Техника работы мастихином | Александр Григорьев-Саврасов
Факт в том, что такой техники не существует. Да и откуда ей взяться: мастихин — это один из инструментов, которым пользуется художник в своей работе.
Мастихин появился как инструмент для срезания лишних слоёв краски, но в процессе эволюционировал до самостоятельного орудия труда живописца.
Сейчас на рынке представлено огромное количество конфигураций мастихинов, по-другому просто ножей или мастерков. Каждый художник может подобрать нужную форму под себя, снабдить свой арсенал технических средств необходимым ему мастерком.
Я знаю художников, которые изготавливают ножи сами, не доверяя заводским маркам. Они предпочитают кистям мастихин и используют их различные конфигурации.
Такая живопись пастозна, насыщена красочным слоем. Фактура живописи — одно из средств выразительности произведения, и не использовать её по назначению — ошибка. Но ещё большая ошибка превратить фактуру в самоцель, а работу мастихином в отдельный вид искусства.
Если говорить о технике исполнения живописной работы мастихином, то она ничем не отличается от кисти и сводится всё к той же лепке формы цветом. С одной лишь разницей, что кисть точнее, эластичней, нежнее. Кисть живая, она создана из волоса живого существа, нож — её противоположность.
В тех случаях, когда нужно создать фактуру, мастихин легко дополняет кисть, нагружая красочный слой, делая живопись богаче.
Тот факт, что сейчас мы можем видеть работы, полностью исполненные ножом, имеет место быть. Как правило, авторы таких произведений под толстым слоем краски прячут своё неумение пользоваться кистью, и, в принципе, не совсем понимают, что делают. А-ля экспрессионизм.
Хочу сказать пару слов в защиту этого великолепного инструмента, так как пользуюсь им сам. Я знаю художников, работающих мастихином на высочайшем уровне, и не перестаю удивляться, как они создают свои неповторимые шедевры.
При этом я понимаю, что мастихин для них всего лишь один из инструментов, и далеко не главный.
Не существует никакой особой техники работы мастихином, есть отличный инструмент, который в умелых руках способен творить чудеса.
Мой совет тем, кто хочет попробовать на деле работу мастерком. Не следует выдумывать того, чего не существует, инструмент нужен для того, чтобы художник мог реализовать свои творческие задачи, а их реализация держится на знаниях.
Умение лепить форму, композиционно мыслить, чувствовать плоскость — то, на что опирается работа любым инструментом, и мастихин здесь не исключение.
Если говорить о технике исполнения, мастихином можно работать как широко, на начальном этапе раскрывая плоскость, так и в деталях, расставляя акценты.
Пастозность красочного слоя обычно применяют в светах, оставляя тени менее загруженными, также мастихин используется при проработке переднего и среднего плана. Такой эффект создаёт пространство.
Мастихином хорошо обобщать, выявлять главное, уводя ненужные детали, создавать фактуру, а можно просто счистить неудавшиеся куски и написать заново. Можно царапать, чертить, наносить красочный слой широко, густо, жидко здесь правил нет.
Технических приёмов с использованием мастерка множество, я привёл лишь несколько примеров.
Важно понимать, что от выбора инструмента не меняется суть, будь то кисть или нож. Если Вы знаете законы организации плоскости, то с любым инструментом достигните поставленных задач.
М Врубель Шестикрылый серафим
В любом случае попробовать стоит, все с чего-то начинали. Аппетит приходит во время еды, так и живопись затягивает, не отпускает, хочется пробовать ещё и ещё, а там, глядишь, и начнет получаться.
Желаю Вам новых знаний и творческих успехов.
C чего начать рисовать, читайте здесь.
Живопись мастихином — изо, уроки
Техника работы мастихином в 1 классе ДШИ урок живописи.
Выполнила: Градова Элеонора Олеговна
Преподаватель рисунка , живописи и композиции ГККП ДШИ им.Г.Жубановой
Цели.
1 Освоение новой техники изобразительного искусства
2.Развитие художественных навыков.
3.Расширение художественного кругозора
Задачи.
Научить пользоваться мастихином,
Развить чувство материала ,фактуры и цвета
Воспитать Умение правильно организовать рабочую площадку при работе мастихином.
Материалы : холст30*40, мастихины, акрил или масло, салфетки
введение
Современное искусство очень многогранно и разнопланово. Оно задействует практически все мыслимые и немыслимые инструменты и материалы в качестве изобразительных средств. И на какие только изобретения и ухищрения не приходится идти современным художникам, чтобы добиться уникальности и неповторимости своего творчества. Сегодняшний обзор о мастерах мастихиновой живописи — удивительной технике, позволяющей создавать воистину неповторимые творения, отличающиеся фактурностью, объемом, необыкновенной чистотой красок.
Итак,знакомимся это мистер Мастихин !
Мастихи́н (от итал. mestichino) — специальный инструмент художника, который как правило изготавливается из стали, может иметь самую разнообразную форму и размер и использовался в масляной живописи для смешивания или удаления незасохших остатков красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст, а теперь … мастихин употребляется и вместо кисти для создания живописного произведения.
Обратимся к истории .
Использование мастихина в живописи имеет давнюю историю. Некоторые детали на полотнах старых мастеров – Тициана, Рембрандта и Гойи (это16-17в.в ) написаны с помощью данного инструмента. Например, у последнего, это настенная роспись «Сатурн, пожирающий своего сына». В 19 веке эксперименты с художественным шпателем начали проводить импрессионисты и постимпрессионисты Поль Сезанн (серия семейных портретов) и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но больше всего картин мастихиновой живописью можно видеть у Курбе и Писсарро – главных популяризаторов мастихина. Примерами письма мастихином начала 20века могут служить некоторые работы В.Серова и К.Коровина.
Максимального же расцвета мастихиновая техника достигла уже в 21 веке, когда художники, пишущие маслом, стали импровизировать в процессе работы, больше уделять внимания поиску собственного стиля, фактуры, цветовых миксов, чем передаче реалистичного изображения. Некоторые продвинутые современные мастера стали использовать этот универсальный инструмент вместо кисти и довели свое мастерство до уникальности. Картины мастихиновых мастеров всегда выглядят эмоциональнее и динамичнее реалистических полотен, Этим они и привлекают любителей искусства.
Каковы же особенности техники работы с мастихином.
Краски не смешивают на палитре, а наносят непосредственно на холст.
Основные черты этой техники- Фактурность, широкий мазок, чистая цветовая гамма, контрастность, отсутствие деталировки.
При первом взгляде создается впечатление, что такие полотна созданы из маленьких разноцветных бумажных обрезков, наклеенных на картинную плоскость.
Практическое задание рассчитано на 2 занятия( 8академ.часов):
Данная тема подходит для детей уже имеющих навыки работы с красками ,получивших основы по цветоведению, умеющих анализировать и составлять цветовую палитру натюрморта и понимающих конструктивно-плоскостное построение предметов.
Практическая часть проходит как мастер-класс, где преподаватель садиться и за 10-15мину пишет простейший этюд из3предметов комментируя и объясняя свои действия. Задавая наводящие вопросы учащимся что бы не терять контакта с учениками и понимать, что им понятна последовательность выполнения работы. Этюд делается полноценно с фоном на холсте. Фон пишется большой кистью очень обобщенно и легко почти акварельно .И сразу приступаем к работе над предметами мастихином.
Анализируем цвет предмета — на свету, в теневой части, выкладываем цвета не на палитру ,а сразу на работу и с учетом формы предмета смешиваем и тянем краску по форме ,в результате получаются неожиданные цветовые миксы и эффекты. Обращаем внимание что для передачи лучшего объёма следует помнить, что освещённые части натюрморта следует делать более фактурными, в то время как теневые пишутся менее пастозно и могут выравниваться по фактуре с фоном.
Далее самостоятельная работа учащихся.
Мастихиновая живописная техника завоевала популярность у художников всего мира. И это не удивительно, ведь она дает большие возможности для импровизации и открытия новых возможностей в масляной живописи, позволяет шире и глубже раскрыть цветовую гамму, создать изысканные фактурные эффекты, к тому же ближе к реальности показать яркие световые акценты
Используемая лит-ра:
1.Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210918/40425/
2. Школа рисования и живописи https://grigoryevalexandr.ru/texnika-raboti-mastihinom.html
3.Википедия
4.https://yandex.kz/images/search?p=3&source=
| Обращает внимание учащихся на зрительный ряд, расположенный на классной доске (доска оформлена живописными произведениями, написанными мастихином учащимися прошлых лет и самим учителем). Задает вопросы: Действительно, эти работы нарисованы масляными красками при помощи инструмента. Как же называется этот инструмент? | Рассматривают картины на классной доске, отвечают на вопросы.
Называют особенность густого наложения красок на холст, краски накладываются чистым цветом, не разбавляются разбавителем или водой. |
| Итак, мы просмотрели презентацию, увидели, что существует необычный и очень интересный способ создания живописных произведений, который дает художнику большие возможности для реализации своих замыслов. Давайте попробуем сформулировать тему сегодняшнего урока, цель и задачи. | Называют инструмент. Называют тему «Рисование мастихином», «Мастихин», «Живопись мастихином». Цель: научиться рисовать мастихином. | Подготовка к практической работе. | Каждый из вас к концу урока создаст свой неповторимый шедевр. Но не торопитесь приступать к работе, ведь нужно проговорить правила. Мы будем работать с вами вместе. По ходу работы познакомимся с необходимыми правилами и приемами работы. | Из предложенных фото выбирают одно, определяют цветовую гамму, называют цвета. На палитру выдавливают краски из тюбиков. | Практическая работа | По ходу выполнения работы учитель проговаривает все этапы, правила работы, следит за ходом выполнения работы учениками, по необходимости помогает. Несколько правил и приемов работы мастихином: | Вместе с учителем выполняют работу, применяя необходимые приемы, проговаривая правила работы. Анализируют получившиеся работы, сравнивают свои и работы одноклассников. | Рефлексия | Организует выставку работ. Обращает внимание учащихся на то, что все рисовали один и тот же пейзаж, а получилось у всех по-разному – это и есть индивидуальный творческий стиль. | Просматривают работы, радуются, что у всех получилось. Отвечают на вопросы учителя с удовольствием. Спрашивают, когда ещё будем так рисовать. |
Как рисовать мастихином/Море. | Страна Мастеров
Поделиться:
Всем привет!:)
Недавно меня просили показать мастер-класс где я покажу как работать мастихином.Я постаралась как можно быстрее его сделать,и вот результат.
Расскажу,как выглядит мастихин и что это вообще такое,если кто не знал.
Мастихин-специальный нож для рисования.У меня 4 номер.Бывают от 1 до 9 номера.Я покупала один в упаковке,но есть сразу целый набор.
Теперь о холстах.Вот так выглядит холст на картоне:
В данном случае я использовала холст на подрамнике.Он выглядит вот так.Лично для меня такой холст намного удобнее.
Не страшно,если на холсте что то заранее набросано.Это все легко закрашивается.
Итак,начнем.На тыльную сторону мастихина наносим желтую и белую краску.
Наносим цвет на середину холста.
Смешаем чистый голубой оттенок.Наносим мастихином.
Теперь выбираем изумрудный оттенок…
И проводим линию моря.
Почти таким же цветом намечаем горы.
Тут я разошлась,и совсем забыла про мастер-класс!Но,в принципе все и так понятно.Дала тон морю.Набросала белилами облака,а внизу прошлась охрой.И горы немного «преобразила».
Теперь принялась за волну.Сине-желтым оттенком провела мастихином где-то в центре моря.
Добавила морской «пены».
Рисую маленькими мазками мастихина камушки.Начинаю сначала с холодных оттенков,переходя к теплым.
Оставила работу чуть подсохнуть на один день.После этого добавила немного дополняющих мазков.Тут и кораблик с алыми парусами приплыл!
Вот и все!Очень сложно объяснять на фотографиях,как рисовать,но я старалась:)
Если вы рисовали картину по моему МК,прошу выложить свою работу:)Очень интересно посмотреть,что у вас получилось!
Ver.
Мастер-класс для педагогов «Рисуем мастихином» | Учебно-методический материал на тему:
Мастер – класс
для педагогов по изобразительной деятельности
Тема: «Применение нетрадиционных техник «Рисуем мастихином»
Актуальность выбранной темы мастер-класса:
- На занятиях по рисованию решаются задачи всестороннего развития детей, которое необходимо для успешного обучения в школе;
- В процессе работы у детей формируются мыслительные операции (анализ, синтез, сравнение и др.), навыки работы в коллективе, умение согласовывать свои действия с действиями сверстников.
Цель:
Познакомить педагогов с использованием нетрадиционной техникой рисования мастихином
Задачи:
- Познакомить с техникой рисования «мастихиновая живопись»;
- Развивать творческие способности и экспериментирование;
- Воспитывать чувство прекрасного
Термины техники:
Мастика – род густой массы различного состава.
Палитра – небольшая дощечка, на которой живописец во время своей. работы смешивает краски
Гуашь – водорастворимые, густые, непрозрачные краски.
Мазок – наложение краски отрывистым, коротким движением.
Мастихин – это тонкая упругая палочка, которой художник — живописец наносит грунт на полотно и удаляет лишнюю краску.
Материал:
Гуашь, листы бумаги, палитра, мастихин, тонкая кисточка.
Размещение:
Участники мастер-класса садятся за столы, на которых расположены материалы для изобразительной деятельности.
Ход мастер-класса:
Добрый день, коллеги. Сегодня я познакомлю Вас с одним из нетрадиционных способов рисования, нанесение мазков мастихином. Творческий подход к решению любой задачи возникает у ребёнка только в том случае, если педагог познакомит его с множеством способов и вариантов её решения. Выбор того или иного приёма при создании изображения, обусловлен умением наблюдать, всматриваться в окружающее, замечая не только яркие, бросающиеся в глаза детали, но и нюансы. Мало научить детей ремесленным навыкам, приёмам работы различными художественными материалами, главное – пробудить в них чувства, личностное отношение к задуманному произведению.
Мастихин, как никакой другой инструмент, позволяет выразить всю силу звучания той или иной краски, наиболее полно раскрывать цвета и их сочетания. Создать красивую и сложную фактуру краски на поверхности картины, что позволяет моделировать и объём изображаемых образов и предметов. Даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы.
Вот некоторые работы, в которых мы с ребятами использовали эту технику (показать).
Мастихин можно изготовить и из подручного материала: например из просроченной пластиковой карты, разрезая поперек на полоски разной ширины. Дело в том, что от ширины и формы мастихина зависит и ширина мазка. Мы же сегодня будем использовать готовый мастихин. И попробуем нарисовать осенний пейзаж.
Для смешивания красок можно использовать палитру, но удобнее это делать на обычном листе картона.
Выкладываем мастику из разных цветов гуаши небольшими порциями т.к. работаем без воды. Смешиваем два цвета краски (белый и желтый) сразу на мастихине.
Мастихином наносим грунт мазками на поверхность бумаги. Обозначаем, таким образом, солнечный свет. Мазки находят друг на друга, при этом, мазки одного цвета выполняются в одном направлении.
Затем, вытираем мастихин салфеткой и наносим другие цвета (синий, голубой, белый, фиолетовый), рисуем небо.
Так как, мы хотим изобразить осенний дождливый день, то для этого можно немного поиграть с цветом фона, наносить разные цвета и смешивать их прямо на бумаге. При этом краску нужно наносить как можно быстрее, чтобы она не успевала высохнуть (иначе переходы получатся более резкими).
Таким образом, у нас появляются и лужи на тротуарах, и пожелтевшая трава.
Теперь нужно нарисовать в левом и правом нижнем углу деревья. Я предлагаю выбрать яркие и сочные оттенки (красный, темно-зеленый, оранжевый и т.д.). Стволы деревьев мы прорисовываем кисточкой.
Чтобы композиция смотрелась более гармонично, при помощи той же кисточки, дорисовываем силуэты людей, идущих вдалеке под зонтами.
Вот и готов наш осенний пейзаж.
Спасибо за внимание! Желаю Вам творческих успехов!
Алексей Зайцев. Живопись мастихином | Usenkomaxim.ru
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Сегодня еще одна галерея живописи мастихином. Не часто в сети находишь мастихиновое творчество, которое хочется выложить на своем блоге. Думаю, показанные здесь картины созданы не только мастихином, но и кистями, с характерным для Алексея Зайцева пастозным щедрым мазком, фактурой. Не могу сказать, что автор нашел какую-то особую уникальную манеру, стиль, но есть в работах что-то такое, чего нет у многих других авторов. Здесь какая-то специфическая атмосфера, которая мне сразу напомнила о лучших мастерах эпохи расцвета социалистического искусства. Здесь умение в простых вещах и сюжетах передать ощущение светлой жизни. Трудно объяснить словами… но на некоторые работы я отзвучал особо сильно. Не на технику, композицию и прочее, но именно на ощущение чего-то живого, автором пережитого.
Для контраста приведу ссылки на других мастихиновых мастеров с ярко выраженной манерой:
Остальных авторов не выкладываю. Их немного, и работы у них уже не столь самобытные, как у вышеприведенных авторов…
О художнике Алексее ЗайцевеЗайцев Алексей родился в Рязани в 1959 году. Отучился на художественном факультете им. Ульяновой в Союзе журналистов СССР. В 1983 году он становится специалистом по книжной графике. Помимо Алексея в семье Ульяновых был еще один человек, причастный к изобразительным искусствам. Заслуженный художник СССР З.А.Зайцева, которая была тетей Алексея, и являла ему живой пример человека искусства, усердного творчества.
С 80-х годов работы Алексея Зайцева выставляются как в России, так и за рубежом. В настоящее время пребывают как в частных коллекциях, так и в различных галереях и организациях. Список не оглашаю…
Другие материалы из этой категории:
Как в фотошопе рисовать мастихином
| 20 июля 2012 | Сергей и Марина Бондаренко
Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.
Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.
⇡#Использование фильтра Oil Paint
Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.
Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).
Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.
Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».
При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.
Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.
⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров
Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.
Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.
Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.
Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).
Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.
Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.
Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.
Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).
Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).
Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.
Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!
⇡#«Нарисованная» картина маслом
А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.
Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).
В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.
Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.
Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).
Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.
⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop
Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.
Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.
Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).
Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.
Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.
Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.
В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.
Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.
⇡#Заключение
В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».
Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.
Хочу поделиться с вами способом, который позволит создать текстуру масляной живописи. Возможно, этот метод уже где-то описывался ранее, но я к нему пришел своим путем.
Ссылки на мой паблик и набор кистей оставлю в комментариях.
Дубликаты не найдены
Напоминает картинку как рисовать сову.
Спасибо, сохранил. А вообще — если что, для реалистичного масла и акварели (со смешением, растеканием и морем настроек) есть Corel Painter. Всем тем, кто художествует на ПК и по какой-то причине ещё не знает об этом, одном из мощнейших, инструменте — яростно советую. Ещё есть Rebelle со схожим функционалом по части реалистичного рисования.
Спасибо я себе сохранил, точно пригодится! Спасибо также за совет от weblucker.
А если я не умею рисовать?
благодарю. только, листая ваши посты, захотелось задать вопрос, как это вообще делается) а тут уже ответ готовый, большое спасибо)
Кольцо в носу чтобы на верёвке водить можно было?
Ух ты, а скажите еще что-нибудь на языке пенсионеров?
Сказал бы, да забанят.
О сообществе
Это сообщество с исключительно авторским контентом. У нас пикабушники и пикабушницы выкладывают свои рисунки и картины. А иногда тут можно увидеть даже обучающие материалы и другие полезности.
Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.
Мы стремимся объединять художников Пикабу, служить местом для обмена их творчеством и опытом, популяризировать авторский контент.
Сообщество главным образом предназначено для демонстрации работ, которые позволяют зрителям оценить умение автора рисовать.
• Адекватность, уважение и вежливость
• Грамотность и корректное оформление
• Релевантные теги и названия постов
1. Лига Художников — посты с вашими цифровыми и традиционными рисунками, на ткани и иных материалах.
2. Слабые работы часто провоцируют негатив и агрессию публики. Начинающих/неопытных просим отправлять посты в Младшую Академию.
3. Просим выкладывать изображения в хорошем качестве; не под углом или наклоном; свои работы, а не себя или объекты вокруг них; на одной картинке только один рисунок; картинки хотя бы по ширине поста (700px, лучше больше).
4. Премодерацию могут не пройти: недоделки, фрагменты картин, работы с низкой художественной ценностью.
5. Рекомендуем ставить тег «копия», если выкладываете перерисовку чужой работы. Или указывать на факт копии в тексте поста, или называть имя оригинального автора. Без этого зрители ругаются на плагиат.
• Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.
• Мы отклоняем: посты без ваших работ; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотобашинг, фотоманипуляции, раскраски, обводки, векторизации; 3D и скульптуру; комиксы, анимацию, полигон, дизайн, каллиграфию.
Полный список и причины отклонения смотрите на отдельной странице.
ПРАВИЛА pikabu.ru ЗАПРЕЩАЮТ
1. Посты-повторы (независимо от сообщества и авторства)
2. Коммерцию, обсуждения «покупатель-продавец», указание цен, ссылки с коммерцией
3. Более двух ссылок на свои ресурсы (группа, блог, галерея). Рекомендуем обойтись без ссылок на каналы YouTube
4. Призывы к действию (подписка, просмотр, лайк, плюс, репост, переход по ссылке)
5. Рекламные комментарии
. и многое другое.
Сомнения, вопросы. Обращайтесь в сообщения группы ВК.
Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.
И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.
Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.
Смотрите так же:
Оглавление
- Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
- Урок 2 Как нарисовать пень;
- Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
- Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
- Урок 5 Как нарисовать робокота;
- Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
- Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
- Урок 8 Как рисовать магический камень;
- Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
- Урок 10 Как рисовать каменную статую;
- Урок 11 Как рисовать божью коровку;
- Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
- Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
- Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
- Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
- Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
- Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
- Урок 18 Как нарисовать панду ;
- Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
- Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
- Урок 21 Как нарисовать сову;
- Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
- Урок 23 Как нарисовать лису;
- Урок 24Как нарисовать цветок;
- Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
- Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
- Урок 27 Как нарисовать дракона;
- Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
- Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
- Урок 30 Как нарисовать водопады;
- Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
- Урок 32 Как нарисовать феникс;
- Урок 33 Как нарисовать дракончика;
- Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
- Урок 35 Как нарисовать меч;
- Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
- Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
- Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
- Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
- Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
- Урок 41 Как нарисовать кошку;
- Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
- Урок 43 Как нарисовать персонажа;
- Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
- Урок 45 Как нарисовать пейзаж;
Урок 1
Как нарисовать куклу вуду в PhotoshopПервый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.
Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.
Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.
Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.
В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.
Урок 2
Как нарисовать пень в Adobe PhotoshopВторой урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.
Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.
Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.
Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.
В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:
- какой формат планшета выбрать для рисования?
- какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
- мышка или перо? что удобней?
- что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
- что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?
Урок 3
Как нарисовать супер патронуса в Adobe PhotoshopУрок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.
Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.
Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.
В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.
НАШ САЙТ РЕКОМЕНДУЕТ:
Техника рисования акриловым мастихином — Бесплатный видеокурс, часть 1 из 4
Мастихин считается признаком доверия к художнику; вы можете владеть ими с удовольствием, рисовать импасто, и когда никто не смотрит, вы чувствуете себя Ван Гогом или, может быть, Бобом Россом!
Они могут иметь репутацию тех, кто умеет делать определенные «эффекты» или «фокусы», например, рисовать заснеженную гору (и это правда — они так и есть!).
Но часто они остаются в вашем ящике для красок, и вы не знаете, где еще они подходят для вашей практики рисования.
Скромный мастихин используется для смешивания почти всех красок для моих картин, от вынимания красок из ванн, смешивания оттенков и оттенков на палитре до соскабливания любых ошибок.
Я часто предпочитаю ромбовидное лезвие среднего размера с изогнутой ручкой — RGM 45 — мой любимый напиток (иногда его называют малярным ножом из-за угла изогнутой ручки — см. Рисунок ниже)
Это хороший размер для большинства миксов, и я также рисую им, помогая свести мои инструменты к минимуму.
Я слишком привязан к своему, но что может сделать для вас хороший малярный нож?…
Преодоление страха «потраченной впустую» краски
Когда вы только начинаете работать с акрилом, это может быть трудно судите, сколько краски вам следует или можно использовать. После того, как вы вложились в краски художественного качества, естественная реакция — не тратить слишком много на палитру и тратить их впустую; однако я видел несколько впечатляюще заполненных ящиков с краской, которые создают тонкие, полупрозрачные, почти аккуратные рисунки.Этого не хватает энергии, экспрессии и… краски!
Использование мастихина вместо кисти для фактического нанесения краски на холст знакомит вас с текстурой и толщиной краски и выводит вас из зоны комфорта от сжатия краски.
Имея все это в виду, я хотел собрать бесплатное видео из 4 частей, которое научит вас новым навыкам, сочетает использование мастихина с вашими кистями и решает, когда переключаться между ними.
Вы создадите прекрасный фактурный живописный этюд, который откроет вам радость рисования (и теперь вы действительно почувствуете себя Бобом Россом!)
Часть 1 из 4
Скачивание эталонной фотографии
Фотография ниже может быть «щелкнул правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать его и следить за видео ниже.
Необходимые материалы:
Мастихин
- Средний размер, ромбовидная, изогнутая (угловая) ручка. Я демонстрирую с помощью RGM 45
Кисть
Опора
- Доска МДФ 8 x 10, загрунтованная 2 слоями акрилового гипса и 1 слоем цветного грунта из коричневой умбры и белого титана
- Кухонный валик
- Чистая вода
- Палитра для отрывания или палитра для смачивания
Краски — Цветовая палитра
Акриловые краски художественного качества (я использовал смесь цветов Golden Heavy Body и Winsor & Newton Artist Acrylic )
- Titanium White
- Cadmium Yellow Light
- Alizarin Crimson Permanent (W&N)
- Ultramarine Blue
- Burnt Umber
Как рисовать мастихином — Бесплатный видео-курс по акрилу | Часть 1
Видео ниже показаны первые шаги, которые я предпринимаю, чтобы начать рисовать в этом пейзажном исследовании мастихином.
Убедитесь, что подписались (это бесплатно), чтобы быть в курсе; вы будете получать уведомления по электронной почте, когда будет опубликовано следующее видео.
На следующей неделе, во второй части, мы начнем добавлять синий, чтобы сбалансировать коричневые, и немного смешать цвета вольным стилем.
Если вы хотите освежить в памяти теорию цвета, вам следует взглянуть на мой курс «Простое смешивание цветов ».
Вам также могут понравиться:
1. Техника рисования акриловым мастихином — Бесплатный видеокурс | Часть 2
2. Методы рисования мастихином — Бесплатный видеокурс | Часть 3
3. Методы рисования мастихином — Бесплатный видеокурс | Часть 4
Советы по рисованию мастихином
Рисование мастихином — сложный, но полезный подход к нанесению краски.
При нанесении цвета сразу же поражают своей чистотой. Однако мастихин может быть трудным инструментом для освоения, потому что первоначальное нанесение краски настолько прямое и поразительное.
Чистота цвета, которой можно достичь при рисовании ножом, сильно отличается от кисти. «Кремообразность» краски действительно проявляется, а интенсивность цвета сильная, что отчасти связано с ее наслоением на поверхности краски.
Советы по рисованию мастихином:
- Попробуйте конический мастихин, который отличается прочностью и гибкостью. Он позволяет тщательно перемешать краску перед нанесением.
- Выдавите цвета, которые хотите смешать.Например, Ultramarine Blue и Titanium White, и вымесите их ножом до полного смешивания. Нет лучшего способа смешивать цвета.
- Новый смешанный цвет может быть нанесен по желанию. Загрузите один плоский край ножа и распределите цвет, чтобы заполнить всю область.
- Чем больше нож, тем больше площадь покрытия.
- Мастихин также полезен для деталей и выразительных знаков, таких как ствол дерева или ветка.
Главное преимущество рисования ножом — это легкость, с которой вы можете менять цвета.При рисовании на открытом воздухе на пленэре утомительная работа по очистке кисти, чтобы использовать другой цвет, усугубляется, и кисть никогда не становится полностью чистой. Поскольку я нахожусь на улице и часто работаю быстро, я не люблю использовать слишком много кистей, которые нужно было бы жонглировать (и неизбежно отбрасывать).
Мастихин просто протирается для каждого цвета хорошей толстой тряпкой. Это позволяет тратить больше времени на покраску и меньше на подготовку.
Приглашенный художник / автор: Джонатан Ван Брант рисует мастихином еще со времен учебы в колледже искусств штата Мэн в 1984 году.Вы можете увидеть больше его работ в его блоге Van Brunt Art.
*****
Вы можете найти больше полезных советов на фан-странице Fine Art Tips в Facebook, в Twitter , Google Plus и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукции изобразительного искусства и открытки на Fine Art America.
Обязательное руководство по рисованию мастихином — премия Boynes Emerging Artist
что такое ЖИВОПИСЬ С ПАЛИТРАМИ?Мастихин для многих художников подобен пианино для пианиста — необходим и ценный.Этот инструмент отличается прямой или слегка изогнутой рукояткой, закругленным острием и тупым гибким металлическим лезвием. В 19 веке во время художественных течений, таких как импрессионизм, этот инструмент преимущественно использовался как средство смешивания акриловой и масляной краски на палитре, а позже, в 20-м веке, такие художники, как Поль Сезанн и Анри Матисс, начали экспериментировать. используя его как единственный инструмент, чтобы раскрасить всю деталь.
Высококачественный мастихин отличается полугибким прочным лезвием, удобной ручкой и прямыми тупыми длинными краями.Старайтесь избегать пластиковых мастихин, поскольку они не так прочны, как металлические. Мастихиновые ножи хороши тем, что их легко чистить влажной тканью, и они бывают разных размеров. Если вы хотите, чтобы мазки были резкими и угловатыми, вы можете использовать короткое лезвие. Между тем, использование длинного лезвия позволяет сметать краску по холсту и сразу покрывать большие его участки. При постоянном использовании с кистью они могут создавать потрясающие естественные и выразительные эффекты, а также могут придать вашим работам большую универсальность, оптическую глубину и сложность.Талантливая австралийская художница-самоучка, финалистка 3-го издания, Клэр МакКолл свидетельствует о маслянистой текстуре и блеске поверхности, которые может создать нож, описывая свой материал в интервью с художницей и основательницей премии Boynes Emerging Artist Award, Шанталь Бойнс.
Термин «мастихин» часто заменяют «мастихином», поскольку они имеют сходство, но по своей сути различны. Малярный нож в основном используется как средство рисования, а его ручка имеет больший изгиб и более угловатую форму по сравнению с ручкой мастихина.Мастихиновые ножи обычно используются для смешивания цветов на вашей палитре; однако их возможности безграничны и выгодны художникам, интересующимся многочисленными техниками живописи.
Рисование мастихином
9 марта — 27 апреля 2020 г.
Понедельник
14:30 — 17:30
8 недель
Инструктор: Сьюзан Фелингер
Веб-сайт инструктора
Стоимость: 255 долларов США
В этом классе вы узнаете о радостях и проблемах рисования мастихином.Нож — это больше, чем инструмент, он может быть ключом к раскрытию вашей творческой свободы — прекрасным способом расслабиться. Вы научитесь распознавать счастливые случайности и наслаждаться ими и не беспокоиться о мелочах. Вы узнаете, как обращаться с ножом для создания различных ударов и техник, чтобы выработать свой собственный стиль. Мы будем рисовать по натюрмортам и фотографиям, чтобы охватить самые разные темы. Вы будете учиться, наблюдая за демонстрацией рисования, практическими упражнениями, а также индивидуальными инструкциями и руководством.Мы также будем экспериментировать со средами, чтобы добиться прозрачной глазури и эффекта наслоения.
Список поставок
ИНСТРУМЕНТЫ: один или два мастихина — у Дика Блика есть стартовый набор из 3 штук за 18 долларов. это хорошие размеры. Или вы можете получить их по отдельности по цене от 5 до 8 долларов за штуку. Я использую нож диаметром 4 дюйма с закругленными краями. (№ 96 Блика или № 49Т Джерри). Вы можете захотеть более короткий также для деталей.
КРАСКА: Можно использовать масло или акрил. Некоторые предлагаемые цвета ниже. Не стесняйтесь приносить свои фавориты.
Желтый лимон,
Желтый кадмий
Индийская желтая или желтая охра
Кадмий оранжевый
вермиллион
Красный кадмий
Хинакридон розовый или Ализарин малиновый
Диоксазин фиолетовый
Церулеан или марганцево-синий
Ultra Marine или синий кобальт
Прусский синий или синий индиго
оливково-зеленый
Van Dyke Brown или Asphaltum (вместо черного)
Белый — какой вам нравится (Титан, Хлопья, Цинк и т. Д.))
MEDIUM: Для масел: гель без растворителей Gamblin или гель Winsor & Newton Liquin Impasto. Для акриловых красок: Winsor & Newton Galeria Acrylic Gel Medium или Liquitex Gel Medium
ПАЛИТРА ДЛЯ СМЕШИВАНИЯ — Бумага, дерево, пластик, все, что вы используете в своей студии.
ХОЛСТ: 16 x 20 или 20 x 20
О Сьюзан Фелингер:
Сьюзан полюбила мастихин много лет назад, когда осознала, насколько он универсален и управляем.Это помогло ей добиться более свободного и свежего вида, к которому она стремилась. Она рада поделиться своими знаниями с другими, кто ищет волшебство, которое может принести нож.
Сьюзан начала свою карьеру в качестве телевизионного продюсера в безумном мире рекламы Нью-Йорка, а затем купила отель типа «постель и завтрак» на мысе, где она провела множество творческих работ и семинаров. Она полюбила живопись и с тех пор не прекращала исследовать и экспериментировать.
В связи с недавней трансплантацией КТ, Сьюзен является активным членом Коллектива художников Центра искусств Вестпорта и участником выставок Центра искусств Роуэйтона и Гильдии художников Блэк Рок.У нее были персональные выставки в The Westport Library, The Greene Art Gallery в Гилфорде, The Kershner Gallery в Fairfield, The Pearl в Westport, и она выставляла свои работы в Beechwood Arts, Easton Art Council и Westport Women’s Club.
В настоящее время она представлена Southport Galleries, Southport CT
Подробнее о Сьюзан Фелингер
Щелкните здесь, чтобы перейти на веб-сайт Сьюзан
Как рисовать ножами — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Открытый ящик для инструментов
Если вам надоели кисти и вы хотите добавить дополнительное измерение своим картинам, ножи могут быть лучшим решением.Zena Alkayat предлагает практические советы о том, как начать работу
Для художников, которые когда-либо работали только кистями, переход к рисованию ножами может быть трудным. После мягкого взмаха соболя относительно жесткое обращение с клинком может показаться грубым и громоздким. Тем не менее, стоит проявить настойчивость, так как это может стать отличным дополнением к вашему репертуару навыков.
В художественных магазинах вы найдете два основных типа ножей: ножи для мастихина и ножи для рисования.Эти два термина часто путают даже некоторые поставщики, но, в общем, есть одно главное различие: мастихин прямой, как большой нож для масла, а у малярного ножа будет « кривошип », или изгиб металла перед лезвие. Первый предназначен для соскабливания и смешивания краски на палитре, в то время как рукоятка малярного ножа позволяет избежать размазывания костяшками пальцев поверхности краски во время работы. Фактически, даже термин «нож» вводит в заблуждение: большинство проданных лезвий очень тупые, с острыми краями, которые могут повредить полотно.
Малярные ножи можно использовать со всеми типами красок, от масляных и акриловых до акварельных (хотя желательно использовать их из тюбиков, а не царапать половину кастрюли). Более густые консистенции также дают более впечатляющие результаты, поэтому подумайте о добавлении таких добавок, как паста для моделирования или гелевая среда, чтобы добавить дополнительный эффект. Лучшие текстуры формируются уверенными прямыми мазками, поэтому будьте осторожны, чтобы не переутомить участки, иначе вы уменьшите воздействие.
Точно так же рекомендуется чистить нож для дыхания между нанесениями другого цвета, используя бумажное полотенце или влажную ткань.Это позволит избежать запутывания цветов и сохранит яркость и яркость.
Прочтите наши пять простых шагов, которые помогут вам максимально эффективно рисовать ножом
Приступаем к работе
Обращение с малярным ножом требует некоторого привыкания, поэтому сначала стоит потренироваться в нанесении меток на тестовой доске или холсте. Надавливая указательным пальцем, попробуйте сделать гребни плоской стороной лезвия или линии его краем. Потренируйтесь использовать кончик шпателя или ромбовидного ножа, чтобы сделать серию плотно прилегающих отметок в стиле пуантилистов.
Проявите контрасты
Использование малярных ножей помогает добавить новое измерение в вашу картину: текстуру. С помощью малярного ножа можно добиться тонких контрастов, таких как угловые отметки, указывающие на камни в пейзаже, уложенные рядом с плоскими широкими полосами краски для неба. Убедитесь, что вы работаете с хорошим освещением, и посмотрите на холст, чтобы оценить свои результаты.
Попробуйте Sgraffito
Термин sgraffi происходит от итальянского слова sgraffire, что означает «царапать».Поэкспериментируйте, нанеся толстые слои краски импасто на холст или доску, а затем — используя меньший заостренный малярный нож — попробуйте поцарапать поверхность, чтобы удалить верхний слой краски. Если вы измените цвет слоев, вы сможете получить множество ярких и тонких текстур.
Загуститель с добавками
Использование добавок может помочь вам воспользоваться отличительной отделкой малярных ножей. Гелевые среды и пасты для моделирования предназначены для придания консистенции вашей краске, помогая удерживать следы инструментов и сохранять отпечатки рельефов.Будьте осторожны — некоторые добавки могут изменить цвет при высыхании. Обратитесь за советом к бутылке или на веб-сайте производителя.
Добавить Непредсказуемость
Вместо того, чтобы расстраиваться из-за более грубой отделки малярных ножей, почему бы не принять их непредсказуемость? Попробуйте перевернуть лезвие (так, чтобы оно было направлено к вашему запястью) и сделайте более слабые следы, потянув нож вверх. Вы также можете попробовать использовать более одного несмешанного цвета на одном мазке рисовального ножа, чтобы цвета смешались.
Узнайте больше полезных советов в каждом выпуске журнала Artists and Illustrators!
Загрузите приложение для iPad или iPhone
Прочтите цифровую версию сегодня на своем ПК, Mac или мобильном устройстве
Подпишитесь на печатное издание в нашем интернет-магазине
идей рисования мастихином для начинающих вести дневник искусства |
В этом посте моя цель — показать вам различные способы использования мастихина в процессе создания художественного журнала и дать вам несколько идей рисования мастихином.
Но давайте проясним и уберем некоторые запутанные термины.
В чем разница между ножом для палитры
и малярным ножом ?Мастихин обычно используется для смешивания краски на палитре красок.
Малярный нож предназначен для нанесения краски.
Пусть вас не смущают термины. Люди часто обмениваются этими терминами, так что не беспокойтесь о том, чтобы понять их правильно.И если вы видите, что я использую оба термина для одной и той же цели, просто знайте, что я говорю о малярных ножах, используемых для нанесения краски.
В художественных журналах я слышал, как многие художники называют инструмент рисования мастихином.
Важно то, что им можно рисовать. Период.
Не ошибетесь, если назовете это мастихином. В конце концов, они так чертовски похожи, что разницу заметить сложно.
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками.Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Это помогает поддерживать мой блог. Спасибо за Вашу поддержку!
Что такое живопись / мастихин
Малярный нож — это малярный инструмент с гибким стальным лезвием. У него заостренный наконечник, а лезвие бывает разной формы, некоторые из которых длиннее, чем другие. Смотрите на фото ниже.
Лезвие тонкое, с ним легко работать, а деревянная ручка слегка изогнута, что позволяет рисовать, не касаясь картины рукой.
После того, как вы попробуете рисовать малярным ножом, вы можете на время оставить свои кисти, потому что исследование с этим ножом открывает для себя крайнюю веселую страну. Вы просто не можете насытиться этим.
Сначала я подумал, что малярный нож не для меня. Я еще не освоил даже рисование кистью, поэтому отказался пробовать малярный нож. Мало ли я знаю.
Зачем нужен малярный нож
Об этом инструменте часто забывают из-за неизменной королевы живописи — кисти.
В ведении художественного журнала вы можете свободно экспериментировать со своими художественными принадлежностями.
И малярный нож дает для этого много возможностей.
Вы можете создать текстуру
Малярный нож отличается от кисти, потому что кисть размазывает краску, и краска выглядит мягкой на бумаге.
С другой стороны, когда вы используете малярный нож, мазки совершенно другие. Он не размазывает краску, а создает текстуру при каждом мазке.
Хотя вы можете размазать его, полностью нажав ножом на бумагу.
Можно составить интересные строчки
Наконечник малярного ножа сделан из тонкого металла (или пластика), с помощью которого можно рисовать линии, формы или даже каракули влажной краской.
По сути, вы берете немного краски с помощью ножа, и это создает текстуру.
С ним можно смешивать краску
Буквально до недавнего времени пробовал смешивать акриловую краску кистью.Это можно сделать, но краска всегда будет оставаться на кисти, поэтому мне понадобилось больше времени, чтобы смешивать цвета.
Иногда это даже расстраивало.
Я просто подумал, что могу начать рисовать, а потом заметил, что на кисти все еще была краска, которая не была перемешана, и это сводило меня с ума. Цвета смешались не так хорошо, как я хотел.
Но когда я попробовал сделать это малярным ножом, все стало намного проще.
Малярные ножи легко чистятся
Нет ничего больше, чем я ненавижу, чем чистить свои инструменты, когда я работаю в своем дневнике.Мне это всегда было так скучно.
(Мои трафареты закрашены, потому что мне лень чистить, или я забываю это делать.)
Тем не менее, рисовальный нож — это то, что вам нужно, ленивые художники вроде меня. Когда вы закончите использовать его, просто вытрите краску бумажным полотенцем. Это буквально один ход.
Мне нравится простота этого.
Где купить малярный нож?
Вы можете найти его почти в каждом магазине для рукоделия или магазине товаров для искусства.
Они часто поставляются в наборах, поэтому вы получаете сразу разные формы и длины.
Еще одна их особенность в том, что они совсем не дорогие.
У меня есть набор, похожий на этот, и я уже много лет пользуюсь им. Предлагаю вам купить такой небольшой набор и поэкспериментировать с рисовальными ножами.
Какую краску вы наносите на малярный нож?
Я пробовала использовать акриловую краску и должна сказать, что эффекты потрясающие.
Акриловая краска достаточно густая, поэтому вы можете взять ее малярным ножом и размазать по бумаге.
Краска сама по себе создает отличную текстуру, поэтому использование ее вместе с малярным ножом добавляет больше волшебства и создает уникальную текстуру.
Еще одна вещь, которую я пробовал, — это использовать мой малярный нож, чтобы распылять чернила на моих страницах. Позже вы увидите это в примерах техники использования малярного ножа.
Что можно использовать вместо малярного ножа?
Если у вас нет малярного ножа, вы можете использовать старую кредитную карту.Он достаточно прочный, чтобы наносить похожие мазки, но вам не так легко держать его, как ножом, и это может привести к тому, что ваша рука размазывает краску на вашей работе.
Вы также можете создать ту же текстуру, что и с помощью малярного ножа, используя углы кредитной карты. Углы очень похожи на вершины лезвий малярного ножа.
Я использовал свои старые кредитные карты для нанесения краски, и они отлично справляются со своей задачей.
Мастихин Время высыхания краски
Когда вы рисуете мастихином, вы наносите толстые слои краски, и им нужно больше времени для высыхания.Чем гуще краска, тем больше времени потребуется для высыхания.
Если вы делаете текстурированный фон мастихином и акриловыми красками, имея в некоторых местах много густой краски, дайте ему высохнуть на несколько часов.
Иногда я сушу его термофеном, но это лишь немного замедляет процесс сушки.
Как чистить мастихин?
Это самая простая вещь, которую вы можете сделать быстро и сразу же вернуться к работе.
Сразу после того, как вы закончите работу с ножом, просто возьмите бумажное полотенце или ткань и удалите краску, пока она еще влажная.И это все.
Однако, если вы этого не сделаете, акриловая краска высохнет на ноже, и ее потом будет неудобно чистить. И нельзя правильно пользоваться ножом, если на нем краска. Это портит ваши удары.
Поверьте, раньше я пренебрегал своими малярными ножами, пока не бросил несколько из них после попытки соскоблить высохшую краску. Это просто не стоит вашего времени и усилий.
С другой стороны, это может отлично подойти, если вам нужна шаткая текстура в ваших мазках и вы хотите поэкспериментировать.Затем непременно оставьте на ноже немного краски и попробуйте.
Идеи и техники рисования мастихином
Для этих техник и идей я буду использовать набор, как на фото ниже.
Другие использованные мною расходные материалы:
Акриловая краска
Трафареты
Чернила (я использовал чернила Джейн Давенпорт)
Мастихин + рельефная паста + трафарет
Мастихин— отличный инструмент, когда нужно создать текстуру с помощью рельефной пасты и трафарета.
Рельефная паста используется для создания трехмерного эффекта или какой-либо текстуры. Он густой, и после высыхания эффект потрясающий.
Когда я делаю страницу смешанной техники, я часто начинаю с использования рельефной пасты с этими двумя инструментами.
Отличным мастихином для этой техники является его рукоять и лезвие. Вы можете легко нанести рельефную пасту на трафарет и получить гладкую поверхность сверху.
Мастихин + трафарет + акриловая краска
Я люблю использовать трафареты мастихином.Но имейте в виду, что для того, чтобы эта техника работала, ваша краска должна быть густой, поэтому не разбавляйте акрил водой.
Кроме того, я обнаружил, что вы можете получить наилучшие результаты, если используете трафареты с одной открытой формой, например, кругом, без каких-либо деталей.
Вот почему я в основном использую для этого трафареты с фигурками людей. Если вы хотите попробовать их, просто заполните форму ниже и загрузите ее бесплатно.
Для этой техники я люблю использовать два или более цвета, потому что они красиво смешиваются и создают «плавный» вид на бумаге.
Мастихин для росписи акриловой краской
Это отличный способ сделать фон .
В отличие от кисти, мастихин мгновенно создает текстуру, когда вы наносите краску на бумагу. И чем суше становится нож, тем интереснее становятся мазки.
Это создает ощущение шероховатости, беспорядочного и рыхлого фона, который мне очень нравится.
И нет правильного или неправильного способа сделать это. Просто возьмите мастихин и нанесите немного краски на всю страницу своего художественного журнала.
Сверху можно добавить больше цветов. Поэкспериментируйте, но будьте осторожны, чтобы не размазать всю краску сразу и не сделать ее коричневатого цвета (который вы получите, если смешаете слишком много цветов вместе).
Дайте высохнуть первому слою перед нанесением следующего слоя краски.
Совет: добавление белой краски в конце создает ощущение легкости и немного смягчает цвет. Таким образом вы получите более мягкий и потрепанный вид.
Создание штрихов
Теперь мастихин становится универсальным благодаря своей форме и длине.
Вы можете создавать мазки, похожие на мазки, сделанные кистью, но вы также можете экспериментировать с твердыми / легкими мазками.
На фотографии ниже вы можете увидеть разные мазки, которые я сделал разными мастихином.
На мазках слева достаточно акриловой краски, а на мазках справа более сухие и потрепанные, потому что мой мастихин уже почти высох.
Представьте себе разные цветы, которые вы можете нарисовать этими мазками. Подумайте о лепестках или листьях, которые нужно нарисовать двумя цветами и мастихином.
Создание линий
После того, как вы нанесли краску на бумагу, используйте кончик ножа и попробуйте провести линии. Делать это нужно, пока краска еще влажная.
Таким образом, вы снимаете немного краски и создаете текстуру.
Это то, что я сделал на изображении ниже.
Мастихин для рисования тушью
Я пробовал использовать мастихин с чернилами.
Попробуйте нарисовать круглые формы чернилами, а затем с помощью ножа нарисуйте ими линии.Это все равно, что размазать чернила ножом.
Детали, которые вы получите, — это тонкие линии и штрихи.
Вы можете двигаться в любом направлении, используя прямые или извилистые линии.
С другой стороны, если использовать всю поверхность мастихина и вот так распределить чернила, получится что-то вроде этого.
Обратите внимание на растекание проблемных чернил внизу страницы.
Кроме того, если вы добавите еще один цвет и распределите эти чернила, вы сможете создавать интересные абстрактные формы.
Моя выглядит как инопланетянин из фильма о вторжении инопланетян, но процесс создания этого делает меня счастливым, и меня не волнует, что на моей странице есть инопланетянин.
Просто поиграйтесь с этим.
Наконечники для рисования мастихином
Вот несколько последних советов по использованию мастихина / малярного ножа.
Не беспокойтесь о терминологии. Используйте для этой цели малярные ножи, но помните, что люди также называют это мастихином.
# Очищайте нож сразу после его использования.Это сэкономит вам время, деньги и терпение.
# Поэкспериментируйте с разным количеством краски, трафаретов и мазков.
# Если вы нанесли густую краску на бумагу, дайте ей достаточно времени, чтобы она высохла.
# Поэкспериментируйте не только с кончиком ножа, но и со всем лезвием.
# Используйте малярный нож, чтобы создать потрепанный или шероховатый фон.
# Если у вас нет ножа, попробуйте использовать старую кредитную карту
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА
ЖИВОПИСЬ, РОДСТВЕННАЯ ЖИВОПИСЬ ИЗДЕЛИЯ
Быстрые и простые справочные руководства по использованию смешанной техники для вашего художественного журнала
Простые идеи рисования акрилом с использованием трафаретов
Учебные пособия по искусству для смешанной техники с бесплатными трафаретами для печати
Вам нравятся эти идеи рисования мастихином? Закрепите их на своей любимой доске Pinterest
Мастер-класс по портретной живописи для начинающих • Блог с инструкциями по искусству
В этом посте мы поделимся отличным пошаговым уроком рисования портретов мастихином от художника Сергея Гуси.Я настоятельно рекомендую вам подписаться на его канал на YouTube, так как у него потрясающий обучающий контент.
Одна вещь, которую нужно объяснить, прежде чем читать дальше: хотя вы можете рисовать мастихином, как это делают многие художники, мастихин предназначен для смешивания красок на палитре, в то время как малярный нож специально предназначен для рисования. .
Живописные ножи бывают самых разных форм и размеров. Некоторые из них дешево изготавливаются из пластика, а другие — из металла.У металлических ножей больше пружины и они прочнее, в то время как пластиковые ножи имеют очень мало пружины и склонны к поломке.
Обратите внимание на приведенный ниже набор малярных ножей от Дика Блика. Вы можете узнать больше, перейдя по ссылке ниже. Если вы решите приобрести этот набор, я получу небольшую комиссию. Заранее спасибо!
Многие художники находят перспективу рисования ножом довольно пугающей и странной на первый взгляд, и это правильно. Это сильно отличается от рисования кистью.Художники не привыкли терять контроль над собой. Но все это приходит с практикой и отказом от непрекращающейся потребности быть точным и детализированным в портретной живописи. Помните, это картина, а не фотография.
НОЖ ПАЛИТРА ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ. Русское искусство с МИД Сергеем Гусевым.
НОЖ ПАЛИТРА ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ. Русское искусство с МИД Сергеем Гусевым.