День: 09.07.1971

Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша.

Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша – очень странное сочетание материалов, не правда ли?

Однако я люблю графику. Люблю отточенность уверенных линий, люблю серебристость поверхности карандаша и бархатистую угля, я восхищаюсь выразительностью пятен, которые дает тушь.

Именно поэтому я не смогла пройти мимо этого мастер-класса Марка Рипа, и перевела его для своих читателей.  Он очень подробный! Изучайте. Вдруг, эта техника как раз для вас?

Марк Рип (Mark Reep) – американский писатель и художник-самоучка. В его рисунках есть что-то сказочное. Архитектурные формы в них зачастую размыты, что придает картинам медитативный контекст.

“Особую ценность для меня представляет процесс самопознания и глубинных открытий, которые приходят во время прорисовки деталей”.

В течение почти десятилетия перо и тушь были наиболее любимыми моими материалами.

Есть нечто прекрасное в работе ручкой: красивая точка, различные текстуры, детализация, которые я могу создать. И, конечно, есть легкость, с которой перо и чернила дают два моих любимых элемента рисунка: линии и контраст.

В данном мастер-классе я создам восход луны для пейзажа пером и чернилами и поделюсь некоторыми соображениями в процессе рисования.

Мои основные задачи:

• Добавить драматический восход луны, наполовину прикрытой дрейфующими туманами.
• Наделить рисунок чувством, которое лучше всего я могу описать как покой. Я хочу, чтобы мои ландшафты были тихими местами, приглашающими для одиночных странствий, времени для размышлений, исследования и открытий.
• И я также хочу исследований и открытий, оставаясь в центре моего творческого процесса.

Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша: ход работы

Во-первых, после прорисовки переднего плана я затемнил луг легкими штрихами графитного карандаша номер 3.

Большинство карандашей я держу так, чтобы он слегка соприкасался с поверхностью бумаги, и нажимаю очень мало, если нажимаю вообще. В этом случае, получающиеся штрихи – очень легкие, но все же достаточные, чтобы уменьшить контраст между вершинами пучков травы и областей между ними. Это дает эффект смешивания, сглаживания и смягчения общей текстуры луга.

Если я затемняю излишне, то это он легко высветляется или удаляется мягкой резинкой.

Хотя я привел луг и тропинку к высокому уровню детализации, я еще не сделал то же самое с деревом. Зону вокруг дерева я буду припылять угольным порошком с ватным тампоном , что неизбежно добавит уголь и на дерево само по себе, что заставит его отступить вглубь. Поэтому на данный момент я оставляю дерево незавершенным.

Вот крупный план, чтобы посмотреть на штрихи и точки, которые я использовал для создания пучков травы и тропинки.

Обычно, когда я заканчиваю передний план, я откладываю работу по крайней мере на несколько часов.

Я начинаю следующую сессию с очистки остальных незаконченных областей рисунка при помощи свежей мягкой резинки.

Я стараюсь не нажимать, когда я рисую, поэтому большинство оставшихся линий эскиза графита легко удаляются!

• Более жесткие штрихи убираются энергичным движением обычного резинового ластика.
• Если мне нужно удалить след туши, то использую твердый ластик.  И часто, следы туши не должны быть полностью удалены, а только облегчены достаточно, чтобы вписываться в окружение.
• Если жесткий резиновый ластик не помогает, я прибегаю к помощи тонкой наждачки.

Когда рисунок подчищен, я сметаю частицы ластика несколькими легкими ударами шерстяного лоскута. Её частицы собирают следы графита и туши, что помогает предотвратить их от размазывания рисунка. Поверхность бумаги теперь должна быть как можно более чистой.

По высоте и ширине композиция создана, пришло время нарисовать восход луны.

Я  предполагаю, что в этом рисунке луна будет хотя бы частично перекрыта туманом. Но сейчас мне нужно быть в состоянии видеть контур Луны в полном объеме, или по крайней мере ту часть, которая появится над горизонтом.

Я хочу видеть луну большой и полной, так что большая часть Луны должна появиться над горизонтом. Я хочу обрамить дерево Луной так, чтобы его вершина была выше Луны.

Луна должна появляться за деревом из-за горизонта – то, что эти элементы перегораживают её, придаст рисунку больше глубины.

Читать в контексте: Как рисовать простым карандашом. Подборка видео

Теперь я готов начать заполнять небо порошком угля. Я делаю его, натирая мягким угольным карандашом чистый лист ненужной бумаги. Я держу карандаш под небольшим углом к бумаге, и тру его вперед-назад, как если бы я затачивал карандаш. Так я получаю угольную пыль.

Некоторые частицы слишком крупные и грубые, поэтому я наклоняю бумагу за края, стряхивая их в мусорное ведро. Работа с этой небольшой кучкой угля производит мало пыли. Но так как я работаю близко, я обычно ношу одноразовый респиратор, когда разношу уголь по поверхности рисунка.

Я макаю ватный тампон в уголь, тру его туда-сюда, чтобы загрузить его. Я хочу иметь возможность применять уголь так легко и равномерно, как возможно, поэтому чем менее грубая вата в диске, тем лучше.

Первое применение угля будет темным, каждое последующее – легче, поскольку все больше угля перейдет на бумагу.

Если я изображаю вечернее или ночное небо, я применяю уголь в полную силу, начиная с темной области, которая часто находится в верхней части листа.

Если я рисую светлое небо или легкую дымку как область вблизи горизонта, я удаляю первые темные пятна угля, потерев ватный диск о ненужный лист бумаги, пока пятна не станут нужного светлого тона.

Разнося уголь на рисунок, я избегаю сильного нажатия – лучше пройти одно место дважды.

Поскольку края Луны – это самые светлые области, я хочу сохранить рисунок как можно более чистым там, поэтому я стараюсь, чтобы избежать попадания древесный уголь в область Луны. Конечно, это произойдет в любом случае, и потому я втираю уголь легко, чтобы в дальнейшем пройтись по светлым зонам мягкой резинкой.

Я высветляю некоторые участки мягкой резинкой для создания облака, тумана, освещенных участков – так что, опять же, очень важно, чтобы положить уголь настолько легко , чтобы при необходимости можно было легко удалить его.

Я считаю этот этап аналогом подмалевку. Моя цель здесь не сделать небо полностью, а создать фундамент для дальнейшего рисования.

Если я хочу сделать работу более живописной, я могу работать над небом с углем гораздо дольше, добавлять слои масок, уточнять их с мягкой резинкой, прежде чем возьму карандаш. Но чаще всего большую часть работы я делаю в карандаше.

Правда, это не быстрая работа. Но, как правило, результат стоит затраченного времени и усилий.

Больше интересного: Техника рисования тремя карандашами

Теперь я высветляю нужные зоны мягкой резинкой так, как я описал выше. Я формирую из мягкого каучука тонкий кончик для мелких пятен.

Это процесс я буду повторять много раз. Чтобы высветлить более широкие области, я нажимаю ластиком на чистой бумаге несколько раз, чтобы сделать конец тупым и расширить его.

Грязные резинки также имеют свою область применения. Часть ластика, которая впитала уголь, будет удалять все меньше материала при каждом нажатии на бумагу. Это полезно, когда я хочу высветлить участок не намного. Если я при этом использую чистый ластик, я окунаю ластик в пятно угля на черновике, чтобы загрязнить его.

Мягкие ластики (клячки) являются одними из самых полезных и универсальных инструментов.

Они могут быть сформированы в бесконечное разнообразие форм и размеров, и спектр эффектов, которые можно создавать ими, безграничен. В последующих шагах они будут столь же необходимы, как карандаши.

Слой древесного угля, который я нанес, где-то очень легкий, местами – полупрозрачный, он прочный и не смазывается. Последние легкие касания ватным диском гарантируют, что свободных частиц пыли не осталось.

Стряхнув пыль, я готов начать рисование.

После нескольких часов работы небо начало принимать форму.

Я хочу сделать видимые края Луны четкими, но мягкими, так что я очищаю их, и даю легкий карандашный контур. Правая часть неба приобретает тон, который я искал, и поднимается туман. Ещё много работы.

Я начал рисовать это небо карандашом № 1, предполагая в дальнейшем перейти к более твердым. Но до сих пор я не чувствовал необходимости сделать это.

В самом деле, этот карандаш работает так хорошо, что я думаю, что останусь с ним как можно дольше, и посмотрю, насколько высокий уровень детализации я могу создать им.

Немного больше о карандашах, которые я использую:

• номер 1 является самым мягким и хорошего качества, чтобы начать разработку более темных участков неба.
• № 2 и 2,5 – менее мягкие и хороши для полутонов.
• № 3 немного тверже, и будет держать острие дольше. Этот номер я использую для набросков, для светлых участков и для конечной детализации.
• № 4 является самым твердым, и будет давать острую точку. Я использую этот сорт для сглаживания и смягчения поверхностей и ребер, отделки ярких моментов там, где необходимо.

Лучшие переводные материалы блога:

Здесь я смягчил края облака, и затемнил верхнюю часть неба. Хотя мне понравилось впечатление ярко освещенных высоких облаков, которые начали появляться в предыдущей сессии, но эта область неба, казалось, начала конкурировать с луной.

Предполагая, что композиция остается более или менее неизменной, верхняя небо будет играть большую роль. Оно должно поддерживать, а не отвлекать от основных элементов рисунка: восход луны и дерево.

Но так как верхняя неба включает большую площадь рисунка, она должна иметь интересные качества – ясное, относительно ровное небо, вероятно, будет казаться пустым пространством, и будет отвлекать отосновных элементов композиции. Нужен баланс, и я постепенно найду его.

На данный момент, большинство облаков, туман и небо созданы. Остается продолжать смягчать края, выровнять тон и удалить отвлекающие факторы. Такая работа не требует большого ума.

Я нахожу места, которые являются слишком темными, и удаляю их с помощью мягкой резинкой; я также выявляю слишком светлые моменты и заполнение их графитом.

Это могут быть очень небольшие штрихи, но чаще всего к этому времени я дошел до момента, о котором я уже говорил, когда я просто добавляю и удаляю определенные точки.

Если я забыл использовать мои лупу на ранних стадиях рисунка, я почти наверняка вспомню о ней сейчас. Я использую настенную лупу, которая крепится над столом, и может быть убрана в сторону, если не используется. Это недорогое устройство – одна из лучших инвестиций, которые я сделал как художник.

Небо почти сделано. Я доволен верхней частью неба, с его светом и тенями на облаках, и я счастлив, глядя на туман. Но я не удовлетворен областями справа от Луны и выше верхней части дерева, и туман в нижней части Луны может быть немного лучше.

Области, где встречаются графит и тушь, должны быть очень легкими.

На этом рисунке я хочу, чтобы графитный фон встречался с силуэтом дерева и линией горизонта чисто, так, чтобы их края не потерялись.

Сочетание света и тени, которые я сейчас делаю, – микроскопичны. Но в совокупности они дадут большую разницу. Как правило, к настоящему времени я использую карандаши № 3 и № 4 , и держу их острыми.

Полагаю, один элемент рисунка может диктовать, какими будут остальные. На этом рисунке такой элемент – внешний вид листвы дерева.

Как правило, в деревьях с такой сильной подсветкой, как здесь, я значительно затемняю листву. Но когда я закончил рисовать тушью дерево, мне понравился внешний вид листвы – они как-будто покрыты инеем.

Так что я решил придать лугу и тропинке подобный вид и посмотреть, что может произойти дальше.

Опять же, если не понравится, я всегда могу сделать темнее. Но, к счастью, на переднем и заднем плане элементы хорошо работают вместе. Теперь все, что осталось, это окончательная полировка.

Больше полезных мастер-классов:

Здесь я слегка затемнил и смягчил листву дерева карандашом № 3, и сделал то же самое с нижней частью ствола дерева.

Легкое тонирование графитом всех участков с тушью помогает дать им то тепло, которое имеют элементы, созданные в графите и угле, и выравнивает структуру рисунка.

К этому времени я уже покрыл почти весь рисунок легким слоем графита. Только самые яркие моменты, такие как видимый края Луны, представлены чистой бумагой.

Как и в большинство моих рисунков, есть элементы, которыми я не совсем доволен – но они незначительны. Важно, что на данный момент я сделал всё, что мог. Этот рисунок, я думаю, достиг этой точки. Он закончен.

Полагаю, я добился того, что я хотел от этого проекта – чувство покоя. Для меня это изображение представляет драматический, но вполне спокойный момент, место, которое я хотел бы посетить когда-нибудь.

Я наслаждался временем, которое я провел и надеюсь, вы также.

автор – Mark Reep
перевод – Марина Трушникова

Какая бумага лучше для рисования? Бумага для рисования карандашом для художников

Начинающие художники редко задумываются, какая бумага лучше для рисования карандашом, красками или пастелью, и по старинке используют обычные листы А4, чтобы сделать наброски эскиза модного платья или натюрморта.

И правда: для таких задач подойдет клочок любого полотна, от пустых полей на газетной полосе до цветного стикера. Но если вы собираетесь создавать картину, которая украсит интерьер мастерской, спальни или рабочего кабинета, важно разобраться, какая бумага для рисования карандашом для художника подходит лучше другой.

Основные характеристики

Одна из причин, почему мастера порой не уделяют должного внимания вопросу оценки и подбора бумаги, – у них не хватает времени. Бумага для рисования карандашом для художников представлена в различных вариантах, а выбрать нужно всего один.

Есть несколько основных характеристик, которые стоит оценить в первую очередь, чтобы: а) сэкономить время; б) подобрать качественную основу для эскиза модной одежды или будущей картины, нарисованной карандашом:

1. Плотность: как правило, этот показатель указывается в карточке товара и обозначает вес бумажного листа площадью в 1 квадратный метр. Например, офисная бумага имеет плотность 80 г/кв. м, а газетная – 60 г/кв.м. Полотно, предназначенное для нанесения акварельных красок, считается самым плотным. Его плотность – 500 г/кв.м. Для рисования карандашом подходит основа, имеющая плотность от 90 до 110 г/кв.м.

2. Зернистость: этот показатель также часто называют «фактура». Есть два варианта – гладкая и зернистая поверхность. Первая подходит для чертежей и зарисовок техники, плана здания, архитектурных объектов, вторая – для художественных набросков, поскольку она придает изображению объем и выразительность.

3. Цвет: чем белее лист, тем лучше. Этот принцип действует в отношении не только офисной бумаги, но и полотен, предназначенных для создания набросков, зарисовок, скетчей при помощи карандашей. Только так можно получить четкие и яркие линии.

К тому же, если вы собираетесь сканировать готовые рисунки, то лучше выбирать совершенно белое полотно, чтобы детали картины были выразительными даже на копии.

Наконец, есть четвертый показатель, который не относится к характеристикам бумаги для рисования карандашом, но используется художниками для проверки ее качества. Речь идет о работе с ластиком.

Если на бумаге останутся следы после того, как вы стерли ее ластиком, а еще хуже – прорехи, то от такого варианта лучше сразу отказаться. Иначе вы сосредоточитесь не на финальном результате, а на том, чтобы не повредить бумагу. И даже при аккуратном обращении с такой «нежной» основой на ней могут остаться разводы, вмятины, следы от сильных нажимов на карандаш, что сделает рисунок менее красочным.

Виды бумаги для рисования карандашом

Теперь пару слов о том, какая бумага лучше для рисования карандашом – офисная или писчая. Именно эти варианты используют мастера для набросков и эскизов:

• офисная: главные достоинства этого варианта – идеальная белизна и гладкая фактура. Линии получаются четкими и выразительными. Но есть и один недостаток – низкая плотность. Если часто стирать линии, то на бумаге останутся разводы и прорехи. Также она легко деформируется. Работа с таким полотном подойдет опытным художникам, которые делают наброски практически без исправлений. Вдобавок это отличный вариант для скана.

• писчая: это вариант для новичков. У нее средний уровень плотности, светло-желтый оттенок. Она достаточно комфортна для работы с ластиком: стирая линии, сделанные с сильным нажимом, вам не нужно опасаться, что на бумаге останутся косметические дефекты. Но учтите, что для сканирования она не подойдет: из-за желтоватого оттенка детали изображения на копиях получатся размытыми.

• нежелтеющая бумага для рисования для графики: ее изготавливают из хлопка и целлюлозы, у нее зернистая фактура и белый оттенок. Плотность бумаги – от 90 до 250 г/кв.м. С ней легко работать – она не рвется, когда вы устраняете ластиком линии, и не мнется, если вы переносите бумагу без структурированной папки.

Еще один плюс этого варианта – сохранение исходного изображения. Нежелтеющая бумага для рисования для графики подойдет как молодым художникам, так и опытным живописцам.

Выбор бумаги для рисования карандашом зависит от уровня вашей подготовки и бюджета покупки. Наименее затратный вариант – писчая бумага. Ее нужно купить, если вы только осваиваете живопись и активно тренируетесь делать наброски карандашом.

Для живописцев, которые прошли подготовительный этап, подойдет офисная или нежелтеющая бумага. Но цена этих материалов на порядок выше.

Обзор брендовой продукции для рисования

Если вы пока не нашли подходящую бумагу для рисования, обратите внимание на следующие образцы. По мнению художников, они достойны внимания и станут отличной основой для набросков, сделанных карандашом:

• Fabriano Academia: бумага от известного итальянского бренда подойдет как новичкам, так и мастерам, которые занимаются живописью не первый год. Основа изготавливается из хлопка и целлюлозы, имеет белый цвет и зернистую фактуру, плотность – 200 г/кв.м. Не мнется, не деформируется после стирания линий ластиком. Подойдет для набросков, эскизов, скетчей;

• Canson: продукция французского производителя понравится новичкам. Это белая бумага, на которой карандаш плавно скользит, а линии получаются четкими и выразительными. Плотность бумаги составляет от 125 до 224 г/кв.м. Выбрав самый плотный вариант, вы сможете работать над эскизом, пока он не будет идеальным, и не опасаться, что из-за ластика на основе появятся пятна и прочие дефекты;

• Daler Rowney: альбомы от британского бренда хвалят как новички, так и опытные живописцы. У этой бумаги белый цвет и мелкозернистая фактура, которая идеально подходит для набросков простым карандашом. Единственный недостаток, который отмечают мастера, – низкая плотность. Это значит, что работать с ластиком придется предельно аккуратно, и лучше несколько раз подумать, прежде чем наносить очередной штрих на набросок. Кто-то может счесть это большим неудобством и серьезной преградой для творчества.

Это не полный список товаров от зарубежных брендов, которые можно использовать для оттачивания мастерства. Рекомендуем найти и протестировать различные образцы, чтобы подобрать бумагу, которая упростит ваши творческие эксперименты.

Покупка бумаги для рисования карандашом

Если вы еще не нашли подходящую бумагу для подготовки набросков, эскизов, скетчей простым карандашом, рекомендуем подбирать образцы в стационарных магазинах. Здесь вы наглядно можете оценить цвет, плотность, фактуру бумаги и провести небольшой тест: начертить линию карандашом и стереть ее ластиком. Обратите внимание: появились ли разводы, повредился ли верхний слой бумаги. Если нет, то бумага качественная, ее стоит купить.

Возьмите на заметку наши советы, и выбор бумаги для рисунков карандашом станет достаточно простой задачей.

8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с

стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock

Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.

Существует бесчисленное количество стилей рисования , которые необходимо изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт.Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие работают хорошо, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу.Например, Леонардо да Винчи может быть известен своей моделью Mona Lisa , но он также был известен тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Если вы хотите создать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Стоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов.Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур

Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, — это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.

Стоковые фотографии от Gil C / Shutterstock

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура — это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые разные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу и классический Дисней. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными: зрители понимают, что точки, а не линии, использовались только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри использует цветной карандаш, чтобы нарисовать на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.

ПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.

Другой технический стиль — трехмерные рисунки, требующие мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Фотографии от доктора Блэка / Shutterstock

Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные вытянутые фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.

Научитесь рисовать перьев с помощью этого пошагового руководства

Научитесь рисовать человеческих рук с помощью этого «удобного» пошагового руководства

Научитесь идеально рисовать любимую кошку Feline двумя разными способами

Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику

Статьи по теме:

Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

9 удивительных произведений искусства, созданных только карандашом

Скромный карандаш — не элитарное или эффектное художественное средство.У него нет серьезности масляной краски или очаровательной бестолковой штукатурки. Вместо этого карандаш доступен, плебейски и утилитарен. Если попасть в правильные руки, он также может создавать невероятные произведения искусства.

Карандаши часто используются для рисования и черчения. Но работа нового поколения художников выводит среду за пределы ее традиционных арен.

Использование карандашей дает два основных преимущества: они недорогие и не требуют обучения. Однако, как и уголь, они грязные.Рисование точным карандашом требует тщательного контроля. Без него вы могли бы создать на своей странице лужу серебристого графита. Отчасти поэтому следующие рисунки так впечатляют: они демонстрируют скрупулезное внимание художников к деталям и мастерство.

1. «Коулман» Шанайи МакДонах

Многие художники в этом списке являются мастерами фотореализма и фотореалистичной портретной живописи.Шестнадцатилетняя ирландская художница Шанайа МакДонах — одна из них. Недавно она выиграла Детский художественный конкурс Texaco, как и каждый год с 12 лет, за этот феноменальный портрет.

2. «В прошлом» Кристофера Винтера

Кристофер Винтер, британский художник, живущий в Берлине, известен своими фантастическими детализированными рисунками. Самое лучшее в «В прошлом», прекрасном примере его работы и стиля, — это то, что чем больше смотришь, тем больше видишь.Рисунки Винтера содержат повторяющиеся мотивы, часто имеющие отношение к сексуальности, духовности и равновесию; присмотритесь, и вы все это увидите.

3. «Я не могу спать на спине» Александра Дольтера

В Tumblr Александра Дольтера не так много информации о художнике, но зато есть множество невероятных карандашных рисунков. Большинство из них — это рисунки людей или гуманоидов, выполненные с той привлекательной непропорциональностью, столь распространенной в граффити и так называемом искусстве аутсайдеров 90-х годов.Этот рисунок — прекрасный пример его более реалистичных навыков рисования.

4. «Phare du Petit Minou» Андреаса

Андреас — опытный художник и иллюстратор. На большинстве его рисунков изображены гоночные автомобили, потому что он профессионально работает с автомобильными тюнинговыми компаниями по всему миру. Однако в его портфолио также есть простые и красивые рисунки, как этот, архитектурных элементов, пейзажей и городских пейзажей.

5. «Карандаш против камеры — 59» Бена Хайне

Бен Хайне — бельгийский художник, специализирующийся на фотографии, рисовании и мультимедийных произведениях искусства. Его изображения имеют графическое, геометрическое и привлекательное качество, что делает их идеально подходящими для Интернета. Это часть его серии «Карандаш против камеры», представляющих собой красивые трехмерные карандашные рисунки, бросающие вызов глазу и уму. Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть больше его замысловатых игривых работ.

6. «Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока» Кэсси Тайлер

Кэсси Тайлер — 24-летняя американская художница, чьи работы обладают прекрасными иллюстративными качествами. Ее стиль отдаленно напоминает графические романы и сказки. Во многих ее произведениях представлены темы и персонажи из научной фантастики и фэнтези. Этот портрет Бенедикта Камбербэтча — один из примеров. Пространственное восприятие на этом рисунке интригует.

7. «Алиса» Моники Ли

Моника Ли — малазийская художница, чьи потрясающие фотореалистичные портреты являются одними из лучших примеров этого стиля карандашных рисунков. Большинство ее работ — это снимки головы крупным планом. Ее объекты, кажется, прыгают со страницы почти живыми. Чтобы увидеть еще больше ее прекрасных работ, загляните в ее Instagram, на который стоит подписаться.

8. «На юг» Мариссы Текстор

Марисса Текстор — калифорнийская художница, чьи работы почти в стиле Анселя Адамса сосредоточены на контрасте и обрамлении. Как и Моника Ли, Textor создает потрясающие фотореалистичные карандашные рисунки. В отличие от Моники Ли, она сосредотачивает свои усилия на суровых пейзажах и природных элементах, а не на портретной живописи.

9. «Морской конек» Алекса Конахина

Алекс Конахин — латвийский художник и иллюстратор, который в основном работает пером, но также работал и карандашом.Он создает замысловатые подробные рисунки, которые отчасти представляют собой искаженную сказку, отчасти стимпанк и все такое удивительное. «Морской конек», приведенный выше, — одна из его единственных работ, полностью выполненных карандашом. Приведенная ниже пьеса «Маленькие крылышки» более характерна для его нынешнего стиля.

Методы рисования графитом — карандашный рисунок

Графит, вероятно, является наиболее распространенным средством рисования. Графит чаще всего бывает в форме карандаша, и это то, что большинство из нас просто называют «карандашом».Поэтому многие графитовые рисунки просто называются карандашными, хотя было бы точнее назвать их графитовыми рисунками.

Техника рисования графитом практически безгранична. Любой метод, который вы выберете, даст определенные результаты. Но, как художники, мы хотим убедиться, что используемые нами техники дают наилучшие результаты для объекта.

Вот почему так важно знать все методы, имеющиеся в нашем распоряжении, и то, как их использовать для создания текстур, значений и градаций тона в наших рисунках.

Штриховка и перекрестная штриховка

Первые два метода рисования графитом, которые мы обсудим, — это «штриховка и перекрестная штриховка». Эти методы могут использоваться с различными носителями для рисования, помимо графита. Штриховка и перекрестная штриховка достигаются путем рисования линий для создания ценности. Эти линии могут пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее значение. Изменяя частоту отметок, можно получить диапазон значений. Такой диапазон значений приводит к иллюзии формы.

Вылупление

Штриховка — это процесс рисования линий, которые не пересекаются друг с другом. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее будет значение. Предполагается, что вы работаете на белой бумаге с темной средой для рисования.

Поскольку направленные штрихи, которые мы делаем, могут влиять на иллюзию формы, мы должны помнить о направлении штриха. В сфере, изображенной ниже, вы заметите, что линии слегка изгибаются вокруг формы.Это означает, что добавляемые нами линии не только создают затенение, но и передают некоторую информацию о форме.

Крестовая штриховка

Как и штриховка, штриховка основана на концентрации линий для получения требуемого значения. При перекрестной штриховке линии пересекаются друг с другом. Это дает художнику немного больше гибкости. Но, как и в случае с штриховкой, при нанесении линий следует учитывать форму объекта. Линии должны плавно переходить по форме объекта.Обратите внимание на изображение ниже, как линии слегка изогнуты, когда они текут по форме сферы.

Случайные строки

Если вам нужна скорость, то использование случайных или волнистых линий может быть тем методом, который вы выберете. Ценность достигается этим методом за счет применения случайных линий. Как и при штриховке и перекрестной штриховке, частота пересечения линий влияет на создаваемые значения. Эта техника отлично подходит для быстрого наброска и создания интересных текстур.

Стипплинг

Стипплинг — это процесс нанесения бесчисленных точек для развития ценности. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее значение. Точечная печать чаще всего используется с пером и чернилами, хотя ее также можно использовать с другими носителями для рисования и рисования. При рисовании карандашом рекомендуется использовать более мягкий и темный графитовый карандаш, чтобы точки были достаточно темными, чтобы их было видно.

Стипплинг — это наиболее трудоемкий метод, но он обеспечивает высокий уровень контроля над производимой стоимостью.

По кругу

Мы можем контролировать создаваемый тон, просто регулируя силу давления на карандаш. Чтобы создать плавные переходы значений и контролировать получаемую текстуру, мы можем делать небольшие круговые штрихи карандашом. Я люблю называть эту технику «кружением». Важно отметить, что вы не должны делать маленькие круги с видимыми линиями. Вместо этого перемещайте карандаш круговыми движениями, добавляя давление. Для этого подхода лучше всего подходит более тусклый карандаш.

Как вы можете видеть на изображении ниже, текстура или зубец бумаги играет роль в итоговом изображении. При использовании этой техники будет видна текстура бумаги. Если вы хотите получить более гладкий вид, выберите более гладкую бумагу.

Смешивание

Процесс смешивания может принимать разные формы. Некоторые художники просто предпочитают изменять степень давления на карандаш, чтобы изменить количество наносимого материала, как мы видим с «кружением».Некоторые художники используют свои пальцы, чтобы растушевать графит после его нанесения на поверхность, хотя я категорически не рекомендую эту технику. У вас больше контроля с карандашом, чем с пальцами. Кроме того, ваши пальцы добавляют масла в графит, что обычно приводит к беспорядку.

Лучше использовать инструмент для смешивания, например пень или лепешку. Эти инструменты позволяют плавно смешивать графит, сохраняя при этом полный контроль над средой.

Рендеринг

Еще одна техника рисования — «рендеринг».Рендеринг происходит, когда вы используете ластик для рисования. Обычно это означает, что художник наносит графит на поверхность, а затем удаляет его часть, чтобы создать более светлые оттенки и блики. Это процесс как сложения, так и вычитания. Используется ластик, но добавляется дополнительный графит для создания более темных тонов. Рендеринг обычно дает «дымчатый» атмосферный вид.

С учетом поперечных линий

Совершенно очевидно, что мы должны рассмотреть возможность направленной штриховки с линейными методами штриховки и перекрестной штриховки.Но для смешивания, обводки и рендеринга также следует учитывать направленное обводку. Хотя это и тонко, направленные штрихи, сделанные карандашом или растушевкой, также могут помочь создать иллюзию формы на рисунке.

Нам следует подумать о добавлении штрихов, которые текут вместе с поперечными контурами формы объекта, по мере того, как мы развиваем штриховку. Понимание концепции поперечных контурных линий может помочь вам создавать лучшие рисунки и картины и является важной концепцией для понимания.Если вам нужно освежить в памяти концепцию поперечных контурных линий, этот урок может оказаться полезным … Улучшите свои рисунки и картины с помощью поперечных контурных линий.

Как рисовать 3D-ручкой

Хотите создать действительно потрясающие 3D-объекты? Рисование от руки в воздухе отлично работает и, безусловно, доставляет массу удовольствия, но есть и другие удобные приемы, которые вы можете опробовать, когда беретесь за разные проекты.

В этом разделе мы рассмотрим, как вы можете собрать трехмерный объект, используя зарисованные 2D детали (что-то вроде строительства из блоков Lego), а также как вы можете сделать свои собственные формы.

Постройте куб

Отличный способ попрактиковаться в сборке ваших дудлов, особенно больших или более сложных, — это построить куб. Вы можете использовать ту же технику, чтобы выйти за рамки 3D-кубов и создать практически любую структуру.

Шаг 1

На листе бумаги нарисуйте квадрат размером 3×3 см. Нарисуйте шесть двумерных квадратных фигур.

Шаг 2

Положите нижнюю часть на рабочую поверхность, затем поднимите боковую часть так, чтобы она упиралась в нижнюю часть.

Шаг 3

Приложите немного пластика к углам, где детали встречаются, чтобы удерживать его на месте. Затем рисуйте вдоль всего сустава, чтобы закрепить его.

Шаг 4

Повторите эти действия для каждой стороны куба, и готово!

Постройте сферу

При создании круглой формы, такой как сфера, мы рекомендуем использовать форму, чтобы получить идеальную трехмерную форму. Формы можно сделать из свернутой бумаги и малярной ленты, или вы можете использовать и переработать предметы, которые уже есть дома!

Шаг 1

Начните с использования шарика для пинг-понга (или другого маленького шарика) в качестве 3D-формы.Нарисуйте линию вокруг середины шара и двигайтесь к одному концу, чтобы создать полусферу.

Шаг 2

Оставив немного места, нарисуйте еще одну полусферу на другой стороне шара.

Шаг 3

Используйте пилку из кусачков для ногтей или ножниц, чтобы скользить по внутренней части каждой полусферы, чтобы оторвать ее от мяча. Они должны легко сниматься, если немного ослабнут!

Шаг 4

Добавьте немного пластика, чтобы соединить две полусферы вместе, чтобы сформировать цельную сферу!

Сделать статуэтку

При создании более сложных структур, таких как фигурка или животное, вы можете создавать свои собственные формы из бумаги, малярного скотча и некоторых предметов домашнего обихода.

Шаг 1

Нарисуйте своего персонажа и нарисуйте упрощенные формы на каждой части тела (например, круг вместо головы, прямоугольник для тела и т. Д.). Запишите приблизительные размеры каждой из этих форм.

Шаг 2

Найдите предметы, которые соответствуют этим основным формам (например, карандаш, рулоны бумаги, мяч для пинг-понга). Если вы не можете найти предметы нужной формы, сморщите бумагу до нужной формы. Оберните каждую форму малярной лентой, прежде чем рисовать на поверхности.

Шаг 3

Нарисуйте половину каждой формы и снимите затвердевший пластик, прежде чем делать вторую половину. Затем нарисуйте две половинки вместе, чтобы создать каждую часть тела.

Шаг 4

Соберите все части тела, нарисовав их вместе. Вы можете рисовать плоские части и прикреплять их или просто наращивать на основной форме, чтобы создать выступающие части, такие как уши и пальцы ног. Добавьте детали, такие как черты лица, прямо на изделие и поиграйте с текстурами меха или волос.

Как затенять и методы затенения карандашом

Вы, ребята, просили об этом, так что вот оно: самый востребованный учебник на сегодняшний день: Как затенять + методы затенения ! 🙂

Затенение — это процесс применения различных уровней темноты для создания иллюзии формы и глубины.

Помимо практики правильных техник затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения рисунка плоской линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя рисунок.

Ниже приводится разбивка того, что вы можете ожидать от этого урока по затенению.

Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже, чтобы быстро перейти к любому разделу учебного пособия. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прочитать полностью!

Уроки по затенению:

Чтобы получить реалистичный рисунок, который передает форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений. Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.

Типичный полный набор карандашей варьируется от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для рисования портрета иметь полный набор не обязательно. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования и растушевки?

Жесткие карандаши создают чистые, четкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, эскизов продуктов и т. Д. Чем тверже карандаш, тем сложнее растушевать или растушевывать.

Будьте осторожны при штриховке или обводке острыми твердыми карандашами, потому что они могут оставлять на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно скрыть.

Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевывать. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, позволяя легко заполнять пространство, растушевывать, растушевывать и добавлять текстуру вашему рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!

Карандаши, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы проверить это на Amazon.

Лучшие штриховые карандаши не должны содержать загрязнений.

Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, посмотрев на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.

H: Hard
F: Fine Point
HB: Hard Black
B: Black

Black: С графитовыми карандашами вы не получите Глубокий черный. Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. На самом деле они очень часто используются вместе с потрясающими результатами.

Белый: Вы, возможно, видели, как художники использовали корректирующую жидкость (белые пятна), краску или белый карандаш, чтобы выделить сильные блики на своем рисунке. Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.

Если ваш пояс для инструментов в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.

Карандаш HB (также известный как карандаш №2) отлично подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых участков, поскольку не требует больших усилий для создания слабых линий.Однако вам придется приложить немало усилий, когда дело доходит до затенения темных теней. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, в результате чего рисунок не будет хорошо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.

Вот пример на тонкой бумаге для набросков в преувеличении.

Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибкие, чтобы без особых усилий достичь обоих концов шкалы ценностей. Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B.Мой фаворит — 4B.

При затенении с использованием различных классов карандашей каждый карандаш должен охватывать только небольшой диапазон значений.

Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.

HB: Предварительные контуры, некоторые блики, первый слой штриховки, белки глаз.

4B: Полутона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой растушевки для одежды, фон.

6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные участки фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробное пошаговое руководство по , как закрасить лицо

Использование нескольких степеней карандаша упрощает работу, поскольку для получения более светлого или темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы трудно затенить фон с помощью HB и еще сложнее затенить светлые участки с помощью 6B.

Если вам нужна помощь в выборе лучших марок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, напрямую сравните значения с вашим эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.

Диапазон значений может сильно отличаться от портрета к портрету из-за освещения или цвета кожи. На двух лицах ниже очень разные блики, полутона и тени.

Для лица слева я бы закрасил свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.

Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для моего первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самые темные тени.

Ниже приведены несколько техник рисования карандашом для портретов как для начинающих, так и для опытных художников.

Этот метод штриховки состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, применив большее давление или используя более мягкий карандаш.

Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для скоростных рисунков! Это огромная экономия времени.

При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы штрихи получались красивыми и толстыми.Это позволяет свести к минимуму зазоры, облегчая растушевку.

Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, исходящих из нескольких направлений.

Я использую эту технику, чтобы передать морщинистую или сильно текстурированную кожу, а также некоторые типы тканей.

Циркулизм — моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать множество кругов, которые перекрывают друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.

Эта техника требует большого терпения!

При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинками используйте острый наконечник. Для гладкой кожи наклоните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевать, что придаст коже более мягкий вид.

Этот метод похож на штриховку или перекрестную штриховку, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы они соответствовали контуру формы, которую вы затеняете. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали.Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. С острым кончиком карандаша он отлично подходит для закрашивания мелких морщинок.

На изображении ниже я использовал все описанные выше реалистичные техники затенения, чтобы передать морщинистую кожу. Для первых нескольких слоев я использовал круговую штриховку, затем я использовал другие три техники затенения, чтобы получить различные текстуры, характерные для морщинистой кожи.

Совет: При рисовании морщинистой или грубой кожи избегайте растушевки графита.

Есть несколько факторов, влияющих на получение гладкого оттенка карандаша.

1.) Хороший контроль давления

Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.

Если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить давление в конце штриха, чтобы вы получили красивый градиент вместо резкого изменения значения.

2.) Плотные штрихи

Чтобы получить плавный оттенок, вам понадобятся плотные мазки, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку на карандаше и отведите от кончика. Чем больше вы наклоните сторону провода к бумаге, тем толще будут ваши штрихи. Чем толще, тем лучше! Эти штрихи легко смешивать.

Совет: Если вы по какой-либо причине переместили руку на карандаш во время затенения, начертите на клочке бумаги до тех пор, пока толщина мазка не восстановится, прежде чем продолжить рисование на случай, если вы поймаете острый край.

Не держите карандаш в руках, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевывать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о покрытии большей площади. Рисунок, закрашенный таким образом, будет выглядеть очень колючим.

Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами.

3.) Подводка теней

Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как затенять.Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я к нему обращаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его shadow lining . Я думаю, что это термин, описывающий машину, но он подходит, поэтому я просто воспользуюсь им.

Например: Если я закрашиваю лицо методом круговой заливки, я также использую круговорот, чтобы выделить тени и блики на лице. Если вы не нарисуете тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).

Вот пример из моего урока по затенению лица с использованием техники штриховки.

4.) Уменьшение количества белых точек

Чем более текстурирована бумага, тем больше белых точек вы получите на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.

Вы можете уменьшить количество белых точек:

• Затенение на многих слоях.Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и количестве.
• Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно закрасить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру затенения.
• Или вы можете смешать графит, используя любой инструмент для смешивания по вашему выбору.

5.) Удаление черных точек

Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на вашем рисунке могут появиться черные точки. Если вы растушевываете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже в сочетании с белыми точками).Если вы собираетесь использовать инструмент для наложения на своем рисунке, сначала удалите точки!

Нарисуйте заостренный конец размятого ластика, чтобы удалить каждую точку. Слегка промокни! Это утомительно, но того стоит.

6.) Растушевка

Перед тем, как начать растушевку, убедитесь, что ваши штрихи плотные, штриховка ровная и не слишком много белых и черных точек. Растушевка сглаживает тени, но для ленивых это не чудо. Если ваше затенение изначально неаккуратное, смешивание не поможет.

Увеличьте диапазон движений

Вас разочаровывают непоследовательных, коротких, прерывистых движений ? Повысьте качество гребков и увеличьте длину гребков, используя силу локтя и плеча.

Возьмитесь за карандаш сверху вниз в паре с движением локтя и плеча, чтобы создать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только запястья или суставов пальцев.Чтобы растушевать более темный цвет, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.

Вы также можете держать карандаш обычной ручкой, что даст вам большую точность, но это не так хорошо для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы затенение было плавным.

Захват карандаша и запястье должны быть в целом свободными, за исключением случаев затенения самых темных значений и выполнения работ по детализации. Нажимайте от слабого до среднего и переходите к более мягкому карандашу, если тот, которым вы пользуетесь, не может стать темнее.

Не сбалансировано ли общее затенение вашего портрета? Убедитесь, что ваше освещение одинаково для всего портрета, отслеживая, насколько темным вы затемняете каждую область портрета. Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.

Создайте шкалу значений для использования при необходимости для перекрестных ссылок.

При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой.Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.

Я собираюсь использовать сферу с одним основным источником света в качестве примера, потому что свет более предсказуем.

На изображении справа источник света исходит из верхнего левого угла. Область, обращенная к свету, — , светлая сторона , а область, обращенная от источника света, — , темная сторона .

Переходная зона обозначается как терминатор .

Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света , светлых участков и полутонов .

• Core Light: Область на поверхности формы, которая обращена непосредственно к источнику света. Он темнее блика.

• Выделение: Отражение источника света на форме. Выделение — это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами подсветки не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых — мягким.

• Средние тона: Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне, они светлее, чем основная тень. Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает смотреть в сторону от света.

Сторона, обращенная от источника света, состоит из основной тени и отраженного света .

• Core Shadow: Основная тень или тень формы — это темная полоса, которая появляется после терминатора.На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света. На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.

• Отраженный свет: Объекты освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже от частиц пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.

Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует свет от достижения поверхности другой формы. Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. Под прямыми солнечными лучами края будут казаться жесткими, в то время как при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.

Чем длиннее отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отраженного света от окружающей среды вокруг нее.

Область непосредственно под сферой называется тенью окклюзии и обычно является самой темной областью, поскольку на нее меньше всего влияет отраженный свет.

Совет: Вы можете определить направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, из которой она отбрасывается.

Вы можете обозначить значения на скульптуре из носа ниже?

Самая сложная часть затенения рук — это возможность добавить нужное количество ценности в нужные места.

Поверхность куба намного легче реалистично затенять по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие — от него. Эти плоские поверхности называются плоскостями.

Самыми легкими являются плоскости, направленные прямо к свету. По мере того как самолеты начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света и, следовательно, кажутся темнее.

Перед тем, как затенять портрет, рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив части лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию.Это позволяет вам легче находить световые узоры, а также может повысить общую точность рисования.

Ваша штриховка неправильно отображает форму, которую вы собирались рисовать?

Прежде чем что-либо затенять, проанализируйте ваш объект , пока не поймете, что это контуров , вместо того, чтобы пытаться понять это в процессе рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом под разными углами. После того, как вы ознакомитесь со своим предметом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем фактически затенять.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить перед и во время затенения:

Резкие и постепенные переходы затенения

Если вы хотите создать округлые края, избегайте резких переходов затенения. Чем постепеннее будет затенение, тем более гладкими становятся края.

Ваш рисунок слишком плоский?

Новички часто оставляют большие участки портрета (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении.Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.

Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, благодаря чему изображение кажется плоским. На следующих двух изображениях представлен диапазон очень тонких тонов, придающих поверхности легкие неровности.

Эти значения сложены неуловимо, но они делают свою работу по преобразованию плоской поверхности в более форму. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не выглядит плоским.

Неровности и выступы

Иногда мы можем иметь тенденцию чрезмерно представлять или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки. Вместо того, чтобы определять форму с помощью контура или линии, попрактикуйтесь в представлении этих форм с помощью градиентов.

Загрузите распечатанные рабочие листы ниже и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте инструкциям в своем альбоме!

Если вы хотите попрактиковаться в штриховке простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и настройте сцену!

Стр. 1, Стр. 2

Упражнение № 1: Контроль давления

В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и методы затенения, упомянутые в Части 2 учебного пособия.Вы также можете применять к упражнениям различные техники штриховки (штриховка, циркуляция и т. Д.).

1.a) Не отрывая карандаш и не делая перерывов, проведите плотными линиями вперед и назад от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по ходу движения. Ваша цель — получить плавный градиент.

1.b) Сделайте это еще раз, но на этот раз переходите от темноты к свету.

1.c) Растушуйте сплошной тон, не поднимая карандаш.

1.d) Заштрихуйте сплошным тоном от одного конца альбома к другому. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поверните его, прежде чем продолжить растушевку. Не забудьте нацарапать на клочке бумаги, чтобы проверить точность карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель — сделать так, чтобы выглядело так, как будто вы никогда не поднимали карандаш .

1.e) Выберите несколько разных классов карандашей, например HB, 2B, 4B и 6B.Растушуйте по порядку от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель состоит в том, чтобы безупречно смешать значения, чтобы получить что-то, похожее на изображение 1.a).

1.f) Наслоение: используйте карандаш HB, чтобы растушевать ровный слой графита по всей странице. Разделите область на 4 ячейки, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх первого слоя слева направо и уменьшайте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2.Затем то же самое для 3.

На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.

1.g) Выберите несколько разных классов карандашей и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте карандаш только , чтобы смешать каждое из значений вместе.

Упражнение № 2: Значения растяжения и сжатия

2.a) Нарисуйте серию от широких до узких прямоугольников.Растушуйте каждый вертикальными мазками. Следуйте этому шаблону, используя один или несколько карандашей: Shadow, Mid-tone, Highlight, Mid-tone, Shadow.

Упражнение № 3: Анализ контуров

3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.

3b.) Создайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и затемните их.

3c.) Выберите 3 очень разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждой грани.

Упражнение №4: Края, свет и тень

4.a) Определите направление света и тени по вертикали вдоль каждой зубчатой ​​линии. Вокруг острых краев затяните терминатор и ослабьте его по более гладким краям. Если вы действительно хотите бросить вызов, добавляйте тени к каждому изображению.

Упражнение 5: Самолеты

5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические формы.Заштрихуйте их, когда закончите.

5b.) Найдите 3 лица в журнале и используйте ручку, чтобы очертить основные плоскости.

5c.) Нарисуйте плоские грани и закрасьте их, придумав столько вариантов освещения, сколько вы можете придумать.

Упражнение № 6: Локоть и плечо

6a.) Заштрихуйте 2 формы, используя захват сверху, одновременно двигая локтем и плечом. Обязательно сделайте наброски на отдельном листе бумаги, прежде чем начинать увеличивать толщину линий.Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете, достигает полной длины каждой формы. Поднимайте карандаш только после того, как дойдете от одного конца до другого.

Это мой самый длинный учебник на сегодняшний день, состоящий из более чем 3400 слов! В этом уроке я постарался охватить как можно больше. Если вы хотите, чтобы я что-то добавил, дайте мне знать!

Если вам понравилось это руководство, поделитесь им со всеми своими друзьями, используя кнопки «Поделиться» ниже!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробный урок о том, как закрасить лицо !

Какие уроки вы хотели бы увидеть дальше? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Базовые техники рисования

Техника рисования

При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования. Наиболее распространенные инструменты для рисования — графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования: