04.06.1971

Научиться рисовать взрослому: Где учиться рисовать взрослому человеку? 10 вариантов

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».

Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.

Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.

Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.

Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.

Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.

Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.

После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.

Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.

После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.

Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.

Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.

Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).

После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.

Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.

Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.

Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.

Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.

Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.

Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.

Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.

Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:

самообучение;
школа рисования.

Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.

Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.

А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.

Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.

Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!

Популярные статьи в категории:

Не нашли нужную информацию? Задайте вопрос менеджеру

Можно ли научиться рисовать в 50 лет?

Можно ли научится рисовать взрослому, это вопрос все чаще ищут в интернете. Неудивительно, художники разных возрастов пишут огромное количество картин каждый день. Вы, наверное, видели какие картины пишут молодые художники, которые закончили художественную школу и высшее учебное заведение. А что делать если в своей жизни Вы выбрали другую сферу учебы и работы, а в 40-50 лет открыли в себе тягу и талант к рисованию?

Можно ли научиться рисовать в 50

это актуальный вопрос для любого, кто не учился рисованию с детства. Поверьте, его себе задают люди и в 30, и в 40 и в 50 лет. Я бы, наверное, провел тут параллель с любым видом обучения, будь то изучение иностранных языков, катание на велосипеде или кулинария экзотических блюд. Пока не умеешь сомневаешься…

Чтобы взрослому человеку научиться рисовать, как и в любом обучении нужно время, старание и конечно практика.

Плюсы того, чтобы начать рисовать в 50 лет:

к этому возрасту человек уже имеет определенный жизненный опыт, распорядок дня и четкие желания. Если за что-то берется, то точно подходит к этому дело серьезно и ответственно;
начиная рисовать в 50 лет, у Вас всегда есть, те кто оценит, восхитится и возможно вдохновится Вашим талантом это дети, внуки и другие родственники;
живопись в взрослом возрасте помогает развивать новую моторику рук (та к которой руки еще не привыкли) и активизируют определенные участки головного мозга, удовольствие от рисования Вам всегда обеспечено;
даже во взрослом возрасте начав рисовать, как и все Вы начнете видеть мир вокруг в новых, ярких красках, а ведь в 50 это куда приятнее чем в 16 или 30 лет;

Сложности научиться рисования в 50 лет:

у Вас нет столько времени как в 10-20 лет чтобы учиться рисованию шара, куба, конуса и тд. которые обязательны в обучении: построения, объема, светотени и моторики рук. Придется ставить себе сложные задачи и реализовывать их по максимуму; Если не получается построить рисунок правильно, то рекомендую использовать перенос по клеточками или воспользоваться копировальной бумагой, в таком случаем сможете посвятить больше времени живописи, а не построению. Опытные художники любого возраста так иногда делают, не секрет что даже Микеланджело переносил свои рисунки подобным образом на потолок Сикстинской капеллы.
в 50 лет начиная учиться рисовать не каждый пойдет в школу искусств и тем более в институт. Если и Вы не пойдете, тогда Вам могут быть хорошими помощниками книги и видео уроки, по поводу этого есть статья «видео уроки, можно ли научиться рисовать?», а также мастер-классы художников;
придется немного изменить свой распорядок дня (взрослым людям сложнее менять привычки, установленные десятилетиями), ведь рисование, мытье кистей и организация рабочего места для рисования тоже занимает не мало времени.

Начиная рисовать в 50, 40 или 30 лет, Вы должны понимать, что перед Вами возникнут те же сложности что и у художников 20 лет. И решить их можно только одним способом – практикой и старанием. Обучение чему-то новому всегда сложно, но интересно. Ребенок научится ходить и разговаривать, но только пробуя, падая и поднимаясь он научится держать равновесие и ходить. Тоже самое происходит и с теми, кто пробует научиться рисовать в взрослом возрасте: трудно, сложно, но можно. С каждым днем кисть в Ваших руках будет «слушаться» все больше, опыт расти, а картины становиться шедеврами.

Как научиться рисовать взрослому человеку?

Рисование – творческое и одновременно сложное занятие, которому учат с малых лет. Но если человек вырос и вдруг понимает, что ему бы хотелось что-то нарисовать? В таком случае следует взять карандаш или ручку и начать творить.

Рисование – это полезное и творческое занятие, которое развивает личность, вдохновляет ее на поступки и успокаивает.

Посмотрите, как дети с младших лет пытаются изобразить что-то, как им нравится рисовать, сколько сил вкладывают родители, воспитатели и учителя в то, чтобы научить детей любить рисование. Через рисунок ребенок проявляет свои эмоции и чувства. Взрослый человек также путем рисования проявляет свои чувства и эмоции.
[advfenlin1]
Вот несколько практических советов о том, как начать рисовать и как научиться данному искусству:

Проявите заинтересованность в данном вопросе. В рисовании важно упорство и кропотливость. Даже если вы не планируете стать профессиональным художником, а планируете рисовать для души, то все равно с первого раза не получится шедевра. Необходимо упорство, кропотливость и внимательность. Кроме того, следует сконцентрироваться на определенном виде рисования (акварель, карандаш, другие способы). Не торопитесь, спешка еще никому не принесла пользу.
Фундаментом всех видов рисования является карандашный рисунок, поэтому, какой бы вид рисования вы бы не выбрали, для начала следует обратить внимание на карандашный рисунок и освоить его. Все наброски в рисовании делаются карандашом.
Практикуйтесь и совершенствуйтесь. Практика – это залог успеха в рисовании. Начните с простых геометрических фигур и предметов, потом постепенно усложняйте задачу – делайте фигуры объемными, поиграйте со светотенью, попробуйте нарисовать портрет. Даже если вы научились (как вам может показаться) рисовать сложные предметы и составлять композиции, не останавливайтесь на достигнутом уровне. Наверняка останется много того, чего вы не умеете. Чем больше вы рисуете, тем больше у вас расширяется кругозор в данной области. Посмотрите работы известных художников, одним из которых является Linda Hurber. Вполне возможно они станут источником вдохновения для вас.
На начальном этапе развития навыков рисования вы будете срисовывать предметы с уже существующих картин и рисунков. Однако это хорошо до поры до времени. Каждый человек – это индивидуальность, поэтому постепенно следует отходить от срисовывания и пытаться нарисовать что-то свое. Копирование чужих рисунков – это ловушка, в которую попадают потенциально успешные художники. Шедевры истинных творцов наполнены индивидуальным настроением и ощущениями, поэтому как можно быстрее пытайтесь рисовать индивидуальные рисунки.
Для развития навыка рисования необходимо достигнуть совершенства в умении нескольких простых правил.
Во-первых, необходимо правильно располагать предметы на листе бумаги, чтобы создать ощущение объемности рисунка или предметов, изображенных на нем.
Во-вторых, необходимо научиться работать с тенью, тоном и другими возможностями карандаша.
В-третьих, следует научиться рисовать объемные фигуры и правильно составлять композицию.

Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу? Портрет карандашом – лучший подарок мужчине

Похожее

Можно ли стать художником после 30? Где взрослому научиться рисовать?

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Итак, почему надо учиться рисовать после 30?

Причина 1. Занятия рисунком продлевают жизнь, помогают сохранить психологическое здоровье. Замечено, что во время рисования у человека снижается уровень стресса и чувства тревоги.
Причина 2. Изобразительное искусство улучшает работу головного мозга. Многие художники говорят, что ответы на сложные вопросы, которые долгое время казались нерешаемыми, приходят именно во время рисования. В Европе этот феномен уже давно заметили. Поэтому в домах для престарелых открывают художественные курсы, чтобы замедлить старение мозга пациентов и предотвратить старческую деменцию.
Причина 3. Рисование помогает справиться с печалью и унынием. Подростки бывают подвержены грустным мыслям в силу своей неопытности и максимализма, взрослые же люди страдают от своих проблем, а к старости появляются болезни и чувство одиночества, что тоже не приносит радости. Творчество вдохновляет человека в любом возрасте, помогает отвлечься от грустных мыслей, увидеть светлые стороны в жизни и настроиться на позитив.

Причина 4. Многим художникам рисование эскизов помогает сосредоточиться. Все замечали, как на продолжительных многочасовых заседаниях люди начинают рисовать какие-либо фигуры, цветы. Это помогает не дремать, сохраняя внимание на обсуждаемом предмете.
Причина 5. Хотите решить проблемы – нарисуйте их. Психологи давно используют этот метод в работе с детьми и взрослыми. Предлагают ребенку нарисовать то, чего он боится, и то, что поможет побороть его страх. Художники часто называют проблемы задачками, так их легче и интереснее решать, оказывается их можно еще и рисовать.
Причина 6. Рисование помогает достичь состояния потока, так художники называют ощущение счастья в процессе создания картины, когда человек полностью захвачен своим искусством, отрешен от повседневной реальности, чувствует себя настоящим творцом.
Причина 7. Занятия в группе – это творческое общение. Для одиноких пенсионеров очень важно иметь возможность пообщаться, поговорить на любые темы. Среди пожилых обучающихся много очень эрудированных, интересных собеседников, которые могут часами говорить об искусстве, любимых художниках, выставках. Взрослую аудиторию условно можно разделить на три категории: молодежь от 16 до 25 лет, взрослые люди и пожилые. Подход к каждой категории должен быть разным, всех учеников объединяет только одно общее правило: чтобы добиться успеха, надо много рисовать, каждый день по несколько часов. Только так можно приобрести навыки, необходимые настоящему профессиональному художнику.

Молодые люди до 25 лет приходят учиться рисованию по совету друзей или родителей, часто с товарищем за компанию. В юности люди еще не знают своего предназначения, им интересно попробовать себя на разных поприщах.

Люди от 25 до 50 принимают более продуманные решения, приходят на художественные курсы осознанно. Учащиеся этой категории, как правило, очень занятые люди. У них много времени занимает работа, деловая жизнь. Большинство имеет семьи, детей, которые требуют много внимания. Поэтому если взрослый человек выделил время на занятия, он серьезно заинтересован искусством и планирует добросовестно учиться рисунку.

Взрослые обычно приходят на курсы, которые сами целенаправленно искали. С такими учениками и преподавателям интересно заниматься. У каждого такого слушателя за плечами свой жизненный опыт, интеллект и эрудиция. К их знаниям и педагоги могут обратиться.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Учителям легче передавать учебный материал взрослым ученикам, проще объяснять тему урока. Педагог может надеяться на полное понимание со стороны взрослых учащихся, их готовность к диалогу. Главная проблема у этой категории учащихся именно недостаток времени.

Чтобы развиваться в искусстве, надо много работать, многие часы изо дня в день проводить за рисунком. Если на это не удается выкроить время, развития не происходит, уровень не растет, человек просто приятно проводит время, рисунок остается для него хобби.

Совсем другое дело – учащиеся пенсионного возраста. У них больше свободного времени, на работу пять дней в неделю им не надо, семья их беспокоит меньше. Они могли бы прекрасно развиваться в искусстве, но пожилых часто подводит здоровье, да и сил у пенсионеров с годами все меньше.

Большинство взрослых учащихся пришли на курсы рисунка, чтобы получать удовольствие от процесса, редкие слушатели мечтают стать профессиональными художниками. По статистике, примерно 20 процентов взрослых учащихся отдают рисованию значительную часть времени и повышают художественные навыки до профессионального уровня. Остальные просто не могут выкроить время, поэтому их уровень не поражает быстрым ростом. Зато они получают удовольствие от процесса рисования и общения на темы, связанные с искусством.

Центр художественной подготовки и дизайна приглашает всех желающих на курс для взрослых учащихся «Основы дизайна в графике». Откройте для себя волшебный мир искусства и творчества!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Может ли научиться рисовать взрослый?

У меня часто спрашивают, cможет ли взрослый человек научиться рисовать?

Сможет. Есть немало примеров, подтверждающих моё мнение. Например, такие художники, как В. И. Суриков, М. А. Врубель, начали обучаться академическому рисунку и живописи уже взрослыми людьми. И это не помешало им стать крупнейшими мастерами в русском искусстве, скорее, в чём-то помогло. Дело в том, что они начали рисовать поздно не по своей воле, а по воле внешних обстоятельств. Но, как только появилась возможность, они начали заниматься всерьёз, осознанно. Сталкивались ли они с трудностями? Да. И с бóльшими, чем те, кто начинал учиться раньше. Но преодоление этих трудностей воспитало в художниках волю, трудолюбие, поэтому они и стали крупными мастерами.

Что нужно взрослому, чтобы научиться рисовать?

Во-первых, необходимо научиться правильно относится к результату своей работы. Взрослый, в отличие от ребёнка, критически оценивает результат работы, сразу видит недостатки. Поначалу, когда навыка ещё нет, уровень исполнения задания не устраивает ученика. Эта проблема решается следующим образом. Обучение необходимо начинать с простейших заданий. Главное, что необходимо начинающему рисовать — сформировать основные навыки. Эти навыки можно сформировать только выполняя простые задания, когда акцент ставится не на выполнении собственно задания, а на освоении техники рисунка и живописи. Поэтому даются только те задания, которые по силам для начинающего художника. Распространённое заблуждение начинающих — что престижнее взяться за сложное задание — впоследствии приводит к разочарованию результатом. Поэтапное обучение предполагает переход к новым, более сложным заданиям только тогда, когда ученик готов к их выполнению. В старой школе это правило соблюдалось очень жёстко. Ученика переводили в следующий класс после сдачи экзамена, независимо от возраста.

Во-вторых, следует определиться с тем, зачем учиться рисовать? Для себя, для успеха в смежной профессии, стать художником или что-то иное? Сколько времени вы готовы уделить? Если время, которое человек может уделить рисованию, сильно ограниченно, то лучше сузить круг задач. Например, осваивать только рисунок карандашом или акварель. Вряд ли работающий человек сможет рисовать или писать картину по 3-4 часа в день. Но один час в день даже очень занятой человек найти сможет. И этого достаточно, чтобы добиться успеха.

В-третьих, многим кажется, что рисовать — легко. Может, действительно есть те, кому легко даётся обучение. Но я считаю, что творчество — это, в первую очередь, труд. Только прикладывая усилия, можно получить результат. А радость от полученного результата тем выше, чем больше вложено труда. Попутно замечу, что есть немало студий, завлекающих учеников к себе тем, что у них можно легко научиться изобразительному искусству всего за несколько занятий. Такая реклама, на мой взгляд, сродни рекламе компаний сетевого маркетинга, МЛМ и проч.

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
зачем нужно рисовать?
можно ли этому научиться?
если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись

— талант или навык?

Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

видение края;
видение пространства;
видение отношений;
видение тени и света;
видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.
Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян

Рисование

— способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
В свободное время ходите на выставки.
Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Где научиться рисовать в Санкт-Петербурге

Учебный рисунок

Где научиться рисовать? Такой вопрос задают себе многие, кто хочет получить начальные знания и продолжить обучение в области изобразительного искусства.

Многие начинают поиск школы или студии в интернете. Художественные школы Санкт-Петербурга предлагают научиться рисовать в короткие сроки и на высоком качестве. Действительно, в короткие сроки можно получить основательную базу для дальнейшего постижения законов прекрасного при условии огромных усилий со стороны учащегося. Однако, при большом количестве таких школ рисунка выбрать студию, где можно хорошо научиться рисовать порой бывает довольно трудно.

При выборе школ обращайте внимание на профессиональный состав педагогов художественной школы. В большинстве своем это должны быть выпускники Института им. И. Е. Репина. Хорошие художественные курсы должны следовать методике и поэтапности прохождения обучения. Программы обучения в художественной школе должны быть приближены к практике обучения в профессиональных учебных заведениях. Обучение в художественной школе строится в основном на работе с натуры.

Рисование-это не только вид изобразительного искусства, но и отличный метод самовыражения, возможность посмотреть на мир под другим углом, жизнь свою сделать более наполненной и приподняться над обыденностью. Ведь далеко не каждого в детстве научили рисовать, но это значит ли что нельзя ничего сделать?

Художественная школа «АШБЕ» предоставляет прекрасную возможность попробовать себя в рисовании. Наша школа для взрослых слушателей, и мы предлагаем любой уровень подготовки в живописи и рисунке. Те, кто хотят научиться рисовать и познать глубокий мир живописи, могут сделать шаг к своей мечте в школе рисования для взрослых.

Художественная студия «АШБЕ» введёт высокопрофессиональный художественный процесс, а так же содействует всем тем кто интересуется живописью и рисунком, помогает понять трудные вопросы истории искусства и творчества. Художественная школа познакомит с нужными основными приёмами художественного творчества, научит рисованию с натуры и передаче реалистического изображения. Лучшие педагогические разработки институтов и художественных школ лежат в основе уроков для начинающих учащихся нашей студии рисования.

Наша школа рисования отличная возможность развить в себе талант и дар художника, с любого уровня подготовки начать обучение на курсах живописи и рисунка. Каждый учащийся нашей школы может посещать занятия в своё свободное время, так как расписание организовано по максимуму удобно. Для каждого начинающего художника индивидуальная программа. Возможность подготовки в нашей школе детей к поступлению с художественным уклоном школу, подготовка к вступительным экзаменам абитуриентов.

Дорогие ценители изобразительного искусства, не зарывайте ваш талант в землю, лучше приходите к нам в школу, и мы обязательно ему поможем проявиться. Творчество-это необходимость души. Если вы хотите стать ближе к искусству и подружиться с ним, научиться рисовать, то мы сделаем обязательно всё, что бы стала ваша мечта реальностью.

Как научиться рисовать новичкам?

Учиться рисовать не интуитивно. Мы часто считаем, что навыки рисования являются врожденными, поэтому это создает определенные препятствия в уме.

Эта статья вдохновлена Марком, студентом моего курса [Sketch like the Pros].

Несмотря на то, что он выбрал курс обратной связи VIP, он не осмелился показать мне свои рисунки, ожидая, что он «достаточно хорош» для этого. Он чувствовал себя довольно застенчивым и не хотел меня разочаровывать.

Это обычная реакция
, когда мы делаем набросков на начальном уровне, будучи взрослыми.

В детстве у нас не было этой застенчивости.
Но чем старше мы становимся, тем больше у нас накапливается страх.

Самое лучшее время, чтобы начать учиться рисовать?

Нет возраста для начала обучения творчеству

«Думаете ли вы, что можете, или думаете, что не можете — вы правы».
— Генри Форд

Когда мы дети или подростки, у нас есть алиби молодежи, чтобы делать «плохие рисунки». Что бы они ни рисовали, все равно мило.

Затем, повзрослев, мы не осмеливаемся учиться рисовать на публике. Мы боимся столкнуться с нашими потенциальными ошибками.

Мы предпочитаем сдаваться и говорить о врожденном таланте, который является распространенным и простым предлогом для отказа от рисования.

Иногда некоторые из моих друзей говорят мне:
«Да, у тебя есть талант, а у меня его нет».

Хоть бы они видели все бумажные шарики, положенные в мусорное ведро от проб и ошибок!

Помните, что: Талант можно приобрести в любом возрасте.
Все мы начинаем рисовать с начального уровня.

В основном взрослые и молодые люди сталкиваются с одними и теми же проблемами. Только у одной из этих двух категорий больше трудностей, чтобы признать «слабость» без комплекса.

У молодых людей талантливее?

Моему младшему ученику Лукасу 15 лет, и он делает большие успехи!

Если у нас создается впечатление, что молодые люди более талантливы, то это потому, что их страсть не ограничивается никакими запретами.

Итак, они живут своей страстью в полной мере.

Они также не имеют большого представления о слове «ограничение».
Им больше движут мечты.
Значит, они действуют и растут намного быстрее.

«Учиться рисовать» во многом означает слепое следование своей страсти.

«Тот, кто перестает учиться, стар, будь то двадцать или восемьдесят. Тот, кто продолжает учиться, остается молодым ».
— Генри Форд

«Мы ничего не показываем, пока не чувствуем себя готовыми».

Марк сказал, что не хотел загружать свои эскизы, так как чувствовал, что вы еще не готовы. Это очень частая реакция у новичков.

Однако, по моему опыту,
человек, показывающих свои неуклюжие наброски, начинают улучшаться намного быстрее.

Я рекомендую вам не прятать и не хранить свои эскизы где-нибудь в ящике.

Покажи свои рисунки для начинающих! Сделайте их видимыми.
Что важнее результата, так это прогресс, который вы делаете ежедневно.

Не испытывайте дискомфорта или «стыда», когда люди их видят.

Совершенно нормально, что люди смотрят на твои наброски для начинающих.
Они не будут судить вас, но оценят то, как вы стали лучше, чем вчера. И особенно то, как это делает ВАС счастливым.

Пошаговая эволюция техники рисования.

Касра научился рисовать кроссовки и добился большого прогресса

Помните, что важнее всего не конечный результат, а ваш прогресс. Сегодняшние наброски — это просто мгновенная картина конкретного времени вашего прогресса.

С практикой и курсами рисования вы будете совершенствоваться, и в ходе вашего путешествия вы будете делать более яркие картины. Поэтому интересно следить за нашими старыми набросками.

Самый сложный шаг — первый?

Почему?

Потому что, когда мы начинаем, как новичок, мы часто слишком требовательны к себе.

По непонятным причинам у нас есть безумно завышенные ожидания, что нам нужно создать произведение искусства Да Винчи, чтобы подтвердить: да, у меня есть талант, и да, я могу учиться.Не имеет смысла, правда?

Опять же, это связано с нашей ложной верой в врожденный талант.

«Каждый художник сначала был любителем»

— Ральф Уолдо Эмерсон

«Ни один крокодил тебя не съест».

Я уверен, что вы когда-нибудь сталкивались с тем, кто сказал:
«Нет, нет, я не умею рисовать! Не хочу рисовать! ».

Даже если речь идет о рисовании простой карты.
Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать.

Моя подруга художница Рената любит говорить: «Это просто рисунок на бумаге».
Никто не будет над тобой смеяться, ругать. Это просто тушь на бумаге.

Это все в твоей голове.
Избавьтесь от сдержанности, вы научитесь в безопасной обстановке и с позитивным мышлением.

Так что вы осмелитесь начать рисовать и даже практиковаться ежедневно!

Мы склонны к двоичному мышлению.
1 = хорошо, 0 = плохо

«1» представляют собой лучшие скетчи, которые вы видите в Интернете, а «0» — наши неуклюжие каракули.Какой огромный разрыв!

С таким мышлением большинство новичков очень долго остаются на 0 в отчаянии! Так что хороший номер сдастся.

Если мы нарисуем как 1, мы будем счастливы.
Если мы рисуем как 0, мы чувствуем себя несчастными.

Но как новичок вы, конечно, будете ближе к 0!
Итак, это завышенное ожидание не имеет никакого смысла.

Вместо этого посмотрите на свой ежедневный прогресс.

Вы увидите все градации и тонкости между 1 и 0.
Итак, вы начнете ценить и видеть свои 0,1, затем 0,2 навыков повышения… и так далее!

Это может быть несущественным для большинства людей.
Но вы сами будете гордиться ими и будете в восторге от рисования.

Люди вокруг вас оценят ваш энтузиазм и преданность делу.
Ваша мотивация будет расти и набирать обороты, поэтому вы, естественно, будете расти быстрее!

По мере роста у вас будет еще больше мотивации для продолжения работы.
Вы попадете в цикл успеха!

Мотивация — ваш лучший союзник в обучении рисованию

С такой мотивацией и уверенностью вы будете каждый день приближаться к своей цели, вы не сдадитесь (как большинство новичков делают в первом плохом дудле!).

Ваша мотивация — ваш лучший союзник, союзник, которому вы можете доверять, и будет поддерживать вас всякий раз, когда вы сталкиваетесь с препятствиями.

Все начинается с решения.

Помните, что
, приняв решение начать, мы уже выше большинства, которое никогда не осмеливается сделать первый шаг.

Если вы решили учиться, то примите вызов полностью.
Сделайте свои наброски заметными и не прячьтесь за своими ошибками.

Обладая большим опытом, вы будете получать удовольствие от своих ошибок, поскольку их решение станет вашей личной задачей.

Никто тебя не осудит.
Ненавистники забудут обо всех ваших прошлых рисунках, когда вы добьетесь успеха.

Они будут первыми, кто спросит вас: Как у вас дела?
Вы просто скажете «Поднимитесь по лестнице по одной и веря в себя» :).

Спасибо, Марк, мы могли поделиться этой статьей со всеми. Приближается новый год, и это прекрасное время, чтобы изменить свое мышление и начать все заново.

Как насчет вас? Вы тоже боитесь начинать?
Сообщите нам в комментариях о своем опыте.

Cheers,
Chou-Tac

Как рисовать книги для взрослых

Хотите научиться рисовать? Однажды учитель сказал мне, что рисование — это не перемещение карандаша по странице. Это было о том, чтобы увидеть. У взрослых наши интересы и то, что мы хотели бы рисовать, отличаются от того, что мы были детьми. А мы видим иначе. Вам нужны книги, которые будут привлекать вас и которые вы захотите использовать.Чтобы побудить вас рисовать как взрослые, в этом посте я расскажу вам, какие три мои лучшие вещи я выберу, как рисовать книги, которые нравятся взрослым.

Нарисуйте свой день: вдохновляющее руководство по ведению дневника набросков Саманта Дион Бейкер
50 способов нарисовать свою прекрасную обычную жизнь: практические уроки карандашом и бумагой (поток) Ирен Смит, Астрид Ван дер Хульст , и иллюстраторы Flow
Как рисовать современные цветы: введение в искусство цветов, кактусов и многого другого by Blue Star Press

Как рисовать книги, взрослые будут любить учиться у

Креативщики любят ограниченное количество инструкций — мы хотим знать ровно столько, чтобы заставить нас работать, чтобы мы действительно что-то ДЕЛАЕМ.Затем мы проедем , пока не встретим препятствие . После отскока мы остановимся, перегруппируемся и еще раз проверим инструкции. Может быть, мы найдем другое видео или купим книгу в библиотеке. Если это ваш m.o. а также я хотел бы предложить пару книг, которые я недавно купил на Amazon. Тематика более взрослая, что делает эти руководства более интересными для взрослых читателей.

Как рисовать книги, которые превращают повседневную жизнь в искусство

Выбор № 1 — Нарисуй свой день: вдохновляющее руководство по ведению дневника эскизов Саманты Дион Бейкер

Мне просто нравится стиль рисунка автора, а также ее привычка брать мелочи вокруг нас и превращать их в искусство. Она говорит, что благодаря своей работе она «осознала, насколько положительно люди реагируют на зарисовки каждого дня, обыденного, обыденного. Мы все покупаем яйца и черную фасоль, но, иллюстрируя их, мы действительно видим их, и они внезапно становятся особенными и красивыми ». Мне нравится это мировоззрение, и, как бонус, этот медитативный стиль реального присутствия отлично подходит для вашего мышления.

Pick # 2- 50 способов нарисовать вашу прекрасную повседневную жизнь: практические уроки карандашом и бумагой Ирен Смит, Астрид Ван Дер Хюльст и иллюстраторов Flow.

Эта книга разработана как рабочая тетрадь и имеет в большей степени иллюстративный стиль . Это дает вам место в книге для работы с 50 различными упражнениями. Основная цель — научить вас рисовать вещи в своей жизни. И праздновать жизнь там, где ты есть. Это также дает вам массу забавных дополнений, которые спрятаны в книге. Я не хочу портить сюрприз, поэтому дам вам открыть их, если вы решите купить книгу.

Детские книги не стучите, а эти книги для взрослых

Они покажут, как нарисовать утренний чай или кофе, горшок с цветами на деке или принадлежности для творчества.Они простые, немного наглядные и очень веселые. У меня было много уроков изобразительного искусства на уровне колледжа, и я до сих пор наслаждаюсь этими книгами. Многие классы не учат иллюстративному стилю, который вы найдете в книге «50 способов нарисовать свою обычную жизнь».

Как рисовать за четыре быстрых шага

Итак, чтобы дать вам представление о том, с чего начать, я выбрал один из 50 способов нарисовать вашу обычную жизнь. Я решил выполнить одно из упражнений по рисованию в нем. Упражнение по рисованию, с которого я начал, — это как нарисовать страницу кемпера (стр.200).

Сделайте приблизительный набросок, следуя упражнению в книге. Я начал рисовать его в своем альбоме, чтобы получить приблизительное представление о том, как будет выглядеть кемпер,
Создайте композицию. Я начал примерно набрасывать композицию вокруг своего кемпера.
Добавить цвет. Я сфотографировал свой эскиз и загрузил его в свое приложение для цифрового рисования Procreate. Я добавил туда цвет.
Добавьте окончательные детали. Отойдите немного от своего рисунка и посмотрите, какие последние штрихи вы могли бы добавить.

Начните с книги «Как рисовать». Затем просто используйте то, что вы знаете, чтобы добавить на страницу детали.

Что нужно рисовать?

Мел, уголь, карандаши и масляные бруски были одними из любимых вещей, которые я пробовал на уроках в колледже. Именно здесь я познакомился с концепцией альбомов для рисования как творческого универсального средства.

Я немного писал об этом в своем посте «Почему вам следует вести альбом для рисования».Тем не менее, в детстве я начал с книги с инструкциями по рисованию. И, как взрослый, я хотел бы порекомендовать вам начать с пары книг, как рисовать, которые нравятся взрослым .

Попробуйте приложения для цифрового рисования

Цифровое рисование — это более простой способ начать во многих отношениях. Вы можете отменить это касанием, есть слои, чтобы вы могли перемещаться по разным частям вашего рисунка, и вы можете использовать разные типы кистей.

Procreate — это приложение для рисования на iPad, над которым я экспериментировал несколько месяцев.Это каждый раз полностью меня втягивает. Вчера, играя с ним, я потерял счет времени, забыл приготовить ужин и… не появлялась, пока мой муж не вернулся домой. После обеда, намереваясь потратить всего на пару минут , я снова погрузился в приложение. Я снова всплыла через несколько часов и услышала, как мой муж бормочет о том, что свежая сальса умерла, так как она не может стоять на прилавке всю ночь. Вздох. НО, часть радости творчества заключается в том, что вы можете потерять в нем себя.

И нам всем нужно немного времени, чтобы расслабиться, отстраниться и попрактиковаться в уходе за собой. Я настоятельно рекомендую рисовать, потому что это то, в чем вы можете увидеть рост, что-то, что создает самосознание и задействует наш мозг таким образом, что способствует исцелению. Правда.

Начиная с Sketch.

Другие идеи и идеи для рисования для взрослых

Я вас вдохновил? Вы рады снова инвестировать в обучение рисованию, став взрослым? Если вы целеустремленный тип, хорошим способом мотивировать себя было бы участие в проекте Sketchbook Бруклинской художественной библиотеки.

Он полностью финансируется за счет краудфандинга, и каждый может внести свой вклад. Чтобы принять участие, перейдите по ссылке выше и закажите альбом для рисования. Если вы все же решите это сделать, я хотел бы знать !!! Я думаю, это прекрасная возможность внести свой вклад в коллективный художественный опыт. Это также была бы неплохая причина поехать как-нибудь в Бруклин (подмигнуть).

Хотите увидеть больше рисунков в альбоме для рисования?

У меня есть доска объявлений Pinterest с идеями для эскизов, и я хотел бы, чтобы вы ее посмотрели!

И вот пара статей, которые я написал, о том, что альбом для рисования может сделать для вас. У меня также есть БЕСПЛАТНАЯ ВИКТОРИНА , которая поможет вам решить, какой альбом для рисования лучше всего подходит вашей личности и образу жизни.

Какой альбом для рисования вам подходит? ПРОЙДИТЕ ВИКТОРИНГ и узнайте !!!

Спасибо, что прочитали этот пост о том, как рисовать книги для взрослых

И я хотел бы ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ знать, если вы решите скачать бесплатный PDF-файл с моими работами. Цитата является вариацией цитаты Джона Мюра, которую я создал в своем посте, а также имеет бесплатные SVG и PDF в библиотеке Creative Resource Library! Наслаждаться!

Хотите запомнить этот пост? Сохраните «Как рисовать книги для взрослых» на любимой доске Pinterest!

Люблю это? Поделиться!

FYI- Я действительно включил партнерские ссылки в приведенную выше статью.И для Amazon, и для Skillshare. Если вы решите приобрести книги или попробовать Skillshare, я получу небольшую компенсацию за рекомендацию, которая НЕ влияет на стоимость вашей покупки. Это так классно! Вы можете поддержать этот блог, купив одну из этих любимых взрослых книг с инструкциями по рисованию, и это абсолютно бесплатно для вас. Выиграть!

Обучение рисованию для взрослых

Джок Демпси

Многие люди занимаются такими ремеслами, как кузнечное дело, не думая о том, что они являются художественными занятиями и нуждаются в уметь рисовать.Столкнувшись с тем, что им нужно научиться рисовать, они часто говорят, что не могут. Обычно это от взрослых, которые не рисовали большую часть своей жизни. Практически все люди рисуют в детстве. Затем со временем они отдаляются от этого, если их не поощряют родители или не проявляет постоянный интерес.

Рисование — это только часть визуальных коммуникаций. Способность читать, понимать знаки и символы — все это часть визуальной коммуникации.Даже если вы не читаете языки с указанными выше знаками, вы, вероятно, поняли смысл сообщения. Комбинированный символ со словами рассказывает историю. Нет Furmar — это не курить, а Peligro на испанском означает «Опасность». Знаки Stop и Yield могут использовать другие слова в других местах, но их форма и общий цвет используются во всем мире. Череп и скрещенные кости как предупреждение о яде (или о возможной смерти, например, от минного поля) часто понимаются маленькими детьми и используются повсеместно во всем мире.Остальные символы не столь универсальны, но это уже отдельная история. . . Другие визуальные сигналы — это улыбка, подмигивание, прощание и другие жесты рук или лица. Некоторые универсальны, некоторые нет, и зависят от культуры. ЕСЛИ вы читаете эту страницу, вы уже имеете опыт визуальной коммуникации. Итак, вы на полпути. . . Письмо и рисование — это обратная половина. Если вы умеете писать, то знаете более половины визуального общения.Если вы научились писать, вы можете научиться рисовать.

Так называемые «натуральные» художники — это люди, которые занимаются с раннего детства. Хотя они не родились такими, люди были художниками с давних времен. Механическое рисование или «черчение» логически преподается поэтапно. Для многих нехудожников это место, с которого нужно начать, чтобы они поняли виды и то, как они собираются вместе для создания изометрических (3D) видов. Отсюда легко применить перспективу (естественный вид) к одному и тому же рисунку.

Процитирую Джона Гнэги, первого американского инструктора по телевизионному искусству и изобретателя информационного ролика:

«Если вы можете нарисовать эти 4 фигуры, вы можете нарисовать что угодно».

Рисование от руки изучается так же, как письмо и черчение, шаг за шагом. Чем больше практики, тем лучше. Существует множество систем программирования для базового рисования, восходящих к Джон Гнэги. Учитесь рисовать в 1950-х годах. Есть также уроки рисования и рисования в государственных и частных школах.Вы можете учиться самостоятельно или брать уроки. Любой может сделать это, если захочет и попытается научиться. Вам не нужно быть великим художником, но вам нужны базовые навыки, чтобы создавать и продавать свои работы.

CAD, компьютерное черчение НЕ заменяет умение рисовать. Если вы не можете сделать набросок вручную, вы не сможете сделать полезный чертеж САПР. Хотя CAD является обязательным требованием во многих современных мастерских, особенно в мастерских по изготовлению и монтажу металлоконструкций, его следует изучать после рисования от руки.

Как научиться рисовать

Практика, практика, практика. Возьмите чистую книгу в переплете (альбом или дневник художников) и рисуйте в ней КАЖДЫЙ ДЕНЬ. Нарисуйте что угодно и все. Рисуйте то, что вам нравится или интересно в данный момент. Рисуйте из жизни (то, что вы видите) ИЛИ из своего воображения. Что бы вы ни делали, рисуйте КАЖДЫЙ ДЕНЬ.

НЕ всегда рисуйте, используя ручку для письма на вашем рисовальном инструменте. Потренируйтесь расслабляться и рисовать с помощью инструмента, угля или мелка, зажатого между пальцами.Нарисуйте БОЛЬШОЙ. Заполните страницу. Если есть возможность, рисуйте на бумаге большого формата.

Нарисуйте геометрические фигуры выше. Меняйте их пропорции, соединяйте их, строите из них вещи. Нарисуйте круги и кружочки в кружочках, больших и малых. Концентрический и эксцентричный.

Нарисуйте свитки и геометрические узоры. Сделайте красивые границы страниц и напишите свои мысли. Практикуйтесь в печати инженерных чертежей. Заполните страницы узорами прокрутки с разделениями и двойными концами.Добавьте декоративные элементы (кончики бобов, листья, цветы, мордашки, головы драконов …).

ПОСМОТРИТЕ на что-нибудь и нарисуйте это. Посмотрите на что-нибудь у себя на столе или на столе. Посмотри на своего питомца. Посмотрите на угол объекта, штриховку и тени. Практикуйтесь СМОТРЕТЬ на вещи. Самая большая ошибка, которую делают люди, фотографирующие, — это НЕ смотреть критическим взглядом на то, что находится в видоискателе. Они отрезают людям головы или углы предметов, потому что не думают о том, на что смотрят.Практикуйтесь в создании композиции, включающей в себя весь предмет. Если вы рисуете объект на фотографии, вам нужен объект целиком. Ни 90%, ни даже 95%. Вы хотите 100%! Приучите себя ВИДЕТЬ то, на что вы смотрите. Большинство людей этого не делают. Художники ДЕЛАЮТ.

Делайте это каждый день в течение года, и ваш рисунок будет более уверенным, ваши линии чище, а зрение точнее. Тогда не останавливайся. Настоящие художники рисуют всю свою жизнь и редко пропускают день без рисования, рисования или лепки.

НЕ РИСОВАТЬ ПО ФОТОГРАФИЯМ!

Камеры производят фотографии с одной точки зрения (от объектива), в то время как у нас ДВА глаза. Это имеет значение. Перспектива механическая, углы искажены, фокус фиксированный, а не динамический. Настоящие художники могут сразу увидеть эту тонкую разницу. Просто глядя на фотографию во время работы, вы сможете увидеть объектив этой механической камеры. Если вам необходимо использовать фотографию для справки, делайте столько же рисования, не глядя прямо на фотографию.Зарезервируйте фотографию для мелких деталей или цвета.

МЕХАНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ или черчение начинается с обучения рисованию простых трехвидовых чертежей, а затем более сложных. Типичные проблемы включают поиск и рисование отсутствующего вида, создание чертежей с тремя видами из модели или трехмерного изображения и наоборот, создание изометрии из чертежа с тремя видами.

Чертеж детали слева — это внутренний чертеж для одноразового проекта.На нем отсутствуют указатели центра и осевая линия поперечного сечения. Места просмотра также нестандартны. Однако в нем есть все основы, рамка, основная надпись, примечания, размеры с допусками. Щелкните изображение, чтобы увеличить деталь.

Чертежи, начинающиеся с трех видов, здесь не участвуют. Обычно это простые формы и только общие размеры (для практики рисования наконечников стрелок).

Детализация, определение размеров для производства с допусками, радиусами, фасками, указание отделки, материалов и термообработки — это сложные инженерные чертежи, которые часто оставляются специалистам, называемым «деталировщики».

Нарисованные от руки инженерные чертежи могут быть выполнены на бумаге с сеткой, чтобы улучшить прямоугольность и линии для надписей.

Нарисованный от руки сборочный чертеж выше является примером инженерного чертежа на майларовом сетчатом пергаменте. Чертеж включает виды, поперечные сечения, изометрические детали, надписи от руки, заголовки и штриховки. Щелкните изображение для более полного просмотра.

Этот рисунок был создан с использованием восковых карандашей, простых инструментов для рисования, шаблонов с прямым краем, эллипсом и кругом и стандартной машины для рисования с параллельными руками (можно было использовать Т-образный квадрат.) Он не соответствует ни одному опубликованному стандарту чертежей. Это было сделано в соответствии со стандартами нашей компании, которые включали старые стили оформления и свободу использования любых примечаний и представлений, наилучшим образом передающих намерения дизайнеров. Наши субподрядчики высоко оценили ясность наших чертежей. Большинство их вопросов касалось ошибок в размерах (такое бывает). Самая сложная часть — надписи от руки.

Хотя приведенный выше технический чертеж теперь повсеместно создается с использованием САПР, многие ведущие архитектурные фирмы предпочитают рисованные иллюстрации для определенных классов работ.Если вы продаете им, они могут оценить то же самое от вас.

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ: Это последний этап изучения механического рисунка, который может помочь в обучении рисованию четырех геометрических фигур Джона Гнэги.

Три вида объединяются для создания трехмерного изображения по осям 30, 60 и 90 градусов без перспективы. ИЛИ изометрический эскиз используется для создания чертежа с несколькими видами. В некоторых случаях изометрическое «решение» включается в чертеж с 3 видами, чтобы прояснить деталь.

Бумага с изометрической сеткой и треугольники 30/60 упрощают создание эскизов и рисунков.

Изометрический чертеж (вверху слева) был сделан с использованием САПР и строительного плана 30-60. Изометрию рисовать вручную проще, чем в 2D CAD.
Изометрия — это один шаг от перспективных рисунков, и когда нарисовано от руки, часто получается перспективный рисунок.

Смешанные методы:

Изображение выше началось с простого наброска двух пикетов с верхней и нижней направляющими.Эскиз был отсканирован, а затем скопирован несколько раз, чтобы получился длинный участок рельса. Затем этот длинный участок был искажен, чтобы придать ему перспективу, а эти части скопированы и перевернуты, чтобы получить окончательное изображение. Это тот случай, когда небольшой простой рисунок был преобразован в большую иллюстрацию с помощью очень быстрого вырезания и вставки. Это отличный способ подготовить чертежи предварительного предложения.

Ссылки:

Могут ли взрослые научиться рисовать? — СТУДИЯ MORTIMER

«Давайте разберемся с мифом о том, что гений рождается из молодежи. Было обнаружено, что крупные творческие прорывы, как правило, происходят в конце 30-х годов.Но новые таланты могут появиться в любой момент жизни ».

На протяжении многих лет я часто слышал поговорку «Я не могу провести прямую линию». Как бы правдиво ни стало это высказывание, полную правду никто не может. Тем не менее, поскольку мы не можем провести прямую линию, каждый может научиться рисовать и хорошо рисовать.

Есть много примеров, подтверждающих мое мнение. Например, такие художники, как В.И. Суриков, М.А.Врубель из России, Ной Пурифой, Билл Трейлор, Мэри Делани начали изучать академический рисунок и живопись во взрослом возрасте.И это не помешало им стать величайшими мастерами русского искусства, скорее, чем-то помогло. Дело в том, что красить начали поздно, не по собственному желанию, а по воле внешних обстоятельств. Но, как только представилась возможность, они начали серьезно, осознанно заниматься. Сталкивались ли они с трудностями? да. И с большим, чем у тех, кто начал учиться раньше. Но преодоление этих трудностей воспитало в художниках волю и трудолюбие, поэтому они стали великими мастерами.

Что нужно взрослому, чтобы научиться рисовать?

Во-первых, вам нужно научиться правильно относиться к результату своей работы. Взрослый, в отличие от ребенка, критически оценивает результат работы, сразу видит недостатки. Сначала, когда навык еще не достигнут, они разочаровываются и иногда хотят сдаться. Они также сравнивают себя с более молодыми, считая, что им следует соревноваться с теми, кто начал раньше. Этого не следует делать, поскольку взрослые и молодежь учатся по-разному и в разном темпе.

Эту проблему можно решить следующим образом.

Обучение должно начинаться с простейших заданий. Главное, что нужно новичку , чтобы нарисовать , — это сформировать базовые навыки. Эти навыки можно сформировать только при выполнении простых заданий , когда упор делается не на выполнение собственно задачи, а на овладении техникой рисования и раскрашивания. . Поэтому даются только те задачи, которые под силу начинающему художнику.Распространенное заблуждение новичков — что престижнее браться за сложную задачу — впоследствии приводит к разочарованию результатом.
Поэтапное обучение предполагает переход к новым, более сложным заданиям только тогда, когда ученик готов их выполнять. В старой школе это правило соблюдалось очень строго. Студент был переведен в следующий класс после сдачи экзамена, независимо от возраста.
В-третьих, вы должны определиться с , что научиться рисовать ? Для себя, для успеха в родственной профессии, чтобы стать художником или еще чем-то? Сколько времени вы готовы посвятить? Если время, которое человек может посвятить рисованию, очень ограничено, то круг задач лучше сузить.Например, научитесь рисовать только карандашом. Это самый дешевый носитель, и его универсальность не вызывает сомнений. Он также легко доступен, а бумага дешева и доступна. Вряд ли рабочий человек сможет рисовать или раскрашивать картину за 3-4 часа в день. Но один час в день хорош даже для очень занятого человека. И этого достаточно, чтобы добиться успеха, если практиковать последовательно.
Здесь важно получить доступ к инструкциям по качеству. Ищите художников, чьи рисунки выше обычных, а не только лиц, которые имеют сертификаты, но имеют квалификацию в своей области и готовы и могут терпеливо обучать, демонстрировать и направлять.Будьте готовы платить за обучение.
Многим кажется, что рисовать легко, но это очень далеко от истины . Рисование — тяжелая работа, требующая много практики и внимания. Может, действительно есть те, кому легко научиться. Но я думаю, что творчество — это, прежде всего, работа . Только приложив усилия, можно получить удовлетворительный результат. А радость от результата тем выше, чем больше труда вложено.

Позвольте мне поспешить сказать, что существует довольно много студий и онлайн-классов, которые привлекают учеников к себе, рекламируя тот факт, что они могут легко изучить изобразительное искусство всего за несколько уроков.Такая реклама, на мой взгляд, сродни рекламе компаний сетевого маркетинга и является нечестным способом доить деньги людей.

ДА! будучи взрослым, вы можете научиться рисовать и хорошо рисовать.

Помните: «Гений — это способность обновлять эмоции в повседневной жизни».

Автор:

Мортимер Макферсон

Директор, РИСУНОК

Studio Mortimer

Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?

Фото через Pixabay Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Научиться рисовать никогда не поздно. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео, и им воспевают учителя всех уровней.

Но у людей, которые хотят стать профи в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?

Если вы посмотрите интервью с профессиональными художниками, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве.Большинство профессионалов признают, что рисуют с тех пор, как их возраст измеряется однозначными числами. Это «то, что они всегда делали».

Но не всем посчастливилось иметь такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и увлечение им в подростковом возрасте — общий фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.

Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?

Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.

Практика имеет значение

Если вы только начинаете в свои 20 или 30, может быть неприятно видеть детей 18 или 19 лет с впечатляющими портфолио. Скорее всего, это дети, которые рисуют еще с пеленок.

Единственная причина, по которой они так хороши, состоит в том, что они вложили в работу и у них есть часы на это. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждается, и недавно было обнаружено, что время на тренировку составляет примерно 1/3 результата.

Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4 000 часов вместо 10 000. Или может потребоваться 25000 часов. Это всего лишь принцип, в который не стоит верить так серьезно, как кажется людям.

Рисование и улучшение требует обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на предмет недостатков. Повторите то, что кажется эффективным, и измените то, что не работает.

У людей, которые рисуют с самого раннего возраста, вероятно, были часы свободного времени каждый год, чтобы следить за этим циклом обратной связи по рисованию.У маленьких детей много свободного времени , и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.

Как только вам будет за 20, вы поймете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление еды, стирка и другие разные задачи отнимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему человеку намного сложнее рисовать весь день по сравнению с 13-летним на летних каникулах.

Дело здесь в том, что время, потраченное на практику, имеет значение, хотя сколько времени и насколько это важно, остается спорным.

Но в конечном итоге получить доступ ко времени в детстве легче. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвящать свое время совершенствованию.

Это не значит, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы начинаете поздно. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим сверстникам, у которых впереди уже 5-10 + лет практики.

Если вам больше 30 или 20 лет, и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени.Это зависит от ваших целей. Но если вам за 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое и с теми, кому за 30 и приближается к 40.

Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете поработать и довести дело до конца, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но преданность делу — гораздо больший фактор.

Типы практики

Имейте в виду, что дело не только в том, сколько вы тренируетесь, но и в том, насколько сфокусирован в вашей практике.

Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного изучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».

Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.

Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете простые формы. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы действительно хорошо научитесь рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросать себе вызов.

То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, насколько быстро вы совершенствуетесь. Я рекомендую «Как рисовать» Скотта Робертсона, в котором преподаются самые базовые уроки по самосовершенствованию в работе с линиями и конструированием.

Вы хотите получить как можно больше информации. Но будьте внимательны при этом. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не подходит вам, и ее следует отбросить в пользу других ресурсов.

Следуйте тому, что работает для вас. Сложно научиться рисовать, но это вполне возможно.

Я рекомендую вести небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или применить X-эффект, чтобы не отвлекаться от задачи каждый день.

Карточки для заметок для эффекта X

Ваш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:

Формы и контроль линий (1 час)
Рисование жестами (1 час)
Перспектива (30 минут)
Рендеринг (30 мин)
Живой рисунок (30 минут)

Это просто рекомендации по практическим вопросам.Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.

Perspective Made Easy — это очень доступное место, чтобы начать изучать перспективу. Еще один отличный выбор — «Рисование жизни Бриджмена» для овладения жестами и рисованием жизни.

Вы также можете поискать предложения в Интернете, но это простой способ отвлечься.

Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить.Этот список со временем будет меняться. Важно помнить о своих слабостях и быть готовым переключить передачи, если это необходимо.

Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы при визуализации, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.

Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите позы для жестов в Интернете и чертовски потренируйтесь рисовать человеческую фигуру.

Вот что значит практиковать с намерением.Определите области, которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы добиться максимальных улучшений.

Преодоление возраста

Множество преград в этой области — ментальные преграды. Чтобы добиться успеха, вам нужно искренне верить в себя и свое поведение.

Есть много других факторов, которые способствуют успеху, такие как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы перевесить шансы в вашу пользу.

Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.

Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — стать великим художником, , а не быть нанятым профессиональным художником. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать оплачиваемым художником.

Но каждый оплачиваемый художник — великий художник.

Начните с этого и двигайтесь вперед.

Как только вы достигнете уровня, на котором вы будете уверены в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.

Это психологическое состояние не означает, что вас не интересует индустрия. Это больше связано с изменением ваших ожиданий, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, прорвавшуюся в отрасль.

Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как артиста, вам будет намного легче достичь этой цели. Что вы будете делать оттуда, зависит только от вас.

Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. У вас практически нет опыта, и есть масса людей вашего возраста с гораздо более умелыми навыками.Как преодолеть этот пробел в навыках? Вкладывая в работу. Теоретически это чертовски просто, но очень немногие хотят это делать.

Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.

Исследование с целью.

Будьте готовы меняться и всегда стремитесь к совершенствованию. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты независимо от вашего возраста.

Нет художественного таланта? Не волнуйся. Кто угодно может научиться рисовать.

Автор admin в Art Business Advice> Мотивация

«Не могли бы вы нам что-нибудь нарисовать?»

Миллионы взрослых людей во всем мире покрылись бы холодным потом, если бы их попросили нарисовать картину на глазах у группы людей. Они будут отрицать художественный талант, извиняться и делать все возможное, чтобы не оказаться на месте с карандашом в руке.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Но попросите пару пятилетних детей сделать то же самое, и через несколько секунд они начнут рисовать, объяснять и создавать художественные шедевры на всеобщее обозрение.

Так что же происходит в возрасте от 5 до 15 лет, что заставляет нас бояться рисовать? Что тебя пугает?

Многие люди впервые осознают, что их рисунки совсем не похожи на реальность. Они могут ВИДЕТЬ очевидные ошибки, но не знают, как их исправить; ощущение, что если они не могут нарисовать что-то идеально, то не должны рисовать вообще.

Возможно, для вас стало неожиданностью, когда один из ваших одноклассников посмеялся над вашим домашним заданием по рисованию и сказал, что ваш «семейный портрет» был похож на двух жирафов и инопланетянина.

Это жесткая критика для любого, не говоря уже о ребенке, но это не значит, что вы не художник. (И мнение того другого ребенка тоже не сделало его экспертом в области искусства.)

Большинство людей думают, что у художников есть какой-то дар, и я полагаю, что некоторые художники — это , рожденные с талантом к искусству.Но если вы посмотрите на детские рисунки 100 профессиональных художников, готов поспорить, вы обнаружите, что 99 из них делали такие же каракули и фигурки из палочек, что и вы в детстве.

Разница в том, что они никогда не перестают писать каракули и в какой-то момент НАУЧИЛИ рисовать, будь то из книг, видео, учителей или просто самостоятельно, с большой практикой.

Хотели бы вы рисовать? Хорошие новости: учиться может каждый. Плохая новость в том, что рисовать сложно.

Не могу сказать, как часто меня просили что-то нарисовать — публично, на вечеринке или где-то еще.Как только люди узнают, что я художник, они попросят меня нарисовать самые безумные вещи.

«Нарисуй карикатуру на Джорджа Буша», — говорят они. Или: «Моему ребенку нравятся парусники, а ты парусник рисуешь?»

Люди не понимают, что, вероятно, потребуется час, чтобы сделать приличный набросок, и еще три часа, чтобы сделать полностью визуализированный рисунок. По крайней мере, для меня рисовать — это не щелкать пальцами.

Что касается запросов на парусники, президентов или что-то еще, я часто говорю: «Конечно, просто положи его на стол передо мной, и я нарисую.«Чтобы хорошо рисовать, мне требуется не только время или усилия, но и реальный объект или изображение, и любой талантливый художник, который рисует или рисует реалистично, вероятно, скажет вам то же самое. Вы должны ВСЕГДА использовать ссылку.

Вот где разочаровывается большинство людей, которые хотят быть художниками. Они пытаются рисовать по памяти или по своему воображению, и то, что в итоге оказывается на бумаге, выглядит ужасно. Но у многих художников тоже есть эта проблема, и это просто из-за того, как наш мозг работает естественным образом.(Я объясню это немного позже на этой неделе.)

Дело в том, что не нужно постоянно думать, что нужно родиться с удивительным талантом, чтобы стать художником. Все, что действительно нужно, — это кто-то научить вас, плюс немного времени и усилий с вашей стороны.

Не верите? Вернитесь в пятницу, чтобы прочитать статью с практическими рекомендациями по рисованию на этой неделе и прочитать о некоторых отличных советах и методах рисования. Я обещаю, что после этого урока вы увидите мир по-другому и сможете лучше его рисовать.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника

Художнику, творцу или любителю сложно всегда иметь творческие идеи.Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят ваш творческий потенциал, когда вы застряли.

Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.

Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по иллюстративной практике Колледжа искусств Мэрилендского института. Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.

Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.

Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дней. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Выучить больше.

Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?

Я думаю, что для нехудожников культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства.Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусством, от которых отказываются, когда возникает бюджетное давление. При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные отметки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!

Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет немного дальше.Творчески склонные к творчеству люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, но их конкретная область творческого внимания во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.

В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?

Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.

Умение успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что сейчас происходит, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя практика, как и многие другие вещи, помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.

Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , чтобы помочь любому начать развивать свои навыки рисования:

1) Упражнение по рисованию: рисование

Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы.Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!

Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих творческих людей и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.

Doodling повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.

2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания

Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.

3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука

Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать что-то новое, чтобы открыть для себя что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были полной противоположностью — чернила неисправным пером на бумаге для горячего прессования, которая слегка губчатая. Я также использовал свою недоминантную руку и не использовал фото.

Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.

4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема

Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.

Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.

5) Упражнение по рисованию: стопки слов

Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке.

Научиться рисовать взрослому: Где учиться рисовать взрослому человеку? 10 вариантов

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Можно ли научиться рисовать в 50 лет?

Можно ли научиться рисовать в 50

Как научиться рисовать взрослому человеку?

Можно ли стать художником после 30? Где взрослому научиться рисовать?

Может ли научиться рисовать взрослый?

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Живопись

Почему стоит научиться рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Рисование

Рисование повышает самооценку

Рисование как способ медитации

Рисование – это удовольствие

Как научиться рисовать?

Полезности

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Где научиться рисовать в Санкт-Петербурге

Как научиться рисовать новичкам?

Самое лучшее время, чтобы начать учиться рисовать?

У молодых людей талантливее?

Все начинается с решения.

Как рисовать книги для взрослых

Как рисовать книги, взрослые будут любить учиться у

Как рисовать книги, которые превращают повседневную жизнь в искусство

Как рисовать за четыре быстрых шага

Попробуйте приложения для цифрового рисования

Другие идеи и идеи для рисования для взрослых

Спасибо, что прочитали этот пост о том, как рисовать книги для взрослых

Обучение рисованию для взрослых

Джок Демпси

Как научиться рисовать

Смешанные методы:

Ссылки:

Могут ли взрослые научиться рисовать? — СТУДИЯ MORTIMER

Директор, РИСУНОК

Studio Mortimer

Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?

Практика имеет значение

Типы практики

Преодоление возраста

Нет художественного таланта? Не волнуйся. Кто угодно может научиться рисовать.

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника

Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?

В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?

Рубрики