День: 17.07.1971

Очень часто требуется стилизация фото под картину. Художники полностью воплощают имитацию нужного стиля, корректируя и ретушируя исходное изображение.

При современных компьютерных технологиях такие изменения осуществляют, используя цифровое фото. Программы способны стилизовать изображение под художественное фото очень быстро и недорого. При этом заказчик может выбрать лучший вариант из предложенных фотооператором.

Стилизация человека на фото включает в себя использование таких методов художественной обработки, как ретуширование, выравнивание, добавление резкости, контрастности, добавление эффектов, использование светотени для корректировки, раскрашивание и другие. Это применимо ко всем фото, независимо от содержания.

Можно стилизовать фотографию под рисунок, выполненный акварелью, маслом или тушью. Можно обработать её, добавив ярких красок или трансформировать её в черно-белый вариант.

Очень часто в последнее время люди заказывают стилизацию под живопись, написанную маслом. При этом, используя несколько фотографий, мастер может перенести заказчика в любой уголок Земли, в любое временное пространство и обстановку. Картины получаются очень реалистичными. Изображения печатают на холсте, акварели, шелке. Можно выбрать любой стиль «написания» такого полотна.

Рисование растений как важный этап в обучении художников декоративно-прикладного искусства Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Н. Ю. Дунаева

(Москва)

РИСОВАНИЕ РАСТЕНИИ КАК ВАЖНЫЙ ЭТАП В ОБУЧЕНИИ ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

В статье проанализирован в исторической и историко-педагогической плоскостях важный аспект декоративно-прикладного искусства — рисование растений и цветов. Рассмотрена оригинальная педагогическая система немецкого художника 19 века М. Меурера. Кратко описана методика обучения рисованию растений на занятиях в Московском филиале Высшей школы народных искусств

Художники декоративно-прикладного искусства во все времена уделяли большое внимание изучению различных форм растительного мира и их изображению на предметах быта: посуде, тканях, изделиях из дерева и др.

Народные мастера-ремесленники создавали на плоскости или на объёмной форме совершенно различные по исполнению образы растительного мира, исходя из своего видения и сообразуясь со своим вкусом. Цветы и растения могли ими изображаться как в виде лёгкого линейного рисунка, так и в виде сложной по тону и цвету пространственной формы. Это зависело от степени стилизации природного мотива.

Художник не использует мотивы природы для украшения предметов без какой-либо степени стилизации. Стилизация, преобразующая реальный облик изображаемого, всегда достигается его обобщением. Цель стилизации — представить обобщённый и упрощённый образ изображаемого предмета, сделать мотив более понятным, максимально выразительным для зрителя, при этом, что важно, удобным для исполнения художником. Материал, на котором будет исполнено изображение, и место, отведённое на предмете для декора, заставляют художника выбирать те или иные варианты стилизации природного мотива [4, с. 28-29].

Растения — цветы, листья, плоды — могли быть упрощённо стилизованы, переданы в натуралистичной манере, или их изображение могло быть усложнено. Листья изображались иногда как масса листвы, иногда отдельно, например лист папируса в Египте, лавровый и акантовый лист в Греции. Цветы были излюбленным мотивом, например лилия в эгейском искусстве, роза в готическом, голубой лотос и белая водяная лилия в искусстве

Египта, хризантема в Японии и т.д. Выбор природного мотива, его трактовка умело подчинялись форме предмета. Например, голубой лотос в египетском искусстве изображался на предметах треугольных или удлинённых, а водяная лилия на округлых и широких [4, с. 19-20].

Ремесло в декоративно-прикладной области искусства с глубокой древности вплоть до конца 18 века было неразрывно связано с творчеством. Мастер-ремесленник сам придумывал изделие и сам исполнял его вплоть до последней технологической операции. При создании орнаментального рисунка он всегда ориентировался на наглядный, так называемый канонический образец. «Вещи, в которых система канона находила наиболее адекватное воплощение, признавались образцовыми и служили эталонами совершенной формы, мастерства, объектами подражания и копирования, ориентирами в создании ещё более совершенных образцов» [3, с. 8]. Растительные орнаменты выполнялись также по каноническим образцам. Ремесленник, не имевший, как правило, художественного образования, не мог грамотно зарисовать растение с натуры. Поэтому он по памяти передавал в своей работе впечатления от натуры, улучшая в ходе работы образец в соответствии со своим вкусом.

До конца 18 века в Европе не было разделения на высшие и низшие искусства. Ремесленники (каменщики, красильщики, ювелиры] состояли в одних гильдиях с живописцами, гравёрами, скульпторами. Живописцы, также как и ремесленники, были хорошо знакомы с орнаментальной практикой.

Крупные мастера эпохи Возрождения в Италии, блестяще владевшие рисунком с натуры, свободно чувствовали себя и в облас-

ти прикладного искусства, изготавливая рисунки для шпалер, тканей, керамических изделий в технике майолики и др. Изобразительные мотивы в декоре этого периода отличаются реалистичностью, разнообразием и праздничной цветовой гаммой. Цветочная тематика присутствует в росписях различных керамических изделий, декоративных тканей и на других предметах прикладного искусства.

Вместе с тем ещё с конца 17 века в Европе появляются графики-орнаменталисты, специализирующиеся исключительно на создании рисунков и образцов для изделий прикладного искусства. Усилиями крупных мастеров изобразительного искусства и декораторов (графиков-орнаменталистов] растительный орнамент обогащался, но всё же в основном до конца 18 века продолжал изготавливаться ремесленниками.

В начале 19 века в Европе в связи с бурным развитием художественной промышленности возрастает интерес к растительным мотивам. Изображение растений становится отдельной темой в искусстве.

При этом крупные живописцы и архитекторы практически перестают исполнять заказы для промышленности. Изящные искусства в этот период отделяются от прикладных ремёсел. В связи с этим появляется острая потребность в кадрах художников, работающих для серийного производства и, как следствие, в художественно-промышленном образовании. В Европе в 19 веке получают широкое распространение художественно-промышленные школы, готовящие художников, специализирующихся только на проектной деятельности для нужд промышленности. Проектирование изделий декоративно-прикладного искусства в этот период становится самостоятельным этапом и окончательно отделяется от производства.

Обслуживание быстро развивающегося производства изделий, украшенных орнаментом, привело к появлению первых методов изображения различных мотивов специально для художественной промышленности, таких как метод определения «совершенных форм» растений и стилизация натурных зарисовок растений под орнаменты прошлого. При этом в программах обучения в художественно-промышленных школах сохранялось копирование рисунков-образцов. В процессе копирования строго соблюдалась авторская манера и осваивались определённые рисовальные

приёмы. Метод определения «совершенных форм» относится к классическим и существовал в художественной практике первой половины 19 века. Он был основан на применении в качестве орнаментального мотива идеализированной (совершенной] формы растения или его части, полученной в результате творческого обобщения природной формы. Растительная форма согласно методу «совершенных форм» трактовалась художником с учётом орнаментов прошлых веков и определённых законов построения художественного изображения растений. Под творческим обобщением в нём понималась элементарная стилизация-схематизация на основе схожести общего очертания цветка, листа, плода или их групп с различными геометрическими фигурами (треугольником, пятиугольником, кругом]. Этот метод часто применялся в упрощённом виде на начальном этапе художественного образования.

Ко второй половине 19 века большая часть произведений прикладного искусства была перенасыщена растительными орнаментами, стилизованными под прошлые века, что заметно ограничивало возможности художественного изображения огромного разнообразия растительных форм и соответственно вызывало бесконечные повторы наработанных ранее мотивов. Это, естественно не удовлетворяло как специалистов художественной промышленности, так и многочисленных потребителей их продукции.

Надежды на обновление орнаментальных мотивов в обществе стали связывать с нараставшим движением «возврата к природе». В начале последней трети 19 века в Европе происходит буквально взрыв интереса к возможностям применения растительных мотивов для нужд художественной промышленности. Впервые в учебных программах художественно-промышленных школ появляются задания по рисованию растений с натуры. Значительное число талантливых педагогов посвящает себя рисованию растений для художественной промышленности. В Германии, Франции, Австрии издаются прекрасные книги и пособия по рисованию и стилизации растений, в частности «Цветы и орнамент», «Рисование в художественной промышленности» Карла Крумбольца (Дрезден, 1849], «Растение в искусстве» Иосифа Риттер фон Штока (Вена, 1896], «Рисование растений стилизованных и натуральных» Иоганна Штауффагера (Бреслау, 1897], «Формы растений. Образцы и при-

менения растений в орнаменте» М. Меурера (Дрезден, 1896] [1, с. 18-22].

Известный теоретик искусства и педагог конца 19 — начала 20 века Теодор Вундерлих так писал о методах изображения растений для художественной промышленности: «Рисование в художественно-промышленных целях принимает различные формы. Один способ такого рисования заключается в простой передаче живописно-декоративных форм растений… Этот способ имеет важное значение для общего художественного развития, которое необходимо каждому занимающемуся художественными ремёслами. Зарисовки по такому способу изображаются как можно ближе к «природному естеству» и включают не какой-то отдельный цветок, а всё растение или их группу. Объёмные характеристики выражаются слабо, но зато широко применяется цвет. Зарисовок два вида. Первый вид охватывает зарисовки групп растений с сохранением всех их случайных ракурсов, пропорций, а главное, окраски. Второй вид отличается от первого тем, что ракурсы для изображения выбираются с учётом большего выявления особенностей единичного растения и работа идёт с большим анализом конструкции и прорисовкой объёмов» [2]. Орнаментальность в композициях, исполненных по таким зарисовкам, достигалась проверенным тысячелетиями и очень наглядным в своих приёмах способом — уплощением натурного изображения за счёт введения контура одной толщины, ровной заливки силуэта растительной формы цветом двух-четырёх основных тональностей, без передачи светотеневых отношений.

Совместить в едином методе многие достижения, накопленные в 19 веке в области изображения растений для художественной промышленности, удалось М. Меуреру. Занимавшийся педагогической деятельностью в художественно-промышленных училищах Германии и Италии, а также руководивший в Риме Школой рисования растительных орнаментов немецкий художник М. Меурер разработал оригинальную систему изображения растений и применения её в орнаментальных композициях. Обучение по Меуреру начиналось с курса сравнительного изучения натурных растительных форм и их отражения в истории развития прикладного искусства. Он пришёл к убеждению, что нельзя понять растительные орнаменты прошлого, не изучив законов органического строения растений.

Метод Меурера основывался на сравнительном изучении натурных растительных форм и их отображений в истории искусства. Меурер считал, что изучение и одновременное сопоставление естественных и художественных форм даёт не только возможность вывести законы их образования, наглядно показывает аналогию обоих вариантов изображения и пригодность естественных форм для применения в искусстве, но и помогает установить те технические требования, которым подлежит видоизменение естественных форм изображаемых растений в художественные.

Курс сравнительного изучения растительных форм Меурера включал: теоретическое изучение основ ботаники, рисование растений с натуры рисование гербариев, рисование с таблиц и оригиналов орнаментов, наработанных в предшествующие исторические периоды. В обучении применялись также специальные увеличенные модели растений и их частей из гипса и металла. Только после окончания курса сравнительного обучения (он длился не менее года] ученики могли переходить к видоизменению естественных растительных форм в художественные на основе своей фантазии, не ориентируясь на стили прошлого и понятия об идеальной красоте форм. Учащийся мог выбирать отдельные части растения, упрощая и видоизменяя их, создавая тем самым новую декоративную форму. При этом в процессе трансформации натурных форм растений нужно было не только думать о красоте самих форм, но и учитывать материал, в котором будет выполнен орнамент. Например, работа в металле требовала значительного упрощения форм, а кружево, наоборот, требовало их детализации и тонкой проработки. При этом само растение, его цветы, листья, несмотря на их роль в узоре, должны были быть узнаваемы.

Меурер всегда выделял рисование растений с натуры в качестве основного метода обучения. Для лучшего понимания своего метода он в 1897-1901 гг. выпускает серии таблиц под названием «Образы растений. Этюды с натуры в применении к орнаменту. Для архитекторов, декораторов, рисовальщиков» (Дрезден, 1897 — I серия, 1901 — II серия] [1, с. 25-27].

В предисловии к своему изданию Меурер писал: «Настоящая публикация имеет целью представить архитектору, художнику, скульптору, иллюстратору и, в общем, всем тем, кто

занимается прикладным искусством, растительные формы для орнаментальных проектов.

Автор придерживается мнения, что только учеба у природы может дать возможность художнику сохранить суть и орнаментальную форму растения, что необходимо для логического и оригинального творчества в области форм. Однако эта учеба до сих пор не проводилась в достаточной мере, и профессиональному художнику не хватает времени, чтобы её снова начинать. Поэтому репродукции растительных образов могут до сих пор в определенной степени заменить персональную учебу, лишь бы эти образы воспроизводили не только чисто живописные растительные модели, но в большей мере фундаментальные элементы художественного воспроизведения.

Такой является цель усилий автора. Кроме в основном реалистических рисунков и фотографий растений или частей растений, которые должны быть полезны художнику, иллюстратору и т.д., можно, кроме того, будет найти репродукции естественных форм, которые, выделяя свойства (конструктивные] структуры растений и представляя растения в перспективе, увлекают архитектора и художника изобразительного искусства пользоваться растением для орнаментации. Для этого, помимо рисовальных этюдов будут представлены увеличенные репродукции моделей, выполненные рельефом или барельефом в соответствии с обучением автора».

И далее: «К природным формам я не намерен добавлять стилизованные формы. Каждое художественное проявление представляет специальные условия для орнаментальной обработки растительного мотива и аранжировки его частей. Опыт, кроме того, показывает, что эти абстрактные примеры имеют только проблематичную полезность. В этой работе, как и в своих других публикациях, автор больше всего намерен привести художника к собственному пониманию орнаментального характера природных форм и их самостоятельному использованию. Настоящая публикация намерена дать не стилизованные формы для непосредственного использования, а скорее элементы для композиций» [6].

Многие художники декоративно-прикладного искусства пользовались трудами Меуре-ра. Его книги были в художественных мастерских крупных русских текстильных производств, а также в библиотеках Строгановско-

го училища в Москве и барона Штиглица в Санкт-Петербурге.

Труды Меурера оказали безусловное влияние на всё последующее обучение рисованию растений в учебных заведениях Европы и России, готовящих художников декоративноприкладного искусства.

Такие составляющие его методики, как теоретическое познание основ ботаники, практическое рисование натурных форм в природе, внимательное изучение строения растений, трансформация натурных форм растений в художественные, поиск орнаментального характера природных форм, широко применяются и сейчас в практике обучения будущих художников декоративно-прикладного искусства.

В Московском филиале Высшей школы народных искусств рисованию растений и цветов посвящено несколько тем в программах обучения академическому и декоративному рисунку. Уже в первом задании по академическому рисунку студенты знакомятся с приёмами натурного изображения частей растений. В рисунках листьев, стеблей с листьями и плодов растений идёт изучение и передача характерного, свойственного каждому виду кустарника или дерева строения, расположения листьев на стебле, их пропорций, различных форм плодов.

Основная масса растений, используемых в творчестве художников, относится к группе высших (листостебельных] растений. Форма, фактура, цвет стеблей и листьев этих растений используются художниками при создании различных растительных орнаментов.

Обращается внимание студентов на разнообразие форм листьев большинства растений. Они бывают простыми и сложными, с цельной или расчленённой листовой пластинкой, с различным положением жилок на листе. Листья по-разному располагаются на стебле. Многообразие конфигураций листьев позволяет художникам создавать различные по сложности, непохожие друг на друга орнаменты.

За натурным изображением частей растений следует задание по декоративной переработке ранее выполненных зарисовок листьев и веток растений. В этом задании студентами изучаются различные графические элементы: линия, пятно, точка, штрих. Задача таких работ заключается в выявлении с помощью различных графических средств ха-

рактерных, индивидуальных черт растения и в итоге создание его декоративного образа.

Дальнейшее изучение растительных форм происходит на разных курсах обучения на примере таких заданий, как «зарисовки цветов с натуры», «декоративное изображение растений и цветов», «рисование букета цветов с натуры», «декоративное изображение букета цветов».

Большое внимание в обучении рисунку студентов Московского филиала Высшей школы народных искусств уделяется теме «Изображение цветов». Студенты начинают работу над изображением цветов с натуры в конце первого курса, вначале в учебных аудиториях, затем продолжают их рисовать на пленэре в Ботанических садах. В природе различают простые и сложные соцветия. Простые соцветия имеют главную ось, на которой располагаются цветки; у сложных соцветий цветки располагаются на осях второго, третьего и более высокого порядка.

Так как немногие из поступивших на первый курс имеют практику в рисовании, обучение начинается с аналитических ознакомительных рисунков отдельных цветов, выполняемых преимущественно карандашом. Задачами рисования цветка являются: внимательное изучение его строения, разбор отдельных составляющих (цветоножки, околоцветника, чашелистиков, лепестков, пестика, тычинок], нахождение пластической взаимосвязи форм частей цветка. Рисунки могут быть линейными, силуэтными, а также длительными с подробной передачей деталей, тона и фактуры цветов.

Приобретя некоторый опыт в конструктивном анализе цветов на аудиторных занятиях, студенты продолжают их рисовать на пленэре. Работая в Ботаническом саду, они учатся видеть и понимать красоту мира природы, знакомятся с бесконечным многообра-

зием форм цветов и растений и должны уметь отбирать, согласно мнению М. С. Якушевой, в природе растительные мотивы уже имеющие декоративные качества [5, с. 10]. Постепенно расширяется диапазон применяемых студентами графических материалов. Рисунки выполняются карандашом, тушью кистью или пером, углём, сепией, пастелью и другими материалами на белой и тонированной бумаге.

После натурных зарисовок растений и цветов студенты выполняют их декоративные художественно-образные изображения, подмечая ритмические особенности форм, пластику растения, фактуру поверхности его частей. Работы могут быть исполнены как с натуры, так и на основе ранее выполненных зарисовок. Задачей является выявление орнаментально-пластических (декоративных] качеств растений и цветов, создание их художественно-декоративного образа. Декоративные орнаментально-пластические изображения растений на занятиях по рисунку выполняются в пределах узнаваемости натуры. В работах применяются средства графики (линия, пятно, штрих, точка] в различных сочетаниях.

В дальнейшем собранный материал по изображению растений и цветов используется на занятиях по композиции при проектировании изделий, украшенных растительными орнаментами: колец, гарнитуров, подстаканников и других предметов прикладного искусства на кафедре «Ювелирное искусство», шкатулок, подносов, предметов мебели на кафедре «Художественная роспись по металлу и папье-маше», салфеток, скатертей, панно, одежды на кафедре «Художественная вышивка», платков, шалей, платьев, ширм, штор на кафедре «Художественная роспись тканей».

Литература

1. Бесчастнов Н. П. Изображение растительных мотивов : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: ВЛАДОС, 2004. — 175 с.

2. Вундерлих Т. Рисование живых моделей в различных учебных заведениях. Рисование растений для художественной промышленности // Известия общества преподавателей графических искусств.————

1. Этап. Стилизация изображения.

ХУДОЖЕСТВЕННО – КОМПОЗИЦИОННЙ ЦВЕТОПЛАСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ОБЪЕКТОВ ПРИРОДЫ

Цели – отработка навыков стилизации и обобщения, овладение техниками декоративной графики, тонового и хроматического изображения. Выбор и отработка декоративных художественных приемов.

Задачи определены на этапах работы.

Выбор в качестве объекта изучения растительных форм не случаен. В художественной творческой деятельности изображение растений и цветов занимает особое место Дизайнеры – ювелиры всегда погружены в поиск совершенной формы, идеального мотива. История искусств приводит нам множество примеров изображения растительности в ювелирных украшениях. Растительные мотивы доминируют над всеми природными формами. Кроме того, растения являются наиболее богатыми по пластике объектами, располагающими к декоративному изображению. Изучение растительных мотивов помогает постичь красоту природы, ее элегантную простоту. Хорошее знание методов, приемов и техник изображения растительных мотивов с различной степенью творческой обработки должно позволить будущему специалисту умело подходить к решению многих профессиональных задач.

Задачи:

— провести графическое изучение растений с целью выявления их пластических особенностей;

— создать композицию на основе полученных впечатлений, используя один или несколько графических объектов.

— в качестве метода организации изображения применять абстрагирование, стилизацию, благодаря чему композиция должна приобрести признаки повышенной декоративности.

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески студент может переработать окружающую действительность и внести в нее индивидуальные оттенки. Натурные зарисовки являются исходным материалом для стилизации. Природные формы, как правило, перегружены деталями обилием нюансов. Стилизуя

изображение, автор ставит перед собой цель выявить декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.

Основной принцип декоративного рисования – достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не является главной задачей.

К выразительным средствам решения композиционной схемы можно отнести компоновку элементов, членение изобразительной плоскости на части, ритмическую организацию, создание доминант. Распределение всех элементов композиции в плоскости независимо от ее сложности должно быть уравновешенным с учетом взаимосвязи отдельных элементов, соотношением фона и изображения. Равновесие может быть статичным или динамичным. В том случае когда все элемент композиции расположен симметрично относительно одной или нескольких осей плоскости, равновесие называют статичным. Более сложный вид равновесия – динамическое, при котором элементы расположены асимметрично относительно вертикальной и горизонтальной осей плоскости и сдвинут вправо или влево, вверх или вниз. Центром композиции может служить наиболее крупный элемент мотива или группа элементов, обеспечивающих устойчивое зрительное равновесие в первую очередь за счет формы и размера.

Далее можно рассматривать различные способы достижения художественной выразительности в декоративной композиции.

2. Этап. Графическое решение.

Задачи:

— выбрать вариант линейного декора (графической фактуры), согласующиеся с пластикой форм и помогающие передать характернее особенности элементов композиции

— изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы между собой и подчинен главному созданию композиционно целостного изображения;

— провести сравнительный анализ, выбрать предпочтительный вариант и выполнить чистовое изображение в туши.

При выполнении графического варианта работы основой является использование различных графических средств: линий, штрихов, точек и образованных с их помощью видов декоративной поверхности.

Наносимый декор может быть достаточно отвлеченного характера, но он не должен вступать в противоречие с формой предметов. Главнее — правильно выбрать масштаб относительно конкретного объекта и соответственно подобрать толщину линии, вариант декора, чтоб он вошел в предмет, не разрушая его формы. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов следует заботиться об их цельности во избежание дробности при восприятии всего листа.

ДЕКОРАТИВНАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Цель – создание эмоционально окрашенной тематической композиции с использованием идентичных материалов одного цвета, но различных фактур.

Задачи

– выбрать тему и найти форму в соответствии с ассоциациями от подобранных образцов фактур;

— создать декоративную композицию.

Тематическая декоративная композиция – это соединение замысла с необходимыми для его выражения композиционными средствами. Наиболее часто используется в подобных работах ассоциативный стиль композиции. Он предполагает использование материалов, наделенных аллегорическим смыслом. Различные образцы тканей, эффектные способы переплетения и технологии обработки, разные сорта пряжи обеспечивают широкое поле для экспериментирования. Фактура сама по себе не обладает образотворческими характеристиками, однако может вызвать ассоциации с предметами и явлениями реальной действительности.

Варьируя разнообразнее материал можно создать оригинальную композицию, тема которой будет продиктована ассоциациями от подобранных образцов фактур.

Коллаж должен объединить в одно целое различные материал, пластические формы, отразить их общность и подчиненность единому замыслу. В результате использования различных материалов с учетом их индивидуальных качеств, дополненных различными способами обработки, получаются поверхности, наделенные яркими декоративными свойствами.

Практическое задание можно сформулировать следующим образом: используя впечатления и ранее приобретенный опыт, создать тематический коллаж из контрастных по фактуре, но нюансных по цвету материалов, вызывающих те или иные ассоциации.

Для этого необходимо подобрать различные фактуры одного цвета, ощутить разницу в их эмоциональном воздействии, попытаться дать им образные характеристики. Затем надо найти такую форму и размер декоративных пятен, которые будут соответствовать этим фактурам. Правильно подобранные интересные фактурные фрагменты для определенного пятна практически не нуждаются в дополнительных изменениях. Использование в монохромной композиции тончайших оттенков одного цвета и их процентное соотношение делают изображение более выразительным. Общее композиционное решение предполагает гармоничное распределение всего, что используется в коллаже, а также эффект, который будет оказывать на зрителя каждый элемент и их совокупность

Правильная расстановка акцентов в построении композиции усиливает ее выразительность. В набор средств композиционного построения наряду с симметрией и асимметрией, членениями, очертаниями, ритмами входит и контраст. В данном случае это эффектное соседство разных, подчеркивающих друг друга элементов. Они могут быть противопоставлены по величине, форме, а главное – по фактуре. Контрастные по фактуре материалы используются вместе, но требуют осторожного применения. Например, на фоне грубого материала тонкий может зрительно провалиться, нарушая при этом целостность изображения. В монохромной композиции подчеркивается значимость оттенков одного цвета.

ДЕКОРАТИВНАЯ ПОЛИХРОМНАЯ РЕЛЬЕФНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Цели – изучение условий достижения наибольшей выразительности путем целенаправленного, упорядоченного изменения характеристик любого из пластических признаков (членения, очертания, тон).

Задачи

— оценка влияния пластических признаков на изменение пространственного восприятия композиции;

— поиск оптимальной соподчиненности и характера связей и композиционных элементов;

— выявление особенностей гармонизации частей и целого при выполнении задания в материале.

Фронтальные композиции на плоскости могут быть представлены произведениями,

выполненными в различных техниках и материалах. Композиции, вступающие из плоскости, т.е. имеющие рельеф, также относятся к фронтальным, так как они не требуют бокового обозрения.

Возможности плоско – пространственной композиции расширяют диапазон средств и используемых материалов. Наряду с бумагой и текстилем вводятся сааме разнообразные материал.

Приступая к созданию композиции на определенную тему, надо почувствовать ее специфику, выделить характернее особенности, оценить эмоциональную окраску, понять, какие средства и материалы понадобятся для воплощения идеи. Это глубоко продуманная композиция, где нет ничего лишнего. Через художественный образ автор должен суметь передать свои чувства и ощущения. Правильное использование материалов, фактур, цвета, различных символов и образов поможет добиться нужного восприятия работы в целом.

Когда этап осмысления темы и первоначальных художественных накоплений пройден, можно перейти к следующему этапу – формирования замысла.

В процессе возникновения замысла особенно активно

Начинает работать воображение и фантазия, происходит отбор художественных средств. Студент вкладывают в работу свои мысли, чувства, настроения. Ассоциации к теме у каждого человека индивидуальны. Полученная информация поможет выбрать стилевое направление композиции. Это, конечно, не означает, что в своем творчестве автор должен следовать строгим канонам, но помогает выбрать «правила игры».

В стиле «натюрель» обычно используется натуральная цветовая гамма, брутальные формы и материал природного происхождения.

Абстрактный стиль содержит простые геометрические формы. Качество фактур диктуется замыслом, цвета желательно использовать без тональных переходов.

ПЕРВЫЙ РОССИЙСКИЙ МЕТОД ПРОЕКТИРОВАНИЯ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

При анализе выпущенной в СССР и России литературы на 2001г не обнаружено ни одного издания, посвященного методам создания ювелирного дизайна. В России нет информации, позволяющей дизайнерам вести эффективную проектную деятельность на предприятиях.

Такую задачу попытался решить Корытов Александр Владимирович, кандидат наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн», арт – директор ювелирного дома HANS JENSEN.

Метод основан на комплексном системном подходе к проектированию, объединяющем различные научные направления для создания качественной, оригинальной продукции.

Результатом этой работы явилась защита первой в России диссертации по ювелирному дизайну и разработанный метод проектирования ювелирных изделий для промышленности, искусства и образовательной деятельности.

За последние три года результат этой работы, которая продолжается и по настоящее время, получили официальный научный статус в Министерстве образования РФ.

СТРУКТУРА МЕТОДА. БАЗОВЫЕ ПРИНЦИПЫ

Метод – это алгоритм действий, выполнение которых приводит к желаемому результату.

Разработанный метод позволяет:

— создать различные коллекции или единичные ювелирные изделия с учетом стилевых трендов.

Метод может использоваться следующими специалистами:

— дизайнерами

— специалистами в области ювелирного образования.

Метод основан на формализации принципов дизайнерской деятельности, т.е. на последовательном рассмотрении всех проектных задач, стоящих перед дизайнером – ювелиром.

Алгоритм метода представляет собой последовательное выполнение трех основных этапов: подготовительного, проектного и моделирующего. Работа носит сквозной характер т.е. данные передаются от одного этапа к другому что позволяет вести работу от формирования идеи гарнитура до его конечного выполнения в макете (до выпуска).

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП

Основная задача этого этапа заключается в разработке брифа планируемого гарнитура.

Разрабатывается стилевой тренд. Выбор тенденций и стилевых направлений – процесс очень индивидуальный, творческий.

Далее происходит выбор материалов гарнитуров, техник их создания и обработки в соответствии с технологическими возможностями производства. Это очень важно для соответствия идеи украшения конечному промышленному образцу.

Составление брифа – это этап планирования дальнейшей работы. Именно по результатам брифа формируется общий замысел гарнитура, составляется ассортиментная карта.

ПРОЕКТНЫЙ ЭТАП

На проектном этапе происходит работа по разработке дизайна ассортимента гарнитура. Ювелирные украшения должны обладать следующим набором характеристик: гармоничностью, эргономичностью и технологичностью. Правильное проектирование этих параметров украшений гарантирует актуальность и дизайнерское качество гарнитура.

ГАРМОНИЧНОСТЬ. Начиная с 15 в. Гармонию образа, форм и конструкции изучали на примере природы с помощью собственного таланта и средств начертательной геометрии, теорий пропорций, рисунка, живописи и скульптуры.

Глубокое понимание принципов развития природных форм помогло таким ученым как Лука Почелли и Леонардо да Винчи, определить комплекс морфологических закономерностей развития художественной формы. К таким закономерностям относятся пропорции, симметрия и асимметрия и другие морфологические характеристики природных форм. В диссертации разработана система определения основных характеристик формообразования и описание их построения на основе анализа развития природных аналогов. На иллюстрации 2 представлена часть исследований , посвященных изучению процессов образования симметрии и спирализации у природных форм.

Использование информации о развитии природных форм и конструкций позволяет дизайнеру разрабатывать художественный вид ювелирного украшения, опираясь на средства бионического формообразования.

ТЕХНОЛОГИЧНОСТЬ – это характеристика изделия отвечающая за удобство изготовления украшения в условиях промышленного производства.

Для российского производства наиболее неразработанной частью является применение технологий компьютерного моделирования быстрого прототипирования. Для устранения этого недостатка приведено изучение существующих программных пакетов компьютерной графики и определена область их применения для различных этапов проектирования ювелирных изделий.

Существуют три вида компьютерной графики: двухмерная (2Д) растровая и векторная, трехмерная (3Д) и фрактальная. Программы трехмерной графики необходимы для создания трехмерной модели ювелирного украшения, в которой можно рассчитать важнее технологические параметры изделия: размер, места закрепки, кинетику.

3д программы позволяют также составлять техническую документацию по проекту (чертежи), осуществлять визуализацию проекта, создавать видеоролики. Программа 2Д — графики служат для создания плоскостных изображений, их цветовой и тоновой коррекции Программ фрактальной графики позволяют моделировать многие процессы развития природных форм и структур, что является прекрасным примером для понимания логики бионического формообразования.

Программ 2д и 3д позволяют создавать виртуальные модели ювелирных изделий, а также их части для изготовления на оборудовании быстрого прототипирования с помощью следующих технологий: технологии лазерного раскроя материалов, технологии спекания порошков, технологии трехмерного фрезерования и гравирования, технологии точечного нанесения материалов, технологии лазерной стереолитографии.

Компьютерное моделирование — это новый этап, развития чувства формы и конструкции у дизайнера, так как в виртуальной среде можно учесть большее число параметров ювелирного изделия.

Таким образом, проектный этап подразумевает применение комплекса научных знаний из области гармонизации художественной формы, эргономики конструкций и применения современных технологий прототипирования. Использование такого комплекса знаний позволяет разрабатывать образ, форму и конструкцию ювелирного изделия и составлять структуру гарнитура в виде трехмерных эскизов украшений для дальнейшего построения готовых моделей.

Рассматриваются художественные и комбинаторные проблемы формообразования; конструкция, функция, художественный образ, проблем стилевого единства предметного мира, проблема формирования эстетической ценности.

МОДЕЛИРУЮЩИЙ ЭТАП

На моделирующем этапе осуществляется построение трехмерных моделей украшений и создание технической документации. Построение происходит на основе технических параметров каждого вида изделия с учетом размеров, материалов и вставок. Именно на моделирующем этапе дизайнер сводит воедино результат подготовительного и проектного этапов, воплощая их в образ, форму и конструкцию ювелирного изделия. В процессе работы необходимо постоянно сверять свои разработки с брифом и материалами проектного этапа.

АПРОБАЦИЯ

В университете им. А.Н.Косыгина начиная с 2009г. на отделении ювелирного дизайна автор провел внедрение отдельных положений работ в учебный процесс. В результате этой работы студенты освоили ряд приемов проектирования ювелирных украшений на основе законов бионического формообразования. На иллюстрации … размещены группы разработок, направленные на поиск концептуальных конструкций ювелирных украшений. Эти исследования проводились на основе изучения развития молекулярных структур как одного из главных природных феноменов конца ХХ в. Работа по проектированию ювелирных украшений проводилась с учетом образов, форм и конструкций природных аналогов, чей образ является актуальным для современной ювелирной моды.

СТИЛИ Приветствуются разные стили. Ключевыми являются цветочные мотивы и этнические орнаменты. Это украшения с большими центральными камнями и мелкими скульптурными элементами. Эффект необработанных натуральных материалов и идеально ограненных камней.

Необычные сочетания цветов придают ощущение случайности. Акцент сделан на многоцветных дорожках колье, амулетов, петлях – цепочек, кольцах. Вдохновение пришло от тибетских амулетов, фольклорных мотивов, геометрических мотивов фризов.

Теплый желтый (как в янтаре, цитрине и спессарите) – это новый «этнический цвет для камней». Форм огранки – овал, груша, октагон, кабошон.

Эталоном элегантности и стиля – украшения классического дизайна.

Мир свежести и совершенства, наполненный гармоний и свежим ветром, оживает в воздушных украшениях коллекции, на природные линии которых легла прозрачная роса из фионитов.

Мир ярких, контрастных впечатлений представляет коллекция Малибу, подсвеченная фионитовыми брызгами.

Мир творчества и мастерства, изящные формы и причудливые узоры золотых нитей, собранные в коллекцию кружево Румынии – безупречный и уникальный.

Мир контрастов классика и современность, день и ночь, будни и особенные события – все существует одновременно. Сочетание противоположностей верный способ сделать вещь особенной.

Мир динамичного мегаполиса, которому присущ четкий ритм, геометрия линий и магнетизм воплощен в одноименной КОЛЛЕКЦИЯ украшений в фионитовых искрах которых высвечиваются яркие моменты жизни.

Ценность таких работ в глубоком воплощении идейного замысла. Их пластика завораживает взгляд, их движения совершенны, краски природы в их облике гармоничны и раскрывают безграничные возможности для творчества. Художнику осталось лишь перенести эту энергию жизни в ювелирное украшение. Так родилась КОЛЛЕКИЯ «Пернатые истории» — не просто драгоценные фигурки птиц, а полные динамизма, очарования и живой непосредственности сценки из удивительного природного спектакля. Разворачивающегося в небесных сферах. Каждая брошь – маленькая история с запоминающимся сюжетом. Тема настолько неисчерпаема, что может служить источником вдохновения для создания совершенно разных по стилю и идеям произведений. Радует глаз драгоценным многоцветием и тончайшим ювелирным исполнением. СТИЛЬ СТИЛИЗАЦИЯ

Мы выпускаем украшения только КОМПЛЕКТАМИ, многие из которых могут быть дополнены колье или браслетами в едином дизайнерском ключе.

Фирменный стиль – ретро с элементами классики. Сформировался собственный узнаваемый авторский почерк.

Это необычность и оригинальность изделий, своеобразная энергетика украшений

Колье замысловатых форм. Гарнитуры. Ювелирные изделия, созданные по эскизам художника – это союз, идущий из глубокой древности народных традиций и современных трендов. Творческая и исследовательская работа художника, придерживается строгих канонов национального декоративно – прикладного искусства. Изучается значение каждого узора, несущего в себе глубокий философский и сакральный смысл. Произведения отличаются филигранной отточенностью, безупречностью исполнительского мастерства. И соответствием всем требованиям ювелирного искусства.

Сформировался особый творческий стиль, авторский почерк, который невозможно спутать.

ИЛЛЮЗИИ

Тема строится на разнообразии окружающего мира и виртуальной реальности.

Ключевые моменты- многокрасочные градации в кругах и кольцах. Знаки и символы создают цветовые нюансы.

Концепция основана на уличном стиле с оптическими эффектами, многослойных мотивах и новых способах ношения ювелирных изделий. Создается впечатление, что камни воссоздают световое шоу благодаря люминесцентным материалам, анодированным металлам и драгоценным камням с разноцветными отблесками. Геометрические мотивы построены на ярких контрастах черного и других графических цветов, классические формы, асимметричные огранки, гравирование на золоте, серебре.

Цветы – объединяет романтику и этнические корни, которые отмечены веяниями ретро.

Заметно сильное влияние Индонезии со смешением различных культур Восточной Азии.

СЕМИОТИКА

Подобрать особую, подходящую именно конкретному человеку драгоценность, учитывая его внешность, черты характера, социальный статус. Выступают в качестве стилистов создающих завершенный и гармоничный имидж.

Эффектные украшения, дизайн которых основан на сочетании белоснежного морского жемчуга и ярко – зеленого крупного хромдиопсида, — словно зима и лето встретились в одном драгоценном творении.

«Джунгли» — анималистическая тема в ювелирном искусстве наиболее популярна и уже неоднократно разрабатывалась. Необходимо найти собственную нишу в этом сегменте ювелирного дизайна, сформировать свой авторский стиль и индивидуальный почерк. Изящные и элегантные длинные серьги. Подчеркивает «вечерний» характер этих стильных украшений. Коллекция под условным названием Змеи. Создавать что — нибудь новое, неожиданное.

Постоянное движение вперед, поиск инновационных решений – идей, технологий, дизайна. Фирменный стиль более изысканный.

Идет поиск души камня. Создаются эскизы и потом рождается образ.

Сделав эскиз на бумаге, потом из воска обсуждается способ закрепки.

Необходимо понимать и чувствовать не только фактуру камней, но и их душу.

Сочетание геометрических форм в замкнутой композиции, центром которой является крупный бриллиант, главная художественная идея эксклюзивной подвески «Северная звезда». В украшении четко выверена соразмерность каждой детали сочленение строгих прямых линий и красиво скругленных углов, пропорциональное соотношение белого и желтого золота.

Кольцо из желтого золота выделяется пластикой почти скульптурных форм и особой парадной величавостью. Ослепительно белая жемчужина, словно только что поднявшаяся из океанических глубин, будто застыла на легкой водной зыби из сверкающих бриллиантов.

Грациозное и легкое колье «Маркиза» построено на строгой симметрии изящных изогнутых линий с ритмичным чередованием синих сапфиров и белых бриллиантов, закрепленных в белое золото. Элегантная простота композиции этого колье позволяет ему быть украшением как дневного, так и вечернего наряда.

Уникальную подвеску «Ветер перемен» отличает особый художественный артистизм и красота золотой фактуры поверхности материала, обработанной вручную. Стремительный романтический порыв, запечатленного в ней образа природы, сближает это ювелирное украшение с произведениями живописи и графики.

Кольцо отличается смелым цветовым сочетанием драгоценных камней. Интенсивный цвет аметиста в обрамлении рубинов с вкраплениями бриллиантов создают ощущение яркой декоративности ювелирного украшения.

Два родственных по происхождению материала жемчуг и перламутр органично соединились в колье с цветочным мотивом. Нежное свечение перламутра прекрасно оттеняет блеск и сияние золотистых жемчужин в тонко продуманном композиционном чередовании этих двух великолепных ювелирных материалов. Колье ярко демонстрирует одно из актуальных направлений модного ювелирного дизайна.

Серьги воспроизводят мотив люстры с гранеными аметистовыми подвесками и другими атрибутами светильника.

Ажурное колье будто соткано из бриллиантов. Как великолепное дорогое кружево колье мягко ложится.

Один из излюбленных мотивов ювелирных украшений грациозный и легкий силуэт бабочки нашел новое великолепное воплощение в броши из овальных сапфиров .

Ювелирные изделия Тифани дают ощущение чего – то легкого, невесомого.

Дизайнер создает украшения, передающие движение. Примером могут служить серьги с изумрудами в овальных рамках.

ТРАНСФОРМАЦИЯ Абсолютно современны и удивительны трансформирующиеся украшения были запатентованы в 40 – году. Эти клипы можно было носить как браслет, брошь и даже колье. Похожий трюк в броши – клипе.. Цветок раскачивается на конце длинного изогнутого стебля, его лепестки ниспадают. Как будто под порывом ветра. Ощущение глубины идет от обрамления и от тщательно выверенного изысканного наклона.

Невозможно было противостоять идее, которая превращала броши из дневных украшений в вечерние и наоборот. Лепестки открывались и закрывались, чтобы обнаружить или скрыть в середине сапфиры, бриллианты, рубины или изумруды, расположившихся на дрожащих стебельках. Другие поворачивались, чтобы показать два различных лица; одно более изысканное, усыпанное бриллиантами, другое — из золота с выгравированной листвой

Для ювелирных украшений характерна интересная смысловая нагрузка, необычность обработки металлов, камней. Новые композиции, фактурность. Прослеживается сюжетная линия, у каждого изделия есть своя легенда, что немаловажно.

Стилистически фирма продолжает творческие поиски в стиле модерн и ар – деко, по – своем интерпретируя их на современном этапе.

Бриллианты оправленные в «невидимую» оправу. Венчики цветов закрепленные (подвижно) на крошечных пружинках, покачиваются от малейшего движения, что создает изумительную игру света каждого бриллианта.

Наиболее интересны вещи – трансформеры, особенно кольца, которыми можно эффектно играть. Сколько бы вариаций на эту тему не сделано — все востребовано. Если делается колье, стараюсь, чтобы его можно было превратить в браслет или изменить форму – так интереснее.

КОМБИНАТОРИКА Колье Центральная часть колье отстегивается и может быть использована, как брошь. Колье в стиле египетских фараонов.

Радуга. Две стороны одной медали. Легкие, яркие и разноцветные, как радуга изделия сделаны из нержавеющей стали и цветной эмали. Две стороны кулона имеют различные оттенки. Эти украшения можно поворачивать снова и снова.

Кресты сделаны в форме квадрата из полированной нержавеющей стали. Каждый кулон этой коллекции сочетает в себе разные материалы: нержавеющую сталь, светлый и темный алюминий и деревянные вставки; натуральные бриллианты.

Эти кресты имеют красивые углубления, повторяющие форму клинка ножа, с поверхностью из полированной нержавеющей стали. Представлены в трех отличных моделях, которые украшены алмазами.

Кулон — крест который имеет выпуклую и гармоничную округленную форму. Три модели сделаны из отполированной нержавеющей стали и натуральных алмазов и представлены тремя основными материалами: золото, нержавеющая сталь и дерево.

Авалон Средневековые кулоны. Коллекция в стиле средневекового оружия изготовлена из полированной нержавеющей стали, инкрустированной бриллиантами, является символом благородства. Кулон представлен в пяти моделях: нож, копье, топор, стрела и кинжал.

БИОНИКА Духовность, природа.

Природная текстура земли, камня. Обкатанного речной водой, структура листа, фактура текущей воды – все это может быть преобразовано в виде асимметричных неправильных линий, запутанных сплетений и необычных поверхностей- гладких, шероховатых, грубых, с внешними проблесками цвета.

Формы могут имитировать причудливые контуры природных объектов и воспроизводить их в умноженном виде и взаимодействии: завиток который заканчивается цветком, бутон, открывающийся сиянием лучей, переплетение корней и мягкость травы – все это вдохновляет на открытие новых форм, линий, поверхностей. Например, мягкость контура малин или листа может дать форму звеньев цепочки.

Зерно воспринимается как символ жизни. Каждое зерно уникально, совершенно, оно выражает микрокосм, подверженный бесконечным вариациям. Каждая стадия жизненного цикла дает толчок творческой фантазии. Экологические концепции, внимание к цикличности жизни здесь крайне важны. В ювелирном деле они интерпретируются как использование альтернатив, натуральных материалов, которые сочетаются с золотом.

Дух и природа объединяются, создавая симбиоз чистой и естественной линии и богато декорированной поверхности.

Цвета варьируются от океанской голубизны к тысяче оттенков синего и зеленого, одухотворяются образом звезд – рыбы, которая указывает путь водной мягкости и плавного декора. Форма создает ощущение спокойствия, устойчивости и внутреннего равновесия. От вверенных пропорций в линиях к оттенкам и объемам – все исполнено искренности и духовного богатства.

ЭТНОГРАФИЯ Символизм, идентификация.

Выражение индивидуальности, более ясно определенной идентичности через древние и современные символы. Микрокосм, корни которого обладают силой, динамикой развития и устойчивостью, раскрывается перед человеком заново.

Внятнее послания такого рода содержатся в ювелирных изделиях , опирающихся на ремесленные технологии – от древнейших до современных. Это поиск обращенный к наследию отдельных цивилизаций, направлений на выявление эмблем возрождения и интерпретации прикладного творчества во всех его формах. Символом этой тенденции можно выбрать раковину как знак защиты от внешней агрессии.

Тепло и доброжелательность, заключенные внутри, раковина как хранитель жизни.

Это символизм, который отражается в ювелирных изделиях, которые с годами обогащаются и приобретают дополнительное эмоциональное значение и ценность.

Старинная графика, идеограммы и алфавит, иероглифы и рисунки сосуществуют в нашем сознании с современными образами и понятиями. Старые и новые тотемы приобретают все большую привлекательность в свете традиции и прогресса. Они вступают в сильнейшее взаимодействие, но никогда не теряют своих отличительных характеристик и всегда поддаются идентификации.

Ископаемые останки ушедших эпох, свидетельства прежней жизни, извлекаются из прошлого и возвращаются к реальности, зачастую в суперсовременных формах. Артефакт современности могут интерпретироваться так, что воспринимаются как современные образцы будущего наследия. Отпечатки следов животных, людей, или машин становятся элементами декоративности. Эти элементные форм могут быть переведены в гравировку, резьбу или печать. Формы эти всегда в высшей степени персональны, составлены из символов, которые трансформируются в зависимости от времени и пространства, отражая чувства и желания каждой личности.

СЕМИОТИКА Создать ювелирное изделие — значит, найти то, что действительно оригинально отражает знаки и прошлого и настоящего, интерпретирует их в такой форме, которая подлежит тысячам трансформаций, при этом обладая чьим – то уникальным опытом и творческой фантазией. Только таким путем послание, содержащееся в ювелирном изделии, становится знаком, не подверженным воздействию времени.

(Использование золотой проволоки, ювелирные изделия использующие растительные мотивы, — кольцо, серьги, отпечаток текстур, поэзия ювелирных изделий, современная индустриальная спираль в сочетании с растительными по форме элементами создает ощущение новизны и необычности, стенография на желтом золоте, старинный принцип крепления в сочетании с современными индустриальными символами, составной перстень с заменяемыми элементами, эквилибр элементарных форм, обычная цепочка становится чем – то новым с использованием асимметричных натеков и капель на поверхности звеньев, золоте изделия с элементами цепочки, золоте изделия, комбинированные со сферическими формами, совершенство линий, важность ощущений: возможности восприятия форм и движения).

КИНЕТИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ ГАРМОНИЯ И БАЛАНС

Баланс и гармония — два ключа к мыслям, чувствам и внутренним побуждениям, творческому воображению. Они отражают тенденцию, в которой форма уже не является доминантным фактором. Материал, увиденный по – новому, чувствами, взывающей к обновлению интерпретацией, становится единственно важным.

Эти ювелирные изделия пробуждают в сознании образы мягкости, текучести, изящества и гибкости: здесь наиболее важны чувства, тактильные ощущения.

Ювелирные украшения становятся группой знаков, форм и поверхностей – сходных, но не идентичных – и все это обретает бытие, рост, развитие и увядание.

Холодный расчет совершенства заменяется теплотой гармонии неполноты, незавершенности. Это выражается в сенситивных текучих формах, закругленных, гибких, не имеющих острых углов. Гармонические каденции выражаются мягким затенением переходов от сверкающей поверхности к матовой, от гладкой к скульптурной, между квадратными и закругленными секциями. В этом изяществе ювелирных изделий, на поверхности подчеркивается игра света и тени, изменчивость подобная небосводу.

Это направление имеет три типа элементов:

— зеркально симметричные – порой отличающиеся друг от друга мельчайшими, но крайне важными деталями;

— противостоящие – вогнутые и выпуклые секции, заполненность и пустота, гладкость и шершавость;

— трансформируемые элементы – части изделия смещаются и поворачиваются, деталь то сужается, то расширяется, то сокращается.

Материал, который используется в таких изделиях, отражает стремление к гармонии и новой эстетике базирующейся на эмоциях.

Согласно теории ювелира Малкиеля, все ювелирные изделия можно разделить на «живые» и «мертвые».

Украшение в стиле движение Центральный круг кулона может вращаться и образовывать различные цветовые комбинации. Изделия представлены в трех различных цветовых комбинациях.

ПРОГРАММА – ЗАДАНИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ

По выполнению курсовой работы

«ГАРНИТУР ЮВЕЛИРНХ УКРАШЕНИЙ»

«Процесс проектирования – процедура повторного многократного анализа, логического развития и уточнения деталей, процесс созидательного синтеза». Саймондс.

ВВЕДЕНИЕ

Для технологов художественной обработки металлов (ювелиров) первой ступени обучения объемное моделирование начинается с выполнения курсовой работы «гарнитур ювелирных украшений». Данная курсовая работа, выполняемая в четвертом семестре, является первой творческой работой студентов, связанной с комплексным системным проектированием. Здесь впервые ставится задача разработать гарнитур ювелирных украшений, обладающих определенными качествами (ансамблевости, образности, стильности, синтетичности).

В данной работе содержится общая информация о существующих на сегодня подходах и методах проектирования гарнитуров ювелирных украшений. Рассматриваются основные схемы формирования (ансамблевых) комплексов ювелирных украшений.

Поиски в области методики подготовки ювелиров – технологов, ориентированные на современные требования к профессии, позволили сделать предположение о возрастающей роли художественно – образного подхода в проектировании. Развитие образного мышления опирается на несколько аспектов, среди которых одним из важных является умение автора создавать концептуальный ряд, который может быть положен в осмысление сценария и образа, сопровождающих композиционные поиски. Концептуальность предполагает умение увидеть необычное в обычном, развить это увиденное и одухотворить его.

Именно поэтому, одним из методических требований курсовой работы становится создание образно — выразительных форм ювелирных изделий гарнитура, связанных одной идеей. Однако, все изделия гарнитура не должны «сливаться в одно». Они «одно» как сложный образ, существующий в целокупности множественной структуры гарнитура. Единое художественное начало присутствует во всех изделиях гарнитура. Оно раскрывается в них как единый образ – представление об общей идее, вложенной в целое. Формы моделей гарнитура должны соответствовать их назначению, характеру и тематике.

В связи с этим, гарнитур должен быть спроектирован для какого — либо определенного назначения в системе ансамбля ювелирных изделий, объединенных одной темой по одной из ситуаций, приведенных в приложении.

Творческий процесс работы над гарнитуром ювелирных украшений развивает индивидуальное образное мышление студентов, в результате которого и возникает специфический язык художественного произведения.

Проектирование гарнитура является достаточно сложной задачей и

эффективность работы во многом будет зависеть от того, насколько внимательно студент будет работать с аналогами. В этой связи важно изучить концепции мастеров ювелирного дизайна, их подходы к проектированию гарнитуров. После изучения концептуального уровня необходимо разобраться с тем, какие конструктивные схемы изделий существуют, поскольку это изначально задает степень свободы, в формировании общей геометрии изделий.

В целом, объемная модель изделий комплекса отличается тем, что кроме художественно – композиционных требований создания визуально выразительных форм автор должен удовлетворить новым требованиям утилитарного, эргономического, технологического и конструктивного характера, которые значительно усложняют процесс взаимной увязки всех составных элементов в едином проекте.

Процесс проектирования развивается по определенным этапам. Каждый из них имеет свои особенности и связан как с предыдущим этапом, так и с последующим.

Выполнение курсовой работы «гарнитур ювелирных украшений» служит для закрепления знаний принципов, лежащих в основе формирования композиции ансамблевого типа.

Данная образовательная программа представляется эффективной, так как прививает навыки самостоятельного, творческого мышления и воспитывает интерес не к подражательству, а к поиску новых решений в области ювелирного дизайна.

Работы учеников Орнамент- клуба

Сегодня мы начинаем новую традицию. В конце каждого  года мы  будем предлагать  Вашему вниманию работы учеников Орнамент — клуба. У многих в начале обучения был начальный уровень, но в итоге всем удалось добиться замечательных успехов.

Екатерина Макагон. Дерево жизни. Работа на раннем Этапе обучения.Эскиз в цвете.

Екатерина Коршунова. Стилизация помидоров в круге. Конрастное сочетание цвета.

.Алла Полянская. Растительный орнамент на заданную тему. (Морозники). Графический эскиз.

Екатерина Коршунова. Бордюрный орнамент(орнамент в полосе) на тему «Стилизация календулы и колокольчика».

. Валентина Султан. Орнамент в полосе «Тыквы»

.Ирина Мокрушина . Технический орнамент с Унитазами.

Лилия Неверодская Цветочный орнамент. Работа с цветом.

Ирина Саркисова. Орнамент в круге со стилизацией хищных растений. Контрастное сочетание цвета.

. Екатерина Макагон. Орнамент в круге с фуксиями. Контрастное сочетание цвета.

Ирина Саркисова. Технический орнамент на тему «Спальный район»

Ирина Мокрушина. Орнамент в круге. Интерпретация творчества Уильяма Морриса (задание старшей группе)

Людмила Рыженко. Эскиз орнамента на заданную тему.

Екатерина Макогон. Самое  первое задание. Через это проходят все ученики. «Цветочек в квадратике». Основы композиции.

Ольга Шубина . Создание авторского орнамента в стиле «Модерн» Композиция «Дерево жизни» Стилизация растения «Ирис». Эскиз.

Ольга Шубина. Орнамент в полосе. Стилизация шиповника. Монохромное цветовое решение.

Лилия Неверодская. Разработка орнамента . Стилизация чертополоха.

Ольга Шубина. Барокко. Родэ окрестил эту работу «Летающие колобки»

Лилия Неверодская. Технический орнамент. Ванна и унитаз.

Ирина Лисаченко. Витражные часы. 50х70. Работа в материале.

Ольга Шубина. Орнамент в полосе «Женщина с люпинами» Тема – разработка орнамента в стиле «Модерн»

.Людмила Рыженко. Нарциссовое дерево. Да, в орнаменте нарциссы и помидоры становятся деревьями

Возможно, вам ещё будет интересно почитать: 

☛Построение орнамента в индустриальном стиле

☛Работы учеников Орнамент — клуба 2019 год

☛Набор учеников в орнамент — клуб

☛Шедевры Арабо — Мусульманского орнамента

☛«Флора» Отто Вильгельма Томе

Передача цвета в стилизации

Цвет – это важное средство данного приема. Трансформированное изображение любого жанра должно при помощи цвета создавать необходимое впечатление и выражать замысел автора. Для декоративной стилизации характерны нечеткие цветовые отношения, цвет используется локально и контрастно. Он способен сильно подчеркнуть желаемый эффект. При этом допускается даже стилизация человека в несвойственных для него цветах. Это касается всех изображаемых объектов.

2. В полосе (60 мм * 20 мм) построить формальную свободную композицию растительного орнамента.

3. Анализ ювелирного изделия.

Экзаменационный билет № 9

1. Стилизация в композиции.

Декоративная композиция – это композиция, имеющая высокую степень выразительности и модифицированные, стилизованные или же абстрактные элементы, которые придавая ей декоративный вид, усиливают её чувственное восприятие.

Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, — это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.

Принципы и методы стилизации в декоративной композиции

Чтобы яснее и более чувственно отобразить сущность стилизуемого объекта, от него отделяется и из него убирается всё ненужное, лишнее и второстепенное. Например, для изображения объектов живой и неживой природы (деревьев, растений, цветов и плодов, представителей животного мира, речных и морских берегов, гор, холмов и т. д.) используются самые характерные и наиболее яркие их особенности, и при этом, как правило, характерные особенности изображаемого объекта в самой различной степени преувеличиваются, а иногда – искажаются с целью создания абстракции. Для таких художественных преувеличений природные формы (например, формы листьев) близкие к геометрическим окончательно превращают в геометрические, любые вытянутые формы вытягивают ещё больше, а округлённые – округляют или же сжимают.

Результатом творческой стилизации является изображение объекта

с обобщёнными признаками, придающими изображении символичность.

2. В квадрате (60 мм * 60 мм ) построить формальную свободную композицию сетчатого геометрического орнамента.

3. Анализ ювелирного изделия.

Экзаменационный билет № 10

1. Трансформация в искусстве и в композиции.

В основе всех видов и методов стилизации природных объектов лежит единый изобразительный принцип — художественная трансформация реальных природных объектов с помощью самых различных изобразительных средств и изобразительных приёмов. Чаще всего такая трансформация производится с помощью изменения и упрощения формы реальных объектов флоры и фауны, укрупнения или уменьшения характерных частей этих объектов, изменения количества характерных деталей объектов в большую или меньшую сторону, изменения природного цвета объектов. Довольно часто стилизованное изображение предполагает объединение нескольких разных частей, каждая из которых скопирована с какого-либо объекта природы или объекта окружающей жизни и творчески видоизменена. Например, цветок конкретного растения изображается не с целью точной передачи оригинала, а создаётся формализованным, с использованием отдельных деталей, присущих цветкам и других растений с одновременным «отбрасыванием» второстепенных деталей, присущих цветку этого конкретного растения. Или, например, лист клёна изображается таким образом, что его форма приобретает геометрическую форму шестиугольника.

2. В квадрате (80 мм) построить формальную симметричную свободную композицию.

3. Анализ ювелирного изделия.

Экзаменационный билет № 11

1. Орнамент. Виды и типы орнаментов.

Стиль цветка: функции и вариации — видео и стенограмма урока

Функция

Пестик — женский репродуктивный орган цветкового растения, и три структуры пестика работают вместе, обеспечивая оплодотворение и воспроизводство растений. Во-первых, пыльца, которая содержит мужскую генетическую информацию, попадает на стигму и удерживается на месте благодаря липкой поверхности. По мере прорастания пыльцевых зерен на рыльце образуется пыльцевая трубка, по которой они роются по всей длине стигмы.Пыльцевая трубка вырастает из пыльцевого зерна и создает туннель от рыльца до завязи.

Когда пыльцевая трубка достигает яичника, два сперматозоида высвобождаются из пыльцевого зерна и могут перемещаться от пыльцевого зерна вниз к яичнику. Затем сперма оплодотворяет яйцеклетку, которая находится в яйцеклетке. После оплодотворения семяпочка превращается в семя или плод растения и, если ее не съесть, приводит к созданию другого растения того же вида.

Стиль очень важен во время процесса оплодотворения, потому что это не только место, где формируется пыльцевая трубка, но также он участвует в предотвращении проникновения несовместимой пыльцы в яичник.Когда пыльцевая трубка начинает расширяться в пределах стиля, происходит обмен генетической информацией между пыльцой и растением. В это время растение также выделяет токсин. Если пыльца несовместима из-за того, что она принадлежит к другому виду или слишком тесно связана, что приводит к инбридингу, растение выделяет токсин, чтобы остановить рост пыльцевой трубки. Если пыльца совместима, растение улавливает или изолирует токсин, чтобы не останавливать рост пыльцевой трубки.Таким образом, стиль — это место, где проверяется совместимость и где принимается решение о том, будет ли пыльце, попавшей на цветок, разрешено удобрять растение.

Варианты стилей

Женские репродуктивные органы цветковых растений отличаются большим разнообразием по конструкции и внешнему виду. Одним из основных отличий дизайна является положение яичника, которое, в свою очередь, изменяет длину фасона. У цветковых растений есть три различных положения завязи, включая верхнюю завязь, центральную завязь и нижнюю завязь.

Превосходное расположение яичника, также известное как гипогинное , — это когда яичник расположен над лепестками и чашелистиками. Цветок с верхней завязью — средней длины. Центрально расположенный яичник, также известный как перигинозный , — это когда половина яичника находится над лепестками и чашелистиками, а половина — ниже. Эти цветы часто больше и имеют удлиненный вид из-за глубокого расположения завязи внутри цветка. У цветка с нижней завязью, или epigynous , завязь расположена ниже лепестков и чашелистиков.Эти цветы часто сгущенные и имеют более короткий стиль.

Стили разных видов цветов также сильно различаются по форме и толщине. Большинство стилей узкие и прямые, как палка, но некоторые более толстые и треугольные. У более толстых цветов часто есть более крупные рыльца или узор ветвления с множеством рыльц; следовательно, им нужен более толстый стиль, чтобы поддержать их отличительную стигму.

Краткое содержание урока

Цветка типа — это стебель, который поддерживает рыльце и соединяет его с завязью.Одна из основных функций этого стиля — способствовать оплодотворению, поскольку это место, где проходят пыльцевые трубки для доставки сперматозоидов к яйцеклетке. Другая важная функция этого стиля — помочь защитить завязь от пыльцы, несовместимой с растением. Хотя стиль каждого цветка имеет одинаковую функцию, они сильно различаются по длине, толщине и форме, придавая разным видам цветов уникальный вид.

Результаты обучения

После завершения урока вы должны уметь:

• Объяснять, что такое стиль по отношению к цветам
• Опишите функцию стиля
• Рассмотрим вариации стилей

Great Plant Escape — Части растений

Части растений — цветы

Цветы не только красивы, но и важны в изготовлении семян.У цветов есть несколько основных частей. Женщина часть — пестик. Пестик обычно располагается в центре цветка. и состоит из трех частей: клейма, стиль, и яичник. Клеймо — липкая бугорка наверху пестика. Он прикреплен к длинной трубчатой ​​конструкции, называемой стиль.Стиль ведет к яичнику, в котором находится самка. яйцеклетки, называемые яйцеклетками.

Мужские части называются тычинками. и обычно окружают пестик. Тычинки составлены из двух частей: пыльник и нить накала. Пыльник производит пыльцу (мужские репродуктивные клетки).Нить держит пыльник.

В процессе оплодотворения, пыльца попадает на рыльце, трубочка вырастает вниз по стигме и попадает в яичник. Мужские репродуктивные клетки перемещаются вниз трубку и соедините с семяпочкой, удобряя ее. Удобренный семяпочка становится семенем, а завязь — плодом.

Лепестки также являются важной частью цветка, потому что они помогают привлечь опылителей, таких как пчелы, бабочки и летучие мыши. Вы также можете увидеть крошечные зеленые листообразные части, называемые чашелистики у основания цветка. Они помогают защитить развивающиеся бутон.

Перейти к следующей части завода >>>

Цветочная структура | BioNinja

Навык:

• Чертеж половинных видов цветов, опыляемых животными

Цветки являются репродуктивными органами покрытосермофитов (цветковых растений) и содержат мужские и женские структуры

• Большинство цветков имеют как мужские, так и женские структуры (однодомные), но некоторые могут иметь только одну структуру (двудомную)

Структура цветка

(Щелкните изображение, чтобы скрыть / показать ярлыки)

Цветочные структуры

Мужская часть цветка называется тычинкой и состоит из:

• Пыльник — орган, производящий пыльцу (пыльца — это мужская гамета цветкового растения)
• Нить — тонкий стебель, поддерживающий пыльник (делает пыльник доступным для опылителей)

Женская часть цветка называется пестиком (или плодолистка ) и состоит из:

• Стигмы — липкий, восприимчивый кончик пестика, который отвечает за улавливание пыльцы.
• Style — трубчатое соединение между рыльцем и семяпочкой (поднимает рыльце, помогая улавливать пыльцу)
• Яйцо — структура который содержит женские репродуктивные клетки (после оплодотворения он разовьется в семя)

В дополнение к этим репродуктивным структурам, цветы обладают рядом других поддерживающих структур:

• Лепестки — ярко окрашенные измененные листья, которые привлекают опылителей
• Чашелистник — Внешнее покрытие, которое защищает цветок, когда он распускается
• Цветоножка — Стебель растения цветок

Упрощенный рисунок цветка

(Щелкните изображение, чтобы показать / скрыть ярлыки)

Вкратце

Abstract

Был идентифицирован один из генов, ответственных за продуцирование различных «морфов» цветков примулы.

Исследовательский организм: Другой

Статья об исследовании по теме Huu CN, Kappel C, Keller B, Sicard A, Takebayashi Y, Breuninger H, Nowak MD, Bäurle I, Himmelbach A, Burkart M, Ebbing-Lohaus T, Сакакибара Х., Альтшмид Л., Конти Е., Ленхард М. 2016. Наличие или отсутствие CYP734A50 лежит в основе диморфизма стиль-длина в примулах. eLife 5 : e17956. doi: 10.7554 / eLife.17956

Подавляющее большинство цветковых растений — гермафродиты, имеющие как мужские, так и женские части в каждом из цветков (Renner, 2014).Эта стратегия явно успешна и имеет несколько вероятных преимуществ, в том числе то, что, производя пыльцу и семяпочки, каждый цветок имеет больше возможностей для передачи генов следующему поколению (Charnov et al., 1976). Хотя гермафродиты также могут извлечь выгоду из возможности самооплодотворения (и многие так и поступают), большинство гермафродитов делают все возможное, чтобы избежать «самоопыления», потому что это часто пагубно сказывается на пригодности растения (Charlesworth and Willis, 2009; Barrett, 2002). Таким образом, гермафродитные растения развили замечательный набор механизмов, которые помогают им способствовать ауткроссингу.

Один из этих механизмов, известный как гетеростилия, заключается в том, что мужские и женские части цветка (тычинка и рыльце) находятся в разных местах в разных цветках. Клеймо находится на конце стебля, называемого стилем. Некоторые цветы имеют длинные стили и держат тычинки, которые производят пыльцу, глубоко в цветочной трубке, тогда как другие имеют короткие стили и держат тычинки намного выше в цветочной трубке (). Это означает, что пыльца длиннопестичного растения с большей вероятностью опылит короткоствольный цветок, и наоборот.Длинно- и короткоствольные растения также могут различаться размером и цветом пыльцевых зерен и текстурой рыльц, а скрещивание возможно только между разными морфами (Barrett, 2002). Примечательно, что, несмотря на свою сложность, гетеростилия неоднократно развивалась у цветковых растений и встречается по крайней мере в 30 семействах, включая примулы (род Primula ).

( A ) Схематические изображения длинноволокнистого (слева) и короткоствольного цветка (справа) такого дистильного вида, как Primula vulgaris .Когда насекомое входит в длиннопестичный цветок, оно собирает пыльцу в основном со своей головы. Если это насекомое затем посетит цветок с коротким стеблем, стигма соберет пыльцу с головы насекомого. Между тем, высокие тычинки будут откладывать свежую пыльцу на брюшке насекомого для эффективного переноса на рыльца длиннопестичных цветов. ( B ) Huu et al. идентифицировали CYP730A50 как дублированный ген, который изменяет длину стиля в цветках Primula . Цветки без CYP730A50 (слева) вырабатывают брассиностероиды, которые заставляют клетки в стиле удлиняться и образовывать длинный стиль.С другой стороны, цветы с этим геном (справа) в S-локусе подавляют выработку брассиностероидов, что приводит к короткому стилю.

Чарльз Дарвин был очарован гетеростилией (Darwin, 1877), и теперь мы знаем, что она вызвана экспрессией нескольких генов, которые наследуются вместе как единая генетическая единица (локус). Однако выяснение того, как эти гены влияют на развитие цветов, было чем-то вроде святого Грааля в этой области. Теперь в eLife Майкл Ленхард из Потсдамского университета и его коллеги, в том числе Куонг Нгуен Хуу в качестве первого автора, идентифицировали ген, который отвечает за разную длину стилей у примул, и показали, как он работает (Huu et al., 2016).

Huu et al. обнаружили, что ген, называемый CYP734A50, присутствует только в короткоствольных цветках у нескольких видов примулы, а оценки охвата считыванием транскриптов предполагают, что в этих цветках присутствует только одна копия гена. CYP734A50 кодирует фермент, который расщепляет растительные гормоны, называемые брассиностероидами, которые, как известно, способствуют удлинению клеток (Ohnishi et al., 2006). Huu et al. обнаружили, что конкретный брассиностероид, кастастерон, присутствует в более высоких количествах в длинных стилях, чем в коротких, и что обработка коротких стилей другим брассиностероидом увеличивает длину стилей ().Более того, индуцированное вирусом сайленсинг CYP734A50 у молодых растений с короткими стилем привело к образованию цветов с более длинными стилем.

Долгое время на основе теоретических рассуждений и сравнительного анализа считалось, что первая мутация в эволюции гетеростилии была мутацией, которая уменьшала длину стиля, и что экспрессия этого мутированного гена должна преобладать над экспрессией его гомологичного гена в локусе длины стиля (Lloyd and Webb, 1992a; 1992b).Результаты Huu et al. согласуются с идеей, что экспрессия гена CYP734A50 у короткошерстных особей является генетически доминантной. Но как возникло это доминирование?

Huu et al. показывают, что CYP734A50 является результатом дупликации гена, который разрушает брассиностероиды в целом. Событие дупликации произошло на ранней стадии эволюции рода Primula , и дублированная копия затем эволюционировала, чтобы выражаться только в стилях. Наличие или отсутствие дупликации поддерживалось в роде с помощью процесса, называемого отрицательным частотно-зависимым отбором, посредством которого соответствие признака (например,г. короткие стили) увеличивается, если он становится редким, что предотвращает его потерю.

В своей короткой автобиографии Дарвин размышлял, что «я не думаю, что что-либо в моей научной жизни доставило мне столько удовольствия, как понимание значения структуры гетеростильных цветов». Как и большая часть его работ, выдвинутая им гипотеза выдержала испытание временем и остается популярным объяснением того, как и почему возникла гетеростилизация (Barrett, 2002). Идентифицировав ген, контролирующий длину стиля, работа Huu et al.является важным шагом к пониманию основных механизмов, вовлеченных в гетеростилию. Задача будущего — понять эволюционную историю других генов, вовлеченных в гетеростилию, и выяснить, какую роль они играют в развитии цветков.

Части репродуктивного растения

Внешние структуры растений, такие как листья, стебли, корни, цветы, плоды и семена, известны как органы растений . Каждый орган — это организованная группа тканей, которые работают вместе для выполнения определенной функции.Эти структуры можно разделить на две группы: половых репродуктивных, и вегетативных. Половое размножение частей дают семена; они включают бутоны цветов, цветы, фрукты и семена.

Цветы

Половое размножение — единственная функция цветов, часто самой эффектной части растения. Красота и аромат цветов были созданы не для того, чтобы доставить удовольствие людям, а для привлечения опылителей (насекомых или птиц), которые играют центральную роль в репродуктивном процессе.

Цветы также помогают классифицировать растения.

Система номенклатуры растений, которую мы используем сегодня, была разработана Карлом фон Линне (Linnaeus) и основана на цветах, репродуктивных частях растений или и том и другом. Одна из причин успеха его системы заключается в том, что цветы — это часть растения, наименее подверженная изменениям окружающей среды. Таким образом, знание цветов и их частей важно для всех, кто интересуется идентификацией растений.

Структура

В качестве репродуктивной части растения цветок содержит тычинок, (мужская часть цветка) или пестика, (женская часть цветка), или и то, и другое, а также вспомогательные части, такие как чашелистики, лепестки и нектарные железы (Рисунок 19).

Тычинка — мужской репродуктивный орган. Он состоит из пыльцевого мешка (, пыльник, ) и длинной опорной нити. Эта нить удерживает пыльник на месте, делая пыльцу доступной для распространения ветром, насекомыми или птицами.

Лепестки обычно представляют собой ярко окрашенные части цветка.

Пестик — женская часть растения. Обычно он имеет форму кегли и расположен в центре цветка.Он состоит из рыльца, стиля и завязи. Клеймо расположено вверху и соединено стигмой с яичником. Яичник содержит яйца, которые находятся в семязачатках. Если яйцеклетка оплодотворяется, семяпочка превращается в семя.

Чашелистики — небольшие зеленые листообразные структуры, расположенные у основания цветка. Они защищают бутон цветка. В совокупности чашелистики называются чашечкой и .

Лепестки обычно представляют собой ярко окрашенные части цветка.Подобно нектарным железам, лепестки могут содержать духи. В совокупности лепестки называются венчиком . Количество лепестков на цветке часто используется для определения семейств и родов растений. Цветки двудольных обычно имеют четыре или пять чашелистиков, лепестков или их количество. В однодольных этих цветочных частей обычно бывает по три или кратно трем.

Виды цветов

Если у цветка есть тычинка, пестик, лепестки и чашелистики, он называется полным цветком (рис. 19).Розы являются примером. Если одна из этих частей отсутствует, цветок называется неполным .

Разница между полными и неполными цветами.

Тычинка и пестик являются важными частями цветка и участвуют в производстве семян. Если цветок содержит как функциональные тычинки, так и пестики, он называется цветком perfect , даже если он не содержит лепестков и чашелистиков. Если нет тычинок или пестиков, цветок называется несовершенным . Пестик. (женские) цветки имеют функциональный пестик или пестики, но не имеют тычинок (рис. 20). Тычиночные (мужские) цветки содержат тычинки, но не содержат пестиков.

Растения с несовершенными цветками далее классифицируются как однодомные или двудомные .

Однодомные растения имеют отдельные мужские и женские цветки на одном и том же растении (например, кукуруза и орех пекан). Некоторые однодомные растения в начале вегетационного периода имеют только мужские цветки, но позже развивают оба пола (например,г., огурцы и кабачки).

Для завязывания плодов раздельнополые мужские и женские растения необходимо высаживать достаточно близко друг к другу, чтобы произошло опыление.

Двудомные видов имеют отдельные мужские и женские растения. Примеры включают падуб, гинкго и фисташки. Чтобы завязать плоды, мужские и женские растения должны быть посажены достаточно близко друг к другу, чтобы произошло опыление. В некоторых случаях (например, падуб) желателен фрукт. Однако в случае гинкго плоды обычно нежелательны из-за их гнилостного запаха при созревании.Киви сложны, потому что у них может быть одно растение с двуполыми цветками, а другое растение — только с мужскими цветками. В растительном мире не всегда есть абсолюты!

Виды соцветий

Некоторые растения имеют только один цветок на стебле, который называется одиночным цветком . У других растений соцветие , — гроздь цветов. Каждый цветок в соцветии называется цветком .

Части цветов

Цветы для нас прекрасны, но для растений они выполняют важнейшую функцию. Цветы — это как растения производить семена для размножения. Во многих случаях цветок содержит мужские и женские части, примерно эквивалент мужского и женского пола животных.Мужские части цветка называются тычинок и состоят из пыльника вверху и стебель или нить , которая поддерживает пыльник. Женские элементы в совокупности называются пестиком . Верхняя часть пестика называется клеймом и представляет собой липкую поверхность, восприимчивую к пыльце. Внизу пестика находится завязь и суженная область между ними. называется стиль . Вырабатывается мужской вклад или пыльца в пыльнике, а семена развиваются в завязи.Многие фрукты, которые мы едим, — это утолщенные яичники. стены, окружающие семена.

Цветок не только содержит половые части, необходимые для размножения, они также похожи на яркие придорожные рекламные щиты, рекламирующие богатый запас нектара и пыльцы, готовый и ожидающий насекомые-опылители и другие существа.

Это и есть сделка. Вознаграждение за торговлю цветами (в виде сладкого нектара и пыльцы) за службу, которую выполняют насекомые и другие опылители. Опыление — это просто перенос пыльцевых зерен с пыльника на рыльце. Оплодотворение происходит намного позже, когда пыльцевые зерна прорастают. на рыльце и отправьте вниз пыльцевую трубку, которая высвобождает половые клетки для оплодотворения семяпочек. После При оплодотворении семяпочки становятся семенами, а стенка яичников — плодом.

Сексуальная природа цветов и роль множества форм, цветов и ароматов в привлечении опылители были обнаружены в 1759 году Артуром Доббсом.

Покрытосеменные . Цветущие растения с уплотненным верхушкой побега, специально предназначенные для размножения.

Пыльники . Ярко-желтые мешочки, которые производят и содержат пыльцевые зерна.

Композиты . Такие цветы, как ромашки, подсолнухи и их родственники, состоящие из множества крошечные цветы, но выглядят как единственный цветок.

Нить накала. Тонкий стебель, на котором держится пыльник мужской части цветка.

Гаметы . Половые клетки цветка, мужские и женские. Гаметы образуются внутри пыльники мужской части и завязь женской части цветка.

Голосеменные . Растения, дающие семена без цветков, например хвойные.

Нектар . Сладкая жидкая награда для опылителей, производимая нектарниками.

Нектары . Ткань у основания цветка (или где-либо еще), выделяющая нектар.Некоторые растения, например как и хлопок, на листьях или стеблях есть нектарники. Они называются экстрафлоровыми нектарниками и могут служат для привлечения полезных насекомых. Примером могут служить внефлерные нектарники пионов (цветок), которые привлекают муравьев, которые, в свою очередь, защищают нераспустившиеся цветочные бутоны от гусениц.

Яичник . Основание женской части цветка, содержащее семяпочки, которые становятся семенами.

Идеальный цветок . Идеальные цветы содержат как мужские, так и женские части в одном цветочная структура.

Лепестки . Цветные тонкие структуры, окружающие половые части цветка. Не только привлечь опылители, но также защищают пестик и тычинку. Также может издавать аромат.

Пыльцевые зерна . Порошкообразные частицы, содержащие мужские половые клетки (гаметы). Также питательный, богатый белком корм для пчел.

Опыление . Акт переноса пыльцы с пыльника на рыльце. Пыльца может быть переносится ветром или водой, но обычно переносится насекомыми-посредниками, птицами или летучими мышами.

Чаши . Обычно зеленые листообразные структуры, которые защищают бутон перед раскрытием.

Тычинка . Мужская часть цветка состоит из пыльника и нити.

Стигма . Липкая поверхность, на которую приземляется и прорастает пыльца.

Вернуться на главную

Части цветка и их функции (со схемой)

Единственная цель цветов — половое размножение, что обеспечивает выживание вида.Многие цветы, зависящие от опылителей, таких как птицы и бабочки, в процессе эволюции приобрели ярко окрашенные лепестки и приятный запах, что позволяет привлечь внимание опылителей. Цветы, опыляемые ветром, не обязательно должны быть такими яркими, чтобы выжить, и, следовательно, опыленные ветром цветы обычно более тусклые как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения аромата.

Здесь мы узнаем о каждой части цветка и подробно поймем, почему цветы отличаются друг от друга.

Complete vs.Неполный

Хотя все цветы разные, у них есть несколько общих черт, составляющих их основную анатомию. Четыре основные части цветка — это лепестки, чашелистики, тычинки и плодолистик (иногда известный как пестик). Если у цветка есть все четыре эти ключевые части, он считается целым цветком. Если какой-либо из этих элементов отсутствует, это неполный цветок.

• Холли
• Кукуруза
• Кабачок
• Травы

Perfect vs.Несовершенный

Репродуктивными частями цветка, необходимыми для производства семян, являются тычинка (мужской орган) и плодолистик (женский орган). Если у цветка есть обе эти части, он называется идеальным цветком, даже если в нем отсутствуют некоторые другие ключевые части. Если цветок имеет только одну репродуктивную часть, тычинку или плодолистик, он считается несовершенным цветком.

• Лилли
• Яблоко
• Орхидея
• Вишневый цвет
• Апельсин
• Морковь
• Бобовые

• Бегония
• Кабачок
• Огурец
• Кукуруза
• Грецкий орех
• Каштан

54

54 .Двудомные

Кроме того, растения с несовершенными цветками можно разделить на две категории. Это однодомные и раздельнополые. Однодомные растения имеют несовершенные цветки, мужские и женские, на одном и том же растении. Это означает, что у некоторых цветов на том же растении будет только функционирующая тычинка, но не будет плодолистика, в то время как у других цветов на том же растении будет обратная ситуация: функционирующий плодолистик, но не тычинка.

Эти растения облегчают жизнь им самим и садовнику, так как они самоопыляются и, следовательно, сами могут плодоносить и давать семена.У двудомных растений несовершенные мужские и женские цветки на разных растениях, поэтому у одного растения будут полностью женские несовершенные цветки с плодолистником и без тычинок, а у другого растения того же типа будут полностью мужские несовершенные цветки: функционирующие тычинки, но без плодолистика. Для двудомных растений обязательно сажайте их рядом друг с другом, чтобы повысить вероятность опыления.

• Береза ​​
• Дуб
• Сосна
• Ель
• Банан
• Пассифлора
• Кукуруза

• Тутовый куст
• Тополь
• Можжевельник
• Фисташка
• Ива
• Папайя
• Ива
• Папайя
• Омела
• Финиковая пальма

Четыре ключевых компонента цветка

Чашелистик

Чашелистики — это внешние части цветка, которые защищают внутренний цветок, пока он распускается.Чашелистики обычно зеленые и листоподобные, так как на самом деле это видоизмененные листья, но они могут быть почти любого цвета в зависимости от типа растения. Чашелистик — это первая часть цветка, которая вырастает на самом верхнем конце стебля. Чашелистник образует бутон вокруг появляющегося цветка, и его основные обязанности — защищать цветок по мере его роста и предотвращать его высыхание. Не все цветы имеют чашелистики, и в некоторых случаях чашелистики видоизменяются в прицветники, окружающие цветок.Часто они ярко окрашены, и во многих случаях прицветник привлекает больше внимания, чем сам цветок.

Лепестки

Лепестки служат для привлечения опылителей к цветку. По этой причине они часто бывают яркими, эффектными, интересными узорами и размерами. Лепестки вместе образуют так называемый венчик растения. Лепестки, вероятно, являются той частью цветка, которая больше всего меняется от растения к растению. Они не только различаются по цвету, размеру и форме, но некоторые лепестки образуют несколько слоев, чтобы создать очень пышные цветы, в то время как другие, кажется, не имеют отдельных лепестков, а представляют собой один цельный лепесток.

Тычинки

Тычинки — мужской репродуктивный орган цветка. Каждая тычинка состоит из двух основных частей. Нить — это длинная цилиндрическая усиковая часть тычинки, а пыльник — это мешок, расположенный наверху нити. Функция нити состоит в том, чтобы просто удерживать пыльник, протягивая его до доступной части цветка, доступной для опылителей, или для того, чтобы ветер рассеял пыльцу.

В пыльнике образуется пыльца, и каждый пыльник содержит множество зерен пыльцы, в каждой из которых присутствуют мужские репродуктивные клетки.У каждого цветка может быть как несколько, так и сотни тычинок. Функция тычинок — производить пыльцу и делать ее доступной для опылителей для воспроизводства. Когда опылитель, например пчела или птица, касается пыльника, пыльца прилипает к нему, а затем переносится к другим цветам, которые они посещают. Вот тут-то и пригодится карпель (Расширение Университета штата Орегон).

Carpel

Carpel, который также иногда называют пестиком, является женским репродуктивным органом цветка.Каждый плодолистик обычно имеет форму булавки и имеет мешочек у основания в центре цветка, и этот мешок является завязью, которая производит и содержит развивающиеся семена или семяпочки. Двигаясь вверх, яичник расширяется, чтобы поддерживать стиль, то есть трубчатую структуру, ведущую к рыльцу на самом верху.

Стигма имеет плоскую поверхность с липкой текстурой, которая идеально подходит для улавливания пыльцы, перенесенной ветром на рыльце цветка или опыляющих насекомых и птиц.Достигнув рыльца, пыльца прорастет, образуя пыльцевую трубку вниз по стигме. Достигнув яичникового мешка, пыльцевая трубка оплодотворяет семяпочки. На этом опыление завершено.

Оплодотворенная завязь набухает для защиты развивающихся семян и превращает цветок в плод. Внутри плода оплодотворенная семяпочка становится семенем, из которого можно посеять растение и создать совершенно новое растение (Расширение Университета Иллинойса).

Другие части цветка

Венчик

Венчик у разных цветов представлен по-разному, но всегда составляет внутренний околоцветник, который непосредственно окружает репродуктивную часть растения.Обычно венчик состоит из круга отдельных лепестков, но в случае петунии он также может быть образован из одного цельного лепестка. Он также может быть лопастным или слоистым, в случае некоторых роз, которые можно назвать двойными или даже тройными соцветиями с множеством слоев лепестков.

Венчик привлекает опылителей своей яркой окраской и интересными ароматами, за исключением цветов, опыляемых ветром. Опыляемые ветром цветы не нуждаются в эволюции, чтобы привлекать птиц или насекомых для выживания вида, и поэтому их венчики часто бывают простыми или тусклыми.

Нить

Нить — это тонкая трубчатая часть тычинки, которая расширяет и поддерживает пыльцевый мешок наверху.

Завязь

Завязь дает неоплодотворенные семена и содержит их. Он находится в центре цветка у основания плодолистика. После оплодотворения именно завязь превращается в плод растения.

Семяпочки

Семяпочки находятся внутри завязи, и в случае успешного опыления они станут семенами плода.

Пыльник

Пыльник находится на вершине волокна тычинки и производит и содержит пыльцу.

Прицветник

Прицветник действует аналогично чашелистику на растениях, не имеющих чашелистиков. Это видоизмененный лист, который больше похож на лепесток, чем на лист, поскольку он обычно ярко окрашен и по форме отличается от других листьев на растении.

Мотив

Мостик представляет собой удлиненную часть плодолистика, которая соединяет завязь с рыльцем. Это трубка, по которой пыльца попадает в яичник.

Клеймо

Клеймо находится на вершине плодолистика, и его задача — улавливать пыльцу. Он часто имеет липкую текстуру или содержит крошечные волоскообразные структуры, которые помогают пыльце прилипать к его поверхности.

Розетка

Розетка расположена на вершине стебля под основной частью цветка. Его часто увеличивают, чтобы выдержать вес цветка или плода, когда он развивается. Его основная функция — соединять стебель с цветком и поддерживать его.

Цветонос

Цветонос — это стебель цветка или стебель, из которого распускается гроздь цветов.

Цветоножка

Цветоножка — это вторичный стебель, на котором цветы растут на основном стебле. Цветоножки будут только у растений, которые имеют соцветия в виде гроздей или чего-то подобного.

Околоцветник

Околоцветник — это научный термин для обозначения частей цветка, окружающих репродуктивные органы. Околоцветник можно разделить на два сегмента: внутренний околоцветник и внешний околоцветник.