24.09.1971

Простые картины для начинающих маслом: Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 9.5k. Опубликовано 22.05.2020

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам

Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи.

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому.

Как научиться рисовать маслом с нуля дома?

Живопись масляными красками остается популярной техникой среди художников уже сотни лет. По сути, научиться писать маслом может каждый, и даже дома! Достаточно иметь желание и тягу к рисованию.

Существует много пособий, как научиться рисовать маслом с нуля, в том числе видеоуроков и мастер-классов в интернете. Поэтому, если у вас засела в голове идея начать писать картины – самое время! Просто запаситесь необходимыми рабочими инструментами и начинайте свой живописный путь.

Необходимые материалы для масляной живописи

Выбор материалов для начинающих художников может показаться сложной задачей. Неправильно подобранные рабочие инструменты заметно усложняют рабочий процесс. Особенно, если отдавать предпочтение дешевым материалам, которые зачастую оказываются некачественными.

Лично я рекомендую никогда не покупать непроверенные или низкокачественные товары. Пытаясь сэкономить, вы рискуете испортить картину и вовсе убить желание заниматься живописью.

Давайте же разберемся, что необходимо иметь новичку, чтобы научиться рисовать маслом с нуля дома.

Краски

Первое, что вам понадобиться для занятия масляной живописи – это конечно же краски. Качество работ и внешний вид полотен в значительной мере зависит от правильности их выбора.

Поэтому, если вы располагаете ограниченным бюджетом, не покупайте все оттенки палитры сразу. Для начального этапа достаточно иметь 12-15 тюбиков красок хорошего качества.

Когда вы научитесь смешивать краски для получения необходимых вторичных оттенков, можно обойтись всего тремя основными цветами.

Холст

Под живопись маслом удобнее всего использовать холст. В специализированных художественных магазинах предлагается множество их разновидностей и размеров.

Совет: выбирайте холст только из натуральных материалов (лен или же хлопок). Они намного плотнее, нежели синтетические, и не так провисают со временем. Соответственно, ваша картина будет «жить» намного дольше.

Как новичку, вам понадобиться уже загрунтованный холст на подрамнике или картоне.

Кисти

Для начала стоит использовать полукруглые плоские кисти с синтетическим ворсом. Достаточно приобрести 4-5 разных размеров. Для детализации объектов на картине также могут понадобиться и круглой формы.

Качественные кисти при правильном уходе могут служить годами. Поэтому при их покупке обязательно следите, чтобы соединение (между ручкой и ворсом) было как можно плотнее. В противном случае придется постоянно снимать ворс с влажного холста, а это, поверьте мне, не очень приятное занятие!

Разбавитель для красок

Так, как любые масляные краски имеют в составе долю растительного масла, его можно использовать в качестве разбавителя (например, льняное маковое, ореховое или конопляное). Также для этой цели используется художественный лак на основе древесной смолы.

Неопытному художнику я рекомендую брать готовые специальные растворы – так называемые «тройники» или «двойники».

Покупайте разбавители только в специализированных художественных магазинах. Так вы будете уверены, что разведете масляную краску без риска испортить картину.

Палитра

Палитра бывает разная — деревянная, пластиковая, одноразовая из бумаги. Чаше всего используется именно деревянная, тем не менее ничего не мешает вам начать из более бюджетного варианта.

Если вы остановили выбор на многоразовой палитре, не забывайте чистить ее каждый раз после использования! В противном случае слои краски будут накапливаться и отчистить ее будет довольно трудно.

Прочий инвентарь

Помимо вышеуказанного, вам могут понадобиться чистые влажные тряпочки, бумажные салфетки для снятия излишек краски с холста и хозяйственное мыло для очистки рабочих инструментов. Рекомендую заранее подготовить все эти важные мелочи, чтобы иметь под рукой. Также можете сразу обзавестись масленкой.

Что рисовать начинающему художнику

Собрав все необходимые инструменты, а может быть и раньше, у каждого возникает вопрос – а что рисовать?

Для первых картин, чтобы научиться рисовать масляными красками, стоит подбирать несложные сюжеты или простые предметы. Можно найти подходящий референс (картинку) в интернете и попытаться ее нарисовать.

Абстракции

Выбирая, что нарисовать, я рекомендую обратить внимание на абстракции (хаотично нанесена краска в красивом порядке). Этот вариант подойдет даже для тех, кто совсем не владеет техникой рисунка. Абстрактные картины тем и различаются, что на холст можно в любом месте брызгать краской, даже пролить ее, то есть делать все, что захочется. И это все будет выглядеть в конечном итоге как единая замысловатая идея.

Просто выберите 3-4 любимых цвета, прислушайтесь к своих внутренним ощущениям и начинайте творить!

Животные

Изображения животных могут стать отличным дополнением почти к любому интерьеру. Главное подобрать подходящую цветовую гамму и милого зверька, который вам по душе.

Пейзажи

Простые природные мотивы (небо, поля, солнце, зеленый луг или горы) без глубокой детализации станут прекрасным началом для выработки навыка работы со светом и тенью. Рекомендую обратить внимание также на морские пейзажи. Всего за несколько часов можно создать яркую и необычную картину без особых усилий.

Натюрморты

Натюрморт часто выбирают для оттачивания мастерства рисования с натуры. Составить его довольно просто – поставьте перед собой композицию из любых предметов (посуда, еда, цветы), и начинайте творить на нейтральном фоне.

Цветы

Несомненно, первый натюрморт цветов в вазе станет прекрасным украшением для вашего дома (или даже подарком для близкого друга). Также очень модным направлением в современной живописи является изображение растений или цветов на белом или однотонном фоне. При этом такая картина не требует особых навыков рисования, стоит только нарисовать очертания цветов на полотне и нанести краску.

Картина маслом мастер-класс| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как мастер класс по живописи маслом на сегодняшний день является самым распространенным видом первых занятий по рисованию в Киеве.

Первая картина маслом и опыт ее создания не сравним с например умением ездить на велосипеде, ведь ряд компетенций и умений для живописи маслом, особенно пейзажей, натюрмортов довольно широк.

Что нужно уметь для рисунка картины маслом на мастер классе?

Как бы не хотелось обойтись без умения изображать простые и сложные предметы никак не обойтись. Например у Вас простой с точки зрения художника, пейзаж на котором изображен дом, деревья, дорога уходящая в даль. Давайте разберем каждый из элементов и подумаем над тем, что нужно уметь рисовать для подобного пейзажа.
Дорога уходящая в даль, простейшая с первого взгляда задача, требующая тем не менее знаний перспективы, ведь дорога находится в плоскости и если нарисовать две параллельные линии, ничего не выйдет.
Дом, так же является простой фигурой кубом, имеющим плоскости-грани с перспективой.
Деревья имеют форму, свет и тень, листва состоит из множества листочков однако на фоне формирует четкие, однообразные типичные кроны без деталей кроме стволов.
Понимание цветов их сочетания, элементарных вещей, таких как тень падающая ровно как и тень собственная не может быть черной, так как в природе нет черного цвета. Эффект тени достигается путем сочетания фиолетовых, синих, серых тонов.

Суммируя вышеперечисленные примеры минимальных знаний, необходимо доверится на первый раз, преподавателю в реальной мастерской или арт студии для прохождения 1го или двух мастер классов по живописи.

Артакадемия имеет опыт создания картин новичками за 4 часа. Каким образом достигает положительный результат мы рассмотрим ниже.

В каких условиях нужно создавать картину маслом?

Тут сложно посоветовать, точного рецепта не существует. Мы, арт студия Артакадемия выявили положительное влияние:

Новых подходов к обучению рисованию и живописи маслом. Например первая картина маслом может быть создана в определенном стиле, реализм, неореализм, сюрреализм, современная живопись и под тематику ровно как и стиль будут подбираться необходимые знания, такие как живопись моря, рисование деревьев, элементарный рисунок архитектуры.
Позитивная обстановка в студии
Предварительное просматривание ютуб мастер классов таки как этот:
Понимание процесса обучение, его длительности и помощи преподавателя в окончания картины.

Что нужно иметь для рисунка картины маслом на мастер классе?

Среднестатистическая школа живописи в Киеве предоставляет все необходимые инструменты для мастер класса где мы рисуем картину маслом. Однако есть исключения, потому мы решили создать список:

Кисти щетина для масла можно натуральные можно искусственные разных марок
Краски масляные, мы рекомендуем Ван Гог, Роял Таленс (Royal Talens), так же есть неплохая фирма РЕВЕО, но они из более дорогой категории и в нашем случае только студии могут себе позволить покупать подобные краски.
Мастихин желательно фирмы Маймери, большой размером 4 и 2 для живописи мелких деталей.
Уголь древесный для рисования, в Киеве продается в НАОМА (Академии художеств) самый дешевый вариант.
Холст хлопок размер не более 40х30 см
Палитра фанерная не менее 25 см по большей части
Тряпки или туалетная бумага для вытирания рук

Ютуб или реальный мастер класс для картин маслом

В заключении мы хотели остановиться на видео-мастер классах для создания первой картины маслом. Артакадемия как профессиональная студия с множеством занятий по живописи заметила начинающих художников, приходящих на наши занятия по живописи с определенными. так назовем их ютуб знаниями.

Преподавателям очень трудно бороться с таким багажом убеждений, например в правильности живописи только мастихином в то время как перед нами тонкий пейзаж моря в котором нет места пастозным мазкам, они убьют всю прозрачность. воздух фона, красивых равнин.

Исходя из этого, мы рекомендуем пройти онлайн или в любой студии, мастер класс для создания первой картины маслом, а лучше нескольких для создания классической базы и понимания как нужно писать картины, после чего переходить на ютуб. Несколько примеров наших онлайн мастер классов мы подготовили и показали Вам выше, а Ваше мнение о них или вопросы ждем в комментариях к видео или этой статьей.

Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по живописи маслом

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

мастер-класс по написанию пейзажа или другого рисунка на холсте

Многие хотят попробовать себя в живописи, однако не знают, с чего начать. Во все времена популярностью пользуются картины маслом. Для начинающих эта техника может показаться сложной, но не нужно отчаиваться. Сейчас существует множество профессиональных студий, где педагоги-художники обучат всех желающих написанию картин и проведут качественный мастер-класс по рисованию маслом для начинающих.

Основные правила письма маслом

В ситуации, когда у обывателя нет времени или не хватает денег на дорогой мастер-класс, картины он учится писать самостоятельно. Однако часто недостаток опыта не позволяет ему выразить свои чувства, эмоции и впечатления на холсте.

Целью профессионального художника является оставление после себя своих картин. Начинающий же художник получит бесплатную возможность попасть в водоворот мечтаний и испытать вдохновение.

Краска — основной инструмент

Как театр начинается с вешалки, так живопись начинается с красок. Среди основных их видов выделяют акриловые лаки, гуашь, акварельные краски, пастель, масляные и темперные виды.

Картины, написанные с помощью гуаши и акварели, считаются графикой. Картины, выполненные маслом, акрилом и темпером, называют живописью. Пастель может относиться как к живописи, так и к графике, все зависит от техники написания полотна.

Краски на масляной основе являются очень разносторонним средством выражения мысли художника. Масляными красками можно достичь гиперреалистической уникальности и фотографической точности изображения, а также возыметь экспрессионистическую черту выражения своих мыслей. Не существует правильного в техническом смысле способа письма маслом.

Способы нанесения материала различны. Масла можно наносить на холст пастозно, то есть толстыми мазками, используя при этом неразбавленную краску, или же жидко-тонким слоем, предварительно разбавив краску растворителями. Со временем начинающий живописец узнает множество различных свойств масляных колеров, приобретёт опыт, а также неповторимый стиль письма.

Масляными красками принято называть художественные густые пасты, приготовленные методом измельчения пигмента с различными связующими веществами на основе масел.

Например, большинство живописцев эпохи Возрождения использовало в качестве основного вещества масла льна, мака, ореха. Некоторые специфические свойства краски создавали с помощью сиккатива или эфирных масел. Голландский художник-живописец Рубенс добавлял мастику и смолы терпентина для вязкости красок. Это придавало более сильный эффект сцепления с грунтом, а также значительно увеличивало скорость высыхания.

Во время смешивания и разбавления важно знать свойства некоторых масел. Масла из подсолнечника, ореха или мака не влияют на конечный цвет краски. Недостатком является длительное время высыхания, а также образование пористой красочной плёнки после отвердения. Использование таких масел требует соответствующей доработки.

Льняное масло имеет наивысшую скорость высыхания и твёрдости. Однако следует учитывать, что после высыхания краска со льняным маслом в составе приобретает слегка бурый оттенок. В таком случае применяется метод искусственного осветления.

При походе в магазин за красками на первых этапах желательно не покупать сразу много разных оттенков и не выбирать самые дорогие. Стоит попробовать писать, смешивая и разбавляя основные цвета, а также получать путём смешения необычные оттенки и тона. Палитра красок для новичка выглядит следующим образом:

Титановые белила (запас их должен быть в два раза больше всех вместе взятых).
Лимонно-жёлтая.
Красный кадмий.
Умбра (жжёная).
Кармин обычный.
Церулеум (небесная).
Ультрамарин.
Сиенна.
Зелень травяная.
Чёрная (многие заменяют индиго).
Жёлтый кадмий.

Разбавление колера — дело сугубо личное. Веществами, которые подходят для этой цели лучше всего, являются:

Скипидар (обладает резким запахом).
Тройник или пинен (смесь даммарного лака, льняного масла и скипидара, имеет вполне терпимый запах).
Масло льняное очищенное (совершенно безвредное и почти без запаха).

Помните, что если дома дети, льняное масло будет самым безопасным.

Основа для рисования

Основой называют поверхность, на которую наносится изображение. Масляные материалы прекрасно подходят для работы на поверхности любой шероховатости, будь то дерево, картон, стекло, холст, бумага или металл. Для того чтобы колер удерживался на поверхности холста, основу необходимо прогрунтовать. Качественная грунтовка предохраняет нанесённый слой от растрескивания. Некоторые художники используют лак для покрытия картин. Однако следует учитывать, что лак даёт сильные блики.

Готовые к использованию холсты натягиваются на раму или крепятся к плотному картону. В зависимости от качества грунтовки холст имеет различную зернистость. Мелкозернистые поверхности подходят для жидких красок и тонкого письма, крупнозернистые — для густых мазков и пастозного письма. Во время обучения холст средней зернистости является лучшим вариантом.

Кисти и мастихины

Кисти для нанесения масляных материалов бывают разные по строению и содержат различные материал.

Геометрия кисти может быть круглой, плоской или веерообразной. Головка может состоять из щетины, ворса или синтетического материала. Все стандартные кисти имеют свой номер, каждая из них отвечает за отдельный процесс.

В зависимости от желаемого результата кисти подбираются индивидуально. Например, для покрытия больших участков подходят плоские кисти. Веерообразный пучок прекрасно создаёт тональный переход, а тонкие кисточки с круглой геометрией прекрасно подходят для прорисовки деталей маленького размера. Любому новичку понадобятся следующие кисти:

Пони пушистая № 4−6. Отлично подходит для плавных переходов и мягких мазков.
Кисть круглая № 0. Используют для мелких деталей и линий.
Плоская белка № 1−3, № 5−6. Упругая кисть для нанесения мазков.

Такие инструменты продаются в специальных магазинах и лавках для художников. Если в вашем городе нет такого магазина, кисточки можно с лёгкостью заказать по интернету. При хорошем уходе кисти по средней цене служат несколько лет.

Несколько простых правил помогут сохранить их в целости долгое время:

После использования промойте кисть растворителем, а затем мылом. Промочите её головку сухой салфеткой.
Сушите инструмент для рисования в вертикальном положении.
Чтобы не пачкать кисти друг о друга во время работы, используйте специальные подставки или просто наполните банку солью или рисом.

Мастихины — инструменты, предназначенные для смешивания колера на палитре. Их также используют для соскрёбывания материала с холста. Некоторые живописцы используют мастихины для написания картин. Такие рисунки получаются необычными и импрессионистическими. Русский живописец Кустанович славится тем, что пишет изумительные произведения с помощью одних только мастихинов.

Палитра — место для фантазии

Палитра — это ёмкость для размещения и смешивания небольших порций красочного материала. В продаже имеется множество видов и форм палитр. Для начала можно использовать небольшой кусок пластика или стекла. Чтобы не чистить палитру каждый раз после использования, можно во время обучения взять вместо неё поверхность разрезанного тетрапакета. Такое приспособление после окончания работы можно выбросить.

Поход в магазин

Для работы обязательно понадобятся угольный карандаш и художественный ластик. Если всё-таки живопись станет любимым хобби, тогда мольберт придётся тоже купить. Во многих букинистических магазинах всегда можно найти огромное количество книг по написанию картин маслом на холсте для начинающих. На первом этапе лишними они не будут. Чтобы начать писать масляными красками, понадобятся:

Кисти (от 5 до 10 штук).
Мастихины (в форме ромба и с острым лезвием, хотя на первых этапах можно обойтись и без них).
Масляные краски (минимум 10 основных тонов).
Основа (прогрунтованный картон, холст в подрамнике).
Мольберт (если решили серьёзно взяться за живопись).
Палитра.
Растворитель (льняное масло, скипидар).
Ветошь (для очистки рук и кистей).
Угольный карандаш, ластик, калька для эскизов, альбом для набросков.

Начало процесса

Точной техники или пошагового руководства написания картин маслом попросту не существует. Сюжет полностью зависит от вашей фантазии. Подумайте, что вы хотите видеть по окончании — бушующее море или меланхоличный натюрморт. Продумайте игру света и теней, будь то портрет или пейзаж.

Картина маслом для начинающих поэтапно начинается с наброска. Для этого карандашом нанесите линейный рисунок (эскиз) на холст. Продумайте нахождение основных деталей и распределите блики и тени, то есть самые яркие и тёмные участки на изображении. Прорисуйте самые крупные объекты, которые будут фоном, а затем беритесь за мелкие детали. Отойдите подальше от картины и убедитесь, что всё в порядке. С помощью оттенков, смешанных на палитре, постарайтесь получить новые тона.

Выберите тематику, над которой хотите работать. Чаще всего новички начинают с натюрморта или композиции предметов домашнего обихода. Выберите вазу с цветами, поиграйте с тенями и бликами. Помните, что работа займёт у вас много времени, поэтому выбирайте объекты, которые не поменяются за неделю. Бывают случаи, когда картина пишется в несколько приёмов. При составлении натюрморта для этого лучше не использовать цветы, так как они могут распуститься или завянуть.

Попробуйте поработать с фотографией или нарисовать понравившееся вам изображение. Помните, что скорость написания картины зависит от количества деталей на ней.

Если вы собрались написать пейзаж, начинайте работать с общего плана, а затем двигайтесь к мелким деталям. То есть сначала прорисуйте задний фон, например, лес или горизонт, а затем деревья и цветы на переднем фоне.

Существует множество техник нанесения материала на холст. Колер можно наносить тонко и пастозно, губкой и мастихином, процарапать или растушевать пальцем, разбрызгивать и растирать. Нанесите массу короткими мазками (пастозно) с помощью щетины или мастихина, а затем разотрите влажной кисточкой. Такой эффект потёртости лежит в основе импрессионизма.

Нанесите два цвета рядом и постепенно разотрите кистью или мастихином. Такой приём называется растяжкой или слиянием тонов. Чтобы получить мягкий переход цвета (например, на облаках или море), нанесите лёгкие удары чистой сухой кистью по слою свеженанесенного материала.

Для прорисовки веточек деревьев или травинок используйте кончик мастихина или зубочистку, чтобы удалить старую краску и показать нижележащий слой.

Нанесение маленьких пятнышек с помощью кончика кисти или уголка мастихина создаёт объёмный эффект, который в живописи называется пуантилизмом.

Чтобы поискать вдохновения, можно отправиться в пленэр (на природу или в парк). Писать картины на свежем воздухе всегда очень приятно и полезно. Начинающему художнику следует учитывать изменения погоды и постоянное перемещение солнца, вследствие чего изменяется количество света и теней. Можно использовать фотоаппарат для запечатления пейзажа. Если пейзаж не будет окончен, сможете продолжить его дома.

Это всего лишь поверхностные основы живописи для начинающих. Покупайте инструменты, выбирайте сюжеты и начинайте творческий процесс. Украсьте стены своего дома картинами собственного производства, ведь любое полотно, написанное своими руками, всегда будет доставлять удовольствие.

Картины маслом для начинающих поэтапно. Простые картины маслом для начинающих. Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих

Это картинка с определенным изображением, которое заранее разделено на пронумерованные зоны, каждую из которых следует раскрасить, входящими в набор красками.

Закрасив поочередно все пронумерованные зоны, соответствующими им цветами, вы получаете готовое изображение, которое будет выглядеть, как настоящий шедевр профессионального художника. После высыхания картинку можно поместить в рамку и украсить ею любой интерьер, либо презентовать ее в качестве подарка друзьям.

Удивительно, но методом рисования по номерам пользовался сам Леонардо Да Винчи, его ученики раскрашивали пронумерованные области на эскизах, которые он рисовал.

В комплект набора «Раскраска по номерам» входят:

акриловые краски на водной основе
полотно-холст с нанесенными контурами
рисунок-схема
кисти в зависимости от размера картины (3-4 шт.)

1. Перед началом раскрашивания картинки по номерам, выберите удобное и хорошо освещаемое место для работы.

2. Помимо комплекта из набора с раскраской, подготовьте:

стакан с водой — для мытья кисточки
губку или тряпочку — для вытирания лишней краски с кисти и рук
зубочистки — для размешивания красок (если это предполагается)
блюдечко или тарелочку — емкость для смешивания цветов

3. В зависимости от фирмы производителя баночки с красками могут быть либо уже пронумерованы, либо в наборе содержится набор наклеек на крышки баночек с красками, которые следует наклеить на них перед началом раскрашивания. Если в комплект входят 2 баночки одного и того же цвета, то для маркировки второй баночки можно использовать перманентный маркер или ручку, для удобства можно продублировать номера сбоку баночек.

4. Перед началом работы подготовьте краски для рисования.

5. Открывайте баночки с краской аккуратно, не применяя силу, иначе вы можете ее повредить, сломать или пролить часть краски.

6. После открытия баночки, на внутренней стороне крышки, может остаться небольшое количество краски, которое при помощи кисточки следует убрать обратно в баночку. После этого тщательно размешайте краску зубочисткой.

7. Перед началом рисования нужно отрегулировать вязкость красок. Если краска слишком густая, ее необходимо разбавить водой, добавляя воду при помощью кисточки. Не нужно стремиться сделать краски слишком жидкими, иначе они станут чересчур прозрачными и не смогут закрасить контур на раскраске.

8. Работайте с кисточкой правильно! Кисточку следует держать, как ручку. И картинку необходимо расположить, так, чтобы было удобно ее раскрашивать.

9. Старайтесь макать в краску только кончик кисточки, а не всю кисть целиком.

10. Будьте терпеливы! Рисуйте кончиком кисти, не скашивая ее, чтоб раскрасить зону быстрее. Не давите на кисть слишком сильно, мягким давлением старайтесь легко скользить по холсту.

11. В наборах, как правило, поставляются кисточки с маленьким диаметром основания, для удобства закрашивания мелких зон картинки. Закрашивать большие зоны маленькой кисточкой не всегда бывает удобно, поэтому, если у вас есть кисточки большего диаметра, то можете воспользоваться ими.

12. Тщательно промывайте кисть перед тем, как соберетесь взять другой цвет, чтоб краски в баночках не перемешивались, ведь даже самая маленькая капелька темной краски превратит светлый цвет совершенно в другой оттенок. Если вы все-таки случайно испачкали светлую краску, то аккуратно при помощи ватной палочки удалите темный оттенок с поверхности краски.

13. Не старайтесь набирать много краски на кисточку, лучше макать кисточку в краску по чуть-чуть и более часто, чем уронить каплю краски на рисунок тем самым испортив его. Если вы все-таки случайно капнули краской на рисунок, то каплю можно аккуратно смыть водой, снимая излишек сухой губкой.

14. После высыхания картинка приобретет легкий глянец. Для того, чтобы «продлить жизнь» творению его при желании можно покрыть лаком, который можно приобрести в любом магазине для художников. Лак можно выбрать 2-х видов: глянцевый — усилит яркость цветов, или матовый — уберет блики.

15. Чтобы сохранить эффект картины, не стоит помещать ее под стеклом, достаточно просто обрамить ее рамкой. Не забудьте, что смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния около 2-3 метров.

Если вы, считаете, что рисовать могут только художники, то вы ошибаетесь. Держать в руках кисть и водить ее по хосту очень нравится и тем, кто совершенно не знает всех тонкостей этого искусства. Воспользовавшись наборами для рисования по номерам, даже школьники смогут стать настоящими художниками.

Приступая к освоению изобразительного искусства, рано или поздно следует определиться со «своей» техникой написания картин . Причем это необязательно такие техники, которые сейчас у вас получаются лучше всего — это та техника, с помощью которой вы можете наиболее полно реализовать свой творческий потенциал. Ошибкой многих перспективных художников является выбор наиболее легкого пути. Прочитав эту статью — пробуйте, экспериментируйте, ищите. Вы обязательно найдете технику написания картин по душе.

Итак, техники живописи . В нашем интернет-магазине «Lucky-ART» представлен товар для станковой живописи , которая выполняется на холстах, мольберте и бумаге. Есть еще монументальная живопись, где в качестве полотен используются стены различных сооружений. Первыми художниками-монументалистами стали в доисторические времена первобытные люди, расписывая стены пещер изображениями зверей, сценами охоты и так далее. Кстати, пещерная, наскальная живопись также носит название петроглифы и выполнялась не только с помощью желтой, красной, белой и черной красок, но и с применением резцов, примитивных инструментов для высекания изображений в камне.

Для древних египтян такая техника не утратила актуальности, но была модернизирована: рабочие поверхности — камень и древесина покрывались слоем известняка и гипса, смола. Кроме этого, стали использоваться зеленый и синие цвета. Сейчас эта техника живописи получила название темпера , то есть краски на основе натуральных пигментов.

В том же Древнем Египте зародилась и клеевая живопись , что предполагает использование темперы и клея (растительного или животного происхождения). С тех же пор стала известна и энкаустика , техника восковой живописи написания картин расплавленными красками, которая была перенята сначала античными художниками, а позднее — греческими иконописцами.

Приблизительно около 2000 года до н.э. уже существовала фреска — рисование по сырой штукатурке. Как вы знаете, эта техника написания картин актуальна и по сей день. Картина маслом — очень древняя техника живописи , она появилась еще в седьмом веке до н.э. как минимум в Афганистане, где были найдены подтверждения этого факта.

Акварель — техника написания картин водорастворимыми красками, зародилась во втором веке до н.э.

Краска, сделанная из сажи — тушь , также называется и сам способ, очень древний и используемый для каллиграфии и суми-э.

Китайцы также изобрели гохуа , где используются тушь и водяные краски. Это второй век до н.э. Ими была изобретена в четырнадцатом веке сухая кисть — растирание масляных красок по бумажной поверхности.

Веком позже в мире появилась карнация — многослойное наложение красок. Благодаря этой технике написания картин портреты и изображения людей стали получаться более «живыми».

Гризайлем пишут художники, которые покорили градации одного цвета, обычно это сепия и серый.

Гуашь — нанесение изображений более матовыми и плотными красками, чем акварель. Изобретена она в Европе в шестнадцатом веке.

Знаменитый Леонардо да Винчи изобрел сфумато — смягчение очертаний фигур и предметов. С ее помощью можно передать даже воздух, окутывающий людей и предметы. В переводе с итальянского это название переводится «исчезающий, как дым», затушеванный. Кстати, никто до сих пор не превзошел этого мастера, который наносил слой краски толщиной в пару микрон, при этом весь слой красок толщиной не превышал 40 микрон!

Лессировка — тоже изобретение Леонардо да Винчи. Эту технику написания картин также называют глизалью . Она заключается в нанесении полупрозрачных тонов поверх основного слоя.

Пастель — рисование мелками и карандашами. Способ известен с шестнадцатого века, причем различают три разновидности: восковая, масляная и сухая.

Когда картины пишутся прямоугольными мазками и/или точками, то это — дивизионизм или пуантилизм , возникший в девятнадцатом веке.

Энди Уорхолл стал родоначальником акрила — техники рисования картин водостойкими акриловыми красками.

Кстати, если вы хотите использовать хотя бы часть всего этого одновременнно — то это тоже допустимо. Тогда вы будете работать в смешанной технике .

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Золото и бетон

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Цветной горох

Клякса

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Каракули

Образцы цвета

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт и идёт , причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать .

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek — от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск. писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik» — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать , упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать . Так, сочетание писать картину , вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки , которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем , а рисунок — рисуем, чертим .

Список самых необходимых вещей для начинающего художника

Приведу список самых необходимых вещей для начинающего художника. Вам не потребуется огромное количество дорогого оборудования, чтобы приступить к живописи маслом. Ваш местный магазин художественных товаров предложит разнообразные масляные краски и кисти, которых вам для начала и не требуется много.

Вашей палитрой может служить старая тарелка, а писать вы можете даже на картоне!

Краски. Масло выпускается двух различных уровней — краски для учащихся и краски для художников.

Краски для учащихся дешевле и прекрасно подходят для начинающих.

Масло продают в тубах различных размеров. Я предлагаю вам покупать размер 22 мл для всех красок, за исключением белил, которые вам потребуются в тубах объемом 115 мл. Причина в том, что белила вам понадобится для смесей больше, чем других красок.

Краски, которые я использовала:

белила титановые,
кадмий желтый светлый,
лимонно-желтая,
краплак розовый,
кадмий красный,
ализарин малиновый,
французский ультрамарин,
церулеум,
кобальт синий,
умбра жженая,
охра желтая,
сиена натуральная.

Чтобы помочь вам научиться составлять цвета, я ограничиваюсь простыми смесями.
Для начинающих хорошо подходят краски «Мастер-класс».

Кисти. Для начинающих художников обычно достаточно трёх кистей. Вам понадобится большая (№ 8) кисть из свиной щетины с круглым концом для закрашивания больших участков, например неба. Щетинная кисть среднего размера (№ 6) с прямоугольным концом (плоская) нужна для обычной работы.
Я пользуюсь также маленькой мягкой нейлоновой круглой кистью (№ 4) для мелкой работы и для прорисовки. Чем больше номер, тем шире кисть.

Шпатели и мастихины. Шпатели имеют длинное лезвие и закругленный конец. Предназначенные для смешивания красок на палитре, они могут использоваться для наложения краски на картину вместо кистей или наряду с ними.
Мастихины — небольшие ножи в форме кельмы, приспособленные специально, для живописи ножом (пастозной, где используют много краски) или для использования и сочетании с кистями.

Палитры. Вам нужна большая поверхность дня составления ваших цветов. Простой палитрой может служить старая мелкая тарелка или большой лист стекла либо оргстекла. В продаже есть традиционные деревянные палитры с отверстием для большого пальца, но их следует промаслить перед использованием (тщательно протерев льняным маслом, уплотнить поверхность, чтобы не впитывала масляные краски).

Ручная палитра с нанесенными красками готова к работе. Чистые краски кладутся у дальнего края палитры. Порции этих красок переносятся мастихином к центру палитры, смешиваются, и потом ими пишут на холсте.
Чашечки. Это — небольшие металлические емкости, которые зажимом крепятся за край палитры. В них содержится средство для живописи и, если их две, немного средства для промывки, например скипидара. Можно использовать жестяную крышку от банки.

Банка для промывки. Вам потребуется банка из-под джема с крышкой, чтобы налить уайт-спирит или скипидар для мытья кистей. Оставьте грязный уайт-спирит в банке и закройте — через несколько дней грязь осядет на дно, а чистый уайт-спирит можно перелить, чтобы использовать снова. После каждого сеанса живописи промойте сначала кисти в уайт-спирите, затем тщательно очистите тряпкой и вымойте теплой водой с мылом, протирая мыльную кисть в ладони для полного удаления краски. Тщательно просушите и храните вверх щетиной. Если вы случайно оставите краску на кисти и она затвердеет, замочите кисть в хозяйственном средстве для очистки кистей и затем вымойте, как описано выше.

Тряпки. Старая хлопчатобумажная одежда или полотенце необходимы для очистки ваших кистей или для их вытирания, когда вам нужно взять другой цвет той же кистью.

Средства. Вам придется примешивать к краскам средство с целью подбора цвета и иногда для разжижения. Самое простое — это уайт-спирит. Можно пользоваться чистым скипидаром, который пахнет лучше, но он дороже, или, если вам не нравятся запахи, попробуйте в качестве альтернативы разжижители со слабым запахом. Все они могут использоваться для чистки палитры и кистей. Разбавитель можно купить самый простой, без запаха, под маркой «Сонет».

Льняное масло используется художниками, предпочитающими медленно сохнущую живопись с глянцевитой поверхностью.

Холст. Имеющиеся в продаже уже грунтованные холсты, на которых можно сразу начинать писать, — это обычно хлопчатобумажная или льняная ткань, натянутая на деревянную раму (подрамник). Сзади имеются небольшие колки (клинья), используемые для подтягивания холста при его провисании, поскольку холст чувствителен к изменениям температуры и влажности воздуха. Холст имеет шероховатость, слегка текстурированная поверхность лучше удерживает краску.

Холст на картоне. Холст наклеен на жесткий картон, продается готовым к использованию. Это дешевле, чем покупать натянутый холст.

Мольберт. Когда пишете маслом, важно, чтобы поверхность картины была почти вертикальной. Имеются различные мольберты — от больших деревянных до легких металлических или деревянных и настольных. Можно работать над картиной на столе, прислонив ее к стене, при условии, что вы предупредите ее скольжение.

Лак. Когда ваша картина просохнет — это занимает несколько месяцев (белила сохнут дольше всего) — ее нужно лакировать. Это нужно для защиты поверхности от повреждений под действием атмосферы, приводящих к потемнению живописи. Вам понадобится бутылка чистого живописного лака. Картина нуждается в двух лаковых покрытиях: лаком для ретуши и неразбавленным живописным лаком. Чтобы приготовить лак для ретуши, смешайте 50% чистого скипидара с 50% живописного лака. Наносите лак широкой хозяйственной кистью или кистью с мягким волосом, расположив картину горизонтально и обрабатывая ее сверху вниз. Оставьте картину в горизонтальном положении до высыхания (обычно около часа), затем тем же способом нанесите второе покрытие неразбавленным живописным лаком.

45 простых идей масляной живописи для начинающих — Artistic Haven

Как вы определяете картину в ее лучшей форме? Просто нанесите на сегменты масляную краску с мелкой текстурой. Кроме того, в объяснении не нуждаются, но масляная живопись — это, в частности, те, пигменты которых нанесены на олифу, которая служит связующим веществом. Хотя существует несколько высыхающих масел, наиболее распространенными из них являются льняное, маковое, ореховое и сафлоровое масло. Хотя выбор масла для картины — это следующий шаг процесса, все ли мы привыкли к различным идеям масляной живописи для начинающих? Допустим, на выбор кисть, холст, палитра или ножи? Как выбрать тот, который подошел бы к картине, усилил ее, чтобы она выглядела лучше всего?

Для этого вам нужно сохранять спокойствие, расслабиться и прочитать разделы ниже.У нас есть несколько лучших советов по рисованию маслом для новичков, а также несколько картин маслом для справок.

8 советов по рисованию эфирными маслами для начинающих

Живопись — не такая легкая работа, как кажется. Эта мысль особенно актуальна для новичков, которым нужно держать все под контролем, хватая кисти и надевая шапку для воображения. Имея это в виду, давайте начнем с советов.

Начни с картин меньшего размера: На начальном этапе не говорится о рисовании «звездной ночи».Вместо этого начните с небольших картин, которые дадут вам возможность поэкспериментировать с техникой и цветом, не тратя много времени на материалы или процесс.
Будьте организованы : Начните с идеи организации в хорошо расположенном, вентилируемом помещении. Держите свои палитры и кисти под рукой, чтобы вы могли дотянуться до них, когда они вам понадобятся. Это упростит процесс, так как вы разовьете склонность заниматься каждый день, совершенствуя, таким образом, свое искусство.
Возьмите несколько профессиональных кистей: Даже если на рынке доступны тысячи кистей, возьмите в руки пару профессиональных кистей.Когда вы начнете углубляться в арену, начните экспериментировать с формами, размерами и материалами кистей. Обычно для масляных картин предпочтительны синтетические кисти.
Всегда наносите грунтовку: Независимо от того, какую поверхность вы выбрали, никогда не забывайте наносить слой грунтовки, называемой левкасом, на окрашиваемую поверхность. Эта грунтовка предотвращает просачивание масла на поверхность, защищает поверхность от кислот, содержащихся в краске, и обеспечивает быстрое прилипание краски.
Смешение цветов важно: Смешение основных и дополнительных цветов для получения нового оттенка необходимо, поскольку синхронизация цветов является основным достоинством, когда мы начинаем рисовать.
Начни с масляного наброска: Масляный набросок имеет дело с цветом и скипидаром. Итак, рекомендуется начать рисование маслом, поскольку они быстро высыхают. Опубликуйте это, добавьте слои цвета, которые, по вашему мнению, будут выглядеть лучше всего, не дожидаясь слишком долгого высыхания.
Разместите краски в правильном порядке: Существует определенный порядок размещения красок. Например, толстые поверх тонких и медленно сохнущие над теми, которым требуется немного больше времени для высыхания. Это относится к использованию более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях при сохранении более густой краски и более глубокого содержания масла в нижних слоях. Этот процесс обеспечивает высыхание предыдущих слоев в первую очередь и предотвращает растрескивание краски.
Правильная чистка кистей: Масляные краски могут быть опасны при попадании внутрь кожи.Так что держите своих питомцев и малышей подальше как можно дольше. Когда закончите с искусством, убедитесь, что использованные краски, медиумы, бумажные полотенца, бумажные палитры и другие использованные вещи хорошо утилизированы.

Это был хороший урок. Теперь перейдем непосредственно к картинам, написанным маслом.

Красивые картины маслом для начинающих

Абстрактная картина маслом

Источник изображения

Распространено мнение, что художник-абстракционист должен быть наизусть настоящим поэтом, чтобы рисовать правильно.Художники, глубоко увлеченные абстрактным искусством, должны пройти мимо мыслей буквального восприятия, чтобы достичь руля бессознательного. Это также включает в себя избегание всех возможных предубеждений со стороны зрителя. Это означает, что абстрактные картины требуют активного участия зрителя без предубеждений и предубеждений. Когда ум станет свободным, вы сможете ощутить и насладиться энергией и силой абстрактной масляной живописи.

Пейзаж Картина маслом

Источник изображения

Ищете индивидуальное имя из списка идей масляной живописи для начинающих? Попробуйте свои силы в пейзажной картине маслом.Для начала определитесь с любимым пейзажем или фотографией (я предпочитаю горы). Начните с рисования сетки по всему холсту и фотографии. Затем нарисуйте объект, нарисуйте фон, а затем завершите свой шедевр. Тщательно проверьте, не упустили ли вы какую-либо часть. Как только все будет готово, расслабьтесь и полюбуйтесь своим недавно созданным шедевром.

Портрет маслом

Источник изображения

Портрет, заляпанный масляной краской, — удовольствие для глаз.Начните с магнитного изображения, которое выглядит хорошо. Затем нарисуйте весь контур, сделав края резкими и жирными. Затем хорошо нарисуйте глаза и затемните участки, которые, по вашему мнению, должны быть выделены. Добавьте другие цвета, поместив более светлые оттенки сверху. Добавьте изящества, завершающих бликов и других штрихов, которых, по вашему мнению, не хватает на портрете. Это было легко, что сказать?

Облака Картина маслом

Источник изображения

Я могу блуждать не так одиноко, как облако, но мы можем создать облака, которые выглядят завораживающе красиво на масляной живописи.Облака очень популярны в пейзажной живописи, поэтому сначала попробуйте очертить формы. Это одна из лучших идей масляной живописи для начинающих , где текстура света и тени играют равные части. После того, как вы закончите с облаками, нарисуйте фон, так как требуется время, чтобы нарисовать небесно-голубой цвет, и это с большой легкостью. Покончив со всем, почувствуйте себя хорошо от только что созданного произведения искусства.

Картина маслом цветов

Источник изображения

Цветочные картины, выполненные акриловой краской, выглядят эстетично.Все, что вам нужно знать, — это правильно выбрать цвета, а затем точно нарисовать форму цветка, чтобы получить это. Конечно, нельзя игнорировать фон. Кроме того, если вы выберете розы для рисования, они будут выглядеть потрясающе, в них заключена религиозная ценность чистоты Марии. Букет роз символизирует коллективное сознание веры всех христиан в свою веру. Просто хорошо разместите слои, пока рисуете цветок.

Лошадь Картина маслом

Источник изображения

Вы можете прибить картину маслом лошади, только если знаете, что можете взять образец и хорошо нарисовать его.Это почти половина успеха, выигранная за этот вариант из списка идей масляной живописи для начинающих. Конечно, вам нужно выбрать лошадь крепкого телосложения, чтобы закончить картину. Закончив набросок, выберите нужные цвета и начните раскрашивать основу. Когда закончите с затенением и выделением, нарисуйте контуры черт лица, создайте фон и заострите морду лошади.

Натюрморт Картина маслом

Источник изображения

Художники воспринимают натюрморты как легкие, поскольку художник полностью владеет своими картинами, надевая натюрморт маслом.Все, что вам нужно, — это устойчивый источник света, который может исходить из-за окна или путем создания искусственного освещения. Когда с этим закончите, вы завершаете композицию, рисуете наброски и начинаете заливать соответствующие цвета. Дайте волю своему воображению и сделайте все возможное, чтобы нарисовать натюрморт маслом.

Картина маслом на закате

Источник изображения

Играйте с любым количеством цветов, рисуя закат.В зависимости от оттенков заката возьмите штрихи таких оттенков, как желтый, оранжевый, золотисто-желтый, смесь красного и желтого, а также плотные оттенки, такие как синий, фиолетовый, для создания теней. Когда дело доходит до изображения на поверхности, закаты — это настоящая ярость. Начните с фона и подумайте о соединении всех цветов, чтобы создать волшебный эффект для этого в списке идей масляной живописи для начинающих . Вы можете добавить лодку к берегу, чтобы картина была завораживающе красивой.

Гора Картина маслом

Источник изображения

Горы представляют собой своего рода загадочную дымку, окутывающую массивное сооружение. Их огромная сила и строгий, но спокойный вид делают его любимцем художников. Нарисуйте его полностью белым или добавьте оттенки золота, эффект глубокой дымки останется прежним. Кроме того, гора в сочетании с пейзажем — очень распространенная картина для рисования новичка. Возможно, вы можете попробовать это и продолжить практику, чтобы улучшить свои навыки рисования.Это была классная идея, правда?

Дерево масляной живописи

Источник изображения

Пришло время подумать нестандартно. Это имя вошло в список идей масляной живописи для начинающих. — это отход от стереотипов, согласно которым мы не красим деревья только зеленым и коричневым. Вместо этого мы не прочь сделать листья бордовыми, оранжевыми или синими. Задумываетесь над этим? Подождите, есть еще пища для размышлений. Мы также можем подумать о цветах, которые нужно разместить на заднем плане.Это несложно, ведь вам просто нужно хорошо смешать цвета в палитре, прежде чем размещать их на заднем плане.

Картина маслом подсолнечника

Источник изображения

Почему мы любим смотреть картины подсолнечника? Просто потому, что они массивны, ярко окрашены и выглядят чрезвычайно привлекательно, если их дополнить яркими оттенками желтого. Правильно ли мы это догадались? Я имею в виду, все, что вам нужно сделать, это придать центральному кругу и лепесткам соответствующую форму.Остальное автоматически встало бы на свои места. Может быть, вы можете представить себе множество цветов или группу из трех вместо одного. Поместите свою картину в спальню, и все позитивные флюиды расцветают ярко.

Пляж Картина маслом

Источник изображения

Пляжи создают либо атмосферу праздника, либо глубокую безмятежность, которой так жаждут люди. Итак, здесь вы можете выбрать, выбрав это имя из списка идей масляной живописи для начинающих. Нарисуйте либо девушку, стоящую на берегу, спокойно стоящую у волн, либо обычную сцену пляжного отдыха. Что бы вы ни выбрали, картина превратится в игривое настроение цветов, размещенных в соответствующих местах. Кроме того, выберите закат или закат, оба атрибута лучше всего смотрятся, глядя на картину.

Картина маслом слона

Источник изображения

Слоны — величественные существа, и вместе с их бивнями из слоновой кости картины никогда не упадут.Итак, что мы планируем дальше? Весь набросок слона, а главное бивни. Фон джунглей лучше всего подходит для этого тона. Однако могут быть и другие варианты. Черный, серый, коричневый и другие более темные оттенки — это обычные цвета, которые мы хотели бы выбрать. Чтобы развязать безумие, как насчет красочного слона. Да, мы не против.

Черно-белая картина маслом

Источник изображения

Мои любимые монохромы.На бесцветной картинке невысказанных слов гораздо больше, чем на цветных. На этой ноте, проявите себя максимально творчески с этим. Просто убедитесь, что основание соответствует эскизу конструкции. Чтобы копнуть глубже, всегда используйте непрозрачную черную краску, так как она дает самое глубокое покрытие. Кроме того, черный — полупрозрачный, его можно стричь, чтобы получить желаемую глазурь.

Картина маслом кота

Источник изображения

Если вы любитель кошек? Вот вам.Лучшая часть этой картины — это индивидуализация. Кошки могут быть разного цвета и принадлежать к разному фону. Однако никогда не упускайте из виду их глубокий взгляд зеленых глаз. Что сказать, это главная достопримечательность рисунка?

Связанный:

Источник изображения

На этом мы завершаем список из идей масляной живописи для начинающих. Картины всегда приятно смотреть, и их творение вызывает определенную радость, которую трудно найти. Итак, это двусторонний процесс, при котором искусство, художник и трое из них признаются за созданный шедевр. Теперь, возвращаясь к картинам, написанным маслом, у них есть настоящая особенность, которую трудно найти. Люди ощущают свою повседневную жизнь, но это статичная вещь. Что еще нам нужно, чтобы полюбить картины маслом? Кроме того, еще одна вещь, которую мы не можем игнорировать, — это сверхъестественный атрибут картин.

14 простых и увлекательных советов и приемов рисования маслом для начинающих

Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получаю комиссию за соответствующие покупки, сделанные по этим ссылкам. Это бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мой полный отказ от ответственности здесь.

Все фотографии продуктов, которые я использую в личной жизни.

DIY Wall Art для начинающих

Ищете забавные способы украсить стены? Подумайте о самостоятельном подходе к настенному искусству.

Настенное искусство своими руками — это весело, потому что вы проявляете творческий подход. Творчество — сложное и полезное хобби.

Гораздо важнее повесить свое искусство, чем покупать.

У вас будет больше связи с произведением, потому что вы его сделали. Кроме того, вы удивитесь, насколько легко рисовать маслом.

Это советы и рекомендации по рисованию маслом для начинающих, потому что я новичок.

Итак, если вы никогда раньше не рисовали, я настоятельно рекомендую вам попробовать эти.

Вот мои простые и забавные советы по рисованию маслом для поделок на стенах:

Идеи декора стен своими руками
Какую краску использует Боб Росс?
Хороши ли водорастворимые масляные краски?
Наборы масляных красок
Кисти для рисования маслом
Самый лучший мольберт
Простые идеи для рисования
Советы и рекомендации по рисованию маслом
Картины мастихином
Картины драматические
Очертания города
Пейзаж
Северное сияние
Портреты домашних животных

Полный список моих принадлежностей для рисования, использованных в этом посте, можно найти здесь.

Идеи декора стен своими руками

Для начала нужно определиться, что вы хотите раскрасить.

Подумайте о том, что делает вас счастливым. Возможно, закат на пляже, ваш первый питомец, цветы или северное сияние. Это похоже на сложные картины маслом, но это не так.

Выберите то, с чем вы чувствуете связь. То, что согревает твое сердце.

А теперь сделайте хорошую эталонную фотографию. Вы можете сделать снимок на свой телефон или найти его в Интернете. Лучше, если вы сможете распечатать картинку.

Наличие физической ссылки на фотографию будет полезно при составлении карты вашей картины. Даже лучше, если вы можете получить контрастное освещение. Контрасты в освещении помогают увидеть глубину и текстуру.

Это оживляет картину.

Какую краску использует Боб Росс?

Все мы знаем покойного и великого Боба Росса. Он рисовал по телевидению 11 лет и снял чуть более 400 серий. Росс делает масляную живопись такой простой. И это!

Вам просто нужно научиться использовать инструменты и хаки для каждого.

Боб Росс использует традиционные масляные краски.

Вам понадобится уайт-спирит или разбавитель для краски, чтобы очистить традиционные масляные краски. Небольшое предостережение: даже если вы используете разбавитель для краски без запаха, вредные токсины все равно останутся. И они по-прежнему вредны.

Боб Росс был на телевидении в 80-х и начале 90-х годов. У нас не было продвинутых инструментов, как сегодня. Я уверен, что если бы Боб Росс был еще жив, он использовал бы водорастворимые масла.

Хороши ли водорастворимые масляные краски?

Водорастворимые масла (также известные как смешиваемые с водой и смешивающиеся с водой) имеют тот же сорт качества, что и традиционные масляные краски.

Они были химически изменены или добавлен агент, благодаря которому масляные краски стали водорастворимыми.

Это означает, что вы можете мыть водой с мылом. Больше никаких неприятных растворителей.

Так что да, водорастворимые масляные краски — это здорово.

Боб Росс всегда выступал за то, чтобы жить своими увлечениями и проявлять доброту к природе. Растворимые в воде масла — прямо на его пути.

Наборы масляных красок

Вам не нужно покупать набор из 100 красок.Когда вы освоитесь, вы заметите, что лучше смешивать цвета.

Смешивание цветов добавляет глубины, слоев и ценности. Начните с основных цветов, плюс белый и черный.

Водорастворимые масляные краски обычно дороже традиционных масляных красок. Но помните, что для очистки не нужны растворители. Вам понадобится только вода из раковины.

Plus, водорастворимые масляные краски лучше для вас и окружающей среды.

Так вы сэкономите, потому что растворители дорогие и вредные для здоровья.

Между прочим, я сумасшедшая кошатница. Хотите порадовать своих кошек? Возьмите мой бесплатный ежедневный контрольный список кошачьего счастья!

Кисти для рисования маслом

Вот где вам захочется разнообразия. Кисти делают большую часть работы. Вы найдете уловки и приемы для каждой кисти с опытом.

Вам нужно будет использовать синтетические кисти с водорастворимыми масляными красками. Синтетические волосы лучше работают с водой. Масляные кисти тоже могут быть дорогими.

Покупайте лучшее качество, которое вы можете себе позволить.Кисти лучшего качества делают мазки лучше. Вам нужно научиться пользоваться кистями, и вначале полезно научиться пользоваться кистями более высокого качества.

Начните свою коллекцию кистей с двухдюймового, однодюймового веера, фундука, нескольких круглых кистей и мастихина.

Самый лучший мольберт

Вам понадобится прочный мольберт, который будет держать картину на месте.

У меня есть этот мольберт, потому что вы можете использовать его как стоячий или настольный.

Его легко складывать, и с ним можно путешествовать. Есть выдвижной ящик, в котором вы можете хранить свои принадлежности. Обычно я вытаскиваю ящик во время рисования, чтобы у меня был легкий доступ ко всему, что мне нужно.

Простые идеи для рисования

Так как мы новички, мы хотим начать с простых идей масляной живописи.

Пейзажи

Это проще всего для меня, потому что я научился у Билла Александра и Боба Росс. Они оба написали много пейзажей. Это поможет вам привыкнуть к инструментам.

Вам нужно найти баланс при смешивании цветов и загрузке кисти. Как только вы разберетесь с этими хитростями, ваше творчество может взорваться.

Картины мастихином

Я нахожу картины мастихином забавными. Это отличное место для начала, потому что вы используете только один инструмент. Очень важно научиться пользоваться мастихином.

Пригодится при рисовании заснеженных гор.

Портреты домашних животных

Портреты немного другие. Хорошие портреты обычно делают акцент на мазках кисти.

Все же рисовать легко, если освоить инструменты.

Советы и рекомендации по рисованию маслом

«Живопись — это не что иное, как игра иллюзий» — Боб Росс

На мокром холсте рисовать проще. Вы можете добавить немного воды к водорастворимым краскам, чтобы помочь им.
Жир над постным. Имеется в виду текстура краски. Вам понадобится самая рыхлая краска (с большим количеством добавленной воды) на нижнем слое картины.Это предотвратит появление трещин по мере высыхания краски.
Начните с меньшим количеством краски. Вы всегда можете добавить больше.
Вам нужны тени и блики. Это эстетично для глаз, потому что добавляет глубины. К тому же, чтобы видеть свет, нужна темнота.
Картины, выполненные в тех же цветах, выглядят лучше. Например, когда вы смешиваете цвет тени, используйте эту основу для смешивания бликов.
Черные холсты — это весело, потому что цвета выделяются. Раскрасьте холст черным акрилом. Он высохнет через несколько минут.
Узнайте, как использовать каждую кисть. То, как вы загружаете кисть, и мазки создают разные образы.
В пейзажах все должно становиться темнее по мере приближения к вам. Детализация увеличивается по мере приближения к вам.
В портретах сначала используйте цветной блок. Добавляйте детали по мере добавления каждого слоя.
Отойдите от картины на некотором расстоянии. Вы сможете увидеть больше деталей на расстоянии нескольких футов, а не стоять прямо перед картиной. Я часто отхожу от своей картины на несколько минут, а затем возвращаюсь свежим взглядом.
Сфотографируйте свою картину. Это позволит вам увидеть больше деталей.
Масляная краска очень щадящая. Если вы рисуете что-то, что вам не нравится, растушуйте это или закройте.
Для полного высыхания масляной краски требуются недели, а иногда и месяцы. Помните об этом перед тем, как повесить или подарить.
Самое главное, не копируйте эталонное фото в точности. Ваша картина должна быть вашей интерпретацией. Отметьте шерсть дерева, горы или домашнего животного. Живопись — это иллюзия, и это искусство стен своими руками.Если бы нам нужна была точная копия, мы могли бы просто повесить эталонное фото.

Картины мастихином

Картины мастихином — отличное место для начала для начинающих. Вместо того, чтобы использовать и чистить несколько кистей, вам нужно беспокоиться только об одном инструменте.

С помощью мастихина можно создавать облака, воду, горы, деревья, хижину, землю и т. Д. Поскольку мастихин чистится быстро и легко, вы потратите больше времени и сосредоточитесь на рисовании.

Перед началом работы можно покрыть холст большой кистью.

Картина выше была сделана мастихином. Мне нравятся простые цветы на переднем плане.

Драматические, но простые картины

Я не знала, как еще назвать это.

Как видите, это очень драматично. Но это тоже очень просто. Вам понадобится всего одна кисть и два цвета.

Начните с темно-зеленого, когда черный холст высохнет.

Проведите веерной кистью через немного белого и нарисуйте маленькие непрерывные круги для облаков.Держите кисть в движении. Вы можете растушевать его настолько мягко, насколько захотите.

Для волн: вдавите кисть прямо в холст и танцуйте. Другого объяснения нет. Просто позвольте кисти танцевать.

Веерная кисть прекрасно подходит для создания волн в океане.

Если вы хотите, чтобы волны выглядели более мягкими, перемещайте веерную кисть по холсту в сторону, слегка изогнутыми вверх назад и вперед. Чем больше вы будете растушевывать, тем мягче получится.

Это была работа, которую я делал вместе с Биллом Александром.Я разместил его ссылку на YouTube ниже. Именно он научил Боба Росса этой технике рисования.

Городской пейзаж

Городские горизонты доставляют массу удовольствия из-за огней.

Вы могли видеть, что я нанес красный цвет после высыхания черного акрилового покрытия. В этом случае вы проделаете тот же трюк с веерной кистью для облаков с желто-белой смесью.

Я решил не растушевывать облака, потому что мне нравятся жирные отметки и цвета. Итак, желто-белые облака и красный фон не смешались, но мне все равно это нравится.

Что касается зданий, вы можете видеть, что шахта не слишком детализирована. Я использовал базовый пурпурный микс, чтобы создать цвет подсветки. Очень просто.

Используйте ту же желто-белую смесь для огней. Хитрость заключается в том, чтобы делать небольшие мазки кистью.

Вам тоже нужны разные формы. Вы заметите, что не все из них — цветные точки. Тогда ваши постройки будут выглядеть как горошек, и это будет мешать глазам.

Если вы возьмете чистую сухую кисть и щелкнете светом, это создаст сияющую тень, которую вы видите на концах некоторых зданий.

Будьте проще и не переусердствуйте.

Пейзаж

Вы видите, насколько мощны эти картины? Вот почему я люблю черные холсты.

Кроме того, я использовал только синий, темные цвета и белый. Это доказывает, что меньше значит больше.

Когда дело доходит до кистей, существует множество хитростей:

Сильно постучите кистью по холсту, чтобы создать кусты и деревья.
Если провести кистью по холсту, можно сделать луг из снега.
Кисти из фундука делают деревья с толстой текстурой.
Вы можете загрузить одну сторону кисти Фундук с теневым цветом и загрузить другую сторону светом. Перетащите кисть по холсту, чтобы нарисовать камни или деревья. Это создает тени и блики одним движением.
Отражения на воде — одна из моих любимых иллюзий. Возьмите одно- или двухдюймовую кисть и потяните краску прямо с земли над ватерлинией. Затем возьмите кисть и аккуратно проведите по отражениям вбок.Это придает краске отражающий водный блеск.

Aurora Borealis картина

Эта иллюзия лучше всего работает на черном холсте. Я использую черный акрил для рисования холстов. Подождите, пока он полностью высохнет. Он высохнет в течение десяти минут.

Выберите желаемый цвет для вашего Aurora Borealis. Лучше всего подходят темно-синий, зеленый и красный цвета. Эти темные цвета прозрачны, поэтому вы все равно будете видеть черный холст.

Измените эти цвета в верхней части холста.

Если вы хотите нарисовать горы и воду в нижней части холста, используйте здесь только синий цвет.

Возьмите кисть белого цвета и проведите ею по верхней части холста, где вы хотите, чтобы Borealis.

Покрасьте разными линиями.

Теперь возьмите кисть диаметром в дюйм и потяните вверх.

Это создаст иллюзию мягкого света. Это очень похоже на отражение воды. Вы можете растушевывать столько, сколько хотите, создавая более мягкий вид.

Портреты домашних животных

Мои любимые портреты домашних животных. Мне больше всего нравятся портреты домашних животных из-за простоты процесса.

Поверьте, это выглядит сложнее, чем есть на самом деле.

Не беспокойтесь о деталях вначале. На каждом слое будет больше деталей.

Смешивайте цвета разных оттенков, чтобы получить множество темных и светлых тонов.

Нарисуйте своего питомца, как фигурку из палочек, с основными формами и очертаниями.

Теперь добавьте цветные блоки в области на основе вашей эталонной фотографии.

Добавьте мазки кистью в том же направлении, что и мех. Вы можете растушевывать или наносить рыхлые мазки кистью, чтобы создать иллюзию шерсти.

На каждом слое будет больше деталей. Добавляйте больше деталей, пока не будете удовлетворены. Не торопитесь и делайте по одному мазку за раз.

И помните, не стремитесь к совершенству.

Лично мне нравится немного мультяшной атмосферы в портретах моих домашних животных.Это привносит в микс больше характера. Кроме того, если мне нужна была точная копия, я мог просто распечатать картинку. Правильно?

Ознакомьтесь с моим пошаговым процессом создания портрета кошки (руководство в формате PDF, согласие не требуется).

Дайте время загрузиться. Это 9 страниц.

Удачи! Картина должна приносить удовольствие. Это твой мир.

Создавайте все, что захотите, своими руками.

Статьи по теме:

Список литературы

Билл Александер (человек, который научил Боба Росса его знаменитой технике)

Боб Росс

Корзина для красок

Привет! Я Джесс, а этот красивый парень — Джерико.Мы рассказываем родителям кошек о сырой пище для кошек и о кошачьем счастье. Я узнал от более чем 400 кошек, что работает, а что нет. Я также на собственном горьком опыте узнал, что коммерческие корма влияют на здоровье кошек. В настоящее время я обучаюсь на клинического диетолога для домашних животных. Моя миссия — изменить жизнь кошек!

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

20 идей масляной и акриловой живописи для увлеченных новичков | Homesthetics

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Общеизвестно, что масляная живопись началась за столетия до того, как была изобретена живопись акрилом. В конце концов, известные картины, такие как Мона Лиза, были написаны с использованием масляной краски и процедуры смешивания небольших количеств цвета для достижения желаемого эффекта.

Акриловая живопись, согласно истории, началась только в начале 1940-х годов и в основном представляет собой краску на водной основе, которую предпочитают многие художники-любители, потому что она может высохнуть всего за 15 минут, в то время как масляная живопись может длиться до нескольких недель, потому что он толще, полностью воспламеняем и должен использоваться в хорошо проветриваемом помещении, чтобы не подпускать детей.

Одно из преимуществ работы с красками на водной основе, такими как акрил, заключается в том, что их можно разбавлять, в отличие от масляных красок, которые не могут. Однако можно использовать акриловую краску в масляной живописи, а также в полутонах. Это похоже на покраску дома, когда перед нанесением последнего слоя краски нужно нанести грунтовку. Точно так же акриловая краска может служить грунтовкой для масляной живописи, чтобы придать ей более изысканный вид.

Также, как начинающему художнику, обязательно найти подходящие материалы, необходимые для рисования, лучшие кисти для масляной живописи и лучшие кисти для акриловой живописи должны сопровождать подходящую бумагу для акрила, конечно, лучшие краски [для живопись маслом и акрилом], лучшие общие акриловые краски и лучшие бюджетные акриловые краски!

Подумайте об использовании холста для рисования, который сохранит красоту и оригинальность ваших работ в будущем.Если использовать неправильный холст, погодные условия, включая плесень и растрескивание вашей работы, возьмут верх.

Определенные методы можно разработать только с течением времени с практикой, например, умение объединять различные цвета и работать чисто, а не беспорядочно. При работе с акриловыми красками важно отметить, что если вы оставите их на 5 минут, они могут начать сохнуть на вас, поэтому убедитесь, что вы используете палитру, которая сохранит их влажными в течение более длительного периода.

Идеи масляной и акриловой живописи

Рассмотрим эти 20 идей масляной и акриловой живописи для энтузиастов-новичков.

# 1 Научитесь рисовать цветы на природе с помощью акриловой краски.

Источник: t0.gstatic.com

# 2 Начни рисовать маслом дерево осенью

Источник: hmalott.blogsot. com

# 3 Создавайте свои первые картины, вдохновленные элементами природы.

Источник: etsy.com

# 4 Выберите для работы с акриловыми красками в качестве новичка

Источник: etsy.com

# 5 Представьте себе рисование подсолнечника масляной краской

Источник: indulgy.com

# 6 Вдохновитесь на создание собственной масляной живописи

Источник: inspirationde.com

# 7 Понять для начинающих можно использовать масляную или акриловую краску.

Источник: google.ca

# 8 Реализуй свой потенциал художника

Источник: etsy.com

# 9 Можно научиться краска масляной краской

Источник: etsy.com

# 10 Примите вызов рисовать, черпая идеи у своего внутреннего ребенка

Источник: easymeworld.blogspot.com

# 11 Выберите создание картины с изображением заката

Источник: etsy.com

# 12 Подумайте о том, как научить своих детей рисовать

Источник: etsy.com

# 13 Создайте шедевр, используя масляную или акриловую краску

Источник: etsy.com

# 14 Чтобы начать искусство рисования, достаточно простого.

Источник: etsy.com

# 15 Начать обучение рисованию на холсте

Источник: etsy.com

# 16 Сделать незабываемые воспоминания с использованием масляных картин

Источник: wallpapers-xs.blogspot.com

# 17 Попробуйте нарисовать изображение леса как начальную часть

Источник: ruskinbarar.blogspot.com

# 18 Поймите, что вы можете раскрасить все, используя любой цвет, чтобы выразить свою идею

Источник: etsy.com

# 19 Представьте, что вы используете акриловую краску, чтобы показать красоту теплого восхода солнца

Источник: tinyhousesandmore.com

# 20 Новичок может нарисовать полную луну

Источник: etsy.com

Начните этим летом рисовать, независимо от того, работаете ли вы с водой или маслом базовая краска.

Подробнее о росписи акрилом

10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий

10 лучших холстов для акриловой живописи | Студенческий и художественный класс

8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

Акриловые материалы для рисования, которые вам действительно нужны в студии

Узнайте, как использовать акрил Рисуйте правильно, как новичок

13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов рассмотрено

10 лучших акриловых красок для художников и студентов рассмотрено

Узнайте, как успешно высохнуть акриловую краску из кистей

Узнайте, как сделать акриловую краску в Your Studio

Узнайте, как блестяще очистить кисти для акриловых красок

Рисование на бумаге акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые следует учитывать

Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

Покраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрила 101

Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон

22+ Нежные красивые идеи акриловой живописи, которые стоит попробовать

Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты

Простые и вдохновляющие идеи масляной живописи для новички

Живопись маслом — одна из старейших известных форм живописи.Он был изобретен задолго до появления акриловой живописи. Многие известные картины, такие как Мона Лиза, были написаны масляными красками. Небольшое количество цветов было смешано, чтобы добиться желаемого эффекта в картине. Живопись маслом может быть сложной задачей для новичков, но все же есть ряд причин, по которым это искусство следует практиковать. Масляные картины обладают другой аурой, и по мнению одних, они более престижны, чем другие.

Есть разные аспекты масляной живописи.Лучше изучить их все по порядку и подробно. Существуют различные методы масляной живописи, которые довольно эффективны и специально разработаны для начинающих. Они гарантируют немедленные и потрясающие результаты. Как только вы освоите эти картины и разовьете свои собственные навыки, это поможет вам справиться с собственным предметным материалом. Вскоре мы обсудим около простых и вдохновляющих идей масляной живописи для начинающих . Обратите внимание на эти замечательные идеи. Вот несколько советов и приемов масляной живописи, которые могут сделать вас настоящим профессионалом за очень короткое время.

Краска черно-белая

Поскольку вы новичок, желательно какое-то время рисовать в черно-белом цвете. Сделайте акцент на светлых и темных оттенках. Прежде чем перейти к цветам, очень важно понимать разницу между светом и тьмой на картинах. Поэтому рисовать черно-белые картины — отличная идея.Это помогает вам одновременно решать проблемы со зрением. Это действительно отличный способ начать с масляных картин. Здесь мы обсудим искусство окраски распылением и дадим вам различные идеи об этом с помощью картинок.

Картина маслом дерева осенью

Новичку всегда следует пытаться нарисовать дерево маслом в осенний сезон. Для этого есть веские причины. Это одна из наиболее распространенных форм масляной живописи, и, кроме того, всегда следует ограничивать ее, прежде чем заниматься сложным искусством на старте, чтобы не было демотивации.Возьмите кисть и нарисуйте светлыми масляными красками в виде свободно падающих листьев, и здесь мы действительно имеем дело с росписью ветвей и примерами картин изобразительного искусства на протяжении

Создание закатов:

Всегда рекомендуется, чтобы человек, который находится на стадии обучения рисованию, выбирал естественные пейзажи и яркие цвета. В масляных картинах есть что-то хорошее, то есть они живее и привлекательнее, чем картины, написанные ациклическими красками.Все мы хоть раз видели закаты в своей жизни. Используйте свое внутреннее воображение и начинайте рисовать естественные картины, прежде чем приступить к профессиональным картинам или любой другой форме.

Нарисуйте подсолнух или любой другой простой цветок:

Тем, кто плохо знаком с миром живописи и кто очень заинтересован в изучении Простых и вдохновляющих идей масляной живописи для начинающих , было бы отличной идеей нарисовать подсолнух.

Вы также можете выбрать любой другой цветок, но постарайтесь избегать сложных узоров и цветов, которые требуют большого эффекта затенения.
Подсолнечник, окрашенный ярко-желтой масляной краской, даст элегантный и впечатляющий результат.
Краска требуется равномерно распределить по всему цветку, поэтому ее просто красить масляными красками.

Нарисуйте ночь полнолуния:

В этом летнем сезоне вам обязательно стоит заняться искусством рисования. Используйте краску на масляной основе и посмотрите, как создается волшебство.Почему бы тебе сначала не пойти на ночь полнолуния? Как обсуждалось выше, естественные идеи и те картины, которые явно перед нашими глазами, будут нарисованы легко. Для ученика отличная идея и платформа для начала — ночь полнолуния с минимальным использованием цветов и большим количеством черно-белых рисунков.

Краска зеленого и темного леса:

5 советов по рисованию маслом для начинающих

5 советов по рисованию маслом для начинающих охватят:

Токсичность масляной краски и безопасность в студии
Выбор кистей
Какие масляные краски и сколько цветов иметь в палитре
Какие базовые навыки рисования важны?
Алла прима (все в одном сеансе) живопись с натуры vs живопись по фотографиям

Когда вы впервые начинаете рисовать, важно помнить, что вам не нужно понимать весь жаргон масляной живописи, чтобы начать рисовать — например, «живопись в высоком ключе», «теплая и холодная цветовая гармония» или «сухой». кистевые техники против смешивания ».Вы можете отлично провести время, даже если еще не знаете, что дает красный и синий цвет.

Вы можете быть акварелистом или акриловым художником, который хочет попробовать масляную живопись — это даст вам некоторое представление о том, почему вы можете захотеть рисовать маслом.

1. Картина маслом и безопасность в студии — дыши легко

Если вы только начинаете рисовать маслом, вы, вероятно, слышали о художниках, которые выбирают акварель или акрил, потому что их беспокоят «токсичные» масляные краски. Что ж, не беспокойтесь больше! Масляная живопись может легко оказаться нетоксичным решением независимо от того, рисуете ли вы на пленэре или в своей студии.

Сами масляные краски, когда они выходят из тюбика (если у вас есть профессиональный уровень), состоят из масла (обычно льняного, грецкого, макового или сафлорового) и пигмента (неорганические пигменты, такие как оксиды железа и синий ультрамарин, или синтетические органические пигменты, такие как оттенки фтало и хинакридона). Неорганические пигменты имеют тенденцию быть надежно светостойкими — вы можете быть уверены, что они не потускнеют в течение нашей жизни, — в то время как некоторые органические цвета находятся под пристальным вниманием — и повторно тестируются на светостойкость.

Итак, если вы хотите быть в безопасности, лучшая информация, которую я читал, находится на handprint.com. Слишком много всего, чтобы покрыть подобное сообщение в блоге.

Возможно, вы читали, что масляные краски содержат химические вещества, которые могут проникать через вашу кожу. Это неправда! По крайней мере, не более чем эмульсия гуммиарабика или акрилового полимера — связующие для акварельных и акриловых красок. Конечно, вы не хотите есть какие-либо краски, будь то масляные краски, акварель или акрил, но их попадание на кожу не повредит вам и не попадет в кровоток.Если вы видите, что я в перчатках в своих видео, это значит, что я не смываю краску с рук — перчатки снять намного быстрее.

Единственное исключение из проблемы кровотока — это если вы используете скипидар. Скипидар может впитываться через кожу и переносить пигменты в ваше тело. Держитесь подальше от скипидара или любой среды, содержащей растворители, и вы будете в безопасности!

Имейте в виду, что для масляной живописи не нужны растворители. Большинство моих картин написано без использования вредных растворителей.Я использовал уайт-спирит Gamsol в течение многих лет, но он не впитывается через вашу кожу, как скипидар. Испарения вредны, особенно для художников, чувствительных к растворителям, поэтому теперь я тоже держусь подальше от уайт-спирита. Гамблин утверждает, что это самый безопасный растворитель, доступный художникам. Я использовал его для первоначальной промывки своих картин более десяти лет, не замечая никаких негативных эффектов — как в своей студии, так и при рисовании на открытом воздухе. Они удалили более 99% действительно вредных ароматических соединений, но пары по-прежнему горючие, а на контейнере есть предупреждение о вдыхании.

Если вы хотите придать масляным краскам немного текучести, я предлагаю небольшое количество масла, такого как льняное или ореховое, или средство для масляной живописи, такое как Oleogel или Walnut Oil Gel — оба они сделаны Natural Pigments. Они не содержат растворителей. Убедитесь, что вы используете их экономно. Слишком многие художники перестарались, смешивая суп с краской. Достаточно нанести небольшое количество средства, такого как олеогель, на краску хорошего размера на вашей палитре, чтобы сделать ее жидкой, не рискуя ослабить пленку краски.

Многие художники используют алкидные медиумы. Алкидные кислоты, такие как Liquin, ускоряют высыхание масляных красок, а также добавляют блеск, а не блеск. Одна из проблем, с которыми я сталкиваюсь с ними, заключается в том, что алкидные среды содержат растворители (обычно уайт-спирит или что-то более сильное). Некоторыми исключениями могут быть гель без растворителей от Gamblin или M Graham’s Walnut Alkyd Medium, которые утверждают, что оба они нетоксичны. Насколько я слышал, они производят алкид с уайт-спиритом, но уайт-спирит не добавляют в конечный продукт.Вероятно, в алкидной части остались небольшие остатки растворителя, но я этого точно не знаю. Итак, если вы вообще чувствительны к растворителям, я бы остановился на среде без растворителей, такой как Oleogel.

Для очистки кистей я использую нетоксичный Turpenoid Natural. Он полностью удалит цвет с моих кистей без использования мыла и воды. Такой растворитель, как Turpenoid Natural, полностью безопасен для использования в вашей студии, и он кондиционирует ваши кисти, чтобы помочь им сохранять форму и служить намного дольше, чем при использовании мыла и воды.Еще один вариант, о котором я только что услышал, — это Bristle Magic Brush Cleaner, который очищает и кондиционирует, как Turpenoid Natural. Недостатком является то, что перед покраской вам нужно смыть очиститель водой с мылом, что не обязательно с Turpenoid Natural. Оба они нетоксичны. Итак, если вы не можете найти Turpenoid Natural и вам нужно растворить краску, которая застыла, как камень, на ваших кистях, Bristle Magic звучит кстати.

Некоторые художники обратились к маслам, смешиваемым с водой, чтобы ускорить очистку.Моя рекомендация — придерживайтесь традиционных масел. Традиционные масла затвердевают с более твердой пленкой краски, чем смешиваемые с водой, они более маслянистые для рисования, они сохнут так же быстро или быстрее в некоторых случаях, а очистка с помощью Turpenoid Natural означает отсутствие необходимости использовать мыло и воду. На самом деле это лучше для окружающей среды, поскольку мы не смываем токсичные для рыбы пигменты в раковину, и это лучше для наших щеток.

2. Выбор кистей для начинающих масляных художников

Кисти не обязательно должны быть дорогими.Тот факт, что ваш любимый художник использует кисть определенной марки или типа, не означает, что это лучший выбор для вас или кого-то еще. Чтобы понять, что будет полезно для вас или что будет выглядеть именно так, нужно много экспериментировать.

Я предлагаю начать с одной или двух кистей определенного бренда, чтобы посмотреть, нравятся ли они вам. Мне нравятся масляные кисти Rosemary and Co. Ultimate, Egbert и Masters, но есть много великих производителей кистей, таких как Утрехт, Рафаэль, Принстон, Да Винчи, Грумбахер и Роберт Симмонс.Многим художникам нравится синтетический Catalyst Polytip от Princeton — он примерно такой же (а может, и немного дороже), чем синтетические кисти Розмари, такие как серии Ivory или Evergreen. Катализатор очень жесткий и упругий для синтетики, которая мне подходит лучше, чем синтетика с розмарином. Синтетика обычно не выдерживает моей техники движения кисти «толкай / тяни» — она имеет тенденцию быстро растягивать щетину. Катализатор, кажется, лучше выдерживает мою строгую технику кисти. Если вам нужна прочная щетка, которая держит форму, Catalyst выглядит неплохо.

Я даже использую кисти из хозяйственного магазина. Нейлоновые кисти размером 1 дюйм или больше могут пригодиться для быстрого нанесения покрытий на большие площади наших картин. Одна важная вещь, на которую следует обратить внимание при использовании менее дорогих щеток, — это потеря щетины. Держитесь подальше от кистей, которые быстро разваливаются. Неоднократное удаление щетины с вашей картины помешает обучению и удовольствию от спонтанной бравурной (широкой, рыхлой, энергичной) работы кистью.

Кисти из хозяйственного магазина Я иногда использую для рисования маслом.

Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться с дешевыми кистями, заключается в том, что они не держат свои острые, как бритва, края или формы. Щетинки сильно расширяются после одного или нескольких использований. Это не так уж и плохо, когда вам не нужны точные детали, такие как дикая, непредсказуемая листва, но это ужасно, когда вам нужны четкие края на стене здания или блики на изгибающемся нежном лепестке цветка.

Когда вы впервые посмотрите на кисти, вы, вероятно, увидите множество вариантов, таких как фундук, брайт, округлые или плоские.Я использую каждую из них, но в основном Long Flats и Egberts (особенно кисти из свиной щетины).

Типы масляных кистей — плоские, лещинные (или Egbert), яркие и круглые

Flats и Brights имеют скошенный край. Квартиры длиннее, чем Brights, и имеют больше пружины, что отлично подходит для наслоения краски Impasto. Яркие щетинки кисти короткие и жесткие (менее пружинящие), чем плоские, что полезно, когда вы хотите прорезать эти толстые слои пастообразной краски.

Фундук похож на подержанный плоский — углы квадратного края стерты и теперь закруглены.Egberts — очень длинные фундук, и их интересно использовать для листвы бравурных деревьев. Длинная щетина танцует в собственном ритме и может оставлять прекрасные непредсказуемые следы.

Круглые заостренные края, как и многие акварельные кисти, часто используются для работы с мелкими деталями, например, для добавления бликов в глаза.

Вы также можете использовать множество нетрадиционных инструментов — например, разрезанные кредитные карты для соскабливания масляной краски или резиновые скребки (или конец кисти), чтобы срезать небольшие ветки через густую краску импасто.Аллен Лоусон использует угольные карандаши, чтобы прорисовывать ветви через масляную краску. Чарли Хантер известен тем, что использовал 6-дюймовые латунные швабры для мытья окон для создания линий и форм в своих картинах маслом.

Упаковочный завод Charlie Hunter 6 × 12 дюймов — Муслин, масло, смонтированный на панели

3. Какие цвета масляных красок и сколько их на палитре

Масляная живопись может показаться сложной для начинающих с таким большим выбором цветов. Не переживай по этому поводу. Нет требуемых цветов, брендов или идеальных сценариев палитры масляной живописи.Я просмотрел палитры десятков лучших профессиональных художников, и все они отличаются друг от друга.

Начните с простой палитры основных цветов и медленно экспериментируйте и добавляйте новые цвета, если позволяет ваш бюджет. Хорошая палитра оттенков для начала обучения — лимонно-желтый (или желтый кадмий), хинакридоновый пурпурный и фтало-синий. С этими 3 цветами плюс белый вы получите удивительное разнообразие всех основных цветов. Это действительно идеальная палитра для начинающих масляных художников.

Прямо сейчас в моей палитре 20 различных пигментов масляных красок (я бы сказал цвета, но белый — это не цвет). Это определенно не необходимость. На самом деле, с некоторыми из этих цветов можно просто поэкспериментировать, и они, вероятно, не останутся в моей палитре. Обычно я сохраняю теплую и прохладную версию каждого из основных цветов (красный, желтый и синий), некоторые формы охры (прозрачный оксидный желтый, оранжевый и красный, и я экспериментирую с более непрозрачной желтой охрой и сырой сиеной. ), и пара зеленых, таких как Phthalo Emerald от Gamblin.Поскольку цвета моей палитры время от времени меняются, вы можете найти цвета, которые я использую, и список всех моих принадлежностей для рисования здесь: https://www.masteroilpainting.com/art-supply-list/

Другие художники, такие как Джон Поточник и Кевин Макферсон, используют ограниченную палитру из трех основных цветов (красный, желтый и синий) плюс белый, потому что, по их словам, это упрощает смешивание определенных цветов и создание цветовой гармонии в ваших картинах. Это также ускоряет процесс покупки краски.

Опять же, поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит.Со временем вы обнаружите, что определенные цвета хорошо работают, чтобы помочь вам выразить свое видение мира. Мне нравится широкий диапазон насыщенных цветов, которые я могу смешивать со своей палитрой, но ограниченная палитра может прекрасно подойти вам, особенно когда вы впервые учитесь смешивать цвета.

Чтобы по-настоящему узнать свои цвета, я бы предложил испытанные на практике таблицы цветов художественной школы, такие как Ричард Шмид рекомендует в своей книге «Алла Прима».

Цветовые карты для масляной живописи из книги Ричарда Шмида Алла Прима

Используя скотченные квадраты шириной в один дюйм, смешайте каждый из ваших цветов с другим цветом на вашей палитре, а затем с белым, чтобы сделать цвета более светлыми.Вы получите глубокое понимание возможностей цвета вашей краски.

Обычно я не поклонник черного в моей палитре, предпочитаю смешивать свои собственные темные цвета теней. Однако недавно я попробовал Chromatic Black от Gamblin, и мне он понравился. Это не пигмент на основе углерода — это смесь двух цветов, которые я часто использую для темных оттенков. Он также полностью нейтрален по цветовой температуре — он не склоняется к красному (теплому), синему (холодному) или любому другому цветовому семейству. Это ускоряет смешивание цветов теней, позволяя мне быстро согреть или охладить температуру, добавляя любой другой цвет из моей палитры.Кроме того, он дешевле, чем большинство других цветов.

Что касается марки масляных красок, я бы порекомендовал их несколько отличных производителей. Гамблин делает прекрасные краски по отличной цене. Еще мне нравятся масляные краски M Graham & Co, Michael Harding, Rublev by Natural Pigments, масляные краски Rembrandt и Vasari. Вазари — одна из самых дорогих линий масляных красок, но стоит своих денег.

И последнее: держитесь подальше от белого цинка. Это, несомненно, делает масляные краски более хрупкими и может привести к отслаиванию краски от холста.Титан великолепен — свинцово-белый еще лучше (и намного дороже). Теперь я смешиваю титан и свинец 50/50 или около того, чтобы сделать белый цвет более сильным для моих масляных картин (это не обязательно должно быть точным). Свинец как пигмент не токсичен, если вы не едите его, не шлифуйте картину и не вдыхаете пыль. Это касается всех пигментов масляных красок. Я купил свинцовую белку № 2 от Natural Pigments — Майкл Хардинг также производит фантастическое связующее на основе масла грецкого ореха, свинцовый белок под названием Кремниц Белый № 2. Алкидно-свинцовый белок токсичен, потому что он содержит уайт-спирит, а его пары вредны для здоровья — обычный свинцовый белок может. не содержат растворителей.

4. Какие базовые навыки рисования важны?

Чтобы рисовать маслом, необязательно быть мастером рисования. Чем сильнее ваши навыки рисования, тем легче будет создать реалистичность с помощью масляной краски, но вы можете получить массу удовольствия, даже если вам сложно рисовать реалистично.

Если можете, я бы порекомендовал присоединиться к группе рисования жизни, которая собирается на регулярной основе (раз в месяц или каждую неделю). Рисование с натуры — лучший способ отточить свои навыки рисования и рисования маслом.Если там, где вы живете, нет такой группы, создайте простой натюрморт в своей студии или сядьте на лужайке на улице и рисуйте все, что захотите. Наличие единственного прямого источника света на объекте помогает получить тени, четкие плоскости и формы для работы. Сосредоточьтесь на захвате переходов между светом и тенью. В конце концов, ваше понимание того, как ценности влияют на каждый предмет, укрепит ваши рисунки и картины маслом.

Если вы пейзажист, то раскрасьте фигуру (в одежде, если хотите).Если вы любите рисовать людей, потренируйтесь рисовать пейзажи. Это улучшит ваши навыки в другой области и поможет вам создавать более драматические и увлекательные картины, потому что вы начнете видеть свой предмет по-новому.

Что-то чрезвычайно полезное для всех масляных художников — это базовое понимание перспективы. Если вы не понимаете основы одно- и двухточечной перспективы, я настоятельно рекомендую приобрести такую книгу, как «Руководство Карлсона по пейзажной живописи», в которой обсуждаются воздушные и линейные перспективы (или посмотрите рекомендации на YouTube).Вскоре у меня будет видео-обучающая перспектива для наших членов в членстве Master Oil Painting.

Руководство Карлсона по пейзажной живописи — учебное пособие по пейзажной живописи маслом

5. Живопись с натуры или Картина по фотографиям; Алла прима (все за один сеанс) или Layering

Извечная дискуссия — зачем рисовать с натуры вместо фотографий? Я не против использовать фотографии специально для запоминания деталей, которые могут ускользнуть от нашей памяти. Причина, по которой мы рекомендуем художникам любого уровня подготовки регулярно рисовать с натуры, заключается в том, что вы заметите нюансы атмосферы, света, тени и цвета, которые просто не передать фотография.Живопись на пленэре (на открытом воздухе) или прямая живопись (рисование с натуры) — это самый быстрый способ укрепить свои навыки масляного художника.

Билл Инман рисует на открытом воздухе (пленэр) на холсте размером 24 × 30 дюймов на реке (во время дождя) в Национальном парке Глейшер в 1989 году

Фотографии — прекрасный инструмент, но они должны сопровождаться всеми знаниями и идеями, которые вы получили в результате пребывания на месте и прямого наблюдения. Если вы прикованы к дому, рисуйте из окна или раскрашивайте содержимое дома, например диван или холодильник.

Если вы беспокоитесь о том, чтобы рисовать одно и то же снова и снова — не беспокойтесь. Каждый раз, когда вы рисуете предмет, вы получаете новые идеи и знания, которые сделают каждую новую картину приключением. Кевин Макферсон рисовал свой пруд более 200 раз и сказал, что его «не столько заботил сам пруд, сколько влияние света в разное время дня и года». Моне снова и снова рисовал одни и те же кувшинки, но каждая из них представляет собой уникальную интерпретацию красоты природы.

Так что используйте фото, если хотите, но как можно чаще рисуйте с натуры.

Алла Прима рисует картину за один сеанс, пока краска еще не высохла. Я предпочитаю масляную живопись alla prima как можно чаще, потому что работа мокрым по мокрому (наслоение влажной краски поверх влажной краски) позволяет мне легче смешивать и манипулировать краями.

Многие художники борются с густой непрозрачной краской. Главный способ научиться — это практиковаться. Чтобы облегчить вашу практику, ключ состоит в том, чтобы протолкнуть вашу длинную щетинную кисть Flat вперед в кучу краски так, чтобы вы нанесли много краски на край кисти.Затем держите кисть параллельно картине и легким прикосновением потяните кисть так, чтобы стопка краски лежала поверх предыдущего слоя, не нарушая (смешивая или смешивая) предыдущий слой краски. Если это не сработает на первом проходе, не связывайтесь с первым проходом. Перезагрузите кисть и попробуйте снова, пока мазок не сработает. Иногда мне требуется 4 или 5 попыток, чтобы один мазок выглядел так, как я хочу. Наберитесь терпения, и в кратчайшие сроки использование густой краски импасто и великолепной текстуры масляной краски станет регулярной частью вашей рутины рисования.

Заключение

Я надеюсь, что эти 5 советов по рисованию маслом для начинающих дали вам несколько идей, чтобы начать свое путешествие по рисованию маслом.

Масляная краска чрезвычайно универсальна. Вы можете играть как с толстой непрозрачной краской, так и с тонкой прозрачной глазурью. Практически любая техника рисования, изобретенная художниками, возможна с использованием масляной краски. Он полностью нетоксичен, пока вы его не едите. Он может быть глянцевым и ярким или более матовым и приглушенным. Вы можете создать зеркальную отделку или неровную неровную текстуру, похожую на камень, мех или кору дерева.Вы можете рисовать на солнце или под проливным дождем (Стэнли Мельцов даже рисовал маслом во время подводного плавания в океане). Любой предмет или стиль — честная игра с масляной живописью.

Картина маслом может храниться сотни лет, не теряя своей красоты и жизненной силы. Даже если мы никогда не окажемся в художественном музее, нашей семье и друзьям будет приятно знать, что они могут передавать свои любимые картины из поколения в поколение.

Идите вперед с уверенностью, играя и экспериментируя каждый день, познавая удивительный мир масляной живописи.

9 лучших масляных красок для начинающих: базовая палитра цветов

Если вы только начинаете рисовать маслом или акрилом, один из первых вопросов, который у вас возникает, — какие цвета масляной краски лучше всего использовать? Вот краткое руководство, о чем следует подумать, если вы только начинаете. Информация одинаково применима как к акриловым, так и к масляным краскам.

Какие масляные краски лучше всего подходят для начинающих?

Новичку может быть очень сложно понять терминологию, касающуюся цветов масляных красок, и вы можете легко запутаться в разнообразии доступных цветов тюбиков.Это руководство поможет вам выбрать простую палитру масляных красок для начинающих, снимет стресс и поможет вам приступить к своему первому проекту рисования. У нас также есть предложения по меньшей палитре цветов, если вы хотите узнать, подходит ли вам картина маслом.

Какие важные термины следует понимать при покупке масляных красок для начинающих?

Что такое пигменты?

Первый термин, который вы должны понимать, когда начинаете покупать масляные краски, — это пигмент.Именно пигменты в краске придают краске ее цвет. Традиционно их изготавливали из минералов или растений. Сейчас используется много современных химикатов.

Краски могут быть изготовлены только из одного пигмента, а чаще из двух или трех разных пигментов. Это может сделать выбор палитры еще более запутанным. Производители обычно указывают названия пигментов в масляных красках на своих веб-сайтах. Это полезно, когда вы набираетесь опыта и хотите расширить свою палитру рисования.При выборе масляных красок для начинающих лучше выбирать краски с одним пигментом, чтобы вы могли лучше понять, как ведет себя каждый пигмент ..

Пигмент — это физическое свойство масляных красок, но каждый цвет тюбика также имеет уникальное сочетание трех других свойств: оттенка, насыщенности и ценности. Важно знать эти свойства каждого цвета в вашей палитре, чтобы максимально эффективно сочетать цвета природы.

Каковы три свойства масляных красок?

оттенок

Оттенок — это название цвета, который соответствует его положению в спектре.Он относится к длине волны отраженного от него света. Оттенок — это то, о чем думает большинство людей, используя термин «цвет».

Насыщенность

Насыщенность — это степень насыщенности, чистоты или серости цвета. Например, оранжевый кадмий — это очень насыщенный цвет, а жженая сиена — это цвет с низкой насыщенностью. Оба цвета имеют одинаковый оттенок (оранжевый). Точно так же желтая охра менее насыщена, чем желтый кадмий. Данный оттенок достигает максимальной насыщенности при разных значениях.Нейтральные цвета в основном черные, белые и серые

Значение

Примечание: оттенок — это также термин, используемый для описания конкретной краски, которая была изготовлена из комбинации пигментов для имитации другого, более дорогого или недоступного пигмента, или для создания смеси, более удобной в использовании, чем использование входящих в ее состав пигментов.

Ценность — насколько светлый или темный цвет, от белого до серого и черного. Стандартный способ описания значений — использовать числа на шкале Манселла.В цветовой системе Манселла нулевое значение — черный, а значение десять — белое.

Для удобства Программа учеников использует числа один для обозначения черного и девять для обозначения белого, хотя технически говоря, в шкале Манселла эти числа будут обозначать «почти черный» и «почти белый» соответственно.

Запутанные термины для обозначения при покупке масляных красок для начинающих

«Оттенок» тубуса

Некоторые пигменты имеют маркировку производителя «оттенок».Например, «кадмиево-красный оттенок». Термин «оттенок» используется производителями красок для обозначения того, что цвет на самом деле сделан не из кадмия, а из комбинации пигментов, которые имеют тот же «оттенок», что и цвет кадмия. При покупке краски посмотрите на этикетке список пигментов, которые использовались для создания цвета. Причинами создания оттенка также могут быть:

имитирует другой более дорогой пигмент.
имитировать пигмент, который больше не доступен (например, индийский желтый).
создают смесь, которую более удобно использовать, чем использование входящих в ее состав пигментов .
имитирует неустойчивый пигмент (например, Hooker’s Green) и обеспечивает более светостойкий альтернативный цвет.

Средние

Термин «средний» может сбивать с толку новичков. Это может означать:

Конкретный метод создания картины или рисунка, например, маслом, акрилом, пастелью, акварелью, фотографией, цифровым изображением и т. Д.
Жидкость, которая делает краску более текучей, чтобы ее было легче наносить, или для создания глазури. Или это может быть жидкость, чтобы краска высохла быстрее. Он также может повлиять на внешний вид краски, будь она глянцевой или матовой. В масляных красках это натуральное вещество, такое как льняное или маковое масло.

Краски какого качества мне нужны?

Я предлагаю новичкам просто взять для начала самую дешевую масляную краску и поиграть с большим количеством краски на своей палитре.То, что вы делаете с ним, в 50 раз важнее, чем тип краски, который вы используете. Чем больше вы играете, тем быстрее вы узнаете. Чем больше краски вы нанесете на свою палитру, тем быстрее вы научитесь развивать цветовые гармонии.

Вам также будет легче развить хорошую манеру письма и интересные импасто-поверхности. Этот совет применим, если вас интересует манера рисования. Если вам нравятся изысканные гладкие окрашенные поверхности, игнорируйте приведенные выше предложения, так как вы не будете использовать много краски, поэтому цена не имеет большого значения.Мне нравится манера письма и чувственные ощущения от большого количества красок, но это только мои личные предпочтения.

Масляные краски для начинающих

совет с

Следуйте правилу «жир важнее постного». Это означает, что если вы рисуете один слой краски поверх другого слоя краски, убедитесь, что в каждом последующем слое больше масла. Причина в том, что слои с большим количеством масла сохнут дольше. Если у вас есть еще влажный слой под просохшим слоем, поверхность краски потрескается.

Попробуйте использовать масляную краску и среду одного производителя, так как они лучше всего работают вместе.

Предлагаемая палитра из 9 масляных красок для начинающих

Вот несколько цветов тюбиков, которые подойдут для начинающих, если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать. Эти девять тюбиков с краской — все, что вам нужно для первого набора уроков.

Несколько больших тюбиков из белого титана плюс маленькие тюбики:

Кадмий лимонный или желтый светлый кадмий ( холодный желтый)
Кадмий красный свет ( теплый красный)
Ализарин малиновый (холодный красный)
Ультрамарин синий (фиолетовый синий)
Диоксазиновый фиолетовый (фиолетовый)
Cerulean Blue или Phthalo Blue (зеленый синий, темный)
Viridian Green (холодный зеленый, среднее значение)
Black
Burnt Umber (теплый темно-коричневый)

Какие еще цвета я могу добавить?

Чтобы расширить диапазон цветов, которые вы можете смешивать, вы можете расширить приведенный выше список масляных красок для начинающих, добавив следующие пигменты:

Набор красок, которые позволят вам смешать все ваши насыщенные цвета.Используйте пигменты, указанные в палитре GOSP. Это даст вам максимальную гибкость. Бренд не так важен, как убедиться, что у вас есть подходящие пигменты (узнайте разницу между краской и пигментом). Чтобы получить подходящие пигменты, поищите номер цветового индекса пигментов на тюбиках, которые вы собираетесь купить.
Купите кучу дешевых тюбиков серых разной температуры и по желанию разнообразную недорогую зелень. Это для ваших цветов с низкой насыщенностью. Возьмите сине-серые, фиолетово-серые и розово-серые оттенки.Поскольку они дешевы, вы можете нанести много краски на свою палитру и поиграть с интересными эффектами кисти, не чувствуя, что вы разбиваете банк. Вам понадобится много серых, поэтому лучше покупать их предварительно смешанными, чтобы сэкономить время и не дать вам стать очень распространенной привычкой начинающих использовать слишком много насыщенных цветов повсюду в своих картинах.

Альтернатива второму шагу — сделать их самостоятельно из всей оставшейся краски от ваших более дорогих пигментов на первом этапе.Однако для этого потребуется довольно много картин, и, очевидно, использование ваших дорогих пигментов для получения дешевых серых оттенков — не самый экономичный способ. Однако я обнаружил, что после непрерывного рисования в течение нескольких дней делаю много грязи, и через некоторое время мне не нужно использовать эти дешевые предварительно смешанные серые цвета, потому что я в конечном итоге делаю свой собственный.

Другие сообщения в блоге о масляных красках:

Часто задаваемые вопросы о масляных красках для начинающих

Какие цвета масляной краски лучше всего подходят для начинающих, которые хотят убедиться, что им нравится рисовать?

Как абсолютный новичок, который хочет понять, подходит ли вам живопись, не тратя много средств на расходные материалы, лучше всего сохранить свою палитру очень простой.В этой палитре всего три цвета трубок (красный, синий и желтый — три основных цвета) плюс белый. Из этих трех основных цветов вы можете создать широкий спектр цветовых смесей (зеленый, фиолетовый и оранжевый — три вторичных цвета), чтобы вы могли сочетать цвета в природе, а также другие предметы, такие как объекты натюрморта.

Какие три свойства масляных красок мне нужно понять?

У каждого цвета есть три особых свойства, которые вы должны понимать, чтобы хорошо рисовать: оттенок, насыщенность и значение.Если вы не понимаете каждого свойства, вы никогда не сможете нарисовать то, что видите перед собой. Оттенок — это то, о чем мы все думаем, когда читаем слово «цвет», это относится к тому месту, где находится цвет в спектре света, например синий, зеленый, желтый, фиолетовый и т. Д. Насыщенность — это степень насыщенности, чистоты или серость, цвета. Оранжевый — очень насыщенный цвет, а коричневый — менее насыщенный. Ценность — насколько светлый или темный цвет, от белого до серого и черного. Например, у вас может быть синий цвет от светлого до темного.

Стоит ли новичку начать с масляных или акриловых красок?

Это частый вопрос. Преимущество акрила всегда заключалось в том, что его было легко очистить, поскольку для очистки кистей вам нужна только вода. Однако теперь вы можете купить водорастворимые масляные краски, так что это уже не единственное преимущество акриловых красок. Проблема с акриловыми красками в том, что они очень быстро сохнут. Это означает, что смешать две формы сложно. Также трудно подобрать цвета после того, как они высохли на холсте, потому что акриловая краска немного меняет цвет при высыхании.По этой причине на самом деле может быть немного проще рисовать водорастворимыми маслами по сравнению с акриловыми красками. Профессиональные художники обычно, но не всегда, используют масляные краски из-за их универсальности. Большинство мастеров прошлого и настоящего используют масляные краски, и работы маслом часто считаются более привлекательными для коллекционеров произведений искусства.

Комментарии студентов Виртуальной академии искусств Барри

С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета.

Моя картина «Примитивные горшки» недавно получила награду Королевского института художников акварели на недавно избранной выставке Общества акварелистов Восточной Англии. .

Я прохожу курс VAA более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись. На сайте огромное количество информации, она хорошо представлена, регулярно обновляется и дополняется. Когда другие участники комментировали работу, которую я опубликовал, я нашел ее действительно полезной. Когда я просматриваю свою работу за время, прошедшее с момента запуска программы, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета.

Сью Дауни

Дополнительные ссылки

Приемы рисования эфирным маслом, которые необходимо знать

фотографий из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Масляные краски имеют давние традиции в истории искусства. Многие из величайших творцов мира использовали этот материал для создания своих шедевров, и его наследие продолжает жить как одно из самых популярных средств массовой информации сегодня. Если вы когда-нибудь задумывались о рисовании или профессионально хотите сменить практику, скорее всего, вам в голову пришло масло.

Акрил и масло — два самых известных типа красок, используемых современными художниками.Но в чем разница между акриловыми и масляными красками? Все сводится к тому, как они устроены. В масляных красках используются пигменты, взвешенные в масле (обычно в льняном семени), а цвета акриловых красок связаны с использованием эмульсии акрилового полимера. Акрил можно разбавлять водой, но масляные краски требуют большего ухода. Чтобы разбавить пигмент или очистить кисти, вам понадобится скипидар или уайт-спирит.

Не позволяйте лишней работе по уходу за масляными красками отвлекать вас от них. Есть веские причины, по которым художники продолжают их использовать; пигменты имеют насыщенный оттенок и имеют блестящую поверхность.Кроме того, масляные краски сохнут медленно и дают вам время изменить рисунок после того, как вы нанесете первый мазок кисти.

Хотите узнать, как наносить масляную краску? Ознакомьтесь с основными расходными материалами и техниками рисования эфирным маслом, которые вам необходимо знать.

Принадлежности для масляной живописи

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Прежде чем вы начнете рисовать маслом, вот некоторые из принадлежностей, которые вам нужно иметь под рукой. Скорее всего, некоторые из них у вас есть, если вы раньше рисовали акрилом или акварелью.Однако лучше иметь набор инструментов, предназначенных только для масляных красок — вода и масло не смешиваются!

Набор масляных красок — Для начала вам понадобится хотя бы базовый набор оттенков. Мы написали руководство о том, что искать в наборе масляных красок, а также о лучших наборах масляных красок, которые можно купить.

Набор кистей — Ищите много типов кистей, предназначенных для масляных красок. Вам понадобятся разные размеры, а также разные формы. В зависимости от того, что вы рисуете, вам нужно будет менять тип кисти, которую вы используете.Например, плоская кисть отлично подходит для создания слоев сплошного цвета, в то время как круглый размер позволяет добавлять множество мелких деталей в вашу работу.

Палитра красок — Стереотипная палитра представляет собой изогнутую деревянную доску с отверстием для большого пальца. Хотя это, безусловно, знаковый объект, доступны гораздо более удобные варианты. Хотя пластиковые поддоны — это норма; этот тоже портативный, чтобы рисовать на ходу.

Мастихин — Лучше всего смешивать цвета мастихином.Использование одного из них позволит вам смешивать ровные оттенки и не загружать кисть пигментом, когда вы пытаетесь смешивать. Также можно мастихином нанести текстурную краску, как у художницы Анастасии Аблогиной.

Холст — При правильном грунтовании можно наносить масляную краску на самые разные поверхности. Тем не менее, холст — это идеальный инструмент для многих художников, и мы рекомендуем его, если вы только начинаете.

Скипидар или скипидар — Для очистки кистей и жидкого пигмента вам понадобится бутылка скипидара или скипидара.Мы рекомендуем Turpenoid, потому что он не имеет запаха, но убедитесь, что вы все еще работаете в студии с хорошей вентиляцией.

Понимание того, как наносить масляную краску с помощью этих методов

Когда у вас под рукой будут все основные расходные материалы, самое время приступить к работе. Вот некоторые из техник рисования эфирным маслом, которые должен знать каждый.

Остекление

Остекление включает нанесение тонкого слоя прозрачной или полупрозрачной краски на поверхность.При этом каждый последующий слой изменяет внешний вид цвета ниже и приводит к многогранному оттенку.

Чтобы разбавить масляную краску, вам понадобится скипидар (или что-то подобное). Как вариант, можно использовать льняное масло. Это придаст вашему пигменту блеск, в отличие от скипидара, который может сделать ваш цвет тусклым.

Подмалевок

При рисовании нет ничего более устрашающего, чем полностью пустая страница или холст. Underpainting решает эту проблему, будучи первым слоем краски, нанесенным на рабочую поверхность. Он служит ориентиром для остальной части вашего изображения и определяет, где будут идти ценности и оттенки.

При работе с подмалевком вы начнете с разбавления краски. Затем, используя один цвет с разными тонами, неплотно прокрасьте там, где будут находиться основные части композиции. Например, на картине заката вы заблокируете участки, где есть деревья и холмы. Они будут темнее неба.Таким образом, когда придет время нанести краску на холст, вы будете точно знать, куда она пойдет.

мокрый по мокрому

В покраске много времени ожидания. Чтобы нанести новый слой пигмента, вы должны бездействовать, пока предыдущий слой краски полностью высохнет. Но с техникой «мокрый по мокрому» вы тренируетесь наоборот. Также называется alla prima , это стиль рисования, при котором влажная краска наносится на влажную краску на холсте.Импрессионисты, такие как Клод Моне, и постимпрессионисты, такие как Винсент Ван Гог, использовали этот подход. При работе мокрым по мокрому это дает вам возможность работать быстро и смешивать слои на холсте. Для пейзажной живописи это идеально, так как вы можете закончить работу за один присест.

Картина маслом с отложенным временем высыхания (это может занять несколько дней) идеально подходит для того, чтобы попробовать мокрое по мокрому.

Мастихин

Мастихин часто используется для смешивания красок, но подумайте о том, чтобы использовать его как способ нанести пигмент на холст.В зависимости от формы шпателя вы можете создавать текстурные мазки, которые невозможно воспроизвести одной кистью. Из-за острых краев мастихина эта техника лучше всего подходит для нанесения угловых меток и абстрактных изображений.

Импасто

Стоковые фотографии из Pressmaster / Shutterstock

Вспомните, когда вы восхищались картинами Ван Гога. Вы заметили, как был виден каждый штрих и краска выделялась на поверхности? Это называется impasto , и это то, что вы можете воспроизвести.Используя кисть и лишнее количество краски, нанесите материал толстыми слоями. Также рекомендуется смешивать цвета на холсте (в отличие от вашей палитры).

Гризайль

Grisalle — это подход масляной живописи, в котором изображение завершается в оттенках серого или другого нейтрального (но сероватого) цвета. Он был популярен в период раннего Возрождения, потому что имитировал внешний вид скульптуры, но был менее дорогим.Сегодня монохроматическая техника напоминает черно-белую фотографию в отличие от скульптуры.

Блокировка в

Подобно подмалью, блокировка в — это то, что вы делаете, когда начинаете рисовать. Вы можете начать с нанесения общих цветов и форм композиции на холст, используя разбавленную краску и большую кисть. При этом вы создаете план картины и обеспечиваете гармонию оттенков и других элементов.Затем вы можете построить на этих слоях и улучшить картину, добавив больше цвета и деталей, или вы можете оставить часть заблокированной картины открытой, чтобы продемонстрировать первоначальную энергию работы.

Светотень

«Автопортрет с двумя кругами» (ок. 1665–1669) (Фото: Terry Long.wordpress.com через Wikimedia Commons Public Domain {PD-1923})

Chiaroscuro — итальянское слово, означающее «светлый и темный», и обозначает баланс света и темноты на рисунке или картине.Его часто ассоциируют с масляной живописью, потому что она возникла в эпоху Возрождения. Караваджо и Рембрандт — художники, которые, возможно, наиболее известны использованием этой техники. Их работы демонстрируют сильный контраст между темным и светлым; это как если бы их фигуры стояли в кромешной тьме комнаты и на них светила единственная лампа. В результате их объекты выглядят трехмерными.

Большинство фигуративных картин маслом используют этот принцип. Если кто-то описывает картину с помощью светотени, это, вероятно, связано с заметным контрастом между темным и светлым.

Статьи по теме:

В чем разница между акриловой краской и масляной краской?

Наблюдайте, как 200 лет лака стираются с картины маслом XVII века

Интервью: Текстурированные картины маслом выражают сложные человеческие эмоции и идеи

10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов