Мастер-класс рисование пейзажа — рисуем пейзаж маслом на холсте
Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Мастер-класс по рисованию пейзажа от нашей арт-студии MATITA подойдёт тем, кто знаком с техникой давно, и новичкам. С нами рисовать сможет каждый.
Что взять за основу пейзажа
Живопись при помощи акварели или гуаши позволяет выбрать любую тематику, плавные переходы красок способны передать самые впечатляющие сюжеты. Чаще всего художники используют изображения гор: они могут быть плавными, похожими на растворяющийся в тумане горный хребет; острыми скалами.
Немаловажный фактор — погода. Некоторые художники любят играть тенью, светом на снегу, его оттенками при помощи рефлексов. Все цвета уместны на снежном покрове, главное — подобрать идеальную цветовую гамму.
Вы новичок в живописи — наши мастер-классы по рисованию пейзажей помогут вам:
- Выбрать правильные сюжеты для работы.
- Научиться чувствовать цвет, передавать его при помощи смешения красок.
- Понять принципы светотени, рефлексы.
- Понимать принципы золотого сечения, третей для создания лучшей композиции.
С чего начинается рисование пейзажей маслом?
Свой будущий рисунок необходимо начинать компоновкой элементов на листе. Небо и земля не должны быть одинаковыми: определитесь сюжетом, сделайте какую-либо из частей больше.
При прорисовке гор, выберите ту вершину, которая должна быть самой высокой, затем отметьте более низкую. Одинаковых по высоте скал в природе нет — сделайте их композиционно-разными, это прибавит динамики.
Предметам на переднем плане уделите особое внимание, они требуют более детальной прорисовки.
Горный сюжет гуашью — этапы создания
Для работы нам потребуется специально бумага формата А3 для черчения. Нанесите на неё предварительный набросок сюжета карандашом. Затем приступайте к цвету:
- Пририсуйте небо: смешав гуашь синего и белого цвета, закрасьте этот участок наброска. Пока небо ещё влажное, поверх нанесите облака. Круговые движения помогут красиво смешать краски. Эта техника позволяет сделать небо облачным, придать элемент фантастики.
- Переходите к изображению гор. Белую гуашь смешивают каплей фиолетового цвета, полностью закрашивают эскиз вершин. Добавив белил, прорисуйте свет. Горы на вершинах светлее, чем внизу.
- Добавьте снега: возьмите мастихин, лёгкими движениями сделайте прорези на горном хребте. Надавливание на инструмент минимальное.
- Смешав белила с синей гуашью, выполните плавные мазки у подножия гор.
- Теперь рисуем лес: каплю синей краски смешиваем с зелёной. Земля прорисовывается этими же цветами, но к ним добавляют охру и оттенки жёлтого.
Этот мастер-класс по рисованию пейзажа гуашью подойдёт даже новичкам: преподаватели нашей студии научат всем необходимым техникам мазков, расскажут как создать набросок, если вам нравится более сложный сюжет с горным озером, цветочными полянами. Мы предоставляем все материалы бесплатно, все что нужно — хорошее настроение.
Поэтапный рисунок акварелью: сюжет зимний закат
Чтобы создать идеальное изображение в технике акварель потребуется специальная бумага и сами краски. Здесь не нужен предварительный набросок, все детали плавные, прорисовываются уже после смешивания цветов на фоне. Этапы создания пейзажа зимнего заката:
- Слегка смочите лист водой, приступайте к небу. Смешайте голубой, розовый, фиолетовый, оранжевый цвет краски. Облака рисуют произвольно, слегка размывая переходы.
- Дальний план отмечают тёмным цветом по сырой краске. Ближе к автору передний план можно сделать тёмно-фиолетовым, добавить пушистое дерево, слегка размыть его. Оставить лист до полного высыхания.
- При помощи тонкой кисти прорисовывают элементы дерева на переднем плане. Чем дальше веточки от автора, тем они светлее, прозрачнее.
На этом создание акварельного зимнего заката завершено. Хотите получить мастер-класс по рисованию пейзажа с другим сюжетом — специалисты арт-студии MATITA всегда готовы помочь на индивидуальном или групповом занятии.
Советы от профессионалов нашей студии рисования
Чтобы создать красивый пейзаж есть сразу несколько техник. Вы начинающий живописец — проще справиться с гуашью. Она густая, не имеет специфического запаха, её легко смешивать для получения идеальных оттенков. Можно работать любыми кистями, но мазки будут получаться лучше синтетикой.
Гуашь идеальна для новичков: во время создания пейзажа была допущена ошибка, её легко закрасить когда слой высохнет. Гуашь наносится проще чем масляные краски, сохнет быстрее.
Акварельная живопись тоже подойдёт начинающим художникам, главное, знать небольшие хитрости:
- Акварельная графика — послойная. Наложение поможет создать идеальный цвет.
- С акварелью нет ошибок, она полупрозрачная — ошибку легко перекрыть следующим слоем.
- Самое важное — плотная бумага. Лучше покупать специализированные холсты для акварели в магазинах творчества — это гарантирует хороший результат.
- Для работы краской нужны кисти из натурального ворса: пони или белка.
Нарисовать пейзаж красками за несколько этапов для новичка сложная задача, поэтому важно, чтобы рядом всегда был опытный наставник. Специалисты нашей арт-студии готовы открыть для вас все секреты мастерства, поддержать на любом этапе создания рисунка. Приходите, у нас интересно.
Мастер-класс «Как легко нарисовать пейзаж гуашью» | Материал по рисованию:
УДО АМО ГО «Сыктывкар»
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад № 1» г. Сыктывкара
Мастер-класс
«Как легко нарисовать пейзаж гуашью»
Составитель: воспитатель
Колцун Инна Владимировна, 1 категории
Сыктывкар, 2021г.
Материалы для рисования:
- гуашь;
- акварельная бумага;
- кисти круглые и плоские;
- стакан с водой;
- тряпочка для вытирания кистей;
- палитра.
1 этап: Рисуем фон и поле:
- Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной).
- Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.
- Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.
- Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета: желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой), таким образом, получится поле или цветущий луг.
2 этап: Рисуем березу:
- На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью, снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и
- потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно)
- С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы, затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.
- Далее с левой стороны березы белой краской тонкой кистью обводим ствол березы и делаем размывку белой краски сухой плоской кистью к середине ствола березы.
- Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы, вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).
- Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна
коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными).
- В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы. Берем большую, сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка».
Вот и все — Картина готова!
ТОП 7 лучших мастер-классов для начинающих
Красивая картина вдохновляет, завораживает своими яркими красками. Многие хотели бы научиться рисовать, а ведь это может каждый, главное желание и терпение. Всего можно достичь тренируясь и оттачивая навыки. Наши поэтапные мастер-классы по рисованию научат, как нарисовать красивый пейзаж легко и быстро, а пошаговые фото помогут создать, казалось бы сложный рисунок. Поехали !
А еще можно нарисовать весну карандашом.Как красиво нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих
Нарисуем одинокого рыболова на фоне гор. Такую картину можно нарисовать самому простым карандашом, ведь действительно, профессиональные знания для этого не потребуются.
Что понадобится:
- наточенные простые карандаши разной толщины
- ластик
- листок А4 или А3
Как рисовать
Для начала нужно подготовить все материалы, расположить листок на столе или на мольберте, так что бы было удобно.
- Сначала набрасываем первые очертания картины, проводим ровную линию чуть ниже середины листа, можно использовать для этого линейку.
- Далее нужно нарисовать горы, следует провести плавный треугольник, верхушка которого немного закруглена, начинаем вести отрезок чуть выше очертания горизонта как на рисунке, вначале одна, без сильного нажима на бумагу, затем вторая, начинается немного ниже и заканчивается на горизонтальной линии.
- Следующую гору начинаем рисовать от центра, там где закончилась первая. Плавная, длинная полоска заканчивается чуть выше соседней горы короткой чертой которая начинает уходить вниз. Обратите внимание, что последняя гора как отражение, но только она должна быть выше и уходить вниз также выше, чем начало первой.
- Дальше заштриховываем, у основания гор сделаем тень, а ближе к центру штрихи должны быть еле заметными, для этого лучше контролировать нажим на бумагу, поменьше использовать ластик, и не класть руку на работу иначе рисунок испортится и размажется.
- Следующим шагом будет солнышко и ветки дерева. Начинать рисовать солнце следует низко, как будто оно только вышло. Его очертания должны быть четкими, круговые движения лучше навести несколько раз.
- Веточки начинаются выше гор, их также нужно хорошо заштриховать с сильным нажимом на карандаш, они должны выделяться на фоне гор и солнца, тем самым будут казаться ближе всех.
- Следующее на очереди озеро, его покрыть штрихами, для этого необходимо провести толстые ровные полоски с двух сторон листа, делая резкие движения при слабом нажатии на бумагу, не доходя до середины.
- Внизу озера очертим небольшую лодку, важно чтобы карандаш был острым, а линии были четкими. Выделим лодку, а затем и человека в ней, закончим нарисовав удочку, лодка должна быть черной.
- Для выполнения этого рисунка требуется потренироваться делать плавную штриховку, дабы расстановка тени и блика была подходящей. Для этого следите, чтобы карандаш был острым, хорошо заточенным.
Упражнения по штрихованию
Для вас мы подготовили специальное упражнение по штриховке, так будет проще понимать где сделать объем, а где глубину тона.
Вот такой пример тренировки:
Картина цветными акварельными карандашами
Стержень акварельного карандаша состоит из спрессованной акварели. Они яркие, мягкие, хорошо размываются, рисуя ими можно делать градиент, смешивать разные оттенки делая плавный переход.
Что понадобится:
- листок А4 или А4
- простой карандаш
- ластик
- набор акварельных карандашей
Ход рисования:
- Первым делом обведем контур самой девушки и горизонта. Она должна быть нарисована примерно в середине листа.
- Горизонт почти в самом низу, не ровный, с изгибом с одной стороны.
- Взяв оранжевый цвет карандаша закрасим немного верхнюю часть. С другой стороны добавим немного фиолетового, но только на одной стороне и внизу. Под линией горизонта тон должен быть ярче, для этого нажим на инструмент делается сильнее.
- Растушуем оранжевый, чтобы в самом низу оттенок был бледнее. Фиолетовым же закрасим небо, оставляя небольшую часть не закрашенной с двух сторон. Оранжевым также закрасим пустую часть в небе, не забываем на стыке прорисовать плавный переход.
- Тонкую кисть смочим в воде и обведем везде, где есть цветной карандаш. Оранжевым также наметим линию горизонта, так она будет более выделяться.
- Желтым закрасим частями небо, покрывая ещё раз его влажной кистью.
- Чёрным карандашом разукрасить контур девушки, и так же влажной кистью обвести поверх этого цвета.
Одуванчики на синем фоне: простой рисунок для начинающих детей
Всем маленьким детям безумно нравится рисовать, смешивать разные яркие тона между собой. Интереснее всего им будет рисование пальчиками или ладошками.
Для этого рисунка понадобится:
- голубая цветная или заранее закрашенная белая бумага А4,
- тоненькая кисточка,
- гуашь зелёного, коричневого и белого оттенков.
Приступим:
- Кисточкой набираем зелёный и проводим два стебелька, один длинный и один короче, немного с наклоном в разные стороны. На верхушках нужно сделать юбочку того же цвета.
- Дальше пальчиком набираем немного коричневой краски и ставим толстые овальные точки, по форме как юбочки стебельков.
- Оформляя одуванчик берём белую краску на пальчик и ставим круглые небольшие точки, по кругу очертя форму нашего одуванчика.
Рисуем осенний пейзаж акварелью легко и красиво
Осенний пейзаж — вот что можно нарисовать гуашью легко. Для начала работы приготовим кисточки разного размера и формы, краску можно брать только основных цветов.
Для рисования с детьми интереснее использовать разные материалы, губкой можно сделать красивый градиент, ватными палочками можно изобразить красивые цветы, и даже старая зубная щётка поможет создать разные брызги. Уверена, ваши дети будут в восторге !
Что понадобится для рисунка:
– листок А3 или А4
– салфетки
– плоские и круглые кисти, равной толщины
– кисть веерная, небольшая
– а также с ворсинками в форме вилки
– жёлтый, оранжевый, красный, сиреневый, коричневый, чёрный, зеленый должны быть в палитре акриловых красок
– стаканчик с водой
Как рисовать
- Сначала нужно набросить основной эскиз, разделив листик горизонтальной линией немного ниже центра. Провести очертания будущей дороги начиная где-то посередине,. Обратите внимание, что она должна быть узкой у основания и широкой в конце.
- Первым делом заполним акварелью небо, для этого плоскую кисть смочим в воде и проведем штрихами по его очертанию. Взяв на кисточку жёлтую краску, нужно закрасить все небо, оставляя пустое место для деревьев, и делая более контрастный тон внизу и посередине листа.
- Чтобы оформить рисунок более матово и туманно возьмем салфетку и смочим лишние остатки воды в разных участках рисунка.
- Кромку деревьев нужно делать круглой кистью взяв интенсивный цвет – красный. Делать их очертания будем аккуратно дотрагиваясь к листику кисточкой, ведь краска будет расплываться, поэтому следует ставить точки вначале, а потом уже из них соединять будущие деревья. Плоской кисточкой необходимо растягивать краску до стыка с дорогой, затем сделать небольшую смесь оттенков.
- Взяв опять жёлтый, наложить его на край поверх сиреневого, делая таким образом контраст на желтой листве, ближе к краю листа он должен быть бледным. Тени деревьев сделать оранжевыми, они будут находиться в середине их основания.
- Насыщенность оттенка должна быть более контрастной у тех деревьев, что ближе к художнику. Можно добавить также зелёный, очертя опушку кустов.
- Контур куста разбавим красным, так он выделится на фото остальной растительности.
- Траву прорисуем зелёным, в некоторых местах добавляя немного оранжевого, таким образом можно получить эффект старой травы. На другой стороне возле деревьев, также прорисовать траву.
- Контур дороги обведем более насыщенным оранжевым, по горизонтали можно также добавить жёлтого широкими полосками.
- Легкими мелкими движениями, работая только кончиком кисти, прорисуем очертания мелких листиков на дальних зарослях. С помощью такой техники опушка листвы получает дополнительный контраст и объем.
- Под кустами нужно создать тень, темно коричневым цветом провести линию вдоль них, немного растушёвывая. Взяв сиреневый требуется прорисовать на дороге тени от леса полосками по горизонтали, примерно очертя деревья и кусты. Тени должны быть бледным, прозрачным для тех деревьев, что дальше и ярче для тех кто ближе.
Для прозрачности рисунка разбавим краску с водой. Веточки прорисовывайте тонкой кистью, темно коричневым или черным тоном. Лучше, чтобы картина высохла естественным путем. Ну как вам наш пейзаж?
Как нарисовать пейзаж красками гуашь 3-4 класс
Чтобы нарисовать картину гуашью не обязательно иметь большую палитру цветов, достаточно основных, ведь при их смешивании можно получить все желаемые оттенки.
В отличие от акриловых красок, гуашь не любит воду, достаточно будет перед тем как брать краску смочить её.
Что понадобится:
– плотный лист А3
– несколько плоских кистей разной ширины
– красная, желтая, белила титан, черная, сиреневая краска.
Как рисовать
- Перед созданием пейзажа не обойтись без проработки фона плоской кистью. На самом верху листа провести полоску чисто желтым, вымыть инструмент и взять на палитру красный. Также широкой плоской провести горизонтальную черту, перекрывая красным часть жёлтого внизу, цвета смешаются и будет видно плавный переход.
- Лучше делать это быстро, чтобы краска на листе не успела засохнуть, иначе она не будет смешиваться. Протянуть оттенки необходимо чуть ниже центра листа.
- Добавить темно красный в самом низу и растушевать до предыдущего цвета, внизу тон должен быть самым темным и к верху начинать светлеть. Заранее следует приложить сверху листа на место, где будет солнце крышку от краски или любую другую круглой формы. Чтобы это место осталось нетронутым, при прорисовке неба её нужно придерживать.
- Траву намечаем плоской кистью, положение её должно быть параллельно листу. Взяв черный тон вытягиваем вверх травинки, их лучше сделать густыми, продолжаем вырисовывать лёгкими движениями по всей горизонтальной линии.
- Тонкой кистью по центру листа нарисовать дерево изогнутыми движениями. Добавить веточки контрастным черным оттенком.
- Листья на кромке делать сиреневые, точечными мазками добавив немного белого и наметить такие же мазки в разных местах.
Ночной пейзаж леса гуашью 5-6 класс: пошаговый мастер-класс
Что понадобится:
– лист А3
– плоские кисти разных размеров
– палитра для смешивания цветов
– красный, черный, белый, синий, желтый цвет гуаши.
Как рисовать
- Для начала потребуется подготовить фон, плоской кистью по горизонтали закрасим синим тоном, затем красным, растушёвывая все немного книзу.
- Следующую полоску наметим оранжевым, внизу должен получиться плавный переход от желтого к синему, для этого пройдемся по всему листу плоской кистью, что бы они были более размытыми.
- Поместим синий на палитру и добавим немного черного, так получиться темно синий.
- Тоненькой кисточкой нарисуем высокие елки, по краям они должны быть выше с обеих сторон, дальше меньше и меньше, таким образом наметим перспективу.
- Плоской небольшой кистью вдоль ствола дерева сделаем горизонтальные движения из стороны в сторону, наверху и к низу полоски должны быть шире. Так получиться пышная ёлка.
- Звёздное небо можно сделать взяв белую краску и сбрызнув ее с кисти на темный фон неба. Облака делаются мазками так: наносим на палец белую краску, и похлопывающими движениями имитируем пушистые облака, так же прорисуем и солнышко.
Готово !
Простой пейзаж для начинающих маркерами 1-2 класс
Что понадобится:
– листик А4, или поменьше
– простой карандаш
– набор разноцветных маркеров (12 шт )
Как рисовать
- Простым карандашом отметить начало берега, немного выше центра листа. Наметить его горизонтально по всей ширине бумаги зелёным оттенком.
- Чтобы она была больше видна, над проведенной полоской нужно утемнить более темным оттенком. Далее снова возьмем более светлый зелёный и растушуем переход между двумя нарисованными полосками. Лимонным маркером легонько закрасим два оттенка.
- Начать рисовать деревья следует с лимонного цвета, высота не должна достигать края листа, также не забыть оставить место для неба. Нарисуем еще два дерева пышными, объемными линиями к верху. Наметим опушку начиная с центра и немного перекрывая края лимонного деревца.
- Второе оранжевое дерево нарисовать на краю поверх лимонного, делая его чуть ниже. Зелёное же поместить между оранжевыми, листики должны немного пересекаться с другими растениями. Посередине самым маленьким кустом будет ярко-розовое. Голубым тоном зарисовать небо.
- Темным зелёным маркером обвести контуры деревьев, чтобы выделить текстуру листьев нужно использовать штрихи. Для розового куста используется красный, а для лимонного — оранжевые штрихи.
- Темно синим оттенком сделать под зарослями небольшую тень, чтобы они лучше выделялись.
- На белом фоне, там где должно быть озеро, проводим вертикальные линии тех цветов, что находятся напротив, таким образом мы создаем иллюзию отражения в воде деревьев. Под ними прорисовать голубым маркером, показывая этим небо в воде. Заполнять не к самому низу, оставляя небольшую, неровную белую часть по горизонтали.
- Закрасить ее круговыми хаотичными движениями зелёным маркером, а на местах где остались белые участки, разукрасить желтым, оранжевым оттенком, получаться опавшие листочки.
- Темно зелёным маркером зарисовать внизу траву, оставляя светлые травинки вверху. Серым наметим уток, те что ближе к переднему плану больше, а те что дальше, меньше, также не забываем про их отражение в воде, чуть бледнее самих уток.
- Волны изобразим тонкими линиями по всему озеру. На самом верху обозначим длинную ветку темно-коричневым, а также не забудем и про листики.
- Белилами на краю на линии горизонта нарисовать мостик и сделать также его отражение в воде, полосками потоньше. Также намечаем мост.
- Черным тоном под зеленым контуром провести черту, обозначив этим берег.
Получилось здорово, ведь правда ?
Ночной пейзаж. Мастер-класс
Ночной пейзаж. Мастер-класс
Мы начинаем цикл мастер-классов, созданный на основе нашего альбом для творческих экспериментов «Рисуем пейзаж со Зверевым».
И предлагаем вам создать свой вид из окна в технике «граттаж»! Живопись может возникнуть как из белизны листа, так и из темноты чёрного фона. В переводе с французского языка «граттаж» означает «скрести, царапать», это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.
Для этого нам понадобятся:
- Лист плотной бумага (желательно акварельной) формата А5
- Акварельные краски
- Кисти
- Вода
- Свечка
- Тушь или чёрная гуашь
- Перо, заостренный кончик кисточки или деревянная шпажка
- Распечатанный файл «Окно» с сайта
- Ножницы или канцелярский нож
- Лист цветного картона или бумаги формата А4
- Клей
ПОДРОБНАЯ ИНСТРУКЦИЯ
1. Зажигаем свечку, чтобы воск расплавился.
2. Готовим лист для граттажа. С помощью большой мягкой кисти раскрашиваем акварелью лист бумаги яркими цветными пятнами и даём высохнуть.
3. Покрываем всю поверхность листа расплавленным воском от свечи с помощью широкой кисти.
Ждем пока воск высохнет.
5. Большой плоской кистью покрываем всю поверхность чёрной гуашью или тушью.
Ждем пока краска высохнет.
6. Пером, деревянной шпажкой или чем-то острым начинаем процарапывать линии, создавая наш пейзаж за окном. Получается рисунок наоборот: линии выглядят светлыми на темном фоне, совсем как вечером или ночью. Лишние частички можно смахнуть с листа с помощью сухой кисти.
7. Распечатываем шаблон «Окно» с сайта Музея AZ на плотной бумаге формата А4. Если нет возможности распечатать, можно перенести линии с экрана на плотную бумагу или нарисовать свое окно. Размер окна должен совпасть с размером листа, на котором мы рисовали пейзаж.
8. С помощью ножниц или макетного ножа аккуратно вырезаем и сгибаем по линиям.
9. Приклеиваем «оконные рамы» специальными клапанами к обороту нашего пейзажа.
10. Подбираем фон стены для нашего «окна».
11. Размещаем окно на фоне в центральной части и приклеиваем.
Теперь мы можем открыть окно, полюбоваться на огни вечернего пейзажа, а можем закрыть — и смотреть на него из комнаты.
Пейзаж гуашью «Хлебное поле» поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер класс по рисованию пейзажа гуашью от 5 лет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок , рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике гуашь.
Задачи:
-учить детей рисовать пейзаж в технике гуашь;
-совершенствовать навыки работы в технике гуашь, практические знания о свойствах цвета, умение получать новые цвета путём смешивания других цветов;
-упражнять в работе кистью (всем ворсом, кончиком), умение использовать в работе мазки различной направленности и амплитуды;
-развивать глазомер, внимательность, интерес к работе с цветом;
-воспитывать интерес к жанру живописи пейзаж, любовь к родной Земле.
Здравствуйте уважаемые друзья и гости!
Хлеб — всему голова! Пожалуй, это самая популярная пословица о хлебе, однако, толкование ее знакомо не всем. Значение хлеба в жизни людей сложно оценить. Хлеб сопутствовал русскому человеку всю жизнь — от рождения до ухода в мир иной. На родинах, крестинах, новоселье, именинах, свадьбе хлеб всегда служил и служит выражением благополучия и богатства. Он помогал выжить человеку в самые трудные годы.
Ещё в каменном веке люди заметили, что зерна некоторых растений очень сытные, и в отличие от плодов и грибов долго не портятся. Это были дикие ещё тогда : рожь, пшеница, ячмень. Есть сведения, что наши предки славяне знали пашенное земледелие уже в I веке до нашей эры.
В былые времена вырастить хлеб дело было непростое.На большей части Руси росли могучие, непролазные леса, людям приходилось выкорчевывать деревья, освобождать почву от корней и камней.
Затем землю нужно было вспахать, и не раз: сначала осенью, потом весной перед севом. Использовали для этого инструменты, которые каждый крестьянин мог смастерить сам: соха или косуля.
Гораздо позднее появился плуг, использовали его на тяжелых плодородных почвах. В отличие от сохи плуг не только подрезал пласт земли, но и переворачивал его.
Вспаханное поле «причёсывали», делали это с помощью бороны — это решетка из четырех брусьев, к которым крепились деревянные или железные зубья. В самых бедных семьях в качестве бороны использовали еловое бревно с большим количеством длинных сучков. При бороновании все комья разбивались, а камушки удалялись и земля становилась мягкой и рыхлой.
Весной наступало время сева, от него зависела жизнь крестьянина. Урожайный год — это безбедная, сытая жизнь. В неурожайные годы приходилось голодать.
В те далёкие времена славяне жили в ладу с природой, любили и понимали её. Изучали её явления и подсказки, которые слагались в народные приметы и поверья помогающие крестьянам во всех сельскохозяйственных работах, да и не только.
Так же было и севом хлеба. Так, старики говорили, что если повнимательнее прислушаться, то можно услышать, как лягушка будто выговаривает: «Пора сеять». А, если первая вода во время речных разливов велика, то яровой посев ранний, а нет — поздний.
Поле — это самое главное, что было у земледельца, и поэтому оно занимает особое место в славянской мифологии. А, вернее Боги и Духи, которые помогали в выращивание и сохранение будущего урожая.
Следил за зёрнами Зернич — помощник Ярилы-Солнца. Он смотрел чтоб зёрна прорастали вовремя, чтобы всходы дружно в рост пошли, колосья соком налились да и поспели вовремя. Чтоб не осыпались они в землю и попал в закрома богатый урожай, а на следующий год вновь на полях появились новые ростки.
Царь-колос — Спорыш — божество изобилия и плодородия, семян, всходов, дух жатвы, живущий в двойном колосе. Его представляли в виде белого кудрявого человека, который ходит по полям, охраняет их от всяких бед. Сплетает венки из двойных колосьев и подкидывает так, чтобы его нашла самая красивая девушка. Найденный венок относили в амбар как залог будущего богатого урожая.
Ржаница — полевой дух, живущий на полосах ржи. Любит бродить по колосящемуся полю, любуясь колосьями и шевеля их прозрачной рукой, помогая наливаться зерну силой и спелостью. Её можно узнать по венку из колосьев на голове или по букетику колосьев в руках. Если злой и жадный человек пожалеет эти колоски и закричит на неё, желая прогнать, чтобы она не ходила среди посевов – он обязательно пожалеет об этом: сами собой появятся в посевах множество троп, начнут ходить по ним лесные звери, а само зерно либо обсыпится, либо птицы его поклюют…
Самый главный — это Полевик, дух, охраняющий хлебные поля. Это маленький старичок с телом черным, как земля, с разноцветными глазами, с волосами и бородою из колосьев и травы, шапки и одежд нет. Иногда появляется стариком в белых одеждах, а поскольку его появление сопровождается резким порывом ветра, то пугает людей.
В черноземных районах на одно поле по четыре Полевика приходится. А там, где земля скудна, бывает, что на четыре поля — один Полевик.
Полевик не просто на солнышке греется, он Хозяину помогает.А уж если Хозяин сможет ключ подобрать к Полевику, то тот точно лениться не будет.
Если Полевик благоволит к хозяину, будет посевы его лелеять, а иногда может за стогом спрятаться и что-нибудь такое важное предсказать… Ведь все они, нечистые-то, отчего-то хорошо наше будущее знают. Если полевик сильный, мощный, то и поле будет хорошее, и урожай высокий.
Полевики иногда охраняют полевые клады. Охраняют ревностно, никому и никогда их не отдают, сделок по кладам не заключают. Поэтому кладоискатели даже не пытаются умилостивить Полевика. А если найдут клад — спешат побыстрее скрыться.
Говорят, что иногда люди встречали в поле старичка, невзрачного с виду и донельзя сопливого. Старичок просил прохожего утереть ему нос. И если не брезговал человек, в руке у него неожиданно оказывался кошель серебра, а старичок-Полевик исчезал. Таким образом наши предки выражали простую мысль, что Земля щедро одаривает лишь тех, кто не боится выпачкать рук.
Живет он в поле только весной и летом, во время всхода, роста и созревания хлебов. После уборки урожая Полевик прячется в последнем снопе, потому и относились к последнему снопу с особым почетом: наряжали и с песнями несли в деревню, хранили до нового сева.
Полевика старались умилостивить – оставляли ему подарки: тёмной ночью клали в овраг несколько яиц и петуха.
Страда — самое горячее время года — так много надо успеть. Летний день — год кормит, потому страда (особый труд и труд этот сбор продуктов питания) — самое горячее время года, так много надо успеть. Ответственным за сбор урожая был Страдич, он следит за уборкой урожая и наказывает нерадивых.
Житнич – покровитель жито. Его имя, как и имя богини Живы, произошли от слова «жизнь» (раньше говорили — живот), отсюда такие слова как жито — основная еда, дом — жилье, хорошая жизнь — житуха, домашние животные — живность, животина…
Житом в старину называли большинство зерновых культур. От того, сколько зерна в амбаре будет, напрямую зависело и благосостояние всей семьи. Поэтому Житничу особый поклон был.
Зернышко к зернышку — и будет колосок, колосок к колоску будет поле.
Как и всякому полевому духу, Житничу нравится, когда его задабривают да привечают. В подарок Житничу приносят молоко.
Народная мудрость гласит: «На Богов надейся, а сам не плошай». Потому и работа в поле с посевом семян не заканчивалась, хлебушку надо было помочь вырасти. Солнышко согревало землю, от чего зёрна прорастали. Кормила зёрнышки Мать Сыра-Земля, дождик поил водицей. Но для того, чтобы зерна росли быстрее, урожай был больше, землю удобряли. Удобрения в те времена были натуральные. Землю удобряли навозом, который скапливался за год от содержания скота.
Но и это ещё не всё, будущему урожаю угрожали многие напасти. Это были сорняки, с которыми боролись: прополкой, осокой, разными мятами, метлами или метелками и травой костра.
Большой вред зерновым полям наносили мыши-полевки. Саранча, стаи которой могли совсем ничего не оставить от растений. С насекомыми крестьянам помогали сражаться птички — воробьи и особенно коростели.
Затем наступала пора жатвы. Уборка урожая — труд, хоть и тяжкий, но приносящий радость, а день начала жатвы — это особый праздник и назывался Зажинки.
Работа была очень трудная, вставали до рассвета. За дело брались всей семьей выходили в поле. А если понимали, что не управятся с урожаем сами, то звали на подмогу. Надо было точно определить время, когда ее начинать, чтоб и в срок и в хорошую погоду. И тут уж земледельцы наблюдали за всем и вся: за небом, звездами, растениями, животными и насекомыми. Спелость хлеба проверяли на зуб: рвали колоски, вышелушивали — и в рот: если зернышки хрустят, значит, поспели.
Убирали зерновые косами и серпами. Если рожь вырастала высокой и густой, предпочитали использовать серп, а низкую и редкую ниву косили косой. Скошенные растения увязывали в снопы.
День начала жатвы — это праздник и назывался Зажинки.
Жатву заканчивали в конце августа и это тоже был праздник — Спожинки. Спелое зерно везли сразу на гумно — огороженный участок земли, предназначенный для хранения, молотьбы и другой обработки зерна, и там его обмолачивали. Обмолот хлеба происходил не всегда сразу, иногда этот процесс затягивался, молотили и осенью, и в начале зимы. После обмолота зерно веяли — обычно стоя на ветру с помощью лопаты. А после этого, чтобы получить муку зерно нужно измельчить – перемолоть. Вот так непросто доставался хлеб нашим предкам!
Материалы и инструменты:
— бумага формат А3
— простой карандаш, ластик
— гуашь
— кисти
— палитра
— стакан для воды
-тряпочка для кистей
Ход мастер-класса:
Начинаем нашу работу над пейзажем с фона. На верхнюю часть листа наносим горизонтальными мазками синий цвет.
Затем в синий цвет вводим мазки белого, смешивая оба цвета прямо на работе. У нас должен получиться голубой цвет и плавный переход от синего к голубому.
От линии горизонта работаем светло-жёлтым цветом (горизонтальное направление мазков).
Со второй половины поля переходим к работе тёмно-жёлтым цветом, и тоже делаем плавный переход между цветами.
Далее работа с палитрой, для солнышка смешиваем белый и жёлтый цвета.
Затем рисуем облака используя приём «примакивания» кисти к листу бумаги (белый цвет).
Завершающим этапом работы будет прорисовывание хлебных колосков на переднем плане работы.
На светло-жёлтом фоне рисуем колоски тёмно-жёлтого цвета. На тёмно-жёлтом используем цвет охра.
Завершаем работу прорисовыванием травинок оранжевым и коричневым цветами. Затем белым цветом декорируем колоски и наш пейзаж завершён.
Вариантов завершения работы множество, всё зависит от творческого подхода художника.
Работы моих воспитанников!
Благодарю за внимание!
Дворец детского и юношеского творчества «Планета талантов»
Официальный сайт организации дополнительного образования
МБУ ДО ДДЮТ «Планета талантов»
Вот и пришла весна. Весна – это время пробуждения
природы от долгой зимней спячки. Теплые лучи солнца съедают последние россыпи
снега. Под деревьями и в поле зазвенели веселые ручейки. Набухшие почки
наполняют воздух упоительным ароматом. Из-под талого снега пробивается зеленая
травка. В проталинах появились первые весенние цветы.
Мастер-класс » Весенний пейзаж гуашью»
Для работы понадобится:
Плотная
бумага размер А3,
карандаш, баночка, тряпочка,
гуашь, палитра,
кисточки (тоненькая и средней толщины, белка или синтетика)
ПОДРОБНАЯ ИНСТРУКЦИЯ
1. Зажигаем свечку, чтобы воск расплавился.
2. Готовим лист для граттажа. С помощью большой мягкой кисти раскрашиваем акварелью лист бумаги яркими цветными пятнами и даём высохнуть.
3. Покрываем всю поверхность листа расплавленным воском от свечи с помощью широкой кисти.
Ждем пока воск высохнет.
5. Большой плоской кистью покрываем всю поверхность чёрной гуашью или тушью.
Ждем пока краска высохнет.
6. Пером, деревянной шпажкой или чем-то острым начинаем процарапывать линии, создавая наш пейзаж за окном. Получается рисунок наоборот: линии выглядят светлыми на темном фоне, совсем как вечером или ночью. Лишние частички можно смахнуть с листа с помощью сухой кисти.
7. Распечатываем шаблон «Окно» с сайта Музея AZ на плотной бумаге формата А4. Если нет возможности распечатать, можно перенести линии с экрана на плотную бумагу или нарисовать свое окно. Размер окна должен совпасть с размером листа, на котором мы рисовали пейзаж.
8. С помощью ножниц или макетного ножа аккуратно вырезаем и сгибаем по линиям.
9. Приклеиваем «оконные рамы» специальными клапанами к обороту нашего пейзажа.
10. Подбираем фон стены для нашего «окна».
11. Размещаем окно на фоне в центральной части и приклеиваем.
Теперь мы можем открыть окно, полюбоваться на огни вечернего пейзажа, а можем закрыть — и смотреть на него из комнаты.
Пейзаж гуашью «Хлебное поле» поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер класс по рисованию пейзажа гуашью от 5 лет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок , рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике гуашь.
Задачи:
-учить детей рисовать пейзаж в технике гуашь;
-совершенствовать навыки работы в технике гуашь, практические знания о свойствах цвета, умение получать новые цвета путём смешивания других цветов;
-упражнять в работе кистью (всем ворсом, кончиком), умение использовать в работе мазки различной направленности и амплитуды;
-развивать глазомер, внимательность, интерес к работе с цветом;
-воспитывать интерес к жанру живописи пейзаж, любовь к родной Земле.
Здравствуйте уважаемые друзья и гости!
Хлеб — всему голова! Пожалуй, это самая популярная пословица о хлебе, однако, толкование ее знакомо не всем. Значение хлеба в жизни людей сложно оценить. Хлеб сопутствовал русскому человеку всю жизнь — от рождения до ухода в мир иной. На родинах, крестинах, новоселье, именинах, свадьбе хлеб всегда служил и служит выражением благополучия и богатства. Он помогал выжить человеку в самые трудные годы.
Ещё в каменном веке люди заметили, что зерна некоторых растений очень сытные, и в отличие от плодов и грибов долго не портятся. Это были дикие ещё тогда : рожь, пшеница, ячмень. Есть сведения, что наши предки славяне знали пашенное земледелие уже в I веке до нашей эры.
В былые времена вырастить хлеб дело было непростое.На большей части Руси росли могучие, непролазные леса, людям приходилось выкорчевывать деревья, освобождать почву от корней и камней.
Затем землю нужно было вспахать, и не раз: сначала осенью, потом весной перед севом. Использовали для этого инструменты, которые каждый крестьянин мог смастерить сам: соха или косуля.
Гораздо позднее появился плуг, использовали его на тяжелых плодородных почвах. В отличие от сохи плуг не только подрезал пласт земли, но и переворачивал его.
Вспаханное поле «причёсывали», делали это с помощью бороны — это решетка из четырех брусьев, к которым крепились деревянные или железные зубья. В самых бедных семьях в качестве бороны использовали еловое бревно с большим количеством длинных сучков. При бороновании все комья разбивались, а камушки удалялись и земля становилась мягкой и рыхлой.
Весной наступало время сева, от него зависела жизнь крестьянина. Урожайный год — это безбедная, сытая жизнь. В неурожайные годы приходилось голодать.
В те далёкие времена славяне жили в ладу с природой, любили и понимали её. Изучали её явления и подсказки, которые слагались в народные приметы и поверья помогающие крестьянам во всех сельскохозяйственных работах, да и не только.
Так же было и севом хлеба. Так, старики говорили, что если повнимательнее прислушаться, то можно услышать, как лягушка будто выговаривает: «Пора сеять». А, если первая вода во время речных разливов велика, то яровой посев ранний, а нет — поздний.
Поле — это самое главное, что было у земледельца, и поэтому оно занимает особое место в славянской мифологии. А, вернее Боги и Духи, которые помогали в выращивание и сохранение будущего урожая.
Следил за зёрнами Зернич — помощник Ярилы-Солнца. Он смотрел чтоб зёрна прорастали вовремя, чтобы всходы дружно в рост пошли, колосья соком налились да и поспели вовремя. Чтоб не осыпались они в землю и попал в закрома богатый урожай, а на следующий год вновь на полях появились новые ростки.
Царь-колос — Спорыш — божество изобилия и плодородия, семян, всходов, дух жатвы, живущий в двойном колосе. Его представляли в виде белого кудрявого человека, который ходит по полям, охраняет их от всяких бед. Сплетает венки из двойных колосьев и подкидывает так, чтобы его нашла самая красивая девушка. Найденный венок относили в амбар как залог будущего богатого урожая.
Ржаница — полевой дух, живущий на полосах ржи. Любит бродить по колосящемуся полю, любуясь колосьями и шевеля их прозрачной рукой, помогая наливаться зерну силой и спелостью. Её можно узнать по венку из колосьев на голове или по букетику колосьев в руках. Если злой и жадный человек пожалеет эти колоски и закричит на неё, желая прогнать, чтобы она не ходила среди посевов – он обязательно пожалеет об этом: сами собой появятся в посевах множество троп, начнут ходить по ним лесные звери, а само зерно либо обсыпится, либо птицы его поклюют…
Самый главный — это Полевик, дух, охраняющий хлебные поля. Это маленький старичок с телом черным, как земля, с разноцветными глазами, с волосами и бородою из колосьев и травы, шапки и одежд нет. Иногда появляется стариком в белых одеждах, а поскольку его появление сопровождается резким порывом ветра, то пугает людей.
В черноземных районах на одно поле по четыре Полевика приходится. А там, где земля скудна, бывает, что на четыре поля — один Полевик.
Полевик не просто на солнышке греется, он Хозяину помогает.А уж если Хозяин сможет ключ подобрать к Полевику, то тот точно лениться не будет.
Если Полевик благоволит к хозяину, будет посевы его лелеять, а иногда может за стогом спрятаться и что-нибудь такое важное предсказать… Ведь все они, нечистые-то, отчего-то хорошо наше будущее знают. Если полевик сильный, мощный, то и поле будет хорошее, и урожай высокий.
Полевики иногда охраняют полевые клады. Охраняют ревностно, никому и никогда их не отдают, сделок по кладам не заключают. Поэтому кладоискатели даже не пытаются умилостивить Полевика. А если найдут клад — спешат побыстрее скрыться.
Говорят, что иногда люди встречали в поле старичка, невзрачного с виду и донельзя сопливого. Старичок просил прохожего утереть ему нос. И если не брезговал человек, в руке у него неожиданно оказывался кошель серебра, а старичок-Полевик исчезал. Таким образом наши предки выражали простую мысль, что Земля щедро одаривает лишь тех, кто не боится выпачкать рук.
Живет он в поле только весной и летом, во время всхода, роста и созревания хлебов. После уборки урожая Полевик прячется в последнем снопе, потому и относились к последнему снопу с особым почетом: наряжали и с песнями несли в деревню, хранили до нового сева.
Полевика старались умилостивить – оставляли ему подарки: тёмной ночью клали в овраг несколько яиц и петуха.
Страда — самое горячее время года — так много надо успеть. Летний день — год кормит, потому страда (особый труд и труд этот сбор продуктов питания) — самое горячее время года, так много надо успеть. Ответственным за сбор урожая был Страдич, он следит за уборкой урожая и наказывает нерадивых.
Житнич – покровитель жито. Его имя, как и имя богини Живы, произошли от слова «жизнь» (раньше говорили — живот), отсюда такие слова как жито — основная еда, дом — жилье, хорошая жизнь — житуха, домашние животные — живность, животина…
Житом в старину называли большинство зерновых культур. От того, сколько зерна в амбаре будет, напрямую зависело и благосостояние всей семьи. Поэтому Житничу особый поклон был.
Зернышко к зернышку — и будет колосок, колосок к колоску будет поле.
Как и всякому полевому духу, Житничу нравится, когда его задабривают да привечают. В подарок Житничу приносят молоко.
Народная мудрость гласит: «На Богов надейся, а сам не плошай». Потому и работа в поле с посевом семян не заканчивалась, хлебушку надо было помочь вырасти. Солнышко согревало землю, от чего зёрна прорастали. Кормила зёрнышки Мать Сыра-Земля, дождик поил водицей. Но для того, чтобы зерна росли быстрее, урожай был больше, землю удобряли. Удобрения в те времена были натуральные. Землю удобряли навозом, который скапливался за год от содержания скота.
Но и это ещё не всё, будущему урожаю угрожали многие напасти. Это были сорняки, с которыми боролись: прополкой, осокой, разными мятами, метлами или метелками и травой костра.
Большой вред зерновым полям наносили мыши-полевки. Саранча, стаи которой могли совсем ничего не оставить от растений. С насекомыми крестьянам помогали сражаться птички — воробьи и особенно коростели.
Затем наступала пора жатвы. Уборка урожая — труд, хоть и тяжкий, но приносящий радость, а день начала жатвы — это особый праздник и назывался Зажинки.
Работа была очень трудная, вставали до рассвета. За дело брались всей семьей выходили в поле. А если понимали, что не управятся с урожаем сами, то звали на подмогу. Надо было точно определить время, когда ее начинать, чтоб и в срок и в хорошую погоду. И тут уж земледельцы наблюдали за всем и вся: за небом, звездами, растениями, животными и насекомыми. Спелость хлеба проверяли на зуб: рвали колоски, вышелушивали — и в рот: если зернышки хрустят, значит, поспели.
Убирали зерновые косами и серпами. Если рожь вырастала высокой и густой, предпочитали использовать серп, а низкую и редкую ниву косили косой. Скошенные растения увязывали в снопы.
День начала жатвы — это праздник и назывался Зажинки.
Жатву заканчивали в конце августа и это тоже был праздник — Спожинки. Спелое зерно везли сразу на гумно — огороженный участок земли, предназначенный для хранения, молотьбы и другой обработки зерна, и там его обмолачивали. Обмолот хлеба происходил не всегда сразу, иногда этот процесс затягивался, молотили и осенью, и в начале зимы. После обмолота зерно веяли — обычно стоя на ветру с помощью лопаты. А после этого, чтобы получить муку зерно нужно измельчить – перемолоть. Вот так непросто доставался хлеб нашим предкам!
Материалы и инструменты:
— бумага формат А3
— простой карандаш, ластик
— гуашь
— кисти
— палитра
— стакан для воды
-тряпочка для кистей
Ход мастер-класса:
Начинаем нашу работу над пейзажем с фона. На верхнюю часть листа наносим горизонтальными мазками синий цвет.
Затем в синий цвет вводим мазки белого, смешивая оба цвета прямо на работе. У нас должен получиться голубой цвет и плавный переход от синего к голубому.
От линии горизонта работаем светло-жёлтым цветом (горизонтальное направление мазков).
Со второй половины поля переходим к работе тёмно-жёлтым цветом, и тоже делаем плавный переход между цветами.
Далее работа с палитрой, для солнышка смешиваем белый и жёлтый цвета.
Затем рисуем облака используя приём «примакивания» кисти к листу бумаги (белый цвет).
Завершающим этапом работы будет прорисовывание хлебных колосков на переднем плане работы.
На светло-жёлтом фоне рисуем колоски тёмно-жёлтого цвета. На тёмно-жёлтом используем цвет охра.
Завершаем работу прорисовыванием травинок оранжевым и коричневым цветами. Затем белым цветом декорируем колоски и наш пейзаж завершён.
Вариантов завершения работы множество, всё зависит от творческого подхода художника.
Работы моих воспитанников!
Благодарю за внимание!
Дворец детского и юношеского творчества «Планета талантов»
Официальный сайт организации дополнительного образования
МБУ ДО ДДЮТ «Планета талантов»
Вот и пришла весна. Весна – это время пробуждения
природы от долгой зимней спячки. Теплые лучи солнца съедают последние россыпи
снега. Под деревьями и в поле зазвенели веселые ручейки. Набухшие почки
наполняют воздух упоительным ароматом. Из-под талого снега пробивается зеленая
травка. В проталинах появились первые весенние цветы.
Мастер-класс » Весенний пейзаж гуашью»
Для работы понадобится:
Плотная
бумага размер А3,
карандаш, баночка, тряпочка,
гуашь, палитра,
кисточки (тоненькая и средней толщины, белка или синтетика)
Этапы создания рисунка:
1.
Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с
выполнения линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно
ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.
2. Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами –
желто белым, бледно оранжевым и розовым.
3.
Размываем границы между цветами делая переходы более
плавными.
4.
Вершину холма выполняем розовым цветом. Размываем
границу розового цвета почти до самого края листа.
5.
Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане,
верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.
6.
Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.
7. Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.
8. Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.
9.
Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный, а
полупрозрачный.
10. Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и
розовым.
11. Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.
12. Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и
фиолетовым цветами.
13. Рисуем стволы и основные ветви кустов на
среднем плане.
14. Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.
15. Рисуем стволы вербы на переднем плане.
16. Намечаем основные ветви вербы.
17. Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем
плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви.
18. Легкими кремовыми мазками рисуем кору, тени на
стволах и ветвях намечаем черным цветом. Рисуем сухие травинки у основания
кустов.
19. Самым кончиком кисточки, мелкими точками,
рисуем распустившиеся почки вербы — оранжевым цветом, так же добавляем желтых и
белых почек.
20. Темно-зеленым цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.
21. Белым цветом рисуем венчики подснежников.
22. Рисуем солнечный диск светло-желтым цветом.
23. Солнечный диск, слегка затемняем и так же фон
вокруг солнца, тем самым дополнительно выделяя его.
Наша работа завершена. Весеннего вам настроения и творческих успехов!
Автор: педагог дополнительного образования Салтыкова Анастасия Геннадьевна
Мастер-класс по рисованию. Бегемот в… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 15.08.2020 5 | Мастер-класс по рисованию. Газель в… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 15.05.2020 12 | Мастер-класс по рисованию.Жираф в… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 07.05.2020 9 | Мастер-класс по рисованию. Птицы на… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 03.05.2020 10 |
Масленица. Натюрморт. Мастер-класс по… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 24.02.2020 14 | Мастер-класс по рисованию. Уголок… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 29.12.2019 47 | Мастер-класс по рисованию.Совушка. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 23.11.2019 38 | Праздник цветения сакуры в Японии —… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 27.04.2019 21 |
Мастер-класс по рисованию. Корзина с… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 20.04.2019 35 | Мастер-класс по рисованию. Вербное… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 13.04.2019 44 | Мастер-класс по рисованию для детей…. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 15.12.2018 48 | Мастер-класс по рисованию. Пейзаж… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 09.12.2018 60 |
Дары осени. Мастер-класс по рисованию. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 03.11.2018 44 | Богатырь. Защитник Земли Русской…. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 30.04.2018 37 | Новогодний натюрморт поэтапно. Мастер-… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 16.12.2017 21 | Весна. Летят журавли. Поэтапное… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 20.05.2017 109 |
Натюрморт — День Победы. Мастер-класс… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 08.05.2017 50 | Рождественский вечер. Декоративный… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 03.12.2016 86 | Зимний пейзаж. Морозное утро. Мастер-… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 26.11.2016 233 | Рисуем единорога гуашью. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 27.08.2016 57 |
Пейзаж. На морском берегу. Поэтапное… Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 18.06.2016 225 | Весенний пейзаж гуашью. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 16.04.2016 121 | Рисуем пионы гуашью. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 02.04.2016 79 | Зимний Вечер. Пейзаж. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 02.02.2016 136 |
Используйте акварель и гуашь для рисования выразительных пейзажей с Робертом Даттоном
Апрель 2017
На вопрос о разнице между акварелью и гуашью мои студенты часто отвечают: «Картины, написанные гуашью, непрозрачны, меловые, а акварель прозрачна». Теоретически да.
Основные отличия
В обеих средах используются одни и те же пигменты, но частицы гуаши крупнее.Обе краски обычно содержат четыре ингредиента — пигменты (натуральные, синтетические, минеральные или органические), гуммиарабик, связующее, которое помогает пигментам прилипать к поверхности во время работы, добавки и растворители.
Соотношение пигмента и воды с гуашью намного выше, также присутствует дополнительный белый пигмент (обычно мел или даже акрил). Это делает гуашь более «тяжелой» и менее гибкой, чем акварель. Многие художники видят в этом преимущество и используют его очень непрозрачно (добавляется меньше воды), но при слишком толстом использовании он склонен к растрескиванию.Жесткая опора или плотная бумага помогают, но опыт научит вас, как этого избежать при использовании непрозрачной гуаши.
Гуашь идеально подходит для больших плоских участков. Перед нанесением важно смешать достаточное количество цвета, так как практически невозможно растушевать, смешать или «связать» еще одну плоскую размывку того же цвета, чтобы получить непрерывный непрозрачный проход краски. Такое равномерное качество рисования делает картины гуашью более тяжелыми, но я считаю, что это искупительная черта материала, а не недостаток.
Если добавить в гуашь больше воды, чтобы краска стала более прозрачной, можно получить технику лессировки, близкую к акварельной. Интересно, что акварель всегда высыхает светлее, чем цвет, который был предварительно смешан, а гуашь — нет. Однако, если вы добавите белый цвет в гуашь, краска будет светлеть по мере высыхания.
Таким образом, кажется, что гуашь на самом деле более универсальна, чем акварель, но многие из техник, используемых с гуашью, возможны, если вы добавите в акварель белую (китайскую, перманентную или белую гуашь).
Традиционно акварельные картины создаются из последовательности прозрачных слоев для создания глубины тона в картинах. Чем больше слоев вы нанесете (особенно используя меньше воды в ваших смесях), тем темнее будет переход краски. Этот шаблонный способ работы без использования цвета тела (непрерывная работа от светлого к темному с тонкой глазурью) можно рассматривать как очень ограничительный процесс.
Светящийся осенний свет — Баттермир, Озерный край , гуашь, акварель и пастель, Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели, (38×53.5 см).
Первоначальные размывки были очень прозрачной акварелью «мокрый по мокрому», наложенной более непрозрачными и полупрозрачными слоями гуаши для придания глубины, особенно теневым участкам. Мягкие пастели Рембрандта были использованы для окончательного обозначения цвета в нескольких областях для наиболее важных бликов.
Студенческое или профессиональное качество?
Качество пигментов варьируется от бренда к бренду. Акварельные краски для студентов недорогие, но качество насыщенности часто не такое яркое, как у профессиональных акварелей, потому что они содержат пигменты более низкого качества и, довольно часто, больше добавок.Художественные краски сделаны с использованием пигментов более высокого качества и, следовательно, немного дороже, но дают лучшие результаты.
Акварель и гуашь можно купить в кастрюлях или тубах. Кастрюли помещаются в коробки для красок и являются отличным выбором для многих художников, которые любят путешествовать налегке. Лично я предпочитаю трубки, так как считаю их более быстрыми и простыми в использовании для смешивания цветов — особенно для крупномасштабных работ, на месте или в студии.
Сейчас я выбираю акварель или гуашь из серии Van Gogh от Royal Talens; цвета настолько сильно пигментированы, что цвета просто излучают, и небольшое количество имеет большое значение, поэтому они сохраняются на долгие годы.Трубки четко обозначены, поэтому, когда я рисую, я могу быстро определить нужный мне цвет.
Яркий синий океан — Черч Бэй, Англси , гуашь Royal Talens Van Gogh, акварель Royal Talens и мягкая пастель Рембрандта на 100-процентной тряпичной бумаге HP для акварели Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) (38×53,5 см).
Слои акварели и гуаши были применены для создания глубины, при этом в краски добавлялось меньше воды.Последние слои были светлые на темном и темные на светлой гуаши, затем мягкие пастели.
Средние и поддерживает
В гуашь можно добавить ряд акриловых сред, но перед тем, как добавлять их в свою палитру, протестируйте каждый цвет, смешав его со средой, затем дайте ему высохнуть и понаблюдайте, что произойдет — могут быть реакции, такие как гранулированный или гелеобразный эффект. Если вы хотите сохранить характеристики гуашевой краски, добавьте минимум медиума.Или сделайте то же, что и я, и поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какие результаты вам нравятся больше всего.
Интересно, что акриловые медиумы увеличивают прозрачность смесей с гуашью. Gloss medium значительно истончает пленку краски с очень интересными эффектами. Водонепроницаемость с помощью гуаши может быть достигнута путем добавления небольшого количества акриловой матовой среды к вашим цветам, а эффект мраморности возможен при добавлении полупрозрачной краски поверх предыдущей краски, смешанной с акриловой матовой средой.
Акриловая грунтовка для левкаса может использоваться в качестве основного слоя как акварелью, так и гуашью.У Royal Talens есть три — Amsterdam Fine, Medium и Coarse gesso, которые создают отличные текстуры для рисования.
Бумага считается первым выбором для большинства художников в качестве поддержки — но какой? Их так много, что их все сложно перечислить. Мой выбор номер один — это Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) Rough, Not или 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели.
Последние снега зимы — Уорфедейл, Западный Йоркшир , гуашь, акварель, уголь и графит Derwent XL на Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели, (38×53.5 см).
В основном эта картина посвящена дополнительным цветам красного и зеленого. Жидкие смывки очень ярких зеленых, бледно-лазурно-голубых и малиновых смесей наносились большими кистями, чтобы смывы оставались рыхлыми и свободными. По мере того, как картина быстро развивалась, я старался сохранять прозрачность акварельных тонов и гуаши богатой и чистой. Более глубокие мазки, особенно для папоротника на переднем плане, были смешаны с использованием более сильных мазков гуаши — непрозрачность этих мазков резко контрастирует с полупрозрачными мазками удаленной акварели.Последние штрихи с использованием цветов Derwent XL Charcoal и Graphite дополняют непрозрачные участки краски.
Смешанная техника
Один из самых захватывающих способов использования акварели и гуаши — это создание одной картины с другими материалами. Гуашь лучше работает над акварелью. Акварель очень удачно наносится поверх масляной пастели; Поскольку масло и вода не смешиваются, масляная пастель действует как резист, позволяя акварели красиво ложиться между пастельными отметками. Так можно работать слоями.
Гуашь — это не плакатная краска!
Хотя краска для плакатов может показаться похожей на гуашь, это не так. Краски для плакатов обычно изготавливаются из гораздо более дешевых пигментов и связующих, и их никогда не следует рассматривать как замену гуаши.
Сравнение гуаши и акварели
1. Покрасьте кувшинки смесью зеленого сока и коричневой умбры, мокрое на сухое. Добавьте дополнительные пятна того же цвета. Местами сильнее перемешайте жженую умбру для создания разнообразия и текстуры.
2. Покрасьте стебли лилии более разбавленным оттенком зеленого цвета и необработанной умбры и, по мере высыхания, добавьте на стебли более сильные пятна цвета, чтобы обозначить тени — особенно там, где стебли выходят из или проходят под подушечками и рыбы.
3. Оставьте левую и верхнюю часть стеблей светлее, а правую и нижнюю части затемните. Это добавит света в вашу картину.
A. Перманентная розовая гуашь Royal Talens, смешанная примерно с 40% воды (крайний слева).Следующий образец был смешан с меньшим количеством воды, а следующий — с небольшим количеством белого, чтобы создать гладкую размывку. Крайний правый образец — пигмент с еще большим количеством белого цвета, наложенный синим цветом Winsor & Newton Antwerp
.B. Акварель из розовой марены Royal Talens, смешанная примерно с 40% воды (крайний слева). Следующий образец был смешан с меньшим количеством воды, а следующий — с небольшим количеством белого, чтобы создать гладкую размывку. Крайний правый образец представляет собой пигмент с еще большим количеством белого и наложен на него синим цветом Winsor & Newton Antwerp.Интересно, что акварель слегка приподнялась и смешалась с синим, тогда как гуашь на образце выше не
.C. Перманентная розовая гуашь Royal Talens, смешанная с равным количеством синей акварели Winsor & Newton Antwerp. Обратите внимание на то, что цвет
довольно плотный.D. Акварель Royal Talens из розовой марены, смешанная с синей акварелью Winsor & Newton Antwerp. Во влажном состоянии было добавлено немного воды, чтобы показать разделение и легкое гранулирование смеси
Роберт Даттон преподает живопись и рисование в смешанной технике на нескольких площадках в Великобритании и за рубежом и проводит национальные демонстрации для художественных обществ.Чтобы узнать больше об арт-праздниках и мастер-классах Роберта, посетите сайт www.rdcreative.co.uk или позвоните по телефону 0113 2252481.
Эта статья взята из майского номера журнала The Artist за 2017 год.
Добавить в закладки Поделиться через фейсбук Получите еще подобное
Мастер-класс по рисованию и раскрашиванию пейзажей: небо, море, озера, город и сельская местность: научитесь создавать красивые пейзажи маслом, акрилом, гуашью, акварелью, карандашом и углем: с пошаговыми инструкциями экспертов и 30 проектами, показанными в более 800 цветных фотографий: Хоггетт, Сара: Скачать бесплатно, заимствовать и потоковое: Internet Archive
256 страниц: 31 смОдин из самых популярных сюжетов для художников, пейзажи — как естественные, так и созданные руками человека — являются постоянным источником вдохновения. заставляя нас хотеть передать их красоту, атмосферу и смысл.Эта книга предлагает начинающим художникам возможность приобрести навыки, необходимые для рисования и раскрашивания окружающего их мира.
Включает указатель
Материалы. Монохромные материалы — Перо и чернила — Цветные носители для рисования — Пастель — Акварельные краски — Гуашевые краски — Масляные краски — Акриловые краски — Палитры — Акриловые и масляные добавки — Кисти — Другие аппликаторы красок — Поддержка — Основы искусства — Учебники. Перспектива — Композиция ландшафтов — Облака — Небоскребы — Деревья — Лиственные массивы — Кора — Трава — Скалы и камни — Тихая вода — Движущаяся вода — Яркий солнечный свет — Пятнистый свет — Дождь и туман — Снег и лед — Сбор наглядного материала — Город и страна.Галерея — Наброски — Проекты. Холмы в акриловых красках — Скалистый каньон в мягкой пастели — Скалистые горы в акварели — Маковое поле в акварели — Снежная сцена в углях — Французский виноградник в акварели — Отбеленные солнцем сцены в акриловых красках — Пейзаж с импасто маслом — — Лесная тропа гуашью — Миниатюрный пейзаж цветными карандашами — Деталь пейзажа гуашью — Крупномасштабный пейзаж углем — Церковь в снегу маслом — Марокканская касба акварелью — Венецианское здание пером и тушью — Городской пейзаж масляной пастелью — Вода и небо.Галерея — Наброски — Проекты. Облачный пейзаж углем — Грозовое небо акрилом — Закат маслом — Радуга акрилом — Морской пейзаж в мягкой пастели — Залитый солнцем пляж маслом — Скалистый берег карандашом — Средиземноморский морской пейзаж в мягкой пастели — Грохочущие волны акварелью — Сумеречная река в смешанной технике — Озеро с отражениями в акварели — Отражения пруда в акриле — Лесной водопад в акварели — Скальные бассейны в смешанной технике — Причалы в гавани, акварель
Некоторые из моих любимых мастеров гуаши
На протяжении многих лет гуашь привлекала некоторых блестящих художников.Вот несколько виртуозов:Menzel, Интерьер Якобскирхе в Инсбруке, 1872, 15 3/4 × 10 5/16 дюйма |
Втм. Трост Ричардс Лунный пейзаж, 1862, гуашь, 6 7/8 x 13 3/8 дюйма. |
Листья акварель и гуашь 8 5/8 «x 6 3/4» |
Степан Колесников (ум. 1955) Русский художник солидных крестьян и веретеновых деревьев.
Эжен Гальен-Лалу (1854-1941) Художник французского бульвара в эпоху Прекрасной эпохи. Он рисовал сцены шумных улиц в сумерках. Возможно, они были нарисованы по формуле, но это была впечатляющая формула!
Коби Уитмор, 1950, Для рассказа «Разбитое сердце» А. Барка |
Гарри Андерсон (1906–1996), известный в этом блоге своими журнальными иллюстрациями женщин и детей, которые он рисовал темперой — вот один из его пейзажных пленэров.
Жизнь в пресноводных прудах , ок.1970. 12 ½ x 28 ½ дюймов |
Карл Эверс (1907–2000) Художник немецкого происхождения, специализирующийся на кораблях и воде.
Leynnwood ‘Memphis Belle’, Боинг B-17F. |
Ральф МакКуарри (1929–2012) художник-концепт оригинальной серии «Звездных войн».
Сид Мид (род. 1933) Сочетание антиутопического видения Ридли Скотта и чувства правдоподобности Мида сделало искусство «Бегущего по лезвию» одним из лучших концепт-артов всех времен.
Я знаю, что упустил много других, но упомяните их в комментариях. Спасибо Чарли Паркеру, Арману Кабрере и всем остальным на Facebook, которые напомнили мне имена, которые я забыл.
ХУДОЖНИК, ТОМ. 116, N 9, СЕНТ. 2001 (Содержание: Акварель и пейзажи гуашью, Робин Хазлвуд. Салли Фишер рисует обнаженную фигуру углем. Мастер-класс, Ян Хьюстон рисует прибрежные сцены гуашью. Сделайте свой собственный видоискатель. Показывает Джон Митчелл.) Автор COLLECTIF: bon Couverture souple (2001)
Опубликовано The Artist’s Publishing Co., 2001 г.
Использовал Состояние: bon Мягкое покрытие
Об этом товаре
RO60111921: 2001. В-4. Брош. Bon tat, Couv. удобный, удовлетворительный, Intrieur frais. 66 страниц. Illustr de nombreuses photos en couleur. . . . Классификация Дьюи: 420-английский английский язык.Англосаксонский. Инвентарный номер продавца № RO60111921Задать вопрос продавцу
Библиографические данные
Название: ХУДОЖНИК, ТОМ. 116, N 9, СЕНТ. 2001 (…
Издатель: The Artist’s Publishing Co.
Дата публикации: 2001
Переплет: Couverture souple
Состояние книги: bon
Описание магазина
Уникальная вентиляция в Интернете.Посетить витрину продавца
Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты. Они ручаются за подлинность всех вещей, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и / или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и действуют справедливо и честно во время покупки. Условия продажи:Tous nos envois sont effectus en courrier ou colissimo suivi quotidienement. Les ouvrages sont expdis accept derglement, les cartes bleues sont accept.
Условия доставки:
Les commandes sont gnralement expdies sous un jourrable avec une traabilit pour le monde entier (au moins un Recommand) quel que soit le mode de transport choisi. Les frais de port sont forfaitaires et affichs au moment de la commande.Au cas o les livres предписывает seraient specific lourds ou imposants, vous serez inform que des frais de transports Supplmentaires sont ncessaires.
Кордиэлемент.
Дидье Родригес
Список книг продавца
Способы оплаты
принимает продавец
как нарисовать город поэтапно рисование городского пейзажа
Проще всего нарисовать город будущего Используя специальные поэтапные схемы рисования.
Ниже представлен вариант фото-схем, показывающий, как это сделать без труда.
По этой схеме можно легко с ребенком нарисовать город будущего.
Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.
Чтобы прямые линии были четкими, можно использовать линейку.
Итак, начнем с того, что мы рисуем разное значение вертикальных прямоугольников в качестве основы для рисования зданий на переднем плане.
Добавьте прямоугольные здания, расположенные на заднем плане, и нарисуйте башню на одном из небоскребов.
Следующий этап — прорисовка архитектурных деталей, оконных проемов.
Рисунок города будущего готов.
Теперь его можно оставить в виде графической композиции или раскрасить карандашами или красками.
Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего Довольно простой, но двухмерный узор.
На следующем мастер-классе сможет выполнить уже более опытный рисовальщик, имея навыки построения перспективы и работы со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.
Принципы работы остались прежними.
Начнем с того, что световые линии будут оформлять очертания всех построек, затем перейдем к последовательной проработке каждого узора узора в отдельности.
Тем, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левой наоборот, удобнее начинать рисование справа налево.
На последнем этапе производим тонировку теневых частей рисунка штриховкой, и при желании рисунок Город будущего Вы можете продолжить рисование в цвете с помощью красок или графических материалов.
У каждого человека свое представление о Город будущего . Но город будущего ребенка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь главное ничего не навязывать малышу, пусть он пофантазирует на волю.Потому что мой город будущего выглядит так:
А ребенок такой 🙂
Что есть в каждом городе, конечно дома. Не задумываясь, ребенок должен придумать дом необычной формы, с интересной крышей, окнами, верандой. Может быть, в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Потом вы рисуете там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окнах полетят на личном транспорте?
Написал этюд с натуры в маленьком испанском городке Эль-Эскориал .
Дополнительная информация о поездке:
В большинстве случаев при написании городского акварельного этюда я придерживался двух правил:
- От светлого к темному. То есть изначально прописаны самые яркие участки любого объекта.
- От общего к частному. Сначала делаю большие заливки на больших площадях, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.
Эта раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.
Заболел подробнее весь ход работы.
Городской пейзаж Акварель: Этапы работы над Этюдом
1. Определился с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель
.2. Выполните рисунок, следуя общим и частным, от крупных форм к деталям.
Если вы не умеете рисовать архитектуру с натуры, вам поможет Бесплатный вводный курс «Ключи рисования»
Получить уроки можно.
3. Начинаю заливать заливку крупными цветными пятнами пейзажа.Первая заливка — это яркие дома дальнего плана и зелень для них.
картинки увеличиваются нажатием
4. Набить пятно тени на тротуаре. Ближе темнее, убирая — светлеет. Так будет передана глубина космоса.
При этом прописываем место дома слева. Пока пятно необработанное, я ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и интереса не представляет, важно, чтобы детали не выступали.Небольшая разводка линий в этом случае — то, что вам нужно.
5. Добавляю розово-желтое пятно на теневой стороне дома справа. И в то же время такого же цвета — тени на зонтах кафе.
Начни рисовать акварелью уже сегодня!
Осветите основы акварельных букв популярным курсом
«Укрощение акварели»
6. Представьте «Кулису» из зелени ближайшего дерева.
При этом морилку стараюсь писать вообще, без деталей внутри.Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому внимательно копирую, как идут листья, какой формы они переходят в ветку.
Зеленое письмо двух цветов. Сначала более светлого оливкового цвета, затем, пока пятно еще не высохло, я нанесла на него более темный оттенок.
Также прописываю зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они горят, поэтому цвет зелени на них более яркий и теплый. По мере удаления цвета он становится более прохладным, голубоватым.Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.
7. Когда основные точки цветов установлены, можно переходить к элементам меньшего размера.
Появляются тени под крышами, окнами, стульями в кафе.
8. Детализируем городской пейзаж. Фонари, балконы, черепица.
Однако я не стремлюсь их одинаково тщательно прорабатывать. Мне тоже важна и, пожалуй, даже небрежность деталей. Я не рисую каждое окно, а просто намекаю на него одним мазком.
9. В конце добавляем детали на передний план, проводим линию между тротуарами. Он разбивает скучное крупное пятно тени и, кроме того, линии направляют движение взгляда зрителя вглубь картин, где разворачивается основное действие — кафе, ожидающее посетителей на Обед.
Этюд завершен. Вы можете пойти на Обед … 🙂
Надеюсь, этот поэтапный мастер-класс будет вам полезен в рисовании городских пейзажей с натуры. Желаю тебе успеха!
Буду рад, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.
Если вам нравятся участки с домами, то
этот курс для вас!
Создайте свою коллекцию акварельных домиков,
Используем приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!
Несколько незамысловатых правил, простейшие материалы и капля вдохновения — и даже новичок может создать законченную картину с нуля. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и руководство по раскрытию творческого потенциала.Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.
Города заполнены людьми, зданиями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохож на другие дает художнику множество сюжетов.
Типичный городской пейзаж — панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место с широким обзором. Лучше, если он будет на возвышении, смотреть большое пространство. Часто хороший пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид, и вы можете смотреть на большое пространство.
По традиции в образе городского пейзажа часто встречаются узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города не обязательно является сувенирной картой для туристов. Может быть, вы захотите изобразить его в менее традиционном или необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав на первый взгляд недоступный вид, передающий дух города и рассказывающий о повседневной жизни его жителей.
Тауэрский мост в сумерках
Срок исполнения образца: 2-3 дня, включая время высыхания.
Материал: Масляная краска.
Поверхность: холст, покрытый белой почвой, размером примерно а2.
Вам понадобятся: карандаш; маленькие, средние и большие круглые кисти с жестким ворсом; Очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; Масляный разбавитель в закрывающейся емкости; тряпка; масляная палитра; Масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализариновая малина, красный кадмий, желтый кадмий, желтый лимон, белил; По желанию: начертание, маркер на водной основе, мольберт.
Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями панорамного пейзажа.
1. Подготовка холста и рисование контуров
Приготовьте палитру, нанеся на нее краски в указанном порядке:
от ультрамарина до Белила, слева направо. Добавьте большую кисть к каждому
цвета масляной краски достаточно, чтобы получить прозрачные цвета. Сделайте смывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста.Оставить на ночь для просушки.
Карандашом поверх смывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (мост, темная масса на переднем плане) и силуэты зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я накинул на исходное фото лист танка, начертил на нем сетку и обводил контуры маркером. Затем я начертил сетку с аналогичными пропорциями на холсте и скопировал по ячейке на ячейку контуры исходного изображения. Если у вас нет тележки, нарисуйте контур глаза.
2. Казнь Подмуелки
Начните применять основные цвета к объектам. Пока вы не обращаете внимания на мелкие неточности. Обратите внимание, что мост явно темнее синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — это самая темная область изображения.
3. Уточнение формы объектов
Начать уточнение формы предметов на подводной лодке. Маленькая кисть, чтобы проработать границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста и примерные формы горизонтальных световых бликов.
4. Наложение неба и контуры на его фоне
Мне казалось, что небо выглядело бы лучше, если бы он немного изменился. Кистью среднего размера, смочив ее в разбавителе, я слегка заблокировал краску на холсте и справа добавил легкое облачко. Затем я добавил детали силуэтов здания
.на фоне неба и прояснил форму купола собора Святого Павла очень тонкой заостренной кистью.Я написал силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста той же кистью и темно-синей краской.
5. Эксплуатация поверхностных частей
Смешайте голубой оттенок и нарисуйте тонкой кистью освещенные части моста, учитывая их дизайн. На этом этапе можно добавить огни на заднем фоне и отраженные на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.
6. Заключительные штрихи
Прорабатываем мелкие детали, добавляем тонкие полосы бликов на башню моста. Поместите крошечные световые точки везде, где вы видите источники света. В конце добавьте дымоход и очень тонкими линиями силуэты журавлей на переднем плане.
Школьная программа не так проста, как может показаться взрослым, забывшим свой подростковый возраст. В исследование включены не только основные предметы, важные для будущей жизни, но и физические нагрузки, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала.Последний пункт считается особо важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: Ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Однако этого недостаточно? Однако не всегда уроки рисования — это простые идеи и сюжетные линии. Один городской пейзажный рисунок карандашом 6 класс постепенно чего стоит! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговым фото по инструкциям, которые помогут сделать даже завораживающий пейзаж в городской местности простым в сжатии или идеями для собственного воспроизведения.
Ниже приведены несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примера, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свою домашнюю работу безупречно, а не как новая работа.
Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для этапов 6 класса + фото
Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как бы резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незаконченные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов.Вот такой вот городской пейзаж в самом начале работы.
Когда фон уже нарисован, он остается позади зданий перед зданиями. Изобразить их тоже несложно. Правда стоит помнить, что в очертаниях некоторые постройки могут соприкасаться друг с другом.
Цветными карандашами или красками раскрасьте изображение таким образом, чтобы сначала преобладали светлые оттенки, а в конце — темные. Небо может повторять тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходя в слегка грязно-розовый, а затем в серо-голубой.
Последним штрихом будут нарисованы окна. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.
City Landscape Picture Pencil Grade 6 Stepted — Другие варианты на фото
Если первое решение не понравилось или показалось слишком легким, вы можете попробовать повторить один из мастер-классов, представленных ниже на фото. Их техника включает простой набросок, дополненный штриховкой и нарисованный акварелью.
1) При создании рисунка и рисования штрихов не нажимайте слишком сильно на простой карандаш.Это позволит вам стереть ошибки с ошибками.
2) Помимо жилых построек не забывайте об окружающей природе. Не поленитесь изобразить звездами деревья, солнце или луну.
3) Городской пейзаж выглядит более естественным, если на рисунке присутствуют блики и небольшая тень.
4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель.В них не будет обрешетки и контуры рисунка.
Вы отработали навык создания единой точки арки в центре рисунка. Разместим эту идею дальше и нарисуем часть города в фронтальной перспективе , где есть здания, тротуары, дороги и, кажется, растворяются в одной точке.
Взгляните еще раз на рисунок города.
Выглядит очень интересно, правда? Это правда! И нарисовать это намного проще, чем кажется. Мы посвятим этот урок укреплению ряда схем рисования: размера, расположения, наложения тени, а также пропорций, дополнительных деталей и приемов.
На рисунке термин «перспектива» расшифровывается как «создать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова SPEC, означающего «видеть».
1. Проведите горизонтальную линию с контрольной точкой в центре.
2. Кроме того, когда вы рисовали направляющие линии для определения положения потолка, стен и пола на предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, чтобы определить расположение зданий и дороги.
3.Проведите вертикальную линию там, где начинаются постройки. Начните с левой стороны. Затем проведите по вертикальной линии, где заканчиваются здания, также с левой стороны. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям блокнота. Если хотите, можете использовать линейку. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничего не использую, я делаю это вручную. Попробуйте красить и так и замочить, и с помощью лески, и вручную. Какой способ вам понравился больше?
При рисовании линия рисунка будет бескомпромиссной и точной, в то время как рисование от руки не будет выглядеть таким точным, но будет отражать ваш индивидуальный стиль.Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, попадает в зависимость от этого инструмента. Следует понимать, что линейка — это просто еще один инструмент для рисования, вроде решающего. Однако прекрасно можно рисовать и без них.
4. Теперь сделайте то же самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить положение зданий.
5. Убедитесь, что верхний и нижний края строений совпадают в точке арки в центре.
6. Проведите горизонтальные линии, соответствующие линиям горизонта, из верхнего и нижнего углов каждого здания в левой части рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!
7. Теперь сделайте то же самое с правой стороны чертежа.
8. Начертите дорогу и разделительную полосу. Постройки Шарита. Поместите источник света в точку арки и нанесите струю на все поверхности, обращенные в противоположном направлении.
Урок 23: Практическое задание
В жизни вы сами, не зная, каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой .Например, переходя улицу или делая покупки в супермаркете, обратите внимание на аккуратно построенный островок из консервных банок. Это действительно очень интересно. О! Еще одно отличное место для переднего обзора — библиотека! Все книги на полках стоят ровными рядами. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективой кристально ясной!
Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Можно нарисовать двери, окна, соседей.. Веселиться! Визиты к фотографиям, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые подробности — это перчинка жизни!
Урок 23: Практическое задание № 2
Зачем это прекращать? Почему бы не применить технику фронтальной перспективы к реальности и не увидеть, как она работает? Возьмите мольберт и идите на улицу. Найдите место, интересное визуально. Попробуйте сесть где-нибудь в парке, на скамейке, на пирсе … и повторите увиденное.
Вы также можете сделать подходящий снимок и использовать его.Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться в фронтальной перспективе и перспективе .
Вот один из вдохновляющих примеров:
Поделитесь своими работами в
Адаптированное искусство — Сессия A [лично] 21F-2DA-0050Суббота, 12:30 — 14:00 Класс начинается в сентябре 18, 2021 6 Сессий Инструктор: Шеннон Роуз.Мориарти Расположение: Совет искусств Принстона Члены: $ 145.00 | Не-члены: 145,00 долларов США Сборы за материалы: 0,00 долларов США |
Введение в эстамп: живописные монопринты [лично] 21F-4400-120-0043вторник, 18:00 — 21:00 Начало занятий 28 сентября 2021 г. 2 сеанса Преподаватель: Дэвид ДиМарки Место: Художественный совет Принстона Члены: $ 95.00 | Для лиц, не являющихся членами: 120,00 долларов США Плата за материалы: 0,00 долларов США |
Быстрая и простая трафаретная печать [лично] 21F-2DA-0041Вторник, 18:00 — 21:00 Класс начинается 12 октября 2021 г. 3 сеанса (-ий) Инструктор: Дэвид ДиМарчи Расположение: Совет искусств Принстона Члены: 145 долларов.00 | Не-члены: 170,00 долларов США Взнос за материалы: 0,00 долларов США |
Адаптированное искусство — Сессия B [лично] 21F-2DA-0018Суббота, 12:30 — 14:00 Класс начинается 30 октября 2021 г. 6 Сессий Инструктор: Шеннон Роуз. Мориарти Расположение: Совет искусств Принстона Члены: $ 145.00 | Не члены: 145,00 долларов США. Взнос за материалы: 0,00 долларов США. |
Изготовление книг вручную [лично] 21F-4400-120-0042вторник, 18:00 — 21:00 Начало занятий 9 ноября 2021 г. 4 сеанса (-ий) Инструктор: Дэвид ДиМарчи Расположение: Совет искусств Принстона Члены: 195 долларов.00 | Не-члены: 220,00 долларов США Взносы за материалы: 0,00 долларов США |
Мастерская глубокой печати [лично] 21F-4400-120-00444 декабря | 11:00 — 16:00 1 сеанс Инструктор: Дэвид ДиМарки Место: Художественный совет Принстона Члены: $ 100.00 | Не-члены: 125,00 долларов США Сборы за материалы: 0,00 долларов США |
Онлайн-прод. Фламенко для начинающих [Онлайн-класс] 21U-DNC-A-0076Вторник, 15:00 — 16:00 Урок начинается 13 июля 2021 г. 6 сессий Инструктор: Лиза Боталико Место: Онлайн-класс участников: 60 долларов США.00 | Не члены: 60,00 долларов США. Сборы за материалы: 0,00 долларов США |
Четверг Ночь рисования фигур с живой моделью [лично] 21U-DRW-AC-0057Четверг, 18:00 — 21:00 Начало занятий 1 июля 2021 г. 7 сеансов Инструктор: Мэри Долан Место: Совет искусств Принстона Члены: $ 91,00 | Не члены: 105,00 долларов США Сборы за материалы: 0,00 долларов США |
Открытая студия рисования в понедельник с живой моделью [лично] 21U-DRW-AC-0056Понедельник, 18:00 — 21:00 Класс начинается 12 июля 2021 г. 5 Сессий Инструктор: Мэри Долан Место: Художественный совет Принстона Члены: 75 долларов.00 | Не-члены: 85,00 долларов США Взносы за материалы: 0,00 долларов США |
Мастер-класс по рисованию и живописи — шестинедельная сессия A [лично] 21F-PNT-A-001вторник, 9:30 — 12 : 30 вечера Начало занятий 14 сентября 2021 г. 6 сеансов Инструктор: Чарльз Д. Виера Место: Художественный совет Принстона Членов: $ 275.00 | Для лиц, не являющихся членами: 300 долларов США Стоимость материалов: 0,00 долларов США |
Мастер-класс по рисованию и живописи [12-недельная сессия C] 21F-PNT-A-0051вторник, 9:30 — 12:30 Класс начинается 14 сентября 2021 г. 12 занятий Инструктор: Charles D.Viera Расположение: Художественный совет Принстона Членов: $ 495.00 | Не члены: 520,00 долларов США Взнос за материалы: 0,00 долларов США |
Пейзажная живопись [Урок на открытом воздухе] 21F-PNT-A-0023Суббота, 13:00 — 16:00 Занятия начинаются в сентябре 18, 2021 6 Сессий Инструктор: Дебра Писакрета Место: Художественный совет Принстона Члены: $ 266,00 | Для лиц, не являющихся членами: 291,00 долларов США Сборы за материалы: 0,00 долларов США |
Смешанная техника: карандаш, краска и многое другое [Интернет-класс] 21F-DRW-AC-0046вторник, 10:00 — 12:00 PM Класс начинается 21 сентября 2021 г. 6 Сессий Инструктор: Сьюзан Антин Расположение: Онлайн-класс Участники: 170 долларов.00 | Не-члены: 195,00 долларов США Взнос за материалы: 0,00 долларов США |
Введение в искусство комиксов 21F-DRW-AC-0074Вторник, 18:00 — 20:00 Занятия начинаются 21 сентября. , 2021 6 сессий Инструктор: Ричард Грин Расположение: Совет искусств Принстона Члены: $ 195.00 | Не-члены: 220,00 долларов США. Сборы за материалы : 0,00 долларов США. |
Введение в чертеж I [онлайн] 21F-DRW-AC-0026Четверг, 10:00 — 12:00 PM Начало занятий 23 сентября 2021 г. 6 сеансов Инструктор: Сьюзан Антин Расположение: Онлайн-класс Участники: 170 долларов.00 | Не-члены: 195,00 долларов США Сборы за материалы: 0,00 долларов США |
Рисунок: карандаш, ручка, чернила [Интернет-класс] 21F-DRW-AC-0032Понедельник, 10:00 — 12:00 Класс начнется 4 октября 2021 г. 10 сеансов Инструктор: Барбара ДиЛоренцо Местоположение: Онлайн-класс Для участников: $ 320.00 | Для лиц, не являющихся членами: 345,00 долларов США Плата за материалы: 0,00 долларов США |
Введение в акриловую живопись [личное занятие] 21F-PNT-A-0037Понедельник, 18:00 — 19:30 Занятие Начало 4 октября 2021 г. 10 Сессий Инструктор: Андрес Дуке Место: Совет искусств Принстона Члены: 240 долларов.00 | Не-члены: 265,00 долларов США Взнос за материалы: 0,00 долларов США |
Раскрашивание в цвете [Онлайн-класс] 21F-PNT-A-0034Вторник, 10:00 — 12:00 PM Класс начинается 5 октября 2021 г. 10 сеансов Инструктор: Барбара ДиЛоренцо Расположение: Онлайн-класс Члены: $ 320.00 | Не-члены: 345,00 долларов США Взнос за материалы: 0,00 долларов США |
Акварельный пейзаж [Онлайн-класс] 21F-PNT-A-0035Четверг, 10:00 — 12:00 PM Занятия начинаются в октябре 7, 2021 10 Сессий Инструктор: Барбара ДиЛоренцо Расположение: Онлайн-класс Члены: 320 долларов.00 | Для лиц, не являющихся членами: 345,00 долларов США Взнос за материалы: 0,00 долларов США |
Абстрактная живопись [Онлайн-класс] 21F-PNT-A-0015Вторник, 10:00 — 12:00 PM Класс начинается в ноябре 2, 2021 6 Сессий Инструктор: Сьюзан Антин Расположение: Онлайн-класс Члены: $ 195.00 | Не-члены: 220,00 долларов США Взнос за материалы: 0,00 долларов США |
Мастер-класс по рисованию и живописи — шестинедельная сессия B [лично] 21F-PNT-A-002вторник, 9:30 — 12 : 30 вечера Начало занятий 2 ноября 2021 г. 6 занятий Инструктор: Чарльз Д.Viera Расположение: Совет искусств Принстона Членов: $ 275.00 | Не члены: 300 долларов США. Сборы за материалы : 0,00 долларов США |
Базовый чертеж II [Онлайн-класс] 21F-DRW-AC-0063Четверг, 10:00 — 12:00 PM Класс начинается 4 ноября 2021 г. 6 сеансов Инструктор: Сьюзан Антин Расположение: Онлайн-класс Для участников: $ 195.00 | Для лиц, не являющихся членами: 220,00 долларов США Взнос за материалы: 0,00 долларов США |
Введение в квилтинг 21F-TEXA-0051Понедельник, 18:00 — 20:00 Класс начинается 20 сентября. , 2021 8 сессий Инструктор: Сюзанна Рогальски Место: Художественный совет Принстона Члены: 195 долларов.00 | Не-члены: 220,00 долларов США Сборы за материалы: 0,00 долларов США |
Швейная мастерская Комебукуро 21F-TEXA-0068Четверг, 18:00 — 20:00 Класс начинается 23 сентября 2021 года 4 Сессия (и) Преподаватель: Кэтлин Гиттлман Место: Совет искусств Принстона Члены: $ 150.00 | Не-члены: 175,00 долларов США Взносы за материалы: 0,00 долларов США |
Обзор — «Мастер-класс по рисованию — творческие приемы 100 великих художников»
С тех пор, как я начал рецензировать художественные книги, мы могли бы также начать узнавать о самих художниках.
Что такое мастер-класс по живописи?
Эта книга Сьюзи Ходж представляет собой всестороннее исследование техник сотен художников, от картин обнаженной натуры до абстрактных. Он организован по жанрам, от человеческого тела до фигур, пейзажей и натюрмортов, до фэнтези и абстракции. Перечисленные художники начинаются с Тициана и заканчиваются Джиллиан Эйрес.
Одна из самых замечательных особенностей этой книги — это то, что изучаются и представлены несколько художников-женщин. Одно это было похоже на глоток свежего воздуха, потому что пыльные энциклопедии, которые я читал, когда учился в школе, НИКОГДА этого не делали.Казалось, что мир изображают только художники-мужчины.
И, как мы теперь знаем из великой новаторской тенденции, история — это то, что историки делают из нее, и Сьюзи Ходжес проделывает здесь изумительную работу, анализируя и включая так много талантливых художников разных веков. Среди них: Артемизия Джентилески, Берта Моризо, Джорджия О’Киф, Паула Модерсон-Беккер, Мэри Кассат и многие другие.
Он начинается с очень подробного исследования истории живописи, от наскальных рисунков до современного искусства, средств и техник рисования.За этим вводным эссе легко следовать, и оно творит чудеса в школьной среде, оно не такое жесткое, как некоторые более «углубленные» исследования, но и не сбивает читателя с толку. В книге изучаются техники многих величайших художников, которые работали в Европе и Северной Америке с 15 по 21 века, используя акварель, гуашь, темпера, фреску, масло, энкаустику и смешанную технику.
Как пройти мастер-класс по рисованию?
Идея книги — изучить 100 картин из истории западного искусства: как они были созданы, что они сделали хорошо, как и чему мы можем у них поучиться.
«На протяжении всей истории живописи одним из лучших способов, с помощью которых многие великие художники развивали свои собственные личные подходы, было копирование работ других художников». Сьюзи Ходж
И, конечно же, это был очень действенный метод обучения: вы приходили в музей с мольбертом в руке и рисовали, глядя прямо на картину перед вами. Так многие импрессионисты впервые встретились, например, в Лувре, копируя натюрморты.
Эти сто картин представлены в разных стилях, в том числе: Тициан, Франсиско Гойя, Гюстав Курбе, Жорж Сёра, Эдвард Мунк, Поль Гоген, Густав Климт, Амедео Модильяни, Дженни Савиль, Караваджо, Эгон Шиле, Микеланджело Буонарроти, Пол Клее. Моне, Эдвард Хоппер, Джорджия О’Киф, Леонардо да Винчи, Марлен Дюма, Мэри Кассат, Фрида Кало, Марк Шагал, Сандро Боттичелли, Джексон Поллок и многие другие.
Каждая страница выложена шедевром слева и его этюдом справа. Каждый из них служит примером определенного качества в живописи: свет и тень, ритм, форма, пространство, контур, и все они предлагают краткий карандашный взгляд на основную композицию.
Выводы
Книга — прекрасное введение в живопись. «Краткая история живописи» в начале действительно хороша, а словарный запас, используемый для описания каждого шедевра, по меньшей мере, обогащает.Очень приятно иметь такую легкость и знания при объяснении каждой картины. Кроме того, то, как организовано каждое объяснение, с краткой биографией художника на стороне, анализом указанной картины и набросками композиции, все это хорошо служит своей цели.
Думаю, это было бы отличным приобретением для учителя рисования или новичка, который хочет развить свои техники рисования. Это очень техническая книга, поэтому не ждите пошаговых инструкций и практических рекомендаций. Не в этом цель книги.
Автор
Сьюзи Ходж написала более 100 книг по искусству, истории искусства и художественным техникам, в том числе Я знаю художника, Art Quest: Classic Art Counterfeit , What Makes Great Design , Modern Art Mayhem , Why Your Five Годовалый не мог этого сделать , Искусство в деталях и Современное искусство в деталях . Кроме того, она проводит лекции, беседы и практические занятия, а также регулярно появляется на телевидении и радио, а также в документальных фильмах.
«Мастер-класс по живописи.