Художественные школы Москвы по округам (районам). Художественное образование.
Живопись.
— Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на твёрдую, плотную поверхность. В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвета и рисунки, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие.
Загадки истории
Выдающиеся современники
В разделе «Загадки истории» Вы можете познакомиться с одной из самых странных и необычных картин двадцатого века, споры вокруг которой не затихают вот уже сто лет. То превознося на пьедестал успеха, то бросая в пропасть забвения, человеческое общество никак не найдет точку опоры в окончательном решении этого вопроса — что же это такое — шарлатанство или шедевр? Картина Казимира Малевича «Черный квадрат» еще долго будет будоражить воображение знатоков живописи, критиков, знаменитых художников и простых обывателей.
..
В разделе «Выдающиеся современники» Вы познакомитесь с одним из талантливейших скульпторов современной России — Александром Рукавишниковым. Родившись в семье потомственных скульпторов он не нарушил семейные традиции и с честью продолжил дело знаменитой фамилии. Его скульптуры украшают наиболее известные места города, а сами произведения выполнены на самом высоком профессиональном уровне.
Школа Архитектурного Развития – «ШАР»
Школа Архитектурного Развития – «ШАР» ориентирует на развитие творческих способностей, личностных качеств творцов. Школа архитектурного развития является базовой в системе креативного образования довузовской молодежи и ориентирована на учащихся 1-11 классов общеобразовательных школ. Занятия проводятся профессорско-преподавательским составом МАРХИ.
Рекомендации по работе с порталом.
Уважаемые посетители! Наш ресурс «Образование в Москве» объединяет в своем составе несколько направлений образования и содержит тысячи страниц информации. Чтобы не потеряться в таких объемах — рекомендуем использовать «ПОИСК ПО САЙТУ» (справа вверху). Данный инструмент поможет Вам значительно облегчить поиск необходимой информации.
Художественные школы в Москве — 225 художественных школ 🎨 (адреса, отзывы, цены, фото, рейтинг)
Художественная школа – это учреждение, дающее дополнительное творческое образование. Набор в такие школы начинается с 6-7 лет. Художественная школа в Москве – прекрасный вариант для творческих людей. Обычно в художественных школах дают уроки:
- Живописи
- Композиции
- Станковой композиции
- Скульптуры
- Истории искусств
- Декоративно-прикладного искусства
- Батики
- Обработки дерева
Это далеко не все возможные предметы.
В зависимости от профиля школы и учителей, работающих в ней, могут быть добавлены и дополнительные интересные уроки. Обычно обучение в таких заведениях платное. Художественная школа не может являться основным образованием ребенка, обучение в ней происходит параллельно с занятиями в основной средней школе.
Как и в обычных школах, между учениками школы искусств часто проходят соревнования, выставки, олимпиады и т.д. Самые талантливые дети нередко ездят на международные конкурсы в другие страны, конечно, с согласия родителей.
Многие школы проводят 3 набора учеников каждый год:
- От 5 до 7 лет
- От 7 до 10 лет
- От 10 до 17 лет
Начать обучение можно на любом этапе, все зависит от желания ученика и его родителей. После окончания обучения в школе проводятся экзамены и выдается документ об окончании учебного заведения.
Художественная школа для взрослых
Полноценных художественных школ для взрослых не существует. На то это и школы, чтобы в них учились дети.
Взрослые люди могут обратить внимание на всевозможные курсы по интересующим их предметам. Они длятся до года, после чего вы получаете документ об окончании курсов. Это отличная альтернатива для тех, кто в детстве хотел учиться в художественной школе, но по каким-либо причинам не реализовал свою мечту. Курсы для взрослых также платные.
Программа художественной школы
Комплексная программа художественных школ разрабатывается министерством культуры и способна удовлетворить всевозможные эстетические потребности, сформировать вкусовые качества в искусстве и навыки самостоятельной деятельности.
Программа рассчитана, как правило, на вечернее время суток или выходные дни. Это сделано для удобства школьников – они не должны пропускать уроки в основной школе. Занятия в школе искусств проходят не каждый день, чтобы дети не перетруждались, успевали отдохнуть и как следует усвоить пройденный материал. Домашние задания задаются, как и в обычной школе.
Программой также предусмотрены уровни подготовки, которых должен достичь ученик, претендующий на переход в следующий класс или на получение диплома об окончании обучения.
Если экзамены сданы плохо, ученик может остаться на повторное обучение.
Польза художественной школы
Художественная школа – это не только развлечение и общее всестороннее развитие. Обучение имеет ряд дополнительных преимуществ:
- Чувство цвета и стиля. По окончанию обучения ребенок будет безошибочно сочетать предметы интерьера и цвета в одежде.
- Если ребенок захочет, в будущем он может стать художников или дизайнером – в институты на эти специальности принимают только с наличием художественного диплома. Если вы хотите, чтобы ребенок поступил на более продуктивную специальность, то он может стать архитектором или специалистом компьютерной графики – в этом деле художественный вкус также важен.
- Ребенок учится выражать собственные вкусы и мысли, быть индивидуальным человеком, а не частью толпы.
- Ребенок учится достигать конечных целей.
- Занятие в художественной школе развивает усидчивость и дисциплину.
- Дети находятся в социуме и учатся взаимодействовать друг с другом.
- Развивается мелкая моторика, а значит, проблем с письмом и работой руками в дальнейшем не возникнет.
- Художественная школа, в отличие от обычной, развивает не только правое, но и левое полушарие мозга, отвечающее за творческие способности.
Безусловно, отдавать ребенка в художественную школу нужно только в том случае, если он сам этого хочет. Иначе вместо плюсов можно получить психические расстройства и плохие взаимоотношения с родителями.
Сколько учиться в художественной школе
В среднем, обучение в художественной школе длится от 2 до 5 лет. Все зависит от возраста ребенка, его желания, а также от выбранной специальности. Но помните, что диплом ребенок получит только в том случае, если доучится до конца и сдаст финальный экзамен. Поэтому если вы решили, что малыш пойдет посещать это заведение, спросите у него, готов ли он к этому. Учтите, что художественная школа будет отнимать много времени, которое ребенок, возможно, хотел бы потратить на что-то другое.
Влияние художественной школы на основное образование
Часто родители отказываются отдавать ребенка в художественную школу, поскольку это может помешать обучению в основной школе. Здесь вам нужно понять, готовы ли вы постоянно контролировать ребенка и мотивировать его к новым свершениям. Если да, то не переживайте о том, что ребенок получит плохое образование. Такой риск минимален при правильном и регулярном общении с детьми.
Если же вы сомневаетесь в том, что такое совмещение возможно, рассмотрите альтернативу – художественные курсы. Они длятся до года и занимают гораздо меньше времени, чем художественная школа.
Детская художественная школа №2 | О нас
(Нажать для просмотра)
Историческая справка
Детская художественная школа №2 открыта в 1985 году по адресу Заводское шоссе, 40.
Это вторая в городе школа, призванная дать возможность детям, проживающих в отдаленных от центра районах, получить академическое художественное образование. До сих пор это единственная художественная школа, изначально построенная по проекту.
В начале 90-х годов в школу пришли молодые преподаватели: Медведев Олег Владиславович, Березин Андрей Евгеньевич, Вельмискин Андрей Васильевич, Башкиров Владимир Иванович, Гирфанов Ринат Юрьевич, а также опытный преподаватель скульптуры и керамики Солдатова Елена Васильевна. Именно с этого времени школа начала быстро набирать обороты, и к середине 90-х стала заметным явлением не только в Самаре, но и в области.
С 2001 года по настоящее время школой руководит Владимир Иванович Башкиров, удостоенный в 2013 году почетного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации», член СРО ВТОО «Союз художников России». С 2005 года заместителем директора по УВР успешно работает Старухина Анна Анатольевна, методистом – Зайченко Марина Валерьевна.
Со школой плодотворно сотрудничают выпускники: Пудикова Анна Михайловна (дизайнер, г. Москва), Шепелева Наталья Александровна член СРО ВТОО «СХР», Ислеева Софья Якубовна к.арх., Газизова Аделя Талибовна к.арх., Бурнаев Павел и другие. В настоящее время в школе работают пятеро преподавателей — выпускники ДХШ №2.
МБУ ДО г.о. Самара «ДХШ №2» — известный бренд не только в городе, но и за пределами Самарской области. Партнерские отношения налажены с Пензенским художественным училищем им. К.А. Савицкого, с Московским академическим лицеем Российской Академии художеств, с МГАХИ им. В.И. Сурикова, с Московской государственной специализированной школой акварели Сергея Андрияки. Серьезное многолетнее сотрудничество связывает ДХШ №2 с Самарским художественным училищем им. К.С. Петрова-Водкина, с высшими учебными учреждениями Самары и Тольятти: ПГСГА, СГИК, СГАСУ, ТГУ.
Постоянно происходит обмен опытом с детскими художественными школами и школами искусств Самарской области, с Муниципальным музеем «Детская картинная галерея».
ДХШ №2 находится в плодотворном сотрудничестве с ГБУК «Агентство социокультурных технологий»: выставки, мастер-классы с участием приглашенных специалистов и преподавателей школы, участие в ЛТШ «Времена года на Самарской Луке».
На протяжении13 лет на базе ДХШ №2 проводится городская (открытая) олимпиада по истории изобразительного искусства – жюри возглавляет кандидат архитектуры, доцент кафедры СГИК Газизова Аделя, выпускница класса В.И. Башкирова.
Обучение ведётся по авторским программам, уникальность которых обусловлена применением в традиционной педагогике опыта модернистских школ первой половины 20 века, а также ориентацией на гуманистический подход, основанный на возрастной психологии и психологии творчества. В настоящий момент программы рекомендованы для применения в других школах, и опубликованы в альманахе «Волжский проспект». За долгие годы в школе сформировался уникальный фонд лучших работ учащихся, на примере которых обучается не одно поколение детей.
На сегодняшний день более 950 учащихся получили аттестат о начальном художественном образовании. Многие выпускники школы продолжили свое обучение в Самарском и Пензенском художественных училищах; высших учебных заведениях, имеющих художественно-графические и архитектурно-дизайнерские факультеты, в том числе в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина, в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. барона Штиглица и в МГАХИ им. В.И. Сурикова.
Школа имеет богатую материально-техническую базу: в методическом фонде насчитывается более 5000 работ. Около 1000 предметов хранится в натюрмортном фонде, часть из них – предметы старины. В.И. Башкировым собраны коллекции работ студентов Пензенского и Самарского художественных училищ, Самарского государственной социально-гуманитарной академии, Самарского архитектурно-строительного университета. В компьютерной базе собраны работы учащихся детских художественных школ: Санкт-Петербургской городской художественной школы, Академического лицея города Москвы, художественных школ города Пензы и других городов.
Создается коллекция произведений ведущих художников Самарской области.
Преподаватели не останавливаются на достигнутом. Постоянно совершенствуют педагогическое мастерство, разрабатывают новые подходы, осваивают новые технологии и художественные материалы. Многие преподаватели активно проявляют себя как художники, участвуют в художественных выставках, принимают участие в издательской деятельности. Все это приводит к высоким результатам как учащихся, так и преподавателей — победам в конкурсах. Так, преподаватель Суботина Н.А. совместно с ученицей Жарковой Ольгой победила во Всероссийском конкурсе «Учитель, воспитай ученика!»; воспитанники А.А. Старухиной, Т.Н. Куприной, Н.А. Суботиной, М.В. Зайченко – победители и финалисты Всероссийского фестиваля одаренных детей «Уникум».
Престижных наград удостоены ученики преподавателя И.В. Медведева: в 2012 году стипендией Главы городского округа Самара награждена Медведева Ольга; обладатель звания «Лучший учащийся ДШИ Самарской области 2013 года» — Бурмистров Павел.
Именной премией Губернатора Самарской области для одаренных детей в разное время награждены: Фисюн Галина, Сызганцева Наталья, Романова Екатерина, Сидарчева Наталья. Имена выпускников – Камзиной Динары, Никитиной Анастасии, Ковалевой Ксении внесены в Золотую книгу «Имена молодых дарований Самарской губернии».
У школы, как и у преподавателей, много наград: в 2010 году Детская художественная школа №2 удостоена звания «Лидер художественного образования», включена в Национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России».
2015 год ознаменовался значимым событием – победой ДХШ №2 в Общероссийском конкурсе «50 лучших детских школ искусств» по линии культуры. Ведущий преподаватель Андрей Васильевич Вельмискин стал победителем в номинации «Лучший преподаватель детской школы искусств».
В ноябре 2015-го школа отметила свое 30-летие. Выставки в рамках проекта «Живописный проспект», приуроченные к юбилею ДХШ №2, проводились в Самарской Губернской Думе, в Муниципальном музее «Детская картинная галерея», в ДК «Луч», в выставочном зале ДХШ №2.
Зайченко Марина Валерьевна — методист и преподаватель специальных дисциплин ДХШ №2 в 2016 году стала победителем Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств».
Профессиональная художественная школа в Москве раскроет ваши таланты
Запись в художественную школу – преимущества выбора
Занятия разными видами изобразительного искусства – основа дополнительного образования. «Pale’tt», как школа, привлекает взрослых людей, имеющих цель в жизни и стремление усовершенствоваться в любимом направлении. Принципиально новая художественная школа имеет огромный перечень преимуществ, основными среди которых являются:
Возможность учиться в любом возрасте
Мы набираем в школу Москвы начинающих творцов в возрасте от 18 лет без верхнего ограничения по возрасту. И это несомненный плюс школы под названием «Pale’tt». Никаких вступительных тестов, художественных экзаменов, требуемой подготовки.
С нами можно реализовать детскую мечту, даже если вы взрослый и квалифицированный специалист в ином направлении. Важно прислушиваться к внутреннему голосу.
Отдельное внимание стоит уделить категории лиц, проходящих художественное обучение для взрослых параллельно с обучением в высших учебных заведениях. Быть на шаг впереди своих коллег – огромный плюс. Программа школы даст вам ещё больше знаний и возможность углубленно изучать понравившийся курс.
Гибкий график обучения в школе
«Pale’tt» не уходит на каникулы. Вечерняя художественная школа в Москве ориентирована взрослую категорию творцов, позволяет заниматься интенсивно и быстро освоить огромный кейс знаний.
Удобная форма обучения в школе стирает привычные границы образования. Индивидуальный подход и небольшие группы взрослых учеников позволяют оставаться в постоянном контакте с педагогом. А прекрасное месторасположение в городе позволяет обучаться у нас начинающим художникам из разных районов Москвы.
Уникальная программа школы
Самая лучшая художественная школа в Москве принципиально отличается от классических программ, которые преподают в ВУЗах и школах. Она позволяет без потери в качестве сводить к минимуму сроки овладения техниками. Опытные менеджеры школы расскажут, с чего лучше начать взрослому, но неопытному начинающему художнику. С каких курсов школы лучше начать свой творческий путь, переходя к желаемому глубокому и профессиональному направлению.
Художка для взрослых в Москве – это не только лекции. Это огромное количество практики в сочетании с отработкой необходимых для творчества информационных блоков. Даже после одного занятия с профессионалами школы вы увидите реальные результаты ваших трудов. Залог успеха обучения в школе для начинающих прост:
- стремление к цели;
- желание учиться новому художественному мастерству;
- усидчивость и внимательность, свойственная взрослому человеку;
- спокойствие и умиротворение, достичь которого удастся в ходе учебного процесса.
Обратите внимание, что занятия в художественной школе Москвы будут бесполезными, если вы не приложите усилий. Мы предлагаем исчерпывающую базу знаний и невероятный практический опыт взрослых педагогов. Но, его нужно усваивать и впитывать. Только так можно достичь совершенства.
МБУДО города Абакана «Детская художественная школа имени Д.И. Каратанова»
В 1965 году в Абакане была открыта детская художественная школа в бывшей столярной мастерской средней школы № 1.
Желающих учиться оказалось так много, что пришлось проводить занятия в 4 смены.
Много сил было вложено в организацию учебного процесса первыми преподавателями школы – Ф.Е. Пронских — выпускником витебского художественного училища, А.И. Тумановым — выпускником московского института графики, ученика выдающегося советского графика Кибрика Е.А.
М.А. Бурнаковым — выпускником ленинградской Академии Художеств.
В течение 33 лет школа не имела собственных стен, и только в 1997 году дети стали заниматься в центре города, в здании детского сада, приспособленного под школу, с большой зеленой территорией, украшающей город.
В 1969 году школе присвоено имя Дмитрия Иннокентьевича Каратанова – художника из Аскиза, ученика В.И. Сурикова.
ДХШ относится к 1 ступени стройной системы художественного образования (школа – училище — институт). Это прочная ступенька в лестнице жизни.
В абаканской ДХШ работает коллектив с большим педагогическим опытом, по глубоко продуманной программе на высоком профессиональном и культурном уровне. Многие преподаватели сами являются бывшими учениками родной школы, получившие художественное образование и отдающие знания и душу, часть своей жизни молодым художникам. Именно, художникам, даже если им 6 –10 лет.
Нравственный заряд, огонек в душе, доброту, стремление быть полезным обществу дети, учившиеся в ДХШ, пронесут через всю жизнь.
В школе дети получают основы изобразительной грамоты: в рисунке — видеть характер и пропорции предмета, лепить форму предмета светотенью, решать пространство и плановость, получают первое знакомство с изображением человека, животных, пейзажа.
В живописи – учащиеся развивают целостное видение натуры, учатся мыслить цветом, постигают законы цветовой среды и колорита.
В композиции – развивают творческое мышление, проявляют индивидуальность, учатся наблюдать действительность как художники и ярко воплощать свои мысли в работах.
На уроках воспитывается трудолюбие и усидчивость. В школе также имеются мастерские по скульптуре, станковой графике, компьютерной графике. Обязательным предметом является – история искусств.
Кроме 1 — 5 классов есть в школе классы вечернего отделения для взрослых и подготовительные классы для малышей.
Выпускники школы успешно поступают и обучаются в художественных училищах, вузах городов Красноярска, Омска, Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга.
Каждое лето учащиеся проходят пленэрную практику, как в черте города, в зоне отдыха, так и выезжая с преподавателями в красивейшие места Хакасии – горы, тайгу, на озера.
Яркими событиями в художественной жизни города являются ежегодные выставки преподавателей.
Постоянно в стенах школы проходят выставки учащихся школы, а так же учащихся и студентов художественных заведений. Благодаря усилиям педагогов о талантливых учениках школы узнали не только в России, но и за её пределами – Аргентине, Польше, Индии, Македонии, Финляндии, Японии. Работы учащихся являются победителями многих городских, республиканских, российских и международных конкурсов.
Все кто соприкоснулся в нашей школе с миром искусства, его очищающей силой, продолжают хранить этот мир в своей душе и дарить его людям.
Школы с художественным уклоном
Где учатся будущие художники и архитекторы
В школах с углубленным изучением изобразительного искусства можно готовиться к поступлению в художественные и архитектурные вузы уже с 5 класса.
Базовые дисциплины будущих архитекторов и художников — рисунок, живопись и композиция. Их нужно сдавать на все без исключения профильные факультеты вузов. Но этих предметов нет в программе обучения обычной школы.
Освоить их можно либо в специализированной художественной студии, либо на подготовительных курсах. Хорошая альтернатива в этом случае — средние школы с углубленным изучением предметов художественного цикла. В рамках школьной программы можно «поставить руку», ежедневно тренироваться в рисунке и живописи, познакомиться с требованиями вступительных экзаменов в базовые вузы. Дополнительные плюсы: интересная школьная жизнь, участие в выставках и олимпиадах, поездки на пленэры в красивые уголки России и мира. В обзоре «Учёбы.ру» — лучшие архитектурно-художественные школы Москвы.
Фото: Учеба.ру
Школа № 2054
Классы с 1 по 11
Прием в 1 класс; в 9 предпрофильный и 10 профильный архитектурные классы
Условия приема Условия приема в 9 класс: по результатам собеседования и аттестации за 8 класс; в 10 класс: по результатам собеседования, экзамена по рисунку и аттестата за 9 класс.
На собеседование нужно принести свои творческие работы (рисунки, живопись, чертежи)
Базовая школа Московского архитектурного института, классы художественно-архитектурного профиля существуют здесь более 40 лет. Наравне с общеобразовательными предметами школьники изучают на профильном уровне художественные дисциплины: рисунок, черчение, композицию, историю искусств и историю архитектуры. На этих предметах класс делится на две группы, что позволяет адресно работать с каждым учеником. Занятия ведут выпускники МАРХИ и других художественных вузов. Важная часть учебного процесса — участие школьников в творческих конкурсах, проводимых МАРХИ, в региональных и международных выставках-смотрах. Ученики также оформляют интерьеры школы. Школа готовит к поступлению в МАРХИ, на архитектурный факультет Государственного университета по землеустройству, Московского государственного строительного университета, Московского государственного университета геодезии и картографии. 99% выпускников поступают на специальности «Архитектура» и «Дизайн».
Екатерина Иванова, выпускница школы
Я из семьи архитекторов, мои мама и папа тоже заканчивали МАРХИ. Поэтому выбор направления обучения и вуза был для меня в какой-то мере предопределен. Кстати, вопреки бытующему мнению, поступить в МАРХИ вполне реально, конечно, нужны первоначальные способности, но все навыки можно развить, постоянно занимаясь. В школу 2054 (раньше она называлась 1219) я пришла в 9 класс для целенаправленной подготовки в МАРХИ, это очень удобно, все занятия проходят внутри школьного расписания, не нужно ездить на курсы. Преподаватели по рисунку, живописи и композиции не только проходили с нами программу по этим предметам, но и разъясняли все требования вступительных экзаменов в МАРХИ, акцентировались на этом. Кстати, эти предметы в школе не вызывали у меня проблем, потому что до этого я занималась с 10 лет в художественной студии, и рука у меня была поставлена.
Классы с 1 по 11
Прием в 1 класс; в 5-10 художественные классы
Условия приема в 5-10 классы: I этап — просмотр творческих работ (рисунок, живопись), II этап — тестирование по математике и русскому языку
Одна из старейших художественных в Москве — школа № 1188 с углублённым изучением изобразительного искусства — теперь является структурным подразделением образовательного комплекса № 1955.
В программе обучения — рисунок с натуры, живописный портрет и натюрморт, анатомический рисунок, композиция, декоративно-прикладное искусство, художественная керамика. Школьники также изучают специальные дизайнерские программы в рамках курса «Компьютерная графика», проходят спецкурсы «Философия художественного творчества», «Художник и мировоззрение». Большое внимание в процессе учебы уделяется выездным практикам. В марте 2014 года ученики 8-10 классов выезжали на пленэр в город Плёс. В течение недели они занимались живописью и графикой, посещали художественные музеи, участвовали в просмотрах и обсуждении работ друг друга. В июне школьников ожидает пленэрная поездка на озеро Земплинская Ширава в Словакии. 80% выпускников поступают в Академию живописи, ваяния и зодчества, Московский художественный академический институт им. Сурикова, ВГИК, МАРХИ, МГХПУ им. Строганова. Ученики школы являются лауреатами международных и всероссийских художественных конкурсов и олимпиад. Школьный журнал «ЗариСОВки» — победитель московского конкурса школьной прессы.
Варя Морозова, ученица 9 класса
Я начала учиться в школе с 5 класса, но на примере своей младшей сестры знаю, что детей уже с 1 класса начинают приобщать к искусству. Например, в 3 классе есть интересный предмет «бумажная пластика». Дети выбирают сказку и целый год готовятся к представлению, делая костюмы и декорации из одной только гофрированной бумаги. Специализированные предметы в нашей школе — это черчение и МХК, но на них отведено не так много времени, как на ИЗО. В начальной школе уроки ИЗО занимают 4 часа в неделю, начиная со средней школы это время увеличивается до 8 часов официальных и 6 часов факультативных занятий (один факультатив платный, другой бесплатный). Уроки проходят в больших аудиториях, рисуют преимущественно на мольбертах, в достаточно неофициальной обстановке: дети сидят и рисуют, а учитель ходит между мольбертами и дает советы каждому учащемуся. В 9 классе проходит экзамен по рисунку, без которого в 10 класс не переводят. В 10 классе проходит защита проектов — каждый делает проектную работу на любую тему и в конце года защищает ее, без этого не переводят в 11 класс.
И даже летом рисование не заканчивается: каждый ученик имеет возможность поехать на летний пленэр заграницу. В рамках подготовки к ЕГЭ учителя устраивают дополнительные бесплатные занятия. В целом, учиться в нашей школе трудно — ИЗО занимает много времени, и зачастую ученики приходят домой около 6-7 вечера (зависит от расписания ИЗО и факультативов). У нас много кружков и секций, хорошо развит волейбол, есть занятия музыкой.
Центр образования № 1089 «Коллаж»
Классы с 1 по 11
Прием в 1 класс; в 5, 10 художественные классы
Условия приема в 5, 10 классы: I этап — просмотр художественных работ (живопись, рисунок, скульптура), II этап — экзамен по живописи (гуашь, лист А-3)
Базовая школа Московского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова. В рамках художественного цикла школьники изучают живопись, рисунок, композицию, черчение, декоративно-прикладное искусство и скульптуру, историю изобразительного искусства.
В конце каждой четверти в школе проходит просмотр художественных работ учеников средней школы, в конце года — экзаменационный просмотр всех работ за год. Ученики 10-11 классов два раза в год участвуют в «ректорском просмотре», их работы оценивают профессора и ректор МГХПУ им. Строгонова. Важная составляющая учебного процесса — участие школьников в выставочной деятельности, в том числе, городской олимпиаде по ИЗО, городском конкурсе социального плаката, конкурсе детского творчества «Волшебная палитра», конкурсе детского рисунка имени Нади Рушевой. Во второй половине дня в школе работает 50 студий эстетического развития. Подготовка по профильным предметам позволяет выпускникам поступать в университет Строганова и другие художественные вузы.
Полина Сидоренкова, выпускница школы
Я училась в школе с 5 по 11 класс. Всегда хотела связать свою жизнь с искусством, в школу поступила, потому что нашла в ней те предметы, которые мне были интересны и нужны для подготовки в вуз.
Попасть в школу очень непросто — абитуриенты художественного и театрального направлений приходят несколько туров вступительных испытаний, почти как в институте, на экзаменах определяют, есть у ребенка способности или нет. Основными предметами в школе у меня были живопись, рисунок, композиция, история искусств и черчение. Та база, которую я получила за 7 лет, помогла мне поступить в МГХПУ им. Строганова без дополнительной подготовки. Школа подходит ребятам, которые выбрали для себя «линию художника», здесь можно хорошо подготовиться в творческий вуз.
Московский академический художественный лицей Российской академии художеств
Классы с 5 по 11
Прием в 5 класс, частичный добор в последующие классы
Условия приема допуск к экзаменам по результатам творческого конкурса: просмотр работ — рисунок с натуры, живопись с натуры или скульптура, композиция; вступительные экзамены: на отделения живописи и архитектуры — собеседование, живопись, рисунок, композиция, на отделение скульптуры — собеседование, лепка, рисунок, композиция
Базовая школа Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова для особо одаренных в изобразительном искусстве детей и подростков со всей России. Учащиеся получают академическое художественное образование. В лицее проходят ежедневные занятия по живописи, рисунку, композиции, скульптуре, архитектуре, истории искусств. Все лицеисты два раза в год проходят практику — осеннюю (пленэр) и летнюю, с выездом в Керчь, Бахчисарай, Суздаль, Санкт-Петербург, Ялту. Большинство выпускников становятся студентами МГАХИ им. В.И. Сурикова, МАРХИ, МГХПУ имени Строганова. В лицее отличные возможности для занятий спортом в собственном спортивном комплексе: плавание, баскетбол, волейбол, подвижные игры, тренажерный зал, восточные единоборства.
Полина Трофимова, ученица 9 класса
Поступать в лицей можно начиная с пятого класса. Если вы хотите преодолеть все вступительные испытания — придется изрядно потрудиться. Мне, например, это далось с большим трудом, хотя у меня с детства склонность к рисованию. Чтобы пройти творческий конкурс и получить допуск к экзаменам, пришлось заниматься с тремя педагогами — по живописи, графике и композиции. В результате я набрала необходимое количество баллов.
Огромный плюс этого лицея в том, что он дает вам профессиональные знания уже в начале обучения. В МАХЛ действуют три отделения: живописи, архитектуры, скульптуры. В каждом из них — первоклассные педагоги, мастера своего дела. Кроме специальных предметов, которым отдано примерно 50% всего учебного времени, идет преподавание и по общеобразовательной программе. Кстати, что касается профильных предметов: учиться можно не только в классе, но и на открытых уроках известных мастеров, которые регулярно проводятся в музейно-выставочном комплексе лицея. Подготовка к ГИА и ЕГЭ у нас — обязательная часть обучения. Каждую четверть мы пишем проверочные тесты по пройденой теме, посещаем лекции и готовим рефераты.
Центр образования № 548 «Царицыно»
Классы с 1 по 11
Прием в 1 класс, в 5 художественный класс
Условия приема в 5-й класс: математика, диктант, рисунок с натуры, собеседование по домашним работам
Школа дает начальное художественное образование. В художественной школе Центра ученики занимаются в мастерских рисунка, живописи, дизайна, керамики, росписи по дереву, скульптуры, черчения. В начале и в конце учебного года проходит пленэрная практика — выезд на этюды в живописные уголки Москвы и Подмосковья. Выпускники художественной школы, как правило, продолжают свое образование в художественных вузах Москвы. Помимо специализации в области изобразительного искусства школьники углубленно изучают два иностранных языка. В том числе, школа известна сильным отделением китайского языка, в программу входят поездки в Китай, «языковые погружения» на базе Ляонинского государственного университета. В старших классах можно выбрать дополнительный профиль обучения — социально-гуманитарный, физико-математический, естественно-научный. Во второй половине дня в школе работает 160 кружков.
Я с детства очень любила рисовать. Оценив мою увлеченность, мама отдала меня в центр образования «Царицыно». Чтобы попасть в пятый класс, надо было пройти два этапа конкурса. Первый — диктант и контрольная по математике плюс собеседование со школьным психологом. Второй этап — творческий, рисунок с натуры. И еще надо было представить на суд преподавателей свои работы. Помню, что я ужасно волновалась, но все прошло на удивление гладко.
Из профильных предметов мы изучали рисунок, живопись, композицию, занимались скульптурой, различными видами декоративно-прикладного искусства, дизайном. Кроме того, выезжали на пленэры, общались с профессиональными художниками и студентами художественных вузов. Конечно, чтобы все успеть, приходится поддерживать очень напряженный ритм. Но если вы ищете школу, которая живет не только уроками, где можно нескучно провести весь день, посещая, например, разнообразные кружки, — вам точно подойдет «Царицыно».
Источник: www.ucheba.ru
На выставке «Москва – Рим 2020» в Ельцин-центре показали жизнь в условиях ограничений
В Ельцин-центре в рамках культурной программы «Иннопром-2021» открылась выставка «Москва – Рим 2020. Отражение», показывающая жизнь в период локдауна, изоляции, пандемии коронавируса, поразившей всю планету, сопутствующие ей лишения и ограничения. Зритель может познакомиться с лучшими работами учеников художественных школ Москвы и художественных лицеев Рима, которые, несмотря на свой юный возраст, уже демонстрируют черты зрелых, сформировавшихся мастеров.
Италия была объявлена страной-партнером выставки «Иннопром» еще в 2020 году, но из-за пандемии ее участие перенесли на 2021 год.
«На выставке представлены избранные работы победителей и участников одноименного конкурса, организованного посольством Италии в России, некоммерческой организацией «Анима (Душа). Центр культурных инноваций», – сообщают ТАСС в пресс-службе Ельцин-центра.
В конкурсе приняли участие 35 московских и 18 римских художественных школ и лицеев. Всего художники представили 423 работы, а победителями стали три художественные школы Москвы и три художественных лицея Рима.
Экспозиция «Москва – Рим 2020. Отражение» очень реалистична, она действительно, как и заявлено в названии, отражает, какое непростое время людям всех наций приходится переживать в период пандемии коронавируса. Работы молодых российских и итальянских художников не несут ложного оптимизма. Но, несмотря на все ограничения, связанные с пандемией, этот проект объединил людей, находящихся за многие километры друг от друга и желающих через творчество осмыслить нынешнее время.
«Эти отражения подобны зеркальным: это размышления об особенностях 2020 года, об изменениях в жизни, в человеке, в отношениях между людьми и государствами вследствие карантина и пандемии, которые потрясли мир», – отмечает одна из организаторов конкурса Карен Терраччано.
Например, самая большая картина «Люди», которую зритель видит прямо при входе в выставочный зал, автором которой стала Зоэ Мариани, 16-летняя ученица одного из художественных училищ Рима, показывает, как можно находиться в толпе людей, но быть одиноким. Мы видим уставшие лица и потухшие взгляды. Возможно, юная художница видит пандемию как всяческие морально-обременительные ограничения, забирающие многие радости жизни.
Картина «В толпе» московской 17-летней художницы также несет не оптимистичный посыл. Нависший над толпой молоток, от которого исходит огненно-красное пламя, и такой же красный свет, показывают угрозу пандемии всему миру.
«Автопортрет во времена ковида». Фото: Мария Вовк.Осмысление пандемии как безвыходной ситуации отражено в работе «Plag’s tales» («Чумовые сказки»), принадлежащей Андрее Сантоламацца, 18-летней художнице из Италии, и в картине «Единение», автором которой стала 17-летняя московская художница Софья Федотова.
Многие работы посвящены труду врачей. В основном именно картины московских юных художников написаны на эту тему. Работа «Тяжелый труд медиков» 15-летней художницы Юлии Субочевой и картина «Кто спасает наши жизни» такой же юной Арины Терещенко показывают, как непросто приходится врачам, особенно тем, кто в «красной зоне».
Некоторые картины отражают оптимистичный настрой на будущее, надежду на преодоление пандемии. Картина «Прорвемся» 18-летней Оксаны Федоренко изображает двух людей, возвышающихся над городом. Мужская и женская фигуры устремлены вперед и поднимают над своими головами серп и молот, напоминая памятник «Рабочий и колхозница». Весь город объят ограничительной красно-белой лентой, но стоящих на вершине людей это не пугает, они демонстрируют уверенность и веру в победу над пандемией.
Работа «Надежда» итальянской юной художницы Филиппо Марры изображает человека, одетого в красный костюм и выражающего огромную усталость. Но на заднем плане мы видим нашу планету, объятую теплым светом, это и есть символ надежды на лучшее будущее.
«Очень много разных стилей и техник, в которых нарисованы картины. Здесь и реализм, и абстракционизм, и даже поп-арт. Я увидела работы, выполненные масляными красками на холсте, в черно-белой графике, и даже картины, сделанные с помощью цифровой живописи и фотошопа. Картины, на мой взгляд, в большинстве своем правдиво отражают реальность, с которой мы все столкнулись в период пандемии, изоляции и постоянных ограничений. Все работы очень смелые и даже провокационные, в них видно мировоззрение и характер молодых художников, чувствуется бунтарский дух», – делится своим мнением о выставке Юлия Телегина, студентка Уральского государственного колледжа имени Ползунова.
Выставку в Ельцин-центре можно посетить бесплатно до 7 августа включительно с 10:00 до 21:00.
МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДИЗАЙНА ИМЕНИ СЕРГЕЯ СТРОГАНОВА
Факультет промышленного искусства
Кафедры:
Дизайн
Коммуникативный дизайн
Инженерное обеспечение дизайна
Специальности:
Промышленный дизайн, графический дизайн
Базовые учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств
Специальности Направления научных исследований:
История и теория промышленного дизайна и графического дизайна, Дизайн среды.
Факультет интерьера и оборудования
Стулья:
Дизайн интерьера
Дизайн мебели
Текстильный дизайн
Теория и история искусства
Специальности:
Дизайн интерьера, Дизайн мебели, Текстильный дизайн, Теория и история декоративного искусства и дизайна
Базовый академический дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств
Основные направления исследований:
История и теория прикладного искусства и дизайна интерьеров
Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства
Кафедры:
Монументально-декоративная живопись
Монументально-декоративная скульптура
Реставрация монументальной живописи
Специальности:
Монументально-декоративное искусство
Базовые учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусства
Основные направления исследований:
История и теория монументально-декоративного искусства
Кафедры: Стекло
Керамика
Металл
Специальности:
Декоративно-прикладное искусство
Базовые учебные дисциплины
: , Живопись, скульптура, история искусств
Основные направления исследований:
История и теория декоративно-прикладного искусства
Об университете
Московский университет дизайна имени Сергея Строганова — старейшее учебное заведение промышленного и прикладного искусства в России.Основанная в 1825 г. графом Сергеем Строгановым как Школа рисования в приложении к декоративно-прикладному искусству в Москве, она стала в конце 19-го века ведущей школой с колледжем и средней школой, обучавшейся текстильному дизайну, дизайну интерьера и мебели. , ювелиры, графические дизайнеры. Здесь учились и преподавали ряд выдающихся русских художников, архитекторов и искусствоведов: Михаил Врубель, Константин Коровин, Алексей Шусев, Игнатий Нивинский, Иван Фомин.
В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Свободные государственные художественные мастерские, а в 1920 году — во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, инновационную дизайнерскую школу, известную своими профессорами.Здесь преподавали Василий Кандынский и Казимир Малевич, Владимир Татлин и Александр Родченко, Эль Лисицкий и Александр Веснин, Владимир Фаворский и Николай Ладовский. После 1930 г. архитектурный, текстильный и типографский факультеты стали самостоятельными институтами, другие стали основой Московского института прикладного и декоративного искусства. В 1945 году было возрождено Строгановское училище для подготовки художников для промыслов и архитектурного декора.
В 1996 году Московская художественно-промышленная школа (бывшая Строгановская) получила статус университета.
В настоящее время Московский университет дизайна — многопрофильный институт. На трех факультетах и 11 кафедрах готовятся специалисты по пяти основным специальностям и 12 специальностям. Выпускники работают над формированием техногенной среды. Есть такие специальные помещения, как библиотека, музей, компьютерные классы. На каждом факультете исследовательские программы различаются — от истории и теории декоративного искусства до истории и теории промышленного дизайна и графического дизайна.
Публикации избранных научных сотрудников
Бутовский В.Русское искусство и мнения о нем французского архитектора Виоль-ле-Дюка и русского археолога Буслаева Ф.И. Москва, 1879
Быков Захар, Крюков Георгий, Минервин Георгий, Холмянский Лев. Промышленный дизайн. Конструирование и моделирование промышленных изделий. Москва, 1986
Дизайн гончарных изделий массового производства. Составил и отредактировал Алексей Филиппов. Москва-Ленинград, 1932
Флеров Александр. Технология и законы эволюции. Москва, 1964
Кандинский Василий.Die Grundelemente der Form. Фарбкурс и семинар. Веймар, 1923 г.
Холмянский Лев, Шипанов Александр. Дизайн: книга для студентов. Москва, 1985
Кондратьева Ксения. Цвет в промышленном дизайне. Москва, 1984
Кринский Владимир, Ламцов Иван, Туркус Михаил. Элементы архитектурно-пространственной композиции. Москва-Ленинград, 1934
Квасов Александр. Пластмассы. Технологии и дизайн продукции. Москва, 1976
Лаврентьев Александр, Насаров Юрий.Русский дизайн. Традиция и эксперимент. 1920–1990. Берлин, Ernst & Sohn, 1995
Малевич Казимир. О новых системах в искусстве. Витебск, 1919
Московская школа дизайна. Обучение дизайну в Московской высшей школе индустриально-прикладного искусства (бывшая Строгановская). Москва, 1991
Проспект ВХУТЕИН. Составитель и редакция Павла Новицкого. Москва, 1929 г.
Соболев Николай. Печатный текстиль в России. Москва, 1912
Соболев Николай. Стили мебели.Москва, 1939
Соловьев Кирилл. Русский Светильник. Москва, 1950
Соловьев Николай. Дизайн интерьера. (Принципы, факторы, средства)
Тельтевский Прокопий. Старые города Подмосковья. Москва, 1974 г.
Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Суриков Художники
Дворцовая архитектурная школа восходит к классам Дмитрия Ухтомского, действовавшим в 1749-1764 годах. Через 20 лет классы были восстановлены Матвеем Казаковым, а в 1804 году получили название Кремлевское училище, позже Дворцовое архитектурное училище.Выпускникам было присвоено звание помощника архитектора, и они должны были зарабатывать собственные лицензии на более поздней работе.
Частное художественное училище основано в 1832 году Егором Маковским и А.С. Ястребилова как классы природы, а в 1833 году переименованы в Художественные классы. В 1843 году классы были преобразованы в Училище живописи и скульптуры Московского художественного общества.
В 1865 году Дворцовая школа была включена в состав Училища живописи и скульптуры; В следующем году расширенное учреждение было переименовано в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.Школа была уникальной в Императорской России, будучи частным колледжем в стране, где образование в основном контролировалось государством. Его дипломы (за исключением нескольких высокопоставленных выпускников) были ниже, чем у Академии художеств; Наверное, неважное в изобразительном искусстве, это разделение было серьезным бременем для выпускников архитектурных школ. Школа попыталась восполнить этот пробел, получив в 1896 году государственную грамоту, но безуспешно.
После Октябрьской революции 1917 года школа была преобразована в 1918 году во Вторую Вольную государственную художественную мастерскую (Свомас).Художественные мастерские со временем распались. В 1939 году Игорь Грабарь основал новое художественное училище, которое в 1948 году получило название Суриковский институт. Архитектурное образование первоначально было сосредоточено вокруг ВХУТЕМАСа и МВТУ, а в 1933 году было преобразовано в Московский архитектурный институт.
С 1948 года это учебное заведение носит имя Московский государственный художественный институт и получил имя Сурикова — великого русского живописца, посвятившего свое творчество созданию монументальных картин на сюжеты из истории России.
По рейтингу сайта По рейтингу продаж По популярным По алфабетикам По дате
Все художникиНародные художникиЗаслуженный художникОставшийся художник
Рязань, Россия
Москва, Россия
Владимир, Россия
Москва, Россия
Владимир, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Москва, Россия
Справочник по системе образования в России
Если вы хотите записать своего ребенка в российскую систему образования, вот руководство по дошкольному, начальному и среднему образованию в России.
Правительство координирует образование в России, обеспечивая бесплатное общее образование для всех. Большинство школ являются государственными, но в последние годы появились и частные школы.
Мудрый
Ваша жизнь выходит за рамки границ? Тогда вам нужен быстрый и безопасный способ перевода денег за границу. Wise — мировой лидер в области международных денежных переводов онлайн, позволяющий переводить деньги по обменному курсу до 8 раз дешевле, чем в вашем банке. Какими бы ни были ваши личные или деловые потребности, Wise поможет вам добиться большего.
Переведите деньги сегодняДошкольное образование в России
Образование обычно начинается с дошкольного образования до достижения шестилетнего возраста, хотя оно не является обязательным. Дети обычно ходят в детские сады или другие дошкольные учреждения, в которых основное внимание уделяется как интеллектуальной, так и физической активности. Следующая ступень — начальная школа, которая является частью общеобразовательной программы.
Общее образование в России
Общее образование в России делится на три ступени: начальное образование, которое длится четыре года; базовое общее образование продолжительностью пять лет и среднее образование продолжительностью от двух до трех лет.
Российское общее образование ориентировано на интеллектуальное, эмоциональное, нравственное и физическое развитие личности. Он направлен на развитие способностей, которые позволяют студенту адаптироваться к жизни в обществе, а также помогает людям делать осознанный выбор в отношении профессионального образования.
Общее образование обычно состоит из 34 недель обучения в год и от 27 до 36 учебных часов в неделю. В целом учебный год длится с 1 сентября до начала июня.Школьные экзамены в июне.
Во всех государственных образовательных учреждениях, кроме дошкольных, обучение ведется на русском языке. Граждане Российской Федерации также имеют право получать основное общее образование на родном языке.
Общее образование обязательно. В основной учебной программе есть некоторые обязательные темы, такие как русский язык, иностранные языки, математика, история, политика и естественные науки. Каждая школа разрабатывает свою учебную программу, основанную на государственных требованиях; Однако в отдельных школах есть свои факультативные дисциплины.В Москве также есть школы, специализирующиеся на определенных предметах, таких как математика, музыка, искусство и спорт. Эти школы также могут предлагать дополнительное образование для детей наряду с общими курсами.
Школьные экзамены в России
После завершения начального и основного общего образования учащиеся сдают выпускные экзамены. Они получают Аттестат об основном общем образовании, Аттестат об Основном Общем Образовании , который дает право студенту посещать среднее общее образование, профессионально-техническое образование или высшее образование неуниверситетского уровня.
По окончании среднего общего образования учащимся необходимо пройти государственную итоговую аттестацию (выпускные экзамены), после чего им выдается Аттестат о среднем общем образовании, Аттестат об Среднем Общем Образовании . Этот аттестат об окончании школы позволит студентам продолжить получение высшего образования: профессионального или неуниверситетского и университетского.
Гимназии и лицеи
В последнее время появились новые типы средних школ — гимназии и лицей, которые могут быть как государственными, так и частными.Продолжительность обучения может превышать продолжительность обучения в средних общеобразовательных школах, а образовательные программы также могут быть более продвинутыми.
В общей сложности общее образование длится 11 лет. Дети поступают в школу с шести лет и обычно заканчивают школу к 17 годам.
Если русский язык создает языковой барьер, в Москве также есть ряд международных школ, предлагающих обучение на английском или других языках.
Веб-сайт Министерства образования и науки — общее образование / Expatica
Институционализация авангарда: Вхутемас 1920–1930
Запуск серии «Что такое художественная школа?», Посвященной прошлому, настоящему и будущему художественного образования, мы черпаем вдохновение из недавнего симпозиума «Авангард-музеология». Сосредоточьтесь на ранних советских выставках, чтобы изучить малоизвестные советские образовательные практики, в том числе художественную школу Вхутемас (1920–1930).Следующие ниже тексты связаны с большим набором переводов — которые должны появиться на английском языке впервые — и заказными текстами, посвященными критически важным, дальновидным преподаваниям искусства, которые будут опубликованы в ближайшие недели.
Спустя год после большевистской революции 1917 года, еще в агонии Гражданской войны, Советская Россия претерпела радикальную образовательную реформу, реорганизовав, среди прочего, школы искусства, архитектуры и дизайна. Правительство Ленина создало Высшие художественно-технические мастерские, известные как Вхутемас, для просвещения новых масс.В результате слияния колледжа изящных искусств и школы ремесел школа задумывалась как «специализированное учебное заведение для повышения художественной и технической подготовки». Объединив восемь отделов, один архитектурный, два изящных — живопись и скульптуру, и пять производственное (производственное) — деревообрабатывающее, металлообрабатывающее, керамическое, графическое и текстильное — большевистские вдохновители уравняли то, что традиционно считалось сферой искусства. искусство с технико-промышленным опытом.Советская модель основывалась на радикально ином подходе к дизайнерскому образованию и имела амбициозный политический мандат на просвещение рабочего общества. С момента своего создания междисциплинарное учреждение предлагало бесплатное образование и принимало кандидатов из неблагополучных семей, независимо от их художественных талантов или академического статуса. Хотя Вхутемас был похож на Staatliche Bauhaus в «коммунистическом духе», в котором обучались более двух тысяч студентов, это было беспрецедентное современное предприятие.
Разница между двумя школами заключалась не только в зачислении учащихся. В то время как Баухаус изначально стремился стереть «существенное различие между художником и мастером» и призывал архитекторов, скульпторов и художников «вернуться к ремеслам», миссия Вхутемаса с самого начала заключалась в «подготовке высококвалифицированных художников-практиков». для современной промышленности ». Хотя первый глава Баухауза, Вальтер Гропиус, в конечном итоге преобразовал мастерские школы в «лаборатории, в которых прототипы продуктов, подходящих для массового производства и типичных для нашего времени, тщательно разрабатываются и постоянно улучшаются», спрос на новую эстетическую парадигму был по-разному отражены в их учебных программах.В то время как обе школы «объединили все дисциплины практического искусства», они разошлись в своем отношении к дисциплине архитектуры. Хотя архитектурный факультет в Вхутемасе считался самым престижным, он имел такой же статус по сравнению с другими областями обучения на институциональном уровне. В Баухаусе все дисциплины — «скульптура, живопись, ремесла и ремесла» — рассматривались как «неотъемлемые компоненты новой архитектуры», объединяющиеся в «единое произведение искусства — великую структуру».« Bau (здание), неявно присутствуя в концепции Баухауза, оставался, как сказал Гропиус,« далекой целью »в основе его знаменитой схемы обучения, а не равной частью учебной программы.
Схема обучения в стиле Баухаус, показывающая прогресс от базового курса к возрастающей специализации. Мандат массового образования был сформулирован в рамках более крупного советского проекта индустриализации, реорганизации всех сфер жизни — от художественной до трудовой — на научной основе.Яркое учебное заведение и огромная лаборатория дизайна, Вхутемас был местом, где обучение и эксперименты проходили бок о бок. Более того, он ввел совершенно иную модель образования — место для коллективной жизни, труда и творчества. Вхутемас больше походил на коммуну, чем на школу. Его восторженное сообщество молодых людей совместными усилиями преодолело потрясения, вызванные гражданской войной, плохими условиями жизни и нехваткой самого необходимого, чтобы произвести замечательный объем работы.Сотни студентов способствовали процессу формулирования того, как можно мыслить, создавать и испытывать современное искусство, архитектуру и дизайн. Многочисленные итерации дизайнерских упражнений, обычно в форме трехмерных учебных моделей, сделанных из глины или макулатуры, привели к богатому хранилищу протомодернистских форм, которые систематически анализировались и фотодокументировались в течение нескольких лет. Непрерывная обратная связь между учебным процессом, исследованиями и испытаниями, проводимыми в различных научных кабинетах и лабораториях Вхутемаса, обеспечила постоянные инновации в дизайне и подтолкнула к огромному скачку в развитии теории и практики современного пространства и формы.
Студенты Вхутемаса, 1922Объединение преподавателей футуризма и консерваторов, Вхутемас создавал атмосферу интеллектуального и творческого взаимного опыления, в которой в жарких спорах рождались новые идеи. В состав школы входили такие герои русского авангарда, как Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Веснин и Любовь Попова, Эль Лисицкий и Владимир Татлин, Казимир Малевич и Николай Ладовский. Эти футуристы, как их называли студенты, также были членами Инхука (Института художественной культуры), созданного Василием Кандинским в 1920 году с целью развития научного объективного подхода к изобразительному и пространственному искусству.Вхутемас вместе с Инхуком стал платформой для институционализации авангардного движения, которое превратило радикальные художественные эксперименты в систематизированный массив знаний. Анализ происхождения, развития и наследия школы, в свою очередь, дает возможность рассмотреть авангард через призму этого постоянно развивающегося и часто дисфункционального института, реконструируя его основных действующих лиц, сети и идеи.
Vkhutemas Space ClassroomКлючевые аспекты образовательной структуры школы, которые напрямую повлияли на ее педагогику, включали: 1) ее междисциплинарность — перекрестное опыление различных дисциплин как внутри школы, так и за ее пределами; 2) его лабораторные условия — от аналитических центров до исследовательских подразделений в школе, что облегчило процесс импорта научных знаний из других областей, таких как психология восприятия и психотехника; 3) дух сотрудничества — коренится в совместной работе и жизни, а также в многочисленных профессиональных ассоциациях, которые связывают школу с архитектурной и художественной практикой; 4) ее культура оппозиции — постоянные дебаты как внутри школы, так и за ее пределами, особенно между конструктивистами, рационалистами и классицистами; и, наконец, 5) его информационно-пропагандистская деятельность и обмен, который включал множество инициатив, таких как общешкольные и международные выставки, в первую очередь Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в Париже и публикации, такие как Архитектура ВХУТЕМАСА (Вхутемас Архитектура) .
Слева : Архитектура: Работы архитектурного факультета ВХУТЕМАСа, 1920–1927 (Архитектура: Работы архитектурного отдела ВХУТЕМАСа, 1920–1927). Суперобложка Эль Лисицкого. Справа : ВХУТЕИН: Высшее Художественно-технический институт в Москве, (ВХУТЕИН: Высшее художественно-технический институт в Москве), Москва, 1929 год. Оба изображения любезно предоставлены Библиотекой редких книг и рукописей Бейнеке Йельского университета.Обмену между художественным, архитектурным и производственным факультетами Вхутемаса способствовала основная учебная программа, первоначально разработанная факультетом футуризма в Инхуке.Эта учебная программа была задумана как объединение четырех дисциплин: графика, цвет, объем и пространство. Создание основного отделения Основное отделение в качестве независимого академического подразделения стало стратегическим шагом в укреплении авангардного лидерства Вхутемаса и направлении его общего модернистского вектора. С осени 1923 года обучение расширилось до двухлетней программы, обязательной для всех студентов, независимо от их последующей специализации. Общий курс обучения в Вхутемасе обычно длился пять лет: два года на профильную подготовку, затем два с половиной года на соответствующую специализацию и семестр на дипломную работу.
Вхутемас Core Exhibition, 1929Первоначальный квартет просуществовал недолго. К концу первого учебного года только Космический курс остался в своем первоначальном состоянии в масштабе вуза. Другие курсы, в том числе графика, были изменены, дополнены или заменены традиционными академическими версиями. Несмотря на изменения, Основной Дивизион стал основой всей школы, по аналогии с Баухаус , Воркурс (Базовая мастерская), в целом, ее самым большим педагогическим достижением в «великом эксперименте».И в Вхутемасе, и в Баухаузах образование прогрессировало от базового курса до специализации, но в то время как Баухаус , Воркурс был сосредоточен на «элементарном изучении формы и изучении материалов», основной курс в Вхутемасе был построен вокруг абстрактных элементов. например линия в графике или форма в пространстве.
Вхутемас Космический класс Студенческая работаВхутемас как учреждение постоянно развивалось на протяжении 1920-х годов. Практически каждый учебный год приносил структурные изменения, будь то добавление или сокращение кафедры или программы, увеличение количества обязательных предметов или переименование школы.Основание Вхутема начинается с общегосударственной образовательной реформы 1918 года и создания автономных Свободных государственных художественных студий, известных как Свомас, с последующим их объединением два года спустя. Вхутемас просуществовал недолго, но школа всегда была частью гораздо более давних академических традиций, начиная с Московской дворцовой архитектурной школы 1750-х годов. Как и Баухаус, институциональная история Вхутема распадается на три отдельных этапа, возглавляемых разными лидерами.Каждый из трех деканов, Е.В. Равдель (1920–1923), В.А. Фаворский (1923–1926) и Павел Новицкий (1926–1930), осуществили решительный поворот в школьной программе и культуре в соответствии с меняющейся культурной политикой. Советского государства.
Первый этап — возможно, самый плодотворный и оптимистичный, хотя и сложный с точки зрения материальных условий — сделал Вхутемас школой совершенно нового типа. Это был период интенсивных дискуссий и теоретических рассуждений о художественных практиках того времени.Вхутемас создал исследовательские «лаборатории», чтобы исследовать объективные основы изучаемых ими областей искусства и разрабатывать новые образовательные программы.
Второй этап санкционировал переход от студий-мастерских к якобы более престижному статусу института. Между 1926 и 1928 годами Вхутемас претерпел еще одну реформу и был преобразован в Вхутеин (Высший художественно-технический институт). Реформа, являющаяся частью более масштабного сдвига в политическом и экономическом развитии, вызванного быстрой индустриализацией, была направлена на устранение разрыва между образовательным процессом и растущими потребностями промышленного сектора.Статус института отражал тенденцию к более формальной, технократической, нисходящей модели, которая пришла на смену более горизонтальной художественной организации. Это изменение сопровождалось разработкой хорошо структурированной учебной программы и упрощенной процедуры приема, но, что более важно, оно ознаменовало возврат к более консервативной академической традиции, все больше напоминающей модель École des Beaux-Arts, которая изначально была создана для противодействия. .
Наконец, реформа 1929–1930 годов ознаменовала дальнейший сдвиг в сторону соответствия повестке дня Первого пятилетнего плана путем определения приоритетных задач массовой индустриализации, что в конечном итоге привело к роспуску школы в отдельные специализированные учреждения.Сталинское правительство сочло крупное междисциплинарное учреждение «неэффективным», поскольку его отделы были разделены на шесть более мелких школ, ориентированных на торговлю. Наследие Вхутема считалось «формалистическим» – уничижительным, если не откровенно опасным термином в сталинской России. Несмотря на культурное значение школы как центра зарождающегося современного движения, Вхутемас в первую очередь рассматривался советским государством как инструмент политического манипулирования Западом, последствия которого на десятилетия отрезали его от истории современной архитектуры.
Лучшая художественная школа мира — Академия рисования
Статья Присциллы
С тех пор, как я наткнулся на веб-сайт Академии рисования и их подход к традиционному рисованию, меня очень заинтересовали старые мастера. Как они могут всего несколькими штрихами передать такую огромную эмоцию, силу, мощь, хрупкость? Это то, что я хотел знать. Я провел много исследований на YouTube и в различных социальных сетях, но так и не смог найти подходящего ответа.
Академия рисования выявила мой интерес к поиску способов обучения и совершенствования своих художественных навыков. Академия рисования помогла мне понять, что искусство может быть действительно красивым, и все, что вам нужно, — это знания и целеустремленность. В течение нескольких дней я искал эти знания, читая все, что преподаватели Академии говорят об анатомии, перспективе, фигуре человека и так далее. И в своих неистовых исследованиях я натыкаюсь на одно имя: Илья Репин, Санкт-Петербург. Кто-то упомянул об этом и сказал, что они там учились, с тех пор мой интерес был увеличен, и я собрал всю информацию, которую мог, об этой удивительной школе.
Маленькая история про Илью Репина
Российская Академия художеств, известная как Петербургская Академия художеств, была основана в 1757 году Иваном Шуваловым под названием «Академия трех благороднейших искусств». Екатерина Великая переименовала его в Императорскую Академию художеств в и сдала в эксплуатацию новое здание, построенное 25 лет спустя в 1789 году на берегу Невы. Академия пропагандировала неоклассический стиль и технику.
Академия несколько раз переименовывалась.В 1947 году национальное учреждение было переведено в Москву, а большая часть его художественной коллекции была переведена в Эрмитаж. Здание в Ленинграде было посвящено Ленинградскому институту живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, названному в честь одного из крупнейших художников-реалистов России. С 1991 года он называется Санкт-Петербургским институтом живописи, скульптуры и архитектуры.
В этой художественной школе поражает то, что искусство — дело серьезное. Они стали лучшим художником в мире.Это одна из последних школ на планете, где действительно преподают традиционным способом. Неудивительно, что из этого вышли такие мастера. Студенты со всего мира собираются в этой Академии, чтобы совершенствовать свое искусство. Вы должны очень много работать, чтобы попасть в эту Академию, и очень много работать, чтобы оставаться в ней. Академия Репина — мечта многих, многих художников, и некоторым требуются годы самоотверженности и практики, чтобы их приняли.
Искусство — действительно прекрасная вещь, и с моим желанием поступить в эту Академию, чтобы по-настоящему усовершенствовать свое ремесло … я стал им одержим.Конечно, Репин — школа-мечта многих художников не только из-за их выдающихся методов преподавания, но и из-за их удивительных художников-профессоров, их удивительного музея (у которого нет ни одной из старейших коллекций изобразительного искусства в Санкт-Петербурге), их выдающейся библиотеки. (старейшая художественная библиотека России) и так далее…
Для получения дополнительной информации вы можете посетить их официальный сайт:
//rai-summer.blogspot.com/
Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 $
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональное обучение преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
- Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
- Невероятная скидка — 4 198 $
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональное обучение преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Московский государственный университет дизайна и технологий | Мировой рейтинг университетов
Московский государственный университет дизайна и технологий — государственный университет, расположенный в Москве, Россия.
История университета началась в конце 1920-х годов.Выявлена острая необходимость в высококвалифицированных инженерно-технических кадрах для работы в регионе. Для этого был создан Московский государственный университет дизайна и технологий, а также более двух десятков новых университетов в Москве в 1930-х годах.
Он был основан как Учебный институт кожевенной промышленности и с тех пор расширил предлагаемые предметы. С момента своего основания университет претерпел ряд изменений названия, прежде чем в 1999 году остановился на своем нынешнем названии.
Преподавание предлагается на уровне бакалавров и магистров по 23 программам высшего профессионального образования. Докторские программы доступны по 10 специальностям. Дисциплины, преподаваемые в университете, включают различные области науки, технологий, искусствоведения, экономики и биологии.
Университет проводит большие объемы исследований. Приоритеты исследований: нанотехнологии и наноматериалы, технологии создания космических ракет нового поколения, авиационная и морская техника, мониторинг окружающей среды, полимеры и композиты, природоохранные технологии, переработка и переработка техногенных образований и отходов, технологии глубокой переработки отечественного сырья. материалы и материалы в легкой промышленности, новые материалы и химические технологии и промышленные технологии.
В университете есть несколько лабораторий, центр информационных технологий, студенческий дом моды, курсы довузовской подготовки, библиотека, музей и несколько экспериментальных предприятий.
Студенты университета принимают участие в различных российских и международных соревнованиях, многие из которых стали победителями в этих соревнованиях. К ним относятся Международный фестиваль моды и Международная неделя моды и искусства.
Познакомьтесь с командой SRAS
Рене впервые посетила Советский Союз в 1990 году, чтобы учиться в МГУ после окончания Бостонского университета со степенью бакалавра биомедицинской инженерии.После работы в компании по техническому переводу в Бостоне, она вернулась в Москву в 1992 году на постоянное место жительства до 1998 года. В течение этого времени она работала на российских финансовых рынках и в конечном итоге основала SRAS, а также соучредила Alinga Consulting Group (ныне объединенная с Bellerage. Алинга). Сейчас Рене живет со своей семьей в Вудсайде, Калифорния, и продолжает часто ездить не только на сайты SRAS, но и по всему миру, с открытыми глазами для новых идей в сфере образования за рубежом.
Джош Уилсон
Заместитель директора и генеральный редакторДжош живет в Москве с 2003 года, когда он впервые приехал изучать русский язык в SRAS.Он имеет степень магистра театра и бакалавра искусств. Он получил степень кандидата исторических наук в Государственном университете Айдахо, где была написана его магистерская диссертация по политической экономии советских органов цензуры, влияющих на сцену. В SRAS Джош помогает в разработке программ и руководит нашими программами для дома и за рубежом. Он также является главным редактором информационного бюллетеня SRAS, семейства сайтов SRAS и Вестника. Ранее он занимал должность директора по коммуникациям в Bellerage Alinga, а также работал консультантом или переводчиком в нескольких компаниях и организациях, имеющих интересы в России.
Лиза, к недоумению своей немецкой семьи из Северной Дакотии, окончила Рид-колледж со степенью бакалавра русской литературы. После участия в программе переводов SRAS за рубежом (теперь она является частью наших программ для дома и за рубежом), она два года проработала в Москве штатным переводчиком и координатором студентов SRAS в Москве. Затем Лиза была продвинута в SRAS и теперь возглавляет наши процессы приема и регистрации, а также является нашим лидером в области получения визы в Россию.Ранее училась в Смольном институте в Санкт-Петербурге и в МГУ. Когда она не работает, вы можете увидеть ее бегающей по лесам Миннесоты, играющей со своими тремя детьми или каноэ в пограничных водах.
Апрель Джакония
Менеджер по работе со студентами и операциямиАпрель впервые побывала в России в 1996 году, когда была студенткой Джорджтаунского университета.Несколько месяцев превратились в несколько лет и несколько городов в России, прежде чем она вернулась в США и получила степень бакалавра наук. и М.С. в области коммуникаций Северо-Западного университета. Эйприл работала с несколькими международными организациями как в США, так и за рубежом, включая Совет по международным исследованиям и обменам (IREX), Консульство США, Американскую библиотечную ассоциацию и Upwardly Global. У нее также есть опыт управления высшим образованием. В 2013 году Эйприл вернулась в Санкт-Петербург, Россия, где она живет со своей семьей.Она наслаждается ежедневными открытиями, которые приносит жизнь за границей, и стремится предоставить посетителям аутентичный культурный опыт. В SRAS Эйприл курирует разработку и предоставление студенческих услуг и операций в наших регионах. Она также вносит свой вклад в инновационные программы и развитие программирования под руководством преподавателей.
Молли Кейн
Директор по институциональным связямМолли впервые приехала в Россию в 1991 году и приземлилась в Москве, когда Ельцин выступал на танке у здания парламента.Молли окончила Техасский университет в Остине по специальности «Славянские и евразийские исследования». Она работала в Корпорации МИР в 1994 и 1997 годах, побывав на больших приключениях, катаясь по Транссибу и ища в Туве горловых певцов и пастухов верблюдов. Молли начала свое путешествие в мир обучения за рубежом в 2002 году и работала с университетами Европы, Азии, Австралии и Новой Зеландии. Она присоединилась к SRAS в январе 2019 года и будет работать над развитием новых партнерских отношений с университетами, расширяя и укрепляя наши существующие отношения с университетами, чтобы лучше обслуживать большее количество студентов.Молли живет в Остине, штат Техас, со своей семьей.
Сергей Федоров
Координатор по культуре Санкт-ПетербургаСергей родился и вырос в Сибири. Окончил филологический факультет Санкт-Петербургского (тогда Ленинградского) государственного университета по специальностям «английский язык», «английская и американская литература».Он проработал несколько лет учителем английского языка в средней школе, прежде чем стать лицензированным гидом, что было его основной профессией в течение последних двух десятилетий. Сергею нравится жить в «пригородах» Санкт-Петербурга — сочетать активную загородную жизнь со всеми возможностями, которые предлагает большой культурный город. Он большой поклонник русской бани и любит кататься на беговых лыжах.
Андрей Нестеров писал о политических и социальных проблемах в российской прессе, а также в американских изданиях, таких как Russian Life, Worldpress.org и Triangle Free Press. Он много путешествовал по России и написал много рассказов о «настоящей России», которая находится за пределами столицы и крупных городов. Андрей окончил Уральский государственный университет (журналистика) и Иркутский государственный лингвистический университет (английский язык). Он изучал государственную политику и журналистику в Университете Дьюка в рамках стипендии Маски, а затем изучал TESOL и преподавал русский язык в Университете Западной Вирджинии. В настоящее время он работает над докторской степенью в области политических наук Университета Западной Вирджинии.Андрей публикует новости, тематические статьи и языковые ресурсы на сайте SRAS, а также является общим лингвистическим и исследовательским ресурсом.
Елена имеет докторскую степень. Кандидат искусствоведения в Институте изящных искусств при Государственной Академии Художеств в Москве. Проработав более двух десятилетий в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге в качестве исследователя и преподавателя, Елена переехала в США, где теперь преподает историю искусства в Школе дизайна Род-Айленда (RISD) и Государственном университете Восточного Коннектикута.Ее курсы включают европейское, русское и азиатское искусство с акцентом на русское искусство начала 20 века и японские гравюры на дереве укиё-э. Публикуемый автор и куратор выставок в SRAS Елена ведет Мастерскую для музейных работников, которую каждое лето проводит в Эрмитаже. Она также консультирует по всем художественным программам SRAS.
Михаил Рыбалко окончил Техасский технический университет в 2014 году со степенью доктора политических наук.Он также имеет степень кандидата исторических наук в Иркутском государственном университете. Михаил также учился в Новой Зеландии, Венгрии и Литве. В настоящее время он преподает историю и международные отношения Иркутского государственного университета. Он активно участвует в жизни Иркутска как член ряда национальных и общественных организаций. Михаил много путешествует и с большим энтузиазмом знакомит студентов SRAS с культурной жизнью России. Михаил координирует приезд, поездки и мероприятия студентов SRAS в Иркутске.
Юлия Епифанова
Владивосток Студенческий координаторЮлия окончила Владивостокский государственный университет экономики и сервиса по специальности «Международные отношения и туризм». Она говорит по-английски и изучает корейский. Сейчас она работает в отделе международных и культурных связей Управления международной академической мобильности и координирует студенческие службы SRAS во Владивостоке.В ее основные обязанности входит ориентация и адаптация студентов, экскурсионные программы и культурные мероприятия. Любит работать с иностранными студентами, приглашенными учеными и делегатами, внося свой вклад в развитие международных связей ВГУЭС.
Кендже имеет степень магистра лингвистики Кыргызского гуманитарного университета и степень бакалавра преподавания английского языка Кыргызского английского колледжа.Она также является дипломированным преподавателем русского языка как иностранного. Она много путешествовала, в том числе в США, и любит встречаться с людьми, участвующими в межкультурных проектах. Кендже является соучредителем и директором Лондонской школы Бишкека с 1998 года, а с 1986 года занимается образованием в странах бывшего Советского Союза. В настоящее время она является советником SRAS по Центральной Азии, а также курирует и управляет нашей среднеазиатской школой. программы.
Алексей Ситников
Московский студенческий координаторАлекс имеет степень бакалавра преподавания русского языка как иностранного (РКИ) и степень магистра перевода.В настоящее время он защищает докторскую диссертацию. в филологии. Он приехал в Москву из Тольятти, чтобы учиться в МГУ им. М.В. Ломоносова в 2013 году, и с тех пор влюблен в этот город. Алекс координирует студенческую деятельность в Москве для SRAS. Когда он не занят этим, Алекс любит играть на гитаре, петь, читать, играть в видеоигры и снимать видео на YouTube.
Доктор Манишевска — эксперт по вопросам безопасности, а также журналист и филолог.Ее исследования посвящены истории и развитию политического экстремизма и терроризма, уделяя особое внимание освещению терроризма в СМИ. Она является членом научного совета Центра исследований терроризма и лектором Университета Collegium Civitas, Варшава, Польша. Ее научные публикации включают две книги по истории терроризма, а также многочисленные статьи, посвященные такой теме, как роль средств массовой информации (включая Интернет и социальные сети) в стратегиях террористических организаций.В своих статьях она указывает на важность медиаграмотности и просвещения населения в усилении традиционных мер борьбы с терроризмом. Доктор Манишевска — проректор по международным отношениям Collegium Civitas.
Евгения Обрядина
Санкт-Петербургский Студенческий КоординаторЕвгения окончила Северный Арктический федеральный университет в Архангельске по специальности русская и английская филология.Последние семь лет она живет в Санкт-Петербурге. Евгения координирует адаптацию студентов и деятельность в Санкт-Петербурге для SRAS и работает координатором по обмену студентами в Санкт-Петербургском государственном экономическом университете. Она говорит по-английски и с переменным успехом стремится улучшить свой немецкий. Евгения любит писать короткие творческие статьи о культурной жизни и традициях России. Помимо работы, ей нравится играть на пианино, слушать музыку и гулять на природе.
Уроженец Санкт-Петербурга.Елена Нестерова имеет степень бакалавра педагогики английского языка и гуманитарных наук Санкт-Петербургского государственного педагогического университета. Елена пришла в SRAS после многих приятных лет работы в административном отделении Генерального консульства США в Санкт-Петербурге. Как административный специалист SRAS, Елена отвечает за общую поддержку нашей организации и ее различных программ и услуг. В свободное время Елена любит путешествовать и изучать новые места, встречаться с друзьями и заниматься спортом.
.