому что бумага не выдерживает слишком большого количества восковых слоев
В этом блокноте Strathmore есть фантастическая бумага, которую можно использовать с карандашами Prismacolor при черчении и рисовании.
7. Stonehenge Legion Paper Stonehenge PadЕсли ваше внимание привлекла площадка Legion Stonehenge, о которой мы говорили ранее, то эта многоцветная версия тоже может вас заинтересовать! Это та же бумага для гравюры, которая прекрасно работает с цветными карандашами, но только в разных тонах в зависимости от вашего настроения или художественной концепции.
Стоунхендж — это архивная бумага, которая веками использовалась для печати. Из-за этого бумага толстая и прочная, но мягкая и удобная для работы с сухими материалами, такими как уголь, пастель и, конечно же, цветные карандаши.
Эта бумага прекрасно удерживает слои пигмента цветного карандаша и воска, даже если вы смешиваете и складываете цвета один поверх другого. Это мечта художника, который любит бесконечно раскрашивать и растушевывать карандашами.
Этот блокнот состоит из бумаги пяти нейтральных тонов, которые идеально дополнят ваши уникальные и новаторские идеи иллюстраций. Доступные оттенки: натуральный, палевый, кремовый, жемчужно-серый и теплый белый. Каждый из них создает различное настроение и атмосферу для вашей работы.
Простыни изготовлены из 100% хлопка, поэтому вы знаете, что они сливки для гравюры и цветные карандаши. Гладкая поверхность делает его универсальным и полезным для всех видов искусства, но я предпочитаю использовать цветной карандаш.
Хотя мне нравятся промышленные тона и оттенки бумаги в этом блокноте, мне бы очень хотелось, чтобы листов было больше. Пятнадцати листов недостаточно для таких активных художников, как я, а три листа на цвет — это слишком мало для меня, тем более что я хочу поэкспериментировать с тем, что каждый цвет может принести на стол.
Плюсы
- Высококачественная архивная бумага, толстая, но в то же время мягкая
- Бумага красиво смешивает слои цветов
- Поставляется в пяти нейтральных средних тонах, чтобы придать вашим иллюстрациям более характерный характер.
- Бумага из 100% хлопка, поэтому она прочная и высочайшего качества
- Имеет гладкую поверхность, которая универсальна для многих художественных техник.
Минусы
- Включает только 15 листов и по три страницы каждого цвета в блокнот
Стоунхендж более известен своими архивами и гравюрами.Тем не менее, я бы сказал, что это идеальная бумага для принтеров для цветных карандашей, о чем очень ясно свидетельствует этот потрясающий блокнот из бумаги Стоунхенджа. Это такой легкий ветерок, особенно для раскрашивания!
8. Альбом для цветных карандашейМожет быть, вы только начинаете рисовать и рисовать цветными карандашами. Или вы изучаете искусство, и вам нужен доступный и удобный блокнот для рисования концепт-арта. Если да, то это отличный вариант.
Этот блокнот может быть не в той же лиге, что и более крупные бренды в художественном сообществе, когда речь идет о высококачественной бумаге для рисования карандашом.Тем не менее, они созданы специально для цветных карандашей, поэтому их стоит попробовать.
Поставляется на 50 высококачественных листах плотностью 90 г / м2, что может быть не такой толстой, как бумага для рисования карандашом профессионального уровня, но все же толще, чем ваш обычный альбом для рисования. Поскольку страницы двусторонние, вы можете рисовать на них один за другим, что дает вам в общей сложности 100 страниц для рисования.
Он имеет стандартный размер 8,5 x 11 дюймов. Несмотря на то, что у вас достаточно места для рисования иллюстраций и произведений искусства приличного размера, его по-прежнему легко носить с собой в сумочке или рюкзаке.
Единственное, в чем я немного сомневаюсь, когда речь идет об этом альбоме, — это то, что он поставляется с глянцевой обложкой в мягком переплете. Не поймите меня неправильно; Обожаю классическую глянцевую обложку для личной записной книжки. Но обложка в мягком переплете не обеспечивает вашим произведениям искусства такой же защиты, как обложка в твердом переплете.
Имейте в виду, что из-за мягкой обложки ваши страницы более подвержены складкам и разрывам, особенно когда они помещены в пакет.
Плюсы
- Разработаны специально для цветных карандашей, поэтому они не очень грубые
- Изготовлен из 50 высококачественных листов, которые относительно толще обычных
- Имеет 100 страниц, чтобы вы могли нарисовать столько иллюстраций, сколько захотите
- Поставляется в стандартной комплектации 8.Размер 5 x 11 дюймов, просторный, но портативный
- Идеально подходит для начинающих, которым нужна практика работы с цветными карандашами
Минусы
- Может не защищать страницы так же хорошо, как и в твердом переплете.
Если вам нужно попрактиковаться в рисовании цветным карандашом, но вы не готовы вкладывать деньги в дорогой и фирменный блокнот для рисования, вы можете попробовать этот размер. В этом блокноте достаточно бумаги для цветных карандашей Faber Castell, наборов Prismacolor и любых карандашей, с которыми вы хотите попрактиковаться как новичок.
9. Бумажный тампон с акварельной текстурой серии Canson XLКто сказал, что художник не может использовать акварельную бумагу для цветных карандашей? С хорошим набором акварельных карандашей у вас точно получится. Мой любимый блокнот для акварельного рисования для карандашей — это толстый текстурированный бумажный блокнот от Canson.
Эти листы очень тяжелые (300 г / м2), что делает их очень прочными и толстыми. Это отлично подходит для ваших готовых работ, чтобы они не стали хлипкими со временем, особенно если вы планируете вырвать их из блокнота.
Бумага холодного отжима, поэтому текстура поверхности шероховатая. Эта шероховатость при холодном отжиме не обязательно затрудняет использование карандашей. Фактически, это придает окраске и штриховке намного больше характера.
Из-за своей текстуры и толщины эта бумага подходит для смешанной техники. Это означает, что он может работать не только с сухими материалами, такими как цветные карандаши и уголь, но и с влажными материалами. Так что они идеально подходят для акварельных карандашей!
Если вы решили улучшить внешний вид своей иллюстрации, промывая акварельными карандашами, имейте в виду, что листы достаточно прочные, чтобы выдерживать легкие акварельные стирки.
Бумага для холодного отжима также не содержит кислоты, что означает, что ваш цвет сохранится почти вечно, потому что бумага не потускнеет до желтого или коричневого цвета и не придаст ей устаревший вид.
Но следует отметить, что эта бумага для холодного отжима не из 100% хлопка. Он сделан из целлюлозы, которая неплохая, но может не выдерживать таких качеств, как хлопковые простыни премиум-класса, особенно если вы используете много воды.
Плюсы
- Очень тяжелые листы плотностью 300 г / м2 для надежных законченных произведений искусства.
- Текстура бумаги при холодном отжиме придает поверхности шероховатость.
- Подходит для смешанной техники, подходит для сухих и влажных материалов
- Достаточно прочный, выдерживает легкую стирку, идеально подходит для акварельных карандашей
- Листы бескислотные, долго сохраняют цвет.
Минусы
- Бумага не из 100% хлопка.
Акварельные карандаши приятно использовать, особенно с начинающими детьми.Эта подушечка для холодного отжима Canson идеально подходит для работы с акварельными карандашами, и я рекомендую вам попробовать ее, даже если вы обычно не пользуетесь акварельными карандашами.
10. Серый пэд Strathmore Toned, смешанный материалХудожнику нелегко придумывать новаторские и уникальные концепции и идеи иллюстраций для тонированной бумаги. Но если вы эксперт в использовании цветных карандашей и готовы принять вызов, попробуйте этот блокнот для смешанной техники в серых тонах от Strathmore.
Серая бумага дает вам возможность поиграть со светлыми и темными карандашами.Вы можете попрактиковаться и отточить то, как позволить контрастным оттенкам сиять на уникальном цвете фона.
Листы тяжелые (300 г / м2) и очень толстые. Они отлично подходят как для сухой, так и для влажной печати, что делает ее идеальной для смешанной техники.
Бумага имеет уникальную пергаментную поверхность, поэтому она не очень гладкая и имеет зубцы и шероховатость, которые пригодятся при смешивании сухих и влажных материалов. Бумага будет лучше воспринимать цвета и чернила.
Эта подушка скреплена клеем, поэтому если вам придется вырвать готовые произведения искусства, это будет очень легко сделать.
Я также серьезно ценю то, как Strathmore вносит свой вклад в помощь планете, используя переработанные ингредиенты в производстве бумаги. Эта бумага на 30% состоит из постпотребительского волокна, которое обогащает бумагу и помогает придать ей текстуру.
Единственным недостатком этого блокнота для рисования является то, что в нем всего 15 листов. Если вы новичок в серой бумаге и вам нужно больше практики, этого может быть недостаточно.
Плюсы
- Имеет серый тон, чтобы светлые и темные карандаши сияли сквозь него.
- Листы имеют большую плотность 300 г / м2; может удерживать сухую и влажную среду.
- Имеет пергаментную поверхность, придающую ей зубастую поверхность
- Переплетено клеем, поэтому страницы легко оторвать и выйти чистыми.
- Экологически чистые листы на 30% состоят из бытовых волокон
Минусы
- Поставляется всего в 15 листов, при частом использовании требует запаса
Если вы освоили яркие цвета радуги на фоне белого, возможно, пришло время повысить уровень и отточить свои навыки игры с контрастными светлыми и темными оттенками на серой бумаге.Это лучшая бумага с серыми тонами, которую я когда-либо встречал.
На что обращать внимание при покупке бумаги для цветных карандашейПлотная бумага для прочных готовых изделий
Имейте в виду, что у вас должен быть хороший холст и основа для иллюстраций цветным карандашом. Вот почему вам нужно найти толстую и плотную бумагу. Вы же не хотите, чтобы на тонкой высокосортной бумаге висело ваше ценное произведение искусства?
Попробуйте найти бумагу толще, чем ваши обычные блокноты и альбомы для рисования, которые вы можете найти в любом книжном магазине.Если вы используете бумагу для практики, поищите что-нибудь плотностью около 90 г / м2.
Купите что-нибудь плотностью около 200–300 г / м2, если вы профессионал, желающий только лучшую основу для изделий, в которые вы вкладываете свое сердце и душу.
Имеет гладкую бумажную поверхность для мелкого наброска деталей
Если вы любите рисовать изображения с мелкими и детализированными штрихами и линиями, текстура вашей бумаги не должна быть слишком грубой. Зубчатая и зернистая текстура может дать вам меньше контроля над штрихами цвета, поэтому некоторые линии могут оказаться темнее, чем другие.
Имейте в виду, что хитрость заключается в том, чтобы найти гладкую бумагу, по которой ваши цветные карандаши будут легко скользить по ней. Это даст вам равномерное распределение воска и пигмента от карандашей для получения однородного цвета по всей иллюстрации.
Чтобы найти гладкую бумагу, обратите внимание на блокноты, на которых написано, что их листы являются горячими. Бумага холодного отжима — это бумага для смешанной техники из-за ее шероховатости, но более гладкая текстура лучше подходит для более изысканных деталей ваших рисунков. Холодный пресс следует использовать для комбинирования влажных и сухих материалов.
Бескислотная бумага для сохранения цвета ваших работ
Использование цветных карандашей для рисования почти всегда означает, что готовая работа будет красочной, яркой и смелой. Худшее, что может случиться с вашей иллюстрацией, — это потерять жизненную силу и дух из-за выцветания цветов.
Очень важно искать бумагу, не содержащую кислоты. Кислота делает бумагу более склонной к потускнению до желтого или коричневого цвета с годами, придавая ей устаревший ржавый оттенок.Ваша иллюстрация также может выглядеть тусклее, потому что цвета, которые вы использовали, чтобы оживить ее, тоже могут поблекнуть.
Если вы серьезный художник, используйте для своих работ бумагу, не содержащую кислоты, чтобы продлить срок службы красок. Бескислотная бумага предлагает не только эстетическую красоту, но и долговечность того, над чем вы много работали, — и это всегда того стоит.
Сделано с большим количеством листов для большего количества эскизов
Если вы изучаете искусство или только начинаете познавать мир цветных карандашей, было бы разумно с вашей стороны выбрать блокнот с большим количеством листов.Вам потребуется много практики, чтобы отточить свои навыки рисования и набросков, поэтому чем больше страниц вы сможете поработать, тем лучше.
Если вам повезет, вы можете найти высококачественные бумажные блокноты, содержащие 50 или более листов бумаги. А если вы хотите проявить больше изобретательности, вы можете использовать обе стороны всех этих листов, чтобы увеличить выход до 100 страниц.
Подходит для влажных носителей для акварельных карандашей
Если вы хотите использовать акварельные карандаши, не совершайте ошибку, покупая художественную бумагу, которая относится к более тонкой и светлой части спектра.Вам нужна бумага, которая может удерживать влажный носитель без коробления, поэтому выбирайте более плотную бумагу.
Посмотрите на крышку колодки. Обычно он сообщает вам, подходит ли содержащаяся в нем бумага для влажных носителей. Если нет никаких указаний, просто попробуйте почувствовать толщину бумаги. Если вам кажется, что он слишком тонкий, поищите что-нибудь получше.
Легкое стирание, не оставляющее следов стирания
Художники тоже ошибаются. К счастью, цветные карандаши легко стирать и переделывать.Многие художественные бумаги делают стирание карандашных штрихов такой проблемой, потому что они оставляют пятна или каким-то образом в конечном итоге рвут или истончают бумагу.
Вот почему вам следует выбирать бумагу, которая легко стирается и не оставляет следов. Имейте в виду, что бумага Стоунхенджа действительно хороша для этого.
Ищите лучшие бумаги, которые не оставят никаких следов ошибок или стирания, которые у вас были. Поверьте, небольшое пятно от стирания может очень отвлекать и испортить общий вид и эстетический потенциал вашей работы.
Белая бумага, которая заставит ваши цвета сиять
Когда вы работаете с цветными карандашами, вам действительно хочется, чтобы эти яркие и смелые цвета сияли. Многие художники будут искать чистую и яркую белую бумагу, потому что это потрясающий простой фон, на котором можно увидеть истинные цвета ваших карандашей.
В большинстве высококачественных альбомов и блокнотов есть белые листы бумаги. Но важно следить за бумагами, которые утверждают, что они белые, но могут выглядеть немного тусклыми или не совсем белыми.
Если вы хотите, чтобы ваши цвета сияли и были настолько яркими, насколько это возможно, у вас может не получиться, если вы случайно получите бумагу, которая не такая белая, как вы ожидали. Многие из лучших видов бумаги — кристально-белые.
Тонированная бумага для творчества и инноваций
Если вы хотите проявить немного новизны в своих цветных карандашах и поэкспериментировать со своим общим стилем и эстетикой, попробуйте использовать тонированную бумагу. Тонированная бумага имеет оттенок, поэтому вместо простого белого она может быть серой, синей, розовой или любого цвета на солнце.
Можно попробовать бумагу кремового цвета для обычных портретов и рисунков, чтобы придать им более деревенский, теплый и домашний вид. Опытные художники также играют с серой бумагой, чтобы показать контраст между светлыми и темными карандашами.
Тонированная бумага также является фаворитом среди детей, которым просто нужно больше яркости, когда они рисуют цветными карандашами. Попробуйте их в следующий раз, когда вы будете заниматься с детьми декоративно-прикладным искусством — они вам за это понравятся.
Другие важные факторы, которые следует учитыватьЧто такое бумага для цветных карандашей?
Это разновидность художественной бумаги, созданная специально для иллюстраций, нарисованных цветными карандашами. Этот тип бумаги также называют бумагой для сухих материалов, что означает, что она хорошо удерживает такие материалы, как карандаши, уголь, графит, пастель и другие материалы, не основанные на воде или чернилах.
Эта бумага обычно толстая, особенно когда она предназначена для художников и должна быть презентабельна в виде готовых произведений искусства.Размер обычно довольно большой (примерно как размер высокосортной бумаги).
Бумага для цветных карандашей бывает разных тонов и цветов, но наиболее популярна чистая и ярко-белая бумага. Белый действительно выделяет цвета из вашей иллюстрации, чтобы оживить вашу работу.
Как это работает?
Работает так же, как и любая художественная бумага. Это довольно понятно — все, что вам нужно сделать, это найти личный рисунок или уголок для рисования, настроить рабочее место и проиллюстрировать в своем альбоме или блокноте.
Когда вы закончите работу с определенным произведением искусства, вы можете либо оставить его в своем альбоме для рисования или блокноте на хранение, либо вырвать его, если вы планируете отправить его в художественный класс, обрамить его или подарить кому-нибудь в качестве подарок.
Для кого предназначена эта бумага для рисования цветными карандашами?
Художественная бумага, на которую можно наклеить рисунки цветным карандашом, бывает разной толщины и текстуры в зависимости от того, кто будет ее использовать. Новичкам-колористам, вероятно, понадобятся блокноты с большим количеством листов более тонкой бумаги, в то время как профессионалы будут довольны несколькими страницами с максимально возможной плотностью.
Начинающим художникам, студентам-художникам и любителям ремесел, которые хотят начать экспериментировать с цветными карандашами, не нужны эти дорогие блокноты для рисования с листами толщиной 300 г / м2. Все, что вам действительно нужно для начала, — это хороший блокнот для набросков с огромным количеством страниц, на которых можно практиковаться в рисовании.
Художники высокого уровня захотят более толстые и прочные простыни, сделанные из 100% хлопка. Качество имеет гораздо большее значение, когда искусство — ваша профессия, и есть бумага уровня художника для цветных карандашей, специально для них.
Бумага для цветных карандашей также принесет большую пользу художникам, работающим в смешанной технике, которые умеют работать как с сухими материалами, такими как карандаши и уголь, так и с влажными материалами, такими как краски и чернила. Многие художественные бумаги очень толстые и достаточно прочные, чтобы удерживать оба типа носителей. Так что, если кто-то хочет комбинировать цветные карандаши с акриловыми красками или акварельными красками, определенно есть варианты художественной бумаги, которые могут хорошо удерживать их оба.
Существуют также цветные карандаши для рисования, которые пригодятся тем, кто хочет выровнять свои карандашные наброски с помощью бумаги, сделанной с разными цветными тонами.Это помогает оттачивать навыки художников, независимо от того, насколько они хороши в своем деле. С тонированной бумагой всегда сложно работать, поэтому она полезна тем, кто хочет добиться большего.
Какие бывают типы бумаги для цветных карандашей?
Для рисования цветным карандашом можно использовать различные виды бумаги. Но пока я разберу три наиболее популярных из них, а именно статьи из Бристоля, Стоунхенджа и Веллума, и объясню, чем они отличаются.
БумагаBristol — это тип художественной бумаги, которая является толстой и прочной, но при этом имеет гладкую поверхность, с которой легко работать, если вы используете только цветные карандаши.Он позволяет пигменту ваших цветных карандашей скользить по странице, так что вы можете создавать ровные, пушистые штрихи для получения очень подробных изображений и портретов.
А вот бумагаСтоунхендж имеет богатую историю. Это толстая бумага с текстурой, которая веками использовалась для печати и архивирования, что свидетельствует о ее хорошем качестве.
Этот тип бумаги известен своей способностью воспринимать слои и слои цветного пигмента и воска с цветных карандашей, так что это прогулка по парку, смешивающая цвета вместе с этой бумагой.Это фаворит среди колористов, потому что с бумагой Стоунхендж растушевка всегда гладкая.
И, наконец, для тех, кто любит сочетать цветные карандаши с влажными материалами, всегда есть пергаментная бумага. Эта бумага грубая и легко удерживает все виды художественных материалов. Другие виды художественной бумаги с грубой текстурой включают бумагу, обогащенную волокнами для получения дополнительных зубцов и волокон.
Зачем нужна бумага для карандашей Prismacolor?
КарандашиPrismacolor — одни из самых высококачественных цветных карандашей, которые вы можете найти сегодня на рынке.Любой художник скажет вам, что вам не следует тратить свои кремовые и восковые карандаши Prismacolor на обычную бумагу, которая может быть слишком тонкой или слишком грубой.
КарандашиPrismacolor лучше всего подходят для рисования на бумаге, поэтому вам действительно нужно выбрать лучший из возможных, чтобы получить максимальную отдачу от изысканного набора цветных карандашей.
Часто задаваемые вопросыКакие марки бумаги для цветных карандашей пользуются наибольшим доверием?
Существует много первоклассной бумаги для цветных карандашей, но лишь несколько брендов попадают на верхний уровень бумажных блокнотов и альбомов для рисования.К ним относятся такие бренды, как Strathmore, Canson и Legion.
Если вы еще не могли сказать по продуктам, которые я рекомендовал, я искренне верю, что это лучшие бренды для рисования цветными карандашами. Это лучшие художники из-за их плотной бумаги и специальных поверхностей, разработанных специально для сухой или смешанной техники.
Какую бумагу лучше всего использовать с набором карандашей Prismacolor?
С высококачественными восковыми цветными карандашами, такими как карандаши Prismacolor, художнику понадобится прочная и прочная бумага, с которой они будут работать.Вы же не хотите тратить лучшие цветные карандаши на обычную бумагу, не так ли?
Имейте в виду, что карандаши Prismacolor хорошо подходят для художественной бумаги, предназначенной для сухих материалов, такой как цветные карандаши Strathmore 400 Series или Canson XL Series Bristol Pad. Если вы хотите поэкспериментировать с бумагой для гравюры, вы также можете выбрать Legion Stonehenge Pad, будь то базовый блокнот или планшет разных цветов.
Можно ли использовать акварельную бумагу для рисования цветными карандашами?
Да, акварельная бумага отлично подходит для цветных карандашей, потому что они обычно предназначены не только для влажных, но и для сухих материалов.
Если вы любите использовать акварельные карандаши и пытаетесь улучшить свое искусство цветного карандаша, сочетая его с легкими смывками воды, акварельная бумага определенно то, что вам нужно. Вам также следует использовать его, если вы любите экспериментировать и сочетать свои цветные карандаши с другими влажными материалами.
Какие цветные карандаши используют художники?
Профессионалы используют наборы цветных карандашей экспертного уровня с широким выбором цветов, чтобы воплотить свое искусство в жизнь наилучшим образом, доступным художнику.Некоторые из самых популярных брендов цветных карандашей происходят из Европы или Америки. К ним относятся карандаши Prismacolor, Faber Castell, Lyra Rembrandt и Spectrum Noir.
Какое искусство можно сделать из бумаги для цветных карандашей?
Художник может создавать наброски и формулировать реалистичные рисунки с помощью цветных карандашей, если у него гладкая бумага. Если у вас есть блокнот для набросков с большей текстурой, вы можете создавать произведения с большим количеством теней. А если у вас плотная и толстая бумага, вы также можете смешивать влажную бумагу с рисованием цветным карандашом.
Нет установленных правил о том, какие виды искусства можно делать цветными карандашами. Они очень универсальны, поэтому вы можете делать все, что захотите, когда позволите своим творческим сокам течь, будь то простые каракули или натюрморт. На самом деле это просто зависит от вашего уровня навыков и количества свободного времени.
Что лучше делать на свободной бумаге или в альбоме для рисования?
Художнику намного проще создавать свои иллюстрации в альбоме или блокноте.Это потому, что они обычно имеют твердую основу, которая может служить опорой, чтобы ваша страница лежала ровно на любой поверхности, с которой вы работаете. Свободные отдельные листы могут много перемещаться, что может нарушить ваши штрихи и растушевку.
Но самое замечательное в альбомах для рисования — это то, что они помогают легко вырезать готовые работы. Некоторые подушечки скреплены клеем, поэтому каждый лист можно снимать плавно и без разрывов. У других есть линии с микроперфорацией, которые помогут вам быстро вырвать страницы, чтобы они превратились в отдельные листы.
Таким образом, они могут вырваться из пачки бумаг, и вы сможете делать все, что захотите, с готовым произведением искусства. Вы можете повесить их, подарить друзьям и семье или просто хранить в определенном месте, если хотите, чтобы ваша работа была конфиденциальной.
Где купить бумагу для цветных карандашей?
Вы можете купить эту бумагу в ближайшем к вам художественном магазине. Хорошими примерами магазинов товаров для искусства, которые, скорее всего, продают цветные подушечки для карандашей хороших брендов, являются Michaels, Hobby Lobby, Jo-Ann Stores и Ben Franklin.
Приятно почувствовать поверхность и текстуру бумаги воочию, чтобы увидеть, подходят ли они вашему стилю и предпочтениям, поэтому неплохо проверить их в магазине.
Но если вы немного более разборчивый художник, чем тот, кто просто нащупывает текстуру пальцами, лучше покупать документы в онлайн-каналах, таких как Amazon. Вы также можете провести собственное исследование каждого интересующего вас продукта одним нажатием кнопки.
Когда вы делаете покупки в Интернете, у вас также есть доступ к бесчисленным обзорам продуктов от других художников.Они также дают советы и дают советы о том, как работать с бумагой, так что это всегда приятно.
ЗаключениеКак художник и энтузиаст рисования цветными карандашами, я довольно разборчив в выборе бумаги для набросков своих иллюстраций. Я надеюсь, что, поделившись своими знаниями об искусстве, карандашах и бумаге, я помог вам понять, какая бумага для цветных карандашей, по вашему мнению, является лучшей.
Выбирая бумагу, которая лучше всего подходит для вашей техники рисования, помните, что вы отлично проведете время, создавая более красочные наброски.
Так что убедитесь, что вы получаете только бумагу, которая позволит вам с комфортом рисовать, плавно раскрашивать и сохранять ваши работы надолго!
Использование маскирующей жидкости — Jackson’s Art Blog
В акварельной живописи, в отличие от других носителей, белые не добавляются в качестве краски, а являются зарезервированными областями бумаги, которые не окрашиваются, поэтому белый цвет является цветом бумаги. Маскирующая жидкость — это жидкий продукт на основе латекса, очень эффективный для сохранения белого цвета небольших участков и тонких линий при рисовании на акварельной бумаге.Резина предотвращает попадание краски на бумагу и отслаивается, чтобы обнажить белую бумагу, оставшуюся нетронутой.
Маскирующую жидкость можно наносить разными способами, подойдет практически любой инструмент. Вы можете использовать кисть, линейку, зубочистку, аппликатор Colourshaper или специальный Masquepen или Super Nib, который представляет собой иглу, дающую очень тонкие линии. (Super Nib поставляется с пустой бутылкой, предназначенной для наполнения водой, прикрепления иглы к концу и разбрызгивания воды через кончик иглы, чтобы очистить ее, когда закончите.Сделайте это сразу же, иначе будет очень трудно очистить иглу.) Если вам нужны разбрызганные белые точки, вы можете смахнуть маскирующую жидкость со старой зубной щетки.
Маскирующая жидкость Джексона
Если вы используете кисть, вы можете оставить одну недорогую кисть для использования исключительно для маскирующей жидкости, потому что латекс может не выйти полностью, когда вы закончите. Один из способов упростить очистку кисти — тщательно намочить щетку и протереть волосы куском мыла или окунуть его в жидкость для мытья посуды, убедившись, что волосы полностью покрыты вплоть до наконечника, а затем использовать его. нанести маскирующую жидкость.Тщательно промойте кисть сразу после использования.
Маскирующие жидкости бывают разных оттенков, поэтому вы можете видеть, где вы их нарисовали. Места, в которых маскировка наиболее полезна, — это небольшие белые области или линии на большой равномерной размывке цвета, например, такелаж парусника на фоне неба, где вы не хотите рисовать вокруг областей и прерывать плавную размывку.
При нанесении маскирующей жидкости бумага должна быть сухой. Если он влажный, маскирующая жидкость будет глубоко впитываться в бумагу, а не оставаться на поверхности.Бумага обычно отрывается вместе с маскирующей жидкостью, когда вы пытаетесь удалить ее, когда закончите. Та же проблема возникает, если вы разбавляете маскирующую жидкость при ее использовании. Встряхивание бутылки приведет к появлению пузырьков воздуха, и если их нанести, пузырьки лопнут во время высыхания и оставляют незащищенные пятна.
Подождите, пока маскирующая жидкость полностью высохнет, не менее пяти минут, прежде чем рисовать акварелью. После того, как вы закончите свою картину и она полностью высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость.Некоторые художники для начала протирают пальцем или резиновой замазкой. Художник Кори Флукигер в своей книге «Акварель впервые» показывает, как он рисует пятно маскирующей жидкости размером с пенни на углу своей палитры, когда начинает рисовать, а затем, когда она высохнет, втирает ее в небольшой пень и использует это, так как маскирующая жидкость лучше всего прилипает к себе. Возьмите угол, чтобы отодвинуть его, а затем оторвите его от бумаги, и он должен отделиться тонкими эластичными полосками или листами.
Удалите маскирующую жидкость как можно скорее после высыхания краски.Чем дольше маска остается на бумаге, тем выше вероятность ее прилипания и труднее удалить. Кроме того, красящая жидкость может испачкать бумагу, если оставить ее на долгое время.
После того, как вы освоите маскирующую жидкость, вы будете вознаграждены прекрасными сверкающими белыми оттенками на ваших акварельных картинах.
Впервые акварель, Кори Флюкигер
Примечание. Все подчеркнутые слова в статьях являются ссылками на эти элементы на веб-сайте Джексона.
Как использовать маскирующую жидкость, маскирующую ручку и ручку для рисования от Jackson’s Art Supplies
Пещеры Джули
Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.
.