Правила построения перспективы в рисунке улицы. Законы линейной и воздушной перспективы
Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.
Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.
Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.
Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше.
Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.
Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.
Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.
Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:
Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:
А. Адамов
На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.
Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.
Булыгин Николай
Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже
P. M. Monsted
Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.
Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.
Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.
Ivars Jansons
На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P.
M. Monsted, Ivars Jansons.
Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
Удачи…
Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.
История
Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы.
Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.
Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.
Виды
С течением истории люди открывали новые в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:
- прямая линейная перспектива;
- обратная линейная;
- панорамная;
- сферическая;
- тональная;
- воздушная;
- перцептивная.
Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.
Прямая перспектива
Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.
Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек.
Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при
В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.
Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым — так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.
Обратная перспектива
Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя.
Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.
Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.
Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях — как в византийских странах, так и в Западной Европе.
Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства.
Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.
Панорамная перспектива
Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.
Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.
Перспектива в сфере
Сферическая перспектива — отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.
Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.
Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь — остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.
Перспектива посредством тона
Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.
Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности.
С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.
Воздушная перспектива
Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты — к примеру, горы на горизонте — должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.
Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.
Альтернативный взгляд на перспективу
Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний — в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный — в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.
Способы получения перспективы
Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.
- Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства — из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей — в так называемых линиях схода.
- Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.
Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.
Перед изучением линейной перспективы, предполагается, что вы уже знакомы с таким термином, как глазомер . Если еще не успели- то нужно это сделать. По другому можно сказать, что глазомер- есть наблюдательная перспектива. Но обладать хорошим глазомером не зная законов перспективы, так называемой- точной науки, которая является частью линейной геометрии- линейной перспективы- этого маловато.
Чтобы глаза смогли увидеть все, что перед нами предстает, они видят это в искаженном виде. Я никак не отношу это к тому, что изображается. Я отношу это к рисунку, изображения видимого в плоскости листа при помощи перспективного соотношения форм в пространстве.
Линейная перспектива- уже раздел начертательной геометрии. А мы просто создаем пространство на плоскости листа. Просто нужно знать, как все устроено, как все происходит.
Ваш глазомер без самого понимания линейной перспективы- слепое копирование видимых предметов. Успех в работе над рисунком во многом зависит
и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.
Попытаюсь объяснить как можно проще, не вдаваясь в дебри подробностей начертательной геометрии- это никому не нужно. Вычленим основное. Моя главная задача на данном этапе- запустить ваше мышление в данной области- линейной перспективе, которая является важным практическим дополнением к вашему глазомеру. Пользоваться глазомером, подкрепляя это знаниями перспективы- вот наша задача и путь к успешному рисунку.
Итак… Посмотрите в сторону, вверх, вниз- абсолютно все, что удаляется от наших глаз, все подлежит кажущемуся
изменению и сокращению. Но мы воспринимаем это как должное, как само собой разумеющееся. Так и должно быть, так видят наши глаза и этой
особенности их мы порой даже не замечаем. Ну хорошо, но ведь нам нужно изобразить примерно такую- же действительность уже на плоскости листа.
Наша задача заключается в умении убедительно изображать
предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве. Мы должны уметь работу нашего глазомера
подкреплять знаниями линейной перспективы, использовать ее при необходимости.
1. Добавим в наше обучение немного геометрии, дабы вплотную приблизиться к освоению точной науки. Что поделать, ведь линейная перспектива является частью одной из ветвей геометрии. Совсем немного, что- бы понять смысл.
Давайте возьмем для начала самую простую и полюбившуюся нам форму- куб, а еще проще- его конструктивное начало- квадрат. Будем делать из плоского квадрата объемный куб используя линейную перспективу. Итак, рисуем квадрат.
Все его стороны равны, углы прямые. Можете использовать линейку. Рисуйте со мной.
2. Квадратик нарисовали, хорошо.
Теперь будем рисовать линию горизонта. Вообще, считается, что где глаза- там и горизонт. Линия горизонта все время находится на уровне глаз.
В реальной жизни, допустим, при рисовании натюрморта — как определить линию горизонта? Конечно, при
помощи глазомера при наблюдении формы предметов. Еще легко определить при помощи воды, налитой в прозрачную емкость. Думаю понимаете как?
Поводите емкость перед собой- на той высоте, где поверхность воды представляется нам одной линией- то и будет ваш горизонт.
А вообще это
воображаемая линия, но которая играет важную роль в перспективном построении изображения.
В геометрии возможно линия горизонта задается, так- что, пока задайте и себе расстояние между квадратом и линией горизонта сами. Рисуем.
3. Теперь знакомимся с точкой схода.
Это точка, в которую сходятся все параллельные грани предмета. На самом деле они не сходятся, а максимально приближаются в перспективе, ведь
параллельные линии не пересекаются, но нашему глазу ведь условий не продиктуешь, так он видит.
И еще сделаем так, что наша точка схода будет находиться практически перед квадратом. Как будто мы «влоб», в фас смотрим на квадрат. Для этого делаем пересечения на нем- из угла в угол (проводим диагонали), получаем точку пересечения диагоналей и по ней выводим перпендикулярную линии горизонта.
Все, точка схода найдена.
4. Следующий шаг: соединяем углы квадрата с точкой схода:
5. Следующий шаг- делаем из квадратика куб. Для этого нам надо найти отрезок a-b, который будет являться задней гранью куба.
Опять- же, в линейной перспективе его можно высчитать- мы не будем так заморачиваться. В рисунке он определяется глазомером, а мы пока определяем его по ощущению.
Когда определили, достраиваем кубик как показано у меня- выстраиваем остальные грани куба.
Вот такой у нас куб получился, который мы с вами выстроили по законам линейной перспективы абсолютно не прибегая к использованию глазомера- наблюдательной перспективы.
Но такой рисунок может получиться, если мы смотрим точно в фас на изображаемый предмет. Стоит отклониться вправо- влево и картинка получается уже совсем другая. А самое главное- точек схода на самом деле- две. Ведь и отклоняться от предмета мы можем в две стороны, верно? Как минимум. Обычно- же приходится учитывать правую и левую сторону предмета. Итак, работаем дальше.
Также как и в первом случае, рисуем квадрат, обозначаем линию горизонта и определяем обе точки схода, но теперь уже с учетом того, что кубик,
который у нас получится, будет повернут в пространстве.
Одна точка схода будет располагаться ближе к квадрату, вторая дальше. В линейной перспективе, конечно, эти величины определяются или задаются размерами, мы- же делаем «на глазок», по ощущению.
Теперь как и в первом случае, соединяем углы квадрата с одной и второй точкой схода. Как вы можете увидеть, у нас нашелся отрезок b-c, который пригодится для построения куба в перспективе дальше:
А дальше мы будем как и в первом случае строить куб.
Вот такой куб с учетом перспективных построений у нас получился. Вот жаль только, что в рисунке таких построений не придется делать.
Да ведь и нельзя, мы же не черчением занимаемся, мы «творим» пространство в плоскости листа.
Да и совсем не обязательно делать чертежи на листе, определять точки схода, делать построения. При рисовании с натуры
прежде всего следует пользоваться наблюдательной перспективой, то- есть, глазомером, а знания
основных законов линейной перспективы применять при необходимости, подкрепляя глазомер.
Одно должно помогать другому.
Только в таком случае можно достичь хороших высот в рисунке, профессионализма.
Ну а как- же это все достигается в рисунке? Как можно правильно передать перспективу в пространстве листа? Как именно сочетаются глазомер- наблюдательная перспектива и линейная перспектива? Пожалуйста, посмотрите как:
Если проанализировать эти схемки, то можно понять, что
глазомер и перспектива идут «нога в ногу», помогая друг другу. Сначала работает глазомер, определяя основные величины, расположение в листе,
основные углы, поворот, находит начальные перспективные соотношения при помощи трех точек (которые образуют условные углы).
А линейная перспектива работает для обоснования, проверки, подтверждения того, что найдено, и корректирует действия
рисовальщика там, где ему это необходимо.
В рисунке мы не показываем с вами точки схода, не наводим линию горизонта, если только легонько, для себя, дабы подтвердить правильность
своих действий и помочь глазомеру.
Мы просто подразумеваем наличие перспективы и подчиняем ее законам изображаемое.
И наоборот: перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. А точность определения как раз зависит от степени развития вашего глазомера.
Поработайте еще, выстройте самостоятельно еще перспективу. Измените точку зрения (слева, справа), измените высоту точки зрения, то- есть- линию горизонта. Увидите, как меняется картинка перед вашими глазами, сам вид предмета. Потренируйтесь, это полезные навыки.
Например, как будет изображаться кубик, когда он будет повернут вот так:
Красным цветом выделены здесь те грани, или углы, которые определяет наш глазомер. Остальное достраиваем и проверяем себя с помощью линейной перспективы.
А как будет вести себя в перспективе, например- цилиндр?
Очень полезная геометрическая фигура, без навыков
рисования которой плохо получится передавать предметы, в основе которых есть цилиндр.
Здесь нужно отметить один момент, что любой цилиндр можно вписать в прямоугольник.
Допустим, прямоугольник будет поворачиваться в пространстве,
мы его будем строить с учетом перспективы, то форма окружностей цилиндра будет зависить от формы прямоугольника. За основу проще сказать, можно
брать основание и верхушку прямоугольника, и исходя из этого выстраивать окружность.
И опять- же, смотрите- в основе построения можно брать кривую, которую может вычислить глазомер. Эта кривая выделена красным цветом. Все остальное уже предопределено.
А теперь давайте порисуем объемные формы, как говорится, «от фонаря», по предстиавлению, по желанию. Это важно. Выполним упражнение для развития объемно- пространственных представлений и получим немного навыка перспективного изображения этих предметов на плоскости.
Рисуйте, у меня получается вот такая группа предметов, смотрите слева. В процессе работы можно заметить, что некоторые предметы я изображаю в
ракурсе, или с сильным поворотом. Например: посмотрите на форму, которая выделена оранжевым- все в порядке, она имеет те точки схода, которые задавались.
А теперь посмотрите на форму, выделенную синим цветом: она имеет одну точку схода. Вернее расположена так, что для передачи ее формы достаточно использовать одну точку схода. А бывает так, что форма имеет такой ракурс, что точки схода ее перспективы изменяются. Смотрим ниже:
Фигура, выделенная
фиолетовой штриховкой имеет сильный ракурс, точки схода сдвинуты- О3 и О4- которая выходит далеко за пределы нашего листа.
Но тем не менее, абсолютно все точки схода будут расположены на линии горизонта- на уровне наших глаз. Если сместить линию горизонта, то абсолютно все начнет меняться- от граней, до углов.
Конечно, здесь нужна практика, чертите, рисуйте, экспериментируйте с поворотами и ракурсом, практикуйтесь. Развивайте свое логическое мышление.
Нужно постараться выйти в понимании линейной перспективы на такой уровень, что- бы вы прибегали к ее помощи в рисунке уже на подсознательном уровне,
принимали ее как само собой разумеющееся. Вычерчивать в рисунке ничего не нужно.
И еще один момент, на будущее, для самых упорных: если вы дошли в своей практике до того, что отлично используете различные точки схода, работаете с объемами от маленького до огромного и чувствуете, что существует возможность использования двух линий горизонта, и вам это хочется сделать, значит вы отлично справились с этим уроком. Вам твердая, жирная пятерка. Вы- молодец! Объясняю почему: такие ощущения возникают при изображении, например, интерьера или экстерьера, где человек может чувствовать себя слишком маленьким или большие объемы некорректно строятся (по нашим ощущениям) и существует необходимость вводить некие коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием того, что изображается. В общем, в этом их сложность и заключается. Иногда приходится применять две линии горизонта, потом и использование множества точек схода. Но это уже совсем другая история, для которой нужно не менее внимания, а то и намного больше.
Кроме всей этой прелести, которую вы можете изобразить, попробуйте еще порисовать следующее:
1.
кухонную утварь
2. мебель
Рисуя их постарайтесь учитывать перспективные сокращения. Можно делать поиски просто тренируя глаз, рисовать произвольно, как мыслите, а можно выстраивать их с использованием линейки, с линией горизонта, точками схода, заключая их в геометрическую фигуру, которая будет являться их конструктивной основой- потом попробуйте сравнить оба варианта. Всю комнуту, в которой находитесь сейчас, можете не рисовать. Вы находитесь В ней, а при рисовании внутреннего пространства помещения присутствуют некоторые моменты, которые не рассмотрены на этой странице. Если хотите, то можно просто фрагментировать комнату. Делать поиски отдельных участков.
3. можете просто потренироваться рисовать геометрические фигуры в перспективе.
4. Поделайте наброски на улице. Порисуйте отдельные строения, всю улицу, машины,
дорогу и рядом стоящие здания. Конструктивно, броско, намечайте только основное. А основное- поиск перспективных искажений того, что изображаете в пространстве.
Работает глазомер и подкрепляете его работу получеными знаниями.
Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.
Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления.
Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?
Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.
Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку.
Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.
Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.
Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы.
Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.
С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.
На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.
Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.
Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.
Двухточечная перспектива.
Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы.
Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.
Трёхточечная перспектива.
Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.
В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.
На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!
Урок. Конспект. Линейная и воздушная перспектива.
Рисование улицы. Перспектива. Линия горизонта .Тема: Линейная и воздушная перспектива. Рисование улицы. Перспектива. Линия горизонта .
Картинная плоскость — воображаемая плоскость, расположенная перпендикулярно лучу зрения (направлению взгляда на объект). Точка зрения -точка, принимаемая за место, откуда рассматривается предмет, проецируемый на картинную плоскость. Линия горизонта – это линия, по которой небо кажется граничащим с земной поверхностью. Точка схода — точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета. Горизонт — видимая граница неба и земной или водной поверхности, а также пространство неба над этой границей. Перспектива – это искусство изображать на плоскости трёхмерное пространство в соответствии с тем кажущимся изменением величины, очертаний, чёткости предметов, которое обусловлено степенью отдалённости их от точки наблюдения.
Чтобы понять, что такое перспектива и как художники научились ее применять, давайте обратимся к истории. Еще в Древнем Египте при росписи стен изображение пространства отсутствует. Все изображения располагались рядами — фризами. Величина фигуры указывала на ее значимость: самыми крупными были боги и фараоны. Изображения человека стали пространственными лишь в Древней Греции и Древнем Риме. Плечи у людей развернулись в пространстве, благодаря чему изображения людей стали правдоподобнее. По дошедшим фрескам, можно сказать ,что пейзаж в более поздних римских росписях стал украшать изображение, он не был единым, легко переходил в узор. В Средние века, так как искусство стало религиозным по сюжету и по назначению, все изображения стали символичными. Большое внимание уделялось иконам. У пространства иконы свои законы построения. Линии в иконе подчиняются законам обратной перспективы. Обратная перспектива — метод в живописи, при котором более далёкие от зрителя предметы изображаются более крупными.
И только лишь в эпоху Возрождения в европейском искусстве художники стали стремиться изобразить расстояние, используя правило уменьшения предметов по мере удаления их от наблюдателя. Теперь пространство в картинах стали строить по строгим законам перспективы. В зависимости от назначения изображения перспектива бывает: Сегодня мы подробней разберем прямую линейную и воздушную перспективу.
Линейная перспектива – это геометрический прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними. Использование прямой линейной перспективы в наше время преобладает. Но и у нее есть свои правила построения: 1. Чем дальше предмет, тем меньше он кажется; Мы с Вами знаем, что предметы или люди, которые находятся близко, рисуются большими, а которые дальше – маленькими.
2. Все горизонтальные параллельные линии (дорога, улица, рельсы), уходящие от вас вдаль, сходятся в точке схода, принадлежащей линии горизонта.
Точкой схода -называется точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета.
Каждая отдельная группа параллельных линий имеет свою точку схода. В зависимости от направления линий точки схода располагаются в различных местах изображения.
Линия горизонта бывает низкой и высокой. Низкая линия используется для передачи красоты небес. Высокая же линия горизонта используется для выразительной передачи деталей на земле.
Что касается воздушной перспективы, то это изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя. Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство. В воздушной перспективе, как и в линейной существуют свои законы.
1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно, поэтому предметы первого плана нужно изображать очень точно, прорисовывая все детали.
2. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, а дальние предметы обладают слабо выраженной светотенью и кажутся одинаково серыми, плоскими, нематериальными.
3. Все удаленные предметы, покрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки — фиолетовый, синий, голубой или беловатый.
Задание:
Выполнить рисунок: Нарисовать городской пейзаж с уходящей вдаль улицей (с домами по обе стороны) в котором нужно показать — линейную и воздушную перспективу.
Рисунок и перспектива — М. В. Фёдоров
Построение перспективы фасада
Так как ближнее к зрителю ребро фасада HA совпадает с линией пересечения картинных плоскостей, то естественно, что он получится на перспективе в натуральную величину. Поэтому, взяв отрезок HA, равный высоте фасада, располагаем его таким образом, чтобы линия горизонта проходила на высоте 0,25 H от основания ребра. Теперь, соединив концы отрезка HA с точкой F, получаем перспективный вид бокового фасада объекта, ограниченный высотами HA и hC.
Аналогичным образом можно было бы построить также перспективу второго фасада, если бы на чертеже имелась точка схода для горизонтальных прямых, параллельных оси X.
Но так как эта точка находится за пределами чертежа, то для определения высоты hB следует воспользоваться боковой проекцией фасада, приняв при этом ось Y за линию горизонта. Искомый отрезок hB окажется заключенным между двумя лучами, идущими в точку O от вершин ближнего к зрителю ребра H. Место его расположения определяется при проведении через точку B0 прямой линии, параллельной оси X.
Перспективный размер отрезка hC, определенный нами ранее, может быть установлен также и описанным выше способом. Для этого необходимо провести два луча, идущих к вершине дальнего ребра бокового фасада, и затем определить величину заключенного между ними отрезка прямой, проходящей через точку параллельно оси X.
Полученные данные о перспективных размерах высот объекта позволяют завершить построение перспективы параллелепипеда.
С помощью описанных выше приемов строятся и архитектурные перспективы сооружений несложной формы.
В качестве одного из подобных примеров paccмотрим перспективное построение нового здания библиотеки имени В. И. Ленина в Москве.
Выбранная для построения перспективы точка зрения расположена в плане у края тротуара на противоположной стороне Моховой улицы (рисунок 55). Угол зрения в горизонтальной плоскости на объект равен 60°, а в вертикальной — около 30°. Высота расположения горизонта принята нормальной, то есть соответствующей высоте человеческого роста.
Переходя к построению, прежде всего определяем место и характер расположения двух картинных плоскостей AB0 и AC0, которые размещаем таким образом чтобы линией их пересечения служило ближнее к зрителю ребро объекта. Их расположение в плане определяем, как и в предыдущих примерах, с помощью соответствующих участков двух вспомогательных проекционных поверхностей вычерченных в мелком масштабе из центров K1 и K2.
Полученные при проекции перспективные размеры горизонтальных сторон здания AB0 и AC0 переносим с плана на перспективу, располагая их на линии горизонта (рисунок 56).
При этом если требуется, производим пропорциональное увеличение размеров в необходимое число раз. Затем в точке A0 перпендикулярно к горизонту размещаем натуральную высоту объекта HA с намеченными на ней делениями, соответствующими основным членениям фасада по вертикали. Через вершину отрезка HA проводим прямую в точку схода F, также перенесенную с плана. Прямая эта в пересечении с вертикалью, проведенной в точке C0, определит внешние очертания бокового фасада. Из точек деления ребра AA0 в точку F проводим также прямые, которые будут соответствовать основным горизонтальным членениям здания.
Для построения перспективы главного фасада определяем перспективные размеры дальнего ребра объекта — hB. С этой целью используем, как и в предшествующих примерах, боковой фасад объекта, расположенный на оси Y, как на линии горизонта (рисунок 55). Проведя через точку B прямую, параллельную оси X, получаем на ней в створе между лучами, направленными к вершинам отрезка HA, искомую нами величину hB.
Так как точка схода для горизонтальных членений главного фасада лежит далеко за пределами чертежа, то для удобства дальнейшего построения сносим с бокового фасада (с отрезка HA) на отрезок hB все точки, характеризующие расположение основных членений. Перенеся далее отрезок hB с чертежа плана на перспективу и расположив его в пункте B0 (рисунок 56), соединяем его вершину и точки, отмечающие положение членений, с соответствующими точками отрезка HA.
Для завершения перспективного построения представленного объекта в общих массах требуется также расчленить его фасады в продольном направлении. Решить эту задачу можно следующим образом.
Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах
Плоскими фотографиями, в которых красиво размыт фон, уже никого не удивишь. Если фотограф стремится создавать действительно интересные кадры, важно пользоваться приемами композиции.
Один из них – перспектива в фотографии. Этот прием позволяет показать глубину пространства, придать снимку объем. Таким образом, можно значительно повысить свое мастерство.
Диагональная композиция в линейной композиции
Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:
Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.
Золотое сечение
В видоискателе, а также на экранах многих фотоаппаратов, можно заметить горизонтальные и вертикальные линии, которые пересекаются в четырех местах, образуя прямоугольники. Именно в этих точках может проходить золотое сечение. Если главный объект попадет в места пересечения, взгляд зрителя устремится на него в первую очередь.
Этот прием еще проще, чем предыдущий. Не обязательно помещать главный объект точно в места пересечения линий. Главное чтобы он был рядом с этими точками.
Динамичность и точка схода
Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.
Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.
Как использовать перспективу при фотосъемке
Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.
Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.
Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.
Открытая композиция
Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка.
Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.
На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.
Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.
Понятие перспективы в фотографии
Что же такое перспектива? Проиллюстрируем на простом примере. Наверняка Вы видели как от Вас удаляется ряд предметов одного размера. Это могут быть различные опоры электропередач, столбы фонарные, даже деревья. И вы замечали, что чем дальше находится от Вас объект, тем он кажется меньше.
Вот это явление называется перспективой размеров. Точь-в-точь сходящиеся вдали параллельные линии создают ощущение глубины. Например, обочины дороги, рельсовые пути, борозды вспаханного поля. Такой эффект называют линейной перспективой. Для усиления данного эффекта включайте в Ваши снимки точки схода, где как бы сталкиваются лицом к лицу сходящиеся линии, и применяйте широкоугольный объектив по возможности с близкого расстояния.
Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра
У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.
Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом.
Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.
Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива
Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.
Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.
Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.
Искусственная перспектива
Последний вариант перспективы, который мы рассмотрим сегодня – это искусственная перспектива.
Она получается когда вы делаете объекты, находящиеся на разном расстоянии больше, меньше или одинаковыми относительно друг друга. Можно получить забавные снимки, на которых люди например придерживают здание, которое кажется такого же размера, как и они.
Снимок с классической фальшивой перспективой. Фото: benjaminasmith, на Flickr
Перспектива – это жизненноважная и сложная часть композиции в фотографии и как уже говорилось в начале, её освоение приходит с опытом. Чтобы приблизиться к этому попробуйте снимать предметы объективами с разными фокусными расстояниями с разных ракурсов и изучайте получаемые результаты. Такая перспектива.
Об авторе: Джейсон Роу (Jason Row) – британский фотограф-путешественник, живущий сейчас на Украине. Вы можете познакомиться с его творчеством на «Одесских файлах». Он также ведет блог, описывающий его приключения иностранца в бывшем Советском Союзе.
Все дело в глазах
Существует множество способов включения и усиления эффекта перспективы в нашей работе.
Есть ряд базовых визуальных и композиционных техник, которые, как я надеюсь, несложно будет освоить и понять.
Чтобы действительно проработать эту тему, вам нужно сфокусироваться на развитии вашего фотографического видения, помня о перспективе и глубине во время съемки. Необходимо, чтобы вы понимали основные принципы и приемы, чтобы суметь полностью осознать важность этих составляющих. Чтобы усилить их влияние, вам нужно усвоить их и включить в свое фотографическое понимание, так чтобы в следующий раз во время съемки ваши глаза автоматически улавливали возможности использования перспективы в кадре.
Учитесь эффективно использовать ваши глаза, воспринимать пространство, расположенные в нем детали и нюансы, и замечать то, что происходит вокруг.
Автор фотографии archetypefotografie
Изменение цвета объектов
При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.
Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.
Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.
Глубина резкости
Изменение глубины резкости через вариацию апертуры – это великолепный способ выделить один аспект изображения, чтобы продемонстрировать его участие в развивающейся последовательности и показать его глубину в кадре. Попробуйте открыть диафрагму до f/2.8 или f/4 и сфокусируйтесь только на определенном объекте.
Таким образом, соседние и дальние области кадра будут размыты, что придаст глубину точке фокуса.
В качестве альтернативного варианта, если вы уверены, что композиция фотографии сама по себе обеспечит глубину, установите значение диафрагмы на f/16 или f/22, чтобы убедиться, что весь кадр в фокусе, что позволит продемонстрировать протяженность и глубину в изображении.
Автор фотографии mstepniowski
Правило первое
Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.
От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.
Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.
Правило второе
Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.
Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе.
Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.
Работайте в плоскости
Альтернативный вариант всех этих техник и советов для усиления глубины и перспективы, — это эксперимент с полным удалением из кадра ощущения глубины или масштаба, чуть ли не до такой степени, что зритель не сможет расшифровать масштаб изображения. Вы можете попытаться создать практически абстрактные изображения, которые не связаны какими-либо сходящимися или направляющими линиями, которые имеют мало слоев и не включают аспект уменьшения объектов. Таким образом, ваше изображение будет выглядеть очень плоским, но это еще не значит, что оно не будет увлекательным или захватывающим, вам просто нужно подходить к вопросу творчески.
Автор фотографии thomashawk
Попробуйте сами!
Теперь пришло ваше время сделать шаг. Убедитесь, что вы усвоили эти советы и техники, когда в следующий раз отправитесь на прогулку с вашей камерой, так что вы сможете поэкспериментировать с усилением перспективы и глубины в ваших кадрах.
Эффективное использование этих советов действительно поможет создать яркие изображения, и помните, что практика – путь к мастерству. Оттачивайте свою технику, и когда вы окажетесь в новом месте, вы будете способны применить эти правила на практике более эффективно.
Автор фотографии meckimac
Автор статьи: Simon Bray.
Эффект уменьшения объектов
Это один из самых простых и лучших способов использовать глубину в кадре. Найдите локацию с повторяющимися объектами, например, ряд деревьев, фонарных столбов или же уходящую вдаль стену, и снимите эти повторения.
Чтобы наилучшим образом обыграть этот сценарий, подойдите вплотную к первому объекту в линии, чтобы в кадре он выглядел очень большим. Это создаст впечатление существенного уменьшения размеров повторяющихся объектов, так что последний объект будет казаться незначительным по сравнению с первым.
Автор фотографии equitus
Симметрия и асимметрия
Симметрия в кадре может быть красивой, но часто она делает фотографию статичной и скучной.
Ярким примером могут стать популярные изображения закатов. Когда зритель видит морской пейзаж с горизонтом и солнцем посередине, он не проникается. А все потому что фотограф не подсказал ему, что в кадре важнее небо, солнце или море.
Попробуйте выбрать что-то одно, обрезав вторую половину так, чтобы она не мешала восприятию. Расположите горизонт по одной из линий третей. Солнце поставьте в одну из точек пересечения. При таком кадрировании скучный снимок моментально станет гораздо интереснее.
Не забывайте поправлять горизонт. Фотография с заваленным горизонтом смотрится неопрятно и намекает на недоделанность. Выбирайте что-то одно. Либо вы строите из горизонта диагональ (если это чем-то оправданно) либо выравнивайте его так, чтобы привередливому зрителю не было к чему придраться.
Измените угол
Удивительно, как много фотографов снимают с уровня глаз, или на максимальной высоте их штатива. Если это о вас, вы многое теряете!
Попробуйте что-то немного изменить.
Опуститесь вниз, снимите сверху, снимите с уровня пояса и, что важнее всего, используйте ноги! Перспектива сцены перед вами может очень сильно поменяться, если вы подвинете точку съемки на пару шагов вправо или влево, поэтому на локации не стоит просто выбирать одно определенное место и придерживаться его, исследуйте окружающее пространство и попробуйте найти лучшую точку обзора для вашего кадра.
Автор фотографии andrewyang
Примеры рисунков с перспективой — Libtime
- Главная
- Рисование
- Примеры рисунков с перспективой
Обратите внимание на нижние линии крыш. Если они находятся выше уровня ваших глаз (выше горизонта), то нижняя линия крыш, по мере удаления от вас, явно спускается книзу. То же самое вы видите по линиям карнизов, по мысленным линиям, соединяющим верхние и нижние границы окон верхних этажей. Рисунок 1 — Уходящий вдаль берег реки.
Горизонтальные же линии, лежащие на уровне ваших глаз, так и остаются горизонтальными. Если вы стоите на некоторой высоте (на уровне вторых или третьих этажей), то ясно видите, как основания домов и линии окон нижних этажей, расположенные ниже уровня ваших глаз, повышаются. Если мысленно продолжить все наблюдаемые вами уходящие от вас параллельные линии, то ясно видно, что все они сойдутся на горизонте в одной точке — точке схода.
Наблюдения подобного рода можно производить и в комнатах. Но если комнаты очень малы, то первые (начальные) наблюдения производить в них очень трудно, поэтому первые наблюдения над явлениями перспективы и удобнее начинать с крупных предметов, т.
е. на улицах. Когда же глаз привыкнет, то те же перспективные изменения он будет замечать и на мелких предметах: столах, стульях, книжных полках и т. д.
В этой статье Вы сможете увидеть примеры рисунков с перспективой.
Очень полезно продолжить эти наблюдения, просматривая иллюстрации книг и журналов, изображающие города, площади, улицы. Здесь положение линий крыш, карнизов, окон, фундаментов и других можно проверить при помощи линейки. Та же линейка, или, еще лучше, линии, слегка намеченные по линейке, точно определят нам точки сходов на горизонте.
До сих пор мы говорили главным образом о предметах, построенных человеком. Это делалось потому, что предметы, построенные человеком, имеют чаще всего геометрические, т. е. более простые формы, в которых легче подметить законы линейной перспективы. Однако не следует забывать, что эти законы существуют везде.
Поэтому после ряда наблюдений над крупными геометрическими формами (постройками человека) мы непременно должны перейти к наблюдениям над более сложными Формами предметов в природе.
Сначала можно взять природные предметы, но имеющие элементы воздействия на них человека. Сюда относятся аллеи каких-либо деревьев (смотрите как рисовать деревья) уходящие дорожки парков, обсаженные деревьями. Потом очень полезно наблюдать людей на улицах и на дороге. Если местность ровная и мы стоим на каком-либо пункте этой местности, то головы людей, находящихся перед нами, будут, примерно, на одном уровне (рост приблизительно одинаковый), а уровни ног различны. Последнее положение обусловлено уже расстоянием. Развивая свой глаз дальше, вы будете видеть перспективные изменения в группах деревьев, на окраине леса (рис. 2), по берегам рек (рис. 1) и в отдельных возвышенностях (рис. 3). Хорошо развитой глаз художника видит ясно все перспективные изменения в фигуре и лице и в других частях человеческого тела. Рисунок 3 — Возвышенный берег Волги, рассеченный балками и оврагами.Изучение перспективы при рисовании с натуры
Рисование с натуры, в целях изучения перспективы, лучше и удобнее всего производить во дворе, на улице или в поле.
Но в наших городских условиях это не всегда бывает возможно. Однако и здесь есть некоторые выходы. Те, кто имеет окна с видом на улицу, могут рисовать из окон схемы домов с натуры. Те же, кто подобными условиями не располагает, принуждены будут довольствоваться комнатой. Здесь опять могут встретиться два варианта: комнаты большие и комнаты маленькие.
Гораздо легче и удобнее проводить наши упражнения с рисованием в больших комнатах, где есть возможность располагаться па стуле в 5—8 м от изображаемых предметов (шкафа, стола, окна, двери, голландской печи и т. д.). Если же комната маленькая и к тому же тесно заставлена различными предметами, где и кусочка чистой стены нужного размера трудно выкроить, там максимальным расстоянием может быть 2—3 м.
При этих условиях изображать можно только схемы мелких предметов (небольшого ящика, коробки, книг). Вот почему некоторые упражнения мы дадим для большой комнаты, а некоторые — для комнат небольших размеров. Однако считаем необходимым сказать, что размеры комнаты имеют значение лишь в начале работы, а дальше изучать перспективу при рисовании можно где угодно и при каких угодно условиях.
Урок рисования перспективы
Возьмите лист настольной или оберточной бумаги, цвет которой не сливался бы с цветом стен комнаты, и приколите его кнопками к стене так, чтобы нижний край листа, параллельный полу, находился на 1 м 10 — 20 см от пола (высота глаз сидящего на стуле человека). Стул, на котором вы будете сидеть, должен быть в 4—5 м от ближайшего к вам вертикального края листа. Луч вашего зрения должен падать на поверхность листа под углом приблизительно 30—40°. При таких условиях вы ясно видите, что нижний край бумаги горизонтален (он на уровне ваших глаз), а верхний, удаляясь, спускается вниз. Теперь, пользуясь уже знакомым нам способом (зарисовка газет на полу), мы строим рисунок этого листа. Потом тот же лист мы прикалываем так, чтобы верхняя его грань оказалась на уровне ваших глаз, и так» зарисовываем. Далее третье положение — средина лис на уровне глаз. Четвертое положение, когда верхний кран листа ниже уровня ваших глаз, и, наконец, пятое — нижний край бумаги выше уровня глаз.
Рисунки должны строиться точно, при помощи уже хорошо знакомого нам способа (т. е. на глаз, но с обязательной проверкой всякий раз, путем измерения карандашом на вытянутой руке).
До сих. пор мы рисовали схему листа, не сходя с места. Теперь измените место так, чтобы угол вашего зрения падал на лист под углом менее 30°. Так повторите хотя бы первые три упражнения, а еще лучше, если вы проделаете все пять. Понятно, что все указанные упражнения выполняются не в один урок, иначе внимание утомляется, и работа не принесет должной пользы.
В комнате малых размеров можно брать картон или лист размерами 40—60 см и проделать те же самые упражнения, только в расстоянии 2—3 м.
Для проверки правильности сделанных вами рисунков можно рекомендовать следующий способ. Вы кладете рисунок на стол на газету, прикладываете точнее линейку к верхнему краю изображенного на рисунке листа бумаги, т. е. листа, находящегося на стене, и проводите карандашом линию (часть ее может оказаться на газете). То же сделайте с нижним краем листа на вашем рисунке.
Если линии пересекутся на горизонте, то рисунок построен правильно.
Приведенные нами упражнения довольно скучны, но польза от них очень большая. Помимо упражнений в изучении перспективы, здесь вы упражняетесь в рисовании с натуры. Эти доступные упражнения открывают перед вами двери для рисования схем больших предметов, находящихся в комнате, и зданий, которые можно видеть из окна.Построение линейной перспективы
Возьмите простой ящик размерами, примерно, около 0,5—0,7 м в длину и поставьте его на стол так, чтобы верх ящика был на уровне ваших глаз, т. е. на высоте 1 м 10—20 см от поверхности пола. Сядьте па расстоянии 3 м от ближайшего к вам ребра ящика и постройте схему рисунка этого ящика. Сначала вам придется внимательно присмотреться к размерам и очертанию ящика, не обращая внимания на детали, т. е. доски, щели, гвозди и т. д. (так же, как вы поступали в упражнениях с рисованием цветочного горшка с веткой, намечая верх и низ и вообще то место, которое займет будущий рисунок).
Нужно стараться, чтобы рисунок был в середине листа, удобно и красиво расположен, чтобы не оставалось по краям слишком больших полей или, наоборот, чтобы поля не оказались слишком малыми. Измерив более точно длину и высоту всей «массы» ящика (силуэта ящика), вы вносите соответствующие исправления и потом уже при дальнейшем рисовании ни в коем случае не выходите из намеченных пределов.
После того как местоположение рисунка и упрощенный силуэт изображаемого предмета намечен, вы переходите к построению самого рисунка. Сначала вы находите место ближайшего к вам ребра ящика на вашем рисунке и здесь проводите вертикаль. Далее отмечаете высоту этого ребра, потом находите место и размеры левого, дальнего ребра и, подобно тому как вы рисовали лист бумаги на стене, строите сначала одну сторону ящика, потом другую и т. д.
Построив и проверив правильность рисунка тем способом, о котором говорилось в предыдущем упражнении, вы переходите к следующему рисунку того же ящика, на этот раз поставленного уже на пол. Теперь вы ясно видите три грани ящика. Третья, т. е. верхняя, грань в новом для вас положении. Но смущаться не следует. Когда вы правильно построите две боковые грани, то их верхние края определят положение верхней грани. Необходимо только помнить, что каждая пара параллельных линий верхней грани также, согласно законам перспективы, сходится в одну точку на том же горизонте. Измерения при помощи карандаша позволят вам правильно изобразить степень сближения и этих параллельных линий. Проверка правильности рисунка та же самая. Точка схода всех параллельных линий, должна быть на линии горизонта.
Говоря о способах проверки рисунка, мы имеем в виду именно только проверку рисунка. Не следует перспективные изменения вычерчивать по линейке, иначе у вас не разовьется глазомер. Позже, когда получится достаточный навык, мы уделим значительное внимание именно этим геометрическим построениям перспективных изображений.
В комнатах малого размера вместо ящика можно брать коробку из-под печенья или обуви. Нет необходимости ставить этот предмет на пол, можно просто положить его на стол. А для первой установки на уровень глаз можно употребить любую подставку.
После упражнений с ящиком удобнее всего перейти к книгам. Толстая книга или стопка одинаковых книг на столе и на полу является очень хорошим объектом для рисования. Здесь уже можно в схеме рисунка наметить отдельные книги, корешки и углы переплета, обрезы. Но все это также после соответствующих измерений. Рисунок 4 — Удаляющиеся параллельные линии сходятся в двух точках схода А и В (С — высшая точка крыши).
Если упражнения по рисованию перспективы дали хорошие результаты, то вы можете переходить к построению схем этажерки, книжных полок, шкафов и вообще рисовать любые предметы, форма которых близка к геометрическим телам. Схему можно далее превращать в рисунок и применять тушевание штрихами, приняв во внимание лишь то, что штрихи должны подчеркивать характер изображаемого материала. Здесь не следует забывать нашего основного правила штриховки: ни одного ненужного (лишнего) штриха!Применение законов перспективы при рисовании
Мы уже имели случай убедиться, что знание законов перспективы помогает точности построения рисунка. Это достаточно хорошо было видно из предыдущих примеров упражнений. Но в наших упражнениях мы брали только наиболее яркие и простые случаи. Многим в часто приходиться рисовать дом. Сейчас мы рассмотрим как правильно рисовать дом. Теперь же рассмотрим несколько примеров более сложных построений. В отличие от прежних упражнений, когда мы умышленно воздерживались от использования линейки, теперь мы, наоборот, будем строить чертежи, соблюдая необходимую точность, и, естественно, будем пользоваться всеми необходимыми чертежными инструментами. Рисунок 5 — Схема двух ближайших к зрителю стен дома. Пусть нам требуется изобразить обычный двухэтажный дом с натуры. Сначала мы тщательно строим схему двух стен (рис. 5). Потом, как это делалось нами для проверки правильности рисунка, проводим линии верхних и нижних границ стен до горизонта (рис. 4). Эти линии сходятся в двух точках схода А и В. Далее находим высшую точку крыши С, проводим от нее линию к точке схода В, и линия гребня крыши найдена. Теперь переходим к окнам. Их много, и все они различаются до своим размерам: ближние — больше, дальние — меньше. Нет надобности находить место для каждого окна и вырисовывать каждое окно отдельно. Достаточно правильно определить положение только двух первых ближайших к нам окон (одно в верхнем, другое. в нижнем этаже). Проводя через найденные точки линии к точкам схода, мы тем самым определяем положение всех окон ( В данном случае, чтобы не усложнять дела, мы не говорим о том, что расстояние между окнами и ширина окон по мере удаления также уменьшаются.). Рисунок 6 — Перспективное изображение дома (схема). Видите, как знание законов перспективы облегчает построение.Еще один пример рисования перспективы
Пусть нам требуется построить перспективный чертеж этажерки. Подобно тому, как изображались нами стены дома, изображаем ближайшие к нам три стойки этажерки в виде вертикальных линий, отбросив все детали (рис. 7). Теперь, как при проверке рисунка, проводим соответствующие линии к точкам схода. Далее на ближайшей к нам вертикальной стойке СО находим местоположение каждой полки и проводим от них линии к точкам схода. Пересечение этих линий с двумя другими стойками определит положение каждой полки. Линии, проведенные от этих новых точек к точкам схода, дают точное изображение каждой полки и одновременно определяют положение и размеры четвертой, дальней стоики. Так мы получаем довольно точный чертеж этажерки. Рисунок 7 — Построение перспективного изображения этажерки: три стадии изображения; СО — ближайшая к зрителю стойка. Далее попробуем построить перспективное изображение дома, который находится выше уровня наших глаз (выше горизонта). Рисунок 8 — Перспективное изображение домика, находящегося выше горизонта. Так же, как и в первом случае, мы строим две передние стены и проводим линии к точкам схода. Пользуясь далее точками схода, мы находим и все другие необходимые для нас линии (рис. 137). Рисунок 9 — Рисунок дома с перспективой. Таким же точно образом мы можем построить схему рисунка или чертежа дома, основание которого лежит на горизонте или ниже линии горизонта (рис. 138), башни (рис. 139), группы зданий и т. д. Рисунок 10 — Перспективное рисование башни, основание которой находится на уровне глаз наблюдателя Природные предметы обычно не отличаются геометрической правильностью, но все же многие из них можно свести к какой-то упрощенной схеме геометрического характера, а потом уже внести соответствующие исправления. Приведем ряд примеров (рис. 11— 12). Рисунок 11 — Речные террасы (Предкавказье). Рисунок 12 — Типы ледниковых долин четвертичного оледенения. На нижнем рисунке видны террасы (Алтай). Рисунок 13 — Берег Волги, разрезанный речками на части (южнее Сызрани).Рейтинг: 0/5 — 0 голосов
[View 24+] изображение объема на плоскости и линейная перспектива рисунки
View Images Library Photos and Pictures. Основы ПЕРСПЕКТИВЫ в Рисунке Карандашом / Учимся Рисовать КАРАНДАШОМ — YouTube Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива Правила рисования перспективы. Линейная перспектива с одной точкой схода. Обратная линейная перспектива Презентация по ИЗО на тему «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива» 6 класс
. Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива Изображение объема на плоскости и линейная перспектива | ИЗО 6 класс Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы
7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru
7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru
Перспектива — Википедия
Перспектива в пейзаже. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы
ИЗО. 6 класс. Рисование городской улицы в перспективе: наглядные схемы, видео и ключевые принципы » Блог крымского учителя Касперович А. И.
ИЗО. 6 класс. Рисование городской улицы в перспективе: наглядные схемы, видео и ключевые принципы » Блог крымского учителя Касперович А. И.
Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива — презентация онлайн
Изображение объема на плоскости и линейная перспектива
Изображение объема на плоскости и линейная перспектива — презентация на Slide-Share.ru 🎓
Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива
Изображение объема на плоскости и линейная перспектива | ИЗО 6 класс
7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru
7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru
2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства
Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива
Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы
Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива — презентация онлайн
Презентация по ИЗО на тему «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива» 6 класс
Изображение объема на плоскости и линейная перспектива
Рисование в перспективе ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Презентация на тему: «Линейная перспектива Пейзаж Урок Изобразительного искусства в 6 классе.». Скачать бесплатно и без регистрации.
Тема: «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива».
Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы
Основы Перспективы В Рисунке Карандашом (Уроки Рисования)
Презентация по ИЗО «Изображение объема на плоскости, линейная перспектива.»
Изображение объема на плоскости и линейная перспектива | ИЗО 6 класс
3 Превращение плоскости в объем. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства
Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива презентация, доклад
Линейная перспектива — Я фотограф
Линейная перспектива – прием передачи пространства на плоскости
Картина, создаваемая фотографическими средствами, не есть копия окружающего нас мира, хотя бы потому, что она воспроизводит объемный, трехмерный мир на двухмерной плоскости. Кроме того, наше стереоскопическое, а, следовательно,
объемное видение этого мира, подменяется изображением, «нарисованным одним глазом» — объективом. Довольно часто, покорившие нас своей красотой картины природы, не получаются на фотографическом кадре. Одна из причин этого — отсутствие ощущение объема, «воздуха», третьего измерения. Этот «дефект» изображения в равной
степени может быть присущ любому жанру фотографии. Для устранения этого недостатка следует разобраться в признаках линейной перспективы — приеме передачи пространства на плоскости.
Линейная перспектива — это закономерное изменение масштабов изображения разноплановых объектов расположенных на плоскости. Чем ближе к фотоаппарату находится объект, тем крупнее он изображается. Если на снимке удается воспроизвести
достаточно «читаемую» разницу масштабов разноудаленных объектов съемки, то задача передачи пространства будет решена. Уменьшение масштаба удаляющихся предметов — первый признак линейной перспективы. Второй признак линейной перспективы — стремление параллельных сойтись в одной точке на линии горизонта. Наличие линейного рисунка, обозначающего пространство на плоскости, имеет большое значение. В силу геометрических свойств оптики, объектив автоматически строит изображение предметов расположенных близко — крупнее, а далеко — мельче. Однако,
полагаться на то, что фотообъектив сам построит правильное изображение и «пространственная» картина на плоскости снимка получится сама по себе, не приходится.
Решение задачи пространственного построения кадра находится в выборе направления съемки, расстояния и высоты точки съемки. Именно эти координаты определяют:
• Пространственный или плоскостной линейный рисунок кадра. (Направление съемки)
• Соотношение масштабов изображения разноудаленных объектов съемки. (Расстояние точки съемки)
• Площадь горизонтальной и вертикальной поверхности на плоскости изображения. (Высота точки съемки)
Рассмотрим некоторые примеры иллюстрирующие изучаемую тему.
Рис. 1.1
На рис. 1.1 и 1.2 оба признака линейной перспективы хорошо прочитываются. Здесь и уменьшение масштабов изображения удалённых объектов (важно, что объекты одинаковые, т.е. сравнимые) и стремление параллельных
сойтись на линии горизонта, и резкое сокращение граней, направленных вглубь пространства. Перспектива на рис. 1.1 называется боковой, на рис. 1.2 центральной. Центральная перспектива делает композицию симметричной, «устойчивой», а часто статичной. По отношению к архитектурным сооружениям, рассчитанным на центральную точку наблюдения, такая перспектива может быть оправданной, однако следует помнить, что большое горизонтальное пространство, не заполненное
изобразительными элементами, может нарушить основной закон композиции — закон целостности и завершённости. Боковое направление съёмки (рис. 1.1) позволяет усилить ощущение пространства в силу более ощутимого прочтения разницы масштабных сокращений, обозначения диагоналей, как самой протяжённой линии в кадре, отсутствием незаполненных пространств. На рис. 1.3 практически нет признаков линейной перспективы. Лишь перекрытие одних форм другими позволяет догадываться о том, что стакан стоит за кружками, а, следовательно, они разнесены в пространстве.
Рис. 1.2 | Рис. 1.3 | Рис. 1.4 | Рис. 1.5 |
Нет признаков линейной перспективы и на снимках 1.4 и 1.5. И всё же пространство в них ощущается. Оно передаётся на плоскости за счёт разноплановости композиции, чётко обозначенного переднего, второго и отдаленных планов. Масштабные сравнения этих планов изображения в данном случае неуместны. На рис. 1.6 пространственное решение найдено не только за
счет хорошо продуманной разноплановой композиции, но и за счет удачно сформированного линейного рисунка. Тропинка,
уводящая взгляд зрителя вглубь кадра, может считаться линией линейной перспективы, обозначившей пространство. Рис. 1.7 явно выполнен с очень приближенной точки съёмки. Такое приближение привело к значительному преувеличению масштабов изображения объектов переднего плана по отношению к планам отдалённым и, как следствие этого, преувеличенно большому,
можно сказать «искажённому» изображению пространства.
При съёмке с верхней точки (рис. 1.8) значительно увеличивается размер горизонтальной плоскости. Масштабные соотношения объектов переднего и отдалённых планов просматриваются не столь явно, но линейный рисунок дороги, фонарных столбов и т.д. в сочетании с боковым направлением съёмки и диагональной композицией отлично демонстрирует пространственность, протяженность улицы.
Рис. 1.6 | Рис. 1.7 | Рис. 1.8 |
Отличным примером создания иллюзии пространства может служить рис. 1.9. Здесь не «лобовое» использование признаков линейной перспективы, а умелое построение кадра разнообразным, динамичным, линейным строем, ритмикой переплетающихся
проводов, тональными градациями передано не только пространство, но и импульс жизни большого города. Целью данного рассмотрения фоторабот является не их общая оценка, а лишь возможность объяснения на наглядных примерах изучаемой темы. При умелом выборе точки съёмки, возможно создание такого линейного рисунка кадра, который чётко обозначит пространство на плоскости и создаст рисунок линейной перспективы.
Линейная перспектива (закономерное уменьшение масштабов изображения отдалённых объектов) — приём передачи пространства на плоскости. Но всегда ли оно рисуется объективом одинаково? Есть ли возможность «управления» пространством на изображении, «отдаления» и «приближения» вторых и отдалённых планов? Оказывается во власти фотографа «сжать» или «растянуть» пространство в кадре. Изображение покажется нам пространственным, если масштабы изображения предметов переднего и отдалённых планов будут значительно отличаться, (речь идёт об объектах сравнимых по размеру) — см. схему A и B. Если эта разница будет незначительной, то расстояние между объектами изображения будет незаметным — см.
схему C и D. Рисунок линейной перспективы, связанный с масштабными изменениями изображения объёмных и
линейных форм зависит от расстояния до объекта (точки съемки). Чем ближе стоит фотограф к объектам съёмки, тем больше читается разница в масштабных изменениях разноплановых объектов и, соответственно, при отдалении точки съёмки масштабы изображения разноплановых объектов выравниваются (см. схему D) и пространство слабо обозначается на плоскости.
Приблизить или удалить задний план можно. Это будет зависеть только от расстояния точки съёмки. Итак, мы не только имеем возможность, создавать иллюзию пространства на плоскости, но и управлять этим пространством, растягивая или сжимая его. Линейная перспектива и её связь с фокусным расстоянием применяемого объектива.
Рис. 1.9 | Схема 1 |
Рассматривая проблему передачи пространства на плоскости, мы задумываемся о влиянии фокусного расстояния применяемого для съёмки объектива на пространственное решение кадра. Выше было объяснено, что соотношение масштабов разноплановых объектов зависит только от расстояния точки съёмки. Что же произойдёт, если мы будем фотографировать с одной точки широкоугольным, нормальным и длиннофокусным объективами? Как видно на рисунках меняется масштаб изображения.
Рис. 1.10 | Рис. 1.11 | Рис. 1.12 |
Вполне очевидно, что при съёмке широкоугольным объективом (рис. 1.10) в кадр входит большое пространство с передним, вторым и другими планами, памятник изображается мелко и смотрится отдалённым — в целом снимок пространственный. При
съёмке нормальным объективом (рис. 1.11) пространства меньше, памятник крупнее. Будучи сфотографированным длиннофокусным объективом памятник изображается как бы вне пространства. Увеличив изображения, полученные нормальным и широкоугольным объективами, мы увидим, что они ничем не отличаются от изображения полученного длиннофокусным объективом. (Сравните размер постамента с фонарным столбом). Формально фокусное расстояние не влияет на соотношение масштабов в кадре. На практике же съёмка широкоугольным объективом производится с приближенной точки,
а длиннофокусным с отдалённой, отсюда и представление о разных типах перспективы — широкоугольной и длиннофокусной. В первом случае преувеличенно, часто неестественно большой, во втором случае ограниченной в пространственном решении
кадра. Кроме значительных масштабных изменений разноплановых объектов выступает и такое свойство объектива, как РИП, но это уже признак воздушной перспективы, о котором мы будем говорить на следующем уроке.
КАК НАРИСОВАТЬ АРХИТЕКТУРНЫЕ УЛИЦЫ — Блог SketchBook
Примечание. Это сообщение в блоге изначально было создано Эшли Бачар из Autodesk.
Вы когда-нибудь мечтали стать архитектором? Вы любите рисовать уличные сцены со зданиями? Я создал краткое руководство о том, как нарисовать полную архитектурную уличную сцену, как быстрый мастер. Не волнуйтесь, архитектурный рисунок не так сложен, как кажется. Все дело в том, чтобы обращать внимание на окружающий мир и улавливать важные детали для создания точных реальных пейзажей.Это краткое руководство поможет вам нарисовать красиво сформулированные и выразительные архитектурные уличные сцены. Прежде чем вы это узнаете, вы будете делать наброски панорамных видов величественных зданий и пейзажей, как профессионалы.
Знай свой архитектурный стиль
Всегда сложно визуализировать полную композицию архитектурной уличной сцены прямо у вас в голове. Важно внимательно относиться к каждой детали вашего рисунка, чтобы он имел смысл. Первый шаг к рисованию реалистичной уличной сцены — это выяснить, какое настроение или атмосферу вы хотите продемонстрировать на своей архитектурной уличной сцене.
Начнем с построек. Есть несколько типов строительных стилей, объединенных в три основных направления: Классический, Модерн и Постмодернистский . Вы можете изучить веб-серфинг (сайт Королевского института британских архитекторов — отличное место для начала), найти, что делает каждый стиль уникальным, и сделать несколько эскизов.
Архитектура в классическом стиле включает здания, украшенные орнаментом, такие как постройки Древней Греции и Рима. Вы можете добавить колонны, арочные окна, декоративные фронтоны, купола и характерную классическую лепнину.
Архитектура в стиле модерн — полная противоположность. Коробки без орнамента очень жесткие и объемные. Подумайте о коробках, о коробках, о коробках, и вы не ошибетесь, выбрав этот стиль.
Постмодернистская архитектура известна своими эксцентричными деталями. Постмодернистская архитектура играет с идеями как классической, так и современной архитектуры. Он заимствует уроки из предыдущих стилей, часто создавая странные и причудливые здания, которые могут сочетать уроки предыдущих стилей.
Добавление элементов
Далее представлены характерные элементы, которые рассказывают историю вашей сцены. Прогуляйтесь по окрестностям и понаблюдайте за зданиями вокруг вас. Вы можете черпать вдохновение из окружающих вас мест, наблюдая за элементами, которые важны для того или иного места в реальной жизни. Вот несколько примеров, которые следует учитывать при различных настройках:
Кафе Сцена : Сцена в кафе может включать столы и стулья, зонты на открытом воздухе во внутреннем дворике, горшки с растениями.
Сцена с набережной : Сцены с променадом могут включать в себя большие пешеходные дорожки, велосипеды, деревья, пляжные домики и прекрасный вид на океан.
Торговая площадка : На торговой площади могут быть навесы, продуктовые прилавки, столы, подвесные корзины и занятые люди.
Использование инструмента «Направляющие перспективы»
Попрощайтесь с долгими ночами с линейкой весов. SketchBook Pro упрощает рисование идеально прямых и сохраняющих линий с помощью инструмента Perspective Guides .В нем есть множество различных режимов, которые я настоятельно рекомендую вам попробовать, в том числе 1-точечный, 2-точечный, 3-точечный и режим «рыбий глаз». Я считаю, что этот инструмент отлично подходит для определения контуров зданий и точных пропорций. Также попрощайтесь со смещением линейки и случайным отслеживанием пальцев (да, мы все это сделали). Инструмент перспективы помогает вам точно рисовать здания и пейзажи без странных, неровных линий или искажений.
Слоистая техника
Рисование полной архитектурной уличной сцены, если вы никогда не делали этого, может показаться непосильной задачей.Вам предстоит рисовать здания и ландшафт, мебель и людей. Техника слоев — это способ, который, как я считаю, помогает мне организовать свои мысли, не перегружая себя обилием линий. Разделение сцены на слои поможет вам спланировать композицию, не разрушая другие элементы архитектурной сцены. Не говоря уже о том, что вы можете быстро и легко изменить или даже полностью стереть слой, если вам не нравится его внешний вид. В этом уроке я буду использовать инструмент 1-точечной перспективы.
Шаг 1. Набросайте формы зданияНачните с контура ваших фоновых зданий. Примерно заблокируйте место, где должны располагаться здания. Уловка, которую я считаю полезной на этом этапе, — это рисование линии немного выше линии горизонта в качестве контрольного уровня глаз. Я раскрою его силу в следующих нескольких шагах.
Не забудьте про слой с линиями глаз. Вам понадобится эта линия глаз.
Шаг 2: Добавьте фасады
Затем начните заливку фасадов зданий.Помните ту линию, которую мы нарисовали? Это залог успеха при рисовании уличных сцен. Он действует как направленный указатель, чтобы вы не запутались, когда вы рисуете больше фигур. Все, что находится выше линии, будет иметь наклон вверх, а все, что ниже, будет иметь наклон вниз. Решая, где добавить окна и двери, используйте линию глаз в качестве ориентира для высоты. Представьте себе стоящего человека. Если высота двери опускается ниже линии глаз, реально человек не сможет пройти через эту дверь, не присев и не повредив шею.Если вы не рисуете рисунок в стиле «дом для забав», вам нужно будет обратить внимание и убедиться, что у вас достаточно места для головы, чтобы случайно не нарисовать гигантских людей.
Все, что находится выше линии глаз, наклонено вверх; все внизу спускается вниз. Удобно, а?
Шаг 3: Добавьте натуральные элементы
Добавьте немного пышной зелени, такой как деревья, кусты, цветочные горшки и цветы. Вы можете уменьшить непрозрачность фона, чтобы визуализировать, как ваши элементы впишутся в сцену.
Шаг 4. Добавьте людей
Добавьте жизни, рисуя контуры людей в вашей сцене. Вы должны выровнять головы всех людей на уровне глаз, чтобы сохранить перспективу. Измените размеры людей, чтобы создать иллюзию, что некоторые люди ближе к вам или отцом. Маленькие люди кажутся намного дальше, чем более крупные. Обязательно учитывайте движения людей в пространстве, добавляя людей, которые ходят, сидят или собираются в определенном месте.
Шаг 5: Блокировка — стереть места перекрытия слоев
Вот где становится удобнее работать в слоях. Включите и наложите все элементы на слои и сотрите перекрывающиеся линии. Если вы ищете более чистый набросок, вы можете уменьшить непрозрачность черновых слоев и обвести окончательные композиционные линии, которые вы хотите сохранить.
Шаг 6: Добавьте цвет
Когда вы закончите стирать или обводить, добавьте тени и тени и начните раскрашивать свой рисунок.Вы можете создать фокусные точки, раскрасив конкретный слой, который хотите выделить. Мне лично нравится оставлять людей в белом, чтобы они выделялись и подчеркивали движение на архитектурной уличной сцене.
Итоговый результат
И вуаля! Я надеюсь, что это руководство значительно упростит вам рисование архитектурных уличных сцен. Помните, практика ведет к совершенству!
Урок рисования в 2-точечной перспективе
Smart Art Institute Online — Уроки рисования и рисования
| Научитесь рисовать в двухточечной перспективе с помощью этого урока рисования в двухточечной перспективе от Рода Кокла.В этом уроке вы увидите угол городского квартала с тремя зданиями. Используя линию горизонта и точки схода, вы можете создать трехмерную иллюзию на двумерной поверхности. | |
Теперь давайте начнем с двухточечной перспективы | |
1. Проведите линию горизонта | |
2. Отметьте границы зданий | |
3. Обозначьте края зданий | |
4. Линии навеса и крыши | |
5.Windows | |
6. Окончательная обработка | |
Поздравляем, вы закончили этот онлайн-урок рисования,
«2-х точечная перспектива!»
Отличная работа!
Рисунок Street View — электронное портфолио Брайана Чо
Пример учителя: Нажмите, чтобы увеличить
Название урока : Рисунок Street View
Описание урока:
В качестве заключительного проекта для перспективного исследования, учащиеся будут рисовать вид улиц с 1-точечной перспективой.В этом проекте ученики будут использовать перо в качестве основного инструмента для рисования. Процедура урока разделена на несколько небольших шагов. Цель разделения урока на более мелкие шаги с более простой целью — сделать этот урок легким для неопытных учеников.
Задачи учащихся:
Основная цель :
Учащиеся нарисуют рисунок улиц с одной точечной перспективой.
Вспомогательная цель :
Учащиеся определят ключевые характеристики одноточечных перспектив, таких как точка схода
Учащиеся сохранят соотношение изображения в соответствии с изображением, которое они выбрали для рисования.
Учащиеся будут использовать различные техники рисования пером.
Учащиеся будут использовать технику заполнителей, чтобы получить общее расположение рисунка.
Порядок проведения урока:
Домашнее задание перед уроком: до первого дня, учеников попросят принести в качестве домашнего задания 5 печатных копий изображения улиц с одноточечной перспективой.
Для этого домашнего задания ученики выберут название города из лотка. После того, как все они получат свои города, учащиеся будут использовать изображения Google или любой другой веб-сайт банка изображений, чтобы найти и распечатать 3–5 изображений улиц с одной точечной перспективой.Учитель будет индивидуально проверять их домашнее задание, чтобы убедиться, что они имеют правильное представление о том, что такое одна точка зрения. Если они принесли достаточно изображений для проекта, они получат одобрение учителя и выберут изображение для работы. Если они не принесут печатную копию, им придется работать с изображением, предоставленным учителем.
Процедура этого урока разделена на 4 основных этапа.
- Определение точки схода
Учащиеся найдут точку схода на распечатанном изображении и поместят указательную точку на свои листы.Соответственно должно сохраняться соотношение изображения. (Например, если изображение, которое они выбрали, имеет размер 4 x 4 дюйма, они должны работать с пером с таким же соотношением сторон) - Установка базовой линии
Как только учащиеся правильно определят точку схода и определят ее местонахождение на своем листе бумаги, они нарисуют два прямые линии от точки схода к краю бумаги. Как правило, нижняя часть здания или пешеходная улица — хороший выбор в качестве основы. - Размещение больших объектов
Вместо того, чтобы сразу переходить к детальному рисованию ручкой, они рисовали скелетные наброски-заполнители карандашом 6H в качестве заполнителя.Поверх базовой линии ученики будут рисовать большие геометрические фигуры (скорее всего, квадраты и прямоугольники) в качестве заполнителя для определения местоположения больших объектов. (Здания, дом и т. Д.) - Размещение более мелких объектов
После размещения всех больших объектов ученики будут рисовать меньшие геометрические формы, чтобы указать общие формы и расположение мелких деталей. - Добавление деталей
Когда у них будет готово размещение, они воспользуются пером и начнут рисовать детали.
Студент Галерея: Рисование 1 класс — Средняя школа Кармел, Кармел, Индиана
Как нарисовать улицу в одноточечной перспективе? — Mvorganizing.org
Как нарисовать улицу в одноточечной перспективе?
Начните с настройки бумаги для рисования с одноточечной перспективой. Проведите линию горизонта и точку схода. Нарисуйте две диагональные линии, ведущие от точки схода к нижней части листа.Эта перевернутая буква «V» будет вашей улицей.
Как сделать город в одной точке?
Город с перспективой в одну точку — пошаговое руководство по рисованию
- Шаг № 1: Проведите линию горизонта и отметьте точку схода.
- Шаг № 2: Нарисуйте истинные формы.
- Шаг № 3: Нарисуйте края истинных форм до точки схода.
- Шаг №4: Нарисуйте другие грани и края объектов.
- Шаг №5: Сотрите ненужные строки.
Что такое перспектива в 1 балл?
Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта.Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя.
Какие 3 типа перспективного рисунка?
Обычно существует три типа рисования в перспективе: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.
Что такое 5-балльная перспектива?
Идея пятиточечной перспективы заключается в том, что вы рисуете сцену, которая содержится в форме глобуса.Свет земного шара изменяет ваше обычное восприятие сцены и создает вид «рыбий глаз».
Почему перспектива такая трудная?
Почему рисовать перспективу так сложно? Это слишком отталкивает и вызывает воспоминания о точках схода и технических карандашах, но перспектива не обязательно должна быть линейкой и устанавливать квадраты, просто простые методы, чтобы добавить глубины вашим картинам.
Какое правило перспективы?
Правила перспективы — это техника, применяемая в рисовании и живописи для придания плоской поверхности или изображению ощущения глубины.Это фантастический навык, который нужно изучить и освоить, поскольку вы можете делать свои рисунки и картины очень реалистичными и точными!
Что такое глубина рисунка?
Глубина. Видимое расстояние спереди назад или от ближнего к дальнему в произведении искусства. Техники перспективы используются для создания иллюзии глубины на картинах или рисунках.
30+ уроков рисования в перспективе от художника Томаса Ромена
Если вы похожи на меня, вы боролись с рисованием в перспективе и ищете более эффективные способы научиться рисовать в перспективе в различных сценариях.Иногда вы можете знать правила рисования в перспективе, но при этом не можете их применить. Недавно я наткнулся на 39 рисунков, которые вы увидите ниже, выполненные иллюстратором и аниматором Томасом Роменом, который преподает на очень простых для понимания диаграммах, как рисовать в перспективе.
«Рисование — это как съемка внутренней части вашего разума». -Томас Ромен
Ромен разместил все эти рисунки в своей общедоступной учетной записи Twitter @ThomasinTokyo в 2015 году, чтобы помочь людям улучшить свои рисунки.Эти уроки перспективного рисования — лучшие практические руководства, которые я когда-либо видел, и я думаю, они помогут вам в кратчайшие сроки нарисовать любую концепцию или сцену. Используйте их в качестве отправных точек и практических руководств, которые помогут вам с легкостью приступить к рисованию архитектурных пространств.
Кто такой Томас Ромен?
Томас Ромен — французский аниматор, ответственный за создание Code Lyoko вместе с Танией Палумбо. Он также отвечает за разработку и со-руководство франко-японским мультсериалом Ōban Star-Racers , с которого началась его карьера в Японии.
В начале 2017 года Ромен привлек внимание основных средств массовой информации, когда начал размещать в Твиттере иллюстрации, которые он нарисовал на основе эскизов своих детей, которые в конечном итоге стали книгой под названием Семейные черты. Приобрести можно здесь. Томас также опубликовал еще одну книгу в 2015 году под названием Lost in Anime .
Как рисовать в перспективе: 30+ уроков рисования в перспективе от иллюстратора Томаса Ромена Нажмите, чтобы твитнутьНаучитесь рисовать в перспективе
Рисунок Томаса Ромена
Уроки рисования на уровне глаз в перспективе
1) Проследите уровень глаз.
Первое, что Томас делает, начиная рисунок, — отслеживает уровень глаз. Это важно, потому что определяет высоту, на которой вы рисуете сцену.
2) Практика на случайных фото.
Томас сделал три снимка одной и той же улицы с разным уровнем глаз. Это хорошее упражнение для отслеживания уровня глаз (и точек схода) на случайных изображениях. Это действительно помогает вам понять концепцию.
3) Используйте свой уровень глаз в качестве ориентира для определения того, как будут выглядеть объекты.
Все объекты, которые вы рисуете сверху на уровне глаз, будут выглядеть так, как это видно снизу. Все объекты, которые вы рисуете ниже уровня глаз, будут видны сверху. Ваши любимые точки схода будут где-то на уровне глаз, но не обязательно посередине. Чем ближе ваши объекты к уровню глаз, тем более тонкими будут их горизонтальные планы. Потенциально план может превратиться в линию. Не бойтесь этого. С кем не бывает.
4) Выберите уровень глаз, исходя из того, что вы хотите показать.
Выбирайте уровень глаз с умом в соответствии с тем, что вы хотите показать. Томас использует высокий уровень глаз, когда хочет показать общую планировку комнаты. Томас использует низкий уровень глаз, когда хочет показать потолок.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки по рисованию на уровне глаз и высоты в перспективе
1) Когда уровень глаз посередине, вертикальные линии параллельны.
Thomas показывает вам, что высота уровня глаз в кадре влияет на общую перспективу вашего макета.Когда уровень глаз находится в середине кадра, все вертикальные линии параллельны.
2) При низком уровне глаз точка схождения изменяется вверх.
Если уровень глаз в кадре понижается, все вертикальные линии начнут сходиться к новой точке схода, вверх и очень далеко. Не рисуйте, так как это так далеко. Вместо этого используйте руководство по перспективам, чтобы помочь вам.
3) При высоком уровне глаз точка схождения меняется вниз.
Теперь, наоборот, если уровень глаз поднимается, все вертикальные линии сходятся к другой точке схода вниз.Если вы играете с большим количеством кадров в секунду, вы, вероятно, хорошо это знаете.
4) Изучите правила перспективы, прежде чем нарушать их.
Подводя итог: если линия глаз находится в середине кадра, вертикальные линии кажутся параллельными. Чем больше вы отслеживаете уровень глаз далеко от середины кадра, тем больше вертикальные линии будут быстрее сходиться к новой точке схождения. Согласно правилам перспективы, вы не можете строить вертикальные линии на аномальных наклонах в реалистичной среде.Однако в мультипликационных материалах это может выглядеть круто, и в этом вся прелесть анимации, поскольку возможно все. Однако совет Томаса: изучите правила, прежде чем нарушать их.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования людей правильного размера
1) Когда уровень глаз немного выше, чем у обычного человека, вы можете сравнить рост вашего персонажа с уровнем глаз.
Вот совет, который поможет вам нарисовать персонажей нужного размера в любом месте сцены.Когда высота на уровне глаз немного выше роста нормального человека, вы можете нарисовать силуэт и проверить, как он соотносится с высотой на уровне глаз.
2) Продублируйте ваши силуэты и разместите их так, чтобы уровень глаз всегда пересекал персонажа на одной и той же высоте.
Теперь вы можете дублировать свой силуэт, перемещать его по изображению и настраивать его размер (инструмент преобразования Photoshop) так, чтобы уровень глаз всегда «пересекал» персонажа на той же высоте, на этот раз немного выше его.
3) Когда уровень глаз равен высоте шеи, полезно определять размер человека, частично находящегося за пределами экрана.
Когда уровень глаз находится на уровне шеи, особенно полезно определять рост и размер персонажа, который частично находится за пределами экрана.
4) Попробуйте нарисовать уровень глаз на уровне колен, чтобы тренировать глаз.
Также попробуйте нарисовать сцену, где уровень глаз находится на высоте колен человека, чтобы потренироваться.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования и выбора подходящей линзы
1) Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива.
Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива. Несмотря на то, что мы привыкли видеть такие изображения, макеты, нарисованные с помощью широкоугольного объектива, не могут быть видны человеческим глазом естественным образом. Эффект перспективы очень сильный. Макеты со стандартным объективом выглядят совершенно естественно, в то время как макеты с телеобъективом выглядят так, как будто изображение было увеличено. Все линии перспективы почти параллельны. Обратите внимание, что Томас нарисовал все три макета с одинакового расстояния.Он не подошел к зданию.
2) Есть много разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.
Что происходит, когда вы приближаетесь к объекту и меняете объектив? Томас снова показывает все три варианта объектива, на этот раз ближе к объекту. Он демонстрирует, что существует множество разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.
3) Определите, где будет располагаться ваша рамка, в зависимости от типа используемого объектива.
Если вы используете направляющие перспективы, которые настоятельно рекомендует Томас, он демонстрирует примеры того, где будет располагаться ваша рамка в зависимости от типа объектива, который вы используете.
4) Затем посмотрите на результат того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз.
Томас демонстрирует результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз, которые он показал на предыдущем слайде.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования уклонов улиц
1) Новички совершают решающую ошибку при рисовании улиц.
О чем следует помнить при рисовании улицы: Томас демонстрирует рисунок, который кажется не совсем правильным, но технически правильно нарисован в перспективе. Однако это не кажется реальным и не очень хорошим. Он показал ошибку, которую сначала делает каждый новичок.
2) Опознаваемые элементы выглядят широкими, если смотреть на вертикальной проекции.
Окна и другие идентифицируемые элементы слишком широки, когда вы смотрите на изображение в виде вертикальной проекции.
3) Чтобы исправить это, увеличьте количество домов и сделайте окна и двери тоньше.
Чтобы исправить ошибки первой планировки, Томас увеличивает количество домов и делает окна и двери тоньше.
4) Вы можете пойти дальше, нарисовав окна и двери еще тоньше в виде щелей.
Чтобы продвинуться дальше, Томас рисует окна как прорези. Чтобы исправить ошибки первого плана, Томас увеличивает количество домов, делает окна и двери тоньше и создает привлекательный фон в чужом лабиринте.
5) Есть трюк для рисования уклонов улиц в перспективе.
Томас заметил, что некоторым людям сложно рисовать уличные откосы, что печально, так как склоны всегда выглядят интереснее на экране. Томас показывает, как в перспективе выглядит ровная улица.
6) Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой на уровне глаз.
Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой.Но не заходите слишком далеко. Вы будете использовать его, чтобы нарисовать дорогу или землю и определить, как выстроены дома, но, конечно же, все горизонтальные части (крыши, окна и двери) по-прежнему сходятся к первой точке на уровне глаз.
7) Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена ниже уровня глаз.
Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена на уровне глаз.Не забудьте прорисовать дальний фон на уровне глаз. Уровень глаз равен горизонту.
Нажмите на изображение для увеличения:
Уроки рисования машин в перспективе
1) Поначалу легче думать в 2D, прежде чем рисовать в перспективе.
Томас показывает пример того, что ему пришлось нарисовать для шоу Cannon Busters. Томас не был знаком с автомобилями, поэтому он собрал изображения для исследований и сначала подумал о двухмерных изображениях вида спереди и сбоку.Томас считает, что сначала гораздо проще думать об изображении, используя только два измерения. Он попытался сделать так, чтобы два вида высот максимально соответствовали друг другу, пытаясь получить интересный силуэт.
2) Как только вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу.
Когда вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу. Используйте перспективную сетку и инструмент преобразования Photoshop. Будьте внимательны к своему мозгу и используйте разные цвета для каждой оси. Это станет хорошей базой для работы.
3) Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму.
Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму. Однако эта часть может быть сложной для новичков. Рупоры автомобиля сложнее всего нарисовать в объеме, но сторона автомобиля останется почти такой же, как и в 2D-версии, поэтому ее легче рисовать.
4) Добавьте цвет и размер к окончательному чертежу.
Томас показывает окончательные результаты с некоторыми причудливыми цветами в своей полной 3D-версии.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования облаков
1) Более мелкие облака с плоскими тенями должны появиться у горизонта, а большие облака должны быть над нами.
Несколько советов по рисованию облаков: облака меньшего размера с плоскими тенями должны быть около горизонта. Более крупные облака с тенями под ними должны быть над нашими головами. Томас показывает наивный способ рисования облаков, за исключением того, что облака не плоские. Облака также должны подчиняться правилам перспективы.
2) Состав неба имеет значение.
Состав неба имеет значение. Вы же не хотите, чтобы ваше небо выглядело ровным и скучным. Вы всегда должны пытаться применить больше контраста, чтобы небо выглядело более динамичным. Второе изображение, которое показывает Томас, более контрастное и интересное.
3) Не забывайте, что облака отбрасывают тени.
Не забывайте, что облака отбрасывают тени. Это может вам очень помочь при рисовании крупномасштабных картинок. Это добавляет глубины и контраста. Это может сделать вашу фотографию потрясающей.
4) Облака — ваши союзники.
Облака — ваши союзники. Белая поверхность облаков при разумном использовании может помочь вам сделать ваши снимки более запоминающимися и добавить контраста вашему выбору цвета.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки отбрасывания теней при рисовании в перспективе
1) Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальных поверхностях имеют размер
всегда вертикальный.Иногда Томас замечает рисунки других людей, которые случайно искажают их тени и источники света. Хотя это может сработать для стильного мультяшного проекта, это нереально. Единственный случай, когда вы видите наклонные тени, — это когда поверхность отбрасываемых теней наклонена сама. Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальных поверхностях имеют размер , всегда вертикальный.
2) Тени не происходят из странного измерения, поэтому к ним применяются классические правила перспективы.
Тени не приходят из странного измерения. К ним применимы классические правила перспективы. Их может быть сложно нарисовать точно, но они просто должны быть достаточно правдоподобными. Томас демонстрирует тень, которую он создал с помощью очень полезного инструмента преобразования Photoshop.
3) Перед использованием цвета тени помогут описать время суток и придать настроение рисунку.
Еще до использования цвета тени помогут описать время суток и придать настроение рисунку.Около полудня отбрасываемые тени будут очень маленькими. Классические тени обычно среднего размера. Рано утром или днем тени существенно разрастаются. Сразу после захода солнца или до наступления сумерек тени будут перекрывать ваш рисунок, а солнечный свет достигнет только самых высоких частей рисунка.
4) Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов за пределами экрана.
Отбрасываемые тени могут нести информацию и еще больше усилить атмосферу вашего кадра или снимка.На выставке Basquash! , Томас использовал множество отбрасываемых теней от резервуаров с водой и пальм. Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов за пределами экрана. Томас сравнивает два изображения пешеходного перехода: одно без теней и одно с властными тенями. Второй более интересен и содержит больше информации.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования интерьеров в перспективе
1) Сначала подумайте о 2D.
Сначала думайте в двух измерениях. Это легче. Вы также можете разместить человеческий пух для справки по размеру.
2) Рассмотрите свою идею в перспективе.
Затем представьте свою идею в перспективе и нарисуйте ориентиры для нее.
3) Поднимите себя и стены.
Затем поднимите себя и стены. Сдвиньте стены вверх и решите, что выглядит правильно, исходя из ваших рекомендаций по перспективе.
4) Работай усердно.
Работай усердно.Извините, но вы не можете пропустить эту часть. Это потребует много работы и практики, но со временем вы научитесь рисовать в перспективе.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Помогли ли эти советы по рисованию в перспективе лучше понять рисунок в перспективе и как рисовать концепции в перспективе? Поделитесь с нами своими мыслями и советами по рисованию перспективы в комментариях ниже.
Чтобы увидеть больше сообщений об искусстве и рисовании в отделе искусств, щелкните здесь.
Все продукты и услуги, рекомендованные Art Departmental, отбираются нашим редактором вручную. Некоторые из наших сообщений содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию.
Автор: Роуз Лагасе
Роуз Лагасе — художник-постановщик для кино и телевидения днем и начинающий режиссер ночью. Роуз также является создателем и редактором Art Departmental, где она прославляет искусство и ремесло производственного дизайна.
Художественное оформление: рисование в одноточечной перспективе
Художественное творчество на этой неделе вдохновлено рисунком Джеймса Уистлера «Канал, Сан-Канчиано, Венеция» (около 1880 г.). Одноточечную перспективу легко освоить, и это необходимый навык для улучшения вашего таланта рисования.
Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта.Это способ рисования объектов таким образом, чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными, даже если они находятся на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования).
Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается спереди (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железнодорожный путь. . Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной.
Шаг 1. Выбор темы
Для начала выберите ссылку, на которой изображена городская улица, интерьер комнаты или канал в Италии! Выполните поиск в Google по выбранному вами запросу, и вы найдете множество вариантов. Вам нужно будет распечатать ссылку для этого упражнения. Я распечатал свой так, чтобы он соответствовал стандартной бумаге размером 8,5 x 11 дюймов.
Из прочих расходных материалов вам потребуется:
- Линейка
- Карандаш
- Калька размером с ваш отпечаток
- Бумага для рисования
Дополнительные расходные материалы:
- Цветная бумага, например коричневая крафт-бумага
- Мягкая пастель мелом
Шаг 2. Поиск перспективы
В этом примере красная линия — это горизонт, а синие линии — сходящиеся линии, которые создают перспективу.Там, где все они сходятся на горизонте, есть точка схода.
Положите кальку на отпечатанное эталонное изображение и с помощью ленты «прикрепите» кальку к фотографии. Идея использования кальки состоит в том, чтобы создать рисунок «паук» поверх фотографии, чтобы начать визуализировать структуру, необходимую для создания рисунка.
Найдите линию горизонта и отметьте точку схода. В моем примере горизонт расположен низко на бумаге, в то время как в приведенном выше примере он находится в середине фотографии.Это будет зависеть от ракурса, с которого была сделана фотография.
Я положил лист бумаги между фотографией и калькой, чтобы вы могли четко видеть «паука».
С помощью линейки нарисуйте рисунок на кальке прямо поверх фотографии. Используйте столько линий, сколько считаете нужным, чтобы создать перспективу (вы всегда можете добавить больше по ходу). Я предлагаю начать с основных элементов и перейти к менее важным.
Шаг 3. Маркировка ваших руководств
Я обрезал бумагу для рисования так, чтобы она была такого же размера, как напечатанная фотография.Это упрощает перенос тех же измерений с кальки. Начните с линии горизонта и отметьте точку схода.
Необязательный шаг:
Вы увидите, что я также включил перпендикулярную линию в точку схода. Я сделал это для того, чтобы сделать измерения вне центра. Это необязательный шаг.
Шаг 4. Построение контрольных точек
Постройте сходящиеся линии, а затем нанесите несколько контрольных точек для чего-то близкого к точке схода в центре чертежа.Я использовал мост в своем изображении.
Если вы увеличите масштаб моей фотографии, вы увидите, что я использовал маркер Sharpie на кальке, чтобы нарисовать свои точки. Делая измерения от горизонта и точки схода, вы можете построить что угодно, от фотографии до рисунка.
Шаг 5: Рисование скелетной структуры
Следующим шагом является создание чертежа с использованием этого метода. Начните измерение и нанесение точек, чтобы создать базовую структуру объектов на фотографии.Я работаю от центра и двигаюсь наружу к краям. Вот несколько советов, которые помогут вам слегка нарисовать «скелетную структуру» всей фотографии, прежде чем переходить к деталям и теням.
Вы также можете взять бумагу для рисования и положить ее под кальку, чтобы проверить точность на чистом фоне. Поскольку после завершения ваша фотография и рисунок будут одного размера, это простой способ убедиться в правильности пометок, прежде чем двигаться дальше.
Шаг 6: Детали, детали, детали
Когда вы закончите со структурой на чертеже, потратьте некоторое время на оттачивание деталей, а также на добавление теней, чтобы создать еще более реалистичную атмосферу в чертеже.
Шаг 7 (необязательно): добавление цвета и вариаций
Мне нравятся варианты, и я думаю, что создание более увлекательное (и, возможно, более сложное), когда вы добавляете слои в процесс. Итак, я нашла коричневую крафт-бумагу и сократила ее до размера моего рисунка. Я использовал свой принтер, у которого есть возможность копирования, чтобы создать другую версию моего исходного рисунка.
В этой версии я использовал пастель мягкого мела и добавил цвет к изображению. В конце концов, я думаю, что, возможно, мне следовало придерживаться подхода «меньше значит больше» с добавлением цвета! Но поскольку у меня есть оригинальный рисунок и больше оберточной бумаги, у меня все еще есть больше возможностей.Попробуйте столько вариаций, сколько захотите!
Будь храбрым. Быть смелым. Будьте потрясающими!
Дальний рисовальщик он же Задумчивый акварелист, он же Квиллер на карантине, он же Изолированный художник, он же Карантинный мастер, координатор программ студии Майкл Carsone
Чтобы увидеть больше информации о творчестве координатора программ студии Майкла, щелкните здесь!
Узнайте больше о том, как подключиться к музею из дома!
Руководство по рисованию в перспективе
Сообщение от Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение в своем искусстве в людях, еде и традициях самых разных культур.
Содержание:
Все правильно
Изображение трехмерного объекта на плоском листе бумаги — задача, с которой сталкивается каждый художник. Если вы когда-нибудь задумывались, почему ваши рисунки выглядят не совсем правильно, это может быть связано с перспективой рисунка. Это связано с тем, что, когда вы смотрите на объект спереди, вы получаете плоское изображение, а при перемещении в одну из сторон или при просмотре сверху или снизу внезапно появляются различные углы, которые, если их не захватить правильно, могут испортить всю вашу сцену.Все зависит от вашего взгляда (или перспективы) вашего объекта.
Мы написали эту статью, чтобы помочь вам лучше понять ее. Вы получите обзор, объяснение трех типов перспективы и пример, который вы можете практиковать дома.
Почему важно рисовать в перспективе?
Рисунок в перспективе позволяет реалистично изобразить объекты, уходящие вдаль. Лучший способ подумать об этом — представить себя в центре городской улицы с зданиями по обеим сторонам.Когда вы смотрите вперед, вы видите, что здания становятся меньше по мере удаления, встречаются в точке в центре горизонта или «исчезают» в этой точке. Это явление называется одноточечной перспективой и является основополагающим для создания реалистичного расстояния на двухмерной плоскости, такой как плоский лист бумаги или холст.
Правильная интерпретация этого аспекта важна не только для пейзажных рисунков и картин, но и для дизайна интерьера, рисования фигур и натюрмортов.Пытаетесь ли вы запечатлеть вид комнаты, полной архитектурных деталей, человека, расслабляющегося на скамейке, или группы объектов, перспектива помогает зрителю осознать пространственные отношения того, что он просматривает.
Какие типы перспективного рисунка?
Важно помнить, что перспектива — это реальный вид, который видят ваши глаза, как если бы они смотрели в окно. Просто представьте свою поверхность как это окно, и вам будет легче определить перспективу вашего рисунка.
В рисовании есть много видов перспективы. Помимо линейной перспективы, которая фокусируется на линиях для получения углов, есть также воздушная и криволинейная. Линейная перспектива создает углы с линиями, сливающимися в одну точку схода. Воздушная перспектива использует качество атмосферы для создания расстояния, делая объекты, которые кажутся дальше, светлее и не такими заметными для глаза, как те, которые находятся ближе к зрителю. Криволинейная использует изогнутые линии, чтобы придать объекту рисунка выпуклую или вогнутую форму.
В этой статье мы рассмотрим три распространенных линейных перспективы.
Одноточечная перспектива
В одноточечной перспективе все на картинке сходится к одной точке схода на линии горизонта, как это делали наши здания в первом абзаце этой статьи. Его часто используют при изображении дорог, железнодорожных путей, коридоров и городских пейзажей. Художник рисует так, как если бы он стоял в центре окна и его глаза были на одном уровне с горизонтом.Он использует линии, параллельные линии его взгляда или перпендикулярные (видимые или невидимые), которые сливаются в точке схода, помещая его объекты вдоль этих линий.
Двухточечная перспектива
Проще говоря, если на чертеже есть две точки схода, он рисуется с использованием двухточечной перспективы. Хороший пример этого — когда вы рисуете куб с точки зрения его угла. Этот вид позволяет вам видеть обе стороны куба, таким образом, обе стороны будут содержать параллельные линии, которые, если продлить куб, будут отступать и в конечном итоге исчезают в двух разных точках.
Трехточечная перспектива
В этом случае есть три точки схода. Подумайте об этом так: вы можете увидеть здание с высоты птичьего полета (сверху) или с высоты птичьего полета (снизу). В любом случае вы не только сможете увидеть две стороны, но и будете смотреть на них сверху или снизу. Чтобы нарисовать все эти стороны с правильными углами, вы должны разместить параллельные линии с точками схода на двух сторонах (как мы это делали в предыдущем примере), а также разместить параллельные линии, которые отступают и встречаются в другой точке схода, выше или ниже .При размещении вверху будет казаться, что вы смотрите на здание сверху вниз, а при установке точки схода под ним будет выглядеть так, как если бы вы смотрели на него вверх.
Простая перспектива
Лучший способ научиться рисовать перспективу — это делать это. Мы собрали эти простые для выполнения шаги, чтобы вы научились рисовать двухточечную перспективу куба. Мы выбрали это, потому что, как только вы освоите это, его будет легко настроить для рисования с одно- или трехточечной перспективой.
Шаг 1. Определите линию горизонта
Нарисуйте на бумаге прямую горизонтальную линию.
Шаг 2. Определите две точки схода
Поместите две точки на линию. Чем ближе точки друг к другу, тем резче будет эффект. Но не кладите их слишком близко друг к другу, иначе ваш рисунок будет искажен.
Шаг 3. Определите положение угла куба
Проведите вертикальную линию посередине точек схода.Это угол куба. Попрактиковавшись, вы увидите, как расположение этой линии на горизонте определит, как она будет выглядеть в конечном итоге.
Шаг 4. Соедините угол куба с точками схода
Проведите прямые линии сверху и снизу вертикальной линии до точек схода с обеих сторон. Это должна быть ромбовидная форма.
Шаг 5. Определите стороны куба
Пройдите примерно посередине между углом и точкой схода и соедините верхнюю линию с нижней вертикальной линией.Проделайте это по обе стороны от вертикальной линии.
Вы видите созданный куб?
Шаг 6. Соедините все грани куба с точками схода
Вы можете соединить все точки с правой стороны с точкой схода слева и все точки с левой стороны с точкой схода справа, чтобы помочь вам проверить правильность построения.
Когда вы узнаете, что ваши углы правильные, вы можете весело провести время, добавляя элементы в свой куб, используя все эти линии в качестве ориентира.Далее мы покажем вам, как добавить узор в виде шахматной доски.
Шаг 7. Постройте шаблон проверки 3×3
Этот декоративный элемент служит визуальным подтверждением того, как работает перспектива. Он также подчеркивает объем, созданный за счет укорочения всех линий.
Начните с рисования двух вертикальных линий, параллельных сторонам куба, и двух горизонтальных линий, параллельных верху и низу куба.
Шаг 8. Определите направление света
В этом примере источник света светит с левой стороны нашего куба.Поэтому, когда мы раскрашиваем чеки, те, что слева, будут светлее, чем справа.
Раскрасьте все остальные галочки, сделав темнее правые.
Шаг 9. Добавляем тени
Для усиления контраста сделайте первый ряд клеток справа от угла самым темным. Чтобы куб выглядел как сплошной объект, нарисуйте тени вдоль нижнего края с правой стороны.
Вот и все! Вы только что создали куб в двухточечной перспективе!
Рекомендации
- Хотя понимание перспективы является важной частью вашей способности точно рисовать, она никогда не должна быть жесткой или механической.Используйте его, чтобы улучшить ваш объект, чтобы он выглядел естественно и реалистично.
- Хороший способ запомнить, как рисовать перспективу, — это думать об этом как о неразрывной связи между вашим зрением и горизонтом. На что бы вы ни смотрели, ваша точка зрения всегда находится на уровне ваших глаз.
- Изменяя угол обзора объекта, вы заставляете одну точку схода приближаться к объекту, а другую — дальше от него.
Изучив правила перспективы, вы заметите большую разницу в точности своих рисунков.Вы почувствуете, что впервые видите своих подданных такими, какие они есть на самом деле! Мы рекомендуем вам попробовать все три типа и получать удовольствие, добавляя все больше и больше объектов, узоров и деталей. Сообщите нам, как у вас дела, оставив свои комментарии в разделе ниже.
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
.