by : alexxlab Разное

Картины маслом для новичков: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

Рисование масляными красками для начинающих

Содержание

Бытует мнение, что масляная живопись является самой простой. Считается, что сама техника достаточно легкая, а в процессе рисования можно вносить правки когда угодно без последствий. Это абсолютный миф, поскольку исправленная картина будет плохо выглядеть от неудачного исполнения и может погибнуть еще в процессе работы.

​ ​

Как подготовиться к работе? Инструменты и материалы

Вовсе необязательно покупать много дорогих инструментов, чтобы начать практику. В качестве палитры можно использовать даже старую тарелку. Различают краски для студентов и художников — первые стоят меньше и отлично подойдут для старта.

Масло производится в тубах разного объёма. Начинающему достаточно 22 мл для всех видов красок. Отдельно стоит отметить белила, их купите в емкости объемом 115 мл., так как обычно при работе их требуется гораздо больше для создания смесей.


Инструменты

Кисти достаточно приобрести в трех размерах. Рекомендуем №8 из свиной щетины с округлым кончиком. Такая хорошо подойдет для окрашивания больших участков. Средняя №6 – идеальное решение для повседневных задач. Художники советуют выбирать среднюю плоскую кисть с прямоугольным концом. Третья кисть должна быть небольших размеров, мягкой, круглой, нейлоновой №4. Она – хорошее решение для тонкой работы. При покупке внимательно осматривайте кисти. Зажим ворса должен быть максимально плотным.


Шпатели или мастихины используются, чтобы на палитре комбинировать краски. Также ими можно накладывать краски на полотно вместо кисти или вместе с ними. У шпателя должно быть длинное лезвие и круглый кончик.


Выбрать мастихин

В качестве палитры можно взять старую мелкую тарелку или крупный лист стекла. В магазинах продают обычные деревянные палитры (с отверстием под большой палец). Магазинные экземпляры следует протереть льняным маслом перед использованием — промасливание уплотняет поверхность и не позволяет краскам впитываться.



Дополнительные аксессуары и материалы

Для жидкости для рисования и промывки потребуются чашечки. Они представляют собой емкости из металла, которые прикрепляют на краю палитры. В качестве чашечек можно воспользоваться жестяной крышкой от банки.

Емкость для промывки кистей нужна, чтобы наливать в нее вайт-спирит или скипидар. Подойдет емкость из-под джема. Не храните кисти непромытыми с остатками краски, иначе они затвердеют и будут непригодными для работы.


Хлопчатобумажная ветошь или полотенца пригодятся для того, чтобы очистить кисти или вытереть лишнюю краску. Например, если требуется взять другой оттенок той же кисточкой.

Разбавительпозволит разжижить цвет или подобрать его. Художники советуют пользоваться чистым скипидаром или вайт-спиритом. Первый дороже и пахнет лучше. Можно подобрать и другие разбавители с менее резким запахом.

Если предпочитаете создавать медленно сохнущие глянцевые картины, купите льняное масло.

Подрамник и мольберт

В продаже есть два варианта холстов – на жестком картоне и на подрамнике. Первые дешевле. Вторые уже грунтованные, фактически являются хлопчатобумажной тканью, которая натянута на деревянную раму. Деревянные клинья в задней части конструкции позволяют подтянуть ткань при провисании. Материал чутко реагирует на изменение в температуре и влажности, а шероховатая поверхность холста хорошо удерживает краску.

   

Когда пишете картины маслом, важно иметь возможность регулировать угол наклона холста. В продаже есть большие деревянные, облегченные из металла или настольные мольберты. Если мольберта нет, можно установить картину на столе и просто прислонить ее к стенке. Важное условие – нужно предотвратить ее скольжение.

Какой нужен лак?

Картина может просыхать несколько месяцев. Дольше всего будут сохнуть белила. После просыхания работу следует полакировать. Это нужно, чтобы защитить холст от влияния воздуха, из-за которого изображение может потемнеть. Начинающему художнику потребуется бутылка лака для живописи. Покрывать лаком нужно дважды – для ретуши и чистым живописным составом. Чтобы получился первый состав, смешайте один к одному скипидар и живописный лак. Лакировать рекомендуется широкой художественной кистью или с мягким волосом. Картину следует располагать по горизонтали, работая сверху вниз. После этого следует подождать час до высыхания. По прошествии часа нанесите чистый живописный лак.

​

Основы рисования: как работаем с красками, как наносим, как смешиваем

​Большая часть оттенков – результат смешивания красок. Только три цвета являются самостоятельными – синий, желтый и красный. Остальные – продукт смешения трех главных. Если смешать желтый и красный цвет, можно получить оранжевый. Добавив в синюю краску красную получаем фиолетовую. Если будете в разных пропорциях смешивать основные краски, получите различные оттенки ярких и не слишком цветов. Опытные художники это знают и не ищут под каждый тон краску, а думают, сколько нужно добавить в конкретный цвет красного, синего или желтого.


Однако часто в результате смешивания краски утрачивают свою яркость. Поэтому покупают ярко-оранжевые, салатовые, фиолетовые оттенки. Иногда может потребоваться черная краска, поскольку в результате смешения цветов черный цвет будет не слишком темным.

Чтобы осветлить краски, к ним добавляют белила. Живописец должен приучиться к тому, что у оттенка меняется светосила. Постичь искусство точного подбора света можно только долгой практикой.

Картину пишут не сверху вниз или не от угла, а от соотношения светлого и темного. Сначала намечают самые темные места, затем самые светлые. После этого сравнивают эти места между собой и наполняют полотно элементами.

​

Сколько ждать, пока застынут краски?

​Масло – это связующий компонент, который дает возможность добиться яркости, контрастности изображения. Однако именно из-за масла краска может высыхать несколько дней или даже недель. Однако благодаря этому можно иногда внести небольшие коррективы после завершения картины.


На скорость застывания краски влияет:

  • Толщина слоя. Чем маски жирнее, тем дольше высыхают.
  • Наличие разбавителя. С его помощью можно регулировать скорость высыхания слоя. Если хотите сократить срок сушки, используйте в качестве разбавителя скипидар.
  • Натуральные масла. Их присутствие на полотне увеличивает срок высыхания.
  • Температура. В прохладной комнате краска сохнет дольше, чем в более теплой. Высокая влажность воздуха увеличивает срок твердения. Водный пар может повлечь появление пленки с обилием жидкости внутри. Впоследствии в месте затвердевания слоя краски могут появиться трещины. Если живописец поставит работу у радиатора отопления, полотно или подрамник может испортиться.
  • Освещение. Большое влияние на скорость высыхания влияет свет в помещении. В темной комнате картина будет высыхать в десять раз медленнее, чем в светлой.
  • Состав краски. При покупке красок обращайте внимание на их состав. Продукты на полимеризованных маслах быстрее сохнут. Также быстрее сохнут краски с оксидом железа, свинцом и кобальтом в составе. Медленно высыхают продукты со слоновой сажей и кадмием, поэтому избегайте этих компонентов.

Как ускорить сушку?

Чтобы краска на картине высыхала быстрее, следуйте таким советам:

  • Прямые солнечные лучи – ваш верный друг и товарищ. Активный ультрафиолет по своей силе может сравняться с сиккативом. Однако долгое воздействие может напрочь испортить картину.
  • Полотно без разбавителя быстрее полимеризируется. Часто разбавитель замедляет многослойную сушку. Если требуется быстро написать картину, можно воспользоваться быстросохнущими красками. Однако из-за них по прошествии нескольких лет могут возникнуть трещины на холсте.
  • Обработайте холст грунтовкой гессо перед нанесением красок. Грунтовка увеличивает срок жизни полотна и частично впитывает масло из первого слоя. В итоге полотно быстрее высохнет. Однако учтите, что нанесенная грунтовка должна полностью просушиться перед стартом работы.
  • Для ускорения сушки лучше брать гладкий и ровный холст. Если холст слишком текстурный и рельефный, в выемки будет попадать много краски, которая долго просыхает.
  • Наносите краски тонкими мазками. Особенно это относится к первому слою. Если первый слой будет очень толстый, потом он будет очень долго сохнуть.
​ ​

Работа со слоями

Всегда наносите краски ровно. Если будете ждать, когда высохнет каждый слой, и только после этого наносить следующий, то работать станет гораздо сложнее. У вас не будет шанса поправить работу в процессе. Если на затвердевший слой краски наносят новый слой или совсем другой рисунок, такая работа требует большой осторожности.


Одной из частых трудностей является смешивание слоев. Когда один слой наносится поверх другого, они могут перемешаться. Чтобы не откладывать работу на несколько дней, мастера рекомендуют использовать специальные быстросохнущие белила или белую подмалевку. В отличие от стандартных титановых белил, они не требуют долгого периода высыхания.


Среди главных преимуществ масляных красок – возможность нанесения толстого слоя, чтобы передать трехмерность изображения. У акварели и пастели нет таких свойств. При работе рекомендуется начинать с толстого слоя, а потом переходить в тонкий, добавляя мелкие детали. Так можно создать эффект переднего плана.

​ ​

Примерная последовательность рисования

​Подготовительный рисунок на холсте наносите углем. Он легко ослабляется и усиливается. Его просто зафиксировать лаком для волос и закрепить краской. Еще один вариант – нанесение изображения кистью или пером с помощью туши. Желательно не использовать простой карандаш — он перемешается с краской и загрязнит слой.


После этого начните лессировку. Нанесите прозрачный слой краски. Он сэкономит материал и добавит глубины. Лессировку нужно делать с помощью лессировочных масляных красок.

Важно тщательно просушить первый слой масляной краски. Сушить нужно в теплом, светлом и хорошо проветриваемом помещении. Не сушите возле обогревателя, иначе слой пожухнет или краски поменяют цвет.

После этого наступает этап подмалевки. Закладываются основные цветовые сочетания, фактуры. Подмалевок делают полулессировочными, а также укрывистыми красками с белилами в местах, где это требуется. Полутени, освещенные места, блики – все это наносится на этапе подмалевка. На этой стадии прописывают цвето-тональные отношения тонким слоем краски. Формы объектов и предметов пока не прописывают.

Уже сейчас должна читаться идея и компоновка композиции. На этой стадии не рекомендуется использовать мастихин и слишком фактурные кисти. Выбирайте упругие кисти средних габаритов.


Прозрачные тени и полутени с прошлого слоя должны оставаться нетронутыми.

Подмалевок следует сушить от трех дней до недели до полного высыхания слоя. Профессиональные художники обычно рисуют несколько картин одновременно, чтобы не терять времени. Это практично, поскольку можно рассчитать скорость высыхания красок и втрое увеличить продуктивность труда.

Затем художник прописывает основные формы, объекты. Им придается объем в цветах и полутенях. Чтобы придать фактурности, можно рисовать мастихином.


Затем наступает этап длительной просушки, который занимает порядка месяца. Слой должен высохнуть полностью или хотя бы до середины.

После этого изображение детализируют с помощью нескольких выразительных деталей. Их прописывают красками средней консистенции. Важные элементы размещают в центре композиции и ближе к переднему плану. Особое внимание уделяют контрасту картины.


На последнем этапе смахивают лишние детали и списывают задний план. В качестве главного приема может послужить лессировка, которую наносят на просохший слой. После чего картину сушат до полного высыхания и покрывают лаком.

Как хранить масляные краски и готовые картины

Краски рекомендуется хранить в деревянном ящике подальше от отопительных приборов и огня в сухом месте. Если они в тюбиках, следите, чтобы емкость не треснула. В случае хранения смеси не допускайте контакта с воздухом. В открытой емкости краску можно хранить три дня, ее уже нельзя повторно разбавлять.


Чтобы хранить небольшой объем, сделайте пакет из фольги и выдавите из нее воздух. Масляные краски можно замораживать. Остатки можно герметично запаковать и положить в морозильную камеру. Там они могут храниться долго.

Картины лучше всего хранить на подрамнике, подальше от жары и влажности. Возле картины нежелательно курить, на нее не должна попадать копоть. Если ее постоянно трогать пальцами, то со временем рисунок потускнеет. Следует избегать прямого попадания солнечных лучей, однако не стоит прятать холст в чулане. Идеальное решение – рассеянный свет.

Курсы рисования маслом для новичков. Уроки масляной живописи в СПб.

Собственные картины маслом. Школа рисования научит основам техники!

Художник – натура тонкая, мечтательная, чувственная. Если все это про вас, значит, курсы рисования маслом – именно то, что необходимо. Не стоит думать, что масляная живопись – это просто и легко. Картины, написанные по этой технике годы и века назад, до сих пор радуют глаз ценителей искусства. Это значит, что творцам удалось создать свои шедевры, которые остаются востребованными до сих пор, это задача не из легких.

Главное – идти к поставленной цели и не останавливаться, если случаются неудачи, портятся полотна, плохо ложится краска. Если в итоге получает несуразная картина маслом – школа рисования поможет преодолеть все препятствия, которые становятся неважными, когда вы видите конечный результат.

Особенности масляной живописи

Масло представляет собой смесь красящего пигмента, чаще всего, натурального, масла и сиккатива. Последний помогает краске быстрее высохнуть.

Инструменты, которые используются для масляной живописи:
  • кисти из мягкой или жесткой щетины;
  • шпатели и мастихины для нанесения и снятия краски;
  • прочие специальные палочки, ножи, кельмы.

Школа рисования маслом поможет вам определиться с выбором рабочего орудия. Все будет зависеть от того, насколько объемной будет ваша картина, какой слой краски нужно будет нанести, в какой технике рисовать.

Человек, нарисованный маслом

Масляная живопись – это не только пейзажи, архитектурные сооружения, абстрактные картины. Рисовать маслом людей – не меньшее искусство, чем изобразить осенний лес или бушующее море. Внешность должна быть понятной, но в то же время не иметь четких контуров. Этому вас научат курсы рисования человека. Вы познаете основные приемы и методики этой техники.

Загадочность картин с изображением людей маслом, состоит в том, что каждый наблюдатель видит их по-своему. Именно благодаря этому о таких работах говорят и спорят, продолжая им жизнь на годы и века.

25 советов по масляной живописи для новичков

Многие начинающие художники, уже попробовавшие себя в некоторых видах живописи, но не имеющие опыта работы с маслом, испытывают некий страх перед ним. Во многом это связано с недопониманием самого процесса работы с масляными красками и технологий. Масляная живопись, действительно, имеет ряд особенностей, которые выделяют её среди остальных возможных вариантов и придают некую загадочность. Однако даже они не являются поводом сдерживать в себе порыв работать с маслом.

Чтобы помочь вам избавиться от сомнений и приобрести необходимую уверенность приступая к масляной живописи, хотим представить полезные советы и секреты по рисованию масляными красками для начинающих.

Масляная живопись довольно многогранна, потому все советы мы решили разделить на несколько блоков:

Ну что ж, приступим к нашему первому блоку советов по масляной живописи, в котором раскроем некоторые секреты выбора инструментов и материалов, необходимых художнику.


  1. Чтобы знакомство с масляной живописью прошло успешно, не стоит брать самые дешевые краски. Подберите краски средней ценовой категории, поскольку качество бюджетных красок может отразиться на процессе вашей работы и разочаровать в результате.

  2. Для начала купите всего две-три кисти. Пополнять свой набор необходимых инструментов лучше постепенно, по мере знакомства со свойствами масляной краски. Иначе, можно потратиться на вещи, которые останутся невостребованными.

  3. Чтобы наносить густые слои краски, вооружитесь мастихином.

  4. Чем пластичнее ваш мастихин, тем универсальнее и удобнее он в работе.

  5. Если вы хотите разбавить светлые краски маслом, используйте лучше маковое, нежели льняное. Льняное масло может придать светлым оттенкам нежелательную желтизну.

  6. Если вы решили использовать цвет «Черная слоновая кость» в качестве фонового покрытия, будьте готовы, что эта краска сохнет дольше остальных.

  7. Чтобы краски высыхали быстрее, их можно смешать с другими цветами, пигмент которых содержит в себе свинец, кобальт или марганец.

  8. Помимо привычных нам прямоугольных холстов, существуют круглые и овальные полотна, с помощью которых вы можете придать вашей работе оригинальности. Не бойтесь экспериментировать с формами.

  9. Если вы остановили свой выбор на деревянной палитре, убедитесь что она пропитана варенным маслом или покрыта лаком для дерева. Иначе палитра может впитывать масло из краски, тем самым меняя её свойства.

  10. Вам будет комфортно работать с масляными красками, если вы обзаведетесь масленкой (небольшая баночка, оснащенная зажимом для крепления на палитре).

Переходим ко второму блоку наших советов по рисованию маслом, где мы уделим внимание техникам нанесения красок. Также, здесь вы узнаете об особенностях, свойственным именно масляным краскам.


  1. Для своего удобства, размещайте краски на палитре всегда в одном и том же порядке. Например, по одну сторону от белил — теплые оттенки, по другую — холодные. Это позволит вам быстро подбирать необходимые цвета.

  2. В масляной живописи существует принцип нанесения красок «жирным по тощему». Он заключается в том, что каждый последующий слой должен быть толще предыдущего. Связано это с тем, что нижний слой будет впитывать масло с верхнего. Если наносить краски в обратном порядке, верхний слой может растрескаться.

  3. Для подмалевка или нижних слоев используйте краски на основе льняного масла. Оно быстрее сохнет, нежели остальные использующиеся масла, и не заставит вас долго ждать, чтобы продолжить работу над картиной.

  4. Не многие начинающие художники знают, что масляной краской можно пользоваться и без растворителей. В данном случае тонкого распределения краски можно достичь давлением кисти.

  5. Чтобы создать эффект прозрачности с помощью так называемой «глазури», смешайте следующие три компонента в равных долях:

  • льняное масло;
  • скипидар;
  • лак для масляной живописи.

  • Составляя смесь красок, помните, что мазок должен будет идти по направлению смешивания.

  • Добавление белого цвета придаст светлый окрас, добавление черного цвета используют для создания тени.

  • Если нанести на холст точки кистью под углом в 90 градусов, можно придать прозрачности элементу картины.

  • Масляные картины сушатся месяцами. Обеспечьте работе хорошо проветриваемое и освещаемое пространство для правильного высыхания.

  • Чтоб защитить свою работу и продлить её жизненный срок, вскройте картину лаком для живописи после полного высыхания.

    • В третьем блоке советов и секретов по работе с масляными красками для начинающих, хочется обратить внимание на рабочее место художника. Ведь именно комфорт и удобство в процессе работы играют важную роль в конечном результате.


    1. Работая с масляными красками, учитывайте, что от растворителей и разбавителей будут исходить пары и резкие запахи. Позаботьтесь о том, чтобы помещение, где вы будете работать, хорошо проветривалось. Если это невозможно, исправить ситуацию поможет небольшой настольный вентилятор.

    2. Позаботьтесь, чтобы под рукой было достаточное количество тряпок и салфеток. Ведь масляная живопись — дело маркое.

    3. Помещение, где вы собираетесь рисовать, должно быть хорошо освещено. Иначе цвета в результате могут отличаться от тех, что были в процессе рисования. Более того, детальная прорисовка всегда требует хорошего освещения.

    4. Вам должно быть достаточно пространства вокруг, чтоб не задевать материалы и инструменты при передвижении вокруг полотна.

    5. Используйте зеркало, чтобы более объективно оценить свою работу. В отражении более вероятно заметить собственные недочеты.

    Ну и главный, финальный секрет — это хорошее настроение и желание рисовать. Положительный настрой играет ключевую роль в каждом деле, и живопись — не исключение. Будьте смелыми, экспериментируйте, пробуйте себя в разных техниках и не пренебрегайте нашими советами и секретами работы с масляными красками.

    Если у вас остались вопросы о масляной живописи и процессе её создания, оставляйте свои комментарии внизу, мы постараемся на них ответить. Также вы можете познакомиться с моими работами и насладиться онлайн-туром по моей галерее картин маслом.

    Познакомиться ближе с моим творчеством и работами вы можете во время онлайн-тура по галерее картин маслом Struchaieva Art.

    Набор для живописи масляными красками Сонет «Бухта» — «Картина маслом с нуля для совсем новичков и рукожопов! Почему это лучше картины по номерам? + подробные фото процесса и результата!»

    Приветствую начинающих и не очень художников! Сегодня разберем по косточкам набор для живописи масляными красками Сонет «Бухта», в конце я покажу что же за картина получилась у меня.

     

    Киса, я хочу вас спросить,

    как художник — художника: вы рисовать умеете? (с)

     

    Для сомневающихся (а получится ли у меня?) сразу скажу — это картина мой первый в жизни опыт работы с маслом в принципе, я совсем не художник, скорее просто любопытный любитель. Так что, даже если вы совсем новичок — с этим набором обязательно что-то получится!

     

    Почему я считаю это лучше картин по номерам?

    В последнее время стали популярны картины маслом или акрилом по номерам, похожи они на раскраски для взрослых. Набор Сонет отличается тем, что тут обозначен только контур рисунка, все остальное ваш полет фантазии и желания — вы сами выбираете цвета и оттенки, смешиваете краски, вносите детали и штрихи, вы сами решаете закончена ваша картина или еще нет!

    Конечно, для ориентира есть образец, который создал профессиональный художник, но вы вольны использовать свои оттенки и стили. Таким образом, даже если вы подарите другу такой же набор у вас получаться отличающиеся между собой работы.

    Вот так выглядит образец-пример:

    Вы получаете в наборе такую основу:

    Как видно, есть только грубо обозначенный контур и формальное обозначение темных и светлых зон, цвета и детали вы подбираете сами.

     

    Что же входит в набор?

    Набор состоит из 6 тюбиков масляной краски, двух синтетических кисточек размером 2 и 5, а так же мастихина (это такая лопатка для создания объемной текстуры). Ну и, собственно, холста-основы.

    Может показаться, что цветов мало, а картина такая сложная, с многогранными оттенками, но не стоит переживать. Вся прелесть в том, что краски замечательно смешиваются между собой и можно легко создать бесконечное множество цветов и оттенков.

    Информация от производителя:

    Вот так симпатично все смотрится вместе, лично у меня сразу же появляется желание творить и рисовать, когда видишь перед собой такой наборчик )

     

    Подготовительный этап

    В целом, тут есть все что бы сразу приступить к работе. Единственное из материалов, что докупила я — растворитель для краски. Он стоит недорого, с ним краска расходуется более экономично, быстрее высыхает и можно сделать ее более жидкой консистенции. Не знаю, насколько обязательно иметь растворитель, возможно, можно обойтись и без него.

    Так же нужно соорудить палитру или некое подобие. У меня обычный пластиковый лоток от зелени из супермаркета. Подойдет любая подобная упаковка. Лоток удобен тем, что в него сразу же можно капнуть растворитель.

    Так же стоит запастись салфетками или ненужной старой тряпочкой, что бы протирать кисти или вытереть краску.

    Учтите, что с одежды пятно краски вывести очень трудно, поэтому аккуратнее!

    На фото выше первые штрихи, моя ошибка в том, что выдавила на «палитру» слишком много краски. Лучше так не делать и выдавливать совсем по чуть-чуть, ведь неиспользованная краска просто засохнет и уже ничего с ней не сделать.

    И еще — создание картины маслом процесс неспешный. У меня вся работа растянулась где-то на неделю, потому как я периодически оставляла картину подсохнуть, что бы не размазать случайно цвета и не запачкаться.

     

    Собственно, рисование

    Начинать рисовать (художники говорят «писать», но мы пока только учимся)) картину лучше с наиболее крупных цветовых пятен. В данном случае море и небо, затем переходить к домам и лодкам, а мелкие детали и штрихи делать лишь в самом конце.

    Такие большие площади удобно делать более крупной кисточкой, широкими мазками.

    Сначала получалась какая-то ерунда и плоские цвета (и не спрашивайте почему на лодке зеленое пятно, я не знаю), но по мере работы разбираешься что к чему, добавляешь нюансов и картина «оживает».

    Блики и отражение домов на воде я решила добавить прямо поверх синей краски, получилось темновато и грязно, позже пришлось исправлять наложением белого цвета и рисовать блики уже поверх него.

    Не бойтесь экспериментировать с цветами, смешивайте, добиваясь нужно оттенка, пробуйте) В случае чего неудачный цвет можно сверху перекрыть другим, после того как слой краски подсохнет. Картина смотрится красиво когда играет цветами и нюансами, когда видно легкую неровность и небрежность, так что не стремитесь сделать все идеально.

    Кстати, изначально интереснее всего мне было попробовать рисовать мастихином, но по факту использовала его только для облаков, дома, окна и другую «мелочь» удобно рисовать кистью.

    На данный момент работа выглядит так, тогда мне казалось, что это финальный результат, но сейчас вижу что детали нужно еще добавлять и добавлять, пожалуй, к ней я еще вернусь и доведу до конца)

    В качестве итога и вердикта

    Для начала нюансы, которые с натяжкой можно назвать минусами:

    — в комплекте нет растворителя краски

    — образец картины очень маленький и трудно разглядеть, но можно сфотографировать и увеличить на компе

    — нет никакой инструкции и поэтапного объяснения, но интуитивно все понятно

     

    Какие же плюсы именно этого набора и кому стоит попробовать?

    — идеально подойдет для новичков, не нужно заморачиваться подбором идеи, цветов, материалов и тд

    — отличный подарок для творческого человека или для тех, у кого уже есть все)

    — красок в наборе достаточное количество, у меня осталось еще на одну такую же картину если не больше

    — материалы хорошего качества, краски яркие и насыщенные (хоть я не спец, но работать ими было легко и приятно)

    — сюжет картины простой в исполнении, а выглядит эффектно и ярко

    — размер холста оптимальный, не слишком большой, но и не маленький

    — нет страха «белого листа» и боязни сделать ошибку

    — результат можно повесить дома и с гордостью говорить, что это нарисовали вы

     

    Однозначно рекомендую, особенно если до этого вы, как и я, боялись работать с маслом считая это чем-то сложным и непонятным. Творческих успехов! =)

     

    ⇘ Спасибо за внимание, смотрите другие мои отзывы тут! ⇙

    Как заработать написанием отзывов?

    Картина маслом за 3 часа. Рисование для начинающих

    Время прочтения: 3 мин.

    Если нет времени читать,
    то отправь на свою почту

    Рынок переполнен предложениями научить рисовать. Даже такими экзотическими, как нарисовать картину за три часа. Либо предлагается написать всем один сюжет, либо даже возможен свободный (!) выбор темы и под чутким руководством преподавателя через три-четыре часа уходишь со своим шедевром. Фантастика? Естественно! Еще более фантастично то, что приглашают и тех, кто никогда кисти в руки не брал. Обычно в рекламе пишут «Навыки рисования не обязательны».

    Такая перспектива, конечно, очень привлекательна для неискушенного в искусстве потребителя. Подобные занятия востребованы, иначе, как понимаете, рынок их не предлагал бы так широко.

    Почему такие объявления все-таки экзотические? Они построены на неистребимом желании человека получить все и сразу, без лишних затрат труда, времени, средств.

    Но сами подумайте, как может новичок нарисовать картину маслом за столь короткое время? Что тогда столько лет делают дети в художественных школах, а затем вузах?

    Может ли любой человек решить, например, задачу из высшей математики? Может, если будет просто записывать то, что ему диктует знающий человек. Тоже и с картинами. Реально нарисовать картину за три-четыре часа? Да, если строго следовать инструкциям руководящего занятием художника. Проведем в этом углу линию синим, здесь высветлим белым и т.д. А почему, зачем – не поясняется. Объяснение закономерностей изображения, тонкостей смешения красок, перспектива и т.д. – все знания, в последующем столь необходимые ребенку или взрослому для самостоятельного воплощения на холсте своих идей, ему не передаются.

    И не потому, что человека задумали обмануть. Нет, он сам решил посетить такое занятие, где действительно реально нарисует картину, однако рисовать не научится. Но ему это и не обещали. Да и когда художник-преподаватель смог бы объяснять и растолковывать теорию, если дается так мало времени, а пришедшие на занятие непременно должны успеть сами (вернее, своей рукой) нарисовать картину. Будущие художники учатся профессии много лет, причем целенаправленно, следуя утвержденной программе, рисуя часто, много, долго. А он должен так организовать творческий процесс в студии, чтобы каждый (!) нарисовал предложенный сюжет, причем похоже на оригинал и остался доволен своим творчеством. Вариант «процесс создания картины важнее результата» в этом случае неприемлем. Все должны не только рисовать, но и нарисовать (чувствуете огромную разницу?), а потому преподавателю не до объяснения законов своего ремесла.

    Так, может быть, и не стоит посещать такие занятия? Нужны ли они? Да, нужны. Но зачем и кому?

    Приглашаем в Центр художественной подготовки

  • Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа
  • Программы для взрослых Свободная студия, Основы академической грамоты

    • Тем, кто хотел бы просто разово самостоятельно нарисовать какую-то понравившуюся картину. Иногда приходит творческое, художественное настроение. Просто непреодолимо захотелось немного порисовать без какого-либо углубления в науку Почему бы не реализовать столь романтическое желание нарисовать понравившийся сюжет на таком ни к чему не обязывающем занятии? В рекламе так и говорится, что в результате мастер-класса будет понимание, что вы сами, своими руками нарисовали самую что ни на есть настоящую картину. Так и будет. Никто и не упоминает о понимании законов того, что и как нужно рисовать.

    Также такие мастер-классы подойдут желающим нарисовать что-то, к примеру, для подарка, для украшения своей квартиры. Всегда приятно взглянуть на творение своих рук.

    А также такие занятия постепенно рождают глубинное понимание, что если хочешь действительно рисовать, то нужно серьезно учиться. Примерно после трех-пяти подобных мастер-классов человек начинает осознавать, что в принципе он самостоятельно-то все-таки не может воплотить свои мечты на холсте. Полный творческих замыслов, покупает необходимые материалы, ставит перед собой чистый лист бумаги или холст … и что делать дальше – не знает. Возникает потребность понять законы этого непростого искусства, овладеть необходимыми приемами, навыками изображения. Или пропадает желание рисовать.

    Занятия дарят иллюзию самостоятельного художественного творчества. Но на самом деле такое рисование мало чем отличается от раскрасок или рисования по номерам. Зато понимаешь, готов ли тратить время, деньги, силы на обучение, хочешь этим заниматься серьезно, обстоятельно или это мимолетное желание, блажь.

    Если есть желание нарисовать картину – посетите такой мастер-класс. Получите не только желаемый результат – свою собственную картину, но и почувствуете радость погружения в творчество, удовлетворение от реализации свей мечты. Так можно ходить на мастер-классы до тех пор, пока не ощутите, что готовы к большему (или не готовы).

    К тому же такие занятия со временем превращаются в мини-клубы, где собираются единомышленники, знакомятся, общаются. А у настоящего художника-преподавателя всегда можно получить профессиональный совет.

    Если вы действительно решили научиться рисовать правильно, приглашаем на программу Академического рисунка.

    Понравилось? Поделитесь с друзьями!

    Новичок! Хочешь написать пейзаж маслом?

    Мне потребовались следующие материалы:

    • холст на подрамнике, проклеенный и загрунтованный акриловым грунтом;
    • кисти — щетина плоская №5, №3, плоская синтетическая кисть №7, круглая синтетическая кисть №2, мастихин, резиновая кисть;
    • растворитель №4;
    • масленка;
    • ткань для протирки кистей;
    • краски масляные: белила цинковые, охра желтая, оливковая зеленая, умбра, индиго, кадмий желтый, кадмий красный.

    1. Контур. Первые делом нужно перенести рисунок на холст. Для этого хорошо подходит жидко разведенная пиненом охра и тонкая синтетическая кисточка. Пинен ускоряет высыхание краски и буквально через 5-10 минут можно приступать к подмалевку. Обратите внимание на соотношение основных объемов в картине. Сколько места занимает земля, небо, дома, и их пропорциональное соотношение. Если где то ошиблись — ничего страшного, стираем тряпочкой и сверху снова можно продолжать.

    2. Подмалевок. Это вариант эскиза в живописи, начальный этап работы над картиной, представляющий собой нанесение на холст композиции будущей работы, раскладка основных цветовых пятен, грубая проработка объёма и формы основными тонами краски. Я руководствуюсь в работе правилом: начинать с большего пятна и потом к нему подтягивать цветовые пятна поменьше. Для неба замешала белила, индиго и немного церулеума. Чтобы подмалевок быстрее высох, добавила пинена. Для получения светлых оттенков лучше в белый цвет понемногу вводить цвета, а не наоборот. Цветом неба сразу же прошлась по реке и домикам.

    3. Поле. Для этого теплого цвета берем охру золотистую, в светлых местах ее можно положить в чистом виде, тогда она будет давать свечение. Далее ее смешать с умброй для затемнения и усложнения цвета. Продолжаем работать широкой синтетической кистью.

    4. Для светлых участков на поле смешиваем охру с белилами и немного кадмия желтого. Этот участок можно делать мастихином — дать объем и фактуру.

    5. Работу на начальном этапе желательно вести равномерно, не увлекаться деталями. Покрываем крыши домов, оставшиеся незакрашенные места. Кисточку подбирайте под размер изображения. Захватываем задний план — светлые холодные оттенки хорошо показывают перспективу.

    6. Затемняем передний план, чтобы придать плотность земле смесью умбры и оливкового цвета. Для глубины цвета можно добавить индиго.

    7. Тонкой кисточкой из щетины прорабатываем поле. Вертикальными мазками снизу вверх делаем растяжку цвета от темного к светлому. Вводим дополнительные цвета на передний план — смесь оливкового и желтого, церулеум, оранжевый. Отдельными мазками набираем колоски, параллельно доделываем детали на доме.

    8. Мастихином набираем белила и делаем кончики колосьев. Оставляем фактурные мазки за один раз, много раз водить по одному и тому же месту не получится. Обратите внимание на направление, старайтесь избежать равномерности, ищите красивые линии. Кончиком мастихина процарапываем на переднем плане светлые тонкие линии.

    9. Вернемся к небу — чуть затемнить первоначальный цвет, пройтись по краю облаков мастихином и растереть пальцем или кистью переход на основной тон. Прорабатываем детали: колоски, окна домов, маленькие облачка.

    Готово! Теперь оставляйте работу сушиться. До новых встреч на уроках!

    рисуем море в домашней обстановке

    Пейзажи – одна из главных тем в живописи. Покупателям нравятся виды природы, места, в которых они, скорее всего, могут не побывать, но главное, их восхищает мастерство творца.

    Словно создающего свой собственный мир, частью которого становятся зрители.

    Хорошие работы создаются с помощью масла. Это прекрасная продукция своей категории, когда ее ищут в салонах, порой находят невероятные работы.

    Как нарисовать море маслом для начинающих

    Существует несколько тем для живописи. Очень своеобразно море. Его изображают по определенным канонам, с использованием персональных секретов. Самостоятельно понять, как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих, сложно.

    Специалист подбирает технику, которая кажется ему подходящей, и занимается ее практикой. Сложно сказать, какая из них лучше. Традиционно, предпочитается реализм, но не менее востребованы другие варианты:

    Романтизм.
    Экспрессия.
    Кубизм.

    И др. Среди потребителей высоко ценится именно мастерство.

    Нельзя творить без определенного опыта, а получить его можно только в результате интенсивного труда. Также необходимо обучение, предпочтительно – у опытных художников.

    Наши мастера помогут вам найти себя в искусстве. Вам будут нравиться ваши работы, и для этого нужно будет постараться. Осваивая азы различных техник, можно быстро и высококачественно освоить практически любую манеру письма. Но на это потребуется время.

    Рисуем море маслом с нашими мастерами

    Посещая занятия и проявляя упорство, вы быстро получите желаемое. Ваши работы станут качественными, их заметят и оценят, к ним будут тянуться. Процесс рисования превратится для вас в возможность самореализации. Возможно, вы уже пытались нарисовать море с какой-либо фотографии. Вас устроил результат? Наилучший вариант – осваивать рисование с натуры, но не у каждого есть такая возможность.

    В нашей мастерской вам объяснят, в чем особенности такой работы. Обязательно пользуйтесь случаем, чтобы научиться писать море. Если его нет – используйте традиционные приемы, которые знакомы профессионалам. У нас работают опытные профессионалы, хорошо знакомые с психологией учащихся. Они найдут подход к каждому. Наш курс обучения позволяет освоить самые основные правила в данном направлении. Мы приглашаем тех, кто готов к преодолению трудностей, способен проявить усидчивость и бороться за достижение результата.

    Принципы рисования моря маслом достаточно интересны. Вся особенность – в материале. Его недостаточно просто накладывать на бумагу, добиваясь смешивания, как в случае с акварелью. Но вы сможете использовать технику смешения на специальной заготовке из пластика или дерева (в случае с маслом лучше дерево). Также требуются специальные кисти:

    У них должен быть жесткий ворс.
    Они также обладают различной толщиной.
    Традиционно, в масле используются большие кисти, ими удобно создавать фон.

    Он состоит из тоновых пятен, с промежуточными границами. Масло – уникальный материал, его ценят за то, что цвета получаются очень натуралистичными. Научившись обращаться с красками, вы сможете создавать многообразные полотна, с богатой цветовой палитрой. Мазки можно делать с разным эффектом – не только однотонные, но и состоящие из нескольких составляющих.

    Это очень удобно при создании главного фона. Он состоит из многообразных мазков. Учитывая особенности масла, можно быть уверенным: предыдущий фон не проступит, и в первую очередь, будет видно именно тонкую работу. Чаще всего используются кисти большого диаметра. Но все равно многие начинающие пытаются освоить мелкие кисти. Это достаточно сложно, поскольку работа будет кропотливой. Сначала лучше проанализировать работу, а затем уже уточнять детали. Но некоторым удается освоить мелкие мазки, и они рисуют картины с уточненными мазками. В ряде случаев, это оказывается оправданным, поскольку зритель видит то, что пытался донести до него автор.

    Как научиться писать море маслом

    Вкратце сложно передать особенности письма моря маслом. Это уникальная технология. Не нужно ждать, когда слой просохнет. Необходимо быстро смешивать краски, находя приемлемый вариант. Также потребуется растворитель, удаляющий краски с кистей и холста. Приготовьте и тряпочку для этого. Учтите, стирать ее будет бесполезно, поскольку масло не устраняется с помощью стандартного порошка.

    Многие используют не кисти, а шпатель художественной разновидности. Это – небольшой инструмент, он удачно наносит мазки, их фактура получается гладкой. Они также производятся в разных размерах, и отличаются от кистей таким преимуществом, как быстрое устранение краски. Здесь достаточно использования тряпки или бумаги, без очищающего средства. Именно этот инструмент очень удобен для нанесения фона. Но нужно напомнить, что все равно желательно придать слою фактуру, использовав кисти.

    Красота моря – в его неповторимости. Тот, кто думает, что в одной работе один вид краски удастся использовать несколько раз, ошибается. Обязательно потребуется не менее 15 тонов. Подходят ФЦ, белила, и даже охра, и не только. их смешивают между собой, добиваясь желаемого результата.

    В нашей мастерской вам объяснят все, что необходимо знать для работы с маслом. Вы сможете создавать свои работы сами, и они будут высококачественными, особенно по мере приобретения практики. Обращаясь в нашу студию, вы приблизитесь к цели. На сайте вы найдете всю подходящую информацию. Это поможет вам прийти к соответствующему решению.

    Мастер-класс по живописи с подробным описанием:

    1. В начале я всегда начинаю писать те пейзажные планы, которые формируют среду или фон. Поэтому набираем цвет неба, прописываем полосу моря у горизонта.

    2. Не боимся крупных мазков краски. Они создают образ морских волн, делают красочный слой фактурным.

    3. Продолжаем писать начатое, набирая массу неба и моря. Главное на этом этапе — не ошибиться в тональности. Если море будет светлее или темнее нормы (то же применимо и к небу, и к любым другим фрагментам пейзажа), то живопись «рассыпится». Норма зависит от времени суток, от погоды и других факторов и не может быть величиной неизменной.

    4. Начинаем вводить облака в пейзаж. Каждое облако имеет объем. Т. е. с одной стороны оно светлое, а с другой темное. Чаще всего облака освещены сверху. Снизу они находятся в тени. Таким образом, облака будут объемными и выразительными.

    5. По мере удаления, размер облаков уменьшается. Чем дальше, тем они становятся менее заметными. Они как бы уходят в дымку второго плана. Поэтому облака у горизонта будут чуть темнее тех облаков, что вблизи. Кроме того, часть облаков объединяются в группы, образуя своеобразные «полосы». Некоторые облака находятся обособленно от других. Таким образом, нужно избегать «одинаковостей» и передавать динамичный ритм в расположении облаков. Если все сделать правильно, то мы получим объемное небо, уходящее вдаль горизонта.

    6. Теперь приступаем к гребню волны. Здесь нужно понимать, что волна по своей форме похожа на цилиндр. Вода как бы закручивается в некий «рулон». Это сравнение поможет начинающим художникам быстрее понять суть. Поэтому для наглядности привожу пример с листом бумаги. Вода по мере приближения к берегу образует волны. Чем ближе к побережью, гребни волн становятся выше и начинают закручиваться, образуя цилиндрическую форму. Далее, волна обрушивается на берег и ее гребень разбивается. При этом образуется морская пена, которая уходит в море при отступлении воды. Пена разрывается в клочья, образуя при этом замысловатый рисунок из своеобразных «прожилок».

    7. В нашем пейзаже внутренняя часть гребня волны темнее остальной воды. Однако, в самой середине волны мы передаем прозрачность воды более светлым тоном. Чем ближе к берегу, тем глубина воды меньше. Поэтому, сквозь воду виднеется морское дно и его цвет будет теплее цвета остальной части моря, а тон чуть светлее.

    8. Волна в нашем пейзаже разбивается о берег, поэтому сейчас мы начинаем писать массу брызг и морской пены на гребне волны. В целом, ее цвет светлый, но не белый. Также, эта масса брызг имеет объем. Поэтому снизу и по краям морской пены я пишу теневые области, которые придадут ей объем.

    9. Продолжаем работу, оттачивая детали.

    10. Вводим силуэт большого камня на берегу моря. Я делаю это мастихином. Коричнево-синий цвет камня смешивается с предыдущем слоем краски, поэтому набираем всю силу цвета постепенно.

    11. Уплотняем цвет. Делаем силуэт камня более темным.

    12. Прописываем свет. Вводим теплый «рыжий» цвет, который делает верхнюю и левую сторону камня светлее. Все это делаем мастихином, чтобы придать камню граненую и «оскольчатую» форму.

    13. Увеличиваем размер каменной глыбы, уводя ее силуэт за гребень волны. Прописываем теневую часть камня более темным и холодным цветом.

    14. Далее, работаем над отражением камня в вводе. На голубой поверхности моря появляется коричневый цвет отражения, разбитый поперек небольшими волнами. Подобным образом вводим светлый цвет отражения от морской пены гребня волны. Отражение светлое, размытое на поверхности воды. Т. е. оно не будет иметь четких границ.

    15. Работаю над нюансами. Ввожу насыщенный синий цвет во второй план моря.

    16. Ввожу детали. Например, пену на гребне по всей длине морской волны.

    17. На заключительном этапе корректирую то, что написал ранее в соответствии с тем, что получилось в конце. Например, убрал излишек облаков, приглушил белизну волны на втором плане. Сделал я это для того, чтобы выделить главное — волну на первом плане. Все остальное — небо, облака, волны вдалеке — должны дополнять композиционный центр, а не отвлекать от него. После того, как живопись в основном написана, можно уточнить что-то в деталях и нюансах. Довожу живопись до законченного вида.

    18. В итоге, морской пейзаж должен быть динамичным и живым. Должен ощущаться ветер, волна должна устремляться к берегу, закручиваясь и разбиваясь о каменную глыбу. Брызги и морской бриз должны разлетаться на ветру. Достижение этих целей создаст соответствующее настроение в морском пейзаже и сделает живопись выразительной.

    P.S. В этом мастер-классе для работы потребовались масляные краски, грунтованный картон размером 19Х12 см., круглая щетинная кисть № 3, круглая кисть из синтетического волоса № 1, мастихин.

    Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

    Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

    Материалы, которые потребуются для работы:

    • Хост.
    • Разные краски.
    • Кисти.
    • Растворитель и маленькая емкость для него.
    • Специальная палитра для смешивания.

    Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

    Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

    Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

    По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

    Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

    Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

    Галерея: живопись маслом (25 фото)























    Создание и выбор основы

    Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

    Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

    Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

    Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

    Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

    Мастер-класс живопись маслом

    После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

    • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
    • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
    • Создайте фон и все большие объекты.
    • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

    Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

    Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

    В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

    Описание рисования поэтапно :

    Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

    Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.



    История живописи

    Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

    В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

    В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

    Необходимые материалы

    Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

    — Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

    — Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

    — Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.


    — Мастихин.

    — Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

    — Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

    — Мольберт.

    — Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

    Как изобразить море

    В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

    Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

    Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

    Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

    Принадлежности для масляной живописи — Инструменты для рисования маслом для начинающих

    Вы готовитесь начать рисовать маслом в первый раз и не знаете, с чего начать и что вам понадобится? Что ж, мужайтесь, это не так сложно, как вы думаете. Вам понадобится всего несколько инструментов и предметов, которые помогут вам начать работу. Итак, читайте дальше и узнайте, что вам нужно знать при покупке всех жизненно важных материалов для масляной живописи.

    Список принадлежностей для масляной живописи

    Мы все хотим создать наш собственный шедевр масляной живописи, и это может произойти не только из-за наших навыков или опыта как художника, но и благодаря наличию качественных масляных картин инструменты.Это не означает, что вам нужно разориться, но наличие качественных материалов будет иметь большое значение для создания успешного произведения искусства. Это означает, что если вы хотите получить удовольствие от этого опыта, а также создать отличное произведение искусства, вам необходимо инвестировать в навыки своих художников. Когда вы запасаетесь расходными материалами для масляной живописи, дело не только в краске. Вам также понадобятся кисти, скипидар, поверхность для рисования и многое другое. Не пугайтесь и не пугайтесь, но позвольте нам познакомить вас со всеми инструментами для рисования маслом, которые вам понадобятся.Некоторые из основных расходных материалов, которые вам понадобятся, включают:

    • Масляные краски
    • Кисти
    • Палитра
    • Мастихин
    • Покраска поверхности
    • Средство для масляной живописи
    • Разбавители
    • Мольберт
    • Газета
    • Бумажные полотенца или тряпки
    • Угольный карандаш

    Набор масляной живописи для начинающих

    Готовый набор Вы можете подумать, что покупка готового набора ответьте, так как вам не нужно беспокоиться о том, чтобы оставить что-то важное из своих принадлежностей.Однако, как новичок, начинающий рисовать маслом, мы предлагаем вам приобрести отдельные инструменты для рисования маслом, чтобы, когда вы начнете набираться опыта, вы могли просто добавить к ним. Ниже приведены некоторые плюсы и минусы для покупки готового набора для рисования маслом для начинающих, а также для покупки индивидуальных принадлежностей для рисования маслом для начинающих.

    PROS

    • Это упрощает ваш выбор, так как вам нужно только одно решение
    • Набор поставляется в привлекательном футляре или коробке, которой должно хватить на долгое время
    • В некоторые комплекты включены техники и другая информация

    МИНУСЫ

    • Стоимость многих комплектов завышена
    • В больших наборах часто есть цвета и материалы, которые вы никогда не будете использовать
    • Многие наборы дают вам маленькие тюбики с краской, и вам придется пойти и купить еще, когда они закончатся.
    Плюсы для индивидуальных инструментов для масляных красок
    • Вы можете приобрести материалы более высокого качества, как и многие наборы. использовать некачественные материалы
    • Если у вас есть опыт работы с акварелью, вы сможете использовать свою знать Знание о выборе различных цветных пигментов, с которыми вы знакомы
    • Это дешевле при покупке отдельных тюбиков с краской
    • Краски и материалы, которые вы никогда не будете использовать, не останутся незамеченными

    Единственный реальный недостаток индивидуальной покупки принадлежностей для масляной живописи состоит в том, что может быть трудно понять, что купить.Существует так много брендов красок и разных кистей, что покупка набора — лучший вариант. В конце концов, все зависит от того, чем вы хотите заниматься и от чего вам удобнее.

    Лучший набор для рисования маслом для начинающих:
    KEFF Artistry Deluxe Oil Painting Kit

    Этот KEFF Artistry Deluxe Oil Painting Kit идеально подходит для взрослых начинающих, а также для ваших детей, вся семья может наслаждаться этот опыт вместе.Набор для рисования содержит все необходимые принадлежности для масляной живописи. Производители гарантируют 100-процентное удовлетворение, и если вы не удовлетворены своей покупкой, они вернут вам деньги в течение 30 дней. Этот набор принадлежностей для масляной живописи состоит из следующих предметов. Существует также прочный портативный мольберт из бука с четырьмя регулируемыми положениями, что значительно упрощает процесс рисования. В наборе много качественных кистей разных форм, а также две палитры и два мастихина.

    • Отличный набор масляных красок для взрослых, профессионалов и даже начинающих
    • Этот набор масляной живописи включает в себя 24 богато пигментированных цвета
    • Включает набор кистей и портативный мольберт для рисования
    Посмотреть на Amazon

    PROS

    • Набор содержит 24 ярких масляных краски
    • Имеет прочный деревянный регулируемый мольберт
    • Две палитры и два мастихина
    • Набор кистей разной формы
    • Отличное соотношение цены и качества

    МИНУСЫ

    • Не для продвинутых художников
    • Кисти низкого качества, возможно, вы захотите приобрести собственные

    Индивидуальные масляные краски

    Первое, на что обращаешь внимание при рисовании маслом, — это е масляная краска.Однако вы можете задаться вопросом, какие цвета покупать или какая марка масляной краски лучше всего. Вы не ошибетесь, если будете придерживаться основных брендов, таких как Michael Harding, Gamblin или Winsor & Newton. Кроме того, вам следует подумать, хотите ли вы краски для художников, которые будут лучшего качества, или если вы хотите, чтобы студенческие краски были более низкими по качеству и цене. Давайте теперь посмотрим, что вам нужно учитывать при покупке масляных красок. Если вы хотите узнать больше, у нас также есть статья о масле и акриловой краске .

    Содержание пигмента

    При покупке качественной масляной краски необходимо выбирать краску с высоким содержанием пигмента и меньшим количеством наполнителя. Из них получаются краски более высокого качества, поскольку они могут растекаться намного дальше по холсту, но, как правило, намного дороже. Эти краски также лучше на ощупь и намного легче смешиваются, когда вы комбинируете их с другими цветами.

    Цвета эфирных масел, с которых вам нужно начать

    Основные цвета, как правило, являются основными цветами, которые вам понадобятся.Их можно смешивать, чтобы получить любой цвет в спектре. Когда вы продвинетесь дальше, вы сможете добавить в свою коллекцию другие цвета. Вот рекомендуемые цвета:

    • Умбра жженая: Это темно-коричневый пигмент, который можно использовать для создания теней.
    • Титановый белый: Это лучший непрозрачный из всех белых
    • Перманентная роза: Это маркетинговое название, используемое для Primary Magenta, и используется для смешивания с желтым, образуя ярко-оранжевый
    • Cadmium Red Light: Этот цветовой профиль имеет тенденцию к желтому
    • Cyan: Этот основной голубой цвет хорошо смешивается с сделать бриллиантовую зелень
    • Желтый кадмий: Обеспечивает более глубокий желтый цвет с красноватым оттенком
    • Прозрачный желтый: Дает очень яркий первичный желтый

    Макияж масляной краской

    Для улучшения Понимая масляную живопись, вы должны узнать, из чего состоит масляная краска.Как и многие другие краски, масляные краски состоят из трех основных частей. Именно эти элементы придают краске цвет и удерживают все вместе.

    • Пигмент: Обеспечивает цвет краски. Эти пигменты могут быть натуральными или синтетическими. Чем натуральнее пигмент и чем больше пигмента, тем лучше качество краски.
    • Связующее: Это материал, который на самом деле удерживает пигмент вместе и обычно представляет собой льняное масло.
    • Растворители и другие добавки: Это это вещество, используемое для разбавления краски, что облегчает ее нанесение на холст, и обычно представляет собой уайт-спирит, разбавители для красок или скипидар.Другие упомянутые добавки добавляются для улучшения удобства использования и светостойкости краски.

    Светостойкость

    При выборе красок вы также должны учитывать светостойкость этой конкретной марки. Светостойкость означает способность краски сопротивляться выцветанию при воздействии ультрафиолетового света. Когда светостойкость мала, цвет краски со временем тускнеет. Идея масляной живописи заключается в том, чтобы она держалась долгое время, поэтому убедитесь, что у бренда, который вы покупаете, высокий рейтинг светостойкости.Итак, вы можете спросить, как работает светостойкость? Информация должна идти вместе с продуктом и раскрывать ASTM (Стандарт Американского общества испытаний и материалов). Существует три следующих уровня:

    • ASTM (Стандарт Американского общества по испытаниям и материалам) Уровень l отличный
    • ASTM (Стандарт Американского общества испытаний и материалов) Уровень II очень хороший
    • ASTM (Стандарт Американского общества испытаний и материалов) Уровень III неприемлем для качественных красок художников

    Долговечность

    Некоторые из лучших марок масляных красок также включают рейтинг долговечности.Это означает, что они не только дают вам рейтинг светостойкости, но также включают рейтинг химической устойчивости, а это означает, что эти цвета считаются более долговечными, чем другие. Эти характеристики могут быть указаны на этикетке следующим образом:

    • AA — очень стойкий
    • A — постоянный
    • B — средний

    Набор масляных красок для начинающих:
    WINSOR & NEWTON Winton Oil Color Paint

    Стартовый набор Winsor & Newton Winton Oil Color содержит качественные масляные краски, сделанные с использованием пигментов по разумной цене, что делает их очень доступными.Этот набор отлично подходит как для мастеров, так и для любителей. Они содержат высокий уровень пигментации, что придает им отличную укрывистость, а также стойкость к окрашиванию. Хотя он не может сравниться с исключительной пигментной массой масляных красок авторской марки, он все же обеспечивает отличное качество. Масляные краски Winton относятся к категории студенческих красок; однако это не низкокачественные краски. Их вязкость и прочность при смешивании превосходны, а их светостойкость и долговечность находятся на высшем уровне.

    • Идеально подходит для студентов, которым требуются большие объемы цвета при умеренных ценах
    • Высокий уровень пигментации обеспечивает хорошую укрывистость и стойкость колеровки
    • Начальный набор, который включает десять тюбиков по 37 мл
    Посмотреть на Amazon

    PROS

    • Высококачественные масляные краски
    • Доступная цена
    • Прозрачность или непрозрачность O
    • Рейтинг светостойкости ASTM (Стандарт Американского общества испытаний и материалов) I (отлично)
    • Рейтинг прочности AA, чрезвычайно прочный
    • Идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов

    МИНУСЫ

    • Один пользователь пожаловался, что краски высохли в тюбиках, когда он их получил

    Кисти для масляных красок

    Без масляных красок мы никогда не сможем создать масляную картину, но если вы хотите создать невероятную масляную картину, самым важным инструментом в вашем списке принадлежностей для начинающих масляной живописи является кисть.В этой категории представлено огромное количество различных типов кистей. К ним относятся кисти разных размеров, формы кистей и ручки кистей. Поскольку кисти могут быть дорогими, важно знать, как чистить и защищать кисти. При покупке кисти выбор в основном является вопросом личного выбора, а также вашего стиля рисования. Лучшие кисти для масляной живописи — это кисти, которые сохраняют свою форму, когда они загружены краской, а затем возвращаются к своей исходной форме после того, как вы завершили каждый мазок.

    Однако, если вы начинаете рисовать маслом, нет необходимости иметь полный набор размеров и типов для начала. Вам понадобится всего несколько штук разных размеров и форм. Мы предлагаем два размера 2, два размера 6 и два размера 12, каждая пара состоит из плоской кисти с прямоугольным кончиком и кисти фундука с закругленным кончиком.

    Кисти с натуральной щетиной

    Кисти этого типа изготавливаются из свиной шерсти, и некоторые из наиболее распространенных типов — это лещинные, круглые, плоские и яркие кисти.Сейчас мы вкратце расскажем, где использовать эти кисти для создания вашего шедевра художественной росписи.

    • Кисть из фундука: Эта кисть очень универсальна и может использоваться для любого стиля рисования. Она имеет овальную форму и объединяет в себе характеристики круглой и плоской кистей. Его также можно использовать для смешивания красок во время рисования.
    • Круглая кисть: Эти типы кистей в основном используются для деталей и сложной работы, а также могут быть найдены в больших размерах
    • Плоские кисти: Эти кисти используются для точная работа, особенно если они сделаны из синтетических волос, а также используются для рисования больших участков.
    • Яркие кисти: Эти короткие и плоские кисти подходят для перемещения или нанесения масляной краски.Поскольку у них короткие щетинки, они, как правило, меньше изгибаются. Они могут перемещать краску против холста, а также могут использоваться для покрытия больших областей. большие площади. Если вам нужны более плавные мазки, мы рекомендуем вам использовать веерную кисть с синтетической щетиной.
    • Большие плоские кисти: Эти типы кистей бывают разных размеров и могут использоваться для разных целей в зависимости от типа волос.Еще одно применение — для удаления мазков кисти, а также для сглаживания поверхности картины. Щетина из козьей шерсти может дать вам более мягкое растушевывание и разглаживание.

    Кисти из синтетической щетины

    Кисти из синтетической щетины, как и натуральные кисти, также бывают разных типов и размеров. Большинство производителей предлагают щетину из различных синтетических материалов для разных работ, а также техник и стилей окраски. Давайте теперь ближе познакомимся с этими различными синтетическими кистями и посмотрим, для чего они используются.

    • Плоские синтетические кисти: Это самые универсальные кисти, которые используются для точной и мелкой детальной работы. Кисть подходит для раскрашивания листьев и стволов деревьев при использовании углов треугольной формы кисти. Кроме того, он используется для рисования скал, гор и многих других элементов ландшафта.
    • R ound Synthetic Brushes: Эти типы кистей используются для точного рисования и небольших деталей. гораздо более тонкие кисти с очень длинной щетиной, которые используются для рисования мелких деталей.Длинная щетина используется для удержания большого количества краски, что позволит вам нарисовать длинную линию, сделав всего один мазок кисти. Эта функция пригодится при рисовании веток деревьев, травы, заборов и веревок
    • Угловые синтетические кисти: Это очень универсальные кисти, которые используются для точной работы, а также для создания уникальных мазков. как синтетические волосы. Щетка имеет разную длину волос, которые образуют разные углы кисти, отсюда и название кисти угловая
    • Мягкие синтетические кисти: Щетка для швабры, как ее еще называют, подходит для удаления и смешивания мазков.Кисть следует использовать очень осторожно, как если бы она парила над холстом. бренды используют кисти разных размеров. По этой причине рекомендуется, чтобы вместо того, чтобы покупать щетку по ее номеру размера, указанному на наконечнике, лучше покупать щетку с сантиметровым размером. Числа, используемые для размеров кисти: 0, 1, 2, 3, 4 и так далее; где меньшие числа меньше 0 означают 00, 000, 0000 или также обозначаются как 2/0, 3/0, 4/0 и т. д.

      Рукоятки кистей для масляной краски

      Кисти бывают как с короткими, так и с длинными ручками. Кисти с короткими ручками обычно используются для акварели, а кисть с длинными ручками — для масляной живописи. Идея длинной ручки состоит в том, чтобы позволить художнику держаться на расстоянии от холста, чтобы получить более широкую картину всей картины. Однако при раскрашивании небольших и детальных работ лучше использовать кисть с более короткой ручкой.

      Очистка кистей для рисования

      Процесс очистки кистей для масляной живописи отличается от очистки кистей для акварели.Вместо воды для очистки кистей теперь вам придется использовать уайт-спирит, скипидар или растворители для красок. Чтобы сделать процесс более эффективным, для этой цели есть специальные сосуды, на дне которых находится змеевик. Вы наполняете банку спиртом, а затем протираете кистью катушку, чтобы удалить краску. Существуют также специально разработанные очистители для кистей, которые помогают очистить и сохранить кисти.

      Хранение щеток

      Чтобы защитить щетину, после стирки убедитесь, что она полностью высохла, и храните щетину вверх.Если вы храните их щетиной вниз, они будут изгибаться, и ваша форма щетины будет испорчена. Идеальным местом для хранения кистей была бы специально разработанная коробка для хранения кистей.

      Лучшая марка кистей для масляной живописи для начинающих:
      MONT MARTE Набор кистей

      Этот набор Mont Marte Art Paint Brush Set состоит из 15 чрезвычайно универсальных профессиональных кистей хорошего качества с длинной ручкой. Они имеют размер от 3/0 до 12 и идеально подходят как для профессиональных художников, так и для начинающих, а также для детей.Все щетки изготавливаются вручную с использованием толстой и гладкой синтетической щетины Taklon самого высокого качества и закрываются алюминиевым наконечником. Деревянные стержни или ручки не сгибаются и не ломаются даже при длительном использовании.

      • Чрезвычайно универсальный: 15 различных размеров, идеально подходящих для любого уровня художника
      • Волосы таклона густые и гладкие, надежно запечатаны в алюминиевом наконечнике
      • Набор кистей поставляется с великолепным держателем на молнии
      Посмотреть на Amazon

      Кисти очень универсальны, их можно использовать для рисования акварелью, акрилом, гуашью, а также масляными красками.Они позволят вам создать ровную и плавную отделку. Они поставляются в прочном переносном футляре на молнии, который идеально подходит для путешествий и может содержать ваши кисти в надлежащем порядке и в хорошем состоянии. После того, как вы очистили кисти, убедитесь, что они хорошо высохли, прежде чем хранить их.

      PROS

      • После очистки щетина остается мягкой и при правильном уходе может прослужить долгое время
      • Поставляется в красивом футляре для переноски, который легко носить с собой и сохраняет щетки в хорошем состоянии
      • 15 кистей предлагают большое разнообразие для всех ваших техник масляной живописи
      • Цена достаточно разумная

      МИНУСЫ

      • Не очень подходят для профессиональных художников, но больше подходят для начинающих
      • Некоторые жаловались, что щетина начинает выпадать уже после нескольких использований.

      Мастихин

      Мастихин или малярный нож — это ваш инструмент для смешивания масляных красок, и у них обычно есть слегка сгибаемое лезвие.Некоторые художники используют свои кисти для смешивания красок, но это полностью зависит от вас. Помните, что мастихин чистить намного проще, чем кисть, поэтому рекомендуется использовать мастихин для смешивания красок. Ваш мастихин не только используется для смешивания красок, но вы также можете использовать его для текстурирования мазков краски или создания определенных эффектов, которые вы не можете сделать с помощью кисти.

      Среда для рисования или поверхность

      Когда мы думаем о поверхности для рисования, мы автоматически рассматриваем поверхность холста или среду.Однако масляные картины можно рисовать на самых разных поверхностях, таких как бумага, дерево или даже металл. Ниже приведены некоторые из этих вариантов более подробно.

      Холст для масляных красок

      Давайте теперь рассмотрим различные типы вариантов холста, которые доступны для вашей масляной живописи. Эти типы масляной живописи в основном используются профессиональными художниками.

      • Cotton Duck Canvas: Это одна из самых распространенных поверхностей холста, а также самая экономичная.При покупке этого типа необходимо учитывать вес или толщину, а также переплетение, является ли оно плотным или неплотным.
      • Льняной холст: Этот тип холста немного дороже и лучше хлопкового утиного холста. так как его плетение более плотное, а нити более тонкие. Это означает, что он имеет более гладкую поверхность и лучше подходит для портретов.
      • Холст из синтетического волокна: Этот тип поверхности больше традиционен и поэтому не используется очень часто.Многие художники полагают, что этот тип поверхности не находится на рынке достаточно долго, чтобы они могли решить, насколько она долговечна

      Растянутый холст

      Эта поверхность для рисования часто используется современными художниками и представляет собой плотно сплетенный материал, который очень удобен. гибкий и изготовлен из льна, хлопка или другого синтетического материала. Затем этот материал натягивается на металлический или деревянный каркас и закрепляется сзади. Вы можете приобрести натянутый холст, уже натянутый и загрунтованный на раму, или вы можете приобрести его в виде рулона, разрезать и самостоятельно прикрепить к раме.Натянутый холст поставляется с тремя различными текстурами:

      • Fine: Эта текстура очень гладкая и подходит для рисования портретов или более детальной работы.
      • Medium: Это более смелая текстура, используемая для выразительной живописи. с использованием широких мазков, как у импрессионистов.
      • Шероховатая: Абразивная текстура, которая может улучшить адгезию при рисовании коллажа. кусок картона.С этой поверхностью легче работать, чем с натянутым полотном, и ее легко переносить, транспортировать и хранить. Многие художники предпочитают его для рисования небольших изображений, и он очень прочный. Доска — идеальный вариант для окраски на открытом воздухе, так как ее очень легко носить с собой, и она не позволяет солнцу просвечивать заднюю поверхность и не повредить вашу работу.

        Бумага для холста

        Это очень гибкая поверхность, которая в основном используется для небольших эскизов и не рекомендуется для постоянных предметов искусства, поскольку она очень хрупкая и совсем не прочная.Доступна бумага разного качества, в том числе:

        • 100-процентный хлопок: Это холст-бумага лучшего качества, но название немного вводит в заблуждение, поскольку она не полностью состоит из хлопка
        • Тряпичная бумага: Это означает, что в бумаге содержится определенное количество ветоши, смешанной с древесной целлюлозой или хлопком.
        • Без древесины: Это то, что называется древесным сульфитом или альфа-целлюлозой, и является бумагой наивысшего качества из древесной массы

        Металлическая панель Холст

        Эта форма окрашиваемой поверхности может быть медной, алюминиевой или латунной, она очень жесткая, но ее необходимо загрунтовать перед нанесением краски.Итак, если вы только начинаете рисовать маслом и не хотите тратить целое состояние на среду рисования, и вы не хотите писать картину маслом, которая будет висеть в музее. Какие еще варианты поверхности для масляной живописи доступны мне?

        Акварельная бумага

        Отличным выбором является акварельная бумага весом 140 фунтов , которую сначала нужно подготовить со слоем левкаса. Gesso — это белая и довольно густая акриловая грунтовка, которая защитит акварельную бумагу от масел, содержащихся в ваших красках.После того, как он высохнет должным образом, вы используете скотч и закрепите его на мольберте или доске для рисования, и вы готовы к работе.

        Краски для дерева и масла

        Деревянная поверхность намного прочнее бумаги или холста. Однако перед покраской необходимо прогрунтовать левкас. Нанесите слой левкаса на поверхность дерева и дайте ему высохнуть около 45 минут. Затем, используя мелкую наждачную бумагу, отшлифуйте ее, пока она не станет гладкой, затем вы можете нанести еще один слой и выполнять ту же процедуру, пока не получите очень гладкую поверхность.Чаще всего используются породы дерева: сосна, дуб, кедр, масонит или фанера. Используя дерево в качестве поверхности для рисования, вы можете выполнить более тонкую детальную работу, потому что поверхность намного более гладкая, чем холст или бумага.

        Лучшая поверхность для рисования для начинающих:
        US ART SUPPLY Панели для холста

        Панельные доски для холста — лучшая поверхность для тех, кто только изучает основы масляной живописи. US Art Supply Panel Board поставляется с окрашенной поверхностью толщиной 1/16 дюйма толщиной восемь унций, которая имеет тройную грунтовку, не содержит кислоты и готова к покраске.Это прочная конструкция из 100-процентного хлопкового полотна, которое растягивается вручную, а также наклеивается на очень высококачественный картон из древесноволокнистой плиты средней плотности (МДФ). Эти щитовые доски очень универсальны, вы можете использовать масляные, акриловые, гуашевые или акварельные краски. Вы также можете использовать его для заливки, аэрографии и многого другого. Этот продукт отлично подходит как профессиональным художникам, так и тем, кто только начинает изучать основы масляной живописи. Товар поставляется в упаковке по 12 панелей.

        • Каждая панель предварительно загрунтована и готова к покраске.
        • Поверхность холста из 100% хлопка — растянута вручную и приклеена поверх высококачественного картона МДФ
        • Профиль толщиной 1/16 дюйма и 8 унций тройной грунтовки кислотой. Free White Gesso
        Посмотреть на Amazon

        PROS

        • Холст приклеен к картону и не может сдвинуться или расшататься
        • Холстовые панели проще в изготовлении и обычно имеют идеально квадратную форму
        • Легко транспортировать и использовать на улице
        • Очень прочный
        • Легко хранить
        • Очень универсален, позволяет рисовать разными типами краски
        • Поставляется в разных размерах

        МИНУСЫ

        • Один пользователь пожаловался, что Панель начала скручиваться до того, как краска высохла.

        Среда для рисования

        Многие новички путаются с этой частью, поскольку они считают, что уайт-спирит или скипидар разбавляют краску, но, используя льняное масло, вы также можете разбавить краску.Вы можете сделать свой собственный медиум художника в соответствии с вашей ситуацией, смешав льняное масло со скипидаром в соотношении 1: 1. Это может сбивать с толку, поскольку в вашей краске уже есть масло, но масло как средство сохраняет консистенцию краски, не теряя ее текстуры, точно так же, как вы использовали бы воду для разбавления акварельных красок. При использовании масла в качестве материала для рисования можно добиться различных результатов, например:

        • Может разбавить краску
        • Может увеличить прозрачность краски, что делает ее идеальной для остекления
        • Кроме того, замедляет высыхание краски. время высыхания
        • Используется для смешивания красок

        Лучшая среда для рисования для начинающих:
        WINSOR & NEWTON Stand Linseed Oil

        Winsor & Newton Stand Linseed Oil — вязкое масло, замедляющее высыхание. время нанесения краски и обеспечивает гладкую и прочную поверхность эмали.Он оставляет окончательное лакокрасочное покрытие без каких-либо следов кисти и обеспечивает прочное пленочное покрытие. Среда также идеально подходит для глазурования и любых мелких деталей, если вы смешиваете ее в соотношении 1: 1 с растворителем. Продукт выпускается во флаконе объемом 75 мл.

        • Бледное вязкое масло, которое замедляет высыхание, придает прочную, гладкую поверхность эмали без следов кисти
        • Увеличивает стойкость пленки, Сделано в США
        • Идеально подходит для глазурования и мелких деталей при смешивании с растворителем
        Посмотреть на Amazon

        PROS

        • Замедляет время высыхания
        • Разбавляет краску
        • Оставляет гладкую прочную эмаль
        • Очень прочный
        • Идеально подходит для остекления при смешивании с глазурью растворитель

        МИНУСЫ

        • Два пользователя жаловались, что им потребовалось 30 минут, чтобы снять крышку с бутылки

        Инструменты для рисования маслом

        Палитра

        Вы будете Также нужна палитра, чтобы смешать краски перед нанесением их на холст.Это не обязательно должно быть что-то необычное или профессиональное, но должно быть достаточно большим, чтобы смешать все краски, которые вы собираетесь использовать. Небольшой совет: палитра для смешивания должна составлять примерно половину размера готового холста для рисования. Палитра может быть сделана из дерева, пластика, стекла или даже бумаги. Однако стеклянную палитру намного легче чистить, даже когда краска высохла, вы просто используете старую бритву. Многие новички пользуются одноразовой бумажной палитрой, которую можно просто выбросить.Убедитесь, что ваша палитра полностью плоская, так как это даст вам больше места при смешивании красок, а также ее будет легче чистить.

        Станок

        Каждый масляный художник, даже если вы новичок, должен иметь мольберт. Мольберт не обязательно должен быть дорогой моделью, все, что от него требуется, — это надежно удерживать вашу работу и быть подходящей для вас высоты. Основная причина, по которой вам нужен мольберт, заключается в том, что ваша картина должна быть в вертикальном положении, так как масляные краски сохнут довольно долго, и частицы пыли могут оседать на краске, если она лежит горизонтально.Вы можете выбрать один из нескольких типов мольбертов, и вам нужно выбрать тот, который вам подходит.

        • Настольный мольберт: Это портативный вариант, который отлично подходит, если вы работаете за столом или столом или предпочитаете рисовать сидя. Он также используется, когда вы работаете с небольшими картинами.
        • Студийный мольберт: Если у вас больше места, и вы любите стоять и работать, то этот вариант идеально подходит
        • Полевой мольберт: Возможно, вы захотите заняться рисованием на открытом воздухе , эти мольберты легко переносимы и идеально подходят для работы на открытом воздухе.

        Заключение

        Как видите, требуется довольно много расходных материалов для масляной живописи и довольно много вариантов, которые вы должны сделать. Однако, как только вы поймете основы масляной живописи, вы легко сможете сделать правильный выбор. Если вы только начинаете рисовать маслом, мы надеемся, что эта статья помогла вам на пути к созданию прекрасного произведения искусства.

        Часто задаваемые вопросы

        Для чего используется лак?

        После того, как ваша картина полностью высохнет, что может занять несколько недель, вы можете нанести на нее лак с защитой от ультрафиолета.При использовании лака рекомендуется использовать качественную аэрозольную краску.

        Нужно ли грунтовать холст?

        Многие окрашиваемые поверхности уже загрунтованы левкасом, но если нет, то вы можете загрунтовать его самостоятельно и следовать указаниям на контейнере для левкаса. Хорошо загрунтованная поверхность обеспечивает лучшую адгезию краски.

        Я только начинаю рисовать маслом; Как мне начать?

        Для развития этих навыков рекомендуется сначала попробовать рисовать, а затем можно переходить к рисованию маслом.Просто обратите внимание на необходимые материалы в начале статьи и узнайте все об основах масляной живописи.

        Как предотвратить появление морщин при растяжении холста?

        Если вы купили полотно, которое складывается, то нужно его разложить и убрать все складки. Вы можете купить полотно, которое поставляется в виде рулона, это устранит эту проблему. После того, как вы натянули холст, несколько оставшихся морщин разгладятся, когда вы нанесете левкас.

        Нужен ли растворитель при масляной живописи?

        Да, для очистки кистей необходим растворитель, и его можно использовать для разбавления краски. Для разбавления краски желательно смешать ее с льняным маслом в соотношении 1: 1. Кроме того, растворители могут быть опасными, поэтому работайте в хорошо вентилируемом помещении.

        Картина маслом на холсте для начинающих

        Начинающие художники, начинающие художники, начинающие творцы — начало вашего пути в искусстве — это захватывающее и познавательное время.Как начинающему художнику, важно направить свои творческие руки в правильное русло, и научиться рисовать масляной краской — отличное введение в мир форм и цветов. Картина маслом на холсте — отличный способ для новичков привыкнуть к рисованию и попрактиковаться в использовании двух самых классических художественных инструментов всех времен.

        Не бойтесь этого обожаемого материала, масляные краски широко использовались художниками на протяжении сотен лет, а его тонкий состав предлагает множество вариантов использования.Наличие масляных красок в вашем ящике для инструментов — это окончательный обряд посвящения в мир искусства, и его должны попробовать все начинающие художники. Нет лучшего способа испытать масляные краски Ривза, чем сочетать их с идеальным партнером — холстом. Наши холсты Reeves изготовлены из 100% хлопка и предварительно растянуты, чтобы их можно было превратить в ваш собственный шедевр.

        С обоими инструментами творческие возможности безграничны. Позвольте вашему вдохновению перетекать от кончика кисти к волокнам холста с помощью материала, который формировался на протяжении веков.Выбирайте идеальные проекты, отражающие былые времена, или используйте масляную краску Ривза, чтобы создать современный шедевр. Продолжайте читать наше руководство, чтобы получить лучшие советы по рисованию маслом на холсте для начинающих.

        Идеи для масляной живописи на холсте для начинающих

        Работа с масляными красками и холстом — отличный способ для новичков действительно почувствовать, что значит быть настоящим художником. Нет ничего более классического, чем установить мольберт, подпереть холст Ривза и заполнить палитру смесью люминесцентных масляных красок.Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты, пора выбрать тему.

        Не начинайте слишком большими, с небольшими картинами вы можете экспериментировать с новыми техниками масляной краски, не тратя слишком много времени или материала на проект, вы даже можете попрактиковаться на бумаге, прежде чем переходить к холсту.

        Цветы и натюрморт

        Почему бы не попробовать цветы — это простой предмет, даже если он не так реалистичен, как ожидалось, он все равно может выглядеть как великое произведение искусства.

        Натюрморт отлично подходит для рисования маслом на холсте для начинающих. Натюрморт — классический предмет 19 -го -го века, который особенно подходит для масляных красок, подходит для начинающих художников, поскольку вы можете начать с эскиза объекта и наращивать детали по ходу — отличный способ овладеть текущими навыками и узнайте новые.

        Формы и формы

        Если вы хотите начать с чего-нибудь попроще, попробуйте свои силы в рисовании фигур. Этот простой в освоении предмет — отличный способ облегчить ваше художественное творчество в мире техники холста и масляных красок.Фигуры — отличный способ научиться формировать линии и открыть для себя различные способы использования множества тонов и оттенков.

        Абстрактное искусство

        Если вы хотите просто запутаться и нанести кисть на холст, попробуйте абстрактную картину. Нет никаких правил с абстрактным, вы можете дать волю своему воображению, а креативность взлетит до небес и взять ее с собой куда угодно. Это простая и увлекательная форма творчества, в которой вы можете экспериментировать с различными методами, формами и цветами, чтобы создать уникальное изделие — идеальную иллюстрацию ваших идей и навыков.Абстрактное искусство прекрасно подходит для рисования маслом на холсте для начинающих.

        Техника масляной живописи на холсте

        Когда у вас будет идеальный предмет, вы можете переходить к освоению некоторых техник. Типы наслоения — хорошие методы для начинающих художников, поскольку они не требуют большого количества мелких деталей. Практика импасто включает нанесение толстых слоев краски для создания трехмерного вида. Это поразительный эффект, который сделает любую картину популярной.

        Обязательно дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего слоя для достижения оптимальных результатов.Вы также можете начать с более светлых оттенков и постепенно переходить к темнее с каждым слоем или наоборот, чтобы создать невероятные эффекты абстрактных тонов.

        Картина маслом на холсте для начинающих — это освежающий и увлекательный способ для новичков почувствовать, что на самом деле значит быть художником. Нет ничего более классического, чем сидеть перед холстом с масляными красками, подготовленным и готовым к созданию уникального шедевра. Это фантастический способ узнать, как правильно использовать кисти и другие инструменты, а также углубить ваше понимание масляных красок и того, как они сочетаются с холстом.

        Поднимите свое приключение в живописи на новый уровень, когда вы узнаете, как адаптироваться к новым инструментам и новым средствам, которые помогут вам усовершенствовать свои навыки и стать ярким и блестящим художником, которым вам суждено стать.

        5 лучших начальных наборов для рисования маслом Обзоры

        У вас сильная страсть к рисованию, и полноценный набор для рисования кажется вам незаменимым инструментом в данный момент. Он предоставит вам все принадлежности, необходимые для продолжения ваших работ.Если честно, специализированный набор может превратить вас в успешного и профессионального художника на всю жизнь.

        Так что вам следует искать лучший стартовый набор масляной живописи вместо обычного. Это значительно улучшит качество, консистенцию и долговечность краски. Уже на начальном этапе вы обретете успех, о котором мечтали, благодаря классической форме.

        Выбрать лучший набор для рисования маслом может быть немного сложно, в то время как начать рисовать маслом довольно легко.Потому что на рынке есть так много лучших вариантов. У художников, которые давно занимаются живописью, есть свои любимые марки, кисти, палитры. Я здесь предоставляю обзоры и рекомендации этого типа популярного бренда, которые были бы практичны, чтобы выбрать отличный набор для рисования маслом как для начинающих, так и для профессиональных художников.

        Лучший стартовый набор для рисования маслом Обзоры

        1. U.S. Art Supply Набор для рисования маслом из 63 предметов

        Он всегда занимает первое место в списке выбора, так как содержит полностью оборудованные принадлежности для рисования.В этой коробке с набором вы получите все необходимое, чтобы начать рисовать, рисовать или раскрашивать. В набор входит 63 художественных материала, чтобы начать экспериментировать с красивыми произведениями искусства. Вы найдете 24 различных масляных краски, которые внесут разнообразие в ваши творческие работы. Все краски хорошо насыщены и отлично подходят для яркого образа. Включение четырех полных наборов холста с подушечкой для рисования маслом облегчит ваше путешествие по живописи.

        Он имеет 10 щетинок и 15 многоцелевых щеток для обеспечения плавного хода во время работы.Вы найдете колесо смешивания цветов, чтобы ваша работа была успешной. Стоячий мольберт серии E-500 включает в себя 12-дюймовый ящик и деревянную палитру, чтобы предложить вам оптимальную поддержку при создании потрясающих проектов. Это кажется удобным для новичков из-за включения 10 пластиковых палитр с отверстиями для большого пальца. Благодаря тюбикам для масляной краски объемом 24–12 мл вы получаете беспрецедентную поддержку в сосредоточении на своей работе.

        Кроме того, в комплект входят 5 пластиковых мастихин, которые помогут вам разместить все необходимое.Приятно будет носить с собой, как вам удобнее, и долго без хлопот служить в строю. Самое главное, у вас будут все необходимые художественные инструменты по разумной цене. Вы будете впечатлены качеством и эксплуатационными характеристиками всех предоставленных материалов. Общие размеры комплекта составляют 25 x 18 x 8 дюймов, а вес — всего 19,2 фунта.

        Основные характеристики
        • В комплект входит первоклассный мольберт в виде коробки для рисования с деревянной палитрой и выдвижным ящиком для обеспечения оптимальной производительности.
        • В общей сложности 4 холста разных размеров с подушечкой для рисования маслом, чтобы сделать ваши работы превосходными.
        • У вас будет 24 различных масляных краски с яркими пигментами для создания ярких проектов.
        • В общей сложности 15 кистей, обеспечивающих плавное и точное рисование.
        • Колесо для смешивания цветов, набор ножей и тюбики для масляной краски обеспечат оптимальное удобство при работе.

        Купить сейчас на Amazon

        2.Набор для рисования маслом Royal & Langnickel RSET-OIL2000 Regis

        Вы можете достать набор красок Royal & Langnickel, чтобы вывести свои навыки рисования на новый уровень. Это повысит ваш опыт и уверенность, предложив все необходимое для продолжения работы. В наборе 12 кистей Regis, которые гарантируют плавный и легкий сеанс рисования. Все кисти толстые и подходят для любых техник рисования. У вас будет 10 тюбиков с масляной краской, чтобы обеспечить превосходную производительность и отказоустойчивость.Трубки имеют естественную конструкцию, позволяющую удерживать большое количество краски. Это кажется невероятным со сборкой буклета масляной живописи.

        Между тем, он включает в себя деревянное перо, фартук и графитовый карандаш, чтобы оказать максимальную поддержку в создании великолепных произведений искусства. Наличие первоклассной пластиковой палитры, ластика и мастихина позволит вам все делать правильно. В нем есть руководство пользователя, в котором подробно рассказывается, как применять материалы. Вы можете определить точное положение, когда рисуете человеческую фигуру с помощью указателя.Поскольку он предлагает обширный блокнот для рисования, вы сможете свободно создавать портретную живопись, абстрактные и декорации.

        По сравнению с другими традиционными наборами, он отличался деревянным ящиком для хранения. В ящике можно хранить все инструменты в порядке. Вы можете носить его куда угодно ради работы. Для вас будет отличным вложением средств, если вы будете стремиться к этому качеству один впереди других наборов. Учитывая все особенности и удобства, он заслуживает звания лучшего стартового набора для масляной живописи на современном рынке.Общий размер этого набора составляет 13,88 х 2,5 х 6,88 дюйма.

        Основные характеристики
        • Этот набор для рисования состоит из 12 кистей Regis, подходящих для всех методов рисования.
        • Это было удобно для новичков, так как в него включены практическое руководство и 12 тюбиков для рисования маслом.
        • В набор входит откидной органайзер для кистей и деревянный ящик для хранения с ручкой для оптимальной поддержки.
        • В упаковке вы найдете буклет масляной живописи, пластиковую палитру и графитный карандаш.
        • В комплект поставки входят мастихин, деревянный стилус и белый ластик, которые сделают вашу рабочую сессию заметной.

        Купить сейчас на Amazon

        3. MEEDEN Набор для рисования маслом из 46 предметов с настольным мольбертом из бука, идеально подходящий для начинающих художников

        MEEDEN может быть вашим лучшим выбором как художник для начинающих. Он включает в себя все необходимые принадлежности для рисования с учетом пользы художника-любителя. Это добавит жизни вашим произведениям искусства с помощью 24 различных цветов.Цвета насыщены высококачественными пигментами, что обеспечивает отличную яркость и прозрачность. Вы получите удобство смешивания цветов, гладкую консистенцию и улучшенное остекление красок. Он превосходит всех конкурентов по фантастическому охвату.

        Он включает в себя в общей сложности 10 профессиональных кистей для рисования маслом, обеспечивающих плавное рисование. Все щетки производятся с длинной щетиной, гофрированными алюминиевыми наконечниками, жесткой головкой, эргономичной ручкой и нейлоновым футляром.Панно на натянутом холсте идеально подходят для рисования акрилом и маслом. Это стопроцентный хлопок, не содержащий кислоты, и он очень удобен для начинающих художников. Деревянная палитра овальной формы значительно повысит вашу уверенность в работе и повысит квалификацию.

        С прочным настольным мольбертом с Н-образной рамой вы будете рисовать на долгие часы. Мольберт предлагает четыре режима мгновенной регулировки высоты и оснащен регулируемой планкой. Вы останетесь довольны обслуживанием тюбиков для цветной масляной краски и пластиковых мастихин.Одним словом, он удовлетворит ваши простые потребности в рисовании по доступной цене. Он очень прост в использовании и удобен для путешествий. Этот эффективный набор может приобрести не только художник начального уровня, но и опытный, чтобы получить все на свою пользу.

        Основные характеристики
        • Это идеальный набор для начинающих. Он включает в себя все принадлежности, необходимые для начала рисования в самом разгаре.
        • Набор богато пигментированными цветами для увеличения глянцевитости ваших произведений искусства.
        • Он включает в себя мольберт из массива бука, который больше всего поможет вам в создании впечатляющих художественных проектов.
        • В этом наборе вы получите несколько бескислотных полотен и деревянную палитру овальной формы.
        • В комплект входит несколько классических кистей для масляной живописи и пластиковый мастихин.

        Купить сейчас на Amazon

        4. Ohuhu Набор для рисования маслом 56 шт. Художественные принадлежности и принадлежности для рисования маслом

        Это непременно должен быть лучший набор для рисования маслом, состоящий из 56 предметов искусства.Вы можете упорствовать с таким универсальным художественным набором, чтобы воплощать свои творческие идеи. Он имеет 36 тюбиков для масляной живописи разных цветов, чтобы предложить вам всевозможные оттенки и тени в произведениях искусства. Десять кистей из щетины позволят вам рисовать точно и плавно. Их можно использовать в течение длительного времени, и они оснащены свиной щетиной, предотвращающей выпадение. Вы найдете три полотна и три натянутых полотна, чтобы продолжить рисование с большой концентрацией.

        Поверхность полотен из чистого хлопка, очень эффективная для акриловой и масляной живописи.Вы найдете в нем ярко пигментированные яркие цвета, чтобы дать волю своему воображению и творчеству. Краски идеально подходят для пейзажной, портретной, абстрактной и пейзажной живописи. Он принесет вам оптимальные результаты с предоставленными двумя пластиковыми палитрами и колесом для смешивания цветов. 14-дюймовый мольберт для рисования поможет вам найти превосходную опору для занятий на белых досках, блокнотах и ​​классных досках.

        Этот набор высшего качества идеально подходит для профессиональных художников, начинающих художников, студентов и детей.Это очень экономично, и по всем материалам легко ориентироваться. Ничто не может превзойти его с точки зрения создания глянцевой и украшенной отделки. Общий размер этого набора составляет 16,3 x 12,52 x 5,43 дюйма, а вес — 4,69 фунта. Он портативный, поэтому вы можете носить его с собой куда угодно. Все многообещающие артисты предпочитают его другим комплектам для развития опыта и уверенности.

        Основные характеристики
        • В комплект входит 14-дюймовый мольберт для рисования в А-образной рамке для демонстрации ваших работ.
        • Он содержит 36 ярких красок с высоким содержанием пигментов, которые добавляют необычной глазури художественным проектам.
        • В этом наборе вы получите в общей сложности настоящие холсты из хлопка и три холста.
        • В комплект входят 10 прочных профессиональных щеток из щетины для оптимального комфорта при рисовании.
        • Он прост в использовании, экономичен и служит долго без каких-либо проблем.

        Купить сейчас на Amazon

        5.Набор для рисования маслом Royal and Langnickel для начинающих

        Если вы только собираетесь окунуться в мир масляной живописи, вы можете закрепить это с первой попытки. В нем есть все основные инструменты, которые вам понадобятся, чтобы научиться рисовать в одночасье. Вы найдете 10 тюбиков масляной краски и две холщовые доски в этом наборе для рисования с самым высоким рейтингом. Кроме того, он предложит вам шесть крепких и длинных кистей, чтобы рисовать по поверхности с большим комфортом. Включение одной инструкции значительно повысит ваш уровень знаний.Он научит вас обращаться с новыми средами.

        Это эксклюзивная бутылка рафинированного льняного масла. Прикрепление одной палитры пластика и одной колодца принесет вам много результатов в период покраски. Он также включает в себя карандаш, ластик, точилку и мастихин, что дает вам множество преимуществ. Удобное деревянное хранилище хранит все инструменты. Хранилище портативное с ручкой. Он соответствует стандарту ASTM D4236 и подходит для всех художников независимо от уровня подготовки.

        Благодаря предоставленным художественным компонентам вы увеличите время работы и быстро сохнете. Нет необходимости в грунтовочной смеси, чтобы покрыть полотно приличными красками. Все материалы идеально подходят для портрета, пейзажа, абстракции, декораций и многих других картин. Это будет стоить вам немного денег и обеспечит вам отличный визуальный результат. Вы можете носить его с собой куда угодно для работы. Это удобный художественный набор для придания реалистичности произведению искусства.

        Основные характеристики
        • Набор идеально подходит для начинающих художников и поставляется с инструкциями по обучению.
        • Он оснащен 10 различными тюбиками для масляной краски, которые добавляют украшения к произведениям искусства.
        • Вы найдете шесть прочных, длинных и эффективных кистей для точного рисования.
        • Обеспечивает оптимальную поддержку благодаря расположению двух полотен для полотна и пластиковой палитры.
        • В набор входят мастихин, точилка, карандаш и удобный ящик для хранения.

        Купить сейчас на Amazon

        Итог

        Картина маслом популярна среди любителей искусства во всем мире.Это лучший способ выразить воображение и творчество. Художнику нужно собрать некоторые важные инструменты, чтобы начать работу. И управлять всем этим по отдельности сложно. Поэтому набор для рисования кажется лучшим решением для начинающих и увлеченных художников. Тенденция к выбору лучшего набора для начала масляной живописи среди новичков выше нормы.

        Однако, если вы находитесь в одной лодке, вы можете сканировать вышеупомянутые продукты. В этих наборах вы найдете все необходимые инструменты по доступной цене.Ваш опыт и уровень уверенности также превзойдут ваши ожидания, если вы продолжите тренироваться с высококачественным стартовым комплектом. Вам решать, что вы предпочитаете больше всего, но вы должны держать глаза открытыми при выборе определенного набора художественных материалов.

        5 лучших масляных красок для техники «мокрый по мокрому»

        Введение в масляную живопись

        Мы предполагаем, что вы здесь, потому что хотите встать рядом с некоторыми из гениев масляной живописи в истории. Вы хотите быть рядом с Ван Гогом, Рембрандтом, Вермером и Да Винчи в пантеоне величайших художников маслом всех времен.

        А может и нет; Возможно, ваши амбиции масляной живописи немного скромнее. Может быть, вам просто нравится забрызгать этот холст чем-то красивым, уметь пользоваться кистью или создать картину маслом, которой вы можете гордиться.

        В то время как первое может быть немного сложным, если не сказать невозможным, второе доступно каждому.И мы здесь, чтобы помочь вам в этом.

        Вот почему мы подготовили это руководство для начинающих, как рисовать маслом . И хотя это один из наиболее сложных в освоении средств рисования, его эффекты — смелые, яркие цвета, прекрасное качество текстур и яркая глянцевая отделка — делают его одним из самых полезных материалов для работы.

        Итак, давайте взглянем на некоторые вещи, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать, и некоторые вещи, которые вам нужно будет знать.Их довольно много. Однако со временем вы станете художником настолько хорошо, насколько захотите.

        Давайте посмотрим.

        Масляная живопись для начинающих

        Итак, что вам нужно знать, прежде чем расколется от масляной живописи ? Вот на что мы ответим здесь.

        Однако ответ зависит от того, чем именно вы хотите заниматься. Очевидно, у всех есть несколько общих черт. Тем не менее, количество деталей и типы техник, которые вы захотите изучить, зависят от , каким художником вы хотите стать , и от уровня серьезности, который вы хотите вложить в обучение рисованию.

        Здесь мы собираемся рассмотреть самые основы, для тех, кто совершенно новичок в рисовании на холсте . Потому что это всегда лучшее место для начала.

        Картина маслом — это весело!

        Что такое картина маслом?

        Для начала что такое масляная живопись?

        Масляная краска — это особый тип краски, который известен своей вязкостью, медленным временем высыхания и использованием некоторых из самых важных художников в истории.

        Он сделан — как и следовало ожидать — из масла.В первую очередь из растительных масел — включая льняное масло , масло грецкого ореха или масло из семян мака. Масло — отличное средство для суспендирования цветных пигментов, потому что оно имеет очень высокую насыщенность, а это означает, что масляные краски могут удерживать много цвета, поэтому они становятся невероятно жирными на холсте.

        Для сравнения, акварель, в которой пигменты взвешены в воде, не дает такой яркости цвета.

        Другой характерной чертой масляной краски является то, что она очень медленно сохнет , до такой степени, что некоторые цвета не сохнут полностью даже через несколько месяцев.Это означает, что художники могут ретушировать и исправлять свои работы по прошествии длительного времени.

        По сравнению, скажем, с акриловой краской, которая невероятно быстро сохнет, эта особенность масляной живописи делает ее идеальной для новичков, которым не нужно спешить.

        Некоторые ключевые инструменты, которые вам понадобятся

        Чтобы преуспеть в масляной живописи — или, действительно, чтобы получить хоть что-нибудь с этим, — вам понадобится определенное количество практических инструментов для работы.

        Вы можете себе представить, что из этого будет больше всего.

        Кисти — неплохое место для начала. Но обратите внимание на множественное число: вам, вероятно, понадобится несколько разных размеров, прежде чем вы сможете начать работу. Плоские кисти хороши для нанесения краски в большом масштабе, в то время как круглые кисти хороши для детализации.

        Между тем, холсты — загрунтованные и проклеенные — также потребуются, как и цветовая палитра, в которой вы можете смешивать свои цвета. Смешиваемость масляных красок — одно из преимуществ среды, так что не пренебрегайте этим.

        Иначе чем-нибудь почистить щетку — и вода не пойдет. Вам нужен какой-то уайт-спирит. Однако мы пережили времена скипидара, так что попробуйте уайт-спирит художника. Любой художественный магазин его продаст.

        Узнайте больше о том, как начать рисовать маслом!

        Техники для начинающих в масляной живописи — и некоторые более продвинутые

        После того, как вы бросились и купили все те вещи, которые вам понадобятся, хорошо подумать о , какие техники, навыки и знания вам понадобятся. сделать некоторые успехи в вашей живописи.

        Здесь все становится довольно серьезным, потому что, если вы не уясните некоторые из фундаментальных аспектов этого, ваша картина может не просуществовать как картина слишком долго. Холст может гнить, краска отслаиваться или выцветать, и все это может треснуть, если вы сделаете что-то не так.

        Но довольно страшного. На самом деле, очень сложно пойти так неправильно. Просто делайте то, что мы предлагаем, и все пройдет гладко.

        Начните свой путь масляной живописи

        Подготовительные приемы масляной живописи

        Итак, , что вам нужно знать, прежде чем начать рисовать? На самом деле есть три вещи:

        • Как загрунтовать холст или поверхность;
        • Как разбавить краску; и
        • Правила нанесения краски.

        Вы можете увидеть подробности всего этого в нашей статье о технике масляной живописи для начинающих, но давайте рассмотрим некоторые основы здесь.

        Что касается первого пункта, если вы рисуете маслом на поверхности, которая не была загрунтована — например, на незагрунтованном холсте — вы будете подвергать нити хлопка или льна на холсте воздействию масла. В результате волокна холста сгниют, и краска начнет отслаиваться.

        Во-вторых, вы знаете, что будете чистить кисть уайт-спиритом, потому что вода и масло не смешиваются.Однако эти спирты также необходимы для разбавления краски.

        Зачем вам это нужно? Иногда не хочется, чтобы масляная краска была такой же густой, как при выходе из тюбика (например, когда вы делаете подмалевок ). Таким образом, вы можете добавлять спирт и масло в свои краски, чтобы сделать их менее густыми.

        Наконец, есть два основных закона масляной живописи: жир по сравнению с постным, и жирный по сравнению с тонким. В обоих случаях требуется, чтобы в первую очередь наносилась быстросохнущая краска. Густую краску — и «жирную» краску, более масляную краску, нужно наносить позже. По мере того как более толстые и жирные краски сохнут медленнее, тонкая краска на поверхности будет просто трескаться.

        Используйте разные техники масляной живописи для достижения разных эффектов

        Более продвинутые техники прибывают в грузовики, и разные техники, которые вы захотите изучить, будут зависеть от стилей, в которых вы хотите рисовать.

        Если вас интересует традиционная пейзажная живопись, вы можете попробовать свои силы в blending — технике, в которой вы смешиваете границы смежных цветов на вашем холсте.Эффект сглаживает всю сцену.

        Если вы больше поклонник Ван Гога, вам стоит рассмотреть «мокрый по мокрому», (или alla prima , как его еще называют) или импасто.

        Удобные учебные пособия и ресурсы для улучшения вашей масляной живописи

        Наконец, если вы ищете руководство или вдохновение в своей масляной живописи , есть много мест, где можно поискать.

        От новых форм развлечений и обучения, таких как подкасты и видеоуроки, до блогов, книг и оригинальных картин самих известных художников.Все это может стать источником вдохновения и мотивации для вашей собственной работы.

        Масляные подкасты и видео

        Подкасты и онлайн-видео — одни из самых популярных мест для получения информации в наши дни. И это не исключает мир искусства.

        Что касается видеоуроков по рисованию маслом, то лучше всего, конечно, искать на YouTube, где такие художники, как Флоран Фаржес и Лена Даня, проводят живые демонстрации своих работ.

        Если вы хотите просто узнать об истории масляной живописи или об идеях, связанных с творческим процессом, посмотрите подкасты музеев Тейт. Они охватывают практически все с ожидаемым качеством.

        Узнайте больше о ресурсах и учебных пособиях, которые помогут вам в написании масляной живописи!

        Найдите вдохновение в истории искусства

        Однако нет лучшего места для поиска вдохновения и руководства, чем в самой истории искусства.От Да Винчи и Рембрандта до Ван Гога и Василия Кандинского, история полна художников, написавших масляными красками — которые, вероятно, являются причиной того, что вы хотели рисовать в первую очередь!

        Найдите здесь лучшие уроки рисования.

        Эти кисти не останутся чистыми надолго …

        Техник масляной краски от А до Я — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


        Открытый ящик для инструментов

        Мартин Киннер, глава Норфолкской школы живописи, проводит нас через мир масляных красок, по буквам за раз

        А — Алла прима

        Рисование «мокрым по мокрому» или «все сразу» — это, пожалуй, самый сложный способ использования масел, но именно так большинство людей намеревается изучать их.Клод Моне, как известно, продвигал идею, что он работал alla prima, но часто брал свои картины в студию, чтобы закончить на следующем сеансе, когда композиция не подходила его.

        B — Цвет кузова

        Непрозрачные цвета, которые оптически растут и кажутся «сплошными», называются масляными цветами тела. Вопреки распространенному мнению, большинство масел не являются красками для тела, но их можно «усилить», нанеся их густо.

        C — Цвет начало

        Смывка разбавленных и часто хроматических масел, используемая перед обработкой более насыщенных цветов.Хотя этот метод ассоциируется с Дж. М. У. Тернером, на самом деле он намного старше и лежит в основе итальянской масляной живописи с ее характерной яркостью, столь часто наблюдаемой в работах Клода Лоррена.

        D — Даммар

        «Мягкая» смола, часто из Юго-Восточной Азии. Даммар — самый распространенный смолистый ингредиент в традиционных средах для масляной живописи, он растворим в скипидаре и быстро сохнет до сильного блеска, но он нестабилен. В современных масляных красках даммар часто вытесняют алкидные смолы.

        E — Ébauche

        Классический метод обработки маслом, техника, которую предпочитают мастера с позднего Возрождения до наших дней.Джон Сингер Сарджент был мастером ébauche масел, как и Коро, Тернер, Веласкес и Рембрандт. Ébauche является источником правила «от темного к светлому» для масел, но предлагает гораздо больше.

        F — Fijnschilder

        Художник, работающий маслом, детально, технически грамотно работающий. Рембрандт изначально заработал себе репутацию финшильдера. Такой подход просматривается в работах других голландских художников, таких как Годфрид Шалькен. В масле стиль и необходимость рисовать мелкие детали определяют, какие средства выбрать.

        G — Левкас

        Буквально «мел», левкас традиционно описывает гладкую, белую и впитывающую масляную краску на основе мела и клея, но теперь это означает любой вид грунтовки. На этом основаны традиционные методы обработки масла.

        H — Молотковая рукоятка

        Если вы слишком скупы в рисовании, попробуйте эту классическую ручку масляного художника, когда вы рисуете. Поднося к опоре лезвие кисти, а не кончик, вы получите более рыхлые и более жесткие следы.

        I — Imprimatura

        Общий термин для обозначения того, что Тернер превратил в «цветное начало», буквально означающее «первая картина». Обычно это цветная стирка, на которой закрепляются масла. При использовании вместе с цветным левкасом (также известным как «боле») вы будете наполовину готовы, прежде чем начнете.

        J — Варочный воск

        В масла обычно добавляют воск; Когда я нахожусь во Франции, я использую воск, предназначенный для конфитюра, чтобы создать быстросохнущую, короткую и мутную среду, поэтому я называю его «воском для варенья».В маслах этот тип среды называется мягкой энкаустикой; незаменим для эффектов в стиле турнереско и Рембрандта.

        K — Покраска ножом

        Роспись ножом, традиционно предназначенная для расстановки акцентов (самая густая и непрозрачная краска), представляет собой довольно современный способ использования масел. Хотя он не подходит для тонких переходов и деталей, он идеально подходит для смелых жестов. Дополнительную текстуру и лучшее время высыхания можно получить, смешав мел с маслами перед тем, как использовать их ножом.

        L — Цвет озера

        В отличие от цвета кузова, эти масла предназначены для использования в остеклении. Краски Lake часто плохо себя ведут, если их наносить в пасту, поэтому держите их жидкими и смешивайте с подходящей масляной средой.

        М — Мегилп

        Незаменимая среда XIX века, традиционно представляющая собой смесь мастики, масла и свинца. Megilp позволяет масляным художникам создавать невероятно тонкие градации оптического цвета. Незаменим для традиционных масел и отличное развлечение для современных художников.

        N — Природные смолы

        Основа большинства масляных сред на протяжении большей части истории: сандарак, копал, мастика и даммар используются для связывания масел, быстрого высыхания и придания блеска. В современных маслах они заменены не желтеющими алкидными смолами.

        O — смазка

        Все масла имеют переменное содержание масла и сохнут естественным образом с часто непредсказуемым блеском. Смазка (нанесение тонкого слоя среды между нанесениями) компенсирует это.Промасливание — ключевая техника непрямого рисования.

        P — Поддон

        Палитра для рисования может быть сделана из пластика, меламина или дерева, хотя иногда это все, что находится под рукой (например, крышка коробки для завтрака). При работе с деревянной палитрой поверхность необходимо кондиционировать, чтобы она не впитывала краску. Этого можно добиться, протерев поверхность льняным маслом тканью.

        Q — Быстросохнущие масла

        Обычно масло для трубок предварительно смешано с быстросохнущей смолой, такой как алкид.Теоретически их можно использовать без среды, хотя они могут быть разбавлены дополнительным добавлением предварительно смешанной среды, если это потребуется.

        R — Клей для кожи кролика

        Общий термин для связующих веществ, изготовленных из побочных продуктов животного происхождения, и не свидетельствует о систематической выбраковке кроликов. Клей для кожи кролика — традиционный помощник мелу при изготовлении левкаса. Поскольку он гигроскопичен, его вытеснили современные клеи.

        S — Тонущий в

        Масла с низким содержанием масла имеют тенденцию к высыханию с относительно матовым покрытием, известное как «погружение».Это усугубляется использованием слишком большого количества растворителя. Наиболее тонкие краски — это земляные краски, такие как умбра, охра и сиена.

        т — тонировка

        Способ удаления излишков краски путем легкого наклеивания на него листа газетной бумаги и его протирания ладонью перед тем, как осторожно удалить его. Техника названа в честь профессора Генри Тонкса, обучавшего многих великих художников в Slade.

        U — Подмалевок

        Также называемый «блокирующим», подмалевок является ключом к успеху масел, потому что он должен быть быстросохнущим («тощим») и относительно полупрозрачным, чтобы максимально использовать оптический потенциал материала.

        V — Венецианский скипидар

        Модификатор, придающий традиционным смолистым средам высокий блеск и уникальную теологию. Его часто называют скипидаром из лиственницы, но также называют бальзамом или олеорезином. Используйте экономно.

        W — Белые масла

        Универсальный термин для высыхающих масел без льняного семени, таких как мак, сафлор и грецкий орех. Белые масла предпочтительны в качестве связующих, когда в долгосрочной перспективе требуется безупречный белый цвет — например, в абстрактной живописи — но они уступают льняным семенам для общих целей.

        X — Рентгеновский снимок

        Отличный способ увидеть ошибки или пентименты в масляных красках, которые были замаскированы перекрашиванием. Понимание масляной живописи как повторяющегося, интерпретирующего и неоднозначного процесса, а не перехода от безупречного планирования к полному успеху, является ключом к обучению.

        Y — Желтые масла

        Льняное семя различных видов; желтоватое масло, но очень быстро сохнущее. Разновидности включают сырое, рафинированное, стояк и жженое масло; все полезное для масляной техники.

        Z — Омыление цинка

        Оксид цинка (часто известный как китайский белый в других средах) — прекрасный цвет для глазирования, но может реагировать с семенами льна с образованием мыла, если его использовать в подмалевке; это строго для тонких глазурей. Доказательства омыления можно увидеть в знаменитом портрете мадам X (1883–1884) Джона Сингера Сарджента.

        Эта статья опубликована в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за февраль 2017 года. Подпишитесь сегодня.

        Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

        Подробнее: Как рисовать маслом, как рисовать ножами, объяснение масляных сред, изучение методов Тернера.

        Мартин Киннер — художник и руководитель курсов Норфолкской школы живописи, где он предлагает курсы маслом для всех уровней. www.alizarinblog.com

        В сотрудничестве с Cass Art.

        Изображения: Мартин Киннер; istock

        Автор

        Художники и иллюстраторы

        Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

        5 полезных советов по рисованию маслом для начинающих

        Хотите творить волшебство на холсте? Используйте масляные краски вместо других разновидностей красок. Масляные краски определенно можно назвать одним из величайших изобретений в области искусства. Причин тому, безусловно, много. Масляные краски стойкие на холсте. Они придерживаются своих оригинальных цветов. И они чрезвычайно просты в использовании (по крайней мере, для опытного художника). Но если вы новичок, то картина масляной краской может показаться многоцветной.

        Мы это понимаем, и именно поэтому мы предложили несколько удивительных и полезных советов по рисованию маслом для начинающих . У нас есть несколько фантастических техник и идей абстрактной живописи, которые вы можете попробовать. Изучите эти идеи и создайте шедевр из абстрактных картин. Посмотрите-

        Цвета важнее цвета, нежный процесс рисования


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения

        Существует правило, которое называется жирным над тонким.В основном это означает, что вы всегда должны использовать жирную масляную краску поверх тонкой краски. Теперь вам должно быть интересно, что такое жирная масляная краска. Что ж, масляная краска называется жирной, если вы добавляете в нее больше масла. А когда вы разбавляете краску каким-либо разбавителем, так что масло в ней разрушается и краска становится жидкой, вы получаете жидкую масляную краску. Причина, по которой жирную масляную краску следует накладывать поверх тонкой краски, заключается в том, что жирная краска сохнет медленно, в то время как тонкая краска высыхает меньше.

        Подготовка холста является обязательной.Хорошо подготовьте холст, прежде чем начать рисовать на нем. Первое, что нужно сделать, это нанести левкас на холст. Теперь вам должно быть интересно, что он делает. Что ж, это делает холст пригодным для рисования. Холст, покрытый левкасом, гладок для рисования. Поверх левкасного покрытия нанесите слой нейтральной краски, которую можно использовать в качестве фона для вашей картины.

        Также обратите внимание на реалистичные цифровые картины для вашего вдохновения.

        Сначала используйте меньше цветов —


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения

        Хотя существует множество Полезных советов по рисованию маслом для начинающих, всегда следует помнить об этом.Используйте ограниченную цветовую палитру для создания картины. Хотя вы можете использовать столько цветов, сколько хотите, и нет абсолютно никаких ограничений на количество цветов, которые вы можете использовать, с ограниченной цветовой палитрой вы сможете больше сосредоточиться на картине. Если вы начинающий рисовальщик и решите использовать много цветов, вы можете в конечном итоге сделать свою картину неаккуратной. Начните с нескольких основных цветов, и вы всегда сможете продвигаться вверх по мере того, как станете лучше в этом деле.

        Кисти большего размера дают лучшие результаты —


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения

        Если и пока не очень важно использовать тонкие кисти, используйте большие кисти.Когда вы используете большую кисть вместо маленькой, вы получаете удивительно красивые результаты. Большие кисти сделают ваши мазки удобными. А плавные и мягкие мазки всегда делают вашу картину более объемной. Если акварель может создать прекрасные пейзажи, портреты и цветочные композиции, мы также можем нарисовать очаровательные акварельные картины с животными. Это отличный совет для начинающих художников, которые не могут быть слишком артистичными с тонкими кистями.

        Создайте приятную рабочую среду


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения

        Ваше рабочее место должно хорошо вентилироваться.Всегда приятно видеть, как цвета растекаются по холсту при естественном, а не искусственном освещении. При естественном освещении вы можете увидеть истинную интенсивность цветов. Держите вещи на рабочем месте в порядке. И убедитесь, что все на виду. Это необходимо для того, чтобы вы могли хорошо визуализировать свою работу еще до того, как начнете ее. Визуализация чрезвычайно важна для хорошей масляной живописи.


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения


        Источник изображения

        9000 9000
        Источник изображения

        После Полезных советов по рисованию маслом для начинающих , как указано выше, определенно не сделает вас маэстро масляной живописи в одночасье.Вам придется проявить преданность своей работе. Кроме того, мы предлагаем чудесные идеи рисования на холсте для людей, у которых есть этот художник, который раскрашивает лист красками, изображая мысли, приходящие в голову. Только благодаря регулярной практике и преданному подходу к рисованию вы сможете рисовать как профессионал.

        Все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать маслом

        В Jackson’s нас часто спрашивают совета о том, что вам нужно для начала работы с масляными красками, от тех, кто хотел бы лечить определенного любимого человека, который проявил интерес к масляной живописи, но не имеет никаких инструментов для начала.Итак, охота начинается: сбитые с толку люди, не обязательно «увлекающиеся» искусством, рыщут по Интернету, пытаясь понять, что именно требуется для начала работы с маслами. Пусть блог Jackson’s Art Blog сэкономит ваше время и деньги (и много стресса!) И даст вам 5-минутный путеводитель по все, что вам нужно знать о масляной живописи .

        1. Масляная краска

        Самый интересный подарок, который может получить новичок, — это блестящие новые тюбики с масляной краской.Как только вы начнете просматривать масляный цвет, вы скоро обнаружите, что существует огромный ценовой диапазон, который отражает разницу между красками для начинающих (меньшая насыщенность пигмента, как правило, тоньше) и профессиональным цветом (более насыщенным и долговечным). Мы предлагаем линейку масляных красок для студентов или новичков, например Pebeo XL, Daler Rowney Graduate или Sennelier Etude для абсолютных новичков. Вы можете использовать эти краски так же, как и более дорогие краски, включая нанесение глазури или нанесение мастихином.

        Вот видео о том, как делать глазури с маслами Daler Rowney Graduate: http://www.youtube.com/watch?v=upxa6XLMCtc&list=PLi86B3jOHkDZ81FSVR60v-qw-_1rmgz4y&index=52

        Людям, у которых был некоторый опыт рисования, возможно, акварелью или акрилом, мы предлагаем вам заплатить немного больше и получить ассортимент красок хорошего качества, которые будут пытаться вдохновить. Возможно, «Художник Джексона Оилсор Винзор» и «Ньютон Художник Оилс»?

        Абсолютно лучший выбор масляных красок брендов масляных красок, включая Vasari, Old Holland, Michael Harding, а с недавних пор — ассортимент масел Jackson’s Professional Oil Color.Это лучшие бренды масляных красок, доступные сегодня, и они лучше всего подходят для тех, кто имеет опыт работы в масляной живописи. Покупайте только , если вы действительно любите получателя!

        2. Щетки

        Кисти

        Hog идеально подходят для начинающих и являются наиболее традиционным типом кистей. Самые тонкие щетки для свиней могут быть более дорогими, но для новичков вы можете попробовать один из этих очень доступных наборов щеток для свиней. Кисти-боровы можно использовать как для тонких, так и для импасто-эффектов.

        Кисти

        Jackson’s Black Hog наши сотрудники по телефону часто рекомендуют клиентам, потому что они очень привлекательны (и поэтому являются прекрасным подарком для получения), хорошо сочетаются с красивой пружиной и долговечны.

        Если вы не хотите покупать свиные кисти, нашей следующей рекомендацией будут синтетические кисти — Pro Arte Sterling Acrylix — бренд, часто упоминаемый профессиональными малярами; у них очень лояльные поклонники, и они представляют собой прекрасный набор кистей, с которыми можно работать.

        Если вы не покупаете набор, но хотели бы купить набор хороших кистей, попробуйте взять маленькую круглую кисть для работы с деталями, большую круглую для более крупных круглых отметок, 2 плоские кисти среднего размера и одну средне-большую кисть. кисть фундука. Это будет действительно хороший выбор для начала, который будет полезен всем, кто хочет рисовать любые предметы, будь то портреты, пейзажи или абстракции.

        3. На чем красить?

        Есть специальная бумага, панели и доски для рисования, но если вы учитесь рисовать маслом, скорее всего, вам больше всего нравится рисовать на самой традиционной доступной поверхности — надежном холсте.

        Холст традиционно натягивается на раму. У художников есть возможность натянуть холст самостоятельно или купить холст в готовом виде. Мы продаем специально вырезанные подрамники, которые плотно прилегают друг к другу, чтобы создать очень прочный каркас, на который можно натянуть хлопчатобумажную утку или лен. Посмотрите это видео, чтобы увидеть, как они работают: http://www.youtube.com/watch?v=4L1Lom4zZHo. Они доступны с разной глубиной — некоторые художники предпочитают общий вид более крупного (более глубокого) холста, другие предпочитают внешний вид более традиционного холста стандартной глубины.Если вы собираетесь растягивать собственное полотно, мы предлагаем вам начать с хлопкового полотна, которое легче растянуть. Лен дороже, но его сложнее растянуть, однако конечный результат более приятен для рисования. Чтобы натянуть холст, вам понадобится степлер и плоскогубцы, чтобы добиться нужного натяжения.

        После того, как ваш холст будет растянут, вам нужно будет подогнать его по размеру и загрунтовать, прежде чем он будет готов для рисования. В этом видео объясняется, что нужно купить, чтобы правильно настроить размер и прайм: http: // www.youtube.com/watch?v=brmMIXtMs1Q&list=PLi86B3jOHkDbOk2PTeVxerYjBg7gtUIDL

        Более быстрый и легкий вариант для новичков — купить готовый натянутый холст. Лучшее качество по лучшей цене — без сомнения, премиум-холст Jackson’s. Коробки из 10 дадут вам еще большую скидку!

        Бумага для масляной живописи

        Arches — это блестящая поверхность для художников-акварелистов, которые хотели бы впервые попробовать масляную живопись, поскольку она будет ощущаться как акварельная бумага и облегчит любому акварелисту процесс рисования.Дополнительная информация о бумаге для масляной живописи Arches: http: //www.youtube.com/watch? V = nj4WnLxUr6I

        4. Почерпните вдохновение из наших DVD-дисков с картинами маслом и книг

        Мы продаем много DVD, представленных профессиональными масляными художниками, которые демонстрируют, как они рисуют свои картины — они охватывают множество предметов от портрета до пейзажа. DVD Эндрю Джеймса о рисовании портретов завораживает и может стать отличным источником вдохновения для любого художника, написавшего маслом.Нажмите здесь, чтобы посмотреть трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=nj4WnLxUr6I

        На нашем канале YouTube здесь http://www.youtube.com/user/JacksonsArtSupplies?feature=watch есть множество других вдохновляющих роликов, а также трейлеры к DVD от Townhouse (http://www.jacksonsart.com/Brands -A-Z_All_Brands-Town_House_Films / c2200_1044_1110 / index.html) и APV (http://www.jacksonsart.com/Brands-A-Z_All_Brands-APV_DVDs/c2200_1044_9672/index.html), которые мы продаем.

        Вы также можете просмотреть наш раздел «Книги по масляной живописи» здесь: http: // www.jacksonsart.com/Art_Departments-A-Z_All_Departments-Books_for_Artists-Painting_and_Drawing_Books-Books_by_Media-Books_on_Oil_Painting/c2129_2128_498_25062_25177_25197/index.html.

        5. Финальные биты и бобы

        Хорошо, у вас есть кисти, краски и холст. Что-то еще?

        Прекрасная традиционная деревянная палитра, на которой можно смешивать краски — они заставят вашего любимого мгновенно почувствовать себя Пикассо! В качестве альтернативы, если вы хотите что-то более простое в использовании / чистке, вы можете получить отрывную палитру.

        Мастихин полезен для нанесения краски, а также для смешивания цветов на палитре, избегая при этом ненужной загрузки кисти.

        Если вы покупаете обычную масляную краску, вам следует купить растворитель, которым можно разбавлять краски, а также очищать кисти и поверхности. Традиционный скипидар обладает пьянящими парами. Хотя это дороже, сотрудники Jackson’s, как правило, отдают предпочтение экологически чистому разбавителю масляной краски Zest-It Oil Paint Dilutant и очистителю кистей с запахом цитрусовых (чтобы узнать больше об этом продукте, посмотрите это видео — http: // www.youtube.com/watch?v=dbKPne4e1Rc) или, если вы ищете что-то более сильное, Zest It Solvent.

        Как только художник начинает становиться более уверенным, он может захотеть создать среду для рисования — основная среда представляет собой смесь льняного масла и растворителя. На сайте Jacksonsart.com вы найдете много готовых смешанных материалов, которые помогут продлить цвет, изменить блеск и, возможно, консистенцию.

        Это видео, сделанное Winsor and Newton, показывает все различные высыхающие масла, которые они предлагают для использования в качестве средств масляной живописи: http: // www.youtube.com/watch?v=DVXuYAT7YjI&list=PLi86B3jOHkDZ81FSVR60v-qw-_1rmgz4y&index=10

        Чтобы узнать больше о различных разбавителях и разбавителях масляной живописи Далера Роуни, посмотрите это: http://www.youtube.com/watch?v=LnTWkyaIC-I&list=PLi86B3jOHkDZ81FSVR60v-qw-_1rmgz4y&index=2&index=2

        Мольберты

        — еще одна вещь, о которой стоит подумать о покупке — мы рассмотрим их более подробно в их собственном посте в другой раз.

        Чтобы увидеть больше чудесных идей подарков масляной живописи, посетите нашу специальную страницу подарков масляной живописи.

        Хорошо, теперь все, что вам нужно, это целая пачка оберточной бумаги!

        Лиза Такахаши

        Лиза Такахаши является автором блога с 2013 года и членом команды Джексона с 2006 года. Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и техники рельефной печати. Наряду с писательством она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.

        .
    Leave a comment