День: 13.07.1971

Как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих

Весна – это великолепное время. Природа начинает оживать после зимы и насыщается яркими красками. Нарисовать весну можно любыми способами от карандашей до масляных красок. А как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих мы расскажем вам ниже.

Как нарисовать красоту весны карандашами

Для начала попробуем изобразить красивый весенний пейзаж с помощью разноцветных карандашей. Для рисования вам потребуется набор, в который входит минимум 24 цвета. Добавим к набору простой карандаш, ластик и лист бумаги. Приступаем:

1. Лист располагаем вертикально. Теперь берём простой карандаш и делаем набросок. Отмечаем линию горизонта. Не размещайте её по центру листа. Она должна находиться немного выше. После этого отметим места расположения деревьев.
2. Детализируем рисунок. Добавим на заднем фоне несколько домов. Добавляем к деревьям ветки, а на них размещаем силуэты грачей. Отметим расположение остатков снега на поверхности земли. Аккуратно стираем ластиком нанесённые контуры, так, чтобы они стали едва заметными.
3. Приступаем к раскрашиванию. Одно из деревьев закрашиваем серым карандашом, второе коричневым. Там, где падает тень – деревья нужно сделать темнее, для этого можно добавить синий оттенок.
4. Лес, который находится вдали оформим сиреневым и голубым карандашом, делайте лёгкие штрихи. Чтобы закрасить землю, воспользуйтесь разнообразными оттенками коричневого. Чтобы выделить снег можно использовать нежный голубой тон, а для теней пригодится синий. Кусты на картине закрашиваем тёмным коричневым.
5. Продолжаем раскрашивать нижние участки рисунка. Добавляем новые детали: кустики и сухую траву, оставшуюся с прошлого года. Грачей раскрашиваем серым и чёрным. Добавляем к ним тени. Используя нежный голубой цвет, закрашиваем небо.

Рисунок выполнен. С помощью обычных карандашей мы смогли передать красоту весны. Картину можно украсить по своему вкусу, например, ещё можно нарисовать подснежник.

Яркий пейзаж гуашью

Теперь предлагаем узнать, как рисуется яркий весенний пейзаж гуашью. Подготовьте набор красок и кисти разного размера. Рисовать сразу начнём гуашью, так как урок очень прост:

1. Смешиваем оранжевый, жёлтый и белый. Широкими мазками начинаем закрашивать участок от центра кверху. Комбинируем синий с белилами и наносим полученный оттенок с верхней части листа навстречу предыдущему оттенку. Соединяем слои, создаём плавные переходы.
2. Начинаем закрашивать вторую половину листа. Используем голубой тон. Это будет вода. Делаем плавные мазки.Добавляем в гуашь больше белого, создаём на воде узоры в виде волн, которые сформировал ветер.
3. Осталось закрасить берег. В зелёную гуашь добавляем жёлтую. Наносим смесь на нижнюю часть листа. Вдали с помощью синей краски изобразим горы, сразу закрашиваем их поверхность. Оттенком светлее изобразим отражение гор в воде. Отражение рисуем аккуратными мазками, стараемся повторить форму гор.
4. Внизу листа справа изобразим дерево. Тёмным, почти чёрным тоном изображаем сначала тонкие линии для ствола. Добавляем ветки, направляем их в разные стороны.
5. Около дерева нарисуем скамейку. Проведём две горизонтальные линии. Соединим их тонкими полосками по бокам. Добавим четыре тонкие ножки для скамьи.
6. Осталось изобразить цветение на дереве. Используем для этого плоскую кисть. Начнём украшать наше дерево тёмным розовым тоном. Стараемся ставить ровные мазки и формировать красивые цветы.
   С каждым последующим оформлением добавляем больше белого, так дерево станет объёмным и красивым. Добавим под деревом листву, лепестки, которые осыпались. Их делаем так же, как и лепестки на дереве.

Вот как нарисовать пейзаж весны красками. Картина получилась сказочной, добавьте к ней свои элементы, например, животных. Чудесно среди этого пейзажа будет смотреться милый кролик. Но этот вариант не единственный, существует ещё много прекрасных картин, которые мы нарисуем вместе с megamaster.info.

Как нарисовать весенний пейзаж акварелью

А сейчас попробуем нарисовать пейзаж с помощью акварели. Композиция, которую мы будем рисовать максимально проста, а работать с красками вам наверняка понравится. Начинаем:

1. Простым карандашом отделим от листа треть снизу. Так мы запланируем небольшое озеро. Отмечаем небольшой берег и расположение деревьев.
2. Смачиваем широкую кисть в воде и обрабатываем верхнюю часть листа. Тонкой кистью и кобальтом синим аккуратно проводим по участку, который смочен водой. Слева синюю полосу делаем шире. Нарисуем лес на заднем плане. Смешиваем зелёный и синий цвет. Проводим полосу деревьев за линией горизонта.
3. Аккуратно смачиваем водой остатки листа вверху. Теперь нам потребуется краплак красный. По смоченной поверхности делаем аккуратные точки. Создаём яркую листву на дереве. Точки будут расплываться, формируя объёмную крону цветущей яблони.
4. Край кроны должен практически заходить на участок с небом. Справа таким же способом добавляем вторую крону. Слева можно нарисовать крону третьего дерева, она будет едва видна.
5. Теперь закрасим участок с травой, который будет находиться справа. Используем для этого жёлто-зелёный цвет, кадмий оранжевый и умбру. Закрашиваем так, чтобы образовался склон.
   Обозначим тёмной зелёной краской и коричневой берег. Тонкой кистью нарисуем траву, которая растёт вдоль берега. Чем дальше располагается трава, тем темнее её нужно сделать.
6. Создадим отражение деревьев в воде. Делаем это аккуратными волнистыми штрихами. Закрашиваем правую сторону воды. Вторую часть слева окрашиваем синим. Оставляем белые просветы в воде, так создастся вид ряби на воде.
7. Добавим несколько штрихов к деревьям. Макаем в карминовую краску зубную щётку и делаем аккуратные брызги на участки с кронами. Теперь детализируем стволы деревьев. Тонкой кистью и коричневой акварелью рисуем стволы и добавляем ветки. Разводим коричневый цвет с водой и создаём тени от деревьев на траве.

Вот как рисуются красивые весенние пейзажи пошагово для новичков.

Ещё у нас есть другие интересные рисунки на тему весны

Пейзаж с поздней весной гуашью

А теперь попробуем с помощью гуаши изобразить пейзаж с поздней весной. Потребуются те же материалы, что использовались в прошлом уроке. Рисование простое, его можно предложить даже маленьким детям. Как рисуется пейзаж поздней весны будем разбираться вместе:

1. Простым карандашом сделаем набросок на рисунке. Изображаем на листе с помощью параллельных линий тропинку. Около тропинки разместим скворечник в виде домика. Возле него набросаем силуэт птицы. Добавим несколько линий, которые станут деревьями.
2. Если всё готово, начинаем раскрашивать. Голубой гуашью закрашиваем небо. Добавляем немного белых разводов, чтобы получить воздушные облака. Деревья на заднем плане будут ярко – синими. Участок с этими деревьями должен заканчиваться немного ниже наброска скворечника.
3. Следующим будем использовать жёлтый цвет. Им покроем листву ближайших деревьев и часть листа под скворечником. Сверху жёлтого кладём зелёную гуашь. И ещё раз добавляем жёлтые штрихи.
4. Закрашиваем скворечник коричневым. Ближнюю стенку скворечника нужно сделать светлее, поэтому нанесите немного белой краски. Тёмным коричневым проставляем теневые участки. Так, конструкция получит более естественный вид. Чёрной точкой выделим отверстие в скворечнике, наведём тени под крышей и прорисуем дощечки. Этим же тоном закрасим ножку, на которой стоит скворечник. Птицу у скворечника красим красным цветом.
5. Под скворечником коричневой краской оформим клумбу. Закрасим деревья. У нас это будут берёзки. Проводим голубую линию от верха книзу, рядом добавляем полосу розового цвета. Тонкой кистью и чёрной краской проставляем пятнышки по дереву и дорисовываем тонкие ветки.
6. Используя разные оттенки зелёного, проставляем на ветках маленькие листики. Добавляем к клумбе розовые цветы и зелёные ветки. По бокам тропинки изобразим ещё ирисы. Для этого используем синий, сиреневый, чёрный и голубой цвет. Оформляем их маленькими точками.
7. Осталось оформить коричневую тропинку. По её бокам, используя серый и белый цвет, «разложим» камешки. Поставим тени, которые отбрасывают деревья и дорисуем траву.

Готово. У нас получилась красочная картина.

Как нарисовать весенний пейзаж для детей.

Весна! Природа возрождается, радуются школьники и студенты ведь скоро каникулы, радуются и работники, ведь лето, тепло и живая природа радует всех.

Для позднего весеннего пейзажа нам понадобится:

• Акварель
• Акварельная бумага
• Кисточки

1. Итак, сине-белым цветом чуть выше середины листа изображаем линию горизонта, следом намечаем извилистыми линиями речку. Слева от берега рисуем снежок и сугробы, раскрашиваем той же гуашью, небо закрашиваем вертикальным длинными штрихами.
2.  Дальше смешиваем желтый с белым и раскрашиваем светлые участки снега, на которые падают теплые лучи. Перемешиваем белила с синим, больше кладя синего и раскрашиваем сугробы и тени на снегу вдоль реки, смешиваем темно-фиолетовый и темно-голубой раскрашиваем реку, можем немного заходить за ее контуры.
3. На переднем плане охристыми мазками намечаем травинки, кустики и лес, который видно среди растаявших сугробов. Немного дальше карими штрихами намечаем лес и деревья, смешаем голубой, белый и фиолетовый и наносим короткие мазочки.
4. Добавляем темно-коричневых штрихов к лесу и травинкам, фиолетовый перемешиваем с коричневым и ставим мазки на дальнем плане-это прошлогодняя трава и ветви. Сильно темными краски не делаем, около реки коричневым с белилами намечаем траву и дерево, тем же цветом везде рисуем травку.
5. Дерево и еще кое-где для контраста кладем ярко, темно каштановых оттенков, перемешиваем фиолетовый, синий и каштановый и ставим на реке тени от природы, справа полоска тени меньше чем слева.
6. Перешиваем синий с белилами и добавляем светлых оттенков на реку, синим цветом на переднем плане более ярко показываем тенек от сугробов и на заднем плане также ставим более яркие тени.
7. Так рисунок выглядит более живописно, затем рисуем короткими мазками еще одно деревцо и травинки светло-коричневым оттенком. Так как светит весеннее солнышко добавляем белых бликов по течению реченьки и на снегу, тонкой кистью каштановой гуашью показываем кусты и деревья. Такие мелкие детали уместны только на первом плане, детализировано прорисовываем стволы далеко стоящих деревьев и траву и пятнами части сырой земли возле речки.
8. Белилами вдалеке прорисовываем стволы небольшой березовой рощи, можно добавить темно-коричневым гуашью пятнышки. После этого на ветках показываем снежок, который еще не успел растаять.
   

Нарисовать весенний пейзаж легко для 2 класса

Майская весна-лучшее время года, все цветет и медленно восстает, из пепла, словно феникс. Рисовать это время года-подарок для холстов и художников, рисунки всегда получаются насыщенными и яркими и всегда, когда смотришь на них, улыбаешься, ведь воспоминания о теплом времени года греют всегда.

Для красивого весенне-лесного рисунка нам понадобится:

• Палитра
• Воды
• Акварельная бумага
• Салфетки
• Полиэтиленовый пакет
• Простой карандаш

1. Итак, простым карандашом намечаем бугорок и тропинку, далее на палитре смешиваем белый с голубой и большой кистью раскрашиваем небо. К центру листа к голубому добавляем больше белого, переход делаем качественным и плавным.
   
2. Для центра неба смешиваем желтый с белым и раскрашиваем с плавными переходами от голубого к бледно-желтому. Смазать оттенки для лучшего перехода удобнее полусухой кистью, смешиваем синий с меньшим количеством белого и полиэтиленовым пакетом рисуем листву деревьев на заднем плане, добавляем к получившемуся цвету зеленого и снова наносим, дальше уже кистью с еще большим добавлением зеленого наносим точечно наносим краску.
   
3. Где-то рисуем с просветами, где-то без, добавляем к получившемся зеленому чисто синего оттенка, в эту же смесь добавляем коричневого и также точечно наносим на холст.
   
4. Приступим к полянке, смешиваем белый с желто-лимонным и вертикальными мазками мохнатой кисточкой закрашиваем пространство, не забываем оставлять просветы.
   
5. К желтым травинкам добавляем зеленых, смешивая бледно-желтый с темно-зеленым и просветов уже не оставляем. Для живописности добавляем темно-зеленых травинок, подмешиваем к смеси темно-зеленый и синий. Не промытой кисточкой также наносим коричневые травинки, а если наносите краску точечно, то земля, чем дальше от переднего плана, тем меньше темной краски.
   
6. Охристым оттенком намечаем дорожку и сразу рисуем травинки возле дорожки этого же цвета, для глубины цвета добавляем темно-коричневых и коричневых цветов. И пока краска еще недостаточно просохла обратной стороны кисточки делаем белый штрихи «травинки».
   
7. После этого вдоль дорожки рисуем темно-зеленые травинки, также мешаем синий и темно-зеленый и ставим еще несколько темных пятен. Яркость должна быть на первом плане чтобы рисунок выглядел более симпатично, дальше верхнюю часть рисунка закрываем и кистью разбрызгиваем бледно-желтую краску по периметру земли.
   
8. И сразу обратным кончиком кисти ставим из некоторых капелек травинки. Затем набрызгиваем белую краску – это будут цветущие весенние одуванчики, стараемся не попадать на дорожку, на переднем плане рисуем цветки одуванчика более крупными точечно кисточкой.
   
9. После этого смешиваем на палитре зеленый и коричневый и плоской кистью длинными вертикальными мазками рисуем два близко стоящих ствола. Чтобы показать тень к коричневому добавляем синий и закрашиваем тенистую часть мазками формы ствола и сверху слегка затемняем.
   
10. После этого тонкой кистью наносим охру и немного зеленого и прорисовываем узор коры дерева, дальше слегка опускаем эти стволы в траву чтобы оттенки смешались. Смешиваем бледно-желтый и зеленый и добавляем еще листвы к кроне деревьев, чтобы не получались одинаковые мазки поворачиваем кисть в разные стороны.
    
11. К кроне добавляем бледно-желтых оттенков с помощью кисти и полиэтиленовом пакете наносим краску. Можно добавить темно и сине зеленых красок.
12. Чтобы показать веточки и стволы берем тонкую кисточку и темно-коричневой краской наносим линии, лучше рисовать ветви на еще не высохшую краску листвы, чтобы оттенки перемешались и были плавные переходы. Смешиваем синий с голубым и несколько одуванчиков рисуем в тени деревьев и перед стволами и лесом на заднем плане.

Чтобы создать красоту своими руками рекомендуем посмотреть статью про весенние поделки

Как рисовать быстрые пейзажи — мой подход к рисованию пейзажей

Мой подход к рисованию пейзажей в моем альбоме заключается в том, что я хочу запечатлеть впечатление от места, сохраняя при этом быстрый процесс — и у меня в основном есть два режима рисования пейзажей: как часть моей страницы дневника, это быстрые, 10- 15-минутные свободные наброски; и как отдельная картина в моем альбоме для рисования пейзажей, это может занять от 20 до 60 минут.

Вот видео-версия этого поста:

Советы по рисованию пейзажа гуашью

Я стараюсь как можно чаще включать небольшие наброски пейзажей на страницы своего журнала, чтобы оставаться на практике и дать представление о том, на что был похож этот пейзаж.Это могут быть небольшие зарисовки погоды, панорамные сцены или другие быстро зарисованные впечатления. Обычно я использую ограниченную акварельную палитру, широкие мазки кисти и добавляю только самые интересные ориентиры. Идея состоит в том, чтобы записать, что я видел или испытал в определенный день, и включить этот набросок на остальную часть страницы журнала о природе. Иногда я использую эти эскизы как этюды для больших картин.

Вот несколько примеров этой техники:

Этот подход, конечно, можно изменить для более длительного сидения.Мне нравится делать более специализированные пейзажные зарисовки, чтобы фиксировать то, что я чувствовал по поводу того или иного места, какая атмосфера и настроение были в тот день. Поэтому я стараюсь немного больше исследовать свет и цвет в этих маленьких картинах и пытаюсь немного «вылепить» сцену. Когда я говорю «картины», они по-прежнему остаются просто набросками или впечатлениями, часто не намного большими, чем другие, но они происходят в другом альбоме для рисования. В последнее время для большинства этих эскизов я использую гуашь.

Вот еще несколько таких эскизов:

Рисование пейзажей — замечательный способ соединиться с местом и провести некоторое время в тишине с окружающим миром.Глядя на более крупные узоры в природе и принимая солнечные ванны, небо и горизонт, можно очень сильно сосредоточиться.

Но поскольку пейзажи могут быть такими огромными, их рисование может стать немного утомительным и отнимающим много времени занятием. Может возникнуть путаница, что нужно опустить, а что включить, потому что наши глаза обучены замечать контраст и детали, но для быстрого рисования пейзажей вам нужно сосредоточиться на больших формах и массах.

Чтобы запечатлеть ощущение места, вам не потребуется ничего, кроме небольшого исследования — этого будет достаточно, чтобы показать, как это место ощущается, и связать свои воспоминания и эмоции с вашим эскизом.Вы увидите, что наброски лучше справятся с этим аспектом, чем съемка нескольких фотографий — потому что, проводя время с пейзажем, вы можете установить связь и исключить вещи, которые не являются необходимыми для вашей истории — конечно, есть исключения , например, когда вы тратите очень много времени на составление фотографии, как это сделал бы пейзажный фотограф.

Когда у вас очень мало времени, вы все равно можете быстро провести тональное исследование с помощью черных чернил:

Итак, как я обычно выбираю место для начала? Когда меня интересует какая-то часть пейзажа, я ищу способ кадрировать ее (иногда руками или камерой на телефоне) и придумываю интересные композиции.Преимущество начинать с малого состоит в том, что вы можете видеть, что работает, а что нет. Тональные наброски (выполненные в оттенках серого) также хороши, и иногда все, что вам нужно, чтобы запечатлеть пейзаж, — это эскиз с небольшим количеством акварели наверху. Я просто прорисовываю основные линии и элементы композиции, а остальное делаю акварелью.

Несколько практических советов:

• Не делайте эскиз пейзажа слишком большим, вам придется потратить время на добавление большого количества деталей, которые не нужны для уловления сути места.Эскизы размером с марку или спичечный коробок могут быть очень эффективными.
• Сохраняйте ограниченную палитру — один прекрасный способ подойти к пейзажу — подумать о местных цветах места и сохранить свою палитру до 3-6 основных цветов. Или попробуйте 2 цвета для действительно ограниченной палитры. Вы по-прежнему можете смешивать краски и создавать контрасты и блики, но не заблудитесь в бесконечном разнообразии тонов природы.
• Эксперимент. Попробуйте провести ценностное исследование, используя только один или два цвета, или измените макет на панорамный вид, или на действительно высокую рамку портрета, или примените цвета только к одной части картины.Вам решать, на чем вы сосредоточитесь.
• Здесь также применяются правила классической пейзажной живописи: близко расположенные объекты обычно теплее и имеют больше деталей и контрастов, а удаляющиеся объекты (например, горы на заднем плане) более голубые, бледные и менее контрастные из-за атмосферной дымки — используйте менее интенсивные и более светлые цвета при рисовании объектов на расстоянии (просто немного разбавьте краску). Это сделает ваши наброски более убедительными.
• Естественные формы имеют неправильную форму — трава, деревья и облака будут лучше, если вы начнете рисовать их с небольшими вариациями.Измените мазки кисти, чтобы добиться этого.
• Рассмотрим белые. Если вы используете акварель или тушь, не используйте белые пятна (облака, блестящую воду или светлые участки). Вам нужен контраст с более темными областями, поэтому не рисуйте везде. Акварелью вы рисуете свет, оставляя бумагу нетронутой. Белая гуашь может работать и для некоторых бликов (например, облаков или снежных горных шапок), и на самом деле я рисую большинство своих более длинных пейзажных эскизов с белыми областями сверху.
• Облака — замечательный объект, но нарисовать его непросто.Вам нужно подумать об их форме, прежде чем наносить синюю краску для неба. У облаков тоже есть тени, и они могут иметь широкий диапазон цветов. Не забудьте сделать их неправильными, чтобы они не выглядели как мультяшные облака. Изучите их, когда вы находитесь на улице, и посмотрите, какие формы они образуют.

Это основные моменты, о которых я думаю, когда приближаюсь к пейзажному эскизу. Я всегда стараюсь, чтобы это было быстро, весело и запоминающимся. Когда вы путешествуете с кем-то еще, у вас может быть немного времени для набросков, поэтому используйте его с умом (или сделайте хороший снимок и запомните, что для вас важно в этой сцене, и раскрасьте, когда вернетесь домой. — это то, что я часто делаю в наши дни).Вместо того, чтобы начинать большой набросок, заполняющий страницу, попробуйте сделать несколько быстрых импрессионистических набросков акварелью. В некоторые дни или в местах, которые вы хорошо знаете, может быть даже достаточно нарисовать небольшую цветовую таблицу в своем альбоме для рисования.

Надеюсь, я дал вам несколько идей о том, как интегрировать больше пейзажных набросков в ваш альбом для рисования. Дайте мне знать, если у вас есть еще идеи или вопросы!

_________________________________________________________________

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
• Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Курс по рисованию пейзажей акварелью и гуашью с Натаном Фауксом

План урока

Урок 1 — Простое утверждение

В моей первой лекции я дам введение и обзор класса, включая материалы, процессы и процедуры. Отсюда мы найдем решения величайшей задачи пейзажной живописи: управление огромными сложностями и миллионами деталей, которые существуют везде, куда бы мы ни посмотрели.Мы сосредоточимся на поиске ясного простого утверждения в рамках сложности нашего ландшафта.

Урок 2 — Ценности света и тени

Когда мы видим пейзаж, наше первое чтение основано на его общей структуре значений (термин значение относится к шкале от светлого к темному). В этом уроке я покажу вам, как использовать простую формулировку света и тени в качестве основы для нюансов цвета, текстуры и деталей. Мы также изучим более тонкую структуру ценностей для тонкости настроения и атмосферы в нашей работе.

Урок 3 — Использование ограниченной палитры

По мере того, как мы вводим цвет в наши картины, мы ограничим нашу палитру всего шестью пигментами: титаново-белая гуашь, желтая охра, венецианский красный, ультрамариновый синий, перманентно-зеленый и коричневый ван-дайк. Это даст возможность сделать смешивание цветов управляемым, имея при этом достаточный диапазон для рисования большей части того, что мы видим.

Урок 4 — Пейзаж

От драматических пейзажей до сцен спокойного умиротворения — каждая из наших картин должна отражать вдохновляющее качество каждого места, которое мы рисуем.В уроке 4 мы исследуем способы уловить визуальный интерес и основные важные области в наших изображениях.

Урок 5 — Дизайн кромок

В пятом уроке я продемонстрирую важность краев для придания особого значения дизайну наших ландшафтов и создания тонкости и мягкости природы.

Урок 6 — Полная палитра цветов

Цветовой дизайн потенциально сложен и сбивает с толку, но есть простые принципы, которые помогут вам управлять цветом.В этой лекции я покажу вам концепции организации сложных цветов, чтобы воссоздать гармонии, встречающиеся в природе, а также чувство настроения и окружающей среды в вашей работе. Я продемонстрирую, как использовать и смешивать полную цветовую палитру, чтобы отобразить тонкости цвета, которые мы видим.

Урок 7 — Создание иллюзии пространства

Для рисования пейзажа часто требуется, чтобы мы создавали иллюзию сотен миль пространства в рамках небольшого двухмерного исследования.Это требует от нас подчеркивать и даже преувеличивать визуальные подсказки, предполагающие глубину. В этом уроке мы рассмотрим простые, но эффективные графические устройства для создания трехмерной глубины в наших двухмерных исследованиях.

Урок 8 — Обрамление предмета

В этом уроке я продемонстрирую, как найти композиционное обрамление, которое лучше всего передает характер и настроение пейзажа. Мы внимательно рассмотрим расположение линии горизонта на картинной плоскости в соответствии с требованиями нашего объекта.

Урок 9 — Собираем все вместе

Создание пейзажных эскизов требует твердой приверженности, но также требует большого энтузиазма и удовольствия. Моя заключительная лекция и демонстрации объединят принципы из всех предыдущих уроков, поскольку я покажу вам, как сделать так, чтобы сложность рисования пейзажей перестала быть разочарованием и превратилась в большую радость.

Natural Pigment Gouache Landscape Set — Выбор сохранности

От французского «гуашь» или итальянского «guazzo», что переводится как «мутный бассейн», на английском языке традиционно этот тип краски известен как «цвет тела», по сути акварель с более тяжелым телом. , где все цвета отображаются с одинаковой непрозрачностью.Это достигается добавлением наполнителя blanc (или сульфата бария) в дополнение к гуммиарабику (и, очевидно, базовому пигменту), обычно встречающемуся в акварели. Это помогает получить ровную и бархатисто-матовую поверхность. По сути, гуашь можно рассматривать как непрозрачную акварель, очень похожую на японский гансай (где пигмент смешан с белой меловой основой для непрозрачности).

Поскольку и акварель, и гуашь имеют водную основу, их можно успешно комбинировать, смешивая прозрачные и непрозрачные области, где гуашь лучше поглощает свет, чем акварель.Конечно, гуашь, поскольку водоразбавляемую краску можно разбавлять водой, чтобы получить прозрачные краски, они будут давать менее яркий и интенсивный цвет, чем акварель.

Известно, что современные производители красок массово изготавливают гуаши с использованием эмульсий акриловых полимеров и крахмальных связующих, которые изменяют традиционную текстуру на более гибкую сухую пленку краски. Перед лицом такого ухудшения качества два художника, Ребекка Уоллес и Пип Сеймур, начали создавать краски по своим вкусам и рецептам, пытаясь имитировать художественные материалы из прошлого, с более разнообразной текстурой и естественным внешним видом.

Принимая во внимание вышеизложенное, мы рады предложить уникальную формулу гуаши Пипа и Ребекки, которая включает добавление небольшого количества масла для эмульгирования пигмента и уменьшения ощущения мела на высохшей поверхности. Тем не менее, для них не требуется скипидар — их можно и нужно разбавлять только водой. После высыхания цвет становится устойчивым и стойким, его можно наносить на любую художественную бумагу или гипсокартон.

Пигменты, выбранные для этого ассортимента из 18 тюбиков, были специально разработаны для пейзажной живописи.

Детали:
Материал: 18 тюбиков гуаши по 20 мл (приготовленных с использованием 100% натуральных пигментов растений, земли и минералов) — см. Подробную информацию о пигментах в примечаниях к пигментам ниже.
Светостойкость : Перманентный после высыхания.
В комплекте: Деревянная подарочная коробка
Вегетарианец: Нет
Веганский: Нет (содержит связующее с медом)

Кисть Сопряжение и примечания: поскольку Goauche содержит дополнительный наполнитель, мягкие жесткие кисти изнашиваются сильнее, чем акварель, и поэтому кисти из соболя следует использовать с осторожностью.Волосы быка и конского волоса, которые по-прежнему мягкие, но более крепкие, подходят больше.
Мы рекомендуем нашу специальную японскую кисть, а также кисти № 1, 2 и 3 из нашего премиального японского ассортимента. Для укладки ровных участков цвета идеальны большие мягкие щетки из свиной шерсти.

Когда рисование закончено, тщательно вымойте кисти. Краска имеет тенденцию застревать в основании волос кисти, где она встречается с наконечником, что может привести к расплыванию волос, если их не вымыть должным образом. Чтобы предотвратить это, также может быть полезно подвешивать кисти вверх ногами для сушки.

Пигменты:

Vincenza white earth — натуральный белоземельный пигмент, добываемый в давно действующем карьере в регионе Венето на севере Италии; в основном из глинистых отложений, это мягкий теплый серый цвет.

Охра Прованса, бледнейшая — Охра в широком смысле относится к пигменту, встречающемуся во всем мире, состоящему из глины и / или песка, который окрашивается окислением природного трехвалентного железа (железа), присутствующего в минерале. Более светлые оттенки содержат больше мела; этот конкретный пигмент добывается в рабочем карьере в Провансе на юге Франции.

Puisaye Burgundy, желтая охра — Этот более темный оттенок охры по сравнению с более светлым, показанным выше, показывает, как пигмент меняется в зависимости от источника. Снова добывается во французском рабочем карьере, где его добывали на протяжении многих веков, цвет — теплый горчично-желтый.

Puisaye Burgundy, абрикосовая охра — Более ржавый оттенок, чем его желтый аналог. Это еще одна разновидность охры, добываемая в Puisaye. Один из старейших пигментов в истории, более оранжевые тона знакомы наскальным рисункам.

Puisaye Burgundy, красная охра — Самый темный оттенок охры в этой палитре — красная охра изготовлена ​​из обычного соединения железа, известного как гематит, этимологически восходящего к древнегреческому haimatitēs lithos , что означает «кроваво-красный камень» .

Сиена жженая, Монте Амиата — получивший свое название от города, где он производился в эпоху Возрождения, Сиена, этот пигмент был одним из первых, используемых людьми. Эта обожженная сиена была добыта в 1970-х годах, недалеко от ее тезки в стиле эпохи Возрождения, в Баньоли, тосканской деревне в тени Монте-Амиата — карьер давно закрыт; этот конкретный пигмент конечен.

Порфир малиновый — порфир, добываемый в рабочем карьере, относится к текстуре вулканических пород, которые имеют крупнозернистые кристаллические образования (например, кварц). Хотя чаще используется для обозначения пурпурно-красной формы, этот цвет является мягким красно-коричневым.

Порфирово-фиолетовый серый — Как и выше, это более мягкий пурпурно-серый тон; снова добывается в рабочем карьере, который действовал веками.

Terra Rosa ‘la vena’ — Буквально в переводе с итальянского означает «красная почва». Этот пигмент состоит из красной глины, полученной выветриванием известняка.Этот особый пигмент собирается на винограднике Сести на юге Тосканы; урожай которых является побочным продуктом винодельческой промышленности.

Лазурит небесно-голубой — Традиционно известный как ультрамарин, что буквально переводится как «через море», лазурит впервые был получен из долины реки Кокча на северо-востоке Афганистана. Этот минерал широко использовался в эпоху Возрождения, но до сих пор его добывают вручную.

Lapis lazuli extra dark — более темный оттенок лазурита, чем указано выше; тональная разница связана с различным источником / качеством минерала, а также с обработкой сырья.Ляпис, используемый Уоллесом Сеймуром, добывается в сотрудничестве с действующим карьером.

Вивианит, голубая охра — Хотя чистый вивианит бесцветен, он легко окисляется, известен своим сине-зеленым оттенком и в некоторой степени использовался в живописи еще с римских времен — сегодня здесь добывают в сотрудничестве с действующим карьером. .

Honister green earth — Зеленая земля — ​​это природный пигмент земли, существующий с древних времен; его тон варьируется в зависимости от источника.В Хонистере, в озерном крае, вы можете найти последний действующий сланцевый рудник в Англии — этот мягкий серо-зеленый цвет является побочным продуктом горнодобывающей промышленности там, иначе предназначенный для захоронения.

Богемская зеленая земля — Получено из Чешской Республики, это более темный оттенок Зеленой Земли, где этот оттенок добывался на протяжении веков по традиции.

Зеладонит зеленый — Целодин относится к группе минералов слюды, которые очень часто используются в производстве красок; Обычно для более металлических и перламутровых тонов это мягкий матовый зеленый цвет с приятной зернистостью.

Helwith Bridge серый сланец — Добывается в историческом карьере сланца на Helwith Bridge в Йоркшир-Дейлс.

Необработанная умбра зеленоватая — Темно-зелено-серая умбра берет свое название от Умбрии, центрального региона Италии, где этот пигмент впервые был добыт для художественного мастерства. Это древний пигмент, оттенки которого могут сильно варьироваться в зависимости от источника.

Мореллон фиолетовый итальянская земля — пигмент оксида железа, переходящий в темно-фиолетово-фиолетовый.Добывается в традиционном рабочем карьере.

Наши любимые советы и хитрости акварельного пейзажа — Rileystreet Art Supply

Акварельная живопись подчиняется отдельному списку правил по сравнению с другими видами живописи. Пигмент сложно контролировать, а технику сложно освоить.

Если вы посетите художественную галерею и внимательно посмотрите на оригинальные произведения искусства или репродукции, вы можете задаться вопросом, как акварелисты создают такие естественные пейзажи.

Пейзажное искусство может быть сложной задачей в акварели, так как оно требует большего объема и света.Но вы можете стать мастером акварельного пейзажа, используя несколько советов и приемов.

Используйте это руководство для успешного создания красивых акварельных пейзажей.

Лучшая бумага для акварельных пейзажей

При рисовании акварельного пейзажа нужно быть уверенным, что вы используете правильную бумагу, иначе ваша работа может оказаться плачевной.

Чтобы выдержать необходимое количество слоев размывки для акварельных пейзажей, вам понадобится более плотная бумага весом не менее 300 фунтов.

Вы можете использовать бумагу для холодного отжима такой плотности, которая имеет большую текстуру и впитывает больше краски. Это абсолютно лучшая акварельная бумага для пейзажей.

Вес и скорость впитывания выдерживают многократные стирки, связанные с пейзажными картинами. В качестве бонуса он также добавляет текстуру, которую вы можете использовать для формирования ландшафта.

Плотная бумага холодного отжима также может выдерживать многократные подъемы краски, если вам нужно внести исправления.Текстура самой бумаги легче имитирует естественный свет, отражая его в различных направлениях.

Бумага холодного отжима создает более мягкие оттенки, которые легче растушевывать.

Но помните: цвет впитается быстрее, поэтому у вас будет меньше времени на то, чтобы поиграть с краской. Вот почему многие люди используют несколько стирок для создания нужного эффекта.

Мы обсудим это позже.

Бумага горячего прессования более гладкая, почти без зубцов и меньше впитывает краску.Вы все еще можете использовать его для рисования акварелью, но это не идеальный выбор для пейзажей.

Чтобы подготовить бумагу перед покраской, растяните бумагу с помощью губки, а затем приклейте клейкой лентой к твердой поверхности.

Это сохранит его растяжение во время рисования и предотвратит коробление.

Использование маскирующих жидкостей

В акварели ярко-белый цвет бумаги является источником света на картине. Эффективное использование этого света имеет решающее значение для невероятного акварельного пейзажа.

Поскольку акварель сложно контролировать, многие художники используют маскирующую жидкость, чтобы более эффективно закрепить белый цвет.

Термин «резервирование белых» относится к методу, который используется для защиты бумаги от цвета. Этот белый цвет добавляет размер и контраст картине, чаще всего в пейзажах, естественном или отраженном свете.

Маскирующие жидкости обычно представляют собой жидкий латекс, но вы также можете найти их в форме ручки или маркера для более точного нанесения.

Вы также можете выбрать полезный набор, в который входит жидкость, средство для удаления жидкости и наконечник для ее мягкого подъема.

Чтобы использовать маскирующую жидкость в пейзажах, вам нужно нанести ее на участки сухой бумаги, где вы хотите сохранить белый цвет.

Дайте жидкости полностью высохнуть, прежде чем пытаться удалить ее, но вы захотите снять ее, как только ваш готовый продукт высохнет.

Чем дольше вы будете оставлять жидкость на бумаге, тем сложнее будет ее удалить и тем выше вероятность ее повреждения.

Набросок основного пейзажа

Добавление грубого наброска композиции картины — одна из техник рисования, которые используют многие художники, независимо от того, создают ли они картину маслом или рисуют акриловыми красками.

Поскольку акварель очень текучая, целесообразно набросать основной пейзаж картины, прежде чем прикладывать кисть к бумаге.

В отличие от абстрактных акварельных картин, пейзажные акварельные картины нуждаются в большей четкости. Этот набросок поможет вам лучше придерживаться композиции за счет четко определенных границ.

Этот набросок также поможет вам увидеть части рисунка, которые вы могли бы пропустить на эталонной фотографии, если вы не добавили его в свой альбом для рисования.

Вам нужно будет использовать карандаш с легчайшим прикосновением, чтобы его было легко покрыть. В некоторых случаях вы можете оставить некоторые строки видимыми для определения.

Некоторые художники даже возвращаются к этим линиям маркером. Подробнее о последних штрихах мы поговорим в последнем разделе.

Сколько четкости вы оставите, зависит от желаемого эффекта.Это может быть хорошим решением для создания тропинок, неровных стволов деревьев и острых камней.

Как построить смыв для пейзажа

Строительные смывки — это пошаговый процесс, который художники-акварелисты используют для создания цвета на цвете в изобразительном искусстве. Использование тонких слоев прозрачных акварельных красок, таких как акварель, — отличный пример строительных смывок.

Акварельные краски по своей природе мягче, и добавление слоев цвета может помочь осветлить определенную область, в то время как другие участки станут мягче.

Чтобы создать акварельное небо, начните с легкой размывки от линии горизонта до верха страницы самого светлого синего цвета.

Если вы хотите, чтобы на странице оставался белый цвет, промойте бумагу чистой водой без пигмента.

Облака — отличный пример того, где вы хотели бы убрать любой пигмент. Промойте эти формы влажной водой, а затем дайте краске слиться с краями. Вы можете добавить больше четкости с помощью цвета, чтобы впоследствии создать тень и свет.

Не забудьте принять во внимание, где находится солнце, а также тень и свет соответственно.

Создайте более темный синий цвет в самых отдаленных точках от горизонта, чтобы изобразить солнечный свет.

Ультрамарин синий может создать реалистичное чистое голубое небо. Если солнце в вашем ландшафте садится, вы можете добавить пурпурный или даже смесь красного, оранжевого и желтого цветов.

При создании акварельной картины морского пейзажа ваша вода всегда должна отражать цвета неба и близлежащих форм рельефа.

На любом уроке рисования или демонстрации рисования инструкторы напоминают вам, что нужно принимать во внимание положение солнца. Вода будет выглядеть по-разному в зависимости от того, как от нее отражается солнце.

Если солнце начинает уходить за горы, вода будет темнее. Если сейчас полдень, вода будет создавать яркое отражение.

Чтобы создать ощущение движения, используйте небольшие стратегические мазки с различными значениями. Это будет имитировать волны и движущуюся воду.

В природе вода никогда не бывает одного цвета, поэтому позвольте цветам смешиваться с водой.

Мелководье позволит просвечивать то, что внизу. Запомните цвет камней, песка и зелени, которые находятся у берега, и включите их в свой снимок.

Конечно, всякий раз, когда вода ударяется о преграду, она создает брызги. Многие художники-акварелисты используют резервирование белого цвета, чтобы имитировать грохочущие волны или даже границу набегающих волн, прибывающих на берег.

Крайне важно использовать определенные акварельные техники в ваших картинах, чтобы изобразить горы как естественную часть вашего пейзажа.

Раскрасьте самые далекие горы более светлым цветом, концентрируя пигмент на остром краю горы. Затем, используя более размытую версию этого цвета, перетащите ее вниз, чтобы цвет превратился в ничто.

Дайте краске горы полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя более темного пигмента. Повторяйте этот процесс, пока не нарисуете ближайший горный хребет.

Добавьте определение камней или деревьев в конце с помощью кисти меньшего размера.

При добавлении растений в пейзажную картину вам нужно сначала добавить блики, а затем полутона и тени.

С акварельными красками намного сложнее осветлить область, чем затемнить ее.

Если вы следовали этому руководству, вы все равно можете увидеть некоторые контуры деревьев или кустов, которые вы оставили после своего грубого наброска пейзажа. Это поможет вам сохранить листву в нужном месте.

Когда вы будете довольны фоном деревьев или кустов, вы можете добавить ветви, листья и цветы в конце.

Самое важное, что нужно включить в ваш акварельный пейзаж на скалах или скалах, — это размещение теней и света.

Неровные поверхности этого более жесткого органического материала трудно имитировать.

Разумно начинать каждую поверхность камня или утеса с основной формы, а затем переходить и добавлять детали. Определите цвет камней по времени суток.

Камень будет казаться темнее с заходом солнца, но его полный яркий цвет будет виден, если сейчас полдень. Если вы рисуете пасмурный день, используйте более мягкие и холодные цвета на поверхности камней.

Как создать перспективу с помощью цвета

Перспектива — сложный эффект для создания акварельного искусства.Чтобы добавить объемности вашему ландшафту, вам нужна атмосферная или воздушная перспектива.

Давайте узнаем, что это такое и как создать эту глубину в вашем акварельном пейзаже.

Атмосферная перспектива — это влияние атмосферы на объекты, видимые невооруженным глазом на большом расстоянии. Это видно в природе, поэтому вам следует имитировать результат на своей картине.

По мере удаления объектов они становятся более тусклыми, менее насыщенными и теряют четкость.Эта форма живописи повсеместно распространена в импрессионизме. Однако акварельными красками сделать это может быть непросто.

Эта перспектива не нужна для абстрактного искусства, но добавление измерения необходимо, если акварелисты хотят создать реалистичный пейзаж.

Вот основные советы по созданию атмосферной перспективы в ваших акварельных пейзажах:

• Выберите три или четыре слоя пейзажа, чтобы настроить цвет, насыщенность и детализацию.
• Начните с самого дальнего слоя и добавьте очень мало деталей; используйте очень легкую промывку, чтобы добавить в формы одного цвета.
• Добавляйте больше деталей и цветов по мере заполнения каждого последующего слоя.
• Используйте более холодные цвета для наиболее удаленных объектов.
• Используйте большую насыщенность цвета, чем ближе вы хотите, чтобы объект выглядел.

Цветущий пейзаж с реалистичной атмосферной перспективой позволит зрителю представить себя идущим по вашей картине.

Связано: Использование гуаши и акварели по отдельности или вместе

Обозначение окончательных деталей оригинальной акварельной картины

После того, как вы набросали рисунок, остались довольны рельефом и успешно создали перспективу с воздуха, пора добавить последние штрихи.

С помощью акварельной краски, очень тонкой кисти и большого количества пигмента добавьте детали, которые сделают пейзаж более контрастным и интересным.

Во многих уроках акварели вы можете заметить, что некоторые художники-акварелисты при необходимости используют ручку или маркер для мелких деталей, не растекаясь.

На этом этапе вы можете отойти от своей картины и решить, что вы хотите добавить фокус. Некоторые пейзажи выигрывают от добавления лодки, животного или коттеджа для визуального интереса.

Эти техники создают простой акварельный пейзаж.

Чтобы усложнить себе задачу по мере развития ваших навыков, создайте пейзажную картину в смешанной технике, используя акварель, пастель, акриловую гуашь и левкас.

Акварельные пейзажи, если все сделано правильно, могут выглядеть почти неземными. Если вы воспользуетесь приведенными выше советами и приемами, вы тоже сможете создавать красивые пейзажи, которые заставят вашу аудиторию захотеть прыгнуть на сцену.

Многие акварелисты предпочитают рисовать пленэр или на природе, например, в национальном парке или в лесу, чтобы почувствовать себя ближе к своему предмету.

Готовые акварельные пейзажи часто выбирают для украшения стен в домашнем декоре, потому что они привносят в дом ощущение спокойствия и красоты.

Несмотря на то, что это может быть проблемой, манипулирование акварельными красками для создания реалистичных пейзажей может привести к тому, что ваши картины появятся в домах по всей стране.

Узнайте больше об идеях акварельной живописи в нашем блоге и положитесь на Rileystreet, чтобы предоставить вам все ваши акварельные принадлежности.

перо и чернила Художник Новой Англии Род-Айленд скалы светло-зеленые 8.5×11 эпических волн в Джеймстауне Пейзажная живопись репродукция Giclée Art & Collectibles columnsialgolfhart.com

перо и чернила Новая Англия Художник из Род-Айленда скалы светло-зеленые 8,5×11 эпических волн в Джеймстауне Пейзажная живопись репродукция изобразительного искусства, скалы Род-Айленда светло-зеленые 8.5×11 эпических волн в Джеймстауне Пейзажная живопись изобразительное искусство печать перо и тушь Художник Новой Англии, репродукция giclée с моей оригинальной картины, Одно из самых красивых мест южной Новой Англии находится в Джеймстауне, Род-Айленд, На этом гравюре изображен пейзаж акварельной гуашью Это показывает удивительное движение моря, разбивающегося о близлежащие скалы, Нарисованное пером и тушью на месте скалы, Бесплатная доставка и возврат, Покупки по последним тенденциям, 100 дней бесплатного возврата, новейшие продукты и минимальные скидки.волны в Джеймстауне Пейзажная живопись печать пером и тушью Новая Англия Художник Род-Айленд скалы светло-зеленые 8,5×11 эпического Colonialgolfhart.com.

перо и чернила Новая Англия Художник Род-Айленд скалы светло-зеленые 8,5×11 эпических волн в Джеймстауне Пейзажная живопись репродукция

Пейзаж живопись репродукция перо и тушь скалы свет.Репродукция моей оригинальной картины в стиле жикле. Одно из самых красивых мест на юге Новой Англии находится в Джеймстауне, Род-Айленд. На этом гравюре изображен пейзаж, выполненный гуашью акварелью, на котором изображено удивительное движение моря, разбивающегося о близлежащие скалы. На месте нарисованы пером и тушью скалы. Репродукция моей оригинальной картины в стиле жикле. Одно из самых красивых мест на юге Новой Англии находится в Джеймстауне, Род-Айленд. На этом гравюре изображен пейзаж, выполненный гуашью акварелью, на котором изображено удивительное движение моря, разбивающегося о близлежащие скалы.На месте нарисованы пером и тушью, где волны разбивают скалы посреди земли. Детали переносят зрителя прямо на берег в этот ненастный день. 。 От руки подписана мной (художником) архивными чернилами в правом нижнем углу. Отпечатано архивными чернилами на бумаге высочайшего качества. Print Художественная печать отправлена ​​аккуратно вместе с пенопластом в защитном прозрачном целлофановом конверте. Проверено и протестировано. использовались архивные чернила. Отпечатано на архивной бумаге высочайшего качества. piece Изделие имеет белую рамку вокруг рисунка, которая позволяет матирование и обрамление.。Www.facebook.com / amostroutstudio。pinterest.com / amostroutstudio。