by : alexxlab Разное

Горячий натюрморт: Голландский натюрморт горячий батик | Надежда Осадченко

Горячий Ключ | Батальные натюрморты художника Сучкова

Сегодня вместе с заведующей отделом экспозиционно-выставочной деятельности городского исторического музея Юлией Лысенко мы расскажем о творчестве Александра Сучкова — мастера кисти, который родился в Горячем Ключе и, проживая в Санкт-Петербурге, не забывает родной город.

Предки — из Саратовской и Бакинской
— Александр Сучков очень открытый и отзывчивый человек, — рассказывает Юлия Лысенко. — Несмотря на большое расстояние между Горячим Ключом и Санкт-Петербургом, поддерживает теплые, дружеские отношения с нашим музеем. В 2018 году он с воодушевлением откликнулся на нашу просьбу принять участие в проекте «Герои Первой мировой — наши земляки», целью которого является увековечивание памяти ее участников. Результатом проекта станет создание фотоальбома, в основу которого войдут фотографии из фондов музея и семейных архивов, на которых запечатлены наши славные казаки, герои войны.

Александр Сучков любезно прислал в музей копии фотографий со своими предками, кубанскими казаками из станиц Саратовской и Бакинской, а также с казаками станицы Имеретинской перед отправкой на фронт. А в прошлом году, в один из своих очередных визитов в Горячий Ключ, он посетил наш музей и преподнес подарок — набор открыток со своими работами. Мы гордимся нашим земляком, приятно, что он не забывает родной город.

Горячий Ключ — Ленинград
Александр Анатольевич окончил Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона и является членом Санкт-Петербургского союза художников.

Родился он в Горячем Ключе в 1961 году и с ранних лет проявлял интерес к живописи, а уже с шести лет начал учиться у А. А. Крюкова, ученика чистяковцев Бачкури, Абугова, Кардовского и Бродского. С десяти лет параллельно обучался у заслуженного художника РСФСР, профессора живописи, академика Ю. И. Скорикова, а уже через четыре года был принят на обучение к А. М. Тавлееву, ученику Т. В. Савинской.

В 1976 году Александр поступил в Краснодарское художественное училище, а через три года — в среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона при институте им. Репина Академии художеств СССР. Успешно окончив ее в 1980 году, он пошел в армию, а после службы вернулся в Ленинград и возобновил учебу в мастерской Ю. И. Скорикова.

Каждый год молодой художник выезжал на родину, где черпал вдохновение и привозил в северную столицу пачки этюдов. Уже в те годы Александр начал собирать казачью амуницию и реквизит для своих будущих работ. Седла, папахи, старинную медную посуду, казачьи пояса, черкески, различное воинское обмундирование и снаряжение в дальнейшем он неоднократно использовал при написании батальных картин и натюрмортов. Эта тема стала узловой в творчестве художника и присутствовала в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта. Благодаря батальным натюрмортам и изображению лошадей мастер получил всемирную известность.

Александр Сучков создал оригинальный жанр батального натюрморта, аналогов которому не существовало до этого в русском и зарубежном изобразительном искусстве, и продолжает его совершенствовать. Отличительными особенностями его творчества являются при этом глубокое погружение в историю, доскональное ее изучение и работа с натуры.

Выставки в России и за рубежом
В № 17 за ноябрь 2019 года газеты «Нарвская застава» Санкт-Петербурга под рубрикой «История успеха» опубликован материал о нашем земляке Александре Сучкове «Его картины висят у глав трех государств».
Как пишет автор Елена Ахметова, многие работы этого художника выставлялись на аукционах, были приобретены и находятся в офисах НАСА (США), морского Регистра России, морского Регистра Норд-Веритас, НПО «Энергия», «Роскосмос», НПО «Южмаш», «Газпром», «Транснефть», департамента морского флота России, в коллекции мэра китайского города Шанхая, в Морской администрации Санкт-Петербурга, в администрации президентов России и Армении, а также председателя ЦК компартии Китая, в коллекции МИД России, а также в частных коллекциях России, Швейцарии, США, Китае, Германии, Армении, Франции, Японии, Кореи, Италии.

Это сегодня. А вчера была кропотливая работа по созданию на полотне идей и образов, учащенное сердцебиение перед первой персональной выставкой, которую любой художник запомнит на всю жизнь. Она состоялась в 1985 году в музее артиллерии инженерных войск и войск связи. В том же году работы Александра Сучкова, представленные на выставке учеников Ю. И. Скорикова, получили восторженные отзывы директора Эрмитажа, академика Б. Б. Пиотровского и академика Д. С. Лихачева.

В середине 80-х годов Александр Сучков начал выставлять свои работы по линии профессионального союза, и в 1994 году решением бюро секции живописи с первого раза, без кандидатского стажа, был принят в Союз художников Санкт-Петербурга. В эти же годы, после участия в выставке художников Санкт-Петербурга в Шанхае, а ее проводило МИД России, некоторые работы мастера были приобретены в коллекцию этого министерства.

В начале 2000-х Александр Анатольевич по личному приглашению министра национальной безопасности Армении К. Х. Петросяна вместе с женой совершил творческую поездку в эту страну. Ее результатом стала серия больших картин с пейзажами исторических святынь Армении.

На одной из работ нашего земляка изображены Владимир Путин и действующий генеральный секретарь ЦК Коммунистической партии Китая Си Цзиньпин. И это не единственная подобная картина. В Китае такие полотна пользуются популярностью, поэтому их и заказывают русским художникам.

Его работы с изображением казаков, лошадей приобретал и губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, возглавлявший совет по делам казачества при президенте РФ.

Но вот что не продает Александр Анатольевич, так это этюды, потому что они стали для него чем-то личным — впечатлением, мимолетным взглядом, который очень дорог художнику.

Все начинается с детства
В городском историческом музее Горячего Ключа сохранился экземпляр газеты «ГК» от 16 сентября 1978 года с публикацией Л. Борисовой «Все начинается с детства». Вот как описывает автор поступление Саши Сучкова в изокружок при Доме пионеров и школьников нашего города:

«Зачарованно следил Саша за тем, как на полотне из вороха линий рождался светлый букет полевых ромашек с чуть заметными капельками утренней росы на дрожащих лепестках. Цветы были так похожи на настоящие, что хотелось потрогать их руками.

До чего же ему нравится здесь! Сколько в этой комнате карандашей и красок и разных рисунков! Нет, наверное, его все-таки не примут в изокружок, ведь ему никогда-никогда не нарисовать ромашки так, как этот большой мальчик.
«Зачем я принес свои рисунки? — вконец расстроился Саша. — Труба у домика совсем кривая. И конек-горбунок…» Действительно, разве была похожа эта противная серая кошка на его любимого сказочного конька? Мальчик с ужасом почувствовал, что от обиды и отчаяния он сейчас заплачет.

И в это время на его худенькое плечо опустилась чья-то большая и теплая рука. Так впервые встретились шестилетний Саша Сучков и руководитель изокружка при Доме пионеров и школьников Александр Архипович Крюков. Произошла эта встреча ровно одиннадцать лет назад».

А вот так описывает автор поступление Саши в 10-й класс средней художественной школы юных дарований при академии художеств в Ленинграде:

«О чем думали они тогда, в последние минуты перед расставанием, стоя на перроне? Александр Архипович, скорее всего, о мальчике, чье детство прошло на его глазах, о большом и прекрасном будущем любимого ученика.
Они говорили о том, каким жарким было это лето на Кубани, а в Ленинграде сейчас, наверное, идут дожди, и солнце северной Пальмиры совсем непохоже на яркое, словно наливное медовое яблоко, кубанское солнце. Саша подставил навстречу теплому августовскому ветру разгоряченное лицо, затем взглянул на своего старого седого учителя и подумал, что обязательно приедет будущим летом домой, обязательно.

…Поезд тронулся. Почти по пояс высунувшись в окно вагона, Саша изо всех сил махал рукой провожающим. А Александр Архипович, вдруг вспомнив о чем-то важном, закричал:

— Саша, а рисунки? Твои «казачьи» рисунки! Взял?

— Взяял! — донеслось в ответ.

Все быстрее и звонче отсчитывают стыки на рельсах колеса поезда… Да, жарким выдалось нынешнее лето на Кубани. Надолго запомнится оно Саше. Запомнится и то, как приветливо и хлебосольно встречали его люди сегодняшнего кубанского села. Такими веселыми, гостеприимными, радушными Саша и запечатлел их в своих рисунках. А потом, может быть уже в Ленинграде, из них сложится большая интересная композиция о прошлом и настоящем Кубани. И творцом ее будет Саша, Александр Сучков, мальчик из нашего города».

Батальные натюрморты художника Сучкова | Газета Горячий Ключ

Сегодня вместе с заведующей отделом экспозиционно-выставочной деятельности городского исторического музея Юлией Лысенко мы расскажем о творчестве Александра Сучкова — мастера кисти, который родился в Горячем Ключе и, проживая в Санкт-Петербурге, не забывает родной город.

Предки — из Саратовской и Бакинской
— Александр Сучков очень открытый и отзывчивый человек, — рассказывает Юлия Лысенко. — Несмотря на большое расстояние между Горячим Ключом и Санкт-Петербургом, поддерживает теплые, дружеские отношения с нашим музеем. В 2018 году он с воодушевлением откликнулся на нашу просьбу принять участие в проекте «Герои Первой мировой — наши земляки», целью которого является увековечивание памяти ее участников. Результатом проекта станет создание фотоальбома, в основу которого войдут фотографии из фондов музея и семейных архивов, на которых запечатлены наши славные казаки, герои войны.

Александр Сучков любезно прислал в музей копии фотографий со своими предками, кубанскими казаками из станиц Саратовской и Бакинской, а также с казаками станицы Имеретинской перед отправкой на фронт. А в прошлом году, в один из своих очередных визитов в Горячий Ключ, он посетил наш музей и преподнес подарок — набор открыток со своими работами. Мы гордимся нашим земляком, приятно, что он не забывает родной город.

Горячий Ключ — Ленинград
Александр Анатольевич окончил Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона и является членом Санкт-Петербургского союза художников.

Родился он в Горячем Ключе в 1961 году и с ранних лет проявлял интерес к живописи, а уже с шести лет начал учиться у А. А. Крюкова, ученика чистяковцев Бачкури, Абугова, Кардовского и Бродского. С десяти лет параллельно обучался у заслуженного художника РСФСР, профессора живописи, академика Ю. И. Скорикова, а уже через четыре года был принят на обучение к А. М. Тавлееву, ученику Т. В. Савинской.

В 1976 году Александр поступил в Краснодарское художественное училище, а через три года — в среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона при институте им. Репина Академии художеств СССР. Успешно окончив ее в 1980 году, он пошел в армию, а после службы вернулся в Ленинград и возобновил учебу в мастерской Ю. И. Скорикова.

Каждый год молодой художник выезжал на родину, где черпал вдохновение и привозил в северную столицу пачки этюдов. Уже в те годы Александр начал собирать казачью амуницию и реквизит для своих будущих работ. Седла, папахи, старинную медную посуду, казачьи пояса, черкески, различное воинское обмундирование и снаряжение в дальнейшем он неоднократно использовал при написании батальных картин и натюрмортов. Эта тема стала узловой в творчестве художника и присутствовала в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта. Благодаря батальным натюрмортам и изображению лошадей мастер получил всемирную известность.

Александр Сучков создал оригинальный жанр батального натюрморта, аналогов которому не существовало до этого в русском и зарубежном изобразительном искусстве, и продолжает его совершенствовать. Отличительными особенностями его творчества являются при этом глубокое погружение в историю, доскональное ее изучение и работа с натуры.

Выставки в России и за рубежом
В № 17 за ноябрь 2019 года газеты «Нарвская застава» Санкт-Петербурга под рубрикой «История успеха» опубликован материал о нашем земляке Александре Сучкове «Его картины висят у глав трех государств».
Как пишет автор Елена Ахметова, многие работы этого художника выставлялись на аукционах, были приобретены и находятся в офисах НАСА (США), морского Регистра России, морского Регистра Норд-Веритас, НПО «Энергия», «Роскосмос», НПО «Южмаш», «Газпром», «Транснефть», департамента морского флота России, в коллекции мэра китайского города Шанхая, в Морской администрации Санкт-Петербурга, в администрации президентов России и Армении, а также председателя ЦК компартии Китая, в коллекции МИД России, а также в частных коллекциях России, Швейцарии, США, Китае, Германии, Армении, Франции, Японии, Кореи, Италии.

Это сегодня. А вчера была кропотливая работа по созданию на полотне идей и образов, учащенное сердцебиение перед первой персональной выставкой, которую любой художник запомнит на всю жизнь. Она состоялась в 1985 году в музее артиллерии инженерных войск и войск связи. В том же году работы Александра Сучкова, представленные на выставке учеников Ю. И. Скорикова, получили восторженные отзывы директора Эрмитажа, академика Б. Б. Пиотровского и академика Д. С. Лихачева.

В середине 80-х годов Александр Сучков начал выставлять свои работы по линии профессионального союза, и в 1994 году решением бюро секции живописи с первого раза, без кандидатского стажа, был принят в Союз художников Санкт-Петербурга. В эти же годы, после участия в выставке художников Санкт-Петербурга в Шанхае, а ее проводило МИД России, некоторые работы мастера были приобретены в коллекцию этого министерства.

В начале 2000-х Александр Анатольевич по личному приглашению министра национальной безопасности Армении К. Х. Петросяна вместе с женой совершил творческую поездку в эту страну. Ее результатом стала серия больших картин с пейзажами исторических святынь Армении.

На одной из работ нашего земляка изображены Владимир Путин и действующий генеральный секретарь ЦК Коммунистической партии Китая Си Цзиньпин. И это не единственная подобная картина. В Китае такие полотна пользуются популярностью, поэтому их и заказывают русским художникам.

Его работы с изображением казаков, лошадей приобретал и губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, возглавлявший совет по делам казачества при президенте РФ.

Но вот что не продает Александр Анатольевич, так это этюды, потому что они стали для него чем-то личным — впечатлением, мимолетным взглядом, который очень дорог художнику.

Все начинается с детства
В городском историческом музее Горячего Ключа сохранился экземпляр газеты «ГК» от 16 сентября 1978 года с публикацией Л. Борисовой «Все начинается с детства». Вот как описывает автор поступление Саши Сучкова в изокружок при Доме пионеров и школьников нашего города:

«Зачарованно следил Саша за тем, как на полотне из вороха линий рождался светлый букет полевых ромашек с чуть заметными капельками утренней росы на дрожащих лепестках. Цветы были так похожи на настоящие, что хотелось потрогать их руками.

До чего же ему нравится здесь! Сколько в этой комнате карандашей и красок и разных рисунков! Нет, наверное, его все-таки не примут в изокружок, ведь ему никогда-никогда не нарисовать ромашки так, как этот большой мальчик.
«Зачем я принес свои рисунки? — вконец расстроился Саша. — Труба у домика совсем кривая. И конек-горбунок…» Действительно, разве была похожа эта противная серая кошка на его любимого сказочного конька? Мальчик с ужасом почувствовал, что от обиды и отчаяния он сейчас заплачет.

И в это время на его худенькое плечо опустилась чья-то большая и теплая рука. Так впервые встретились шестилетний Саша Сучков и руководитель изокружка при Доме пионеров и школьников Александр Архипович Крюков. Произошла эта встреча ровно одиннадцать лет назад».

А вот так описывает автор поступление Саши в 10-й класс средней художественной школы юных дарований при академии художеств в Ленинграде:

«О чем думали они тогда, в последние минуты перед расставанием, стоя на перроне? Александр Архипович, скорее всего, о мальчике, чье детство прошло на его глазах, о большом и прекрасном будущем любимого ученика.
Они говорили о том, каким жарким было это лето на Кубани, а в Ленинграде сейчас, наверное, идут дожди, и солнце северной Пальмиры совсем непохоже на яркое, словно наливное медовое яблоко, кубанское солнце. Саша подставил навстречу теплому августовскому ветру разгоряченное лицо, затем взглянул на своего старого седого учителя и подумал, что обязательно приедет будущим летом домой, обязательно.

…Поезд тронулся. Почти по пояс высунувшись в окно вагона, Саша изо всех сил махал рукой провожающим. А Александр Архипович, вдруг вспомнив о чем-то важном, закричал:

— Саша, а рисунки? Твои «казачьи» рисунки! Взял?

— Взяял! — донеслось в ответ.

Все быстрее и звонче отсчитывают стыки на рельсах колеса поезда… Да, жарким выдалось нынешнее лето на Кубани. Надолго запомнится оно Саше. Запомнится и то, как приветливо и хлебосольно встречали его люди сегодняшнего кубанского села. Такими веселыми, гостеприимными, радушными Саша и запечатлел их в своих рисунках. А потом, может быть уже в Ленинграде, из них сложится большая интересная композиция о прошлом и настоящем Кубани. И творцом ее будет Саша, Александр Сучков, мальчик из нашего города».

Натюрморт — современная голландская фотография в МАММ

Выставка «Натюрморт — современная голландская фотография» в Мультимедиа арт музее отсылает к первым натюрмортам, когда-то созданным нидерландскими художниками, и заставляет посмотреть по-новому на привычные вещи.

А, 2009. Ута Эйсенрейх

Нидерландские художники начали изображать натюрморты еще тогда, когда этого слова как обозначения жанра не существовало. Термин «натюрморт» — «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte) — возник во Франции в XVIII веке. То, что можно считать «зачатками» натюрморта как жанра, можно видеть на полотнах нидерландских художников уже в XVI веке: накрытые столы или букеты цветов, прописанные с неменьшим вниманием и детальностью, чем портреты людей на этих же картинах. Временем рождения жанра считается начало XVII века: тогда, около 1600 года, Ян Брейгель Старший написал первые самостоятельные цветочные натюрморты.  В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель», и как «тихая жизнь». В то время как коллеги во Франции и Испании расписывали стены и потолки церквей и дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины, заставляя людей обратить внимание на то, как прекрасны яблоки и виноград, хлеб или курительная трубка. Можно сказать, это было революцией.

Букет V, 2005. Морис Шельтенс и Лисбет Аббенс

В фотографии сегодня самым известным ежегодным «смотром» считается World Press Photo. Из года в год первые места на этом конкурсе занимают снимки из горячих точек и мест катастроф, рассказывающие миру о страданиях и переживаниях людей, оказавшихся в сложных условиях. Самыми знаменитыми фотографиями последних десятилетий, стоит посмотреть, окажутся снимки, на которых запечатлены люди — селебрити или нет, но вряд ли это будут фотографии, воспевающие красоту картофельного клубня или чемодана.

Голландские фотографы, выставку которых показывает сейчас Мультимедиа арт музей, занимаются как раз этим. Подобно своим предшественникам, вместо сюжетов античной мифологии взявшихся писать столы с фруктами и вазы с цветами, они  подробно разглядывают окружающий предметный мир и его частности. Давно ли вы видели тот же картофель или яблоко? А давно ли вы их внимательно рассматривали? Посмотрите на работы голландцев — и, может быть, в следующий раз вам захочется полюбоваться каким-нибудь помидором, прежде чем превратить его в салат и съесть.

Фрукты, 2008. Криста ван дер Нит

Что будет, если арбуз засунуть в чулок? Похож ли пластиковые стакан с карандашами на вазу с искусно составленной флористом цветочной композицией? Может ли тлеющая сигарета на краю бокала с вином стать аналогом песочных часов, отсчитывающих время, в конце концов лишив человека, углубившегося в раздумья «ни о чем», и сигареты, и вина? Что понравится вам больше: рассматривать снимки с натюрмортами, подвешенные на нитях к потолку в центре зала, или, обойдя их с другой стороны, обнаружить, что их однотонная «изнанка» составляет инсталляцию, превращая в «картину» сам зал, а стены и потолок — в раму?

Картофель, 2003. Анушка Бломмерс и Нильс Шумм

Фотомузей Амстердама, собравший для выставки фотографии, инсталляции и видео, внимательно следил за развитием голландской фотографии на протяжении 10 лет, и сделал интересный вывод. Вот как пишет о нем Мультимедиа арт музей в аннотации к выставке: «Наиболее поразительные и новаторские достижения в данном виде искусства встречаются в основном в мире независимой фотографии. (…) Характерной особенностью творчества этих художников является то, что вместо снимков, представляющих натуральную реальность, они делают целиком постановочные фотографии».

Шаги, из серии «Электротехника», 2011. Лернерт и Зандер

Заняться рассматриванием яблока проще не когда оно лежит среди многих в вазе на столе, а когда видишь его на снимке, на пустом синем фоне, висящем на нити. Пока сверлишь дыру в стене, некогда задуматься, на что еще способна дрель (на выставке есть видео, показывающее, например, как она заставляет туфли «бежать», спотыкаясь, по матрасу, как по беговой дорожке). Увидеть новое в привычном, может быть, интереснее даже, чем открыть что-то раньше невиданное. Впрочем, есть ли между этим разница, тоже вопрос, которым и предлагает задаться выставка «Натюрморт».

peuk&wijn, из серии «Формалисты», 2011. Лернерт и Зандер

Горячий шоколад, розы и старые ноты. Натюрморт

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4929×3286 пикс. (16.2 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Сочинение по картине К.С. Петрова-Водкина «Утренний натюрморт»

Картина Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» наполнена тихой радостью, поэтому на нее очень приятно смотреть. Мягкий утренний свет падает на грубый стол из теплого светлого дерева, на котором находится всего несколько предметов. Простая стеклянная вазочка, в которой еле умещаются свежие полевые цветы – нежные голубые колокольчики и яркие желтые маргаритки.

Рядом — очень нехитрый завтрак – горячий чай и вареные яйца.

В начищенном до блеска стареньком чайнике, как в зеркале, отражается белое яйцо, которое в рассеянном утреннем свете выглядит перламутровым, будто морская раковина. А за ним в никелированной поверхности чайника можно увидеть отражение чудесного рыжего кота, который, по-видимому, приютился на коленях у хозяина.

Золотистый цвет еще одного вареного яйца очень красиво гармонирует с медовым оттенком дерева, из которого сделан стол, и с цветом чая.

Сам человек не показан на картине, но его присутствие чувствуется во всем. Наверное, это именно он собрал луговые цветы на утренней росе. Это рядом с ним сидит верный темно-рыжий пес. А свежезаваренный золотистый чай в стакане ждет, когда хозяин его выпьет. Вот и маленькая крышечка с заварочного чайника лежит на столе. Значит, чай только что заварен, просто хозяин еще даже не успел закрыть чайник. Наверное, помешал кот, который хочет, чтобы его погладили. Рядом никелированная табачная трубка и спички.

Сразу видно, что всем, кто присутствует в этой комнате, тепло и спокойно. Такое умиротворение производит эта картина.

Кажется, что зритель находится рядом с самим хозяином, который сидит за столом. И совсем скоро на столе появится еще один стакан горячего вкусного чая – для гостя, то есть, для самого зрителя, смотрящего на картину.

Картина наполнена чистыми и яркими, но естественными красками. От нее исходит ощущение светлой радости и предвкушения доброго дня, который вот-вот наступит.

Посмотрите эти сочинения

  • Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам». Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]
  • Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное. Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
  • Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки» Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году. Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды. На заднем плане […]
  • Сочинение по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда» Станислав Юлианович Жуковский — известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ — «Осень. Веранда». Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года — осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою […]
  • Сочинение по картине А.Я. Головина «Натюрморт. Цветы в вазе» Первый вариант Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов. Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром […]
  • Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян» Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине. Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
  • «Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение) Изображение храмов и церквей — одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли. Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
  • «Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века. На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков. Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого. На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]
  • Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]
  • Судьбы людей в революции в романе «Белая гвардия» «Роман этот я люблю больше всех моих вещей», — писал М. Булгаков о романе «Белая гвардия». Правда, тогда еще не был написан вершинный роман «Мастер и Маргарита». Но, конечно, «Белая гвардия» занимает очень важное место в литературном наследии М. Булгакова. Это роман исторический, строгое и печальное повествование о великом переломе революции и трагедии гражданской войны, о судьбах людей в эти трудные времена.Словно с высоты времени озирает писатель эту трагедию, хотя гражданская война только закончилась.« Велик […]
  • Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
  • Сила и слабость нигилизма Евгения Базарова Действие романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» разворачивается летом 1859 года, накануне отмены крепостного права. В то время в России остро стоял вопрос: кто же может возглавить общество? С одной стороны, на ведущую социальную роль претендовало дворянство, которое состояло как из достаточно вольномыслящих либералов, так и из аристократов, думающих так же, как и в начале века. На другом полюсе общества находились революционеры — демократы, большинство среди которых составляли разночинцы. Главный герой романа […]
  • «Обломов» как роман о любви. Авторская позиция и способы ее выражения в романе Есть такой тип книг, где читатель увлекается повествованием не с первых страниц, а постепенно. Я думаю, что “Обломов” — именно такая книга. Читая первую часть романа, я невыразимо скучала и даже не предполагала, что эта леность Обломова приведет его к какому-нибудь возвышенному чувству. Постепенно скука стала уходить, и роман захватывал меня, я читала уже с интересом. Мне всегда нравились книги про любовь, но у Гончарова она получила неизвестную мне интерпретацию. Мне казалось, что скука, однообразие, лень, […]
  • Художественное своеобразие стиля романа Гончарова «Обломов» В романе «Обломов» с полной силой проявилось мастерство Гончарова-прозаика. Горький, назвавший Гончарова «одним из великанов русской литературы», отметил его особенный, пластичный язык. Поэтический язык Гончарова, его талант образного воспроизведения жизни, искусство создания типических характеров, композиционная завершенность и громадная художественная сила представленной в романе картины обломовщины и образа Ильи Ильича – все это способствовало тому, что роман «Обломов» занял достойное место в ряду шедевров […]
  • История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
  • Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
  • Духовные искания Раскольникова. Истоки бунта. В центpе pомана Ф. М. Достоевского «Пpестyпление и наказание» — хаpактеp геpоя шестидесятых годов девятнадцатого века, pазночинца, бедного стyдента Родиона Раскольникова.Раскольников совеpшает пpестyпление: yбивает стаpyхy-пpоцентщицy и ее сестpy, безобиднyю, пpостодyшнyю Лизаветy. Престуление страшное, но я, как, наверное, и другие читатели, не воспринимаю Раскольникова отрицательным героем; мне он кажется героем трагическим. В чем же трагедия Раскольникова? Своего героя Достоевский наделил прекрасными […]
  • Образ Петербурга в русской литературе. Петербург Достоевского Тема Петербурга задана в русской литературе Пушкиным. Именно в его «Медном всаднике», в «Пиковой Даме» мы сталкиваемся с двуликим городом: прекрасным, могучим Петербургом, творением Петра, и городом бедного Евгения, городом, само существование которого оборачивается трагедией для маленького человека. Точно так же двулик Петербург Гоголя: блестящий фантастический город подчас враждебен человеку, судьба которого может быть изломана не улицах северной столицы. Печален Петербург Некрасова – Петербург парадных […]
  • «Кому на Руси жить хорошо»: замысел, история создания и композиция поэмы Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» занимает особое место как в истории русской классической литературы, так и в творческом наследии поэта. Она представляет собою синтез поэтической деятельности Некрасова, завершение многолетней творческой работы поэта-революционера. Все то, что Некрасов разрабатывал в отдельных произведениях на протяжении тридцати лет, собрано здесь в едином замысле, грандиозном по содержанию, размаху и смелости. В нем слились все основные линии его поэтических исканий, наиболее полно […]
  • Нравственный смысл рассказа «Тупейный художник» Произведение имеет подзаголовок: «Рассказ на могиле (Свя­той памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 г.)». Здесь опи­сан крепостной театр графа Каменского в Орле, однако автор говорит, что не может уточнить, при ком из графов Камен­ских — при фельдмаршале М. Ф. Каменском или его сыновьях — происходили данные события. Рассказ состоит из девятнадцати глав. В данном произведении звучит тема гибели народных талантов на Руси, а также тема обличения крепостнического строя, и решаются они автором с большим […]

В МОСХ России пройдет выставка «III московских художника «

На выставке представлена живопись Александра Абинова и Алексея Гилярова в жанрах пейзаж, натюрморт и портрет, наполненная поэзией любви к Родине и яркими впечатлениями от путешествий. А также скульптура Максима Малашенко, чьи работы отличает реализм образов и изящество форм.

Александр Абинов – живописец.

Работает в жанре традиционного камерного пейзажа и натюрморта в уникальной манере исполнения, которую отличают высокая реалистичность и натуральность сюжета.

Основной темой его картин является красота родной природы, морские просторы, пейзажи Европейских стран и натюрморты с цветами.

Алексей Гиляров – художник-монументалист.

Выполняет свои работы в различных жанрах и техниках, любит экспериментировать. Его картины отличаются разнообразием стилистического исполнения.

Известен как автор серии московских пейзажей, выполненных в узнаваемом авторском стиле, пейзажей, воспевающих природу России и многих стран мира.

Максим Малашенко – скульптор, продолжатель традиций классиков скульптуры.

Его работы отличаются реалистичностью восприятия, передачей образа, выраженного в скульптуре и характере героев.

Сохраняя традиции, скульптор доводит свои работы до совершенного изящества форм и линий, с максимальной точностью передавая то время, в котором жил его герой.

Малашенко создал целый ряд образов, ставших подлинными произведениями скульптурного искусства.

Авторов объединяет принадлежность к русской академической школе и стремление отобразить актуальность классики как наиболее полного выражения природы искусства.

При этом каждый из художников индивидуален и узнаваем.

125284, Москва, ул. Беговая, д.7, понедельник – суббота с 11.00 до 19.00

Тел.: 8 (495) 945 2995/4297 www.mocx.su mail@mocx.su

Новости искусства со всего мира

Искусственный интеллект в итальянских музеях будет судить о популярности художников по выражениям лиц посетителей

04/07/2021 Исследователи надеются, что эта технология поможет лучше организовать выставки, но креативщики опасаются, что это будет способствовать гонке за лайками. Если вы улыбнулись Пикассо в музее, но хмурились при взгляде на Поллока, новая технология вскоре сможет отслеживать ваше выражение лица, чтобы судить о популярности художника.

Греческая полиция вернула украденные картины Пикассо и Мондриана

29/06/2021 АФИНЫ. Работы мастеров ХХ века, найдены спустя почти десятилетие после дерзкого ограбления в афинской галерее.

NFT-токены: очередной хайп или будущее рынка интеллектуальной собственности?

20/05/2021 Инвестирование в цифровое искусство – один из горячих и обсуждаемых трендов в сфере интеллектуальной собственности.

Испанские власти в последний момент сняли с аукциона картину за 1500 евро

01/05/2021 Вмешательство министерства культуры Испании в последнюю минуту предотвратило продажу картины на аукционе в Мадриде, которая, предположительно, может быть работой кисти итальянского мастера Караваджо.

Реставраторы музея Метрополитен обнаружили скрытый фон на картине XIV века

26/09/2020 Художественный музей Метрополитен