Соусы художественные для рисования — Все для художников, Канцелярские товары
Соусы – это сухие мелки, по своему составу напоминающие сепию или пастель. Собственно, соус художественный – это и есть пастель, только определенных цветов и оттенков, имеющая более жирную и насыщенную структуру. Очень сильно соусы похожи на сепию, и по составу, и даже по цветовым тонам. Готовится соус из той же часово-ярской глины, мела и красящего пигмента, а также других добавок.
Черный соус может стать прекрасной альтернативой углю, пастели или карандашам, так как имеет очень насыщенный, жирный, но матовый цвет и тон, а также сплошную структуру. Черный цвет соуса не имеет рыжеватого отлива, как в угольных рисунках, а также не бывает сероватым и блеклым. Для серого оттенка применяют соуса серого цвета, теплые или холодные, с оттенками или чистые.
Соусы художественные чаще всего продаются в наборах по 5-10 мелков, с растяжкой серых оттенков от белого к черному.
В таких серых тонах могут попадаться мелки с голубыми, зеленоватыми или розовыми оттенками. Можно также приобрести отдельно наборы соусов нужного цвета или оттенка. Упакованные в деревянные пеналы, соусы будут бережно и тщательно храниться. В картонных коробках соусы подходят для начинающих художников, а вот соусы в блистерах берут и профессионалы, и любители для пополнения наборов, так как в блистерах покупать дешевле.
Техника рисования соусом
Соус – достаточно мягкий материал, продается в виде сухих мелков, но рисовать им можно как в сухой, так и в мокрой технике.
При сухой технике рисования палочку соуса растирают и работают бумажными растушками, которые либо покупают в готовом виде, либо делают самостоятельно их газет. Сначала растушками наносят легкие слабые мазки, постепенно увеличивая насыщенность тонов. В конце уже самим мелком доводят основные штрихи и тени.
Мокрым соусом рисуют в сочетании с сухой техникой. Так растушкой сухим порошком соуса наносят границы рисунка, а далее кистью, смоченной в порошке соуса, разбавленным водой, работают, как с акварелью.
В конце работу также можно обрисовать сухим мелком соуса. После высыхания мокрого слоя на него можно свободно наносить и растушевывать как мокрый слой соуса, так и сухие мазки. Это и делает технику работы с мокрым соусом такой популярной у художников.
При сочетании соуса с углем, пастелью или сепией можно создать грандиозные картины, отличающиеся живостью, душой и смыслом.
Соус очень хорошо передает тон и оттенок кожи человека, поэтому часто используется для рисования портретов. Имея бархатистый тон цветов, соусы хорошо растушевываются и разносятся по бумаге или другому материалу. Как и в случае с пастелью или сангиной, сепией, соусом лучше всего рисовать по шероховатой бумаге, например, по специальному картону для пастели, который Вы также можете купить в нашем магазине.
Работать с соусом непросто, так как его нельзя часто поправлять, снимать, вытирать. Если рука художника дрогнет – на полотне останется слишком жирный отпечаток соуса, который сложно исправить. Поэтому с соусами предпочитают работать только те мастера, которые могут контролировать степень нажима, могут придать своей работе методичность и быть предельно внимательными.
Соусы, нанесенные на картон или холст, никогда не высыхают окончательно, даже при работе в мокрой технике, как пастели. Поэтому рисунки, выполненные соусами, необходимо либо фиксировать специальными фиксаторами, как пастель, либо закрывать стеклом в раме, как сангину или сепию, либо просто перекладывать тонкой и мягкой бумагой (если Вы предпочитаете хранить такие рисунки в альбомах).
мягкие материалы в графическом рисунке.
Графический рисунок ассоциируется в первую очередь с детальными карандашными набросками и портретами, четкими иллюстрациями тушью и капиллярными ручками. Мягкие, сыпучие материалы часто остаются забытыми по завершении основ обучения художественному искусству, а художники-самоучки и вовсе их избегают из-за непривычного поведения и недостатка образцов работ. И напрасно: мягкость угля и спрессованных мелков облегчает работу с тонами в графике, а заточенные угольные карандаши позволяют добиваться максимальной детализации даже на небольшом холсте.
Читайте также:
Уголь.
Хотя уголь преимущественно используют для набросков и подмалевков, мастера графики выбирают его как основной материал для работ. Альбрехт Дюрер (художник эпохи Возрождения, известный реалистичными портретами и обилием деталей) добивался поразительной реалистичности изображения кожи и волос, возрастной пигментации, фактуры материи и т.д. с помощью совмещения нескольких техник работы с углем.
- Пресованный уголь в мелках. Используется как для быстрой затушевки большого пространства и графических набросков, так и для «акварельного» рисования. Наждачкой или ножом небольшое количество угольного порошка стирается на керамическую палитру, разводится в воде. Сначала задается общий тон, затем определяются участки абсолютной темноты, прорабатываются тональные переходы.
- Угольный карандаш. Рисовальный уголь в карандаше удобно брать на пленэры и носить с собой для ежедневных зарисовок. Карандашный уголь различается по жирности: чем жирнее, чем мягче ложится материал, и тем ярче черный цвет.
Для мелкой детализации на небольшом холсте рекомендуется более сухой уголь. Также следует помнить, что на жирный уголь другие мягкие материалы не ложатся.
Для мелкой детализации на небольшом холсте рекомендуется более сухой уголь. Также следует помнить, что на жирный уголь другие мягкие материалы не ложатся.Сангина и сепия.
Красно-коричневые оттенки сепии, сангины и других мелков с натуральными пигментами идеально подходят для передачи естественных тонов кожи человека. Этим свойством пользовался Леонардо да Винчи в своих легендарных анатомических рисунках, портретах и автопортретах. Мелки легко заполняют пространство: попробуйте широкоформатные наброски природы и сельской местности и почувствуйте, насколько проще в сравнении с карандашом ложится материал.
- Сангина. Обладает более тёплым, красновато-терракотовым пигментом.
- Сепия. Более холодная и тёмная коричневая палитра.
В зависимости от плотности концентрации пигмента и процента воска в составе, мелки и карандаши могут быть темнее или светлее. Эти материалы хорошо смешиваются и переходят друг в друга, их легко растушевывать, а карандаши подходят для детальной проработки рисунка.
Соус.
Один из самых мягких материалов в графическом рисунке. Зарубежные художники про него почти не знают, зато он был популярен среди лучших русских живописцев – Репина, Саврасова, Крамского и т.д. Соус практически не поддается сухой растушевке, поэтому проработка деталей через штрихование невозможна.
Выразительность графики, написанной соусом, достигается за счет сочетания «акварельного» и традиционного способа нанесения пигмента. Поверхность рисунка покрывается общим тоном, затем наиболее светлые места высветляются с помощью ластика или клячки. Тёмные участки закрашиваются сухим слоем соуса или углем после полного высыхания подложки. Из-за вязкости материала и невозвожности детальной штриховки соус не выпускают в карандашной оболочке. Хотите попробовать проработку крупных деталей соусом? Заточите мелок до точки перочинным ножом. Сохраните ссыпавшийся пигмент, чтобы использовать для влажного рисования.
Существует 10 основных оттенков соуса.
В них входит черно-серая палитра, естественные оттенки желтого и зеленого, коричневые тона, сизый и т.д. Начинающим рекомендуется ограничиться 2-3 темными оттенками: даже небольшого бруска соуса хватит на 1-3 года плодотворной работы, если пользоваться преимущественно жидким способом нанесения пигмента.
соус для рисования — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.
Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.
Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином.
Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.
Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).
Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.
Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.
Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности.
Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.
Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.
Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).
Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.
Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.
Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.
Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.
Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:
«Состав 1.
Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.
Состав 2.
Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.
Состав 3.
Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».
В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.
Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой.
Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.
Что за соус у художников?
Чем мы обычно рисуем? Графитные карандаши, уголь, сепия, пастельные мелки — эти материалы знакомы всем. Но не всем встречался такой прекрасный графический материал, как СОУС. Первая мысль, когда слышишь название «соус» — какая-то паста или жидкость, да? На самом деле термин «соус» в изобразительном исксстве означает толстые круглые мелки, состоящие из мела, коалина, газовой сажи и клеевого состава. Они дают очень глубокий цвет и при этом обладают ограниченной цветовой палитрой, что позволяет достигать очень благородных и красивых сочетаний цвета на рисунке. Мелки соус — очень пластичные и мягкие, их тональная градация — от очень светлого до самого угольно-черного.
Уникальная особенность соуса заключается в том, что его можно использовать как в твердом, так и в жидком виде. Достаточно смешать некоторое количество крошки с мелков с водой, и можно работать кистью, как если бы это была акварель.
Так можно быстро и легко затонировать лист каким-то базовым темным тоном, а затем уже твердыми мелками прорабатывать светлые и тёмные тона и наносить штриховку. При этом можно создать тончайшие переходы тона и достичь большой художественной выразительности .
Соусом можно работать как по гладкой, так и по фактурной бумаге, но лучше всего, если бумага обладает достаточной плотностью, чтобы удерживать на себе пигмент. Если рисунок сделан соусом, разведенным водой, то он не требует фиксации. Если же работа сделана сухим соусом, то есть мелками, то ее необходимо зафиксировать (так же, как и работы пастелью или углём) и рекомендуется хранить под стеклом, либо в пачке, прокладывая между работами листы кальки.
Соус бывает следующих цветов:
— черного,
— белого,
— серого,
— серо-голубого,
— серо-зеленого,
— землистого оттенка и др.
Отличный соус производит Подольская фабрика, он продается в картонных коробочках или очень милых деревянных ящичках и стоит весьма недорого.
Это прекрасный, послушный и выразительный материал для рисунков и набросков, особенно в большом формате. Как материал, соус стал известным в конце 18 начале 19 века. Особую популярность соусы завоевали на территории России. Именно здесь, художникам очень нравилось работать с соусом такие известные художники живописцы как Иван Репин, А. Саврасов, И. Крамской и другие. Отмечено также прекрасное сочетание соуса с углем, тушью и некоторыми другими материалами, с помощью которых удается открывать все более выразительные возможности в рисовании.
#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #мягкиематериалы #наброски
Лучшие соусы для декорирования блюд. 5 рецептов
Современная
молекулярная кухня – пространство для фантазий. В этом задействованы не
только необычные сочетания
блюд, молекулярные
техники и низкотемпературные
способы приготовления, а и различные соусы, гели, пены для декорирования. В этой статье
мы раскроем для вас подборку вкусных и красивых соусов для декорирования,
которые не только дадут ответ на вопрос «как красиво украсить блюдо», а и выгодно
подчеркнут вкусовые
комбинации.
1.Луковый соус
Ингредиенты:
Лук (сладкий) 635 гр.
Лук- шалот 155 гр.
Масло 100 гр.
Молоко 500 гр.
Агар 3.5 гр
соль, перец
Приготовление:
1) Обжарьте лук в большой сковороде на малом огне, но не
пережаривайте. Он не должен изменить цвет
2) Положите в вакуумный пакет для су вида лук и добавьте молоко. Готовьте 1 час
при 88 градусах
3) Используйте сито. Процедите смесь
4) Отмерьте 500 гр и охладите
5) Добавьте агар, поставьте смесь на огонь и доведите до кипения, затем
охладите снова
6) Превратите смесь в пюре, добейтесь однородной текстуры соуса
2. Соус — гель из зелени
Ингредиенты:
Водяной кресс-салат 150 гр.
Соль 2.3 гр.
Ксантан 0.2 гр.
Приготовление:
1) Пробланшируйте зелень в течение 45 секунд и резко дайте остыть (можно
бросить в ледяную ванночку)
2) Положите зелень в блендер, перемелите и добавьте
ксантан
Для предотвращения расслоения рассчитайте 0.
001% ксантана от веса содержимого
блендера и добавьте
3) Процедите пюре через сито
Совет: перед подачей соус можно посолить, это поможет сохранить его цвет.
3. Жидкий гель из малины
Ингредиенты:
Ягодное пюре- 100 гр
Сахар- 10гр
Яблочная (лимонная) кислота- 1 гр
Ксантан 0.5 гр
Приготовление:
1) Перемелите малину в блендере и
добавьте все другие ингредиенты
2) Процедите через сито
4. Соус из краснокочанной капусты.
Ингредиенты:
Краснокочанная капуста 450 гр.
красное вино 90 гр.
шампанский уксус 47 гр.
Дижонская горчица 25 гр.
Соль 9 гр.
Черный перец 0.6 гр.
Тмин 0,6 гр
Ксантан 1.1 гр.
Приготовление:
1) Удалите кочерыжки и порубите капусту на мелкие кусочки. Установите сувид на
95 С
2)Завакумируйте капусту вместе с
вином
3)Готовьте в су виде (95
градусов) в течение 90 минут
4) Бросьте все ингредиенты в блендер и перемеливайте их в
течение 2-х минут
5)Протрите пюре через сито
5.
Пюре из авокадо600 г Авокадо (около 4 шт)
6 г соли
3 г аскорбиновой кислоты (витамин С)
0,6 г бисульфит натрия (пищевой консервант
Е222)
20 г оливкового масла
Приготовление:
1)Удалите кожу авокадо и выньте косточку
2)Перемешайте ингредиенты в блендере
3)Добавляйте все остальные ингредиенты в
работающий блендер, пока смесь не станет однородной
Четыре способа сервировать блюдо по-современному — Ревда-инфо.ру
Известный австралийский шеф-повар Джордж Каломбарис как-то сказал: «Еда не может лежать неопрятным комом, она должна покрывать тарелку, как опавшие листья покрывают землю». Это значит, что даже самое простое блюдо следует красиво и нешаблонно сервировать. Впрочем, понимать эти слова буквально тоже не следует: размазывать маленькие капли и раскладывать кусочки по тарелке, стремясь создать «произведение искусства» — это издевательство, а не ресторанная подача. Все-таки тому, кто получает от вас блюдо, нужно дать саму еду, а не только «картину».
Чтобы он мог есть, а не только любоваться. Сегодня поговорим о тенденциях в сервировке.
1. Белое или черное
Цветная капуста по-апулийски. Фото restoranoff.ruГлавное правило — тарелка для сервировки должна быть однотонной. Если вы выложите на красное блюдо, скажем, пасту с томатами, это будет выглядеть совсем не аппетитно, а неопрятно. А вот на белой тарелочке блюдо заиграет. Черный цвет — идеален для блюд, основной ингредиент в которых белый или кремовый, или иного светлого оттенка.
Тарелку стоит использовать большую: это тренд. От края тарелки до продукта должно оставаться два-три сантиметра. К тому же, поставить на стол ее будет проще. Накладывать много еды, как мы сами кладем себе, обедая в кафе со шведским столом, считается неправильным. Еда должна радовать глаз, но не пугать того, что будет ее пробовать.
2. Под соусом
Филе говядины в винном соусе и с кукурузой гриль. Фото restoranoff.ruСамый часто используемый прием оформления — это дрессинги, или соусы, или заправки.
Классический вариант: соус подают отдельно в маленьком соуснике, 70-100 г на персону. Современная подача: смешение соусов на тарелке, декорирование соусами. Повара подливают соус под блюдо (как на фото), рисуют узоры, фигурки, разводы и капельки, благодаря чему блюдо получается эстетически-привлекательным.
В этом случае правильным будет рисовать соусом не на мясе или рыбе, а на свободной части тарелки (еще поэтому в ресторанах сервируют на больших тарелках; но — рисовать соусом и оставлять капли не нужно, если блюдо лежит в глубокой миске). Только соус должен быть верной консистенции: в ином случае он растечется или ляжет на тарелку неаппетитными комочками.
И еще одно правило: не нужно обильно расписывать мясо или рыбу «завитушками» — это прошлый век. Основные блюда должны смотреться под соусом солидно и основательно.
3. Под зеленью
Говяжьи миньоны с соусом из трёх перцев. Фото restoranoff.ruЗачастую мы обильно посыпаем готовое блюдо свежей рубленной зеленью, даже не предполагая, что этот шаг не всегда оправдан.
Особенно — если зелень «второй свежести», как осетрина булгаковского буфетчика Сокова. Например, выкладывая кусок отбивной на лист салата, мы добьемся не красоты, а обратного эффекта: свежий сочный лист завянет и блюдо будет выглядеть некрасиво.
Интересный современный вариант: перья зеленого лука (как на фото), или веточка розмарина, или ленточки свежей цедры лимона.
4. Под… чем-то
Ролл «Тирамиссу». Фото restoranoff.ruИногда достаточно одной детали, чтобы блюдо заиграло новыми красками. Именно этим и славится высокая кухня (так называют кулинарное искусство, когда блюдо отменно приготовлено из очень свежих продуктов и профессионально декорировано). При этом чем неожиданнее способ кулинарного декорирования, тем ближе блюдо к высокой кухне.
Можно взять кожуру помидора, обжарить в масле и получится хрустящий ломтик, которым легко декорировать мясо. А если положить под пергамент тонкий ломтик яблока или картофеля, пройтись по нему утюгом, можно использовать их для сервировки творожной запеканки и пюре.
Кстати, традиция выкладывать на блюде фигурки зверей и птиц, оформлять салат в виде курантов или елочки, как любят делать хозяйки для Новогоднего стола, уже ушла в прошлое. Современное блюдо выглядит оригинально, но сдержанно и стильно. Потому что, как говорит еще один модный австралийский шеф Гарри Мехиган, «еда должна выглядеть как еда, а не как иллюстрация в книге».
Графика. Мягкие материалы. — Студия «Хочу рисовать!» — LiveJournal
Наша ведущая Графики, Анечка, на прошлом занятии рассказала ребятам как работать с мягкими материалами, что это такое и какие они бывают!К мягким материалам относятся пастель, сангина, сепия, уголь, мел и соус.
Все эти материалы выпускаются в виде толстых палочек-карандашей. Они очень хорошо растушевываются (растираются), что позволяет делать тональные растяжки, мягкие переходы цвета и тона, и лекго удаляются с бумаги мякгим ластиком, щетинестой кистью, салфеткой или тряпочкой. Эти материалы не очень стойкие, могут осыпаться с бумаги (для того, чтобы этого не было, мы закрепляем готовую работу обычным лаком для волос) и пачкают нам пальцы, когда мы ими работаем.
Поэтому, собственно, они и называются мягкими.
Теперь поговорим о каждом материале в отдельности:
Сангина изготавливается из каолина и окислов железа, имеет красно-коричневый цвет. С её помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Техника рисунка с помощью сангины известна с эпохи
Возрождения. Тогда употреблялась сангина натурального происхождения, ее еще называли «красный мел». Современная сангина — искусственная.
Сепия имеет темно-коричневый теплый цвет. Думаю, все не раз использовали фильтр «сепия» в Фотошопе ) Натуральная сепия изготовлялась из чернил
каракатицы, но теперь у нас есть Green Peace и так больше не делают. Техника рисования сепией известна с середины 18 века.
Уголь бывает двух видов: древесный — тонкие палочки из веточек березы, ивы и других деревьев, очищенные от коры и обожженные специальным способом, и прессованный — палочки из угольного порошка, скрепленного растительным клеем. Прессованный уголь дает более глубокий цвет и тон. Цвет угля — черный.
Мел — мягкий и рассыпчатый. Природный белый пигмент. Может быть разных оттенков, но все они мягкие, приглушенные, нежные.
Соус — это пигмент, прессованный с клеем. Бывает разных оттенков, в основном земляных тонов. Соус как материал рисунка стал известен в конце XVIII
начале XIX вв. Особенно широкое распространение он получил в России.
Пастель в отличии от предыдущих материалов может иметь любой цвет, тк это просто прессованный пигмент. Бывает пастель масляная (когда пигмент прессуют с льняным маслом), восковая (вместо масла — воск) и сухая (просто пигмент). Для графики мы используем сухую пастель, тк другие варианты не растушевываются. Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым обозначали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной. Таким приемом пользовались итальянские художники XVI века. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции.
Все мягкие материалы очень хорошо сочетаются между собой. Например, можно использовать сангину как основной материал, уголь для теней и мел для световых участков. Главное — один материал должен преобладать, тогда получится гармоничная работа! Экспериментируйте!
Художник восхищается соевым соусом | По всей Америке | chinadaily.com.cn
Artist wows с соевым соусом
Обновлено: 25.08.2014 11:17
Джек Фрайфельдер из Нью-Йорка (China Daily USA)
Соевый соус, несомненно, имеет множество кулинарных применений, но рисование им определенно не является одним из основных применений приправы.
Тем не менее, один китайский художник сказал, что люди будут удивлены потенциальной полезностью соевого соуса в художественных приложениях.
«Я не знаю, сколько людей используют соевый соус для рисования, но я не думаю, что этому учитель научит вас в школе», — сказал Чжан Хунту, нью-йоркский художник и художник-инсталлятор. «Перед соевым соусом можно использовать многие средства массовой информации, но я думаю, что это весело, потому что с ним можно делать все, что угодно».
«Я стараюсь не ограничивать себя тем, что я узнал в школе — акварелью, маслом, чернилами, углем и т. Д.», — сказал Чжан в субботу во время выставки в Музее китайцев в Америке (MOCA).«Соевый соус дает очень интересный конечный продукт из-за его насыщенного темного цвета, особенно если его варить для концентрирования».
Хотя соевый соус дает Чжану возможность отдохнуть от традиционных красок, есть некоторые проблемы, которые возникают на конечной стадии процесса, когда он высыхает.
Например, содержание соли в соевом соусе может быть проблемой при сохранении, если там, где хранится картина, слишком высокая влажность, сказал он. Поэтому необходим слой смолы, чтобы конечный продукт застыл.
Демонстрация картины Чжана соевым соусом для группы из 10 посетителей в субботу была дополнена беседой о влиянии и вдохновении художника, а также обсуждением некоторых из его избранных работ.
Чжан родился в 1943 году в северо-западной провинции Китая Ганьсу, учился в художественной школе в Пекине, а затем иммигрировал в Соединенные Штаты в 1982 году.
С тех пор Чжан создал ряд картин, скульптур и инсталляций в смешанной технике, которые исследуют взаимосвязь между китайской традицией и западной современностью.
«Мне нравится исследовать границы между Востоком и Западом в моем искусстве, а также различия между историей и настоящим, элитарной культурой и массовой культурой и т. Д.», — сказал он.
За последние три десятилетия работы Чжана выставлялись в ряде ведущих музеев мира, включая Музей современного искусства PS1 в Квинсе, Художественный музей Гуандун и Музей Пикассо в Барселоне.
Некоторые из последних работ художника, в которых, по его словам, основное внимание уделяется сопоставлению природы и условий жизни человека, теперь также демонстрируются в рамках постоянной выставки в MOCA.
Oil & Water: Reinterpreting Ink, в которой сочетаются работы трех современных китайских художников — Чжана, Цю Дешу и Вэй Цзя, выставляется с 24 апреля по 14 сентября.
Чжан, который сказал, что на него повлияла китайская пейзажная живопись, сказал, что посетители MOCA смогут больше узнать о современном китайском искусстве после изучения некоторых экспонатов музея.
«Я стараюсь смешивать разные чувства и значения в своих картинах, и я чувствую, что сама среда может быть частью содержания», — сказал Чжан.
«В моей работе есть противоречия, и не всегда полная гармония», — сказал он. «Смешение культур — одно из самых важных влияний на мое искусство, поэтому я стараюсь сочетать разные чувства и значения».
Чжан Хунту (стоит) демонстрирует некоторые из своих приемов рисования с использованием соевого соуса в субботу на мероприятии, организованном Музеем китайского языка в Америке в Нью-Йорке 23 августа.Джек Фрайфельдер / China Daily |
(China Daily USA 25.08.2014, стр. 2)
|
Amazon.com: CCArtist Jajangmyeon Соус из черной фасоли Лапша Декор стен Печать на холсте Современные произведения искусства Гостиная Спальня Живопись Художественная стена: плакаты и принты
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
| Марка | CCArtist |
| Цвет | Multi4 |
| Материал | Холст |
| Тема | Абстрактный |
| Тип краски | Масло |
- Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
- РАЗМЕР: 12 «x24» x2 + 24 «x24», всего 3 штуки в рамке.
- Печать на холсте высокой четкости, идеальное украшение для вашего дома.
- 3 шт. Растянутые и обрамленные красочные картины на холсте, настенные художественные принты, готовые повесить для домашнего декора, декора стен. Аккуратно закреплен на спине, без видимых скоб или кнопок.
- HD-печать на холсте премиум-класса, высококачественные картины на холсте, водонепроницаемые и влагостойкие, их можно протирать влажной тканью, чтобы избежать возможных масляных пятен.Уникальный абстрактный дизайн сочетается с современным. Эта картина украсит любую комнату.
- Мы постараемся предоставить точные описания и реалистичное изображение. Однако из-за индивидуальных настроек монитора цвет каждого пользователя может незначительно отличаться. Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь со мной напрямую, и мы постараемся вам помочь.
Секретный соус для покраски стола Minis Качество
Мы собираемся показать вам, как подготовить капитана Карлина к работе на столе, в сегодняшнем практическом руководстве.
Я собираюсь рассказать вам шаг за шагом, как довести вашу модель до высочайшего качества, с помощью нескольких простых шагов и одной последней древней техники, которая приведет вашу модель туда, где она должна быть.
Шаг 0.
Если вы не наносите на свои модели спрей для глянцевого лака после нанесения базовых слоев, значит, вы делаете это неправильно.
Шаг 1.
Мы объединяем силу этого глянцевого лака и оттенка Reikland Flesh Shade, чтобы нанести краску в углубления, а не на переходы и блики.
Шаг 2:
Matte Varnish, Testors Lusterless — мой личный фаворит, восстанавливает его и убирает блеск.
Шаг 3.
Покрышка черная. Моя новая любимая краска. Я ищу предлоги, чтобы использовать эту черную шину, потому что она такая сцепляющая. Вы можете постирать его черным, и он даст нам четкость.
Шаг 4:
Уловка старой школы, Алюминий и Стальной Черный смешались вместе, чтобы получить металлические детали. В первую очередь этим цветом окрашивают все, что угодно, металл, даже золото.Сейчас это ужасно, мы это исправим.
Шаг 5.
Покрышка черная, вернитесь и покрасьте биты штурм-болтера, которые будут черными, обратно в черный.
Шаг 6.
Новое золото и расплавленная бронза смешались вместе, чтобы получить наше золото. Это дает нам красивое чистое золото поверх серебра, которое очень легко приклеивается. По сути, вы крадете палку у бронзы и яркость у нового золота.
Шаг 7.
Еще одна моя новая любимая состаренная древесина — это не совсем белый цвет, который прекрасно сочетается с другими цветами, чтобы создать основу для моей основы на пергаменте.
Шаг 8.
Light Dust, еще одна отличная краска для секретного оружия, затем, пока она еще влажная, верните древесину, чтобы смешать ее вместе. Простой переход.
Шаг 9.
Meridius Blue, мы собираемся поразить все драгоценности этим бирюзовым цветом.
Шаг 10.
Пурпурный, красные печати чистоты не могут быть поверх красной брони. Не работает.
Шаг 11.
Плоть на его коже. Затем мы добавляем немного желтого, чтобы сделать его волосы светлыми.
Шаг 12.
Tire Black поверх его таргетера «Монополия».
Шаг 13.
Мы попадем внутрь его плаща легкой пылью.
Шаг 14.
Пора, мы собираемся объединить нулиновое масло и землистый оттенок, чтобы поработать господином над материалом, который мы только что нарисовали, пытаясь удалить краску с бликов.
Эти оттенки являются секретным соусом и приведут вашу модель к тому, что я считаю безупречным.Однако я считаю это минимумом. Вы видели, что мы сделали, техника — это мастерство.
Чтобы увидеть, как эта модель ожила, посмотрите видео!
Если вы покупаете что-то по ссылке на нашем сайте, мы можем получать комиссию. См. Наше заявление об этике.
Black 3.0 — альтернатива Vantablack, которую может купить каждый.
После двух лет разработки художник Стюарт Семпл утверждает, что его команда создала «самую матовую, плоскую и самую черную» акриловую краску в мире.Они сделали краску под названием Black 3.0 доступной для покупки всем.
Кроме художника Аниша Капура, то есть. Если вы следили за этой сагой, вы уже знаете, почему. Еще в 2016 году всемирно известный Kapoor лицензировал эксклюзивные права на другую краску, так называемую «самую черную черную в мире», Vantablack. Всем остальным художникам было запрещено использовать пигмент, который изначально был разработан для спутниковых и научных целей. Художественное сообщество раскритиковало Капура, и Семпл даже разработал и выпустил то, что, по его словам, было самой розовой розовой краской в мире, и сделал ее коммерчески доступной для всех, кроме Капура.
Дальше дело обострилось: Капуру удалось достать тюбик продукта, погрузив в него средний палец и подбросив птицу Семплу и остальным протестующим артистам в Instagram.
Итак, Семпл решил объединиться с производителями красок и около 1000 художников, чтобы разработать и протестировать конкурента Vantablack. Его первая версия, Black 2.0, была не такой черной, как Vantablack, поскольку она поглощала только 95% видимого света (Vantablack поглощает около 99%).
Теперь, черный 3.0 отсутствует и доступен на Kickstarter по цене около 32 долларов за тюбик объемом 150 мл. По словам Семпла, это самая черная, самая матовая и плоская акриловая краска на планете, улавливающая до 99% всего видимого спектра излучения. Краска основана на новом пигменте под названием Black Magick, точный состав которого они не раскрывают. Черный 3.0 состоит из этого пигмента в сочетании с акриловым полимером. Семпл и его коллеги утверждают, что полимер «особенный, потому что он имеет больше доступных связей, чем любой другой акриловый полимер, используемый в красках», что обеспечивает большую плотность пигмента.Затем на краску наносят то, что они называют новыми «наноматификаторами», которые удаляют любой блеск с краски. В отличие от Vantablack полученная краска растворима в воде и нетоксична.
Вы можете предварительно заказать трубку на Kickstarter группы, где они предупреждают, что «Поддерживая этот проект, вы подтверждаете, что вы не Аниш Капур, вы никоим образом не связаны с Анишем Капуром, вы не поддерживаете это от имени». Аниша Капура или соратника Аниша Капура. Насколько вам известно, информации и убеждений, этот материал не попадет в руки Аниша Капура.
Остается только догадываться, каким будет следующий ход Капура в этой, казалось бы, бесконечной цветной вражде.
Случайный цвет моста Золотые Ворота: NPR
Можно подумать, что цвет самого фотографируемого моста в мире будет иметь более захватывающее название, чем «международный оранжевый». Что-то вроде «киноварь», «терракота» или «жженая сиена» может показаться более подходящим.
Как бы вы это ни называли, это яркий, безошибочный цвет моста Золотые Ворота, которому в следующем году исполнится 75 лет.Но в 1930-х годах ставший культовым оттенок был радикальным выбором.
Художник за работой в 1937 году, когда был открыт мост Золотые Ворота. В то время это был самый длинный подвесной мост в мире; малярам пришлось покрыть более 10 миллионов квадратных футов стали. Предоставлено goldengatebridge.org скрыть подпись
переключить подпись Предоставлено goldengatebridge.orgХудожник за работой в 1937 году, когда был открыт мост Золотые Ворота. В то время это был самый длинный подвесной мост в мире; малярам пришлось покрыть более 10 миллионов квадратных футов стали.
Предоставлено goldengatebridge.org«Уникальная и нетрадиционная обработка»
Во-первых, чтобы установить рекорд, мост назван не из-за его оттенка, а из-за его местоположения.Он построен над проливом Золотые Ворота, входом в залив Сан-Франциско со стороны Тихого океана.
Этот цвет появился благодаря Ирвингу Морроу, архитектору-консультанту Golden Gate, который заметил поразительную красновато-оранжевую грунтовку, нанесенную на некоторые части стали.
Морроу разработал освещение моста и его стиль ар-деко. Он также выступал за необычный цвет. Большинство мостов были серыми, серебряными или черными. Ожидалось, что мост Золотые Ворота последует этому примеру.
«Ему пришлось убедить военное ведомство, агентство, выдающее разрешения, в том, что самый большой подвесной пролет, когда-либо построенный в то время, [должен] иметь этот дикий сумасшедший цвет», — говорит пресс-секретарь Golden Gate Bridge Мэри Карри.
Строительство моста началось в 1933 году. Двумя годами позже Морроу обосновал дикий цвет в 29-страничном документе «Отчет о цвете и освещении», который он представил совету директоров моста.
«Мост Золотые Ворота, — писал Морроу, — является одним из величайших памятников всех времен».Его беспрецедентный размер и масштаб, а также изящество формы и независимость концепции — все это требует уникального и нестандартного подхода со всех точек зрения.
Для грунтовки потребовались бы дополнительные тона, но Морроу считал, что это идеальное дополнение к серому туману, золотым и зеленым холмам, голубой воде и т. Д. небо
Кто красит мост
На мосту нужно покрасить более 10 миллионов квадратных футов стали.Его постоянно подкрашивают, не только для сохранения цвета, но и для защиты от соленой погоды.
Карри говорит, что один из самых больших мифов заключается в том, что мост окрашивают от одного конца до другого, а не постоянно подкрашивают.
Заведующий покраской Рокки Делларокка шутит: «Да, вы начинаете с одного конца, а когда добираетесь до другого, вы уходите на пенсию». Вот сколько времени это займет.
Художник подкрашивает один из тросов моста.Когда пришло время выбрать цвет краски для моста, архитектор-консультант Ирвинг Морроу захотел, чтобы теплый оттенок контрастировал с холодными серыми, синими и зелеными оттенками залива Сан-Франциско. Предоставлено goldengatebridge.org скрыть подпись
переключить подпись Предоставлено goldengatebridge.orgМаляр ремонтирует один из тросов моста. Когда пришло время выбрать цвет краски для моста, архитектор-консультант Ирвинг Морроу захотел, чтобы теплый оттенок контрастировал с холодными серыми, синими и зелеными оттенками залива Сан-Франциско.
Предоставлено goldengatebridge.orgДелларокка два десятилетия красил мост. Сейчас он курирует около 30 мастеров мостов.
«Рокки мечтает в международном оранжевом», — смеется Карри.
Покраска моста — тяжелая работа. Только дождь останавливает Рокки и его команду. Но почти 70 процентов времени мост окутан туманом. И ветер может дуть со скоростью 60 миль в час, что может вызвать проблемы, потому что рабочие обычно используют краскопульты.
«В некоторых местах настолько ветрено, что вам приходится держать пистолет-распылитель рядом со сталью — иначе краска будет сдуваться под углом 90 градусов. Вот почему, чтобы быть мастером по стальным конструкциям — маляром мостов — вы должен быть немного не по центру », — говорит Делларокка.
A Special Brew
Ведра с краской хранятся в подземном бункере возле моста. По оценкам Делларокка, ежегодно используется от 5 000 до 10 000 галлонов.
Нельзя просто зайти в магазин красок и купить цвет «Мост Золотые Ворота». Вы можете найти что-то под названием «международный апельсин», но это не , а международный апельсин. Это специальная смесь, созданная специально для Golden Gate.
«За эти годы мне звонило так много людей», — говорит Делларокка.«Они хотят получить этот цвет, потому что хотят покрасить свои велосипеды, отделку своего дома, свой забор, свою собачью будку. Им нравится мост».
На кончике пальца Сьюзен Стэмберг немного «интернациональной оранжевой» краски. Синди Карпиен / NPR скрыть подпись
переключить подпись Синди Карпиен / NPRКусок краски «международного апельсина» на кончике пальца Сьюзен Стэмберг.
Синди Карпиен / NPRДелларокка потратил много времени, отправляя образцы микросхем по почте всем, кто спрашивал. Теперь вы можете найти точную смесь красок на веб-сайте моста Золотые Ворота, шоссе и транспортного района.
Цвет? Я не вижу моста!
Сан-Франциско регулярно окутывает туман, который поэт Карл Сэндберг описал как наступающий «на маленьких кошачьих лапках».«Когда это происходит, трудно разглядеть цвет краски на мосту. Кабели изгибаются вверх, но никуда не уходят, растворяясь в тумане.
« Но когда этот туман уйдет, — говорит Карри, — вы увидите красивые мыс Марин и золотые холмы, отражающиеся на фоне этого прекрасного международного апельсина ».
Будет преуменьшением сказать, что Карри и Делларокка очень гордятся тем, что наблюдают за этим мостом.
« Люди заботились об этом месте до того, как я приехал сюда. , с 1937 года », — говорит Делларокка.«Я собираюсь позаботиться об этом, и когда я выйду на пенсию, кто-то придет прямо за мной и продолжит заботиться об этом мосту».
Может ли он представить мост другого цвета?
«Нет, это самый красивый мост в мире», — говорит он. «Военно-морской флот хотел покрасить его в черно-желтый цвет, чтобы он был более заметным, но район моста [Золотые Ворота] сказал об этом».
Пресс-секретарь моста Золотые Ворота Мэри Карри и суперинтендант Рокки Делларокка стоят на мосту.Оранжевые кабели позади них скрыты густым туманом. С июля по октябрь туманные рога реют в среднем более 5 часов в день. Синди Карпиен / NPR скрыть подпись
переключить подпись Синди Карпиен / NPRПресс-секретарь моста Золотые Ворота Мэри Карри и начальник отдела покраски Рокки Делларокка стоят на мосту.Оранжевые кабели позади них скрыты густым туманом. С июля по октябрь туманные рога реют в среднем более 5 часов в день.
Синди Карпиен / NPRВ самом деле, никак.
Этюд портрета — Русский соус — Кристин Мицук Art
Этюд портрета в русском соусе Ярка на серой бумаге American Masters, 11 ″ x13 ″.Я веду портретный класс по вторникам вечером, поэтому, когда я не помогаю студентам, я помогаю себе, работая над этим головным исследованием.
Это была прекрасная возможность поэкспериментировать с Русским соусом Ярка. Как весело! Мне нравится темнота, которую я получаю. Все началось с моего интереса к творчеству Валентина Серова. Я был заинтригован темными оттенками, которые я видел на некоторых репродукциях портретов Серова, но не был уверен (все еще не уверен), использовал ли он соус или уголь.
Русский Соус — это своего рода пастель, но на ощупь он более гладкий, чем другие мягкие пастели, которые я использовал. Кроме того, он растворим в воде (по крайней мере, черный; я не пробовал использовать воду с красками).
Мой приятель-художник посетил портретную мастерскую Маргарет Баумгаертнер, посвященную Соусу, поэтому я получил от нее несколько советов:
Создайте небольшую сумку (или подушку для прыжков) из куска нейлонового чулка. Измельчите немного черного соуса в ступке пестиком до мелкого порошка (который попадет повсюду, так что будьте осторожны, и вы можете надеть респиратор). Загрузите порошок в пакет. Закрепите его резинкой. Затем можно нанести пудру на бумагу, промокнув или размазав.
Я использовал площадку для прыжков на заднем плане. Моя сумка была довольно неплотной, и я получил полосатую аппликацию, которую было трудно сгладить. В следующий раз, думаю, наполню сумку, чтобы она вздулась. Или, возможно, нанесите порошок, а затем используйте губку, бумажное полотенце или лепешку для более гладкого общего тона.
Для этого портретного исследования сначала я слегка нарисовал карандашом структуру лица.